Wie man einen dynamischen Zeitraffer und Hyperlapse aufnimmt

1. EINFÜHRUNG: Hi, willkommen zu meinem Kurs zum Drehen von dynamischen Zeitraffern. Mein Name ist Chris und ich bin Vollzeit-Filmemacher und Fotograf. Während dieses Kurses zeige ich Ihnen, wie Sie erstaunliche Zeitraffer aufnehmen und bearbeiten können und wie Sie Ihren Zeitraffer Bewegung hinzufügen können, und wie Sie Ihren Zeitraffer Bewegung hinzufügen können um Ihre Zeitraffer in Hyperlücken zu verwandeln . Schnappen Sie sich Ihre Kamera und fangen wir einige tolle Zeitraffer zu drehen. 2. Was ist eine Zeitweile?: Bevor wir uns damit befassen, wie man einen Zeitraffer erstellt, müssen wir ihn zuerst ein wenig zurückziehen und einfach die Frage stellen, was ist ein Zeitraffer und was ist der Zweck eines Zeitrapfers? Nun, einfach gesagt, ein Zeitraffer zeigt ein Zeitvergehen. Ein Zeitraffer wird über einen längeren Zeitraum erfasst. Dies könnte 10 Minuten, eine halbe Stunde, eine Stunde, 10 Stunden, mehrere Monate sein , und dann wird dies im Wesentlichen in ein Fünf-Sekunden-Video , ein 10-Sekunden-Video, ein 20-Sekunden-Video, ein 20-Sekunden-Video verwandelt . Im Wesentlichen zeigt ein Zeitraffer das Vergehen der Zeit. Da ein Zeitraffer einen längeren Zeitraum anzeigt, müssen Sie Zeitraffer anders als normales Video angehen . Denn ja, Sie könnten Ihre Videokamera einfach auf ein Stativ stellen und sie zwei Stunden lang filmen lassen, aber das Problem ist, dass Sie wirklich große Dateigrößen haben und sie nicht wirklich so dynamisch aussehen wird, wie es aussehen könnte. diesem Grund brauchen wir tatsächlich eine Standbildkamera, um einen Video-Timelapse aufzunehmen. Um den Zeitraffer aufzunehmen, müssen wir eigentlich Standbilder anstelle von Videomaterial aufnehmen . Wenn Sie Videos filmen, beträgt eine durchschnittliche Bildrate im Allgemeinen Wenn Sie Videos filmen 25 Bilder pro Sekunde oder 25 Standbilder, um eine Sekunde Video auszumachen. Dies ist es, was Sie jedes Mal im Hinterkopf haben müssen , wenn Sie einen Zeitraffer erfassen. Wenn Sie ein Video aufnehmen, das 25 Bilder pro Sekunde enthält, müssen Sie 25 Standbilder für eine Sekunde Video aufnehmen. Das heißt, wenn Sie einen Zeitraffer von vier Sekunden aufnehmen , benötigen Sie 100 Standbilder, und diese Standbilder können zwei Sekunden im Abstand von 10 Sekunden im Abstand von 10 Sekunden im Abstand von einer Minute genommen werden zwei Sekunden im Abstand von 10 Sekunden im Abstand von 10 Sekunden im Abstand von einer Minute genommen , dieses Bit liegt ganz bei Ihnen aber um einen Zeitraffer aufzunehmen, müssen Sie mindestens 25 Standbilder für eine Sekunde Video aufnehmen . Ein Zeitraffer ist ein Video, das aus Standbildern erstellt wird aus Standbildern erstellt und der Zweck ist es, das Vergehen der Zeit zu zeigen. Jetzt können Sie wirklich dynamische ausgefallene Zeitraffer bekommen, oder Sie können wirklich Zeitraffer im Moorstandard bekommen. Ich werde jetzt nicht ins Detail gehen, das war's für diese Episode, und in der nächsten Folge werde ich darüber sprechen, die Kamera vorzubereiten und was Sie wissen müssen, um einen großartigen Zeitraffer einzufangen. 3. Vorbereitung: Jetzt wissen wir tatsächlich, was ein Zeitraffer ist. Jetzt müssen wir unsere Kamera vorbereiten und sie bereit machen , um einen tollen Zeitraffer zu machen. Während dieser Episode werde ich über einige der Dinge sprechen, auf die Sie in Ihrer Kamera achten müssen , damit Sie einen wirklich sauberen, dynamischen Zeitraffer erhalten. Zuallererst möchten Sie mit einer digitalen Spiegelreflexkamera oder einer spiegellosen Kamera fotografieren , Sie möchten mit einer Fotokamera fotografieren, nicht mit einer Videokamera. Jetzt können Sie tolle Zeitraffer auf Ihrem Handy oder an anderen Kameras aufnehmen . Aber in diesem Kurs werden wir uns auf Fotokameras konzentrieren, werden wir uns auf Fotokameras konzentrieren weil wir Lage sein werden, das Beste aus dem Sensor herauszuholen und ein wirklich interessantes Ergebnis zu erzielen , wenn wir habe eine Foto-Sills-Kamera. Der erste Schritt besteht also darin, Ihre digitale Spiegelreflexkamera oder Ihre spiegellose Kamera zu greifen . Wir müssen dies in den manuellen Modus umstellen. Wenn Sie nicht wissen, was der manuelle Modus ist, übernehmen Sie im Wesentlichen nur Kontrolle über die Kameraeinstellungen. Anstatt es also in einen Hochformat- oder Sportmodus zu versetzen , versetzen wir dies in den manuellen Modus, und das bedeutet, dass wir den Weißabgleich, die Blende und die Verschlusszeit steuern können . All diese anderen Einstellungen, die sich ändern würden, wenn wir im automatischen Modus fotografieren würden. Der Grund, warum wir die volle Kontrolle über die Einstellungen wünschen, liegt darin, dass die Einstellung auf jedem Foto im Zeitraffer gleich ist. Das Problem ist, wenn Sie einen Zeitraffer in einem automatischen Fotomodus aufnehmen würden , würden sich die Einstellungen immer ändern, da die Umstände und die Umgebung änderten und der Zeitraffer ständig flickte das Licht würde sich ändern, die Bewegung würde sich ändern und es würde nicht sehr professionell aussehen. Es ist wirklich wichtig, dass wir in den manuellen Modus wechseln und alle unsere Einstellungen einwählen. Es gibt ein paar Einstellungen, auf die wir wirklich achten möchten, und das ist der Weißabgleich. Der Weißabgleich ist im Wesentlichen nur die Farbe des Lichts. Wenn Sie also mitten am Tag draußen Ihren Zeitraffer einfangen , möchten Sie, dass dies 5500 Kelvin oder Tageslicht sind. Wenn Sie dies nachts aufnehmen, möchten Sie, dass dies 4300, 3200 oder eine allgemeine Nachtmodus-Einstellung in Ihrer Kamera ist. Als Nächstes möchten wir uns auf die Verschlusszeit konzentrieren, da Ihre Verschlusszeit das Aussehen Ihres Zeitraffers verändern kann . Jetzt werden wir in einer zukünftigen Episode mehr darauf eingehen. Wenn Sie jedoch einen langsameren Auslöser haben, erhalten Sie im Allgemeinen mehr Bewegungsunschärfe. Aber wenn Sie einen schnelleren Auslöser haben, haben Sie weniger Bewegungsunschärfe. Wählen Sie also eine Nummer aus, die für Sie funktioniert, und bleiben Sie während des Zeitraffers dabei. Dann wollen wir die Blende einstellen. Die Blende steuert den Betrag, der im Fokus steht. Wenn Sie eine niedrigere Blende von etwa F1.8 haben, steht nur ein kleiner Teil des Rahmens im Fokus. Der Hintergrund wird im Fokus stehen, aber der Vordergrund wird verschwommen sein. Dann umgekehrt, wenn Sie um F22 hinaufsteigen, wird alles im Fokus stehen. Wählen Sie also eine Blende , die für Sie und Ihre Umgebung geeignet ist. Dann möchten Sie den Rest Ihrer Kamera durchgehen und sicherstellen, dass sich keine Ihrer Einstellungen im automatischen Modus befindet. Stellen Sie sicher, dass Sie die vollständige manuelle Kontrolle über jede Einstellung haben . Sobald Sie das getan haben, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, auf das Sie achten müssen, und das ist JPEG versus RAW. JPEG und RAW sind zwei verschiedene Dateiformate, in denen Ihre Kamera Fotos aufnehmen kann. JPEG ist ein sehr komprimiertes Dateiformat, während RAW ein sehr großes Dateiformat ist , das alle verfügbaren Daten erfasst. Im Wesentlichen hat JPEG eine kleinere Dateigröße, aber das Problem mit JPEG ist, dass es einige der Highlights und einige der Schatten zermalmt. Wenn Sie ein wenig mit einem JPEG-Bild überbelichten , können Sie das leider nicht wieder in die Bearbeitung zurückbringen. Während Sie in RAW aufnehmen, haben Sie die Flexibilität bei der Bearbeitung, einige der Einstellungen zu ändern und alle Teile des Bildes zurückzubringen, die möglicherweise überbelichtet oder unterbelichtet sind. Im Wesentlichen bietet Ihnen RAW mehr Flexibilität. RAW-Dateigrößen sind jedoch 3-, 4- oder sogar fünfmal größer als JPEG. Wenn Sie zum Beispiel nur eine kleine SD-Karte von etwa 16 Gigabyte haben , dann schießen Sie wahrscheinlich in JPEG. Wenn Sie jedoch genug Platz auf Ihrer Karte haben, würde ich immer empfehlen, in RAW zu schießen , da Sie dadurch mehr Flexibilität haben, wenn Sie Ihren Zeitraffer später bearbeiten. Im Wesentlichen bietet RAW Ihnen einen besseren Dynamikbereich und eine bessere Flexibilität, aber JPEG bietet Ihnen den Luxus kleinere Dateigrößen zu haben. Wenn du willst, dass dein Zeitraffer besser aussieht, würde ich mich auf RAW stützen. Als Nächstes möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Kamera auf den Einzelaufnahmemodus eingestellt ist, anstatt auf eingestellt ist, anstatt High Shutter-Modus oder mehrere Aufnahmemodi. Der Grund, warum wir uns an einen einzelnen Aufnahmemodus halten möchten ist, dass, wenn wir später mit einer Zeitraffer-Fernbedienung aufnehmen, wenn Sie auf einen Mehrfachaufnahmemodus eingestellt sind, möglicherweise mehr Fotos auslösen als das brauchst du tatsächlich. Wenn Sie dies auf Einzelaufnahmen einstellen, bedeutet dies, dass Sie nur die Standbilder erfassen werden , die Sie benötigen. Sie sehen, dass all dies auf dem Bildschirm demonstriert wird. Dies wird mit einem Canon 5D Mark 3 demonstriert. Jetzt haben Sie möglicherweise eine andere Kamera als diese, was bedeutet, dass diese Optionen geringfügig unterschiedlich sein können. Sie mögen etwas anders angelegt sein, aber alle tun genau das Gleiche. Jede einzelne Kamera verwendet dieselbe Terminologie. Verschlusszeit, Blende, Weißabgleich, RAW, JPEG, Aufnahmemodi. Sie werden alle dieselbe Terminologie verwenden. Es könnte einfach in einem anderen Menü oder in einem etwas anderen Layout versteckt sein . Sobald Sie alles in der Kamera an diese Einstellungen angepasst haben , können wir jetzt den Prozess der Erfassung unseres Zeitraffers durchlaufen . 4. Wie du einen Zeitraffer, der: Wenn es darum geht, deinen Zeitraffer zu drehen, gibt es ein paar verschiedene Dinge , auf die du achten musst. Die erste ist, gibt es irgendwelche Bewegungen im Rahmen? Denn wenn nicht, dann hat es keinen Sinn, den Zeitraffer zu haben , weil wir diesen Fortschritt der Bewegung während des Zeitraffers nicht sehen werden. Das könnten die Wolken am Himmel sein, es könnte eine Politik auf einer stark befahrenen Straße verursacht werden, es könnten Menschen in einem Stadtzentrum sein. Du willst etwas, das sich ständig im Rahmen bewegt. Denn das Problem ist, wenn Sie an einem sehr klaren Tag eine leere Hauptstraße aufnehmen , wird es keinen Unterschied zwischen dem ersten Foto und dem letzten Foto geben . Es würde einfach wie ein langes Video aussehen. Das erste, worauf Sie achten möchten, sind Bewegungen. Was bewegt sich im Rahmen? Sobald Sie den perfekten Standort gefunden haben, ist es sehr wichtig, dass Sie Ihre Kamera auf einem Stativ montieren . Denn wenn Sie Ihre Kamera nicht auf ein Stativ montieren und diesen Handheld aufnehmen, wird jedes Bild etwas anders gerahmt und das bedeutet, dass Sie dies in der Bearbeitung stabilisieren müssen . Oder wenn Sie nicht die Möglichkeit haben, dies zu tun, werden Sie einen sehr wackeligen Zeitraffer haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Kamera an einem Stativ montieren. Wenn alle Einstellungen ausgefallen und über die wir in der vorherigen Episode gesprochen haben, möchten Sie dann eine Zeitraffer-Fernbedienung anhängen. Jetzt müssen Sie keine Zeitraffer-Fernbedienung haben. Dies ist nur ein zusätzliches Extra, um Ihnen das Leben zu erleichtern. Wenn Sie keine Zeitraffer-Fernbedienung haben, müssen Sie die Taste bei jedem einzelnen Inkrement drücken . Wenn Sie alle fünf Sekunden Fotos machen, müssen Sie die Stoppuhr auf Ihr Handy legen und alle fünf Sekunden das Foto machen. Wenn Sie jedoch eine Zeitraffer-Fernbedienung haben, müssen Sie nur die Fernbedienung an die Kamera anschließen. Sie können das Intervall auf der Zeitraffer-Fernbedienung einstellen, und jedes Mal, wenn diese Zeit wieder kommt, wird es das Bild für Sie aufnehmen. Das heißt, sobald Sie die Schüsse gerahmt haben, haben Sie alles eingewählt, und dieses Mal, dass die Fernbedienung läuft, können Sie sich einfach hinsetzen. Sie können auf Ihrem Telefon sein, tun, was Sie tun müssen, und dann darauf zurückkommen, sobald alle Bilder aufgenommen wurden, die Sie aufnehmen müssen. Eine Zeitraffer-Fernbedienung ist nicht unerlässlich, Sie verzichten können. Aber ich würde wirklich empfehlen einen Zeitraffer zu haben, weil es das Leben wirklich einfach macht und Sie sich keine Sorgen machen müssen , einen einzigen Frame zu verpassen. Denn wenn Sie einen Zeitraffer über einen längeren Zeitraum aufnehmen , vielleicht über eine Stunde oder mehr als zwei Stunden, wenn Sie alle fünf Sekunden alle 10 Sekunden zählen und dann ein Foto machen müssen alle fünf Sekunden alle 10 Sekunden könnten Sie am Ende ein oder zwei vermissen, und Sie werden dies möglicherweise im Zeitraffer bemerken. Wenn Sie beispielsweise vergessen, 30 Sekunden lang Fotos zu machen, Sie vielleicht abgelenkt, werden Sie vielleicht abgelenkt, dann bedeutet dies, dass der Zeitraffer plötzlich gesprungen wird weil Ihnen die Bilder fehlen , die sich erfunden hätten diese kleine Lücke. Sie werden nur dieser wirklich kurze dramatische Sprung im Zeitraffer sein und das sieht nicht professionell aus, das sieht ziemlich amateur aus. Eine Zeitraffer-Fernbedienung stellt sicher, dass Sie keine Bilder verpassen , und das bedeutet, dass es egal ist, wenn Sie abgelenkt werden. Dann haben wir in der vorherigen Folge natürlich über Kameraeinstellungen gesprochen, aber nicht erwähnt, dass Sie einen manuellen Fokus haben möchten. Stellen Sie sicher, dass Ihr Objektiv nicht auf Autofokus eingestellt ist. Stellen Sie sicher, dass es auf den manuellen Fokus eingestellt ist. Weil das Problem darin besteht, dass Ihre Kamera automatisch Fokus ändert und Sie es nicht merken, kann es in ein paar Bildern plötzlich verschwommen werden, oder vielleicht wird es für den Rest des Zeitraffers verschwommen und Sie haben es nicht bemerkt . Stellen Sie sicher, dass es auf den manuellen Fokus eingestellt ist, und legen Sie den Fokus fest, bevor Sie mit der Aufnahme des Zeitraffers beginnen. Wenn alle Ihre Kameraeinstellungen auf den manuellen Modus eingestellt sind, ist Ihre Zeitraffer-Fernbedienung an die Kamera angeschlossen. Die Kamera sitzt auf dem Stativ. Sie haben das perfekte Bild gerahmt und es gibt viel Bewegung innerhalb des Rahmens. Sie können jetzt einfach auf einer Zeitraffer-Fernbedienung auf „Los“ drücken und Sie können sich einfach zurücklehnen und fünf Minuten, 10 Minuten, 20 Minuten, eine halbe Stunde warten . Warten Sie, wie lange Sie auf den Zeitraffer warten müssen. Dann haben Sie eine wirklich fantastische Zeitraffer-Sequenz in der Kamera festgehalten. Jetzt gibt es keine bestimmte Zeit , für die Sie den Zeitraffer rollen sollten, aber im Allgemeinen funktionieren Zeitraffer durch Komprimieren der Zeit. Du zeigst also die Zeit pulsierend an. Wenn Sie nur für drei Minuten Zeit vergehen, wird sich in dieser Zeit nicht viel ändern, daher darf die Zeit nicht sehr dramatisch sein. Aber wenn Sie Ihren Zeitraffer mindestens 20 Minuten lang rollen lassen , sage ich vorsichtig, versuche nicht weniger als 20 zu schießen Versuchen Sie also mindestens 20 Minuten zu zielen, dann erhalten Sie sehr unterschiedliche Beträge der Bewegung innerhalb dieses Rahmens. 5. Verwendung langer Belichtung mit Zeitraffer, die Zeitschriften: Einer der Hauptvorteile bei der Verwendung einer Standbildkamera anstelle einer Videokamera, um Ihren Zeitraffer zu erfassen, ist, dass Sie die niedrigeren Verschlusszeiten voll ausnutzen können . Wenn dir das nichts bedeutet, dann sind es diese Zeitraffer, die diese wirklich schöne lange Lichtsträhne haben . In der Regel sieht man dies in Zeitraffern, die am Abend festgehalten wurden. Sie werden die Rücklichter eines Autos sehen , das sich entlang der Straße erstreckt. Dies liegt daran, dass sie eine niedrigere oder langsamere Verschlusszeit genutzt haben . Das bedeutet, dass sie den Auslöser längere Zeit offen gehalten haben , um diese wirklich coole Bewegungsunschärfe zu erhalten. Deshalb verwende ich gerne Standfotografie eher für Zeitraffer als für Videos. Nun ist die Frage, wie erreichen wir diesen Effekt? Im Wesentlichen müssen Sie nur Ihre Verschlusszeit nach unten ziehen. Anstatt eine Verschlusszeit von einer über 100, eine über 200, eine über 50 zu haben, möchten Sie diese auf eins über drei oder vielleicht nur 1 Sekunde, 2 Sekunden, 10 Sekunden, 20 Sekunden reduzieren. Je länger Sie den Auslöser öffnen, desto mehr Licht lassen Sie in den Kamerasensor und desto mehr Bewegungsunschärfe erhalten Sie im Rahmen. Das Problem ist jedoch, je länger der Verschluss geöffnet ist, desto mehr Licht kommt in den Kamerasensor, was völlig in Ordnung ist, wenn Sie nachts einen Zeitraffer erzeugen , denn je mehr Sie den Auslöser erhöhen, je sauberer das Bild sein wird. Aber wenn Sie möchten, dass dies tagsüber wirklich eine längere Belichtungsbewegungsunschärfe abkühlt , wenn Sie versuchen, Ihren Auslöser auf 20 Sekunden oder 30 Sekunden herunterzuziehen , dann wird Ihr Bild nur komplett überbelichtet. Dort müssen wir einen Neutraldichtefilter verwenden , um das Licht zu stoppen. Ein Neutraldichtefilter oder kurz ein ND-Filter ist im Wesentlichen nur eine Sonnenbrille für Ihre Linse. Dies ist ein ND-Filter, und dieser ND-Filter ist mit ND 1000 bewertet. Wenn es um ND-Filter geht, desto intensiver ist der Effekt, je höher die Zahl, desto intensiver ist der Effekt. Im Wesentlichen stoppt dies nur das Licht, das in das Objektiv gelangt. Wenn Sie einen ND-Filter von ND 10 haben, lässt er eine ordentliche Lichtmenge in das Objektiv ein. ND 1.000 schaltet jedoch viel Licht aus. Wenn ich das über dieses Objektiv legen würde, sieht man, dass es einen Großteil des Lichts, das in den Kamerasensor kommt, wirklich blockiert . Wenn Sie beispielsweise mitten am Tag einen Zeitraffer für lange Belichtung erfasst haben, hilft Ihnen die Verwendung eines ND-Filters an der Vorderseite des Objektivs dabei, Ihren Verschluss zu öffnen, diese langsameren Rollläden zu erhalten und das bedeutet, dass Sie diese Bewegungsunschärfe bekommen können, ohne sie zu überbelichten. Das Problem ist jedoch, dass Sie, wenn Sie Ihre Verschlusszeit öffnen, mehr Bewegungsunschärfe erleben. Was bedeutet, dass es wirklich wichtig ist, dass sich Ihre Kamera auf einem Stativ befindet. Es ist auch sehr wichtig, dass der Boden nicht zittert oder sich bewegt. Das heißt, wenn Sie einen Zeitraffer auf einer Brücke erfassen, stellen Sie sicher, dass der Wind die Brücke nicht schwankt, denn leider werden Sie diese Bewegung auf dem Foto sehen , wenn Sie eine längere Verschlusszeit haben. Stellen Sie sicher, dass die Kamera auf dem Stativ montiert ist , und stellen Sie sicher, dass das Stativ schön und sicher ist und sich der Boden nicht bewegt oder Sie nicht herumschwanken. Es ist auch von entscheidender Bedeutung, dass Sie eine Zeitraffer-Fernbedienung verwenden , wenn Sie langsamere Verschlusszeiten verwenden, da die physische Aktion beim Drücken der Taste an der Kamera genug Vibrationen sein könnte, um in der Schuss. Durch einfaches Drücken dieser Taste kann es zu einem kleinen Sprung in die Kamera kommen und Sie werden sehen , dass diese Bewegung in das Foto eingebrannt ist. Wenn Sie den erweiterten Bewegungsunschärfe-Effekt in Ihren Fotos und in Ihrem Zeitraffer haben möchten , ist es sehr wichtig, dass Sie einen ND-Filter verwenden. Es ist wichtig, dass Sie ein Stativ verwenden, und es ist auch wichtig, dass Sie eine Zeitraffer-Fernbedienung verwenden , um die Hände von der Kamera zu nehmen. Unabhängig davon, ob Sie versuchen, ein Langzeitbelichtungsfoto bei Nacht oder ein Langzeitbelichtungsfoto zu machen, die Regeln sind grundsätzlich dieselben. Möglicherweise müssen Sie abends keinen ND-Filter verwenden. Wenn Sie sich jedoch mitten in einem hellen Stadtzentrum befinden, müssen Sie möglicherweise einen ND-Filter verwenden, nur einen weniger intensiven Filter, also vielleicht ND4, 6 oder 8. 6. Bewegung zu deinem Zeitmesser hinzufügen: In dieser Lektion nehmen wir unsere Kamera vom Stativ und legen sie auf einen Gimbal, damit wir einige wirklich fantastische bewegliche Zeitraffer aufnehmen können . In diesem Beispiel habe ich den Zhiyun Crane 3 S2 Capture verwendet . Es gibt wirklich genial, einen bewegenden Zeitraffer. Natürlich haben Sie auch andere Beispiele und die meisten Gimbals sind in der Lage, ein Zeitraffer-Feature zu haben, genau hier ist der Manfrotto MPEG220. Das hier ist der DJI Gimbal für dein Handy. Natürlich sollte so ziemlich jeder andere Gimbal auf dem Markt eine Zeitraffer haben. Aber so wie dieses Feature funktioniert legen Sie einen In-Punkt fest, legen Sie einen Out-Punkt fest, legen Sie die Dauer fest, wie lange der Zeitraffer laufen soll, und dann wird diese Bewegung abgeschlossen in der ausgewählten Zeit. Alles, was Sie dann tun müssen, ist einfach die Fotos zu machen und Sie erhalten diesen wirklich fantastischen dynamischen, beweglichen Zeitraffer. Wenn ich meine ersten Punkte hier setzen sollte, dann ist er nach rechts nach oben und rüber gewinkelt und dann setze ich meinen zweiten Punkt hier drüben , so dass er nach unten kippt und nach links schwenkt. Wenn ich die Dauer zum Beispiel auf 20 Minuten einstelle, bedeutet dies, dass es 20 Minuten dauert, bis es von diesem ersten Punkt zum zweiten Punkt übergeht . Jetzt haben die meisten dieser Gimbals eine Funktion, mit der Sie Ihre Kamera mit dem Gimbal verbinden können , und es nimmt die Fotos tatsächlich für Sie auf, ohne tatsächlich eine Zeitraffer-Fernbedienung zu benötigen. Das Problem ist jedoch, dass einige ältere Kameras keine Verbindung zum neuen Gimbal herstellen. Es lohnt sich also immer, Es lohnt sich also immer Ihre Timelapse-Fernbedienung in der Hand zu haben, nur für den Fall, dass dies nicht funktioniert. Der Canon 5D Mark III verbindet sich manchmal nicht mit einem Gimbal, also finde ich, dass ich die Timelapse-Fernbedienung verwenden muss. Also lege ich einfach die Timelapse-Fernbedienung an, füge diese oben auf der Kamera hinzu, und dann lasse ich das einfach die Bilder machen, während der Gimbal die Bewegung beendet. Jetzt können Sie einige wirklich fantastische und wirklich dynamische Zeitraffer erreichen fantastische und wirklich dynamische Zeitraffer indem Sie einen Gimbal für Ihren Timelapse verwenden. Da Ihre Kamera jetzt jedoch eher auf einem Gimbal als auf einem Stativ montiert ist , manchmal ein bisschen Wind kann manchmal ein bisschen Wind die Bewegung des Gimbal beeinflussen und ein wenig Bewegung hinzufügen dein Timelapse. Es lohnt sich also, darauf zu achten, wenn Sie nicht versuchen können, Winde zu blockieren , die möglicherweise den Gimbal bewegen oder die Bilder beeinflussen könnten, die Sie aufnehmen. Es ist auch erwähnenswert, dass Sie, wenn Sie beispielsweise eine wirklich lange Verschlusszeit von eine wirklich lange Verschlusszeit von 20 oder 30 Sekunden anstreben, wirklich versuchen, diesen Langzeitbelichtungseffekt zu erzielen , wenn Sie Gimbal sind Wenn Sie sich kontinuierlich bewegen, sehen Sie möglicherweise, dass die Bewegung tatsächlich in die Bewegungsunschärfe Ihres Frames eingebrannt ist. Wenn Sie einen Zeitraffer erfassen dem das Auto von links nach rechts fährt, aber Ihr Gimbal auf und ab geht, dann wird diese Bewegungsunschärfe in den Rahmen durchbluten. Wenn ich einen Zeitraffer auf dem Gimbal schieße, habe ich generell gerne eine höhere Verschlusszeit eine Weise, dass es nicht zu viel Bewegungsunschärfe gibt, und ich versuche immer, meine Tasche neben dem Gimbal zu halten, damit kein Wind läuft um die Kamera zu klopfen und wackelige Ergebnisse zu erzielen. Manchmal kann man es aber nicht anders. Es wird ein bisschen Schütteln geben und dort können wir das in der Bearbeitung beheben. Wenn Sie Ihre Kamera jedoch auf einen Gimbal legen und den Zeitraffereinstellungen dieses bestimmten Gimbal folgen , kann ein wirklich fantastisches und dynamisches Ergebnis erzielen. Natürlich können Sie auch diesen einen Schritt weiter gehen und mit motorisierten Schiebern noch mehr Bewegung hinzufügen . Acht Schieberegler ist im Wesentlichen nur eine kleine Bahnstrecke für Ihre Kamera, wodurch Ihre Kamera nach links und rechts fahren kann. Wenn Sie ein bewegungsgesteuertes Gerät wie einen Syrp Genie erhalten, bedeutet dies, dass Sie die Kamera tatsächlich so programmieren können , dass sie von links nach rechts oder von rechts nach links geht, bis sie innerhalb einer bestimmten Zeit auf und ab ist. Das bedeutet, dass Sie wirklich fantastische dynamische Zeitraffer für Reisen bekommen können . Ihre Kamera auf einem Gimbal zu haben ist wirklich gut, weil Sie sie kippen und schwenken können, aber das Problem ist, dass Sie an einem bestimmten physischen Ort eingesperrt sind . Wenn Sie beispielsweise einen motorisierten Schieberegler verwenden, können Sie die Kamera während des Schwenkens und Kippens physisch bewegen , sodass Sie wirklich dynamische Zeitraffer erhalten. Das Problem ist jedoch, dass wir all das machen, ist, dass es ein bisschen teuer werden kann. Dieser Gimbal zum Beispiel betrug etwa 600 Pfund, als ich ihn kaufte. Dieser Gimbal hier drüben ist etwa 200, und der kleinere Telefon-Gimbal liegt der 100-Pfund-Marke. Der motorisierte Schieberegler kann jedoch rund 500-1000 Pfund kosten. Wenn Sie nur versuchen, Ihre Zeitraffer ein bisschen mehr Aufregung zu verleihen ein bisschen mehr Aufregung zu , ist die Verwendung der motorisierten Option möglicherweise nicht der richtige Weg, und stattdessen sollten Sie sich das ansehen Hyperlaps. 7. Was ist eine Hyperlapse?: Ein Hyperlaps ist eine weitere Variante eines sich bewegenden Zeitraffer. Im Gegensatz zu den motorisierten Zeitraffer und den Gimbal-Zeitraffer haben Hyperlappen jedoch tatsächlich viel Bewegung. Mit einem Hyperlaps reist man tatsächlich 10, 20, 30 Meter, oder man könnte sogar weiter reisen. Wenn es richtig gemacht wird, kann ein Hyperlaps extrem dynamisch aussehen und kann wirklich fantastisch aussehen. Sie erfordern jedoch viel mehr Arbeit im Vergleich Ihrem traditionellen Zeitraffer oder motorisierten Zeitraffer. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, einen Hyperlaps zu erfassen. Die erste Option ist von Hand oder die zweite Option ist mit einem Gimbal. Ich werde Sie zunächst durchführen , wie Sie beide einrichten können, und dann werde ich danach über die Unterschiede sprechen . Sie müssen denselben Rat wie ein Zeitraffer befolgen , mit Ausnahme der Stativregel. Sie müssen sicherstellen, dass Sie sich im manuellen Modus befinden. Sie müssen sicherstellen, dass Sie eine Timelapse-Fernbedienung haben , die die Bilder zum perfekten Zeitpunkt aufnimmt . Dann müssen Sie all den anderen Ratschlägen folgen , die ich darin erwähnt habe. endet der Unterschied jedoch. Ein Hyperlaps erfordert viel mehr Arbeit als ein Zeitraffer. Mit einem Zeitraffer legen Sie die Kamera auf ein Stativ und lassen es eine halbe Stunde lang sein Ding machen. Mit einem motorisierten Zeitraffer legen Sie die Kamera auf einen Gimbal oder einen Schieberegler und lassen sie eine Weile sein Ding machen. Aber mit einem Hyperlaps bist du derjenige, der die Arbeit macht. Zuallererst musst du ein Objekt oder ein Wahrzeichen finden , um das du umkreisen wirst , oder von dem du in Richtung oder weg gehst. Wenn Sie zum Beispiel einen Hyperlapse um ein Wahrzeichen herum machen , möchten Sie einen ganz bestimmten Punkt auf diesem Wahrzeichen wählen , und genau das möchten Sie bei jeder einzelnen Aufnahme gestalten . Wenn wir zum Beispiel einen Hyperlaps des London Eye machen, nutzen Sie das Zentrum des London Eye als Rahmen für die Mitte der Aufnahmen auf jedem einzelnen Foto. Wenn wir von links nach rechts gehen, wird jedes Foto in der Mitte damit gerahmt. Bei einem Hyperlapse würden Sie im Wesentlichen die Zeitraffer-Fernbedienung Ihre Fotos in regelmäßigen Abständen aufnehmen, sagen wir alle zehn Sekunden. Man rahmt das Zentrum als London Eye ein, es nimmt das Foto auf. Dann machst du einen Schritt nach rechts oder einen Schritt nach links, dann rahmst du ihn wieder ein und es nimmt das Bild auf . Dann machst du noch einen Schritt, rahmt ihn ein, mach das Foto. Dann wiederholen Sie diesen Vorgang so lange, bis Sie alle Bilder haben , die Sie zum Erstellen dieses Hyperlaps benötigen. Auch hier brauchst du 25 Standbilder für eine Sekunde Video. Das heißt übrigens, wenn Sie in der PAL-Region sind. Wenn Sie sich zum Beispiel in der amerikanischen NTSC-Region befinden, können Sie für eine Sekunde Video entweder 24 oder 30 Standbilder wählen. Ich komme aus England, also beträgt meine Standard-Bildrate 25 Bilder pro Sekunde. Aber wenn du zum Beispiel aus Amerika kommst, dann könnten es 24 oder 30 sein. Du brauchst deinen Zeitraffer, um übereinstimmen zu können. Ihr Zeitraffer sollte für eine Sekunde Video 24 oder 30 betragen. Sobald Sie den Vorgang des Gehens durchlaufen Ihre Fotos nach jedem Schritt gemacht haben, haben Sie jetzt im Wesentlichen Ihren Hyperlapse. Das ist die Möglichkeit, es von Hand zu machen. Sie könnten das Bild mit der Kamera einrahmen, dann können Sie weitermachen, dies erneut tun und diesen Vorgang wiederholen. Sie könnten jedoch auch einen Gimbal verwenden. Stellen Sie sicher, dass der Rahmen perfekt gerahmt ist, und führen Sie dann einfach diese Aktion die sich am Gimbal festhalten, sicherzustellen, dass er konsistent gerahmt ist Dann werden Sie Timelapse Remote die Bilder aufnehmen für dich. Wenn Sie jedoch Langzeitbelichtungshyperlapsen machen wollten, also wollten Sie diese schöne Bewegungsunschärfe im Rahmen, aber Sie wollten einen Hyperlapse, müssen Sie die erste Option auf einem Stativ ausführen. Sie montieren Ihre Kamera auf Ihrem Stativ, rahmen das erste Bild ein beginnen die Bilder mit der Fernbedienung zu machen. Das Erstellen dieses Langzeitbelichtungsfotos dauert einige Sekunden. Sobald das aufgenommen wurde, bewegen Sie die gesamte Kamera und das Stativ über, rahmen neu ein und machen das Foto. Sie wiederholen diesen Vorgang immer und immer wieder. Ein Hyperlaps kann sich um ein Objekt umkreisen sodass Sie sich um ein bestimmtes Objekt kreisen können, oder Sie könnten auf einen bestimmten Punkt zielen oder von einem bestimmten Punkt wegkommen. Es spielt keine Rolle, für welche Option Sie sich entscheiden, beide können sehr dynamisch aussehen. Hyperlaps sind unglaublich und sie helfen wirklich, Ihre Standardzeit die nächste Stufe zu heben, erfordern jedoch viel mehr Arbeit und viel mehr Aufwand. Es ist auch erwähnenswert, dass Ihr Hyperlapse bei der Bearbeitung stabilisiert werden muss. Dies bedeutet, dass Sie Zugriff auf ein Programm haben müssen , mit dem Sie Ihr Filmmaterial stabilisieren können. Sie müssen sich auch bewusst sein, dass alles, was im Vordergrund steht, mit der Stabilisierung umgehen wird. Wenn Sie zum Beispiel um ein Objekt kreisen und etwas den Vordergrund des Schusses passiert , könnte dieses Objekt im Vordergrund den Stabilisierungsprozess tatsächlich durcheinander bringen. Es ist wirklich wichtig, dass nichts mit dem Hyperlaps interagiert, nichts steht im Weg. Denn wenn irgendetwas den Schuss blockiert oder viel Platz im Vordergrund beansprucht, könnte dies den Hyperlaps tatsächlich beeinflussen. Unabhängig davon, für welche Option Sie sich entscheiden, ob Sie von Hand gehen und alle Ihre Bilder auf diese Weise aufnehmen oder Ihre Kamera auf ein Gimbal legen oder Ihre Kamera für lange Zeit auf ein Stativ legen Belichtungshyperlaps, welche Option Sie auch wählen, stellen Sie sicher, dass Sie alle Fotos erhalten und sich mit all diesen Fotos im manuellen Modus befinden . Sobald Sie all diese Fotos haben, können wir diese auf den Computer bringen und unsere Zeitraffer und Hyperlappen bearbeiten. 8. Bearbeiten in Adobe Lightroom Classic: Wenn Sie sich entschieden haben, Ihren Kamerasensor voll auszunutzen und Ihren Zeitraffer in Rohbilddateien aufzunehmen , sollten Sie diese über Adobe Lightroom ausführen. Dies liegt daran, dass Sie alle Farbinformationen zurückerhalten können und diese Bilder wirklich manipulieren können , um einen schön aussehenden Zeitraffer zu erhalten. Wenn Sie sich entschieden haben, nicht roh zu verwenden und Ihren Zeitraffer stattdessen mit JPEG-Bildern zu erfassen , müssen Sie diesen Abschnitt nicht ausführen Sie können Ihren Zeitraffer einfach in Premiere oder einer anderen Bearbeitungssoftware färben . Sie können diesen Vorgang jedoch tatsächlich durchführen, da die Benotungswerkzeuge in Lightroom wirklich intuitiv sind und Sie wirklich präzise werden können. Sie müssen diesen Schritt also nicht machen, wenn Sie in JPEG aufgenommen haben , aber ich würde empfehlen, diese Episode anzusehen , damit Sie die Vor- und Nachteile des Laufens Ihrer Bilder vorher durch einen Lightroom herausfinden können Vor- und Nachteile des Laufens Ihrer Bilder vorher durch einen Lightroom herausfinden Premiere. Sobald Sie sich in Adobe Lightroom befinden, möchten Sie zunächst nur zum Importieren gehen , also drücken wir „Importieren“ und das lädt dieses Fenster hier auf, damit Sie einfach zu Ihren Bilddateien scrollen können . Wenn Sie sie gefunden haben, stellen Sie einfach sicher, dass alle diese ausgewählt sind damit alle oben links ein Häkchen haben sollten . Sobald sie dies tun, können Sie einfach „Importieren“ drücken. Das würde nur einen Moment dauern, bis Lightroom alle Ihre Bilder importiert. Von hier aus sieht man, dass diese ersten paar ganz anders aussehen als der Rest von ihnen, und das liegt daran, dass es sich um Testaufnahmen handelt. Zuerst lösche ich nur diese ersten vier Bilder, und dann kannst du einfach durchblättern und sicherstellen, dass alle deine Dateien hier sind. Sie können sehen, dass diese letzten ebenfalls getrennt waren , also löschen wir diese. Sie haben 92 Bilder, die wir bearbeiten müssen. Ich gehe nur auf diesen ersten Clip ein, also doppelklicke ich auf diesen ersten Clip, dann gehen wir zu „Entwickeln“. Wie Sie sehen können, sieht es im Moment nicht gerade sehr dynamisch aus. Wir müssen die CO_2 oder die rohen Fähigkeiten dieses Bildes voll ausnutzen . Zuallererst können Sie nach links gehen, um alle diese Voreinstellungen zu finden. Sie können sich für Kinematik, etwas Futuristik, einige Reise-Voreinstellungen entscheiden. Es liegt an Ihnen, aber scrollen Sie durch diese und finden Sie eine Voreinstellung, die für Sie funktioniert. Sie müssen jedoch keine Voreinstellung verwenden, Sie können einfach rechts rübergehen und hier in die Einstellungen gehen. Auf der rechten Seite sehen Sie, dass Sie grundlegende Tonkurve, HSL und Farbe, Farbabstufung, Details, Objektivkorrekturen, Transformation, Effekte und Kalibrierung haben grundlegende Tonkurve, HSL und Farbe, Farbabstufung , Details, Objektivkorrekturen, . Lasst uns diese eins nach dem anderen durchgehen. Als Erstes hast du Basic. Hier können wir die Farbtemperatur oder den Weißabgleich kontrollieren , also werden wir dies etwas wärmer verschieben. Dann hast du das tnt, also kannst du das in Richtung Grün oder Lila verschieben . Dann haben wir Belichtung, das ist Ihre Helligkeitsregelung. Wir haben Kontrast, der den Kontrast hinzufügen oder den Kontrast entfernen wird . Dann haben wir unser Highlight , nämlich unsere helleren Teile unseres Bildes, also werde ich diese einfach runterziehen, damit wir diese Rohdatei wirklich nutzen können . Dann haben wir unsere Schatten und generell nehme ich diese ein bisschen auf, dann hast du dein Weiß, also sind das deine Wolken zum Beispiel in diesem Bild und dein Schwarz, damit das dunkler wird Teile des Rahmens. Dann haben Sie Lebendigkeit und Sättigung, und diese werden nur dazu beitragen, dass die Farben platzen. dann weitermachst, hast du die Tonkurve. Wenn Sie in Premiere oder After Effects mit Kurven gearbeitet haben , wird sich dies sehr intuitiv anfühlen. Aber im Wesentlichen können Sie alle Ihre Farben trennen. Sie können in den RGB gehen, bei dem alle Farben kombiniert sind. Wir können in Rot, Grün oder Blau gehen. Im Wesentlichen sind oben rechts die Highlights, unten links sind die Schatten und die Mitte sind die Mitteltöne, und wenn Sie die Oberseite nach rechts nach links ziehen, erhöht dies die Helligkeit der Highlights. Wenn Sie das jedoch nach unten ziehen, würde dies die Helligkeit der Highlights verringern. Das Gleiche gilt für die Schatten, Sie können Ihre Schatten in Richtung Dunkel oder Hell ziehen, und dann können Sie jeden einzelnen Farbkanal durchlaufen und die Rottöne, die Grüns und den Blues schieben , wo immer Sie wollen sie sollen gehen. Ich werde das alles jedoch nur zurücksetzen , weil ich das nicht gut gemacht habe. Aber das ist die Tonkurve. Dann hast du HSL und Farbe. Wenn wir zuerst HSL haben, sehen Sie, lasst uns den Himmel ins Visier nehmen , damit wir hinuntergehen, um zu verwischen. Sie können sehen, dass wir die Farbe des Himmels in verschiedene Blau-, Violett- und Aquatöne verschieben können . Sie können im Moment sehen, dass es blau ist, aber wenn ich das nach rechts verschiebe, wird es lila. Konzentrieren wir uns auf eine andere Farbe. Gehen wir auf diese roten Linien zu. Wir werden lesen, wir verlagern das in Richtung Orange. Sie können sehen, dass sich das nicht enorm verändert, also muss es magenta sein. Gehen wir dorthin, und sie gehen, diese Linien werden rosa oder roter. Sie könnten jedoch auch in die Sättigung gehen und dasselbe noch einmal tun, damit wir die Sättigung verringern können oder die Sättigung einzelner Kanäle erhöhen können Sättigung einzelner Kanäle und dasselbe für die Luminanz das ist im Wesentlichen nur die Helligkeit dieser Farbe. Dann hast du Farbe. Hier können Sie wirklich spezifisch werden und diese Farben ändern. Lasst uns wieder in den Himmel springen, also lasst uns das Blau machen. Sie können sehen, dass wir die Sättigung erhöhen können, wir können den Farbton ändern, wir können die Luminanz ändern und wir können all diese auf dieser einen Registerkarte sehen . Wenn Sie nur möchten, dass es sich auf eine Farbe auswirkt , würde ich empfehlen, eher auf Farbe als auf HSL zu kommen . Dann haben wir eine Farbabstufung und Sie werden sehen, dass Sie Ihre Schatten, Mitteltöne und Highlights haben . Wenn Sie in der Vergangenheit eine Farbkorrektur oder -einstufung vorgenommen haben , wird sich dies sehr vertraut anfühlen, aber im Wesentlichen können Sie Ihre Schatten in Richtung einer Farbe verschieben, Sie können Ihre Mitteltöne in verschiedene Farben verschieben, Sie können Ihre Highlights sogar in verschiedene Farben verschieben . Sie können hier einige wirklich großartige Ergebnisse erzielen, aber das kann eine Weile dauern, also wickeln Sie sich mit diesen Schatten, mittleren Tönen und Highlights Rädern um. Dann haben Sie Details und Ihre Details sind im Wesentlichen Ihr Schärfen. Du kannst hier etwas Schärfen hinzufügen, und wenn ich den ganzen Weg zoome wirst du das wirklich sehen. Das ist bei Null, das ist bei 100. Sie können sehen, dass es diese digitale Schärfe hinzufügt , die helfen kann, wenn es ein bisschen verschwommen ist, aber zu viel Schärfen kann es ein bisschen digital aussehen lassen, ein bisschen Video, es scheint nicht professionell zu sein. Dann können Sie den Radius des Schärfens erhöhen und verringern und einige Details hinzufügen , und Sie können maskieren, und dann haben Sie auch etwas Rauschunterdrückung . Wenn Sie also eine wirklich körnige haben, lautes Bild, Sie können die Leuchtdichte und die Details Ihrer Rauschunterdrückung erhöhen . Das wird einfach all das feine Kornmuster in Ihrem Bild loswerden . Dann hast du eine Linsenkorrektur. Sie können entweder chromatische Aberration entfernen , bei der es sich um eine leichte rote, grüne und blaue Verschiebung im Bild handelt, oder alternativ können Sie zur manuellen Verbindung kommen und die Verzerrung vom Objektiv ändern die Verzerrung vom Objektiv Wenn Sie also beispielsweise mit einem Weitwinkelobjektiv fotografieren, können Sie dies beheben, indem Sie einfach an den Beträgen ziehen, und Sie können auch eine Entfrischung erhöhen oder verringern. Dann hast du hier unten eine Transformation, dann hast du Wirkung, damit du sehen kannst, dass du etwas Vignettierung hinzufügen kannst oder etwas stilistisches Korn hinzufügen kannst, dann hast du hier unten Kalibrierung. Wenn sich Ihre Kamera zu einer bestimmten Farbe neigt, können Sie einfach zur Kalibrierung kommen und Sie können diese neu kalibrieren. ich meinen grünen Farbton eher auf die Grüns als auf Gelb verlagere , ergibt nur mein Bild, aber einen schöneren Ton. Aber das wird sehr spezifisch daher sind die Haupteinstellungen, die Sie sich ansehen möchten , einfach und dann möchten Sie hier mit Ihren Voreinstellungen spielen. Sie können Ihre Fortschritte übrigens auch sehen, indem zu diesem y kommen. Dies war das Vorherige, und das ist das Nachher. Sie können sehen, ob ich einige wirklich dramatische Effekte auf diese Weise hinzufüge , ob ich einige wirklich dramatische Effekte auf diese Weise , können Sie sagen, damit haben wir angefangen, und das ist es, was wir am Ende haben. Sie können übrigens auch wirklich spezifisch werden und etwas maskieren. Wenn Sie also hier auf diese Option gehen , können Sie sehen, dass Sie eine neue Maske haben, damit Sie „Betreff“ auswählen und „Himmel“ auswählen können , damit Sie „Betreff“ auswählen und „Himmel“ auswählen und etwas maskieren. Wenn Sie also hier auf diese Option gehen, können Sie sehen, dass Sie eine neue Maske haben, damit Sie „Betreff“ auswählen und „Himmel“ auswählen können. linear,“ „Radiale Farbverläufe“, „Farbbereich“, „ Luminanzbereich“ und dann ist der „ Tiefenbereich “ derzeit ausgegraut. Aber lass uns zum Himmel gehen, also wählen wir den „Himmel“ aus. Sie wird sich einen Moment Zeit nehmen, um herauszufinden, was der Himmel ist. Los geht's, es ist herausgefunden, was der Himmel in diesem Bild ist, und jetzt können wir von hier aus die Belichtung des Himmels nach unten ziehen Keiner der restlichen Bilder wird betroffen sein, es wird einfach der Himmel sein. Das bedeutet, dass wir tatsächlich mit der Temperatur spielen können, also können wir die Temperatur des Himmels ändern, den Farbton des Himmels ändern, den Kontrast ändern und nur der Himmel ist betroffen. Das sieht wirklich schön und dramatisch aus. Wie Sie sehen können, ist es in diesem Moment wirklich dramatisch, aber ich zeige Ihnen nur, wie extrem das sein kann. Sobald du damit zufrieden bist, kannst du einfach auf Fertig drücken. Auch dies ist das Vorher und Nachher. Hier haben wir angefangen, hier sind wir geendet. Aber sobald Sie zufrieden sind, können Sie einfach eine Bibliothek drücken, wir kehren zu dieser Rasteransicht zurück und Sie möchten nur alle Bilder in dieser Sequenz auswählen . Gehen Sie also „Befehl“ und „A“, wir gehen zu „Synchronisierungseinstellungen“. Stellen Sie sicher, dass hier alles ausgewählt ist , wenn Sie Änderungen an diesen vorgenommen haben. Ich füge diese Maskierung hinzu, ich füge Transformation hinzu, alles hier. Sie können einfach „Alle“ auswählen, wenn Sie möchten, und dann einfach „Synchronisieren“ eingeben. Los geht's, du kannst eins nach dem anderen sehen, Lightroom wird einfach die Effekte aus diesem ersten Bild kopieren und die Effekte aus diesem ersten Bild auf alle anderen Bilder einfügen. Jetzt können Sie sehen, dass nur dieses erste Bild diese Änderung des Himmelsprofils hat, und das liegt daran, dass dies mit einer künstlichen Intelligenz sodass Sie jedes einzelne Bild durchgehen müssen und erneut scannen, um herauszufinden, was der Himmel ist. Wenn Ihnen das egal war, können Sie das einfach abnehmen und auf die restlichen Bilder einfügen. Da dieser erste der einzige mit dem betroffenen Himmel ist , werde ich das einfach löschen, und jetzt können Sie sehen, dass wir 91 Bilder mit dieser dramatischen launischen Farbstufung haben . Um diese aus Lightroom zu exportieren und sie in Premiere zu bringen, müssen wir sie alle hervorheben, also haben wir „Command“ und „A“, dann gehen wir zum Export. Das ist unten links, und dann können Sie sehen, dass Sie in einen bestimmten Ordner exportieren können , also wählen wir aus. Sie können diese irgendwo dort platzieren, wo sie hingehen sollen , also lege ich sie in den Timelapse-Ordner, wir wählen das aus, dann gehen wir runter, stellen sicher, dass die Fernbenennung ausgegraut ist, stellen Sie sicher, dass das Video ausgegraut ist, dann fallen Einstellungen. Wir möchten, dass es sich um JPEG mit einer Qualität von 100 handelt , um die maximale Dateigröße und die maximale Qualität zu erhalten. Sobald Sie damit zufrieden sind, müssen Sie nur noch auf „Exportieren“ drücken und all diese Standbilder in den Ordner exportieren , den Sie vor kurzem ausgewählt haben . Aber da gehst du. So importieren und bearbeiten Sie alle Ihre Rohdateien und alle Ihre JPEG-Bilddateien in Adobe Lightroom. Färben Sie alle diejenigen an, die jetzt alle übereinstimmen, und sie haben die gleiche Farbkorrektur und Farbabstufung. Der nächste Schritt wäre, diese in Adobe Premiere Pro zu importieren . 9. Importieren und Bearbeiten in Adobe Premiere Pro: Sobald Sie Ihre Timelapse-Bilddateien einsatzbereit haben, müssen wir sie in Adobe Premiere importieren lassen. Jetzt können Sie die JPEG-Datei entweder direkt von der Kamera importieren oder die JPEG-Dateien importieren , die Sie aus Adobe Lightroom exportiert haben. Der Prozess ist genau derselbe. Jetzt in Premiere gibt es zwei verschiedene Möglichkeiten, Ihren Timelapse zu importieren, die einfache und dann etwas kompliziertere Art und Weise. Der Grund, warum wir zwei Methoden haben, ist , dass manchmal der einfache Weg nicht immer funktioniert. Lassen Sie uns Sie durch den Prozess führen, wie Sie Ihren Zeitraffer in Adobe Premiere eingeben würden . Wir befinden uns in Adobe Premiere Pro und wie Sie sehen können, habe ich noch keine Sequenz erstellt, also ist das mein erster Schritt. Ich gehe in File New Sequence und mache nur eine 25-Frames pro Sekunde. Ein Bearbeitungsmodus sollte benutzerdefiniert sein, eine Zeitbasis von 25 Bildern pro Sekunde, Bildgröße 1920 mal 1080 Quadratpixel, dann macht alles andere Spaß. Benennen wir die Sequenz einfach in Timelapse um. Da sind wir also, wir haben jetzt ein Breitbild-Video erstellt. Jetzt müssen wir einen unserer Zeitraffer importieren. Wir gelangen in das Projektfach und klicken mit der rechten Maustaste auf Import. Dann möchten Sie von hier aus zu einem Ordner navigieren, in dem Ihre Timelapse-Dateien leben werden. Jetzt ist es wirklich wichtig, dass Sie Ihre Timelapse-Dateien organisieren und Bilder in bestimmte Ordner einführen. Wie Sie hier sehen können, habe ich 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 Ordner, was bedeutet, dass es 10 Sätze von Zeitrafferbilddateien gibt. Wie Sie in jedem Ordner sehen können, habe ich das unbearbeitete. Dies sind die Anstürme, wie Sie sehen können, dass CR2 eine Raw-Datei ist und ich habe die bearbeitet. Es ist wirklich wichtig, dass Sie der Struktur folgen , denn zum einen hilft Ihnen herauszufinden, wo der Zeitraffer beginnt und endet, und es hilft dem Computer auch herauszufinden wo der Zeitraffer beginnt und endet. Lass uns einfach auf Nummer 7 gehen. Wir kommen in den Ordner 7 und wie Sie sehen können, haben wir alle diese Bilddateien. Ich wähle nur das erste Bild der Sequenz aus, gehe zu den Optionen und wähle die Bildsequenz aus. Wenn Sie unter Windows sind, sieht dies vielleicht etwas anders aus, aber Sie sollten die Möglichkeit haben als Bildsequenz zu importieren. Vielleicht fangen Sie an, mit ein paar verschiedenen Tasten herumzuspielen . Aber das ist auf dem Mac und es sind nur Optionen, Bildsequenz und dann drücken Sie Import und dann würde Premiere einen Moment dauern und all diese Bilder als ein Video importieren . dies nun auf unsere Timeline ziehen, diese Warnung zur Nichtübereinstimmung des Clips angezeigt. Dieser Clip stimmt nicht mit den Sequenzeinstellungen überein, ändern Sie die Reihenfolge an die Clip-Einstellungen. Der Grund, warum dies auftaucht, liegt darin, dass unsere Sequenz 1920 bis 1080 ist. Wenn Sie ein Standfoto machen, sind es im Allgemeinen etwa 5.000 mal 4.000 Pixel, also ist es viel größer. Wenn wir vorhandene Einstellungen beibehalten, können Sie sehen, dass wir dieses Bild vollständig vergrößert haben. Wir müssen dies nur auswählen und dann in die Bewegungsskala gehen und die Waage ganz nach unten ziehen , bis sie den Bildschirm so ausfüllt. Wenn wir das dann wiedergeben, können Sie sehen, dass jetzt ein Zeitraffer abläuft und er nur als Video behandelt wird. Wenn ich darauf doppelklicke, trennt es sich nicht in Standbilder, es macht nichts Seltsames, es ist nur ein normales Video auf der Timeline. Das ist wirklich gut, weil wir uns nicht damit auseinandersetzen mussten irgendetwas zusammenzunähen oder etwas zu beschleunigen, nett, schnell und einfach. Wenn Sie Ihren Zeitraffer wirklich gut gemacht haben. Wie Sie in diesem Beispiel sehen können, zittert die Kamera nicht herum und keine der Einstellungen hat sich wirklich so stark geändert. Ich musste zu diesem Zeitpunkt nichts tun. Dies ist die erste Möglichkeit Ihren Zeitraffer zu importieren, und das ist die einfache Möglichkeit, Ihren Zeitraffer zu importieren. Jetzt ist die nächste Art, einen Zeitraffer zu importieren , etwas komplizierter, nicht massiv komplizierter, erfordert aber ein bisschen mehr Arbeit. Wir gehen in den Projektordner und ich erstelle eine Ablage. Das ist nur ein Ordner. Wir nennen diesen Zeitraffer einfach 1. Dann gehen wir darauf ein, dann klicken wir mit der rechten Maustaste auf Import, dann gehen wir einfach in einen anderen Ordner. Wählen Sie einen Unterschied Timelapse aus, gehen wir für 10. Gehen wir zum ersten Bild und anstatt die Bildsequenz auszuwählen, möchten wir sicherstellen, dass es deaktiviert ist, dann wählen wir einfach alle Bilder aus, also befehle ein a und wenn das nicht funktioniert, dann wählen Sie einfach den ersten aus, scrollen Sie nach unten, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie unten. Dann drücken wir Importieren und das importiert all diese als einzelne Bilder und nicht als Video. Wie Sie sehen können, haben wir all diese Bilder. Jetzt klicke ich einfach auf den Namen. Ich werde das einfach drücken, damit sie jetzt absteigen, so wie Sie 5, 6, 7, 8, 9 sehen können. Dann gehe ich mit Befehl an, um sie alle hervorzuheben und fahre mit der Maus über das erste Bild. Ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle eine alle hervorzuheben und fahre mit der Maus über das erste Bild Ich klicke mit der rechten Maustaste und neue Sequenz aus dem Clip aus. Wie Sie sehen können, wurden alle diese in ihre eigene Sequenz importiert. Im Moment ist jedes Bild fünf Sekunden lang, was bedeutet, dass wir nur fünf Sekunden lang auf diesem ersten Bild schweben und nach fünf Sekunden zum nächsten springen. Aber das Problem ist, dass dies viel zu langsam ist und es viel zu lange dauern wird , um diesen Zeitraffer zu überstehen. Dieser Zeitraffer ist derzeit 10 Stunden lang. Wir werden nur all diese Bilder hervorheben. Wir klicken mit der rechten Maustaste und wählen Nest aus, also fügen wir all diese in ihre eigene verschachtelte Sequenz ein. Wir nennen das TL2 und jetzt können wir erneut mit der rechten Maustaste klicken. Wir werden Geschwindigkeit/Dauer fahren und die Geschwindigkeit bis zu 99999 ziehen , und das wird uns sagen, dass der kürzeste, den wir bekommen können, sechs Sekunden sind. Darauf drücke ich okay. Wenn wir das kürzer wollten, müssten wir wieder nisten und dann würden wir die Geschwindigkeit davon erneut ändern, also Geschwindigkeit/Dauer und jetzt können wir die Dauer auf einen bestimmten Betrag ändern , genau fünf Sekunden. Jetzt wird das wiedergegeben und sehen, wie das aussieht. Da gehst du. Sie können sehen, dass dieser Zeitraffer jetzt erfolgreich erstellt wurde. Man kann jedoch sehen, dass es ein windiger Tag gewesen sein muss, die Kamera zappelt leider ein bisschen herum. Wir müssten den Prozess der Stabilisierung dieses Clips durchlaufen . Jetzt kann ich leider keinen Warp Stabilizer hinzufügen Warp Stabilizer hinzufügen da ich die Geschwindigkeit beeinflusst habe. Wir müssen das noch einmal verschachteln. Benennen Sie diese Nester um, um im Auge zu behalten, was Sie tun. Sobald Sie das getan haben, können Sie einfach in das Effektfeld gehen in das Effektfeld Warp Stabilizer suchen. Das sollte das unter Verzerrung Warp Stabilizer sein. Wir lassen das auf unseren Clip fallen. Das wird nur einen Moment dauern, um das Filmmaterial zu analysieren , und es wird einfach alles glätten. Da es sich eine statische Aufnahme handelt oder es sich um eine statische Aufnahme handeln soll, können wir das Ergebnis von sanfter Bewegung auf keine Bewegungen ändern , dass es statisch ist. Dann können wir die Methode von Subraum-Warp zu Positionsmaßstabsdrehung ändern , oder wir können sie als Subraum-Warp beibehalten, wir werden sehen, was die Ergebnisse sind. Wie du siehst, spielen wir das wieder ab. Das hat dies perfekt stabilisiert. Dies ist ein statischer Schuss. Es gibt kein Zappeln, es glättet unseren Zeitraffer, das ist perfekt. Jetzt können wir einfach weitermachen und eine brandneue Komposition von 1920 bis 1080 kreieren . Wir nennen das Timelapse 2. Dann können wir diese Komposition übergehen, wir klicken mit der rechten Maustaste und wählen in Projects die Aufdeckungssequenz aus, damit wir wissen, dass dies die Sequenz ist. Dann gehen wir zurück zu Timelapse 2 und ziehen diese Sequenz in Zeitraffer 2. Wie wir beim ersten Import gesehen haben, behalten wir einfach die vorhandenen Einstellungen und können dann einfach nach unten skalieren , damit dies den Bildschirm ausfüllt. Wenn wir dies jetzt wiedergeben, können Sie sehen dass unser Timelapse perfekt erstellt und in ein Breitbild-Video importiert wurde. Da wir uns in einem Video von 1920 mal 1080 befinden und unsere Bilddateien viel größer sind, mussten wir dies auf 34 Prozent reduzieren, was bedeutet, dass wir dies ganz nach oben verschieben können 100 bevor wir anfangen, an Qualität zu verlieren. Das heißt, wenn Sie einen schönen subtilen Vergrößern oder Verkleinern hinzufügen möchten, haben Sie den Platz dafür. Wenn wir an den Anfang gehen, erstellt ein brandneues Keyframe auf Skalierung und Position. Wenn wir dann abzüglich eines Frames ans Ende gehen , damit wir sehen können, was wir tun. Wir können die Skala dann auf 50 erhöhen. Wir können dies so positionieren, dass wir jetzt auf diesen Teil des Bildes zoomen . Wenn wir das jetzt wiedergeben, bekommen wir diesen wirklich schönen subtilen Zoom auf dieses spezifische Wahrzeichen. Alternativ können wir diese Keyframes austauschen, also setzen wir die ersten am Ende und diese Endbilder am Anfang und dieses Mal werden wir stattdessen einen schönen Zoom raus bekommen . Da siehst du das echt cool aus, ich bin wirklich dynamisch und natürlich kannst du weiter mit dem Besitz experimentieren damit du hier nicht anfangen musst. Du könntest zum Beispiel hier anfangen und so wird das aussehen, oder du kannst sogar etwas Rotation hinzufügen. Es liegt ganz bei dir und deiner Kreativität. So würden Sie Ihren Zeitraffer mit beiden Methoden in Premiere importieren Ihren Zeitraffer mit beiden Methoden in Premiere und diese statische Aufnahme dann mit Warp Stabilizer stabilisieren. 10. Bearbeiten und Stabilisieren in Adobe After Effects: In diesem Moment haben wir unseren Zeitraffer auf zwei verschiedene Arten importiert, und wir haben Warp Stabilizer verwendet, um ein wenig Bewegung zu glätten. Aber was wäre, wenn wir einen Gimbal-Zeitraffer oder einen Hyperlaps haben, wie würden wir denselben Prozess machen? Nun, ich bin in Adobe Premiere Pro und ich habe diesen Gimbal-Zeitraffer importiert. Es ist eine wirklich nette Bewegung, Zeitraffer Schwenken von links nach rechts. Es war jedoch an diesem Tag etwas windig, also muss ich etwas Warp-Stabilisator hinzufügen um diese Bewegung auszugleichen. Wie Sie sehen können, gibt es nur eine kleine Beule und es ruiniert den Effekt. Dieses Mal müssten wir Effects, Warp Stabilizer gehen und das anziehen. Da ich das Ausmaß geändert habe, weil es nicht mehr zu 100 Prozent ist, bedeutet das, dass Warp Stabilizer nicht funktionieren wird. Bevor ich das aufgeben kann, muss ich das verschachteln, also gehen wir Nest drücken „Okay“ und dann können wir Warp Stabilizer auf die verschachtelte Sequenz fallen lassen Warp Stabilizer auf die verschachtelte Sequenz und jetzt sollte das tun, was er tun muss. Jetzt, beim letzten, musste ich das Ergebnis von sanfter Bewegung auf keine Bewegung ändern , und das liegt daran, dass es statisch war. Da es jedoch Bewegung in diesem gibt, können wir dies als reibungslose Bewegung beibehalten. Jetzt haben wir eine Laufruhe, und standardmäßig wird es auf 50 Prozent eingestellt, und im Allgemeinen möchten Sie dies bei 50 belassen, es sei denn, Sie müssen etwas aufräumen. Auch hier behält die Methode vorerst einen Subraum bei. Wenn es jedoch ein wenig chaotisch aussieht, müssen wir dies möglicherweise ändern, um die Drehung der Skalierung zu positionieren. Wie Sie sehen können, ist das nicht vollständig, also lasst uns das wiedergeben und sehen, was passiert ist. Da gehst du. Sie können sehen, dass Premiere diese Bewegung hervorragend geglättet hat. Wenn wir die Qualität auf die Hälfte erhöhen, werden Sie das noch besser sehen. So glatt sieht es nach der Stabilisierung aus. Wenn ich die Stabilisierung ausschalte, sieht man, dass es nur ein bisschen holprig aussieht, und das liegt daran, dass der Wind den Gimbal beeinflusst und ihn ein wenig bewegt hat den Gimbal beeinflusst und ihn ein wenig bewegt oder sogar die Autos Vorbeigehen an der Kamera hätte ein bisschen Wind hinzufügen können, der die Kamera vielleicht ein wenig bewegt hat. Nur das Hinzufügen von Warp Stabilizer hat diesen Hyperlapse oder diesen Gimbal-Zeitraffer wirklich poliert. So würde ich einen bewegenden Zeitraffer stabilisieren. Wenn Sie sich jedoch für etwas wie einen Hyperlapse entscheiden würden , wie würden Sie diesen Prozess machen? Nun, die Premiere wird es leider nicht schneiden. Lassen Sie mich zuerst einen Hyperlaps importieren. Ich drücke einfach auf „Importieren“ und wir gehen zu Zeitraffer 2, was ein Hyperlapse sein sollte. Drücken Sie „Importieren“, wir leiten dies und behalten die vorhandenen Einstellungen bei, und jetzt skalieren wir einfach auf rund 34 Prozent. Wenn wir das wiedergeben, sieht man leider, dass das überall herumwackelt. Das sieht nicht hübsch aus. Anstatt zu versuchen, dies in Premiere zu beheben, werde ich das zuerst in After Effects bringen und danach stabilisieren. Zu Beginn verwende ich nur diese Dynamic Link-Funktion, also klicke ich einfach mit diese Dynamic Link-Funktion, der rechten Maustaste auf den Clip und wir werden After Effects-Komposition ersetzen und das wird mich bitten, dies zu speichern . Ich nenne diesen Zeitraffer einfach. Wie Sie sehen können, haben wir dies jetzt in After Effects importiert , wo wir jetzt mit der Behebung dieses Problems beginnen können. Zuerst würde ich einfach alles neu gestalten. Wenn ich im Moment das Proportionalraster einschalte und diesen Turm im Hintergrund als diesen Punkt hier benutze , können Sie sehen, ob ich mich hier rüber bewege , der den ganzen Weg dorthin getrieben hat. Das erste, was ich tun müsste, ist, alles so neu zu positionieren, dass es jetzt in der Mitte ist. Zuallererst werde ich einfach damit beginnen, die Skala auf etwa 50 zu erhöhen. Dann drücke ich „P“ auf der Tastatur, damit ich es positioniere. Wir zoomen auf diesen Punkt, und ich werde einfach die Ecke dieses Gebäudes an dieser Stelle positionieren . Dann erstelle ich einen brandneuen Keyframe auf Position und gehe einfach Bild für Bild durch und stelle sicher, dass dieses Gebäude perfekt neben dieser Markierung auf jedem einzelnen Frame gerahmt ist . Da gehst du. Wir haben die ersten zwei Sekunden dieser alten Reihe jetzt sehr gut. Das sieht bisher ziemlich anständig aus. Es ist jetzt tatsächlich verheiratet, also sieht das besser aus. In diesem Moment ist es jedoch immer noch ein bisschen lustig, also könnten wir entweder Warp Stabilizer darauf ausführen oder das Motion-Tracking in After Effects verwenden das Motion-Tracking in , um wirklich zu helfen glätten Sie das, und das ist die Option, für die ich mich entscheiden werde. Zuerst muss ich das vorab kompieren. Aber bevor ich das mache, werde ich einfach einen neuen Festkörper schaffen. Mach das schwarz und wir fügen das einfach dahinter hinzu. Der Grund, warum ich das hinzufüge, ist manchmal, wenn Sie versuchen, eine einzelne Ebene vorzukomponieren es leider nicht funktioniert, und so hilft mir das Hinzufügen eines Festkörpers später mit der Vorkomponente. Ich kompiere das einfach vor. Wie Sie sehen können, sind die Positions-Keyframes nicht mehr vorhanden. Jetzt werde ich einfach das Ende abschneiden, also möchte ich mich nur auf diesen Teil konzentrieren. Jetzt gehen wir ins Tracking-Fenster. Rechts haben wir Tracker, also wähle ich einfach diesen Pre-Comp aus. Wir werden die Bewegung stabilisieren und das wird einen Tracking-Punkt erzeugen. Jetzt liegt es an Ihnen, irgendwo im Rahmen zu finden , der einen kontrastreichen Bereich hat. Wenn ich auf dieses Gebäude zoome, kannst du hier sehen, du hast dieses schwarze Stück hier, oder du hast diese roten Bits, oder es gibt hier oben einen schönen Kontrast, oder alternativ kannst du zu gehen woanders, aber weil dies unser Mittelpunkt ist, werde ich mich auf dieses Gebäude konzentrieren. Ich platziere das ungefähr hier herum. Ich lege das hier in diesen Teil ein. Jetzt drücken Sie nur einmal auf „Play“, und stellen Sie sicher, dass dies durchgehend an diesem Punkt bleibt. Wenn dies nicht der Fall ist, gehen Sie zurück und bewegen Sie es einfach manuell. Aber daran sollte es ziemlich gut bleiben. Jetzt wollen wir von hier aus nur das Ziel bearbeiten. Wir nennen das Pre-Comp 1. Drücken Sie „Okay“. Wir wenden dies auf das X und das Y an. Wenn wir das jetzt wiedergeben, hätte das diese Bewegung glätten sollen. Das sieht schon viel besser aus. Natürlich bekommen wir ein bisschen Jelloing-Effekt auf der Seite. Hier oben sieht man, wie die Oberseite des Rahmens herumspringt. Lassen Sie uns zuerst mit diesem Problem umgehen. Ich gehe einfach in Effekte und Voreinstellungen und suche nach Motion Tile. Motion Tile auf die Pre-Comp fallen und dann ändert die Motion Tile einfach die Ausgabebreite auf 300, die Ausgabehöhe auf 300, und dann wählen wir Spiegelkanten aus. Das wird nur diese Lücken schließen. Das sieht schon viel besser aus. Wie Sie sehen können, sieht die letzte Hälfte davon wirklich gut aus, aber die erste Hälfte sah nicht so gut aus. Hier drüben gibt es ein bisschen Jelloing. Der Grund, warum dieses Jelloing passiert, ist, dass ich am Anfang immer noch mit meinen Einstellungen herumgespielt habe. Wenn dies mein Beispiel wäre, würde ich das einfach erweitern und mich auf die letzte Hälfte konzentrieren denn die letzte Hälfte davon sieht wirklich gut aus. Da dies von Premiere zu After Effects dynamisch verknüpft ist, können wir natürlich von Premiere zu After Effects dynamisch verknüpft ist, wieder zur Premiere zurückkehren und alle Änderungen wären hier angewendet worden. Hyperlaps können in der Bearbeitung sehr knifflig sein , da es so stark davon abhängt , dass Sie die Bewegung in After Effects und Premiere stabilisieren , es kann ein bisschen unvorhersehbar und ein bisschen sein temperamentvoll. Verbringen Sie etwas Zeit mit Ihren Hyperlaps und Ihren Zeitraffern, lassen Sie sie besser glätten und bewegen Sie sie einfach Frame Zeitraffern, lassen Sie sie besser glätten und bewegen Sie sie einfach für Frame, um sie perfekt zu machen. Aber sobald Sie die Arbeit und die Anstrengung in einen Hyperlaps gesteckt haben , können die Ergebnisse absolut atemberaubend sein. Seien Sie sehr geduldig, wenn Sie Ihren Hyperlaps bearbeiten , da die Ergebnisse absolut brillant sein können. Sie benötigen nur ein bisschen mehr Arbeit als Ihre Zeitraffer. Wenn Sie Hyperlaps aufnehmen, können Sie tatsächlich eine Dolly-Spur und einen Motor verwenden , um den perfekten Hyperlapse zu erhalten. Das bedeutet, dass Sie bei der Bearbeitung keine Stabilisierung ausführen müssen bei der Bearbeitung keine Stabilisierung ausführen da alles von einem Motion Control-Gerät programmiert wurde . Das kann jedoch sehr teuer werden und erfordert viel Ausrüstung. Das nur von Hand zu tun und dann im Schnitt ein bisschen damit zu kämpfen , ist wahrscheinlich die Route, die ich vorschlagen würde. können Sie einige wirklich dynamische Ergebnisse erzielen dieser Technik können Sie einige wirklich dynamische Ergebnisse erzielen . Wie ich schon sagte, man muss nur ein bisschen Arbeit in die Bearbeitung stecken . 11. Outro / Abmoderation: Da gehst du. Das ist das Ende des Kurses. diesem Moment sollten Sie in der Lage sein, einen fantastischen Zeitraffer und einen visuell ansprechenden Hyperlaps einzufangen . Meine Herausforderung an dich ist jetzt, rauszugehen und deinen eigenen Zeitraffer und deinen eigenen Hyperlaps zu schießen . Wenn Sie einen Zeitraffer und einen Hyperlaps einfangen , würde ich gerne Ihre Arbeit sehen. Bitte überlegen Sie sich, es in den Projektbereich der Schüler auf dieser Kursseite hochzuladen , und ich verspreche Ihnen, ich werde Ihnen meine Gedanken und Meinungen zu Ihrer Arbeit mitteilen . Da gehst du. Wenn Sie es noch nicht getan haben, sollten Sie sich bitte einige meiner anderen Kurse ansehen. Ich habe Videoproduktionskurse und Videobearbeitungskurse. Erwägen Sie, sich einen dieser Kurse anzusehen. Aber so oder so, ob Sie es tun oder nicht, vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich freue mich sehr auf Ihre Arbeit. Viel Spaß beim Erfassen deiner Zeitraffer und du bist Hyperlaps.