Einführung in die Videoerstellung: So machst du fantastische Videos

1. EINFÜHRUNG: Hallo, willkommen zu meiner Einführung in den Filmschaffungskurs. Ich bin Kris und ich bin Filmemacher und Fotograf aus England. Ich habe die meiste Zeit meines Lebens Videos gemacht und die Fähigkeiten, die ich in den ersten Jahren meiner Karriere gelernt habe. Einige der wichtigsten Fähigkeiten, die ich je gelernt habe, lernen, was die Dreipunktbeleuchtung ist, und verstehen, wie man eine Kamera benutzt und wie man die 180-Grad-Regel benutzt. Es ist alles wirklich wichtig in meiner Karriere, und das sind die Fähigkeiten, die ich früh gelernt habe. Ich benutze immer noch jeden einzelnen Tag, bei jedem einzelnen Video-Shooting, das ich gemacht habe. Obwohl ich ein paar Jahre gedauert habe, um diese Grundlagen zu lernen, werde ich all die Dinge abdecken, die du wissen musst, wenn du anfängst. Also werden wir zuerst über Kameraeinstellungen sprechen. Also, was Blende bedeutet, was die ISO ist, welche Verschlusszeit ist. All diese anderen wirklich wichtigen Kameraeinstellungen, die Sie wissen müssen. Dann werden wir weitermachen, um zu fokussieren, wie man manuell fokussiert und verschiedene Möglichkeiten, um Ihr Objektiv zu fokussieren. Kompositions- und Rahmentechniken , Kamerabewegung, Beleuchtung, Ton, und dann nur eine allgemeine Zusammenfassung und Tipps und Tricks, die Sie in Ihrer Videokarriere verwenden können. Also, wenn Sie noch nie eine Videokamera aufgenommen haben, ist das völlig in Ordnung. Wir werden von Anfang an gehen. Angler zeigen Ihnen alles, was Sie wissen müssen, um in Ihre Filmemacher-Reise einsteigen zu können. Begleiten Sie mich auf diese Reise und ich werde Ihnen alles zeigen, was Sie wissen müssen. Lasst uns da reingehen. 2. Kameraeinstellungen: Bevor wir nun voran gehen und ein erstaunliches Video erstellen, müssen wir es zuerst nur ein paar Schritte zurückziehen und herausfinden wie man tatsächlich eine Kamera benutzt und was die Einstellungen auf der Kamera bedeuten. Jetzt haben die meisten digitalen Spiegelreflexkameras und die meisten Kameras heutzutage einen automatischen Modus. Dieser automatische Modus steuert also Ihre Verschlusszeit, Ihre Blende, Ihre ISO, Ihren Weißabgleich. Und das ist in Ordnung, besonders wenn Sie ein Anfänger sind, ist es in Ordnung, weil Sie beginnen können, die Grundlagen der Komposition zu lernen. Aber das Problem ist, dass Sie Ihre Kontrolle verlieren, wenn Sie einen automatischen Modus verwenden, wenn Sie draußen fotografieren, aber Sie möchten einen anderen Weißabgleich nutzen, zum Beispiel können Sie das nicht tun, weil die Kamera wird denken, dass Sie versuchen, etwas falsch zu machen , und es wird Sie in die richtige Einstellung bringen. Und leider schränkt dies die Kreativität ein. Daher ist es wirklich wichtig zu verstehen, wie Sie den manuellen Modus auf Ihrer Kamera verwenden. Nun, es scheint auf den ersten Blick erschreckend zu sein, all diese Zahlen, all diese Einstellungen, all diese Namen. Es scheint wirklich kompliziert zu sein, aber es gibt ein paar grundlegende Begriffe, die Sie kennen müssen. Und ich werde Sie jetzt durch diese führen. 3. Sperrgeschwindigkeit: Bevor wir also tatsächlich in die Einstellungen springen, müssen wir unsere Kamera in den manuellen Modus verwandeln und jede einzelne Kamera ist anders, aber in der Regel verspotten die meisten Kameras dies mit einem m, also drehen Sie einfach das Zifferblatt auf M und das wird Sie in einem Handbuch -Modus. Also gehen Sie nicht für den Sport-Modus, gehen Sie nicht für den Portrait-Modus. Gehen Sie nicht für LV, ein V, was auch immer ist, stellen Sie sicher, dass Sie m auswählen. Dadurch werden Sie in den manuellen Modus versetzt. Jetzt, wenn Sie sich in diesem manuellen Modus befinden, können wir beginnen, genau auf die Einstellungen zu achten. Und die erste Einstellung, über die wir reden werden, ist die Verschlusszeit. Verschlusszeit ist in der Regel ein Schrägstrich dargestellt 50. Das ist in der Regel die Nummer, die Sie sagen werden. Und Ihre Verschlusszeit wirkt sich auf zwei Dinge die Helligkeit der Aufnahmen und die Bewegungsunschärfe. Lassen Sie uns also mit der Helligkeit beginnen. Wenn Sie also Ihren Auslöser öffnen, gehen Sie in, lassen Sie mehr Licht in den Kamerasensor. Dies bedeutet, dass Sie in ein helleres Video gehen. Und im Allgemeinen, wenn Sie Ihre Verschlusszeit öffnen und mehr Licht einlassen, werden Sie diese Zahl verringern. Anstatt zum Beispiel eins über 50 zu sagen, würde es sagen, eins über 41 über 21 über 10. Die Regel hier ist, je niedriger die Zahl, desto heller wird das Bild sein und desto höher ist die Zahl, die das Docker-Bild sein wird. Aber es ist nicht nur die Helligkeit, die die Verschlusszeit steuert, Es ist auch die Bewegungsunschärfe. Wenn Sie also Ihre Verschlusszeit auf 1 über 10 ziehen, werden Sie feststellen, dass alles wirklich verschwommen aussieht. Und das liegt daran, dass dein Schuss nur zehn Mal pro Sekunde geöffnet wird. Sie werden also eine Menge Bewegungsunschärfe im Rahmen bekommen. Nun, wenn wir die entgegengesetzte Richtung gehen und wir gehen zu 1 über 1, 0, 0, 0, 0, 0 zum Beispiel. Das bedeutet, dass der Auslöser an Ihrer Kamera 100, zehnhundert Mal für jede Sekunde geöffnet wird. Und das bedeutet, dass alles wirklich knackig aussehen wird. Jetzt denken Sie generell, dass Sie diese wirklich Chris Bewegung wollen. Aber das Problem ist, dass das nicht natürlich aussieht. Natürlich, wenn Sie etwas wie eine Kampfszene oder etwas Hochtempo filmen und dann Ihre Verschlusszeit erhöhen , ist eine wirklich interessante Möglichkeit, ein wenig Aufregung in Ihre Kameraarbeit hinzuzufügen . Aber im Allgemeinen möchten Sie Ihre Verschlusszeit bei etwa einem über 50 behalten , wenn Sie Echtzeit-Videos aufnehmen. Achten Sie nun genau auf die Tatsache, dass ich gerade gesagt habe, wenn Sie Echtzeit-Videos aufnehmen, wenn Sie Echtzeit-Videos aufnehmen, wird Ihre Verschlusszeit typischerweise eins über 50. Aber wenn Sie Zeitlupe aufnehmen, erhöht sich das je nach Bildrate. 4. Bildrate: Wenn Sie nun Bildraten sehen, wird dies normalerweise durch eine Zahl gefolgt von FPS dargestellt. Und FPS steht für Frames pro Sekunde. Also im Allgemeinen, wenn Sie Echtzeit-Video aufnehmen, wird dies etwa 25 FPS sein. Oder wenn Sie in Amerika sind, werden das 30 FPS sein. Die Art und Weise, wie Ihre Kamera funktioniert, ist, dass sie viele Standbilder erfasst und gruppiert diese zusammen und erstellt ein Video aus all diesen Standbildern. Nun, Sie müssen nicht alle diese Standbilder zusammennähen , an der Kamera tut das für Sie. Aber Sie müssen wählen, wie viele Frames oder Standbilder Sie pro 1 Sekunde Video haben. Und wenn Sie Echtzeit-Videos aufnehmen, möchten Sie bei etwa 25 sein, Sie können 23,97, 24, 25 oder 30 haben . Dies ist eine Art Sweet Spot für Echtzeit-Video. Sie werden feststellen, wenn Sie 12 Bilder pro Sekunde aufnehmen, zum Beispiel sieht alles ein bisschen glitchy aus. Es sieht ein bisschen komisch aus. Es sieht fast so aus, als würden Sie eine Stop-Motion-Animation oder eine Baumwolle schießen. Es sieht nicht ganz real aus. Aber Sie werden feststellen, wenn Sie das in die entgegengesetzte Richtung nehmen und Sie in einer höheren Bildrate schießen, also 60 Bilder pro Sekunde. Alles sieht wirklich flüssig aus, und das funktioniert in einigen Szenen, aber im Allgemeinen möchten Sie Ihre Frameraten bei etwa 25 FPS halten. Jetzt zurück zu meinem Punkt über die Verschlusszeit, Ich erwähnte, dass, wenn Sie Echtzeit-Video, Sie gehen in die, was Ihre Verschlusszeit zu sein, um etwa 1 über 50, aber das ändert sich je nach Bildraten. Im Allgemeinen möchten Sie also, dass Ihre Verschlusszeit doppelt so hoch ist wie die Bildraten. Wenn Sie also Echtzeit-Videos aufnehmen, möchten Sie, dass Ihre Bildraten 25 Bilder pro Sekunde betragen und somit doppelt so hoch sind, um eine Verschlusszeit von über 50 zu erzielen. Lassen Sie uns also über Zeitlupenvideo sprechen und diese Regel im Hinterkopf behalten. Also, wenn wir Zeitlupenvideo aufnehmen, wollen wir unsere Bildraten erhöhen. Denn wenn wir 25 Bilder pro Sekunde auf 50 Prozent verlangsamen, sagen wir, das bringt uns auf 12,5 Bilder pro Sekunde und das wird nicht gut aussehen. Wir wollen sicherstellen, dass es bei Slow-Mo-Aufnahmen immer auf mindestens 25 Bilder pro Sekunde zurückkommt. Also lasst uns das verdoppeln. Lassen Sie uns bis zu 50 Bilder pro Sekunde gehen. Das heißt, wenn wir die Spannung auf 50 Prozent verkaufen, geht es wieder auf 25 Prozent zurück. Wenn wir also unsere Bildraten verdoppeln, bedeutet das, dass wir unser Filmmaterial haben können. Aber die Sache ist, dass, wenn wir unsere Bildrate auf 50 Bilder pro Sekunde verdoppeln, das bedeutet, dass wir auch die Verschlusszeit entsprechend anpassen müssen. Ihre Bildrate beträgt also jetzt 50, und das bedeutet, dass Ihre Verschlusszeit jetzt eins über 100 betragen sollte. Sie werden feststellen, wenn Sie mit 50 Bildern pro Sekunde mit einer Verschlusszeit von sagen, einer über 50 oder einer über 60 Bilder aufnehmen , je nachdem, was Ihre Kamera Ihnen erlaubt. Das sieht nicht richtig aus, es würde seltsam aussehen. Sie werden seltsame Mengen an Bewegungsunschärfe bekommen und es wird einfach nicht richtig aussehen. So halten Sie im Allgemeinen Ihre Verschlusszeit doppelt so hoch wie Ihre Bildrate. Also, wenn du es wirklich Zeitlupen-Aufnahmen wolltest, wolltest du super Slow-Mo. Nehmen wir an, wir wollten mit vielleicht 300 Bildern pro Sekunde schießen. Deshalb müssten wir unsere Verschlusszeit auf 1 über 600 ändern, und dann können wir unsere Aufnahmen wirklich verlangsamen. Wenn also 25 Bilder pro Sekunde in Echtzeit sind, bedeutet das, dass Sie 12 Sätze mit 25 Frames pro Sekunde in diesem 300 Frames pro Sekunde Video haben . Man kann also wirklich sagen, dass für Touchdown die Sache ist, wenn man mit einer digitalen Spiegelreflexkamera fotografiert, meisten Spiegelreflexkameras mit max. 60 Bilder pro Sekunde oder 120, wenn es sich um eine höhere digitale Spiegelreflexkamera handelt. Wenn Sie also bei 120 schießen, müssten Sie Ihren Auslöser nur bis zu 240 nehmen. Wenn es nun um Ihre Frameraten geht, passen Ihre Frameraten nur tatsächlich die Bildrate an, die Menge, die pro Sekunde aufgezeichnet wurde. Es hat keinen Einfluss darauf, wie hell oder dunkel die Bilder sind. Aber wenn wir die Verschlusszeit und die Bildrate verknüpfen , um diesen perfekten Look in unserem Video zu erhalten, Sie, wenn Sie die Bildrate müssenSie, wenn Sie die Bildrateerhöhen, daher Ihre Verschlusszeit erhöhen, was die Menge an Helligkeit, die in die Kamera kommt. Deshalb, technisch gesehen, verlieren Sie, wenn Sie mit einer höheren Bildraten schießen, wenn Sie versuchen, Zeitlupe zu schießen, Licht in Ihre Kamera. Also denken Sie daran, wenn Sie schießen ihn Zeitlupe. 5. Blende: Als nächstes reden wir über die Blende. Eine Blende ist in Ihrer Kamera mit einem F markiert, So haben Sie F1, 0.8, F21, F22. Deine Blende steuert zwei Dinge. Erstens, die Menge an Licht, die in die Kamera kommt, so können Sie steuern, wie hell oder dunkel die Bilder in B gehen, aber es passt auch die Fokusebene. Nun ist die Blende tatsächlich eine Reihe von kleinen Klingen in Ihrem Kameraobjektiv, die sich je nach Anzahl öffnen und schließen. Und das wird mehr oder weniger Licht in Ihren Kamerasensor lassen. Wenn Sie nun Ihre Blende auf eine niedrige Anzahl öffnen, wie z. B. f, 1.8, dann gehen Sie in Ihre Kamera viel Licht ein, weil Sie die Blende öffnen und damit das Gegenteil, wenn Sie Ihre Blende schließen. Also gehen wir zu einer größeren Zahl. So F22 mit F0 gehen, um die Menge an Licht, die in den Kamerasensor kommen zu reduzieren. Je kleiner die Zahl, desto mehr Lichter, desto größer die Zahl, desto weniger Licht. Blende steuert auch das Fokusfeld oder die Fokusebene. Und im Wesentlichen bedeutet dies, wie viel von Ihrem Video im Fokus stehen wird. Lassen Sie uns also die Blende nach unten auf F1 0,8 ziehen. Was hier passiert ist, ist, dass unsere Fokusebene reduziert wird. So wird nur ein kleiner Gegenstand im Rahmen im Fokus stehen. Wenn wir also ein Objekt in der Mitte des Rahmens platzieren, wird der Vordergrund verschwommen und der Hintergrund wird verschwommen. Jetzt können wir unser Kameraobjektiv bewegen, um den Fokus zu ändern. Daher können wir uns auf die verschiedenen Bereiche des Rahmens konzentrieren. So kann es zwischen Objekten im Vordergrund, der Mitte des Rahmens und dann dem Hintergrund fokussiert werden. In der Regel, wenn die Leute versuchen, dass nette YouTube einen Blick zu bekommen, versuchen sie, den Hintergrund zu verwischen. So wollen Sie sich dem nähern. Sie möchten Ihre Blende auf eine kleinere Zahl hinunterziehen. Und das bedeutet, wenn Sie sich auf die Person vor der Kamera konzentrieren, wird der Hintergrund ausgeblendet. Sie können wirklich einen Unterschied auf diesen beiden Schüssen bemerken. Also Kamera a, im Moment können Sie alles sehen, was er ist irgendwie fokussiert. Es ist etwas verschwommen, aber es ist nicht zu verschwommen. Aber wenn wir auf Kamera B schauen, verschwommen sich alles im Hintergrund ein bisschen mehr. Diese Kamera, Kamera a ist auf F4 eingestellt und diese Kamera hier drüben ist auf F2 eingestellt. Also, obwohl es einen kleinen Unterschied in der Zahl hier gibt, ist eins F4, eins ist F2. Es gibt einen ziemlich drastischen Unterschied in der Rückseite der Schüsse. Wenn also eine kleinere Zahl einen kleineren Fokus gefüllt und daher mehr Unschärfe darstellt, ist das Gegenteil eine größere Zahl. F22 bedeutet also, dass mehr im Fokus stehen wird. Es gibt eine größere Fokusebene. Also im Allgemeinen, wenn Sie eine F22 haben, können Sie jemanden setzen, der eine Kamera benötigt und jemand in den Hintergrund schicken kann. Und in der Regel werden beide Menschen im Fokus stehen. Sie können es wirklich in diesem Beispiel sehen. Es gibt ein Objekt im Vordergrund und Objekte im Hintergrund, aber das beide im Fokus. Wenn wir nun unsere Blende auf 1,8 ändern, können Sie wirklich sehen, dass das Vordergrundobjekt im Fokus ist, aber der Hintergrund ist völlig Blut aus. Wir können kaum erkennen, was es im hinteren Teil der Aufnahme ist. Ihre Blende steuert also die Lichtmenge, die in den Kamerasensor kommt, aber sie steuert auch die Menge an Unschärfe im Rahmen. Nun, wenn es um Bildrate und Verschlusszeit geht, gibt es ziemlich strenge Regeln, welche Zahlen Sie auswählen sollten. Aber wenn es um die Blende geht, ist alles kreative Wahl. Sie müssen keine F1-Punkt-Achter oder eine F22 haben. Es liegt an Ihnen als Kreativer und Kameramann, herauszufinden, welche Nummer Sie auswählen möchten, denn jede Nummer würde Ihnen ein etwas anderes Aussehen geben. 6. ISO: Jetzt ist die nächste Einstellung, über die wir sprechen werden, die ISO. Und die ISO ist im Grunde nur eine digitale Aufhellung Funktion. Jetzt die Verschlusszeit und Blende des physikalischen Einlassens von mehr oder weniger Licht in den Kamerasensor. Aber die ISO kontrolliert so etwas nicht. Die ISO ist nur digital. So wird die ISO nur die Helligkeit erhöhen oder die Helligkeit verringern, aber es steuert kein Licht. Das bedeutet also, wenn Sie in Umgebungen mit schlechten Lichtverhältnissen filmen und die ISO erhöhen, werden Sie anfangen, Kamerarauschen in der Aufnahme zu sehen. Im Allgemeinen möchten Sie die ISO so niedrig wie möglich halten. Aber wenn Sie das erhöhen müssen, dann ist es besser, das zu erhöhen, als einen Hund unterbelichtet Schüsse zu haben. Verschiedene Kameras haben unterschiedliche Bereiche von ISO-Nummern. Verschiedene Kameras haben unterschiedliche Empfindlichkeitsstufen bei jeder unterschiedlichen ISO-Nummer. Also lassen Sie uns vergleichen die Canon 5D und die Sony A7 S Die Sony A7 scheint ein niedriger Lichter König zu sein. Sie können die ISO erhöhen und Ihr Bild wird immer noch wirklich sauber aussehen. Aber wenn Sie das gleiche mit einer Canon 5D tun, zum Beispiel, wenn Sie die ISO erhöhen, werden Sie wirklich hässliche digitale Rauschen in dem Video zu bekommen. Daher ist es wirklich wichtig, einen Blick auf die Kamera zu werfen, die Sie verwenden. Finden Sie heraus, welche ISO für Ihre Kamera am besten geeignet ist, und versuchen Sie, diese Nummer nicht zu überschreiten. Im Allgemeinen möchten Sie versuchen, eine Kamera nach ISO 800 zu vermeiden, es sei denn, die Kamera sagt, dass sie damit umgehen kann, übergeben Sie diese Nummer. 7. Weißabgleich: Jetzt ist die nächste Einstellung Weiß-Balance. Das Licht, das wir um uns herum sehen, ist alles eine bestimmte Farbtemperatur. Und im Allgemeinen je wärmer oder je orange die Lichter sind, desto niedriger die Zahl und die Farbe das Licht, desto höher ist diese Zahl. Und diese werden durch Zahlen dargestellt, die Kelvin genannt werden. Also im Allgemeinen ist Tageslicht etwa 55 oder 56 100 Kelvin oder 55 oder 56 100 K. Und wenn Sie innen filmen und Sie Wolframlampen verwenden, ist es ein wenig wärmer. Du wirst entweder bei 4300 sein, du wirst ein 3200 Kelvin sein. Jetzt ist der Grund, warum es wichtig ist zu verstehen, welches Farblicht Sie verwenden. Und das gleiche liegt daran, dass Sie den Weißabgleich Ihrer Kamera an die Lichter oder die Szene anpassen möchten, in der Sie sich befinden. Also, wenn ich zum Beispiel bei Tageslicht draußen gefilmt habe, ist das ein ziemlich kühles Licht. Das wird also um 55 oder 56, 100 Kelvin sein. Es ist wirklich wichtig, dass Sie Ihre Kamera auf diese Kelvin oder diese Weißabgleichnummer einstellen . Wenn Sie also draußen filmen, stellen Sie den Weißabgleich Ihrer Kamera auf Tageslicht, 5500 Kelvin. Und das bedeutet, dass Sie in die perfekte Farbbalance in Ihrem Rahmen gehen. Du musst den perfekten Weißabgleich bekommen. Das Problem ist, wenn ich draußen schießen würde und ich in einem Weißabgleich von 3200 gedreht , würde leider alles ganz anders aussehen. Die Farben wären zu kühlen. Und das Problem ist, das ist kein Problem für High-End-Kinokameras, weil Sie alles über auferlegten ändern können. Aber wenn Sie auf einer digitalen Spiegelreflexkamera filmen, wenn Sie im falschen Weißabgleich gefilmt haben, gibt es leider nicht viel, was Sie tun können, um das in der Idiotin zu beheben, werden Sie entweder wirklich orange haben oder wirklich glauben Filmmaterial. Daher ist es wirklich wichtig, sich das Licht um Sie herum anzusehen, die allgemeine Farbtemperatur des Raumes herauszufinden und die Kamera auf diese bestimmte Nummer einzustellen. Denken Sie daran, bei 5500 ist ein blaues Tageslicht, 3200 ist ein warmer Wolfram. Natürlich wird Kerzenlicht in mehr kriechen 2000 und dann wird Leuchtstofflampen noch weiter gehen. Also vielleicht 6000. Aber im Allgemeinen denken Sie daran, 32 ist warm, 55 heißt, und 43 ist irgendwo in der Mitte. Dies ist diejenige, die ich oft sehe. Die meisten Leute sagen, dass mein Filmmaterial zu orange auf meinem Filmmaterial zu blau aussieht. Was auch immer dumm falsch ist. Es ist der Weißabgleich. Du hast vergessen, den Weißabgleich einzustellen. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Weißabgleich Ihrer Kamera einstellen, bevor Sie etwas anderes tun. 8. Bildprofile: Und im nächsten Schritt werden wir über Bildprofile sprechen. Nun, Bildprofil ist im Grunde nur eine Möglichkeit, Ihre Kamera Farbe zu handhaben. Also im Allgemeinen werden Sie entweder Rick 709 oder Standard haben oder Sie werden flach haben. Natürlich können Sie auch benutzerdefinierte Profile haben, aber das wird jetzt ein bisschen zu schick für uns. Also konzentrieren wir uns einfach auf diese beiden Einstellungen. Wir haben Wohnungen und wir haben Standard. Jetzt haben die meisten digitalen Spiegelreflexkameras einen wirklich guten Dynamikbereich. Und der Dynamikbereich entspricht im Wesentlichen der Datenmenge, die Ihre Kamera aufnehmen kann. Wenn Sie zum Beispiel in einer kontrastreichen Umgebung sind, werden Sie vielleicht drinnen, und Sie werden etwas filmen, und es gibt ein großes Fenster im Hintergrund und Sie haben viel Tageslicht in. Wenn du jemanden drinnen filmst, wird er komplett unterbelichtet oder Doc sein. Und dann draußen könnte überbelichtet oder ganz weiß und hell sein. Und im Allgemeinen, wenn Ihre Kamera einen niedrigen Dynamikbereich hat, also zum Beispiel einen Dynamikbereich von 10 , dann muss es eine Menge Kontrast geben. Aber wenn Sie eine Kamera mit einem großen Dynamikbereich haben, dann werden Sie in der Lage sein, die Details in den Highlights zu erfassen. Also außerhalb des hellen Teils und in den Schatten, die die dunklen Teile des Rahmens sind. Generell gilt: Je besser die Kamera, desto teurer die Kamera, desto höher ist der Dynamikbereich. Und das ist es, worauf du zielen willst. du nun zu unseren Farbprofilen zurückkehrst, wenn du in einem flachen Farbprofil fotografierst, bedeutet das, dass die Kamera nichts daran tut. Es wird also nur all diese Farbinformationen für Sie in der Bearbeitung zu spielen lassen . Aber das Problem ist, wenn Sie dieses Material auf Ihre Kamera legen, sieht alles grau und entsättigt aus, und das liegt daran, dass all diese Farbinformationen vorhanden sind. Es liegt an Ihnen als Editor und der Farbgrad, das Bild oder das Video zu sortieren, je nachdem, wie es aussehen soll. Nun, ein Standardprofil, und das ist in der Regel, was Sie in einem automatischen Modus sehen würden. Dies ist, wenn die Kamera im Grunde nimmt Augenfarbe oder Farbkorrektur für Sie. Und es erhöht den Kontrast, erhöht die Sättigung. Es erhöht alles bis zu einem Punkt, wo es schön aussieht, aber Sie haben weniger Kontrolle. große Dynamikbereich liegt also nicht mehr daran, dass Ihre Kamera im Standardprofil aufgenommen wurde und sie überbelichtet ist. Die Glanzlichter werden die Schatten unterbelichtet oder nur zu viel Sättigung bearbeitet. Jetzt, wenn Sie ein Anfänger sind, in der Regel Standard ist in Ordnung die meiste Zeit. Aber während Sie beginnen, sich in professionellere Bereiche des Videos zu wagen, möchten Sie versuchen, so flach wie möglich zu schießen oder in diesem flachen Farbprofil schießen, um all das Detail in der Kamera zu erfassen. Denn wenn Sie in der Bearbeitung sind, können Sie entscheiden, wie viele Daten Sie überbelichtet oder unterbelichtet werden sollen. Jetzt kann Ihre Kamera nicht Standard oder Wohnungen sagen. Es kann sagen, Steigung drei ESL. Slope t2 ist auf jeder Kamera und jeder Marke völlig anders. Also recherchieren Sie Ihre Recherche und finden Sie heraus, was jedes Farbprofil bedeutet und welches Farbprofil für Sie und Ihre Bedürfnisse funktioniert. Sie haben also alle wichtigen Kameraeinstellungen, die Sie beachten müssen, wenn Sie zum ersten Mal anfangen und wann Sie diese Kamera zum ersten Mal aufgewachsen sind. Alle diese Zahlen können auf den ersten Blick wirklich einschüchternd aussehen, aber wenn Sie sich die Zeit nehmen, mit Ihrer Kamera zu spielen und mit all diesen verschiedenen Einstellungen zu experimentieren. Sie gehen in sehr schnell klar, was Ihre Kamera tun kann, was jede andere Einstellung wird, um Ihr Video zu tun. Und deshalb können Sie viel früher anfangen, qualitativ hochwertige Videos zu erstellen. 9. FOKUS: So haben Sie zu diesem aktuellen Zeitpunkt Ihre Blendeneinstellung, Ihre ISO Ihre Verschlusszeit, Bildrate, Weißabgleich und Ihr Bildprofil dort eingestellt , Schurken-Sets, die Sie loslegen können. Aber das Problem ist, dass wir jetzt über den Fokus nachdenken müssen. Denn wenn wir nicht auf die Fokussierung achten, könnte alles verschwommen sein, was bedeutet, dass all diese harte Arbeit umsonst sein könnte weil Sie keine fokussierten Aufnahmen wollen. Jetzt im Allgemeinen werden die meisten Kameras heutzutage mit einer wirklich unglaublichen Autofokus Option kommen . Aber das Problem ist Autofokus, obwohl er großartig ist und in bestimmten Bereichen des Filmemachens wirklich vorteilhaft ist. Es ist ein bisschen wie eine Krücke und du willst dich nicht darauf verlassen. Die Verwendung von Autofokus ist unglaublich. Aber es gibt Momente, in denen der Autofokus nicht das tun wird, was Sie wollen. Vielleicht möchten Sie also zu einem bestimmten Zeitpunkt den Fokus von etwas im Vordergrund in den Hintergrund ziehen . Außerdem wird der Fokus Ihnen diese Option nicht geben. Der Autofokus konzentriert sich normalerweise nur auf das, was sich in der Mitte des Frames befindet oder was normalerweise das Motiv ist. Also vielleicht machen Sie einen wirklich schönen Gimbal Schuss hinter einem Posten. Wenn dieser Beitrag vor der Kamera geht, ist dies jetzt die neuen Motive, offenbar nach dem Autofokus, und es wird Ihren Fokus zu verschieben. Versuchen Sie also, sich an den manuellen Fokus zu gewöhnen, denn dies wird Ihnen mehr Kontrolle geben, wodurch Sie mehr Kreativität und Freiheit mit Ihrem Filmemachen haben können. Jetzt ist das die Art von 40 Millimeter-Linse. Und dieser kleine Ring hier ist der Fokusring. Nun, das ist ein Prime-Objektiv und Sie können auch Zoom-Objektive bekommen wo Sie den Fokusring haben und dann haben Sie den Zoom-Link als auch. Aber dieses Prime-Objektiv hat nur acht Fokusring. Wenn Sie also den Fokus drehen, wird dies den Fokus ändern. Jetzt sehen Sie in der Regel auf den meisten Objektiven AF und EF, Autofokus und manuellen Fokus. Also sofort, was Sie tun möchten, ist einfach in den manuellen Fokus zu wechseln. Und jetzt alles, was Sie selbst tun müssen. Eine andere sind ein paar verschiedene Möglichkeiten, Ihren Fokus auf Ihrem Objektiv zu steuern , wenn Sie dies manuell tun. Und der erste Weg ist, dies einfach von Hand zu tun. Also halten Sie Ihre Kamera hoch und während Sie sie filmen, passen Sie einfach diesen Fokusring an, während Sie die Aufnahme füllen und einfach den Fokus manuell anpassen. Und das ist in Ordnung, wenn Sie Handheld gehen oder Sie auf der Schulter sind, wo Sie auf dem Stativ oder einem Schieberegler sind, etwas, wo die Kamera nicht zu sehr bewegt. Aber das Problem ist, wenn man zu einem Gimbal oder einer Steady Cam geht. Das Problem ist, wenn Sie beginnen, das Objektiv zu berühren, die Sie beginnen, den Kameraausgleich zu beeinflussen. Und das wird die Dinge wirklich schwierig machen. Dies ist also, wo ein drahtloses oder kabelgebundenes Fokussystem wirklich von Vorteil für Sie sein wird. Jetzt ist dies eine drahtlose Fokuseinheit. Das ist der PD-Film Alive um zwei. Dies ist nur eines von vielen verschiedenen drahtlosen fokussierten Systemen, die Sie bekommen können. Aber das ist wirklich vorteilhaft, weil es bedeutet, dass Sie dies an Ihrer Kamera montieren. Und wenn Sie dies mit einem Controller synchronisieren, bedeutet dies, dass dieser Fokusmotor auf dem Objektiv leben wird. Und es bedeutet, dass Sie den Fokus mit dieser Fernbedienung aus der Ferne steuern können. Das bedeutet, wenn Sie die Kamera zum Beispiel auf einem Gimbal haben , und Sie können das Objektiv nicht berühren. Es bedeutet, dass Sie den Gimbal bedienen können und immer noch den Fokus ziehen, während Sie hier über geschossen. Alternativ können Sie jedoch ein größeres System bekommen. Anstatt dies zu verwenden, können Sie eine große Handfernbedienung haben. Das hier ist also der Hand-Controller für den Tilta Nucleus Nana. Nun, das ist wirklich vorteilhaft, denn was Sie hier tun können, anstatt den Fokus selbst mit einem Daumen-Steuerelement zu kontrollieren, könnten Sie das tatsächlich an jemand anderen weitergeben. Sie könnten sich auf das Filmen konzentrieren und Sie können das jemandem geben und sie können sich nur Sorgen machen, um sich zu konzentrieren. Sie haben also dieses sehr schöne, kontrollierte Fokuszifferblatt hier. Sie könnten ein drahtloses Monitorsystem verwenden. Sie können sich Sorgen um den Fokus machen, während sie sich Sorgen über das Bewegen der Kamera machen oder umgekehrt. Jetzt ist dies die Option, die die meisten professionellen Videofilmer verwenden werden. Dies ist eine gute Option, weil Sie Ihren Fokus auf dem Sprung ändern können. Aber es bedeutet, dass Sie sich Sorgen um Dreharbeiten, Framing und Fokussierung machen müssen. Aber diese Option ist wirklich großartig, weil Sie die Verantwortung an jemand anderen übergeben und dann können sie den Fokus kontrollieren und sicherstellen, dass alles perfekt im Fokus ist. Egal, ob Sie auf der Schulter sind und Sie den Fokus selbst mit der Hand anpassen, vielleicht auf einem Stativ, Sie tun das Gleiche. Sie verwenden eines dieser drahtlosen Fokussysteme, aber den Daumen-Controller, oder Sie übergeben Ihren Fokus an jemand anderen und sie kontrollieren ihn mit einem Wal. Was auch immer ist. Kontrolle über Ihren Fokus ist wirklich wichtig, denn wenn Sie die schönste Aufnahme bekommen, ist die Beleuchtung unglaublich. Die Kameraeinstellungen sind stark Schauspieler Leistung war unglaublich. Wenn der Schuss verschwommen ist und weil du nicht scharf bist , dann ist der Schuss einfach völlig nutzlos. Sie können keine verschwommenen Aufnahmen in der Post leider beheben. Es spielt also keine Rolle, welche Option Sie ergreifen. Achten Sie genau auf Ihren Fokus. Versuchen Sie, ein Fokussiersystem zu finden, das für Sie funktioniert , und stellen Sie sicher, dass alle Ihre Aufnahmen im Fokus sind. Wenn Sie nun auf einer digitalen Spiegelreflexkamera sind, dann sind die Chancen, diese Funktion wird Ihnen nicht zur Verfügung stehen. Aber wenn Sie sich in höhere digitale Spiegelreflexkameras oder Low-Budget-Kinokameras bewegen , finden Sie vielleicht eine Funktion namens Fokuspeaking. Sie können in einem externen Monitorsystem nicht auch den Fokuspeak bekommen. Wenn Sie also eine kleine digitale Spiegelreflexkamera haben und keine Fokusspitze haben, dann würde ich empfehlen, einen externen Monitor auf Ihre Kamera zu setzen , der es Ihnen ermöglicht, den Fokus zu erreichen. Und Fokusspitzen schärfen im Grunde die Kanten des Rahmens, die im Fokus sind. Sagen wir mal, Sie haben jemanden in der Mitte des Rahmens. Wenn du deinen Fokus auf den Höhepunkt stellst, wenn du dich auf diese Person konzentrierst, erhältst du diese harte, durchgehende Linie um die Person, die im Fokus steht. Und das gibt Ihnen eine Bestätigung, dass Ihr Schuss im Fokus steht. Fokus-Peaking ist eine dieser wirklich fantastischen Funktionen in Kamera, die wirklich wird Sie als Kreative profitieren. Es gibt Ihnen die Bestätigung, dass alles, was Sie filmen, im Fokus steht. Also nutzen Sie die Vorteile einer dieser Fokussiermethoden verwenden, die wir diesen Controller verwenden werden. Wir konzentrieren uns auf den Höhepunkt Ihrer Kamera, wenn sie Ihnen zur Verfügung steht , und stellen Sie sicher, dass sie immer im Fokus sind. Wenn Sie jetzt nicht das Geld haben, um ein drahtloses Follow-Fokus-System zu kaufen oder wenn Sie nicht auf die Schulter schießen, müssen Sie auf einem Gimbal schießen und Sie können einen Fokus nicht selbst steuern oder Sie sind einfach nicht zu sicher, dass sich bewegen fokussieren, dann versuchen Sie, die Blende zu reduzieren. Also ziehen Sie es bis zu etwa F6, F11, F16. Und wenn man das macht, wird alles so ziemlich im Fokus sein. Und Sie setzen es so ziemlich einfach auf eine Nummer und lassen Sie es so, wie es ist. Versuchen Sie einfach, die Leute zu nahe an die Linse zu bringen. es versagt, dass Sie Ihren Autofokus verwenden können, aber Autofokus, Auch wenn es großartig ist, die meiste Zeit, es kann Chaos ist ein Computersystem, es ist Elektronik, so kann es Chaos. Es wird Momente geben, in denen es vermasseln wird, und es schränkt auch Ihre Kreativität ein. Also würde ich ernsthaft empfehlen, die Zeit und das Geld in anständige Fokusausrüstung zu investieren. 10. Komposition und Framing – Einführung: Jetzt, da wir unsere Kamera-Ton an haben, verstehen wir die Kameraeinstellungen und alles ist perfekt fokussiert, dass wir jetzt zur Komposition und Framing übergehen können, denn das Einrahmen eines Shots geht so viel weiter als nur schnappte sich eine Kamera und filme nur, was vor dir ist. Die Verwendung der richtigen Aufnahmen, Winkel und der richtigen Rahmung kann wirklich helfen, eine Geschichte zu erzählen und wirklich schöne filmische Aufnahmen zu erstellen. 11. Shot Winkel und Winkel: Jetzt werde ich diesen Abschnitt beginnen, indem ich über bestimmte Schussgrößen und Winkel spreche. Jetzt werden diese Begriffe überall auf der Welt um den Beginn geworfen. Es spielt keine Rolle, ob es sich um eine Indie-Kleinproduktion handelt oder ob es sich um einen großen Hollywood-Film handelt, diese Begriffe sind allgemein bekannt. Also, zu lernen, was all diese sind und was sie bedeuten, ist super wichtig, wenn Sie ins Filmemachen wollen. Der erste Begriff ist also extrem breit. Und du bist extrem breit ist genau das, wonach es klingt. Es ist nur eine wirklich große Weitsicht eines Themas. Als Nächstes haben wir eine breite Schüsse. Und das ist wieder eine breite Schüsse, aber es ist nur ein bisschen näher. Und in der Regel, wenn du jemanden filmst, wird dein Großschuss von Kopf an Fuß sein. Du wirst alles im Rahmen sehen. Als nächstes haben wir einen Mid Shot und das kommt näher. Ihr mittlerer Schuss liegt in der Regel über den Knien. Der Begriff „Mittelschüsse“ wird verwendet, aber auch der Begriff „Mittelschuss“ wird verwendet. So mittelgroß, dass beide das Gleiche bedeuten, und das ist von den Knien nach oben. Als nächstes haben Sie eine Nahaufnahme und genau so klingt es. Es ist nur eine Nahaufnahme auf jemanden und das ist in der Regel von der Brust nach oben. Also irgendwo hier, dann hast du deine extreme Nahaufnahme. Und Ihre extreme Nahaufnahme wird sich auf Details konzentrieren. Also, wenn wir die gleiche Person füllen, wird der extreme COSO eine Nahaufnahme auf der Seite des Gesichts sein oder vielleicht nur den Augapfel oder den Nasenmund. Ihre extreme Nahaufnahme ist, diese genauen Details aufzuheben. Also hast du deine extreme Breite, du hast dein breites, dein mittleres Schrägmittel, du bist nah dran und du bist extrem nah dran. All das ist ziemlich leicht zu verstehen. Also lasst uns jetzt ein bisschen komplizierter werden, lasst uns über Winkel reden. Ein hoher Winkel wird also die Kamera in eine höhere Position stellen und wir werden nach unten schauen. Und ein hoher Winkel wird in der Regel verwendet, wenn man auf jemanden hinabschaut. Also versuchst du, sie minderwertig aussehen zu lassen. Es ist also fast so, als würden sie zur Kamera schauen. Und Sie sehen dies in der Regel, wenn Eltern nach unten auf Kinder schauen, oder Sie haben einen gottähnlichen Charakter, der auf die anderen Charaktere hinabsieht, dann haben Sie das Gegenteil. Und das ist ein niedriger Winkel. Das ist niedrig auf dem Boden nach oben, und das ist die umgekehrte Sache. Also, ähm, auf diese mächtige Figur zu schauen, also bedeutet das, dass die Person, die wir aufsuchen, israelisch mächtig, natürlich, obwohl es das nicht bedeuten muss. Aber im Allgemeinen, wenn diese beiden im Filmemachen verwendet werden, versuchen wir das zu vermitteln. Der hohe Winkel schaut nach unten auf jemanden und der niedrige Winkel blickt auf diesen hohen Allmächtigen hinauf. Jetzt werden wir ein bisschen schicker gehen und wir werden darüber reden, Schüsse zu erstellen. Also ist eine Einstellungsaufnahme im Grunde nur ein Schuss, der die Szene etablieren wird. Wenn wir also zum Beispiel ein Video in einem Haus drehen, wäre die Einspielung das Äußere des Hauses. Es ist also nur ein Schuss vom Haus draußen. Und dann können wir die Aktion sehen. Der eigentliche Punkt der Einführungsveranstaltung ist es, festzustellen , wo und wann diese Aktion stattfindet. Also, wenn wir gerade in eine Szene schneiden und wir würden nur zwischen verschiedenen Blickwinkeln schneiden. Wir wissen nicht wirklich, wo das passiert, wie spät am Tag das ist, und eine Reihe anderer Faktoren. Aber wenn wir zunächst die Einspielung nutzen, wissen wir, dass wir in diesem Haus sind, und hier findet die Szene statt. Es gibt uns nur mehr Informationen für das Publikum. Als nächstes haben wir OTS oder über die Schulter. Und über die Schulter ist genau so, wie es klingt. Es ist in der Kamera hinter jemand gezeigt, dass ich sehe, dass Sie den Hinterkopf sehen können, Sie können ihre Schulter sehen. Und Sie haben sie auf der einen Seite des Rahmens eingerahmt. Und in der Regel sieht man das in einem Gespräch. Nehmen wir an, wir haben zwei Leute in einer Szene hier im Vordergrund der Aufnahmen. Wir haben die über der Schulter, also haben wir den Hinterkopf auf der einen Seite, die im Vordergrund steht. Und dann ist das Hauptthema das eigentliche Thema, über das wir sprechen. Also, so im Allgemeinen wird dies in einer Konversationstyp-Szene verwendet, und das führt uns ziemlich schön zu der 180-Grad-Regel. Nun, die 180 Grad wird wirklich komplex klingen, aber es ist eigentlich ziemlich einfach, wenn Sie den Kopf um die Idee haben. Jetzt ist die 180-Grad-Regel eine Regel, die verwendet wird, um die Ausrichtung ausgewogen zu halten. Also haben wir ein Gespräch zwischen zwei Leuten. Wenn wir die 180-Grad-Regel richtig verwenden, Wir verstehen, dass diese beiden Zeichen sich gegenseitig mit einer Konversation betrachten. Aber wenn es nicht richtig verwendet wird, können die Leute in zufällige Richtungen schauen und das gleiche wird aus scheinen. Es wird nicht gut aussehen, es wird nicht richtig aussehen. Und wenn Sie nicht wissen, was es ist, könnten Sie verwirrt werden. Im Allgemeinen ist die 180-Grad-Regel , dass es eine Linie in die Mitte der Szene setzt. Also haben Sie zwei Leute, die plaudern. Zeichnen Sie also eine Linie in der Mitte ihres Gesichts. Sie stehen einander gegenüber. Legen Sie eine Linie in die Mitte von ihnen und pflücken Sie beiseite. So können Sie die linke Seite auswählen oder die rechte Seite auswählen, einfach an der einen Seite kleben. Wenn wir also auf der rechten Seite bleiben, halten Sie sich an dieser Seite, damit Sie Ihre Nahaufnahme von Ihrer einen Person auf diese Seite bekommen können. Und sie können die Nahaufnahme der anderen Person auf derselben Seite bekommen. Wenn wir das jetzt machen, , wird es so aussehen,als würden sie miteinander reden. Aber das Problem ist, als wir diese Linie überquerten einen Schuss von der einen Seite wünschen, wir Crossover und Maschine, der andere Schuss von der anderen Seite, es sieht so aus, als würden sie in die gleiche Richtung gehen. Daher ist es wirklich wichtig, dass wir die 180-Grad-Regel befolgen , um sicherzustellen, dass unsere Charaktere sich gegenseitig ansehen. Und das ist wirklich wichtig, denn wenn Sie das vernachlässigen, dann wird Ihr Betrachter wirklich verwirrt sein. Sie sehen dies in der Regel mit Comedy-Sketchen oder Low-Budget-Filmen. Sie haben Leute, die in die gleiche Richtung schauen, Sie haben dieses Gespräch gesehen, und die Leute stehen in die gleiche Richtung. Und wenn du nicht weißt, wonach du suchst, füllt es sich aus, aber du weißt nicht warum. Deswegen würdest du kein Gespräch mit jemandem am Hinterkopf führen. Erstellen Sie diesen Effekt also nicht in der Kamera. Befolgen Sie die 180-Grad-Regel und Sie werden keine Probleme haben. Natürlich, dass er keine strenge Regel ist. Wenn Sie wissen, was Sie tun und Sie wissen, wie Sie die 180-Grad-Regel brechen , können Sie das tatsächlich verwenden, um das Publikum absichtlich zu verwirren. Aber im Allgemeinen, wenn Sie mit Filmemachen und Fotografie beginnen, versuchen Sie nicht, Menschen zu verwirren. Du versuchst, einen Film zu machen, den er Leute unterhalten wird , und du willst, dass die Leute verstehen, was passiert. Befolgen Sie also die 180-Grad-Regel und Sie werden vermeiden, Ihr Publikum zu verwirren. 12. Drittel-Regel: Lassen Sie uns als nächstes über Komposition sprechen. Und Komposition klingt kompliziert, aber es ist im Grunde nur, wie wir unsere Aufnahmen einrahmen. Jetzt ist es egal, ob Sie ein Anfänger Filmemacher und fortgeschrittener Filmemacher sind, wir alle müssen darüber nachdenken, wie wir unsere Videos oder Aufnahmen komponieren. Komposition ist k, weil Komposition Informationen verbergen oder enthüllen kann , die in Ihrem Video wirklich wichtig sind. Jetzt gibt es viele wirklich fortgeschrittene und komplizierte Kompositionstechniken , die Sie in Ihrem Video verwenden können. Aber im Allgemeinen ist die schnellste und einfachste und im Allgemeinen die am häufigsten verwendete Kompositionstechnik die Regel von Dritteln. Sie haben wahrscheinlich davon gehört, oder Sie haben es wahrscheinlich schon mal gesehen. Wahrscheinlich haben Sie die Gitter schon mal gesehen. Ich werde jetzt alles darüber reden, weil die Verwendung der Drittelregel äußerst vorteilhaft sein kann. Wenn Sie nun Ihre Kamera einschalten oder wenn Sie sich die Kamera eines anderen ansehen, ist es wahrscheinlich, dass Sie dieses Raster wahrscheinlich sehen werden. Sie haben zwei horizontale Linien und zwei vertikale Linien, und diese werden verwendet, um Ihnen zu helfen, die Regel von Dritteln zu verwenden. Jetzt ist die Regel der Drittel sehr leicht zu verstehen. Platzieren Sie Ihre Objekte einfach auf eine der Linien. Nehmen wir an, du drehst ein Interview, zum Beispiel, du hast jemanden, der redet, anstatt sie in die Mitte zu legen. Natürlich, wenn Sie mit einer Kamera sprechen, dann legen Sie sie in die Mitte. Aber wenn sie von der Kamera reden, sagen wir, sie schauen da drüben. Du würdest sie nicht in die Mitte legen wollen. Du würdest sie auf einen der Drittel setzen. Also in diesem Beispiel, wenn ich da drüben schaue, würden Sie mich auf die dritte setzen, auf der rechten Seite. Deshalb habe ich all diesen Raum, in den ich rede, und es gibt nur eine kleine Menge Platz hinter mir. Sie wollen immer versuchen, große Mengen und negativen Raum hinter jemanden zu setzen . Konzentrieren Sie sich einfach darauf, Raum zwischen den Fronten von ihnen und dem Ende des Rahmens zu bekommen. Natürlich sind es nicht nur Interviews und Sprechköpfe, für die man die Drittelregel verwenden kann. Vielleicht machst du Landschafts-Videografie. Also eine Erfassung der Aufnahmen dieser Szene, Platzieren Sie den Horizont auf einer dieser horizontalen Linien, und Sie werden eine wirklich schöne Komposition zu bekommen. Gehen Sie also zurück zum vorherigen Beispiel, als wir über die 180-Grad-Regel gesprochen haben, denken Sie über Ihre Drittelregel nach, wenn Sie dieses Gesprächstempo tun. Also haben Sie zwei Leute, die plaudern, nur palastartige Themen auf diesen zwei vertikalen Linien. Und Sie werden eine wirklich gleichmäßige und schön aussehende Komposition erstellen. Nun ist dieses Raster, diese Regel des Drittelrasters, möglicherweise nicht aktiviert. Wenn Sie es nicht auf Ihrer Kamera einschalten können, dann würde ich ernsthaft empfehlen, dies zu tun, weil es wirklich hilft. Sobald Sie sich jedoch ausgeschaltet haben, stellen Sie sich diese Linien immer noch automatisch in Ihrem Rahmen vor. Es ist etwas, das ich heute mache, obwohl ich das Gitter meiner Kamera seit etwa fünf oder sechs Jahren nicht benutzt habe. Ich stelle mir dieses Gitter immer noch visuell vor und jedes Mal, wenn ich eine Aufnahme einrahmen, stelle ich immer Leute auf diese Linien. 13. Einführung in die Kamera-Bewegung: Kamerabewegungen sind einer der wichtigsten Teile des Filmemachens, denn wie Sie Ihre Kamera bewegen, kann es wirklich einen Unterschied machen, wie Ihr Video aussieht. Wenn Sie einen schönen Tracking-Schuss wollen, verwenden Sie einen Gimbal. Wenn Sie eine wirklich schöne Stillmomente erstellen möchten, verwenden Sie vielleicht ein Stativ oder vielleicht kommen Sie wirklich nah und verwenden Sie ein Schulter-Rig. Die Werkzeuge, die wir verwenden, und die Art der Bewegung, die wir in unseren Aufnahmen verwenden, können wirklich helfen, Ihre Geschichte zu verbessern, verfolgen Sie Ihr Video und erzählen Sie eine bestimmte Geschichte und eine bestimmte Art und Weise. Aber was sind die verschiedenen Arten von Kamerabewegungen, die uns zur Verfügung stehen? Und was sind die Werkzeuge, die wir brauchen, um diese spezifische Kamerabewegung zu schaffen? Lasst uns da reingehen. 14. Tripod: Zunächst einmal, die meisten haben Sie die statischen Aufnahmen, die mit einem Stativ gefilmt werden. Also deine Kamera auf ein Stativ. Und deshalb können Sie schwenken, die von links nach rechts geht. Wir können kippen, was nach oben und unten geht. Aber im Wesentlichen sind Sie auf einen bestimmten Punkt gesperrt und Sie können sich in diesem Raum bewegen oder Sie können es statisch halten. Jetzt sind Stative großartig. Es gibt einige Leute, die sagen, dass Sie einen Gimbal für alles verwenden müssen , oder Sie müssen eine Schulterkamera für alles verwenden. Aber im Allgemeinen ist das Stativ ein absolutes Grundnahrungsmittel, wenn Sie Interviewinhalte oder solche Inhalte filmen, oder Sie möchten dies auf ein Stativ setzen, besonders wenn es sich um einen langen Inhalt handelt. Nun kann das Stativ auch sehr nützlich sein, wenn Sie dynamische Bewegungen erstellen möchten, aber Sie wollen die Präzision der Verwendung eines Stativs. Also vielleicht etwas vorbei an der Kamera und Sie brauchen eine wirklich solide Peitsche, dann würden Sie das Stativ verwenden und haben einen schönen flüssigen Kopf auf Ihrem Stativ, um eine wirklich schöne Pfanne Troppo zu schaffen, die wirklich genial, aber sie können ziemlich begrenzt sein , weil Sie an einem bestimmten Punkt fest sind. Sie können es sagen, Sie können schwenken, Sie können an dieser Stelle tun, was Sie wollen, aber Sie bleiben an diesem bestimmten Punkt fest. Wenn also mehr Bewegung involviert ist, über die Sie vielleicht nachdenken möchten, eine andere Option. 15. Handgehaltene und Schuld: Und das bringt uns zu Handheld Schrägstrich Schulter. Also, das ist buchstäblich nur halten die Kamera oder Sie können es auf der Schulter montieren lassen. Diese Vorrichtung hier ist ein Schulter-Rig. Also würden Sie den Monitor zu diesem Abschnitt bergen. Das ist der Griff und dann würden Sie die Kamera auf diese Platten hier oben montieren. Und dann hast du die Kamera hier eingesperrt. Sie haben also den Monitor hier, die Kamera ist hier hinten. Und das bedeutet, dass Sie die Freiheit haben, Ihren Körper zu bewegen. Jetzt ist das wirklich genial. Und in der Regel ist dies die Option, die viele TV-Crews verwenden, weil Sie schnell bekommen können, was Sie wollen. Es gibt nicht wirklich viel Setup oder Fluffing herum. Sie können schnell rennen und bekommen, was Sie wollen, und Sie können wirklich kompliziert mit der Schulter werden. Sie können dies auch mit Handheld als auch neu erstellen. Mit einem Handheld-Setup können Sie wirklich präzise Handbewegungen erhalten. Aber das ist auch ziemlich begrenzt, weil wir auf die Bewegungen unseres Körpers beschränkt sind. wir also laufen, wenn wir eine ziemlich schnellere Bewegung haben, die wir tun müssen, wenn wir anfangen zu rennen. Wir werden mehr Auf- und Abwärtsbewegungen in die Schüsse sehen und das könnte unbrauchbar werden. So schießen auf die Schulter oder Shooting Handheld ist eigentlich eine wirklich einfache und wirklich einfache Möglichkeit, Ihr Video aufzunehmen. Und ich verbringe viel Zeit auf der Schulter, besonders wenn ich präzise Aufnahmen oder Nahaufnahmen machen muss oder nicht zu viel Bewegung involviert ist. Aber wenn Sie mehr Bewegung brauchen, wird die Schulterkamera wahrscheinlich nicht schneiden, es sei denn, Sie wollen Ihren Schuss überall mit dieser holprigen Bewegung. Hier können wir also über Schieberegler und Gimbels und Steady Cams sprechen. 16. Gimbal, Steadicam und Schieberegler: Jetzt ist das hier ein Gimbal und diese sind buchstäblich überall verfügbar. Ich fühle mich wie jede andere Firma im Filmemachen und Mystery macht ihre Version eines Gimbal. Und Sie können sie in allen Arten von Formen und Größen bekommen. Sie können sie mit einem großen Ring bekommen. Sie können einen nicht offenbarten Modus erhalten. Sie erhalten mehr von einer Handheld-Version wie diese. Aber unabhängig davon, wie sie aussehen, der Hauptzweck davon ist, dass Sie eine reibungslose Bewegung erhalten, so dass Sie glatte Aufnahmen mit einem Gimbal erhalten. Sobald Sie also Ihre Kamera auf Ihrem Gumbo haben, müssen Sie das ausgleichen. Wie Sie sehen können, bedeutet dies, dass ich all diese Motoren um diese herum bewegte. Ich muss versuchen, den perfekten Sweet Spot zu finden, um das auszugleichen. Denn wenn es nicht ausgeglichen ist, der Gimbal leider nicht funktionieren, also musst du ihn ausgleichen. Und dann, wie Sie sehen können, ist es ziemlich präzise. Du musst dafür sorgen, dass du das perfekt bekommst. Aber sobald du das ausgeglichen hast, machst du das einfach aus. Und dann wird der Gimbal einfach die ganze harte Arbeit für dich erledigen. So wie Sie sehen können, unabhängig davon, wie viel Bewegung es ist, bewegt sich die Kamera kaum. Es hat diese wirklich schöne Fließfähigkeit zu der Bewegung. Und das ist in der Regel die Option. Nicht viele Leute gehen für. Nun, Gimbels sind großartig und du kannst ein paar ROT in unseren Aufnahmen bekommen. Sie können jemanden mit diesem Ding jagen und Sie werden diese Route in IES Tracking-Aufnahmen und ein paar wirklich glatte Kamerabewegungen aus dem Gimbal bekommen . Aber das Problem ist Gimbels oder elektronisch, was bedeutet, dass man, sie sind ein bisschen schwierig zu bedienen, wenn es regnet leider, es ist ziemlich flauschig zu installieren. Also, wenn Sie auf einem geschäftigen Triebe sind und Sie einen wirklich dringenden Schuss haben, den Sie ergreifen müssen, die Einrichtung des Gimbal, Rebalancing, bekommen jedes Mal, wenn Sie ein Objektiv tauschen oder etwas ändern , kann wirklich zeitaufwendig sein und es kann summieren, und es kann viel Zeit auf Ihren Trieben in Anspruch nehmen. Also ja, obwohl Gimbels wirklich genial sind und sie definitiv ihren Platz in der Filmemacher-Welt haben kann ziemlich schnell sein, und sie haben diese Einladungen. Auf der anderen Seite wieder, Boards, Sie haben stetige Nocken und stetige Nocken der traditionelleren Version des Gumbo. Es ist nicht elektronisch. Es wird alles getan, indem die Gewichte auf der Oberseite der stetigen Zählung am unteren Rand der Steady-Cam ausbalanciert werden. Und dies ermöglicht Ihnen, dass Flüssigkeit und sagen, Jetzt sind in der Regel stetige Nocken scheinen zuverlässiger zu sein , weil es keine Motoren, Es gibt keine Elektronik. Aber natürlich gibt es eine Lernkurve mit einer stetigen Cam, und leider sind sie einfach nicht für viele Menschen zugänglich. Jetzt sind es alle kleineren Versionen von Steady Cams wie die Glide Cam. Aber wieder, das ist eine große Lernkurve. Du kannst es nicht einfach abholen und gehen, wie du es mit einem Gimbal würdest. Und dann haben Sie natürlich auch Schieberegler. Ein Schieberegler ist also im Grunde nur eine Mini-Zugstrecke, auf die Sie Ihre Kamera platzieren. Und Sie können Ihre Kamera von links nach rechts bewegen. So bewegen Sie die Kamera physisch auf diese schöne glatte Bewegungen und Sie können gleichzeitig schwenken und kippen, um einige wirklich interessante Ergebnisse zu erhalten. Jetzt ist Folie ein wirklich gut, wenn Sie machen Nahaufnahme Präzisionsaufnahmen oder wenn Sie in einem Interview sind und Sie möchten, dass Ihr wurde ein wenig weiche Bewegungen haben. Das sieht wirklich schön aus. Aber natürlich werden Sie nicht so viel Bewegung auf einem Schieberegler sehen , weil Sie auf eine Spur beschränkt sind, dann würden Sie auf einem Gimbal tun. Diese drei Werkzeuge sind also wirklich großartige Möglichkeiten, um Ihren Aufnahmen Bewegung zu verleihen und diese wirklich reibungslose filmische Bewegung zu ermöglichen. Aber je nachdem, was Sie wollen, hängt es davon ab, welches Werkzeug Sie wählen werden. 17. Kameras, Camera: Und ich habe verloren. Ich werde über Kamerakrane, Kamera-Vorrichtungen oder Kamera Boone sprechen , diese drei verschiedenen Namen, aber sie alle bedeuten im Grunde dasselbe. Dies ist ein Setup, warum Sie ein Gewicht an einem Ende setzen. Du stellst die Kamera an das andere Ende. Du bekommst diese wirklich schöne Auf- und Abwärtsbewegung in deinen Aufnahmen. Sie sehen diese normalerweise in Fernsehstudios und Sie sehen sie auch in Filmen, dass diese gigantischen Krane, die sich nach oben und unten bewegen, jetzt können Sie billig, eine kleinere, reisen freundlichere Versionen dieser Kamerakrane bekommen . Und das schafft diese wirklich erstaunliche Effekte. Wenn man mit der Bewegung kippt, sah es wirklich toll aus. Aber das Problem ist, dass Sie in einem bestimmten Punkt eingesperrt sind, werden Sie nur nach oben und unten bewegen. Also, wenn es einen Bewegungsverlust gibt und Sie müssen den Bewegungen folgen, ist es nicht die Option, die Sie ergreifen möchten. Im Allgemeinen sind Kräne wirklich gut, um Aufnahmen zu erstellen. Oder wenn Sie sich in einer Szene befinden, in der sich die Person nicht von der Kamera entfernt, die in einem Raum ist, dann sind Kräne in diesem Fall eine gute Option. Normalerweise bekomme ich, wenn ich ein Tanzvideo oder ein Musikvideo filme, jemanden, der diese Performance vor der Kamera macht. Und ich mache ein paar Richtlinien für den Kran, der auf und ab geht, weil es mir den wirklich teuren filmischen Look gibt , den du in Musikvideos siehst. Natürlich können die Krane groß, sperrig und schwer sein, und sie sind ziemlich offen für Sets und sie können ziemlich teuer sein , wenn Sie für die teureren Versionen gehen. Das ist also nicht für Anfänger freundlich, aber Sie können einige wirklich interessante und erstaunliche Aufnahmen mit einem Kamerakran, Ausleger oder Job Setup bekommen. 18. Kamerabewegung: Jetzt sind alle diese Werkzeuge wirklich cool und ich habe auch einen ganz anderen Zweck. Es gibt also kein einziges Werkzeug, das den Job erledigen würde. Sie werden einen Verlust von Filmemachern sehen, die mit einem Gimbal herumlaufen und das ist jeder einzelne Laden. Sie rennen einfach mit dem Gimbal herum. Nun, Sie werden auch Filmemacher sehen, die nur Gesäßmuskeln mit Stativ für die gesamten Shootings hatten. Aber es gibt kein Werkzeug, das jede einzelne Aufnahme wirklich über Ihre Aufnahmen nachdenkt, über Ihre Szene nachdenkt, darüber nachdenkt, was Sie von diesen spezifischen Aufnahmen wollen und versucht herauszufinden, welches Werkzeug die Arbeit für Sie erledigen würde. Normalerweise finde ich, dass die Balance zwischen dem Gimbal, der Schulter, Handstativ und dem Kran eine perfekte Balance aus meinen Produktionen ist. Natürlich, wenn Sie neu im Filmemachen sind, kann es ziemlich teuer sein, in all diese verschiedenen Optionen zu investieren. Also, wenn Sie ein Anfänger sind, dann würde ich empfehlen, ein Stativ zu bekommen, weil Sie nicht falsch mit einem Stativ gehen können und eine gute Show zu kommen. Weil die Balance zwischen Stativ und zeigte eine Cam kann eine 3D erstaunliche Video erstellen. Und dann, wenn Sie das Geld haben, investieren Sie in einen Gimbal und haben das Gleichgewicht zwischen Stativ an der Schulter und Gimble. 19. Beleuchtung – Einführung: In dieser Lektion sprechen wir alles über Beleuchtung. Und die Beleuchtung ist leider einer jener Bereiche, in denen die meisten Anfänger-Filmemacher oft übersehen. Sie sehen, Lysing ist eigentlich der Hauptunterschied zwischen professionellen Videos und Amateurvideos. Es spielt keine Rolle, ob du ein YouTube-Video zu Hause filmst oder einen Hollywood-Blockbuster mit $100 Millionen Budgets filmst. Der Unterschied zwischen einem großartigen visuellen und einem schlechten Bild ist, dass Sie lysieren. Wir müssen da dran. Wir sind Punkt in der Technologie, wo so ziemlich alle Kameras, die wir zugänglich für uns haben , erstaunlich aussehen können, wenn sie in der richtigen Weise verwendet werden. So ist es egal, ob Sie ein Video auf einer 50000 Pfund Kinokamera drehen , Ihr iPhone, wenn Sie die richtige Beleuchtungseinrichtung verwenden, können Sie eine wirklich interessante und visuell ansprechende Ergebnisse erstellen. Auch wenn Sie wahrscheinlich eher daran interessiert sind, eine tolle Kamera zu bekommen oder sich auf ein tolles Objektiv zu konzentrieren. Das Beste, was Sie für Ihre Filmkarriere tun können ist, Ihre Zeit in das Lysing zu investieren. Nun, ich werde nur ein paar der Grundlagen darin abdecken, aber ich würde wirklich empfehlen, tief in die Beleuchtung zu gehen. Denn wenn Sie Zeit in das Lernen der Beleuchtung setzen und verschiedene Beleuchtungstechniken lernen und lernen, wie man das Licht in Ihrer Szene steuert, in die Sie gehen, hilft Ihnen, einige wirklich erstaunliche und visuell ansprechende Ergebnisse in der Nähe von Zeit. 20. Mit natürlichem Licht arbeiten: Wenn Sie ein Video drehen, haben Sie keinen Zugang zu Beleuchtung, als nur das Filmen zu vermeiden, wenn es dunkel wird. Weil Sie Ihre ISO erhöhen müssen. Sie werden alle Ihre Kameraeinstellungen maximieren müssen und es wird nicht gut aussehen, wenn Sie Beleuchtung haben. Ich würde ernsthaft empfehlen, dies zu tun, weil Sie einige wirklich interessante Ergebnisse erstellen können. Aber wenn Sie keine Beleuchtung haben, dann versuchen Sie filmen, wenn Sie die meisten verfügbaren Lichtwellen haben. Jetzt ist natürliches Licht großartig für unsere Kameras. Es gibt uns alles Licht, das wir brauchen, um unser Video richtig auszusetzen. Aber das Problem ist, es kann ein wenig schwer zu kontrollieren sein, wenn Sie nicht wissen, was Sie tun. Also werde ich Sie einfach durch ein paar verschiedene Möglichkeiten führen, wie Sie die natürlichen Lichter steuern können, die Ihnen zur Verfügung stehen. Wenn es nun ein sonniger Tag ist und Sie ein Video mit verschwommenem Hintergrund aufnehmen möchten, ziehen Sie Ihre Blende zum Beispiel auf F1 0,8 herunter. Leider wird es überbelichten. Es wird zu hell und Ihre gesamte Aufnahme würde nur Zunge weiß. Dies liegt daran, dass Ihnen in der Szene zu viel Licht zur Verfügung steht. In diesem Fall ist das Beste, was Sie tun können, in einen ND-Filter oder einen Neutraldichtefilter für Ihre Kamera zu investieren . Und ND-Filter ist im Grunde das Äquivalent einer Sonnenbrille für Ihr Kameraobjektiv. Also im Wesentlichen, was dies tut, ist nur ein dunkles Stück Glas vor Ihre Kameralinse zu setzen , das wird die Belichtung nach unten ziehen. Und das bedeutet, dass Sie Ihren F1-Punkt eine Blende verwenden können, um Ihren verschwommenen Hintergrund zu erhalten und Sie werden nicht überbelichten. Nun gibt es ND-Filter in verschiedenen Stärken. Sie können N d2, 468 bekommen. Und das sind ein alter Weg bis in die Tausenden. Je höher die Zahl ist, desto dunkler wird das Ergebnis. Aber ich würde ernsthaft empfehlen, einen variablen ND-Filter zu erhalten, da dies bedeutet, dass Sie für den einen Filter N d2, 468 und alle diese anderen Zahlen erhalten. Es gibt Ihnen Flexibilität und das bedeutet, dass Sie alle Einstellungen in Ihrer Kamera nutzen können. Jetzt, da Sie die Helligkeit gesteuert haben, haben Sie die richtige Belichtung in Ihrer Kamera, und es sieht toll aus. Jetzt können wir uns darauf konzentrieren, die Lichter zu gestalten und mit den Lichtern zu arbeiten. Also zuerst werden wir uns mit den Schatten befassen. Wenn du mitten am Tag filmst, dann besteht die Wahrscheinlichkeit, dass du helles Sonnenlicht direkt auf dein Motiv starrst. Das Beste, was Sie tun können, ist, die Sonne hinter sich zu stellen und sicherzustellen, dass die Sonne nicht auf ihr Gesicht verschüttet. Weil das Problem ist, wenn man jemanden filmt und sie ein paar Lichter im Gesicht haben, wird es harte, unschmeichelhafte Schatten erzeugen. Und sie werden die ganze Zeit schielen, was nie gut aussieht. So wenden Sie sie weg und legen Sie die Sonne hinter sich. Oder alternativ können wir das durch Diffusion mildern. Jetzt gibt es Diffusion in vielen verschiedenen Formen, aber im Wesentlichen ist die Diffusion nur ein Blatt, das das Sonnenlicht durchsetzt und er wird das mildern. Die Wolken wirken im Wesentlichen als natürlicher Diffusor. So werden Sie an einem bewölkten Tag bemerken, werden Sie ein wirklich schönes Licht um Ihr Gesicht wickeln. Aber an einem sonnigen Tag ist hart und direkt. Wenn wir also Diffusion verwenden, können wir das Sonnenlicht mildern und ein viel schmeichelhafteres Ergebnis erzielen. Die Diffusion, die ich verwende, ist diese Pop-up-Diffusionsblätter, die ich bei Amazon gekauft habe. Das waren etwa 15 Pfund. Ich glaube, Sie können es sehr ähnlichen Preis auch anderswo zu bekommen. Aber im Grunde alles, was du tun musst, ist, das vor deinem Licht zu halten und du wirst die Lyse weich machen. Natürlich können Sie viel größere Versionen davon erhalten. Dies ist großartig für nahe bei der Arbeit, aber wenn ich eine breite Schüsse machen würde, dann würde ich etwas viel Größeres brauchen, um zu maskieren, dass Sonnenlicht mit Diffusion auf Ihre Aufnahmen eine der besten Möglichkeiten ist , das wirklich schön zu bekommen sanfte Lichteffekte, die Sie vielleicht suchen. Alternativ, anstatt das Licht zu diffundieren, können wir Lichtsicherung auf das Motiv abprallen. Also, wenn sie Sonnenlicht von dieser Seite hereinkommen, können Sie tatsächlich Bounce verwenden, um Licht wieder auf die andere Seite des Gesichts zu springen diese Schatten zu füllen. Jetzt ist das Problem mit dem hüpfenden Licht ist es kann ein bisschen intensiv für das Thema werden. Du hast das Sonnenlicht hier drüben und du hast das Sonnenlicht, das von diesem Bounce hier unten C springt, aber zwei Lichtquellen treffen dich ziemlich heiß. Es kann Schielen verursachen und es kann ein wenig unangenehm sein. Aber wenn sich Ihr Talent damit wohl fühlt, dann kann dies ein wirklich schönes, schönes Aussehen ähnlich wie diese Pop-up-Diffusion erzeugen . Sie können Pop-up-Reflektoren erhalten, so dass Sie einen silbernen Reflektor, einen goldenen Reflektor, einen weißen Reflektor erhalten können. Und oh, du musst das einfach unter deinen Untertanen halten. Und wenn das Licht hereinkommt, wird es wieder auf ihr Gesicht springen. Wieder, Sie können wirklich große Versionen dieser Diffusion bekommen, aber diese wirklich kleine ist perfekt, weil es nur in Ihre Tasche schlitzt und Sie haben es immer, wenn Sie es brauchen, dann halten wir werden über negative Füllung sprechen. Und das nimmt im Grunde nur Licht von der Szene weg. Anstatt zusätzliche Lichter hinzuzufügen oder die Lichter zu erweichen, werden wir das Licht wegnehmen. Also, wenn Sie etwas weißes oder reflexives bis zu Ihrem Thema halten, so dass Sie gehen, um Licht verschüttet zurück auf sie bekommen. Aber wenn Sie etwas Schwarzes zu Ihrem Thema halten, im Wesentlichen, was dies tut, ist das Blockieren der Reflexion Springen zurück auf Ihr Thema. Also werden wir ein bisschen mehr Schatten auf der einen Seite des Gesichts bekommen. Jetzt ist das wirklich vorteilhaft, weil es dazu beitragen wird , die Beleuchtung auf dem Gesicht Ihres Motivs zu gestalten. Und das wird uns mehr Kontrast geben, und deshalb wird Ihr Filmmaterial filmischer aussehen lassen. Auch hier können Sie wirklich große Blätter mit negativer Füllung bekommen. Sie können eine wirklich große Pop-up schwarze Blätter bekommen. Sie könnten einen dieser kleinen Pop-up-Filter verwenden. Oder alternativ, Sie können einfach halten Sie eine Jacke oder etwas schwarz Nexi Ihr Thema. Und das wird nur etwas von dem Licht auf der einen Seite ihres Gesichts entfernen. Natürlich, wenn Sie nicht wollen, dass die Mühe, mit der Sonne zu kämpfen und Bounce Negative Scheitern und Diffusion zu verwenden. Dann kannst du einfach an einem bewölkten Tag filmen und du wirst wirklich schöne sanfte Beleuchtung bekommen. Natürlich, wenn Sie drinnen filmen, dann können Sie auch die Vorteile von natürlichem Licht. Platzieren Sie Ihr Motiv nicht in die Ecke des Raumes. Legen Sie sie neben ein Fenster, Sie sie leicht in Richtung Fenster und filmen Sie sie dann. Und es wird großartig aussehen. Deine Kamera und jede Kamera auf dem Planeten lieben Licht. Je mehr Licht es bekommen kann, desto besseres Ergebnis wird es zahlen. Versuchen Sie also, Menschen in Punkteecken im Raum zu bringen oder Nacht draußen zu filmen, wo Ihnen kein Tageslicht zur Verfügung steht. Profitieren Sie von Tageslichtern, denn Ihre Kamera wird mir dafür mit wirklich tollen Filmaufnahmen danken. 21. Drei-Punkt-Beleuchtung: Nehmen wir an, du filmst drinnen und hast Zugang zu Lichtern. Was ist die beste Beleuchtungseinrichtung und wie verwende ich diese Leuchten, um ein wirklich schönes Ergebnis zu erzielen? Typischerweise handelt es sich um eine 3-Punkt-Beleuchtung. Dreipunktbeleuchtung, wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, ist eine Beleuchtungseinrichtung, die drei Lichter verwendet. Jetzt in diesem aktuellen Setup hier verwende ich eigentlich nur eine Zwei-Punkt-Beleuchtungssets bei anstatt einer Drei. Und der Grund dafür ist, dass ich den etwas stimmungsvolleren Look mag. Wenn ich ein drittes Licht in die Szene hinzufüge, würde mein gesamtes Gesicht richtig belichtet werden von tun ganz wie dieses etwas stimmigere Aussehen in diesem Beispiel. Also, obwohl ich werde Ihnen zeigen, das Drei-Punkt-Beleuchtungs-Setup ist auch wirklich nützlich, um Dinge ein wenig zu mischen, experimentieren Sie mit verschiedenen Beleuchtungs-Setups, nehmen Sie Lichter aus und bewegen Sie Lichter herum und schaffen, dass für Sie funktioniert. Aber mit allem, was gesagt, lasst uns in die Drei-Punkt-Beleuchtungseinrichtung springen. So beginnt das Dreipunkt-Beleuchtungs-Setup immer mit Ihrem Schlüssellicht. Jetzt ist Ihr Schlüssellicht Ihre Hauptlichter. Das ist deine große Lichtquelle, und das ist direkt aus Kamera, und er ist der Lysing das Motiv. Es sollte auf der einen Seite ihres Gesichts sein. Als Nächstes bringen wir Fülllicht aus. Und das ist ein zweites Licht auf der anderen Seite der Kamera, das die Schatten füllen wird. Also im Wesentlichen an dieser Stelle haben Sie zwei Lichter vor den Motiven, eine auf beiden Seiten der Kamera. Es ist auch erwähnenswert, dass in der Regel Ihr Schlüssellicht heller sein sollte, als Sie Lichter füllen. So werden Sie das erste Licht sollte heller als die zweiten Lichter sein. Und dann ist unser drittes Licht in diesem Dreipunkt-Beleuchtung-Setup eine Hintergrundbeleuchtung oder ein Haarlicht. Das Problem ist also, wenn ich meine Hintergrundbeleuchtung in der Szene ausschalten sollte, wie Sie sehen können, gibt es keine wirkliche Trennung zwischen mir und dem Hintergrund. Das Hinzufügen einer Hintergrundbeleuchtung ist also eine wirklich gute Möglichkeit Trennung zwischen Ihrem Thema und ihrem Hintergrund hinzuzufügen. Ihre Hintergrundbeleuchtung ist also nur ein Licht, das Sie hinter Ihrem Motiv platziert haben. Sie platzieren es direkt von der Kamera oder wie ich es in meinem Beispiel getan habe, können Sie es leicht direkt über dem Rahmen montieren und nach unten abgewinkelt haben. Sie möchten versuchen und vermeiden, es in den Rahmen zu bekommen, wenn Sie können. Aber man legt es im Grunde außerhalb der Aufnahmen und glänzt es auf der Rückseite des Themas, so dass es ihre Haare fängt und schafft diese schöne Highlights um sie herum. Dies wird Ihnen eine wirklich gute Trennung zwischen Ihrem Thema und Ihrem Hintergrund geben. Und das ist auch wirklich wichtig. Wenn Sie jemanden vor einem dunklen Hintergrund filmen und diese Scheinwerfer hinzufügen, diese rückwärts in Ihre Szene geben Ihnen diese Trennung, werden diese rückwärts in Ihre Szene geben Ihnen diese Trennung, die Ihre Motive von Ihrer Szene erscheinen lässt. So besteht die Drei-Punkt-Beleuchtungseinrichtung aus drei Lichtern, Schlüssellichtern, Fülllicht, Hintergrundbeleuchtung. Für drei Lichter können Sie eine wirklich tolle Setup-Nulla erklärt bekommen , bevor es nicht nur zu 3 für jede einzelne Beleuchtungseinrichtung gehen. Versuchen Sie, mit Ihrer Beleuchtung zu experimentieren und eine dieser Lichter herauszunehmen. Wie Sie in diesem Beispiel sehen können, verwendet dies nur zwei Lichter und es gibt mir einen kleinen Schatten auf dieser Seite des Gesichts, was meiner Meinung nach in diesem Beispiel funktioniert. Natürlich stellen sie immer sicher, dass Ihre Beleuchtung mit Ihrem Projekt funktioniert. Und stellen Sie sicher, dass, wenn Sie ein wirklich helles, lebendiges Video erstellen, dann erstellen Sie keine Schatten auf einer Seite des Gesichts schaffen einen wirklich schönen, schönen Blick auf Ihr Talent. 22. Arbeiten mit praktischen Beleuchtung: Und schließlich werde ich über praktische Beleuchtung sprechen. Nun, Partikellysing ist im Grunde nur die Beleuchtung in der Szene. In diesem Beispiel wäre die praktische Beleuchtung dieses Licht hier zurück. Und dann haben Sie diese vier Lichtstreifen hier drüben. Das sind also praktische Lichter, Lichter, die man sehen kann. Und diese werden Ihnen helfen, Charakter und Tiefe in Ihre Szene zu bringen. So praktische Beleuchtung ist wirklich nützlich, um Ihre Schusstiefe zu geben. Wenn Sie einen Klumpen ganz in die Rückseite des Schusses legen und das einschalten. Es wird dir so viel Tiefe geben, weil wir jetzt sehen können, was da hinten ist. Im Wesentlichen versuchst du nicht, diese Lichter zu verstecken. Sie versuchen, diese Teile Ihrer Szene zu machen und Karotten oder in Ihr Video zu bringen. Wenn es um die Beleuchtung mit Ihrem Schlüssel, Ihrer Füllung und Ihrer Hintergrundbeleuchtung geht, möchten Sie versuchen, diese zu vermeiden. Zeigen Sie diese nicht in der Aufnahme, aber mit Ihrer praktischen Beleuchtung, Ihren Lampen, Ihren Lampenschirmen, was auch immer Sie der Szene hinzufügen möchten, fügen Sie tatsächlich Charakter hinzu und schaffen so Tiefe in Ihre Szene. sich also in die praktische Beleuchtung ein und nutzen Sie es, um das Aussehen Ihrer Videos zu verbessern. Sie können sehen, wenn ich diese praktischen Lichter ausschalten würde, würde dieses Ding sehr langweilig aussehen. Also sie gehen, ich habe alle praktischen Lichter in der Szene ausgeschaltet. Ich habe meine Schlüsselleuchten hier oben, ich habe meine Rückleuchten da oben. Aber ich habe alle praktischen Lichter ausgeschaltet und die Szene sieht plötzlich wirklich langweilig aus. Es gibt keinen Charakter und es gibt keinen Geschmack. Nutzen Sie also die praktische Beleuchtung, um Ihrer Szene Charakter und Geschmack zu verleihen. 23. Ton: Wie Sie wahrscheinlich von allen Mikrofonen und Tongeräten, die mich gerade umgeben, sagen können, sprechen wir in dieser Lektion alles über Sound. Nun ist das Problem, wenn Sie anfangen, Videos zu machen, ist die Versuchung, sich nur auf die Grafik und die Grafik zu konzentrieren, denn wenn Sie filmische Bilder sehen, denken Sie sofort, dass das professionell ist. Aber das Problem ist, dass Ton immer übersehen wird und Ton 50% Ihres Videos vor Ort Video ist. Eine Seite ist Klang. Und wenn Sie tolle filmische Aufnahmen haben, aber das Audio ist schrecklich, dann leider Ihr Video, wir werden unprofessionell aussehen und ein füllendes Licht. Der Grund, warum viele Amateur- oder Anfänger-Filmemacher diesen Fehler machen , ist, weil der Klang anfänglich ziemlich einschüchternd sein kann. Oder wenigstens das denken die Leute. Die Aufnahme von Audioqualität ist einfacher, als Sie wahrscheinlich denken. Im Wesentlichen ist die Spitze, um es ein Mikrofon zu bekommen. Es spielt keine Rolle, welches Mikrofon es ist. Holen Sie es sich einfach so nah an die Person, die spricht, wie es physisch möglich ist. Das bedeutet, dass das Mikrofon, das in Ihre Kamera integriert ist, es nicht schneiden wird. Sie können sich nicht darauf verlassen, dass das Mikrofon in Ihrer Kamera großartiges Audio aufnehmen kann. Das Mikrofon, das nur als Referenz verwendet wird. Wenn Sie also etwas Cooles hören mussten, wenn Sie es mit Ihrem professionellen Audio synchronisieren mussten, dann ist das da als Referenz. Aber Sie würden das Mikrofon in Ihrer Kamera nicht für qualitativ hochwertige Audioaufnahmen verwenden . Also, was würden Sie verwenden? Nun, hier gibt es eine ganz andere Reihe von Mikrofonen und Geräten. Und ich werde Sie durch alle diese Optionen sprechen, aber denken Sie daran, unabhängig davon, welche Option Sie wählen, Nummer eins Regel ist das Aufstehen Mikrofon in der Nähe der Person, die spricht. Es kann ein Schrotflintenmikrofon, ein Stimmmikrofon, ein Lavaliermikrofon sein. Es kann ein drahtloses Mikrofon sein, es kann ein Audio-Recorder sein, es kann ein Telefon sein, es kann ein Telefon, Lavalier, Mikrofon sein, was auch immer es ist, einfach schön und nah. Und ich garantiere, dass Sie erstklassige Audioqualität erhalten. Also lassen Sie mich Sie durch all die verschiedenen Dinge führen, die ich auf diesem Tisch habe und Sie darüber sprechen, wann und wo Sie jede andere verwenden würden. Also fangen wir mit diesem an. Das ist das Mikrofon, mit dem ich für diesen ganzen Kurs gesprochen habe, und das ist das Shore SM7B. Es ist ein High-End-Vokalmikrofon, und dies wird für diese Arten von Videos verwendet. Es wird auch für Voice-Over-Arbeit verwendet. Aber im Allgemeinen im Video ist dies eine Quelle der Umgebung, in der Sie das sehen werden. Sie sehen dies in der Regel auch im Podcast. Und der Grund dafür ist, dass es einen wirklich klaren Klang erzeugt. Hört sich unglaublich an. Aber die Sache ist, wenn ich zurücktreten und in dieses Mikrofon sprechen würde, würde es nicht so gut klingen. Da gehst du. Ich bin wieder hier. Und obwohl dieses brillante Mikrofon großartig klingt, wenn ich in der Nähe bin, klingt es leider, wenn ich den ganzen Weg zurück hier bin, einfach nicht gut. Aber wenn ich so nah dran bin, plötzlich ist es erstaunlich Mikrofon. Hört sich einfach unglaublich an. Jetzt muss diese Art von Mikrofon wirklich nah an der Person sein, die spricht. Wie Sie sehen können, war dies für den gesamten Kurs im Shop. Und der Grund, warum ich Glück gezeigt habe ist, dass, wenn wir das aus dem Tierheim nehmen, es nicht gut klingen würde. Diese Art von Mikrofon ist also nur großartig in diesen lässigeren Arten von Videos. Wenn Sie zum Beispiel ein professionelles Interview machen und das Mikrofon nicht sehen wollten, wäre dies keine Option zur Auswahl. Das führt uns also auf das Schrotflintenmikrofon oder das Mikrofon des Auslegers. Und das ist dieses Mikrofon hier. Und es ist die gleiche Art von Geschichte. Wenn ich so nah dran bin, klingt es unglaublich. Aber wenn ich hier rüber gehe, hört es sich einfach nirgendwo so gut an. Nun, dieses Mikrofon ist wirklich gut, weil Sie das außerhalb Ihrer Aufnahmen als, wie Sie sehen können, auch wenn Sie dieses Kabel in der Art und Weise sehen können , wie das Mikrofon draußen in den Laden ist, aber es klingt immer noch toll. Nun, dies ist in der Regel die Art von Mikrofon, die Sie verwenden würden, wenn Sie ein Interview machen würden. Diese Mikrofone sind leicht und sie sind wirklich gut darin, die Klänge vor ihnen zu greifen. Viele Schrotflintenmikrofone lehnen auch den Ton ab, der von der Seite oder von der Rückseite des Mikrofons hereinkommt. Also, wenn ich in dieses Mikrofon rede, rede ich in die Front. Hört sich großartig an. Aber in der Sekunde gehe ich auf die Seite dieses Mikrofons, obwohl ich genau so nah bin, klingt es immer noch nirgendwo so gut, als wäre ich hier drüben. Wie Sie sehen können, wäre dies wirklich gut für Standortarbeiten. Also, wenn Sie draußen oder in einem Studio waren, und es gab andere Lärm im Studio. Das wäre großartig, denn es würde etwas von diesem Außengeräusch ablehnen , wie ich bereits sagte. Sie können dies außerhalb des Rahmens radeln und Sie können das vollständig vor der Aufnahme verstecken, so dass Sie kein Mikrofon in Schuss sehen. So Chancen sind, dass ich zu diesem Mikrofon gehen würde und mehr, als ich zu V6-Mikrofon gehen würde. Auch wenn man so nah dran ist, klingt dieser wohl besser. Weiter oben ist das drahtlose Lavaliermikrofon. Sie haben ein überträgt es mit einem Mikrofon und Sie haben einen Empfänger, und der Empfänger Stecker in einen Audiorecorder. Nun, die Person, die die Niveauschicht mit diesem Sender trägt , kann einfach dieses Kabel nehmen. Sie können es unter ihre Kleidung legen und sie können einfach darauf klicken, um ihre Kleidung. Und du hörst jetzt das Audio vom Lavaliermikrofon. Nun ist das Tolle, weil dies ein tragbares Mikrofon ist. Es spielt keine Rolle, wohin ich gehe. Also, wenn ich den ganzen Weg hierher gehe, obwohl diese Mikrofone nicht gut klingen. Nun, dieses Mikrofon klingt immer noch großartig, weil es an mir befestigt ist, wo immer ich hingehe. Dieses Mikrofon geht auch und es klingt großartig. So wie Sie sagen können, schöne Mikrofone werden die Option, die Sie gehen für. Wenn du dich bewegen willst. Vielleicht machst du eine Aufnahme von der Person, die die Straße hinuntergeht und dann mit der Kamera redet. Dies ist, wo ich liebe LA wäre nützlich, weil Sie nicht zu montieren, um eines dieser Mikrofone. Sie können das Thema einfach laufen lassen und frei sein. Das Problem mit diesen schönen und Mikrofonen ist jedoch, weil sie drahtlos sind, sie können tatsächlich mit anderen Signalen stören. So können Sie bekommen, wenn Dropout oder Sie könnten einige Störungen bekommen. Oder alternativ können sie gegen die Kleidung oder die Brust oder die Haut oder die Haare auf der Brust der Person reiben . Und dieser Klang klingt überhaupt nicht Anmut. So müssen Sie sicherstellen, dass dies perfekt auf Ihre Themen platziert wird. Sie können etwas bekommen, das ein unsichtbares F genannt wird, das ist, was diese Liebe montiert ist, um das klebrige ab zu nehmen. Wie Sie sehen können, ist dies eine unsichtbare Liebe und es ist im Grunde nur diese Silikon-Geldbörse, in der das Mikrofon sitzen kann. Sie können dies einfach an die Innenseite Ihrer unterrichteten Fächer oder ihre Jacken kleben oder wo auch immer sie es tragen. Und es wird das Geräusch dieser Reibung wirklich reduzieren. So schöne Reihe von Noten, wenn Sie ein Thema zu bewegen brauchen, aber sie können ausfallen. Das Schrotflintenmikrofon ist eine wirklich gute Option und es ist wirklich gut, um es in den Rahmen zu bringen, weil es den Klang erreicht. Aber wenn du das unterwegs nutzen wolltest, dann müsstest du es halten und es wird nur ein bisschen nervig. Und das Nische Judäa-Mikrofon klingt großartig, aber man kann nur wirklich seine geschlossene Nähe nutzen. Natürlich, wenn Sie das Schrotflintenmikrofon unterwegs benutzen wollten, könnten Sie einen drahtlosen Konverter verwenden. Sehen Sie, dass Sie diese in das Backend des Schrotflintenmikrofons stecken, und daher wird dieses Mikrofon drahtlos. Sie müssen sich also keine Gedanken darüber machen, dass Kabel in einen Recorder laufen. Sie könnten dies einfach drahtlos über Ihre Motive halten, oder sie können es sogar im Rahmen halten und sie können das Audio drahtlos auf diese Weise aufnehmen. Nun, wenn Sie Ihr Schrotflintenmikrofon nehmen und es in ein drahtloses Mikrofon umwandeln , tut es was? Das gleiche wie ein Lavalier. So funktioniert es mit einem Empfänger und der Empfänger nimmt in einem Audiorecorder auf. Nun, Audio-Record ist wahrscheinlich einer der am häufigsten verwendeten Audio-Recorder auf dem Markt. Es ist jetzt ziemlich alt. Es ist der Zoom-Hass Fortran. Und wie Sie sehen können, hat es diese beiden Anschlüsse an der Unterseite, aber es hat auch ein eigenes Mikrofon. Damit können Sie Ihre Audiodaten aus Ihrem Labor oder Ihrem drahtlosen Mikrofon aufnehmen. Oder du könntest dieses Mikrofon auch hier einstecken. Oder Sie können das einfach halten und so in das Mikrofon sprechen. Und dann natürlich ist die preiswertere Option, dieses Telefon Ansteckmikrofon zu verwenden. Das ist also das gleiche wie ein Lavaliermikrofon. Stecken Sie das einfach in Ihr Telefon. Und anstatt diese teure Mikrofonbox, im Wesentlichen, stecken Sie einfach diese in Ihr Telefon und dann können Sie einfach die Sprachaufnahme-App auf Ihrem Telefon verwenden. Das für deine Motive, und du wirst das wirklich schöne, hochwertige Audio bekommen. Ich glaube, das sind 50 Pfund. Ein anständiges Schrotflinten-Mikrofone wahrscheinlich 100 kosten, das sind 300. Ein gutes S-System wird zwischen 1 und 400 kosten. Das sind etwa 200. Und dann ist dieses Ding hier etwa zweihundert, dreihundert auch. Natürlich sind sie, es gab viel billigere Optionen auf den Märkten zur Verfügung für Sie. Machen Sie einfach eine schnelle Suche, suchen Sie nach Mikrofonen, Schrotflintenmikrofonen, Studio-Mikrofon, kabelloses Lavaliermikrofon. Sie werden großartige Optionen auf Amazon oder ähnlichen Websites finden. Nur die Nummer 1 Regel, wenn es um Ihr Mikrofon geht, es spielt keine Rolle, welches Mikrofon Sie verwenden. Bringen Sie sie einfach nett und nah an die Person, die redet. Jetzt irgendwann in der Zukunft werde ich einen Kurs oder eine Episode in voller Länge erstellen alles darüber spricht, wie Sie wirklich hochwertige Audio erhalten, wie Sie Ihre Ebenen überwachen können. Aber im Moment ist das Beste, was ich Ihnen sagen kann, nur ein Mikrofon zu bekommen, es der Person nahe zu bringen, und das anstelle des Mikrofons von der Kamera zu verwenden. Und sofort musst du großartiges Audio haben. 24. Summary, Quiz und Outro: Da gehst du. Wir sind jetzt am Ende des Kurses. Also, wenn Sie es bis zu diesem Punkt geschafft haben, dann haben wir alles über die Einstellungen gesprochen, die Sie in Ihrer Kamera verwenden sollten. Wir haben alles über den Fokus gesprochen und wie man die Kamera manuell fokussiert. Wir sprachen über Kompositionstechniken und Framing, Kamerabewegung, Beleuchtung und wir haben auch Ton abgedeckt. Also, zu diesem Zeitpunkt, sollten Sie bequem genug sein, um dorthin zu kommen und beginnen, einige tolle Videos zu drehen. Zukunft werde ich eine fortgeschrittenere Version dieses Kurses erstellen , um sich auf einige fortgeschrittene und spezifischere Techniken zu konzentrieren. Aber vorerst sollte dies perfekt sein, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Bevor Sie nun von dieser Lektion weg klicken, habe ich ein kurzes Quiz mit drei Fragen, das Sie beantworten können. Frage Nummer 1. Wenn ich in Zeitlupe fotografieren würde, was würde ich mit den Bildraten tun, sie erhöhen oder verringern? Frage Nummer 2, wie sind die Namen der drei Lichter in einer Dreipunktbeleuchtung? Und Frage Nummer drei, wie heißt ihr Schuss? Wenn Sie die Antworten auf diese drei Fragen kennen, dann hinterlassen Sie einfach Ihre Antworten im Kommentarbereich. Ich bin auch hier. Sie können sich auch den nächsten Kurs ansehen, und das ist der Adobe Premiere Pro-Kurs. Also folgen Sie diesem Kurs, Sie haben Ihre unglaublichen filmischen schönen Aufnahmen. Aber wie bearbeitest du es? Nun, Sie verwenden Adobe Premiere Pro, und wenn Sie diesem Lernprogramm folgen, lernen Sie, wie Sie Ihr Filmmaterial importieren, dieses Filmmaterial in eine Sequenz mit Effekten auf Ihr Footage bearbeiten und dann in eine fertige Videodatei exportieren. Wenn Sie also neugierig auf die Bearbeitung in Premiere Pro sind , dann gehen Sie weiter und schauen Sie sich diesen Kurs an. Aber da gehst du hin. Das ist es für die Einführung in das Filmschaffen Kurs. Vielen Dank, dass Sie sich diese Lektion angesehen haben. Ich weiß Ihre Unterstützung sehr zu schätzen und hoffentlich sehe ich Sie bei der nächsten Lektion oder beim nächsten Kurs. Wir sehen uns dann.