Porträtfotografie auf der Straße: Eine Verbindung zu Fremden | Zun Lee | Skillshare

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Porträtfotografie auf der Straße: Eine Verbindung zu Fremden

teacher avatar Zun Lee, Artist, Author

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Trailer

      2:51

    • 2.

      Geschichten erzählen durch Straßenporträts

      2:51

    • 3.

      Auf Fremde zugehen, um sie zu porträtieren

      10:37

    • 4.

      Das eindrucksvollste Porträt aufnehmen

      9:04

    • 5.

      Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare

      0:36

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Projekte

Über diesen Kurs

Geh auf die Straße und fange die Energie ein. In diesem 20-minütigen Kurs erkundet der Fotograf Zun Lee Harlem in New York City und verrät seine Geheimnisse, wie man die Essenz eines Ortes und seiner Menschen einfängt. Seine Techniken, um die beste Aufnahme zu machen, machen diesen Kurs zu einem perfekten Schnellkurs, der sowohl den Anfänger als auch den Experten zum Fotografieren anregt. Möchtest du deine eigene Nachbarschaft fotografieren? Oder suchst du dir eine neue? Dieser Kurs hilft dir dabei, einen Ort mit anderen Augen zu sehen und aus einer neuen Perspektive!

______________

Was du lernen wirst

  • Einführung.  Das Fotografien von Fremden auf der Straße ist eine Art der Nahaufnahme, die einen scharfen Blick, eine souveräne Gesprächsführung und die Fähigkeit erfordert, schnell eine persönliche Bindung zu deinem Motiv aufzubauen. Begleite den Fotografen Zun Lee auf der Suche nach faszinierenden Gesichtern für seine Serie von Straßenporträts in den Straßen von Harlem. Er erklärt seine Philosophie, wie man einen Fremden dazu bringt, mit einem zu kooperieren und ein Foto zu machen, das sein wahres Ich zeigt, auch wenn er versucht, es zu verbergen. Es geht darum, eine Verbindung herzustellen, sagt er, und diese dann in einem Bild festzuhalten, das mehr als tausend Worte sagt.
  • Geschichten erzählen durch Straßenporträts  Zuerst erzählt Zun dir etwas über seine eigene Vergangenheit und wie diese Erfahrungen seine Arbeit in einer Serie mit dem Titel „Father Figure“ beeinflusst haben. Dieser sehr persönliche Ansatz ermöglicht es ihm, mit Fremden auf eine Weise zu sprechen, die ihre anfängliche Skepsis ihm und seiner Kamera gegenüber ausräumt. Wenn du weißt, welche Geschichte du erzählen möchtest, hilft dir das, Motive zu identifizieren, die zu dieser Geschichte passen. Zun warnt davor, einfach rauszugehen und wahllos Fremde zu fotografieren. Sein Ansatz beinhaltet nicht nur, wen er fotografieren möchte, sondern auch, wo und sogar die Tageszeit. Die Berücksichtigung solcher Details führt unweigerlich zu echten Porträts, die eine einzigartige Geschichte erzählen.
  • Auf Fremde zugehen, um sie zu porträtieren  Nicht jeder lässt sich von jemandem fotografieren, den er nicht kennt. Zun verrät seine Techniken, wie man mit jemandem umgeht, der sich davor scheut, fotografiert zu werden, und was man macht, wenn die Energie einfach nicht stimmt. Auf der Straße zeigt er dir, wie du „dort hingehst, wo die Menschen sind“ und wie man den Schauspieler von der authentischen Person dahinter loslöst. Außerdem geht er auf die von ihm verwendeten Kameratypen ein, die dazu dienen, Barrieren zwischen ihm und den Menschen, die er fotografieren möchte, zu überwinden. Einige Menschen benötigen Anweisungen, während andere großartig darin sind, einfach sie selbst zu sein. In dieser Kurseinheit lernst du, wie du beides identifizierst, und wie du dein Motiv vorsichtig dazu bringst, dir das zu geben, was du für eine großartige Aufnahme benötigst.
  • Das eindrucksvollste Porträt aufnehmen  Im Gegensatz zur Abschluss- oder Porträtfotografie, die von der Art her ähnlich erscheinen mögen, geht es bei der Straßenfotografie darum, hinter die Fassade zu schauen und ein authentisches Bild zu machen. Manche Menschen versuchen, sich vor der Kamera zu inszenieren, anstatt ihre wahre Persönlichkeit zu zeigen. Zun gibt Tipps, wie man sie dazu bringt, sich so weit zu entspannen, dass sie sich wohlfühlen und einfach sie selbst sind. Außerdem geht er darauf ein, welche Art von Foto er nicht aufnehmen möchte, und warum nicht. Laut Zun geht es darum, das Motiv in seine eigene Energie zu versetzen, nicht in seine Vorstellung. Wenn dieser Moment kommt, willst du nicht mit deinen Kameraeinstellungen herumspielen. Zun gibt ein paar Tipps, wie du dich bereit hältst, wenn der Moment kommt, denn er ist oft so flüchtig, und wenn er einmal vorbei ist, ist er für immer vorbei.

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Zun Lee

Artist, Author

Kursleiter:in

Zun Lee is a self-taught photographer, artist, and storyteller. He is passionate about capturing the everyday lives of people, and making connections between cultures and identities. Zun's recent project, Father Figure, along with many other docuementary and street photography projects Zun has worked on have been featured in the New York Times and Slate.

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Transkripte

1. Trailer: Ich bin Chun Lee. Ich bin Dokumentar- und Straßenfotograf aus Toronto, Kanada. Ich bin hier, um Straßenfotografie in New York City zu machen. Viele Leute fragen mich, warum Straßenfotografie und was zieht mich dazu, Fremde auf der Straße zu fotografieren? Für mich geht es nicht wirklich darum, Fremde zu erschießen, aber für mich geht es darum, mich mit Menschen zu verbinden, denen ich irgendwie ein Gefühl der Vertrautheit fühle. Straßenfotografie war nicht wirklich etwas, das ich bewusst verfolgt habe. Ich habe kein Buch über Straßenfotografie gelesen und dann beschlossen zu gehen: „Lass mich das machen.“ Ich fing an, vor etwa fünf Jahren zu fotografieren, und wirklich nicht mit der Absicht, Straße zu tun. Ich wusste nicht wirklich, dass es diesen Job gibt. Ich habe gerade angefangen, Leute auf der Straße zu fotografieren und fand es interessant. Das Projekt, an dem ich gearbeitet habe, heißt Vaterfigur. Es befasst sich mit Bildern rund um schwarze Väter, Stereotypen rund um die Abwesenheit des Vaters, speziell in afrikanischen Abstammungsgemeinden. Meine persönliche Verbindung dazu ist, dass ich erst vor kurzem herausgefunden habe, dass ich einen afroamerikanischen Vater hatte , der meine Mutter sehr früh verlassen hat. Es handelte sich also teilweise um diese Geschichte und um meinen ambivalenten Gefühlen gegenüber Vater Abwesenheit. Außerdem finde ich einen Weg, meine Geschichte durch die Augen anderer zu erzählen. Dieser Dokumentarfilm ist nun fast vollständig und das wird ein Buch sein, das am 19. September im Brownstep Network Center in New York veröffentlicht wird . Also, ich meine, im Moment sind wir im Herzen von Harlem, am 125. und Frederick Douglas, und das ist wie ein Zuhause weg von zu Hause. Das ist wichtig für mich, wenn ich es schieße, an einem Ort zu sein, der vertraut ist. Andere ziehen sich an ferne Orte an. Sie reisen um die Welt und suchen nach diesen exotischen Orten und sind davon angezogen. Für mich ist es mehr ein Gefühl von, ich will schießen, was mir vertraut ist und was ich erinnere, als ich jünger war. Wenn ich an einem bestimmten Ort bin oder wenn ich an einen bestimmten Ort reise, am Tag zuvor hatte ich entschieden, was ich tun möchte, ob es gerade Porträts oder zufällige Squeeze Themen ist. Ich passe meine Herangehensweise an, und ich denke, es ist wichtig für jeden, vorher zu entscheiden , was er schießen will und nicht nur rumsitzen wenn sie ausgehen und einfach schießen, was Ihnen in den Sinn kommt. Vielleicht finden andere es einfach, so zu machen. Für mich ist es einfacher zu sagen, eine Entscheidung zu treffen, hier ist, was ich für diesen Tag tun werde und das informiert, wohin ich gehen werde, zu welcher Tageszeit und welche Art von Ausrüstung ich verwenden werde. Es ist sehr süchtig, in der Lage zu sein, Fremde kooperieren, ein Bild in Zusammenarbeit mit Ihnen zu machen. Grundsätzlich bin ich so reingefallen. Nur ein Wunsch, sich mit Menschen auf der Straße zu verbinden und dann meine Erfahrung durch Bilder zu erinnern. 2. Geschichten erzählen durch Straßenporträts: Ich bin Tom Lee. Ich bin Dokumentar- und Straßenfotograf aus Toronto, Kanada, und ich bin hier, um Straßenfotografie in New York City zu machen. Viele Leute fragen mich, warum ist Straßenfotografie und was mich dazu zieht, Fremde auf der Straße zu fotografieren. Für mich geht es nicht wirklich darum, Fremde zu erschießen, aber für mich geht es darum, mich mit Menschen zu verbinden, denen ich irgendwie ein Gefühl der Vertrautheit fühle. Straßenfotografie war nicht wirklich etwas, das ich bewusst verfolgt habe. Ich habe kein Buch über Straßenfotografie gelesen und habe mich dann entschieden, das zu machen. Ich fing an, vor etwa fünf Jahren zu fotografieren und wirklich nicht mit der Absicht, Straße zu tun. Ich wusste nicht wirklich, dass dieses Genre existiert. Ich habe gerade angefangen, Leute auf der Straße zu fotografieren und fand es interessant. Ein Projekt, an dem ich gearbeitet habe, heißt Vaterfigur. Es befasst sich mit Visuals um schwarze Väter, Stereotypen um Vater Abwesenheit speziell in afrikanischen Abstammungsgemeinschaften und meine persönliche Verbindung dazu ist, dass ich vor relativ kurzer Zeit herausgefunden habe, dass ich einen afroamerikanischen Vater hatte , der meine Mutter sehr früh verließ und sich so teilweise mit dieser Geschichte und mit meinen ambivalenten Gefühlen gegenüber Vater Abwesenheit auseinandersetzte und auch einen Weg fand, meine Geschichte durch die Augen anderer zu heiraten. Also, dieser Dokumentarfilm ist jetzt fast vollständig und es wird ein Buch geben, das am 19. September im Bronx Documentary Center in New York veröffentlicht wird. Also, ich meine, im Moment sind wir im Herzen von Harlem am 125. und das ist wie ein Zuhause weg von zu Hause. Das ist wichtig für mich, wenn ich fotografiere, um ein Ort zu sein, der vertraut ist. Andere werden zu weit entfernten Orten hingezogen. Sie reisen um die Welt und suchen nach exotischen Orten und so sind sie davon angezogen. Für mich ist es eher ein Gefühl, dass ich zeigen möchte, was mir vertraut ist und woran ich mich erinnere, als ich jünger war. Wenn ich an einem bestimmten Ort bin oder wenn ich am Vortag an einen bestimmten Ort reise, entscheide ich, was ich tun möchte, ob es sich um Porträts oder zufällige Straßenthemen handelt. Ich bin nur meine Herangehensweise an das und ich denke, es ist wichtig für jeden zu entscheiden, was sie vorher schießen wollen und nicht nur zufällig ausgehen und einfach schießen, was Ihnen in den Sinn kommt. Vielleicht finden andere es einfach, so zu machen. Für mich ist es leicht zu sagen, eine Entscheidung zu treffen, wie hier ist, was ich für diesen Tag tun werde, und das informiert, wohin ich gehen werde, zu welcher Tageszeit und welche Art von Ausrüstung ich verwenden werde. Es ist sehr süchtig, in der Lage zu sein, einen Fremden kooperieren, ein Bild von ihm in Zusammenarbeit mit Ihnen zu machen. Grundsätzlich bin ich so reingefallen, nur der Wunsch, sich mit Menschen auf der Straße zu verbinden und dann meine Erfahrung durch Bilder zu erinnern. 3. Auf Fremde zugehen, um sie zu porträtieren: Also heute habe ich beschlossen, okay, ich werde einfach Leute auf der Straße nähern und sehen, ob sie bereit sind , ein Foto mit mir zusammen zu machen, und so informiert das die Ausrüstung, die ich heute mit auf der Straße nehme und hoffentlich wir werde etwas Glück haben, dies heute zu tun. Nun, diese zwei Dinge, die tun. Das ist mein vertrauenswürdiger kompakter, also ist dies nur ein normales Point-and-Shooting, das ein 28-Millimeter-äquivalentes Objektiv darauf hat , das ich blind verwende. Ich habe eine Möglichkeit entwickelt, den Verschluss nur mit einer Hand zu drücken. Wenn diese Szenen, die ich bekommen möchte, ohne zu viel von der Energie oder den Menschen zu stören, dann benutze ich das. Dies ist eine Mikro-Vierdrittel-Kamera, in meinen frühen Tagen habe ich mit einer großen DSLR um den Hals herumlaufen und dann nach zwei Stunden schnell müde und ich finde das für Geschwindigkeitszwecke mehr als genug. Das ist kleiner und unaufdringlich und die Leute konzentrieren sich nicht wirklich zu sehr auf dich und es ist einfacher, ein Gespräch zu führen, es ist weniger einschüchternd. Es ist nicht so, dass du eine Verbindung mit jemandem herstellst , mit dem du eine Verbindung haben willst. Ich möchte mich dieser Dame nähern und sehen, ob sie ein Foto macht. Was passiert, ist, dass sie mir im Moment keine tolle Stimmung aber was passiert, ist normalerweise, wenn jemand nein sagt, ich respektiere das und ziehe weiter, aber wenn sie noch hier ist vielleicht ein paar Augenblicke später versuche ich es erneut und manchmal Ausdauer hilft. Die Leute sehen nur, dass es Ihnen ernst ist, ein Foto zu machen, und irgendwann neigen sie in den meisten Fällen zumindest dazu, mit dem, was Sie tun wollen, einverstanden zu sein. Also werden wir sehen, ob es funktioniert. Ich will nicht. Nein, aber du bist so schön. Nein. Willst du kein Foto machen? Ich habe nein gesagt. Okay, willst du deine Meinung vielleicht in einer Stunde ändern. Nein? Okay, vielen Dank. Also hat das nicht funktioniert, auf die nächste. Warum bleiben wir nicht für eine Weile hier, weil es nur bewölkt wurde und ich werde wenigstens versuchen, ein Bild gegen die Wand zu bekommen und sehen, was passiert, wenn diese Leute in der Nähe und ich sie hier rüber ziehen würden. Entschuldigen Sie, ich bin ein Fotograf, der eine Serie in der 121st Street macht. - Ja. Haben Sie etwas dagegen, Ihr Porträt gegen die Wand zu nehmen? Ok, ja. Okay, richtig, okay. Wenn Sie hier direkt dazwischen stehen können, so dass Sie zwischen diesen beiden Figuren sind. Awesome, vielen Dank. Das ist cool, genau wie, nein, diese Person, Michael, ich kam zu ihm, weil er diese wirklich Ihre gnädige Persönlichkeit hat , und Sie können es von seinem Äußeren sehen, und ich dachte, ich würde ihn einfach an die Wand ziehen. Da er so eine große Persönlichkeit ist, passt er perfekt in dieses Wandbild als einer der Wandmalereien, die ich sehe. Mein Denken ist, lassen Sie mich ein Bild von ihm in verschiedenen Formaten machen, weil ich ihn wirklich im Kontext der Wandgemälde Menschen wollte. Also habe ich ein Querformat genommen, eines im Hochformat. Ich wollte auch nicht, dass er wirklich zu viel posiert, so in diesem Fall sagte ich, was tun Sie nur, weil einige Leute benötigt werden, um eine bestimmte Persönlichkeit hervorzubringen , und ich sage ihnen sogar denken, einen bestimmten spezifischen Gedanken. In diesem Fall hat er mir schon gegeben, was ich wollte. Also habe ich nur gesagt, schauen Sie nicht zu viel tun, weil wirklich in diesem Sinne wollte ich in das Wandbild mischen und nicht überschatten das Wandbild oder zu viel vorne sein, weil in diesem Sinne, er und der Hintergrund zusammen sind wichtig und ich wollte nehmen Sie ein Porträt, das beides enthält. Was an einem wirklich heißen und feuchten Tag in New York passiert, ist, dass die Leute einfach im Schatten laufen, also wenn man Leute erschießen will , muss man dorthin gehen, wo die Leute sind. Man sieht also nicht viele Leute, die auf der Sonnenseite laufen, man geht dorthin, wo der Schatten war und hoffe, dass es dort ist, wo die Leute sind. Die beiden Einstellungen auf der Kamera, die ich mich am meisten mit betrachte, haben zunächst eine Kamera meist einen Blendenprioritätsmodus und wenn ich auf der Sonnenseite des Shooters gehe, schließe ich das Objektiv nach unten. Benutze die niedrige Blende und die Schattenseite, die ich wieder öffne. Die Kameras, die ich benutzt habe, haben einen großen Dynamikbereich. Solange ich es richtig mache, gibt es ein wenig, das Sie ändern müssen und wie Sie sich auf dieser Straße bewegt haben, wollen Sie nicht wirklich zu viel mit Ausrüstung füllen. Sie möchten sich auf ein oder zwei Einstellungen konzentrieren, die Sie anpassen während Sie gehen und dann nur auf die Menschen konzentrieren. Es könnte etwas sein, das ist, dieses Bild, wenn Sie wollen, ist nicht wirklich ein gerades Porträt, aber ich war Richtung der Tatsache, dass nur Leute sitzen in der Bushaltestelle und dann gibt es tatsächlich Menschen auf der Anzeige über den Bus gezogen , so das Zusammenspiel mit etwas, das mich nur für eine Sekunde angezogen hat. Obwohl ich sagte, lass uns in den Schatten gehen, behalte ich immer ein Auge auf die Außenseite einer Straße, nur für den Fall, dass etwas los ist, das ich vielleicht verpasst haben könnte. Ich werde sehen, ob ich mich diesen nähern kann, na ja, wir machen einen Dokumentarfilm in der 125th Street und ich bin Straßenfotograf und fotografiere Leute auf der Straße. Haben Sie etwas dagegen, wenn ich ein Foto machen könnte? Willst du nicht, dass dein Foto aufgenommen wird? Weil du wunderschön bist. Oh, er erschießt mich. Okay, in Ordnung, kein Problem. Nein, wir machen nur einen kleinen Dokumentarfilm und machen Straßenfotografie. In Ordnung. Darf ich Sie bitten, eine Sekunde in die Kamera zu schauen? Dies ist nicht die ursprünglichen zwei, die ich in den Rahmen wollte, so dass die Person, die ich wollte trat und sagte, ich will nicht fotografiert werden, so auch wenn die Anfangsenergie nicht gut ist nur für ein paar Minuten herum hängen und sehen, was entwickelt sich. Einer meiner Mentoren nannte den Schuss zu beenden, bleiben Sie an einem Ort, bis Sie alle Möglichkeiten erschöpfen, die sich präsentieren, gehen Sie nicht einfach weg, nachdem Sie einen Schuss gemacht haben. Kann rumhängen, sehen, wie die Leute auf Sie reagieren und dann sehen, wie die Menschen sich positionieren und es könnte immer ein anderes Bild in der gleichen Situation geben, die Sie nicht erwartet haben, und nur warten, bis das passiert. So dass es manchmal passiert, manchmal tut es nicht, aber wieder, wenn Sie weitermachen und Sie nicht geduldig genug Menschen nie wissen. Kann ich ein Foto von dir machen? Du bist so wunderschön. Ja, okay, kein Problem. Ich meine, ich bin Tune, ich bin Straßenfotograf und was ich tue, ist, dass ich Leute auf 125 dokumentiere. Ich mache das schon seit einigen Jahren und ich könnte dir meine Karte geben , damit du mit mir in Kontakt treten und diese Bilder bekommen kannst. Perfekt. Wir haben gerade mit einer schönen Dame gesprochen, sie hatte wirklich funky Schmuck an ihrem Hals und das ist, was mich zu ihr so glücklich, dass sie sehr förderlich war, tatsächlich mit ihrem Foto gemacht. Es funktioniert sehr viel, wenn Sie Kompliment Menschen sind, wenn Sie jemanden sehen, sagen Sie ihnen einfach, was Sie an ihnen mögen, ob es die Haare, ein Schmuckstück, das sie tragen oder ihr Lächeln oder einfach erkennen, was es an ihnen ist dass Sie attraktiv finden oder alles, was Sie dazu zwingt, ein Foto zu machen, und in der Regel sind die Menschen geschmeichelt. Es könnte ein Nein sein, aber in diesem Fall war es ein Ja und sie war glücklich, ihr Foto gemacht zu haben , also bin ich nicht einer, der viel schimpfte. Also für mich bin ich ich weiß nicht, ob ich eine Chance habe oder nicht so weil wenn du schimpansen und schaust Leute weiterziehen und so will ich nicht wirklich die Momente verlieren. Wenn ich sage chimping, ist es, nachdem Sie einen Schuss Ihrem LCD-Bildschirm auf der Rückseite Ihrer Kamera gemacht haben, um zu sehen, ob Sie die Aufnahme bekommen haben oder nicht, und das ist etwas, was wir instinktiv tun. Wir machen einen Schuss, dann schauen wir es an, um zu sehen, ob wir es haben. Wenn Sie einen Schuss machen, nehmen Sie einen anderen und dann einen anderen, so nur um sicherzustellen, dass Sie genug Aufnahmen des Moments bewegen sich nach links oder rechts oder hin und her. Nehmen Sie ein paar Schritte und ändern Sie einfach den Winkel leicht, um zu sehen, gibt es vielleicht eine Möglichkeit für nur etwas bessere Schuss. In der Vergangenheit war ich so glücklich, dass jemand mich engagieren würde, dass es einen Schuss machen und gehen würde. Okay, danke, ich habe bekommen, was ich wollte, und dann ist es jetzt nein. Jetzt hast du die Aufmerksamkeit der Person bekommen und sie sind neugierig, sie sind interessiert und sie erlaubten dir, sie zu fotografieren, also nutze einen Schuss und wenn sie dir erlauben, einen anderen zu nehmen und ihnen zu sagen, wie geht es dir zur Arbeit gehen. Jetzt werde ich näher gehen, jetzt möchte ich, dass Sie auf diese Weise stehen und jetzt will, dass Sie sich so drehen, wenn die Gelegenheit präsentiert sich schießen so viele Bilder von dieser Person wie möglich aus so vielen verschiedenen Blickwinkeln. Willst du nur so in die Kamera schauen, das ist okay, nicht? Das ist perfekt, das ist wunderschön. Kopf ein wenig tiefer dann das ist es und dann schauen Sie gerade, toll, das ist perfekt, wunderbar, schön, vielen Dank. Wie ist Ihr Name, bitte? Ich bin Tune. Bist du aus Harlem oder? Du hast dein ganzes Leben verlassen? Aber sie war wirklich neugierig, aber misstrauisch, sie war, was machst du und ich sehe dich mit dieser Kameradruppe, die du nicht gut hast. Ich meine, das ist die Stimmung Jungs, was machst du und ich dachte mir, lass mich ein Gespräch machen und nicht einmal über das Fotografieren reden und nur sehen, was passiert und sie wurde wirklich animiert, als ich mit ihr über weiche die Veränderungen von Harlem und die Gentrifizierung und wie sie sich darüber fühlt, und dann schlich ich mich in Frage, so kann ich Ihr Foto blah blah blah bla machen und sie ist von mir? Ich bin Scheißkerl, los geht's. Ich musste nur ein wenig härter drängen, weil sie eine der mehr entspannten, schüchtern, reservierten Typen war . Wenn du erfahrener wirst, musst du herausfinden, wer die Leute sind, die du ein wenig mehr drücken kannst , um aus ihrer Schale ein wenig mehr zu kommen und wer die Leute sind, die nein mögen, vielleicht nicht. Wenn ich dränge, werden sie wütend, oder es wird sich nicht für eine Situation eignen. Mit ihr dachte ich, weil sie neugierig war, dass es vielleicht zu einem Bild mit ihr kommen könnte und gleichzeitig kann man es wahrscheinlich aus dem Ausdruck erzählen, den sie hat. Sie ist entspannt, aber immer noch befragt. Also dachte ich, okay, ich muss ein wenig mehr mit ihr reden und sie vielleicht zu einem Punkt bringen, wo sie sich ein bisschen mehr entspannt und ich dachte auch, ihre Positionierung sei schön zwischen den beiden Säulen. Sie posiert ein wenig mehr, sie bekommt mehr hinein und ich dachte, okay, das ist eine andere Möglichkeit. Also bei ihr ist das so weit wie ich will, ich will nicht sagen, okay, noch eine, okay, ich hatte genug und gehe einfach von dort weiter. 4. Das eindrucksvollste Porträt aufnehmen: Was du hier oben machst. Dann werde ich in die Mitte und dann werde ich anfangen, etwas zu tun. Okay. Weil ich das tun würde. Oh, Herr. Oh, Herr Jesus. Schau dir die Augen an. Die Augen sind voller Liebe. Das ist die alte Schule da. Okay, jetzt schauen Sie eine Sekunde in die Kamera. Okay. Bei Karen ist es diese Situation, in der die Leute einfach zu dir gehen, weil sie dich mit einer Kamera sehen, und dann „Hey, weißt du was? Was machst du damit?“ Normalerweise beschäftige ich mich also nicht zu sehr mit diesen Interaktionen, denn wenn sich die Leute wirklich ins Gesicht gestoßen haben, dann ist das etwas Erfundenes oder mich ist es nicht sehr echt. Aber mit ihr gab es eine Möglichkeit für eine Interaktion, die ich dachte : „Okay, wenn ich warten kann, kann ich das in ihr herausbringen.“ Also, das war früh, was ich sage: „Okay, das ist keine gute Situation.“ Ich nehme noch ein paar, aber ich denke, es gibt keine Möglichkeiten für das, was ich will. Vielleicht hätten andere etwas von ihr gewollt. Dann dachte ich vielleicht, wenn ich die Positionierung oder ihren Standort wechseln kann, also steckte ich sie in die Telefonzelle, in der Hoffnung, dass es ihre Energie ein wenig senken könnte, und das tat es. Dann gab sie mir etwas Unerwartetes, wo sie anfing, mit dem Telefon zu spielen. Es posierte immer noch, aber es ist zielgerichteter und es ist nicht wie draußen der Straße, aber es gibt etwas hier und es gibt etwas an ihrem Gesicht, das sie verbindet. Nach einer Weile, mit Leuten wie Karen, werden sie müde. Es gibt Momente, Bruchteile einer Sekunde, die Sie verwenden können, um mehr von ehrlichen, intimeren Moment mit ihr zu extrahieren . Sie hat nicht mit dem Telefon gespielt, es war nur sie, aber ich musste darauf warten. Ich sagte: „Okay, wird es passieren?“ Vielleicht, vielleicht nicht, das ist mehr Karen als Person, nicht Karen, die Performerin, oder? Wieder geht es mehr darum, zu messen : „Kannst du etwas rauskriegen , wenn du wartest? Können Sie effektiv sein, geduldig zu sein?“ Aber wieder, sie posierte nicht dafür, das war ein harter Moment, in dem es in ein oder zwei Sekunden vorbei war und sie wieder zu ihrem Dancy-Selbst war. Also, ich bin hinter Verbindung her und mehr Intimität, richtig? Wo die Menschen sich mehr ein Gefühl von „Ich möchte mit Ihnen teilen, wer ich bin.“ Zurück zu der Aussage der wissen, was Sie schießen wollen und dann warten, bis diese Momente passieren. Wenn Sie denken, das Bild verunglimpft das Thema oder es lässt sie weniger respektabel aussehen, dann neige ich dazu, es nicht zu benutzen. Also, ich werde einen Blick werfen und sehen, wie es herauskommt, aber kompositionell und visuell könnte sie mir eine Menge geben. Also, in Ordnung, danke Karen. Das nächste Mal wieder. Ich weiß, mach dein Ding. Ein Bild. Ein Bild? Ja. Okay. In Ordnung. Nur eine. Das ist es? Tut mir leid, nur einer, das war's. Okay, kein Problem. Das war's. Vielen Dank. Er wollte mir seinen Namen nicht sagen, und er war wahrscheinlich der am wenigsten kooperative heute. Aber er ist ein fesselndes Thema, er hat diese Sterne und Streifen, alle Glory Brille, hat die Tattoos in seinem Gesicht. Also gibt er mir eine Menge. Manchmal, selbst wenn ich spüre, dass diese Leute nicht kooperativ sind, weil es etwas an ihnen gibt, das ich nur bekommen muss, dass ich einfach „Okay, weißt du was? Vielleicht ist es ein Nein, aber wenigstens muss ich es versuchen, weil du was weißt? Das ist so ein Gesicht.“ Also, du gibst mir einen Schuss, das ist in Ordnung, aber ich werde nur einen Schuss nehmen und nur hoffen, dass ich bekomme, was ich brauche. Das ist ein bisschen Klischee, aber es wäre ein Beispiel für einen Hintergrund, den du verwenden könntest, es ist ziemlich monochromatisch. Auch wenn Sie Menschen finden, die nicht visuell spannend sind, wie unser erstes Thema, Michael, war sehr da draußen und sehr gesellig, aber nicht nur nach den spannendsten Themen, die Sie finden. Finden Sie jemanden, der bereit ist zu kooperieren, und legen Sie sie dann vor den Hintergrund, der sie aufregend aussehen lässt und jeder wird aufregend gegen so etwas aussehen. Okay, hier ist noch eine. Ich bin etwas ambivalent, aber obdachlose Menschen oder Leute, die indizent sind, also gehe ich persönlich nicht in der Regel voran, es sei denn, es gibt einen zwingenden Grund für mich, es zu tun. Aber für jeden seine eigenen, persönlich, das ist, wo ich die Grenze ziehen. Also versuche ich normalerweise nicht, Obdachlose zu engagieren, es sei denn, es gibt einen zwingenden Grund oder eine Geschichte, oder es gibt ein Gespräch, das sie mit mir zusammenschlagen. Es muss einen fairen Austausch geben, also reden wir über die Tatsache, dass die Leute Ihnen im Grunde ihr Bild geben. Es ist ein Geschenk, wenn sie es erlauben, fotografiert zu werden so dass wir wirklich eine Balance finden wollen. Hier ist jemand, den ich nähern und sehen werde. Entschuldigen Sie, Sir. Ich bin ein Fotograf, der Fotos von Menschen in 125. macht und ich habe mich gefragt, ob ich Ihr Foto machen könnte? Großartig. Bist du damit einverstanden? Okay. Kein Problem. Genau gegen hier. Woher hast du den Hut? Ich brauche einen dieser Hüte. Oh, das habe ich in Kalifornien. Oh, nicht hier? Ich kam gerade aus Kalifornien. Kannst du das hier kriegen? Wahrscheinlich nicht. Ich bin sicher nicht. Wo sind Sie in Cali? Es stellte sich heraus, dass er ein Schauspieler aus Los Angeles ist, und er ist hier. Also, ich sage: „Hey, warum nicht?“ Ich hoffe, er kommt wieder in Kontakt. Also, in diesem Fall war es nur, ich sah den Hut und ich sah sein Blau [unhörbar] und ich sah das Blau oben auf der Schaufenster. Ich dachte, das ist mehr wie eine Kompositionsart Sache , bei der dieses Blau auf Blau und es für einen schönen Rahmen wie diesen sorgt. Dann war er derjenige, der mich ins Gespräch brachte, also dachte ich „Lass mich einfach damit rollen“, und wieder öffnete ich mich und erzählte ihm, warum ich zu ihm hingezogen war. In diesem Fall war es der Strohhut, dann werde ich das als eine Gelegenheit nutzen, um mehr davon zu bekommen, wer er ist. Nachdem er sich geöffnet hat und mir gesagt hat, wer er ist, wird er mir erlauben, noch mehr Fotos zu machen. Danke. Danke. Gott segne dich. Okay, Bruder, Gott segne. In Ordnung. Kümmere dich. Vielen Dank. Marvin. He! Was machst du da, Mann? Ich habe dich seit Ewigkeiten nicht gesehen. Was ist los mit dir? Oh, siehst du. Marvin, ich weiß nicht, was ich über Marvin sagen soll. Eigentlich hätte ich nicht gedacht, dass ich ein Foto von ihm bekommen würde, weil er mit dir rumläuft und seine ganze Energie damit verbrachte, seine Workout-Routine zu erklären. Wenn er Clowning ist, hat es kein Bild gemacht, das ich wollte. Ich habe versucht, ein Foto zu machen, und die Sonne war draußen und man bekommt diese Waschbäraugen mit dunklen Kreisen und scharfen Schatten und es heißt „Okay, warten wir, bis die Sonne draußen ist, die Sonne ein wenig hinter den Wolken ist.“ Zu dieser Zeit war er ein bisschen mehr in seine eigene Energie und dann sieht es so aus, als wäre er mehr komponiert. Ja. Wenn Ihr Thema wirklich energisch ist, und viele von ihnen werden, warten Sie, bis sie sich beruhigen, und dann sind sie nicht nur kooperativer, wenn Sie ihnen sagen, sie sollen an einen bestimmten Ort gehen, sie werden es tun. Also, gib ihm einfach Zeit. Selbst wenn Sie ein Thema haben, das schwierig ist, lassen Sie sie einfach ihr Ding machen, es lohnt sich zu warten. Ich warte auf diesen Moment der Verbindung. Andere könnten nur nach bestimmten anderen Dingen gehen, so dass es wieder Teil davon ist herauszufinden, was Sie schießen wollen und dann auf diese Momente warten. Einige der Schüler haben vielleicht andere Momente, nach denen sie gehen, und wieder, es ist nur warten, bis diese Momente passieren. Aber auch hier geht es darum herauszufinden, wer du bist und welche Momente du danach bist. Auf diese Weise erschießen Sie nicht nur zufällig Menschen, sondern obwohl Sie verschiedene Leute schießen, werden Sie immer einen gemeinsamen Faden haben, was Ihre Arbeit aussieht. Denn was im Laufe der Zeit passieren wird, wenn Sie Ihren eigenen Stil entwickeln , ist, dass es egal ist, wen Sie schießen. Es könnte eine Person sein, unabhängig von ethnischer Zugehörigkeit, Alter und Geschlecht. Aber sie alle geben Ihnen das konsistente Aussehen, weil Sie auf diese Momente warten, die Sie sind. Dann informiert das deinen Stil. Wieder, im Laufe der Zeit, entwickeln Sie, was das ist, und dann wissen Sie , wie Sie das bekommen, unabhängig davon, wen Sie schießen. 5. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: