Lebensmittelfotografie: Erstelle deine einzigartige Geschichte | Leela Cyd | Skillshare

Playback Speed


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Lebensmittelfotografie: Erstelle deine einzigartige Geschichte

teacher avatar Leela Cyd, Editorial and Commercial Food Photographer

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Trailer

      1:01

    • 2.

      Introduction

      5:03

    • 3.

      Camera & Supplies

      7:36

    • 4.

      Lighting

      4:35

    • 5.

      Props

      3:37

    • 6.

      Preparation Images

      3:36

    • 7.

      Edit the plate

      4:46

    • 8.

      Back to Basics: Color & Shape

      7:57

    • 9.

      Tidy vs Messy

      5:49

    • 10.

      Garnish

      2:32

    • 11.

      Angles Overview

      0:48

    • 12.

      3/4 Angle

      0:49

    • 13.

      90 degree Angle

      1:01

    • 14.

      Macro Angle

      0:46

    • 15.

      Overhead Angle

      1:06

    • 16.

      Troubleshooting

      3:19

    • 17.

      Critique

      3:15

    • 18.

      Explore Photo Classes on Skillshare

      0:36

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

Community Generated

The level is determined by a majority opinion of students who have reviewed this class. The teacher's recommendation is shown until at least 5 student responses are collected.

3,676

Students

31

Projects

Über diesen Kurs

Erstelle und teile eine Fotogeschichte mit fünf Bildern deines Lieblingsessens. Vielleicht lässt du dich von einem Rezept, einem Drehort, einem Kurzurlaub oder etwas, das du schon immer einmal ausprobieren wolltest, inspirieren.

Gestalten, schieße und kuratiere eine Reihe von Fotos, die in diesem 30-minütigen Kurs der Lebensmittelfotografin Leela Cyd eine einzigartige kulinarische Geschichte erzählen. Perfekt für Fotografen, Blogger und Lebensmittel-Enthusiasten, erfahre, wie du einzelne Bilder zu einem vollständigen Erlebnis machst. Sammle Requisiten, gestalte Speisen und Tischlandschaften, meistere 4 grundlegende Blickwinkel und ergreife die Gelegenheit, deine Fähigkeiten und deine Lebensmittelvision zu einer fesselnden, inspirierenden Erzählung zu erweitern.

Möchtest Du mehr? Schau dir die anderen Kurse in dieser Serie an: Lebensmittelfotografie: Shooting in 5 Stilen und Lebensmittelfotografie: Erstelle deine einzigartige Geschichte.

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Leela Cyd

Editorial and Commercial Food Photographer

Teacher

Leela Cyd is a photographer based in Santa Barbara, CA. She makes photographs as a means to see, experience, learn from, and interact with the diverse cultures of the world.

Raised a block from the Pacific Ocean around a table full of artists and writers, she's forever been sharing stories and influenced by creative lives. Currently, she authors an award-winning travel/food blog TEA CUP TEA.

Leela shoots food, travel, interiors, and portraits for an assortment of editorial and commercial clients. She is represented by Redux Pictures in New York.

Leela hosts photography workshops around the US and in Italy every year with her pal, Bianca of Italian Fix.

Leela currently works with The New York Times, Ten Speed Press, Clarkson Potter, Cooking Light, Food... See full profile

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Trailer: Hallo, ich bin Leila Sen und ich bin Lebensmittelfotografin in Santa Barbara, Kalifornien. Ich bin in einer Familie aufgewachsen, die von Kochen und Kunst besessen ist. Jetzt kann ich um die Welt reisen und Lebensmittel Geschichten für verschiedene Zeitschriften, Kochbücher und andere kommerzielle Kunden erstellen . Ich habe diese Klasse für den Schriftsteller, Fotografen, Blogger, nur allgemeine Food-Enthusiasten geschaffen , die ihre Food-Fotografie auf die nächste Stufe bringen wollen. Ich beginne mit den Grundlagen, Vorbereitung für ein Shooting mit Storyboard und einer Shot-Liste. Dann erkunden wir die Beschaffung von Requisiten und schönen Zutaten. Ich werde Beleuchtungs- und Kameraeinstellungen berühren. Schließlich werden wir mit dem Food-Styling sehr eingehend eingehen. Als Ihre Aufgabe für diese Klasse erstellen Sie Ihre eigene Food-Foto-Geschichte und laden Sie drei bis sechs letzte Bilder hoch. Also, gehen Sie da raus, kochen, essen und ein paar schöne Fotos machen. 2. Einführung: Hi, ich bin Leela Cyd. Ich bin Fotografin und Geschichtenerzählerin in Santa Barbara, Kalifornien. Aber Sie können mich auf Reisen in der ganzen Welt auf Auftrag schießen; Essen, Menschen, Innenräume und Reisen, für alle Arten von verschiedenen Zeitschriften, Bücher, sowie kommerzielle Kunden in der Hotellerie und anderen Bereichen. Also, ich komme herum, das ist es, was ich gerne mache. Ich liebe meinen Job, weil dadurch meine Leidenschaft für Reisen gedeihen kann und dann kann ich Fotos auf dem Weg erstellen. Heute bin ich so froh, dass du uns für diese Klasse beitrittst, darum geht , deine eigene Food-Foto-Geschichte zu kreieren. Es wird wirklich, wirklich lustig sein. Also, was ist eine Geschichte der Lebensmittelfotografie? Es ist mindestens drei, und wahrscheinlich an der Spitze sechs, vielleicht acht, vielleicht 10 Bilder, die alle die Geschichte eines bestimmten Essens erzählen. Also, das Essen könnte ein Lieblingsgericht von Ihnen sein, besten Spaghetti und Fleischbällchen Ihrer Oma, es könnte eine ganze Mahlzeit wie eine Zweigart von Dingen sein, wo Sie Eier oder Obst und eine schöne Konditorei, die Sie erstellen. Also, das könnte eine Essensgeschichte sein. Es könnte auch auf Zutat wie Zitrone konzentriert werden. So könnten Sie drei Rezepte und drei verschiedene Arten von Bildern für jedes dieser Elemente mit Zitronen erstellen . Also, das ist es, was eine Food-Foto-Geschichte ist, und das wird Ihre Aufgabe für diese Klasse sein. Ich möchte Ihnen einige Beispiele dafür zeigen, wie eine Food-Story in vielen verschiedenen Medien, Zeitschriften, Kochbüchern und online aussieht . Also, lasst uns online gehen. Hier haben wir meinen Blog, Teetasse Tee, und ich zeige, wie man südindischen Stil dahl zu machen. Also, ich habe einen Vorbereitungsschuss von all den schönen Zutaten. Ich bin besser fertig hier, mehr nur ein Feature, das die Puppe ist, und dann habe ich ein paar In-Process-Aufnahmen von Dingen, die Sie während der Erstellung dieses leckeren South Indian Dahl verwenden würden . Da ist eine. Hier ist ein weiterer von einem meiner Lieblings-Blogger und Fotografen, Aran Goyoaga von Cannelle et Vanille. Sie spricht von gebackenen Eiern mit Kartoffeln und Spargel. Sie sehen so gut aus. Also, sie hat Zutaten. Du verstehst die Idee. Es sind mehrere Perspektiven auf eine Art von Mahlzeit. Hier ist noch ein von Apt 2Be Baking, das ich wirklich mag. Sie fotografiert ausschließlich im Film, was ein interessanter Leckerbissen ist. Also, hier hat sie die fertigen leckeren Vollkorn-Scones, und dann hat sie einige Prozessaufnahmen, verschiedene Sichtweisen wieder, verschiedene Perspektiven bei der Schaffung dieser wunderbaren Geschichte, die wirklich macht, dass Sie Machen Sie das Gericht. Hier ist noch eine von dem, was Katie gegessen hat. Sie spricht über Valentinstag-Lebensmittel und präsentiert verschiedene Pasta-Gerichte. Also, sie hat mehrere Winkel, verschiedene Arten von Pasta, und das schafft nur eine wirklich robuste Geschichte und Serie. Hier ist eins, ich liebe das nur von der Platte. Schließlich finden Sie diese auf großen Mega-Kochstellen wie The Kitchen, die ich diese Geschichte über Jakobsmuscheln für sie erschossen. Dies ist eine Vorgehensweise, aber es zeigt Ihnen viele verschiedene Schritte innerhalb des Prozesses. Also, das ist eine weitere Option, um ein, wie Sie Ihre Zuschauer und Ihre Esser zu führen, um dieses schöne Rezept zu erstellen. Also, abwechselnd, können Sie Zeitschriften für Inspiration suchen, das ist einer meiner Lieblings Sweet Paul. Ich habe gerade diese tolle Essensgeschichte über Ricotta gefunden. Also, hier ist eine Zutat, und sie wurde von Stacy Valentine auf viele verschiedene Arten erschossen. Also, innerhalb eines fertigen Gerichts, in Bearbeitung, bekommen Sie die Idee. Es handelt sich um eine Reihe von Bildern, die Ihnen helfen, die einzigartige Geschichte Ihres Essens zu erzählen. Was so mächtig ist, ist, dass es in diesem Fall viel robuster ist , Vielfache als ein bestimmtes Bild zu zeigen, weil es Ihren Betrachter wirklich dazu einlädt, mit Ihnen zu gehen, entlang des Prozesses des Kochens und der Schaffung dieses köstlichen Mahlzeit, die Sie machen werden. Es geht also nicht um eins. In diesem Fall geht es um viele. Sie können diese Bilder dann auf Ihrem Blog posten oder beginnen, Ihr eigenes selbstveröffentlichtes Kochbuch zu starten. Sie könnten diese Bilder mit Rezepten als Pitch zu einem Magazin einreichen. Also, diese Klasse hat viele verschiedene Verwendungen. Ich kann es kaum erwarten, dir zu zeigen, wie du deine eigene Food-Fotogeschichte kreierst. 3. Kamera & Zubehör: Hi. Willkommen zurück. In der heutigen Lektion sprechen wir über Ihre Kamera und die Vorräte, die Sie für ein Food-Story Shooting benötigen. Ich begann mit einer sehr niedrigen DSLR, der ersten Verbraucherkamera, die man kaufen konnte, einer Canon Rebel T1i, die die billigste auf dem Markt war. Ich habe viel mit dieser Kamera und einem Kit Objektiv gedreht. Ich habe mein kleines Herz darauf geschossen. Ich machte mir keine Sorgen über den Preis der Ausrüstung, die Kosten oder die Art, wie es aussah, weil ich wirklich mit meiner Idee beschäftigt war und das richtige Bild bekam. Um ehrlich zu sein, diese Kamera hat mir sehr gut gedient. Ich habe mit ihm für viele verschiedene Magazine mit anderen Art Directors nur mit meinem Kit Objektiv gedreht . Niemand wusste, dass es um die Ideen geht und was du mit deiner Kamera machst. Sei also nicht peinlich oder schüchtern über die Kamera, die du hast. Zu dieser Zeit wird es großartig sein. Es könnte sogar dein Handy sein. Ich weiß, jetzt ist die Welt der mobilen Fotografie gerade in die Luft gesprengt, und Sie können einige ziemlich schöne Fotos mit nur Ihrem Telefon, das Sie bereits haben. Also, mit dem gesagt, wenn du anfängst, deine Ausrüstung zu starten, genieße ich wirklich, wirklich, wirklich die Canon Mark II und Mark III. Das sind die beiden Kameras, mit denen wir heute fotografieren. Das haben wir also. Dann habe ich eine Ersatz-60D, die ich nur für den Fall verwende, oder ich habe es in der Rückseite meines Schrankes. Das sind also meine bevorzugten Kameragehäuse. Aber wirklich, es geht nur um die Linsen. Das wird der Unterschied Hersteller sein, wenn Sie Ihre Fotos von einigen Amateure in schöne professionelle Bilder verwandeln. Also, wenn Sie Geld haben, um in Ausrüstung zu investieren, empfehle ich, nur beginnen, in die Objektive anstatt in die Kameragehäuse zu investieren , denn das wird Ihnen diese verträumten Effekte geben, und erstellen Sie üppige, schöne Lebensmittelfotos. Also, mein Lieblings-Objektiv, das ich die ganze Zeit benutze, ist dieses hier, das wir benutzen, ein 35 festes Sigma-Objektiv. Es ist eine schöne Linse, sehr verträumt, hat eine niedrige Blende, und es ist großartig. Es ist die Hälfte des Preises der Canon 1, und es hat mir so gut gedient. Es ist auch leicht genug, um ins Ausland und auf Jobs zu tragen. Es ist nur eine schöne Linse. Mein anderes Lieblings-Objektiv, hier drüben, ist ein 100-Millimeter-Makroobjektiv, und dieses Objektiv ist diejenige, die ich fast ausschließlich für Lebensmittel verwende. Es hat also nur eine schöne Dimension und eine Menge schönes Glas darin, und es schafft eine wunderschöne flache Schärfentiefe und wirklich, wirklich scharfen Fokus. Das letzte Objektiv, das ich liebe, ist ein 50-Millimeter-Prime-Objektiv. Das ist einfach ein großartiger Allzweck-fürs Essen. Es hat einen weiteren wirklich niedrigen Blendenstopp. Es geht zu 1.4, so dass es diese üppigen wirklich verträumten Art von Bildern schafft. Von all diesen drei Linsen denke ich, dass das Makro wahrscheinlich diejenige ist, die ich am meisten für Lebensmittel verwende, der 100-Millimeter. Aber zwischen diesen drei, das ist, was ich benutze, um alle meine Lebensmittel Geschichten für verschiedene Zeitschriften, Kochbücher, etc. Ich liebe diese Linsen. Es ist wirklich alles, was du brauchst. Eine andere Alternative ist jedoch, wenn Sie in ein großes Objektiv investieren möchten, ein 24 bis 70 Millimeter Objektiv. Dieses Objektiv hat etwas Zoom, so dass es wirklich in der Nähe kommen kann, aber auch weiter weg, und es ist ein großartiges Allzweck-Objektiv für die Aufnahme von Lebensmitteln. Es ist jedoch sehr schwer. Also, wenn Sie den ganzen Tag schießen und reisen, kann es sehr umständlich auf dem Rücken sein, und es kann einfach ein großes Monster zu ertragen sein. Aber es ist ein tolles Objektiv. Wenn Sie also anfangen und in einen investieren möchten, ist das vielleicht das Richtige für Sie. Andere Dinge, die ich gerne auf dem Job haben, die wichtig sind, sind zusätzliche Karten. Also immer mit zwei Karten schießen, so dass, wenn eine starb, Sie einige Bilder auf der anderen Karte haben. Das ist immer nur eine nette Versicherung. Extra Batterien. Ich mag es nicht, die extra große Körper Kamera Batterie, die Sie kaufen können, weil es, wieder, macht das ganze Setup schwerer, und ich bin wirklich besorgt, Licht zu machen, und effizient und minimal. Also habe ich gerne nur noch zusätzliche Batterien zur Hand und lasse sie vor einem Shooting aufladen. Das nächste, was Sie auf jeden Fall brauchen, eine Festplatte. So sind sie jetzt so billig geworden, und es ist wichtig, wenn Sie all diese großen Fotos erstellen, um sie irgendwo zu speichern. Also möchten Sie in jede Festplatte investieren, die Sie mögen, aber erstellen Sie einen Fluss, um all diese Bilder zu speichern, weil es Ihren Computer töten wird, wenn Sie sie nur auf die Festplatte des Computers legen. Ich liebe es, ein kleines Band mitzubringen, falls ich etwas markiere. Wenn ich in einem Restaurant schieße und die Teller bewegen will, aber dann muss ich den Koch dazu bringen, das Essen auf sie zu legen, werde ich die Stelle markieren, damit ich weiß, wo ich bin. Eine andere Sache, die ich gerne mitbringen möchte, sind ein paar extra schöne Stücke von Besteck und Servietten. Also, wenn ich die Geschichte erschaffe, werde ich alle meine Requisiten geplant haben. Aber wenn ich irgendwo hingehe, ist das nur etwas, was ich in meiner Kameratasche habe, nur für den Fall ihr Besteck wirklich hässlich ist oder das Essen nur eine zusätzliche Sache braucht. Daran habe ich gedacht und habe ihm nette neutrale Bettwäsche und Besteck mitgebracht. Ich trage alles in dieser Kameratasche. Das hat mir sehr gut gedient und ist in der ganzen Welt gereist. Also stellen Sie Ihre Kamera hier rein, extra Personal hier rein, und Ihr Laptop kann in den Rücken rutschen. Ich liebe diese Tasche. Eine andere Sache, die ich immer gerne habe, ist ein Reflektor. Also taucht dieser aus. Es waren etwa 60 Mäuse. Es ist ziemlich groß, und es hat eine weiße und eine goldene Seite. Beide kommen ins Spiel. Darauf kommen wir später. Aber eine billigere, manchmal einfachere Lösung, ist dieses weiße Stück Schaumkern. Das sind also fünf Dollar aus einer Drogerie, aber es kann so viel Fülllicht zu einem Bild hinzufügen und einfach sein, sich gegen den Tisch zu lehnen und zu verwenden, und es ist billig. Für Ihre Kameraeinstellungen möchten Sie also für Ihre Aufnahme feststellen, ob Sie diese wirklich flache Schärfentiefe wünschen. In diesem Fall wollen Sie einen niedrigen Blendenstopp. So niedrig Ihre Kamera und das Objektiv auch sein kann, ist der Ort, an dem Sie sein wollen. Also meine Objektive gehen auf 1.4, aber Sie haben vielleicht eine, die auf 2.8 oder 4.5 geht, ist das, was ein Kit Objektiv normalerweise mit kommt. Also, Sie werden wollen, um dort unten schießen , um den schönen „Foody“ -Effekt zu bekommen , der diese verträumte weiche Look mit einem Punkt des Fokus ist. Wenn Sie einen Overhead oder eine andere Art von Aufnahme durchführen möchten , bei der alles auf der Bildebene fokussiert ist, sollten Sie Ihren Blendenanschlag bei einer höheren Zahl haben. Also etwa 5.6 und höher. In diesem Fall benötigen Sie möglicherweise ein Stativ, um sich auszugleichen , um eine niedrigere Verschlusszeit zu erzielen und diese Art von Effekt zu erzeugen. Wenn Sie mit 100 oder 80 Verschlusszeit schießen, kann das in Ordnung sein, Handheld zu tun. Aber jeder niedriger als das, wenn Sie in eine 60. Sekunde oder 50. oder sogar niedriger, sagen, Sie haben einen wirklich dunklen Tag, Sie werden ein Stativ verwenden wollen, weil bei diesen Zahlen, halten Sie die Kamera wird nur geben Sie ein verschwommenes Foto, und niemand will ein verschwommenes Foto. Achten Sie also auf diese Dinge, wenn Sie Ihre Geschichte erstellen, und denken Sie daran, bevor Sie überhaupt anfangen. Diese Dinge werden Ihnen den maximalen Effekt geben und nach Ihrem Bild suchen. 4. Beleuchtung: Hi, willkommen zurück. Jetzt werden wir über die Beleuchtung diskutieren. Also, Beleuchtung in der Fotografie ist das absolut wichtigste, woran man denken kann. Sie können die schönste, spektakuläre Szene haben, die Sie ein erstaunliches Rezept erstellt haben, aber wenn es kein großes Licht gibt, dann wird das ganze Bild, dann wird das ganze Bild,es wird kaput sein. Also, es ist wirklich wichtig zu verstehen gute Beleuchtung aussieht und wie Sie es in Ihrem Haus finden können. Ich wollte Ihnen nur erzählen, wie ich angefangen habe, was heißt, ich habe Essen zu Hause kreiert, ich war wirklich aufgeregt, tolle Abendessen für meinen Mann und ich in Portland, Oregon, zu machen, und dann würde ich es in der Nacht mit dem Overhead-Licht auf in meinem Küche, und ich habe mich nur gefragt, warum meine Fotos so schlecht und langweilig aussahen und die Beleuchtung so eklig war. Ich war so neugierig, wie bekomme ich Bilder wie in den Magazinen, die ich liebe und ich war einfach so verwirrt darüber, und ich habe das getan , ich meine, für ein wenig länger, als ich zugeben möchte. Aber dann verlagerte ich meine ganze Küche und meine Lebensmittelfotografie auf die Tageszeit und Dinge sprengten exponentiell und waren so wunderschön, dass ich dachte, das ist der Schlüssel zu meinem Erfolg, indem ich nur meinen Tag verlagerte. Also, wenn Sie einen Job haben und Sie acht bis fünf arbeiten, wo es keine großen Tageslichtstunden gibt, verschieben Sie Ihre Shooting-Tage auf Ihre Wochenenden oder vielleicht im Sommer, wo Sie diese langen, langen Nächte haben und Sie können Erstellen Sie schöne Bilder noch sechs oder sieben, wo es noch genug Licht gibt, um mit zu arbeiten. Das Wichtigste ist also, den Tag zu verschieben und mit einem erfolgreichen Format zu beginnen, das natürliches Licht verwendet. Das zweite, worüber ich sprechen wollte, ist, wie man natürliches Licht manipulieren kann. Also, was Sie suchen, ist ein indirektes Licht, also suchen Sie in Ihrem Haus oder Wohnung oder gehen Sie sogar nach draußen und suchen Sie nach Licht, das durch ein Fenster kommt, aber nicht völlig raue, flammende Sonne. Also, ich lebe jetzt in Kalifornien, es gibt eine Menge raues Sonnenlicht, wenn ich versuche, Essen darin zu schießen, wird es eine Menge Schatten geben und wirklich heißes, heißes Licht, das wird schwieriger sein, ein schöne natürliche Lebensmittel Bild. Also lebte ich in Portland, Oregon, wo viel schönes, weißes, nebliges Tageslicht durch die Fenster strömte und das war perfekt für Lebensmittelbilder. Je nachdem, wo Sie leben, suchen Sie in Ihrem Haus, könnte es an einem Ort sein, an den Sie am wenigsten denken. Ich hatte eine Freundin, die schönes Essen in ihrem Badezimmer erschossen hat, weil es ein nach Norden gerichtetes Fenster war, also bekam es schönes indirektes Licht und sie schuf dort Sets und man würde nie wissen, dass es ein Badezimmer war, aber es ist nur hatte schönes malerisches Licht, das durch ein Fenster hereinkam. Bestimmen Sie also, was indirektes Licht ist. Es ist ziemlich einfach, Sie wollen einfach nur im Schatten oder in der Nähe eines Fensters sein, aber nicht ganz in dieser rauen, lodernden Sonne. Dann können Sie von dort aus die Dinge entsprechend anpassen und es macht ziemlich Spaß. Hier haben wir ein schönes natürliches Licht, das aus dem Seitenfenster hier hereinkommt, so dass auf dieser Seite ein wenig Schatten fällt, aber mit einem weißen Reflektor. Sie brauchen keinen ausgefallenen Reflektor, Sie können einfach eine Karte verwenden, Sie können Fülllicht hinzufügen, um einige dieser Schatten wegzunehmen. Also, hier, wenn ich aus dieser Perspektive schießen würde, hättest du eine schöne Füllung. Hier ist es ohne es, es gibt Schatten. Hier ist es mit etwas Füllung, einige Bounce, das wird Ihnen ein schönes helles Bild geben. Dann ist das Gegenteil davon, ein paar dunkle Elemente hinzuzufügen. Also, hier habe ich nur ein Stück schwarzen Stoff über ein Stück Schaumkern gespannt, und jetzt haben wir mehr Schatten, dramatischere Beleuchtung. Also, helles Licht hier und dann fallen in Schatten. Hier ist es einfach natürlich. Sehr schön. Hier ist es, einige dramatische dunkle Töne hinzuzufügen. Also, alles, was Sie brauchen, sind wirklich einige Reflektoren und etwas schwarzer Stoff und Sie können wirklich die ganze Szene nach Ihren Wünschen ändern und zu welchem Effekt Sie mit der Beleuchtung für Ihr Lebensmittelbild vermitteln möchten. 5. Requisiten: Hallo, jetzt, da Sie etwas Zeit hatten, um herauszufinden, was Sie für Ihre Lebensmittelfotografie tun müssen und welche Rezepte Sie verwenden können, ist es Zeit, die richtigen Requisiten zu sammeln. Also, eine Requisite ist alles rund um Essen. Es könnte also ein Tisch sein, Servietten, Löffel, Gabeln, du nennst es. wo das Essen in Ihrer Szene leben wird, wird eine Requisite genannt. Also, in diesem Fall habe ich nur ein paar Dinge, um einige verschiedene Konzepte zu zeigen. Wenn Sie vorhaben, eine Serviette zu verwenden, könnten Sie eine moderne Art von indigenen suchen ein so oder Sie könnten mit einem wirklich blumigen verrückten gemusterten ein. Nun, diese beiden Dinge werden verschiedene Nachrichten an Ihren Betrachter zu kommunizieren und das Essen auf eine andere Weise hervorzuheben. Sie sind beide großartig, aber Sie wollen nur sicherstellen, dass sie mit Ihrer Botschaft auf Punkt sind und wie Sie möchten, dass das Essen sich anfühlt. Wollen Sie, dass es eine Partyszene hat oder wollen Sie, dass es sich neutraler und mehr Essen nach vorne anfühlt? Das sind Dinge, die man beachten muss, wenn man Requisiten bestimmt. Ein weiteres Beispiel dafür ist, sagen wir, Verwendung eines wirklich modernen Glases wie dieses im Vergleich zu einer wirklich altmodischen Glasart. Diese Dinge machen einen Unterschied in der Art und Weise, wie Ihre Zuschauer die gesamte Szene interpretieren. Also, seien Sie achtsam. Wenn Sie Requisiten sammeln, fange ich normalerweise mit dem an, was ich liebe, also was ich natürlich bin oder ist ein Familienerbstück, das ich schon etwas Besonderes finde. Das sind tolle Orte, um anzufangen. Schließlich möchten Sie nur im Hinterkopf behalten, um mit Ihren Requisiten spielerisch zu sein. Kleine Dinge können so viel zu einer Szene hinzufügen. Also, ich habe hier ein paar altmodische Rezeptkarten, die meine Großmutter geschrieben hat, die ich gerne in eine Geschichte über sie aufnehmen würde. Sogar wir haben eine kleine Figur von meinem Hund. Also, sagen wir, ich mache Hundekekse für eine Lebensmittelgeschichte, ich könnte das echte Hundeveto einschließen, und dann einen kleinen Kerl wie diesen, und vielleicht seine Leine oder andere Akcoutrements, die Doggy bedeuten. Sie wollen nur spielerisch sein und die Dinge richtig halten, wenn Sie entscheiden, was Sie einschließen sollten und was Sie herausnehmen sollten. Wann immer Sie alles gewählt haben, so Ihre Aufnahme sortieren Sie es aus, Wenn es zu viel Zeug gibt, nehmen Sie einfach ein paar Mitarbeiter weg, bearbeiten Sie, wie Sie gehen. Dies kann ein guter Ausgangspunkt sein, aber es gibt ein wenig natürliches Geben und Nehmen. Also, ich habe immer gerne Extras von allem zur Verfügung, bereit für mein Shooting, aber ich kann nicht alle von ihnen verwenden. Ich könnte entscheiden, dass ich einen Salat mache, und dass er mit dieser neutralen Art von Leinen viel besser aussieht als eine wilde und verrückte gemusterte Tischdecke. Aber das weiß ich vielleicht nicht im Voraus. Also, sammeln Sie Ihre Sachen, haben viele Extras, haben eine Variante der Größe, und Sie werden nie wissen, was Sie im Moment schaffen können. Ich möchte nur noch eine winzige letzte Sache hinzufügen. Denken Sie an Requisiten, um zu skalieren. Ich liebe es, kleine Dinge in Fotos zu verwenden. Sie können einfacher in Ihren Szenen zu manipulieren sein. Wenn Sie viele große Platten haben, das kann sehr schwierig sein, den ganzen Weg hinter sich zu bekommen, und zu schießen, und in der Lage sein, die ganze Sache zu sehen. Nicht zu sagen, dass große, große Platten und Dinge schlecht sind, können sie ihren Platz haben, aber als allgemeine Faustregel, Ich mag zu verwenden und sammeln ein paar kleinere Gerichte, die ich im wirklichen Leben verwenden könnte , weil sie sind einfacher zu manipulieren innerhalb einer Food-Foto-Geschichte. Also, das ist es, was ich über Requisiten dachte. 6. Vorbereitungsbilder: Jetzt werden wir tatsächlich anfangen, dieses schöne Essen zu fotografieren, das Sie erstellt haben , und der beste Ort, um zu beginnen, ist mit einigen Vorbereitungsfotos. Ich habe Ihnen ein paar Beispiele meiner Arbeit in meinem Blog gezeigt. Also, diese südindische Puppe wählte ich als Leitbild das Vorbereitungsfoto, weil ich all diese schönen kleinen Zutaten hatte. Die Linsen, der Ingwer, die Gewürze, et cetera. Das war so ein stärkeres Bild, diese Geschichte zu erzählen als mein letztes Gericht, das ein paar Kugeln breiiger Suppe war. Also, diese können wirklich die Show Ihrer ganzen Lebensmittelgeschichte stehlen, diese Zubereitungszutat Schuss. Also, kaufen Sie Extras von allem und schließen Sie diese ein, bevor Sie überhaupt anfangen. Holen Sie sich groovy mit diesen natürlichen Inhaltsstoffen. Okay, lasst uns anfangen. Also, hier haben wir ein schönes Setup von ein wenig chaotisch und ordentlich Vorbereitung Schuss von meinem Salat, die ich machen werde. Also, ich liebe die Art, wie das aussieht und ich wollte Ihnen das nur vorstellen und Ihnen zeigen, wie schön die natürlichen Zutaten in einem Salat oder jeder Art von Lebensmitteln sein können. Die Rohstoffe sind ein schöner Ort, um zu beginnen. Jetzt werde ich einfach das Gegenteil tun. Also, ich mag, wie das aussieht und jetzt werde ich es zu einer anderen Art von Form machen und sehen, wie das aussieht. Also, vielleicht verschieben Sie die hier. Machen Sie das Ganze ein wenig näher zusammen und vielleicht noch etwas aufgeräumter. Also, das ist ein sehr, vielleicht werden diese verschwinden. Das taucht oft in Magazinen auf. Vielleicht so etwas, wo diese gleichmäßiger sind und diese zusammen kommen sollten. Das kann so sein. Diese könnten sogar in Zeilen oben sein. Also haben wir gerade einen Messier-Schuss etwas aufgeräumter gemacht , indem wir nur ein paar der Formen veränderten. Ich werde einige dieser Pistazien entfernen, nur um die Dinge im Maßstab zu halten. Vielleicht können ein oder zwei von der Seite kaskadieren, aber da gehst du. Es gibt nur eine etwas andere Art ihm zu nähern und ich denke, das sieht wirklich schön aus. Ok. Schließlich, lasst uns nur eine alles aus, total wild und chaotisch machen. Lassen Sie uns hier wirklich kreativ werden. Vielleicht machen wir das ein bisschen auf. Lasst uns einen wegnehmen. Lassen Sie uns diese hinzufügen. Lass es uns einfach ganz anders machen. Ich liebe diese Art von Schuss. Vielleicht verringern Sie die Beträge. Fügen Sie dies in hinzu. Es sieht so aus, als ob es vom Himmel gefallen ist und einige dieser Gurken verwenden , um wirklich eine andere Art von Aussehen insgesamt zu sammeln. Ich liebe das. Das ist definitiv in meiner Zone, die ich gerne kreiere. Also, das hat ein anderes Aussehen. Es sieht einfach viel skurriler aus. Je nachdem, was Ihr Geschmack ist, wird sein, was bestimmt, wie Sie diese Arten von Aufnahmen Rahmen werden, aber ich möchte Ihnen nur so viele Optionen wie möglich zeigen. Es gibt ein weiteres großartiges Beispiel für einen schönen Prep Shot. 7. Bearbeite den Teller: Ok. Jetzt werden wir ein anderes Konzept über die Bearbeitung der Platte ansprechen. Also, das ist ein wirklich kritisches Stück, um die Botschaft Ihrer Essensgeschichte zu kommunizieren. Sie können einen reichlich Teller mit Essen haben, und das wird bedeuten Familie, Traditionen, et cetera. Wenn Sie eine Ersatzplatte haben, können Sie sich wirklich, wirklich auf das Essen konzentrieren, und es kann weniger über die Einstellung sein. Das könnte eine andere Option sein. So können Sie etwas von dem Essen aus dem Gericht entfernen und etwas zurücklassen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, und jeder wird eine andere Geschichte in Ihrer Bilderserie erzählen. also darauf, wie Sie noch einmal alles bespielen und Extras haben, während Sie Ihre Szene einrichten. Also, jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Also, jetzt werden wir das Konzept der Bearbeitung der Platten diskutieren. Also, wir haben diese große schöne Platte mit Salat, die wir gemacht haben, und ein paar verschiedene Teller, um es darauf zu legen. Was ich hier wirklich besprechen möchte, ist, wie die Requisiten der Szene hinzufügen. Sie sind sehr neutral. Es ist nicht übermäßig stützt. Es ist genau das, was es ist, und das wird eine zusätzliche Schicht sein, um Ihr Essen nach vorne in den Rahmen zu schieben. Also, wir haben ein bisschen Wein, etwas Brot und Salat, aber es gibt keine zusätzlichen Optionen wie Pompons oder Cocktail-Regenschirme, und Dinge, die eine lustige glückliche Sache mit sich bringen. Was wir hier zeigen, ist eine schöne Art von Ladies Mittagessen. Das ist definitiv ein Mittagessen, auf das ich mich gerne setzen würde. Also, das könnte ein großartiger Eröffnungsschuss sein, genau wie es ist, und Sie könnten auch nur eine Nahaufnahme davon machen. Beachten Sie, dass ich den Abstand entlang der Kante habe. Eine großartige Sache, die Sie tun können, ist, wann immer Sie plattieren, ist sicher, dass Sie die Kanten vor Ihrem Shooting abwischen, und das wird es einen schönen sauberen fertigen Look geben, auch wenn Ihr ganzes Gericht ziemlich chaotisch und organisch aussehend ist, wie es in diesem - Fall. Also, hier werden wir anfangen, unsere erste Platte zu bauen. Dann habe ich hier eine Menge negativer Raum gelassen , weil das diesen Teller wirklich betonen wird. Also, ein wenig Leere zu haben, hilft das gesamte Gericht auszugleichen und wird das Auge näher an die tatsächliche Nahrung ziehen. Also, das ist eine Option. Eine weitere Option, die Sie tun können, ist ein vollständigeres Aussehen zu schaffen, und Sie werden einige Dinge außerhalb der Kamera halten wollen, um einfach das zusätzliche kleine etwas hinzuzufügen, damit es fertig aussieht. Ich habe extra Schnittlauch und Pistazien, die Zutaten im Essen sind. Also, hier ist ein weiterer Look, der nur ein bisschen entspannter ist. Es ist ein bisschen mehr über die gesamte Szene jetzt, denn Sie haben einen ganzen Teller mit Essen, sowie das andere Gericht. Also, das sind zwei verschiedene Optionen. Eine andere Sache ist, dass Sie einfach ein wenig wild werden und denken Sie daran, viele Dinge zu tappen. Also, das ist eine andere Wahl, die getroffen werden muss. Ich werde nur das in Szene setzen. Diese Person sieht so aus, als hätten sie schon gegessen. Sie können es ein wenig durcheinander bringen und ihnen ein Stück Brot geben, und vielleicht ein paar Krümel, und das wechseln. Demontieren Sie Ihre Requisiten, damit sie nicht ganz so perfekt sind. Nun, wir haben eine echte, sehr gesellige Szene, die ganz anders aussieht als die, mit der wir begonnen haben. Also, hier sind nur Ideen zum Plattieren. Sie können chaotisch haben, Sie können negativen Raum verlassen, Sie können ein volles reichliches Aussehen haben. Dies ist eine gute Option genau hier, ist es, das Gericht mit etwas der Nahrung entfernt zu schießen. Ein negativer Raum hier drin zu haben, wird einen weiteren Punkt des Lebens und der Bewegung in Ihren Fotos hinzufügen . Also, da hast du es. Denken Sie daran, den Teller zu bearbeiten und die Absicht zu schaffen, wie Sie das Essen überziehen. 8. Zurück zu den Grundlagen: Farbe & Form: Ok. Also, dies ist das wichtigste Konzept von allen, anerkennt, dass Essen ist nur Form, Form, Farbe und Textur wie jede andere Kunstform, und Sie sind verantwortlich für die Schaffung dieser schönen Tabelle und Verbreitung, und dann die -Bild. Also, ein Maler beginnt mit einer leeren Leinwand, das tun Sie auch. Sie behandeln es wie jede andere Sache, wie eine Collage, ein Gemälde, eine Zeichnung, und studieren all diese anderen Kunstformen, weil sie helfen können, zu informieren, wie Sie sich Ihrer Essenszene und dann Ihrer Fotografie nähern. Wenn etwas nicht funktioniert, wie ein Teller mit Essen oder ein wenig Salz, möchten Sie vielleicht etwas von dem Salz herausnehmen und dort etwas Textur schaffen, vielleicht möchten Sie das Gericht in der Szene bewegen oder es sogar ganz herausnehmen, aber der Schlüssel zu verstehen, ist, dass Sie das Mastermind dieses Bildes sind. Also, jedes kleine Detail, von der Beleuchtung, den Requisiten, dem Lebensmittel-Styling, ist der Winkel völlig bis zu Ihnen, also müssen Sie die Verantwortung übernehmen und sich etwas Interessantes einfallen lassen. Innerhalb anderer Formen der Fotografie, wie Porträt, Innenräume oder sogar Reisen, muss man das Beste aus dem machen, was Ihnen zur Verfügung steht, das heißt, Dinge im Handumdrehen einzufangen. Es gibt nicht so viel, was Sie tun können, um ein Haus zu reparieren oder jemandes Gesicht völlig zu verändern. Du, wirklich, es geht darum, sich an das anzupassen, was da ist. Aber in der Lebensmittelfotografie ist das, was so interessant und dynamisch ist, und es gibt so viel Raum für Kreativität, dass Sie der Chef sind, völlig und vollständig. Da ist also eine Menge Druck, aber es macht eine Menge Spaß. Also, stellen Sie sicher, dass Sie tragen Ihre bossy Mütze und erstellen einige schöne dynamische Szenen, und wenn es nicht funktioniert, schütteln Sie die Dinge auf. Du hast das hier. Also jetzt, hier ist der lustige Teil, die Beschichtung und die Komposition. Hier haben wir eine leere Schiefer. Dies ist nur eine schöne Kulisse, die wir mit etwas Gips gemalt haben, und jetzt werde ich anfangen. Denk daran, du bist der Boss und der Künstler. Ich werde nur einen Teller runterholen. Beachten Sie, dass sie alle in der gleichen Art von Skala sind, was großartig sein kann. Sie können auch die Skala nach oben variieren und Dinge ändern. Also, etwas, nach dem ich suche, wenn ich plattiere, sind Beziehungen. Also, diese zweifarbige Combo ist so ähnlich, dass ich werde etwas anderes für das wählen, weil Sie nur wollen, um Ihr Auge bewegen in dieser schönen Dessertszene, vielleicht werde ich dies unter hier verwenden. Also denke ich an Farbe, Textur, Linie und Form, die Grundlagen. Ich habe alles in einer ähnlichen Art von hellen, fröhlichen Farbschema los. Über etwas frisches Obst, das die Dinge ergänzen könnte. Gehen diese kleinen Kekse hierher? Fügen Sie das hinzu, vielleicht hier unten, weil es mit den Erdbeeren verwandt ist. Dieser rosa sollte nicht auf diesem Rosa gehen, weil er zu nah ist, also vielleicht hier drüben. Was für eine schöne schöne Zitronen-Torte da unten. Diese sollten nicht nebeneinander gehen, also werde ich das ändern. Wenige kleine russische Teekuchen auf der Seite. Vielleicht nur eine schöne Schokoriegel hier und ich werde es brechen, nur um ihm etwas Textur und Bewegung zu geben. Beachten Sie, wie ich die beiden Pralinen an den gegenüberliegenden Enden der Bildebene legte, und Zitronenriegel könnte mit diesen kleinen Kumpels hier drüben gehen. Diese Kekse, ich werde einfach von der Platte haben , als ob wir nur zu ihnen kommen würden. So können einige Dinge auf einem Teller gehen, einige Dinge können nebeneinander gehen - Sie müssen nicht nach allen Regeln des tatsächlichen Essens spielen. Experimentieren Sie mit Form, Textur und Linie. Um diesem wirklich ein geselliges Gefühl zu geben, werde ich ein paar Party-Dekorationen hinzufügen, die ich manchmal liebe. Das fühlt sich definitiv wie eine Party an, also warum nicht. Vielleicht ist das hier auf dieser Seite. Ich hätte fast vergessen, dieses eine schöne Dessert. Vielleicht können wir das hier hinzufügen, einfach reinspähen. Wir fügen hier unten ein wenig diesen Moment der Freude hinzu. Mein Gott, sieht unglaublich aus, und ich werde noch ein Schokoladendessert probieren, vielleicht mit der Schokolade. Dinge können nebeneinander leben, das eine Beziehung entwickelt, und eine Geschichte an sich und für sich selbst. Ich werde diesen Partyartikel ausprobieren, nur über den Bilderrahmen tanzen. Also, ich habe kleine Formen, große Formen, viel Interesse, vielleicht ein wenig Unordnung von der Seite und vielleicht brechen diese Barriere, so dass es aussieht, als wäre etwas passiert. Schließlich denke ich, dass diese Schlagsahne ein wenig Liebe braucht , also warum nicht eine Erdbeere dort legen. Also haben wir von nichts angefangen und dann kamen wir zu all dieser lebendigen Farbe, Form und Bewegung. Nun, ich werde nur ein paar Anpassungen vornehmen, nur so dass es eine gewisse Varianz in der Textur gibt. Ich könnte sogar diesen Keks aufbrechen, nur dass ein kleiner Hauch von Leben viel zu Ihrer Bildebene hinzufügen kann, in Ihre ganze Geschichte. Ich werde das einfach entfernen, ein paar Krümel hinzufügen. Also, es ist nicht zu perfekt, nie wie eine zu perfekte Szene. Dort garnieren wir eine Torte. Also, jetzt schaue ich auf die obige Bildebene, und ich werde ein paar Mikro-Anpassungen vornehmen um es einfach so zu wählen, wie ich es will. Also, genau hier, gibt es nur ein wenig zu viel Platz, also werde ich das bewegen, und ich werde das hier reinschieben, das ein wenig hineinbringen, und ich könnte sogar die Bildebene komplett brechen und diese hier mitbringen nach unten, und dieser vorwärts und entfernen Sie eine von diesen und schieben Sie dies hinein. Das sieht wirklich, ziemlich großartig aus. Ich habe das Gefühl, dass es eine zusätzliche Sache in diesem leeren Ort geben muss, also werden wir nur diesen einen Keks schnappen und ihn hierher bringen, und das wird schön das Bild-Flugzeug ausfüllen, und es gibt ein paar belebte Stellen, Es gibt einige ruhige Orte, aber es ist definitiv eine rundum lustige, Party Dessertszene, die ich liebe. 9. Ordentlich vs. unordentlich: Hi, also, dieses nächste Konzept, das wir im Food-Styling Ihrer Szene ansprechen werden, ist eine unvollkommene und perfekte Szene. Also, sobald Sie Ihren Schuss alle gewählt haben, Ihr Essen sieht wunderschön aus, es ist prächtig , es ist köstlich, Sie werden auf jeden Fall wollen, um den Schuss davon perfekt zu greifen. Dann würde ich empfehlen, die Kehrseite zu machen und es ein wenig mehr gelebt, ein wenig aktiver. Um das zu tun, würde ich tatsächlich ein paar Bisse wegnehmen. Also, Sie können das tun, oder ein Assistent, oder ein Freund, der zufällig dort ist, glücklicher Esser, wird etwas davon essen und etwas negativen Raum auf dem Teller lassen wollen. Sie können chaotische Gabeln haben, Sie könnten ein paar Krümel verlassen, wenn Sie sie haben und das wird nur einen wirklich aktiven Lebensstil geben, Art von erzählen noch mehr von der Geschichte Ihres Essens. So können Sie es immer verwenden oder nicht verwenden. Sie mögen den perfekten lieben, aber es ist großartig, wenn Sie bereits alles eingerichtet haben, um es ein wenig chaotisch zu bekommen, schütteln Sie es auf und vielleicht wird ein noch besseres Foto daraus kommen. Das letzte, was ich erwähnen möchte, ist ein leerer Teller mit Essen mit vielleicht nur einer Krume, oder einfach nur ein bisschen Sauce und eine chaotische Gabel und ein leeres Glas, dass, als ob der Wein getrunken worden wäre, wirklich kommunizieren Geschichte und Erinnerung, eine Geschichte dieser Mahlzeit in einer Weise, dass ein vollkommener Teller mit Essen einfach nicht. Also, wenn Sie bereits die Mühe und machen die Mühe, diese schönen Essen scheint, auf jeden Fall chaotisch und lassen einige ein wenig schief und Sie können kommen mit Ihrem besten Foto noch. Jetzt kommen wir zu meinem anderen Lieblingsteil. Jetzt, da wir dieses erstaunliche Tableau, diese Partyszene eingerichtet haben, werden wir es dekonstruieren und es total gelebt aussehen lassen, aktiv, saftig, lecker. Das hat viel mehr von einer Geschichte in gewisser Weise, als diese ganze Szene tut. Wir werden eine Art nach dem Schuss machen. Also, wie ich das machen werde, ist einfach total wild zu werden, keine Angst. Ich werde die meisten dieser Peitschencreme loswerden, Yum, und ich werde es so machen, als hätten wir die meisten dieser Beerer gegessen. Es ist eine meiner Lieblingsteile, und wirklich, dass es dort gelebt. So können Sie den Saft herumschütteln. Die Brille muss getrunken worden sein, Sie können sogar ein wenig umkippen und Ihre Oberfläche ein wenig verschmutzen. Diese Kekse wurden gegessen, yum, und ich brauche vielleicht etwas Hilfe mit diesem Schokoladen-Chip Cookie. Willst du dort einen Bissen nehmen? So ein harter Teil des Jobs. Also, hausgemachter Schokoladen-Chip Cookie mit einem Biss herausgenommen sicher. Diese Schönheit muss los. Ich werde nur einen Bissen nehmen, yum, ich werde das übrig lassen. Warum nicht? Wir werden es nur ein bisschen zerstören. Ich liebe den Wrapper und die Art und Weise, die aussehen kann. Das hier wird den ganzen Weg weg sein. Dieser hier wird nur Krümel sein. Also, ist das nicht die Fantasie jedes kleinen Kindes? Es macht einfach so viel Spaß. Wir lassen das, wir lassen das. Wir werden irgendwie einen Hauch davon hinterlassen. Wir werden diesen Käsekuchen zerstören, yum. Wir lassen die Gabel da drin. Sieht fantastisch aus. Das ist vielleicht ein wenig kaputt auf der Party, das ist vielleicht einfach weg. Dieser Keks, sie sind weg. Dieser Schokoladen-Chip Cupcake, nur der Wrapper bleibt. Das bedeutet Leben. Der Kerl wurde gefressen. Diese Platten können gestapelt worden sein. Vielleicht ist diese Person nur auf halbem Weg gekommen, also ist nur noch ein bisschen übrig. Der Typ ist hier. Das ist sicher verschwunden. Mal sehen, hier drüben ist noch eine kleine Gabel. Das kann nur ein weiteres verräterisches Zeichen sein, dass jemand es genossen hat, als wenn er über die Gabel jujing. Der technische Begriff Jujing, und dieser Typ, vielleicht wurde er umgezogen, jemand wurde hier unten extra wild. Also, Voila, es gibt eine wilde und verrückte Party, die gerade hier stattgefunden hat, und ich liebe diese Szene, um in eine Food-Foto-Geschichte aufzunehmen, weil sie einfach so viel Leben, Charakter, Geschichte hinzufügt. Es kann wirklich Spaß machen, also haben Sie einen Ball, bringen Sie Ihre Freunde mit ein, probieren Sie viele schöne Bisse, und Sie sind bereit. 10. Garnierung: Jetzt reden wir davon, das Bild zu garnieren. Also, ich komme oft zu einem Punkt mit Essen, wo ich denke, es sieht ziemlich gut aus, aber ich weiß, dass es nur ein wenig etwas anderes braucht. Also, wir sind in diesem Stadium hier und ich bemerkte , dass es Pistazien in diesem Teller mit schönen Salat gibt, also werde ich Pistazien als Beilage hinzufügen. Ich könnte ein paar öffnen, als ob unsere Gäste nur Naschen auf ihnen auf der Seite, das wird es ein echtes Leben aktiven Look plus ich liebe Pistazien, sie sind einer meiner Favoriten, um mich zu essen. Das wird sich nicht öffnen. Du hast den Punkt verstanden, es gibt nur definitiv ein bisschen Leben. Dann ist Basilikum drin, also werde ich ein paar Basilikumblätter nehmen und sie einfach zerreißen und vom Himmel fallen lassen , weil ich so gelernt habe, wie man Essen tellt. Es braucht etwas Kleines, also werde ich einfach ein bisschen mehr Schnittlauch hinzufügen und ich werde sie, Hopfen, nicht in den Wein gehen, sondern definitiv in andere Bereiche stürzen lassen . Das ist in Ordnung. Wir sind alle Freunde hier. So können sie einfach den Raum ein wenig aufteilen und dasselbe mit Pistazien machen. Also, es ist einfach, diesen Teil zu übertreiben. Seien Sie vorsichtig, nicht alles komplett zu machen, mit Tonnen von Krümeln, aber das sieht wirklich schön aus. Ich bin wirklich zufrieden damit. Ich werde noch eine Sache hinzufügen, die ein wenig Maldon-Salz ist, weil dies eine Mahlzeit ist, die so mit ein wenig Flockensalz ergänzt würde. Ich liebe Flockensalz in meinem Essen und für Fotos, also werde ich nur ein wenig bestreuen, als auch nur so dass es ein wenig unperfekt für den Schuss, indem ich einige von der Schale abstaub. Schließlich werde ich die Szene einfach mit etwas Brot aktivieren , als ob unsere Esser diesen schönen Teller mit Essen genießen würden. Also, das sind einige Möglichkeiten, um das Bild mit nur ein wenig zusätzlichen Zutaten in verschiedenen Größen und Formen zu garnieren . Also, denken Sie darüber nach, wenn Sie Ihre Szene setzen. Braucht es ein zusätzliches kleines Ding und geht von dort aus. 11. Winkelübersicht: Jetzt werden wir uns mit Kamerawinkeln befassen. Also, bei jedem Food-Shooting, behalte ich diese vier Winkel immer im Hinterkopf. Indem Sie auf diese vier verschiedenen Arten fotografieren, wissen Sie, dass Sie zu einem guten Foto kommen. Also, es ist ein bisschen wie eine Versicherung. Sie haben die ganze Zeit damit verbracht, schönes Essen und ein schönes Set zu kreieren, Sie wollen es definitiv richtig machen. Also, ich schieße immer über Kopf , der von oben ist, in einem Dreiviertel-Winkel, in einem 90-Grad-Winkel, und ich mag auch wirklich, wirklich nah Art von Makro-Sicht zu bekommen . Also, das sind meine Kamerawinkel, zu denen ich immer gehe. Jetzt werde ich meine Kamera schnappen. 12. 3/4-Winkel: Ok. Hier haben wir den Dreiviertel-Sicht. Dieser Winkel kann viel in kommerzieller Arbeit, in der Werbung gefunden werden. Jeder Werbespot, den Sie gesehen haben, verwendet normalerweise diesen Nahrungswinkel. Es macht Sie wirklich wollen, um in den Teller des Essens zu tauchen. Es lässt die Dinge wirklich lecker aussehen, denn es ist wirklich die gleiche Perspektive, die Sie als Esser am Tisch haben, darüber nachdenken. Du bist kein Overhead, du bist nicht seitwärts. Dies ist eine Art Tischplatte Position. Also, hier konzentrieren wir uns auf den unteren Rand des Rahmens und betonen diese Kekse und ein wenig Erdbeerreste vom Cocktail. 13. 90-Grad-Winkel: Ok. Also, hier schießen wir die gerade auf Winkel oder manchmal 90 Grad Winkel genannt. Dies ist perfekt für die Präsentation von Lebensmitteln, die groß und Volumen haben. Also, Gläser voller Dinge, Flaschen, Sie wollen auf jeden Fall Sockel verwenden, denken bergige Lebensmittel, so, ein großer Haufen Pasta wäre groß oder große Obstschale, alles, was Höhe hat. Wenn Sie gehen, um viele flache Teller zu verwenden, wäre dies nicht der Winkel für Sie, weil Sie nicht wirklich in der Lage, das Essen von diesem gerade auf Stil zu sehen. In diesem Fall präsentieren wir die Cookies, also werde ich mich darauf konzentrieren und alles andere ein wenig weich lassen. Ich benutze meine 100-Millimeter-Linse, die ich für Lebensmittel liebe, es erzeugt diesen schönen verträumten Effekt, bei dem der Fokus auf den Keksen liegt, und alles andere fällt einfach irgendwie in eine schöne Weichheit. 14. Makro-Winkel: Okay, jetzt reden wir über den Makroschuss. Das ist einfach so eine sichere Wette, wenn alles andere gescheitert ist, bin ich unweigerlich ganz nah gekommen und es zwingt dich wirklich, die Texturen und die Formen von Lebensmitteln zu betrachten und minimal zu werden. Also, wir begannen mit Tonnen von Sachen im Rahmen und jetzt enden wir mit nur den schönsten Keksen von allen, den kleinen zierlichen französischen Macarons in all meinen Lieblingsaromen und nur einem Hauch von dem Cocktail im Hintergrund und das ist, was Wir werden es mit lassen. Dies wird eine großartige Ergänzung zu jeder Lebensmittelgeschichte als eine wirklich enge Makroaufnahme sein. 15. Overhead-Winkel: Also, hier haben wir den Überkopfwinkel. Dies ist jetzt so beliebt in Kochbüchern, Fotoshootings für Zeitschriften. Überall auf dem Ort, sehen Sie diese Art von Aussehen. Es ist definitiv einer meiner Lieblings-Go-to-Winkel. Sie sollten Formen, Linien und Texturen genau so im Auge behalten , wie Sie es für alles andere getan haben, aber in diesem Fall ist es besonders wichtig, weil Sie keine dieser flachen Schärfentiefe haben, mit der Sie arbeiten können. Sie haben nur Linie, Form und Farbe. Also, ich versuche, alles auf Skala zu halten, was bedeutet, wenn ich das Essen überziehe, mag ich, dass das Essen mit dem Teller übereinstimmt. Also würde ich nicht versuchen, einen kleinen Keks auf eine riesige Platte ohne irgendetwas darauf zu legen und umgekehrt. Ich würde nicht versuchen, einen Teller voll Pasta zu laden, der zu klein ist, ohne Rand zu zeigen. Also, das ist es für den Overhead. Gehen Sie raus und haben Sie Spaß damit. 16. Fehlerbehebung: Jetzt reden wir über das gute Zeug. Nicht, wenn Sie in einen Stau kommen, aber wenn Sie in einen Stau kommen, hier sind einige Dinge, einige geheime Waffeninformationen, um Sie durch diese schwierigen Zeiten zu bekommen. Also, mit jedem Shooting, das ich mache, komme ich unweigerlich manchmal in eine kleine Gurke, wo meine Kreativität einfach nicht ganz durch mich fließt. Das sind Dinge, die ich bedenke, wenn das passiert. Also, das erste, was ist, ein wenig Leben in die Szene zu bringen. Also, schnappen Sie sich einen Assistenten, einen Freund, einen Ehepartner, ein Kind, wen auch immer Sie haben, und sie können einfach diese zusätzliche Dimension zu der Lebensmittelaufnahme hinzufügen. Also, Sie könnten sie ein Stück Pizza nehmen oder die Tasse Tee gießen, sie können einfach ein wenig Leben und Humor in diese Lebensmittelgeschichten hinzufügen. Das nächste, was Sie tun können, ist, sich wirklich zu nähern. Also, Ihr Essen ist natürlich schön, dass Sie gestylt und gemacht haben, um außergewöhnlich zu sein, kommen Sie rein, das ist etwas, was ich tun, nur um in der Rückseite meiner Tasche zu haben. Aber es kann wirklich interessant sein, in einer makroperspektive zu sein, als in einen vollständigeren Szenenlook gezogen zu werden. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie es bereits chaotisch haben, es wirklich ordentlich zu machen. Also, wenn Sie einen gelebten Blick mit Gabeln und Messern und halben Bissen aus einer Schüssel genommen haben , etwas, das ich gerne mache, ist völlig den Schalter zu drehen und alles sehr organisiert zu machen. Denken Sie also an eine Persönlichkeit des Typs A und setzen Sie diese Kappe auf und überdenken Sie die Aufnahme auf eine sehr, sehr organisierte Art und Weise. Umgekehrt, wenn Sie in einem wirklich organisierten Typ A Art von Weg begonnen haben, werfen Sie diese Identität aus dem Fenster und werden wild und chaotisch und versuchen Sie einfach , es so chaotisch und saftig wie möglich zu bekommen. Indem Sie also auf diese zwei verschiedenen Arten denken, können Sie den Schuss wirklich ändern. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, verschiedene Bettwäsche oder Farben zu der Szene hinzuzufügen. Also, wenn das Stück Kuchen ist nur sickert mit Beerenfüllung und Sie haben eine gelbe Serviette und etwas einfach nicht richtig fühlen, vielleicht wollen Sie tauschen, die für einen mehr Juwel wie Ton, der das Essen, das in ihm ist, Komplimente ging . Es kann genauso einfach sein, nur eine schnelle Lösung, die die ganze Szene erhöht und schön macht. Das Letzte ist so wichtig, und es ist, was mein Fotograf Vater mir beigebracht hat, nämlich nur eine Umkehr. Also, Sie haben Ihre Szene erstellt, Sie haben sie schön gemacht, nur um zu drehen, ein paar tiefe Atemzüge zu nehmen, neu zu gruppieren und wieder zu ihr zu kommen. Das Interessanteste, was passieren könnte, ist vielleicht hinter dir los, und vielleicht ist es genau da und du könntest deine Szene dort verschieben oder ein Element dazu bringen. Aber es ist wichtig, offen zu bleiben und Ihre Augäpfel frei und verfügbar für neue Inspiration zu halten , auch wenn Sie in einem Shooting sind, vor allem, wenn Sie stecken und Sie einfach das Gefühl haben, es funktioniert nicht ganz und Sie wissen nicht warum. Also, Turnaround, atmen Sie tief durch, vielleicht sogar verschieben Sie die Szene da drüben, oder vielleicht gibt es einen Freund da hinten, den Sie zu der ganzen Essenssituation hinzufügen könnten. Also, das sind meine Top-Tipps in Bezug auf Schütteln und es richtig zu bekommen, wenn Sie stecken. 17. Kritik: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es durch diese ganze Klasse geschafft und jetzt ist es an der Zeit, deinen Auftrag hochzuladen , der drei bis sechs Bilder deiner eigenen Food-Foto-Geschichte ist. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du gemacht hast. Es ist in diesem Stadium wirklich wichtig, wirklich selbstkritisch zu sein und hart zu bearbeiten. Also, wenn du etwas so fühlst, wirst du das nicht in deine endgültige hochgeladene Fotostory aufnehmen wollen. Sie wollen wirklich, wirklich sicher und glücklich sein mit jedem Bild, das Sie in setzen. Das ist eine wirklich gelernte Kunstform und es hat Jahre gedauert um mein bestes Material zu beruhigen und nicht alles zeigen zu wollen. Also, Sie wollen keine 97 Fotos auf Ihrem Blog haben, es ist viel stärker, vier bis sechs wirklich tolle, diese werden Bände über Ihre Arbeit und Ihren Standpunkt sprechen. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, Notizen und kompositorische Elemente für das nächste Mal zu erstellen . So kann jedes Shooting verbessert werden, und ich benutze das jedes Mal, wenn ich zur Arbeit gehe, und das hilft mir, am nächsten Tag bessere Arbeit zu schaffen. So haben wir zum Beispiel gerade diese Birnenplatte in den verschiedenen Lichtformen erschossen. Nachdem ich diese Bilder angeschaut und nur dieses schnelle Beispiel verdaut hatte, wurde mir klar, dass es so viel besser sein könnte, wenn ich einfach eine dieser Birnen aufschneide und vielleicht ein paar Scheiben um das Schneidebrett herum hätte. Also, nächstes Mal werde ich das notieren und sagen: „Wenn ich Obst mache, mach sicher, dass du es aufschneidest und ein bisschen mehr Leben zeigst.“ Es muss nicht unbedingt das Messer im Bild haben, es könnte nur eine suggestive Art von Bild sein, um das Innere zu zeigen und ein wenig Interesse innerhalb dieser Platte mit Birnen zu schaffen. Wenn ich mich für die letzten drei bis sechs Bilder zu entscheiden, mag ich wirklich die Skala des Bildes variieren. Also, ich möchte einen wirklich Makroschuss mit einem breiteren Schuss des gesamten Teller mit Essen einschließen. Also, ich schlage vor, Sie kommen mit einem System, und hoffentlich haben Sie darüber nachgedacht, bevor Sie überhaupt begonnen haben, dass Sie mehrere Ansichten, mehrere Winkel erhalten möchten. Wenn Sie Ihre Story erstellen, denken Sie daran, und Sie erstellen Fluss innerhalb der Art, wie die Bilder angezeigt werden. Also, Sie werden ein echtes Makro mit einer ganzen Szene Art von Foto und vielleicht eine Dreiviertel-Winkel-Typ von Foto mit einem anderen Overhead mit einer Hand ein kleines Gericht von Ihrem schönen Gericht herauszieht, das Sie gemacht haben. Denken Sie also daran, wenn Sie die Geschichte erzählen, dass Sie keine Wiederholung in Form und Farbe und Form haben wollen , immer und immer wieder. Denken Sie an ein Kochbuch. Wie Sie eine Seite öffnen und es wird eine enge Aufnahme geben und dann gehen Sie zu einer, die in Umfang und Umfang ein wenig anders ist. Also auf jeden Fall behalten Sie diese Dinge im Hinterkopf, wenn Sie bearbeiten und wirklich cutthroat und ich bin mir sicher, was Sie machen werden , wird mir nur den Kopf blasen. Also, ich kann es kaum erwarten, zu sehen. Machen Sie Ihre Hausaufgaben, machen Sie gute Bearbeitung und laden Sie sie hoch, damit alle Kollegen sehen können, was Sie getan haben. 18. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: