Lerne, Menschen zu ziehen: 15 Lektionen für den beginn figurativen Künstler

1. Einführung: Ich liebe es, Menschen zu zeichnen. Ich finde sie faszinierend und ich möchte meine Liebe zum Zeichnen von Menschen mit Ihnen allen teilen. Viele meiner Schüler haben mir im Laufe der Jahre gesagt, dass für sie am schwierigsten ist, die menschliche Form zu zeichnen, egal ob es sich um ein Porträt oder einen Ganzkörper handelt. Aber wir sind nur eine Sammlung von Formen, genau wie alles andere. Wenn du einen Baum zeichnen kannst, kannst du eine Person zeichnen. Ich möchte Ihnen einige der Tricks und Techniken zeigen , die ich im Laufe der Jahre gelernt habe , um es etwas weniger einschüchternd zu machen . Einige der Lektionen, in denen wir uns auf die Porträtmalerei konzentrieren werden und wie man die Elemente des Gesichts festhält. Und wir werden auch viele Zeichnungen mit der gesamten Figur aus vielen verschiedenen Blickwinkeln und Posen machen , damit Sie sich auch damit vertraut machen können. Der Schlüssel zum Erlernen von Zeichnen ist konsequentes Üben. Deshalb habe ich das in eine Reihe von kurzen Lektionen aufgeteilt , jeweils etwa 10 Minuten lang sind. Und mach dir keine Sorgen, wenn du noch keine Erfahrung hast , denn dieser Kurs ist perfekt für Anfänger Ich fange mit der Grundstufe an und baue dann von dort aus, spitz deine Stifte, besorge etwas Papier. Und lass uns gehen. 2. Lektion 1: Learning: Ich bin ein sehr geselliger Mensch. Ich liebe Menschen, die ich schon immer hatte, und ich liebe es wirklich, sie zu zeichnen und zu malen. Ich unterrichte auch schon lange Kunst. Und ich weiß, dass menschliche Fächer für viele Menschen eine Herausforderung sein können, besonders wenn Sie zum ersten Mal anfangen. Ich wollte einen Kurs geben, in dem ich einige der Dinge, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, mit Ihnen teilen und es hoffentlich ein bisschen weniger beängstigend und viel unterhaltsamer machen kann einige der Dinge, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, mit Ihnen teilen und es hoffentlich ein bisschen weniger beängstigend und viel unterhaltsamer machen . Also, bist du bereit, heute loszulegen? Wir werden uns darauf konzentrieren, die Proportionen des Gesichts zu lernen . Also spitz deine Stifte. Hol etwas Papier. Und lass uns gehen. In Ordnung, hier ist unser Modell für die heutige Zeichnung. Ich habe mich für diesen entschieden, weil sie uns direkt ansehen. Wir werden sehen können, wo alle Funktionen platziert sind. Fangen Sie an, ein wenig über Proportionen zu sprechen und darüber, wie Sie beim Zeichnen eines Gesichts vorgehen könnten. Und dann, während wir diese Kurse durchlaufen, werden wir anfangen mit Models zu arbeiten, die in verschiedene Richtungen schauen. Also schnapp dir einen Bleistift, ich benutze einen zukünftigen Bleistift. Sie können alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Mach dir keine Sorgen, dass du genau das Gleiche hast wie ich. Das B ist das weichere Blei. Die andere Option, die Sie manchmal sehen werden, ist ein H. Das sind also die härteren Bleistifte. Und das bedeutet nur, dass, wenn das Blei härter ist es ein bisschen heller wird. Das weichere Blei löst sich leichter auf dem Papier, sodass es tendenziell etwas dunkler ist. Das ist es also, was ich benutze. Damit du sehen kannst, was ich mache. Und lass uns gleich reinspringen. Ich werde zunächst nur eine einfache ovale Form zeichnen. Nun, das Gesicht dieser Person ist offensichtlich ein bisschen nuancierter als das. Aber es ist immer gut , mit dem Zeichnen zu beginnen. Ich schaue mir nur einfache Grundformen an. Und dann können Sie zurückgehen und Anpassungen vornehmen, alle Details hinzufügen. Also habe ich meine, meine Eiform hier. Und du siehst, dass ich am Anfang sehr locker und leicht zeichne und viele kratzige Linien zeichne. Ich finde, das hilft mir, sofort zu sehr in Details zu verwickeln. Wenn ich es sehr locker und leicht halte, es sich auch leicht löschen, wenn ich einen Fehler mache. Und dann, wenn ich anfange, Dinge zu verfeinern und selbstbewusster werde, dass alles da ist, wo es sein soll. Dann wirst du sehen, wie ich ein bisschen härter drücke und vielleicht ein bisschen sauberere Linienarbeit mache. Jetzt sind unsere Gesichter im Allgemeinen ziemlich symmetrisch. Das heißt nicht, wo genau das Gleiche auf beiden Seiten ist. Ich weiß, dass ich eine leicht schiefe Nase habe und wenn du dir die Leute ansiehst, wirst du verschiedene interessante Eigenschaften wie diese bemerken . Im Allgemeinen können Sie eine Linie in der Mitte des Gesichts ziehen . Das nennt man die Symmetrielinie. Und das gibt Ihnen einen guten Ausgangspunkt für die Platzierung der Gesichtszüge, da es zwei Augen geben wird und die Nase auf beiden Seiten ungefähr gleich ist , ebenso wie der Mund. Bisher haben wir also unser Oval und unsere Symmetrielinie. Siehst du, das ist nicht gruselig. Du schaffst es. Ich hoffe, niemand hatte zu viel Angst davor, heute anzufangen. Ich weiß, manchmal kann es ein bisschen einschüchternd sein, etwas Neues zu tun . Es gibt diese Erwartung, dass du denkst , du musst es perfekt machen. Das ist nichts, worüber wir uns hier Sorgen machen. Wir wollen nur, dass du Spaß hast und ein paar Dinge lernst. Also werden wir jetzt Richtlinien für die Platzierung von Augen, Nase und Mund aufstellen. In der Regel werden Sie die Leute sagen hören, dass die Augen etwa in Mitte zwischen der Oberseite des Kopfes und dem Kinn liegen. Und das ist eine gute, das ist eine gute allgemeine Regel. Aber wie alle Regeln sind sie dazu da, gebrochen zu werden. Sie können also mit dieser Idee beginnen, aber dann schauen Sie sich die Referenz an und sehen Sie selbst, ob das stimmt. In diesem Fall schaut das Modell tatsächlich, kippt, neigt den Kopf ein wenig nach oben . Und das verschiebt die Platzierung von allem. Also anstatt dass die Augen genau in der Mitte sind, werden sie sich nur ein bisschen nach oben bewegen. Also möchte ich, dass du zuerst den Mittelpunkt dieser Symmetrielinie findest . Also ist es ungefähr genau hier. Und dann komm einfach von dieser Linie her. Und weil das Modell nach oben schaut, wird , wenn wir diese Richtlinie erstellen es, wenn wir diese Richtlinie erstellen, eine leichte Kurve wie diese haben. Also mach weiter und zeichne das. Wenn das Modell z. B. nach unten geschaut hätte, würden Sie eine gekrümmte Linie in die andere Richtung zeichnen. Und du wirst in einer Minute sehen warum, warum wir diese Kurve machen müssen. Welche Art von Linie Sie auch immer für die Augen zeichnen, Sie werden genau dieselbe Kurve machen. Oder wenn es eine perfekt gerade Linie ist, wenn das Modell wirklich direkt auf uns schaut, dann könnte das eine gerade Linie sein. Oder wenn sie nach unten schauen und es in diese Richtung gekrümmt wird. Aber was auch immer, was auch immer Sie für diese Linie tun, alle anderen Richtlinien, die wir ziehen, werden diesem Beispiel folgen und dieselbe , dieselbe Kurve haben . Also werden wir runterkommen, würde ich sagen, den halben Punkt zwischen hier und hier finden , genau hier. Und ich werde nur ein bisschen daraus hervorgehen. Vielleicht ungefähr die gleiche Entfernung, die wir dort zurückgelegt haben. Wir schätzen nur. Ich schaue mir nur die Referenz an, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wo die Nase sein könnte. Und dann werde ich genau hier eine weitere Richtlinie dafür zeichnen . Moment haben wir also diese Richtlinie für die Augen, diese Richtlinie für die Nase. Siehst du, du schaffst das. Ich meine, es sieht noch nicht wirklich nach einer Person aus, aber wir sind auf dem Weg. Ordnung, jetzt kommen wir runter und suchen nach dem halben Punkt zwischen hier und dem Kinn , der hier ist. Und ich werde noch einmal ein bisschen hochfahren. Der Grund, warum ich diesen Aufwärtstrend mache, ist, dass das Modell nach oben schaut. Und das führt dazu, dass sich alles von dort, wo es sich befindet, ein bisschen nach oben verschiebt . Andernfalls könnten Sie die Linien bis zum Ende ziehen, wenn Sie möchten. Ich neige dazu, das für die Augen zu tun , weil sie am weitesten entfernt sind. Und dann mache ich eine kleinere Linie für die Nase und eine etwas längere Linie für den Mund. In Ordnung, das ist ein guter Anfang. Jetzt haben wir noch etwa 3 Minuten für dieses Video. Deshalb wollte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie anhand dieser Richtlinien mit der Platzierung einiger Funktionen beginnen können . Wir werden heute keine vollständig fertige Zeichnung bekommen. Wir denken nur irgendwie über die allgemeine Platzierung der Dinge nach. Du kannst die Zeichnung aber gerne nach dem Video auf eigene Faust fortsetzen und sehen, wie weit du damit kommen kannst. Also werde ich mit dem Zeichnen beginnen. Der Grund, warum es wichtig war diese gekrümmte Linie zu haben, ist , dass wir die Augenwinkel genau auf dieser Linie platzieren . Das sagt uns, wohin das Auge geht. Du wirst also ein bisschen aus der Mitte herauskommen . Und du wirst genau hier anfangen. Und zeichne einfach die Form, die du siehst. Und versuchen Sie, Ihren Blick zwischen Papier und Bildschirm hin und her zu bewegen zwischen Papier , um das Modell zu betrachten , und zeichnen Sie einfach die Form des Auges, das Sie sehen. Du kannst mitmachen, wenn du es so zeichnen willst , wie ich es zeichne, einfach so. Okay? Jetzt möchten Sie den gleichen Abstand zu dieser Mittellinie auf der anderen Seite haben . Was ich also gerne mache, ist meinen Bleistift zum Messen zu verwenden. Sie können also die Spitze des Stifts hier platzieren und Ihrem Daumen die Entfernung festhalten und ihn dann darüber schieben, ein kleiner Punkt entsteht. Und so weißt du, wie weit du das bringen musst, und dann werde ich hier dasselbe tun. Ich werde das messen. Ich habe den Stift an einem Ende genau genommen, den Daumen am anderen. Geh rüber, mach einen Punkt. Und so können Sie sicherstellen, dass die beiden Augen die gleiche Größe haben. Okay, fahren Sie fort und skizzieren Sie das jetzt noch einmal und stellen Sie sicher, dass jede Ecke Ihrer Richtlinie entspricht. Okay. Mach weiter und zeichne da drinnen einen kleinen Kreis. der anderen Seite müssen Sie sie möglicherweise ein wenig anpassen. Wenn sie nicht hinschauen, wenn sie nicht zusammenpassen. Wenn Sie einen Kreis zeichnen und er sieht kleiner aus als der andere, wobei es so aussieht, als ob er sich nicht an derselben Position wie der andere befindet. Manchmal muss man beim Zeichnen von Augen ein wenig nachbessern, um sicherzustellen, dass sie so zusammenpassen, wie sie sollen. Und es kann eine kleine gekrümmte Linie über dem Auge zeichnen , um das Augenlid darzustellen. Und lassen Sie uns ganz schnell in Nase und Mund skizzieren. Also werde ich hier eine Art V-Form zeichnen, in der Mitte treffen und genau auf dieser Linie landen. Dann zeichnen wir auf jeder Seite einen kleinen Kreis , der das Nasenloch darstellt. Und dann fahren Sie fort und zeichnen Sie auf jeder Seite eine weitere gekrümmte Linie. So wie das hier. Mach dir keine Sorgen, wenn deine Zeichnung nicht genau wie meine aussieht. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Zeichnung nicht genau wie das Modell aussieht . Das ist nur zum Üben. Stimmt es? Nun zum Mund, ich zeichne zuerst die innere obere Linie. Das ist also die Linie, die die Unterseite der Oberlippe bildet, falls das Sinn macht. Also landet jedes Ende genau auf deiner Richtlinie und dann ist ihr Mund leicht geöffnet, also werde ich das als Nächstes zeichnen. Erfahren Sie, wie Sie diese Symmetrielinie verwenden können, um Dinge dort zu platzieren, wo sie hingehören. Also werde ich mir hier einen Weg einfallen lassen. Mach eine weitere V-Form wie diese. Verlängern Sie den Mund auf jeder Seite ein wenig. Als Faustregel gilt , dass die Enden der Halterung, die Mundwinkel, normalerweise um die Augenmitte herum ausgerichtet sind. Sie können also sogar eine Linie nach unten ziehen oder einfach so aussehen, Sie können sogar Ihren Bleistift hinlegen um das für eine gerade Kante zu verwenden. Und dann werde ich die Unterlippe zeichnen. Diese Oberlippe. Da wir so weit gekommen sind, wir weiter und machen ein paar Augenbrauen. Ich weiß, wir überschreiten unsere Zeit ein wenig, aber hey, es ist unsere erste Klasse. Lernen wir uns hier ein bisschen kennen. Ich gehe nicht am ersten Tag zu Rusty vor die Tür. In Ordnung. Wenn ich dann so weitermachen würde, was ich glaube, würde ich jetzt zurückgehen und das Oval, mit dem ich angefangen habe, umformen und versuchen, mehr der wahren Formen zu zeichnen, die ich sehe. Also alles, was Sie in Ihrer Zeichnung an erster Stelle notieren, ist eigentlich nur eine Anleitung, die Ihnen hilft, Dinge zu platzieren, und Sie können zurückgehen und weiter anpassen bis Sie es genau so haben, wie Sie es haben möchten. Künstler zu sein bedeutet nicht , dass alles, was du zeichnest, sofort perfekt ist. Wir müssen immer nachbessern. Schau mal, ob es irgendwie der obere Teil des Kopfes ist. Dieser kleine Winkel. Hier. Wenn Sie anfangen können, diese Winkel und die subtileren Formen wirklich zu sehen , fühlt es sich an wie die spezifische Person , die Sie zeichnen. Nur sehr schnell. Ich werde ein paar Ohren zeichnen. Sie können immer nachschauen, wo die Dinge aufeinander abgestimmt sind. Das Jahr befindet sich also ein bisschen unter dem Auge, oben am Ohr, und dann ist die Unterseite etwas über dem Mund. Ein bisschen schwer zu sehen wegen der Ohrringe, aber das ist ungefähr der Punkt, an dem sie, sein Land hierher gekommen sind. Wir könnten noch viel mehr mit dieser Zeichnung machen , wie ich schon sagte, aber ich werde damit aufhören, wenn ich dieses Jahr fertig bin. Ich ermutige dich, weiterzumachen. Wenn Sie sich jedoch so inspiriert fühlen, sehen Sie, wie weit Sie gehen können , nachdem Sie die Grundlagen gelernt haben . Hier beginnt der unterhaltsame Teil. Wir können zurückgehen und anfangen, die Wimpern zu zeichnen und all die kleinen Dinge, die es wie diese Person aussehen lassen. Ich hoffe, dieser erstklassige Kurs hat Ihnen ein gutes Verständnis dafür vermittelt, wie Sie mit der Kartografie der Gesichtszüge beginnen können. Und wir werden in zukünftigen Kursen damit weitermachen und viel mehr in die Tiefe gehen. Ich sehe, du hast es geschafft. Ich wusste, dass du das kannst. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie Ihre erste Lektion überstanden haben. In Lektion zwei. Wir werden lernen Proportionen die ganze Figur gezeichnet wird. Also mach dich bereit und wir sehen uns dann. Tschüss. 3. Lektion 2: Learning: Wir werden heute etwas über die Proportionen der Gesamtfigur erfahren . Also spitz deine Stifte, hol etwas Papier und los geht's. Heute zoomen wir raus und zeichnen den ganzen Körper. Und genau wie gestern werde ich Ihnen einige einfache Schritte zeigen , wie Sie das angehen können. Zu Beginn ziehe ich also gerne eine Linie , die wohl die Wirbelsäule der Person oder die Mittelachse ihres Körpers darstellt . In diesem Fall ist das Modell, ich stehe ziemlich gerade. Linie wird also gerade zwei sein Wenn sich die Person in die eine oder andere Richtung lehnt oder eine komplexere Pose einnimmt, kann sich diese Linie ändern. Es ist also eine gute Möglichkeit, einfach damit anzufangen, die Figur irgendwie auf deinem Papier zu verankern und herauszufinden, wie sich ihre Gesamtposition des Körpers verhält. Dann gibt es drei einfache Formen, die ich gerne verwende wenn ich Leuten helfe, zu verstehen, wie man mit dem Zeichnen von Figuren beginnt. Und das ist ein Oval für den Kopf, genau wie das, was wir gestern verwendet haben, als wir das Porträt gemacht haben. Also hier oben in der Zeile werde ich das zeichnen. Und Sie können sehen, wie in diesem Fall das Model seinen Kopf ein wenig in diese Richtung neigt. Also, wenn du das Oval zeichnest, es ein bisschen , ein bisschen. Nicht viel. diese Weise können Sie anfangen, darüber nachzudenken , wie der Körper positioniert ist und was er tut. Du wirst sehen, wie ich mir das schnappe. Manchmal wird das als gekneteter Radiergummi bezeichnet. Da. ist sehr praktisch. Ich mag sie sehr, weil du sie formen und reinkommen und löschen kannst , was immer du willst. Auch hier nicht so unwichtig. Sie können jede Art von Radiergummi verwenden, die Sie möchten. Okay, die nächste Form, die ich zum Zeichnen von Figuren verwende, ist eine Dreiecksform für den Rumpf. Also werde ich das benutzen. Dieses Modell steht wieder hübsch, ziemlich gerade. Diese Linie für den oberen Teil des Dreiecks wird gerade sein da in dieser Pose keine Schulter höher ist als die andere. Und dann zeichnest du den dritten Punkt des Dreiecks, der genau auf der Linie liegt. So. Dies ist ein guter Zeitpunkt für mich um darauf hinzuweisen, dass alles, was ich Ihnen hier zeige, einfach meine Art ist, dies zu tun. Kunst gibt es keine richtigen oder falschen Wege, etwas zu tun. wir also weitermachen und weitere Gestenzeichnungen und Figurenzeichnungen machen, Sie vielleicht feststellen, dass Ihnen diese Formen überhaupt nicht gefallen. Vielleicht möchten Sie es ganz anders machen. Und ich möchte Sie ermutigen , das zu untersuchen und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Jetzt zeichne ich eine dritte Form, die ein Rechteck für das Becken ist. So. Manchmal, wenn du Figuren zeichnest, wenn es sich um ein wirklich schnelles Gestenzeichnen handelt , also wenn du nur versuchst, die Essenz von abgesetzt zu bekommen , kommst du vielleicht nicht viel weiter als nur ein paar einfache Formen. Es ist also gut, so etwas in der Gesäßtasche zu haben , das Sie verwenden können. Okay, also jetzt werde ich die Beine zeichnen und ich benutze, du kannst sehen, wie seine Beine und er hat ein bisschen, äh, seine Beine ein bisschen auseinander stehen, eine etwas breitere Haltung hier. Also zeichne ich Rechtecke für die Beine. Ich mache es bis zum Knie. Also genau hier. Dann noch ein Rechteck und dann müssen es keine perfekten Rechtecke sein. Du kannst sehen, wie ich sie ein bisschen verjünge , damit sie schmaler werden, wenn sie nach unten gehen. Dieses Rechteck hat eine sehr ähnliche Länge wie das darunterliegende. Das Gleiche auf dieser Seite. So. Und dann werde ich einfach diese kleine Keilform zeichnen , die ebenfalls wie ein Dreieck aussieht. Vorerst. Für den Fuß. Sie möchten sich nicht in kleine Details verwickeln lassen und versuchen, alles sofort perfekt aussehen zu lassen. Du wolltest nur die Grundlagen verstehen. Denn sobald Sie das getan haben, können Sie Ihre Proportionen überprüfen. Und genau das werde ich dir zeigen, wie es geht. Aber besorgen wir ihm zuerst ein paar Waffen. Also raus aus dem Ende dieses Dreiecks. Ellbogen kommen normalerweise in der Taille, in diesem Fall etwas darüber , so. Dann kommt das zweite Rechteck, aufgrund der Position seiner Arme, aufgrund der Position seiner Arme, hier zur Mitte. Und dann könntest du einfach ein Oval oder einen Kreis machen, ein Quadrat, was auch immer du willst, um die Hände so darzustellen . Okay? Nun, das sieht nicht gerade nach einer Person aus, aber du kannst sehen, dass es auf dem Weg ist. Und das ist der Punkt, an dem ich meine Proportionen überprüft habe. Wenn Sie also jemals einen Künstler bei der Arbeit gesehen haben, seinen Bleistift hochhält, vielleicht ein Auge schließt oder einen Pinsel hochhält und das macht , überprüft er die Proportionen. Deshalb möchte ich, dass du jetzt deinen Stift so hochhältst. Gerade rauf und runter. Sie zeigen auf den Bildschirm , auf dem Sie das Video ansehen. Und ich möchte, dass du die Spitze des Stifts ausrichtest. Ich verwende hier meine Zeichnung als Beispiel, aber Sie werden sie tatsächlich vor das Foto des Modells halten . Ich möchte nicht, dass Sie es so ausrichten, dass die Spitze des Stifts oben auf dem Kopf des Modells befindet. Und dann gleiten Sie mit Ihrem Finger oder Daumen zum Kinn des Modells. Sie erfassen also die Größe seines Kopfes. Also werde ich das jetzt machen. Ich bin ein bisschen außerhalb der Kamera, aber ich mache es auch mit dem Foto des Models. Ich habe die Maße seines Kopfes erfasst. Und dann schiebe ich meinen Finger nach unten oder meine Hand nach unten, damit ich zählen kann wie vielen Köpfen das Modell besteht, zwei verschiedene Körperabschnitte. Also werde ich das jetzt mit dem Model machen. Ich habe die Maße seines Kopfes. Und dann zähle ich runter , um zu sehen, wie viele Köpfe er von der Oberseite seines Kopfes bis zu seinen Füßen hat. Also machst du das auch. Und wir werden sehen, ob wir dieselbe Nummer bekommen. Drei für fast acht ist das, was ich habe. Es hilft, wenn Sie ein Auge schließen. Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie Ihren Arm in gleichem Abstand halten. Wenn es sich hin und her bewegt, wird es die Dinge ändern. Also habe ich für dieses Modell fast acht Köpfe hoch. Also werde ich jetzt dieselbe Messung aufnehmen , aber auf meiner Zeichnung. Also möchte ich, dass du das auch tust. Und dann zähle runter und schau, ob du beim Zeichnen zu den gleichen Ergebnissen kommst. Also 1234567. Also habe ich ihn ein bisschen kurz gemacht. diesem Grund sollten Sie mit einfachen Formen beginnen , da diese einfacher anzupassen sind. Also habe ich gerade seinen Feed hier. Ich werde sie hierher bringen. Ich wünschte, ich könnte lügen und dir sagen , dass ich das mit Absicht getan habe. Aber so funktioniert Zeichnen eben. Ich denke, viele Leute haben die Erwartung, dass, wenn man zeichnet, es sofort perfekt sein muss. In diesem Fall sieht es für mich so aus, als hätte ich seine Beine etwas zu kurz gemacht. Das ist also der Teil, den ich anpassen werde. Wenn du dir nicht sicher bist. Du kannst auch herunterzählen und sehen wie viele Köpfe es braucht, um bis zur Taille zu kommen? Wie viele Köpfe braucht man, um auf die Knie zu gehen? Und das kann Ihnen auch helfen, diese Proportionsprobleme zu lösen. Aber ich schaue es mir nur an und ich kann daran erkennen , dass ich seine Beine etwas zu kurz hatte . Also reparierst du es einfach? Nun, ich denke, so oft, wenn die Leute anfangen, sich zurückzuziehen, flippen sie aus, weil sie denken, oh mein Gott, es muss sofort perfekt sein. Wenn ich es vermassele, muss ich darin schrecklich sein und dann wollen sie einfach aufgeben. Aber niemand zeichnet sofort alles perfekt. Sie müssen nur etwas auf das Papier bringen , damit Sie anfangen können, diese Proportionen zu überprüfen. Und dann, an diesem Punkt, kannst du es reparieren und es perfekt machen oder deine Version von perfekt machen, was auch immer das sein mag. Ordnung, wenn Sie jetzt mehr Zeit hätten, In Ordnung, wenn Sie jetzt mehr Zeit hätten, könnten Sie das Ganze noch einmal überarbeiten und die Zeichnung weiter detaillierter, realistischer und weniger geometrisch gestalten . Ich sehe also, dass es an der Schulter eher eine Art Steigung gibt , die das bewirkt. Sie bauen also auf diesen grundlegenden, Sie wissen schon, den geometrischen Grundformen auf und streichen sie aus, um Ihre Zeichnung realistischer zu gestalten. Jetzt werde ich das alles jetzt nicht tun, weil wir am Ende unserer heutigen Zeit sind. Aber ich ermutige Sie, wenn Sie weitermachen möchten, das zu versuchen und zu sehen, ob Sie Ihre einfache geometrische Zeichnung nehmen und weitere Details hinzufügen können . Und wenn Sie das tun, können Sie einige dieser vorläufigen Formen weglöschen , weil sie ihren Zweck erfüllt haben und Sie sie nicht mehr benötigen . Du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben zwei Klauseln abgeschlossen. Jetzt weißt du, wie man Gesichter und Körper zeichnet. Wir werden uns bald in unserer nächsten Lektion noch viel eingehender damit befassen, wir werden einige Gesten zeichnen. Ich kann es kaum erwarten, es ist eines meiner Lieblingsdinge. Wir sehen uns dann. Tschüss. 4. Lektion 3: Gesten: Willkommen zurück. Ich freue mich, dich zu sehen. Ich freue mich darauf, weiter mit dir zu zeichnen. Heute ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Wir werden Gesten zeichnen. Also spitz deine Stifte, hol etwas Papier und los geht's. Eine Gestenzeichnung ist eine schnelle Skizze, bei der Sie nicht auf die Details achten, sondern versuchen, die Essenz der Pose einzufangen. Deshalb werden wir heute drei dreiminütige Gestenzeichnungen machen . Deine Hilfe hilft sehr schnell zu zeichnen, was eine tolle Sache ist, weil es dir hilft , deinen eigenen Kopf zu verlieren. Also hier ist unser erstes Modell. Ich stelle jetzt den Timer ein und wir fangen einfach an zu zeichnen. Sie können über die Grundformen nachdenken , die ich Ihnen gestern gezeigt habe, oder eine beliebige Technik anwenden. Ich werde hier wahrscheinlich ein paar verschiedene Dinge ausprobieren , damit Sie sehen können, wie ich das angehen könnte. Aber das eigentliche Ziel ist es, nicht zu denken. Zeichne dich einfach fertig, fertig, los. Ich mache wieder eine Linie für die Wirbelsäule, wie ich es gestern besprochen habe. Und ich werde mit diesem ersten fortfahren und die gleichen Grundformen zeichnen , die ich Ihnen gestern gezeigt habe. Also das Oval, in diesem Fall ein Dreieck. Wenn du dir den Winkel der Schultern ansiehst, neigen sie sich irgendwie auf diese Weise nach oben. Es kommt runter und trifft sich hier. Und dann siehst du, dass das Becken tatsächlich in diese Richtung geneigt ist. Also einfach indem du dieselben Grundformen zeichnest, aber auf die Position des Modells achtest. Sie können sehen, dass Ihnen das ein besseres Gefühl dafür gibt , wie sich dieses Modell entwickelt. In diesem Fall haben wir noch etwa 2 Minuten Zeit. Nicht um dich zu stressen, sondern dich nur wissen zu lassen, dass du es schnell zeichnen musst. Und das ist eigentlich eine wirklich gute Sache. In Ordnung. Bring die Beinform rein. Da. Könnte ein bisschen mehr angeln als das, was ich habe. Einfach. Normalerweise ist es eine gute Idee, wenn du schnelle Gestenzeichnungen machst , zu versuchen, nicht zu löschen, wenn du eine Linie zeichnest, die dir nicht gefällt Zeichne einfach eine weitere Linie, mache sie etwas dunkler, repariere sie, mach dir darüber keine Sorgen. Du kannst sehen, wie ich meinen Stift weit hinten halte. Das ist einer meiner Tricks, mit denen ich nicht zu, zu eng, zu detailliert werde. Ordnung, jetzt kommen Beine In Ordnung, jetzt kommen Beine und Arme rein und wir haben ungefähr anderthalb Minuten Zeit, um mit dieser Zeichnung zu beginnen. Ich werde euch nochmal über die Zeit auf dem Laufenden halten, nicht um euch zu stressen, sondern nur, damit ihr euer Tempo einstellt. Denken Sie daran, wir gehen hier nur auf das Wesentliche ein. Es geht nicht darum, alle Details zu bekommen , sondern es perfekt zu machen. Wenn es aus der Ferne wie ein Mensch aussieht , der die Position einnimmt , in der Sie diese Person sehen, dann betrachten Sie das als Gewinn. Okay, jetzt werde ich reingehen und einfach ein paar Details zeichnen , damit es sich ein bisschen mehr wie dieses Modell anfühlt. Schultern. Ich habe noch etwa 30 Sekunden vor mir. nicht einmal Gedanken über Details wie Kleidung oder Gebühren oder ähnliches. Nimm einfach die Gesamtpose. Sie können sehen, wie ich direkt auf meine vorherigen Linien aufbaue und sie nur ein bisschen dunkler, ein bisschen raffinierter mache . In Ordnung, und die Zeit ist abgelaufen. Also da ist meins. Schau dir deine an, schau, wie es dir ergangen ist. Wenn es dir gefällt, ist das großartig. Wenn nicht, wen interessiert's? Zeit für einen anderen? Bist du bereit? In Ordnung, lass es uns machen. Ordnung, hier ist das Modell. Lass mich meinen Timer für 3 Minuten zurücksetzen und los geht's. In Ordnung, also werde ich diese Zeile noch einmal machen. Er beugt sich ein bisschen nach vorne. Also läuft es irgendwie so. Sein Kopf ist allerdings etwas gerader. So wie das. Ein kleiner Winkel zu den Schultern, die uns näher ist. Es sieht ein bisschen höher aus. Schließ das Dreieck ab. Ich werde das Becken ein bisschen anwinkeln , weil er sitzt. So. Du hast ein Bein, das hier runterkommt. Es sind also die gleichen Formen. Aber du kannst sehen, wie sie je nach Richtung unterschiedlich aussehen und wie sie die anderen Körperteile irgendwie überlappen . Wir haben noch 2 Minuten zum Schwimmen. Wenn du nicht die ganze Pose bekommst, ist das okay. Ich gestikuliere. Zeichnen kann sicherlich nur ein Teil sein. Jetzt sehen wir, dass dieses Bein etwas weiter herauskommt. Dieser ist ein bisschen gekürzt. Es kommt auf uns zu, also sieht es vielleicht kürzer aus als das andere Bein. Es ist nicht wirklich kürzer. Es sieht einfach so aus, weil es auf uns zukommt. Dieses Bein kommt runter. Noch ein Fuß, er hat eine Art Keilform. Ordnung, dann haben wir aus dieser Schulter einen Arm, der so herunterkommt. In dieser Pose gibt es viele Überlappungen. Ein Trick, den ich gerne verwende, besteht darin, die Formen der negativen Räume zu betrachten . Und der negative Raum ist nur der Hintergrund oder der Raum um das Motiv herum. Also wie dieses kleine Dreieck hier. Und dann gibt es hier noch eine andere Form , die Sie als Grundlage verwenden können , um zu wissen, wo dieser Arm platziert werden muss. Wenn Sie den negativen Raum zeichnen, ist dies der positive Raum, dem das Modell tatsächlich angezeigt wird. Das ist ein Trick, den viele Künstler anwenden und der dir hilft, sicherzustellen, dass du die Dinge dahin bringst , wo sie hingehören. Ordnung, und ich werde nur Ovale für die Hände machen weil wir wirklich nicht viel Zeit haben . Und ich werde ein paar meiner Zeilen durchgehen. Wir haben noch etwa 30 Sekunden vor uns. Sehen Sie, wie viel Sie in dieser Zeit erledigen können. Hals, Detail, ein paar Details. In Ordnung. Die Zeit dafür ist abgelaufen. Wie ist es dir ergangen? Lass mich meinen Timer noch einmal zurücksetzen. Blättere die Seite um. Zeit für einen weiteren. Bist du bereit? In Ordnung, machen wir es. Hier. Sie sehen, der Timer startet jetzt 3 Minuten und los geht's. Dieses Mal. Anstatt die Formen zu machen, die ich dir gezeigt habe, springe ich einfach direkt hinein und fange an zeichnen und mache einen etwas kritzelhafteren Ansatz, was eine andere Art ist, wie ich sie manchmal gerne mache. Also probierst du aus, was für dich funktioniert. Manchmal denke ich, dass mir die kritzelige, lockere, skizzenhafte Herangehensweise wie diese wirklich hilft weil ich es einfach spüren kann. Ich glaube, so würde ich es beschreiben. Ich mag es, wenn ich eine Person zeichne, es geht darum, nicht nur zu zeigen, wie sie aussieht, sondern ihre Energie ein bisschen einzufangen . Deshalb mag ich viel Bewegung, viele gekritzelte Linien und solche Dinge. Jeder Künstler ist anders. Manche Künstler lieben sehr geometrische Formen. Manche Künstler lieben wirklich geschwungene Linien. Ich würde Sie ermutigen, einfach zu experimentieren und zu sehen, was sich für Sie richtig anfühlt. Es geht nur darum, was dir hilft, die Sache zu Papier zu bringen. Auf deine eigene Weise. Es gibt kein Richtig oder Falsch. In der Kunst. Wenn Sie Gestenzeichnungen machen, kann es Spaß machen, die Figur in verschiedenen Größen zu zeichnen. Ich mache alle meine konsequent, weil sie auf die Kamera passen müssen. Würde dir nicht viel helfen, wenn ich hier draußen zeichnen würde und du nicht sehen könntest, was ich mache. Aber wenn ich, wenn ich Gestenzeichnungen mache, liebe ich es oft, auf großen Blättern Papier zu zeichnen und Kohle oder so zu verwenden , wo ich es irgendwie festhalten kann. Sei ausdrucksvoller, schätze ich, mit meinen Noten. Also, wenn du klein zeichnest und sich das für dich nicht richtig anfühlt. Versuche, größer zu zeichnen. Probiere etwas anderes aus. Es gibt immer verschiedene Möglichkeiten es zu mischen, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Wenn wir uns die negative Form ansehen, haben wir noch etwa 50 Sekunden übrig. Übrigens war ich dafür kein guter Zeitnehmer, als ich ein bisschen zu sehr mit meiner Zeichnung beschäftigt war ein bisschen zu sehr mit meiner Zeichnung beschäftigt , ich entschuldige mich. Ich liebe es, mit euch allen zusammen zeichnen zu können. Das macht echt Spaß. Ich hoffe, es gefällt dir auch. Ich hoffe, du bist nicht gestresst. Ich hoffe, du denkst nicht, Oh mein Gott, das sieht nicht perfekt aus. Ich muss darin nicht gut sein , denn du solltest nicht perfekt sein. Ich habe immer am meisten aus Zeichnungen gelernt, die ich nicht liebe, oder aus Zeichnungen , von denen ich finde, dass sie wirklich schrecklich aussehen. Denn wenn du aufhörst und es analysierst und versuchst herauszufinden, was, was nicht funktioniert. Das ist die Lernmöglichkeit dort. Ordnung, da ist also mein dritter. Und gerade rechtzeitig , weil die Zeit abgelaufen ist. In Ordnung, du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe , der Unterricht hat euch gefallen und ich komme morgen zur vierten Lektion zurück, in der wir etwas über die Ebenen des Gesichts lernen werden . Und wenn Sie keine Ahnung haben, wovon ich spreche , werden Sie es bald herausfinden. Wir sehen uns dann. Tschüss. 5. Lektion 4: Ebenen des Angesichts: Heute werden wir lernen, wie man das Gesicht in Ebenen oder Formen zerlegt das Gesicht in Ebenen , eine andere Art, sich das vorzustellen. Also spitz deine Stifte, hol etwas Papier. Und lass uns gehen. Hier ist unser Modell für heute. Wir sind wieder bei den Portraits. Und dieses Mal zeige ich Ihnen eine Technik, bei der es darum geht das Gesicht in verschiedene Ebenen und Formen zu zerlegen . Aber fangen wir noch einmal mit unserem Oval an. Und das Model schaut irgendwie nach oben. Es gibt eine leichte Neigung, also werde ich das Oval zeichnen, indem nur ein bisschen in diese Richtung neige. Und dann werde ich hinter dem Oval einen Kreis wie diesen zeichnen. Du kannst es rundum zeichnen. Das könnte dir helfen, ein bisschen mehr Sinn zu machen. Denn was wir tun, ist, dass wir jetzt über die Gesamtform des Schädels nachdenken. Das Oval ist eher eine Darstellung des Gesichts. Der Kreis gibt uns den Hinterkopf. Es werden immer noch einfache Formen verwendet um das darzustellen, was wir sehen, aber es gibt uns ein bisschen dreidimensionaler. Und wenn wir von hier rauskommen sehen wir den Hals. Okay? Jetzt werden wir immer noch die Technik anwenden , die ich Ihnen am ersten Tag gezeigt habe. Sie besteht darin, die Symmetrielinie zu zeichnen und herauszufinden, wohin Augen, Nase und Mund gehen. In diesem Fall wird also, weil das Modell gedreht ist, Symmetrielinie bis hier drüben verlaufen. Und es wird sich ein bisschen krümmen , weil das Gesicht rund ist. Es ist kein flaches, es ist nicht wie ein, wie ein flaches Stück Papier. Es hat eine Kurve. Und weil es beweist, dass in einem dreidimensionalen Raum, der nach rechts geht, diese gekrümmte Linie auch nach rechts gekrümmt wird. Okay, jetzt die Augen, wir gehen zur Hälfte, ein bisschen nach oben, weil dieses Modell auch nach oben schaut wie unser erstes Modell. Und wenn du dem folgst, wenn du eine Linie vom rechten Augenwinkel zum Ich links ziehen würdest. Du wirst sehen, dass diese Richtlinie für das i ein bisschen nach oben geneigt ist und sich dann so krümmt, dass sie sich um den Kopf legt. Schau mal, ob du die Richtlinie in der Nähe hast, wo ich meine habe. Dann kommen wir ungefähr auf halber Strecke runter und dann werde ich einen Fleck hochgehen weil es für mich so aussieht, als wäre es ungefähr dort, wo seine Nase da ist und dann, wenn sie wieder runter kommt, ein wenig Wege und mache die Richtlinie für den Mund. Okay, jetzt werde ich es ein wenig von dem ändern, was ich am ersten Tag gemacht habe , weil du jetzt bereit bist. Du bist bereit, komplexer zu werden. Wenn ich Gesichter zeichne, denke ich gerne darüber nach, fast so, als würde ich mir vorstellen, das Gesicht zu formen. Also denke ich dreidimensional darüber nach. Also, anstatt die Augen sofort zu zeichnen, werde ich zunächst anstatt die Augen sofort zu zeichnen, werde ich zeichnen, was ich mir als die Form vorstellen würde, die Augenhöhle des Modells. Die Oberseite der Augenhöhle ist also ungefähr dort, wo Sie die Augenbraue sehen. Und dann kommt es hierher, weit unter dieser Linie. Und so drüben. Jetzt erscheint das Ich auf dieser Seite kleiner, nicht wahr? nicht daran, dass es kleiner ist, sondern weil es eine perspektivische Sache ist , dass ich von uns abgewendet werde, oder dass eine ganze Seite des Gesichts von uns abgewandt ist. Und so wird alles , was weiter von uns entfernt ist, kleiner. So funktioniert jede, alles perspektivisch. Wenn du eine Straßenszene zeichnest, wenn du eine Landschaft zeichnest oder wenn du eine Person zeichnest, wird alles kleiner , je weiter es entfernt ist. Ordnung, jetzt werde ich von dort aus weitermachen das Gesicht mit sehr geometrischen Linien formen. Und du wirst sehen, was ich hier mache, wenn ich weitermache. Also werde ich als nächstes die Nase ausbauen. Seine Nase hat eine etwas interessante Form. Lassen Sie mich also anpassen, dass das keine so gerade Linie ist, ein bisschen mehr ein Winkel dazu und schon kommt es raus. Eine gute Möglichkeit, darüber nachzudenken, wenn ich diese Technik unterrichte, nenne ich es oft. Der Fußball-Ansatz. Wenn Sie sich einen Fußball vorstellen, ist es eine Kugel, aber sie besteht aus all den kleinen geometrischen Formen. So bauen wir dieses Gesicht irgendwie auf. Wir verbinden nur geometrische Formen. Es ist, als würden wir ihn aus Legos bauen oder so. Die Formen, die Sie sehen, die Formen, die Sie wählen , dürfen sich von meinen unterscheiden. Ich weiß, ich sage das oft, aber hier gibt es keinen richtigen oder falschen Weg. Es geht nur darum, wie dein Gehirn das , was du siehst, auseinandernehmen und dann neu erstellen kann . Der Schlüssel zu dieser Technik liegt in der Verwendung sehr geometrischer Linien. Und ich denke nur darüber nach, wie all diese verschiedenen Abschnitte miteinander verbunden sind. Die Art und Weise, wie Sie erkennen können, wo es eine Flugzeugverschiebung gibt , wenn Sie sich ein Modell ansehen, besteht darin, dass Sie feststellen werden , dass sich die Beleuchtung verändert. Sie sehen also, dass genau hier, z. B. da ist ein Flugzeug, dieser kleine Schatten wie dieser ist. Dies betrifft das, was sich auf der Vorderseite aufbaut, eine Ebene nach der anderen. Ich finde, es ist eine wirklich lustige Technik. Denn auch wenn es auf den ersten Blick etwas seltsam aussieht , sieht man, dass man sofort anfangen kann, ein bisschen mehr Dimension zu sehen , als wenn man nur das Oval zeichnen und Augen, Nase und Mund obendrein machen würde. In diesem Fall bekommt man wirklich zu sehen, wie das Volumen, die Dimensionalität dieses Modells ist. Und dann gehst du zurück und machst die Details, die Augen, die Nase, den Mund. Und sie werden sich glaubwürdiger anfühlen, weil Sie sich die Zeit genommen haben , eine Struktur für sie zu erstellen. Wenn du also manchmal nur das, du weißt schon, das Oval machst und die Gesichtszüge darauf zeichnest, kann die Person am Ende ein bisschen wie ein Erdnussei aussehen , was nicht das ist, was du willst. Das ist also eine wirklich gute Möglichkeit, es ein bisschen genauer aufzuschlüsseln. Sieh dir den dunklen Schatten hier auf seinem Kopf dir sagt , dass es große Flugzeugverschiebungen gibt. Das kann auch sehr hilfreich sein, wenn du Gemälde malst oder wenn du vorhast, Farbe hinzuzufügen oder zu schattieren. Denn wenn du dir die Zeit nimmst, um herauszufinden wo all diese verschiedenen Ebenen sind, dann, wenn du zu schattiert oder gemalt gehst oder was auch immer du tust, hast du ein gutes Gefühl dafür, wo all diese Schatten hin müssen, damit es realistischer aussieht. Jetzt haben wir noch etwa eine Minute Zeit. Deshalb möchte ich es dir zeigen wenn du an einem Punkt angelangt du das Gefühl hast, die wesentlichen Formen im Griff zu haben. Dann können Sie wieder reingehen und beginnen, es zu verfeinern und Details hinzuzufügen. Also eines der ersten Dinge , die ich tun werde, ist jetzt in die Augenhöhle zu gehen und zu zeichnen. Ich komme her und mache das hier. Dann sehe ich, dass ich diese Seite seines Gesichts ein bisschen reinbringen muss . Es ist in Ordnung, deine Zeichnungen im Laufe der Zeit zu optimieren. Es muss nicht sofort perfekt sein. Du kannst deinen Radiergummi benutzen und die Linien ein wenig anheben. Aber du willst es behalten, mach es so, dass du sie immer noch sehen kannst. Und dann gehe wieder rechts nach oben und mache die geschwungeneren wahren Linien, die du siehst. Also nimmst du irgendwie diese robotische, mehr strukturelle Zeichnung, aber mit der du angefangen hast, dann spült sie aus und lässt sie realistischer wirken und passt sie auch nach Bedarf an, sodass realistischer wirken und passt sie auch nach Bedarf an, es sich glaubwürdig und proportional anfühlt. Ich denke, ich muss das hier ein bisschen erweitern. Los geht's. Ich fühle mich schlecht, dass ich ihm seine Haare nicht geben konnte. Hab ein paar nette hier. Okay. Wir machen hier schnell ein paar. Ich weiß, wir haben keine Zeit mehr, aber kann sie einfach nicht so lassen, als ob sich das falsch anfühlt. Mit dieser Zeichnung kannst du auf jeden Fall weitermachen. Vielleicht versuchen Sie es sogar , sich zu rasieren, wenn Sie das Gefühl haben, dass danach gesucht wird, wo Sie diese Schatten sehen und anfangen, sie herauszuholen? In Ordnung. Ich werde dort aufhören, da wir keine Zeit mehr haben. Aber wie gesagt, fühlen Sie sich frei, weiterzumachen. Sehen Sie, wie weit Sie mit dieser Zeichnung gehen können. Gute Arbeit an alle, ihr habt es geschafft. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Kunstwerk teilen. Ich möchte sehen, dass wir in unserer nächsten Lektion Konturzeichnungen des Körpers machen werden. Wir sehen uns dann. Tschüss. 6. Lektion 5: Konturzeichnungen: Heute werden wir die Figur konturieren. Also spitz deine Stifte, hol etwas Papier. Und lass uns gehen. Heute zeichnen wir Konturlinien der Figur. Das ist eine andere Art, eine Gestenzeichnung in einer Konturlinienzeichnung zu machen , obwohl Sie sich die Konturen und auch die Innenlinien etwas genauer ansehen. Wenn Sie das Zeichnen jedoch vom Anfang bis zum Ende der Zeichnung beginnen , ist es das Ziel, Ihren Stift niemals vom Papier zu heben. Also ist alles miteinander verbunden. Alles ist eine Art große, lange durchgehende Linie. Wenn du von einem Bereich zum anderen gelangen willst, musst du einen Weg finden, wie sie mit Linien durch den Körper navigieren. Es ist also tendenziell etwas ausdrucksvoller, vielleicht etwas stilisierter. Hab einfach richtig Spaß damit. Es geht nicht um Perfektion. Es geht darum, das Modell zu betrachten und zu versuchen, das, was Sie sehen, auf eine neue Art und Weise einzufangen. Also haben wir für jeden von ihnen 3 Minuten Zeit. Lass mich meinen Stift fertig machen. Ich starte den Timer und lass uns gehen. In Ordnung. Ich fange an, ich fange hier oben an. Und ich schaue nur irgendwie auf den Rand. Aber ich werde es schaffen. Manchmal. Am Ende haben Sie, glaube ich, etwas ausdrucksstärkere Linien, ein bisschen verspielter. Wir setzen hier definitiv nicht auf Realismus. Es geht darum, auf das zu reagieren , was du vor dir siehst , und einfach Spaß damit zu haben. Siehst du, ich mache das Gesicht irgendwie, aber ich bin auch einfach alles, was in Verbindung bleiben muss. Jede Linie muss mit dem Hals verschmelzen. Also gehe ich einfach von einem Teil zum nächsten. Normalerweise waren Zeichnungen bei Konturen weniger auf Maße und Proportionen bedacht Maße und Proportionen bedacht , denn was kann man nicht aufhalten, um diese Dinge zu tun. Es ist also nicht wirklich wichtig. Es geht mehr um die Richtung all der verschiedenen Formen, um die Art und Weise, wie die Linien interagieren. Und wenn die Portion der Proportionen nicht perfekt ist, ist das okay. Schau dir meinen an, sieh dir diesen verrückten Arm an. Das ist aber okay. So sollte eine Konturzeichnung aussehen. In gewisser Weise denke ich, dass, wenn Sie sich erlauben , bei Ihrer Arbeit etwas lockerer zu sein, Sie tatsächlich entlasten kann und Ihre Zeichnungen interessanter werden. Wir haben noch etwa eine Minute. Verrückte Hand. Sie können die Linien einfach ändern, indem eine weitere Linie dunkler zeichnen. Du kannst sogar versuchen, eine blinde Konturzeichnung zu machen , bei der du die ganze Zeit, in der du zeichnest , nicht auf dein Papier schaust . Du schaust dir nur das Modell an. Wenn Sie fertig sind, schauen Sie sich Ihre Zeitung an und sehen, wie Sie abgeschnitten haben. Ich werde das heute nicht selbst machen, aber zögern Sie nicht, wenn Sie das auf einer dieser Posen ausprobieren möchten . Es ist eine sehr unterhaltsame Art zu zeichnen. Okay. Die Zeit für ihn ist abgelaufen. Wie geht es dir? Jetzt? Offensichtlich ist meins ein bisschen verrückt. Die Hände sehen irgendwie verrückt aus. Es gibt einige sehr ausdrucksstarke Strichzeichnungen. Das ist okay, darum geht es hier. Bereit, einen anderen auszuprobieren? In Ordnung, lass es uns machen. Das ist sie. In Ordnung, noch 3 Minuten. Bereit und los. Hab einfach Spaß damit. Ich glaube. Es ist so einfach, viel Druck auf sich selbst auszuüben, wenn Sie einen Menschen zeichnen. Weil du wirklich willst, dass es wie diese Person aussieht. Meine Güte, besonders wenn du jemanden zeichnest, der, du weißt schon, unter Druck steht, dann kennst du diese Leute, die wir heute zeichnen, zum Glück wahrscheinlich nicht , also werden sie es nie erfahren. Ich werde es ihnen nicht sagen. Und wieder halte ich meinen Stift ganz weit hinten, damit ich nicht in Versuchung komme, es zu übertreiben. Kontrollieren Sie diese Zeichnungen. Ich möchte mir wirklich erlauben, ausdrucksvoller zu sein und ausdrucksstärkere Linien, ausdrucksstärkere Zeichen zu haben. Weniger kontrolliert, desto besser. Du zeichnest detaillierter und technischer und willst wirklich präzise sein, dann kannst du deinen Stift näher an die Spitze halten. Auf diese Weise haben Sie etwas mehr Kontrolle. Es ist interessant, einfach in der Zeichnung zu navigieren , wenn Sie auf diese Weise zeichnen weil Sie herausfinden müssen , wie Sie Ihren Stift von einem Punkt zum nächsten bringen , ohne ihn hochzuheben. Ich mag diese kleine Hand. Es ist nicht sehr detailliert, aber es fängt die Essenz ein. Ich denke, genau darum geht es bei einem guten Gestenzeichnen. Erfassen Sie einfach die Essenz dessen, was Sie sehen, auf Ihre eigene Weise. Okay, wir haben noch etwa eine Minute. Könnte dazu führen, dass du deine Schritte ein wenig zurückverfolgst. Das ist gut. Ich habe noch ungefähr 15 Sekunden übrig. Mal sehen, ob ich es wieder hierher schaffe. In Ordnung. Los geht's. Die Zeit ist abgelaufen. Noch eins. In Ordnung. Bereit? Ich frage mich, worauf er hinweist? Auf die Plätze, fertig und los geht's 3 Minuten. Jetzt siehst du mich. Ich fange immer am Kopf an, aber du kannst an jedem Punkt im Körper beginnen, wo immer, was auch immer dich anspricht, wo auch immer du dich am wohlsten fühlst, dass das ein guter Grund wäre in einem bestimmten Bereich anzufangen. Es gibt keine, nein, keine richtige oder falsche Art, eine davon zu starten. Ich schaue mir wirklich nur die Formen an. Versuche, nicht zu viel darüber nachzudenken , da eine Person wirklich nur auf Formen schaut und die zunehmenden Falten in der Kleidung tatsächlich sehr hilfreich sein können. Vor allem, wenn Sie eine solche Konturzeichnung machen, weil Sie diese verwenden können, um innerhalb des Körpers von einem Punkt zum nächsten zu gelangen. Aber auch die Art und Weise, wie sich der Stoff zunehmend faltet, sagt uns wirklich viel darüber aus, was der Körper unter der Kleidung tatsächlich tut. Die Art, wie es sich dreht, die Bewegung des Körpers dreht. Deshalb möchte ich Sie ermutigen, bei diesen Konturzeichnungen einige dieser Falten und Fältchen mit einzubeziehen , die sehr, sehr hilfreich sein können. Denken Sie daran, wir streben nicht nach Perfektion. Siehst du meins, keiner von meinen war perfekt. Womit versucht wird, etwas über die Essenz der Pose einzufangen . Das war's. Ich mache mich auf den Weg zurück hierher. Okay, los geht's. Ich habe mich für eine Minute in dem Shirt verirrt. Wir haben noch etwa 1 Minute. Immer ein Gerangel in letzter Minute. Du kannst dich auch jederzeit dafür entscheiden, nur einen bestimmten Körperteil zu zeichnen. Wenn du nicht das Ganze zeichnen willst, könntest du einfach den Oberkörper machen, du könntest einfach die Beine machen, was auch immer, was auch immer du willst. Manchmal kann es wirklich interessant sein, die Figur zuzuschneiden und nicht, nicht das Ganze zu zeichnen. Noch 20 Sekunden. Mal sehen, ob ich es schaffe. Oh, er hat ein verrücktes Ich hier. Mal sehen, ob ich das reparieren kann. Also werde ich einfach die Grenze neu ziehen, wo ich sie eigentlich haben will. So wie hier. Los geht's. Okay. Die Zeit ist abgelaufen. War das nicht lustig? Ich hatte viel Spaß, ich hoffe du hast es dir angetan. In unserer nächsten Lektion werden wir uns auf das Zeichnen von Augen konzentrieren. Wir sehen uns dann. Tschüss. 7. Lektion 6: Studien: Heute konzentrieren wir uns auf eines meiner Lieblingsdinge. Ich glaube, das spare ich mir jedes Mal. Alles ist mein Favorit. Aber der heutige Favorit ist der Ich spitz deine Stifte, hol etwas Papier. Und lass uns gehen. Heute dreht sich alles um das Ich. Also lasst uns gleich loslegen und loslegen. Ich beginne gerne wie immer mit einer lockeren Skizze, um die Grundformen festzuhalten. Und dann gehen wir ins Detail. Siehst du, ich zeichne sehr leicht , so als ob ich eine Gestenzeichnung mache das Anpassen sehr einfach macht. Wenn irgendwas nicht ganz richtig aussieht. Entscheiden Sie sich zuerst für die großen, einfachen Formen. Ich denke, Augen sind so wichtig , wenn man Menschen zeichnet. Vor allem, wenn du ein Porträt machst, ist es normalerweise der erste Ort , an den der Betrachter geht. Wir fühlen uns von Natur aus dazu hingezogen, zuzuschauen, ich schaue den Leuten in die Augen. So lesen wir, so lesen wir. Die Person hat die Art, wie wir zuerst versuchen, ihre Emotionen einzuschätzen oder wie sie auf das reagiert, was wir sagen. Wir haben nur diese menschliche Verbindung die jemandem in die Augen schaut. Wenn Sie also ein bisschen mehr Zeit mit einem Teil verbringen möchten , wäre das ein guter Ort, um das zu tun , wenn Sie das Auge zeichnen Ich finde es sehr hilfreich , darüber nachzudenken , wie dieses Auge im Gesicht sitzt . Wie es ist, wie sich die Haut oben und unten überlappt , um das Augenlid zu bilden. Das eigentliche Auge selbst ist eine Kugel. Wir sehen nur einen kleinen Bruchteil davon, aber da drin ist wirklich ein großer runder Ball. Und wenn wir ein bisschen schattieren, haben wir hoffentlich etwas Zeit, in der wir etwas Schattieren können , das kommt wirklich ins Spiel. Du willst nicht, dass dein Auge flach aussieht, wenn du es schattierst. Wenn Sie sich die Referenz jetzt ansehen möchten , können Sie sehen, wie es hier in den Ecken etwas dunkler wird. Und es ist auch etwas dunkler hier oben, wo sich das Augenlid überlappt. All das hilft uns zu erkennen, dass das Auge rund ist. Es kann ein wenig beängstigend sein, Schatten und das Weiß des Auges aufzutragen . Aber wenn Sie sich die Referenz ansehen, gibt es sehr wenig. Das ist eigentlich reines Weiß. Es gibt viele verschiedene Werte und das wird, das alles lässt das Auge realistischer aussehen. Okay, also ich zeichne gerade sehr grob skizziere ein paar Wimpern ein. Achte auf die Richtung, in die ich sie gehen sehe. Versuche nicht einfach so zu zeichnen, wie Wimpern deiner Meinung nach aussehen. Du hast ein wunderschönes Model direkt vor dir. Schauen Sie sich also wirklich an , in welche Richtung sich die Dinge bewegen. Zeichne, was du siehst, nicht was du weißt. Es ist ein altes Sprichwort. Jeder Künstler hat es gehört. Ich bin mir sicher, dass Sie es wahrscheinlich schon einmal von mir gehört haben. Aber es ist sehr wahr. In Ordnung, ich werde eine Augenbraue zeichnen. Okay? Und jetzt, wo wir die Grundlagen haben, haben wir oui, gut. Wir haben noch ziemlich viel Zeit. Ich werde dich heute nicht mal auf Trab halten müssen. Lass uns jetzt reingehen und etwas schattieren und das machen, ich sehe wirklich realistisch aus. Wenn du länger brauchst, um deine Zeichnung zu zeichnen, mach weiter und pausiere das Video, bis du an diesem Punkt angelangt bist . Jetzt fange ich genau hier in der Mitte an genau hier in der Mitte und skizziere einfach einige der Reflexionen, die ich sehe. Das ist immer interessant daran, einen i2 zu zeichnen , weil sie die Umgebung widerspiegeln , die aussieht wie dieses Fenster oder eine Tür oder etwas vor diesem bestimmten Modell. Sie bekommen also ein bisschen mehr Gefühl dafür, was um sie herum passiert , wenn sich das, was Sie sehen, im Auge spiegelt. Und jetzt fange ich an, etwas zu schattieren. Also fange ich hier gleich am Rand an. Das sehe ich in diesem speziellen Modell. Es sieht am dunkelsten aus, und dann kommt es einfach rein und in verschiedenen Formen und Mustern. Also werde ich am Rand dunkel werden. Und nutze diese Gelegenheit auch einfach, um meinen Kreis ein bisschen aufzuräumen. Ich sehe, du siehst dir das an. Ich habe einen perfekten Kreis gezeichnet. Niemand muss es wissen. Nun, außer dass Sie alle das Video gesehen haben, dass es ungefähr fünf oder sechs weitere Zeilen gab. Es wird überall dunkel. Und dann reinziehen. Sie müssen das Muster nicht exakt replizieren . Es ist eine sehr komplizierte, faszinierende Kombination von Formen und Mustern, die dort vorkommen. Ich meine, Sie könnten sicherlich wirklich ein sehr detailliertes technisches Rendering davon machen ein sehr detailliertes technisches Rendering , wenn Sie dazu neigen, aber wahrscheinlich nicht in 10 Minuten. Also werde ich einige dieser Dinge nur grob abschätzen. Jetzt benutze ich nur noch einen Stift für alles. Ich benutze meinen Stift. Wenn du jemand bist, der gerne Bleistifte verwendet, kannst du jederzeit wechseln, eine härtere Mine nehmen, wenn du hellere Werte verwenden kannst du jederzeit wechseln, möchtest, wie ich jetzt bei diesem inneren Teil reingehe, wo ich möchte, dass er etwas breiter ist, damit das dunklere Muster etwas kontrastiert. Wenn du wie ich nur einen Stift benutzt, variierst du einfach den Druck, den du darauf ausübst. Also werde ich jetzt wieder reingehen, um diesen Teil zu machen. Drücken Sie etwas fester, machen Sie es wieder dunkel. Sie können jederzeit wieder reingehen und auch Markierungen löschen , wenn Sie nicht zu dunkel geworden sind. Ich arbeite irgendwie um die Highlights herum , damit ich das nicht zu viel tun muss. Aber vielleicht nehme ich meinen kleinen gekneteten Radiergummi und komme rein und mache einfach ein paar andere kleine Muster, Formen. Sie können das so gestalten, wie Sie möchten, um in die Räume zu gelangen. Okay? Jetzt gehe ich hier oben entlang. Verdunkeln Sie das. Ich möchte wirklich dahin. Zeigt die Schattierung auf dem Weiß des Auges. Lassen Sie mich jetzt weitermachen und ein bisschen mehr davon tun. Sie sehen, seit wir die Dunkelheit in der Mitte von allem anderen hinzugefügt haben , superhell aussieht. Weil Wert eines dieser Dinge ist , die sehr relativ sind. Dumm. Du betrügst, du änderst den Wert einer Sache in deiner Zeichnung und dann ändert sich wirklich alles. Daher müssen Sie möglicherweise einen Rückzieher machen und den Kontrast in verschiedenen Bereichen abdunkeln oder anpassen. Sobald Sie Ihren dunkelsten Punkt festgestellt haben. Ein bisschen Schatten hier in der Nähe Rand etwas weicher. Jetzt mache ich diese dunkle Falte. Du willst nicht, dass es sich zu sehr wie eine Linie anfühlt. Wenn du dich für Realismus entscheidest, wenn du dich sowieso für Realismus entscheidest, je weniger Linien, desto besser weil du nicht wirklich Konturen siehst. Wenn Sie etwas Dreidimensionales betrachten , sehen Sie Schatten. Also ziehe ich diese Linie einfach nach unten und dann auch nach oben. Denn wenn man sich diese Referenz ansieht, kann man irgendwie sehen, wie der Schatten dort in beide Richtungen geht. Und dann werde ich die Wimpern verdunkeln. Kann ich hier unten auch ein bisschen schattieren? Ich denke, ein bisschen Schatten um das Auge herum tragen definitiv dazu bei, dass es sich anfühlt, als würde es auf der Haut sitzen. Du willst nicht, dass es sich anfühlt, als ob es sich wölbt. Wir wollten hier ein bisschen beschatten. Und dann machen wir diese Peitschenhiebe. Und lassen Sie uns einfach die Augenbrauen abdunkeln , glatte Schattierung und hier drüben, fertig. Nun, wie bei den meisten dieser Zeichnungen , die ich hier gemacht habe, könnte ich viel länger damit verbringen. Und wenn Sie in der Zone sind und Spaß daran haben, an diesem zu arbeiten, würde ich Sie ermutigen, weiterzumachen , bis Sie das Gefühl haben, fertig zu sein. Aber denken Sie daran, hier einen guten Stopppunkt zu finden, alles hat zumindest den gleichen Grad an Schattierung und fühlt sich ziemlich gut ausgearbeitet an. Also werde ich das als abgeschlossen bezeichnen. Wie ich schon sagte, du machst weiter. Wenn du wolltest. Ich könnte viel Zeit damit verbringen, an den Augen zu arbeiten. Ich finde sie einfach faszinierend. Icu. Gute Arbeit, alle zusammen. Ich hoffe, Ihnen hat die Lektion gefallen Morgen fahren wir mit dieser Nahaufnahme fort und üben Nase und Mund. Also wir sehen uns dann. Hab einen schönen Tag. Tschüss. 8. Lektion 7: Studien - Nase und Lippen: Heute konzentrieren wir uns auf das Zeichnen von Nasen und Mündern. Also spitz deine Stifte, hol etwas Papier und los geht's. Okay, heute bekommst du ein Zwei-für-eins-Special , wir zeichnen Nase und Lippen. Lassen Sie uns also gleich loslegen und loslegen. Nun, wie ich es oft mit Gesichtern mache, beginne ich mit der Symmetrielinie , über die ich vorhin gesprochen habe, wo es einem einfach hilft alles auf dem Gesicht auszurichten. Ich krümme es ein wenig, weil ich sehe, dass der Blick dieser Person in einer Dreiviertelansicht positioniert ist. Und dann werde ich weitermachen und hier eine kleine Richtlinie für die Nase zeichnen, sie sieht aus, als wäre sie abgewinkelt, nur leicht nach rechts abfallend. Dann werde ich ungefähr dahin kommen, wo es aussieht, als ob dieser Mund hingeht. Wir können uns bei Bedarf jederzeit anpassen, aber das fühlt sich ungefähr richtig an. Ich denke, das wird funktionieren. Jetzt. Ich fange einfach an, die Formen, die ich sehe, leicht zu skizzieren . Also fange ich mit der Nase an und merke wie das Nasenloch auf der linken Seite größer erscheint. Das Nasenloch auf der rechten Seite. Es liegt nicht daran, dass diese Person ein ungewöhnliches Wissen hat. Es liegt nur an der Perspektive. Das ist es, was passiert wenn ein Teil des Gesichts von uns wegzeigt. Dass alles auf dieser Seite, in diesem Fall alles auf der rechten Seite, kleiner aussieht. Schau dir an, wie ich diese Symmetrielinie verwende, um sicherzustellen , dass dort die Mitte der Nase verläuft und das ist alles. Dort wird auch die Mitte des Mundes hingehen. Ich werde diese kleine Klappe hier auf dieser Seite zeichnen . Kommt irgendwie so unter. Und hier kannst du sehen, dass ich, genau wie damals, als ich die Gesichtsebenen gezeichnet habe, definitiv dazu neige, eher mit geometrischeren Linien zu beginnen . Und ich mag es, manchmal einfach leicht zu skizzieren, wo ich einige der Schatten sehe , weil mir das sagt, dass es in diesem Bereich eine deutliche Verschiebung gibt . Deshalb geht es vom Licht in den Schatten, weil die Nase in eine andere Richtung geneigt ist. Also jede dieser inneren Linien, die du während der Fahrt skizzieren kannst, es hilft dir einfach. Das macht es einfacher, wenn es Zeit ist, Schattierung oder andere Details hinzuzufügen. Okay, die sind also, die sind ein guter Start für unsere Nase. Jetzt werde ich runterkommen, ich glaube, ich habe die Linie etwas zu tief gelegt. Ich werde es etwas aufpeppen, nur ein bisschen. Und dann fange ich gerne mittendrin an. Und ich ziehe die Grenze zwischen Ober - und Unterlippe. Normalerweise gibt es hier eine etwas gekrümmte Form. Und dann neigt es dazu, auf jeder Seite herunterzukommen. Und dann, abhängig von ihrem Ausdruck, krümmt es sich in diesem Fall wieder irgendwie nach oben. Runter, rauf, vorbei. Ordnung, da ist also diese Mittellinie. Jetzt können wir einfach die Unterlippe und die Oberlippe von dort aus aufbauen. Normalerweise geht es nicht bis zur hintersten Ecke. Du kannst auf dem Foto sehen, die Lippe fängt tatsächlich ein bisschen nach unten an, so wie hier. Dann dasselbe auf dieser Seite. Die Kanten sind nicht sehr definiert. Sie möchten also vielleicht keine wirklich dunkle, harte Kante oder harte Linie haben , sondern es etwas weicher halten. In diesem Fall würde sich das ändern, wenn die Person wirklich definierte Lippen hätte oder vielleicht Lippenstift oder Lipliner tragen würde. Aber in diesem Fall ist es natürlicher. Okay, geh zurück. Und nur ein bisschen so. Okay, jetzt werde ich auch weitermachen und diese kleine tränenförmige Vertiefung zeichnen , die sich zwischen der Nase und dem Mund befindet. Und zeichne ein paar kleine Lachfalten, Lachfalten hier drüben. Und vielleicht ein kleiner Hinweis darauf , wo das Kinn beginnt wenn ich Nahaufnahmen von solchen Gesichtszügen zeichne , genau wie bei den Augen. Ich denke gerne ein bisschen darüber was um sie herum vor sich geht. Jetzt gehe ich rein und lösche. Richtlinien brauchen diese nicht mehr. Und wir haben noch ein bisschen Zeit. Also werde ich etwas schattieren. Ich beginne gerne damit, einfach da zu liegen , wo ich die größten Dunklen und Schatten sehe. Also ich sehe hier definitiv einen starken Schatten. Ganz nach unten. Blendet einfach irgendwie aus. Es sieht so aus, als ob es eine Lichtquelle gibt , die aus dieser Richtung kommt. Deshalb ist alles auf der linken Seite etwas dunkler oder in einigen Fällen viel dunkler. Sehen Sie, wie mir das Zeichnen dieser Linien der Flugzeuge wirklich geholfen hat. Jetzt, wo ich schattiere, werde ich hier im Nasenloch richtig dunkel werden und diesen Schatten fortsetzen. Es sieht so aus, als ob es bis etwa zur Mitte rübergeht . Wird etwas enger, sie sind ein bisschen kleiner. In Ordnung, dann haben wir hier oben Schatten. Dunkler Schatten für dieses Nasenloch. Und es ist auch ein bisschen Schatten hier an diesem Teil mich, das ein bisschen zu breit ist. Da haben wir es. Ich werde nicht sehr detailliert. Ich suche vorerst nur nach den großen Bereichen mit dem größten Kontrast. Wenn Sie Zeit haben, kommen Sie zurück und optimieren Sie es noch weiter. Nimm das auf. Jetzt liegt die gesamte linke Seite der Haut zwischen Nase und Mund etwas mehr im Schatten, weil sie von der Lichtquelle abgewandt ist. Und dann wird es in diesem Loch etwas dunkler. Schau dir an, wie du das ein bisschen machst. Es verleiht dem Gesicht wirklich eine Menge Dimension. Ohne viel Aufwand. Es ist meine Lieblingssorte. Okay, jetzt zu den Lippen. Es ist also wirklich dunkel hier drüben. Es geht tatsächlich in die Haut über. Und dann viel Schatten auf der Oberlippe. Dies ist in der Regel der Fall, wenn das Licht aufgrund des Winkels dieser Lippe von oben kommt , die normalerweise stärker im Schatten liegt als die Unterlippe. Ist Chris. Anders, ob das Licht von unten kam oder ob es sich um eine ungewöhnliche Lichtsituation handelte, das ist möglicherweise nicht der Fall. Aber im Allgemeinen solltest du dir immer nur deine Referenz ansehen, obwohl das die, die die erste Wahl ist. Sie können alle Regeln kennen, die es gibt. Referenz folgt möglicherweise keiner von ihnen, also schauen Sie einfach immer weiter. In Ordnung, also jetzt ist es hier irgendwie ein mittlerer Wert. Ich werde das etwas weiter erhöhen. Los geht's. Und dann gibt es hier viele kleine Texturlinien. Und dann dazwischen fallen einige Highlights auf die Lippenseite hier auf der linken Seite, mehr im Schatten etwas später hier unten. Aber wenn ich diese Highlights abschließe, komme ich hier vielleicht zu einem etwas dunkleren Wert zurück. Das ist nur ein Spielen. Du stellst es einfach da rein und spielst. Das ist, das ist meine Lieblingsbeschäftigung am Zeichnen. Einfach wegnudeln, bis es gut aussieht. Und scheuen Sie sich nicht, es zu löschen wenn sich etwas nicht richtig anfühlt. Das sind wirklich die besten Lernmöglichkeiten, wenn du dir eine Zeichnung ansiehst und denkst : Wow, hier stimmt etwas nicht. Das heißt nicht, dass du aufhören und aufgeben solltest. Das ist die Zeit, einen Schritt zurückzutreten, es zu studieren, es mit der Referenz zu vergleichen und zu sehen, ob Sie herausfinden können, was falsch ist. Manchmal, wenn Sie sich buchstäblich zwei Schritte von Ihrem Papier entfernen, erhalten Sie den Raum und die Perspektive, die Sie benötigen, um Probleme zu erkennen. Du kannst auch versuchen, deine Zeichnung auf den Kopf zu stellen. Das ist eine wirklich gute Methode, um etwas Falsches zu erkennen , weil es dich einfach genug desorientiert , um es mit frischen Augen sehen zu können Es im Spiegel zu betrachten ist ein weiterer guter Trick, benutze ich oft. Ich klaue ein bisschen Schatten hier unter dem Mund. Nochmals, um es einfach in einen Kontext zu stellen, damit es sich etwas dimensionaler anfühlt. Okay, jetzt möchte ich weitermachen, aber ich bin schon seit 10 Minuten dabei und wir sind an einem guten Haltepunkt. Du kannst ruhig weitermachen. Wenn du Spaß damit hast. Und versuche, mehr Nasen und Mund und Augen und alles andere zu üben , was du herausfordernd findest. Es kann wirklich hilfreich sein, dieses Ding zu isolieren, es groß zu zeichnen und zu untersuchen, wie es aus vielen berühmten Künstlern besteht, die viele Studien gemacht haben , nur Teile des Bildes, Teile des Gesichts, Teile der Figur, was auch immer sie gemalt haben, bevor sie tatsächlich das Echte, das Wahre gemacht haben. In Ordnung, ich sagte, ich höre auf. Und das werde ich. Also da ist meins. Tolle Arbeit, alle zusammen. Morgen, in weniger als acht, werden wir Hände zeichnen. Wir sehen uns dann. Tschüss. 9. Lektion 8: Studien: Heute werden wir Hände zeichnen. Also spitz deine Stifte, hol etwas Papier. Und lass uns gehen. Ordnung, hier ist die Hand, die wir heute zeichnen werden. Fangen wir damit an, uns wie immer auf einfache, grundlegende Formen zu konzentrieren . Ich weiß, dass ich manchmal ein gebrochener Rekord bin. Aber das ist wirklich der beste Weg, um fast alles anzugehen, was Sie zum Zeichnen benötigen. Also mache ich eine Art rechteckige Form für den Hauptteil der Hand. Nun, ich weiß nicht, ob du das wirklich ein Rechteck nennen würdest. so angefangen, aber ich definiere es ein bisschen genauer. Also so eine Art Verjüngung zum Handgelenk hin. Ich möchte Sie wirklich ermutigen, alle Formen zu zeichnen , die Sie sehen. Es gibt keinen Weg, das alles zu tun, aber das ist die Form , mit der ich beginne. So. Dann zeichnen wir die Finger, die sich von diesem oberen Teil lösen. Und ich denke, das ist wahrscheinlich die beste Empfehlung, die ich Ihnen geben kann, wenn das Zeichnen Händen darin besteht, über die Struktur dieser Finger nachzudenken. Oft zeichnen die Leute einfach, zeichnen die Finger, ohne über die Form der Struktur nachzudenken oder warum sie sich so verbiegen, wie sie es tun. Und die Finger können am Ende sehr, sehr undefiniert aussehen, wie kleine Wurstglieder oder so. Also wollen wir das nicht. Der Weg, dies zu vermeiden , besteht darin , jeden Abschnitt des Fingers zu zeichnen und ihn zunächst etwas geometrischer zu gestalten. Das geht also direkt zu dieser ersten Kurve, der ersten Ziffer. Und dann der nächste. Hier. Der Finger wird dünner , wenn er sich der Spitze nähert. Ordnung, der letzte hier. Siehst du, das war nicht so schwer. Und dann kommt es hier ein bisschen runter. Dann lass uns diesen Daumen zeichnen. Cv. Zerlegen Sie einfach alles in Formen. Es ist plötzlich viel weniger gruselig. Also fahren wir direkt zur ersten Kurve. Das ist die erste Ziffer. Und dann betrachte ich auch die Form des negativen Raums. Ich weiß, darüber haben wir schon einmal gesprochen. Genau hier oben und unten. Ich kürze diesen Finger nur ein wenig. Da haben wir es. In Ordnung. Da haben wir den ersten Finger und Daumen. In diesem Fall sind die anderen Finger etwas versteckt, aber wir wollen trotzdem an sie denken und über ihre Position nachdenken. Rein mit den Fingerknöcheln. Wir haben hier also eine , die in einem nach unten gerichteten Winkel steht, wie Sie von hier unten sehen. Und es hilft, sich selbst so ein paar Richtlinien zu erstellen . Die ersten 1 s, eins, dritte dritte fallen irgendwie schräg zum Handgelenk, als der Arm schräg steht, geht quasi nach links. fallen irgendwie schräg zum Handgelenk, als der Arm schräg steht, Bring das rüber, ein bisschen, kleine Beule und zurück. Ordnung, jetzt haben wir nur noch einen Finger zum Zeichnen und da sehen wir dieses kleine Stück des Mittelfingers, das hier durch den Strahl ragt. Und dann biegt es sich, kommt runter. Es hilft wirklich, egal mit welchem Körperteil Sie zu kämpfen haben sich die Zeit zu nehmen, ihn isolieren und ihn von selbst zu zeichnen. Jeder sagt, Hände sind so schwierig, aber sieh dir an, wie schnell wir das skizziert haben. Siehst du, du hast es geschafft. Du schaffst es. Und jetzt haben wir noch etwas Zeit, um es wirklich zu verfeinern, und das finde ich toll. Lassen Sie uns das also ausnutzen. Ich werde das jetzt durchgehen und diesem Finger quasi den ganzen Umkreis folgen und versuchen, ein bisschen mehr von den subtilen Formen einzufangen , die ich dort sehe. Also beginnen wir mit unseren Augen, ich fange geometrischer an. Das heißt nicht, dass du musst. Und dann gehe ich zurück und verfeinere es und versuche wirklich, die beiden Formen zu zeichnen, die ich sehe. viel einfacher, das macht es viel, viel komfortabler, wenn Sie sich die Zeit genommen haben zuerst diese lockere Skizze zu machen, weil Sie dann wissen, dass die Dinge ungefähr dort sind , wo sie sein sollten. Und so können Sie ein bisschen tiefer ins Detail gehen , mit der Gewissheit, dass Sie es nicht löschen und mehrmals neu zeichnen müssen , um es an die richtige Stelle zu bringen. Ich runde die Dinge nur dort ab, wo sie sein müssen. Diese Hand war nicht leicht zu trocknen, ich hätte eine nehmen können, die eine viel einfachere Position einnahm . Aber ich schätze, du bist dran, du hast weniger als acht, du bist bereit für eine Herausforderung. Ich muss es hier auch nicht für mich interessant halten. Okay. Wie ich schon sagte, ich habe diesen Finger gezeichnet und bin dann überall hingegangen, außer diesem Finger. Es klingt nach mir. Lass uns weitermachen. Dann kommt es hierher. Okay. Und ich denke, ich muss es ein bisschen kleiner machen. Ein bisschen über Fingernägel, du siehst, ich werde das zeichnen. Lösche einige dieser zusätzlichen Zeilen , die ich nicht mehr benötige. Okay, lass uns herkommen und das klären. Das kommt also so rüber. Erhöhen Sie einige dieser Zeilen. Holen wir uns das Vorschaubild und skizzieren Sie es ein. Nun wäre es schade, bei all den schönen Wartezeiten auf diesem Bild nicht wenigstens ein bisschen zu schattieren und diese Zeichnung. Also lasst uns loslegen und einige davon machen. Ich konzentriere mich gerne darauf, wo ich den größten Kontrast zwischen Hell und Dunkel sehe . Also werde ich genau dort weitermachen wo das Highlight ist, dieses Highlight, das sich direkt auf der rechten Seite befindet. wir uns das ansehen, können wir erkennen dass es eine Lichtquelle gibt, die von rechts von rechts von hinten kommt die von rechts von rechts von , weil sie es nicht ist , sie beleuchtet nicht einen ganzen Teil der Hand. Es geht wirklich nur an den Rändern entlang. Ich mache hier nur ein kurzes Blatt , um einen kleinen Überblick zu erhalten. Und ich denke, das kann einer Zeichnung so viel Dimension verleihen. erweckt diese, diese Zeilen irgendwie zum Leben. Es lohnt sich also, sich die Zeit zu nehmen, um ein bisschen Luft zu schnappen. Okay, los geht's. Und jetzt kannst du nie sagen, dass du keine Hände zeichnen kannst, denn schau, du hast gerade eine gemacht. Und Hände sind toll, weil du einfach weiter üben kannst. Natürlich können Sie Ihre eigene Hand als Modell verwenden. Oder Sie finden online zahlreiche Referenzen von Händen in verschiedenen Positionen. Und studiere sie einfach. Schau dir die Formen an, lass dich nicht einschüchtern. Du kannst, du kannst es schaffen. Und vor allem, wenn Sie sie als Teil eines größeren Bildes zeichnen , das mehr vom Körper zeigt. Sie können das, was Sie daraus gelernt haben, mitnehmen und sich nicht so eingeschüchtert fühlen oder das Gefühl haben, diesen Teil nicht mehr vermeiden zu müssen. Es ist nur eine Sammlung von Formen, genau wie alles andere. Ich betone nur einige meiner Schatten ein wenig. Ich weiß, dass ich aufhören muss, weil ich denke, wir haben unser Zeitlimit erreicht. Ich möchte nicht aufhören, zu viel Spaß zu haben und du musst nicht aufhören. Du kannst gleich weitermachen. Aber hier ist meins. Ja, du hast es geschafft. Lass mich dir helfen. Ich kann nicht anders, als kitschig zu sein. Ich hoffe, dir hat die Lektion gefallen Morgen werden wir das Gesicht von vorne zeichnen . Hab einen schönen Tag. Tschüss. 10. Lektion 9: Zeichnung Praxis: Heute werden wir das Gesicht von vorne zeichnen. Also spitz deine Stifte, hol etwas Papier. Und lass uns gehen. Okay, hier ist unser Modell für heute. Wir machen ein weiteres Gesicht von vorne. Aber dieses Mal, weil du jetzt ein bisschen mehr Übung hattest , werden wir ein bisschen tiefer gehen. Also lasst uns anfangen. Zunächst einmal. Wir sehen, dass es ein bisschen nach links geneigt ist. Ich werde meine Symmetrielinie genau hier zeichnen. Und dann nimm einfach die gesamte Kopfform, das große Oval als Erstes. Und dann werden wir es natürlich verfeinern. Okay. Jetzt sieht dieses Modell hübsch aus, ziemlich direkt auf uns , was die Augenhöhe angeht. Richtlinie für die Augen wird also wirklich ungefähr in der Mitte zwischen der Oberseite des Kopfes und dem Kinn liegen. Das kann die Leute ein bisschen abschrecken weil du erwartest, dass es höher ist, aber du musst berücksichtigen, dass aber du musst berücksichtigen, dass der Haaransatz tatsächlich, du weißt schon, wahrscheinlich ungefähr hier sein wird . Wenn es eine Zeichnung von mir wäre, wäre es natürlich ungefähr hier. Aber da gehen wir nicht hin. In Ordnung, dann weiß ich ungefähr auf halber Strecke mein bisschen mehr als die Hälfte zwischen Augen und Kinn. Nur ein bisschen. Und das Gleiche gilt für den Mund. Ungefähr auf halbem Weg, aber ein bisschen. Ich möchte mir nur das Modell ansehen und so gut wie möglich abschätzen. Zieh diese Dinger an. Jetzt verwende ich den Ansatz , den ich Ihnen in den Ebenen des Face-Lessons mitgeteilt habe . Ich möchte damit beginnen, einige Strukturformen leicht zu skizzieren. Ich mache die Augen nicht sofort. Ich denke mehr über Augenhöhlen nach. Ich denke darüber nach, wenn ich dieses Gesicht aus Ton formen würde, welche Formen würde ich brauchen? Und du kannst sehen, dass ich meine Linien sehr locker halte, zuerst sehr leicht, nur um alles in Position zu bringen. Und ich schaue mir an, wo ich Schatten im Gesicht sehe. Und das hilft mir herauszufinden , wo sich diese verschiedenen Ebenen befinden, wo es planare Verschiebungen im Gesicht gibt. Dies ist etwas, das ein wenig Übung erfordert, um die gesamte Fußballmethode zu verstehen. Also wie ich es sowieso gerne nenne, ich weiß nicht, ob ich jemals jemanden anderen so nennen gehört habe. Aber das Zeichnen der Gesichtsebenen hilft Ihnen wirklich dabei, ein viel dreidimensionaleres Bild zu erstellen. Ordnung, das ist also die Grundkonfiguration. Sehen Sie eine Linie genau mit der Oberseite dieser Augenhöhlen, wo sich die Augenbraue befindet, und dann befindet sich der untere Teil etwas über der Nase. Wir sehen, dass wir von diesem Jahr mehr sehen als von diesem. Das sagt uns also, dass es tatsächlich eine kleine Wendung zur Phase gibt, schließlich ist die linke Seite nur ein bisschen ist die linke Seite von uns weggedreht. Und deshalb sehen wir viel von diesem Ohr. Das bedeutet auch, dass wir auf dieser Seite des Gesichts etwas weniger sehen auf dieser Seite des Gesichts etwas weniger werden und hier ein bisschen mehr. Okay? Ich habe also die grundlegenden Strukturelemente, ich habe die grundlegenden Ebenen erst spät hier. Ich muss ein paar Änderungen vornehmen, aber insgesamt sieht es ziemlich gut aus. Ordnung, jetzt fange ich mit den Augen an. Ich komme direkt in die Augenhöhle und mache einfach eine echte leichte Skizze, wo ich meiner Meinung nach hin muss. Halte es schön und verliere es zuerst hier. Ich neige dazu, zu große Augen zeichnen zu wollen . Also muss ich mir das einfach ansehen und nach Bedarf anpassen. Je mehr Sie zeichnen, desto mehr werden Sie lernen, was Ihre eigenen Tendenzen sind. Und dann kannst du gewissermaßen die Schritte unternehmen um sie zu korrigieren, wenn du willst, oder du kannst es einfach annehmen und denken , das wäre ein Teil deines Stils für dich. Jeder Künstler darf machen, was er will. Es ist, es ist gut zu lernen, wie man realistisch zeichnet. Aber du musst nicht dort bleiben. Du kannst die Regeln lernen und sie brechen. Kann deinen eigenen einzigartigen Stil finden. Das ist eine tolle Sache. Wenn ich male. Das ist wirklich der Punkt, an dem ich mit Zahlen sehr abstrakt werde. Ich male viel mit dem Spachtel und lasse verrückte Farben und Formen, die irgendwie übernahmen, einfach lasse verrückte Farben und Formen so richtig Spaß damit haben. Deshalb ermutige ich Sie , sich zu erlauben , alles auszudrücken , was nicht realistisch sein muss. Okay, ich skizziere die Augenbrauen hier oben auf der Form, wo ich die Augenhöhlen hatte. Jetzt fange ich einfach an, alles zu verfeinern, angefangen beim Gesichtsrand. Ich werde herausfinden, wo der Haaransatz verläuft. Er hat hier ein gewisses Raster. müssen wir da reinbringen. Gar nicht eifersüchtig. Vielleicht ein Louisville. Sie können sehen, dass ich in diesem Stadium immer noch sehr locker und skizzenhaft bin. Ich möchte mich nicht dazu verpflichten, schnell Bindungsprobleme zu haben . Aber auf diese Weise fühlt man sich einfach viel freier, sich anzupassen. Wisse, dass das das Wichtigste ist. kannst keine Angst davor haben, zu optimieren und weiter zu optimieren und weiter zu verfeinern Du kannst keine Angst davor haben, zu optimieren und weiter zu optimieren und weiter zu verfeinern, bis sich das Zeichnen für dich richtig anfühlt. Wenn sich etwas falsch anfühlt, ist es das wahrscheinlich auch. Lassen Sie sich davon also nicht einschüchtern. Hör auf und analysiere es. du herausgefunden warum, was funktioniert an diesem Teil nicht? Denn wenn du erkennen kannst, dass es ein Problem gibt , dann ist das wunderbar. Das ist der, das ist der größte und wichtigste Schritt. Aber Sie müssen das Problem anschließend beheben. Ich übertreibe es einfach wieder. Weitere Details hinzufügen, verfeinern. Es glitzert sehr. Augen. Die müssen da rein. Okay, lass uns seinen Mund ein bisschen heben, während ich das gemacht habe, ich glaube, er, ich glaube, ich habe es AUCH ein bisschen geschafft. Schau hin, um zu sehen, wo die Mundwinkel irgendwie mit der Mitte seines Auges übereinstimmen. Gleich da runter. Du erinnerst dich, wie wir die Lippen gemacht haben, als wir an der Nahaufnahme gearbeitet haben . Aber die kleine Vertiefung in der Mitte sollte genau auf der Symmetrielinie liegen. Unterlippe da drin. Ich werde nur ganz locker seinen Bart vorschlagen. Was ich auch tun möchte, wenn wir Zeit haben, ist, sein Gesicht ein bisschen zu schattieren. Das läuft genau so, genau wie bei einigen der anderen aktuellen Zeichnungen, die wir gemacht haben, um zu verhindern, dass es so stark verbessert wird. fühlt es sich wirklich wie eine zweidimensionale Strichzeichnung an und wird zu einer dreidimensionalen Form. Mal sehen, ob wir uns ein bisschen Zeit für den zu hohen Bart nehmen können . Da haben wir es. schneide dir einen kleinen Bartschnitt. Ich werde es mir nur ganz schnell hier ansehen. Und dann mache ich einfach ein paar, auch ein paar Linien oben, die die Bewegung der Haare zeigen. Du musst nicht jede Haarsträhne zeichnen , wenn du hier zeichnest. Das ist ein, das ist ein Fehler. Ich sehe, dass viele angehende Künstler einen dazu bringen, jedes einzelne Haar zu zeichnen, aber das kann dazu führen, dass es sehr strähnig aussieht. Normalerweise nicht der Look, den die Leute wollen, es ist besser, weniger ist mehr. Und du willst darüber nachdenken, anstatt jede einzelne Strähne, du willst darüber nachdenken, verschiedene Abschnitte oder verschiedene Haarbüschel zu zeigen , ich denke, das wäre die Art, es zu beschreiben. Halte Ausschau nach den Flugzeugverschiebungen im HER2, du kannst sehen, wo es im Schatten dunkler wird. Und Sie können sogar Ihren Kneaded Radiergummi verwenden , um einige Glanzlichter herauszuziehen , wo das Licht trifft. Aber wir wollen ihn nicht so aussehen lassen, als hätte er blonde Spitzen. Okay, lassen Sie uns jetzt ein bisschen sein Gesicht schattieren. Das ist der Teil, der es einfach rein schafft. Wenn Sie einige dieser Linien für die planare Struktur gezeichnet haben , ist es wirklich einfach, da Sie sich bereits die Umrisse einiger dieser Schattenformen gegeben haben sich bereits die Umrisse einiger . Oberlippen, etwas dunkler, hier eher im Schatten. Unter den Nerven. Ich suche nur die großen Schatten. Wir haben keine Zeit, hier viele Details zu machen. Wirst du das tun? Wenn du, wenn du willst, kannst du weitermachen. Und ich ermutige dich dazu, das ist eine großartige Pose. Das ist eine großartige, großartige Zeichnung zum Üben und um dieses Gesicht wirklich zu studieren und sehen, wie weit Sie damit gehen können. Und vor allem, indem wir einiges von dem, was wir gelernt haben, anwenden , indem wir uns auf Augen, Nase und Mund sowie auf die jüngsten Lektionen konzentriert haben. Sehen Sie, ob Sie jetzt alles in diesem zusammenfügen können. Okay. Und nur weil ich nicht möchte, dass er ein schwebender Kopf ist, nehme ich mir hier eine Minute Zeit und zeichne einfach einen kleinen Hauch von Schulter. Manchmal kann man sich bei einer Zeichnung wie dieser, wenn man nur wenig Zeit hat, wenn man nur wenig Zeit hat, wirklich auf bestimmte Details konzentrieren , besonders um die Augen herum sind gute, gute Orte, um sie hervorzuheben. Und dann lass die Dinge einfach beginnen, beginnen zu verblassen, während sie sich bewegen. Sie können sich einfach bis zum Wein auflösen, alles muss nicht vollständig gerendert sein. den Mund ein bisschen weicher. Kleine Schattierung auf der Unterlippe. Beschattung hier drüben. Man merkt, dass ich nicht anfangen möchte , weil ich Spaß habe. Aber ich habe dir 10 Minuten versprochen, ich werde versuchen, so nah wie möglich daran zu bleiben. In Ordnung. Ich halte an und entferne mich in 1 Minute von der Zeichnung. Okay. Erledigt. Gute Arbeit, alle zusammen. Morgen werden wir das Gesicht erneut zeichnen, aber aus einer Dreiviertelansicht werden Sie sehen, wie sich alles ändert. Hab einen schönen Tag und wir sehen uns dann. Tschüss. 11. Lektion 10: Zeichnung Praxis: Heute zeichnen wir wieder das Gesicht, aber aus einer Dreiviertelansicht, und das wird alles ein wenig verändern. Also mach dich bereit, spitz deine Stifte, hol etwas Papier. Lass uns gehen. Hier ist unser heutiges Modell dafür. Und diesmal haben wir es mit einer Dreiviertelansicht zu tun, was bedeutet, dass das Modell ein wenig in eine Richtung gedreht ist . Also beginne ich, wie immer bei Portbedrohungen, wie immer bei Portbedrohungen, diese Symmetrielinie in der Mitte der Fläche. Und es wird sich aufgrund der Art und Weise, wie das Modell gedreht wird, in diese Richtung krümmen . Irgendwie so. Und zeichne grob die Kopfform, die der Symmetrielinie auf der rechten Seite viel näher kommen wird . Wir werden hier noch viel mehr sehen, sogar ziemlich viel mehr. Ich werde das machen, was ich zuvor gemacht habe, wo ich eine kreisförmige Form zeichne eine kreisförmige Form um den Hinterkopf, den Schädelbereich und dann eher ein Oval für das Gesicht darzustellen . Okay. Lassen Sie mich jetzt genau hinschauen, bevor ich es zeichne, schauen Sie in die Augen und sehen Sie, ob Sie herausfinden können , in welche Richtung diese Linie gehen muss. Wenn ich es mir ansehe, sehe ich zuerst , dass sie uns so ziemlich direkt ansieht. Aber es gibt nur die geringste Aufwärtsneigung, eine kleine Kurve wie diese. Siehst du das? Es hat nur damit zu tun, wie ihr Kopf positioniert ist. Es lohnt sich wirklich, sich die Zeit zu nehmen , dieses Gesicht zu studieren und es herauszufinden. Wenn du es zunächst nicht anhand der Augen erkennen kannst, ist es in Ordnung, deine Referenzen auszudrucken, ein Stück Transparentpapier ist es in Ordnung, deine Referenzen auszudrucken, darüber zu legen und einfach diese Richtlinien zu zeichnen , damit du verstehen kannst, wie die, wie die Struktur des Gesichts funktioniert. Ich ermutige Sie, das zu versuchen. Denn wenn du das ein paar Mal machst, dann fängst du wirklich an, es zu verstehen und du wirst es besser erkennen können. Wenn Sie in der Lage sind, digitale Arbeiten zu erledigen, ist das eine andere Möglichkeit. Sie können Ihre Fotoreferenz in jedes Programm bringen , das Sie verwenden. Ich benutze Photoshop selbst viel. Und dann kannst du einfach direkt darauf zeichnen um herauszufinden, wo die Formen hingehören. Okay? Lassen Sie uns nun die Augenhöhlenformen zeichnen. Dieses I ist uns näher. Wir sehen mehr davon. Das heißt, wir sehen mehr von dieser Augenhöhle. Auf dieser Seite. Es zeigt weg. Wir sehen also Leben wie dieses. Dann fange ich einfach an, die Nase zu bauen. Ich benutze immer, ich benutze solche Wörter, wenn ich auf diese Weise zeichne, weil es so ist, als ob du es im Wesentlichen baust, das flache Papier öffnet sich irgendwie diese Weise zeichne, weil es so ist, ob du es im Wesentlichen baust, das flache Papier öffnet sich irgendwie und du kannst einfach anfangen diese dreidimensionale Form vorzustellen. Für mich ist es jedenfalls das, was es wirklich lustig macht. Wir gehen davon aus, auf etwas zu zeichnen, das flach ist. Und dann fühlt es sich plötzlich so an , als ob Sie diese Person direkt auf Ihrer Zeitung sehen. Ich liebe das. Wird nie alt. Ich habe so viele Zeichnungen und Gemälde von Menschen gemacht. Und ich liebe es einfach. Ich finde es einfach so aufregend, etwas Faszinierendes an Menschen. Ich liebe, ich liebe es, sie zu zeichnen und zu malen und ich liebe es wirklich, nicht nur einzufangen , wie sie aussehen, sondern auch ein bisschen ein Gefühl dafür zu haben, wer ich denke, dass sie sind. Ordnung, jetzt kommen wir runter zum Mund. Dieses Mal. Sie hat einen leicht geöffneten Mund. Wir können also nicht einfach eine Linie in der Mitte ziehen. Und wenn du hinsiehst, da ist diese Symmetrielinie in der Mitte, du hast diese kleinen Tropfenformen. Du weißt also, dass die Oberlippen dort hingehen werden, in die Mitte. Dann sehen wir im Vergleich zu dieser Seite der Lippe nicht viel . Und das liegt an der Perspektive. Also lass mich das hier zeichnen und sie lächelt. Das krümmt sich also nach oben und dann nach unten. Dieser Bereich ist also die Innenseite ihres Mundes. Und dann arbeiten wir uns von dort aus nach außen vor , um die Ober- und Unterlippe zu bearbeiten. Also haben wir hier die Oberlippe. Nur ein bisschen davon. Unterlippe hier. Ich habe versucht, Fotos auszuwählen, auf denen Sie hier verschiedene Arten von Zeichenerlebnissen erleben können. Ich denke, das ist immer eine gute Sache. Also so einen offenen Mund haben wir noch nicht gemacht. Aber wie bei allem, du suchst nur nach den Formen. Lass dich nicht zu sehr darauf ein, weißt du, darüber nachzudenken , was es ist oder was passiert. Genau dort, wo du es siehst. In Ordnung. Jetzt komme ich rein und mache die Augen. Sehen Sie auf der rechten Seite, dass ich tatsächlich teilweise vor der Nase versteckt habe, was nicht unbedingt das ist, was Sie erwarten würden , wenn Sie es nur aus Ihrer Fantasie zeichnen würden. Also, hier sind Referenzen wirklich nützlich. Sie halten uns irgendwie ab, zu zeichnen, was wir zu wissen glauben. Konzentrieren Sie sich auf das, was wir tatsächlich sehen. Dann bemerkte ich, dass ihr Gesichtsrand genau hier ist. Damit werde ich weitermachen und das einbeziehen. Das hat mir nur geholfen , damit anzufangen, das zu gestalten. Lass uns hierher zurückkommen. Bring die Pupille und Iris spät rein. Okay, gut. Hol dir das kleine Spiegelbild. Okay, lassen Sie uns jetzt einfach das Augenlid in etwas hineinstecken. Laius ist da. Okay, wir kommen zurück und machen mehr Details, aber lassen Sie uns den anderen IN holen, um sicherzustellen, dass alles richtig aussieht. Also haben wir hier die Seite der Nase. Dann ist da noch der Schattenbereich. Augenhöhle beginnt hier. Der Blickwinkel hier, würde ich sagen, kommt nach oben, sorgt dafür, dass sich beide Seiten an diese Richtlinie halten. Deshalb haben wir es gemalt, schließlich mussten wir das Ding ausnutzen. Das sieht ziemlich gut aus. Achten Sie darauf, wo sich die Pupille und die Iris befinden. Sie sehen, dass es in diesem Fall ganz links ist. Deshalb hat sie wirklich das Gefühl, uns anzusehen. Okay. Wir sind auf dem Weg dorthin. Okay, jetzt mache ich das kleine Augenlid. Du siehst nicht viel davon. Das ist eine kleine Linie direkt oben, kleine Lachlinie unter ihrem Auge. Und dann lass uns weitermachen und die Augenbrauen machen. Achte auf ihre Form in der Richtung , in die sie sich bewegen. Das trägt viel zum Ausdruck bei. Augenbrauen sind sehr ausdrucksstark. können sie sowieso sein. Okay, jetzt lass uns weitermachen und ein paar Dinge zurückerstatten und den Rest ihres Gesichts an die Gesichtsform anpassen. Die Stirn kommt also bis hierher. Ein bisschen schräg. Du siehst, dass ein bisschen Haare herunterfallen. Wir haben diesen Stoff , der quasi direkt neben der Augenbraue nach unten fegt . Und dann kommt es so hoch. Lassen Sie uns die Schichten dieses Stoffes herausfinden. Jetzt haben wir zuerst den goldenen Stoff. Das kommt hier zustande. Kommt rüber, so hoch. Dann kommt das runter. Und über. Also genau um die Nase herum klebt der Stoff. Dann beginnt dieses andere Stück , das herunterkommt das Kinn zu formen. Und Sie sehen, wie gerne ich verschiedene Bereiche von beiden Seiten anspreche. Also ich bin, weißt du, ungefähr so weit hier unten und jetzt will ich sichergehen, dass hier alles in Ordnung ist. Das Herumhüpfen hilft mir also wirklich dabei die Dinge dort zu platzieren, wo sie sein sollten. Es funktioniert auch einfach sehr gut für meine ADD-Persönlichkeit. Ich hüpfe die ganze Zeit herum. Das ist mein MO im Leben. Lass uns runterkommen. Acht das Kinn rüber. Verbinde hier eine Leitung. Und jetzt lass mich es einzeichnen. Ich werde meine Richtlinien löschen. Und dann möchte ich nur einen Hauch der Zähne zeichnen. Zähne oder so. Du willst es nicht mit einem freien Start übertreiben , um eine Zeichnung wirklich zu übernehmen. Manchmal zeichne ich einfach eine kleine Andeutung der Form, diese kleine dreieckige Form , die man am Zahnfleisch sieht. Dann komme ich und zeichne die Unterseite der Zähne. Ich werde nicht einmal jeden verbinden. Ich lasse die Leute diese Verbindung einfach selbst herstellen. Es ist besser, die Zähne in Ihrer Zeichnung nicht zu stark zu betonen . Ich glaube. Sofern du dich nicht für diesen Look entscheiden willst, finde ich immer, wenn ich die Zähne zu sehr betone, es am Ende aus wie der Junge, der auf dem Cover des Mad Magazine war, dieses große, große Raster. Also, wenn das die Stimmung ist, die du willst, dann mach es auf jeden Fall. Ansonsten ist dies wahrscheinlich ein guter Ansatz für Zähne. Weniger ist gleichmäßiger. Das ist vielleicht ein wenig zu betonen. Sie können also einfach Ihren Radiergummi nehmen und abtupfen. Ich werde keine Zeit haben, sie zu beschatten wie wir es gestern mit der gemacht haben. Aber du kannst das gerne mit deinem machen, wenn du möchtest. Stattdessen werde ich dieses Bild einfach zu einer raffinierteren Strichzeichnung machen . Deshalb nehme ich mir hier einfach ein paar zusätzliche Minuten Zeit, um einige der Zeilen durchzugehen , vor allem, um ihr ein Gefühl von Dunkelheit um ihre Augen zu vermitteln . Ich habe einfach wunderschöne Augen. Deshalb möchte ich betonen, dass Sie auch in einer Strichzeichnung ein Gefühl der Betonung erzeugen können. Betonung. Sie können auch ein Gefühl für die Lautstärke erzeugen, indem einige Linien dunkler und andere heller machen. Das kann darauf hindeuten, wo sich Schatten befinden, wenn Sie sie nicht tatsächlich auf Shaded In fallen lassen können. es geliebt, weiter daran zu arbeiten und ich werde es wahrscheinlich tun, aber wir sind am Ende unserer Zeit. Also werde ich das zusammenfassen. Du machst aber weiter, wenn du in der Zone bist, will ich sie nie betreten. Ein Künstler in der Zone. Hoffe dir hat das gefallen. Ich habe auf jeden Fall großartige Arbeit geleistet. Du hast es geschafft. Ich hoffe, du stellst all diese Zeichnungen auf deinen Kühlschrank oder so. Morgen werden wir wieder den ganzen Körper zeichnen und wir werden die gesamte Unterrichtszeit mit einem Beitrag verbringen die gesamte Unterrichtszeit , damit du etwas detaillierter werden kannst . Hab einen schönen Tag und wir sehen uns dann. Tschüss. 12. Lektion 11: Zeichnung Praxis: Ich kann nicht glauben, dass wir schon unter 11 sind. Es scheint, als hätten wir gerade erst angefangen. Ich hoffe, du hast viel Spaß in diesem Kurs. Ich liebe es auf jeden Fall, diese Zeit damit zu verbringen , mit euch allen kreativ zu sein. Heute werden wir die gesamten 10 Minuten damit verbringen, eine Ganzkörperpose zu zeichnen , damit Sie etwas detaillierter vorgehen können , als Sie es in unseren Gestenzeichnungen und Konturzeichnungen zum Anspitzen Ihrer Stifte konnten unseren Gestenzeichnungen und . Hol etwas Papier und lass uns gehen. In Ordnung, ich habe heute eine tolle Pose für dich. Ich konnte es nicht selbst machen, aber ich habe ein Foto von jemandem gefunden, der es gemacht hat. Also lasst uns einspringen und loslegen. Ich mache zuerst die Art der Linie für die Wirbelsäule. Und das ist wirklich gut dafür, denn es fängt an und ich habe so angewinkelt und dann dreht es sich hier im Mittelkopf. Stimmt. Senken Sie es nur einen Fleck ab, weil ich nicht will, dass mir der Platz für die Hände ausgeht. Was eigentlich ein guter Punkt ist, den man ansprechen sollte. Manchmal, wenn du mitten in einer Figurenzeichnung bist, geht dir der Platz aus. Möglicherweise müssen Sie die Arme oder Beine direkt von der Seite nehmen die Arme oder Beine direkt von der Seite wenn Sie das nicht von Anfang an berücksichtigt haben, und das ist okay. Das ist viel besser, als die Figur in den Rahmen zu quetschen. Mache ihre Proportionen alle verrückt, damit sie passen. Ich habe so viele solche Zeichnungen gesehen, wenn Figuren sind, die sich dem Rand nähern und man möchte einfach Dinge kürzen es Figuren sind, die sich dem Rand nähern, und man möchte einfach Dinge kürzen oder sie irgendwie zusammenfügen. Also tu das nicht. Ich betrachte den negativen Raum über dem Kopf und halte ihn hier sehr locker. Zuerst kannst du sehen, dass ich einige der Formen verwende, die ich vorhin mit dir geteilt habe, diese dreieckige Form für den Rumpf. Aber ich passe diese Formen jetzt auch an, du musst da nicht ganz so starr sein. Wenn du so angefangen hast, lass die Formen jetzt vielleicht etwas lockerer werden, ein bisschen mehr wie das, was du tatsächlich siehst. Wenn du dafür bereit bist. Wenn nicht, mach einfach weiter mit den Dreiecken und Rechtecken. Aber ich neige dazu, sie ein bisschen mehr abzurunden und mir die Formen , die ich sehe, wirklich anzusehen. Dann komme ich zurück und gebe ihn Nähe und ich bin in einer Minute da. Lassen Sie uns zuerst das Wesentliche hier erledigen. Okay. Dieses Knie kommt heraus oder das Bein kommt irgendwie zur Oberseite des Beckenbereichs heraus , der sich wirklich dehnt. Das ist also etwas, das Sie vielleicht nicht auf natürliche Weise zeichnen möchten oder das Gefühl haben, falsch zu sein, sondern zeichnen Sie einfach die Formen, die Sie sehen. Schau dir den negativen Raum hier an. Zeichne das, zeichne die Form des negativen Raums. Und ich weiß, dass ich das auch schon einmal gesagt habe, aber es hilft mir wirklich, zu versuchen , an eine Zeichnung heranzugehen, als wäre es eine schnelle Gestenzeichnung. Obwohl wir also 10 Minuten Zeit haben, um dieses eine Stück zu machen, habe ich bereits die Grundlagen der Pose gelernt und wir sind nur noch ein paar Minuten dran, sodass viel mehr Zeit bleibt, um sie zu verfeinern. Um die Proportionen zu überprüfen. Du kannst seinen Kopf messen und herunterzählen und sichergehen , dass alles dort landet, wo es soll. Und dann hast du all diese Zeit, um Details zu erledigen was ich jetzt tun werde. Ich gehe zurück zu meiner Zeichnung und fange an, sie zu verfeinern. Beginnend mit dem Kopf. Ich mache keine Details, aber ich werde ein bisschen mehr Informationen bereitstellen. Also nimm die Haarform da rein, wenn du willst. Du machst alle Gesichtszüge. Aber ich mache nur einige der Hauptformen, die ich gerade dort sehe, wo ich den größten Kontrast sehe. So ein bisschen wie die Augenhöhle. Da ist viel Schatten. Also werde ich zeichnen, dass die ganze Seite seines Gesichts ein bisschen im Schatten liegt und G dort. Dann arbeite mich einfach runter. Es sind viele tolle Falten Zunahmen im Stoff , die wirklich helfen zu verstehen, was der Körper tut. Irgendwie zeichne ich die beiden, während ich gehe. Ich frage mich, wie lange er das durchhalten musste. Ich habe für einige Kurse zum Zeichnen von Figuren posiert. Es ist nicht einfach. Natürlich habe ich nie so posiert. Meine Posen sind normalerweise gemein, als ob ich dort liegen würde. Du kriegst den anderen Ärmel und da kannst du etwas lockerer mit deinen Linien sein, wenn du willst. Das ist ein guter Versuch. Weißt du, um ausdrucksvoller zu sein, könntest du sogar Konturlinien zeichnen oder was auch immer du willst. Ich zeichne die Hände nicht im Detail, aber ich nehme wieder, quasi wie mit dem Gesicht, nur einige der Hauptformen auf, die dazu beigetragen haben, zu definieren, was wir betrachten. Sie können so detailliert vorgehen, wie Sie möchten. Wir stellen Ihnen die Fotos zur Verfügung. Zusätzlich dazu, dass sie hier auf dem Bildschirm sind. Wenn Sie auf die Seite gehen, auf der wir die Lektion haben , können Sie die Fotos sehen , Sie können sie vergrößern, herunterladen und bestimmte Bereiche vergrößern. Wenn Sie also wirklich eine detailliertere Zeichnung davon machen möchten , können Sie das auf jeden Fall tun. Okay, jetzt werde ich ein paar dieser Falten und Fältchen in seinen Genen untersuchen. Das macht Spaß. Ich mag es, Tänzer zu zeichnen, weil man einige wirklich interessante Posen bekommt, viel Bewegung und Verrenkung des Körpers. Es ist eine wirklich lustige Herausforderung. Es lässt dich es eher als Formen betrachten. Ich denke, wenn jemand in einer Pose ist, ist das nicht unbedingt das, was man als normale Pose oder Gelegenheitspose bezeichnen würde , sondern er macht eher etwas Extremeres wie dieses. Ich denke, es ist einfacher , sich selbst aus dem Weg zu gehen oder aus dem Kopf zu gehen. Hör auf, es so sehr als einen Körper zu betrachten. Zeichne einfach die Formen. Wir haben keine Lektion gemacht, die sich nur auf Futter konzentriert. Aber nimm alles, was du aus der Handstunde gelernt hast. Es gilt, zu schlagen, um die großen Schafe zu fangen. Dann konzentriere dich auf die Zehen. Und schauen Sie sich wirklich die Struktur an . Ich habe noch eine Minute Zeit. Also werde ich ein bisschen schattieren. Ich habe die Schatten darauf geliebt. Es gibt einige großartige Schatten. Das hilft auf jeden Fall. Geben Sie der Figur mehr Volumen. Ich hoffe, dir gefällt das. Wenn ja, hast du Glück, denn wir machen morgen noch einen. Also mach dich bereit. Ich kann nicht genug üben, Zahlenstudien zu machen. Ich denke wirklich, dass sie eines der wertvollsten Dinge sind , wenn Sie wirklich zeichnen lernen und das Zeichnen der Figur üben möchten zeichnen lernen . In Ordnung. Ich denke, das reicht für mich. Du machst so lange du willst. Ja. Gute Arbeit, alle zusammen. Woohoo, du hast es geschafft. Ich bin deine größte Cheerleaderin. Morgen machen wir das Gleiche wie heute, nur mit einer anderen Pose, einem anderen Model. Ich finde es toll, etwas Zeit damit zu verbringen, die ganze Figur zu zeichnen und zu sehen, wie sie mit verschiedenen Modellen in verschiedenen Positionen aussieht . Also habt einen schönen Tag. Und wir sehen uns dann. Tschüss. 13. Lektion 12: Zeichnung Praxis: Heute zeichnen wir wieder die vollständige Abbildung. Wir werden die gesamte Unterrichtszeit mit einer Pose verbringen, aber es ist eine andere Pose. Dann spitz deine Stifte an, hol etwas Papier. Und lass uns gehen. Hier ist unser Modell für heute. Lass uns gleich reinspringen. Wir werden die ganzen 10 Minuten damit verbringen, an diesem zu arbeiten , genau wie gestern. Ich beginne mit meiner üblichen Linie für die Wirbelsäule. Ein bisschen schräg dazu. Kopf hoch hier. Ich bin mir sicher , dass Sie wahrscheinlich wissen , wohin der Kopf jetzt zurückgeht. Sehen wir uns einen kleinen Winkel zu den Schultern an. Kommt so zurück. mache quasi eine modifizierte Version des dreieckigen, ovalen quadratischen Dings, das ich dir vorhin gezeigt habe. Dieses Mal mache ich Formen , die dem, was ich tatsächlich sehe, etwas näher kommen. Also, wenn Sie sich dabei wohl fühlen, fahren Sie fort. Wenn nicht, bleiben Sie zunächst bei den einfacheren geometrischen Formen. Oder wenn Sie es auf eine andere Art und Weise tun möchten, tun Sie das. In Ordnung. Bein hier drüben. Sie können sehen, wie immer, ich fange sehr locker und skizzenhaft an und tue so, als hätte ich nur ein paar Minuten Zeit, um das aufzuschreiben. Und dann komme ich zurück und verfeinere es. Zu diesem Zeitpunkt ist das Engagement sehr gering Wenn etwas nicht stimmt, ist es leicht zu beheben. Ich versuche zu untersuchen, wie sich die Elemente auf der einen Körperseite auf der anderen verhalten. Überprüfe immer die Ausrichtung der Dinge, die wirklich helfen können. Vor allem in einer komplexeren Pose wie dieser, in der es viele Überlappungen gibt. Die Arme und Beine. Ich verwende vorerst nur sehr grobe skizzenhafte Formen. Ich möchte immer auch die Schafe des negativen Raums überprüfen. Das sagt mir, dass ich mir diese kleine Öffnung genau hier angesehen habe. Ich glaube, ihr Arm war ein bisschen zu weit ausgestreckt. Denken Sie also daran, die Formen der negativen Räume dort zu zeichnen . Das hilft mir zu wissen, wo ich diesen Arm so hinlegen muss. Und dann sagt mir das auch, dass ich das Knie vielleicht mittig zu weit ausgestreckt habe das Knie vielleicht mittig zu weit ausgestreckt um eine Sache zu korrigieren und dann öffnet es irgendwie die Schleusentore. Aber es ist eine wirklich gute Möglichkeit, dies zu überprüfen. Ordnung, da fühlt sich das besser an. ist es, was diese Phase wirklich ist um etwas zu Papier zu bringen, damit Sie die Möglichkeit haben , zu vergleichen und es einfach genau so zu machen, wie es sein soll. In Ordnung, hier ist unser anderer Arm. Das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, ich bin jetzt bereit, mit etwas raffinierteren Linienarbeiten zu beginnen etwas raffinierteren Linienarbeiten , und wir haben noch etwa 6 Minuten vor uns, also geht es uns gut. Wenn du noch nicht ganz hier bist, machst du weiter. Bringen Sie Ihre Formen zum Laufen und achten Sie darauf, dass sich die Proportionen richtig anfühlen. Dann fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort. Für mich besteht der nächste Schritt darin, einfach etwas klarere Linien zu verwenden. subtilen Dingen mehr Aufmerksamkeit schenken. Ich werde einfach ein Gesicht implizieren, ich werde nicht zu detailliert damit umgehen. Eine kleine Andeutung von Augen. Weiß, ob noch Zeit ist und komm immer zurück und verfeinere das weiter. Aber zumindest wenn nicht, ist da wenigstens etwas dran. Also, was arbeitet uns weiter nach unten? Der Hals? sind ein paar Haare drin. Warte eine Sekunde. Ich muss ein Ich anpassen. Es sieht ein bisschen verrückt aus. Da haben wir es. In Ordnung. Gut genug für den Moment. In Ordnung. Auf diesen Arm. Wenn ich Dinge durchgehe und den zweiten, zweiten Durchlauf mache, dann suche ich wirklich danach, wo ich sehe irgendwelche Kurven subtile Dinge sind dass irgendwelche Kurven subtile Dinge sind, die ich beim ersten Mal nicht bemerkt habe. Dann fängt es wirklich an, zum Leben zu erwachen. Ich denke, du verstehst die Essenz zuerst in deiner schnellen Geste. Zeichnen im Wesentlichen macht wirklich Spaß und ist auch wichtig. Aber wenn Sie dann Zeit für Details haben , wird es zu extra leichter Gouache. Diese Kombination kann das eine ohne das andere nicht wirklich machen. Du kannst wirklich tolle Details haben. Aber wenn Sie kein gutes Gefühl für das Ganze haben , passen sie möglicherweise nicht so zusammen , wie Sie es möchten. Zeichnen ist vor allem Figurenzeichnen ist diese Konstante. einen Schritt zurück, um das Gesamtbild zu betrachten und zu überprüfen, wie alles zusammenhängt. Und dann gehst du rein und konzentrierst dich wirklich auf die Details konzentrierst dich wirklich auf die Details, die du dir zeigen willst. Wie kommen deine Zeichnungen rein? Amüsierst du dich? Das ist eine Herausforderung Wenn Sie also ein bisschen Probleme haben, fühlen Sie sich nicht schlecht. Nimm dir einfach Zeit. Schau es dir an und sieh, was sich nicht richtig anfühlt. Schau, ob du es reparieren kannst. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist , ständig zu sein. Schauen Sie sich die Referenz an und schauen Sie dann wieder auf Ihre Zeitung. So erkennt man wirklich Fehler. Siehst du, selbst in dieser Phase bin ich immer noch ziemlich locker. Ich gehe noch nicht sehr detailliert vor. Es ist nur eine Frage von Schritten, Schritten zum Schwanz. Du kannst es irgendwie an der Zeit messen , die du hast, wenn es so eine zeitgesteuerte Sache ist. Und auf diese Weise bringst du immer irgendwie alles auf das gleiche Niveau. Und wenn Sie dann mehr Zeit haben, können Sie mit den Details noch weiter gehen. Aber wenn nicht, hält es immer noch zusammen und funktioniert wie eine Zeichnung. Ich werde nicht sehr detailliert auf die Schuhe eingehen. Ich könnte die ganzen 10 Minuten damit verbringen, diesen Schuh zu zeichnen, aber ich wollte sagen, dass da viel los ist. Ich hab sie da ziemlich gut erwischt. Jetzt gehe ich einfach zurück und nutze die Minute , die uns noch bleibt, um es ein wenig weiter zu verfeinern. Schnappen Sie sich hier einen Stift oder einen Stift. Könnte sogar ein bisschen schattieren. Das wird dazu beitragen, dass einige dieser verschiedenen Körperebenen zusammenarbeiten sodass sich das Modell dimensionaler anfühlt. Man kann erkennen, dass das Licht von der rechten Seite kommt, besonders wenn man ins Gesicht schaut. Auf dieser Seite ist es sehr hell und auf der linken Seite mehr Schatten. Es ist immer gut, an die Lichtquelle zu denken, auch wenn Sie nicht schummeln, auch wenn Sie nur eine Linie zeichnen. Sie können trotzdem ein Gefühl für die Lichtquelle erzeugen, Sie können trotzdem ein Gefühl für die Lichtquelle erzeugen indem Sie schwerere Linien verwenden, bei denen der Schatten in helleren Linien in den hervorgehobenen Bereichen erscheint. Damit es eine schöne Strichzeichnung wird, wenn Sie es so angehen. Und es wird wirklich ein Gefühl für die Beleuchtung erzeugen , ohne dass es zu einer Verschattung kommt. Zeit ist hier fast abgelaufen. Wickeln Sie diese Hände einfach etwas besser ein. Ich sage immer, wenn jemand versucht, Händen auszuweichen, aber alles andere wird sehr detailliert sein und dann werden die Hände wie kleine Blasen sein. Deshalb versuche ich immer, mir eine Minute Zeit zu nehmen und die Ware zurückzuerstatten. Ich denke, sie sind ziemlich wichtig. Da haben wir es. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Übe weiter, du kannst weiter daran arbeiten. Du kannst online nach anderen Models in verschiedenen Posen suchen oder deine Freunde anwerben, für dich zu posieren. Das ist immer gut. Ich lasse all meine Freunde das für mich tun, für verschiedene Projekte, wenn ich eine Referenz für etwas benötige . Okay. Ich sagte, ich höre auf, also denke ich, ich sollte es tun. All die tolle Arbeit, ich hoffe, sie hat euch gefallen. In der morgigen Lektion dreht sich alles um die Schattierung bei der Erfassung von Licht. Wir sehen uns dann. Tschüss. 14. Lektion 13: Schattierung und Aufnahme: Ich freue mich, dass du immer noch mit uns zeichnest. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Kurs so, so viel werden wir heute alles über das Beschatten und Einfangen von Licht lernen. Also spitz deine Stifte, hol etwas Papier und los geht's. Heute dreht sich alles darum, Licht und Schatten einzufangen. Also habe ich eine Referenz ausgewählt, bei der eine wirklich dramatische Lichtquelle von links einfällt. Und wir werden dieses Porträt so schnell wie möglich skizzieren . Wir haben also noch ein bisschen mehr Zeit , um es zu schattieren. Also werde ich zunächst die Symmetrielinie ziehen, die nach links etwas undurchsichtig sein wird, weil das Modell in diese Richtung gedreht ist. Nimm da eine grobe Kopfform auf. Okay? Es ist ein kleiner Winkel zu den Augen. Sie können rechts etwas weiter unten sehen. Das bedeutet also, dass alle anderen Richtlinien diesem Beispiel folgen werden. Jetzt werde ich, ich werde hier meinen Fußballansatz verwenden . Ich nenne es gerne so , dass es so komisch ist. Aber damit meine ich das Zeichnen der Gesichtsebenen. Ich male gerade die Augenhöhlen. Da wir uns heute auf die Schattierung konzentrieren, ist es großartig, zunächst nur über die planare Struktur des Gesichts nachzudenken über die planare Struktur des , da Sie dann in einer besseren Position sind, um die Schattierung durchzuführen. Die Ebenen werden alle dadurch definiert , wo wir Licht- und Schattenverschiebungen sehen. Das wird diesem Prozess also wirklich helfen. Ich war einfach sehr locker, sehr geometrisch und habe die Gesichtsformen gezeichnet. Dass ich, wo immer ich eine Verschiebung von hell nach dunkel sehe, ich gerade leichtfertig skizziere. Dann werden wir das im Laufe der Zeit darin verfeinern. So wie immer. Ich muss zuerst etwas erledigen. So kannst du sehen, wie es aussieht. Ich hoffe, wenn aus diesem Kurs etwas mehr herauskommen würde, wenn du dich ein bisschen befähigter fühlst deine Skizzen und Zeichnungen locker zu beginnen und nicht die Spannung loszulassen, an der viele Leute festhalten , wenn sie einen Zeichengipfel abhalten, du spürst diesen Druck, dass alles perfekt sein muss. Und wenn du etwas Unvollkommenes zeichnest, bist du total gestresst. Und das macht es tatsächlich so viel befreiender, so viel lustiger, wenn du deinen Stift einfach ganz locker dahingleiten lassen kannst deinen Stift einfach ganz locker dahingleiten lassen , ohne diesen Stress. Okay, jetzt habe ich die Grundlagen. Ich werde die Hand nicht machen. Ich denke, das wird zu lange dauern. Ich möchte hier mit dem Beschatten beginnen. Lassen Sie mich also schnell in den Augen skizzieren. Denken Sie daran, dass die Ecken genau der Richtlinie entsprechen, die wir gezeichnet haben. Er schaut irgendwie nach oben, man kann sehen, wie sich die Pupille und die Iris dort im oberen Teil des Auges befinden. Und dann kommen wir hierher, die Seiten, die weiter von uns entfernt sind. Also dieses I wird ein bisschen kleiner sein. Ich werde immer über die Perspektive nachdenken. Das sieht ziemlich gut aus, wir sehen auf dieser Seite nicht viele Details. Und bis zur Augenbraue und alle möglichen Verschmelzungen in den Schatten. Und das ist ein wirklich gutes Beispiel dafür zeichnet, was man sieht, nicht was man weiß. Wenn Sie die Augenbraue nicht sehen, müssen Sie sie nicht zeichnen. Konzentrieren Sie sich einfach auf die Formen und Linien, die Sie sehen. Hier drüben. Wir sehen ein bisschen mehr davon. Also werde ich weitermachen und das skizzieren. Und dann lass mich die Form ein wenig verfeinern. Mein Ziel ist es, etwa die Hälfte der Klasse mit dem Zeichnen und die andere Hälfte mit dem Beschatten zu verbringen , wir haben ungefähr 30. Also noch 30 Sekunden Zeichnen hier. Wenn Sie länger brauchen , um Ihre Zeichnung bearbeiten, bevor Sie mit dem Schattieren fortfahren. es ruhig unterbrechen, wenn ich anfange zeichnen, und machen Sie selbst weiter. Und wann immer Sie bereit sind , wieder beizutreten und mit dem Schattieren zu beginnen, drücken Sie einfach erneut auf Play. Kannst mich einfach die Klappe halten und schreiben. Fahr langsamer, Paul, dafür bin ich nicht bereit. Ein Vorteil von Videokursen. In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Wir sehen auch wirklich nicht viele Details im Ohr , weil alles im Schatten liegt. Das sind also genug Informationen um mit der Schattierung zu beginnen. Also jetzt, was ich gerne mache. Beginnen Sie damit, einfach einen allgemeinen Wert anzugeben. Wo auch immer ich die dunkelsten Töne sehe, haben wir schon. weiß Das Weiß des Papiers sorgt für das Highlight. Also springe ich gerne direkt zum Gegenteil. Und lande dort, wo ich Schatten sehe. Jetzt kannst du sehen, wie der Haaransatz auf der dunklen Seite des Gesichts, die von der Lichtquelle abgewandt ist, direkt in den Schatten übergeht auf der dunklen Seite des Gesichts, die von der Lichtquelle abgewandt ist, direkt in den Schatten . Also bin ich mit meinem Stift auf der Seite irgendwie sehr locker. Wiegt in all den Schatten. Ich werde noch nicht so dunkel, wie ich es sehe. Ich mag es, die Schatten im Laufe der Zeit aufzubauen. Also werde ich zuerst alles auf diesen mittleren Wert bringen . Und dann können wir es mit der Zeichnung so weit treiben , wie es die Zeit zulässt, auch wenn Sie nicht so dunkel werden, wie Sie es sehen. Solange alles andere innerhalb der von Ihnen geschaffenen Wertestruktur funktioniert , wird es glaubwürdig sein und das Licht einfangen. Mit anderen Worten, das tun Sie nicht, Sie können mit etwas arbeiten , das als komprimierte Werteskala bezeichnet wird. In diesem Fall sehen wir in meiner Zeichnung derzeit nur die Werte vom hellsten Ende bis etwa zur Mitte. Und Sie können schöne Zeichnungen nur mit den Werten in diesem Bereich erstellen. Aber es macht es natürlich dramatischer wenn Sie die Werte weiter erhöhen. Also werden wir weitermachen. Aber sehen Sie , wie Sie da einfach ein bisschen Wert darauf bekommen . Wir bekommen bereits ein Gefühl dafür , wie das Licht auf die Figur trifft. Nun die andere Sache, die ich Ihnen mitteilen wollte, weisen Sie darauf hin , wenn Sie eine Zeichnung machen und Sie möchten, dass es sich realistisch anfühlt und Sie möchten, dass es eine glaubwürdige Beleuchtung hat. Der beste Weg , dies zu erreichen , besteht darin, sich für nichts auf Konturen zu verlassen , da sich die Gliederung eher wie eine Zeichnung anfühlt, die eine Zeichnung ist. Also das ist okay. Aber wenn Sie möchten, dass es realistischer ist, sollten Sie diese Linien loswerden indem Sie sie in Schatten umwandeln. Schauen Sie also nach, wo der dunkelste Wert ist. Immer wenn Sie eine Linie in Ihrer Zeichnung haben, befindet sie sich links, in diesem Fall im Hintergrund? Oder ist es im Gesicht? In diesem Fall ist der Hintergrund auf der linken Seite also definitiv dunkler , weil dort die Seite des Gesichts ist, auf die das Licht trifft. Also werde ich hier einfach ein bisschen Wert darauf legen und dadurch kommt diese Seite des Gesichts richtig zur Geltung und es fühlt sich an, als würde das Licht darauf treffen. Siehst du das? In Ordnung, jetzt möchte ich hier direkt in die Augen springen. Da fange ich an , einen etwas dunkleren Wert zu legen . Vielleicht springe ich sogar zu einem. Was ist der Six-B-Bleistift , der mich etwas dunkler macht. Ohne viel Aufwand. Fan von Luft, ein bisschen Schatten und ich wurde hier oben etwas dunkler, als ich diese Werte vorantrieb. Jetzt holen wir uns das. Damit lasse ich Platz für unser kleines Highlight. Scheuen Sie sich nicht, Wert auf das Weiß des i2 zu legen , denn es ist nicht weiß. Es ist im Schatten. Das hilft tatsächlich, die Lichtgeschichte zu spät zu erzählen , Effekte, alles. Ein bisschen mehr Gewichtswert hier. In Ordnung, ich werde jetzt anfangen, dunkler zu werden und mein Schatten dunkler hier dunkler. Werteorientiert zu arbeiten und über Licht und Schatten nachzudenken , beinhaltet einfach viel Hin- und Herschieben. Wenn Sie den Wert eines Bereichs anpassen, verschiebt sich irgendwie alles. Sie müssen also einfach weiter suchen und sehen, wohin Sie als Nächstes gehen müssen, damit sich alles ausgewogen anfühlt. Und ich würde Sie ermutigen, Ihre Augen oft zusammenzukneifen , denn das hilft Ihnen, das Gesamtbild zu sehen. Schauen Sie sich also Ihre Referenz an, indem Sie Ihre Augen zusammenkneifen. Du siehst, wie all die Details irgendwie verschwinden. Und du konzentrierst dich einfach auf die großen Bereiche von Hell und Dunkel. Es ist, es ist leicht, sich so in die Details zu verwickeln , dass man das Gesamtbild aus den Augen verliert. Das ist also ein Trick, den ich oft benutze, um mir zu helfen. Stellen Sie einfach sicher , dass alles zusammenarbeitet, wie es sollte. Und genau das bewirken die Werte in Ihren Zeichnungen. Sie arbeiten zusammen, um das Gefühl des Ladens zu erzeugen , das wir wollten? Ich glaube, ich habe hier keine Zeit mehr. Sie wie immer mit dieser Zeichnung weiter, wenn Sie möchten. Gehen Sie so detailliert oder locker vor, wie Sie möchten. Aber Sie können sehen, dass wir es selbst in unserem 10-minütigen Zeitraum so ziemlich geschafft haben, die Wertestruktur dieses Fotos nachzuahmen , indem ich sehr wählerisch vorgegangen so ziemlich geschafft haben, die Wertestruktur dieses Fotos nachzuahmen bin. Und mit noch mehr Arbeit können Sie daraus eine sehr realistische Zeichnung machen , wenn Sie möchten, indem Sie weiter nach oben gehen und Details hinzufügen und Dinge verfeinern. Aber das ist ein guter Stopppunkt. Für mich. Tolle Arbeit, du hast es geschafft. Die nächste Lektion besteht eigentlich aus zwei Teilen. Es wird sich über die letzten beiden Klassen erstrecken. Deshalb werden wir morgen etwas länger an den Proportionen arbeiten und die Figur zeichnen. Und dann, in der letzten Lektion, werden wir viel mehr Details hinzufügen und rendern. Hab einen schönen Tag und wir sehen uns dann. Tschüss. 15. Lektion 14: 2-teilige Zeichnung: Heute ist der erste Teil einer zweiteiligen Lektion, in der wir die Figur zeichnen werden. Im heutigen Unterricht konzentrieren wir uns darauf, einfach die richtige Zeichnung zu machen, die Proportionen herauszuarbeiten, all diese guten Dinge. Und dann werden wir morgen viel detaillierter darauf eingehen. Also spitz deine Stifte, hol etwas Papier. Und lass uns gehen. Dies wird ein Zweiteiler sein, den wir heute damit verbringen nur darauf zu konzentrieren, die Zeichnung für dieses Modell zu erstellen. Und dann sollten Sie unbedingt an der Zeichnung festhalten, denn dann wir morgen mit dem Schattieren und Rendern fortfahren und es realistisch aussehen lassen. Ich wollte diese Serie damit beenden, dass Sie sich wirklich konzentrieren und ein bisschen länger zeichnen können. Also lasst uns anfangen. Ich werde mein übliches machen. Kann ich die Linie des Körpers, den Winkel des Kopfes es dabei sehr locker halten. Das ist keine, das ist keine vollständige Zahl. Offensichtlich sehen wir das nur von der Taille aufwärts, werden etwas detaillierter darauf eingehen. Verwenden Sie auf jeden Fall, was wir über Hände gelernt haben. All die, all die Gesichtszüge, Augen, nun, die Augen sind geschlossen, aber du darfst trotzdem zeichnen, zeichnen. Sie sind immer noch da. Und Nase und Mund und Schatten. Wir werden einfach alles zusammenstellen. Ich möchte Sie auch ermutigen, dies wirklich als Gelegenheit zum Erkunden zu nutzen . Was die Zeichenstile angeht. Wie du willst, deine Zeichnung aussehen soll. Möchten Sie, dass es linienorientierter ist? Möchten Sie, dass es realistischer schattiert ist? Möchtest du, dass es irgendwie stilisiert wird? Ich habe alles aus einem einigermaßen realistischen Blickwinkel angegangen. Aber das ist nur eine Möglichkeit , alles zu tun. Sie könnten einen cartoonartigen Ansatz verfolgen, Sie könnten einen sehr illustrativen Ansatz verfolgen und die Figur stilisieren. Viel Spaß damit. fange immer noch sehr locker an, aber skizzenhaft, wie ich es immer tue. Da drin die Handform kriegen. Ich konzentriere mich nur auf Formen. Ständig auf der Suche nach der Beziehung zwischen einer Form und der nächsten. Lass dich nicht einschüchtern, wenn darüber nachdenkst, was du da zeichnest. Konzentrieren Sie sich einfach auf die Formen. Du schaffst das. Es unterscheidet sich nicht von allen unseren anderen Zeichnungen, die wir gemacht haben. Schulter und das sieht ungefähr richtig aus. Ich spare mir die Gesichtsdetails für den Schluss auf, weil ich den Rest des Körpers da haben möchte und sichergehen , wo sich die Kopfgröße richtig anfühlt. Du könntest, du könntest den Messtrick machen , wenn du willst. Messen Sie die Anzahl der Köpfe nach unten und sehen Sie, wie viele Köpfe hoch sind. Es ist immer eine gute Sache, das zu tun. Hier gibt es viele schöne Überlappungen mit dem kleinen Teil des Arms, den wir sehen, dem Unterarm unten. Okay. Das sieht ziemlich gut aus. Wie geht's deins? Ich bin mir sicher , dass es wunderbar läuft. Okay, sehen wir uns die Daumen hier an, Kieferlinie hier, hier. Hier. Hier. Es ist für mich schwierig, es in diesem zu platzieren , weil ihr Kopf gedreht ist Ende ist es etwas niedriger als erwartet. Definitiv gilt: Zeichne, was du siehst, nicht was du weißt. Es ist immer hilfreich , sich daran zu erinnern. Vor allem, wenn du etwas zeichnest, bei dem es sich ungewöhnliche Winkel wie diesen handelt. Stimmt es? Die Symmetrielinie für das Gesicht ist auf der linken Seite sehr weit hinten. Sie ist nicht ganz im Profil, aber sie ist auf dem Weg dorthin. Wir haben die Linie für die Augen genau hier. weiß. Jetzt. Sieht ungefähr richtig aus, vielleicht etwas weiter unten auf der Liste dort. Lass uns dieses Gesicht hier tragen. Also Augenhöhle, so mache ich das. Wenn Sie möchten, können Sie die Funktionen direkt bohren. Ich mache gerne meine Sache mit der planaren Struktur. Ich denke, jeder Künstler hat angefangen, einfach seinen eigenen Weg zu einer Zeichnung zu entwickeln . Das ist definitiv das, was sich für mich in den Jahren entwickelt hat , die ich mit Portraits und figurativen Arbeiten verbracht mit Portraits und figurativen Arbeiten habe. Ich habe viele verschiedene Techniken ausprobiert. Ich komme immer wieder zu dieser Methode zurück, bei der mich wirklich auf die Formen und die Struktur konzentriere und darüber nachdenke , wenn ich daraus eine Skulptur machen würde, wie würde ich das machen? Das hilft mir sehr, was ironisch ist, weil ich schlecht darin bin, Bildhauerei zu machen. Aber ich kann imaginäre Bildhauerei auf Papier machen. Diese Gesichtshälfte verfeinern. Ich denke, die Linie für die Augen muss etwas niedriger sein. Da haben wir es. Weil ich mir nur angeschaut habe, wo das linke Auge ist, wie wir sehen, dass das kleinste Stück davon hinter der Nase hervorschaut. Ich weiß also, dass es genau dort landen muss . Also wird es der andere auch tun. In Ordnung. Das sieht ungefähr richtig aus. Dann benutze die Augenhöhle, um irgendwie zu wissen , wohin die Augenbraue geht. Okay, lassen Sie uns die Anzeichen für diesen Phase-In sehen. Siehst du, was ich meine. Du kannst alles zeichnen. Wenn man es einfach in Formen zerlegt, ist es wirklich ziemlich unglaublich. Hast du gedacht, du könntest so etwas zeichnen? Vielleicht hast du es getan, ich weiß es nicht. Aber wenn Sie überrascht sind, wissen Sie einfach, dass das bedeutet, dass Sie alles zeichnen können , was Sie sich vorstellen. Also, obwohl diese Videoserie ziemlich bald nach morgen zu Ende geht, was mich traurig macht, weil ich es wirklich genossen habe , mit euch allen abzuhängen und diese Zeichnungen zu machen. Aber auch wenn die Videoserie, wenn du das Leben zeichnest, nicht sollte. Ich hoffe, du hast das genug getan , jetzt wo es zur Gewohnheit geworden ist. Und ich möchte Sie ermutigen , diese Angewohnheit, hier ein Enabler zu sein, fortzusetzen . Übe weiter, finde etwas Interessantes und versuche, jeden Tag ein bisschen zu zeichnen , wenn du kannst. Weil es das wirklich tut. mehr Sie üben, desto mehr Verbesserungen werden Sie an Ihren Zeichnungen feststellen. Ich bin mir sicher, dass Sie in der kurzen Zeit, in der wir diese Lektionen gemacht haben, schon einiges gesehen haben. Und wenn du weiterhin noch mehr siehst, hey, verfeinere diese Hand einfach ein bisschen. Wenn ich die Zeichnung habe, hat es sehr gut geklappt. Damit wir uns morgen konzentrieren können, verbringen wir die ganze Zeit damit, mit Schatten zu spielen. Auf diesem Bild sind einige wunderschöne Schatten zu sehen. Und ich denke, das wird eine wirklich nette Art sein, diesen Kurs zu beenden , indem eine etwas detailliertere Zeichnung anfertige. Nimm alles, was du gelernt hast , und setze es in die Praxis um. Achte auf all diese kleinen subtilen Nuancen. Mal sehen, wie wir ein bisschen über den Finger hier auf der anderen Seite sehen , der an ihrem Hals liegt. Hast du das gesehen? Und will ihre Haare nicht vergessen. Und es kommt wieder runter. Schon wieder. Löschen Sie alle dieser anfänglichen Richtlinien , die Sie nicht mehr benötigen. , nehmen Sie sich natürlich wie immer Wenn Sie mehr Zeit benötigen, nehmen Sie sich natürlich wie immer so viel Zeit wie nötig, um die Zeichnung dahin zu bringen , wo sie sich gut anfühlt. Dann bist du bereit für morgen, wenn wir es beschatten. Ich mag es auch, einige der Schattenformen, die ich sehe, leicht zu skizzieren , das macht es einfach ein bisschen einfacher wenn es Zeit ist, mit dem Schattieren zu beginnen. Okay. Ich fühle mich gut mit dieser Zeichnung. Ich hoffe du bist es auch. Wenn du länger brauchst, wie ich schon sagte, mach weiter. Und dann kommen wir morgen zurück und beenden das für eine gemeinsame Abschlusszeichnung in dieser Klasse. Ich bin so gespannt, wie sich das entwickelt. Gute Arbeit an alle. Halten Sie jetzt an dieser Zeichnung fest, denn wir werden morgen weiter daran arbeiten. Alles klar, habt einen schönen Tag, alle zusammen und wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss. 16. Lektion 15: 2-teilige Zeichnung: Ich kann nicht glauben, dass dies unser letzter Kurs ist der für meinen Geschmack viel zu schnell vergangen ist. Aber das Gute ist, dass du sie dir jederzeit noch einmal ansehen kannst , wenn du zurückkommen und wieder mit mir abhängen willst. Und wir werden noch viel mehr Kurse wie diesen für dich machen. Im heutigen Unterricht werden wir das Zeichnen fortsetzen , das wir gestern begonnen haben. Also spitz deine Stifte, mach die Zeichnung von gestern. Und lass uns gehen. In Ordnung, hier ist sie. Nochmals, erkenne das an. Hier ist unsere Zeichnung, mit der wir gestern begonnen haben. Alle, alle Linienarbeiten sind erledigt. Also können wir die ganze Klasse damit verbringen, uns zu beschatten. Ich freue mich riesig. Also fange ich an wie bei dem, als wir das Porträt gemacht haben, und konzentriere mich auf Licht und Schatten, indem einfach alle Schattenbereiche vorsichtig ausfülle, damit ich mir den Wert ansehen kann, der Schattenbereiche vorsichtig ausfülle, damit ich mir den ich einfach alle Schattenbereiche vorsichtig ausfülle, damit ich mir den Wert ansehen kann, der hier auf mein Papier gelegt wurde. Hier ausgefüllt. Ich fange gerne locker an als ob das keine Überraschung sein sollte, so mache ich irgendwie alles. Aber auch bei der Schattierung will ich nicht, ich mag es nicht, zu schnell zu detailliert zu werden. Ich baue einfach gerne alles nach und nach auf. Was interessant ist , weil ich im Allgemeinen eine ziemlich ungeduldige Person bin. Als ob die Dinge jetzt und schnell passieren. Aber das ist einfach der einfachste Weg, den ich gefunden habe um mir wirklich ein Bild von dem machen zu können, was ich sehe und was ich zeichne. Diese Schatten auf der Schattenseite ihres Gesichts sind sehr hilfreich bei der Erstellung der Dimension. Lass sie wie eine dreidimensionale Form aussehen. Deshalb möchte ich wirklich auf die Formgebung derjenigen achten , die sehr wichtig sein werden, damit es sich anfühlt, als würde wichtig sein werden, damit es sich anfühlt sie Schatten hier auf den Lippen, unter dem Kinn, Schatten spenden. Hier oben. Okay. Jetzt werde ich den Schatten nach unten bringen. Das. Neben dieser Hand ist ein ziemlich starker Schatten. Hier ist ein starker Schatten auf ihrer Schulter. Also scanne ich einfach die gesamte Referenz und wo immer ich dunkle Schatten sehe , springe ich quasi zu dieser Anfangsphase. Hier unten. Dieser Arm liegt fast vollständig im Schatten. Dann bekommt es hier einen etwas helleren Schatten. Okay? Wir haben jetzt also die Grundlagen festgelegt. Und ich werde nicht diesen ganzen komplizierten Hintergrund zeichnen, sondern ich werde hier nur ein bisschen Schattierung hinzufügen und das wird den Highlight-Teil hervorheben. Ich mache das gerne ziemlich früh, wenn ich weiß, dass ich ein bisschen Wert auf den Hintergrund lege . Ich mache das in dieser ersten Phase der Schattierung und so kann ich das nutzen und sehen, wie sich das auf alles auswirkt. Es hat das irgendwie im Hinterkopf. Während ich am Rest des Stücks arbeite, werde ich das von vorne herein bringen, weil ich den gleichen Schatten verwenden werde, um ihre Kleidung auf ihrem Rücken hier irgendwie von dir abzuheben. Okay. Okay, jetzt ist es an der Zeit, etwas detaillierter zu etwas detaillierter und ich möchte damit beginnen, ihre Augen richtig zum Platzen zu bringen. Unter diesem I befindet sich ein Schatten , der wirklich auffallend ist. Und ich verfeinere einfach einige der Formen und Details, die ich sehe. Dieses Mal verwende ich die Spitze des Stifts statt der Seite, damit ich genauer sein kann. Ich schaue jetzt auch innerhalb der Schatten, es gibt einige Verschiebungen, Bereiche, in denen es etwas dunkler, ein bisschen breiter wird , wodurch es langsamer zum Licht wird. Komm gleich vorbei. Ihr Mund. Hier ist ein bisschen ein gekrümmter Schatten , der uns auch ein wenig über die Struktur ihres Gesichts erzählt . Unter der Lippe ist Dunkelheit, hier ein schwacher Schatten. Jetzt ist es also an der Zeit, sich wirklich mit einigen dieser subtilen Dinge zu befassen ihr das Gefühl geben, sehr, sehr glaubwürdig zu sein. Okay, und dann wird es hier extra dunkel. Du siehst, dass du, wenn du etwas weicher mit dem Schatten anfängst, es dir ermöglicht , zurückzugehen und die dunklen Bereiche dorthin zu verschieben, wo du sie brauchst, aber du bist nicht in sie gebunden. Sie können es einfach dort aufbauen, wo Sie es benötigen , und den helleren Wert dann dort belassen, wo Sie es benötigen. Okay, an diesem Finger ist ein kleiner Schatten. Schatten an diesem Finger. Ich kann nicht glauben, dass das schon unser letztes Video ist. Wo sind diese 15 Tage geblieben? Ich habe es wirklich genossen , diese Zeit damit zu verbringen, mit euch allen zu zeichnen. Ich hoffe, du musst. Ich hoffe, du hast einiges gelernt. Und meistens hoffe ich nur , dass Sie sich sicher fühlen, weiterzumachen. Ich glaube wirklich, dass jeder zeichnen kann. Jeder kann ein Künstler sein. Es ist keine magische Sache , mit der man geboren werden muss. Es ist nur eine Fähigkeit, die man mit Übung entwickelt. Wenn es etwas ist, das dir Spaß macht, es wahrscheinlicher, dass du weiter übst und darin besser wirst. Ich sage immer, ich kann jedem beibringen, ein Künstler zu sein, aber ich kann dir nicht beibringen, wie man es liebt. Das ist der Teil, den du beitragen musst oder hast. Ich denke, das ist vielleicht der Teil, mit dem Menschen geboren werden oder es ist Teil deiner Persönlichkeit oder so, wenn dich das wirklich anspricht, auch wenn die Ergebnisse nicht immer genau das sind, was du willst. Wenn dir der Prozess Spaß macht, dann ist das etwas, auf das du achten und weitermachen solltest. Du kannst die Fähigkeit erlernen. Es braucht einfach Zeit und Übung. Wenn Ihnen der Prozess Spaß macht, ist das, was zählt. Manchmal konzentrieren wir uns ein wenig auf das Endprodukt und vergessen , dass der kreative Prozess das Wichtigste ist. Und ich weiß, dass mir der Prozess , all diese Zeichnungen mit Ihnen zu machen, auf jeden Fall Spaß gemacht hat. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich werde auch viel mehr solche Kurse machen. Also, wenn Ihnen dieser gefallen hat, halten Sie nach mehr Ausschau. Wie wäre es mit vielen Dingen, die in Arbeit sind? Also wirst du mich nie loswerden können. Eine Sache, die ich zu Wert zwei erwähnen wollte , ist , dass man wirklich über die Relativität des Werts nachdenken muss. Also sehe ich, wie ich gerade schattiert habe. Ich habe dieses Jahr einige dunklere Werte hinzugefügt , weil ich es ursprünglich hell gelassen hatte, weil es im Vergleich zu dem, was es umgibt, hell aussieht. Es ist jedoch nicht so leicht. Sie, auch wenn etwas leichter erscheint als das, was es neben Ihnen ist, heißt das nicht, dass es bis zum hellsten Ende der Werteskala springt . Es geht wirklich darum, herauszufinden, was der wahre Gewichtswert dessen ist, was Sie betrachten was der wahre Gewichtswert dessen ist . Sieht gut aus, wie kommen deine Zeichnungen? Ich möchte sehen, ich hoffe, du postest sie oder teilst sie mit ihnen, damit ich sie mir ansehen kann. Ich denke, es ist nur für hier, du musst alle meine sehen , wie sie ein bisschen weniger Details machen ein bisschen weniger Details , wenn ich mich vom Gesicht entferne, weil ich möchte, dass dies der Fokusbereich ist. Und so können Sie zulassen, dass die Details etwas impressionistischer werden , wenn Sie sich davon entfernen etwas impressionistischer werden, wenn Sie sich davon entfernen, wenn Sie möchten. Das mache ich oft in meinen Zeichnungen. Ich denke, es ist eine nette Art, den Leuten zu helfen , zu wissen, was sie sich ansehen müssen. Machen Sie es tatsächlich etwas dunkler mit dem Schatten hier im Hintergrund. Das wird ihr Gesicht auch ein bisschen mehr zum Vorschein bringen. Wer ist deine IRA für ihre Freunde. Nun, wir sind fast am Ende dieser kleinen kreativen Reise angelangt. Sie möchten den wichtigsten Schritt von allen nicht vergessen. Wenn du ein Meisterwerk machst, musst du es unterschreiben. 17. Schlussgedanken: Gute Arbeit an alle. Du hast es geschafft. Du hast es bis zum Ende unseres 15-tägigen Kurses geschafft. Ich bin so stolz auf dich. Ich hoffe wirklich, dass du viel Spaß hattest und ich hoffe, dass du weiter zeichnest. Wenn Sie 15 Tage lang konsequent etwas tun, ist das lang genug, damit es sich wie eine Gewohnheit anfühlt. Und ich denke, das ist eine Angewohnheit , die Sie beibehalten sollten. Ich wünsche allen einen schönen Tag und ich hoffe, wir sehen uns bald wieder. Tschüss.