Lerne, süße Kawaii-Charaktere für deinen eigenen Genuss- oder Produktdesigns zu zeichnen

1. Einführung in das Lernen, süße Charaktere zu zeichnen: Wolltest du schon immer ein paar verdammt süße Charaktere zum Spaß oder zum Profit machen ? Dann habe ich den Kurs für dich. Wir beginnen den Kurs einige der süßesten Charaktere von heute zu analysieren und genau herauszufinden , was sie so hackertauglich macht. Nachdem wir unsere künstlerische Detektivarbeit erledigt haben, werden wir uns daran machen, unsere eigenen einzigartigen Charaktere zu kreieren. Während wir unsere eigenen einzigartigen Charaktere skizzieren, werden wir sozusagen auch ein paar weitere Regeln des Cubed besprechen. Dazu gehören Dinge wie das Verhältnis von Kopf zu Körper, Massieren und Gesichtsdesign für ein Maximum an Süße. Ich werde auch einige Tipps und Tricks zum digitalen Skizzieren geben , insbesondere mit Clip Studio Paint. Alle Tipps zum Skizzieren, die ich geben werde, können jedoch in einer Vielzahl verschiedener digitaler Kunstprogramme verwendet werden . Sobald Sie ein paar Skizzen haben mit denen Sie arbeiten möchten, nehme ich Sie mit in den Farbplanungsprozess. Nachdem Sie Ihre Farbpalette ausgewählt haben, werden wir Ihre Kreation in voller Farbe zum Leben erwecken . Am Ende dieses Kurses wirst du ein vollständig realisiertes, vollständig farbiges, absolut bezauberndes Charakterdesign haben , das du dann für deine eigenen Produkte in deinem Geschäft verwenden kannst , oder um einfach Sticker zum Verschenken oder was auch immer zu machen. Sie können sogar noch einen Schritt weiter gehen und Atmosphäre und Aufforderungen hinzufügen , um eine vollständige Illustration zu erstellen, die Sie dann verkaufen oder Ihr Portfolio für die Gestaltung von Kinderbüchern verwenden können dann verkaufen oder Ihr Portfolio für die Gestaltung von Kinderbüchern verwenden . Der Himmel ist das Limit. Und ich hoffe, du begleitest mich auf dieser niedlichen Reise. Ich hoffe, wir sehen uns im Unterricht. Tschüss. 2. Lektion 1: Die Analyse von Cute: Hallo zusammen und willkommen zur ersten Lektion zum Erstellen süßer Charaktere. In der ersten Lektion schauen wir uns Kunst an und analysieren, was sie süß macht. Das erste, was wir tun wollen, ist zu Google zu gehen und eine kleine Bildersuche nach süßen Charakteren durchzuführen. Die Leute vergessen oft, dass ein Teil des Kunstschaffens darin besteht, Dinge anzusehen und Zeit damit zu verbringen, andere Kunstwerke zu genießen. Während wir hier scrollen, können Sie sehen, wie ein bestimmtes Thema auftaucht. Wenn Sie beachten sollten, dass der Kopf groß und rund ist. Und Sie können sehen, dass Hello Kitty Two in diesem Hasendesign ein weiteres Paradebeispiel ist. Ihr Kopf ist riesig. Hier, im Fall von Palm, Handfläche ärmer in seinem Kopf oder ihrem Kopf. Ich weiß nicht, welches Geschlecht ihr Kopf am Körper hat, wie Moulins Kopf. Sie haben einfach die Form einer großen Bohne. Das Gleiche gilt für die SUMIF-Macherin, die sie unten darstellt. Bemerkenswert ist auch für Charaktere, die zwischen ihrem Kopf und ihrem Körper unterscheiden, der Körper deutlich kleiner ist als der Kopf. Du willst wirklich die Größe des Kopfes herausholen. Möglicherweise stellen Sie auch fest , dass die Gesichter am Kopf zu einem Quadranten des Kopfes zusammengedrückt sind. Lassen Sie uns hier etwas tiefer graben und unsere Analyse von Cute weiter vertiefen. Dafür werden wir weitermachen und es für LACMA verwenden , da dies mein aktueller Favorit ist. Schnappen wir uns unseren digitalen Lieblingsstift und fangen an zu skizzieren. Der schöne, abgerundete, entspannte Kopf hat die Form eines Moshi. Deine Kopfform wird die Grundlage für dein Gesicht sein , also achte darauf, dass du sie richtig machst. Das nächste, was wir berücksichtigen werden, ist das Gesicht. Die Augen auf LACMA sind weit aufgereiht und seine kleine Schnauze ist zwischen seinen beiden Augen, Ohren, Nase ist tatsächlich zwischen seinen beiden Augen zu sehen. Diese Art von verdichtetem Gesicht ist in allen niedlichen Charakterdesigns sehr, sehr verbreitet. Und der Grund dafür ist, dass große Köpfe mit kleinen, kompakten Gesichtern uns an Babys erinnern, im Grunde genommen an Babys und Kätzchen. Kätzchen haben auch diese supersüßen Gesichtsproportionen. Lassen Sie uns also weitermachen und es überprüfen. Entspanne sie, während das Gesicht tief auf seinen sehr großen, malachiförmigen Kopf gerichtet ist. Dann sind seine Augen weit gerichtet, was ein weiterer großer Niedlichkeitsfaktor ist. Und Nase und Mund sind hoch angesetzt und die Nase fällt zwischen die Augen. Auch hier erinnert uns dieses kompakte Gesicht an junge süße Dinge wie Kätzchen, Welpen und Babys. Lassen Sie uns nun ein paar Experimente machen und entspannen. Hmo. Sein Gesicht ist also ein bisschen anders. So können wir wirklich genau sehen, wie die Proportionen ins Spiel kommen. Also hier zum ersten mal nicht richtig, entspanne sie mal eine Zeichnung. Ich werde weitermachen und das Gesicht hoch auf den Kopf legen. Wir werden sehen, was in diesem Fall passiert. Also entspann dich jetzt einfach, sieht aus, als würde er nach oben schauen und es ist generell ein bisschen komisch im Vergleich zum ursprünglichen, lockeren Design auf der Seite. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und einfach Kopf kopieren, den wir gezeichnet haben. Und ich werde es unten einfügen. Und ich werde weitermachen und das Gesicht löschen, es sogar löschen. Und ich werde weitermachen und die Augen noch weiter öffnen. Ich halte dazwischen die Nase hoch. Aber wie ihr seht, wurde das für sie nicht so richtig entspannend. Und für mich finde ich es nicht mehr ganz so süß. Es ist immer noch süß, aber bei weitem nicht so süß wie das Original. Mit diesen kleinen Experimenten können Sie jetzt beginnen zu sehen, wie schon kleine Dinge und eine geringfügige Änderung der Messungen den Gesamteffekt wirklich verändern können. Bei letzterem werde ich weitermachen und die Augen näher rücken. Wie Sie sehen können, sind die Augen bei näherem Hinsehen deutlich weniger würfelförmig. Und auch die Zentrierung des Gesichts macht die Dinge etwas weniger süß. Okay, ich habe tatsächlich noch ein Beispiel für dich. Wir machen ein Beispiel, in dem wir den Kopf kleiner zeichnen. Denn wenn Sie den Kopf zu klein zeichnen, verliert er auch an Niedlichkeitsfaktor. Wenn wir dieses Beispiel skizzieren , können wir sehen, dass ein großes Gesicht auf einem winzigen Kopf bei weitem nicht so süß ist wie das ursprüngliche Relock. Komm schon. Es ist nicht so schlimm wie das in der Mitte, ähm, aber es ist trotzdem nicht perfekt. Deshalb möchte ich, dass du all diese Tipps im Hinterkopf behältst , wenn wir zur zweiten Lektion übergehen, in der wir unsere eigenen Charaktere entwerfen werden. Damit werde ich diese Lektion hier beenden. Wir machen weiter und erstellen in der nächsten Lektion unsere eigenen Charaktere. Aber ich ermutige dich auf jeden Fall, einige deiner süßen Lieblingscharaktere zu finden und deiner süßen Lieblingscharaktere zu finden und zu versuchen, sie zu zeichnen und zu sehen, was passiert. Und ich kann garantieren, dass Sie viel lernen werden. Also danke, dass du zu mir gekommen bist und weniger als einer, und ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Lektion. Hab einen schönen Tag. Tschüss. 3. Lektion 2: Süße Charaktere skizzieren: Hallo zusammen und willkommen zur zweiten Lektion zum Erstellen Ihrer eigenen ekelhaften niedlichen Hauptfiguren. In dieser Lektion beginnen wir, unsere Charaktere zu skizzieren und uns auch etwas eingehender mit der Frage der Proportionen zu befassen. In Ordnung, es ist Zeit, deine Lieblings-Zeichenwerkzeuge herauszuholen . Ich neige dazu, den dunkleren Stift und Clip Studio Paint zu bevorzugen . Aber Sie können wählen, welchen Stift Sie möchten und welches Programm Sie möchten. Und das kannst du sogar tun. Old School, Papier und Bleistift kannst du dir sparen. Ich möchte mir auch einen Moment Zeit nehmen, um zu sagen, entspannen Sie sich und haben Sie Spaß beim Skizzieren. Deine erste Skizze wird nicht Gold sein. Meins ist nicht in dieser Lektion hier. Fühlen Sie sich also nicht unter Druck gesetzt, gleich von Anfang an etwas Perfektes zu haben. Ich finde sogar, dass es noch besser ist, von Anfang an nicht die perfekte Zeichnung zu haben. Denn wenn du das nicht tust, wirst du weiter experimentieren und neue Dinge entdecken und etwas noch Größeres machen. Also chillen Sie einfach und haben Sie eine schöne Zeit beim Skizzieren. Schauen wir uns hier also kurz meine ersten Skizziererfahrungen an. Ich wollte ein süßes kleines Fuchsmädchen zeichnen. Und wie Sie sehen, probiere ich immer wieder neue Dinge aus und entscheide, dass ich es nicht mag, es komplett löschen und es erneut zu versuchen. Und das ist in Ordnung. So erwarten Sie, dass ein Skizzenprozess abläuft. Hier habe ich entschieden, dass mein erster nicht süß genug ist. Also versuche ich es noch einmal. Ich versuche es mit anderen Augen. Und es ist irgendwie amüsant. Aber selbst bei der zweiten Iteration bin ich nicht ganz zufrieden. Also habe ich beschlossen, ein bisschen mehr mit Augenstilen herumzuspielen. Du kannst viele verschiedene Augenstile machen. Denk nur an Animal Crossing. Und hier habe ich wirklich angefangen, die Augen anzupassen. Und ich passe die Proportionen tatsächlich ein wenig an, um das Gesicht tiefer auf den Kopf zu legen. Und ich habe ihr anderes Haar gegeben. Und an diesem Punkt habe ich entschieden, dass mir dieser dritte Schrägstrich gefällt, vierte Iteration, wenn wir den schwebenden Kopf mit einbeziehen. Also wähle ich sie aus und schiebe sie zur Seite und setze ihr ein großes Häkchen neben ihr, ihr um zu wissen, dass dies die Richtige ist. Obwohl ich die allgemeine Idee habe, habe ich noch keine Zeichnung, mit der ich arbeiten möchte. Also werde ich weitermachen und anfangen dieselbe Charakterkonzeptidee zu skizzieren. In einem eher illustrativen Stil würde ich diese Idee gerne als Kunstdruck und möglicherweise auch als Briefpapier verwenden als Kunstdruck und möglicherweise auch um die Dinge für eine Illustration interessant zu gestalten . Du musst eine kleine Umgebung hinzufügen, in der die Figur spielen kann, und ihr einfach mehr visuelles Interesse verleihen. Sie können hier jedoch sehen, dass alle grundlegenden Designelemente noch vorhanden sind. Es sind immer noch dieselben Fox-Girls. Sie blickt nur in eine andere Richtung. Und ich habe ihr ein bisschen mehr Kleidung gegeben und ich habe sie bekommen, die hatte, aber trotz all dieser Extras ist sie immer noch dieselbe Fox-Girl-Figur. Lassen Sie sich also einfach von Ihrer Inspiration leiten und skizzieren Sie , was sich für Sie gerade richtig anfühlt. Jetzt wird mir klar, dass ich dir gerade erzählt habe , wie ich skizziere. Aber im nächsten Beispiel werden wir uns eingehender mit den Proportionen befassen und uns wirklich mit mehr Designelementen befassen. In meinem nächsten Beispiel werde ich eine Katzenfigur entwerfen. Und tatsächlich ist es dieselbe Katzenfigur, die zu Beginn auf der Unterrichtsfolie zu sehen war . Mit meiner zweiten Charakterkopfskizze hier gehe ich langsam einen Weg, der mir langsam Spaß macht. Und ich werde weitermachen und denselben Kopf kopieren und einfügen, damit ich mit den Proportionen herumspielen kann. Ich wollte das speziell mit euch teilen. So kannst du sehen, wie du diese kleinen Abkürzungen nimmst. Sie müssen nicht immer wieder genau dasselbe neu zeichnen . Sie können einfach anfangen, mit jedem einzelnen Element Ihrer Zeichnung herumzuspielen jedem einzelnen Element Ihrer , und das spart viel Zeit. Und Sie können auch viel mehr verschiedene Iterationen derselben Skizze in einem schnelleren Zeitrahmen erstellen. Sie werden auch feststellen, dass ich dieses Mal einige der Proportionskonzepte , die wir in der letzten Lektion besprochen haben, stärker berücksichtigt habe dieses Mal einige der Proportionskonzepte , die wir in der letzten Lektion besprochen haben, stärker berücksichtigt einige der Proportionskonzepte , die . Das ist ein kompaktes Gesicht, das tief am Kopf liegt und so rund wie möglich ist. Und hier kannst du sehen, wo das ist. Dieses kleine Charakterdesign fängt wirklich an, zusammen zu kommen. Aber ich wäre definitiv nicht hierher gekommen, ohne bereits eine Menge Fehler gemacht und eine Menge Dinge angepasst zu haben. Also mach weiter und behalte das im Hinterkopf. Und für eine kurze kleine Seitenleiste hier für all meine Anfänger, wenn Sie mit Clip Studio Paint noch nicht vertraut sind, was Sie tun sollten, um zu transformieren, genau wie ich es im vorherigen Skizzenclip getan habe. Sie sollten sich für das Lasso-Marquee-Tool entscheiden. Du wirst es auswählen. Dann gehst du zu Bearbeiten, um zu transformieren. Und dann wählst du Free Transform oder skalieren, verkleinern, rotieren, je nachdem, was gerade für dich funktioniert. Also zurück zu unserer Skizze hier ganz schnell. Im Grunde bin ich gerade damit fertig geworden, den kleinen WeChat für dieses schwebende Kopfhaar zu erstellen . Und der nächste Stopp ist die Schaffung eines Körpers. Auch hier spiele ich viel herum, wie ich es mit dem Fox Girls Sketch getan habe. Es gibt viele Dinge, die ich tue, von denen ich entscheide, dass sie mir nicht gefallen, weil sie zu statisch sind. Also lösche ich einfach, was ich getan habe, und versuche es erneut. Irgendwann kopiere und füge ich ein und habe endlich ein Design , das mir Spaß macht. hat es, es ist immer noch ziemlich einfach, aber es hat etwas mehr Dynamik mit dem Posieren und dem Halten des Stabs. Und ich entschied, dass mir dieser gefällt, also werde ich ihn nehmen. Kommen wir nun zurück zu den Proportionen von Qt. Also hier werde ich weitermachen und den Kopf kopieren und an die Seite hier einfügen. Und Sie werden feststellen, dass der Körper zwei Köpfe groß ist. Ein Körper, der nur zwei Köpfe groß ist , ergibt einen kürzeren, kompakteren Körper und erhöht im Grunde den süßen Faktor, da er kindlicher aussieht. Lassen Sie uns also ein bisschen mehr über akute Körperstrukturen sprechen . Allgemein gesagt, je mollig oder der Körper, desto niedlicher. Deshalb mache ich sie gerne etwas dickere Beine und habe kleine pummelige Hände. Ich finde das sehr süß. Und für mich persönlich mag ich kleine Füße. Aber ich habe gesehen, wie Leute große, dicke, pummelige Füße benutzt haben. Ziemlich süßer Effekt. Ich habe es definitiv nicht hier unten, aber ich bin sicher, du hast schon andere Zeichentrickzeichnungen gesehen, in denen die Leute süße Figuren mit sehr großen Füßen gemacht haben und es kann auch sehr süß sein. Und wenn Sie Ihre Grundformen festgelegt haben, können Sie loslegen und anfangen, dem Stück kleine Details hinzuzufügen , die nur dazu beitragen, es zum Leben zu erwecken. Aber viele dieser kleinen Details hinzuzufügen , ist eine Art persönliche Stilsache. Also haben wir uns das Verhältnis von zwei Köpfen zur Körpergröße angesehen. Schauen wir uns jetzt etwas anderes an. In diesem Beispiel verwende ich ein Verhältnis von Kopf zu Körper von eins zu eins. Das fängt an, immer mehr in den Bereich der superdeformierten Charaktere zu geraten. Und der TB-Stil. Eine Sache, die ich immer dann gerne mache, wenn ich etwas verkleinere und noch kleiner mache , ist wieder, ich versuche hier gerne, den Körper sogar wie Rumpf zu machen weil ich finde, dass das mit der ganzen Kopfproportion gut funktioniert . Wenn der Körper zu dünn ist, sieht er aus wie ein Wackelkopf. Aber wenn es klobig ist, passt alles gut zusammen. Und zu guter Letzt, lassen Sie uns kurz auf die, ich nenne sie gerne die bohnenförmigen Charaktere, eingehen , weil sie nicht wirklich einen von ihrem Körper getrennten Kopf haben. Sie sind nur eine große, amorphe Form, an der normalerweise Tiermerkmale haften. Und langsam wird daraus dieser süße kleine Charakter. Normalerweise zeichne ich diesen Stil nicht so oft. Also einige meiner Zeichnungen sind nicht so toll, aber hoffentlich werden deine besser sein als meine. Aber im Grunde ermutige ich Sie, wenn Sie damit herumspielen möchten, einfach damit zu beginnen, zufällige Bohnen- oder Eierformen zu zeichnen und sie mit einfach damit zu beginnen, zufällige Bohnen- oder Eierformen zu zeichnen Abstrichen zu versehen und sie dazu zu bringen, ein Buch am Schwanz vorzulesen. Schau einfach, was passiert, was bei deiner Skizze hier herauskommt, ich zeichne gerade wieder ein paar Bohnenformen. Und ich werde ein paar Ohren hinzufügen. Und dieser wird ein Hund sein. Man weiß also nie, auf was man stoßen kann. Tschüss, wenn du zuerst alleine ein kleines Doodle machst. diesem Sinne werde ich diese Lektion hier beenden. Sie können also den Rest Ihrer heutigen Zeit damit verbringen, einfach herumzukritzeln und zu skizzieren bis Sie einige Charaktere haben, die Ihnen gefallen. Und dann werden Sie in der nächsten Lektion diese Skizzen zurückbringen. Und wir werden anfangen, darüber zu diskutieren sie zu kolorieren und sie in Illustrationen umzuwandeln. Wir sehen uns also in der nächsten Klasse. Hab einen schönen Tag. Tschüss. 4. Lektion 3: Deine Charaktere ausmalen und fertigstellen: Hallo zusammen, und willkommen zur dritten Lektion du deine absolut bezaubernden, süßen Charaktere gestalten kannst. Hier in Lektion drei werden wir weitermachen und damit beginnen Farbe auf unsere Charakterdesigns anzuwenden. Im Wesentlichen werden wir drei Optionen haben. Sie können eine einfache flache Farbe verwenden oder Sie können direkt mit dem Rendern beginnen. Und schließlich können Sie eine vollständige Abbildung erstellen. Also fange ich hier mit meinem kleinen Katzencharakter an. Eines der Dinge, die ich gerne mache, wenn ich zum ersten Mal mit einem neuen Stück anfange , ist, dass ich einfach gerne meine Palette zusammenstelle. Ich mag es, einfach ein paar Farben aufzutragen und zu sehen, was gut zusammenpasst , und mir eine Vorstellung davon zu machen. Ich male keine ausgefallenen Bilder. Ich nehme nur die Farbe runter, um eine Vorstellung davon zu bekommen eine Vorstellung davon wie das Endergebnis aussehen soll. Ich rate Ihnen auf jeden Fall , ein paar Testpaletten in Ihrer kleinen Palette durchzugehen . Phase wählen, könnte man es wohl nennen, denn das spart dir später viel Zeit. Weil Sie sofort wissen, ob Ihre Farben nicht miteinander harmonieren werden. Deshalb werde ich hier ganz kurz auf einige grundlegende Farben eingehen. Ich wollte es mit dir teilen. Ich behalte gerne Farbpaletten auf Pinterest. Und das ist eine Übung, die Sie auch machen können. Einfach alles, was ich gefunden habe, von dem ich die Farbe wirklich mochte, habe ich gespeichert. Und das beinhaltet fertige Paletten bis hin zu Bildern und so weiter. Dieses kleine Repertoire hilft wirklich, wenn Sie bei der Auswahl der Farben nicht weiterkommen. Als Nächstes finden Sie Farbressourcen auf palatine.com. Ich fand das sehr nützlich. Wie Sie hier sehen können. Sie können eine Farbe auswählen und daraus eine Reihe von harmonisierenden Farbauswahlen herausholen. Es gibt auch eine weitere Schaltfläche, über die Sie algebraische Farben auswählen können . Dabei handelt es sich um Farben, Dabei handelt es sich um Farben die auf dem Farbrad direkt nebeneinander stehen. Und Sie können hier sehen, wie sich diese verschieben, wenn ich sie das Rad hochbewege. Und das sind nur benachbarte Farben. Die nächste ist die Triade, bei der es sich ebenfalls um drei verschiedene Farben handelt, die nebeneinander liegen, und eine, die nicht angrenzt. Und ich denke, diese Analogie wurde auch als akzentuierte Analogie bezeichnet. Und das ist quasi meine Lieblingsfarbkombination aus zwei benachbarten Farben und dann einer leuchtenden Farbe, die auffällt. Das ist nur meine persönliche Präferenz. Aber es ist ein sehr einfach zu verwendendes Farbschema. Und dann können Sie auch die vierfarbigen Tetraden ausprobieren . Und dann können Sie sogar Ihre Farben anpassen. Es kann also Spaß machen , damit herumzuspielen , nur um ein paar Ideen zu bekommen. Ich denke, es hilft Ihnen auch, sich ein wenig mehr an die Farbtheorie zu gewöhnen. Ich habe das Gefühl, dass die Farbtheorie immer wie ein großes Puzzleteil erscheint , das wirklich schwierig ist. Aber ich glaube wirklich nicht, dass es sehr schwierig ist, besonders wenn man die Dinge am Anfang reduziert , wie zum Beispiel einen Akzent, eine Algebraik, verwendet. Der wichtigste Punkt für Anfänger ist, zu wissen , dass die Farbe, direkt auf dem Farbrad befindet, wie sagen wir hier Rot, das genaue Gegenteil davon ist Grün. Wann immer diese beiden zusammenkommen, bringen sie sich gegenseitig zum Vorschein und sie vibrieren ein bisschen. Und das ist der wichtigste Schlüsselfaktor in der Coda-Theorie, wie Sie Ihre Farben zum Strahlen bringen. Wenn du diese Grundlage für den Anfang im Hinterkopf behältst, wirst du irgendwann wirklich in der Lage sein , die Farbtheorie viel besser zu verstehen. Und ich lasse Diskussion über die Farbtheorie hier aus , da sie bei unserem Hauptprojekt das Wasser trüben kann . Aber ich möchte eine weitere Ressource für Farbpaletten teilen. Und das ist Color Hunt. Und Sie können jede Palette durchgehen und jede Art von Palette finden , an der Sie interessiert sind. Sie können sehen, was neu ist, Sie können sehen, was beliebt ist. Sie können sogar Themen wie Pastellfarben auswählen und sogar damit herumspielen, und sogar damit Ihre eigenen Farbpaletten zu erstellen. Und dies sind nur einige Ressourcen , die ich mit Ihnen teilen wollte bevor wir mit der Erstellung unserer vollfarbigen Charakterdesigns fortfahren. Also zurück zu unserem Charakterdesign hier. An dieser Stelle habe ich mich so ziemlich für diese Farbpalette entschieden, die im Grunde die Triade ist. Oder Sie könnten es wahrscheinlich als eine akzentuierte Analogie betrachten , weil ich drei warme Farben habe, Rosa, Rot und Gelb. Und die sind alle nebeneinander auf dem Farbrad. Und dann die Akzentfarbe, dann wäre die blaue Farbe. Und denken Sie auch daran, dass neutrale Farben, Hellgrau, Beige, Weiß , Schwarz, solche Farben sind. Sie werden nicht auf Ihre Farbpalette angerechnet. Also werde ich weitermachen und das hier ein bisschen beschleunigen. Und wie Sie sehen können, verwende ich die Skizze als Richtlinie, um meine Farben zu glätten. Ich verwende für diese Charakterskizzen keine Linienkunst , weil ich den flachen Farblook mag und er gerade bei Kinderillustrationen sehr beliebt ist . Wenn Sie jedoch Linienkunst verwenden möchten, Sie sich dafür entscheiden, verwenden Sie die Linienkunst. Wenn Sie hier ein bisschen nach vorne springen, können Sie sehen, dass ich angefangen habe , dieses Stück ein wenig zu rendern. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Rendern jede einzelne Komponente Ihres Designs auf einer separaten Ebene belassen. Auf diese Weise haben Sie mehr Freiheit, damit zu spielen. Hier habe ich dem Umhang einen kleinen schnellen Farbverlauf hinzugefügt, und ich habe dem Hut ein bisschen Schatten hinzugefügt, nur um die Dinge ein bisschen hervorzuheben. Aber ich gehe nicht wirklich tief in das Rendern ein. Ich würde sagen, dass sehr einfaches Rendern gerade genug ist, um ein wenig 3D-Form aus einigen Bereichen der Zeichnung herauszuholen . Sie können natürlich wählen, wie viel Sie rendern möchten. Sie müssen nicht so viel Rendern machen. Wie du an meinem Beispiel mit nackten Mädchen gesehen hast. Sie hatte ziemlich flache Farben mit nur ein bisschen Schatten. Ein weiteres Detail, das ich erwähnen möchte, ist dieser Umhang in der Farbe ziemlich entsättigt ist. Es geht weiter in Richtung des weißen und grauen Endes. Also füge ich einfach ein paar kleine Farbmuster mit einer helleren Farbe hinzu, hier kannst du sehen, wie ich da einen kräftigeren Violettton mache . Und ich werde auch einen etwas lebendigeren Aquaton hinzufügen . Und das trägt einfach dazu bei, dass es ein bisschen mehr knallt, ohne jedoch zu aufdringlich zu sein. Aber wie ich bereits sagte, Ihre eigenen Vorstellungen von Farbtheorie werden Ihre eigenen sein. Du musst es von der Farbe her natürlich nicht genau so machen wie ich. Eine andere Sache, die ich erwähnen wollte, ist die Erstellung kleiner Details. Ich habe alle Sterne auf den Umhang geklebt. Und hier, während ich diese kleinen roten Stiefel mache, werde ich nur ein sehr, sehr einfaches kleines Design auf diesen Stiefeln anbringen, das einfach mehr von der Qualität der Charaktere zur Geltung bringt . Ich habe einfach das Gefühl, dass diese kleinen Details den Stücken etwas hinzufügen, besonders wenn sie sehr einfach sind. Ich habe einfach das Gefühl, dass das der letzte Schliff ist und die Dinge irgendwie professioneller aussehen lassen. Aber auch hier liegt es ganz bei Ihnen, wie viele Details Sie in Ihre Zeichnung einfügen möchten . Hier füge ich dem Umhang noch ein paar Details hinzu. Ich füge die Randverkleidung am Umhang hinzu, was meiner Meinung nach wirklich auffällt und einfach zusammengesetzter aussieht. Aber wie ich die ganze Zeit gesagt habe, liegt es immer an dir, wofür du dich entscheidest. Okay, hier ist mein letzter Tipp oder Trick zum Ausmalen unserer Charaktere. Und das heißt, wenn ich mit dem ganzen Rendern so gut wie fertig bin, gehe ich durch und wähle alle Ebenen aus, auf denen der Charakter steht. Und dann wähle ich Auswahl treffen. Und das wird wählen, das wird die Auswahl des gesamten Charakters treffen. Und wie ihr seht, es auch ein paar Dinge aufgenommen, von denen ich nicht wollte, dass sie aufgenommen wird, wie zum Beispiel den Testpiloten , und die ihr vielleicht ein bisschen anpassen müsst. Aber im Grunde wählst du alle Ebenen aus, triffst eine Auswahl und dann kannst du damit beginnen, Overlays hinzuzufügen. Hier füge ich ein Regenbogen-Overlay, ein Sonnenuntergangs-Overlay und ein paar solche Dinge hinzu. Sie können den Airbrush auch verwenden, um kleine Dips und Tupfer in verschiedenen Farben zu bekommen hier und da kleine Dips und Tupfer in verschiedenen Farben zu bekommen. Und ich mag diesen Look einfach, weil er mich irgendwie an Aquarell erinnert. Und wie, wenn Sie Farben übereinander legen, wie sie zusammenwirken, es zu mehr Variation in Ihren Farben führt. Aber auch gleichzeitig, weil Sie alle Ihre Grundfarben ausgewählt haben. Es funktioniert gut mit diesen Farben. Sie tun also nichts Außergewöhnliches, das Ihre, Ihre, die Art und Weise, wie Ihre Farben harmonieren, durcheinander bringen würde . Und hier am Ende habe ich dir gezeigt, dass meine Palette im Grunde Gelb, Rot und Blau bestand. Das ist also das Triadenthema. Und das zeigt dir auch, wie viel du mit nur drei Farben machen kannst . Ich wollte auch erwähnen, dass Sie die Möglichkeit haben , Ihr einfaches Charakterdesign in eine vollwertige Illustration umzuwandeln Ihr einfaches Charakterdesign in , wie bei meinem Fuchsmädchen hier. Beachten Sie auch hier, dass das Farbschema sehr einfach ist. Es ist meistens rot und grün. Und diese beiden Farben tanzen wirklich gut miteinander. Sie poppen wunderbar. Illustrationen funktionieren auch am besten, wenn Sie hier eine kleine Geschichte erzählen. Sie können das Gefühl haben, dass das kleine Fuchsmädchen mit der freundlichen Schnecke interagiert. Also ist hier eine kleine Erzählung im Gange. Und genau das macht Illustrationen so lustig. Und das ist es, was die Leute an ihnen anzieht, ist die Geschichte, das Gefühl, das sie dabei haben. Und so könnte man eine gelungene Illustration als Druck verkaufen. Du könntest es auf eine Karte legen und es als Grußkarte verkaufen. Hier gibt es viele Optionen für Sie. Und damit ist der Kurs zum Zeichnen von süßen Charakteren zu Ende gegangen. Ich hoffe, Ihnen haben all die Informationen gefallen , die ich mit Ihnen geteilt habe. Und ich hoffe, du machst weiter mit deinen wunderbar süßen kleinen Charakteren und teile das bitte mit. Und wenn wir sie mit mir teilen, weil ich es liebe, süße Charaktere zu sehen, wie du siehst. Also danke, dass du zu uns gekommen bist und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Hab einen schönen Tag. Tschüss.