Lerne nostalgische 90er GIFs in Clip Studio Paint zu erstellen

1. KURSEINFÜHRUNG: Hast du jemals einem Freund eine SMS geschrieben, wenn du merkst, dass du etwas Extra brauchst , um deinen Standpunkt wirklich hervorzuheben? Sie haben die Eingabe beendet, wählen diese App-Suche aus, geben das Wort Scroll ein, um das perfekte animierte GIF zu finden , und klicken auf Senden. Ihr Standpunkt wurde angesprochen. Ich wette, Sie stellen fest, dass Sie dies oft auf Facebook und sogar auf Instagram-Geschichten und Mails tun. Ich bin einfach wirklich ein Teil des Alltags geworden. Von normalen Leuten Kreative bis hin zu Vermarktern haben Menschen Wege gefunden, mit GIFs besonders verspielt und kreativ zu werden . Ich persönlich erstelle gerne meine eigenen GIFs und Sticker-GIFs , die das kleine Extra haben , das ich als Designer und Illustrator suche. Mit Apps wie Procreate und Clip Studio Paint können Sie über die einfache Illustration in der Designarbeit hinausgehen und Ihre Arbeit mithilfe einer grundlegenden 2D-Animation auf die nächste Stufe bringen . In diesem Kurs machen wir genau das. Lernen, wie Sie unsere eigenen aus den 90ern inspirierten GIFs in Clip Studio Paint erstellen können. Hallo allerseits, wenn dies Ihre erste Klasse bei mir ist, willkommen, und wenn Sie ein wiederkehrender Schüler sind, willkommen zurück. Ich bin Jen und werde dich durch diesen kreativen Kurs führen. Ich bin freiberufliche Grafikdesignerin, Illustratorin und Pädagogin aus dem Mittleren Westen und führe Bella & Sofia Creative Studio. Wenn Sie mehr über mich erfahren möchten, können Sie mich online unter www.bellasophiacreative.com besuchen online unter www.bellasophiacreative.com und meinen YouTube-Kanal The Creative Studio besuchen. Dort erhalten Sie einen Blick hinter die Kulissen der Arbeit , die ich als kreativer Freiberufler und Pädagoge mache, sowie Zugang zu einer riesigen Bibliothek zusätzlichen kostenlosen Tutorials zum Thema Kunst, Design und Illustration. Ich bin ein großer Verfechter dafür Wissen auf zugängliche Weise zu teilen, und ich habe festgestellt, dass Online-Kurse und Orte wie YouTube dafür großartig sind und mir helfen, mich mit einer wirklich vielfältigen Gruppe zu verbinden von Menschen, die lernen und wachsen wollen. Worum geht es in dieser Klasse? Diesen Monat komme ich mit einem weiteren lustigen, kreativen Kurs zurück . Dieses Mal konzentrieren wir uns auf das allseits beliebte, spunkige und fabelhafte GIF. Wir werden zusammenarbeiten, um eine Reihe von lustigen und einfachen animierten GIFs zu erstellen von lustigen und einfachen animierten GIFs indem wir unsere eigenen Illustrationen verwenden, die von den 90ern inspiriert und mit der Powerhouse-Software Clip Studio Paint animiert wurden , die wir dann auf die allseits beliebte GIF-Site Jiffy hochladen können. Was sind einige der Fähigkeiten, die die Schüler in dieser Klasse lernen werden? Wenn es um die Fähigkeiten geht, die Sie erlernen werden, führe ich Sie durch die grundlegenden Animationskonzepte, die erforderlich sind, um ein GIF mit Ihren Illustrationen zu erstellen. Dann machen wir einen Spaziergang durch die Clip Studio Paint-Oberfläche, ich zeige Ihnen, wie Sie mit den Tools, den Ebenen arbeiten, wie Sie Ihre Timeline einrichten und wie Sie Dinge wie Der integrierte Onion Skinning Effekt hilft Ihnen beim Animieren Ihrer Illustrationen, im Flipbook-Stil. 2. Kursprojekt und Tools: Wenn es um das Klassenprojekt und die Tools geht , die Sie benötigen, benötigen gehören zu den Tools, die Sie für die Arbeit durch die Klasse : Ein Computer mit installiertem Clip Studio Paint, ein Tablet irgendeine Art zum Illustrieren, und ein Stift. Ich persönlich arbeite an einem Tablet der Marke Huion, und ich finde, dass diese Tools die Dinge etwas einfacher machen , wenn Sie illustrieren und animieren. Wenn es um Ihr Klassenprojekt geht, werden wir daran arbeiten , drei einfache, aus den 90er Jahren inspirierte animierte GIFs zu erstellen . Ich lasse mich sowohl vom aktuellen Y2K-Trendrückfall der 90er Jahre als auch von meiner persönlichen Jugend inspirieren vom aktuellen Y2K-Trendrückfall der 90er Jahre als auch , aber Sie können an allem arbeiten, von dem Sie sich inspirieren lassen. Fühlen Sie sich nicht durch meine Vorschläge eingeschränkt. Ich persönlich finde die Ära Spaß , mit der Arbeit zu arbeiten und es bereitet mir ein wenig Freude. Ich führe Sie dann durch meinen Prozess zum Hochladen meiner GIFs auf Giphy und wie Sie die GIFs weiterhin verwenden können, auch wenn Sie kein genehmigtes, verifiziertes Künstlerkonto haben. Stellen Sie sicher, dass Sie die endgültigen GIFs teilen, die Sie in der Kursprojektgalerie erstellen, wenn Sie dies wünschen, würde ich mich freuen zu sehen, was Sie erstellt haben. Ich freue mich sehr, heute mit dir zu kreieren. Lasst uns anfangen. 3. Was ist ein GIF?: Bevor wir anfangen, lernen wir ein bisschen mehr über GIFs. Was ist ein GIF? In seiner einfachsten Form, einem GIF, sprechen einige Leute GIF aus, andere sprechen es aus GIF. Ich habe immer verstanden, dass es das Gleiche ist wie die Marke Erdnussbutter, also bleibe ich einfach bei GIF. Aber im Wesentlichen ist es nur eine Bilddatei. Wie das JPEG- oder ein PNG-Dateiformat kann das GIF-Format verwendet werden, um Standbilder zu erstellen, aber das GIF hat eine wirklich unterhaltsame Besonderheit. Es kann auch verwendet werden, um animierte Bilder zu erstellen. Die Idee ist, dass es sehr ähnlich funktioniert wie ein klassisches Flipbook funktionieren würde. Mehrere Seiten mit Bildern haben sich nur geringfügig geändert , so dass sie sich bewegen, wenn sie eine bestimmte Weise geschleift und dekodiert werden. Ein GIF ist eine Art Computerdatei zum Senden von Bildern, insbesondere bewegten Bildern. Ein GIF ist im Allgemeinen eine kurze Animation einer Reihe statischer Bilder, die es nervös aussehen lassen, weshalb ich denke, dass es eine unterhaltsame und skurrile Art ist animierte Illustrationen zu erstellen. Mit der GIF-Plattform können Sie zwei Stile von GIFs erstellen, Ihr traditionelles GIF und ein Sticker-GIF. Beide bedeuten, dass Dateien mit bewegten Bildern und GIFs im Wesentlichen immer wieder endlos wiedergegeben werden . Wenn es um einen Aufkleber geht, ist ein Aufkleber im Grunde ein GIF oder Animation mit einem transparenten Hintergrund. GIFs sind bei Vermarktern und Marken sehr beliebt weil sie wirklich gut darin sind, Leute dazu zu bringen, sich zu engagieren. Sie sind im Wesentlichen ein Haken, unseren Widerstand überwindet und etwas hervorhebt. Ich finde, dass sie eine wirklich großartige Gelegenheit für Kreative sind , ihren Stil und ihre Marke auf eine wirklich unterhaltsame und ansprechende Weise zu präsentieren . 4. Best Practices für GIPHY: [MUSIK] Bevor wir mit der Erstellung unserer GIFs beginnen , sprechen wir ein wenig über die Best Practices von GIPHY. Wenn es um die GIFs geht , die ich eher mache, mache ich meine in einem quadratischen Format mit Hintergrund. Wenn Sie möchten, können Sie je nach verwendeter Software sehr einfach ein Sticker-GIF erstellen, indem Sie einfach die Hintergrundebene der Leinwand Ihres GIF ausschalten und auf die gleiche Weise exportieren Sie würden normalerweise Ihre Bearbeitungssoftware verwenden, um nur sicherzustellen, dass es sich um ein GIF mit Transparenz handelt. Für unsere Spezifikationen sollten wir Folgendes im Hinterkopf behalten. Uploads auf GIPHY sind auf 100 Megabyte und 15 Sekunden begrenzt , obwohl sie nicht länger als sechs Sekunden empfehlen. Denken Sie auch daran, dass Jiffy beim Hochladen automatisch die Größe von GIFs , damit sie in verschiedenen Kontexten auf seiner GIPHY-API verwendet werden können . Stellen Sie beim Exportieren sicher, dass Sie Ihr GIF für immer auf die Schleife setzen und dann auch die Auflösung verwenden Ihren Aufkleber oder Ihr GIF am besten aussehen lässt, und es wird empfohlen Vielfaches von vier für Breite und Höhe. Ich persönlich tendiere dazu, in einer höheren Auflösung zu arbeiten , weil ich weiß, dass es ausfallen wird, also möchte ich sicherstellen, dass es immer noch das knackigste ist , was es sein kann. Also könnte ich etwas in 2.000 mal 2.000 Pixel erstellen, wobei mein DPI zwischen 75 DPI und 200 DPI reicht, nur abhängig davon, womit ich experimentiere und wie es aussieht, sobald ich den gesamten Upload mache prozess. Ich spiele irgendwie ein bisschen damit herum. Ich schlage vor zu experimentieren, um zu sehen, was am besten funktioniert, wenn Sie mit Ihren Dateien arbeiten und wann Sie auf GIPHY hochladen und dann von dort aus arbeiten. GIPHY bietet auch einige Empfehlungen wie Sie Ihre Aufkleber- und GIF-Sichtbarkeit verbessern können. Eine große Sache, die sie erwähnen, ist sicherzustellen , dass Ihre GIFs im Gespräch einfach zu verwenden sind. Wie ich im Telefonbeispiel erwähnt habe, es eine großartige Möglichkeit, GIFs zu verwenden, das perfekt für ein Gespräch oder einen Punkt funktioniert eine großartige Möglichkeit, GIFs zu verwenden, das perfekt für ein Gespräch , den Sie ist es eine großartige Möglichkeit, GIFs zu verwenden, das perfekt für ein Gespräch oder einen Punkt funktioniert, den Sie ansprechen möchten. Sie möchten auch sicherstellen, dass sie ein breites Publikum ansprechen und dass sie zeitnah und relevant sind. Ein weiterer wirklich wichtiger Punkt, den sie ansprechen, ist sicherzustellen , dass Ihre GIFs bunt, einzigartig, kreativ und lustig sind . Dies trägt dazu bei, dass Ihre GIFs von der Masse abheben. Denken Sie dann daran, dass Ihr GIF oft in der Größe geändert und neu formatiert wird, daher schlagen sie oft vor, keine wirklich feinen Details einzubeziehen, die verloren gehen könnten. auch die Gesamtzahl der Frames, die Sie in Ihrer Animation verwenden, minimieren , hilft GIPHY , den Inhalt zu bewahren , den wir erstellen, wenn sie sie verkleinern und neu formatieren, und dies stellt sicher, dass Sie haben immer noch das endgültige Bild von höchster Qualität wenn Sie auf die Plattform hochladen. Jetzt, da wir ein besseres Verständnis dafür haben, was ein GIF ist und einige Best Practices von GIPHY, lassen Sie uns mit der Erstellung unseres eigenen GIF beginnen. 5. Animationsprinzipien: Bevor wir mit der Erstellung der GIFs beginnen, möchte ich einige grundlegende Prinzipien der Animation durchgehen , die meiner Meinung nach hilfreich sind, wenn Sie daran arbeiten, Ihre Ebenen zu erstellen und die Bewegung innerhalb Ihres animierten GIF zu erstellen. Es gibt 12 Grundprinzipien der Animation. Dies ist eine Gruppe wichtiger Lehren für den professionellen Animator, und die Liste dient seit den 1930er Jahren Disney-Animatoren und wurde 1981 von Ollie Johnston und Frank Thomas skizziert Buch, Die Illusion des Lebens: Disney Animation. Nun, es gibt 12 Schlüsselprinzipien. Für unsere GIFs konzentrieren wir uns auf drei: Squash und Strecken, langsam rein und verlangsamen und übertreiben. Squash und Stretch ist ein Begriff, der im Bereich der Animation verwendet wird. Es gehört zu den Haupt- und Kernprinzipien der Animation. Es handelt sich im Grunde um eine Zeichnungsmethode, die von Animatoren verwendet wird, um die hyperbolischen Bewegungen in Charakteren zu zeigen. Squash und Stretch ist ein kritisches Animationsprinzip , das sich damit befasst, wie sich ein Charakter oder ein Objekt bewegt. Was bedeuten hyperbolische Bewegungen? Nun, es heißt nur übertrieben. Der Grund ist, dass ein Animator, wenn einen Charakter beim Springen zeigen möchte, sie zeichnen wird, als wäre er zerquetscht und dann gestreckt worden. Squash und Stretch verhindert die Steifigkeit oder Steifigkeit der Bewegung , die Sie in der Animation sehen. Es ermöglicht auch ein Gefühl von Flexibilität und Elastizität für Ihre Animation. Ein anderes Prinzip, das ich hervorheben möchte, ist das langsame Ein- und Langsamkeitsausgang. Slow In und Slow Out bezieht sich darauf wie ein Objekt Zeit benötigt, um es zu beschleunigen und zu verlangsamen wenn es sich von einem Ort zum anderen bewegt. In der Regel sieht eine Animation realistischer aus, wenn am Anfang und am Ende einer Aktion mehr Frames vorhanden sind , um diese Zunahme und Abnahme der Geschwindigkeit darzustellen . Schauen wir uns ein Beispiel an. Wenn wir diese Animation langsam und langsam anwenden, werden Sie feststellen, dass die Geschwindigkeit langsam zunimmt das Objekt zu rutschen beginnt und auch wenn es zum Stillstand kommt, wobei weniger Bilder in der Mitte, um den Anschein von Beschleunigung zu geben. Wir können dies wirklich einfach nutzen, wenn wir unsere GIFs erstellen, wenn wir etwas von einem Bereich in einen anderen verschieben , am Anfang zusätzliche Frames hinzufügen und weniger Frames in der Mitte hinzufügen, und dann noch mehr Frames gegen Ende. Das endgültige Prinzip , das ich heute besprechen möchte , von dem ich denke, dass bei der Erstellung von GIFs hilfreich sein wird, ist Übertreibung. Was ist Übertreibung in der Animation? Es geht im Grunde darum, wie eine Idee auf dem Bildschirm angezeigt wird , um eine bestimmte Emotion darzustellen. Das Wesentliche einer Idee durch das Design und die Aktion zu betonen , ist das worum es bei Übertreibung geht. Du könntest dies auch in Verbindung mit einigen anderen Prinzipien verwenden , wie dem Squash und der Stretch. Zum Beispiel sollte ein Charakter vielleicht überrascht aussehen. Sie können Übertreibung nutzen, um ihre Augen viel größer zu machen, als sie normalerweise wären, um den Punkt zu vermitteln, dass sie überrascht sind. Nachdem wir nun einige Prinzipien der Animation verstehen und wie wir sie in unseren eigenen Kreationen nutzen können , arbeiten wir daran, unsere GIFs zu erstellen, damit wir einige dieser Prinzipien in Aktion anwenden können . 6. Einrichten deiner Datei und Animation: Das erste, was wir tun wollen, um mit diesem Projekt zu beginnen, ist Clip Studio Paint gestartet. Wenn Sie Clip Studio Paint starten, werden Sie wahrscheinlich entweder eine vorherige Datei aufrufen , an der Sie möglicherweise gearbeitet haben oder es wird ein leerer Bildschirm sein. Möglicherweise haben Sie einige der Tools, die Sie derzeit auf meinem Bildschirm sehen , oder Sie sind möglicherweise nicht abhängig davon, was Sie eingerichtet haben. Was ich tun werde, ist dich durch mein Setup zu führen. Das erste, was ich machen möchte, ist einfach eine neue Datei einzurichten. Also gehen wir in Datei, wählen Neu aus, und wir erstellen eine Leinwand, die quadratisch und zweitausend Pixel mal zweitausend Pixel bei 300 DPI ist . Was Sie sehen werden , ist, dass Sie am Anfang Ihres neuen Datei-Popups verschiedene Arten von Arbeit haben, wie zum Beispiel die Verwendung von Arbeit. Sie können Illustration, einen Comic, verschiedene Arten von Comics auswählen . Und dann siehst du einen, der wie ein Filmstreifen aussieht und das ist eine Animation. Was wir also tun werden, ist die Größe unseres Ausgabe-Frames zu aktualisieren. Derzeit sind es 720 mal 720 und ich werde es auf zweitausend mal zweitausend ändern. Und ich behalte es bei 300 DPI. Ich weiß, dass das echt hoch ist. Ich arbeite nicht gerne in einer höheren Auflösung, weil ich weiß, wenn ich es auf etwas wie Giphy lade oder online stelle, es wird reduziert, also wird die Auflösung komprimiert. Auf der rechten Seite gibt es viel detailliertere Elemente, gibt es viel detailliertere Elemente denen Sie mit einem Update herumspielen können, wie Ihre Bildrate. Ich behalte es nur auf einem Bild pro Sekunde. Nur weil wir im Grunde damit arbeiten werden. Eine Einzelzellen-Animation, bei der wir jeden Frame individuell anpassen, jeden Frame individuell anpassen, wie ein Flipbook. Also alles, was ich hier auf dieser rechten Seite habe, in Bezug auf meine Bildrate Wiedergaberate, werde ich das trotzdem behalten. Ich behalte es einfach auf eins. Und dann kannst du reingehen und deinen Dateinamen aktualisieren. Ich ändere es auf neunziger Jahre. Jeffs Neunziger Jahre, Geoff eins, weil dies das erste in der Serie sein wird. Und dann werde ich zuschlagen, Okay. Und es wird ein neues Fenster schaffen, in dem wir arbeiten können, in unseren Rahmen hervorheben, wir im Inneren erstellen werden. Was wir jetzt tun müssen, ist daran zu arbeiten , alles einzurichten, damit wir darin animieren können. Also müssen wir ganz oben in unser Fenstermenü gehen , und wir werden zu unseren Animationsoptionen gehen. Sie möchten Animationszellen auswählen. Sie möchten auch wieder reingehen und Ihre Zeitleiste auswählen. Dort aktualisieren und bearbeiten und passen wir unsere Bilder an, und wir werden den gesamten Prozess durchlaufen. Aber im Grunde wird es Ihnen ermöglichen, den Animationsfortschritt zu sehen. Zuerst möchte ich dir die Lage des Landes geben. Auf der linken Seite sehen Sie all diese verschiedenen Tools. Sie haben Pipettenwerkzeug, Stiftwerkzeug, Bleistiftwerkzeug. All dieses Zeug werden wir verwenden, um unsere Zeichnungen zu skizzieren und zu verfeinern. Sie löschen alles , was möglicherweise gelöscht und natürlich gefärbt werden muss. Dann siehst du es daneben. Okay, jetzt bin ich gerade auf dem Pinselwerkzeug. Und dann sehen Sie alle Optionen für die Pinsel in diesem kleinen Panel rechts davon. Und daneben sehen Sie unseren Navigator und dann unsere Animationszellen, damit wir sehen können, was wir animieren. Und dies ermöglicht es uns, mit einem Teil der Zwiebelhäutung zu arbeiten , damit wir in jeder Schicht Transparenz sehen können. Wir können also irgendwie sehen , was geändert wird. Innerhalb jeder Ebene befindet sich Ihr allgemeines Ebenenbedienfeld unten. Und dann genau hier unten rechts ist unsere Zeitleiste. Grundsätzlich ist jede dieser kleinen Zahlen wie eine Sekunde und es wird im Grunde ein Frame in Ihrer Animation sein . 7. Animation – Cels spezifizieren: [MUSIK] Jetzt, da wir unsere Datei eingerichtet haben, können wir loslegen und alle Animationseinstellungen loslegen und alle Animationseinstellungen bevor wir tatsächlich mit der Erstellung beginnen. Das erste, was wir tun wollen ist das Zwiebelhäuten zu aktivieren, wodurch wir jede Schicht sichtbar übereinander sehen können. Es fügt eine Transparenzebene hinzu und ermöglicht es Ihnen, Ihre Linienarbeit in verschiedenen Farben zu erstellen , während Sie im Grunde jede Ebene animieren. Um dies zu tun, gehen wir in die Animation, zeigen Animationszellen zeigen Animationszellen und aktivieren dann die Zwiebelhaut. Dadurch wird sichergestellt, dass wir diese Ebenen sehen können , wenn wir übereinander aufbauen . Das nächste, was wir tun wollen, ist, in unsere Ebenen hier unten zu gehen und diese Ebene zu duplizieren. Grundsätzlich werden wir tun, dass jede Ebene ein Frame sein wird. Ich wähle diese Ebene aus, stelle sicher, dass sie hervorgehoben ist und diese bläulich-graue Farbe. Wählen Sie „Command C“ als Verknüpfung oder gehen Sie zu „Kopie bearbeiten“. Dann wähle ich „Command V“ zum Einfügen aus oder du gehst zu „ Einfügen bearbeiten“. Dann füge ich vier davon ein, weil ich vier Frames innerhalb dieser GIF-Animation erstellen werde . Es muss nicht kompliziert sein. Ich mache einen Frame pro Sekunde. Wenn Sie möchten, dass es mehr erstellt, je mehr Frames Sie pro Sekunde haben, desto mehr sieht es aus, als würde Ihr Bild fließen. Aber nur um der Leichtigkeit willen und dich daran zu gewöhnen, wir uns nur an einen Frame pro Sekunde halten und dann werde ich insgesamt vier Frames erstellen. Was wir tun werden, da wir unsere Frames in unserem Animationsordner haben , müssen wir sie einer Sekunde innerhalb unserer Zeitleiste hier zuweisen . Wenn Sie auf das erste Bild klicken, sehen Sie, dass es bereits mit der ersten Sekunde in unserer Zeitleiste verknüpft ist. Das nächste, was wir tun müssen, ist im Grunde einfach jeden dieser Frames oder Animationszellen zu verknüpfen, oder wenn wir sie anders betrachten , im Grunde genommen Ebenen. Ich wähle das zweite aus und dann möchten wir in unseren Timeline-Icons diese zweiten beiden angeben. Was wir tun werden, ist in unsere Zeitleiste einzugehen. Sie sollten diese beiden kleinen blauen Cursor hier sehen. Dies ist im Grunde ein Schlüssel für uns, wie ein Keyframe. Wir nehmen den blauen Keyframe auf der rechten Seite und ziehen ihn so, dass er über zwei geht. Dann klicken wir auf „2" und jetzt ist es leer, weil nichts damit verbunden ist . Dann wählen wir „ Zelle angeben “ aus und klicken darauf. Was Sie tun möchten, ist zwei auszuwählen, damit die zweite Ebene in unserer Zeitleiste für diese Sekunde angegeben die zweite Ebene wird, und dann auf „Okay“ klicken. Jetzt gehe ich zurück in meine Ebenen und ich weiß nicht, ob du es bemerkt hast, aber ich habe 1A und 1 Kopie. Ich muss die Namen dieser auf 3 und 4 aktualisieren. Ich doppelklicke einfach an der Stelle, an der 1A steht, und tippe 3 ein und drücke „Enter“ und doppelklicke dann auf die Stelle, an der eine Kopie steht, tippe 4 ein und drücke „Enter“. Ich gehe zurück zu meiner Timeline. Ich ziehe hier meinen Keyframe heraus , damit es über drei geht. Ich gehe jetzt zu meinen Ebenen zurück, da ich den Keyframe über 3 gezogen habe. Ich tippe zuerst auf „3" , damit 3 rot hervorgehoben wird, tippe hier auf meine dritte Ebene in meiner Layer-Datei und dann gebe ich die Zelle an , damit sie zur dritten Sekunde geht. Ich wähle auf meinem „Zellensymbol angeben“ aus, wähle 3 aus, klicke auf „Okay“ und es füllt diesen Platz. Der Grund, warum wir dies tun, ist , wenn die Zellen nicht angegeben Sie, wenn die Zellen nicht angegeben werden, nichts sehen können , wenn Sie an dieser bestimmten Ebene arbeiten. Ich gebe gerne vorher meine Zellen an und arbeite dann an ihnen, während ich gehe. Ich gehe zurück zu diesem Keyframe in meiner Timeline, ziehe den blauen Schlüssel auf 4, tippe auf „4“, gehe hier in meine Ebenen wähle „Animationszelle 4“. Gehe dann in mein Timeline-Symbol, wähle „Zelle angeben“, wähle „Ebene 4“, klicke auf „Okay“ und es wird diese Zelle angegeben. Eine andere Sache, die Sie vielleicht bemerken , ist, dass es Papier gibt. Ja, also kannst du einen Hintergrund hinzufügen. Was schön ist, ist damit, das nicht unbedingt jedes Mal ändern wird , wenn Sie animieren. Was Sie tun möchten, ist nur sicherzustellen, dass es in jedem Ihrer Frames konsistent ist . Was ich mache, ist , dass ich das Papier auswähle und es dann einfach rausziehe. Du kriegst den kleinen Doppelpfeil. Ich ziehe es auf meinen 4-Sekunden-Marker heraus , damit hinter jeder Ebene Papier ist. 8. GIF erstellen 1 – Linienarbeit: [MUSIK] Jetzt, da ich alle meine Ebenen eingerichtet habe, habe ich meine Zelle angegeben. Ich möchte meine Skizzen ziehen , damit ich anfangen kann zu skizzieren und dann zu animieren. Ich gehe in die Datei und wähle „Importieren“ aus und wähle „Bild importieren“ und gehe zu meinen Downloads, wo ich mein Artwork mit diesen 90ern heruntergeladen habe inspirierte Skizzen und ich wähle „Open“. Ich ziehe das einfach meinem Animationsordner, damit wir die Größe bei Bedarf sehen und ändern können. Ich habe ein paar verschiedene kleine Icons , die ich skizziert habe. Worauf ich mich konzentrieren werde, ist dies wie Tamagotchi, der kleine Videospiel-Controller und dieser [LACHEN] sehr sperrige Retro-Laptop. Ich fange zuerst mit dem Einfachsten an, nur damit wir das aus dem Weg schaffen. Ich werde die Größe ändern, indem meine Ecken meines Bildes herausziehe und dann kann ich das Bild im Grunde dorthin ziehen, wo ich es möchte. Ich werde die Größe einfach so ändern, dass es genau die Größe ist , die ich haben möchte. Ich habe das tatsächlich in Procreate skizziert . Du könntest in Clip Studio Paint skizzieren, wenn du willst. Ich habe gerade unterwegs gearbeitet, hatte keinen Zugang. Ich habe nicht Clip Studio Paint auf meinem iPad sollte tatsächlich bald in das investieren [LACHEN], aber das habe ich noch nicht getan. Skizziere auf meinem iPad und ich habe Procreate benutzt. Es ist offensichtlich eine Rasterdatei, also werde ich die Größe vergrößern, damit sie nicht zu klein ist, wenn ich sie skizziere . Ich werde das zentrieren und was ich dann tun werde, ist, dies im Grunde genommen als Basis meiner Datei zu verwenden und ich werde darüber skizzieren. Um das zu tun, nur um die Dinge ein wenig einfacher zu machen, werde ich meine Ebenen hier neu organisieren, und ich werde das ziehen, damit es unter alle meine Animationszellenordner geht hier unter alle meine Animationszellenordner geht und dann kann ich es tun zeichne einfach drauf. Ich werde hier nicht einmal eines dieser anderen Dinge löschen , weil ich diese Datei sowieso wiederverwenden werde , aber was ich tun werde, ist nur sicherzustellen , dass ich diese Ebene ganz nach unten ziehe, über mein Papier. unter meinem Animationsordner doppelklicke ich dort, wo „Untitled-Artwork 2" steht , und ich benenne es um und ich werde es in Originalskizze ändern. Ich wähle meine erste Ebene in meinem Animationsordner und beginne damit zu skizzieren. Ich wähle mein Pinsel-Werkzeug aus. Sobald ich meine Pinsel ausgewählt habe, gehe ich zu meinen Pinseleinstellungen. Wenn du merkst, siehst du nichts. Sie müssen hier nur die Größe Ihrer Pinsel-Werkzeug-Optionen und was ich tun werde, ist einfach durchzugehen und einen Pinsel zu finden, von dem ich denke, dass er gut funktioniert. Ich wähle den India Tintenpinsel aus. Ich wähle einfach die Option „Glatt “ und bringe meinen Kegel auf einen , damit er relativ gleich bleibt, weil ich möchte, dass dies eher ein Mono-Linien-Pinsel ist. Ich passe mich nur an, während ich gehe. Dann werde ich meine Stabilisierung erhöhen weil sie es getan haben. Dann werde ich hineinzoomen, damit du sehen kannst , woran ich arbeite, und dann einfach anfangen zu skizzieren. Ich behalte die Originalzeichnung als Basisumriss und passe mich dann an. Ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich die Herzgröße vergrößern mit dem Konzept des Übertriebsanimationsprinzips herumspiele . Ich übertreibe es, also wird es wirklich groß und dann klein in diesen vier Zellen. Wir werden den Basisumriss nur sehr einfach halten. Halte es relativ gleich wie es ist und dann passen wir einfach das Herz an. sicherzustellen, dass ich auf Ebene eins bin, fange ich an zu skizzieren. Wir können unseren Bildschirm auch drehen , um die Arbeit an dieser Gliederung zu erleichtern. Je nachdem, womit Sie arbeiten, können Sie, wenn Sie ein Trackpad haben, einfach beide Finger nehmen und Ihren Bildschirm drehen. Ich mache das, damit ich an diesem unteren Abschnitt etwas einfacher arbeiten kann [MUSIK]. Wenn Sie etwas löschen müssen, wählen Sie einfach Ihr Radiergummi-Werkzeug aus und dann können Sie Größe ändern, indem Sie Ihre Pinselgröße anpassen, und dann können Sie auf eine beliebige Stelle zoomen, um Ihre Linienarbeit zu bereinigen [NOISE]. Ich gehe zurück zu meinem Pinsel-Tool und beende dann einfach weiter [MUSIK]. Sobald ich damit fertig bin, alles nach meinen Wünschen zu skizzieren, kann ich einfach wieder herauszoomen und sehen, wie es aussieht. Ich mache diese Originalskizze und schalte sie einfach aus, indem ich das kleine Augapfelsymbol auswähle und es dann einfach aufhebt , damit es ausgeschaltet wird und du den Hintergrund nicht mehr siehst. Jetzt, da wir mit dieser Illustration fertig sind, werden wir jetzt im Grunde denselben Prozess erstellen und im Grunde Teile dieses kleinen Tamagotchi in jeder Schicht ändern . Ich lasse es ein bisschen wackeln. Wenn ich meine Skizze des Originals erstelle, werde ich es einfach nach links kippen und dann werde ich die Größe des Herzens ändern, um diese Übertreibung zu erzeugen , dass es wächst und kleiner wird. Ich gehe zu meiner zweiten Ebene, wähle mein Pinselwerkzeug aus und wiederhole dann diesen ganzen Prozess, passe aber die Art und Weise an, wie ich es zeichne, um ihm ein bisschen Wackeln zu geben , während es innerhalb der Schleife abspielt. [MUSIK] Sobald ich das zweite Mal damit fertig bin, es zu skizzieren, habe ich die Größe des Herzens im Auge behalten und die Größe geändert. Sie können auch sehen, wo die ursprünglichen Linien lila waren, während meine neuen Linien oben rot sind und was ich dann tun werde , ist, sie so anzupassen, dass die Tamagotchi mehr nach links neigen. Was ich jetzt tun werde, ist in meine Transform-Tools zu gehen , jetzt wo ich alles skizziert habe, ich habe die Größe des Herzens im Auge behalten , aber jetzt wollen wir es lehnen und neigen ein bisschen nach links. Ich gehe zu Bearbeiten, wähle „Transformieren“ und „Free Transform“ aus, und es gibt mir meine Transformierungstools und dann nehme ich einfach meine Bewegungspfeile hier und Drehen Sie dies einfach leicht nach links und bewegen Sie es auch nur ein bisschen. Dann drücken wir „Okay“ und es wird es transformieren und verschieben. Was wir jetzt tun wollen, ist in unsere dritte Schicht zu gehen und wir werden im Grunde denselben Prozess durchführen, wobei wir die Größe des Herzens berücksichtigen. Wir werden es kleiner machen und dann die Platzierung des Tamagotchi insgesamt anpassen um es nur ein wenig nach rechts zu bewegen , so dass es diese Jiggle-Funktion erzeugt. Ich wähle mein Pinselwerkzeug und werde einfach wieder alles skizzieren und diese dritte Ebene fertigstellen. [MUSIK] Jetzt, da wir dies skizziert haben, können wir noch einmal in unser Transformieren-Tool gehen und die Platzierung davon neu einstellen. Wir gehen in Bearbeiten, Transformieren, Free Transform und dann drehen wir es einfach wieder in die andere Richtung und klicken dann auf „Okay“ und was Sie bisher sehen werden , ist die Änderung in jeder Ebene. Nachdem wir nun Layer 3 erledigt haben, gehen wir in Layer 4 und wiederholen den Vorgang, neu skizzieren, anpassen, wo sich die Platzierung befindet, und die Größe des Herzens nach unten ändern. Das muss nicht perfekt sein. Tatsächlich möchte ich, dass es sich mit meinen Linien etwas unvollkommen anfühlt , um den wackeligen Effekt zu erzielen , den wir anstreben. [MUSIK] Jetzt, da wir mit dieser Gliederung fertig sind, können wir in Bearbeiten, Transformieren, Free Transform gehen und dieses Mal leicht nach links drehen und dann auf „Okay“ klicken „. Was wir dann tun könnten, ist das zu testen bevor wir in die Färbung springen und dann in unsere beiden anderen Animationen einsteigen. Um dies auf der Timeline zu testen, können Sie einfach in Ihre Timeline gehen und auf dieses kleine „Play“ -Symbol klicken. Offensichtlich werden wir von Layer 1 beginnen und die 4-Sekunden-Schleife ganz sehen wollen . Was wir tun werden, ist einfach auf „Play“ zu klicken und es zeigt dir die kleine Animation. Die Tamagotchi wackelt hin und her und das Herz im Tamagotchi wird von groß zu klein. Das ist nur die einfachste Form der Animation mit Clip Studio Paint. Jetzt, da wir die Basis-Layer fertig haben, haben wir die Animation erstellt, jetzt können wir alles einfärben. 9. GIF erstellen 1 – Ausmalen: [MUSIK] Jetzt, da wir mit der Linienarbeit fertig sind, gehe ich in die Färbung der Linienarbeit ein. Um dies zu tun, erstellen wir einen weiteren Animationsordner. Sie können hier zu unseren Timeline-Menüoptionen gehen und einfach einen neuen Animationsordner auswählen, oder Sie können in die Animation gehen und dann eine neue Animationsebene auswählen und dann den Animationsordner auswählen. Was wir dann tun werden, bevor wir irgendetwas mit diesen Ordnern machen, benenne ich sie um. In diesem neuen Animationsordner benenne ich ihn in Farbe um und gehe dann zu meinem ursprünglichen Ordner, doppelklicke darauf und benenne ihn in Line-Work um. Auf diese Weise kann ich alles organisiert halten. Was wir auch tun wollen, ist, unsere Linienarbeit im Grunde mit unserer Farbe zu verknüpfen , damit wir das Color Drop Tool verwenden das Color Drop Tool und diese Linienarbeit referenzieren können. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf meinen Zeilenarbeitsordner und gehe dann zu den Ebeneneinstellungen und wähle Als Referenzebene festlegen aus. Im Grunde kann ich auf die Linien in dieser Ebene verweisen , wenn ich die Farbe in meinem Farbordner ausfülle . Jetzt möchten wir einige neue Animationszellen oder neue Ebenen in den Farbordner hinzufügen einige neue Animationszellen oder neue . Ich stelle sicher, dass der Farbordner ausgewählt ist , und dann gehe ich hier in meine Zeitleiste und wähle eine neue Animationszelle aus. Dann füge ich einfach vier davon hinzu. Grundsätzlich wird jeder von ihnen mit jeder Zeile in unserem Line-Work-Ordner verknüpft . Jetzt möchte ich diesen Ordner nehmen und ziehe ihn unter unseren Zeilenordner, weil wir im Grunde möchten, dass unsere Linienarbeit auf unserer Farbe liegt. Auf diese Weise sieht es einfach sauberer aus. Dann wähle ich diese erste Ebene aus und wähle mein Farbtropfwerkzeug und wähle dann eine Farbe aus. Ich wähle hier meine Farboptionen unten in meinen Tools aus, stelle sicher, dass meine Füllung ausgewählt ist, und dann aktualisiere ich die Farbe und dann tippe ich einfach auf die Bereich, den ich ausfüllen möchte und er wird meine Farbe für mich aktualisieren. Dann mache ich das einfach für jede Ebene. Fangen wir mit dieser ersten Schicht an. Ich fülle das Draußen. Ich fülle den Bildschirmteil aus und möchte dann die Farbe des Herzens auf ein Blau aktualisieren. Ich muss nur meine Farbfüllung aktualisieren und dann einfach darauf tippen, wo ich versuche, Farbe zu füllen. Jetzt, da wir diesen ersten Satz farbig haben, gehen wir nun in die zweite Ebene und wir beginnen den gesamten Prozess noch einmal. Wir werden hier auf diese zweite Ebene verweisen, und wir werden innerhalb dieser Ebene färben. Wählen wir Layer 2 aus und wählen dann einfach dieselben Farben aus mit denen wir zuvor gearbeitet haben. Wir können bei Bedarf eine Farbauswahl vornehmen, oder wir können einfach sicherstellen, dass sie alle zu unserer Farbpalette hinzugefügt werden. Was ich tun werde, ist nur sicherzustellen, dass alle meine Farben , mit denen ich arbeite , direkt am Anfang meiner Farbpalettengeschichte stehen . Ich wähle einfach mein Pipettenwerkzeug und tippe dann einfach auf mein Rosa und es erscheint hier unten links in meinem Farbbereich, wähle das Gelb aus und tippe dann auf das Blau das Grau und das Weiß, und alles sollte in meiner Farbgeschichte auftauchen. Gehen wir jetzt zu meiner zweiten Ebene und was ich tun möchte, ist meine Farbe auszuschalten. Ich schalte meine erste Ebene in meinem Farbordner aus , damit sie nicht ablenkt. Gehe in mein Linienarbeitsmenü und aktiviere meine Ebene 2, damit ich sehen kann , was ich mache, und stelle dann sicher, dass meine Farbebene in meinem Farbordner ausgewählt ist. Dann wähle ich mein Pipettenwerkzeug und gehe einfach wieder durch und verwende die gleichen Farben, die ich zuvor für meine Feldarbeit benutzt habe. Tippen Sie einfach auf die Bereiche, die ich mit Farbe fülle , und wiederholen Sie dann den Vorgang mit der nächsten Ebene. Ich schalte meine Ebene 2 aus, gehe in meine Linienarbeitsebene, aktiviere Layer 3, damit ich sehen kann, womit ich arbeite, stelle sicher, dass meine Ebene 3 in meinem Farbordner ausgewählt ist, gehe in meine Farbtropfwerkzeug, und füllen Sie es dann einfach mit den gleichen Farben, mit denen ich gearbeitet habe. Wie das Eimer-Füllwerkzeug macht das Color Drop Tool es sehr einfach und schnell, Farben zu füllen , und deshalb arbeite ich gerne daran, nur weil es wirklich schnell ist. Ich muss mir keine Sorgen machen, eine Vollfarbe zu skizzieren und dann zu ziehen und fallen zu lassen. Ich könnte einfach tippen und ausfüllen, weil ich meine Leitungsarbeit als Referenz verwenden kann. Jetzt gehe ich in Ebene vier, deaktiviere meine Farbansicht für Layer 3 und aktiviere dann meine Ebene 4 in meiner Linienarbeit, damit ich sehen kann, womit ich arbeite und wiederhole diesen Vorgang einfach bis alle meine Ebenen wurden gefärbt. In Ordnung, also ist alles farbig. Offensichtlich sind dies alles nur sehr flache Farben. Was ich gerne tun würde, ist ein paar Schatteneffekte hinzuzufügen. Aber lasst uns zuerst sehen, wie das aussieht. Gehen wir in unser Timeline-Menü. Wählen Sie Spielen aus und sehen Sie, ob dies mit allem Farbigen richtig funktioniert, also ist alles farbig. Aber was ich gerne mache, ist ein paar Ebeneneffekte hinzuzufügen , nur um dem Stück etwas Tiefe zu verleihen. Es sieht ein bisschen mehr 3D aus. Es fühlt sich offensichtlich nicht super realistisch an, weil mein Stil nicht realistisch ist, aber immer noch so anfühlt, wie Sie denken, wenn Sie in der Zeit, in der ich bekommen habe, in der 3D-Welt schauen könnte. Ich füge gerne ein bisschen Schatten und Highlights hinzu. 10. GIF 1 – Schatten: [MUSIK] Jetzt, da wir unsere Linienarbeit erledigt haben, haben wir unsere Färbung erledigt , wir können einige Schatten hinzufügen , die sehr einfach sind, nur damit wir diesem ein bisschen mehr 3D-Effekt verleihen können . Genau wie das, was wir mit der Farbgebung gemacht also gehen wir in haben, müssen wir einen neuen Ordner erstellen, um Schatten hinzuzufügen, also gehen wir unser Zeitleistenmenü und wählen einen neuen Animationsordner aus, oder Sie können Gehen Sie einfach auf die Animationsoption in Ihrem Menü und dann zur neuen Animationsebene und wählen Sie dann den Animationsordner aus. Ich doppelklicke dort, wo der Ordner eins steht , und benenne ihn um Schatten. Dann müssen wir hier zusätzliche Animations-Cels hinzufügen, also diese Layer. Was ich jedoch gerne mache, um die Dinge ein bisschen einfacher zu machen, erstelle einfach eine Ebene dafür und kopiere sie dann und füge sie noch dreimal ein. Sobald ich die Schatten hinzugefügt habe, damit ich sie für jede der folgenden Ebenen leicht überarbeiten kann . Ich füge einfach ein neues Animations-Cel in meinem Shadows-Ordner hinzu, und dann möchte ich meine Ebenenoptionen dafür von normal auf multiplizieren ändern . Dies ermöglicht es mir, die Farbe im Grunde mit einer ähnlichen Farbe oder einer beliebigen Basisschattenfarbe wie einem Grau zu übermalen , und ich kann auf alle verschiedenen Farben anwenden, und alles was es tut, ist zu multiplizieren und einfach etwas verdunkeln und die Farbe insgesamt ändern. Ich wähle jetzt mein Pinselwerkzeug und finde nur einen grundlegenden Grauton und stelle sicher, dass ich meine Füllfarbe ausgewählt habe. Ich doppelklicke auf diese Farbe und passe dann meine Farboptionen an und drücke „Okay“ und stelle sicher, dass der Multiplikator auf den gesamten Ordner angewendet wird . Ich wähle den Ordner aus, gehe zu meinen Ebenenoptionen und wähle Multiplizieren aus. Dann gehe ich zurück in meine Ebene innerhalb dieses Shadows-Ordners und dann kann ich einfach anfangen, diese Farbe oben aufzutragen. Zusätzlich dazu, dass es multipliziert wird, werde ich die Deckkraft nur ein wenig verringern, und dann gibt es uns eine schöne Farbe mit der wir arbeiten können , um unseren Schatten zu erzeugen. Ich werde sicherstellen , dass meine Deckkraft meines tatsächlichen Pinsels bei 100 Prozent liegt. Ich werde dies verwenden, um es zu färben und die Schattenarbeit in diesem Ordner zu erstellen , und ich werde sicherstellen, dass ich in der richtigen Zeile arbeite, also wird es die erste sein. Das Gleiche, ich werde sicherstellen, dass ich auch die richtige Farbversion zeige, und dann schließe ich diese Ordner. Wir möchten auch sicherstellen, dass dieses Cel, das wir erstellt haben, mit der richtigen Sekunde in unserer Animation verknüpft ist . Was wir also tun können, ist die Animation Cel One in unseren Schatten auszuwählen , und dann können wir einfach Ebene auswählen und dann nur sicherstellen, dass dies innerhalb der ersten Sekunde ist, oder wir können wieder durchgehen und verschieben Sie es manuell so, dass es auf der richtigen Ebene befindet und mit den richtigen Ebenen verknüpft ist, also sollte dies in der ersten Sekunde sein. Stellen wir nun sicher, dass wir auf der richtigen Ebene sind, und dann können wir anfangen, unsere Schatteneffekte hinzuzufügen. Schön ist, dass wir unsere Pinselgröße nach Bedarf anpassen, vergrößern und noch detailliertere Details erhalten können unsere Pinselgröße nach Bedarf anpassen, , um sicherzustellen , dass diese Farbe hinzugefügt wird, wo immer wir wollen. Dann gehe ich einfach zurück und füge Schatten hinzu , wo ich denke, dass ich welche brauche. Zum Beispiel, auf den kleinen Silberperlen hier, diese sehr einfachen Orte. Dann kann ich das Radiergummi-Werkzeug auswählen und einfach alle wichtigen Bereiche aufbessern , die ich brauche, um jede Farbe zu entfernen , die möglicherweise außerhalb der Linien liegt, und einfach diese letzten Teile detailliert beschreiben. Sobald ich damit fertig bin, kopiere ich diese Ebene einfach und füge sie dann noch dreimal ein, und dann gehe ich hinein und benenne sie um. Also habe die Ebene eins, zwei. Wo es eine steht, doppelklicke ich ändere es in drei. Doppelklicken Sie im Vergleich zu einer Kopie, ändern Sie sie in vier, drücken Sie die Eingabetaste. Was ich als nächstes tun möchte, ist zu meiner nächsten farbigen Version davon zu gehen , wo sie zur Seite geneigt ist, und ich möchte sicherstellen dass diese Zelle auch mit dieser Sekunde verbunden ist. Ich wähle diese Ebene aus, ich werde hier Cel in meinen Timeline-Optionen angeben , und ich möchte diese Ebene für die zweite Sekunde angeben und dann auf „Okay“ klicken. Ich möchte Ebene zwei auswählen und dann gebe ich dieses Cel bis zur zweiten Sekunde an . Ich möchte nur sicherstellen, dass zwei in meiner Timeline ausgewählt sind. Select gibt Cel in meinen Timeline-Optionen an Wählen Sie zwei Treffer „Okay“. Ich möchte drei auswählen, und ich möchte auf meine dritte, zweite in meiner Timeline tippen , und dann möchte ich sicherstellen, dass drei in meinen Schattenebenen ausgewählt sind. Ich wähle Cel angeben aus, und dann tippe ich auf drei, und das wird es bis zur dritten Sekunde angeben. Wenn Sie dann feststellen , dass sich die Layer oder die Cels in Bezug auf die Länge ausdehnen, können Sie einfach dieses Cel auswählen und die Größe ändern. Du kriegst den kleinen Doppelpfeil und bring ihn einfach über einen. Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass vier ausgewählt sind, und gehen Sie dann in unseren Shadows-Ordner wählen Sie die vierte Ebene aus. Wir werden auf Cel angeben klicken und dann vier auswählen, damit wir wissen , dass die Zelle mit der vierten Sekunde verknüpft ist und dann auf „Okay“ klicken. Sie werden feststellen, dass sich die Schatten offensichtlich angepasst haben , wo sie waren, und wir müssen das durchgehen und beheben, was in Ordnung ist. Wir können das, was wir bereits haben, entweder komplett löschen oder verwenden und aufbauen, und das werden wir dafür tun. Wir werden eine Kombination machen, indem wir bestimmte Bereiche löschen und dann das aufbauen, was wir haben, also wie diese große Fläche werden wir davon aufbauen, aber die kleinen Perlen, wir können das einfach anpassen als gebraucht, und ich lösche sie einfach aus. Ich wähle mein Radiergummi-Werkzeug aus, gehe in meine Pinseloptionen, ändere die Größe des Pinsels ein wenig so, dass er größer ist, und lösche diese Teile dann einfach , weil wir sie nicht brauchen. Dann schalte ich auch diese anderen Ebenen aus, also ist es nicht verwirrend, wir wissen, dass wir nur an dieser zweiten Ebene arbeiten. Ich wähle nur die kleinen Augapfelsymbole aus und schalte sie auf jeder anderen Ebene , an der ich nicht arbeite, außer zwei. Ich habe zwei Umdrehungen in meinen Schatten, und dann habe ich zwei in meiner Farbe eingeschaltet und zwei in meiner Liniengrafik eingeschaltet. Es macht es einfach einfacher, damit Sie sich keine Sorgen machen müssen , verwirrt zu werden. Ich schließe diese anderen Ordner, gehe in meinen Schattenordner, wähle Ebene zwei aus und bereinige einfach hier. Ich wähle mein Pinselwerkzeug aus, ich wähle das Grau aus, mit dem ich gearbeitet habe. Ich werde die Größe meines Pinsels vergrößern und ich werde einstellen , wo ich diesen Schatten platziert habe. Ich werde alle Bereiche einfärben, die farbig sein müssen, und dann lösche ich auch einige wichtige Bereiche. Jetzt, da ich es in meiner Farbe gefüllt habe, gehe ich mit meinem Radiergummi-Werkzeug durch und passe einfach alle Bereiche an und lösche sie, die ich nicht brauche. Sobald ich gelöscht und angepasst habe, gehe ich einfach zurück und verfeinere mich. Wählen Sie das dunklere Orange aus, damit ich die Schatten wieder zu den Schaltflächen hinzufügen kann und dann jede Stelle ausfüllen kann, an der Farbe fehlt, die wir benötigen. Jetzt gehe ich hinein und füge der Perlenarbeit hier ein paar Schatten hinzu, passe meine Pinselgröße an, stelle sicher, dass ich die richtige Farbe habe, nämlich das Grau, und dann kann ich hineingehen und Schatten hinzufügen hier. Jetzt mache ich im Wesentlichen genau den gleichen Prozess für meine letzten beiden Ebenen, und dann können wir zurückkommen und das abspielen und sehen, wie es aussieht. [MUSIK] In Ordnung, jetzt, da wir mit all den zusätzlichen Ebenen fertig sind, lasst uns das spielen und sehen, wie sie aussehen, und stellen Sie sicher, bevor Sie sie spielen, dass Sie alle Ihre Layer wurden wieder eingeschaltet, und dann können wir auf Play klicken und sehen, wie das letzte Stück aussieht. Die Schatten und alle zusätzlichen Teile bewegen sich alle zusammen. Seltsamerweise fällt nichts hervor, und Sie haben im Grunde einen wirklich einfachen, lustigen Tamagotchi inspirierten Jeff mit drei Ordnern erstellt lustigen Tamagotchi inspirierten Jeff , einen für die Linienarbeit, einen für Farbe und einen für Schatten und das ist nur ein grundlegender Überblick darüber, wie man ein GIF erstellt. Lasst uns also in unsere nächsten beiden Entwürfe einsteigen. 11. GIF 1 – Optional: Linienarbeit entfernen: [MUSIK] Je nachdem, was Sie tun möchten oder wie Ihr letztes Stück aussehen soll, können Sie wählen, dass es etwas flacher aussieht und Ihre Umrisse beibehalten soll. Persönlich werde ich einige der Umrisse entfernen , damit es nicht so flach aussieht. Also gehe ich hier einfach in meinen Liniengrafikordner, wähle mein Radiergummi-Werkzeug entferne dann einfach die Teile, die ich nicht möchte. Dann kann ich einfach zurück in meinen Farbordner gehen und ihn aktualisieren, um meinen Farbordner gehen und ihn aktualisieren alle Bereiche zu bereinigen , die etwas chaotisch aussehen und nur etwas geglättet werden müssen. Zuerst entferne ich die Liniengrafik mit dem Radiergummi und dann gehe ich zurück in die Farbe und bereinige sie auch. Ich denke nur, dass dies ein bisschen weicherer aussieht und genau das mache ich mit diesen letzten Teilen. Dies ist also nur eine weitere letzte, kleine Detailarbeit, die Sie tun können , um Ihr Kunstwerk fertigzustellen. Sobald ich damit fertig bin, die Linien zu entfernen , die ich nicht haben möchte, gehe ich einfach zurück und repariere die Farbe und die Schattenabschnitte. Also gehe ich hier in meine erste Farbe schalte dafür auch meine Schatten ein. Ich gehe rein und reinige zuerst die Schatten. Ich schalte alle meine anderen Ebenen aus. Schalten Sie einfach die Ebene 1 ein und dann gehe ich einfach rein und bereinige das, um sicherzustellen, dass alles dort ist , wo es sein muss. Gehe dann auch zurück zu meinem Farbbereich, wähle mein Pinselwerkzeug aus, wähle das richtige Rosa aus, mit dem ich hier arbeite, und zoomen Sie dann einfach hinein und bereinigen alle Zeilenarbeiten, um sicherzustellen, dass es nicht unordentlich aussieht und dass alles vollständig in Bezug auf den Farbbereich ist , den ich wollte. [MUSIK] Sobald Sie mit der ersten Ebene fertig sind, möchten Sie einfach den gleichen Vorgang für alle übrigen Ebenen durchlaufen und im Grunde genau den gleichen Prozess durchführen. Also mache ich das, und dann checke ich wieder ein und wir beginnen mit unserer endgültigen Illustration. [MUSIK] 12. GIF erstellen 2 – Linienarbeit: [MUSIK] Jetzt, da wir fertig sind, können wir anfangen, an unserem Laptop zu arbeiten. Genau wie das, was wir zuvor gemacht haben, werden wir File New starten. Wir halten alle unsere Eingaben in Bezug auf Größe, Höhe und Breite gleich und machen so etwas wie zwei Frames pro Sekunde und lassen Sie uns dann unseren Dateinamen von der Animation auf GIF drei und dann aktualisieren Animation auf GIF lass uns „Erstellen“ drücken und auf „Okay“ klicken. Genau wie zuvor müssen wir Ordner erstellen, um unsere Linienarbeit, unsere Farbteile und dann unsere Schattenarbeit unterzubringen Farbteile und dann unsere . Beginnen wir mit diesem ersten Animationsordner. Wir benennen es in Zeilenarbeit um und wie das, was wir zuvor gemacht haben mache ich einfach die Zeilenarbeit für diese erste Ebene, und dann kopiere ich diese Ebene noch dreimal. Wir könnten auf eines unserer vorherigen GIFs eingehen , wenn wir wollten, und dann einfach die Originalskizze von dort kopieren. Ich gehe in mein GIF 1 wähle die ursprüngliche Skizzenebene aus. Ich befehle hier gehe zu Kopie bearbeiten und gehe dann zu meiner neuen Datei, wähle „Bearbeiten“, „Einfügen“ oder Befehl C und ziehe diesen nach unten außerhalb unseres Zeilenarbeitsordners und lass es uns einschalten, indem du auf klickst Der kleine Augapfel und was wir dann tun müssen, ist offensichtlich herauszufinden, wo die eigentliche Zeichnung und Skizze des Laptops ist. Ich wähle mein Verschiebungstool aus. Ich zoome nur ein bisschen heraus [MUSIK] und dann tippe ich einfach auf das Bild und ziehe es, damit ich herausfinden kann, wo dieses Bild ist. Ich muss die Größe ändern. Ich gehe zu Bearbeiten, transformieren und dann skalieren, und dann werde ich das nur ein bisschen verkleinern. Ich werde die Schicht halten, also bleibt alles im Verhältnis, und dann skaliere ich es so, dass es genau in die Mitte unserer Zeichenfläche passt und dann auf „Okay“ klicke und ich werde zoomen Sie hinein, um zu sehen, womit ich arbeite. Ich werde meine Deckkraft nur ein wenig verringern und dann werde ich auf meine Zeilenarbeitsebene in meinem Zeilenarbeitsordner tippen , und dann beginnen wir mit dem Erstellen der Zeilenarbeit dafür. Da vieles davon nur gerade Linien und Winkel ist, verwende ich das Linienwerkzeug, also geht es ganz nach unten. Es könnte etwas anderes für dich sein , denn wenn du es gedrückt hältst, erhältst du verschiedene Optionen, sobald du darauf tippst. Sie können Kurven, Polylinien, kontinuierliche Kurven, Bézierkurven erzeugen. Dann können Sie auch Rechtecke, Ellipsen und Polygone erstellen , sodass es eine andere Form haben kann. Ich wähle die gerade Linie aus. Ich werde meine Pinselgröße auf etwa 10 anpassen, und dann verwende ich dieses Tool, um die Linien für diesen Laptop hier zu erstellen, und es gibt mir eine schöne gerade Linie, also muss ich mir keine Sorgen machen meine Hand zittert zu sehr, und dann kann ich hier einfach der Form meines Designs folgen. Dies ist nur ein sehr schnelles und bequemes Werkzeug, besonders wenn Sie etwas erstellen, das nur gerade Linien und Winkel ist . [MUSIK] Sobald ich damit fertig bin, kann ich einfach zu meinem Pinselwerkzeug zurückkehren, Größe so ändern, dass es die gleiche Breite wie mein Linienwerkzeug hat, und dann den Rest der zusätzlichen Elemente beenden , die Ich habe dabei, dass es keine Zeilen sind. Sobald ich damit fertig bin, kann ich meine Originalskizze ausschalten und ich habe meinen Umriss hier. Jetzt, da wir eine Zeilenarbeit erledigt haben, können wir diese Ebene noch dreimal kopieren, sodass Sie „Befehl C“, „Befehl V“ oder „Bearbeiten“, „Kopieren“ oder „Bearbeiten“, „Einfügen“ drücken können „Befehl V“ oder „Bearbeiten“, „Kopieren“ oder „Bearbeiten“, und dann gehen wir und benennen Sie die zusätzlichen Ebenen 1, 2, 3 und 4 um. Ich tippe auf die Stelle, an der 1a steht, tippe drei ein, drücke „Enter“, wo es heißt 1Copy type in vier, und klicke dann auf „Enter“ und dann können wir herausfinden was wir in Bezug auf die Animation tun werden. Für diesen denke ich, ein kleiner Pfeil hereinkommt und auf die kleine X-Taste tippen, die sich normalerweise in dass ein kleiner Pfeil hereinkommt und auf die kleine X-Taste tippen, die sich normalerweise in [NOISE] diesen kleinen Kreisen befindet , um hier die Bildschirme zu schließen . Diese erste Ebene wird dieselbe sein. Wir tippen auf die zweite Ebene und die einzige Änderung, die wir wirklich vornehmen werden, ist das Hinzufügen eines Pfeils. Aber bevor wir all das tun, möchte ich sicherstellen, dass alle unsere Zellen mit einer Sekunde auf der Timeline verknüpft sind. Ich gehe hier in unsere Zeitleiste, nehme die blaue Taste, ziehe sie rüber, um auf die zweite zu tippen, gehe dann in unser Timeline-Symbol, wähle Zelle angeben aus und drücke „2" und drücke dann „Okay“ und dann auch sehr schnell, ich möchte sicherstellen, dass das Papier vier Sekunden lang läuft , also gehe ich hier runter, wo unsere Zeitung ist, und dann warte ich auf gehe ich hier runter, wo unsere Zeitung ist, die Doppelpfeile und Ziehen Sie es einfach auf vier Sekunden. Jetzt nehme ich meine blaue Taste, ziehe ihn auf drei, tippe auf die dritte Sekunde und dann gehe ich zu meinem Timeline-Symbol, wähle Zelle angeben, wähle 3 aus und klicke dann auf „Okay“ und wiederhole diesen Vorgang dann für den vierten. Jetzt sind alle unsere Zellen spezifiziert. Jetzt können wir einfach reingehen und nach Bedarf überarbeiten. Ich zeichne hier nur einen einfachen Pfeil, und dann verwende ich mein Lasso-Tool, um es auszuwählen, und dann verschiebe ich ihn dorthin, wo ich es möchte , damit es hereinkommt, und dann werde ich bearbeiten, Ich gehe zu wählen Auswahl aufheben, und dann gehe ich in mein Tool, wähle mein Radiergummi-Werkzeug aus und bearbeite es dann so, dass die zusätzliche Zeile nicht unter dem Pfeil funktioniert. Es sieht so aus, als ob es genau oben auf der Zeichnung ist. Sobald ich das getan habe, kann ich in meine zweite Ebene gehen, und ich werde im Grunde den gleichen Prozess durchführen. Ich werde einen weiteren Pfeil zeichnen , der etwas näher ist, und dann wird der letzte Pfeil darauf treffen und ich füge wahrscheinlich eine andere Ebene hinzu, auf der der Bildschirm leer ist. Um zu bemerken, dass Sie Ihre Ebenen nicht unter jedem einzelnen sehen können , können wir einfach unsere Animationsoptionen in unserem Menü aufrufen und dann Animationszellen anzeigen auswählen und dann Onion Skinning aktivieren. Ich werde diesen Pfeil im Grunde einfach noch einmal neu zeichnen, ihn nur geringfügig anpassen, dort aufräumen, wo ich muss, und dann verwende ich mein Lasso-Tool, um ihn auszuwählen, und dann wähle ich meinen verschiebe das Werkzeug, und ich werde es so verschieben, dass es etwas näher ist, dann wähle ich Auswahl aufheben, und dann zoome ich herein und bereinigen und entfernen alle darunter liegenden Zeilenarbeiten, die nicht da sein müssen. Jetzt gehe ich in diese vierte Schicht und wiederhole den gleichen Vorgang. Aber bevor ich das mache, kopiere ich es und füge es ein, weil ich eine weitere Ebene brauche, auf der nichts auf dem Bildschirm ist. Ich kopiere diese Ebene, bearbeite Kopie oder Befehl C, Befehl V, um sie einzufügen und was ich tun werde, ist diesen Pfeil neu zu zeichnen, so dass er direkt auf kleinen Kreis liegt und dann für in diesem letzten, ich werde nur das Fenster auf dem Bildschirm löschen. Nachdem ich diesen Pfeil gezeichnet habe, kann ich mein Lasso-Tool auswählen. Ich wähle um den Pfeil herum aus, benutze mein Verschiebewerkzeug, um es dorthin zu verschieben, wo ich es möchte , während es ausgewählt ist, transformiere es so, dass ich es umdrehen kann. Ich gehe zu bearbeiten, zu transformieren, und ich wähle Horizontal spiegeln, und dann werde ich das so angeln, dass es direkt auf dem kleinen Kreissymbol liegt, dann gehe ich klicke auf „Okay“. Dann gehe ich zur Auswahl aufheben, und dann gehe ich hier in diese letzte Ebene und ich möchte alles vom Bildschirm aus diesem großen Fensterbereich löschen . Ich wähle mein Löschwerkzeug aus und wenn du merkst, dass du diese Datei nicht bearbeiten kannst, liegt das daran, dass wir sie nicht mit einer Sekunde verknüpft haben. Gehen wir zu unserer Timeline, wählen Sie diese blaue Taste aus, verschieben Sie ihn auf fünf, verschieben Sie ihn auf fünf wählen Sie die Fünf-Sekunden-Marke aus, gehen Sie zu unseren Zeitleistensymbolen, wählen Sie Zelle angeben aus, wählen Sie fünf aus, drücken Sie „Okay „, scrollen Sie in Ihrer Timeline nach unten. Wählen Sie Ihr Papier aus. Tippen Sie auf Ihre Kante , um den Doppelpfeil zu erhalten , und ziehen Sie ihn dann auf fünf heraus. Jetzt sind wir auf fünf und was wir tun werden , ist das größere Fenster hier zu löschen. Ich werde die Größe meines Pinsels vergrößern und dann lösche ich einfach [NOISE]. Lösche das alles genau hier, weil wir es nicht brauchen werden , weil wir dieses weil wir es nicht brauchen werden , weil Fenster im Wesentlichen schließen. Jetzt, da ich die Basis der Animation fertig habe, bevor wir uns mit Färbung und Schatten und all dem Zeug befassen , möchte ich nur sehen, wie das aussieht, sobald wir es gespielt haben. Ich wähle die erste Sekunde in unserer Zeitleiste und klicke dann auf das Wiedergabesymbol. Ich merke, dass ich einige der Zeilen unter dem letzten Pfeil löschen muss und ich habe immer noch etwas übrig gebliebene Resttinte vom Löschen, also gehe ich einfach rein und reinige das. Was ich denke, dass wir auch für diesen letzten tun könnten , ist, eine Art Bewegungslinien hinzuzufügen. In dem Bereich, in dem sich der erste Ordner oder das Fenster befinden würde, können wir einfach einige Bewegungslinien erstellen. Die Leute wissen, dass das kleine Fenster im Wesentlichen verschwunden ist. Schauen wir uns das jetzt an, da wir das gemacht haben. Mal sehen, wie das aussieht. Jetzt, da ich das gemacht habe, lasst uns das noch einmal spielen und sehen, wie es aussieht. Das ist süß. muss ich jedoch zu vier zurückkehren, und sie müssen die Linien löschen, die sich unter dem Pfeil befinden , und das sehr schnell aufräumen. Sobald wir damit fertig sind, schalte ich alle wieder ein und spiele das noch einmal, um sicherzustellen, dass alles in Ordnung aussieht, und dann können wir uns mit dem Färben befassen. 13. GIF erstellen 2: Einfärben: [MUSIK] Das ist super süß, das gefällt mir. Jetzt fügen wir unseren Ordner für unsere Farbe hinzu. Genau wie das, was wir zuvor gemacht haben, müssen wir einen neuen Animationsordner erstellen. Wir gehen zu unseren Menüoptionen, [NOISE] wählen die Animation aus, dann neue Animationsebene dann neue Animationsebene und wählen den Animationsordner aus. Wir doppelklicken auf die Stelle, an der der Ordner steht benennen ihn in Farbe um und klicken dann auf „Enter“. Dann ziehen wir diesen Ordner unter unsere Liniengrafik. Dann möchten wir unsere Liniengrafik auswählen und wir möchten mit der rechten Maustaste darauf klicken , damit Sie entweder die Kontrolle drücken und dann auf Ihre Ebene tippen können . entweder mit der rechten Maustaste auf unseren Liniengrafik-Ordner Sie entweder mit der rechten Maustaste auf unseren Liniengrafik-Ordner oder Sie können Steuerelement auswählen und tippen, wenn Sie mit einem Stift und einem Tablet arbeiten tippen, wenn Sie mit einem Stift und einem Klicken Sie entweder mit der rechten Maustaste auf unseren Liniengrafik-Ordner oder Sie können Steuerelement auswählen und tippen, wenn Sie mit einem Stift und einem Tablet arbeiten. Referenzebene , weil wir darauf verweisen werden, wenn wir färben. Jetzt möchten wir in unseren Farbordner gehen und wir möchten fünf neue Ebenen hinzufügen, neue Animationszellen, damit wir diese mit jeder der Ebenen oder Animationszellen in unserem Liniengrafik-Ordner verknüpfen können jeder der Ebenen oder . Ich wähle das neue Animationszellensymbol in meiner Timeline aus. Dann kopiere ich einfach das erste und füge ihn noch vier Mal ein , damit wir insgesamt fünf haben. Dann gehe ich wieder rein und benenne sie einfach um , damit sie richtig benannt werden. Wir haben eins und zwei, 1a sollte drei sein und dann „Enter“ drücken. Eine Kopie sollte vier sein, drücken Sie „Enter“ und die letzte sollte fünf sein, drücken Sie „Enter“. Jetzt, da wir unsere Farbebenen haben, können wir unser Farbfüllwerkzeug verwenden, um jede unserer neuen Ebenen schnell zu färben. Dann wollen wir sicherstellen, dass wir auf der richtigen Ebene sind , in der wir arbeiten werden. Wir wollen in Layer 1 sein. Wir wählen Ebene 1 aus und schalten dann einfach alle anderen Ebenen aus, und schalten dann einfach alle anderen Ebenen damit wir nicht verwirrt werden, und um diese Ebenen auszuschalten, gehen wir in unsere Liniengrafikebene und dann tippe auf diese kleinen Augäpfel. Auf diese Weise wissen Sie, dass der Layer, an dem Sie arbeiten, die richtige Ebene ist. Ich lasse einfach den Augapfel für unsere erste Schicht an , denn das ist die Ebene, an der wir arbeiten. Ich wähle diese Ebene hier aus. Wenn Sie Probleme mit Ihrer Zeitleiste feststellen, kann dies auch daran liegen, dass wir diese Zellen auch den richtigen Sekunden zuordnen müssen . Diese erste Schicht sollte bis zur ersten Sekunde assoziiert sein . Wir wählen eine aus und tippen dann auf die erste Ebene und unseren Farbordner. Dann wählen wir die Zelle in unserer Zeitleiste an und klicken auf „Eins“ und klicken dann auf „Okay“. Gehe dann zu zwei und wähle dann die zweite in unserer Zeitleiste aus, wähle Zelle in unserer Zeitleiste angeben, Symboloptionen und wähle dann Werkzeug aus und klicke dann „Okay“ und dann wählen wir drei aus. Tippen Sie auf die dritte Ebene in unserem Farbordner, wählen Sie aus, geben Sie die Zelle an, wählen Sie drei aus und klicken Sie auf „Okay“. Dann wählen wir die vierte Ebene in unserem Farbordner und wählen dann die vierte Sekunde in unserer Zeitleiste aus, wählen Zelle angeben aus, wählen vier aus und klicken dann auf „Okay“. Dann gehen wir zu unserer fünften Ebene in unserem Farbordner. Wählen Sie die fünfte Sekunde aus, wählen Sie Zelle angeben aus, wählen Sie fünf aus und klicken Sie dann auf „Okay“. Jetzt sollten alle unsere Ebenen ordnungsgemäß der richtigen Sekunde zugeordnet sein. Jetzt werden wir an dieser ersten Ebene arbeiten, und wir sollten die erste Ebene der Linienarbeit als unsere Option sehen , wenn wir darauf tippen. Wenn das vollständige Farbeimer ausgewählt ist, können wir beginnen, unsere Farben auszufüllen. [MUSIK] Ich wähle meine Farbe aus und tippe dann auf die Zeilen, in denen ich Dinge füllen möchte. In diesem Fall fülle ich nur eine kleine Tastatur, dieses dunkelgrau, und ich denke nur an dieselben Farben, die ich mit der anderen verwendet habe , nur um eine zusammenhängende Farbpalette zu erstellen. Du könntest sehr gut zurückgehen und Dinge ändern, wenn du willst. Ich werde die Dinge einfach so behalten, wie sie sind. [MUSIK] Sobald ich alle meine Farben hinzugefügt habe, gehe ich zurück in meinen Zeilenarbeitsordner und wähle die erste Ebene meiner Linienarbeit aus. Ich werde nur einige der Zeilen löschen , die denen ähneln, die ich zuerst gemacht habe, einfach nicht alles so flach mit Linien aussehen lassen. Ich denke, das wird dafür wunderbar funktionieren. Ich behalte nur Zeilen , wo ich zwischen Abschnitten und Farben abgrenzen muss . [MUSIK] Jetzt, da wir damit fertig sind, starte ich den Prozess erneut und färbe dann einfach den Rest dieser nächsten Abschnitte neu. Jetzt gehe ich hier zu meiner zweiten Ebene. Ich schalte meine zweite Farbebene ein, indem auf das kleine Augapfelsymbol tippe. Ich schalte meine erste Ebene aus, indem ich auf das Augapfelsymbol tippe und dann meine zweite Ebene einschalte. Dann beginne ich wieder mit dem Färbeprozess. Ich wähle meine zweite Ebene aus, gehe in dieses Bucket-Tool, gehe dann durch und färbe diese zusätzlichen Elemente hier neu. [MUSIK] 14. GIF 3 – Linienarbeit: Was ich jetzt mache, ist einfach eine neue Datei zu erstellen, damit wir eine neue Datei haben, mit der wir arbeiten können. Ich wähle in meinen Dateioptionen Neu aus. Ich behalte alle meine Einstellungen genauso wie die letzte, 2.000 mal 2.000, 300 DPI. Meine Zeitleiste ist alles gleich. Meine Bildrate ist alles gleich, nur eine, weil wir mit einem wirklich einfachen Gif arbeiten , das wir hier hochladen müssen , und dann werde ich den Namen der Datei aktualisieren. Dann stelle ich sicher, dass die Verwendung von Arbeit Animation ist. Alle gleichen Einstellungen und drücken Sie dann „Okay“. Wie zuvor hat es unseren Animationsordner für uns erstellt . Ich doppelklicke darauf, wo der Animationsordner steht , und ändere ihn in eine Zeilenarbeit. Dann wiederhole ich den Vorgang, den ich zuvor gemacht habe. Ich werde tatsächlich zuerst meine Farbe meines Papiers aktualisieren , diesmal. Dann ziehe ich meine Illustration ein, meine Originalskizze. Ich kann tatsächlich einfach in mein erstes Gif zurückkehren , diese Ebene kopieren, in mein zweites Gif gehen und dann „Command V“ drücken, um es einzufügen. Auch hier ziehe ich es unter meinen Line-Arbeitsordner. Ich schalte es ein, damit wir sehen können , was wir tun, und dann wähle ich mein Verschiebungstool aus und verschiebe es einfach auf das Symbol, das ich veranschaulichen möchte. Ich hab das hier. Was ich tun möchte, ist die Größe so zu ändern, dass es ein bisschen größer ist. Ich gehe zu Bearbeiten, Transformieren, Skalieren, und dann halte ich einfach die Umschalttaste gedrückt und ziehe dann meine Ecken heraus, damit sie im Verhältnis bleiben. Ich denke, das ist gut und dann treffe ich Okay. Dann werde ich es wieder transformieren, weil ich möchte, dass das ein bisschen angewinkelt ist. Ich gehe zu Bearbeiten, Transformieren und dann wähle ich Drehen aus. Dann drehe ich das einfach ein bisschen, weil ich möchte, dass es schräg ist und dann treffe ich „Okay“. Dann gehe ich in Zeile Work 1. Ich wähle diese erste Ebene und möchte auf dieser Ebene skizzieren. Dieses Mal zeige ich Ihnen, wie Sie dies tun können, indem Sie einfach Ihre ursprüngliche Skizze kopieren und einfügen und diese Skizze dann überarbeiten, anstatt sie jedes Mal neu zu zeichnen deine neue Ebene. Ich wähle meine erste Skizze aus. Ich gehe in mein Pinselwerkzeug. Ich wähle meine Indiatin-Tinte aus. Ich habe diese reibungslose Option. Dann passe ich einfach die Größe des Pinsels an. Ich denke, das ist eine gute Größe und ich möchte diese Originalskizze im Grunde als Basisebene verwenden diese Originalskizze im Grunde als und dann kann ich sie nach Bedarf anpassen. Ich werde die Deckkraft nur ein bisschen verringern. Dann gehe ich zurück in meinen Zeilenarbeitsordner, wähle diese erste Ebene aus und ich werde dies nur mit India Tinte verfolgen und ich denke, dieses Mal werde ich eine schwarze Tinte verwenden, um skizziere es und ich werde es einfach schnell skizzieren. [MUSIK] Sobald ich die Illustration skizziere, kann ich in die Originalskizze gehen, sie ausschalten und dann einfach eine zusätzliche Feinabstimmung vornehmen, die ich möglicherweise mit der Linienarbeit machen muss. Dann können wir diese erste Illustration innerhalb der Zeilenarbeit machen diese erste Illustration innerhalb und dann können wir sie kopieren und noch dreimal einfügen, damit wir insgesamt vier haben. Dann können wir hineingehen und diese nach Bedarf überarbeiten. Wir wählen die erste Skizze aus, kopieren sie, fügen sie dreimal und dann gehen wir hinein und benennen sie um 1, 2, 3 und 4 wird in 1A gehen. Tippen Sie doppelt an der Stelle, an der es heißt, 1A und tippen Sie einfach drei ein und drücken Sie „Enter“. Wählen Sie eine Kopie aus, geben Sie vier ein und drücken Sie „Enter“. Was wir tun müssen, ist, jede dieser Zellen mit einer Sekunde innerhalb unserer Zeitleiste zu verknüpfen . Ich gehe in meine Zeitleiste ein, ich habe die erste Sekunde hervorgehoben. Ich ziehe das blaue Symbol so heraus , dass es über die zweite, zweite und zweite Ebene hinausgeht und dann wähle ich die zweite Ebene aus, die ich in meiner Linie habe. Ich wähle die zweite Ebene aus. Ich tippe auf, wo zwei auf meiner Timeline stehen. Dann wähle ich in meinen Zeitleistensymbolen die Zelle angeben aus und wähle dann zwei aus und drücke dann „Okay“, und es wird diese Ebene angeben. Wenn Sie bemerken, dass Sie Ihren Hintergrund verloren haben, müssen Sie nur ein wenig in Ihrer Timeline nach unten scrollen , zu Ihrem Papiersymbol gehen und dann sicherstellen , dass es über alle vier gezogen wird Sekunden, in denen du es brauchen wirst. Wählen Sie hier den ersten und ziehen Sie ihn dann so , dass er vier Sekunden dauert und dies sollte es ermöglichen, sich über alle Ihre Illustrationen zu halten, während Sie sie für jede Sekunde angeben. Lasst uns jetzt noch einmal zu unserer Timeline gehen. Wählen Sie Ihre blaue Tastenmarkierung aus und ziehen Sie sie so, dass es über drei geht. Wählen Sie drei in Ihrer Timeline aus, dann stellen wir sicher, dass die dritte Ebene in unserem Zeilenarbeitsordner ausgewählt ist. Wir möchten die Zelle angeben in unserem Zeitleistensymbol auswählen und dann Ebene 3 auswählen und dann „Okay“ drücken. Ziehen Sie dann den Schlüssel auf vier und wählen Sie die vierte Sekunde aus. Stellen Sie sicher, dass Ihre vierte Ebene ausgewählt ist. Gehe zu Zelle angeben, wähle Ebene 4 aus und klicke dann auf „Okay“. Richtig sind alle Sekunden gleich, weil wir buchstäblich unsere ursprüngliche Zeilenarbeit kopiert und eingefügt haben. Aber was wir jetzt tun können, ist, jedes dieser Elemente einfach zu überarbeiten , um die Arbeit ein wenig zu erleichtern. Außerdem möchten wir sicherstellen, dass das Onion Skinning aktiviert ist. Gehen Sie also zu Animation, zeigen Sie Animationszellen an und wählen Sie dann Onion Skin aktivieren. Was wir bemerken werden, ist, wenn wir zu zwei gehen und sagen, dass wir etwas löschen wollten, wählen wir unser Radiergummi-Tool aus. Sie werden sehen, dass die ursprüngliche Skizze darunter grün angezeigt wird . Mit dieser Illustration denke ich, dass wir wahrscheinlich etwas Ähnliches wie das langsame, langsame, langsame Ausgehen tun werden. Wir brauchen vielleicht mehr Ebenen, aber lasst uns einfach anfangen. Im Grunde wird es so aussehen, als ob diese kleinen Videospiel-Controller hin und her schwingen, also wird es wahrscheinlich so starten wollen, dass es mehr nach links beginnt. Ich werde diese Originalskizze tatsächlich ein bisschen verschieben . Ich gehe zu Edit. Ich gehe zu Transform. Ich gehe zu Free Transform. Auf diese Weise kann ich Dinge drehen und bewegen, wie ich sie brauche. Dies wird mehr nach links beginnen und dann wird es nach rechts schwingen. Wir müssen nicht wirklich viel in Bezug auf das Neuzeichnen tun , da wir die Platzierung anpassen müssen. Sobald ich die Platzierung angepasst habe, drücke ich „Okay“ und gehe dann zu meiner zweiten Skizze. Jetzt siehst du das Blau darunter. Ich werde das auch ein bisschen bewegen. Ich gehe zu Edit, Transform, Free Transform und dann passe ich diesen einfach ein bisschen an passe ich diesen einfach ein , damit es nur ein bisschen rechts von dem Ort kommt , an dem der erste links platziert wird. Ich drehe es so , dass es ein bisschen nach oben geht. Dann werde ich es anwenden und auf Okay klicken. Ich gehe zu meinem dritten und mache genau den gleichen Prozess. Ich werde das nur ein bisschen verschieben. Gehe zu Bearbeiten, Transformieren, Free Transform. Ich muss das nicht zu sehr bewegen, aber ich möchte es nur ein bisschen drehen. Ich verschiebe es nur ein bisschen nach rechts, dann drücke ich Okay und dann wähle ich meine vierte Ebene aus. Mir ist klar, dass ich vielleicht ein oder zwei weitere Ebenen hier haben möchte ein oder zwei weitere Ebenen hier , damit sie vom Bildschirm verschwinden. Ich nehme diese vierte Ebene, ich kopiere sie Befehl C. Oder du kannst zum Bearbeiten, Kopieren, Bearbeiten, Einfügen gehen und dann drücke ich Befehl V, um es noch zweimal einzufügen , damit wir insgesamt sechs haben. Ich tippe doppelt darauf , wo 4A steht , und ändere das auf sechs. Ich gehe zu meinem fünften und werde tatsächlich sicherstellen , dass diese mit den richtigen Sekunden verbunden sind. Ich gehe zu meiner Timeline. Ich nehme meinen Schlüssel verschiebe ihn auf fünf. Ich tippe in meiner Zeitleiste auf fünf, fünf Sekunden, und dann stelle ich sicher , dass die fünfte Ebene ausgewählt ist. Ich gehe zu Geben Sie Selbstauswahl fünf an, drücken Sie Okay, dann verschiebe ich mein T auf sechs und wähle den Sechs-Sekunden-Marker in meiner Timeline aus. Stellen Sie sicher, dass ich hier die sechste Ebene in meinen Liniengrafik-Layern ausgewählt habe. Ich wähle Zelle angeben in meinem Zeitleistensymbol aus, wähle sechs aus und klicke dann auf Okay. Dann gehe ich zu meiner Zeitung und stelle einfach sicher, dass es über sechs Sekunden hinweg geht . Jetzt, da ich diese hinzugefügt habe, gehen wir zurück zu vier. Was wir tun werden, ist das nur ein bisschen so zu bewegen, dass es der Flugbahn des Schwingens folgt , das wir bereits geschaffen haben. Ich gehe zu Edit, Transform, Free Transform. Wieder möchte ich es so drehen, dass es nach oben geht und dann werde ich es einfach ein bisschen nach rechts verschieben und dann Okay drücken, und dann gehe ich zu meinem fünften, und dann gehe ich zu Edit, Transformieren, Freie Transformation. Ich drehe diesen ein wenig nach oben und bewege ihn dann auch nach rechts und drücke dann Okay, und dann gehe ich zu meinem sechsten. Ich gehe zu Edit, Transform, Free Transform. Ich drehe es so, dass es nach oben geht. Ich ziehe es so, dass es nach rechts und vom Bildschirm geht . Jetzt muss ich offensichtlich die Controller-Akkorde bearbeiten. Aber schauen wir uns einfach an, wie das bisher funktioniert. Jetzt, da ich die ganze Linienarbeit erledigt habe, gehe ich in meine Zeitleiste und spiele sie einfach , um zu sehen, wie das läuft. Ich werde meine Platzierungen nur ein bisschen ändern. Mir gefällt, wie das ein bisschen besser aussieht. Was wir jetzt tun müssen, ist das Kabel zu reparieren. Der Akkord sollte im Wesentlichen der gleichen Stelle sein, als ob er hängen würde. Wir werden die Platzierung des Akkords so anpassen, dass es in Bezug auf die Platzierung sinnvoller ist. Ich gehe zu Ebene 2, ich wähle mein Radiergummi-Werkzeug aus, ich werde die Größe meines Radiergummis ändern und dann passe ich an, wo sich das Kabel hier befindet. Wollte dem ursprünglichen Akkord so nah wie möglich folgen , mit nur ein paar kleineren Änderungen. Hey, dann gehen wir zur zweiten, schalten diese Ebene ein, schalten die erste Ebene aus, erste Ebene aus, tippen auf die dritte Ebene und lösche diesen Akkord. Sieh dir an, wie es so weit weg ist. Wir wollen, dass es näher an der ursprünglichen Platzierung liegt. Ich möchte sicherstellen, dass es am selben Ort aus dem Bildschirm geht. Nun, da ich das gelöscht habe und mein Pinselwerkzeug auswähle und dann einfach der Zeile mit ein paar kleinen Änderungen folge. Jetzt gehe ich zur dritten Ebene, schalte meine zweite aus, stelle sicher, dass mein Augapfel noch für meine dritte Schicht eingeschaltet ist und schalte dann meine vierte Schicht ein und gehe dann wieder rein und tu es das Gleiche. Lasst uns diese Zeile reparieren. Du löschst die Teile, die wir nicht wollen. Stellen Sie einfach sicher, dass es genau mit dieser ursprünglichen Linie folgt . Deaktivieren Sie Ebene 3, tippen Sie auf Ebene 5, stellen Sie sicher, dass Ebene 5 aktiviert ist, und ändern Sie dann auch hier. Schalten Sie nun Ebene 4 aus und schalten Sie dann Ebene 6 ein, und bearbeiten Sie dann Ihre Zeile nach Bedarf. Stellen Sie sicher, dass sie immer noch an derselben Stelle vom Papier entfernt wird, um an einer anderen Stelle zu überarbeiten, die Sie für richtig halten. Dann lasst uns das wiederholen, um zu sehen, wie es aussieht. 15. GIF erstellen 3 – Ausmalen: [MUSIK] Jetzt, da wir mit der Linienarbeit fertig sind, lassen Sie uns in die Färbung einsteigen. Genau wie das, was wir zuvor gemacht haben , müssen wir einen neuen Animationsordner zum Ausmalen erstellen , und wir müssen die gleiche Anzahl von Zellen in diesem Ordner haben wie in unserer Zeile arbeitsordner. Denn im Wesentlichen wird jede Farbebene jedem illustrierten Bild auf jeder Ebene innerhalb des Linienarbeitsordners zugeordnet jedem illustrierten Bild auf . Wir gehen ganz oben in unserem Menü in unsere Animationsoptionen ein, wählen dann „Neue Animationsebene“ und wählen dann „Neuer Animationsordner“ aus. Wir benennen diesen Ordner in „Farbe“ um, und dann ziehen wir diesen Ordner so dass er unter unsere Linienarbeit liegt, und klicken dann mit der rechten Maustaste auf unseren Zeilenarbeitsordner. Was wir tun möchten, ist zu „Ebeneneinstellungen“ und dann „Als Referenzebene festlegen“ zu gehen „Ebeneneinstellungen“ und dann „Als Referenzebene festlegen , damit wir unser Eimer-Füllwerkzeug verwenden können , um die Ebenen sehr schnell zu färben. Sobald ich diesen neuen Ordner erstellt habe und ihn verschoben habe, muss ich diesem Ordner neue Zellen hinzufügen. Ich gehe hier zu meinen Timeline-Optionen und wähle das Symbol „Neue Animationszelle hinzufügen“. Ich mache das sechsmal, weil wir sechs Schichten haben, die wir brauchen, und das wird mit jeder der Sekunden in unserer kleinen Schleife hier assoziiert . Jetzt gehen wir zur ersten Ebene, und wie zuvor, nur um die und wie zuvor Dinge einfacher zu machen, schalte ich gerne alle anderen Ebenen aus, damit ich sie nicht sehe und genau weiß, was ich arbeite am. Ebene 1 innerhalb der Zeilenarbeit ist das, womit wir arbeiten, und dann wähle ich die erste Ebene in meiner Farbe aus, und dann wähle ich hier meine Farboptionen aus, wähle das Fülleimer-Werkzeug und dann tippe ich einfach an Stelle, an der ich Farbe füllen muss. Wenn ich eine Farbe aktualisieren möchte, kann ich hier in meinen Tools einfach auf das Symbol „Farbe“ tippen und dann nach Bedarf anpassen. [MUSIK] Sobald ich den ersten gefärbt habe, gehe ich einfach rein und wiederhole den Vorgang für den zweiten und dritten. Was ich tun werde, ist in meine Linienarbeit zu gehen, den Augapfel innerhalb dieser ersten Ebene zu deaktivieren, das Augensymbol für die zweite Ebene einzuschalten , damit ich weiß, womit ich arbeite. Dann gehe ich in meine zweite Ebene in meinem Farbordner, ich schalte sie ein und dann gehe ich einfach zurück und wiederhole den Vorgang mit meinem Eimer-Füllwerkzeug und dann schnell gehen Sie einfach durch und färben Sie den Rest dieser Ebenen aus. [MUSIK] Jetzt, da wir alles gefärbt haben, haben wir unsere Linienarbeit hinzugefügt, lasst uns nur noch einmal prüfen, ob alles so aussieht , wie es aussehen soll, also werde ich einfach einmal auf „Play“ klicken mehr. Ich werde sicherstellen, dass alle meine Ebenen eingeschaltet sind, und dann schließe ich diese Ordner und dann wähle ich einfach die erste Sekunde aus, also beginnt es von Anfang an, und dann gehe ich Hit Play innerhalb meiner Timeline. Es funktioniert so, wie es soll. Lassen Sie uns nun in das Hinzufügen von Schatten und zusätzlichen Effekten zur Illustration springen . 16. GIF 3 – Schatten: [MUSIK] Nachdem wir nun unsere Farbe hinzugefügt haben, lassen Sie uns etwas Schattenarbeit hinzufügen. Um dies zu tun, müssen wir, genau wie zuvor, einen neuen Animationsordner erstellen. Ich wähle den Ordner „Animation“, „ Neue Animation“, „ Animation“ aus. Wo dann Ordner 1 steht, doppelklicken wir auf und ändern ihn, um Shadows zu sagen. Sobald wir das getan haben, können wir unsere Animationszellen hinzufügen , damit Sie hier in Ihre Zeitleistensymbole gehen und Neue Innovationszelle auswählen können . Wir werden insgesamt sechs hinzufügen. Was wir tun werden, ist den Namen so zu aktualisieren, dass er mit jeder Ebene übereinstimmt, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Wenn Sie Probleme haben oder etwas nicht richtig aussieht, können Sie einfach doppelt darauf tippen, wo sich der Text befindet ihn auf die richtige Nummer aktualisieren und dann die Eingabetaste drücken. Ich füge Schatten hinzu, wo es verschiedene Höhen innerhalb des Gamecontrollers gibt , wo sich die Schaltflächen befinden und solche Dinge. Was ich tun möchte, ist zu meiner ersten Ebene zu gehen und dann möchte ich sicherstellen, dass das, was ich betrachte, mit der Ebene übereinstimmt , an der ich arbeiten sollte. Ich schalte alle anderen Ebenen aus und arbeite dann einfach an dieser ersten Ebene. Ich wähle die erste Ebene in meiner Farbe aus, damit ich sehen kann, was ich mache. Dann gehe ich in meine Schattenebenen, schalte alle diese anderen Ebenen aus und wähle dann einfach meine Ebene 1 aus. Bevor ich das wirklich schnell mache, möchte ich den Shadows-Ordner auswählen und ich werde ihn von normal in meinen Ebenenoptionen ändern , um zu multiplizieren. Wenn Sie nun bemerken, dass eine Ihrer Ebenen innerhalb der Schattenoptionen hier nicht angezeigt wird. Das könnte daran liegen, dass wir sie nicht automatisch für die richtige Sekunde angegeben haben. Was wir tun werden, ist in unsere Timeline zu gehen, die erste Sekunde auszuwählen und dann sicherzustellen, dass Ebene 1 ausgewählt ist. Wir können anfangen zu spezifizieren. Wählen Sie die zweite aus, gehen Sie in unsere Zeitleistensymbole, wählen Sie Ebene angeben aus, wählen Sie eine aus und klicken Sie dann auf Okay. Wählen Sie dann zwei aus und tippen Sie dann auf die zweite Ebene. Wählen Sie Zelle angeben aus, wählen Sie die zweite Ebene aus und klicken Sie dann auf Okay, und tun Sie dann dasselbe für drei , um sicherzustellen, dass alles die richtige Ebene ist. Wählen Sie die dritte, zweite in der Zeitleiste aus. Wählen Sie Zelle angeben aus und wählen Sie drei aus. Hit Okay. [MUSIK] Jetzt sind alle richtigen Ebenen auf die richtige Sekunde angegeben, wir können anfangen, unsere Schatten hinzuzufügen . Ich wähle mein Pinselsymbol aus. Ich werde tatsächlich etwas auswählen, das etwas mehr Textur hat , damit die raue und neue Tintenoption gut funktioniert. Dann zoome ich auf wichtige Bereiche ich denke , dass wir ein paar Schatten haben müssen. Ich wähle eine Farbe , die gut damit funktioniert. Sie dann auch sicher , dass meine Ebenen von normal zu multiplizieren geändert werden. Sobald ich das geändert habe , möchte ich die Deckkraft meines Pinsels nur ein wenig anpassen und nach unten bringen. Passen Sie dann auch die Größe an. Ich werde sinken. Sie können die Klammern verwenden, um die Größe Ihres Pinsels schnell zu verringern oder zu vergrößern . Offene Klammer erhöht die Größe, die Klammer schließt oder Sie können hier einfach in Ihre Pinselgrößenoptionen gehen und dort auch von Hand anpassen. [MUSIK] Sobald ich mit dem Hinzufügen meiner Schatten fertig bin, kann ich diese auch filtern und ihnen ein bisschen verschwimmen. Ich kann in Filter Blur, Gaußsche Unschärfe gehen und dann kann ich die Schatten nur ein bisschen weicher machen die Schatten nur , damit sie sich nicht so hart anfühlen. Dann kann ich Okay treffen. Sobald ich damit fertig bin, wiederhole ich diesen Vorgang einfach für alle zusätzlichen Elemente. Dann kommen wir zurück und fügen noch einen weiteren letzten Schliff hinzu. [MUSIK] Wenn Sie nun zusätzliche Elemente wie kleine Elemente hinzufügen möchten , sei es wie Funkeleffekte oder Linien oder ähnliches. Dies wäre ein guter Zeitpunkt, dies zu tun. Sie können es einfach hinzufügen, nachdem Sie Ihre gesamte Farbe und Ihre Schatten hinzugefügt haben Ich würde es dem Farbbereich Ihres Ordners hinzufügen. Ich füge jeder meiner Ebenen hier im Farbbereich nur einige Bewegungslinien hinzu. Jetzt lasst uns das spielen und sehen, wie es aussieht. Jetzt, da ich mit dem Hinzufügen der kleinen zusätzlichen Elemente fertig bin, können wir einfach auf Datei, Speichern unter klicken. Ich speichere es einfach als mein 90s-GIF und speichere es in meinem Ordner. Ich gehe zurück zu meinem ersten und speichere das auch auf. Datei, Speichern unter, 90s-GIF-1, speichern Sie es in dem erforderlichen Ordner , für den ich es eingerichtet habe. Jetzt können wir unsere Dateien exportieren. 17. Exportieren der GIF-Dateien und Extra: Sticker: [MUSIK] Jetzt, da wir mit allen drei GIFs fertig sind, können wir daran arbeiten, unsere endgültigen Dateien zu exportieren. Ich gehe zu meinem ersten GIF und um es zu exportieren, wählen wir dann wählen wir „Datei“ aus und dann scrollen wir nach unten dorthin, wo Animation exportieren steht und dann gehen wir zu wähle „Animiertes GIF“ aus. Wir behalten den gleichen Namen und wählen dann aus, wo wir sie speichern möchten. Ich habe bereits eine Datei eingerichtet, der Dateityp soll animiert werden GIF, und dann können wir „Speichern“ auswählen. Dann bekommst du diese Einstellungen. Bei Giphy schlagen sie oft vor, in Messungen von vier zu exportieren. Ich aktualisiere die Breite und die Höhe. Derzeit haben wir es bei 2.000 mal 2.000 Pixel. Ich behalte einfach diesen Exportbereich bei. Wir exportieren alle vier Sekunden oder alle vier Frames eins bis vier. Wir können unsere Bildrate aktualisieren, wenn wir sie etwas schneller machen möchten , damit ich sie von eins auf zwei ändern kann. Dann möchten wir sicherstellen, dass wir „Unlimited Loop Count“ auswählen da wir sicherstellen müssen, dass es unendlich läuft , wenn wir es auf Giphy hochladen. Ich markiere das Markieren, nur so dass es mir ein bisschen mehr Bild von höherer Qualität gibt ein bisschen mehr Bild von höherer Qualität und dann auf „Okay“ klicke. Wenn der Export abgeschlossen ist, erhalten Sie dieses Pop-up, das besagt, dass animierte GIF-Export abgeschlossen ist, Ihnen mitteilt, wie groß die Dateigröße ist, und klicken Sie dann auf „Okay“. Jetzt können wir es tun, ist in unser Dateisystem zu gehen. Ich kann auf unsere letzten GIFs klicken und diese Schleife spielen, indem ich einfach die Datei auswähle, die ich gerade exportiert habe, meine Leertaste klicke und sie wird sie für mich abspielen. Ich denke, das ist nett geworden. Lasst uns die anderen beiden machen und dann können wir uns auf Giphy hochladen. Jetzt gehen wir zurück ins Clip Studio. Jetzt wähle ich mein zweites GIF aus. Ich gehe in die Optionen des Dateimenüs, wähle „ Animation exportieren“, „Animiertes GIF“ und dann stelle ich sicher, dass ich die Datei auswähle, in der ich sie möchte, und klicke dann auf „Speichern“. Dann aktualisiere ich die Breite und Größe auf meine ursprünglichen Maße. Ich aktualisiere meine Bildrate auf zwei nur damit sie ein bisschen schneller ist. Meine Loop-Anzahl sollte unbegrenzt sein und dann auf „Okay“ klicken. Nachdem ich dieses Pop-up bekommen habe, kann ich einfach wieder auf „Okay“ drücken und dann wähle ich mein drittes GIF aus. Jetzt gehen wir in unser drittes GIF und wir werden es exportieren. Wir wählen „Datei“ aus und scrollen dann nach unten zu Animation exportieren, wählen „Animiertes GIF“ aus, und dann behalten wir den gleichen Namen bei, und dann wählen wir der letzte Ordner, in dem wir das speichern lassen werden. Dann wählen wir „Speichern“ aus. Dann aktualisieren wir unsere Einstellungen auf 2.000 mal 2.000, wir aktualisieren die Bildrate auf zwei, halten den Exportbereich gleich, stellen sicher, dass Ihre Loop-Anzahl auf unbegrenzt eingestellt ist und dann wir können „Okay“ wählen. Wenn dieses Pop-up auftaucht, können Sie einfach „Okay“ auswählen, und jetzt können wir in unserem Dateisystem einfach überprüfen , ob alles so funktioniert hat, wie wir es brauchten. Jetzt, da alles exportiert ist, gehen wir in unser Dateisystem und überprüfen Sie einfach, ob alles gut funktioniert. Ich wähle meinen ersten aus, funktioniert wunderbar. Wählen Sie meinen zweiten aus, funktioniert genau so, wie ich es wollte, und wählen wir dann den dritten aus. Es spielt genau so, wie ich es wollte, also perfekt. Jetzt werden alle unsere GIFs exportiert. Es gab einen Tipp , den ich teilen wollte, bevor wir mit dem Hochladen auf Giphy fortfahren. Ich hatte kürzlich ein Update meinen Clip Studio Paint und was ich gefunden habe , ist , dass Sie Ihre GIFs jetzt als Aufkleber exportieren können. Im Grunde ist dies eine PNG-Datei. Es ist eine animierte PNG-Datei mit einem transparenten Hintergrund. Wenn Sie sich jemals etwas wie Insta Stories angeschaut haben und diese GIFs sehen , die keinen Hintergrund haben, aber sie sind wie kleine Stickersymbole , die Sie in Ihren Geschichten und ähnlichen Dingen platzieren können, dort kommen diese ins Spiel. Um als GIF exportieren zu können, müssen wir unseren Hintergrund ausschalten und Transparenz schaffen. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, in Ihre Ebenen zu gehen, Ihre Papierschicht auszuwählen und dann den Augapfel auszuschalten. Sie haben eine Transparenz. Dann wählen wir „Datei“, „ Animation exportieren“ und dann wählen wir „Animated Sticker“ aus, was ein APNG ist und es Ihnen ermöglicht, Ihre Datei als transparentes PNG zu exportieren. Ich aktualisiere meinen Dateinamen und speichere ihn dann in meinem Dateisatz in meiner endgültigen GIF-Datei und klicke dann auf „Speichern“. So wie wir es mit dem GIF gemacht haben, können wir unsere Exporteinstellungen aktualisieren. Ich werde es nur auf 2.000 mal 2.000 aktualisieren. Es wird die Größe basierend auf der Höhe und der Breite des farbigen Bereichs der Datei ändern. Aber ich aktualisiere es einfach so, dass die gleiche Größe hat, nur um sicher zu sein. Du könntest dein Framework anpassen. Ich ändere es in zwei. Dann möchten Sie einfach sicherstellen, dass Ihre Loop-Anzahl unbegrenzt ist. Wählen Sie „Leere Leerzeichen löschen“ aus. Ich deaktiviere die Markierung der Farbreduktion, weil ich die Farben, die ich verwende, nicht reduzieren möchte. Dann klicke ich auf „Okay“. Sobald du fertig bist, bekommst du dieses Pop-up. Du kannst einfach wieder auf „Okay“ klicken. Dann können wir in unser Dateisystem gehen und sehen, ob das funktioniert hat. Ich gehe in mein Dateisystem, hier ist die Stickerdatei, die ich erstellt habe. Ich wähle es aus und drücke dann die Leertaste auf meiner Tastatur, nur um es zu testen. Es hat geklappt. Wir haben einen transparenten, von Tamagotchi inspirierten Aufkleber kreiert. Jetzt, da wir fertig sind und alle endgültigen Dateien exportiert haben , lassen Sie uns darüber nachdenken, wie wir diese alle auf Giphy hochladen können. 18. GIPHY laden und mit deinen GIFs: [MUSIK] Jetzt, da wir mit der Erstellung unserer GIFs fertig sind, möchten wir sie zur Verwendung in GIPHY laden. Abhängig von der Art des Kontos, das Sie haben, können Ihre GIFs in GIPHYs wie Suchmaschinen durchsucht werden, die sie auf Websites wie Instagram oder Facebook verwenden . Aber selbst wenn Sie nicht wie ein zugelassener Künstler sind oder nicht für ein Konto zugelassen wurden , nach dem gesucht werden kann, können Sie Ihre GIFs dennoch verwenden. Ich zeig dir, wie das geht. Ich zeige Ihnen, wie Sie alles vom Computer laden können, und dann können wir später ins Telefon springen, wenn es darum geht, unsere GIFs benutzen zu können. Ich melde mich in mein Konto ein. Sobald ich mich bei meinem Konto angemeldet habe, habe ich eine ganze Reihe von verschiedenen, wie organisierten größten Ordnern, die ich habe, eine Wiedergabeliste und saisonale Themen einrichten. Alles wie immer meine GIFs sind, sie sind hier in diesen kleinen Bereichen organisiert. Ich werde wahrscheinlich eine neue Kollektion mit GIFs zum Thema 90er Jahre erstellen . Ich füge die hinzu, die ich in dieser Klasse erstellt habe, aber dann werde ich wahrscheinlich noch mehr hinzufügen. Ich lade zuerst hoch und zeige Ihnen dann, wie Sie diese Sammlungen bearbeiten können. Ich wähle „Hochladen“ Ich wähle GIF aus, ich wähle meine Datei aus. Ich gehe in meine endgültigen GIF-Dateien ein und wähle sie aus. Ich wähle sie alle aus, indem ich auf die letzte gedrückt und dann auf die erste klicke. Ich wähle alles aus meiner Serie aus und klicke dann auf „Hochladen“. Dann kann ich hineingehen und Tags für alles hinzufügen, denn dies macht es einfacher, nach dem zu suchen , dass sie sich nur auf den Inhalt beziehen , den die Leute möglicherweise verwenden. Ich füge Tags hinzu, basierend auf dem, was ich erstellt habe, und ich werde die Tags durch Kommas trennen. Wenn ich diese hochlade, werde ich tun, nachdem ich alle meine Tags hinzugefügt habe, ich wähle Plus aus, es wird alle meine Tags in großen Mengen hinzufügen. Ich füge diese zu einer Sammlung hinzu. Ich füge eine neue Kollektion hinzu und nenne diese Kollektion That's So 90s. Dann erstelle ich die Sammlung. Dann gehe ich jetzt rein und aktualisiere den Rest davon. Sobald ich das erste hinzugefügt habe, wähle ich mein zweites und füge meine Tags für dieses hinzu. Schön ist, dass Sie auch Tags hinzufügen können, damit ich einfach auf diese Tags klicken kann und diese basierend auf dem Bild selbst sowie früheren Bildern, die ich erstellt habe, zu meinem GIF hinzufügen diese basierend auf dem Bild selbst sowie früheren Bildern, die ich erstellt habe, zu meinem GIF basierend auf dem Bild selbst sowie früheren Bildern, die . Ich füge Tags für dieses neue hinzu. Ich verwende die Tags , die sie für mich erstellt haben. Aber ich füge auch meine eigenen Tags hinzu. Sie können jedoch nur 20 Tags gleichzeitig hinzufügen, also möchten Sie nur sicherstellen, dass Sie das nicht übertreiben. Dann klicke ich auf meinen nächsten und wiederhole dann denselben Vorgang. Dann klicke ich auf das allerletzte und wiederhole diesen Vorgang dann. In Ordnung, sobald ich alle meine Tags hinzugefügt habe, bin ich mit den von mir erstellten Einstellungen zufrieden und möchte sicherstellen, dass die Sichtbarkeit auf öffentlich eingestellt ist. Dann füge ich sie zu meiner That's So 90s Kollektion hinzu. Dann wähle ich Auf GIPHY hochladen aus. Sobald mein Upload abgeschlossen ist ich Fehler habe, kann ich sie noch einmal überprüfen. Lass uns das sehen. Ich werde nur wiederholen versuchen. Dieser wurde hochgeladen und jetzt kann ich meinen Kanal öffnen und mein GIF sollte geladen werden. Es wird unter meiner Sammlung „That's So 90s“ sein. Ich kann diese GIFs jetzt nutzen und erneut teilen und sie auch in etwas wie der Suchmaschine verwenden , wenn ich nach GIFs suche, die ich auf meinem Handy, in SMS und solchen Dingen verwenden in SMS und solchen Dingen oder online an verschiedenen Orten können Sie einen Einbettungscode verwenden und diesen kopieren oder einfach teilen. Sie können den Link kopieren. Aber ich mag die Fähigkeit, alles zu organisieren und alles an einem Ort zu behalten. Ich füge meinem Konto gerne Sammlungen hinzu , nur um es einfacher zu machen, Sachen zu finden. Aber im Grunde ist es so, wie man alles auf GIPHY hochlädt. Sie können dies auch direkt von Ihrem iPad aus tun , wenn Sie an einem iPad oder Ihrem Telefon arbeiten und solchen Dingen. Aber ich arbeite offensichtlich gerne am Computer , weil ich Sachen wie Clip Studio Paint verwende. Es ergibt einfach am sinnvollsten. Aber dann kann ich nach Bedarf über mein Handy auf sie zugreifen. Selbst wenn Sie nicht wie ein verifizierter Künstler sind, bin ich kein verifizierter Künstler, aber ich wurde genehmigt, meine GIFs zu finden und zu suchen. Aber selbst wenn Sie das nicht sind, kein verifizierter Künstler sind oder Ihre GIFs nicht für das Auffinden und Suchen genehmigt haben, können Sie trotzdem die GIFs verwenden, die Sie auf GIPHY laden. Ich zeige dir, wie das als Nächstes geht. Jetzt, da wir alles auf GIPHY geladen haben, möchte ich Ihnen schnell zeigen wie Sie Ihre GIFs in Apps wie Instagram verwenden können und auch wenn Sie kein anerkannter Künstler sind. Ich gehe zu GIPHY und bin auf meinem Konto. Ich kann meine Favoriten sehen, meine Uploads sehen und ich kann auch alles nach Sammlung sehen. Ich gehe nur zu Uploads, die neuesten Uploads der GIFs, die wir heute in dieser Klasse erstellt haben, sind hier. Was Sie sehen werden, ist, dass Sie, wenn Sie auf Ihr GIF klicken, es tatsächlich auswählen und dann darauf tippen können , um es zu kopieren, und dann wird GIF kopiert. Wenn Sie dann auf Instagram gehen eine Geschichte bereit haben, können Sie dieses GIF direkt dort hinzufügen. Du musst nichts suchen. Ich lösche das sehr schnell, indem ich es einfach gedrückt halte. Ich tippe darauf und ziehe es auf das Müllsymbol, um es loszuwerden. Eine andere Möglichkeit, nach Ihren GIFs zu suchen, besteht darin Sie, wenn Sie ein zugelassener Künstler oder ein verifizierter Künstler sind, das Sticker-Symbol auswählen können. Wenn Sie letztendlich so etwas wie einen Aufkleber hochgeladen haben, wie ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie mit Transparenz exportieren können, können Sie nach Ihrem Handle suchen. Wenn wir zu GIPHY zurückkehren und uns meine Hauptseite ansehen, werden Sie sehen, dass mein Handle Jen aus dem Block ist. Wenn ich Jen aus dem Block suche, wurden werden alle meine genehmigten GIFs angezeigt, die als durchsuchbar genehmigt damit ich eines auswählen und in meinen Geschichten verwenden kann. Aber selbst wenn Sie diese Option nicht haben, um durchsuchbar zu sein, können Sie dennoch direkt zu Ihrem GIPHY-Konto gehen, das GIF suchen, das Sie teilen möchten, darauf tippen und dann zum Kopieren darauf tippen und dann wieder in Instagram. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Rolle oder Ihre Geschichte bereit haben. Es erscheint in der unteren linken Ecke, wählt es aus und Sie können es dann Ihrem Bildschirm hinzufügen. Dann kannst du deine Geschichte so teilen wie sie ist. Ich verwende dies gerne als Selbstwerbe-Tool, solche Dinge, und da ich diese für diese spezielle Klasse erstelle, kann ich einfach einen Beitrag darüber erstellen. Dann kann ich es teilen. Selbst wenn Sie nicht die Möglichkeit haben , Ihre Arbeit mit der API, die GIPHY und Instagram und all diesen anderen Social-Media-Plattformen verwenden, durchsuchbar mit der API, die GIPHY und Instagram und zu machen, können Sie trotzdem direkt in Ihre GIPHY-App und verwenden Sie Ihre GIFs direkt von Ihrem Konto aus. Wir klicken nur auf sie, kopieren sie und dann können Sie sie einfach so zu Ihrem Speicher hinzufügen . Wirklich einfach. 19. Course: [MUSIK] Vielen Dank, dass du heute mit mir gelernt hast. Ich hoffe, Sie fanden diesen Kurs interessant und dass Sie sich wohler fühlen, GIFs in der Clip Studio Paint Software zu erstellen . Jetzt können Sie damit beginnen, Ihre eigenen GIFs zu erstellen , die von allem inspiriert sind, was Sie interessieren. Denken Sie daran, Kursprojekt zu teilen. Du kannst es sogar auf Instagram teilen und mich bei Bella Sophia Creative markieren , damit ich deine GIFs erneut teilen und sogar Feedback geben kann . Denken Sie daran, wenn Sie mehr über mich und meine Arbeit erfahren möchten , können Sie mich online unter www.bellasophiacreative.com besuchen. Wenn Sie schließlich ein Video hinter den Kulissen der Arbeit erhalten möchten , die ich als kreativer Freelancer und sogar für diese Kurse mache, stellen Sie sicher, dass Sie auf YouTube folgen @thecreativestudio. Vielen Dank, dass Sie heute wieder mit mir gelernt haben, und wir sehen uns im nächsten. Tschüss.