Stop-Motion: So erweckt man Objekte mit Stop-Motion-Animation zum Leben

1. EINFÜHRUNG: Hi, willkommen zu meinem Stop-Motion-Kurs. Mein Name ist Chris und ich bin Vollzeit-Filmemacher und Fotograf aus England. Während dieses Kurses werde ich jetzt alles über Stop-Motion sprechen. Was ist das A, wie man es macht, wie man mit Stop-Motion-Fotografie eine wirklich erstaunliche Aufnahme bekommt und was man vermeiden sollte , um wirklich saubere Ergebnisse zu erzielen. Begleite mich während dieses Kurses und wir werden in die Welt der Stop-Motion-Fotografie einsteigen. Lasst uns darauf eingehen. 2. Was ist Stop-Motion?: Bevor wir jetzt ins How einsteigen, nehmen wir das einfach zurück und sprechen über die Watt. Was ist Stop Motion Photography? Im Wesentlichen handelt es sich bei Stop-Motion-Fotografie um ein Video, das aus Standbildern besteht. Im Wesentlichen funktioniert die Taillenstop-Motionfotografie , dass Sie ein Bild von einem Objekt machen und dann das Objekt bewegen und ein anderes Bild machen. Und im Wesentlichen erstellen wir nur Videos neu, aber mit Standbildern. Nun, das klingt wirklich kompliziert, aber ich werde Sie durch den Prozess führen , was zu tun ist, worauf Sie achten müssen und was Sie vermeiden sollten, wenn Sie es tun, stoppen Sie die Bewegungsfotografie. Der Grund, warum jemand Stop Motion gegenüber einer anderen Videotechnik wählen würde , liegt darin, dass Stop-Motion Objekte zum Leben erwecken kann. Sie können ein Objekt buchstäblich so bewegen , dass es sich im wirklichen Leben nicht bewegen würde. Aber durch Stop-Motion können Sie eine wirklich dynamische Animation erstellen eine wirklich dynamische Animation , die das Objekt wirklich zum Leben erweckt . Jetzt könnten die Objekte ein Stück Papier sein. Es kann eine Ursache sein, es könnte eine Kamerakku sein oder es könnte ein Toncharakku sein. Jetzt die berühmten Beispiele für Stop-Motion-Fotografie, obwohl es sich um Lego-Animationen und Filme handelt, die Sie früher gesehen haben, als Sie jünger waren oder Tonanimationsfilme haben. Diese sind wirklich allgemein als Stop-Motion-Animation bekannt, aber Sie können wirklich clever werden. Ich stehe wirklich auf Stop-Motion, aber du könntest auch zurückgreifen und eine wirklich interessante einfache Stop-Motion-Animation erstellen . Im nächsten Video gehe ich also in die Vorproduktion ein und finde heraus was du tun musst, bevor wir mit dem Fotografieren beginnen. 3. Planung und Vorproduktion: Wenn es um die Videoproduktion geht, können Sie irgendwie flügeln. Sie können die Kamera in der perfekten Position an die Lichter einschalten . Und du kannst sehr kreativ sein und dir einfach Dinge an den Spots einfallen lassen und du kannst ein paar wirklich tolle Aufnahmen machen. Aber das Problem ist, dass Stop-Motion nicht so funktioniert, weil Sie die Kamera nicht einschalten und filmen oder was auch immer bei Freunden von Ihnen passieren wird, alles von Hand herstellen müssen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie wissen, was passiert. Denn wenn Sie nur versuchen, es herauszufinden , wenn Sie sich vor der Kamera befinden, wird es viel länger dauern , als es dauern muss. Und Sie könnten einfach viel Zeit, Mühe und Ressourcen verschwenden . Vorproduktion ist also sehr wichtig. Das erste, worüber Sie nachdenken möchten ist, was Sie eigentlich animieren möchten? Also was ist das Objekt? Was sind die Karotten oder was willst du zum Leben erwecken? Und dann musst du seine Wurzeln herausfinden. Nehmen wir zum Beispiel einfach diese Fernbedienung. Wenn wir also möchten, dass Sie von dieser Seite des Bildschirms, von dieser Seite des Bildschirms aus gehen können, müssen wir nur die Wurzel herausfinden, und das wäre dies. Also würden wir einfach den Prozess der Aufnahme aller Bilder durchlaufen , damit sie über den Bildschirm in diese Richtung animiert werden. Jetzt ist das Problem, wenn ich am Set auftauchte und dann eine halbe Stunde damit verbracht habe , die Sequenz zu machen, und dann entschied ich, dass ich nicht wollte und dann entschied ich, dass ich nicht wollte, dass es so läuft. Ich wollte zum Beispiel, dass es einen Kreis macht, dann ist das viel verschwendete Zeit. Der Grund dafür ist, dass es viel Zeit braucht, um Stop-Motion-Projekte aufzunehmen , wenn es um die Welt des Videos geht, Video besteht aus Frames und Sie werden im Grunde genommen nur ein Bild darstellen. Wenn Sie also Videos filmen, werden die Bildraten im Allgemeinen werden die Bildraten 25 Bilder pro Sekunde oder 25 Bilder pro Sekunde betragen. Dies hängt davon ab, wo Sie sich auf der Welt befinden und welche Art von Bildraten Sie verwenden. Aber das kann 24, 25, 36 Tage sein. Aber im Allgemeinen wird es zwischen 24 und 30 liegen. Das sind 24 bis 30 Standbilder für 1 Sekunde Video. Wenn Sie dieses Objekt also animieren möchten, um von einer Seite des Bildschirms zur anderen zu animieren. Und es wird zwei Sekunden dauern, dann sind das möglicherweise 60 Frames oder 50 Frames, die Sie benötigen. Also 50 Bilder. Du machst also ein Foto, du bewegst es, machst ein Foto, du bewegst es. Es ist also von entscheidender Bedeutung , dass Sie die Wurzeln abbilden. Und es ist auch wichtig, dass Sie das Tempo abbilden , denn das Programm ist, wenn Sie nur so viel Distanz haben und Sie zwei Sekunden brauchen müssen. Wenn Sie hier ein Foto machen, ein Foto hier und ein Foto hier, sind das drei Frames. Das wird nicht einmal eine Viertelsekunde sein. Es ist also wirklich wichtig, dass Sie Ihre Route planen, aber es ist auch sehr wichtig , dass Sie herausfinden, wie weit das Objekt im Rahmen reisen muss. Sie müssen das nicht genau herausfinden, aber solange Sie grob wissen, wie lange es dauern wird, bis Sie von einer Seite des Bildschirms zur anderen gelangen , um die Aktion abzuschließen, können Sie Finden Sie grob heraus, wie weit Sie die Objekte in jedem einzelnen Frame bewegen müssen . Und wenn es um Ihre Vorproduktion geht, ist es natürlich auch wichtig, dass Sie fotografieren. Sie stoppen die Bewegung in einer kontrollierten Umgebung, in Sie die Beleuchtung steuern können, und nichts anderes in der Umgebung wird sich um Sie herum ändern da dies Ihre Bemühungen völlig ruinieren könnte . Jetzt werde ich in der nächsten Episode mehr ins Licht kommen. Aber im Grunde genommen, wenn Sie den Ort gefunden haben, der Ihre Stop-Motion-Animation geeignet ist. Stellen Sie also sicher , an welchem Ort Sie erfassen. Sie können die gesamte Beleuchtung steuern. Sie können die Fenster schließen und es fließt kein natürliches Licht in den Ort. Sobald Sie also Ihre Wurzel herausgefunden haben, haben Sie Ihren Charakter und wissen ungefähr, wie lange es dauern wird und Sie haben den perfekten Standort. Jetzt können wir weitermachen, die Kamera auf das Stativ bringen und aufhören, Bilder aufzunehmen. 4. Deine Sequenz festigen: Nachdem Sie Ihre Vorproduktion abgeschlossen haben, können wir zur Produktionsphase übergehen. Und hier müssen wir die Bilder für uns aufnehmen Stop-Motion-Video. Wie ich in der vorherigen Folge erwähnt habe, müssen wir sicherstellen, dass wir 25 Bilder aufnehmen, mindestens 25 Bilder für 1 Sekunde Video. Das heißt, wenn wir eine 4-Sekunden-Sequenz wünschen, müssen wir 100 Standbilder aufnehmen, wenn Sie wissen wie man einen Zeitraffer aufnimmt, als der Prozess sehr ähnlich ist. Also müssen wir Fotos machen und zusammennähen, um ein Video zu erstellen. Der Unterschied besteht jedoch darin, wenn wir einen Zeitraffer aufnehmen, die Objekte oder das Motiv frei im Rahmen bewegen. Dies könnten also die Wolken sein, die von Leuten pulsieren, die an der Kamera vorbeigehen. Und du machst einfach ein paar Fotos von diesen Bewegungen. Aber wenn es darum geht, Bewegung zu stoppen müssen Sie die Bewegung selbst erstellen, nicht mit der Kamera, sondern mit dem Objekt. Das erste, was Sie tun müssen, ist Ihre Kamera zu greifen. Um, zuerst müssen wir das auf ein Stativ legen weil wir 25 Bilder für 1 Sekunde Video aufnehmen. Wenn ich die Kamera in der rauen Position halten und 25 verschiedene Bilder aufnehmen würde. Wenn ich diese zusammennähe und das auf 1 Sekunde beschleunige, wird es einfach überall wackeln. Der Schuss wird schrecklich aussehen und es wird nicht sehr professionell aussehen. Das erste, was Sie tun möchten, ist, Ihre Kamera einfach auf ein Stativ zu stellen. Als nächstes mit Ihrer Kamera auf Ihrem Stativ können Sie, sobald Sie Ihr Bild so einrahmen , dass Sie Ihre Motive finden möchten, herausfinden, wie der Reframe aussehen wird und dass Sie Ihren Fokus setzen und drehen möchten Ihre Kamera in den manuellen Modus. Jetzt ist der manuelle Modus im Grunde nur die Einstellung in Ihrer Kamera, mit der Sie alle Einstellungen selbst steuern können . Sie sagen, das Problem liegt darin, wenn Sie in die Automatik wechseln oder in den TV-Modus oder den AV-Modus oder den Bolzenmodus Ihrer Kamera wechseln. Ihre Kamera wird die Szene ständig analysieren und wenn sich etwas bewegt, ändert dies die Einstellung. Und das Problem ist, wenn dies für jedes einzelne Bild in dieser 25-Bildsequenz in diesem 1-Sekunden-Video 25 verschiedene Helligkeitsstufen hat . Und das bedeutet, dass diese konstante Helligkeit in unserem Filmmaterial flackert und es wird wirklich Amateur sein diese konstante Helligkeit . Wenn wir also alle unsere Einstellungen auf manuell einstellen, bedeutet dies, dass wir die Verschlusszeit, die Blende, den Weißabgleich und normalerweise die anderen Einstellungen in der Kamera auf manuell einstellen die Blende, den Weißabgleich . Das bedeutet, dass wir die volle Kontrolle über das Aussehen und den Stil des Videos haben. Aber sobald Sie Ihre Kamera auf einem Stativ montiert haben , befindet sie sich im manuellen Modus. Sie haben alles gerahmt, und jetzt können wir uns tatsächlich darum bemühen, die Beleuchtung anzupassen. Um dieses flackernde Licht zu vermeiden, müssen wir sicherstellen, dass sich das Licht nicht ändert. Und das bedeutet, dass wir uns nicht auf Tageslicht oder eine andere Quelle verlassen können , über die wir keine Kontrolle haben. Wenn Sie also an Ihrem Standort sind, schließen Sie alle Jalousien, schließen Sie die Vorhänge, schließen Sie die Fenster und beleuchten Sie die Szene mit einem Licht, das Sie besitzen. So leuchtet ein Video auf diese Weise, Sie können die Helligkeitsstufe Ihres Lichts auf eine bestimmte Einstellung einstellen. Und daher wird jedes einzelne Bild gleich sein. Und wir haben die gleiche Helligkeitsstufe für alle unsere Bilder. Und wir werden während der Stop-Motion-Sequenz keine Flackern - oder Farbausgleichsänderungen oder irgendein unordentliches Zeug haben. Sobald Sie Ihre Kamera in den manuellen Modus versetzt haben, stellen Sie im Grunde genommen Ihre Kamera in den manuellen Modus versetzt haben, Ihre Beleuchtung ein und stellen sicher kein natürliches Licht in die Szene fließt. Und dann können wir uns tatsächlich eine drahtlose Fernbedienung für die Kamera schnappen. Nun, der Grund, warum ich vorschlage mir eine Wasser-SSH-Fernbedienung für die Kamera zu schnappen liegt darin, dass Sie beim physischen Drücken der Kamera eine Mikroanpassung vornehmen oder sich leicht bewegen können die Position der Kamera, und das wirkt sich auf das Endergebnis des Videos aus. Wenn Sie dies also beschleunigen und jeder Frame leicht unterschiedlich ist, wird es diese wirklich dramatischen Wackeleffekte geben . Wenn Sie jedoch eine drahtlose Fernbedienung für Ihre Kamera erhalten, können Sie die Taste hier drücken und es würde das Foto mit der Kamera aufnehmen. So können Sie Hände für ein gehen, berühren Sie die Kamera nicht und sie drehen sich. Sie müssen sich nur Sorgen machen, was in der Szene ist zu bewegen. Wenn Ihre Kamera auf einem Stativ eingestellt ist, ist es im manuellen Modus, Ihre Beleuchtung ist gut und Sie haben eine Fernbedienung. Wir können tatsächlich den Prozess der Erfassung unserer Sequenz durchlaufen . Nehmen wir an, wir haben die Kamera in dieser Position eingerichtet und das wird unser Objekt sein. Zuallererst werden wir das Objekt einfach in seine erste Position bringen. Und dann würden wir ein Foto machen. Dann würden wir es einfach noch einmal anstoßen. Und wir machen ein anderes Foto, keine Utopie, wo nochmal ein anderes Foto machen, es noch einmal anstoßen. Machen Sie ein Foto, und Sie wiederholen diesen Vorgang einfach weiter bis er den vollen Bewegungsbereich durchläuft. Bis es diesen Endpunkt erreicht hat , ist es übrigens sehr wichtig, dass Sie, wenn Sie das Bild der Objekte machen , in den Rahmen treten und sicherstellen, dass Sie keine Schatten haben oder irgendetwas im Rahmen , das nicht da sein sollte. Wie Sie in diesem Beispiel sehen können, verwende ich dieses Licht buchstäblich nur zur Fernbedienung. Das ist also nur ein physisches Objekt, das ich gerade über einen Tisch bewege. Aber mit Stop-Motion kann man sehr kompliziert werden. So kann man eigentlich keine formbaren Materialien wie Ton oder Pappe oder Papier bekommen. Sie könnten also im Laufe der Zeit möglicherweise ein Stück Papier vermasseln und jedem Rahmen ist es etwas mehr zerknittert oder etwas Ton haben und uns bewegen. Nun, da draußen einige wirklich berühmte High-End-Stop-Motion-Filme , in denen sie Ton verwenden, um diese Charaktere zu bauen. Und dann bewegen sie Frame für Bild ihre Gliedmaßen und ändern die Position dieser Charaktere, um die Simulation zu erstellen , in der sie gehen oder reisen oder springen oder etwas in der Szene tun. Natürlich musst du nicht so komplex werden. können Sie wirklich dynamische und Mit Stop-Motion können Sie wirklich dynamische und wirklich fantastische Effekte erzielen , indem Sie einfach einfache Objekte animieren. Unabhängig davon, ob Sie als einfache Objekte arbeiten möchten oder etwas komplexeres und etwas formbareres wie Ton oder Papier verwenden etwas komplexeres und etwas formbareres wie Ton oder Papier möchten Die Ergebnisse werden sein unglaublich solange Sie sicherstellen , dass Ihre Kameras im manuellen Modus, Ihre Kameras auf einem Stativ und die Beleuchtung konstant sind. Und stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese 25 Standbilder für 1 Sekunde Video erhalten . eine 10-Sekunden-Sequenz werden also 250 Bilder benötigt. Es ist wirklich wichtig , dass Sie die Anzahl der Standbilder im Auge behalten , die Sie bisher genommen haben und wie viele Sie benötigen, um die Sequenz abzuschließen. Denn wenn du das brauchst, um fünf Sekunden von hier nach da zu fahren, hast du nur 50 Frames. Das bedeutet, dass es zwei Sekunden statt fünf Sekunden dauern würde , um diese Distanz zurückzulegen. Stellen Sie also sicher, dass Sie genau wissen, wie weit das in welchem Zeitraum reisen muss . 5. Demonstration: Schau mir mich eine kurze a erstellen: In dieser Episode gebe ich Ihnen eine kurze Fallstudie und zeige Ihnen genau, wie ich eine wirklich einfache Stop-Motion-Sequenz drehen würde . Wie Sie sehen können, befindet sich meine Kamera auf dem Stativ. Ich habe meine Zeitraffer-Fernbedienungen, verbinde sie und es nimmt die Bilder auf, und ich habe meine Kameraeinstellungen eingestellt, also beträgt meine Verschlusszeit 1 über 4. Meine Blende ist F7, 0.1, meine ISO ist 100, mein Weißabgleich beträgt 5500, und dann habe ich Einzelaufnahmen auf haha, die Fotos sind auf Rollen eingestellt und das Objektiv ist auf den manuellen Fokus eingestellt. Es wird also nicht automatisch den Fokus auf halbem Weg durch die Aufnahmen ändern . Also werde ich Sie einfach durch den Prozess führen, wie ich eine sehr kurze Stop-Motion-Sequenz machen würde. Ohne sich also auf den Tisch zu lehnen oder ohne meinen Schatten auf den Tisch zu bringen, wie Sie sehen können, wirkt sich mein Schatten auf den Tisch aus, also müsste ich sicherstellen, dass ich beim Fotografieren den ganzen Weg zurück bin. Aber zuerst würde ich mir das Bild anschauen. Also schalte ich einfach den Monitor ein und stelle sicher, dass es gut aussieht. Dann drücke einfach den Knopf. Und wir haben ein Foto gemacht. Jetzt bewege ich das einfach rüber und wir machen noch ein Foto. Und ich werde diesen Prozess immer und immer wieder wiederholen . Ich Omega, ich könnte einfach weiter und weiter weitermachen, aber das wird sehr langweilig. Dies sollte Ihnen jedoch helfen, den genauen Prozess dessen zu verstehen was ich bei der Aufnahme eines Stop-Motion-Videos tun würde. Wenn all diese Frames jetzt hinzugefügt werden, und wenn ich das auf den Computer bringen und wiedergeben würde , werden Sie sehen, dass wir diese wirklich fantastische Stop-Motion-Animation jetzt erstellt haben . Natürlich müsste ich die Bewegung nicht durchlaufen und sicherstellen, dass ich alle Frames habe, die ich brauche. Wenn ich also wollte, dass der Film zwei Sekunden stoppt, müsste ich das 50 Mal machen, aber genau so würde ich den Prozess des Erstellens eines Stop-Motion-Videos durchlaufen . 6. So fügst du Bewegung zu deiner Stop-Motion-Animation hinzu: Nun haben Sie wahrscheinlich einige wirklich berühmte Stop-Motion-Beispiele gesehen , bei denen die Kamera tatsächlich bewegt, wenn der Wagen sagt, oder vielleicht kreist die Kamera um eine Karotte herum, also oder stoppt die Bewegungsanimation. Und du fragst dich wahrscheinlich, ob es ihnen möglich ist, warum habe ich dann in der vorherigen Folge vorgeschlagen , deine Kamera auf einem Stativ zu halten? Nun, das Problem ist, wenn Sie Ihre Kamera bewegen , stoppen wir die Bewegung. Man muss sicherstellen, dass jede Bewegung absolut perfekt ist. Und diese High-End-Projekte haben ein bewegungsgesteuertes Rig. Und im Grunde analysiert ein Computer genau, wie weit sich die Kamera für jedes Bild bewegen muss, um diese wirklich dynamischen Kamerabewegungen zu erhalten. Es besteht die Wahrscheinlichkeit, dass wir wahrscheinlich keinen Zugang zu diesem Gerät haben. Ich habe definitiv keinen Zugriff auf dieses Gerät, aber das ist eine Möglichkeit, Ihrer Stop-Motion-Animation ein wenig Lumen hinzuzufügen . Und das stützt sich auf etwas, das als Hyperverfall bezeichnet wird. Wenn Sie also mit Zeitraffer und Hyperlücken vertraut sind, ist der Unterschied im Grunde genommen, dass ein Zeitraffer im Grunde genommen statische Aufnahmen ist , und Sie sind Hyperlaps wird ein dynamischer beweglicher Schüsse sein. Und wir können das gleiche Prinzip aus Zeitraffern und Hyperlücken nehmen und das in unsere Stop-Motion-Welt bringen. So wie eine Hyperrunden funktioniert, ist, dass Sie einen Gehaltsscheck eines Objekts nehmen , das an einem bestimmten Punkt eingerahmt ist, und dann bewegen Sie sich hinüber und machen erneut ein Foto, das gleich gerahmt ist. Und Sie wiederholen diesen Vorgang weiter, bis Sie alle Ihre Fotos erhalten und diese zusammenfügen , um dynamische 3D-Aufnahmen zu erstellen . Und wir können genau das Gleiche mit Betriebssystem-Stopp-Motion-Animation machen . Aber anstatt um ein Gebäude oder ein Wahrzeichen zu kreisen, gehen wir einfach in Umlaufbahnen um eine wirklich kleine Fläche. Nehmen wir an, wir wollen alle auf diesen Fernbedienungen basieren. Auch hier müssten wir Fotos von der Kamera machen , die hier vorbeikommt. Aber das Problem ist, dass es keinen Sinn die Kamera einfach zu halten , denn das wird wieder sehr hart sein. Hier müssen wir also sehr spezifisch und sehr genau damit umgehen, wie wir die Kamera bewegen. Nun, wie ich das gerne mit einem Budget mache besteht darin, einen Stift und ein Stück Schnur zu bekommen. Binden Sie den Stift im Sinne des Rahmens an das Stück Schnur, das 1,5 der Saite genannt wird. Und dann zeichne einfach einen Kreis mit dem Stift. Halte in der Schnur schön fest. Du hast also diesen perfekten Kreis geschaffen. Jetzt können Sie den Kreis in Abschnitte aufteilen und dann können Sie Ihrem groben Sinn im Grunde genommen einen Punkt für den Rahmen verschaffen . Und dann haben Sie jedes Mal, wenn Sie ein Foto machen , genau darauf, wohin die Kamera gehen muss. Jetzt können Sie damit extrem präzise werden und Sie können einen Laserpointer bekommen und diesen an der Unterseite Ihrer Kamera anbringen , damit Sie genau wissen , wo sich die Kamera im Weltraum befindet. Jetzt ist der Laserpointer eine sehr präzise Möglichkeit , dies zu tun, und er bietet Ihnen brillante Genauigkeit, aber er fügt viel zusätzliche Arbeit hinzu. Sobald Sie diese Kreiskarten haben, können Sie einfach grob herausfinden, wohin die Kamera gehen muss. Sie können vielleicht eines der Beine auf dem Stativ positionieren. Es ist immer auf dem Kreis. Oder Sie können die Kamera nur ungefähr oben auf diesem Kreis haben , aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Kamera im Laufe der Zeit in den gleichen Schritten bewegen . Denn wenn Sie Ihren Kamera-Zentimeter in einem Bild und 0,05 US-Dollar Basen im nächsten Frame bewegen in einem Bild und , wird es ein großer Sprung im Stop-Motion-Video sein . animieren was sich in der Mitte des Rahmens befindet, Sie animieren nicht nur, was sich in der Mitte des Rahmens befindet, sondern bewegen sich auch in der Kamera und alle außer Single Slided, nicht Paulson-Objekte. Damit du eine wirklich schöne dynamische Bewegungsmischung im Frame hast. Wenn das alles nach einem Arbeitsverlust klingt, können Sie nicht wirklich zwei verschiedene Geräte kaufen , die dies für Sie tun können. Zuallererst ist ein Gimbal. Dieser Gimbal ist also das Manfrotto MPEG-2 20. Es ist ein ziemlich normales Glücksspiel. Es tut das, was die meisten anderen Gimbels tun. Und es hat eine ziemlich tolle Zeitraffer-Funktion. Und die Zeit, die Funktion ist, ermöglicht es Ihnen, einen In-Punkt und einen Out-Punkt festzulegen. die Kamera auf dem Gimbal montiert ist, kann man also im Wesentlichen sagen, dass der Zeitraffer hier beginnt und dann hier enden sollte. Und dann stellst du die Dauer so ein, dass es zum Beispiel 20 Minuten dauern sollte. Du sagtest also in 20 Minuten deine Kameras, du gehst von hier bis hierher. Und damit kannst du deine Stop-Motion-Animation zum Leben erwecken. Man könnte also sagen, du könntest es hier anfangen und dann wird es nach 20 Minuten hier rüber gehen. Und der Gimbal wird die Aktion nur abschließen. Und Sie können ein Intervall für Ihre Zeitraffer-Fernbedienungen von etwa fünf Sekunden einrichten , und das gibt Ihnen fünf Sekunden, um in den Rahmen zu springen, das Objekt zu verschieben, das Sie animieren und dann aussteigen bevor es das neue Bild macht. Im Grunde genommen springen Sie in den Objekten ein , die Sie animieren. Kamera befindet sich auf dem Gimbal sich im Weltraum bewegt und Ihre Zeitraffer-Fernbedienung hier drüben nimmt die Bilder in regelmäßigen Abständen auf. Das Problem mit dieser Option besteht nun darin, dass Sie an bestimmten Punkten geerdet sind. Wie Sie sehen können, können wir schwenken, wir können kippen, aber leider können wir nicht gleiten oder vorwärts in den Weltraum schieben. Hier können Sie also etwas kaufen, das als Schieberegler bezeichnet wird , und Sie können ein bewegungsgesteuertes Gerät wie einen Sirup Genie kaufen ein bewegungsgesteuertes Gerät wie einen Sirup , um es dem Schieberegler hinzuzufügen. Und das bedeutet im Grunde, dass Sie die Kamera im Weltraum auswählen können und Sie können in 20 Minuten sagen, dass die Kamera hier startet und dort endet. Und Sie können das Schwenken und die Neigung zur Arbeit animieren , um eine schöne Parallaxe zu schaffen. Wenn das alles wirklich kompliziert klingt , dann mach dir keine Sorgen, wir brauchen diese wirklich teuren, motiongesteuerten Rigs oder Gimbels nicht . Wir können diese loswerden und wir können uns einfach darauf konzentrieren, dies zu tun, indem wir es nicht getan haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie Fotos in genau der gleichen Entfernung aufnehmen , und stellen Sie sicher , dass Sie immer auf die gleichen Punkte im Rahmen und an den sich bewegenden Objekten fokussiert sind. Und du bekommst ein wirklich fantastisches dynamisches bewegliches Stop-Motion-Video. Wenn alle Geräusche einfach zu viel, Haushälter, dann konzentrieren Sie sich auf statische Stop-Motion-Aufnahmen und auf die Bewegung in Ihre Aufnahme mit dem, was Sie animieren, anstatt die Bewegung von der kamera. Konzentriert sich also darauf, eine wirklich coole Animation mit dem zu erstellen , was im Rahmen ist. Und vergiss, was die Kamera macht. 7. Bearbeiten deiner Bilder in Adobe Lightroom Classic: Jetzt haben wir alle Bilder aufgenommen, die für Stop-Motion-Video benötigt werden. Wir können diese auf den Computer bringen und diese in Adobe Lightroom bringen. Jetzt ist dieser Prozess nicht unbedingt erforderlich, aber wenn Sie Ihre Bilder über Adobe Lightroom ausführen, erhalten Sie mehr Zugriff auf eingehende Farbsteuerungen. Und wenn Sie Ihre Bilder in einer Rohdatei oder einer Cl2-Datei aufnehmen, können Sie diese ländliche Datei in Adobe Lightroom voll ausnutzen . Also werde ich Sie durch den Prozess führen, wie ich die Farbkorrektur importieren und stapeln würde, und alle meine Bilder aus meiner Stop-Motion-Animation farblich bewerten würde. Wir befinden uns also in Adobe Lightroom, und wie Sie sehen können, ist dies ein früherer Import. Um also eine neue Gruppe von Fotos zu importieren, werde ich einfach in den Import gehen . Dann gehe ich einfach weiter und navigiere zu einem bestimmten Ordner. Und wie Sie sehen können, enthält dieser Ordner alle Bilder , die ich importieren möchte. Also sorge ich dafür, dass es isoliert wird, überprüfe alles. Und dann drücke ich einfach auf Importieren. Und Adobe Lightroom wird sich nur einen Moment Zeit brauchen , um diese alle importiert zu bekommen. Und sobald es fertig ist , können Sie alle 28 Bilder sehen , die jetzt hier sind. Anstatt also zum ersten Bild und zur richtigen Farbe zu gehen, gehe ich gegen Ende der Sequenz, in der wir mehr Eignung im Rahmen haben. Also lasst uns 25 gehen, doppelklicken Sie darauf und gehen Sie dann in die Entwicklung. Jetzt können Sie sehen, dass dies unser Bild ist und bereit für die Farbkorrektur und Farbabstufung ist. Das erste, was Sie tun können, ist nach links zu gehen und Sie können sehen, dass all dies unterschiedlich voreingestellt sind. Also, also bist du gerne, Zimmer zu haben, könnte so aussehen. Also bin ich gerade in Voreinstellungen gekommen und Sie haben all diese großartigen Voreinstellungen auf Adobe Lightroom installiert. Scrollen Sie einfach durch diese und sehen Sie, wie sich dies auf das Aussehen Ihres Bildes auswirkt. Jetzt persönlich mag ich das Aussehen dieses sehr, wenn diese ziemlich lebendig sind. Also wähle ich einfach das aus. Und dann gehen wir nach rechts und gehen in die grundlegenden Kontrollen ein. Wenn ich also einfach alle diese Pfeile herunterlege, kannst du sehen, dass wir hier mehrere verschiedene Ordner haben. Wir haben also grundlegende Tonkurve, HSL und Farbe, Farbabstufung, Details, Objektivkorrekturen sowie Transformationseffekte und Kalibrierung. Ich führe dich all das ganz kurz durch. Aber der größte Teil davon wird in Basic und dann ein bisschen in Farbe geschehen. Aber lasst uns ins Basic gehen. Sie können also sehen, dass der obere Schieberegler der Betrag der Voreinstellung ist. Im Moment ist das Profil also modern und ich kann es abschalten oder es kann das ganz nach oben drehen. Jetzt mag ich das extremere Aussehen, das werde ich bis zu 200 behalten. Dann kannst du hier runter kommen und du hast deine Farbtemperatur. So kannst du das aufwärmen, wo du das aufrufen kannst. In meinem Beispiel wärme ich es ein wenig auf. Dann können wir in Zehner gehen und wir können es zu den Grüns oder Violetten schieben . Aber ich möchte, dass dies so natürlich wie möglich aussieht. Dann haben wir Belichtung, was Helligkeit ist. Bringen Sie dies also an einen Punkt, an dem es richtig belichtet aussieht. Dann haben wir Kontrast. Also werde ich das ungefähr in der Mitte behalten. Ihr Highlight-Schieberegler wirkt sich auf die helleren Teile des Bildes aus. Wie Sie sehen können , wird es in diesem Beispiel das Papier sein . Und dann sind deine Schatten die Dunkelheit. Wie Sie sehen können, der Schatten hier unten, um ihn ganz nach unten zu ziehen gibt uns der Schatten hier unten, um ihn ganz nach unten zu ziehen, einen wirklich schönen Kontrast. Aber ich werde das ungefähr in der Mitte behalten , um das schön und natürlich zu halten. Und dann noch einmal dasselbe, wir haben Weiße und wir haben Schwarze. Das sind also im Wesentlichen Highlights und Schatten. Als nächstes haben Sie das Geschenk, also können Sie einen Textureffekt machen, um diesen wirklich Kontrast zu erzielen, der einen starken Effekt hat, oder Sie können es wirklich weich machen, dann haben Sie Klarheit. Und wieder, das macht ähnliche Dinge , die es wirklich definiert und sehr hart machen werden . Oder wenn wir das runterziehen, wird es das sehr weich machen. Das liegt also ganz bei dir, wohin du mit deinem Bild gehen willst . Dann haben wir ein D Hayes. Und wenn du das nach links ziehst, wird es das ziemlich verschwommen machen. Und wenn Sie das nach rechts ziehen, wird es wirklich jede Gefahr im Rahmen beseitigen. Es wird also nur einen Kontrast lesen. Dann hast du Vibrance und Sättigung. Und beide beeinflussen die Intensität der Farbe. Bring die also dahin, wo du willst, dass die hin sollen. Als Nächstes haben wir die Tonkurve. Und die Tonkurve sind im Wesentlichen die RGB-Kurven von Adobe Premiere Pro. Und wenn Sie nicht wissen, was das ist, im Wesentlichen eine Tonkurve oder der Kurveneffekt ermöglicht es Ihnen im Wesentlichen eine Tonkurve oder der Kurveneffekt, Ihr Bild farblich zu korrigieren oder farblich zu bewerten. Und es trennt es in einen Kombinationskanal, den roten Kanal, den grünen Kanal und den blauen Kanal. Und oben rechts sind die Highlights, unten links sind die Schatten und die Mitte sind die Mitteltöne. Wenn ich also die Mitteltöne etwas heller machen wollte, schiebe ich sie einfach nach oben links. Oder wenn ich sie dunkler machen wollte, ziehe ich es einfach nach unten rechts. Und das Gleiche mit den Highlights. Wenn ich möchte, dass die Highlights heller werden, ziehe ich das nach links. Oder wenn ich möchte, dass die Highlights dunkler sind, ziehe ich das nach unten und nach rechts. Und dann können wir in die einzelnen Kanäle gehen und dasselbe tun. So können wir die Mitteltöne des Rotes hier nach unten ziehen , damit wir einen grünen Effekt erzielen. Oder wir können ins Korn gehen und wir können das Gegenteil tun. Spielen Sie also einfach mit der Tonkurve und finden Sie heraus ob Sie mit diesem Werkzeug die Farbkorrektur oder Farbqualität vornehmen möchten . Persönlich überspringe ich das in Lightroom und gehe einfach runter, um dich selbst und Farbe zu hassen. So können Sie das HSL-Menü durchgehen und den Farbton, die Sättigung und die Luminanz oder separat einstellen . Wenn wir also das Blau des Farbtons beeinflussen wollten , können wir das einfach rüberziehen und es wird die Farbe dieser Unschärfe ändern. Oder wir können in die Sättigung gehen und Sättigung dieser Unschärfe erhöhen oder verringern. Und dann ist die Leuchtdichte im Wesentlichen die Helligkeit oder die Intensität dieser Farbe. Aber ich mache das lieber im Farbregler. Ich wähle hier oben eine Farbe aus. Und wie Sie sehen können, habe ich die Schieberegler für Farbton, Sättigung und Helligkeit alle nebeneinander. So kann ich dies eher zu einer Wasserunschärfe drücken, die Sättigung erhöhen und die Leuchtdichte erhöhen, um diesen Pop ein bisschen mehr zu machen . Und da sind wir los. Sobald Sie sich angepasst haben, wird die Farbe nun zur Farbabstufung gesenkt. Und Sie können sehen, dass Sie Ihre Highlights, Mitteltöne und Schatten haben . Und das ist ein Farbrad. So können Sie die spezifischen Punkte einfach in bestimmte Farben verschieben . Ich möchte also, dass die Highlights in Richtung Rot gehen , zum Beispiel die Schatten, die ich in Richtung Blau schieben kann, und diese Highlights, die in Richtung Rot geschoben werden. Das waren also Mitteltöne oben, Highlights unten rechts und Schatten unten links. Und ich kann die Intensität auch erhöhen oder verringern. Aber persönlich bin ich kein großer Fan davon. Sieht aus, das werde ich einfach los. Dies ist wieder ein Tool , das ich normalerweise in dieser Phase überspringe. Dann haben Sie Details und im Detail haben Sie Schärfen und Geräuschreduzierung. Wenn ich also hineinzoome und das Schärfen um bis zu 100 erhöht, wirst du sehen, dass es wirklich knackig und sehr scharf wird . Ich ziehe das auf 0 runter. Es ist ein bisschen weicher. Also würde ich generell raten , hier ein bisschen zu schärfen, aber nicht zu viel, weil zu viel nicht wirklich künstlich ist. Und dann hast du Radius und Details. Auch dies sind nur Kontrollen , die mit dem Schärfen zusammenhängen. Und dann hast du deine Geräuschreduzierung. Wenn Sie also hier sehen können, weiß ich nicht, ob Sie es in der Bildschirmaufnahme sehen werden, aber das etwas Geräusch hier unten. Wenn ich die Rauschunterdrückung der Details des Kontrast und der Leuchtdichte hochziehen sollte, sollte es Ihnen tatsächlich helfen, dies auszublenden. Aber auch hier willst du ganz sanft sein. Geh nicht zu viel, denn du wirst das Bild als Ganzes weicher machen. Als nächstes haben wir Lens Corrections. Und Lens Corrections wird grundsätzlich verwendet , um die Verzerrung Ihres Objektivs zu korrigieren. Wenn Sie also ein Fischaugenobjektiv oder ein Weitwinkelobjektiv haben, können Sie einfach in Verzerrung geraten und dem können Sie entgegenwirken. Wenn es also so aussah, dann kannst du es in die andere Richtung zurückziehen oder wenn es so aussieht und du kannst es auf diese Weise zurückschieben. Ich glaube nicht, dass ich Verzerrungen oder Objektivkorrekturen hinzufügen muss. Ich lasse einfach Lens Corrections Ruhe und gehe zu Transform. Und Transform ist eine ganze Ladung verschiedener Skalen, Positionen, Drehungen, horizontaler Schrägstellung, vertikaler Schrägstellung, Y-Offsets, all das Zeug. Aber auch hier werde ich das einfach so behalten wie zuvor. Also los geht's. Das sieht gut aus. Jetzt gehe ich jetzt zu Effekten und wir haben eine Post-Crop-Vignette. Wenn ich das also ganz nach rechts ziehe , bekommen wir eine weiße Vignette. Wenn man das nach links zieht und wir eine schwarze Vignetten bekommen, und natürlich können wir den Mittelpunkt dieser Vignette einstellen . Wir können die Rundheit dieser Vignetten ändern. Wir können dies federn, damit wir eine wirklich raue Kante haben können oder Sie können eine wirklich weiche Kante haben. Und dann haben wir natürlich den Highlight-Schieberegler hier und ziehen dann ein. Jetzt haben wir Körner, damit wir das Korn und die Größe dieses Korns und die Rauheit des Korns erhöhen können das Korn und die Größe dieses Korns und die Rauheit des Korns erhöhen Korns und die Rauheit des , damit wir so etwas bekommen. Aber auch hier will ich das nicht, also werde ich einfach die Vignette los und dann werde ich auch das Getreide los. Das ist also das Bild, das ich habe. Wenn Sie also von hier aus zur Registerkarte Bibliothek zurückkehren und wir dorthin zurückkehren, können Sie sehen, dass nur dieses eine Bild Kallikrein sit ist und all diese anderen Bilder als die normale vorherige Version. Wie Sie sehen können, ist dies dies und das ist dieser. Um das zu kopieren, wollen wir mit dem ausgewählten Bild wieder in die Entwicklung gehen, wir gehen nach unten links Antwort, Lass uns kopieren. Stellen Sie sicher, dass hier alles ausgewählt ist. Also überprüfe alles. Dann drücken wir auf „Kopieren gehen zurück zur Bibliothek. Gehe zu diesem ersten Bild, gehe zu Develop, und dann fügen wir es einfach ein. Jetzt gehen wir zurück in die Bibliothek. Und dann, wenn das erste Bild ausgewählt wurde, möchten wir alles hervorheben. Um das zu tun, habe ich einfach das erste Bild gedrückt, Umschalttaste gedrückt gehalten die Umschalttaste gedrückt gehalten und das letzte Bild ausgewählt. Alternativ können Sie Command a oder Control a und a ausführen, wenn Sie unter Windows sind. Aber im Grunde willst du einfach alles hervorheben. Und dann gehen wir nach unten rechts und wählen Synchronisierungseinstellungen aus. Und du willst es einfach nur, für eine Synchronisierung. Und das wird diesen Effekt kopieren und jedem anderen Bild hinzufügen. Wie Sie sehen können, dass alle diese Farbvorgaben jetzt angewendet werden, möchten Sie sie jetzt nur noch einmal hervorheben. Dann gehen wir nach unten links und drücken Exportieren. Dann möchten Sie von hier aus einfach zum Exportspeicherort gehen und diese in einen bestimmten Ordner exportieren. Also mein Beispiel, ich denke, es waren vier, ja, vier bearbeitet. Ich wähle diesen Ordner aus. Dann scrollen wir nach unten zu Dateibildern und stellen sicher, dass es sich um JPEG handelt , und stellen sicher, dass die Qualität 100 beträgt. Die Dateigrößen sind größer, wenn Sie 100 auswählen, aber die Qualität ist so gut wie möglich. Also würde ich raten , das so hoch wie möglich zu halten. Dann haben Sie all diese Bilder, die Größe von Output, Schärfen, Metadaten, Wasserzeichen und all das lustige Zeug. Aber das spielt keine Rolle. Wir können einfach auf Exportieren drücken und Lightroom wird jetzt alle diese Bilder in unseren spezifischen Ordner exportieren . Sobald Lightroom all dies exportiert hat, können wir diese jetzt in unseren Videoeditor Ihrer Wahl importieren lassen. 8. Bearbeiten deines Video in Adobe Premiere Pro: Zu diesem Zeitpunkt hätten Sie alle Ihre Bilder erfolgreich über Adobe Lightroom ausführen Ihre Bilder erfolgreich über Adobe Lightroom und in bestimmte Ordner bringen sollen. Wenn wir in meinen Finder gehen und uns den Ordner „Stop Motion Images“ ansehen , können Sie sehen, dass ich all diese verschiedenen Ordner habe. Lassen Sie uns zum Beispiel darauf eingehen, wir haben vier, dann haben wir bearbeitet, und wir haben alle bearbeiteten Dateien hier, und wir haben nur wir haben vier, dann haben wir bearbeitet, und wir haben alle bearbeiteten Dateien hier, und wir haben nur die Bildteile dieser Sequenz in diesem Ordner. Deshalb empfehle ich Ihnen, dies zu tun, bevor Sie diese in Ihr Bearbeitungsprogramm einfügen . Stellt sicher, dass alle in bestimmten Ordnern organisiert sind. Denn wenn man es dann importiert , wird es viel einfacher. Um diese in Premier zu importieren, gibt es zwei Methoden. Es gibt die einfache Methode und dann gibt es eine etwas kompliziertere und etwas zeitaufwändigere Methode. Wir fangen mit der einfachen Methode an. Zunächst einmal möchten Sie nur hier in Ihren Projekt-Tab gehen . Wir klicken mit der rechten Maustaste und drücken Importieren. Dann können Sie sehen, dass Sie einfach zu Ihrem Ordner navigieren möchten . Gehen wir also zu vier bearbeitet. Und Sie möchten nur das erste Bild dieser Sequenz auswählen und sicherstellen , dass sie absteigend ausgeführt werden. Wählen Sie dann das erste Bild aus, gehen Sie in Optionen und lassen Sie Ihre Bildsequenz auswählen. Drücken Sie dann einfach auf Importieren und Premiere importiert alle diese Bilder als eine Videodatei. Also ziehen wir das einfach in unsere Sequenz und behalten die vorhandenen Einstellungen bei. Der Grund, warum wir das erraten, ist die Komposition in der Premiere 1920 bis 1080 ist, aber die Bilder um 5000 Pixel breit sind. Also behalten wir einfach die vorhandenen Einstellungen bei. Und wie Sie sehen können, haben wir nur einen großen blauen Bildschirm. Und das liegt daran, dass wir die Waage nach unten ziehen müssen , damit wir in die Effektsteuerung gehen , die Bewegungsskala. Und wir ziehen diese Waage einfach ganz nach unten, bis sie auf den Bildschirm passt. Das sind also etwa 33einhalb in diesem Beispiel. Wenn wir das jetzt wiedergeben, sehen Sie, dass dies unsere Stop-Motion-Animation ist. Diese Stop-Motion-Animation bestand natürlich nur aus 28 Frames. Das bedeutet also, dass es mit einer Bildrate von 25 Bildern pro Sekunde spielt , und das bedeutet, dass es etwas mehr als 1 Sekunde spielt . Wenn du willst, kannst du das tatsächlich verlangsamen. Also klicken wir mit der rechten Maustaste auf Speed Duration, und wir beschleunigen dies auf halbe Geschwindigkeit. Sie können also 50 Prozent sehen, dass wir 12,5 Frames pro Sekunde erhalten werden. Normalerweise würde ich normalerweise nicht raten, Ihr Video auf 12,5 Bilder pro Sekunde zu senken. Denn wenn du das mit normalem Video machen würdest, würde es wirklich amateurig aussehen. Stop-Motion erhalten Sie jedoch etwas mehr Flexibilität. Wenn wir dies also wiedergeben, können Sie sehen, dass uns dies tatsächlich diesen wirklich ikonischen Stop-Motion-Look gibt . Wenn wir das noch weiter runterziehen. Also lasst uns zu 25 oder 24 gehen. Sie können sehen, dass das jetzt etwas zu langsam aussieht. Wenn wir also wieder auf 50 Prozent zurückgehen, können Sie sehen, dass wir diese wirklich nette Stop-Motion bekommen. Sieh mal. Ich gebe dir ein anderes Beispiel. Lassen Sie mich also etwas anderes importieren. Könnte es durch fünf gehen und einfach diese ersten Bildoptionen auswählen, Bildsequenz, drücken Sie Import wird direkt gesendet. Und ich werde das nur auf 50 Prozent reduzieren. Und wieder machen wir die Skala 33einhalb. Mal sehen, wie das bei 50 Prozent aussieht. Dieses Beispiel hat einen wirklich so genannten dynamischen Stop-Motion-Look darauf. Wenn du willst, kannst du das ein wenig beschleunigen . Also lasst uns 80% gehen. Und da sind wir los. Das sieht ziemlich flüssig aus. Oder alternativ können Sie das bis zu 100% zurücknehmen, um Ihre 25 Frames pro Sekunde zu erreichen. Und es sieht jetzt richtig glatt aus. Unabhängig davon, ob Sie sich für diesen leicht ruckartigen oder traditionellen Stil der Stop-Motion-Animation entscheiden möchten, oder ob Sie diese wirklich saubere, glatte Version möchten. Beide Möglichkeiten der wirklich guten Verwendung von Stop-Motion-Videofilmer. Nun, weil wir in einem 10 ADP-Video sind und diese Bilder ungefähr 5000 Pixel breit sind. Sie können sehen, dass die Skala 33einhalb beträgt, was bedeutet, dass wir tatsächlich eine Keyframe-Animation hinzufügen können. Wenn wir also positionieren und skalieren und einen neuen Keyframe erstellen , indem wir das Stoppuhr-Symbol auswählen. Wir können dann zum Ende der Sequenz oder zum Ende der Sequenz wechseln . Und wir können die Skalierung erhöhen und dann die Position anpassen und diese Keyframes dann an das Ende verschieben. Jetzt wirst du sehen, dass wir langsam auf die Action zoomen. Das Schöne daran ist, dass es uns diese wirklich subtile Kamerabewegung gibt und tatsächlich dazu beiträgt, diese Animation auf die nächste Stufe zu bringen tatsächlich dazu beiträgt, diese Animation auf die nächste Stufe zu bringen. Daher würde ich definitiv darüber nachdenken, Ihren Stop-Motion-Videos eine Keyframe-Animation hinzuzufügen , um diese wirklich auf die nächste Stufe zu bringen. Das ist also die erste Möglichkeit ein Stop-Motion-Video zu importieren. Das ist der einfache Weg. Das ist die Methode, die ich auf jeden Fall empfehlen würde. Aber wenn das aus irgendeinem Grund nicht funktioniert , dass Sie es anders machen können, könnten Sie es manuell machen. Also erstelle ich einfach einen neuen Ordner. Der neue Ben wird diese Stop-Motion eins nennen. Es wird darauf eingehen , dass Ben Amor rechten Maustaste klicken und Importieren drücken. Und dann navigieren wir einfach zu einer anderen Stopp-Motion-Image-Sequenz. Also lasst uns das machen. Wir haben also edit gesagt, und jetzt möchten wir all diese hervorheben und sicherstellen, dass die Bildsequenz nicht ausgewählt ist, alle diese hervorhebt und Importieren drückt. Diese werden also jetzt importiert, da 5-Sekunden-Bilder möglicherweise nur alle diese hervorheben möchten. Also Befehl a oder Control a und a. Dann klicken wir mit der rechten Maustaste auf die oberste, Amoco, neue Sequenz aus Clip. Sie können also sehen, ob ich den ganzen Weg hineinzoome, jedes Bild ist fünf Sekunden lang. Wenn Sie möchten, können Sie dies umbenennen , damit Sie die Sequenz im Projekt aufdecken können. Also ist es hier drüben und wir nennen das Stop-Motion und Nest. Da sind wir los. Wenn wir jetzt zu unserer ursprünglichen Sequenz zurückkehren, können wir diese Sequenz hierher ziehen. Aber Sie können sehen, dass wir die Waage nach unten ziehen müssen. Also ziehen wir diese Anti-33einhalb wieder. Und wir müssen das beschleunigen, weil dies viel zu lange dauert. Also klicken wir einfach mit der rechten Maustaste und wir werden die Flush-Dauer beschleunigen, und wir werden das bis zu Ashuka beschleunigen. Lass uns einfach 9999 gehen, also das ist 1 Sekunde. Mal sehen, wie das aussieht. Da sind wir los. Das hat definitiv funktioniert. Es erfordert ein bisschen mehr Arbeit, aber das Schöne daran ist, dass ich das gespielt habe. Aber du merkst, dass es hier einen hellen Rahmen gab. Ich weiß nicht, was dort passiert ist. Es muss etwas in der Kamera gewesen sein, wo ich die Belichtung angepasst habe. Aber wenn wir es so machen, können wir hier tatsächlich in die Sequenz eingehen. Wir können dieses helle Bild finden. Dann können wir auf dieses eine Bild auf Effekte eingehen , nach Niveaus und Arzneimittelwerten suchen. Und wir können das Gamma einfach runterziehen. Bundesland. Es ist ein bisschen langweiliger. Los geht's, du siehst, dass es etwas besser passt. Sie können auch einige dieser anderen Einstellungen anpassen , damit wir an diesen Punkt kommen. Und jetzt, wenn wir zurückgehen und Sie sehen können, sieht das nicht so offensichtlich aus. Jetzt werde ich nur die Skala davon ein wenig erhöhen , um die schwarzen Balken links und rechts vom Spiel loszuwerden die schwarzen Balken links , du kannst sehen, dass wir das wirklich cool haben Stop-Motion-Animation. 9. Outro / Abmoderation: Und da gehst du. Das war's für den Stop Motion-Kurs. Jetzt ist es wirklich wichtig anzumerken, dass dieser Kurs im Grunde genommen als Einführung in Stop-Motion behandelt werden soll. Denn wenn man einmal die grundlegenden Grundlagen der Stop-Motion kennt und wie Stop-Motion funktioniert. Der Rest liegt bei dir und deiner Kreativität. Das ist etwas , worüber ich in einem Kurs nicht lehren und sprechen kann . Jetzt, da Sie die Grundregeln kennen wie viele Standbilder Sie für 1 Sekunde Stop-Motion erfassen müssen und wie Sie Ihre Kamera auf ein Stativ stellen und sicherstellen, dass alles kontrolliert wird. Nun, was er an dir hat, deine Ideen durch Stop-Motion zum Leben zu erwecken. Unabhängig davon, ob Sie Charaktere aus Ton verwenden, physische Objekte verwenden oder Papier oder Karten in der Szene formen, das liegt ganz bei Ihnen und das ist bis zu dir und deiner Kreativität. Meine Herausforderung für Sie besteht also darin, zuerst einfach weiterzumachen und Spaß beim Üben von Stop-Motion zu haben. Und wenn Sie sich bei der Erstellung eines Stop-Motion-Videos wohl und sicher fühlen , wird es großartig sein, Sie zu sehen. Wenn Sie also etwas geschaffen haben, worauf Sie stolz sind , und Sie würden es gerne mit der Welt teilen. Laden Sie das dann bitte in den Projektbereich des Schülers da ich Ihre Arbeit gerne sehen würde. Wenn du das tust, dann verspreche ich, dass ich meine Gedanken und Meinungen zu dem, was du geschaffen hast, mitteilen werde . Also vielen Dank, dass du dir diesen Kurs angeschaut hast. Ich weiß es wirklich zu schätzen. Und wenn Sie an Videoproduktion interessiert sind, habe ich natürlich Videoproduktion interessiert sind, habe ich natürlich andere Kurse auf meiner Skillshare-Seite zur Verfügung. Also zögern Sie nicht, diesen einen kurzen Blick zu geben. Aber wenn nicht, danke nochmal, und hoffentlich sehe ich Sie auf dem nächsten Kurs. Wir sehen uns dort.