Mode-Fotojournalismus: Stil auf der Straße einfangen

1. Einführung: Mein Name ist Adam Katz Sinding. Ich bin Fotografin. Ich reise um die Welt und mache Fotos von Menschen außerhalb von Modeschauen, hinter den Kulissen von Modeschauen, auf der Straße, im Allgemeinen. Diese Klasse wird Fashion Photojournalism genannt. Wir werden meinen Prozess durchlaufen, du wirst sehen, wie ich schießen, wir werden ein paar Auswahlung und einige Bearbeitungen zusammen machen. Wir werden zuerst auf der Straße schießen, und dann gehen wir hinter die Bühne, um ein bisschen andere Interaktion mit den Probanden zu haben. Also, selbst wenn Sie noch kein Fotograf sind, kann diese Klasse Ihnen helfen zu sehen, wie diese Fotos gemacht werden, Sie können gehen und einige dieser Techniken verwenden. Sie können diese Fotos mit jeder Kamera aufnehmen. Ich persönlich bevorzuge es, eine professionelle DSLR-Kamera zu verwenden, aber Sie können mit einem Punkt dorthin gehen und schießen oder filmen oder sogar ein iPhone. Also, ich denke, einer der Vorteile dieser Klasse ist es Ihr Thema auf eine andere Weise zu betrachten, zu versuchen, etwas in das Bild zu ziehen, das die Persönlichkeit zeigt, zeigt, wer sie sind, weniger nur eine anonyme Person, die in einem Rahmen steht, auf die Kamera starrt, um in der Lage zu sein, eine Sekunde von jemandem zu nehmen, während sie an Ihnen vorbeigehen, und vielleicht zeigen, wer diese Person ist, auch wenn es nur eine kleine Menge ist. Gehen wir auf die Straße und machen ein paar Fotos. 2. Deine Aufgabe: Also, Ihr Projekt für diese Klasse ist es, drei Fotos zu teilen, die den Stil Ihrer Stadt zeigen. Was Sie brauchen, um diese Aufgabe zu erledigen, ist eine Kamera und ein Objektiv, Ihre Füße und Schuhe und einige Zeit. Gehen Sie einfach auf die Straße und ein bisschen Wille, herumzulaufen und die Themen zu finden , die am repräsentativsten für Ihre Stadt sind. Ich habe in wahrscheinlich 30 Städten auf der ganzen Welt während der Fashion Weeks gedreht, nicht während der Fashion Weeks. Jeder ist einzigartig, jede Kultur ist einzigartig, also müssen Sie nur irgendwie Ihre Vision von Ihrer Stadt identifizieren, und dann können Sie entsprechend schießen. Ich würde deine Arbeit wirklich gerne sehen. Ich denke, dass es nichts inspirierenderes gibt, als Ihre Fotos zu posten, Feedback von anderen Fotografen oder aufstrebenden Fotografen zu bekommen. Auch wenn du ein tolles Foto hast, auf das du wirklich stolz bist, Arbeit anderer Leute anschaust, wirst du immer etwas finden, das deine Augen für eine andere Art des Drehens öffnet, verschiedene Themen, in verschiedenen Städten. Ich denke, du könntest wahrscheinlich zwei bis drei Stunden am Tag losgehen und wirklich herumlaufen. Ich würde sagen, mehr als einen Tag zu verbringen, einfach anderes Wetter zu haben und Dinge wie das geben Ihnen ein bisschen mehr Abwechslung, aber ich würde sagen, zwei bis drei Stunden am Tag wäre eine große Menge an Zeit. 3. Regeln: Also habe ich eine bestimmte Reihe von Regeln erstellt, die ich gerne mit meinen Fotos befolgen möchte. Sie werden nicht notwendigerweise die gleichen sein wie Ihre Regeln. Jeder hat seinen eigenen Geschmack. Also, lassen Sie uns einige dieser Fotos durchgehen, und ich werde Ihnen zeigen, eine meiner großen Regeln ist, wenn ich Menschen zu Fuß schießen, es ist wirklich wichtig für mich, dass ihr Vorderfuß vollen Kontakt mit dem Boden gemacht hat. Sobald die Ferse auf den Boden trifft, dann ist das Foto im Spiel, im Spiel. Wenn der Fuß nur einen Millimeter vom Boden entfernt ist, werde ich ihn löschen, den Vorderfuß. Wir haben diese Frau, die zu einer Show in Paris geht, Vorderfuß ist auf dem Boden, hintere Fuß ist oben in der Luft. Hier ist ein weiteres Beispiel, Vorderfuß auf dem Boden, Druck auf den vorderen Fuß. Es gibt nur mehr Dynamik, es sieht aus wie Bewegung, während, wenn das Vorderbein im Begriff ist, den Boden zu treffen, ist das Knie gesperrt. Es biegt die Muskeln irgendwie auf seltsame Weise. Es ist einfach nicht schmeichelhaft und es sieht auch nicht aus wie Bewegung. Also, ich fotografiere 11 Bilder pro Sekunde. Ich will nicht sagen, dass es einfach ist, weil es nicht ist, weil der beste Rahmen, den man etwas vermasseln könnte, sie blinzeln können. Ein Auto könnte vorbeifahren, aber ich fotografiere meine Kamera im Dauermodus. Daher ist es viel einfacher, mit einer höheren Bildrate zu erfassen. Es ist viel einfacher, diesen perfekten Schritt zu erfassen, wir nennen ihn perfekten Schritt. Wenn Sie beispielsweise fünf Bilder pro Sekunde aufnehmen, haben Sie sechs Bilder weniger zur Auswahl. Also, vielleicht die Kamera, die Sie einfach vermissen, wenn der Fuß herunterkommt und dann, wenn er auf den nächsten Frame klickt, sind die Füße bereits wieder hoch. Ich denke nicht bewusst darüber nach, aber ich weiß wenn ich am Ende des Tages durch meine Auswahl gehe , dass das das Bild ist, nach dem ich suche. Wenn ich ein Foto von jemandem mache und es eine Geste gibt, sagen wir zum Beispiel die Haare, die im Wind wehen, zeige ich die Hand nicht gerne im Übergang. Das halte ich für sehr wichtig. Zum Beispiel, wenn Ihr Haar über Ihr Gesicht bläst und Sie Ihre Hand nach oben bringen, um es wegzuziehen, sobald es Kontakt mit dem Gesicht und den Haaren macht, dann ist es im Spiel. Aber wenn es in der Luft ins Gesicht kommt, habe ich das Gefühl, dass es noch nicht die Geste ist. Dies ist ein großartiges Beispiel. Dies ist ein Satz von drei Modellen und sie hat ihre Finger nur zu ihrem Kinn kommen. Ihr Hut wehte im Wind. Es war eigentlich kurz davor zu blasen, und ich habe andere Auserwählte, wo sie angreift, um zu verhindern, dass der Hut aus ihrem Kopf fliegt. Aber das erzählt mir die Geschichte, der Moment ist ein bisschen besser als nur die Hand, die in die Luft kommt. Sie hat das Telefon an der Seite ihres Kopfes. Sie lächelt. Sie hört etwas auf der anderen Seite des Telefons, das irgendeine Art von Emotion in ihr erzeugt hat und das ist auch eine Geste für mich, das Lächeln. Eine andere große Regel, die ich habe, ist, dass ich gerne Augenkontakt mit Menschen vermeiden möchte. Im Unterricht, ein Porträt zu machen, mag ich zumindest das Gefühl, dass sie nicht wissen, dass ich da bin. Ich neige dazu, Leute von hinten, von der Seite zu schießen, oder wenn ich sie von vorne schieße, bevorzuge ich ihren Blick nicht auf die Linse. Manchmal werde ich in dieser Situation tun, ist, dass sie Blickkontakt mit der Kamera machen, und dann erkennen sie, dass ich sechs Meter vor ihnen stehe, und dann wird das dazu führen, dass sie lachen oder wegschauen, an welchem Punkt dann die Foto wird für mich ins Spiel. Also, hier ist ein Beispiel dafür, dass ich hinter zwei Menschen schießen , die mit dem Vorderfuß nach unten laufen, und offensichtlich werde ich keinen Augenkontakt bekommen, wenn ich ihnen den Rücken schieße. Hier ist ein Model, ihre Haare sind über ihr Gesicht, über ihre Augen geblasen. Offensichtlich sieht sie mich nicht an, weil ihr Haar ihre Augen bedeckt. Hier sind drei Mädchen, die auf mich zugehen, SMS, Models, und keiner von ihnen sieht mich an. Sie sehen alle aus, als wären sie der richtige Schritt. Ich habe das Telefon als die Geste betrachtet. Hier ist ein tolles Beispiel. mir zu gehen, nicht zu schauen. Die Geste hält dieses Glas Orangensaft, und ich bin ihr auf diesem Foto sehr nahe. Ich schneide meine Fotos danach nicht aus. Generell kommen die Fotos so aus der Kamera heraus. Also, so nah an einem Thema zu sein und haben sie nicht Blickkontakt mit den Kameras, nicht die einfachste Sache, sondern schafft auch diese schöne Dynamik. Mehr als alles andere, ich denke, dass der Grund, warum ich in dieser Nähe zu schießen , wo man dann den Teil des Gesichts abschneiden müsste , ist, weil es ein wenig mehr flache Schärfentiefe erzeugt. Je näher Sie also an Ihrem Motiv sind, desto verschwommener ist der Hintergrund, wenn Sie mit einer niedrigeren Blende fotografieren. Also sitze ich sehr nah an diesen Leuten, um diese Trennung vom Vordergrund und Hintergrund zu schaffen . Hätte ich einen negativen Raum über der Oberseite ihres Kopfes, würde das erfordern, dass ich ein wenig zurückziehe, was die Trennung zwischen Vordergrund und Hintergrund verringern würde. Also, was Sie auf meinen Fotos sehen werden, ist mein Rahmen endet hier direkt an der Nase, direkt über der Lippe. Ich versuche, nicht unter die Unterlippe zu gehen, nur weil ich das Gefühl habe dass es so aussieht, als hätte ich es versaut. Ich weiß es nicht. Hier sind zwei Modelle, die ich genau oben auf dem Kopf geschnitten habe , um für diesen intimeren Abstand zwischen ihnen zu ermöglichen. Also, ich mag es, in 90-Grad-Winkel zu schießen. Ich habe das Gefühl, dass du immer mit deinen Untertanen konfrontiert bist, also mache ich das vielleicht gern. Aber ich erschieße Leute, die direkt von mir weg gehen, direkt auf mich zugehen, oder generell direkt von der Seite. Hier ist ein Mädchen, das vor mir wegläuft. Sie hat keine Angst, glaube ich nicht. Hier ist direkt von der Seite, Schuhe. Hier ist direkt von vorne. Also, hier ist eine Frau, die die Straße überquert. Sie kreuzt sich in einem diagonalen Winkel über die Straße. Sie stellt sich nicht an der Vorderseite der Autos. Aber ich bin immer noch auf ihrer Seite. Hier ist dieses Modell. Nun, obwohl ihre Schultern von mir abgewandt sind, ist ihr Gesicht mir zugewandt. Also halte ich das für immer noch 90 Grad gerade. Anstatt diese Fotos zu haben, wo Sie dieses Thema , das völlig sauber Hintergrund ist, gibt es nichts Ablenkendes im Hintergrund , was immer schwieriger zu tun ist. Jemand kann hinter Ihrem Thema gehen und es kann den Rahmen ruinieren. Also, das ist ein gutes Beispiel für etwas, das ich im vergangenen Jahr getan habe , ist meine Themen durch die Menge zu schießen. Es gibt also einen Vordergrund, der verschwommen ist. Andere Leute, allgemein gesagt, oder Autos, oder was auch immer, und Ihr Thema ist im Hintergrund und Sie wählen Ihren Fokus auf das Thema des Hintergrunds, der dann Ihren Blick auf das Thema lenkt. Die Vordergrundlinse für dieses Chaos, das die Stimmung außerhalb dieser Modeschauen ist, aber es zieht Ihr Auge durch sie. Es zeigt Ihnen die Person, die Sie zeigen wollen. Aber es fügt auch zu dieser Atmosphäre hinzu, wie es sich anfühlte, im Moment dort zu sein. 4. Philosophie: Also, in all den Fotos, die ich mache, suche ich nach Emotionen und Persönlichkeit. Ich bin nicht wirklich an den Marken interessiert. Ich interessiere mich nicht für Trends oder so etwas. Das ist sehr interessant für viele Leute, aber ich versuche, etwas mehr als das mit irgendeiner Substanz zu zeigen. Es macht nur für ein interessanteres Foto, das mehr Menschen spricht als nur Menschen in der Modebranche als auch. Also, ich denke, dass das ein zusätzlicher Vorteil ist, um es jemandem zeigen zu können , der sich nicht um Mode kümmert und sie immer noch verstehen lassen, warum das vielleicht ein schönes Foto ist. Ich denke, Integrität ist viel wichtiger als alles andere. Ich habe Jobs abgelehnt, die meiner Meinung nach nicht wirklich zu meinem Stil passen , oder Leute, die dich um Kompromisse gebeten haben. Zum Beispiel werde ich eingestellt und bin auf Jobs gegangen, wo sie sagen: „Hey, wir lieben deine Bilder und deshalb wollten wir hier mit dir arbeiten.“ Und dann sind sie wie „Hey, aber haben Sie etwas dagegen? Anstatt ihre Gesichter hier zu schneiden, können Sie uns etwas Platz über dem Kopf geben?“ Und es ist wie „Nun, das ist nicht mein Stil.“ Und ich muss ihnen antworten und sagen: „Hören Sie, darum bin ich hier. Das ist es, was ich tue.“ Ich denke, dass das Sprichwort dich auszeichnet, anstatt nur Kompromisse einzugehen und sich für den Klienten zu ändern. Sie sollten zu Ihnen kommen und Sie sollten Ihre Fotos für sich selbst machen, und die Leute werden dann zu Ihnen kommen, weil Sie schießen und sich an den Geschmack eines anderen anpassen. Du wirst selbst nicht wirklich eine Identität haben, von der man Leute auf ein Bild schauen und sagen kann: „Oh, das sieht so aus, als gehöre es.. so und so.“ Ich denke, dass es mehr Wert darin als die unmittelbaren Vorteile, die Sie bekommen würden, wenn Sie nur einen Job nehmen und schießen, wie die Person will, dass Sie schießen. Soweit es darum geht, Ihren eigenen Stil zu finden, wird es passieren, wenn Sie nicht suchen. Es ist nicht etwas, was du einfach rausgehen und sagen kannst : „Wenn jemand das tut, also werde ich das tun.“ Ja, Sie können sicher ein Konzept haben, aber Ihr Stil muss dem folgen. Das ist nur meine Meinung, aber ich denke, dass es organisch passieren muss. Wenn du es erzwingst, wird es irgendeine Art von Opfern geben. Es wird eine Art Kompromiss geben. Ich denke, dass es von einer organischen Evolution in sie basieren muss. Wenn du danach suchst, wirst du es nicht finden. Es muss nur passieren, glaube ich. Wenn Sie Ihren Stil finden möchten, müssen Sie immer mit einer Kamera sein. Ich bin immer bei der Kamera. Es ist nervig. Ich gehe zu Partys. Auch wenn ich nachts nicht fotografiere, habe ich meine Kamera nur für den Fall dabei. Ich denke, dass Sie immer Ihre Kamera dabei haben, so viele Fotos wie möglich aufnehmen, ich wünschte, ich hätte mehr Fotos gemacht und ich mache jeden Tag Tausende von Fotos, jedes Mal, wenn Sie den Knopf drücken, werden Sie etwas lernen. Es wird dich nicht schlimmer machen, lass es uns so sagen. Der Stil der Fotografie, zu dem ich gehöre, erfordert viel Geduld. Ich fotografiere jetzt mehr Frames, aber von weniger Leuten, als ich das erste Mal anfing. Früher habe ich nur Streu schießen und alle schießen, weil alles spannend für mich war. Jetzt habe ich meine Augen ein bisschen mehr fokussiert. Ich weiß, was ich mag und das kommt mit der Zeit, und vom Fotografieren und dem Fotografieren. Du wirst sehen, was du magst. Du wirst die Rahmung sehen, die du magst. Sie sehen das Thema, das Sie mögen, und dann bauen Sie es von dort aus. Also, eine meiner Taktiken ist es, nicht in einer großen Menge anderer Fotografen zu stehen. Wenn Sie direkt neben einem anderen Fotografen stehen und jemand aufgeht, werden zwei Dinge passieren oder möglicherweise passieren : Sie werden ein sehr ähnliches Foto haben wie der Kerl, der neben Ihnen steht , oder Sie werden kein Foto, weil der Kerl neben Ihnen sitzt Schritte vor Ihnen oder Sie treten vor ihm und Sie Leute ruinieren einander Fotos. Also, was ich gerne tun würde, ist, dass ich mich wieder von meinen anderen sozialen Tendenzen distanzieren möchte. Ich werde stehen. Ich werde schauen und sehen, wo die Leute in den Autos abgesetzt werden. Ich werde schauen und sehen, was der U-Bahn Eingang ist. Ich werde schauen und sehen, was das beste Licht ist und für mich geht es mehr um Qualität als Quantität. Ich muss nicht jeden erschießen, der zur Show geht. Selbst wenn ich ein paar erstaunliche Leute vermisse, hätte ich lieber fünf tolle Aufnahmen als 15 so Aufnahmen oder ähnliche Aufnahmen wie andere Fotografen. Also stehe ich 200 Meter weg, allein, und alle anderen stehen da drüben an der Tür ein paar Meter entfernt. Ich habe eine sehr große Differenzierung zwischen, wenn ich meine normalen Fotos fotografiere wie das, was wir hier gesehen haben. Manchmal bin ich motiviert, ein Porträt von jemandem zu fotografieren. Ich habe keine Ahnung, warum. Ich werde gehen und ich werde drei Meter von ihrem Gesicht stehen und einfach ein Foto von ihrem Gesicht machen, es widerspricht allem, was ich dir gesagt habe, aber manchmal hat jemand nur ein interessantes Gesicht, von dem ich ein Foto machen möchte, und entweder werde ich nehmen Sie eine sehr nah und nur geschossen, wenn ihr Kopf oder ich werde ein Foto von ihnen vor einer Fassade oder so etwas zu machen. Aber die Interaktion immer noch, dass ich habe, was das Thema ist immer noch sehr, sehr kurz. Es heißt: „Ich werde dein Foto machen, perfekt. Steh da hin. Okay, Kinn nach unten. Perfekt. 11 Frames in 1 Sekunde. Alles klar, und dann bin ich raus.“ sind einige der Regeln, die ich gerne befolge. Einige meiner seltsamen Arten zu schießen. 5. Ausrüstung und Einstellungen: Ok. Also, lassen Sie uns darüber reden, was ich immer in meiner Tasche oder in meiner Hand aufbewahre. Ich benutze eine professionelle DSLR-Kamera, ich würde Nikon selbst wählen. Ich habe ein Objektiv, mit dem ich alles fotografiere, was Sie auf meiner Website sehen. Ich fotografiere mit etwas längerem Objektiv. Es ist eher ein Portraitobjektiv, 85 Millimeter. Ich schooti im kontinuierlichen Modus. Ich habe ein GPS oben auf meiner Kamera, um die Bilder in Lightroom zu geotag, zusätzliche Speicherkarten. Diese Kameras sind ziemlich gut mit Batterien. Kann in der Regel einen ganzen Tag mit einer Batterie durchkommen. Davon abgesehen bin ich ein Pfadfinderjunge und bin immer bereit. Also werde ich versuchen, eine zusätzliche Batterie bei mir zu behalten, besonders wenn ich eine Backstage machen werde, wo ich normalerweise meine Bild-Anzahl für den Tag verdoppeln werde . Also, Ersatzbatterien, Ersatz-Speicherkarten, die beste Kamera, die Sie sich leisten können, das beste Objektiv, das Sie sich leisten können, und wenn Sie ein Nerd wie ich GPS und ein Gurt sind. Ich sehe Typen ohne Riemen und wenn du herumrennst, wie wir, in Gruppen von Menschen, die in den Verkehr laufen,bin ich genau wie beim Knirschen und denken, dass die Leute das Ding auf den Boden werfen, oder du machst in Gruppen von Menschen, die in den Verkehr laufen, bin ich genau wie beim Knirschen und denken, dass die Leute das Ding auf den Boden werfen einen falschen Schritt und es startet auf der gegenüberliegenden Straßenseite. Also, hol dir einen Gurt. Ich behalte meinen Gurt, eigentlich habe ich eine Handschlaufe. Ich mag es nicht, die Kamera über meine Schulter zu legen, tötet meine Schulter. Auch wenn Sie die Kamera in der Hand haben, denke ich, erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass Sie tatsächlich das Foto nehmen, anstatt Ihre Hände an Ihrer Seite nehmen und die Kamera heben, um ein Foto zu machen, es ist nur direkter. Ich fotografiere generell auf eine niedrige Blende, um diese Art von Trennung zu schaffen , über die wir hier zwischen Vordergrund und Hintergrund sprechen. dem Fortschritt der Zeit habe ich meine Blende ein wenig gestoppt. Früher habe ich alles mit 1.4 gedreht, es gab mir eine Menge wirklich verschwommener Bilder. Nun, die meisten meiner Sachen schieße ich es F2. Wenn ich eine Kampagne oder ein Look-Buch mache, werde ich es mit höherer Blende schießen, um mehr Details zu erhalten. Aber für meine Website, für meine Magazin-Kunden, alles eine Chance auf F2. Es gibt genau die richtige Menge an Fokus im Vergleich zu außerhalb des Fokus. Ich fotografiere im kontinuierlichen Modus mit dieser Nikon, es sind 11 Frames pro Sekunde. Ich benutze den automatischen Weißabgleich, weil ich so viel herumlaufe, nur so viele verschiedene Lichtsituationen. Ich versuche, so viel wie möglich im manuellen Modus zu fotografieren. Wenn es eine schwierige Beleuchtungssituation ist, setze ich die Kamera in Blendenpriorität. Aber an einem bewölkten Tag wie heute, und was wir heute auf der Straße sehen werden, werde ich es im Handbuch haben, nur um sicherzustellen, dass die Kamera keine Entscheidungen trifft, die ich nicht will, dass sie trifft. Wenn ich hinter den Kulissen fotografiere, habe ich meine Bilder zumindest ein wenig unterbelichtet , nur um sie zu verschlechtern. Es klingt seltsam, aber ich denke, es trägt zur Stimmung dieses intimen Backstage bei. Mit dem kleinen bisschen Grau und ein wenig von der mangelnden Qualität und ich unterbelichten. Ich bringe es zurück in die Postproduktion. Ich drehe sie schwarz und weiß mit hohem Kontrast oder ich schieße sie mit einem Filter irgendeiner Art, um ein stimmungsvolleres Gefühl zu schaffen. Für ISO gehe ich nicht gerne über 60, verzeihen Sie mir, 3.200, 1.600 ist prime, 3200 wird ein wenig degradiert, besonders wenn Sie um so viel unterbelichten, wie ich es gerne tun möchte. Also, 1.600 wären meine Mütze und dann würde ich lieber das Bild unterbelichten , anstatt meine ISO auf 3.200 zu erhöhen, was mehr Getreide verursacht. Es funktioniert einfach nicht auf die gleiche Weise. Aber wenn ich in ein Backstage gehe und es wie Nacht ist, werde ich es tun. Gehen wir auf die Straße und machen ein paar Fotos. 6. Straße: Es wird eine Menge herumstehen und heute warten, denke ich. Ich weiß nicht, worauf ich warte, um ehrlich zu sein, es ist sehr ruhig. Sie können nicht wirklich beschreiben, was ich gerne schießen möchte. Aber ich denke, es sind teilweise gut gekleidete Menschen und teilweise dynamische Persönlichkeit, nehme ich an. Also, wie bei diesem Kerl, der Grund, warum ich ihn erschossen habe. Ich meine, ich mag die Art, wie er ging, das war interessant, aber er hatte eine Menge interessanter Details. Er hatte einen Schnürsenkelgürtel und dann ließ er dieses Taschentuch aus seiner Tasche hängen. Wenn sie vorbeigehen, können Sie sehen, wie es passiert, Sie können sehen, wie diese Person etwas Faszinierendes an ihnen hat. Ich schieße ganz nah, ich schieße auf eine sehr niedrige Blende wie ein f2.0. Wenn man sich wirklich nah dran ist und sich auf den Vordergrund konzentriert und alles im Hintergrund sehr verschwommen wird , und es zieht Blick auf das, was auch immer man versucht, das Auge des Betrachters zu zeichnen. Grundsätzlich hatte er in dieser Situation eine Tasse Kaffee in der Hand, also war das mir am nächsten. Ich meine, ich versuche nicht unbedingt, mich auf den Kaffee zu konzentrieren, aber er ist Teil seiner ganzen Persönlichkeit, schätze ich. Kopf runter, Kopf runter, Kopf runter. Sie werden sehen, wie ich Fotos mache, ist, dass ich hier immer das Gesicht der Menschen schneide , weil ich es nicht für wichtig halte, zu zeigen, wer sie sind. Ich denke, es ist kein wichtiges Thema, es ist nur jeder hat das Foto des Gesichts der Person, also brauche ich das nicht. Die Sache mit der Straße, die ich wirklich aufregend finde, aber es ist auch extrem frustrierend ist, dass Sie im Grunde keine Kontrolle haben. Ich mag diesen Kerl. Lassen Sie sie gehen. Sie haben nur, wo Sie sich setzen und wie Sie Ihre Kamera einstellen und alles andere ist völlig dem Zufall überlassen, was ich denke, ist wirklich toll, aber es macht es auch extrem frustrierend, weil Sie jagen Menschen manchmal eine Viertelmeile, um zu versuchen, ein Foto zu bekommen, und dann genau, wenn es passieren wird, genau wenn Sie am besten sind und es wird die perfekte Rahmung und das beste Licht, sie springen in ein Taxi. Entschuldigen Sie mich. Lassen Sie mich einfach. Vielen Dank. Kommen Sie durch, raus. Verdammt, er hat mich direkt angeschaut. Ich mag es, wenn Leute nach unten schauen und so tun, als wäre ich nicht da oder nicht einmal so tun. Ich wünschte, sie wüssten einfach nicht, dass ich da bin. Es ist, als ob sie um die Ecke kamen, verlangsamten sie sich und warteten, damit es einen sauberen Rahmen geben würde, und für mich würde ich lieber dafür rennen und dafür kämpfen, um ein gutes Foto zu bekommen, als sie es für mich machen zu lassen, es ist langweilig. Also, eines der wichtigsten Dinge für mich zumindest ist, die Leute, die Sie schießen, nicht kennen zu lernen , weil es die Dynamik ruiniert, weil sie jetzt wissen Sie, sie vielleicht wissen, wie Sie sie zu schießen, vielleicht gehen absichtlich ignorieren Sie weil die Leute wissen, dass ich gerne in meinen Fotos ignoriert werden. Dann, nachdem ich fertig war, sagen wir: „Was ist los?“ Zu mir ruiniert es die Dynamik, weil, wenn ich weiß, dass Person eine Bekanntschaft ist. Es gibt kein wirkliches Gefühl der Dringlichkeit beim Fotografieren. Ich habe das Gefühl, dass ich es jederzeit tun kann. Also, ich denke, es ist ein bisschen einsam oder irgendwie Art, es zu tun, aber für mich ist es die Priorität, gute Fotos zu bekommen. 7. Backstage: Moment sind wir hinter den Kulissen der Robert Geller Frühjahr/Sommer 2016 Show. Es ist super voll, und ich versuche Porträts zu machen. Kann ich ziemlich schnell ein Porträt bekommen? Nur direkt auf mich zu? Schulter zu mir, Kinn nach unten. Perfekt. Danke, Mann. Gerade. Schulter auf diese Weise. Da gehst du. Jetzt Kinn nach unten. Danke, Mann. Kinn noch ein bisschen runter. Da gehst du. Perfekt. Danke, Mann. Schulter nach unten. Kinn nach unten. Kinn nach unten. Da gehst du. Das war's. Ich fotografiere jeden, als wäre ich nicht da, und wenn Models auf die Kamera schauen, bin ich wie Mann zuhören, ich bin nicht hier. Ignoriere mich. Schön, dich zu sehen. Ich bin nicht hier. Ich bin nicht hier. Sieh mich nicht an. Sieh überall hin, aber nicht mich. Es ist aufregend. Kulissen haben wir viel mehr Abwechslung, noch mehr Chaos als man auf der Straße findet. Nein, machen wir wirklich Hüte? Ich werde alle wieder erschießen. Schau schnell zur Seite, nur zur Seite und nach unten. Da gehst du. Das war's. Das war's. Runter, runter. Kinn nach unten. Kinn nach unten. Das ist es, Mann, danke. Danke, Mann. Schulter geradeaus zu mir. Kinn nach unten. Gehen Sie voran. Geradeaus auf mich zu. Kinn nach unten. Kinn nach unten. Runter. Runter. Runter. Straffere Situation. Es zwingt dich, neue Dinge auszuprobieren. Als ich anfing, dies zu tun, hatte ich keine Ahnung, was ich tat, also habe ich einfach alles geschossen, zu wissen, dass ich voll gut war unter- Normalerweise unterbelichtet durch zwei bis drei Haltestellen, weil ich mich nicht um die Farbe und Ich mag die Körnigkeit der mangelnden Qualität und die Bilder, wenn man es drei Stopps zurückbringt, manchmal sogar vier Stopps je nach Licht. Es gibt gut genug Licht hier, aber die Sache ist, wenn es nicht Tageslicht draußen wäre, wäre das viel besser, aber ich meine alles wird ohne echtes Licht unterbelichtet werden. Ich werde alles danach korrigieren. Ich weiß, dass das wahrscheinlich nicht der richtige Weg ist, aber ich mag meine Sachen, besonders hinter den Kulissen. Es ist super nicht-kommerziell. mir egal, Geld zu verdienen, wenn ich irgendetwas von diesem Zeug mache. Es geht darum, nur Bilder zu machen, die ich finde. Ich glaube, so schieße ich alles. Um ehrlich zu sein. Es ist nur für mich, und dann, wenn andere Leute, die es mögen. Das ist ein erstaunlicher Extra-Bonus, aber es ist nicht die Priorität. Das ist genug. Danke. 8. Überprüfen von Fotos: In Ordnung. Werfen wir einen Blick auf einige der Fotos , die wir heute außerhalb der Shows gemacht haben. Hier ist Bruce Pask, der auf mich zuläuft, ich habe ihm den Kopf geschnitten, wie wir gesagt haben, bevor es ein guter Schritt ist. Nette Geste. Es sieht so aus, als würde er mit jemandem auf der Seite interagieren, und ignorieren mich die große Regel. Hier ist Caitlin Fear, der weg von mir geht, kein Augenkontakt den richtigen Schritt. Wieder, dieser Typ kommt direkt auf mich zu obwohl er sechs Meter von mir entfernt ist, achtet er nicht auf die Tatsache, dass ich da bin und den großen bärtigen Kerl ignoriert , der vor ihnen sitzt. Drei Frauen gehen direkt zu mir die Ernte, die ich mag die Geste hier mit den Händen über die Vorderseite gekreuzt, die anderen Mädchen halten ihren Kaffee. Er ging sehr zuversichtlich Ich mag es zu stylen und dieser Kerl hier sitzt auf der Ziegelmauer, die Geste mit dem Hut auf dem Gesicht, nicht auf mich, erschossen direkt von vorne, obwohl sie direkt vor mir ist, sieht sie vielleicht aus Ich suche nach einem Auto, das ich nicht weiß, aber ich würde gerne Gesten, ich mag sie, sie greift das Telefon, ihre Hand in der Tasche. Sie geht irgendwo hin, es ist offensichtlich, dass sie irgendwo auf diesem Foto hingeht, es ist nicht nur ihr Stehen dort und wartet darauf, dass ihr Foto aufgenommen wird. Es gibt diesen interessanten Kontrast zwischen ihrem weißen Outfit und seinem schwarzen Outfit, er ist sehr statisch und stoischer, während sie sich dynamischer bewegt. Es ist eine schöne kleine Balance und Ungleichgewicht Art von Situation. Ich mag die Art, wie er geht, ich mag sein Tattoo, ich mag, dass er das Skateboard trägt. Ich mag es, dass er nicht auf mich achtet. Ich mag das Taschentuch und seinen Hals und in dieser Tasche, den seltsamen Handschuh auf der anderen Seite. Es gibt eine Menge an diesem Foto, die ich wirklich mag. Sie können sehen, wie der Regen fällt. Nun, das ist ein interessantes Foto für mich, denn dieses Foto ist über diese Jacke und das interessante Zitat auf der Rückseite, aber auch er hat ein Tattoo darunter ist Auge, ich denke, das ist genauso wichtig wie die Jacke. Dieser Kerl im Tom Brown Anzug, der unter dem Schirm läuft. In dieser Situation habe ich seinen Kopf nicht beschnitten. Ich habe meinen Blickwinkel auf den Schirm gerichtet, der ihm die Augen ausschneiden würde. Also, der Regenschirm tat, was ich die Kamera sonst machen lassen würde, und du hast die dynamische Bewegung der Jacke aufklappt, du siehst das Tom Brown-Tag, seine Hand ist oben, er ist im richtigen Schritt, beide machen meinen richtigen Schritt. Der vordere Fuß hat den anderen in die Luft gepflanzt, beide ignorieren mich, er schoss direkt von der Seite, es passt zu all meinen Regeln in dieser Situation. Schauen wir uns also auch die Backstage-Bilder aus der Robert Geller Show an. Beginnen Sie mit einigen Porträts hier. Diese wurden vermutlich über einen vollen Halt erschossen, anderthalb Haltestellen unterbelichtet und ich brachte sie zurück. Du hast die Schatten auf den Augen, was nicht so ist, wie du ein normales Schönheitsporträt schießen würdest, aber für mich ist das ein bisschen stimmungsvoller. Ich mag kein helles glückliches Bild. Diese Typen stehen hier, die darauf warten, auf der Landebahn zu laufen. Sie tragen beide den gleichen Gürtel. Es folgt nicht meiner Regel der 90 Grad, ich glaube nicht, dass das hinter den Kulissen wichtig ist. Weil es so viel los ist, dass du dich irgendwie anders verstecken kannst. Es ist nur eine andere Interaktion. Ich liebe es zu fotografieren, wenn sich Modelle ändern, weil ich denke, dass es der dynamischste Moment ist. Sobald sie die Klamotten angezogen haben, hört alles auf und es wartet nur auf den Start der Show. Hier ist seine Kapuze angepasst, es ist die gleiche Sache, aber jetzt ist es eine Interaktion zwischen zwei Menschen, es ist die Kommode und das Modell. Hier schaut er auf die Schulter, hier lacht er über den Witz von jemandem, er lacht über den Witz und jemand, der sich mit diesen Haaren verarscht. Hinter den Kulissen ist eine Menge los. Es ist eine völlig andere Situation als auf der Straße, aber es sind immer noch Menschen und es ist immer noch Bewegung und es ist super interessant. Ich liebe diesen hier, wenn er ein Hemd anzieht, es ist, als ob er seine Schultern anpasst. Er schaut nach oben, ich denke, jemand rief nur seinen Namen, wenn ich mich erinnere, die Halsketten, so dass Sie die Halskette sehen, wie man sich auf den Hintergrund der Halskette konzentrieren und konzentrieren sich im Vordergrund. Werfen wir einen Blick auf ein paar Fotos, die ich nicht nageln konnte. Also hier war meine Auswahl und Sie sehen sofort danach, dass der Fuß kommt und wenn ich ein Foto von den Pausen eine meiner Regeln sehe, 99 Prozent der Zeit ist es löschen. Ich habe zu viel Angst, dass ich auf ein Foto zurückkommen werde, in das ich mich aus irgendeinem Grund verliebt habe, das eine der Regeln bricht. Es gibt eine Menge Bilder hier. Wenn Sie so viele Bilder fotografieren, nehmen Sie viele schlechte Bilder auf. So, zum Beispiel, dieses Bild hier, Ich habe eine Person, die den richtigen Schritt macht und die anderen drei Leute machen den falschen Schritt. Viele schlechte Dinge, die vor sich gehen, es ist kein gutes Foto. Es gibt nur ein richtiges Foto wie in jeder dieser Situationen. Hier ist Bill Cunningham. Er ist auf halbem Weg hinter einem Range Rover versteckt, hier ist er fast draußen und da ist er genau in der Mitte des Rahmens. Hier ist der Typ mit dem Schnürsenkel, viele falsche Schritte, viele, wo ich einfach zu weit weg bin. Dieser Typ hier hat einen Kerl im Hintergrund. Hier haben wir Bruce machen kein tolles Gesicht und dann mal sehen, wo ist meine Wahl, dann lächelt er und es ist die Auswahl und dann ist er zu nah und ich habe das Foto verloren. Es gibt so viele Möglichkeiten, es falsch zu machen und ich halte den Knopf manchmal gedrückt, bis es klappt. Sobald Sie es im Sucher sehen, wissen Sie, dass Sie an der richtigen Stelle sind. Es geht nur darum, sicherzustellen, dass du genau den richtigen Moment erhältst. 9. Letzte Gedanken: Das war's, wir haben den Prozess durchlaufen, wir sind durch die Straßen gelaufen und fotografieren und hinter den Kulissen, und wir haben meine Bearbeitung und meine Auswahl, die Fotos, die ich mag, warum sie mögen, und meine seltsamen Regeln durchgegangen die Fotos, die ich mag, warum sie mögen, . Also, jetzt sind Sie dran, gehen Sie auf die Straße oder hinter den Kulissen oder wo auch immer, und machen Sie ein paar Fotos, zeigen Sie uns, wie Sie Ihre Stadt sehen, posten Sie sie hier hoch. Ich denke, dass die gegenseitige Arbeit zu kommentieren und sich gegenseitig positives Feedback, konstruktive Kritik, nur euch helfen kann, voranzukommen. Am wichtigsten ist, zeigen Sie uns, wie Sie die Stadt betrachten, nicht nur die Stadt, sondern wie Sie sie sehen. Ich denke, das ist das Wichtigste, also viel Glück. 10. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: