Erstellen Sie schöne Mushroom Designs digital in Clip Studio Paint

1. Einführung in die Einführung in die Einführung in die Blumenwelt in den Pilzkurs: Hallo allerseits. Mein Name ist Amy Stoddard und ich lade Sie ein, an meinem Kurs teilzunehmen , um schöne handgezeichnete Pilzblumen zu kreieren . Dieser Kurs zielt darauf ab, anfängerfreundlich zu sein , und wir werden in einem digitalen Medium erledigt. Wir werden zuerst damit beginnen Übungsskizzen zu referenzieren und zu machen. Dies hilft beim Aufbau Ihrer visuellen Bibliothek. Sie werden also viele Ideen bereit haben. Wann immer wir mit den abschließenden Projekten beginnen. Wenn Sie Vertrauen gewinnen, werden wir weiter kleine Fackeln wie diese Pilzgruppe erzeugen . Und schließlich werden wir uns darauf aufbauen, große, elegante Blumenkränze zu kreieren , die für Einladungen, Scrapbooking, Aufkleberherstellung und vieles mehr verwendet werden können . Also schließ dich mir an, nicht wahr? Und lasst uns zusammen schöne Kunst machen. Wir sehen uns im Unterricht. Tschüss. 2. Kurseinheit 1: Richtige Verweis- und Übungsskizzen: Hallo an alle und willkommen, eine Lektion über Erstellung wunderschöner Pilzblumenkunst die Sie in Ihrem Sammelalbum, Bullet Journal usw. verwenden können . Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir die Erstellung wunderschöner Pilzblumenkunst, die Sie in Ihrem Sammelalbum, Bullet Journal usw. verwenden können. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir gehen Sie weiter und gehen Sie zu Google und suchen Sie nach Pilzen und erfrischen Sie einfach unsere Erinnerung darüber, wie Pilze aussehen, und lernen Sie ein wenig Pilze für diejenigen unter Ihnen, die sie noch nie zuvor gezeichnet haben oder sind mit ihnen völlig unvertraut. Google-Bildsuche führt vielen verschiedenen Bildern von Pilzen. Und es kann Ihnen viel Inspiration für Ihre Zeichnungen bieten. Schauen wir uns also ein paar dieser Pilze genauer an. Hier haben wir eine hübsche rote Mütze an einem weißen Stamm, umgeben von Moos. Diese Art von Red Cap Pilzen, besonders diejenigen mit den kleinen Punkten, auf die ich hier klicken werde . Diese sind derzeit sehr beliebt und aus gutem Grund , weil sie sehr süß und auch sehr giftig sind. Sie müssen sich auch nicht auf das beschränkt fühlen , was jetzt populär ist. Pilze gibt es in allen verschiedenen Farben und allen verschiedenen Formen. Experimentieren Sie also gerne damit. Hier können wir sehen, dass es große Pilzgruppen gibt. Und wenn Sie sich diese Cluster ansehen, können Sie Ideen geben , wie Sie Ihre Pilzgruppierungen arrangieren können. Wenn wir endlich zum Zeichnen kommen, schauen wir uns diesen lila Pilz hier genauer an. Wie Sie sehen können, gibt es all diese Linien unter der Kappe. Diese werden Kiemen genannt, und Sie können sehen, wie sie aus dem Stamm des Pilzes ausstrahlen. Diese Art von Detaillierung, wenn Sie sie zu Ihren Zeichnungen hinzufügen , werden sie wirklich zum Platzen bringen. Und der Betrachter, der auf eine bauchige Mütze mit einem Haufen Kiemen darunter schaut, wird sagen , aha, das ist ein Pilz. Also lasst uns weitermachen und einfach anfangen , ein paar Übungsskizzieren zu machen. Ich werde hier ein Dokument aufrufen und Google-Bilder im Hintergrund lassen. Also kann ich einen der Pilze im Hintergrund referenzieren . Hier. Du kannst einfach sehen, wie ich Dinge ganz leicht und locker skizziere. Dies ist nur, um dir ein wenig Übung mit dem Formular zu geben und dich zu lockern und dich bereit zu machen, in den Arbeitsmodus zu kommen. Wir werden diese spezifischen Skizzen nicht wirklich machen und sie in Ihre Blumen verwandeln , denn das würde dem Fotografen stehlen. Wir verwenden dieses Übungsskizzieren nur , um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie man den Pilz zeichnet und unsere visuelle Bibliothek aufbauen kann, damit wir später aus der Fantasie schöpfen können. Und hier habe ich mich nur ein bisschen verschärft und ich zeichne diesen Blick, diese giftigen sind Anitas, sind die beliebten, über die ich gesprochen habe. Während du mir beim Skizzieren zusiehst, kann ich einige der wichtigsten Funktionen besprechen. Es wird Ihre Zeichnungen wirklich zum Leben erwecken. Und genau das sind diese kleinen Rüschenhalsbänder unter den Pilzkappen. sind Hauptmerkmale speziell für diese giftigen Pilze. Einige andere haben sie auch. Und dann willst du auch all die kleinen Punkte auf der Oberseite der Pilzkappen notieren . Diese geben ihnen auch viel Charme. Behalten Sie also all diese Hauptmerkmale von Pilzen im Hinterkopf, während Sie alle Ihre Übungsskizzierungen durchführen . Und dann übernehmen wir all diese Arbeit, die wir geleistet haben , und setzen sie dazu ein, Ihre Farbstücke zu machen. Hier bin ich zu mir gesprungen und habe eine grobe Skizze einer ganz anderen Form eines Pilzes gemacht. Als Künstler arbeite ich so ziemlich genau so. Ich mache viele Studien und dann mache ich irgendwann meine letzten Stücke. Es fühlt sich vielleicht ein bisschen mühsam an und Sie möchten vielleicht einfach direkt in trocknende Pilze springen. Aber ich versichere Ihnen, wenn Sie die Zeit damit verbringen referenzieren und die Zeit mit dem Skizzieren verbringen, werden Ihre Stücke einfach so viel besser ausfallen. Sie werden so viel mehr Leben über sie haben und es ist es wirklich wert. Okay, ich lasse diese Lektion hier auf und du kannst den Rest der Zeit während deines Skizzierens verbringen. Und wenn wir in der nächsten Lektion wiederkommen, werden wir anfangen, an unseren Farbstücken zu arbeiten. Also danke, dass du mit mir in dieser Lektion teilgenommen hast und ich hoffe, Sie in der nächsten zu sehen. Hab einen tollen Tag. Tschüss. 3. Kurseinheit 2: Zeichnen von Mushroom und Lerntechniken und -Tools in CSP: Hallo an alle und willkommen zurück zu Lektion zwei über die Schaffung wunderschöner Pilzblumenkunst. In unserer letzten Lektion haben wir etwas referenziert und eine Reihe von Übungsskizzieren durchgeführt , um uns darauf vorzubereiten, unsere wunderbaren Stücke zu kreieren. Jetzt springen wir direkt hinein und fangen einfach an, Pilze direkt in Farbe zu kreieren. Ich werde meine Farbpalette mit Ihnen teilen , falls Sie sie verwenden möchten. Aber Sie können dafür auch gerne Ihre eigene Farbpalette verwenden, Sie können sehen, dass ich mein Dokument hier mit meiner Farbpalette bereit habe. Und ich habe auch ein paar Skizzen, die ich oben gemacht habe, nur um mich an das zu erinnern, was ich getan habe, und um mich zu inspirieren. Wenn ich anfange, die Pilze zu zeichnen, beginne ich generell gerne zuerst mit der Kappe. Wie ich denke, ist die Mütze des Pilzes dem Kopf des Menschen ähnlich. Normalerweise fängt man an, zuerst einen Menschen mit dem Kopf zu zeichnen. Deshalb habe ich die Kappe des Pilzes als ihren Kopf codiert. Für diejenigen unter Ihnen, die in Clip Studio Paint für all diese Farbzeichnungen arbeiten , ich mache, verwende ich entweder den Mapping-Stift oder das G-Stift-Set ohne Anti-Aliasing, weniger in Photoshop oder jede andere digitale Illustrationssoftware. Sie können einfach jeden harten Kantenpinsel verwenden. Wenn ich diesen Arbeitsstil mache, habe ich definitiv gerne gestochen scharfe Kanten, die vektorähnlich sind. Wenn Sie jedoch dazu neigen, strukturiertere Stücke zu bevorzugen, verwenden Sie auf jeden Fall die Pinsel, mit denen Sie sich wohl fühlen, und damit Sie sich während dieser Zeichnungen am glücklichsten fühlen. Okay, jetzt hier im Video bereite ich mich darauf vor, die Unterseite des Pilzes zu machen. Und die Unterseite wird eine andere Farbe haben, die gelbe Farbe. Und ich wollte darauf hinweisen, dass ich es mit jeder Farbe oder jedem großen Teil eines Pilzes jeder Farbe oder jedem großen Teil eines Pilzes gerne auf eine neue Ebene lege. Dies ist sehr hilfreich , wenn Sie später Details hinzufügen möchten. Und es macht das Füllen viel einfacher. Für diejenigen unter Ihnen, die neu bei Clip Studio Paint sind. Ich möchte die Option Alle Ebenen ausfüllen erwähnen. Sie finden es im Subtyp-Werkzeug-Layer unter dem Farbeimer. Was an diesem Werkzeug wichtig ist , ist, dass es alle Layer referenziert und nur den leeren Bereich ausfüllt , den Sie ausfüllen möchten. Und es wird nur auf die Ebene ausgefüllt , die Sie ausgewählt haben. Es ist also ein sehr nützliches zeitsparendes Gerät. Im Moment fange ich an, den Stiel auf meinen ersten Pilz zu legen. Auch hier ist der Stiel auf einer eigenen Schicht, weil es ein anderes Segment des Pilzes und eine völlig andere Farbe handelt. Dinge auf separaten Ebenen zu haben, wird sich später als nützlich erweisen , wenn wir hineingehen, und wir machen einige Details, insbesondere die Kiemen hier in nur einer Minute. Okay, jetzt werde ich mich hier sehr kurz von unserem Pilz lösen, um ein sehr wichtiges Werkzeug zu erklären, das ich verwende Wir werden dieses Werkzeug in der Ebenen-Palette finden, und es heißt Preserve Transparenz. Es hat ein kleines Schloss daneben mit einem kleinen Fliesenmuster. Wenn Sie diese Sperre festlegen, ein kleines Symbol auf der damit verbundenen Ebene angezeigt. Dann können Sie im Grunde eine beliebige Stelle im Kreis zeichnen , ohne irgendwo anders als den Kreis zu zeichnen , weil Sie ihn gesperrt haben. Du kannst also sehen, dass meine Striche sehr breit und lang werden und es gibt nichts außerhalb dieses Kreises. Das macht Details wirklich zum Kinderspiel und es ist wirklich ein unverzichtbares Werkzeug für mich, wenn ich eine Zeichnung mache. Es scheint auch für die moderne Kunst sehr nützlich zu sein. Okay, schlechte Witze beiseite. Gehen wir zurück zu unserem Pilz. Und hier fange ich an, die Kiemendetails auf der Unterseite des Pilzes mit der Technik zu zeichnen auf der Unterseite des Pilzes mit der , die ich gerade durchgegangen bin. Der einzige wichtige Punkt, an den Sie sich bei der Kiemendetails erinnern sollten , ist, dass alle Kiemenlinien ab dem Stiel radial aus der Mitte herauskommen . Um ein realistischeres Aussehen zu erhalten, sollten Sie die Natur nachahmen. Sie haben vielleicht auch bemerkt, als Sie das Video angeschaut haben, dass ich eine große Menge meiner Gil-Zeilen gelöscht habe, weil ich damals nicht mit ihnen zufrieden war. Und Sie können natürlich alles löschen, mit dem Sie nicht zufrieden sind, und versuchen Sie es einfach noch einmal. Das digitale Medium ist in dieser Hinsicht wirklich sehr verzeihend. Hier habe ich die Kiemen fertig und bereite mich darauf vor, den kleinen Punkt, die Rückstände auf der Kappe, hinzuzufügen . Und wieder verwende ich das Werkzeug „Transparenz beibehalten“, um direkt auf die Ebene zu zeichnen, die hat. Die Kappe drauf. Dies ermöglicht es mir, ohne Sorgen bis zum Rand der Pilzkappe zu ziehen . Okay, sobald wir unseren Kernpilz fertig haben, ist es an der Zeit unsere kleine Gruppierung zu machen. Und wie Sie sehen können, hatte ich ein wenig Probleme, die Form zu finden, aber irgendwann habe ich sie verstanden. Also beharre einfach durch. Aber im Grunde genommen tun wir hier , dass wir uns aus unserer Erinnerung an unsere Skizzierübung ziehen und daran erinnern, wie die Gruppierungen von Pilzen verlaufen sind. Und wir erfinden unser eigenes Herabhängen. Auch. Dies ist auch auf einer anderen Ebene, damit sie sich überlappen kann. Unser Kernpilz. Wir werden alle Techniken anwenden , die wir verwenden um unseren Kernpilz herzustellen. Ein wesentlicher Unterschied besteht jedoch darin, dass diese Pilzkappe uns nicht ihre Unterseite zeigt. Also werden wir nur ein wenig die Rückstände drauf machen . Stimmt's? Also hier haben wir einen süßen kleinen Anfang einer Gruppe von Pilzen, aber ich hatte das Gefühl, dass es immer noch an etwas fehlte. Also füge ich ein paar einfarbige Pilze im Hintergrund hinzu, um es ein wenig aufzupeppen. Ich habe das Gefühl, wenn es um Komposition geht, ist es ein Teil Intuition und ein Teil Regeln. Es gibt natürlich viele Regeln in Bezug auf Balance und Symmetrie und so weiter, wenn es um die Schaffung von Kunst geht. Aber ich habe das Gefühl, wenn Sie eine Naturzeichnung machen, können Sie Ihre Intuition loslassen. Also vertraue einfach deinem Bauchgefühl. Wenn etwas nicht richtig aussieht oder wenn es so aussieht, könnte es etwas mehr brauchen , als es einfach nur zu tun, weil Sie wahrscheinlich Recht haben. Deine Augen. wirst du, du kannst deinen Augäpfeln vertrauen. Das versuche ich zu sagen. Okay, an dieser Stelle kommt unser kleiner Pilzcluster wirklich zusammen. Und tatsächlich könnte es wahrscheinlich an dieser Stelle gemacht werden. Aber ich hatte das Gefühl, ein bisschen Grün nur für diese Farbbalance hinzuzufügen . Und ich füge nur ein bisschen Gras, Gräser und so auf den Boden, nur um alle Böden miteinander zu verbinden. Es sieht also aus wie ein zusammenhängendes Stück. Und wieder sind diese kleinen Gräser auf ihrer eigenen Schicht. Jetzt für ein wenig Editiertiefen und nur ein bisschen extra Flair können Sie mit einer dunkleren grünen Farbe hinter den Vordergrundgräsern eingehen . Nur um alles miteinander zu verbinden. Es ist einfach ein netter Blick. An diesem Punkt ist unser kleiner Pilzcluster fertig. Aber wenn Sie ein paar zusätzliche kleine Fackeln hinzufügen möchten , fahren Sie fort und gehen Sie zu ihm. Hier. Ich füge vielleicht nur ein paar Blätter hinzu , nur zum Teufel. Und wenn du Sparkles hinzufügen und ihm einfach deine eigene einzigartige Persönlichkeit geben willst , dann mach einfach, ja, mach es. Es wird großartig werden. Okay, da dieser kleine Pilzcluster im Grunde genommen zu diesem Zeitpunkt fertig ist, werde ich diese Lektion hier beenden. Und dann werden wir uns in der nächsten Lektion darauf einstellen ein viel größeres Projekt mit unseren Pilzen zu machen. Ist eine kleine Vorschau. Wir werden uns verbessern, um wirklich wunderschöne Pilzpreise zu erstellen , die Sie dann für Einladungen, Aufkleber, Notizbuch, Scrapbooking verwenden können dann für Einladungen, Aufkleber, Notizbuch, Scrapbooking verwenden , was auch immer Sie wollen. Also nochmals vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise begleitet und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. Hab einen tollen Tag. Tschüss. 4. Kurseinheit 3: Erstellen eines modernen Mushroom: Hallo an alle und willkommen zur dritten Lektion. Ich kreiere schöne Blumenstilze bemerkt. In der letzten Lektion haben wir einige sehr hilfreiche digitale Tools durchgegangen. Und wir arbeiten zusammen, um unsere eigenen sehr süßen Pilzgruppen herzustellen . In dieser Lektion werden wir uns auf fortgeschrittenere Techniken konzentrieren und ein größeres Blumenprojekt wie das Erstellen von Pilzrennen in Angriff nehmen . Also lasst uns weitermachen und loslegen. Um ein paar Kränze zu machen, beginne ich ein neues Dokument. Und ich werde weitermachen und eine sehr dunkle Farbe wählen , damit ich meine Kreise als Form auslegen kann. Ich benutze das kleine Kreiszeichnungswerkzeug und mache einfach eine Kranzform, die mir gefällt. In diesem Fall wird es ein perfekter Kreis. Sie können Ihren Kranz formen, jede gewünschte Form. Du kannst sie länglich machen. Du könntest sie vollkommen rund machen. Du kannst sogar einen halben Kranz machen. Wie du dich fühlst. Vertraue einfach deinem Bauchgefühl. Aber im Grunde genommen gibt mir das Auslegen dieser Kreise eine Art Grundlage, von der ich arbeiten kann. Und das wird auf einer unteren Schicht sein, und ich werde wahrscheinlich auch den Blauton auf sie anwenden. Und sie geben dir einfach eine wirklich gute Basis zum Arbeiten. Vergessen Sie auch nicht, wenn Sie von einer bestimmten Palette aus arbeiten möchten , um Ihren Gaumen auch in das Dokument einzufügen. Der nächste Schritt besteht also darin, diese kreisförmige Ringbasis aufzuhellen diese kreisförmige Ringbasis damit sie meine Zeichnung nicht zu sehr stören . In Clip Studio Paint können Sie einfach auf die blaue Line-Schaltfläche klicken und es wird automatisch eine weiche hellblaue Linie erstellt. Wenn Sie in anderen Programmen arbeiten, müssen Sie nur die Deckkraft anpassen, die spezifische Ebene, auf der sich diese befinden. Jetzt werde ich als erstes eine weitere Ebene über der Kreis-Basisebene erstellen . Und ich wähle einfach eine andere Farbe. Und ich werde reingehen und eine sehr grobe Skizze einer Idee machen , die ich ausprobieren möchte. wirklich schnelle grobe Skizzen machen, um ein sehr lockeres Layout zu bekommen , können Sie wirklich dazu beitragen, Ihre Stücke zusammenzuziehen , anstatt nur mit einem Pilz zu beginnen und von einem zum anderen zu gehen weil Sie sehr schnell sehen können, wie sich ein ganzes Layout entwickeln wird. Und wenn etwas nicht richtig aussieht, kannst du einfach löschen und du hast nur 60 Sekunden deiner Zeit verschwendet . Also hier bin ich ziemlich zufrieden mit diesem generalisierten groben Skizzen-Layout, das ich habe. Also werde ich weitermachen und die Deckkraft reduzieren, ein bisschen von dieser Skizze. Und ich mache weiter und fange an, darüber zu zeichnen. Jetzt für diesen Kranz möchte ich anfangen und eine Art von denen wie moderne Drahtbasis für den Kranz machen. Also zeichne ich nur ein paar raue Kreise, bis ich etwas bekomme, das mir gefällt. Und das wird die Basis für meinen Kranz sein. Wenn Sie zuerst versuchen, nicht erfolgreich zu sein, löschen Sie einfach und versuchen Sie es erneut. Aber ich bin eigentlich ziemlich zufrieden damit. Ich muss nur aufräumen , wo die verbundenen Leitungen unsere verbinden Ich bin damit zufrieden. Es ist an der Zeit, ein paar Pilze auf eine Schicht über dem kleinen Drahtgitter zu zeichnen , das ich gemacht habe. Bemerkenswert ist auch, dass Sie meine grobe Skizze immer noch sehr leicht im Hintergrund sehen können. Und ich folge größtenteils dieser groben Idee, die ich hatte. Zum größten Teil möchten Sie alle Techniken verwenden, die Sie in der letzten Lektion gelernt haben, um die Sie in der letzten Lektion gelernt haben all diese Pilze zu zeichnen. Die einzelnen Teile auf getrennten Schichten. Dadurch können Sie sie leichter bearbeiten und später Details hinzufügen. Und es gibt Ihnen später mehr Spielraum für Bearbeitungen. Ich werde einfach weitermachen und die Dinge nur eine Berührung beschleunigen , damit Sie sehen können wie die Dinge hier anfangen, ohne dass es zu langweilig ist, mich in Echtzeit zu beobachten. An dieser Stelle habe ich beschlossen, ein paar Tannenzweige in meinen Kranz zu integrieren. Ich recherchiere hier nur schnell und schaue mir eine Reihe verschiedener Möglichkeiten an die Tannennadeln aussehen, um mir einige gute Ideen zu geben , wie ich sie richtig zeichnen kann. Hier sehen Sie, dass ich eine schöne Art fotografisches botanisches Stück gefunden habe , das viele verschiedene Zweigstile enthält. Diese Art von Dingen ist in Ordnung, auf die man verweisen kann, weil dies nicht der Fall ist, es war nie beabsichtigt, ein bestimmtes Kunstwerk zu sein. Aber mehr zeigen dir nur sehr rohe Bilder von wie, hey, das ist Pflanze. Diese, einige dieser Pilze waren künstlerischer als dieser. Was ich also mache, ist, dass ich das einfach im Hintergrund behalten werde und ich werde es für eine sehr lockere Referenz verwenden, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie die kleinen Tannennadeln laufen und so. Das erste, was Sie tun möchten, wenn Sie einen Zweig zeichnen, ist dass Sie zuerst den hölzernen Teil des Zweigs zeichnen möchten . Und normalerweise funktioniert es mit Ästen, dass es ein Ende dünner und ein Ende geben wird , das dicker ist, der Ast dicker wird, wenn er zum Stamm geht. Wenn Sie diese Regeln befolgen, sollten Sie jedes Mal überzeugende Zweige haben. Vergessen Sie nicht, ein paar kleinere Äste hinzuzufügen, die aus dem Hauptzweig herausragen , denn das Bäume, die sie ausbreiten. Und sobald du deinen Zweig dort hast, wo du ihn magst, kannst du anfangen, die kleinen Kiefernwedel und -nadeln hinzuzufügen . Wenn man hier ein wenig voranspringt, sieht man , dass ich schon ein paar kleine Kiefernnadelformationen kleine Kiefernnadelformationen habe, die in dunkelgrüner Farbe laufen. Und ich wollte nur etwas darauf aufmerksam machen , dass Sie es nicht müssen , wenn Sie diese wie Kiefernblätter zeichnen, wenn Sie sich entschieden haben, die Kiefern diese wie Kiefernblätter zeichnen, wenn Sie sich entschieden haben, die Kiefern zu zeichnen. ein wenig Abwechslung in Ihrem Grün hinzufügen , wird dem Stück etwas mehr Tiefe und interessanter zu betrachten geben Stück etwas mehr Tiefe . Also behalte diese Dinge im Hinterkopf. Diese kleine subtile Farbe verschiebt sich, ganz einfach. Sie können wirklich viel tun , um ein Stück zusammenzubringen. Jetzt werde ich die Dinge nur ein bisschen beschleunigen , damit wir Essen holen können. Dieser Teil zu meinem nächsten Gesprächsthema. Im Moment habe ich also eine gute Basis für die linke Seite meines asymmetrischen Kranzes. Und ich werde einen weiteren viel längeren Zweig hier auf der rechten Seite erstellen . Dies wird auch ein gewisses Gleichgewicht schaffen, aber auch die asymmetrische Stimmung beibehalten. Und wieder werden wir dieselben Techniken anwenden, die wir auf der linken Seite verwendet haben. Und ich werde diesen kleinen Teil beschleunigen. Als nächstes möchte ich darauf hinweisen, dass es gut ist Ihre Pilzformen ein wenig zu variieren. Mir war klar, dass ich auf der rechten Seite keine Pilze hatte, die wir die Kiemen auf der Unterseite zeigen. Also habe ich weitergemacht und habe angefangen, hier einen hinzuzufügen. Nur diese zusätzliche Abwechslung zu haben , zieht wirklich ein Stück zusammen. Und es fügt viel mehr visuelles Interesse hinzu. Und vergiss auch nicht, deine kleinen Details hier und da einzufügen , aber übertreibe es nicht mit einem sehr großen Stück. Sie möchten Ihre Details ausräumen. Es ist so, als würde man Salz zum Kochen hinzufügen. Wenn du zu viel Salz hinzufügst, ist es zu salzig und es klebt böse, genau die richtige Menge Salz. Perfekt. also im Grunde nicht visuell Überwältigen Sie also im Grunde nicht visuell Ihren Zuschauer , was ich sage. Okay, also bin ich ein bisschen vorangekommen und wollte ein bisschen darüber reden, etwas Abwechslung hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, habe ich, seit wir vorangekommen sind , einige zusätzliche Blattformen hinzugefügt. Und ich habe auch ein paar Pesto-Pilze und ein bisschen blaue Kiefernnadeln im Hintergrund hinzugefügt paar Pesto-Pilze und . Diese Art von Variationen gibt nur mehr visuelle Interessen an Ihrem Stück. Und ich weiß, dass ich das viel sage, aber visuelle Interessen sind wirklich wichtig. Denn wenn eine Person daran interessiert ist, wird sie es mögen. Sie werden es vielleicht kaufen, um diese zu verkaufen. Es ist also wirklich sehr wichtig, solche Dinge zu tun. Also mach weiter und spiele mit vielen verschiedenen Formen herum und variiere vielleicht deine Farben ein wenig. Und geh einfach raus und hab Spaß damit. Ich wollte auch darauf hinweisen , dass immer Sie an diesem Punkt kommen , an dem die Dinge wirklich zusammengekommen sind, es aber immer noch etwas anderes braucht. Dies ist ein anderes Mal, wenn Sie Dinge wie Balance, Symmetrie in Betracht ziehen, und Sie müssen einfach Ihre Intuition und das, was Sie über verschiedene Kunstregeln wissen , verwenden Ihre Intuition und das, was Sie über verschiedene Kunstregeln wissen lassen Sie die Dinge wirklich perfekt zusammenkommen, wie Sie es wollen. Ich möchte jedoch nur, dass du dich daran erinnerst , dass es , wenn ich perfekt und perfekt für dich sage es , wenn ich perfekt und perfekt für dich für niemanden perfekt sein muss, solange es perfekt für dich aussieht. Das ist alles was zählt. Okay, ich werde diese Lektion hier beenden. Und hoffentlich habe ich dir genug Werkzeuge gegeben, damit du selbst ein paar schöne Blumenkränze kreieren kannst. Und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion begrüßen zu dürfen. Hab einen tollen Tag. Tschüss. 5. Kurseinheit 4: Herkömmliche Mushroom erstellen und Blätterformen erkunden: Hallo und willkommen zur vierten Lektion über die Schaffung schöner Pilzblumenkunst. In der letzten Lektion haben wir einen eher modernen Kranz geschaffen. Und ich hatte das Gefühl, dass es mir vernachlässigt wäre, keinen klassischeren Kranzstil zu teilen . Nun, genau wie beim modernen Kranz, beginne ich mit meiner grundlegenden kreisförmigen Form. Das wird mein Leitfaden dafür sein. Und ich habe gerade angefangen ein paar grobe Skizzen zu ein Gefühl dafür zu bekommen, wie ich das Design entwickeln möchte. Und genau das haben wir mit dem modernen Kranz gemacht, außer dass wir etwas Traditionelleres machen. Sie merken vielleicht, dass mein Skizzieren diesmal etwas definierter und weniger locker und weniger rau ist . Sie sind immer herzlich eingeladen, so viele Details in Ihre Skizze zu bringen , wie Sie möchten. Tu einfach das, was am besten für dich funktioniert. Und hier habe ich schon angefangen, mit der Farbe zu arbeiten. Und ich fange zuerst gerne mit der hellsten und auffälligsten Farbe an, denn das werden deine Augen zuerst bemerken. Sie möchten also wirklich sicherstellen, dass Sie dort eine gute Balance haben. Und dann kannst du anfangen, mit den gelben Pilzen oder mit welchen farbigen Pilzen, mit denen du arbeitest, auszufüllen den gelben Pilzen oder mit welchen farbigen Pilzen . Und jetzt werde ich hier nur ein bisschen beschleunigen , um uns etwas schneller durchzustehen. Aber das wollte ich wiederholen. Stellen Sie sicher, dass Sie das alles auf verschiedenen Ebenen machen. Wenn Sie also eine Bearbeitung vornehmen müssen, haben Sie das Gefühl, einen Fehler gemacht zu haben. Es wird es dir später viel einfacher machen. Und es ist auch viel einfacher, diese Pilze einfach übereinander zu legen. Auf separaten Ebenen. Ihre Linien bleiben auf diese Weise schärfer und es ist auch viel einfacher, die Details später hinzuzufügen. Okay, also hier habe ich die Pilze ziemlich fertig. Ich gehe durch und fange an etwas wie ein Blatt im Lorbeer-Stil hinzuzufügen. Ich habe das Gefühl, dass Laurel stilistisch eine ziemlich traditionelle Pflanze ist. Ich denke also, dass es gut ist, einen traditionelleren Kranz herzustellen. Jetzt möchte ich hier für eine Minute vom Kranz brechen , nur um darüber nachzugehen, wie ich mein Blattstück in Blumen in Clip Studio Paint gezielt zeichne , ich benutze den G-Stift oft und du wirst sehen warum. Es liegt daran, dass der natürliche Druck dieses Pinsels wirklich eine schöne Blattform macht. Sie können es auch für Gras verwenden, ist wirklich einfach mit einem Schlag, um eine schöne Blattform zu erhalten. Hier zeige ich dir nur kurz, wie ich einen stilisierten Laurel-Zweig mache. Und das streichelt nur die kleinen Blätter aus. Und dann fange ich irgendwann an, die Stiele hinzuzufügen und diese sehr sanft mit einer leichten Berührung einzuziehen. Und wenn du irgendwelche Fehler machst, mach es einfach rückgängig. Es ist ein echter Zufall, schätze ich, Prozess. Also geh einfach mit dem Flow und sieh, was du am Ende hast. Okay, also hier habe ich zwei kleine Lorbeeren fertig. Wenn du nicht einfach die schnellen Hash-Striche machen willst , um deine Blätter zu bekommen. Sie können bestimmte Formen erstellen und dann ausfüllen. Ich finde es ein bisschen mehr Arbeit, aber es bietet eine andere Blattform. Wenn Sie das also integrieren möchten, können Sie sich dafür entscheiden. Und dann mache ich so meine kleinen ovalförmigen Blätter, denen ich glaube, dass sie ein bisschen von denen ich glaube, dass sie ein bisschen ein falscher Eukalyptus oder so ähnlich sind. Ich glaube, so hieß diese Pflanze. Und dann ziehe einfach den Stiel ein und fange an, Dinge wie diese zu verbinden. Diese kreisförmigen Blätter sind auch sehr einfach zu machen. Es gibt natürlich viele verschiedene Arten von Sprüngen, Blattformen auf der Welt. Sie können also einfach experimentieren und referenzieren und sich alle Blätter ansehen , die sich um Sie herum befinden, besonders wenn Sie gerade den Sommer erleben. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, herzförmige Blätter zum einen. Und Sie können auch eine hellere Farbe nehmen und beginnen einen Zweig über einen anderen Zweig zu überlagern. Es gibt einfach eine Menge, mit der man herumspielen kann, wenn man Blätter und Blumen zeichnet und so. Also geh einfach mit dem Flow und hab Spaß damit. also zu unserem Kranz zurückkehren, werden wir viele dieser Techniken anwenden , die ich Ihnen gerade gezeigt habe, um unseren traditionelleren Kranz zu kreieren , der viel mehr Grün beinhalten wird. Hier. Ich werde den Prozess ein wenig beschleunigen. Und du wirst bemerken , dass ich einen ganzen Laurel-Zweig zeichnen werde und dann werde ich ihn neu zeichnen. Das soll Ihnen also nur zeigen, dass selbst ich Dinge zeichne und hasse es und lösche und wieder zeichne. Ich glaube, jeder Künstler tut es. Fühlen Sie sich also nicht schlecht, wenn Sie Dinge löschen und versuchen müssen , es erneut zu versuchen. Weil ein Teil des Prozesses hier langsam zusammenkommt. Ich schichte hellere Blätter darunter, nur um die Fülle zu steigern. Und ich verwende ein bisschen blassrosa Pilze und versuche nur, alles gut zusammenzubringen. Dies ist auch der Punkt, an dem einige Ideen über Balance, Symmetrie und Komposition wirklich helfen. Komposition ist im Grunde wie all diese Regeln der Kunst angenehme Weise zusammenkommen. Hier kann man also sagen, dass ich mich ausgeglichen habe, indem ich nicht ganz perfekte Symmetrie habe, aber die Ober- und Unterseite balancieren sich gegenseitig. Weil es eine gerade Linie hinunter gibt, wo die Pilze sind. Und dann habe ich auch ein Gleichgewicht von Pilzen auf beiden Seiten. Und natürlich gibt Ihnen das Arbeiten mit einer kreisförmigen Form automatisch ein gewisses Maß an Symmetrie. Okay, also das wird es für diese Lektion sein. Und in der letzten und letzten Lektion werden wir noch einige Spezialeffekte hinzufügen. Grundsätzlich werden wir Ebenentypen wie Overlays und Glühen und solche Dinge verwenden , nur um ein bisschen Pizzazz hinzuzufügen, etwas Variation. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Lektion angeschlossen haben, und ich hoffe, Sie in unserer letzten und letzten Lektion zu sehen. Und es sollte Spaß machen und aufregend sein. Also hab einen tollen Tag, Auf Wiedersehen. 6. Kurseinheit 5: Ebeneneffekte und die Verwendung deiner fertigen Werke: Hallo, und willkommen zu unserer fünften und letzten Lektion über Schaffung wunderschöner Pilzblumenkunst. In dieser Lektion werden wir uns darauf konzentrieren, einige Ebeneneffekte hinzuzufügen , um unsere Stücke ein wenig aufzupeppen. Wenn Sie Ihre Arbeiten einfach so behalten möchten, wie sie sind, ist das auch völlig akzeptabel. Aber was ich getan habe, ist, dass ich vor allem meiner Grafik eine Overlay-Ebene hinzugefügt habe . Und ich habe ein richtig leuchtendes Rot genommen und werde anfangen, die Luftbürste zu benutzen. Nur um ein bisschen Farbe über meine Stücke zu streichen. Sie können sehen, wie die obere rechte Seite meines Kranzes die Farben ein wenig ändert. Aus diesem Grund werde ich wählerisch sein, wo ich das leuchtende Rot hinstelle. Und ich werde auch integrieren, ich verwende gerne ein lebhaftes Violett auf der Overlay-Ebene, weil es ihm eine etwas kühlere Tiefe verleiht. Und ich kombiniere diese beiden Dinge gerne für einen etwas kühleren Bereich und einen etwas wärmeren Bereich. Ich habe einfach das Gefühl, dass die Dinge ein bisschen mehr platzen lassen, aber Sie können natürlich die Overlay-Farben auswählen , die Sie verwenden möchten. Ich gehe nur ein bisschen zurück, zoome hinein und gehe das Wesentliche ein, wie man das richtig macht. Das erste, was Sie tun möchten , ist, dass Sie alle Ebenen auswählen möchten, auf denen Ihre Kunst steht . Und wir werden den Klick steuern. Und wir wählen eine Auswahl aus Layer aus. Wir erstellen eine Auswahl aus all Layern, die wir ausgewählt und nicht vorgeschlagen haben. Und Sie können hier sehen, was das tut, ist, dass es alle unsere Kunstwerke auswählt, aber das Weiß von der Auswahl fernhält. Dies ist wichtig, bevor Sie wie gerade mit dem Airbrush gehen, denn Sie werden am Ende unordentliche, unordentliche Airbrush-Effekte haben , wie wenn Sie versuchen, diese zu exportieren. Sie möchten also stattdessen wirklich eine Auswahl treffen und dann können Sie sie sicher mit dem Airbrush befreien und es wird sich darauf beschränken, wo sich die Erde befindet. So können Sie einen transparenten Hintergrund auf der Rückseite oder Weiß oder welche Ebene Sie haben möchten. Jetzt zoome ich heran und gebe Ihnen einen besseren Blick auf die Overlay-Layer-Airbrush-Technik , die ich gerne verwende, um viele meiner Stücke fertigzustellen . Ich fange mit dem Lila an und füge diesen Airbrush-Effekt hinzu. Und hier geht es los. Und Sie können hier viel besser sehen, wie es dem Bereich viel mehr coole Töne hinzufügt , den ich einfach leicht auf einer Overlay-Ebene über all dieses Kunstwerk geairbrusht habe. Und dann kann ich reingehen und ich kann das Rot nehmen und ich kann einem Bereich ein bisschen Wärme verleihen. So können Sie eine wirklich schöne Menge an Farben erhalten. Ich habe das Gefühl, dass es sehr ähnlich wie Aquarell funktioniert . Es gibt mir das Gefühl, wenn Aquarelle in andere Farben bluten und neue Farben ergeben. Obwohl Sie nur mit Ihren Grundfarben begonnen haben , mit denen Sie arbeiten. Ich habe wirklich das Gefühl, dass es im Grunde einen schönen Aquarelleffekt ergibt . Eine weitere wichtige Sache, die ich anmerken möchte, ist, dass Sie nicht darauf beschränkt sind, nur Airbrushing auf einer Overlay-Ebene durchzuführen. Sie können auch in Ihr Farbverläufe Menü gehen. Und Sie können im Grunde jeden Farbverlauf überlagern, den Sie finden. Es gibt einen beliebigen Farbverlauf, den Sie individuell erstellen, um weitere neue Effekte hinzuzufügen Ich werde einen Sonnenuntergangsverlauf auswählen und Sie werden sehen, wie sich das schwenkt. Natürlich sind die restlichen Teile dazu irgendwie ruiniert, weil ich mich nur auf diese Pilzgruppe konzentriere. Es erzeugt einen interessanten Effekt. Und du kannst es aus verschiedenen Richtungen ausprobieren und einfach sehen, was für dich funktioniert. Und wenn es dir gefällt, behalte es, wenn es dir nicht gefällt, mach es rückgängig und versuche es erneut. Ein weiterer Vorteil einer Verlaufsschicht ist, dass sie angeben kann , wo sich eine Lichtquelle auf diesen ansonsten flachen Kunstwerken befinden könnte . Hier. Dadurch sieht es so aus eine Lichtquelle von oben kommen. Und deshalb sind unter den Pilzen alle im Schatten. Und das funktioniert, weil es in der Natur auch so aussehen würde. Daher ist die Verwendung von Overlay-Layern meine bevorzugte Art, nur zusätzliche Farbberührungen mit zwei Teilen hinzuzufügen . Aber Sie können definitiv mit dem Multiplizieren und Hinzufügen von Glühen und anderen Dingen experimentieren . einfach richtig raus und experimentiere. Ich habe wirklich das Gefühl, dass Kunst nur viel Experimentieren und Finden ist, was für dich funktioniert. Oh, und vergiss nicht Spaß zu haben. Okay, also werde ich nur ein bisschen zurückgehen und erklären, wie Sie den Fehler beheben wie ich es getan habe, die Auswahl nicht zu treffen und Airbrush überall zu verbreiten. Was Sie tun möchten, ist, dass Sie alle Ihre Layer erneut auswählen und dann diese Auswahl erstellen möchten . Aber der Schlüssel ist, dass Sie fortfahren und die Auswahl umkehren werden. Und dann wählt dies den gesamten weißen Bereich aus und lässt das gesamte Kunstwerk nicht ausgewählt. Und Sie können sehen, dass die kleinen Marschameisen marschieren die sich überall auf der Seite befinden. Und was Sie tun werden, nachdem Sie das bekommen haben, ist, dass Sie gehen und auf Ihren Overlay-Layer klicken. Und du wirst einfach auf Löschen und Presto klicken. Alles sollte weg sein, wenn Sie das Overlay hatten, ohne es in der Auswahl zu tun. Hier zeige ich dir, wie das auf dem aussieht , ohne Hintergrund. Sehen Sie, dass es nirgendwo Luftbürstenspuren gibt. Es ist schön und sauber. Und schließlich, für das letzte Stück dieser Lektion, dachte ich, ich würde dir eine Anwendung zeigen , wie du deine schönen Kränze benutzt. Und was Sie mit Ihrer Datei machen möchten , ist, dass Sie alle Kunstdateien zusammenführen möchten , aber stellen Sie sicher, dass Sie Ihren weißen Hintergrund nicht damit zusammenführen. Sie möchten die Bildebenen nur zusammenführen, damit Sie sie kopieren und in neue Dokumente einfügen können , um Dinge wie Dankeskarten, Einladungen, eigene Aufkleber zu erstellen, was auch immer Sie machen möchten. Hier habe ich also alle meine Ebenen ausgewählt, nur die Kunstschichten. Und ich werde die ausgewählten Layer zusammenführen. Und das bringt alles auf eine nette kleine Schicht. Also kann ich jetzt gehen und ich kann mir das Lasso-Tool schnappen und einfach jedes Stück auswählen, mit dem ich arbeiten möchte. Und dann kann ich es in ein neues Dokument einfügen. Und los geht's. Ich wähle diesen Kranz aus und erstelle ein neues Dokument. Und ich füge es hier rein ein. Und ich zentriere es einfach zum Teufel. Und ich wollte auch erwähnen, dass Sie zu diesem Zeitpunkt, wenn Sie auf der Ebene unter Ihrem Kunstwerk Lust haben, jede beliebige Hintergrundfarbe ausfüllen können, die Sie wünschen. Persönlich möchte ich mit Weiß arbeiten, aber weißt du, du tust es. Eine Sache, die Sie mit der Harnröhre machen können , ist, dass Sie sich das Textwerkzeug schnappen und für dieses Beispiel eine kleine Nachricht in Jurys schreiben für dieses Beispiel eine kleine Nachricht in Jurys Ich werde mich nur bedanken. Und natürlich erscheint es in der falschen Farbe, aber wir können das in einer Minute beheben. Also werde ich weitermachen und meine SMS so einrichten, wie ich es möchte. Und ich werde es ein bisschen vergrößern. Und dann muss ich es zurückziehen und wieder in die Mitte legen. Im Moment ist es ein bisschen zu groß, also schrumpfe ich es. Jetzt möchte ich die Farbe so wechseln, dass sie zum Kranz passt. Also werde ich einfach weitermachen und eine Probenfarbe von meinem Pilz sammeln . Und ich gehe weiter und wähle den Text erneut aus und wende ihn an. Und dann gehe ich hier rüber und finde eine schöne Schriftart, die mir gefällt, die eindeutig nicht die Schreibmaschine sein wird . Ich denke, dass etwas Zwang für die Dankesbotschaft funktionieren wird , und ich gebe Ihnen einfach ein Kapital Y. Und dann werden wir es zentrieren und die Größe ändern. Der U-Teil ist auch viel zu weit vom Bankteil entfernt. Also gehe ich weiter und wähle es aus. Ich wähle das kleine Schraubenschlüsselsymbol unten in der Textpalette aus. Und ich gehe in die zweite Auswahl im linken Menü und wähle den Zeilenabstand an. Da sind wir los. Hier ist die Speisekarte und ich werde es nur ein bisschen verkleinern, also sieht es gut aus. Und nachdem ich das gemacht habe, werde ich es nur ein bisschen größer machen , weil es zu klein erscheint. Und dann werde ich natürlich weitermachen und es ein bisschen besser zentrieren, weil es weit weg ist. Und das ist so ziemlich genau das. Auf diese Weise können Sie Ihre brandneuen Pilzkränze verwenden . Und das ist so ziemlich das Ende des Kurses. Also ja, danke, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast und ich freue mich darauf, all deine Kunstwerke zu sehen, bitte poste sie. Und wenn Sie Fragen haben können Sie mich gerne stellen. Also nochmal, danke, dass du zu mir gekommen bist und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Hab einen tollen Tag. Tschüss.