Lerne Jazz-Akkorde auf der Gitarre (Mit PDF)!

1. Willkommen!: Hallo, mein Name ist Jacob Lam. Ich bin Musiker und Lehrer. Wollten Sie schon immer Jazz oder Neo Soul spielen wie die Gitarristen , die Sie online hören? Nun, in diesem Kurs werden wir die Grundlagen von Jazz-Akkorden behandeln. Am Ende solltest du wie ein Meister spielen. Wir werden nicht nur behandeln, was einen Jazz-Akkord ausmacht, sondern auch die einzelnen Formen und vor allem die Anwendung, bei der die Schnüre in die Gesamttonart passen und welche Akkorde sie ersetzen. Wenn Sie dann das nächste Mal eine Akkordfolge spielen oder einen Song schreiben, wissen Sie, wie Sie diese Schnüre einsetzen und effektiv einsetzen können. Genau wie die Meister. Melde dich bei mir an und wir lernen heute. 2. Wie Akkorde arbeiten: Bevor wir uns nun mit den eigentlichen Formen befassen, müssen wir verstehen, wie Akkorde aufgebaut sind. Sitzgurte werden aus den Modi gezogen. Bei Dur-Akkorden werden Sie also aus einem Dur-Modus ziehen , der Ionisch genannt wird. Wir haben also einen Hauptmodus. Und der Dur-Akkord. Moll-Akkorde werden aus einem Moll-Modus herausgezogen. Wir haben also den Moll-Modus, Leute und den Moll-Akkord. Schnüre leihen sich also Noten aus diesen Modusformen aus, und die Noten, von denen jede entweder Dur oder Moll ausleiht, sind die erste, dritte und fünfte Note außerhalb des Modus. 3. Was sind Chord: Wir haben gerade gelernt, wie man einfache Akkorde erstellt. Wir ziehen Noten 13,5 aus einer Dur- oder Moll-Tonleiter, um einen Dur- oder Moll-Akk Aber was ist mit Jazzakkorden? Wie bauen wir diese? Nun, wir müssen etwas verstehen, Spannungen oder Erweiterungen genannt wird. Akkordspannung geht weiter, die Zählung machen wir bereits. Wenn wir z.B. einen siebten Akkord spielen wollten, würden wir die siebte Note der Dur- oder Moll-Tonleiter hinzufügen . Wenn ich also einen Dur-Sieben-Akkord spielen wollte, würde ich 135,7 von meinem Dur-Modus oder meiner Tonleiter spielen. Wenn ich einen Moll-Sieben-Akkord spielen wollte, würde ich 135,7 aus meinem Moll-Modus spielen. Jetzt sind Spannungen wichtig. Sie verleihen Accord viel Charakter, aber nicht viel Substanz. Sie haben einen Basis-Root-Akkord. Und darüber hinaus gibt es Spannungen, die ihr Gefühl verändern. Also könnte ich einen C-Dur-Akkord spielen. Ich könnte eine C-Dur Sieben spielen, oder ich könnte eine C-Dur-Neun spielen. Die Kabel klingen alle ähnlich weil die Grundelemente, aus denen ein Kabel besteht, immer noch da sind. Sie beginnen mit derselben Note und haben eine Variation der drei oder fünf in sich. Aber wir fügen Spannungen hinzu , die Charakter verleihen. Wenn Sie an diesem Punkt sind, wissen Sie vielleicht bereits, dass ein Modus sieben eindeutige Noten hat und dann wieder bei eins beginnt , wenn wir die Oktave des Wurzelknotens treffen. Sie fragen sich vielleicht, wie Sie zu einer 9,9 kommen einfach die zwei der nächsten Oktave höher, z. B. vom Anfang einer Tonleiter könnten wir vom Anfang einer Tonleiter aus eine spielen. Wenn wir das um eine Oktave erhöhen, wir es um sieben Töne. Und was ergibt zwei plus sieben? Nun, das sind unsere Neun für den Akkord. Eine Neun ist also nur die Zwei in einem um eine Oktave erhöhten Modus. Wir fügen sieben Noten des Modus hinzu. 4. Arten von 7. Akkorden: Lassen Sie uns damit beginnen, gemeinsam die siebten Akkorde zu betrachten. Jetzt schauen wir uns die Formen der fünften und sechsten Saite an . Und wir werden uns vier Arten von siebten Akkorden ansehen . In späteren Klassen. Wir werden uns weitere Arten von Siebter und Neunter ansehen. Dies sind jedoch die vier häufigsten. Und die vier, die wir in unseren Tonleitern verwenden werden , um andere Akkorde zu ersetzen. Wir werden uns große siebte Akkorde, Moll-Siebtel, Moll Seven Flat Five Akkorde und erweiterte siebte Akkorde ansehen Moll-Siebtel, Moll Seven Flat Five Akkorde , die auch nur Siebener genannt werden. Große Siebentakkorde haben natürlich einen fröhlichen Klang für sie, weil sie Dur sind. Moll Seven Akkorde haben für sie eher einen traurigen Klang. Als Moll-Akkord. Die Minor Seven Flat Five hat etwas mehr Körnung. Es ist etwas schwerwiegender oder hat Spannungen und will sich lösen. Hier ist eine Minor Sieben, Flat Five. Schließlich haben wir sieben Akkorde erweitert und diese klingen ein bisschen komisch. Ich erkläre sie meinen Schülern als eine Art Karnevalsakkorde und ich zeige Ihnen warum. So klingt die Augmented Seven. Erkläre sie als Karnevalskordeln, weil sie mich irgendwie an einen Karneval erinnern, ein großes Top mit Wolken. 5. 7. Major Chord: Fangen wir mit unserer großen siebten Form an. Wir lernen sie aus der fünften Saite und aus der sechsten Saite als Grundnote. Jetzt ist es wirklich wichtig zu erkennen, dass eine Sieben einen halben Schritt niedriger ist als unsere Oktave. Wenn ich also z.B. einen Dur-Akkord spiele, muss ich nur die Sieben identifizieren und sie um einen halben Schritt nach unten bewegen. Jetzt sprechen wir Note für Note über die individuelle Form. Aber lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, diese sieben zu identifizieren. Wenn ich meinen Modus durchlaufe, meinen Ionian 1234567 und die Oktave. Also habe ich meine Octave genau dort. Triff die Sieben. Ich weiß, dass ich es einfach um die Hälfte fallen lassen muss. Nehmen wir diese Form ab der fünften Saite an, eine Note nach der anderen. Ich werde mein C als Beispiel verwenden. Aber wie Power-Akkorde oder Taktakkorde sind all diese Formen beweglich, nur ausgehend von verschiedenen Routennoten. Also lege ich meinen ersten Finger auf den dritten Bund der fünften Saite für mein C. Jetzt spiele ich meinen fünften mit meinem Ringfinger. Genau wie ich einen Power-Akkord spiele. Mein Mittelfinger wird den vierten Bund der dritten Saite greifen , und dort werden diese sieben sein. Sie können die Spannung mit dem Wurzelknoten hören. Also habe ich meinen Router, meine Fünf, meine Sieben, und mit meinem kleinen Finger treffe ich den fünften Bund der zweiten Saite. Das wird mein dritter sein. Also root, Perfect Fifth, meine Major Seven und mein Major Third. Lernen wir diese Form aus der sechsten Saite. Also werde ich noch einmal mit dem dritten Bund als Beispiel beginnen , in diesem Fall G. Also nehme ich meinen ersten Finger und klebe ihn auf den dritten Bund der sechsten Saite. Jetzt nehme ich meinen Ringfinger und lege ihn auf den vierten Bund der vierten Saite. Also überspringe ich sofort die fünfte Saite komplett. Das sind meine Sieben. Jetzt drauf lege ich meinen kleinen Finger auch auf den vierten Bund. Das wird mein dritter sein. Jetzt greift mein Mittelfinger dem dritten Bund der zweiten Saite. Derselbe Bund wie mein erster Finger. Also habe ich meine Wurzel, sieben, dritte und fünfte. Wo passt also ein großer Siebentenakkord in eine Tonart? Nun, wenn wir uns die Noten in einer Tonart ansehen, können wir Dur- oder Moll-Akkorde auf jede einzelne anwenden. Und das sieht so aus, als wäre der erste Dur, der zweite Moll, der dritte Moll, der vierte Dur, der fünfte ein Dur, die sechs Moll, siebte auch Moll. Möglicherweise haben Sie dies bereits in einem anderen Kurs behandelt, was bedeutet, dass wir Major, Minor, Minor haben. Major. Dur, Moll, Moll. Zurück zu deinen Wurzeln als Major. Wenn wir jetzt siebte Akkorde anwenden, bedeutet das, dass wir eine Dur-Seven über den Dur-Akkorden spielen können . Nummer eins wäre also eine große Sieben. Nummer vier wäre auch eine große Sieben. Nummer fünf ist interessant, wenn wir 7er einbringen. Es ist nicht gerade eine große Sieben, es ist ein großer Typ, aber er wird tatsächlich dominant sein. Nummer fünf wird eine dominante Sieben sein. wir also Wenn wir also eine Tonart spielen, können wir sie als ersten Ton oder vierten Ton dieser Tonart spielen . Dies ist sehr wichtig zu beachten, da wir jetzt erkennen, dass wir auf einem siebten Akkord landen könnten, was der Note einen wirklich schönen Charakter oder eine wirklich schöne Qualität verleiht . Vielleicht spiele ich eine Akkordfolge von C, e-Moll, d-Moll und lande zurück und sehe, nun kann ich auf einer C-Dur Sieben landen, da es die meiner Tonarten ist. Mal sehen, wie sich das anhört. Ich denke, das ist ein wirklich nettes Ende. 6. Minor 7. Akkord: Als nächstes werfen wir einen Blick auf unsere kleine siebte Form. Wir nehmen dieselben Bünde als Beispiel. Also beginne ich noch einmal mit einem C. Note, dem dritten Bund der fünften Saite. Ich nehme meinen ersten Finger und lege ihn auf das C. Das wird meine Route sein. Und genau wie beim siebten Dur-Akkord nehme ich meinen Ringfinger und lege ihn erneut auf den fünften. Denken Sie daran, dass sich für Dur und Moll Ihre Wurzel und Fünfte überhaupt nicht ändern. Es ist der dritte und der siebte, die von einem Dur-Akkord zu einem Moll-Akkord gewechselt sind. Meine Route und mein fünfter bleiben also genau gleich. Jetzt brauche ich eine Minor Sieben. Dies wird einen ganzen Schritt von der Oktave entfernt sein. Sie erinnern sich vielleicht, dass unsere Dur-Seven einen halben Schritt niedriger war als die Oktave. Jetzt wollen wir einen ganzen Schritt von der Oktave runter. Also suche ich meine Oktave und verschiebe sie um einen ganzen Schritt nach unten. Endlich will ich mein kleines Drittel oben drauf haben und mein Mittelfinger ist schon da, um es zu tun. Ich lege es einfach auf den vierten Bund. zweite Saite ist nur einem Moll-Takkord sehr ähnlich . Wir ziehen nur, wenn wir in einer Bar spielen, unseren kleinen Finger aus. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, wenn ich eine Minor Seven spiele, ist es , nur mit der Bar zu beginnen und die anderen Finger darauf zu legen. Es verleiht Ihrem Akkord ein schönes Flair . Anstatt also einen Moll-Akkord zu spielen, beginne ich nur mit meiner Bar und dann die anderen Finger wie ein Hammer darauf zu schlagen. Lernen wir die Moll-Sieben-Form ab der sechsten Saite. Dieser ist überraschend einfach. Es ist ein Barakkord und wir brauchen nur einen weiteren Finger. Es gibt zwei Möglichkeiten , diesen Akkord zu spielen, und wir beginnen mit dem Barakkord. Ich nehme meinen ersten Finger und lege ihn wieder auf das G, jetzt wird alles andere eine Bar sein. Also lege ich meinen Finger flach über alle Bünde. Und die einzige andere Sache, die sich mit meinem kleinen Finger ändert, dass ich den fünften Bund der fünften Saite treffe. Was war die andere Variante, über die ich gesprochen habe? Nun, es gibt eine andere Art , diese Minor Seven zu spielen. Das ist vielleicht einfacher, wenn wir Probleme mit der Bar haben. Auch hier werden wir auf den gleichen Bünden bleiben, aber wir werden uns nicht die Finger verschließen. Ich lege meinen ersten Finger wieder auf das G, jetzt nehme ich meinen Mittelfinger und benutze ihn, um denselben Bund auf der vierten Saite zu treffen . Mein Ringfinger trifft denselben Bund. Auf der dritten Saite. Mein kleiner Finger trifft auf der zweiten Saite denselben Bund. Also sind wir im Schlüssel. Passt der Moll-Sieben-Akkord? Nun, wir kommen hier auf unser Bild zurück. Wir wissen, dass die Majors auf Nummer eins und Nummer vier passen. Jetzt können wir sehen, wo die Bergleute sind, sodass wir wissen, dass unser Moll-Akkord auf die Nummer 236 passt. Und dann ist der siebte Ton tatsächlich ein bisschen anders. Dies ist eine kleine Sieben mit einer flachen Fünf, und wir werden diese Form später lernen. Wir brauchen also immer noch die erweiterte Form für den fünften Ton unserer Tonart und die Moll Seven Flat Five für den siebten Ton unserer Tonart. Aber wir können bereits Dur und Moll verwenden , um viele Akkordfolgen zu spielen. Wenn ich zum Beispiel 14, 6.3 spielen möchte , um in der Tonart C zu spielen, wäre das C. Sechs wäre Moll. Ich nehme aus der sechsten Saite. Die Nummer drei wäre e-Moll. 7. Minor 7 (b5) (b5): Wir haben gerade unseren siebten Nebenakkord herausgefunden. Es könnte also Sinn machen, als nächstes die Minor Seven mit einer flachen Fünf zu betrachten . Das Schöne an diesem Kabel ist, dass es eigentlich nur sagt, was es von Ihnen erwartet. Dies wäre ein Moll-Sieben-Akkord mit einer flachen Fünf. Wenn wir also wieder unsere Minor-Sieben-Form annehmen, spiele ich sie daraus. Siehst du, ich beginne damit, die Fünf hier zu identifizieren, von denen ich weiß, dass sie mein Ringfinger sind. Um also eine kleine Sieben mit einer flachen Fünf zu machen, möchte ich meine Fünf nehmen und sie flach machen. Vielleicht verschiebe ich es um einen halben Schritt nach unten. Ich habe meine Minor Seven Flat Five Shapes. Das könnte einfacher sein, wenn ich hier meine Finger umkehre. Ich wechsle, um meinen zweiten Finger oben und meinen Ringfinger unten zu bekommen . Auch hier, wenn Sie Probleme beim Sperren haben, könnten wir immer den ersten, dritten, zweiten und kleinen Finger verwenden , um diese kleine Kastenform herzustellen. Nehmen wir diese Form auch an und betrachten die sechste Saite als unsere Wurzel. Also habe ich meine Minor Sieben und wir werden diese Form mit allen Finger benutzen . Ich habe meine Wurzeln, meine Sieben, meine Drei und meine Fünf an der Spitze. Um also eine Minor Seven zu spielen, Flat Five, möchte ich mich vielleicht hinlegen. Also habe ich jetzt meinen Mittelfinger dort, wo mein erster Finger war, meinen dritten Finger und meinen Ringfinger. Pinky. Und mein erster Finger. Ich schnapp mir einfach die Flat Five. Jetzt auf dem Schlüssel passt der Minor Seven Flat Five in die siebte Position. Wir haben also Dur, Moll, Moll, Dur , Dur sieben Moll und Minor Sieben Flat Five. Das ist etwas, das wirklich wichtig ist , im Hinterkopf zu behalten. Die Minor Seven Flat Five passt perfekt und löst sich sehr gut auf, wenn wir wieder nach oben gehen. Eins, hier ist mein. Sagen wir, wir spielen in der Tonart D. Habe auch meine, also würden meine Sieben genau zwischen diese passen und ich werde diese kleinen sieben flachen Fünf-Formen spielen. Also von hier aus, dann geht es zu dem einen über. 8. 7. Akkord: Werfen wir einen Blick auf unsere Augmented Seven als unsere letzte siebte Form. Jetzt können Sie die Augmented Seven auf verschiedene Arten sehen . Es kann eine AUG haben, kurz für augmented, oder es kann nur eine Sieben daneben haben. Die großen Siebener zeigen das M, ein j. Die Moll-Siebener zeigen ein M oder manchmal ein Minuszeichen. Und die Augmented Sevens zeigen AUG oder nur eine Sieben. Denken Sie also daran, wenn Sie jemals auf einen C7 stoßen, wir suchen nicht nach einer großen Form. Wir suchen nach dieser erweiterten Form. Diese Form wird Augmented genannt, weil wir den Status Quo erhöhen. Wir erweitern das Übliche, siehe mit unseren großen Sieben. Alle Noten waren wichtig. Wir fügen eine fünfte Wurzel, große dritte und eine große Sieben hinzu. Minor sieben. Alle unsere Notizen waren geringfügig. Wir hatten eine Wurzel oder eine fünfte, eine kleine dritte und eine kleine Sieben. Jetzt, für die Augmented Seven, mischen wir es durch. Wir mischen die beiden zusammen. Wir haben eine Wurzel, eine fünfte und eine große dritte. Wir haben also einen fröhlich klingenden Akkord. Aber obendrein setzen wir noch eine kleine Sieben. Wir haben also einen fröhlich klingenden Dur-Akkord mit einer Moll Sieben darüber. Um diese Form zu spielen, beginne ich noch einmal mit dem dritten Bund der fünften Saite und lasse meinen fünften Saite genau gleich. Dieses Mal leihe ich mir meinen ersten Finger, um diese Moll Sieben zu treffen, genau wie wir einen normalen Moll-Sieben-Akkord gespielt haben. Der Unterschied ist, dass mein kleiner Finger sich den fünften Bund der zweiten Saite schnappen wird . Jetzt kann ich meinen Mittelfinger benutzen, um dem ersten Fingerbalken zu helfen. Auf die gleiche Weise gibt es bei der sechsten Saite zwei Möglichkeiten , dies zu tun. Eine davon ist eine Bar und eine davon nicht. Wir beginnen dort mit der Balkenvariante über meinen ersten Finger auf meinem G. Und wieder mein Ringfinger am fünften. Jetzt werde ich wieder alles barren , als würde ich einen Moll-Sieben-Akkord spielen. Aber mein Mittelfinger wird sich die Major Seven schnappen, die in diesem Fall der vierte Bund der dritten Saite sein wird . Wenn ich diesen Akkord ohne Takt spielen wollte, habe ich mir das G geschnappt. Mein Mittelfinger greift nach dem gleichen Bund der vierten Saite. Mein kleiner Finger schnappt sich die Major Seven, was sich ein Bund darüber auf der dritten Saite befindet. Und dann kommt mein Ringfinger durch und schnappt sich den gleichen Bund an der zweiten Saite. Jetzt wieder, in der Tonart, passt das perfekt von der fünften Position, dem fünften Ton. Wir haben also Dur, Moll, Moll, Dur, Major Sieben, Moll, Moll Sieben Flat Five, zurück zu unserem Wurzel-Dur. Jetzt, wo wir all diese Formen haben, wählen wir einen Schlüssel. Wir sagen die Tonart C und versuchen, diese Skala anhand der fünften Saitenformen aufzuarbeiten . Also fange ich mit einem c-Moll-Dur an. Jetzt spiele ich das Augmented Back to Moll, Moll Seven Flat Five bis Dur. Versuchen wir es noch einmal, beginnend mit einem G, und wir üben unsere sechsten Saitenformen. Also habe ich Major. Willkommen zurück bei einem anderen Minderjährigen. Major. Das ist erweitert. Inzwischen haben wir eine Minor Seven Flat Five. Zurück zum Major. Auf diese Weise können wir mit Siebteln einige wirklich schöne Akkordfolgen wirklich schöne Akkordfolgen erstellen. Ein wirklich verbreiteter im Jazz heißt 251. Das werden wir beim nächsten Mal üben. 9. The II – V – I Fortschritt: Werfen wir einen Blick auf ein wirklich verbreitetes Thema in der Jazz- oder Neo-Soul-Musik. Das ist 251, was bedeutet, in welchem Schlüssel wir auch immer sind. Wir spielen die Zwei und die Fünf, um uns auf das Eins zu einigen. Diese erweiterte Fünfte löst sich sehr gut auf den Wurzelakkord auf, den ersten Ton unserer Tonart. Nehmen wir zum Beispiel an, ich bin in der Tonart C. Ich werde mein C aus der sechsten Saite spielen. Wirklich häufige Progression ist eine 251. Was ist, wenn wir in einem anderen Schlüssel sind? Was ist, wenn wir in der Tonart von Say, a sind? Nun, wir haben unser Recht hier. Sind zwei. In der Tonart a wäre a, b-Moll. Fünf in der Tonart a wäre E. Also würden wir E augmented oder E seven spielen. Zurück zu einem der a. Wenn Sie diesen Musikstil hören, schauen Sie sich um und benutzen Sie Ihre Ohren oder schauen Sie beim Üben mit Ihren Händen, wo die 25 da reinpassen, vielleicht mehr als Sie denken. Eine kurze Anmerkung, die Sie hier vielleicht bemerkt haben , ist , dass ich zu meiner Route gerutscht bin, die Form der Wurzel annahm und sie mit einem Bund nach unten spielte und nach oben rutschte. Welches ist ein weiteres häufiges Thema in der Neo-Soul-Musik. Es ist eine gute Möglichkeit, auf diese Route zu führen, besonders wenn sie mit etwas anderem gepaart ist , das hinein führt, wie der Fünf oder der Minor Seven Flat Five. Also wieder kann ich meine bis fünf spielen, die schon darauf landen wollen , und mich dann bis dahin hocharbeiten. 10. Arten von 9. Akkorden: Für unsere neunten Akkorde werden wir zwei Typen abdecken, Dur-Neuntel und Moll-Neuntel. Nun, wieder, große Neunte klingt sehr glücklich. Kleine Neuntel klingen natürlich sehr traurig. Aber was macht einen neunten Akkord zu einem neunten Akkord? Wir kennen die Siebener. Was ist mit den Neunen? Nun, wir nehmen die Neun auf, über die wir in einer unserer ersten Lektionen gesprochen haben. Neunte Akkorde lassen normalerweise für Gitarre den fünften Akkord aus. Sie finden oft die Wurzel, die dritte, die siebte und die neunte. Die fünfte wird weggelassen, nur damit die Noten nicht zu sehr durcheinander geraten oder es für unsere Finger zu schwierig ist, sie zu spielen. Aber wir haben immer noch ein starkes großes und geringfügiges Gefühl oder Charakter im Gericht. 11. Major 9. Akkord: Fangen wir mit unserer neunten Hauptform an. Jetzt wissen wir bereits, dass Major in den ersten oder vierten Ton unserer Tonart passt . Und das ist hier keine Ausnahme. Wir müssen also eine Entscheidung treffen, wenn wir spielen. Wenn wir siebte oder neunte Akkorde spielen möchten, können wir natürlich kombinieren. Aber in jedem einzelnen Szenario müssen wir uns entscheiden, ob ein Siebter oder Neunter am besten zu unseren Ohren passt. Also fange ich wieder mit dem dritten Bund der fünften Saite an, aber dieses Mal benutze ich meinen Mittelfinger. Nimm meinen ersten Finger und lege ihn auf das große Drittel dahinter, 123, das in diesem Fall der zweite Bund der vierten Saite ist . Mein kleiner Finger, wer schnappt sich die Major Seven? Und mein Ringfinger wird nach hinten greifen und den dritten Bund der zweiten Saite greifen. Und in diesem Fall sind das unsere Neun. Was ist nun mit unserer sechsten Saiten-Durform? Nun, wieder greife ich mit meinem Mittelfinger, beginnend mit einem G, und mein erster Finger greift nach und mein erster Finger greift dem dritten, da ist nichts anderes. Mein Ringfinger wird sogar die Major Seven greifen. Jetzt leihe ich mir meinen ersten Finger, um mir meine Neun zu schnappen. Also habe ich root 37.9. 12. Minor 9. Akkord: Werfen wir einen Blick auf unsere kleine neunte Form. Jetzt. Die kleinen Neun, die wir kennen, wenn wir die Tonart betrachten , passen perfekt in die zweite , dritte und sechs Positionen. Wir werden uns die Dinge noch nicht ganz ansehen, wie eine Augmented Nine oder eine Minor Nine mit einer Wohnung, irgendwas. Wir werden in diesem Kurs bei Dur und Moll bleiben und dann die anderen behandeln , und einige andere Erweiterungen sind Spannungen in späteren Kursen. Schauen wir uns vorerst die Minor Nine Shape an, und dies ist meine persönliche Lieblingsform zum Spielen. Ich finde es klingt so nett. Ich beginne mit meinem Mittelfinger und dieses Mal verwende ich als Beispiel den fünften Bund. Also fange ich mit einem D an. Mein erster Finger wird das kleine Drittel erreichen, zwei Bünde weiter unten auf der nächsten Saite , in diesem Fall die Drei. Jetzt greifen meine nächsten beiden Finger, mein Ringfinger und mein kleiner Finger, mein Ringfinger und mein kleiner Finger, den gleichen Bund wie meine Startnote auf der zweiten und dritten Saite. Also habe ich Root, Third, Minor Seven. Und dann meine Minor Nine. Ab der sechsten Saite packte ich meinen Ringfinger und legte ihn auf den fünften Bund. Wieder mein erster Finger, wir schnappen uns diese kleinen Drittel und beginnen auf die gleiche Weise. Und mein kleiner Finger schnappt sich die Minor Seven. Ich habe also Drohungen von hier, 535. Mein Mittelfinger wird die Neun greifen, die Minor Nine. Vierter Bund an der dritten Saite. 13. 9. in einem Schlüssel: Wenn wir uns eine Tonart ansehen, wissen wir, dass wir Dur, Moll, Moll, Dur , Dur Sieben, Moll, Moll Sieben, Flat Five haben. Wir können eine beliebige Kombination aus Siebenen und Neunen verwenden , wenn wir eine Progression spielen. Und ich denke, dass sie am besten gemeinsam verwendet werden. ZB vielleicht möchte ich 1231 spielen. Wirklich einfach, oder werde sagen wir sogar 1.235,1. Für meine erste verwende ich vielleicht eine Neun. Vielleicht verwende ich eine Neun für zwei. Wenn ich bei drei bin, nehme ich sieben. Gleiche gilt für meine fünf, ich verwende weitere sieben Augmented, schicke sie zurück auf eine, was eine Sieben oder Neun sein könnte. Wenn sie zusammen verwendet werden, bringen Siebener und Neuner wirklich ein einzigartiges Gefühl und einen einzigartigen Klang hervor und können sogar denselben Akkord interessant halten , wenn wir ihn über einen längeren Zeitraum spielen müssen . 14. Abschlussarbeit und Herzlichen Glückwunsch!: Du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft, gut gemacht. Für unser Abschlussprojekt werden wir das tun, was wir bisher getan haben. Als Erstes wählen wir einen Schlüssel aus. Es kann ein beliebiger Schlüssel sein, den Sie mögen. Dann werden wir ein paar Zahlen aus diesem Schlüssel heraussuchen. Dann werden wir den Fortschritt durchspielen. Wir können jede Kombination von Standardakkorden ohne Spannungen, siebten Akkorden und neunten Akkorden verwenden. Verwenden Sie Ihr eigenes Ohr und Urteilsvermögen , um auszuwählen, was Ihrer Meinung nach am besten klingt In diesem Fall können Sie, wenn Sie den Fortschritt ein paar Mal durchspielen, unterschiedliche jedes Mal unterschiedliche Entscheidungen treffen. Sie können Ihre Einreichung im Projektbereich des Kurses oder im finalen Projekt-Community-Raum hochladen . Ich freue mich sehr zu hören. Und wenn Sie mich für irgendetwas, Fragen, Kommentare oder einfach nur um Hallo zu sagen, kontaktieren Fragen, Kommentare oder einfach nur um Hallo zu sagen, Sie mich bei Jacob unter lamb lessons.com oder gehen Sie zu lamb lessons.com und ich sehe Sie bald dort.