Lebensmittelfotografie für Anfänger:innen: Der Weg zu wunderschönen Lebensmittelfotos

1. Einführung: Hallo alle, mein Name ist Daniela, und in diesem Kurs werde ich Ihnen die Grundlagen der Lebensmittelfotografie beibringen. Und der Zweck dieses Kurses ist es, Ihnen das allgemeinste Wissen über Lebensmittelfotografie zu vermitteln und Sie auf Ihrer Lernreise zu begleiten. Weil Photolithographie insgesamt, ist ein sehr umfangreiches Thema. Dies ist ein Kurs für Anfänger, für Fotografen, aber auch für alle, die etwas Erfahrung auf dem Gebiet haben. Aber fühlt sich immer noch unsicher und verwirrt. Ich bin Lebensmittelblogger und Autodidakt in Sofia, Bulgarien. Ich entdeckte Lebensmittelfotografie, als ich meinen Blog begann , und ich wurde wirklich leidenschaftlich. Und ich mache jetzt schon seit über acht Jahren Fotos. Meine Fotografie wurde in verschiedenen Zeitschriften und Websites vorgestellt. Aber am Anfang hatte ich viel mit meinen Fotos zu kämpfen , da sie fast nie gut geworden sind. Es dauerte lange, um die Grundlagen zu lernen, weil ich selbst lernte und nicht wusste, wo ich anfangen sollte. Ich war wirklich verwirrt und meine Fotografie verbesserte sich nicht, weil ich meine eigenen Fehler nicht verstehen konnte. Mit diesem Kurs möchte ich Ihnen helfen, den einfachen Weg zu lernen. Ich werde Sie durch die wichtigsten Regeln führen, die Sie befolgen müssen , um schöne Fotos zu erstellen. Ich werde Ihnen die Grundlagen der Lebensmittelfotografie erklären. Was macht das Foto Auge angenehm und Wasser zu vermeiden. Sie erhalten allgemeine Kenntnisse in Schreiben, Komposition und Styling. Ich gebe Ihnen Orientierung, wo Sie sich konzentrieren müssen, während Sie weiterlernen. guter Letzt werden Sie verstehen, welche Ausrüstung Sie für eine großartige Food-Fotografie benötigen. Ich hoffe, Sie sind genauso aufgeregt wie ich, sich für diesen Kurs anzumelden. Lasst uns loslegen! 2. KURSPROJEKT: Für Ihr Klassenprojekt müssen Sie eines Ihrer letzten Fotos hochladen, das in Ihrer Ansicht überarbeitet werden muss. Nachdem sie diese Klasse besucht haben, überlegen Sie, wie Sie dieses Foto neu erstellen oder ähnliches machen können, indem Sie die Fehler korrigieren, die Sie zuvor gemacht haben. Betrachten Sie Ihr Bild nicht und berücksichtigen Sie die Probleme, die es hat, Komposition, Styling oder Beleuchtung. Nachdem Sie ein neues Foto machen, beobachten Sie, wie es im Vergleich zum ersten aussieht, können Sie tatsächlich diese Übungen Wartung Sie wünschen. Sie können immer die Fotografie verbessern. Laden Sie das neue Foto auch in den Projektbereich hoch. In meinem Projekt habe ich das Foto von Muffins applaudiert, die sie vor einigen Jahren können. Es ist in einem schrecklichen künstlichen Lichtverhältnissen oder Küchenklumpen gemacht. Die Zusammensetzung ist absolut verwirrend, Stylings oder so, aber das zweite Foto ist viel schöner mit einer klaren Zusammensetzung und viel besserem Styling und Beleuchtung. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. 3. Kamera und Objektive: Ich habe mehr als einmal die Frage gehört, welche Kamera war gut für Lebensmittelfotografie? Jede Kamera ist gut für Lebensmittelfotografie und teure professionelle Kamera garantiert Ihnen nicht, dass Sie sofort schöne Fotos machen werden. Die wichtigsten Elemente des Lebensmittelbildes sind Beleuchtung, Zusammensetzung und Styling. Und die Kamera wird diese Parameter nicht definieren. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie Ihr Bild stylen, wie Sie es beleuchten und wie Sie Ihre Objekte komponieren. Selbst mit der teuersten Kamera, werden Sie nicht in der Lage sein, gute Fotos zu machen. Sie können tolle Fotos mit dem Handy oder mit einer sehr einfachen DSLR machen. Meine erste DSLR war ein wirklich einfacher Canon Rebel Teebaum, einer der billigsten Zeit. Einige Jahre später kaufte ich eine Vollbildkamera, Canon 6D, und ich erzählte vom Verkauf der Regierung erste. Nun, ich habe es behalten, weil es einen hohen sentimentalen Wert für mich hatte. es glauben oder nicht, ich mache immer noch Fotos damit und benutze sie tatsächlich häufiger als meine Vollformatkamera, weil sie sehr leicht und leicht zu tragen ist. Eine Sache, die ich gerne klären möchte, ist es nicht wirklich die Kamera, die das Foto so macht, wie es aussieht. Und die Linsen haben tatsächlich mehr Einfluss auf die Art und Weise, wie das Bild wird. Deshalb, wenn Sie sich entschieden haben, dass es Zeit ist, eine echte Kamera zu kaufen, sollten Sie eine auswählen, die austauschbare Objektive hat und Rollenformat unterstützt. Mein Rat für Startfotografen ist, eine DSLR zu einem Preis zu kaufen , den Sie sich einen Moment leisten können und zu lernen, wie man damit fotografiert. Es lohnt sich nicht, zu viel Geld für eine teure Kamera auszugeben, da Sie am Anfang die meisten Funktionen nicht verwenden werden. über Objektive sprechen, wären wahrscheinlich Ihre ersten Objektive das Starterkit, das mit Ihrer Kamera geliefert wird. Dies sind in der Regel 18 bis 55 Millimeter Zoomobjektive. Dies ist ein ziemlich guter Schwerpunkt, um Lebensmittelfotografie zu praktizieren. Mein Rat an Sie ist, das Kit Objektiv Stadt zu nutzen um zu lernen, Fotos in verschiedenen Brennweiten zu machen. Diese Objektive sind wirklich gut, um Aufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln zu lernen. Sie erzeugen normalerweise nicht das schärfste Bild und die klarsten Farben. Aber es gibt genug, um die drei wichtigen Elemente der Fotografie zu lernen. Geschmack, Zusammensetzung und Styling. Wenn Sie sich entscheiden, neue Objektive zu kaufen, ist die erste Hauptsache, die Sie berücksichtigen müssen, die Brennweite. Es bedeutet, wie groß der Bereich ist, in dem Sie die Bilder aufnehmen. Je kleiner ist das Fokusobjektiv auf größere Fläche, die Sie fotografieren werden. Es gibt zwei Arten von Objektiven, Primlinsen, die eine feste Brennweite haben, zum Beispiel 50 Millimeter. Und Zoom-Objektive, die einen Bereich von Brennweite haben. Zum Beispiel 18 bis 55 Millimeter. Die Brennpunkte für die Lebensmittelfotografie sollten irgendwo zwischen 3500 Millimetern liegen. Meiner Ansicht nach sind Objektive zwischen 5085 die beste Option. 100 Millimeter Makro könnte auch gut für Vollbild-Kameras sein. Eigentlich habe ich eine davon. Wenn Sie Nahaufnahmen aufnehmen möchten, sind sie ideal, aber nicht wirklich, um auf Ihren eigenen Objektiven zu sein. Auf der anderen Seite sind 35 bis 40 Millimeter besonders gut für Overhead-Läden, aber sie sind nicht ideal, wenn Sie das Objekt vom 1. Mai im Photon präsentieren möchten. Objektive unter 35 Millimeter sind nicht wirklich geeignet für Lebensmittelfotografie ist Sie werden zu viel von der Umgebung zu sehen ist auf dem Foto. Wenn Sie suchen, um Ihre ersten Objektive für Lebensmittel Fotos zu verwenden, Ich würde empfehlen, die 50 Millimeter, da sie mehr oder weniger den Brennpunkt des menschlichen Lebens darstellen . Viele Leute sind interessiert, ob es möglich ist, schöne Fotos mit nur einem Mobiltelefon zu machen? Der Benutzer ist ja. Aber in begrenzten Winkeln, visuell mit Mobiltelefonen ist, dass so viel wie einige von ihnen in Bezug auf Objekte fortgeschritten sind, sie haben sehr begrenzte Linsen. Ihre Objektive sind weitwinkel und sie sind sehr gut für Landschaften, für porträtierte, für Outdoor-Aktivitäten, Fotos. Aber in Bezug auf die Lebensmittelfotografie sind diese Weitwinkelobjektive nicht die besten. Sie haben vielleicht bemerkt, dass, wenn Sie ein Nahaufnahme Foto mit Ihrem Mobiltelefon machen, das Objekt im Bild manchmal verzerrt aussieht, was eines der Probleme mit Weitwinkelobjektiven ist. Auf der anderen Seite sieht die Wirkung von mobilen fast nicht existent in der Mehrheit von ihnen. Das Spielzeug, der beste Winkel für die mobile Fotografie ist von oben. Oder flach. Mit diesem Winkel können Sie einige sehr beeindruckende Bilder erzielen. 4. Beleuchtung: Und ich denke, ist das Schlüsselelement in der Fotografie für Photolithographie definiert, wie attraktiv für Lebensmittel aussehen wird. Beleuchtung ist nicht immer einfach zu erreichen, auch wenn Sie den besten Platz in Ihrem Haus finden, ändert sich das Licht tagsüber. Sie müssen sich also dieser Änderungen bewusst sein. Sind heroisch, hart und direktes Licht. Es wird nur Ihre Fotos überbelichtet oder mit unangenehmen Lichtflecken. Diffusor verwendet, um jedes raue Licht zu blockieren. Ein transparenter Vorhang oder ein weißes Tuch. Verwenden Sie keinen Kamerablitz für Lebensmittelfotografie. Frontallicht wird das Essen nicht machen, das Essen angenehm. Das bedeutet auch, dass Sie nicht mit einem Fenster hinter sich schießen sollten. Sie können den Topf oder Bit unterbelichtet nehmen und danach bearbeiten. Und das ist viel besser, als überbelichtete Bilder reparieren zu müssen. Wenn Sie drinnen fotografieren und ein wenig Licht haben, können Sie es mit Reflektoren vergrößern. Wenn Sie ein Stativ verwenden, können Sie perfekt mit Fotos unter den niedrigsten natürlichen Lichtverhältnissen zu bekommen. Ich werde Ihnen erklären, wie in einer Weile Schatten spielen eine wichtige Rolle in der Fotografie und ihre Schlüsselelemente von dem, was Fotografie, die beste Beleuchtung, die gute Schatten zu gewährleisten, wäre von der Rückseite oder von den Seiten. Für dramatischere Schatten können Sie die richtigen Blocker verwenden oder eine Tafel vergrößern, die fixiert werden kann, um Licht zu blockieren. Um die Schattensoftware zu machen, können Sie Reflektoren oder etwas Großes in Weiß verwenden. Alternativ können Sie auch silberne oder goldene Reflektoren verwenden , um ein schönes Highlight zu schaffen. Wenn Sie besser über die Beleuchtung lernen möchten, beginnen Sie mit Lichtblockern und Reflektoren in verschiedenen Positionen und Lichtverhältnissen zu experimentieren . Nur experimentieren, können Sie Fotografiebeleuchtung beherrschen. 5. Komposition: Komposition bedeutet, wie das Foto strukturiert ist und wie die Objekte innerhalb des Rahmens platziert werden. Es gibt viele Kompositionsregeln und viele von ihnen können alle Arten von Lebensmittelfotografie anwenden. Sie können eine experimentelle Arbeit in diesem Bereich studieren. Hier möchte ich Ihnen einige meiner Lieblingskompositionsregeln zeigen , die Sie befolgen und üben können , um bessere Ergebnisse zu erzielen. Mit der Zeit werden Sie lernen, wie Sie Ihre Fotos gut komponieren, ohne nachzudenken und Sie werden sogar anfangen, die Regeln zu brechen und immer noch schöne Fotos zu produzieren. Am Anfang ist es jedoch besser, die Regeln zu befolgen. Drittelregel. Dies ist wahrscheinlich die grundlegendste aller Kompositionsregeln. Wenn Sie Ihr Foto vertikal und horizontal in drei Teile teilen, müssen Sie Ihr Hauptobjekt dort platzieren, wo sich die Linien kreuzen. Dies schafft eine schöne Symmetrie, angenehm für das eisgoldene Dreieck. Dieser Kompositionsstil ähnelt dem obigen. Manche Leute sagen, es ist noch angenehmer für das Eis. In diesem Fall teilt eine imaginäre Linie das Bild diagonal von einer Ecke zur anderen. Und dann werden zwei zusätzliche Linien von den anderen beiden Ecken gezeichnet, rechtwinklig mit der ersten Linie machen, idealerweise haben Sie einen Ihrer Fokuspunkte auf einem dieser rechten Winkel und ein anderes Objekt auf der anderen. Die Linien unterteilten den Rahmen in verschiedene Bereiche. Das Einrahmen dieses Kompositionsstils hebt ein Hauptobjekt hervor, das sich normalerweise in der Mitte des Fotos befindet. Es ist gerahmt oder umgeben von Requisiten und sekundären Objekten, die die eine Domäne ergänzen. Der Grund, warum ich es mag, ist, weil es Ihnen erlaubt, ein Held Objekt der Nahrung, die Sie durch seine Umgebung hervorheben können. Ich finde den Stil sehr gut für das Geschichtenerzählen. Negativer Raum. Es ist fast immer eine gute Idee, etwas leeren Platz auf dem Foto zu lassen. Dies setzt den Akzent auf das Hauptobjekt, gleichzeitig balanciert es das Bild auf eine schöne Art und Weise und lässt es nicht zu beschäftigt werden. Auf der anderen Seite muss der negative Raum nicht wirklich leer sein. Es kann mit Butter und einigen Farben gefüllt werden. Je größer der negative Raum ist, desto mehr Kontrast bringt das Foto. Meiner Erfahrung nach ist die Komposition mit mehr negativen Raum besonders schön, wenn die Farben des Fotos oder nicht kontrastiert. Indem Sie die Kompositionsregeln befolgen, lernen Sie, wie Sie das Bild ausgleichen und wie Sie das Objekt in einer für DI ansprechenden Weise anordnen. Ich rate Ihnen, auch über andere Kompositionsregeln zu lernen und zu üben, um bessere Ergebnisse zu erzielen. 6. Styling: Bevor Sie Ihre Fotos beginnen, müssen Sie sich einige Fragen stellen. Welche Art von Stimmung möchten Sie auf Ihrem Foto erreichen, welche Art von Umgebung Sie projizieren möchten, welche Jahreszeit Sie zeigen möchten? Möchten Sie einen bestimmten Teil des Tages zeigen? Wir wollen Diener Breite zeigen, alles, was Ihnen in den Sinn kommt. Denk darüber nach. Sobald Sie den Stil identifizieren, den Sie auf Ihrem Foto projizieren möchten, empfehle ich Ihnen, im Internet nach verschiedenen Bildern zu suchen. Welches Projekt genau die Stimmung, die Sie erreichen wollen. Sie können nach Stimmungen oder nach Art des Essens suchen, oder durch gut, ich schaue auf die Bilder, die für Sie am beeindruckendsten sind. Wie diese glatt und wie ihre Schönheit erreicht wurde, welche Art von Kulturen verwendet wurden. Diese Übung wird Ihnen auch bei der Komposition helfen und auch den besten Aufnahmewinkel für dieses besondere Essen zu finden. Denken Sie daran, dass jedes einzelne Objekt auf dem Foto, das kleinste davon, seinen Platz und Zweck auf diesem Bild haben muss, man kann nicht einfach Objekte auf den Tisch zeichnen. Selbst wenn Sie eine scheinbare Masse erzeugen möchten, muss jede einzelne Ernte ihren Platz haben. Wenn Sie Ihre Szene anordnen und es Ihnen gefällt, versuchen Sie, aus verschiedenen Blickwinkeln zu fotografieren und folgen Sie natürlich den Kompositionsregeln. In der nächsten Lektion werde ich für Sie das Styling des Baumes meiner Fotos analysieren. Das erste Foto, das ich analysieren werde, ist ein Foto eines Kuchens. Es ist hauptsächlich mit der Zusammensetzung des Rahmens. Sie sehen die Hände um den Kuchen herum, das weiße Tuch und die kleine Rinde der Klinge, die auf dem Boden ist. Alle Empfindungen umrahmen den Kuchen. Und im Grunde der Serverstern mitten in seiner Umgebung. Mod der Fehler Jungs. Glean aber leicht rustikalen Holztisch auf dem Boden. Es gibt die dunkle Umgebung. Der untere Teil des Ständer ist schwarz und das Kleid der Person hinter dem Kuchen ist auch Blick. Der Holztisch ist die gleiche Farbe. Nun, Brown ist der Kick, der Schokoladenkuchen. Also hier sind wir. Die Farben sind einander sehr ähnlich und kontrastieren dann mit dem Weiß und dem Schwarz. Es ist also im Grunde schwarz, weiß und braun. Und sie ergänzen sich alle, ohne zu hohe Kontraste verschiedener Farben zu machen . Es ist schön zeigt den Kuchen in der Mitte. Und es hebt im Grunde das Braun der Schokolade hervor. Also ist es ein Bild, das eine schöne MOD zeigt, wie jemand gerade einen Kuchen gemacht hat, wer hat es gerade? Es ist sehr Emy. Sie können sich vorstellen, das Stück des Kuchens, das bereits geschnitten ist, zu nehmen und es zu essen. Es zeigt also den Kickin auf eine sehr angenehme Art und Weise. Wie Sie sehen können, ist die Beleuchtung von rechts und es gibt kleine Stücke von Schatten gehen nach links. Das zweite Foto hat auch ein wenig rustikalen Modus, obwohl es auch eine ziemlich bunt und lebendig ist, wenn wir das sagen können. In Anbetracht der Farben der Kuchendekoration, der Ständer, und Liebhaber der Person hinter dem Tor. Das bin ich übrigens. Siehst du, würde dann nicht gemahlen? Es sieht ruhig, abgenutzt, rostig beunruhigt würde dies beenden, ein wenig akustischen Modus geben. Die Farbumrandungen sind jedoch ziemlich auffällig. Die Platte, die Blume, alles ist in interessanten Farben, obwohl sie sich alle ergänzen, gibt es Harmonie zwischen den Farben. Die Komposition hier eindeutig ist goldenes Dreieck, denn wenn Sie, wenn Sie eine Linie zwischen der oberen linken Ecke und der unteren rechten Ecke machen, und dann setzen Sie eine Zeile, sagen wir an der Spitze, von oben rechts nach unten, um eine rechtwinklig mit der ersten Zeile, wird es mehr oder weniger gehen, wo die Hand ist mit Schokoladenfrüchten. Es sieht sehr dynamisch aus. Es gibt ein gemütliches Aussehen. Auch die Küche sieht ziemlich lecker aus. Es ist nicht wirklich in der Mitte, es ist leicht nach links. Und schöne Schatten fallen. Oben oben. Es ist mit schönen, wieder, sehr leckeren Schokoladenkugeln geschmückt . Das sind eigentlich Früchte, die in Schokolade zitiert werden. Der Grund, warum die Blume neben der Platte ist, ist ohne sie, die Platte hätte ein wenig leer ausgesehen, Art von Warten. Was in der Blume los ist, gibt einige zusätzliche bunte. Ich fühle mich. Auch das dritte Foto ist sehr dynamisch. Es gibt eine Hand, die aus der Wüste herausnimmt, die in der Mitte des Fotos ist. Es wird von der Kaffeetasse, Enten, daher dem Blumentopf und auch der Serviette oder dem Handtuch unten links gerahmt . Dieses dynamische Bild wird gesagt, weil es wie Streuung ist. Wieder, ich. Er wird ein wenig frühstücken und diejenigen, die auf die vierte Ordnung schauen, schon spüren, wie das passieren wird. Der Tisch ist wieder, ein wenig rustikal, und es gibt einen und unter dem Teller gekauft. Die Farben sind ein wenig kontrastierend, ergänzen sich aber immer noch. Nichts schaut fehl am Platz. Handtuch ist grün, die Blütenblätter sind grün. Aber immer noch haben wir und blau, die mit schwarz und weiß und braun kontrastieren, Natürlich gibt es bräunlichen Schatten in der Wüste und auch der Kaffee Brown und das Brett unter dem Teller. Es ist alles schön und irgendwie bunt, aber zumindest etwas unrealistisch zur gleichen Zeit. 7. Shooting: Die Art und Weise, wie Sie Ihre Kamera verwenden, beeinflusst Ihre Fotoergebnisse. Es ist in Ordnung, automatische Einstellungen zu verwenden, wenn Sie gerade starten oder Ihr Telefon oder Ihre Rollkamera verwenden. Aber sobald Sie eine DSLR haben, müssen Sie die manuellen Einstellungen so schnell wie möglich lernen. Warum Menüaufnahmen wichtig sind? Alles beginnt mit der Belichtung, Dreieck, Blende, ISO, Verschlusszeit. Glauben Sie mir, bis Sie ein gutes Verständnis dieser drei Elemente haben, Sie nicht in der Lage sein, Fotografie mit Zuversicht zu erstellen , dass Sie immer gute Ergebnisse erzielen. Kurz gesagt, es wird Belichtungsdreieck genannt weil es ein Gleichgewicht des Baumelements geben muss. Je mehr Sie einen von ihnen erhöhen, desto mehr können Sie ein anderes verringern um ein geschärftes, korrekt belichtetes Foto zu haben. Aber was bedeutet jeder von ihnen? ISO, Sensorempfindlichkeit gegenüber Licht. Die moralische Erhöhung. Das Feuerzeug wäre das Photon. Aber wenn Sie es über vierhundert, fünfhundert erhöhen, fangen Sie an, Getreide zu sehen, was in beschnittenen Bildkameras deutlicher ist. Diese Y, Vollbild-Kameras sind eigentlich so teuer. Blende bedeutet, wie breit sich die Linsen öffnen. Deshalb, wie viel Licht gibt es für das Foto zu lassen? Je größer die Blende ist oder je kleiner die Zahl ist, desto mehr Licht erlaubt es, zum Sensor zu gehen. Größere Käufer schafft auch Schärfentiefe oder lässt den Hintergrund unscharf aussehen. Das ist der so genannte sperrige. Es ist sehr gut, um die Hauptelemente zu isolieren. Verschlusszeit. Er legt fest, wie lange der Verschluss der Kamera offen bleibt , damit Licht eindringen kann. Schnellere Verschlusszeit bedeutet weniger Licht in die Kamera und somit eine geringere Belichtung. Je länger der Verschluss geöffnet ist, desto höher ist die Belichtung. Mit einer sehr langsamen Verschlusszeit können Sie bei schlechten Lichtverhältnissen praktisch sehr gut belichtete Bilder aufnehmen. Das Problem ist, dass Sie nicht anwenden können, dass, wenn Sie bewegte Objekte fotografieren, langsame Verschlusszeit schafft verschwommene Bilder im Falle von Bewegung, Chance für Sport oder Hochzeitsfotografie, die Verschlusszeit ist normalerweise sehr schnell. Die gute Nachricht ist, dass wir in der Lebensmittelfotografie immer noch Gegenstand haben. Daher können wir eine langsame Verschlusszeit verwenden. Hier kommt die Wichtigkeit eines Stativs. Die minimale Verschlusszeit für Kamerahand beträgt etwa 1200. Für eine niedrigere Verschlusszeit benötigen Sie ein Stativ, um eine Verwacklung der Kamera zu vermeiden. Andernfalls werden Sie verschwommene Fotos haben. Sie können sie nicht zu teuer Stativ finden, dem Sie perfekt belichtet und scharfe Fotos in Innenräumen aufgenommen bekommen, auch an einem düsteren Tag oder kurz vor der Dunkelheit, wer würde die Verschlusszeit verlangsamen? Sie können das ISR-Gesetz beibehalten und die Blende entsprechend ändern , um die gewünschte Schärfentiefe zu erreichen. Jede Kamera verfügt über einen automatischen Modus, in dem ISO, Verschlusszeit und Blende automatisch entsprechend den Lichtverhältnissen eingestellt werden. Wie Sie sich vorstellen können, ist dies nicht immer gut, denn wenn Sie ein Foto nach Ihren Plänen unter den relevanten Lichtverhältnissen erstellen möchten , müssen Sie die Baumelemente ausgleichen, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Nehmen wir an, Sie möchten ein Foto mit minimaler Schärfentiefe und hoher Qualität oder ohne Körnung machen. Das würde bedeuten, dass Sie Ihre Blende so weit wie möglich erhöhen und ISO auf 100 oder 200 reduzieren müssen. In dieser Situation sollte abhängig von den Lichtverhältnissen die Verschlusszeit entsprechend eingestellt werden, damit das Bild richtig belichtet wird. Wie verstehen Sie, ob das Bild freigelegt wird? Die Kamera hat einen Gebäudezähler, der zeigt, ob der Pfeil in der Mitte ist, angeblich ist das Bild gut belichtet. Dies ist jedoch die Meinung der Kameras. In einem bestimmten Zustand oder bei bestimmten Fotografieergebnissen möchten Sie vielleicht Ihr Foto leicht unter belichtet haben. Wenn Sie in Reihe schießen, und Sie müssen. Es ist sehr einfach, unter exponierten Bildern in der Nachbearbeitung leicht zu beheben , wenn sie überbelichtet sind, Fixierung ist nicht so einfach. 8. Tipps zur Bearbeitung: Editieren ist ein sehr umfangreiches Thema für sich. Also werde ich hier nicht ins Detail gehen. Ich werde Ihnen Ratschläge geben, um zu folgen und werde Ihnen empfehlen was Sie konzentrieren müssen, wenn es um die Bearbeitung Ihrer Lebensmittelfotografie geht. Nehmen Sie Fotos im Rohformat auf. Ich möchte noch einmal auf diesen Punkt betonen, denn nur in diesem Format können Sie viel bearbeiten, ohne die Fotoqualität zu beeinträchtigen. Bearbeiten Sie alle Ihre Fotos. So etwas wie ein perfektes Bild, das direkt von der Kamera aufgenommen wurde, gibt es nicht. Selbst nur das Anpassen des Kontrastes bedeutet das Bild Pop. Lightroom ist wahrscheinlich das Beste für die Fotobearbeitung. Aber wenn Sie sich das monatliche Abonnement nicht leisten können, gibt es viele andere Softwareprodukte, die Ihnen gute Ergebnisse liefern können. Ich habe mehrere erschwingliche Optionen wie Bild, Pixel mater in Affinity Photo verwendet, aber es gibt mehr. Es gibt auch die Free Application Fitness-Studio, die ich ein bisschen kompliziert zu meistern finde, aber es ist eine großartige, gut bekannte Open-Source-Software. Es gibt eine Reihe von guten Telefonanwendungen als auch. Und sie können Ihnen gute Ergebnisse geben. Nicht überbewertet, weil das Bild in Richtung offizielle aussehen wird. Seien Sie nicht verrückt mit Klarheit, Schärfe und vor allem mit Situationen. Verwenden Sie sie in Maßen. 9. Shooting: Hier habe ich ein paar Requisiten und Objekte gesammelt, um meine Fotosession zu fotografieren. Nehmen wir an, dass meine Hauptobjekte die Cookies sind. Auch wenn Sie sehen, dass die Kekse Maisform haben und wir als Requisite verwenden. Also, so einige Äpfel, die vielleicht nicht die beste Kombination sein, aber lassen Sie uns vorstellen, dass die Kekse aus einem Puls gemacht werden. Also, wenn Sie für vollen Block schießen, verwenden Sie nicht vier Sonden, alles, was in keiner Weise mit dem Hauptobjekt verbunden ist, um in das Hauptgericht zu schießen. In diesem Fall stellen wir uns einige Dinge vor, nur weil ich ehrlich gesagt nichts vorbereitet habe während dieser Sitzung. Im Allgemeinen sollten Sie jedoch die Eingabeaufforderungen berücksichtigen , die Sie verwenden werden, bevor Sie mit dem Fotografieren beginnen. Also versuche ich, die Schießsitzung zu stylen. Ich benutze auch ein paar Blumen, weil ich gerne Blumen verwende. Eine Tasse Kaffee ist ebenfalls vorhanden. Sie sehen, dass mein Hintergrund eine schöne Textur hat und auch das Tuch, das ich benutze, eine schöne Textur hat. Texturen sind ideal für Lebensmittelfotografie. Sie sind eigentlich sehr hilfreich für das Storytelling, um das Bild mehr Qazi zu machen. Stellen Sie also sicher, dass Sie viele Texturen und Layering verwenden. Sie sehen also, dass ich den Teller mit den Keksen auf das Tuch lege, was eine Art gemütliches Gefühl schafft. Und indem Sie mehr Ebenen haben, Sie praktisch verbessert die Mod des Fotos und machen es etwas Besonderes , anstatt nur werfen Sie sie auf diesem Foto angeordnet Objekte, Ich versuche, einige Linien im Bild zu erstellen, so dass sie das Auge herum führen. Es ist schön, einige Kurven zu haben, besonders wenn Sie von oben schießen. Flach, Kurven helfen dem i viel, den Weg durch dieses Photon zu finden. Also versuche ich ein paar verschiedene Arten des Stylings. Ich versuche auch einen Schuss und aus mehr oder weniger 45 Grad Winkel, nur um Ihnen zu zeigen, wie genau es aussehen wird und warum ist es nicht empfehlenswert, Mobiltelefone für diese Art von Winkeln zu verwenden? 10. Schnelle Bearbeitungen in Lightroom Mobile: Nehmen wir an, dass einige der Fotos, die wir bereits gemacht haben, Dies sind alle Flachland, die ich erstellt habe und auch diejenigen, die von mehr oder weniger gemacht werden 45 Grad. Lassen Sie uns für das letzte Foto bearbeiten. Wie Sie sehen können, braucht es etwas Beschneiden. Aber noch wichtiger ist, können Sie sehen, dass der vordere Apfel, der auf der rechten Seite ist, eine sehr große Entscheidung wegen der Art der Linsen, die das Telefon hat. Normalerweise machen die Weitwinkelobjektive die Frontobjekte, sehr Milliarden Objekte auf der Rückseite zu klein, was wiederum nicht ideal für die Food-Fotografie ist. Also werde ich einige der Einstellungen bearbeiten. Kontrastlichter, Schatten weise, dies ist auf der Lichtkappe. Normalerweise verkleinere ich die Glanzlichter und vermehre die Schatten, das Weiß und die Belichtung und den Kontrast. Dann würdest du zur Farbe gehen. Und lassen Sie uns den Weißabgleich ändern, denn die weiße Grenze scheint nicht genau hier auf diesem Foto zu sein, ist zwei, gelblich und vielleicht ein bisschen grünlich. Also müssen wir an dem Weißabgleich arbeiten. Ich habe ein wenig daran gearbeitet und dann werde ich wieder darauf zurückkommen, weil es manchmal nicht einfach ist, sofort zu verstehen, was falsch ist. Und ich werde ein wenig Lebendigkeit und Sättigung erhöhen. Lassen Sie uns auch an der separaten Farbe arbeiten, weil ich nicht überzeugt bin, wie sie hier aussehen. Ich werde grundsätzlich die Sättigung erhöhen oder die Sättigung vermindern und den Farbton in jedem einzelnen Kühler separat ändern. Denn einige scheinen zu sehr wie die Orange zu sein und einige scheinen weniger wie zum Beispiel die unquotierte Platte auf der Unterseite zu sein. Ich gehe zurück zum Weißabgleich und bringe ihn in den blauen oder kalten Balken. Darüber hinaus, weil es immer noch nicht toll ist dieses Foto. Und ich werde abnehmen Zusätzlich die Highlights und erhöhen die Weißen und verringern auch die Schatten. Es gibt auch eine andere Möglichkeit, den Weißabgleich zu beheben, und es ist, indem Sie auf das Pipettenwerkzeug klicken. Ich benutze diese Methode nicht immer, weil sie nicht immer genau ist. Aber im Grunde versuchen Sie, einen neutralen Bereich zu finden, wie breit oder sehr groß. In einigen Fällen funktioniert es mit einem anderen Fall Bürger. Nun, hier, offensichtlich funktioniert es. So sieht das Foto im Moment viel besser aus. Vergleichen wir es hier. Definitiv ist der Weißabgleich besser. Also lassen Sie uns sagen, dass wir jetzt das Foto mögen. Ich werde einfach die Anpassungen oben rechts kopieren. Kopiereinstellungen und -einstellungen sind In Zwischenablage kopieren. Jetzt können wir die Einstellungen an ein anderes Foto aus der gleichen Fotosession weitergeben, weil ich davon ausgehen würde, dass das Licht und der Weißabgleich fast gleich sein würden. Wir müssen vielleicht einige Anpassungen vornehmen, aber, und nicht unbedingt zu groß. Also lassen Sie uns jetzt ein anderes Foto aus der, aus der Sitzung auswählen. Im Gegensatz zu diesen flach, dass nur im Grunde Einstellungen. Es ist nicht wirklich toll, aber wir können einige Anpassungen vornehmen, um zu verbessern, indem Sie Schatten verringern, Highlight zusätzlich verringern und die Farben leicht verbessern. Und natürlich können wir es auch beschneiden. Ich möchte, dass Sie den Apfel unten rechts bemerken. Es sieht ziemlich verzerrt aus. Leider ist das wieder jemand Effekt von den Linsen des Mobiltelefons. Ich benutze iPhone acht, das angeblich ein gutes Handy ist, das gute Fotos macht, aber Disk-Typ der Verzerrung ist irgendwie unvermeidlich. 11. Photo: Also lassen Sie uns einen Vergleich zwischen diesen beiden Fotos machen, die wir mehr oder weniger den gleichen Grad schneiden. Ich möchte, dass du merkst, was der Unterschied ist. Lassen Sie uns die Tatsache ignorieren, dass links noch ein wenig von einem gelblichen Weißabgleich hat. Und das Einzige, was mir wirklich in die Augen steckt und ich mag es nicht , ist die Tatsache, dass der Apfel vorne sehr groß ist und der mit den Keksen sehr klein ist und auch die Blumen sehr groß sind. Sie sehen diese Verzerrung, über die ich von den Weitwinkelobjektiven gesprochen habe. Und tatsächlich, wie Sie unten sehen können, habe ich die Einstellungen aus meiner Lightroom Anwendung kopiert, mit der ich das Foto direkt aufgenommen habe. Die Linsen sind 3,99 Millimeter. Dies ist wirklich Weitwinkel, weil im Vergleich zu dem richtigen Foto, sind die Linsen 40 Millimeter, die immer noch als etwas breiteren Winkel 50 Millimeter sind mehr oder weniger, was das menschliche Auge sieht. Ich habe absichtlich das Foto gemacht, ohne irgendwelche Einstellungen zu ändern, weil ich Ihnen auch zeigen wollte, was es bedeutet automatische Einstellungen, die Anwendung des Telefons hat automatisch beschlossen, die ISO so weit wie möglich für unsere Sois zu verringern. Fünfundzwanzig, was sehr niedrig ist, es ist großartig. Wir sehen kein Geräusch. Und das Foto ist ziemlich leicht, aber auch abnehmende ich sah. Es verringerte sich auch die Verschlusszeit. Daher ist das Bild überhaupt nicht scharf, wie Sie sehen können, sind es 130 Sekunden. Dies ist eine niedrige Verschlusszeit für Handheld-Kamera. Der Bariton ist ziemlich niedrig, was immer noch gut ist. Also würde ich sagen, dass ich in diesem Fall, wenn ich die Einstellungen anpassen würde, die ISO 200 oder 200 erhöht hätte und das hätte die Verschlusszeit erhöht. Aber auch wenn wir diese Anpassungen vornehmen, würden wir die Tatsache nicht ändern, dass wir die Verzerrung der Weitwinkelobjektive sehen. Auf der rechten Seite sehen Sie unser Bild, das mit meiner Kamera aufgenommen wurde. Die Kamera ist sehr einfach. Es ist eine sehr alte Kamera. Und diese Kamera bricht mir schon in die Hände, ist aber sehr gut zu schießen. Also mag ich dieses Bild wirklich. Ich finde, es ist ziemlich nett. Das Bild auf der linken Seite ist auch nicht so schlimm. Aber wenn Sie beide vergleichen, glaube ich, dass Sie für das Bild auf der rechten Seite stimmen, ein 100% 12. Letzte Tipps: Wir sind zum Ende dieses Kurses gekommen und ich möchte Ihnen ein paar abschließende Ratschläge geben. Wenn Sie gute Fotos machen möchten, Nehmen Sie sich Zeit. Hetzen Sie es nicht. Selbst erfahrene Fotografen müssen sich inspirieren lassen, bevor sie tolle Ergebnisse erzielen. Sie können nicht einfach fünf Minuten dauern, ein paar Requisiten auf den Tisch ziehen und schöne Fotos bekommen. Die Gänsefotografie erfordert Vorbereitung, Geduld und Beharrlichkeit, wenn Sie üben, Finden Sie die Zeit eines Tages, wenn niemand Sie stören wird. Und Fotoshooting mit hungriger Familie herum, warten darauf, dass die Festplatte endlich serviert wird, garantiert enttäuschende Ergebnisse. Versuchen Sie, schießen an verschiedenen Orten in Ihrem Haus und die verschiedenen Zeiten des Tages. In der Tat ändert sich das Licht auch während der verschiedenen Jahreszeiten. So wird das Licht in Ihrer Küche um 10:00 Uhr im April nicht das gleiche sein wie um 10:00 Uhr im August. Wenn Sie den Ort finden, den Sie am meisten mögen, spielen Sie mit weißen und schwarzen Karten, um verschiedene Stile und Stimmungen zu erreichen. Danke, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hoffe, es war nützlich für dich und du hast viele neue Dinge gelernt. Am wichtigsten ist, wenn Sie den Weg verstanden haben, den Sie folgen müssen, um schöne Fotos zu erzielen. Für die Fotografie ist ein umfangreiches Thema und es erfordert viel Übung und viel Lesen, viel Experimentieren. Auch, wenn Sie in Details zu einigen der Elemente der Lebensmittelfotografie bekommen wollen, können Sie auch einige meiner anderen Klassen nehmen. Ich füge ständig neue Klassen zum Thema Fotografie hinzu. Ich werde mich sehr freuen über Ihr Feedback und Ihre Anregungen. Auch du vergewaltigst, du wirst sehr geschätzt werden. Bitte zögern Sie nicht, Fragen zu den Inhalten des Kurses zu stellen. Vielen Dank nochmals, dass Sie diesen Kurs besucht haben und viel Glück mit Ihrer Fotoreise haben.