Leitfaden für Anfänger:innen (DSLR und spiegellose Fotografie)

1. Einführung: Hi, mein Name ist Chris und ich bin Vollzeit-Filmemacher und Fotograf aus England. In diesem Kurs spreche ich alles über Fotografie. Wenn Sie neu in der Fotografie sind oder etwas ernster in die Fotografie einsteigen möchten , dann ist dieser Kurs genau das richtige für Sie. In diesem Kurs behandeln wir alles, was Sie wissen müssen, von den ersten Schritten über die Kameraeinstellungen bis hin zu Komposition und Framing. Wir werden über Beleuchtung sprechen. Wir sprechen über die Linsen und verschiedene Arten von Objektiven, die Sie bekommen können. Dann sprechen wir weiter über die verschiedenen Arten von Fotografie, also Langzeitbelichtung, Porträt, wenig Licht, Sport und Action. Dann beende ich ein kleines Bearbeitungs-Tutorial und zeige Ihnen, wie ich meine Fotos in Adobe Lightroom bearbeiten würde. Schnappen Sie sich Ihre digitale Spiegelreflexkamera oder Ihre spiegellose Kamera und lernen wir, wie man erstaunliche Fotos macht. Lasst uns darauf eingehen. 2. Automatischer vs. manueller Modus: Wenn Sie Ihre erste digitale Spiegelreflexkamera oder Ihre erste spiegellose Kamera erhalten , ist es sehr einfach, die Kamera in den automatischen Modus zu versetzen, ein Bild aufzunehmen und es wird ziemlich anständig aussehen. Das Problem ist jedoch, dass Sie, wenn Sie dem automatischen Modus Ihrer Kamera vertrauen , darauf vertrauen, dass sie jedes Mal die Einstellungen richtig macht . Leider ist dies nicht der Fall. Manchmal kann es durcheinander bringen und wenn es eine wirklich wichtige Aufnahme ist, also bist du vielleicht ein Hochzeitsfotograf und brauchst die perfekte Aufnahme. Nun, wenn Sie diesen automatischen Einstellungen vertrauen, können Sie nicht garantieren, dass es richtig wird. Die Chancen stehen gut, aber das können Sie nicht garantieren. diesem Grund müssen wir unseren Kamerasensor und das, was unsere Kamera in die Lage ist, voll ausnutzen , indem unsere Kamera in den manuellen Modus versetzen. Was ist zunächst der manuelle Modus? Nun, der manuelle Modus ermöglicht es Ihnen im Grunde genommen, alle Ihre Einstellungen unabhängig voneinander zu steuern . Wenn Sie einen automatischen Modus für Ihre Kamera einstellen, tun Sie dies im Allgemeinen, indem Sie das Zifferblatt oben auf der Kamera auf A drehen . Wir können verschiedene Modi wie P, TV, AV, B und dann ein paar andere verschiedene Modi haben einstellungen. Wenn Sie es jedoch auf einen automatischen Modus einstellen, analysiert Ihre Kamera die Szene und findet heraus , welche Einstellungen Sie wahrscheinlich in dieser Umgebung verwenden sollten . Wenn Sie jedoch in den M- oder manuellen Modus wechseln, können Sie die Verschlusszeit, die Blende, den Weißabgleich und die ISO steuern . Sie können alle diese Einstellungen unabhängig voneinander steuern . Dies bedeutet, dass Sie bestimmte Looks erfassen können, Ihrem Stil und Ihren unterschiedlichen Bedürfnissen entsprechen. Der Grund, warum wir diese Steuerung des manuellen Modus wollen , liegt darin, dass sie uns unsere kreative Freiheit zurückgibt. Wenn wir eine lange Verschlusszeit wollten, dies tun, wenn wir sie manuell umsetzen und die Verschlusszeit ändern können wir dies tun, wenn wir sie manuell umsetzen und die Verschlusszeit ändern. Wenn wir möchten, dass die Aufnahme etwas dunkler und etwas launischer aussieht , können wir die Einstellungen entsprechend anpassen , um zu diesem Look zu gelangen. Das Problem ist mit einem automatischen Modus, Ihnen die meiste Zeit nur ein erfreuliches Foto geben würde . Wenn Sie versuchen, Ihrer Fotografie Stil zu verleihen ist die automatische Methode eine sehr schwierige Möglichkeit, dies zu erreichen Wechseln Sie also in den manuellen Modus. Das ist unser erster Schritt. In den nächsten Videos werde ich Sie über alle verschiedenen Einstellungen sprechen, über die Sie Bescheid wissen müssen , um Ihre Kamera und ihren Sensor voll auszunutzen. 3. Blende: Die erste Einstellung, über die Sie Bescheid wissen möchten , ist die Blende. Eine Blende wird zwei Dinge kontrollieren, eines, sie wird die Lichtmengen in den Aufnahmen kontrollieren . Zweitens wird die Größe des Frames geändert , der sich im Fokus befindet. Konzentrieren wir uns zuerst auf den Helligkeitsteil. Wenn Sie die Blende auf Ihrer Kamera sehen, wird wahrscheinlich F gefolgt von einer Zahl angezeigt, und diese kann zwischen 1,2, 1.6, 1.8 bis etwa F22 reichen . Abhängig von Ihrem Objektiv in Ihrer Kamerakombination ändert sich dies natürlich . Aber die goldene Regel für die Blende ist, die Liebe zur Blende , je kleiner die Zahl. F1.8 zum Beispiel, das wird mehr Licht hereinlassen als eine höhere Blende. Wenn Sie in einem dunklen Raum fotografieren würden, möchten Sie die Blende auf eine geringere Anzahl von etwa F1.8 reduzieren. Jetzt fragen Sie sich wahrscheinlich, was die Blende tatsächlich ist. Nun, im Wesentlichen im Inneren Ihres Kameraobjektivs befinden sich diese Klingen, die sich schließen und öffnen sich , um mehr oder weniger Licht in den Kamerasensor zu lassen. Wenn Sie eine kleinere Zahl haben, öffnen sich die Blades und Sie haben eine größere Öffnung in Ihrem Kameraobjektiv. Dies bedeutet, dass Sie mehr Licht in den Rahmen lassen, mehr Licht in den Kamerasensor, und das bedeutet, dass Sie mehr Licht auf Ihrem Foto bekommen . Wenn Sie es in die andere Richtung ziehen, also F22, werden Sie diese Klingen tatsächlich schließen und das wird ein kleines Loch in Ihrem Objektiv erzeugen, was bedeutet, dass weniger Licht durchdringen kann. Auf diese Weise bekommst du ein dunkles Bild. Wichtigste zuerst: Wenn Sie ein helleres Bild wünschen, ziehen Sie Ihre Blende auf F1.8, F2, F3, F4, und wenn Sie es dunkel machen möchten, ziehen Sie sie auf etwa F22 hoch. Natürlich können Sie die Zahl auswählen, die Ihrer Szene passt, aber dunkler ist eine höhere Zahl, heller ist eine niedrigere Zahl. Jetzt steuert die Blende nicht nur die Leichtigkeit, sie steuert auch die Fokusebene. Ohne zu kompliziert zu werden, ist dies im Wesentlichen der Teil des Rahmens, der im Fokus steht. Wenn Sie eine Blende von F22 haben, bedeutet dies im Grunde genommen, dass der größte Teil Ihres Frames im Fokus steht. Das heißt, wenn diese Aufnahme auf der F22 gedreht würde, wäre ich im Fokus und der Hintergrund wäre auch in perfektem Fokus. Während wir uns in die andere Richtung gezogen haben, gehen wir also zu F1.8. Das heißt, wenn ich im Fokus stehe, wird der Hintergrund verschwimmen und das wird unscharf sein. Im Wesentlichen zeichnen Sie nur eine Linie zwischen dem Kameraobjektiv und dem Back-End Ihrer Aufnahmen. Wenn es eine höhere Zahl hat, wird alles im Fokus stehen. Aber je kleiner die Zahl, desto kleiner wird die Menge des Rahmens im Fokus stehen. Wenn du eine Blende von F1.8 hast und ich meine Hand hier oben halte, bedeutet das, dass die Fokusebene um diesen großen Nachbarn herum sein wird . Nur meine Hand wird im Fokus stehen und dann wird alles aus diesem Bereich in Unschärfe oder Unschärfe geraten. Blende steuert die Lichtmenge, die in den Kamerasensor gelangt , und die Blende steuert auch die Unschärfe des Rahmens, also wie viel ist im Fokus? Jetzt gibt es keine spezifische Regel , für welche Nummer Sie für Ihre Blende festlegen sollten. Keine bestimmte Szene hat eine bevorzugte Nummer. Es liegt an Ihnen und Ihrer Kreativität, die passende Nummer herauszufinden. Denken Sie daran, eine kleinere Zahl, F1.8 wird mehr Licht hinzufügen und weniger fokussiert sein, während eine größere Zahl F22 dunkler ist, aber ein größerer Teil des Frames wird im Fokus stehen. 4. Verschlusszeit: Als nächstes haben wir Verschlusszeit und Verschlusszeit, wie die Blende zwei verschiedene Dinge steuert. Zuallererst beeinflusst es die Helligkeit. Wenn Sie eine höhere Verschlussnummer haben, schließen Sie das Licht, das in Ihren Kamerasensor kommt , und Sie haben eine dunklere Aufnahme, und wenn Sie ins Gegenteil gehen, wenn Sie den Auslöser öffnen Sie haben also eine längere Verschlusszeit, das bedeutet, dass Sie mehr Licht hereinlassen. Aber was ist der Auslöser? Jetzt ist der Verschluss Ihrer Kamera im Wesentlichen eine „Tür“ und sie ist standardmäßig geschlossen, aber wenn Sie den Auslöser auslösen, so dass Sie ein Foto machen, öffnen sich diese Türen und schließen sich wieder. Je länger sie sich öffnen, desto mehr Licht kommt in den Kamerasensor. Wenn ich meine Verschlusszeit auf 100 einstelle, was 100stel Sekunde ist, ist das sehr schnell, der Verschluss ist für [NOISE] eine sehr kurze Sekunde geöffnet, er ist offen und geschlossen. Während wenn ich das auf eine Sekunde herunterziehe, also eine volle Sekunde, bedeutet das, wenn ich den Triggerknopf drücke, [NOISE] ist es offen und geschlossen, so dass es länger geöffnet bleibt Verschlusszeit. Das erste, was die Verschlusszeit steuert, ist das Licht Wenn Sie also einen sehr schnellen Verschluss haben, bedeutet dies im Grunde genommen, dass eine kleine Menge Licht in den Kamerasensor gelangt. Aber wenn Sie das öffnen und den Auslöser für 2, 3, 4, 5, 6 Sekunden geöffnet haben , öffnet sich und das ist viel Licht, das in dieses eine Foto kommt. Aber natürlich geht es bei der Verschlusszeit nicht nur um Helligkeit, Verschlusszeit steuert auch das Ausmaß der Bewegungsunschärfe im Rahmen. Wenn Sie beispielsweise eine sehr schnelle Verschlusszeit von 1/500 haben , wird sie in einer 1/500stel Sekunde geöffnet und geschlossen, was sehr schnell ist. Das heißt, wenn Sie Fotos von jemandem machen, der in die Luft springt, wird er sehr scharf und sehr knackig sein. Aber wenn ich diese Zahl auf eine Zehntelsekunde senken sollte, ist sie etwas länger geöffnet und das bedeutet, wenn du ein Foto von jemandem machst, der diesen bedeutet, wenn du ein Foto Sprung wieder macht, geht der Verschluss um ein bisschen länger offen zu sein, also wird es diese Bewegung ins Foto verschwimmen. Wenn Sie also ein Foto von jemandem machen, der springt und es ein bisschen Unschärfe gibt, liegt das daran, dass die Verschlusszeit auf die falsche Zahl eingestellt ist. Die Verschlusszeit muss schneller sein. Im Wesentlichen fügt die Verschlusszeit nur Bewegung in das Foto ein. Wenn Ihr Verschluss für eine Sekunde geöffnet ist, bedeutet dies, dass eine Sekunde Bewegung in dieses Foto eingebrannt wird. Wenn Sie etwas tun, das sehr langsam ist und sich nicht sehr stark bewegt, können Sie es sich leisten, eine langsamere Verschlusszeit zu haben, sodass es länger geöffnet sein kann daher mehr Licht bekommt und es spielt keine Rolle der Bewegungsunschärfe, weil es nicht viele Bewegungen gibt. Wenn Sie Porträtfotografie machen, würde ich wahrscheinlich etwa 1/100 oder 1/150 empfehlen. Aber wenn Sie ein Foto von jemandem machen, der etwas Explosives macht, so energiereiches wie beispielsweise ein Sprung oder ein Backflip, werden Sie viel schneller auf 1/500, 1/600 schauen . Natürlich können Sie mit Ihrer Verschlusszeit sehr kreativ werden und Sie können sie für einen längeren Zeitraum offen halten , damit Sie fünf Sekunden oder 10 Sekunden machen können. Sie können all diese Bewegungen nutzen und Fotos mit längerer Belichtung erstellen, oder Sie können etwas Licht malen. diesem Grund bewegen Sie nur Lichter im Rahmen, und da der Auslöser geöffnet ist, wird er all diese Bewegungen zu einem Foto mischen. Je länger der Verschluss geöffnet ist, desto mehr Bewegung wird sich natürlich im Rahmen befinden. Wenn Sie also die Kamera halten und sie fünf Sekunden lang geöffnet ist, müssen Sie perfekt still bleiben, und das ist nicht möglich. Wenn Sie einen offenen Verschluss haben, einen sehr langen Verschluss, würde ich empfehlen, Ihre Kamera auf ein Stativ zu stellen. Wenn Ihr Verschluss jedoch auf Knopfdruck über 1/100 oder 1/50 liegt, können Sie mit dem Handheld davonkommen. Ihre Verschlusszeit steuert das Licht und steuert auch das Ausmaß der Bewegungsunschärfe im Rahmen. 5. ISO: Als Nächstes haben wir ISO. Die ISO oder die ISO ist im Wesentlichen nur ein digitales Aufhellungswerkzeug. Die ISO steuert das Aussehen des Fotos nicht. Es wird nur die Helligkeit des Rahmens erhöhen oder verringern. Im Allgemeinen wird das Bild bei der ISO je höher die Zahl, desto heller wird das Bild Wenn Sie also eine ISO von 100 haben und diese dann mit ISO 3.200 vergleichen, werden 3.200 viel heller sein. Das Problem mit ISO ist jedoch, dass es sich um ein digitales Aufhellungswerkzeug handelt. Dies geschieht nicht im Kamerasensor, dies geschieht nicht im Objektiv, dies geschieht in der Kamera. Im Wesentlichen ist es so, als würde man ein Bild machen und dann die Helligkeit im Bearbeitungsprogramm erhöhen. Wenn Sie die ISO-Nummer zu hoch ziehen , um das Bild korrekt freizulegen, bedeutet dies, dass Sie nicht nur alle sauberen Teile des Bildes aufrufen, sondern auch aufrufen werden alle Unvollkommenheiten in den dunkleren Bereichen. Dies ist das laute oder körnige Muster , das Sie auf dem Bildschirm sehen. Da Sie diese dunklen Bereiche des Rahmens hochziehen, zeigen Sie im Wesentlichen alle Unvollkommenheiten des Kamerasensors auf. Im Allgemeinen möchten Sie Ihre ISO so niedrig wie möglich halten. Stellen Sie sich Ihre ISO als letzten Ausweg vor. Wenn Sie Ihre Verschlusszeit nicht senken können , um mehr Licht hereinzulassen und wenn Sie Ihre Blende nicht so einstellen können , dass mehr Licht hereinlässt, ist Ihre ISO der nächste Ort, an den Sie gehen können. Wenn Sie jedoch mehr Licht in den Kamerasensor bringen können , indem Sie entweder Lichter hinzufügen oder die Blende oder die Verschlusszeit einstellen , möchten Sie dies zuerst vor der ISO tun. Die ISO, schön und einfach, es ist im Wesentlichen nur ein digitales Aufhellungstool. Es macht das Bild nur heller oder dunkler. 6. Weißabgleich: Die nächste Einstellung, über die Sie wissen möchten, ist Ihr Weißabgleich. Weißabgleich bezieht sich im Wesentlichen nur auf die Farbe der Lichttemperatur. Wenn man an Licht denkt, wird Licht in Kelvin gemessen. Wenn Sie jemals Glühbirnen kaufen mussten sind Sie sich dessen bereits bewusst. Sie könnten eine Glühbirne kaufen, die 3200K oder 5500K oder 5.000K sagt , zum Beispiel steht das K für Kelvin. Im Wesentlichen ist dies nur die Farbe. Wir haben eine Farbskala und im Allgemeinen sind wärmere Lichter eine niedrigere Zahl, und kühlere Lichter oder mehr blaue Lichter sind eine höhere Zahl. Wenn Sie ein orangefarbenes oder ein Wolframlicht hätten, eine dieser warmen Glühbirnen, die Sie bekommen, wäre das irgendwo um 3200. Wenn Sie dann in die andere Richtung gehen und zum Beispiel weißes Licht oder natürliches Tageslicht hätten , wäre dies eine höhere Zahl, also ist es eher ein blaues kälteres Licht, und das sind 5500 Kelvin. Sie können auch den ganzen Weg bis ins Extreme gehen. Sie könnten sich für ein hellweißes Leuchtstoffröhrchen entscheiden, das sechs oder 7.000 wäre, und dann wären Kerzenlichter in dieser Flammenfarbe etwa 2.000. Nun, wie korreliert das mit deiner Kamera? Nun, es ist wirklich wichtig, dass Ihr Weißabgleich auf die Farbe der Szene eingestellt ist. Zum Beispiel verwende ich in dieser Szene ein weißes Licht. Ich würde meine Kamera auf 5500 Kelvin einstellen. Wenn ich das nicht auf 5500 Kelvin eingestellt habe, wenn ich dies auf 3200 Kelvin setze, bedeutet das, dass die Farbe völlig falsch ist. Obwohl es direkt in meine Augen aussieht, wenn ich das Foto mache, wenn ich auf den falschen Weißabgleich eingestellt bin , würde es leider entweder zu orange oder zu blau aussehen . Wenn Sie wirklich die Farbe perfekt machen möchten, möchten Sie sich die Szene ansehen, sich die Art und Weise ansehen, wie Sie Ihre Bilder aufnehmen, und versuchen, die Farbe des Lichts in der Kamera an die Farbe des Lichter in der Szene. Lassen Sie mich Ihnen nur ein paar Beispiele nennen. Wenn Sie mitten am Tag draußen fotografieren , ist es ein sonniger Tag, Sie möchten Ihren Weißabgleich vor der Kamera auf 5500 Kelvin einstellen . Wenn ich jetzt reingehen würde und es draußen dunkel wäre und es ein paar Lampen mit mehr orangefarbenem Wolframlicht gäbe dann würde ich meinen Weißabgleich auf 3200 einstellen wollen. Wenn Sie jetzt einzelne Fotos machen, können Sie tatsächlich damit davonkommen, Ihren Weißabgleich auf „Automatisch“ einzustellen , und das wird die meiste Zeit in Ordnung sein. Aber wenn Sie mehrere Fotos selben Ort machen, machen Sie vielleicht Porträtfotografie. Wenn Sie dies dann auf „Automatisch“ einstellen wird sich jedes einzelne Foto ein wenig voneinander unterscheiden. Dies bedeutet, dass Sie dies entweder in der Bearbeitung beheben müssen , oder das wäre einfach keine Konsistenz für eines dieser Fotos. Sie werden alle ein bisschen wärmer oder ein bisschen kühler sein. Ein bisschen orangefarbener oder ein bisschen blauer als die anderen. Ich würde auf jeden Fall empfehlen, den Weißabgleich auf die Farbe der Szene einzustellen . Natürlich können Sie diese Regel tatsächlich brechen und eine andere Einstellung anpassen, wenn Sie das Bild so manipulieren möchten, dass es anders aussieht. Wenn ich zum Beispiel draußen war und wollte, dass das Bild etwas kälter und ein bisschen blauer aussieht, blauer aussieht, dann ziehe ich das in die andere Richtung und gehe runter, anstatt den Weißabgleich auf 5500 zu setzen 4300 oder sogar 3200. Dies würde ein wirklich blaues Bild erzeugen. Obwohl der Weißabgleich nicht durch Anpassung an eine andere Zahl auf die Szene eingestellt ist , bedeutet dies, dass wir die Farbe der Szene und des Fotos tatsächlich steuern können . Jetzt bin ich mir vollkommen bewusst , dass der Weißabgleich zunächst sehr schwierig klingt. Es hat eine ganze Weile gedauert, bis ich meinen Kopf um den Weißabgleich gewickelt hatte und welche Zahlen ich in jeder einzelnen Szene einstellen sollte. Aber spielen Sie einfach mit Ihrer Kamera herum und versuchen Sie einfach, Fotos in verschiedenen Umgebungen mit ein paar verschiedenen Beleuchtungseinstellungen in verschiedenen Weißabgleichszahlen zu machen und sehen Sie, wie Die Bilder ändern sich in jeder verschiedenen Einstellung. Es ist alles gut und gut, dass ich hier sitze und mit dir rede und dir sage, welche Zahlen du benutzen sollst. Aber bis Sie tatsächlich ein Foto gemacht haben und die Ergebnisse für sich selbst gesehen haben, wird es nicht vollständig eindringen. Ich würde auf jeden Fall empfehlen den Weißabgleich Ihrer Kamera anzupassen, Fotos zu machen und zu sehen, wie jedes Foto voneinander unterscheidet. Um dieses Video zu bräunen, ist der Weißabgleich die Farbe der Lichter und Sie möchten versuchen die Farbe des Lichts an die Einstellung in der Kamera anzupassen. 7. RAW vs. JPEG: Die nächste Einstellung, über die Sie wissen möchten, ist RAW versus JPEG. RAW und JPEG sind zwei verschiedene Dateiformate, in denen Sie Ihr Foto aufnehmen können. RAW und JPEG sind keine Einstellungen, die das Aussehen Ihres Bildes ändern, RAW und JPEG, sind im Wesentlichen nur das Dateiformat , in dem sich das Bild befindet. Wenn Sie Ihr Foto auf JPEG einstellen oder Ihr Foto auf RAW einstellen, macht keinen Unterschied, wie es aussieht, sondern nur die Kontrolle, die Sie bei der Bearbeitung haben. Im Wesentlichen wird JPEG das Standarddateiformat sein , mit dem Sie arbeiten werden. Wenn Sie im automatischen Modus fotografieren, wird JPEG ausgewählt. Aber das Problem mit JPEG ist, dass es für Menschen gedacht ist, die die Fotografie nicht vollständig verstehen vollständig verstehen oder sich nicht genug darum kümmern, davon zu wissen, sie wollen nur ein halb anständiges Bild aus der Kamera. JPEG bindet im Wesentlichen nur Farbe, Kontrastsättigung in das Bild und dann gibt es Ihnen einfach einen ordentlichen Blick direkt aus der Kamera. Aber das Problem ist, dass es einige Bereiche überbelichten könnte, so dass es zum Beispiel den Himmel vollständig ausblasen kann, so dass es völlig weiß sein könnte oder die Schatten unterbelichten könnte, so dass die dunklen Teile des Bild könnte verloren gehen. Das Problem ist, dass alle diese Farben in das Bild eingebrannt sind, sobald Sie ein Bild in JPEG aufgenommen haben . Wenn ein Bild überbelichtet ist, können Sie es nicht reparieren. Mit RAW erhalten Sie jedoch ein bisschen mehr Freiheit. JPEG bietet Ihnen einen kleinen Zugriff darauf, was der Sensor und die Kamera der Kamera können, aber RAW bietet Ihnen das volle Potenzial. Das RAW bietet Ihnen alle Highlight-Details, es gibt Ihnen alle Mittelton-Details und alle Schatten-Details. Wenn Sie das Foto auf Ihren Computer laden, sieht das Bild sehr grau aus, aber Sie werden sehen, dass alle Teile des Bildes gut belichtet sind. Im Wesentlichen erhalten Sie alle Informationen, die Ihnen zur Verfügung stehen, sodass Sie die Entscheidung treffen können, die Highlights zu überbelichten, wenn Sie möchten, oder die Schatten zu unterbelichten, wenn Sie möchten. Aber es ist Ihre kreative Entscheidung und Sie können all diese Entscheidungen treffen. Das Problem mit RAW ist jedoch, da die Bilddatei alle diese Daten für Sie verfügbar hält , die Bilddateien viel größer. Ein typisches JPEG-Bild könnte 5-10 Megabyte betragen, während eine einzelne JPEG-Datei für ein Foto zwischen 20 und 50 Megabyte liegen könnte . Wenn Sie sich Sorgen um den Speicherplatz des Computers machen , ist JPEG möglicherweise die Möglichkeit, sich dafür zu entscheiden. Aber wenn das kein Problem ist und Sie wirklich volle Kontrolle darüber haben möchten, wie Ihr Bild aussehen wird, dann haben Sie, wenn Sie in RAW aufnehmen , vollen Zugriff auf den Sensor der Kamera. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel nennen. Ich zeige jetzt zwei Fotos auf dem Bildschirm. Das erste ist ein JPEG-Bild und das zweite ist ein RAW-Bild. Nun, das ist das gleiche Foto, ich habe meine Kamera so eingestellt, dass sie gleichzeitig ein RAW und ein JPEG fotografiert . Mit diesem Foto ziehe ich einfach die helleren Teile des Bildes nach unten. Wie Sie sehen werden, macht das JPEG eigentlich nichts, dieser weiße Himmel ist immer noch sehr weiß. Aber auf dem RAW-Bild, dass weiße Himmel jetzt richtig belichtet wurde, können wir die Details am Himmel sehen und wir haben all diese Informationen für uns aufbewahrt. RAW und JPEG sind zwei verschiedene Dateiformate, in denen wir unsere Fotos aufnehmen können, aber RAW gibt uns mehr Informationen und JPEG gibt uns einfach einen sehr schnellen, anständigen Blick direkt aus der Kamera. Wenn Sie ein professionelles Foto wünschen, würde ich empfehlen, RAW zu fotografieren, aber wenn Sie ein halb anständiges Foto wünschen, das nicht wirklich viel bearbeitet werden muss, ist JPEG der richtige Weg. 8. Drittel-Regel: Einer der Hauptunterschiede zwischen Profi- und Amateurfotografie ist Komposition und Framing. Aber was ist das? Nun, Komposition und Framing beziehen sich im Grunde darauf, wie Sie Ihre Aufnahme einrahmen, also wo Sie Ihre Motive im Rahmen platzieren. Jetzt gibt es ein paar verschiedene Kompositationstechniken und Regeln, mit denen Sie Ihre Bilder rahmen können , damit Ihre Bilder professioneller aussehen. Die erste ist die Drittelregel. Jetzt ist die Drittelregel nicht unbedingt eine Regel, es ist nur eine Anleitung, mit der Sie bestimmte Aufnahmen oder Motive erstellen können, und im Wesentlichen müssen Sie nur zwei horizontale Linien über Ihre Bildschirm und zwei vertikale Linien auf dem Bildschirm. Bei den meisten digitalen Spiegelreflexkameras oder spiegellosen Kameras können Sie übrigens ein Overlay einschalten, damit Sie tatsächlich die Drittelregel über Ihrem Bild sehen können . Dies ist nicht in das endgültige Bild eingebrannt, Sie sehen dies nur, wenn Sie das Foto machen, also wird Ihnen das wirklich helfen die Drittelregel zu verstehen. Sobald Sie jetzt ein wenig Zeit mit dem Guide verbracht haben , können Sie dies ausschalten, denn sobald Sie genug Bilder aufgenommen haben, wird dies für Sie zur zweiten Natur. Sie haben Ihre beiden Linien über die Horizontale und zwei Linien entlang der vertikalen Achse. Wie benutzt man sie allerdings? Nun, im Wesentlichen möchten Sie Ihre Motive nur auf diese Zeilen platzieren . Wenn Sie zum Beispiel ein Bild von einer Landschaft machen , können Sie den Horizont entweder in die Endergebnis oder in die oberste Zeile setzen . Wenn Sie eine Nahaufnahme von jemandem machen, können Sie seine Augen über die obere horizontale Linie legen über die obere horizontale Linie oder alternativ, wenn Sie beispielsweise ein Bild von einem Wahrzeichen machen , könnten Sie Verwenden Sie tatsächlich eine der vertikalen Linien, um sie von der Mitte zu versetzen, damit Sie sie entweder auf die linke oder die rechte Linie legen können, und dann können Sie den Horizont ausrichten , um über den unteren Rand zu gehen, und das haben Sie bekam eine wirklich interessante und einzigartige Komposition. Natürlich ist die Drittelregel definitiv keine Regel, Sie können dies definitiv nicht brechen und es gibt andere Techniken, mit denen Sie Ihre Aufnahmen gestalten können . 9. Symmetrie: Nach der Drittelregel ist die nächste Technik, die Sie verwenden können, die Symmetrie. Im Wesentlichen besteht das Ziel der Symmetrie darin, eine Seite des Rahmens mit der anderen Seite des Rahmens abzugleichen . Dies kann ein wirklich ausgewogenes und optisch ansprechendes Bild erzielen . Wenn ich ein Foto von einer Person machen würde, würde ich sie im Allgemeinen in die Mitte des Rahmens legen, und dann würde ich ähnliche Objekte hinter ihnen gerahmt haben, die sich gegenseitig gespiegelt haben. Oder wenn Sie ein Wahrzeichen fotografieren, zum Beispiel ein Wahrzeichen fotografieren, können Sie es auch perfekt in die Mitte stellen, einem schönen symmetrischen Look führt. Ziel hier ist es, dieses Gefühl zwischen links und rechts oder oben und unten optisch ausbalanciert zu machen. Wenn es um Symmetrie geht, gibt es keine Hilfslinien oder Lineale, die Sie auf Ihrem Bildschirm verwenden können. Es liegt alles nur an dir und was du im Rahmen ausbalancierst. Stellen Sie einfach sicher, dass sich links und rechts oder oben und unten symmetrisch anfühlen, es sich optisch ausgeglichen anfühlt, und das ist Symmetrie. Wenn Sie Symmetrie verwenden, können Sie ein wirklich schön aussehendes Ergebnis erzielen. 10. Führende Linien: Die nächste kompositorische Technik sind führende Linien. Jetzt sind führende Linien im Wesentlichen nur Linien im Rahmen, die Sie zu einem Punkt von Interesse ziehen. Wenn Sie zum Beispiel Straßenfotografie machen, könnten Sie die Landschaft oder Architektur nutzen oder vielleicht in die Nähe eines Handlaufs kommen, und dieser Handlauf, der in die Ferne fällt , könnte darauf hinweisen Sie gegenüber Ihren Untertanen. Im Wesentlichen ist eine führende Linie nur eine Linie im Rahmen, die Ihr Auge auf eine Reise zu Ihrem Thema lenkt. Nun, wie ich gerade sagte, könntest du dafür einen Handlauf benutzen, und das könnte die Linie innerhalb des Rahmens sein oder es könnte einfach die Art sein, wie du ein Bild formst. Wenn Sie ein Foto auf einer Brücke machen, können Sie mit beiden Seiten der Brücke zu dem Horizont führen , an dem sich Ihre Motive befinden können. Der springende Punkt der führenden Linien ist, auch Ihre Augen auf diese visuelle Reise durch den Rahmen und Sie auf Ihr Motiv zu weisen. Sie können damit wirklich interessant werden und Sie können Ihre Perspektive und Ihren Winkel, aus dem Sie Ihr Foto aufnehmen, ändern aus dem Sie Ihr Foto aufnehmen , um die Anzahl der führenden Linien innerhalb des Rahmens wirklich zu maximieren . 11. Perspektive: Als Nächstes werden wir über Perspektive und Blickwinkel sprechen . Wenn Sie jetzt ein Foto machen, ist es sehr verlockend, die Kamera einfach zu halten, aufzustehen und einfach ein Foto zu machen. Aber denken Sie darüber nach, wie es aus einem niedrigen Winkel aussehen könnte, wie es aus einem hohen Winkel aussehen könnte, wie das Bild dadurch anders aussehen oder sich anfühlen würde. Es ist sehr einfach und sehr sicher und sehr bequem, einfach da zu stehen und ein Foto zu machen, aber vielleicht könntest du tief auf den Boden kommen und du kannst zu deinem Thema schauen, und das macht das Das Subjekt fühlt sich mächtig an, oder es könnte dir einfach einen wirklich coolen Blickwinkel geben. Oder alternativ können Sie einen hohen Winkel wählen, und Sie können auf Ihr Motiv herabschauen, und dadurch fühlen sie sich minderwertig an. Oder du könntest sogar mit der Drehung der Kamera spielen. Man muss nicht perfekt ausbalanciert sein, man muss den Horizont nicht ganz gerade haben. Sie können vielleicht mit einem niederländischen Winkel spielen , der eine Neigung von 45 Grad ist damit Sie die Kamera drehen, zu jemandem aufschauen und das könnte eine wirklich interessante Perspektive schaffen, und daher ein wirklich interessantes Foto. Wenn Sie das nächste Mal Fotos machen, möchte ich wirklich, dass Sie darüber nachdenken, welche Perspektive hier der interessanteste Blickwinkel und die interessanteste Perspektive ist . Geh nicht einfach für dein typisches Stand-Up-Foto. Denken Sie wirklich darüber nach, wo Sie das Foto aus verschiedenen Perspektiven, verschiedenen Aussichtspunkten und verschiedenen Blickwinkeln aufnehmen können das Foto aus verschiedenen Perspektiven, , und versuchen Sie wirklich, den besten Winkel für Ihr Foto zu finden. 12. Tiefe: Als nächstes möchte ich über Tiefe sprechen, weil es alles gut und gut ist, indem nur ein Thema innerhalb des Rahmens einrahmt. Aber es könnte sich sehr flach anfühlen, und der Grund dafür liegt darin, dass Sie in einem zweidimensionalen Raum an Ihr Foto denken . Versuchen Sie, über Ihr Foto in einem 3D-Raum nachzudenken, also was steht im Vordergrund, Mitte und im Hintergrund. Wenn Sie etwas im Vordergrund Ihres Fotos haben, kann es wirklich ein Element der Tiefe in Ihrem Rahmen erzeugen . Vielleicht gibt es ein paar nette Muster in diesem Geländer. Vielleicht könntest du dieses Muster in diesem Geländer durchschießen und das würde dir einen wirklich schönen Vordergrund geben . Dann hast du dein Thema und den Hintergrund dahinter. Sie haben drei visuelle Ebenen Ihr Foto und erstellen daher dieses Element aus Tiefe und Raum innerhalb des Rahmens. Du musst nicht mal durch Dinge schießen. Sie können ein Objekt einfach in der Nähe des Kameraobjektivs platzieren und das gibt Ihnen diesen schönen Fokus, und das gibt Ihnen daher diese schöne Tiefe innerhalb des Rahmens. Denk nicht an deine Fotos in einem zweidimensionalen Raum. Denken Sie an Ihre Fotos in einem dreidimensionalen Raum. Sie gestalten nicht nur Ihre Themen, sondern denken auch darüber nach, was in meinem Vordergrund, Hintergrund und dem Raum dazwischen steht. 13. Rahmen in einem Rahmen: Als Nächstes möchte ich über Frame innerhalb eines Frames sprechen. Dies ist eine einfache Kompositionstechnik, die tatsächlich unserem vorherigen Video folgen kann tatsächlich unserem vorherigen Video folgen , bei dem es um Tiefe ging. Rahmen innerhalb eines Rahmens klingt genau so, wie es sich anhört. Es verwendet ein Objekt oder einen Rahmen innerhalb des Fotos, um Ihre Motive einzurahmen. Ein sehr einfaches Beispiel dafür ist beispielsweise, dass Sie in einem Tunnel stehen und Ihr Motiv außerhalb des Tunnels steht. Wenn Sie die Kanten des Tunnels verwenden um dieses Foto zu rahmen, kann es tatsächlich ein wirklich interessantes und professionelles Aussehen erzeugen . Sie haben Ihr Motiv und sie sind in einem Rahmen gerahmt, also ein Rahmen innerhalb eines Rahmens. Jetzt ist es der springende Punkt , dem Rahmen Tiefe hinzuzufügen. wir auf unser vorheriges Video zurückgehen, ist die Tiefe der Vordergrund, das Motiv und der Hintergrund, so dass das Hinzufügen eines Frames in Ihrem Rahmen eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit ist , diese Tiefe hinzuzufügen. 14. Negativraum: Schließlich möchte ich über negativen Raum sprechen, denn normalerweise Sie beim Einrahmen eines Fotos möchten Sie beim Einrahmen eines Fotos viel Platz zwischen den Motiven und dem Rand des Rahmens haben . Aber Sie können tatsächlich mit Ihrem Raum spielen und Sie können tatsächlich negativen Platz innerhalb des Rahmens haben , damit Sie die Regeln brechen, brechen können, was sich natürlich anfühlt und negativen Raum haben. Aber wie schafft man diesen negativen Raum? Nun, wenn Sie ein Foto von jemandem machen, wenn er in die Ferne schaut, anstatt viel Platz vor sich zu haben, können Sie ihn so einrahmen, dass genau das ansieht kante des Rahmens. Dies fühlt sich plötzlich sehr klaustrophobisch an, weil Sie viel Platz hinter dem Motiv haben viel Platz hinter dem und wenn Sie das richtig machen, kann es sich sehr mächtig anfühlen und es kann wirklich helfen, es zu machen das Foto fühlt sich unwohl und klaustrophobisch an. Negativer Raum ist im Wesentlichen nur mehr Platz hinter dem Thema als vor den Probanden. Normalerweise möchten Sie mehr Platz vor sich, aber mit negativem Raum können Sie diese seltsame Gestaltung haben, und Sie können dies tun, um eine bestimmte Emotion zu erzeugen. Es sind jedoch nicht nur Leute, mit denen Sie dies tun können Wenn Sie zum Beispiel ein Wahrzeichen haben, könnten Sie das Motiv in der Ecke Ihres Fotos einrahmen . Wir könnten es direkt am Rand des Fotos haben und das schafft viel negativen Platz. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie sich immer an diese Regeln oder diese Anleitungen halten müssen, Sie können diese tatsächlich brechen und flexibel sein , und dies schafft ein echtes Element des Unbehagens auf Ihrem Foto und das wieder, kann dazu beitragen, das Gefühl eines Fotos zu verbessern. Wenn Sie beispielsweise versuchen, ein Foto von jemandem zu machen , der ängstlich ist, wenn Sie negative Framing und negativen Platz innerhalb der Aufnahmen verwenden , kann dies wirklich helfen, dieses Gefühl zu betonen. 15. Tageslicht: Wenn es darum geht, Fotos zu machen, könntest du die beste Kamera der Welt haben, die beste Kamera, die Geld kaufen kann. Aber wenn Sie nicht genug Licht in der Szene haben, wird es leider viel Getreide geben, es wird viel digitales Rauschen geben. Sie müssen Ihre ISO hochziehen, und alles würde nur ein bisschen hässlich und ein bisschen Amateur werden. Es ist wirklich wichtig, dass wir uns auf unsere Beleuchtung konzentrieren. Wenn ich jetzt über Beleuchtung spreche, spreche ich übrigens nicht von Langzeitbelichtung. Es ist sehr möglich, sich in einer sehr dunklen Umgebung zu befinden, die Verschlusszeit bis zu 30 Sekunden zu senken, und Sie erhalten eine große Menge Licht, das Ihren Kamerasensor trifft. Wenn ich über Beleuchtung spreche, spreche ich insbesondere über Porträtfotografie, zum Beispiel. Hier befinden wir uns in einer Umgebung, und unsere Verschlusszeit muss bei etwa einem über 100 liegen, einer über 200. Wenn wir unsere Kameraeinstellungen nicht anpassen können um mehr Licht in die Szene zu bringen, müssen wir der Szene deshalb mehr Licht hinzufügen. Licht hinzufügen, um der Kamera zu helfen und mehr Licht in die Aufnahme zu bringen, sondern auch Ihr Licht formen, um Charakter innerhalb des Fotos zu erzeugen. Es gibt ein paar verschiedene Arten von Beleuchtungseinrichtungen, über die ich sprechen möchte. Bevor wir jedoch über Beleuchtung sprechen, sprechen wir einfach über die Arbeit mit natürlichem Licht. Du machst ein Foto von jemandem in natürlichem Licht. Was können wir in diesen Umgebungen tun? Nun, wenn du draußen fotografierst, hast du glücklicherweise das große Licht am Himmel, die Sonne. Sie werden genug Licht in der Kamera haben, um das zu tun, was Sie tun müssen. Das Problem ist jedoch, dass Sonnenlicht etwas wenig schmeichelhaft sein kann etwas wenig schmeichelhaft sein wenn Sie in den falschen Bereichen fotografieren. Das erste, was ich tun würde, ist eines, entweder an einem bewölkten Tag zu schießen. Wenn die Wolken vorbei sind, haben wir im Wesentlichen nur eine große Softbox über der Sonne und Sie erhalten eine wirklich sanfte Beleuchtung. Wenn Sie jedoch an einem sonnigen Tag fotografieren müssen, würde ich auf jeden Fall empfehlen Ihre Motive von der Sonne abzuwenden, um die Sonne hinter sich zu lassen. Der Grund, warum ich das vorschlage, ist, dass wenn Sie das Motiv von der Sonne abwenden, bedeutet dies, dass die Sonne hinter ihnen steht und Sie keine harten Schatten auf ihrem Gesicht bekommen . Wir können jedoch auch ein 3M1- oder 5M1-Reflektor-Kit kaufen , und wir können das Licht entweder abprallen oder weicher machen. Oder wir könnten sogar eine negative Füllung verwenden , um etwas Form zu erzeugen und mehr Licht ins Gesicht zu bringen. Dies ist genau hier ein Popup 5M1 Reflektorblatt. Wie Sie sehen werden, haben wir diese große silberne Seite des Reflektors, verwendet wird, um das Licht abzuprallen. Wenn ich draußen wäre und es sonnig wäre und ich etwas mehr Licht ins Gesicht meines Motivs bringen wollte , würde ich diesen silbernen Reflektor benutzen um Licht wieder auf ihr Gesicht zu bringen. Wie Sie sehen können, ist dies ohne, und wenn ich das hinzufüge, springe ich das Licht wieder und es fügt dieser Seite des Gesichts nur etwas mehr Licht hinzu. Natürlich, obwohl es nicht nur dieser silberne Reflektor ist, den Sie in diesen 5M1-Kits bekommen, haben Sie auch Gold und Weiß. Wie Sie sehen können, kann ich diese Jacke von der Diffusion abnehmen , und dann haben wir innen Gold und wir haben Weiß. Wie Sie sehen können, ist dies die Goldseite des Reflektors. Wenn ich das einfach dahin lege, wo es vorher war, siehst du, dass ich ein wärmeres Licht auf mein Gesicht reflektiert. Wenn Sie ein silbernes Foto wünschen, können Sie Gold hinzufügen, um dem Gesicht wärmeres Licht zu verleihen. Alternativ ist das jedoch ziemlich dramatisch, so dass wir die weiße Seite des Reflektors verwenden können, um dem Gesicht einen subtileren Lichtsprung hinzuzufügen. Wenn Sie einen dieser Reflektoren halten, möchten Sie ihn nur bei etwa 45 Grad halten und ihn dann einfach verfeinern , bis das Licht wieder auf das Gesicht springt. Wenn Sie jedoch kein Licht abprallen wollten und nur das Sonnenlicht mildern wollten, könnten wir alternativ einfach die Diffusion nutzen. In dieser Jacke haben wir dieses Stück Diffusion. Im Wesentlichen wird sich das einfach wie die Wolken über der Sonne verhalten, also wird es einfach das Licht abschwächen. Alles, was Sie tun müssen, ist, dies einfach über Ihr Motiv zu halten , und Sie erhalten eine wirklich schöne sanfte Beleuchtung. Das ist ohne, und das ist mit. Jetzt habe ich ein Softbox-Licht an meinem Licht, sodass Sie in diesem Beispiel keinen großen Unterschied sehen werden. Die Erweichung des Lichts ist jedoch eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit das natürliche Licht innerhalb der Szene zu kontrollieren. Dann hast du natürlich auch die fünfte Seite, die die schwarze Seite ist, und das ist für eine negative Füllung. Anstatt Lichter hinzuzufügen, wird eine negative Füllung helfen , das Licht zu stoppen. Es wird etwas von diesem Licht ausbrechen. Wenn du die schwarze Seite neben jemandem hältst, wird es helfen zu verhindern, dass das Licht zurückprallt und auf sein Gesicht trifft. Dies wird uns nur dazu beitragen ein bisschen launischer zu wirken, indem wir etwas von diesem Licht auf der einen Seite des Gesichts abheben . Wenn Sie draußen Fotos von jemandem machen und es ein sonniger Tag ist, möchten Sie ihn entweder von der Sonne abwenden oder Sie können das Reflektor- und Diffusionskit verwenden , um entweder zu springen oder erweichen Sie das Licht. Das würde dir einen wirklich schönen schmeichelhaften Blick auf deine Fotos geben. 16. Drei-Punkt-Beleuchtung: Wenn Sie zum Beispiel Porträtfotos machen müssen, benötigen Sie natürlich Porträtfotos machen müssen, etwas Beleuchtung. Es gibt ein paar verschiedene Beleuchtungseinrichtungen, mit denen wir großartig aussehende Fotos aufnehmen können . Die erste ist die Drei-Punktbeleuchtung. Wenn es um Drei-Punktbeleuchtung geht, können Sie entweder kontinuierliche Videoleuchten verwenden. Das sind Lichter, die die ganze Zeit an bleiben. Oder Sie können ein Blitz-/Blitzlicht verwenden, das eher für die Fotografie gedacht ist. Wenn Sie Ihr Foto aufnehmen, blinkt das Licht im Wesentlichen gleichzeitig an , wenn Sie das Foto aufnehmen damit die Lichter vorhanden sind. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Videoleuchten oder eine Foto-Taschenlampe verwenden . Jede Option funktioniert dafür da es eher die Positionierung der Lichter ist , die ein Drei-Punkt-Beleuchtungs-Setup ausmacht. Wenn es um drei Punkte geht, haben Sie im Wesentlichen nur drei Lichter. Sie haben Ihren Schlüssel, Ihre Füllung und Ihre Hintergrundbeleuchtung. Dies sind zwei Lichter hinter der Kamera und ein Licht hinter dem Motiv. Ihr Schlüssellicht, Ihr Hauptlicht, befindet sich direkt an der Seite der Kamera und es wird eine schöne Menge Licht auf das Gesicht strahlen. Als nächstes haben wir das Fülllicht, das sich auf der gegenüberliegenden Seite der Kamera befindet. Dies füllt nur alle Schatten aus, die das Schlüssellicht erzeugt haben könnte. Bisher gibt es zwei Lichter. Dann haben wir unsere Hintergrundbeleuchtung und dies ist eine helle Position hinter der Person, die auf sie zurückscheint, und das wird uns nur ein schönes Haarlicht geben. Haarhaarlicht ist da, um das Motiv vom Hintergrund zu trennen . Du hast drei Lichter. Wie ich bereits sagte, können dies Video-Dununterbrochenlichter sein oder dies können Fotoblitze oder Blitzlichter sein. Unsere Dreipunktbeleuchtung ist unsere drei Lichter, zwei vorne, eins hinten. Wir haben Schlüssel, Füllung, Hintergrundbeleuchtung. Diese drei Lichter geben Ihnen einen wirklich schönen, ergänzenden Look , der sich hervorragend für die Porträtfotografie eignet. 17. Two: Von unserer Dreipunktbeleuchtung haben wir eine Zwei-Punktbeleuchtung. Für eine Zwei-Punkte-Beleuchtung beginnen wir mit unseren drei Punkten, aber wir werden unsere Fülllichter herausnehmen. In unserem Drei-Punkt hatten wir 1, 2, 3. Jetzt werden wir Licht Nummer 2 herausnehmen. Wir haben nur ein Licht vorne und ein Licht hinten. Wenn Sie dies tun, ist es wichtig dass Sie Ihren Schlüssel und Ihre Hintergrundbeleuchtung auf gegenüberliegenden Seiten der Motive haben . Wenn sich Ihr Tastenlicht rechts neben dem Motiv befindet, ist es wichtig, dass sich die Hintergrundbeleuchtung links vom Motiv befindet links vom Motiv Erstellen Sie also eine diagonale Linie zwischen diesen Lichtern. Wenn Sie eines dieser Lichter entfernen, erzeugen Sie im Wesentlichen Schatten auf einer Seite des Gesichts. Dies gibt uns ein bisschen launischer und daher ein bisschen intensiver. Wenn Sie Porträtfotos machen und möchten, dass sie einen schönen Vorteil haben, sollten Sie zwei Punkte anstelle von drei Punkten verwenden. 18. Hartes vs: Soft: Wenn es darum geht, Ihre Fotos zu beleuchten, gibt es zwei verschiedene Arten von Lichtquellen, die Sie haben können, ein hartes Licht und ein weiches Licht. Im Wesentlichen besteht der Unterschied darin, dass man diffus ist und einer nicht. Ein hartes Licht ist eine wirklich raue Lichtquelle, wirklich harte Schatten erzeugen kann. Wenn Sie Fotos von Menschen machen, möchten Sie dies normalerweise vermeiden, da Sie einige wirklich harte Schatten auf ihrem Gesicht sehen werden. harte Beleuchtung kann jedoch sehr vorteilhaft sein, wenn Sie versuchen, einen Raum zu füllen oder Schatten im Raum zu erzeugen. Auf der anderen Seite haben wir sanftes Licht und genau so klingt es. Sie verwenden Diffusion oder Stoff oder weißen Stoff, um das Licht zu mildern. Ein sanftes Licht verleiht Ihnen ein sehr weiches, natürliches Aussehen und Sie sehen keine harten Schatten im Gesicht. Es ist eher ein sanftes Abrollen. Diese Aufnahme hier wird mit einem Soft-Box-Licht gefilmt und das ist eine weiche Lichtquelle. Wie Sie sehen können, gibt es keine harten Schatten auf meinem Gesicht. Es gibt nur ein sanftes Abrollen an der Seite meines Gesichts. Wenn Sie Fotos von Menschen machen und möchten, dass die Fotos schmeichelhaft aussehen, würde ich empfehlen, eine weiche Lichtquelle anstelle einer harten Lichtquelle zu verwenden . Wenn man sich nun eine Bauleuchte anschaut, ist das eine harte Lichtquelle, weil sie sehr raues Licht wirft. Aber ein Soft-Box-Beleuchtungsset, das ein weiches Licht ist, ist sehr weich und sanft. Es ist sehr möglich, ein hartes Licht zu mildern. Wenn Sie ein weißes T-Shirt oder ein weißes Stück Stoff oder ein weißes Bettlaken haben , können Sie dieses vor diesem rauen Licht halten , um das zu mildern. Im Wesentlichen ist die Sonne ein hartes Licht und die Wolke mildert das harte Licht. An einem bewölkten Tag bekommt man weiches Licht und an einem sonnigen Tag bekommt man raues Licht oder hartes Licht. Denken Sie daran, wenn Sie Menschen beleuchten, möchten Sie versuchen, sich an sanftes Licht zu halten, aber wenn Sie Räume beleuchten, können Sie harte Beleuchtung verwenden. 19. RGB (Farbe) Beleuchtung: Als nächstes haben wir RGB- oder Rot-, Grün-, Blau- oder Farbbeleuchtung. Farbbeleuchtung kann zu einem sehr kreativen Zweck verwendet werden. Farbbeleuchtung, die wir für die Porträtfotografie verwenden können, können wir diese für Produktfotografie oder jede Art von Fotografie verwenden, die in einer geschlossenen Umgebung aufgenommen werden kann. Unser Ausgangspunkt für die Farbbeleuchtung ist es, einfach alle Lichter im Raum auszuschalten und so viel natürliches Licht wie möglich abzuschalten . Wir beginnen mit einem wirklich dunklen Raum, dann können wir entweder unsere normalen Lichter mit einem farbigen Gel umwandeln oder alternativ können wir auf RGB-Beleuchtung zugreifen, bei denen es sich um LED-Leuchten handelt, die gehen Sie rot, grün, blau oder irgendeine Farbe, die sie haben sollen, und dann können wir uns einfach aufbauen und Farbe hinzufügen. Wenn ich mit Farbe arbeite, würde ich normalerweise immer empfehlen, kontrastierende Farben zu verwenden. Wenn Sie sich das Farbrad ansehen, möchten Sie zwei Farben nehmen, die sich gegenüberliegenden Seiten vom Farbrad befinden , und diese in Ihren Fotos verwenden. Du könntest Orange und Blau oder Lila und Gelb oder Rot und Grün verwenden. Verwendung dieser entgegengesetzten Farben erzeugt einen schönen Farbkontrast innerhalb des Bildes und das wird uns einige wirklich interessante Looks in unserer Fotografie geben . Normalerweise würde ich davon abraten, nur eine Farbe verwenden, denn wenn Sie drei Lichter verwenden und alle auf Rot eingestellt sind, werden wir leider unsere Definition verlieren und es wird eine mangelnde Tiefe innerhalb des Rahmens. Wenn wir jedoch zwei Farben verwenden, die sich gegenüberliegenden Seiten des Farbrads befinden, können Sie einen schönen Farbkontrast erzeugen. Vielleicht sind zwei Lichter vorne auf Rot eingestellt und das hinten ist grün eingestellt, damit wir diesen schönen Farbkontrast erhalten, oder vielleicht verwenden wir nur zwei Lichter, vielleicht kann eines orange sein, eins kann blau sein. Das wird uns wieder diesen schönen Kontrast geben. Es spielt keine Rolle, welches Farbschema Sie sich ansehen, aber ich würde auf jeden Fall empfehlen, das Farbrad zu verwenden , um entgegengesetzte Farben zu haben. Farbe ist etwas, das ein bisschen Übung erfordert , daher würde ich auf jeden Fall empfehlen, eine Trainingseinheit einzurichten und nur farbige Beleuchtung zu bekommen viele Fotos zu verschiedene Farben und finden Sie heraus, wie Sie das Aussehen und welche Arten von Looks Sie mit RGB oder Farbbeleuchtung erstellen können . 20. Blitzfotografie: Wenn es darum geht, Ihren Fotos zusätzliche Lichter hinzuzufügen, eine der schnellsten und einfachsten Möglichkeiten für einen Fotografen , dieses Licht hinzuzufügen , darin, einen Blitz oder ein Geschwindigkeitslicht zu verwenden. Aber das Problem ist, wenn Sie dies einfach auf Ihre Kamera legen und dieses Licht direkt auf die Person gerichtet haben, von der Sie ein Foto machen, wird das Foto wirklich überbelichtet und es wird einfach sehr hart und direkt sein und es wird überhaupt nicht sehr schmeichelhaft aussehen. Es wird wirklich amateurig aussehen und das ist nicht das, wonach wir suchen, wenn wir professionelle Fotos machen wollen. Jetzt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir mit einem Blitz zusätzliches Licht in unsere Szene bringen können . Zuallererst möchten wir nur damit beginnen, den Blitz über der Kamera hinzuzufügen. Wir verwenden Ihren Blitzschuh oder Ihren Cold Shoe Adapter oben , um dies hinzuzufügen. Dann möchten Sie nur sicherstellen, dass es auf Ihre Kameras sinkt , damit es beim Fotografieren tatsächlich blinkt. Wie ich bereits erwähnt habe, besteht die erste Möglichkeit Lichter hinzuzufügen, darin diesen Blitz direkt auf die Motive zu lenken. Aber das Problem ist, dass dies diesen wirklich harten Look erzeugt. Die erste Möglichkeit besteht darin, das Licht weicher zu machen. Wenn Sie einen Blitz haben, erhalten Sie normalerweise eine dieser Caps. Dies ist nur eine Diffusionskappe. Sie würden dies auf die Vorderseite des Blitzes platzieren, und dies wird dieses Licht sofort weicher machen und so ein etwas weicheres Aussehen erzeugen. Auch hier, obwohl ich persönlich das Gefühl habe, dass dies nur ein bisschen zu dramatisch ist. Hier können Sie den Blitz nach oben lenken. Wir ziehen die Diffusion ab, und dann können wir auf diese Karten zugreifen. Diese Karten hier sind Bounce-Karten, und sie sollten ganz oben in Ihrem Flash stehen. Du ziehst das raus und wie du siehst, gibt es hier dieses Plastikstück. Dies geht nur über unser Licht, um das Licht in Richtung der Bounce-Karte zu lenken, und dann wird das Licht auftauchen, die Karte treffen und zurückspringen. Anstatt die Person direkt zu treffen, wird diese jetzt mit der Bounce-Karte zuerst diese treffen und dann auf das Motiv abprallen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, das noch mehr zu mildern. Wenn Sie jedoch keine Bounce-Karte haben, können Sie sie natürlich einfach von einer Wand oder der Decke abprallen. Anstatt den Blitz direkt nach vorne zu zeigen, können Sie dies nach oben winkeln und das Licht von der Decke abprallen, wodurch der Raum gefüllt wird. Das Problem ist jedoch, wenn Sie eine dunkle Decke haben. Wenn Sie eine schwarze Decke haben oder wirklich hohe Decken haben, geht dieses Licht verloren und das werden Sie nicht sehen. Dies funktioniert nur wirklich, wenn Sie niedrigere Decken haben und es eine weiße oder hellere Farbe hat. Wenn Sie hohe Decken oder dunkle Decken haben, können Sie alternativ den Blitz drehen und von der Wand abprallen . Sie können so tun, als wäre die Wand ein Licht, also prallt man von der Wand ab und trifft dann auf das Motiv. Das Problem beim Springen ist jedoch wenn Sie das Licht an eine Wand springen, wird es die Farbe der Wand annehmen und diese auf das Motiv legen. Wenn Sie eine weiße Wand haben, spielt das keine Rolle, weil Sie ein schönes weißes Licht haben und einfach den Weißabgleich in der Kamera einstellen können den Weißabgleich in der Kamera einstellen , um dies zu kompensieren. Aber wenn Sie von einer Wand abprallen, die hellblau oder hellgrün ist , alle diese Farben springen alle diese Farben wieder auf das Motiv. Es ist wirklich wichtig, dass Sie, wenn Sie das Licht aufprallen, schauen, wo das Licht abprallen könnte, und herausfinden , ob Farbe auf die Person verschüttet wird. Letzt habe ich meine bevorzugte Art, Blitz hinzuzufügen , und das heißt, den Blitz von der Kamera zu nehmen. müssten Sie sicherstellen, dass Sie In diesem Beispiel müssten Sie sicherstellen, dass Sie einen drahtlosen Blitz haben. Dann mache ich generell die Bounce-Karte hoch und benutze den Bounce oder springe ihn von der Decke ab. Ich nehme die Kamera, ich mache das Foto und halte das Licht hier hoch. Das sieht jetzt im Wesentlichen als hätte ich ein leichtes Setup auf einem Lichtstativ. Sie könnten dies auf einem Leuchtenständer einrichten, wenn Sie mehrere Taschenlampen hinzufügen möchten. Aber wenn Sie nur den einen haben, halten Sie diese ungefähr Armlänge knapp zur Seite, und das wird Ihnen ein schönes Aussehen geben, und es wird Ihnen ein bisschen mehr Form geben. Natürlich hängt diese Option davon ab, ob Ihr Flash drahtlos ist oder nicht. Wenn es nicht da ist, können Sie Adapter kaufen die dies in einen drahtlosen Blitz umwandeln, und das würde ich auf jeden Fall empfehlen. Jetzt können Sie mit der Flash-Fotografie auch die Farbbeleuchtung voll nutzen. Sie können farbige Gele kaufen, bei denen es sich im Wesentlichen um kleine Plastikstücke handelt, die oben auf dem Blitz haften. Auch hier können Sie den gleichen farbigen Look mit Ihrem Blitz neu erstellen , anstatt mit kontinuierlichen Videoleuchten oder großen Setup-Leuchten. Unabhängig davon, ob Sie einen Blitz an Ihrer Kamera verwenden, externe Videoleuchten oder einfach nur das natürliche Licht nutzen und ein Reflektor-Kit verwenden, um dieses Licht zu steuern, Es ist wirklich wichtig , dass Sie über Beleuchtung nachdenken , denn zum einen müssen Sie Licht in Ihren Kamerasensor bringen. Aber zweitens möchten Sie Licht steuern, um das Aussehen und die Haptik Ihres Bildes zu steuern. Es hat keinen Sinn, einfach Licht in Ihr Foto zu werfen , da Sie zusätzliches Licht hinzufügen müssen. Sie müssen das wirklich zuschneiden und einen Look entwickeln, der für den Ton Ihres Fotos geeignet ist. Denken Sie über die Beleuchtung aus technischer Sicht nach, denken Sie aber auch über die Beleuchtung aus kreativer Sicht nach, denn Sie können wirklich dazu beitragen, mit Ihrer Beleuchtung eine Stimmung zu erzeugen. Leider ist das Licht eines der Dinge, die Menschen immer übersehen, wenn es um Fotografie eines der Dinge, die Menschen immer übersehen, geht. Nur ein oder zwei zusätzliche Lichtquellen im rechten Winkel hinzuzufügen, kann wirklich der Unterschied zwischen einem Amateur- und einem professionellen Foto ausmachen. Verbringen Sie einige Zeit damit, Ihre Beleuchtung kennenzulernen und experimentieren Sie mit Ihrer Fotografie und Beleuchtung. 21. Brennweite: Wenn es um das Fotografieren geht, glauben die Leute normalerweise, dass alles in der Kamera gesteuert wird. Aber die Sache ist, dass es zwei Teile des Kamerapakets gibt . Sie haben das Kameragehäuse und dann haben Sie das Objektiv, und das Objektiv kann tatsächlich einen großen Unterschied für Ihre Fotos machen . Ein gutes Beispiel dafür ist Ihre Brennweite. Jetzt ist Ihre Brennweite im Wesentlichen nur die Zahl auf Ihrem Objektiv, die den Zoom darstellt. Wenn Sie sich zum Beispiel ein Zoomobjektiv ansehen , heißt es 18, 24, 32 , 50, es wird bis zu einer Zahl reichen. Oder wenn Sie ein Primobjektiv haben, wird dieses auf eine bestimmte Zahl eingestellt. Ihre Brennweite ist im Wesentlichen genau so wie gezoomt in der Aufnahme ist. Wenn Sie eine niedrigere Zahl haben, 16, 18, bedeutet dies, dass Sie ein sehr breites Sichtfeld haben. Aber wenn du es auf eine höhere Zahl ziehst, dann lass uns 105 gehen. Dies bedeutet, dass Sie sehr vergrößert werden, sodass Sie sich auf einen ganz bestimmten Bereich des Rahmens konzentrieren. Es ist nicht nur das Vergrößern und Verkleinern, das die Brennweite steuert. Die Brennweite steuert auch tatsächlich die Eigenschaften der Aufnahmen. Wenn Sie ein genaueres Foto von jemandem mit der Brennweite auf 18 gemacht haben, werden Sie feststellen, dass es völlig anders aussieht als ein Foto, das mit 105 oder einer höheren Zahl aufgenommen wurde . Das Objektiv kann tatsächlich die Form des Bildes verändern und es kann die Form des Motivs vor der Kamera verändern. Lass uns drei Fotos machen. Wir werden diese alle als Nahaufnahmen einrahmen, es gibt drei Fotos von mir. Der erste wird 18 Millimeter sein, der zweite ist 55 und der dritte wird 85 sein. Wir haben also drei Fotos alle auf unterschiedliche Brennweiten eingestellt sind, und Sie werden feststellen, dass sie alle sehr unterschiedlich aussehen. Die Kameraeinstellungen sind in all diesen Fällen gleich, die Beleuchtung ist identisch. Die Beleuchtung hat sich überhaupt nicht verändert, aber sie sehen alle ganz anders aus. Dies liegt an der Verzerrung gegenüber der Brennweite. Ich sehe in der 18-Millimeter-Version des Fotos sehr dünn aus, aber wenn ich das auf 50 Millimeter ändere, ist mein Gesicht ein bisschen mehr ausgefüllt. Wenn ich dann bis zu 85 gehe, sieht mein Gesicht etwas größer aus. Dies ist die Brennweite im Spiel. Die Verzerrung des Objektivs , die durch diese Brennweite erzeugt wird verändert die Form von mir in all diesen verschiedenen Fotos. Es ist wirklich wichtig, dass Sie beim Fotografieren vollständig verstehen, wie Ihr spezifisches Objektiv und die von Ihnen gewählte Brennweite das Motiv verzerren werden. Wenn du willst, dass jemand etwas dünner dann wähle eine kleinere Zahl. Wenn Sie möchten , dass jemand ein bisschen voller im Gesicht ist, wählen Sie eine hohe Zahl. Wenn Sie Fotos von Menschen machen, möchten Sie in der Regel etwa auf der 50-Millimeter-Fläche sein. Denn um die 50-Marke ist ein ziemlich natürliches Aussehen. Die Brennweite steuert also nicht nur wie eingezoomt oder herausgezoomt die Bilder werden, steuert auch tatsächlich Ausmaß der Verzerrung innerhalb des Frames. Wählen Sie eine Brennweite aus, mit der Sie zufrieden sind, und verstehen Sie, wie sich dies auf Ihr Bild auswirkt. 22. Prime vs: Wenn Sie jetzt Objektive kaufen möchten, werden Sie feststellen, dass zwei verschiedene Arten von Fotoobjektiven verfügbar sind . Sie haben ein Zoomobjektiv und Sie haben ein Prime-Objektiv. Im Wesentlichen hat ein Zoomobjektiv die Möglichkeit, die Brennweite zu ändern , sodass Sie ein 18-35, ein 24-105, ein 35-50 erhalten können . Dies ist nur der Brennweitenbereich, der für diese Objektive verfügbar ist. Dann haben Sie ein Objektiv mit fester Brennweite oder ein Prime-Objektiv. Dies ist nur ein 50-Millimeter-Objektiv, ein 30-Millimeter-Objektiv und ein 18-Millimeter-Objektiv. Dies ist nur eine Brennweite, sodass Sie nicht hineinzoomen können und nicht verkleinern können. Der Hauptunterschied zwischen diesen beiden Objektiven besteht sofort darin, dass das Zoomobjektiv mehr Flexibilität hat, das primäre Objektiv, das Sie nur eine Brennweite haben. In der Regel würde man denken, dass das Zoomobjektiv der richtige Weg ist. Nun, obwohl Sie weniger Flexibilität bei einem Prime-Objektiv haben , eines Prime-Objektivs definitiv einen Vorteil Verwendung eines Prime-Objektivs definitiv einen Vorteil, da Sie zum einen sehr konsistenten Look erhalten. Da die Brennweite fest ist, wird sich nichts ändern. Das einzige, was sich ändern wird, wenn Sie ein Prime-Objektiv anhaben, ist alles, was Sie in der Kamera tun , damit das Objektiv nichts ändert. Das Problem ist, wenn Sie sich auf einem Zoomobjektiv befinden, kann das Zoomen die Blende der Kamera tatsächlich ändern. Wenn Sie bei einem 24-105-Objektiv auf F2,8 eingestellt sind und für die Brennweite auf 24 eingestellt sind. Wenn Sie auf 105 zoomen, wird Ihre Blende tatsächlich auf F4 hochgezogen. Dies ist das Problem bei einigen Fotoobjektiven. Sie haben keine konsistente Einstellung über alle verschiedenen Brennweiten, was bedeutet, dass einige Fotos heller sind als andere Fotos, wenn Sie nicht aufpassen und nicht aufpassen. Wenn Sie ein Prime-Objektiv haben, wird sich Ihre Blende nicht ändern, ohne dass Sie davon wissen. Offensichtlich können Sie die Blende immer noch ändern, aber sie wird sich nicht zwischen jedem Frame unterscheiden. Es liegt an Ihnen, das manuell anzupassen. Es gibt definitiv mehr ein einheitliches Aussehen und eine Benutzerfreundlichkeit mit Prime-Objektiven über Zoomobjektiven. Auch Prime-Objektive erzeugen im Allgemeinen ein schöneres Bild. Die meisten Fotografen und die meisten Videofilmer würden sich eher auf ein Prime-Objektiv als auf ein Zoomobjektiv stützen , da Sie aus einem Prime-Objektiv ein schöneres Bild erhalten. Das Problem ist, dass Prime-Objektive teuer werden können , wenn Sie ein Set kaufen müssen. Ein Zoomobjektiv ist eine sehr schöne und erschwingliche Möglichkeit alle Brennweiten zu erreichen, die Sie möglicherweise benötigen. 23. Filter: Eine der besten Möglichkeiten, Ihr Foto zu ändern besteht darin, Filter auf Ihrem Objektiv zu verwenden. Wenn Sie sich die Vorderseite Ihres Objektivs ansehen , wo sich das Glas befindet, werden Sie feststellen, dass es ein Gewinde gibt und deshalb können Sie einen Filter anschrauben. Es gibt verschiedene Arten von Filtern, und alle sollen verschiedene Dinge tun. In diesem Video werde ich Sie durch einige der beliebtesten führen und warum Sie vielleicht eine davon für Ihre Fotoarbeit verwenden möchten . Der erste ist ein ND-Filter, ein Neutraldichtefilter. Der einfachste Weg, dies zu beschreiben, ist eine Sonnenbrille für Ihr Kameraobjektiv. Wie Sie sehen können, ist dies ein sehr dunkler Filter und das liegt daran, dass dies ND 1000 ist. Jetzt werden NDs in Stärke bewertet. Ein ND2 ist nicht so intensiv wie ein ND 1000. Je höher die Zahl, desto dunkler der Filter. Aber warum sollten Sie Licht aus dem Rahmen entfernen wollen? Warum würdest du etwas Dunkles vor die Linse stellen? Wie Sie sehen können, wenn ich das vor dieses Videolinse stelle , können Sie sehen, dass es im Grunde genommen nur komplett schwarz gemacht wurde. Nun, das aus dem Rahmen zu entfernen, bedeutet im Grunde , dass Sie durch Ihre anderen Einstellungen mehr Licht hereinlassen können . Wenn Sie tagsüber ein Langzeitbelichtungsfoto machen wollten , wollten Sie Ihren Auslöser etwa 20 Sekunden lang offen lassen . Wenn Sie keinen ND-Filter hätten, würde sich Ihr Bild komplett überbelichten und Sie würden nur ein weißes Foto bekommen. Wenn Sie jedoch das Licht entfernen , das in das Kameraobjektiv gelangt, können Sie diese längere Verschlussöffnung nutzen diese längere Verschlussöffnung und daher ein Foto mit längerer Belichtung erhalten. Im Wesentlichen wird dadurch nur Licht entfernt, das in den Kamerasensor gelangt , damit Sie den Auslöser für längere Zeit öffnen können . Es steuert nur das Licht, das in die Kamera kommt. Im nächsten Schritt haben wir einen Polarisationsfilter. Dies ist der Filter Nummer 2. Ein Polarisationsfilter wird Ihr Licht ein wenig senken, aber dafür ist dies nicht vorgesehen. Ein Polarisationsfilter erhöht die Sättigung in Ihren Grüns und Ihrem Blues. Wenn Sie sich von der Sonne und einen Polarisationsfilter auf Ihr Kameraobjektiv legen , werden Sie feststellen, dass der Himmel mehr oder weniger blau wird. Das Gleiche funktioniert auch für Gras. Wenn Sie ein Feld filmen und dies drehen, wird es mehr oder weniger grün, gesättigter. Wenn Sie Ihre Kamera zur Sonne richten und dasselbe tun, werden Sie leider keinen großen Unterschied sehen. Das ist nur wirklich, wenn man sich von der Sonne fernsieht. Aber auch das Schöne an einem Polarisationsfilter ist, dass er Reflexionen von Ihrem Foto entfernen kann . Wenn Sie ein Foto von einem Gebäude und es Reflexionen des Himmels auf dem Gebäude gab, möchten Sie diese entfernen. Wenn Sie einen Polarisationsfilter verwenden, schalten Sie diesen an, drehen Sie diesen um und Sie werden feststellen, dass diese Reflexionen verschwinden. Das ist sehr praktisch. Filter Nummer 3, wir haben einen tiffen schwarzen Pro-Nebel. Dies ist wie ein Spezialeffektfilter. Jetzt ist ein Pro-Nebel im Wesentlichen nur das, um die Highlights zu blühen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Foto etwas scharf und ein bisschen klinisch aussieht , können Sie einfach einen Tiffen Pro-Nebelfilter auf Ihr Objektiv legen, der alles weicher macht. Nun, das ist ein schwarzes Pro-Mist-Viertel. Du kannst eine Hälfte bekommen oder du bekommst eine volle. Je höher die Zahl, desto intensiver ist der Look. Wenn Sie den ganzen Weg bis zum vollen gehen, bedeutet das , dass es sehr dramatisch und sehr traumhaft aussehen wird . Es ist ein sehr stilisierter Filter, aber er kann wirklich dazu beitragen, Ihre Fotos zu verbessern. Schließlich haben wir einen weiteren Spezialeffektfilter. Dieser ist der CinePacks Clear Streifenfilter. Wenn Sie sich dieses Objektiv genau ansehen, werden Sie feststellen, dass sich in der Mitte des Objektivs Linien befinden . Der springende Punkt besteht darin, einige der Lichter zu ändern und einige Lichtstreifen zu erzeugen. Auch hier legen wir das vor das Objektiv. Wie Sie sehen können, bekommen Sie, wenn Sie dorthin zurückblicken , diese schönen Streifen über das Objektiv. Natürlich ist das sehr stilisiert und sehr speziell, aber es ist wirklich großartig, diese Option zu haben , wenn Sie Ihre Fotos machen. Dann habe ich natürlich auch keinen hier bei mir, aber der letzte Filter ist wahrscheinlich der grundlegendste, und das ist der UV-Filter, der UV-Filter. Der springende Punkt besteht darin, dass UV-Strahlen Ihr Kameraobjektiv und Ihren Kamerasensor beschädigen. Aber die meisten Leute benutzen dies nur um ihr Objektiv zu schützen. Sie schrauben den UV-Filter an. Es sieht völlig klar aus. Es wirkt sich nicht auf Ihre Fotos aus, schützt jedoch Ihren Kamerasensor, und die Leute verwenden es gerne, um das Ende ihres Objektivs zu schützen. Wenn Sie Ihr Objektiv zerkratzen, können Sie nicht viel dagegen tun. Wenn Sie jedoch den UV-Filter zerkratzen, kaufen Sie einfach einen neuen Filter und Ihr Objektiv ist immer noch sicher. Sie haben einen UV-Filter , der Ihr Objektiv schützt. Sie haben einen Neutraldichtefilter , der das Bild verdunkelt. Sie haben einen Polarisationsfilter, der Reflexionen entfernt und die Sättigung verbessert. Dann hast du einen Pro-Nebelfilter , der deine Highlights blüht. Dann haben Sie einen Spezialeffektfilter wie diesen Klarstreifenfilter, und der wird nur die Lichter im Rahmen manipulieren . Jetzt ist es wirklich wichtig, dass Sie den richtigen Filter für Ihr Objektiv kaufen . Wenn Sie sich Ihr Objektiv am Ende des Objektivs ansehen, sollte es eine Zahl geben. Es sollte 77, 72, 68, irgendwo dort sagen . Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Nummer kaufen. Denn wenn Sie einen Filter kaufen, 77 Millimeter beträgt und der Durchmesser Ihres Objektivs 72 beträgt, werden diese nicht eingeschraubt. Es ist wirklich wichtig, dass Sie den Durchmesser des Objektivs finden und diesen dann dem Filter zuordnen. Das ist wirklich wichtig. Sie können keine gestoppten Filter kaufen, was im Grunde bedeutet, dass Sie einen größeren Filter umwandeln können , um auf ein kleineres Objektiv zu arbeiten. Dies ist ein 77 Millimeter und das Objektiv, auf dem ich gerade bin, ist eine 72, also kann ich einen Stop-Down-Filter kaufen, also könnte ich diesen für dieses Objektiv verwenden. Aber das Problem ist, dass du nicht in die andere Richtung gehen kannst. Wenn das Objektiv zu klein für Ihr Kameraobjektiv ist, können Sie leider nichts dagegen tun. Dort sind Filter eine großartige Möglichkeit, Ihr Bild zu steuern und Ihnen mehr Flexibilität und kreative Optionen wenn Sie Ihre Fotos aufnehmen. 24. Langer Exposure: Langzeitbelichtungsfotografie ist eine Fototechnik, die verwendet wird , um schöne Bilder zu erzeugen. Aber was ist es und wie machen wir das? Nun, die Fotografie mit längerer Belichtung nutzt im Wesentlichen einen offenen Verschluss. Es wird nur die ganze Bewegung innerhalb des Rahmens verwischen , um ein schönes Foto zu erstellen. Das typische Beispiel für ein Foto mit längerer Belichtung ist der Verkehr. Sie machen ein Foto vom Verkehr mit langer Verschlusszeit und Sie werden sehen, wie alle Rücklichter und Scheinwerfer in diesen wirklich schönen Lichtstreifen verschwimmen. Das ist eine Langzeitbelichtungsfotografie bei der Arbeit. Aber wie nehmen wir ein Langzeitbelichtungsfoto auf? Nun, zuerst möchten Sie Ihre Kamera holen, sicherstellen, dass sie sich im manuellen Modus befindet, und ziehen Sie dann Ihren Auslöser auf eine größere Zahl. Irgendwo etwa 10 Sekunden, 20 Sekunden oder 30 Sekunden. Dann willst du deine Kamera auf ein Stativ bringen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie dies tun, denn wenn Sie die Kamera halten, werden alle Ihre winzigen Bewegungen in das Filmmaterial eingebrannt und Sie werden ein unordentliches Ergebnis erzielen. Sie möchten Ihre Kamera auf ein Stativ legen, Ihre Verschlusszeit auf eine lange Verschlusszeit ziehen auf eine lange Verschlusszeit und dann alle anderen Einstellungen entsprechend anpassen. Jetzt möchten Sie den Timer Ihrer Kamera für zwei Sekunden einstellen , wenn Sie können. Im Wesentlichen bedeutet dies, dass es nach dem Drücken des Auslösers zwei Sekunden dauert, bis er mit der Aufnahme des Fotos beginnt. Der Grund, warum ich dies vorschlage, liegt darin die physische Aktion des Herunterdrückens des Auslösers das Foto erschüttern könnte, was Ihre Ergebnisse ruiniert. Stellen Sie einen Zwei-Sekunden-Timer und lassen Sie Ihre Kamera dann ihr Foto aufnehmen. Wenn Sie tagsüber Fotos mit längerer Belichtung machen, müssen Sie die Lichtmenge steuern , die in den Sensor gelangt. diesem Grund würden wir unsere ND- oder unsere Neutraldichtefilter verwenden . Platzieren Sie einen ND-Filter auf die Vorderseite Ihres Objektivs und passen Sie dann alle Ihre Einstellungen an, damit Sie die richtige Belichtung erhalten. Wenn Sie jedoch abends ein Langzeitbelichtungsfoto machen , wenn es dunkel ist und die Straßenlaternen an sind, benötigen Sie keinen ND-Filter, es sei denn Sie streben eine wirklich lange Verschlusszeit an. Aber standardmäßig benötigen Sie Ihren ND-Filter wahrscheinlich nicht, sodass Sie ihn abnehmen können wenn Sie Ihre längere Belichtung nachts bei Dunkelheit erfassen . Das ist es im Wesentlichen. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie eine offene Verschlusszeit haben , Ihre Kamera auf einem Stativ befindet und Sie einen ND-Filter haben, und Sie einen ND-Filter haben wenn Sie das Licht steuern müssen. Das ist Ihre Fotografie mit längerer Belichtung. Nun ist es wirklich wichtig, dass Sie beim Aufnehmen von Langzeitbelichtungsfotos eine Bewegung innerhalb des Rahmens haben. Es hat keinen Sinn, ein längeres Belichtungsfoto von einem Foto in einem Kunstmuseum zu machen, denn leider ändert sich nichts und nichts wird passieren. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Bewegung im Rahmen haben , um dies zu sehen. Wenn Sie ein Foto von einem Fluss machen, werden die Wellen im Wasser ein wirklich schönes, glattes Foto erzeugen . Oder vielleicht könntest du Autos auf einer Straße fotografieren, dass der Verkehr dir diese wirklich schöne Unschärfe geben wird und du wirst sehen, wie die Lichter im Rahmen verschwimmen. Wenn Sie sich jedoch an einem belebten Wahrzeichen in einem geschäftigen Stadtzentrum befinden, können Sie tatsächlich Langzeitbelichtung nutzen, um Menschen loszuwerden können Sie tatsächlich Langzeitbelichtung nutzen, um Menschen loszuwerden, da sich die Menschen so häufig bewegen werden . Wenn Sie Ihre Verschlusszeit in 30 Sekunden auf 30 Sekunden einstellen , hätten sich alle Personen bewegt und ihre Positionen geändert. Solange niemand zu lange rumhängt, sollte er vollständig vom Foto verschwinden. Da sie hier eins sind und dann über den Rahmen gehen und verschwinden, ist es nicht lang genug, dass sie in das Bild eingebrannt werden. Wenn sie 20 Sekunden oder 30 Sekunden dort stehen und sich nicht bewegen, werden sie natürlich 20 Sekunden oder 30 Sekunden dort stehen und sich nicht bewegen, im Rahmen sein. Aber wenn sie nur vorbeikommen, dann wird es wirklich helfen, sie loszuwerden, wenn sie nur diese lange Belichtungszeit haben , wenn sie diese lange Belichtungseffekt haben. Wenn Sie es so machen wollen , als wäre niemand an diesem Wahrzeichen, wenn Sie die längste Verschlusszeit haben und das eine großartige Möglichkeit ist , diese Leute loszuwerden, so ist lange Belichtung eine wirklich großartige Technik das die Verschlusszeit Ihrer Kamera voll ausnutzt , um schöne atemberaubende Ergebnisse zu erzielen. 25. Sportfotografie: Wenn es darum geht, Sport oder Action zu fotografieren, möchten Sie sicherstellen, dass Sie auf zwei Einstellungen in Ihrer Kamera, die Verschlusszeit und Ihre Burst-Modi achten . Zuallererst, die Verschlusszeit, wissen wir, was das ist. So lange bleibt dieser Verschluss offen, und wir wissen, je höher die Verschlusszeit, desto knuspriger wird die Aktion sein. Wenn Sie Sport oder irgendetwas Action aufnehmen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie einen hohen Verschluss haben, denn wenn Sie einen niedrigeren Auslöser haben, sehen Sie Bewegungsunschärfe im Rahmen, und das sieht amateur aus. Sie möchten sicherstellen, dass Sie geeignete Verschlusszeiten haben, also sollte 1/200, 1/400, 1/500, 1/400, 1/500, eine dieser höchsten Verschlusszeiten den Trick erfüllen. Wenn Sie jedoch Unschärfe in Ihren Bildern sehen, möchten Sie diese auf eine noch höhere Zahl erhöhen. Aber natürlich möchten Sie auch sicherstellen, dass Sie auf Ihre Burst-Modi achten . Sie möchten nicht auf Einzelaufnahmen eingestellt sein, sondern auf Multi-Frame-Aufnahmen oder Multi-Frame-Aufnahmen eingestellt sein . Im Wesentlichen bedeutet dies, wenn Sie beim Fotografieren auf Einzelaufnahmen eingestellt sind , wird ein Bild aufgenommen. Wenn Sie dies jedoch auf einen Multi-Aufnahmemodus oder einen Burst-Modus eingestellt haben , bedeutet dies, wenn Sie den Auslöser gedrückt halten und nicht loslassen, bedeutet dies, dass die Kamera so viele Fotos aufnimmt pro Sekunde, wie die Kamera in der Lage ist. Die Anzahl der Fotos, die pro Sekunde aufgenommen werden kann , variiert, aber dies kann zwischen vier und vielleicht 15 Fotos pro Sekunde liegen. Wenn jemand in die Luft springt, wenn Sie diese Taste mit aktiviertem Burst-Modus einfach gedrückt halten , erhalten Sie eine bestimmte Anzahl von Fotos pro Sekunde, damit Sie jeden einzelnen Teil sehen können dieser Aktion wird erfasst. Dies bedeutet, dass Sie nicht versuchen, ein einziges Foto von den perfekten Momenten zu machen. Sie können einfach den Auslöser gedrückt halten und besteht die Möglichkeit, dass Sie das Foto erhalten, nach dem Sie suchen. Dann können Sie natürlich, sobald Sie das Foto haben, den Rest des Ausbruchs loswerden , den Sie nicht wirklich brauchen. Wenn Sie Ihre Kameras in einen Burst-Modus versetzen , können Sie sicherstellen, dass Sie die gesuchte Aufnahme nicht verpassen. Wenn jemand einen Backflip macht, willst du den perfekten Moment, wenn er in der Luft ist. Wenn jemand auf einem Fußballfeld einen Ball tritt, wollen Sie den Moment, in dem sein Fuß einfach den Ball berührt und der Ball anfängt zu reisen. ein Burst-Modus aktiviert ist , ist dies sehr möglich zu erfassen. 26. Porträtfotografie: Wenn es um die Porträtfotografie geht, gibt es einige Dinge, auf die Sie genau achten möchten . Eine davon sind die Einstellungen der Kamera und zwei ist Ihre Beleuchtung. Lasst uns also in unsere Kameraeinstellungen springen. Ihre Verschlusszeit muss nicht zu hoch sein, kann aber auch nicht zu niedrig sein. Wenn die Person vor der Kamera einige Posen und einige Bewegungen macht, möchten Sie sicherstellen, dass Sie nicht zu tief sind , bis zu dem Punkt, an dem sie verwischen könnte. Wenn ich also Porträtfotografie mache, stelle ich meine Verschlusszeit irgendwo in diesem Bereich auf etwa 1/100 oder 1/150 ein. Wenn sie sich also bewegen, wird es keine Bewegungsunschärfe geben, aber ich lasse immer noch genug Licht in den Kamerasensor. Dann kann die Blende sein, was immer sie sein muss. Das spielt für die Porträtfotografie keine Rolle. Es kann offen oder geschlossen sein, hoch oder niedrig, es spielt keine Rolle. Auch Ihre ISO kann sich auch darauf einstellen, wohin es gehen muss. Aber im Allgemeinen würde ich immer versuchen dies so niedrig wie möglich zu halten. Aber dein Weißabgleich ist das, was hier wirklich wichtig sein wird. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihren Weißabgleich auf die Farbe der Szene einstellen, denn wenn Sie hier den automatischen Weißabgleich einstellen, bedeutet dies, wenn Sie alle diese Fotos von der am selben Ort, sie werden alle etwas andere Farben haben. Wenn Sie also den Weißabgleich auf eine bestimmte Einstellung einstellen, sagen wir Tageslicht oder Wolfram 55 oder 32, bedeutet dies, dass alle Ihre Fotos das gleiche Aussehen haben und die gleiche Farbe darauf angewendet werden . Dies ist sehr wichtig, wenn Sie sich einem Ort befinden und potenziell Hunderte von Fotos derselben Person auf demselben Hintergrund machen potenziell Hunderte von Fotos . Sie möchten nicht reingehen und diese Feinabstimmungen in der Bearbeitung für jedes Foto vornehmen müssen . Stellen Sie einfach Ihren Weißabgleich ein, Stellen Sie einfach Ihren Weißabgleich bevor Sie mit dem Fotografieren beginnen. Dann möchten Sie als Nächstes auf die Beleuchtung achten, denn es ist wirklich wichtig, Ihre Beleuchtung hier zu gestalten. Für die Porträtfotografie würde ich normalerweise entweder drei Punkte- oder Zwei-Punkt-Beleuchtung empfehlen . Ich würde auf jeden Fall empfehlen, eher eine weichere Lichtquelle als eine harte Lichtquelle zu haben eher eine weichere Lichtquelle als , da eine weiche Lichtquelle Ihnen wirklich schöne schmeichelhafte Ergebnisse liefern kann . Dann ist es natürlich auch als Fotograf Ihre Aufgabe, dass sich die Person vor der Kamera so wohl wie möglich fühlt. Sie müssen also einen offenen Dialog mit ihnen führen und ihnen geben, sich mit dem Prozess wohl zu fühlen. Es ist auch erwähnenswert, dass Sie sie möglicherweise anpassen und verschieben und in verschiedene Positionen bringen müssen. Stellen Sie einfach sicher, dass es eine offene Kommunikationsleitung zwischen Ihnen als Fotograf und dem Modell auf dem Bildschirm gibt. Es ist wirklich wichtig, hier keine Angst zu haben, jemandem zu sagen , er solle eine andere Pose ausprobieren oder seinen Kopf auf eine bestimmte Weise bewegen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie das richtige Foto bekommen anstatt zurückzublicken, und es sieht nicht ganz richtig aus. Sie also keine Angst, jemanden zu bewegen oder etwas zu optimieren oder ihn zu bitten, etwas anders zu machen oder eine andere Pose auszuprobieren. Der springende Punkt der Porträtfotografie ist es, verschiedene Looks, verschiedene Stile und verschiedene Posen auszuprobieren , bis Sie die richtigen Fotos finden. Führen Sie also diesen offenen Dialog zwischen Ihnen und der Person, von der Sie Fotos machen, um sicherzustellen, dass Sie die besten Ergebnisse erzielen. Dies ist wirklich eine Zusammenarbeit hier, man muss ihnen vertrauen, sie müssen dir vertrauen. Es ist also wirklich wichtig , dass Sie sie anhören und herausfinden, was Sie brauchen, um die besten Fotos zu erhalten. Porträtfotografie kann wirklich viel Spaß machen, besonders wenn man jemanden hat , mit dem man gut arbeiten kann. Du legst einfach ein paar tolle Musik auf und los geht's. Es ist ein wirklich spaßiger Prozess. Nur eine Erinnerung , stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihren Weißabgleich vorher einstellen. Verwenden Sie ergänzende Beleuchtung, also drei Punkte oder zwei Punkte, und stellen Sie dann sicher, dass Sie ein offenes Gespräch mit der Person führen, von der Sie Fotos machen. 27. Bearbeitung in Adobe Lightroom – Teil 1/2: Sobald Sie alle Ihre Fotos aufgenommen haben, müssen Sie diese jetzt in Adobe Lightroom importieren lassen. Lassen Sie mich Sie also jetzt durch diesen Prozess führen. Wie Sie sehen können, befinden wir uns in Adobe Lightroom, und um Ihr Foto zu importieren, möchten Sie zuerst in die linke untere Ecke gehen und die Schaltfläche Importieren auswählen. Dann möchten Sie einfach nur auf Ihrer Festplatte, Ihrem Ordner, was auch immer Sie haben, dorthin navigieren , wo sich diese Fotos befinden. Wie Sie sehen werden, werden alle Ihre Fotos geladen. Wie Sie sehen können, sagen meine.cr2 und das liegt daran, dass ich in diesem Beispiel Rohdateien bearbeite. Wie Sie sehen können, beginnen einige dieser Fotos auszugrauen, und das liegt daran, dass ich diese zuvor aus Adobe Lightroom importiert und exportiert habe . Wenn Sie das noch nicht getan zum ersten Mal in Lightroom importieren bestimmte Fotos zum ersten Mal in Lightroom importieren, werden sie alle in Farbe angezeigt. Sie können sie entweder einfach alle importieren oder auswählen, alles deaktivieren und dann können Sie einfach diejenigen ankreuzen, die Sie importieren möchten. Ich importiere diesen einfach, also wähle ich das aus und drücke unten rechts auf „Importieren“. Es würde nur eine Sekunde dauern , bis diese importiert werden. Wie Sie sehen können, wird es falsch gedreht , wenn ich auf dieses Foto doppelklicke . Ich kann es entweder hier so drehen oder alternativ kann ich wieder in die Hauptansicht gehen und ich kann es einfach so drehen. Dies ist im Allgemeinen das, wofür ich mich entscheide , weil Sie bestimmte Fotos hervorheben können. Also wähle ich den ersten aus, halte die Umschalttaste gedrückt, wähle den zweiten aus und drehe sie einfach gleichzeitig. Wenn Sie 300, 400, 500 Fotos haben , befehlen Sie einfach A oder Control A, um sie alle auszuwählen, und drehen Sie sie dann einfach auf die richtige Weise. Du drehst sie einfach alle auf einmal. Im Moment befinden wir uns auf der Registerkarte „Bibliothek“, aber wir können hier keine Bearbeitung vornehmen. Wir müssen auf das Foto doppelklicken und oben rechts in Develop gehen. Dadurch wird die Registerkarte „ Entwickeln“ oder „Bearbeiten“ geladen. Wie Sie sehen können, befinden wir uns in der Registerkarte „Entwicklung“ und auf der rechten Seite haben wir all diese verschiedenen Auswahlen. Auf der linken Seite sehen Sie auch, dass wir all diese Voreinstellungen haben. Sie können eine Voreinstellung hinzufügen, wenn Sie möchten. Jetzt sind diese in Adobe Lightroom vorinstalliert oder Sie können Ihre eigenen Voreinstellungen installieren. Sie können eine auswählen , die für Sie funktioniert. Ich mag das Aussehen dieses CN18 sehr, das sieht echt gut aus. Aber ich füge keine Voreinstellung hinzu. Stattdessen gehe ich nach rechts zu diesen Ordnern. Ich werde diese einfach nacheinander durchgehen und dir erklären, was sie tun und was ich auf dem Weg tun würde. Im Basisordner haben wir unsere Grundtemperatur und Tönung, also ist das alles Weißabgleich. Wenn Sie das aufwärmen möchten, schieben Sie es auf die höheren Zahlen. Wenn Sie es abkühlen möchten, drücken Sie es in Richtung der niedrigeren Zahlen. Ich werde das nur ein bisschen aufwärmen . Dann hast du die Tönung. Wenn Ihre Kamera grüner oder violetter fotografiert, können Sie dies in die andere Richtung verschieben, um dies zu korrigieren. Canon ist ein wenig auf der grünen Seite, also werde ich das in Richtung Violett schieben , nur um das ein wenig auszugleichen. Dann hast du deine Belichtung, was deine Helligkeit ist. Ich ziehe das nur ein bisschen hoch. Jetzt hast du den Kontrast. Wie Sie sehen können, wenn ich das hochziehe, werden diese Dunkelheiten nur intensiver und der hellere Teil ist intensiver. Ich füge nur ein bisschen Kontrast hinzu. Dann sieht man, dass dieser Himmel völlig ausgeblasen ist , er ist überbelichtet. Wir können zum Highlight-Schieberegler gehen und wir können dies anhalten , um diese Highlights wiederherzustellen. Wenn Sie ein JPEG-Bild hätten, wäre dies nicht möglich. Dies ist nur aufgrund des Rohformats möglich , das ich gerade bearbeite. Dann hast du deine Schatten. Dies ist der dunklere Teil, also kann ich die Schatten hochziehen , um diese ebenfalls aufzusprechen. Aber wie Sie sehen können, zeigen wir, wenn ich zu hoch komme, all dieses Geräusch und Getreide aus, also ziehe ich es nur eine bestimmte Menge hoch. Dann haben wir die Weißen. Das ist ziemlich selbsterklärend. Sie können die weißen Teile des Bildes oder die Wolken in diesem Beispiel sehen , also ziehe ich diese nach unten ziehe die Helligkeit dieser nach unten. Es macht das einfach viel schöner. Dann hast du die Schwarzen und du kannst sie entweder intensiver oder weniger intensiv machen . Sobald ich das alles ausgeglichen habe, gehe ich im Allgemeinen wieder auf den Kontrast und füge einfach einen Hauch kontrastierender hinzu. Ich denke, es sieht echt gut aus. Wenn Sie dies übrigens mit dem Original vergleichen möchten, können Sie hier unten links unten gehen und YY drücken. Sag das auf der linken Seite ist das Vorher und das rechts ist das Nachher. Sie können schon sehen, dass wir einige nette Änderungen vorgenommen haben. Dann haben wir hier unten Präsenz, also können Sie etwas Texturierungen hinzufügen, die, wenn wir hineinzoomen, sehen können, dass es dieses Detail nur intensiviert. Aber persönlich finde ich, dass es ein bisschen viel wird , also werde ich das einfach ziemlich niedrig halten. Clarity macht etwas Ähnliches. Es intensiviert nur diese Details. Dann ist der Dehaze-Schieberegler perfekt, wenn Sie Fotos machen und es war ein bisschen smoggy oder ein bisschen verschwommen. Sie können den Dehaze-Schieberegler einfach rüberziehen und er würde nur einige dieser Details wiederherstellen. Dann haben Sie Lebendigkeit und Sättigung, was nur die Intensität der Farbe entspricht. Im Allgemeinen möchte ich die Lebendigkeit höher halten als die Sättigung. Ich habe die Sättigung bei etwa plus fünf und die Lebendigkeit kann bis zu etwa 30 oder so steigen. Dies ändert sich natürlich abhängig Ihrem Foto und Ihrem Stil. Wenn Sie schwarz und weiß werden möchten, können Sie den Sättigungsschieber einfach ganz nach unten ziehen oder Sie können ihn ganz nach oben ziehen, aber das fühlt sich etwas intensiv an. Persönlich für meinen Stil behalte ich es gerne irgendwo dort. Dann ist die nächste Ihre Tonkurve und wenn Sie mit Kurven in Adobe Premiere oder After Effects vertraut sind , funktioniert dies genauso. Wenn nicht, führe ich dich durch. Sie haben Ihren RGB1, das ist Ihr Weiß, also sind dies Ihre roten, grünen und blauen Kanäle. Wenn wir die Oberseite nach rechts nach links ziehen würden, würden Sie sehen, dass es die Helligkeit in den hellen Teilen, den Highlights, erhöht . Wenn ich dann die Unterseite nach oben ziehe, erhöht es die Helligkeit in den Schatten oder den dunklen Bereichen, und dann wird die Mitte Ihre Mittelpunkte sein. Wenn Sie einen Bereich heller machen möchten, drücken Sie ihn nach oben links und wenn Sie ihn dunkler machen möchten, ziehen Sie ihn nach unten rechts. Da wir RGB haben, können wir in die einzelnen Kanäle hinübergehen und die Helligkeit auf jedem einzelnen Farbkanal nach unten oder nach oben ziehen . Sie können mit Ihrer Farbkorrektur und Ihrer Farbabstufung hier sehr spezifisch werden. Im Allgemeinen überspringe ich diesen Teil. Ich habe das Gefühl, dass ich viel mehr vom schweren Heben in der HSL mache und die Farbe nach oben rutsche als in den Tonkurven. In HSL-Sekundär haben Sie Farbsättigung und Luminanz. Wie Sie sehen können, kann ich hier bestimmte Farben auswählen. Ich fange mit dem Farbton an, der deine Farbe ist , und wir zielen auf das Blau ab. Wir haben den blauen Himmel hier. Wenn ich den blauen Schieberegler nach links ziehe, ändert sich die Farbe, da der Farbton Farbe ist. Wenn Sie dann zur Sättigung gehen und wir das Blau erneut anvisieren, können Sie sehen, dass es die Sättigung nur auf dem blauen Kanal erhöht oder verringert . Wie Sie sehen können, erhöhe ich die Sättigung des Blues, aber der Rest des Bildes bleibt an Ort Stelle, es ändert sich nicht. Dann ist Ihre Luminanz im Wesentlichen nur die Helligkeit dieses Farbkanals, also kann ich die Leuchtdichte nach unten ziehen, um den Himmel zum Platzen zu bringen, oder ich kann ihn hochziehen, damit er sich anfühlt , als wäre er richtig belichtet. Aber persönlich habe ich das Gefühl, dass es ein bisschen nervig ist, diese verschiedenen Registerkarten durchgehen zu müssen , also gehe ich zur Farbregisterkarte. Sie können Ihre Farbe auswählen und Sie haben Farbton, Sättigung und Luminanz im selben Fenster. Konzentrieren wir uns auf dieses Gebäude, es ist eine orange-gelbe Farbe. Ich möchte das ein bisschen runterziehen. Ich kann zum Farbenschieberegler gehen und das kann ich einfach herumziehen. Machen wir das eher zu einer Orange und dann ziehe ich die Sättigung ein wenig nach unten , damit es nicht so intensiv ist. Dann gehen wir ins Blau und wir machen das Blau einfach ein bisschen aquablau so. Da sind wir los. Ich habe das Gefühl, dass das wirklich zusammenkommt. Als nächstes folgt die Farbkorrektur, und dies sind Ihre Highlights, Mitteltöne und Schatten. Sehen Sie Ihre Highlights unten rechts, Schatten unten links und Mitteltöne oben. Du trennst alle hellen Teile, die dunklen Teile und Teile dazwischen. Sie können die Farbe dieser Bereiche ändern. Ein Highlight wäre der Himmel hier oben. Wenn ich die Markierungen in Rot geändert habe, können Sie sehen, dass die helleren Teile des Bildes rot werden. Aber wenn ich die Schatten hier unten in Richtung Blau schiebe, sieht man, dass das blau wird, aber der Himmel ist rot. So können Sie hier auf dieser Registerkarte einige wirklich interessante und kreative Farbabstufungen interessante und kreative Farbabstufungen erhalten. Auch hier vermeide ich das im Allgemeinen oder wenn ich es benutze, benutze ich es nur ein bisschen um eine Farbe auf eine bestimmte Weise zu lehnen. Dann haben wir Details und das ist unser digitales Schärfen und Rauschunterdrückung. Wenn ich ganz ins Detail zoome, achten Sie genau auf die Details in diesem Bild. Wenn ich die Schärfmenge auf Null senke, sieht man, dass es etwas weich aussieht. Aber wenn ich das bis zu 100 ziehe, fühlt es sich viel schärfer an. Das Problem ist, dass wenn Sie zu viel digitales Schärfen hinzufügen , es sich etwas unnatürlich anfühlen kann, besonders wenn Sie den Radius und das Detail nach oben ziehen. Man sieht, dass das überhaupt nicht gut aussieht. Aufgrund der Komprimierung des Hochladens dieser Datei auf Skillshare Sie dies möglicherweise nicht richtig sehen. Wenn Sie in Lightroom sind, ziehen Sie Ihren Schieberegler ganz nach oben und sehen Sie einfach, wie intensiv das sein kann. Im Allgemeinen halte ich die Beträge gerne bei etwa 20, dann ziehe ich den Radius und das Detail wieder ganz nach unten. Das fühlt sich viel natürlicher an. Dann haben Sie Ihre Geräuschreduzierung. Wenn wir zu einem langweiligen Teil des Bildes gehen und wenn ich die Belichtung einfach ganz nach oben ziehe, können Sie sehen, dass dies das ganze Rauschen ist. Aber wenn wir zur Geräuschreduzierung gehen, können Sie sehen, dass ich die Leuchtdichte nach oben ziehen kann und das fängt an, dieses Geräusch zu fressen. Ich kann auch die Details und die Kontrastschieberegler anpassen und dann kann ich auch auf Farbe, Detail und Glätte eingehen , Detail und Glätte und das wird das wirklich glätten. Das Problem ist jedoch, wenn Sie dies zu intensiv machen, beginnt es das Bild wirklich zu mildern. Wie Sie sehen können, wenn ich die Belichtung wieder dorthin ziehe , wo sie war, können Sie sehen, dass das Bild sehr weich aussieht. Wenn Sie Rauschunterdrückung anwenden, würde ich dies im Allgemeinen ziemlich subtil halten, um die Zahlen wenn möglich klein zu halten. Aber ich brauche dabei keine Geräuschreduzierung, also ziehe meine einfach ganz nach unten, und dann passe ich die Belichtung einfach wieder an. Ich ziehe die Belichtung einfach wieder dahin, wo sie war. Im folgenden Detail haben wir Objektivkorrekturen und dies korrigiert im Wesentlichen jede Verzerrung in Ihrem Objektiv. Wenn Sie also ein Weitwinkelobjektiv, ein Fischaugenobjektiv haben oder wenn Sie ein verzerrtes Teleobjektiv haben, können Sie das Objektiv verzerren , um dorthin zu gelangen, wo es hin soll. Wenn Sie zum Beispiel einen wirklich weiten Winkel wie diesen hatten und sehen können, dass sich Ihr Horizont zu biegen beginnt, können Sie den Schieberegler einfach wieder hinüber ziehen, so dass Sie eine schöne gerade Linie wie diese haben. Das wäre vorher und das wäre danach. Natürlich können Sie es auch in die andere Richtung ziehen, aber dies kompensiert im Wesentlichen nur die Linsenverzerrung, die Sie auf Ihren Objektiven bekommen. Dies ist in erster Linie für Ihre Weitwinkel oder Ihre Fischobjektive. Dann können Sie natürlich etwas Entfrischungen hinzufügen, was im Wesentlichen nur kleine Unvollkommenheiten ist , die das Objektiv der Farbe erzeugt hat. Darunter haben wir uns transformiert. In der Transformation können Sie sehen, dass wir den vertikalen Schieberegler anpassen können , um eine Drehung hinzuzufügen. Wir können den horizontalen Schieberegler ausführen, um der horizontalen Achse eine Drehung oder eine gewisse Drehung hinzuzufügen , dann können wir etwas Rotation hinzufügen. Wir können das Seitenverhältnis davon ändern, wir können den Maßstab erhöhen, wir können das X und das Y versetzen. Aber dieses Bild braucht nichts davon, also werde ich alle diese Anpassungen rückgängig machen und das sieht gut aus. Als Nächstes haben wir die Effekte und du hast deine Vignette und du hast dein Getreide. Wenn wir den Betrag der Vignetten ganz nach links ziehen , können Sie sehen, dass wir diese wirklich intensive schwarze Vignette bekommen. Aber wenn wir den ganzen Weg nach rechts gehen, bekommen wir dieselbe Intensität, aber mit dem Weiß. Ich ziehe das einfach in Richtung Schwarz und du kannst sehen, ob wir die Mittelpunkte anpassen, es wird sich ändern, wo diese Vignette sitzt. Man kann einen wirklich schönen subtilen in den Ecken haben oder man kann es sehr intensiv machen. Dann können wir die Rundheit ändern , damit wir es eher einen Kreis haben können oder wir können es eher als schöne Grenze haben. Dann haben wir unsere Federn, was nur die Weichheit ist. Null wird also ziemlich intensiv sein, 100 wird sehr weich sein. Dann haben wir unsere Highlights und wie Sie sehen können, wird es bei diesen Highlights einfach von den Ecken abspringen . Aber ich bin kein großer Fan von Vignette, also werde ich das einfach auf Null halten und wir werden auf Getreide gehen. Jetzt wird Getreide tatsächlich Getreide hinzufügen , anstatt Ihr Getreide wegzunehmen. Selbst wenn Sie kein Korn im Bild haben, können Sie Ihren Kornschieber ganz nach oben ziehen, damit Sie dem Bild ein falsches Korn hinzufügen können. Sie können auch die Größe und die Rauheit ändern wenn Sie das Aussehen anpassen möchten. Natürlich musst du das nicht hinzufügen, das ist völlig stilistisch und es ist deine Wahl als Kreativer. Aber im Allgemeinen halte ich meine Bilder gerne so sauber wie möglich, also halte ich das auf Null. Dann ist die letzte Einstellung, die wir hier haben, die Kalibrierung. Dies ist nur die Anpassung der Schatten, das rote Primär, das grüne Primär und das blaue Primär. Dies ist nur eine weitere Möglichkeit, Anpassungen an der Farbe vorzunehmen. Wenn sich also eine Farbe leicht herausfühlt, können Sie einfach den Farbton oder die Sättigung eines bestimmten Farbkanals ziehen , um diese fein abgestimmten Anpassungen vorzunehmen. Aber im Allgemeinen ist das ein Tab, den ich immer überspringe. 28. Bearbeitung in Adobe Lightroom – Teil 2/2: Wenn wir dann ganz oben nach oben gehen, können Sie sehen, dass Sie dieses Zuschneidesymbol haben, damit wir es tatsächlich zuschneiden können. Sie können diese Anpassungen vornehmen und sehen, dass Sie hier Ihren Winkel haben , damit Sie den Winkel Ihres Fotos ändern können. Dann können Sie in das Seitenverhältnis wechseln und das Seitenverhältnis tatsächlich anpassen, sodass Sie sich für benutzerdefiniertes, eins nach dem anderen entscheiden können , das quadratisch, vier mal fünf ist , oder Sie können es in ein bestimmtes ändern Seitenverhältnis dort. Aber sobald Sie damit zufrieden sind, können Sie das einfach schließen und das wird diese Anpassungen vornehmen. Daneben haben wir dieses kleine Pflaster oder diese Pflaster-Ikone, und das ist nur um Unvollkommenheiten zu beheben. Wenn du versuchst, jemandem eine Stelle aus dem Gesicht zu entfernen , könntest du das gebrauchen. Vergrößern wir einfach das Bild. Sagen wir, wir werden das hier einfach umziehen. Dies ist es, was wir entfernen möchten. Wenn ich diesen Kreis jetzt nach links bewege, kannst du sehen, dass ich kopiere, was links ist , und ich füge ihn rechts hinzu. Jetzt kann ich die Größe davon anpassen, ich kann die Feder anpassen, ich kann die Deckkraft anpassen. Aber sobald ich damit zufrieden bin, kann ich das abschließen und das sollte das loswerden. Ich müsste jedoch noch etwas arbeiten, nur um das auszublenden und das viel schöner aussehen zu lassen. Als nächstes haben wir das rote Auge oder den Tieraugenkorrektor. Wenn Sie ein rotes Auge auf eines Ihrer Fotos von Flash haben , können Sie diese Option einfach verwenden. Du würdest einfach das rote Auge auswählen, den Kreis zeichnen und es würde das für dich beheben. Sie können einfach die Pupillengröße, den Schieberegler verdunkeln und diese Anpassungen vornehmen. Dann ist die nächste Option hier dieser Kreis. Wie Sie sehen können, ist dies eine Möglichkeit, Ihrem Bild Masken hinzuzufügen. Sie können das Thema auswählen, das jemanden im Rahmen findet , und es wird nur eine Maske um ihn herum zeichnen. Wie Sie sehen können, hieß es nur, Thema zu erkennen, aber weil es kein Thema im Rahmen gibt, Sie es wahrscheinlich nicht finden. Anstatt das zu tun, können wir nach unten gehen, um den Himmel auszuwählen. Wie Sie sehen können, wird Adobe Lightroom herausfinden, wo der Himmel ist. Wie Sie sehen können, ist herausgefunden, dass dies der Himmel ist. Dann können Sie beliebige Anpassungen an dieser bestimmten Maske vornehmen, damit Sie den Farbton, die Temperatur, die Belichtung, den Kontrast, die Highlights und die Textur ändern Belichtung, den Kontrast, die Highlights können, und Sie können alle diese anderen Einstellungen in diesem spezifischen nur im Bereich. Dann siehst du da unten, dass du das Pinselwerkzeug hast. Anstatt der KI zu vertrauen , um herauszufinden, was angepasst werden muss, können Sie tatsächlich hineingehen und einfach übermalen was Ihrer Meinung nach angepasst werden muss, und natürlich können Sie die Größe des bürsten Sie , indem Sie dorthin gehen und Sie können die Federn, den Fluss und die Dichte einstellen . Sobald Sie dies getan haben , haben Sie Ihren Bereich ausgewählt , den Sie anpassen möchten, treten einfach in Kraft und Sie können alle diese Einstellungen erneut ändern. Das ist aber schrecklich, also gehen wir einfach zurück in diesen Bereich, den Sie sehen können, als nächstes haben wir einen linearen Gradienten. Wenn wir das auswählen, wählen und halten wir oben gedrückt und ziehen dann nach unten. Sie können sehen, Sie können diesen schönen linearen Gradienten nach unten fahren lassen. Wir können wieder in unsere Schieberegler gehen. Wir können die Temperatur, die Farbtöne, die Belichtung, die Highlights einstellen . Wie Sie sehen können, wirkt es sich nur auf den oberen Teil des Bildes aus und dann springt es nach unten, wenn das Bild nach unten schreitet. Wenn Sie einen wirklich hellen Himmel hatten und ihn nicht mit Ihrer Belichtungsregisterkarte nach unten ziehen könnten, könnten Sie diesen linearen Farbverläufen einfach oben im Bild hinzufügen diesen linearen Farbverläufen einfach oben im , nur um die Intensität dieser Highlights. Dann haben wir natürlich radiale Gradienten. Sie können einfach eine Maske im Sensor zeichnen. Wenn wir radiale Verläufe auswählen und hier einen Kreis zeichnen, können Sie sehen, dass er sich nur auf das in diesem Kreis befindet, und wir können den Kreis bewegen , wo immer wir wollen. Auch hier können wir alle diese Einstellungen vornehmen, Belichtung, Tönung , Temperatur. Aber das wird nur dieser Kreis sein. Sie können eine bestimmte Farbe auswählen. Ich habe das Pipettenwerkzeug geladen. Ich wähle dieses Blau am Himmel aus. Wie Sie sehen können, wird es herausfinden, was blau im Rahmen ist und hier können wir hineingehen und wir können die Temperatur des Blaus ändern, wir können die Farbtöne der Unschärfe einstellen, wir können hineingehen und passen Sie Belichtung, Kontrast, Highlights an. Es wird sich nur auf diesen blauen Kanal auswirken. Ich habe das Gefühl, dass das wirklich gute Arbeit geleistet hat. Wir schließen das und gehen dann zu unserer letzten Maskierungsoption. Weil ich diese Maske angewendet habe, wie Sie sehen können, kann ich hier keine weitere Maske hinzufügen. Ich muss hier zu dieser Option gehen und „Neue Maske erstellen“ auswählen. Jetzt machen wir einfach den letzten , der ein Luminanzbereich ist. Das ist nur wieder, wir werden das Pipettenwerkzeug bekommen. Wir werden eine Farbe auswählen und es muss nur herausfinden , was diese Absicht in Bezug auf die Helligkeit ist. Sie könnten die Leuchtdichte einstellen. Wie Sie sehen können, wird alles Rot angepasst. Wenn ich das rüberziehe, siehst du, dass ich die Gebäude isoliere und den Himmel von alleine lasse. Sie können wieder sehen, wenn ich die Belichtung nach unten ziehe , werden diese Anpassungen vorgenommen. Aber ich bin kein großer Fan davon, also werde ich das einfach löschen. Wenn ich diese Farbabstufung kopieren und auf mein anderes Bild einfügen möchte , gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Ich könnte entweder unten links gehen und lassen Sie uns also kopieren. Ich kann alles überprüfen, ob ich alles überprüfen wollte, oder ich könnte das Zuschneiden ausschalten wenn das andere Bild etwas anders gerahmt ist. Ich wähle Kopieren aus, gehe zurück zu dieser Ansicht in der Bibliothek und gehe einfach zu diesem Bild, und gehe einfach zu diesem Bild, gehe zu Entwickeln und wähle einfach Einfügen aus. Wie Sie sehen können, wurde diese Farbe jetzt in hinzugefügt. Natürlich, wenn ich wollte , könnte ich einfach ein paar Anpassungen vornehmen, damit diese Farbe jetzt perfekt mit diesem Bild funktioniert. Vorher war es etwas dunkel, also macht es ein bisschen schöner, das einfach hochzuziehen. Dies war das Vorher und das ist das Nachher. Alles was ich tun musste, war eines der Fotos anzupassen und es wurde auf das andere angepasst. Natürlich, wenn Sie es nicht so machen wollten, haben wir vielleicht 100 Bilder, nun, alles, was Sie tun müssten ist einfach zu dieser Ansicht zurückzukehren. Nehmen wir an, es gibt 100 Bilder dort. Sie markieren sie einfach alle und stellen sicher, dass die Anpassungen die erste ausführen. Sie gehen dann nach unten rechts, synchronisieren Einstellungen, synchronisieren, und alle diese Einstellungen werden vom ersten Bild aus übernommen und diese in die anderen Bilder einfügen. Auch hier können wir auf dieses zweite Bild eingehen und wir können diese Anpassungen an der Belichtung einfach vornehmen und wir haben unser Bild jetzt in Lightroom perfekt. Das ist es für die Farbkorrektur und Farbkorrektur in Lightroom, aber wie exportieren wir das? Nun, Sie können entweder ein einzelnes Bild auswählen oder mehrere Bilder auswählen. Dann gehen wir nach unten links und drücken Exportieren. Dann können Sie sehen, dass Sie in einen bestimmten Ordner exportiert haben, sodass wir auswählen können, wohin das gehen soll. Ich lege das einfach in meinen Fotokurs Ordner. Dann scrollen wir einfach nach unten und Sie können die Dateiumbenennung durchführen, Sie können diese Dateien in etwas Bestimmtes umbenennen. Benutzerdefinierte Texte könnten Photography Course sein , wie Sie sehen können, dies ist ein Beispiel Photography Course.JPEG, und Sie können eine Kleinbuchstaben - oder Großbuchstaben-Erweiterung haben, aber ich behalte das einfach als Kleinbuchstaben. dann hier runter scrollen, haben Sie Ihr Dateiformat. Ich werde das in ein JPEG exportieren, ich stelle sicher, dass die Qualität bis zu 100 beträgt. Wenn ich das auf 10 runterziehe, wird es eine wirklich kleine Bildgröße haben, aber die Qualität wird nicht da sein. Ich habe es auf 100 hochgezogen und das wird sehr hochwertig sein. Dann ist alles andere hier völlig in Ordnung. Wenn Sie ein paar Wasserzeichen hinzufügen möchten , können Sie dies tun , indem Sie Ihre Wasserzeichen hinzufügen. Aber damit werde ich mich vorerst nicht beschäftigen. Wir drücken einfach „Exportieren“. Wie Sie sehen können, wurde Photography Course A geladen, diese beiden Bilder wurden jetzt aus Adobe Lightroom exportiert. Wenn wir nur die Informationen dazu bekommen, weil die Qualität auf 100 lag, können Sie sehen, dass dieses Bild 25,8 Megabyte hat, also ist es wirklich hochwertig, aber es ist eine große Dateigröße. Wenn Sie eine kleinere Dateigröße wünschen, exportieren Sie einfach in eine Qualität von 60, 70, 80. Aber los geht's, so würden Sie Ihre Fotos in Adobe Lightroom importieren und mit all den verschiedenen Einstellungen bearbeiten , die Ihnen in Adobe Lightroom zur Verfügung stehen . 29. Outro / Abmoderation: Da gehst du. Das war's für diesen Fotokurs. In diesem Moment sollten Sie sich ziemlich wohl fühlen, sollten Sie sich ziemlich wohl fühlen Fotos mit Ihrer digitalen Spiegelreflexkamera oder Ihrer spiegellosen Kamera zu bedienen und aufzunehmen Fotos mit Ihrer digitalen Spiegelreflexkamera oder Ihrer spiegellosen Kamera . Meine Herausforderung für Sie besteht jetzt darin, all diese Techniken anzuwenden, die Sie in diesem Kurs gelernt haben , und drei Fotos zu machen. Dies kann alles sein, was Sie mögen, dies könnte Langzeitbelichtung sein, sie könnten Porträtfotografie sein, könnte Nachtfotografie sein, Sportfotografie, was auch immer es ist, machen Sie einfach drei Fotos, die Sie sind Sie sind stolz darauf, diese in den Projektbereich der Schüler hochzuladen, und ich werde meine Gedanken und Meinungen zu Ihrer Arbeit kommentieren. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr über Filmemachen und Fotografie zu erfahren, sollten Sie sich natürlich mehr über Filmemachen und Fotografie zu erfahren, einen der Kurse in meinem Profil ansehen. Aber vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich schätze Ihre Unterstützung sehr und hoffentlich sehen wir uns auf dem nächsten Kurs. Wir sehen uns dort.