Lebensmittelfotografie mit dem iPhone: Styling und Shooting für Instagram

1. Einführung: Essen ist etwas, das jeder in Beziehung stehen muss, weil wir alle essen. Es ist etwas, das Nostalgie hervorruft und Erinnerungen für Menschen erzeugt. Essen ist die ultimative Form der Verbindung und deshalb kann sich das Teilen von Fotos von Lebensmitteln so mächtig anfühlen. Hi. Ich bin Melina Hammer und ich bin die preisgekrönte Food-Stylistin, Fotograf, Kochbuchautor, Rezeptentwicklerin und Eigentümerin im Catbird Cottage, meinem Raum hier im Hudson Valley, New York, wo man an meinem Tisch essen kann. der heutigen Klasse geht es darum, schöne Food-Fotos für Instagram zu fotografieren und zu stylen. Lebensmittel-Styling geht wirklich nur darum, auf dem Teller zu spielen. Sie haben Formen, Sie haben Farben, Sie haben Textur, und Sie haben Licht. Wenn man dort spielt und sieht, wie saftig etwas sein kann und das dem Betrachter mitteilt, ist es plötzlich verführerisch, es ist Glückseligkeit und man kann es essen. Wir werden ein Stillleben von Zutaten stylen, die eine Geschichte erzählen, schöne Käseplatte, weil wer nicht liebt ein episches Käsebrett? Wir werden auch einen Teller mit Gericht stylen. Um diese Klasse zu nehmen, brauchen Sie nur ein Kameratelefon. Wir werden natürliches Licht benutzen und das Essen benutzen, das Sie bereits essen. Am Ende hast du alles, was du brauchst, um wirklich wunderschöne Food-Fotos zu machen. Ich hoffe, du fühlst dich ermächtigt zu spielen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Ich bin so aufgeregt, dass du hier bist. Lasst uns loslegen. 2. Die Kunst der Lebensmittel: Willkommen in meinem Haus im Hudson Valley, oberhalb von New York. Ich war nicht immer Lebensmittelfotograf. Ich hatte eine ganz andere Karriere als Metallschmied und ich liebte diese Arbeit. Ich hätte nie gedacht, dass ich etwas anderes sein würde. Nachdem ich nach New York gezogen und Kompromisse für eine Reihe von Jahren gemacht hatte, die nicht schwenken, wurde mir klar, dass ich wirklich nur herausfinden musste, wie ich kreativ sein könnte, sondern auch etwas tun musste, das sich anfühlte, als würde es mich unterstützen, etwas, das ich alt machen könnte. Ich habe beschlossen, dass ich Essen esse, ich liebe Essen. Ich hatte bildende Kunst als Hintergrund. Warum also nicht Farben und Formen verwenden, die auf Lebensmittel angewendet werden, und dann tun Sie das als Karriere? All die Jahre als Lebensmittelfotograf hat mich dem Essen näher und näher gebracht. Weil das Essen für mich im Mittelpunkt aller Dinge wurde, haben wir uns entschieden, dass ich jetzt mein eigenes Essen anbauen und Futter ernähren kann. Ich liebe es, schöne Zutaten zu finden. Ich liebe es, ständig neue Zutaten kennenzulernen. diese Zutaten verwende, bin ich in der Lage, mit mehr Menschen zu sprechen, sofort zu verbinden und Liebesgeschichten unter uns zu finden. Wenn wir an Lebensmittel-Styling denken, sind viele Male Leute wie, Oh ja, Motoröl und Schmalz und all diese gefälschten Zutaten gemacht, um die Dinge gut aussehen. Ich lache, Es ist verständlich, aber das ist eine Lebensmittelfotografie, die in den 1990er Jahren endete. alle auf die Geschwindigkeit zu bringen, es bei der Lebensmittel-Styling wirklich darum, authentische echte Zutaten zu verwenden , die minimal und hoffentlich essbar bis zum Ende so dass Sie es genießen können. Der traditionelle Stil des Fotografierens war es, es Erhebung zu sehen. Jetzt sehen wir so viel mehr Overhead, wo der Betrachter am Tisch ist und über das Essen schaut, und die grafische Natur von Lebensmitteln, die von oben gefangen werden, eignet sich völlig für einfache, schöne Lebensmittelfotografie. Auch, weil wir uns die Bilder auf unseren Telefonen hauptsächlich ansehen, gibt es wirklich dieses Interesse und Bedürfnis oder Nutzen zumindest näher zu kommen, zu sehen, dass Essen näher auf einem Teller zuschneiden, anstatt eine ganze Szene zu sehen. Die Dinge, die ich gefunden habe, die wirklich bei der Aufnahme von tollen Food-Fotos in Schwung kommen. Was machen diese Formen? Wie beziehen sich diese Farben? Wie trifft das Licht jedes dieser Stücke? Wie finden wir diese Elemente, damit sie wirklich effektiv, viszeral, schön, verführerisch werden können ? Durch diesen Prozess lernte ich so viel darüber, was wirklich großartige Zutaten tatsächlich waren. Ich hoffe, auch Sie werden Aufregung in Zutaten und Entdeckungen finden und diese Dinge für sich selbst suchen, wie Sie schöne Lebensmittel Fotos machen. Auch Zutaten sind wirklich wichtig, aber Sie werden mit allem arbeiten, was Sie haben. Du wirst einen Weg finden, um dieses viszerale, schöne und köstliche Gefühl Ding zu machen, wo du in deinem Raum bist. Jetzt, da ich dich aufgeregt habe, wunderschöne Food-Fotos zu machen, möchte ich deine Arbeit in der Projekt-Galerie sehen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, dass du es auf Instagram teilst. Wenn Sie das tun, markieren Sie mich, markieren Sie Skillshare. Wir können es kaum erwarten, all das schöne Zeug zu sehen, das du machst. Lasst uns anfangen, unsere Aufnahme zu planen. 3. Deine Aufnahme planen: Eines der wichtigsten Dinge bei der Einrichtung Ihrer Aufnahme ist herauszufinden, welche Art von Geschichte Sie im Begriff sind zu erzählen. Was ist deine Geschichte? Handelt es sich um schöne Formen, grafische Elemente? Geht es darum, sich mit einer bestimmten Community zu verbinden? Manchmal ist die Geschichte, die du erzählst, nur, dass es Dienstag Mittagessen ist. Wie sieht das aus? Wie kannst du einen saftigen machen oder wie kannst du es dir anfühlen, als ob ich essen muss? Vielleicht ist die Geschichte, dass es dein Geburtstag oder der Geburtstag eines Freundes ist. Was fühlt sich feierlich an? Was fühlt sich an wie „Oh, ich habe im Sommer Geburtstag, und so fühlt sich diese Quintessenz an“? Sobald Sie sich über die Geschichte, die Sie erzählen, klar sind, können Sie jede einzelne spätere Entscheidung herausfinden. Macht diese Entscheidung Sinn? Können Sie die Streuung davon rechtfertigen oder wie die Serviette platziert wird oder sogar wie das Essen auf einem Teller aussieht? Ist es formell? Ist es lässig? Bist du auf einem Picknick? Denken Sie über diese Entscheidungen nach, denn jede einzelne Entscheidung ist eine weitere Richtung, die Sie ergreifen, um diese schöne visuelle Geschichte erzählen zu lassen. Eine der Ideen, die ich für unsere Lektion beschworen habe, das Stillleben, um eine Erzählung und Zutaten zu erzählen, wurde geboren, weil ich einige schöne Früchte auf Sträuchern kurz außerhalb der Kapillareigentum reifen habe. Weil sie so schön sind, hatte ich das Gefühl, dass sie eine Geschichte brauchten, um sie herum zu zentrieren. Obwohl ich alle Arten von Geschichtenerzählen und visuell teilen, habe ich erkannt, dass das, was die Menschen auf meinem persönlichen Futter am meisten anziehen, leckeres Essen ist. Ich habe mir das wiederum angehört, damit ich Tag für Tag nachliefern kann , Post für Post. Sicherlich ermutige ich Sie, die Dinge zu finden, die Sie inspirieren. Ich möchte, dass Sie die wunderschönen Bilder suchen , die Ihnen das Gefühl geben, dass dies ein schöner Raum ist. Replizieren Sie das, sehen Sie, wie es sich anfühlt, sehen Sie, ob das mit den Leuten, die Ihnen folgen, in Resonanz kommt. Dann wird es zu dieser Beziehung hin und her, wo du zuhörst, du erschaffst etwas Schönes und was du denkst, ist schön, und dann wird es zu diesem Kontinuum des Schöpfens und Feinabstimmung. Mein erster Rat an Sie ist, einen Ort mit gutem Licht zu wählen. Wenn Sie ein Fenster haben, haben Sie einen Platz zum Schießen. Es geht wirklich darum, zu sehen, wie das Licht verschiedenen Tageszeiten durch dieses Fenster fließt und es ausprobiert. Stellen Sie Ihre Szene zu verschiedenen Zeiten vor das Fenster und sehen Sie, wie sich das Licht auf dem Essen anfühlt. Ist es wunderschön? Ist er flach? Gibt es Ihnen wunderschöne grafische Kontraste? Schauen Sie sich diese Dinge an, lernen Sie, was sie sind, und das wird Ihren besten Fuß nach vorne für das nächste Setup, das Sie machen. Wenn Sie kein ideales Licht haben, wenn Sie sich in einer Situation befinden, in der es heißt „Ich habe eine coole Szene, aber ich habe nicht wirklich das Licht, das ich brauche, um es zum Leuchten zu bringen“, sind einige meiner Lieblingsweisen, um das zu kompensieren, machen es chaotisch, fühlen Sie sich wie die Spontaneität, die Sie von der Szene entlocken können, die das schlechte Licht Art in dieser Angelegenheit macht. Vielleicht bist du in einer Bar und es ist köstlich und chaotisch, genau wie so viele Bars fühlen. Oder du kannst einen Bumerang machen, du könntest aus einem Umstand etwas Spaß machen. Verwenden Sie Geste, nehmen Sie das Essen auseinander, nutzen Sie andere Möglichkeiten, um Energie, Aktivität, Lustfülle in der Szene zu entlocken , obwohl das Licht nicht das ist, was Sie sonst wählen könnten. Wenn Sie eine Geschichte erzählen, die wirklich spezifisch ist, wie Sie eine Picknick-Geschichte erzählen wollen, ist es so schön, alles mit auf einem Joggen in einen Park zu nehmen, mit dem Wald, oder wo auch immer der Ort ist, der sich schön anfühlt, gibt das Gefühl von einem Quintessenz Moment, und setzen Sie Ihre Szene. Es ist wirklich schön, Dinge auf diese Weise zu machen. Es befreit Sie, in gewisser Weise, alle Arten von neuen Wegen zu erkunden, die Licht beeinflusst, was Sie gerade schießen. All das ist Denkanstöße. All diese Dinge sind coole Elemente, die Sie verwenden können, um Ihre eigene Szene zu stylen. Sobald Sie diese Überlegungen gemacht haben, können Sie wunderschöne, erfolgreiche Ergebnisse erzielen. Als nächstes gehen wir in mein sonniges Zimmer und fangen an zu schießen. 4. Styling-Tools: Jetzt sind wir in meinem Wintergarten, und das ist einer meiner Lieblingsorte, um täglich zu schießen. Einer der Gründe, warum ich diesen Raum liebe, ist, dass es sich im Wesentlichen um eine weiße Box handelt. Das bedeutet, dass ich die klarste Verbindung zum Licht bekomme. Ich möchte mit Ihnen über einige meiner Lieblingstools sprechen, die ich täglich Styling verwende. Um das zu beginnen, gibt es ein Werkzeug, das ich wirklich liebe, dass Übergänge in der Küche als Koch, sowie wie ich Essen style. Das ist meine Mandoline. Die Mandoline ist im Grunde eine wirklich scharfe Klinge, die zu respektieren ist, weil sie super scharf ist. Was auch immer Sie schneiden, kann Fensterscheibe dünn werden, und verwandeln typischerweise wirklich robustes knöpfiges Gemüse , das sonst wirklich dicht ist, in etwas, das spitzenartig oder zart ist. Eine andere Sache, die ich wirklich liebe, ist dieser tolle kleine Spatel, den ich in Japan bekam. Es ist ein Silikonspatel, also ist er wirklich flexibel, was bedeutet, dass ich Soßen schmieren und verteilen kann oder etwas, das ein wenig cremig ist, aber das braucht etwas Geste. Dafür ist der Spatel wirklich großartig. Der Grund, warum ich diese Pinzette mag, insbesondere ist, dass sie abgerundete Spitze sind, was bedeutet, dass selbst beim Ergreifen etwas, in der Regel etwas wirklich zart, es wird nicht markieren, was diese Zutaten sind, wie zarte Kräuter. Viele der Zeiten, Zahnstocher, Q-Tipps und ein Pinsel und verschiedene Arten von Spitzen sind nützlich. Zahnstocher sind fantastisch für extra Präzision wie bei beweglichen Krümeln. Krümel schieben ist eine Kunstform. Zahnstocher sind dafür ausgezeichnet. Q-Tipps sind ausgezeichnet für, wenn ich etwas benutze, das Soße oder Flüssigkeit ist, und ich möchte eine wirklich saubere Linie haben, besonders wenn ich zum Beispiel eine schöne Panna Cotta hier drin habe und ich sie gegossen habe, und es hat sich leicht angesiedelt oder jemand drängte es oder so, Sie haben nur die Möglichkeit mit einem Q-Tip eine saubere Linie zu machen und ihm den perfekten Rand zu geben. Jedesmal, wenn es etwas gibt, das nur leicht ungleichmäßig beginnt, gibt es ein wirklich hilfreiches Werkzeug, das ist im Grunde ein Keil. Ich sammle alle Arten von Dingen und anstatt nur einen Keil in einem Geschäft zu kaufen, liebe ich es, wirklich flache Steine zu verwenden. Ich habe sie in allen möglichen Erhebungen. Nur eine winzige kleine Stütze innerhalb eines Glases oder eines anderen Objekts, um es mit der Kamera zu ebnen, super nützlich. Dann schließlich dieser kleine Mörser und Stößel. Wenn ich einen wirklich schönen grobkörnigen Pfeffer haben möchte, dass ich etwas als ein endgültiges Aufblühen auf meinen Zutaten hinzufüge, ist dies ein wirklich schöner Weg, das zu erreichen. Ich fühle mich wie Pfeffermühlen wirklich nett, aber es gibt mehr Kontrolle hier und ich kann aufhören, wenn ich will, und ich kann sehen, was es ist, wie sich die Grobheit entwickelt, weil ich derjenige bin, der es von Hand macht. Wenn Sie gerade anfangen Styling, eines der Dinge, die ich empfehlen würde, ist, nicht das Gefühl, dass Sie alle Arten von Schnickschnack zu Beginn integrieren müssen, wirklich. Es geht darum, es mit Einfachheit zu nähern und die Tools zu verwenden, die Sie zur Verfügung haben. Aber das heißt, was ich empfehlen würde, ist die Pinzette, denn wenn Sie etwas spezifisch sein wollen, gibt Ihnen dies diese bewusste Mittel, dies zu tun, anstatt eine Willkür, die Sie sonst haben könnten, durcheinander um mit ihm mit den Händen. Ich empfehle die Pinzette sehr. In ähnlicher Weise eine kleine Spritz-Flasche. Sie können einen in den meisten Dollar-Läden oder jede Art von Drogerien bekommen, Sie tragen sie und nur ein wenig Wasser darin, und es gibt Ihnen die Möglichkeit, Lebensmittel aufzufrischen, besonders wenn es seit ein paar Minuten dort sitzt, und machen es wieder schön aussehen. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr Lebensmittel-Styling zu verfolgen, wie Sie Lebensmittelfotografie zu tun, eines der Dinge, die ich gefunden habe, um die größte befriedigende Erfahrung ist das Sammeln von mehr Elementen, um Ihre Geschichte zu erzählen. Wenn Sie Kulissen, Oberflächen, Teller, Geschirr kuratieren und sammeln , all die Dinge, die helfen, eine Geschichte zu erzählen, und Sie können Ihre eigene Vision über das, was Sie in Ihre bringen werden verfeinern, das wird Sie effektiver machen und erzählen eine schöne Serie, egal, was Sie setzen beginnen. Nun, da das etabliert ist, werden wir ein Stillleben mit Zutaten machen, eine Geschichte mit diesen Zutaten erzählen, und Sie werden sehen, wie ich einige dieser Werkzeuge benutze, während ich diese Szene aufstellte. 5. Ein Stillleben einfangen: Jetzt haben wir einige der Grundlagen des Styling-Tools behandelt, ich möchte Sie in eine Erfahrung der Styling Rohstoffe bringen. Die Styling-Rohstoffe sind eine wirklich erstaunliche Chance zu lernen, weil es nicht so ist eine wirklich erstaunliche Chance zu lernen , dass Sie gehen und etwas kochen müssen, Sie haben nicht eine große Menge von vorherigen Planung, sagen wir, zu tun. Stattdessen geht es wirklich darum, wirklich tolle Zutaten, frische Zutaten, spezielle Zutaten, wenn man sie finden kann, und Spaß damit zu haben. Lasst uns reingehen. Wie das passiert, ich züchte Johannisbeeren in dieser Saison, und ich habe einige wirklich schöne frische Johannisbeeren, die ich gerade im Garten gepflückt, sie werden Teil meines Stilllebens sein. Es gibt Stachelbeeren aus einer Pflanze, die auch in dieser Saison erfolgreich fruchtet, also haben wir heute wirklich Glück, ich kann beide Dinge tun. Um es noch etwas Besonderes zu machen, habe ich vor ein paar Tagen auf einer Radtour einige wilde schwarze Kirschen gefunden und sie sind so gut. Sie sind wie Inbegriff von Kirschgeschmack, den wir alle kennen und lieben. Aber das ist auf Steroiden Kirschen. Es wird viel Spaß machen, diese zu benutzen. Ich werde hierher kommen, weil das Licht am Fenster mir sagt , wie alles beginnt und die Richtung wirklich wichtig ist. Wenn ich davor wäre, würde es mir nicht wirklich helfen. Ich werde nur damit beginnen, ein paar dieser Schiffe zu füllen. Heute habe ich beschlossen, ich eine neutrale klangliche Geschichte machen werde, so dass Sie sehen werden, dass die meisten Requisiten und Teller und das Geschirr ein ähnliches monochromatisches Gefühl sind. Das hilft, die Vielfalt der Inhaltsstoffe wirklich in der Mitte präsent zu werden. Eine andere Sache an diesen Requisiten ist, dass, Ich liebe es immer, ein Element, das handgefertigt ist und ein Element, das Jahrgang ist. Heute werde ich eine Geschichte von der Herstellung einer Torte erzählen, weil ich all diese schönen im Moment frische Zutaten habe , und ich dachte, der beste Weg, um sie zu präsentieren, wäre eine Torte zu machen. Wir werden die Torte nicht sehen, aber wir werden sehen, wie es aussieht, sich zu bemühen, die Torte zu machen und zu versuchen, eine Geschichte auf diese Weise zu erzählen. Ich habe mein Mehl, Zucker, Eier, die ein bisschen eine Backgeschichte erzählen. Dann haben diese Jungs, wir haben den Tortenheber, Dessertgabeln und das Gefäß, in dem es letztendlich gebacken wird. Ich benutze immer mein Telefon, um meine Aufnahme einzustellen und um zu sehen, welche Art von Framing ich verwenden möchte. Ich habe mich für dieses Gericht entschieden, weil ich die Reflektivität als Metallobjekt liebe. Es gibt mir wirklich eine schöne Dimensionalität, und mein Gedanke war, dass ich die Kirschen dort machen werde. Ich werde den Schuss fortsetzen, aber lassen Sie uns darauf eingehen, wie das aussieht. Da diese Beeren so frisch sind, bin ich mit einigen der Blätter von der Pflanze, und das ist ein wirklich besonderes Detail, dass, wenn Sie es in einem Geschäft gekauft, wäre wirklich unwahrscheinlich, anwesend sein. Ich denke, dass das die Geschichte, die ich erzählen will, das heißt, diese sind so frisch, buchstäblich ging ich raus und wählte sie aus. Dies gibt Ihnen etwas von diesem Geschmack. Die Johannisbeeren sind mein Favorit, weil sie wirklich nur glühen. Es gibt ein bisschen lässiges Chaos hier, was ist, ich denke so wichtig, nicht zu kostbar mit Ihren Zutaten oder irgendetwas, an dem Sie arbeiten, Sie wollen wirklich natürlich fühlen und nicht zu platziert, platziert, platziert. All diese Dinge, Aufmerksamkeit auf diese Art von Detail zu zahlen, halten es wirklich real, und das ist die Geschichte, die ich gerne erzähle. Einer der großen Gründe, warum ich das Telefon wirklich mag, ist heutzutage so sehr ich arbeite direkt an Instagram zu posten. Dies gibt mir wirklich einen Hinweis darauf, wie meine Framing aussehen. Jetzt werde ich das Telefon benutzen, um ein wenig mehr Feinabstimmung zu machen, dann lege es ab, arbeite durch einige der letzten Anpassungen und dann überprüfe, wie es sich mit dem Telefon entwickelt hat. Nun, da ich diese allgemeine Idee aufgestellt habe, werde ich in diese Kirschen einsteigen. Ich habe jetzt ein bisschen Chaos gemacht und es sieht wunderschön aus. Es gibt mir das Gefühl, dass ich näher an das Chaos herankommen will , weil dort die Magie für mich ist. Ich mag, dass es ein paar Kirschen gibt, die noch ihre Stiele haben. Wir waren eigentlich fleißig, die Stiele nicht nach Hause zu bringen, denn das ist extra Arbeit. Aber die Kirschen mit den Stielen sind wirklich hübsch und es hilft Ihnen, sich daran zu erinnern, besonders wenn Sie schwarze Kirschen nicht kennen, dass es tatsächlich Kirschen sind. Das haben wir. Ich werde die hier drüben hinstellen. Lass mich sehen, ob es noch einen mit einem Vorbau gibt, ja, wir haben noch einen. Drei ist immer eine nette Nummer. Gute ungerade Zahl. Ich mag es wirklich, dass es sich harmonisch fühlt, aber nicht unbedingt erfunden und ungerade Zahlen, 3, 5 und 7 vor allem tun das wirklich. Wir haben die Kirschen, ich werde ein bisschen Chaos mit ein paar der Johannisbeeren machen, ich liebe das Gewirr der Johannisbeeren. Gesstlich macht das einen magischen Moment. Die Blätter sind schön, sie sind überstreut. Die Stachelbeeren sind nur ein Add-on, eine weitere coole Form. Wir haben diese Wiederholung von Formen, einen Unterschied in kontrastierenden Farben. Die Eier fügen zu diesen Formen hinzu. Aber offensichtlich ist eine Skala, dass sie völlig ihr eigenes Ding sind. Dann nur ein wenig peripher gucken die Backelemente des Zuckers und des Mehls, denn wirklich die Magie ist in diesen speziellen Zutaten. Ich werde ein Ei knacken, sehen, wie das aussieht, während ich die Aktivität in der Szene hier hinzufüge . Mal sehen, wie das aussieht. Weil das Eier für meinen Nachbarn sind, sind sie wirklich goldene und hüpfende Eigelb, was dieses Gefühl von Frische weiter ausdehnt. Das ist so gut. Wenn das Essen dich nicht dazu bringt, es zu essen, tut es mir wirklich nicht seine Arbeit an, weil es Essen ist. Wir könnten mit jedem Medium arbeiten, wenn wir nur etwas Schönes machen wollen, aber wenn wir mit Essen arbeiten, bekommen wir etwas Sinnlichkeit, viszerale Verbindung zu dem, was wir da drin machen, weil du sabbern willst, Sie Menschen beeinflussen möchten. Ich spiele gerade willkürlich mit den Muscheln, weil sie wirklich hell sind. Wenn ich ihnen gegenüberstehe, zum Licht geknackt bin, wird es sie ausgesprengt. Ich möchte das im Hinterkopf behalten, während ich mit ihnen arbeite. Ich könnte sogar das gebrochene Ei prominenter machen, mit nur ein bisschen von der Schale guckt rein, um Sie wissen zu lassen, dass es Teil der Geschichte ist. Siehst du, wie ich das Gericht drehe, wie es sich immer wieder in die Mitte des Gerichts niederlassen will , weil es eine leichte Neigung gibt. Wenn ich es mit einem kleinen Keil stütze, wäre es da, wo ich es will, was an der Seite des Gerichts ist, anstatt zentraler. Ich bekomme meine kleinen Steine, über die ich früher gesprochen habe, als eine Scheibe und ändere das, repariere es. Wenn ich darüber nachdenke, ein Bild zu etablieren, ist es immer, wo das Auge unterwegs ist und gibt es Orte, an denen das Auge ruht? Das fühlt sich an wie ein leerer Raum hier ungenutzt. Ich denke eigentlich, dass ich hier die Eierschalen legen könnte, denn dann kann ich die Rahmung fest halten und in all diese leckere Aktion einsteigen , aber auch diesen Bereich nutzen. Ursprünglich dachte ich, okay, cool, ich werde einen breiteren Rahmen haben , weil ich die Geschichte einschließlich dieser anderen Elemente erzählen wollte. Aber wie ich in diesem Moment war, sage ich, okay, die wahre Magie ist es, nah zu kommen, und es erzählt immer noch eine Geschichte. Wir haben die geknackten Eier, wir haben das schöne Eigelb daneben, wir haben die Gruben, wir haben die Kirschen dabei, etwas von dieser Saftigkeit, und dann haben wir hier diesen saisonalen Moment, super frische Zutaten, wirklich nachdenklich platziert, aber nicht pingelig, und geben einen visuellen Fluss, wie Sie in der Szene suchen. Nun, da Sie diese Lektion und die darin dargestellten Ideen gesehen haben, möchte ich, dass Sie wirklich überlegen, was Sie anspricht? Was katalysiert die Aufregung für Sie? Ob es Ihr kulturelles Erbe ist, ob es Zutaten auf dem Bauernmarkt gibt, die Sie begeistert haben, ob es ein Gericht gibt, das Sie versuchen möchten über die Zutaten nachzudenken, die darin vorhanden sind. Dann spielen Sie mit dieser Vorstellung dieser breiten Pinselstriche und dann die Raffinesse und wo das Spiel ist und sehen Sie, ob Sie für sich selbst etwas schaffen können , das sich wirklich authentisch und lecker anfühlt. Die nächste Lektion, die wir tun werden, ist, die Idee eines Käsebrettes zu verwenden. 6. Eine Käseplatte einfangen: Wir haben gerade diese Rohstoffe gemacht, um ein Stillleben zu schaffen , das eine Geschichte erzählt und jetzt eine wirklich lustige Sache, die ich denke, für jeden ist die Herstellung einer Käseplatte, weil ein Käsebrett präsentiert dieses Füllhorn von Farbe und Formen, alle Arten von köstlichen Elementen. Ich denke, in Styling Käsebretter vor allem in diesen Tagen, mehr ist mehr. Es gibt eine Vorstellung, dass je mehr über der Spitze, dass es ist, desto köstlicher und epischer wird es sein. Im Moment habe ich diese unglaubliche Auswahl an Sachen, sowohl Requisiten als auch Zutaten. Wir werden herausfinden, wie wir all das Sinn machen, eine Harmonie schaffen und wirklich Spaß damit haben. Die Idee für diese Lektion ist Textur, ich möchte wirklich, dass es diese Feier der Textur geben ohne dass diese Dinge zu viel mit dem Essen konkurrieren. Ich möchte, dass sie sich ergänzen. Ich habe eine bestimmte ähnliche Farbpalette verwendet und wir werden sehen, ob es gelingt. Ich werde eigentlich ziemlich spontan damit sein. Ich bin wieder auf die Seite des Tisches gezogen weil wir dieses wunderschöne Nachmittagslicht haben und ich will das nicht stören, indem ich meinen Körper zwischen Licht und Set setze. Wir werden Trauben hinzufügen und es ist eine wirklich große Form vor allem Trauben in einem Haufen. Ich vergleiche nur die beiden Bündel, die ich für die hübschesten halte. Das fühlt sich so weit wie ein Haufen Trauben an. Aber entweder habe ich ein paar Trauben gestohlen oder mein Mann hat es getan, aber die müssen nicht Teil der Szene sein. Ich werde meine handliche Schere benutzen, die wegschneiden, damit sie optisch nicht da ist, und ich werde hier mit ihnen anfangen. Ich denke, weil sie diesen schönen Glanz haben, möchte ich sehen, ob das Licht das aufheben wird und so werde ich nur mein Telefon wieder aufstellen, sehen, wie das Licht mit ihnen in Beziehung steht. Ich mag die Idee, dass sie ein wenig kaskadieren denn obwohl ich dieses Board gewählt habe, bin ich nicht darauf abgestiegen. Ich habe auch meine Marmoroberfläche unter das Brett gelegt, damit die Dinge auch davon leben könnten. Volle Offenlegung, ich liebe Antipasti Platten genauso sehr wie ich Käsebretter liebe. Ich denke, jede gute Käseplatte ist eine Ehe beider Dinge. Ich habe ein paar wunderschöne marinierte Artischockenherzen, und ich werde sie einbauen und sehen. Hier sind wir wieder, denken Sie daran, dass ich über früher gesprochen, dass Begriff der Harmonie in drei, fünf oder sieben Elementen. Wir haben die drei wieder hier. Ich werde diesen wunderbaren frischen Ziegenkäse hinzufügen. Was ich tun werde, anstatt es zu behandeln, weil dies ein wirklich weicher Käse ist, und ich will nicht zu beschädigen, ich werde es nur ein wenig wie ein Kissen geben und Landung, wie ich es in die Schüssel leere. Dann fange ich an, die Elemente sehr zart zu bewegen. Der Silikonspatel eignet sich hervorragend für diese Art von Sache. Ich werde in der Lage sein, diese Teile auseinander zu bewegen, ihnen ein wenig mehr Platz zu geben. Ich glaube nicht, dass ich jedes einzelne Stück hier brauche, weil es am Ende den Raum zu viel füllt, also werde ich eins entfernen. Wir haben vier hier, also ist es nicht die drei Trio-Vorstellung, aber es ist hübsch. Schauen wir uns an, wie das läuft. Was schön daran ist, diesen Frischkäse weiter weg vom Licht zu haben , ist, dass er so weiß ist, es ist so leicht, dass er leicht ausgeblasen werden könnte, wenn er näher platziert wurde. Ich werde mehr der Elemente platzieren, die dunkler gefärbt sind, näher an das Licht, und das wird wirklich helfen, ihnen das Licht zu geben, das sie brauchen. Wie zum Beispiel sind die Feigen wirklich dunkel und sie würden tatsächlich davon profitieren, näher am Licht zu sein. Lasst uns ein paar dieser Schönheiten machen. Diese Feige hat ein paar Mars drin, und ich erkannte, dass das nicht so schön sein wird, um es auf dem Brett zu zeigen. Entweder drehe ich die Seite nach unten oder reiße sie an, so dass das weniger sichtbar ist. Dann haben wir diese wirklich coolen Oliven. Obwohl sie schön sind, sind viele von ihnen auch dunkel. Ich möchte darüber nachdenken, oh total ist es, sie mit einer dunklen Platte zu paaren, dann perfekt zu sein, weil sie dunkel sind, die Platte ist dunkel und es wird nicht zu viel von einem Kontrast zu denken. Manchmal, wenn Sie ein wirklich helles Gericht und dunkle Elemente darin verwenden, kann das das Gericht ausblasen. Cornichon, dieser hat einen Teil seines Stammes noch. Aber das brauchen wir nicht alles, und es ist nur zusätzliches Material, das ich nicht für so attraktiv halte. Ich werde nur ein paar von ihnen rausbringen. Dieser Käse ist eine wunderschöne Asche gereifte Pyramide. Weil ich wirklich eine viszerale Verbindung zu ihr spüren möchte, schneide ich einfach hinein und bin damit nicht besonders wertvoll. Ich werde den Kontrast von außen gegen das Innere als Aspekt des Spielens mit Formen, des Spielensmit Farbe verwenden von außen gegen das Innere als Aspekt des Spielens mit Formen, des Spielens und sehen, wie das funktioniert. Die Elemente beginnen wirklich zusammen zu kommen. Da jeder dieser kleinen Behälter dieser isolierte Raum ist, fühle ich mich in einer Vielzahl von offenen Räumen mit den Crackern, mit den Crostini und anderen Elementen wie diesem. Ich fühle mich, dass dies ein wirklich schöner Moment ist, um die getrockneten Aprikosen hinzuzufügen, die ich bekam. Mein lokales Lebensmittelgeschäft ist ein wirklich nettes, und während bestimmter Jahreszeiten haben sie frische Nüsse in der Schale, so wann immer sie verfügbar sind, bekommen ein paar von ihnen, weil sie wirklich für eine lange Zeit in ihren Muscheln zu halten. Ich benutze sie als Stillleben in der Hütte nur in unserem täglichen Leben. Dann wurde mir bei bestimmten Styling-Anlässen klar, dass es schön ist, sie als Teil der Szene einbrechen zu können. Hier ist ein gewisses wie, oh, wir aktivieren alles ist nicht nur in seiner vollen Form. Hier ist ein bisschen von dem Prozess der Leute, die auf diesem Käsebrett reinkommen und es ein wenig realer machen. Forellenrogen ist eine jener Zutaten, die wie die Strömungen aus unserem Stillleben Lektion, wirklich einen besonderen Glanz hat. Natürlich bedeutet das, dass es fügt diesen zusätzlichen Reiz zu einem Set, das Sie bauen. Ich werde ein paar Dinge hier bewegen. Ich will, dass der Forellenrogen mehr Licht bekommt. Wenn es ein Objekt gibt, das eine gleiche oder größere Höhe hat, das davor steht, was dieser Käse auf seinem Teller war, dann bedeutet das, dass dies nicht von dem Licht geküsst wird, das meine Leitkraft ist. Ich werde umziehen. Dies sind eine wirklich starke Form, und wenn ich sie ganz im Mittelpunkt halte, könnte das enden dominieren. Ich werde ein paar kleinere Sachen setzen. Nun sehen Sie hier, das ist großartig, weil es auf dieser Seite der Schale von Cornichon nichts besonders hoch ist, was bedeutet, dass das Licht einen klaren Durchgang zu ihnen hat, was ihren Kanten und ihren Oberflächen mehr Gelegenheit gibt, reflektieren Licht. Das reflektierende Licht ist das, was Essen viel von seiner schönen Essbarkeit gibt. Es ist wie die Malerei Aspekt und nicht nur Essen auf einem Teller, weil es Mittagessen oder so. Jetzt muss ich herausfinden, was hier los wird. Es wird ein Spiel von musikalischen Stühlen in gewisser Weise. Ich habe das Gefühl, jetzt fange ich an, die gesamte Geschichte wirklich zu entwickeln, und ich habe nur sehr klare Bereiche, die jetzt mit den anderen Elementen gefüllt werden sollen. Ich habe diesen Stapel Cracker herausgebracht, weil es diese coolen Wiederholungen von Formen gibt. Ich werde sie so stapeln, dass sie an ihrem Rand sind , damit Sie diese Formen wirklich erleben können. Jetzt denke ich, ich werde die Crostini hier hinzufügen. Denn wieder werden die Formen einfach super abwechslungsreich sein, aber auch eine Wiederholung, die ein angenehmer Moment ist. Weil sie eine leichte Oberfläche sind, werde ich die Lichtteile weg von dem Licht, das durch das Fenster hereinkommt , und die bronzierten gerösteten Bereiche, sie können näher am Fenster sein und das wird diese Aspekte der Crostini beleuchten. Vielleicht werde ich dieses andere Steckbrett als Nebenzusatz einschließen. Da es eine leichtere Oberfläche als das große Steckbrett ist, fühle ich mich, dass es hilfreich sein könnte, den Forellenrogen noch mehr zu beleuchten. Ich habe mich nicht darauf geeinigt, aber wenn ich es hier habe, könnte ich diese Theorie genauso gut testen und sehen, ob sie funktioniert. Mir gefällt es, all diese kleinen Elemente in meine Entscheidungsfindung einzubeziehen. Das Brett gibt mir ein wenig mehr Höhe für diese kleine Platte, was es hier ein wenig Überlappung gibt, was mir auch gefällt. Wir kommen sehr nahe und ich werde in die Feige gehen, das ist eine schöne, so gut. Ich möchte, dass es sich so anfühlt, als wäre es wirklich in zwei zerrissen worden, denn dann ist es extra viszeral und nicht ein in Scheiben geschnittener Moment. Ich bin nur am Abend draußen, damit es sich nicht zerrissen anfühlt, wie zerrissen. Ich möchte, dass es nur ein schönes Gefühl ist. Ich klopfe und drücke nur etwas von diesem Fleisch zurück. Dann möchte ich einem der Stücke ins Licht stellen , damit Sie wirklich ein Gefühl für diese Saftigkeit bekommen. Jetzt werde ich hier unten die Focaccia machen und noch ein paar andere Cracker hier. Die Focaccia ist viel zu groß wie sie ist, Sie wollen nicht, dass sie die anderen Elemente zwergen. Ich versuche, darüber nachzudenken und sie mittelgroß zu schneiden, und ich werde sie staffeln, sobald sie am Set sind. Auch hier sind die hellen Oberflächen im Vergleich zu den karamellisierten Oberflächen. Ich werde ein wenig mehr Pfeffer hinzufügen und die Gleichmäßigkeit dieser Käsestücke ausgleichen. Ich denke, diesen Käse in Keile zu machen, wäre eine weitere Möglichkeit , der Gesamterfahrung des Brettes Leben zu geben. werde ich einschneiden. Das ist ein bisschen besser, ich denke, es ist interessanter. Dies ist auch etwas, das ich denke, jeder, der Lebensmittel Styling Erfahrungen macht und das ist wie der Pac-Man-Effekt. Nun, weil es hineingegangen ist, ist es unweigerlich Mr. Pac-Man. Was ich tun werde, um das zu ändern, ist es so zu schneiden , dass es zwei verschiedene Formen sind, die eine noch interessantere, hoffentlich Wirkung machen und auch nicht so lesen. Manchmal werde ich ein wenig mehr Sole zu Cornichon hinzufügen, wenn ich mit meiner Szene fertig bin, definitiv macht mich wollen, um es zu essen. Ich werde eine kleine Geschichte machen, um zu zeigen, wie schön es in Video ist, sowie mit einem Standbild. Jetzt, wo ich dieses epische Käsebrett zusammengebaut habe, bist du dran. Es wird cool sein, jetzt zu sehen, dass Sie hoffentlich von diesen Zutaten und der Kombination von Elementen inspiriert wurden diesen Zutaten und der Kombination von Elementen um die Art von Dingen zu sehen, die Sie erstellen möchten. Nachdem alle diese Elemente angeordnet sind, wird es eine Möglichkeit sein, etwas zu bilden, das so lecker ist. Du wirst einfach alle anderen super aufgeregt machen. Als nächstes wird ein vorbereitetes Gericht sein. 7. Ein angerichtetes Gericht einfangen: Jetzt sind wir am Höhepunkt der Lektionen. Wir werden ein gekochtes Gericht servieren. Die Idee, die ich hatte, war super launisch zu beginnen, und das Wetter ist eine Wendung für eine stimmungsvolle Richtung genommen, so dass es bei der Herstellung eines super kontrastigen Bildes helfen wird. Lasst uns dran kommen. Mein Denken bei diesem Setup ist, dass ich dieses wunderschön zerfetzte Tuch habe, das ich einbauen wollte, aber ich wollte auch nicht, dass die Fäden ablenken. Ich möchte mich nur wieder mit dem iPhone verbinden, sehen, wie mein Framing aussieht, Einführungsschuss wieder bekommen. Ich finde heraus, wie ich die Schüssel platzieren möchte, ich werde nur auf dieser Seite schauen und sehen. Erzeugt das ein wenig mehr Laune? Eigentlich mag ich die Seite mehr. Testen Sie es also. Ich habe eine Menge Requisiten, die marineblau oder blau in der Farbe sind, denn da es der einzige Farbton ist, der nicht leicht oder oft in Lebensmitteln repliziert wird, ist es eine schöne Art und Weise, jede Lebensmittelwahl auszugleichen. Jetzt werde ich einfach reingehen und loslegen wie das Gericht aussehen wird und dann zu meinen Verfeinerungsstufen gehen, sobald ich drin bin. Ich habe einen wirklich einfachen Salat gemacht, im Grunde aus Zucchinibändern. Der Kontrast zwischen Fleisch und Haut wird diese wunderschöne grafische Qualität hervorbringen. Ich bin nur in verschiedene lose Trauben eingebettet, und wenn die Leute die Elemente sehen werden, möchte ich nicht, dass dieser negative leere Raum sehr prominent ist. Ich möchte diesen Raum nutzen, um ihn tatsächlich mit schöner Geste und Leckerbissen des Essens zu füllen . Nun, wenn ich starkes Tageslicht hätte, Sonnenlicht, würde ich sehen, wie es sich auf jede Oberfläche der Jakobsmuscheln bezieht. Aber weil ich das nicht habe, werde ich frei gehen. Dies sind schöne Kruste auf der Oberseite, schöne rosige Seiten. Hier sind wir. Ich habe eine Reihe extra, die ich hinzufügen kann, aber ich möchte es auch auf eine ungerade Zahl halten, weil ich denke, Beibehaltung, die eine Harmonie bewahrt. Mal sehen, wir haben 2, 4, 6, und ich werde das letzte hier hinzufügen. Das ist cool. Ich werde einen Schuss dort machen, ich werde den Teller benutzen, dann habe ich beiseite für dieses zusätzliche Element, um den Abfluss zu sein wo herrlich frischer Mais von seinem Kolben abgeschoren wurde. Das wird helfen, ein wenig von einer Geschichte zu erzählen, dass dies nur wirklich frisch gemacht wird. Wenn ich den Mais vom Kolben abschneide, versuche ich, die Kerne intakt zu halten, so dass, wenn es irgendwelche Reihen gab. Ich bin wirklich spezifisch, um die zu platzieren. Aber ich möchte auch nicht zu pingelig sein, wenn ich sie auf den Teller setze, einige werde ich das gingerly machen, und dann werde ich einfach ein wenig mehr für dieses Gefühl Spontaneität hinzufügen , damit es nicht zu platziert aussieht. Ich habe genug hinzugefügt, ich werde mehr hier übertragen, und dann machen Sie das ein wenig chaotisch, als ob ich nur einen Haufen schnappte, ihn auf die Schüssel streuen und mich bereit zum Essen machen würde. Letzte Blüten sind, ich habe Flockensalz, die texturell ist immer so eine schöne Sache, um jedes Essen mit zu beenden, und visuell ist die Textur auch wunderschön, Pfeffer, Olivenöl, und dann ein paar frische Kräuterelemente, es gibt Zitronenschale und dann lila Shiso aus meinem Garten. Es ist super grafischer Kontrast in der Farbe, und absolut lecker. es sollte ein Win-Win-Win-Win sein. Ich werde nur ein paar wirklich Wahl Blätter um zu platzieren, diese sind besonders gestisch und zu sehen, wie das aussieht. Hier habe ich versucht, ein wenig spezifischer zu werden, zu sehen, wo das Kraut wirklich das Licht erfassen kann, so dass seine Form relevanter wird, seine Farbe dynamischer wird. Ich werde nur für eine Minute spielen und sehen, funktioniert das? Mal sehen, was die größeren Blätter vorhanden sind und ob es anders ist. Ich werde einfach wirklich spontan mit denen sein und sehen, wie die Karten fallen. Einige von ihnen sehen wirklich schön aus und andere sind wie, lasst uns etwas wegnehmen. Das ist schön, wie es letztendlich ein wenig mehr Licht einfängt. Es gibt etwas Zitronenschale, die ich gestisch hinzufügen möchte, um es authentisch zu halten, ich versuche immer, darüber nachzudenken, was mit diesem Gericht gehen würde? Aber was fügt auch eine andere hinzu, entweder Farbe oder Form, um ein schöner Moment zu sein. Sie sehen, wie das eine sehr gerade Linie ist, für mich gibt es keinen Mehrwert, und in der Tat, nimmt weg von den lyrischen, anmutigen Kurven, die der Rest der Zitronenschale hat, ich werde das einfach wegnehmen. Eine letzte Sache, ich werde tun, ein wenig Öl, um es saftig Salz und Pfeffer zu machen, und dann ist es fertig. Knackte Pfeffer, Ich denke, fügt mehr Textur sofort, gehen zu nieseln, cool, wenig Streuung von Salz. Das Salz und die dunklen Bereiche sind immer schön, denn da es hell ist, wird es ausgeblasen, wenn es in den hellsten Punkten ist, also nur eine kleine Berührung in diesen Bereichen, und sonst gehen Sie großzügig, sehen, ob diese Informationen alle das. Plötzlich habe ich es gedreht, und das Öl, das auf der Oberfläche der Jakobsmuscheln ist, nimmt wirklich weil das Licht und die Richtung dieser Jakobsmuscheln ist. Jetzt kann ich etwas lässiger darüber sein, weil ich das Gefühl habe , dass ich etwas gefangen genommen habe, das nett war. Ich werde nur spielen, und es gibt sogar Zeiten, in denen ich anfangen werde, das Gericht zu essen und wie, cool, ich habe den ersten Schuss bekommen. Dann werde ich es in verschiedenen Stadien des gegessen zu haben fotografieren, und manchmal ist das eigentlich die fantastischste Version. Es macht Spaß zu erkennen, dass Sie eine Vorstellung von einer Sache haben, und dann können Sie immer und immer wieder überrascht sein. Jetzt, da du diese Lektion gesehen hast, möchte ich, dass du an deinem eigenen Set spielst. Ob es eine Technik ist, die Sie aced haben und Sie wollen versuchen oder eine Reihe von Zutaten, die Sie sind wie, okay, das ist meine nächste Mahlzeit und ich werde das ausprobieren. Je mehr du spielst, desto mehr wirst du es schön machen, und es ist, als ob es alles Teil des Prozesses ist. Eine der Schönheiten, Essen von Overhead geschossen zu sehen , ist, dass das wirklich die Perspektive des Essers ist. Du bist am Tisch, du bist kurz davor zu graben, und das werde ich tun. Ich werde das zu Ende genießen, und dann gehen wir zur nächsten Lektion, die die Fotos bearbeitet. 8. Bearbeitung vor dem Teilen: Jetzt, da wir jede Lektion genommen haben, möchte ich Ihnen zeigen, was mein Bearbeitungsprozess ist. Am Telefon habe ich eine Vielzahl von Fotos und ich werde mit dem Käsebrett-Setup arbeiten. Ich liebte diese Szene, all diese schönen bunten Elemente. Im Wesentlichen gehe ich durch und ich sehe, was die Dinge sind, die Flaggen für mich sind. Es gibt einen zusätzlichen Rahmen ohne Zutaten. Ich schaue mir diese Aufnahme gerade an und ich merke, dass das nicht mein Favorit ist. Dann gehe ich noch weiter. Mir wurde klar, oh ja, als ich den letzten Schnitt von diesem kleinen (unhörbaren) Käse gemacht habe , wollte ich dort landen. Das sind wirklich meine Lieblingsfavoriten. Hier sind wir jetzt an dieser Szene. Ich gehe hin und her, schalte hin und her, um zu sehen, ob es irgendwelche anderen Versionen , die ich wirklich mochte, die ich in Betracht ziehen möchte. Mir wurde klar, dass ich diesen hier liebe. Es kapselt alle Elemente. Ich werde nur ein paar zurückgehen und sehen. Das ist ein bisschen weiter zurück. Das könnte mein Kandidat sein, weil es dich wirklich in den Rahmen bringt , um jede Zutat, jedes Element wunderschön zu sehen. Bringen wir das auf Instagram. Ich arbeite immer mit meinen Favoriten, weil das die Auswahl eingeengt hat. Es macht es so, dass es nicht zu viele Bilder zu überprüfen. Jetzt gehen hin und her, um diese Mikro-Anpassungen zu sehen, die als machen gegen Ende, die meine beiden Favoriten sind. Das fühlt sich ein wenig eng an. Es gibt mir nicht die ganze Szene, aber ich liebe diese. Mal sehen, dieser eine gegen den anderen. Eigentlich mag ich das, weil ich es liebe, den Rand des Brettes zu sehen. Es gibt Ihnen Kontext Platz. Gehen wir hierher. Ich werde es nur ein wenig anpassen, um ein wenig mehr von diesen schönen Artischocken am unteren Rand des Rahmens zu geben und dann gehen wir in die Bearbeitung. Ich liebe dieses Tool an der Spitze sofort sehen, was das tut. Das ist der letzte Filter. In diesem Fall ist es ein wenig stark. Ich werde das ein bisschen absichern. Ich möchte einen Glanz in den Trauben und die Aprikosen oben auf dem Rahmen haben. Ich gehe von dort weiter und gehe in den Bearbeitungsmodus. Kontrast macht immer Spaß, damit zu spielen. Es erzeugt wirklich dimensionales Gefühl, wunderschöne Bilder. Ich werde dorthin gehen, weil das niedrige, aber mittlere Reichweite ist. Ich könnte zurückkommen und Helligkeit anpassen, aber weil einige dieser Käsesorten bereits weiß sind oder an das High-End des visuellen Spektrums grenzen, werde ich das vorerst lassen. Da wir uns Bilder auf unseren Telefonen so sehr ansehen, werde ich das Strukturbearbeitungstool verwenden, weil Struktur hilft, dass Lebensmittel buchstäblich aus dem Rahmen herauskommen. Ich habe mich mit der Struktur angepasst. Ich weiß, dass, wenn ich Fotos in meiner Mitte fotografiere, es oft in Richtung cool läuft. Ich werde diese Einstellung ändern und das Bild ein wenig aufwärmen. Ich type normalerweise nicht Sättigung, weil das Essen schon schön mit seinen Farbtönen macht. Ich werde das verlassen, aber wie ich schon sagte, ich fotografiere in den wärmeren Monaten, die sich mit diesem grünes Licht auseinandersetzen. Um das in meinen Schatten zu kompensieren, gehe ich zu rosa und mache eine Variation auf ein wenig rosa Tönen, es wirklich nur ein winziges Stück in das, was sichtbar ist. Oft berühre ich meinen Bildschirm, um zu sehen, wie unterschiedlich er aussieht, damit ich verstehen kann, wie er aussieht, ohne dass diese Einstellung angewendet wird. Dann schließlich werde ich ein kleines bisschen Schärfen machen, nur um zu sehen, ob das irgendwie noch mehr Klarheit erzeugt , die im Bild profitieren würde. Auch hier werde ich diesen Bildschirm berühren, um zu sehen, was der Unterschied in der einen Richtung gegenüber der anderen ist. Ich gehe jetzt zurück zu diesem Helligkeitswerkzeug. Helligkeit ist eines jener Dinge, die ich gelernt habe, tut gut für Menschen. Es gibt eine Freundlichkeit in einem hellen Bild. Vor dem Posten klicke ich gerne auf das Bild, damit ich es in seiner größten wahren Skala sehen kann. Mir ist klar, wenn ich es größer sehe, fühlt es sich immer noch ein wenig kühl an. Ich gehe einfach wieder in den Bearbeitungsmodus zurück und sehe, wie man diesen Wärmeschalter drückt , was das tut. Wann gehe ich zu weit? Bei einer seltenen Gelegenheit werde ich in die voreingestellten Filter gehen und schauen, was diese tun, wie sie das Bild beeinflussen, das ich gerade gedreht habe, dass ich teilen möchte, und dann sagen, cool, ist dies interessanter Hinzufügen eines von diese. Lasst uns einfach hier spielen. Sie haben gesehen, wie sehr ich das von der vollständigen Menge des Filters auf 10 Prozent Deckkraft auf diesem Filter zurückhalte . Dann kann ich sagen, okay, hier ist, wie normal aussehen würde und hier ist der Filter angewendet. Eigentlich mag ich das wirklich. Dieser Filter lässt die Aprikosen und den Forellenrogen und all die warmen Elemente ein wenig mehr leuchten. Daher ist es effektiver, Ihnen zu zeigen, wie schön, viszeral, lecker und verführerisch es ist. Dann war's das. Ich werde jetzt eine Beschriftung wählen. Eine ausgezeichnete Bildunterschrift für mich, immer etwas vermitteln, das Ihnen sagt, was es ist, beschreibt etwas Wunderbares und vielleicht als clever oder humorvoll oder teilt einen kleinen Hintergrund dessen, woran ich gearbeitet habe. Eines der Dinge, die ich mache, wenn ich an meine Beschriftung denke ist, wie erzähle ich die Geschichte noch ein wenig weiter? Denn manchmal wissen die Leute nicht, was diese Zutaten sind, obwohl ich wirklich aufgeregt über sie bin, sie sind nicht vertraut. Ich liebe es, das ein bisschen mehr auszulegen. Ich gebe auch gerne ein kleines Stück Humor oder etwas, das an meinen Tag erinnert. Oder ob das nur daraus kommt, kontextualisiert, was ich heute teile. Nachdem ich meine Beschriftung geteilt habe, gibt es irgendetwas über Hashtags? Ich weiß nicht, was die Relevanz von Hashtags so weit wie immer mehr Leute sie sehen, aber ich glaube nicht, dass es etwas falsch ist, sie weiterhin einzubeziehen. Ich liebe Dinge wie Epiccheeseboards oder Cheeseboardsofinstagram, denn für Ihre eigenen Zwecke können Sie zurückgehen und sehen, was andere Menschen geschaffen haben und die Art von Dingen, die dort draußen in der weltweiten Gemeinschaft sind. Das macht an sich eine Menge Spaß. Jetzt, da ich dieses Bild gemacht habe, fühle ich mich wirklich gut darüber und ich werde auf Instagram posten. Jetzt bist du dran. Treffen Sie Ihre Auswahl, gehen Sie voran und machen Sie Ihre Bearbeitung. Machen Sie Ihre Beiträge. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. 9. Letzte Gedanken: Wir haben es so weit geschafft. Jetzt haben Sie alle Informationen, die Sie brauchen, um wunderschöne Fotos zu machen. Egal, ob Sie das Gefühl haben, schöne Bilder zu machen, machen Sie weiter. Du wirst dorthin kommen. Haben Sie Geduld mit sich selbst. Der gesamte Prozess ist ein Lernprozess. Versuch und Irrtum ist der Name des Spiels. Fälschen Sie es, bis Sie es machen, ist auch der Name des Spiels. Wahrlich, Sie werden Ihren eigenen Stil in all diesem Training und Spiel finden. Ich erfinde mich ständig neu und es hängt davon ab, was mein Rezept ist, was meine Geschichte des Augenblicks und mit wem ich mich verbinden möchte. Jetzt, wo Sie der ganzen Klasse folgen, möchte ich sehen, dass Sie ein Bild produzieren, es mit der Projektgalerie teilen, es auf Instagram teilen, mich auf Skillshare markieren. Ich kann es kaum erwarten, deine schöne Arbeit zu sehen. Vielen Dank, dass Sie in meine Klasse gekommen sind. Es hat viel Spaß gemacht, mit Ihnen die Dinge zu teilen, die ich in all den Jahren gelernt habe. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du damit machst. Machen Sie schöne Bilder ganz auf eigene Faust. Prost.