Lebensmittel-Illustration: Male mit mir Marmelade auf Toast

1. Einführung: Hey Leute, das ist Nia und heute werde ich euch meinen Malprozess zeigen. Diese Brombeermarmelade auf Toast. Das ist etwas, das ich eine Weile zurück auf meinem YouTube-Kanal gemalt habe. Ein paar von euch baten für mich, ein vollständiges Tutorial dazu zu machen, also habe ich beschlossen, dies in eine Skillshare Klasse zu verwandeln, in der ich die Informationen aufschlüssele , damit es für euch etwas einfacher ist zu verdauen. Normalerweise füge ich in meinen Klassen einen Umriss ein, den Sie nachvollziehen können. Aber für diese besondere Klasse entschied ich mich, zwei Umrisse aufzunehmen. Der erste ist viel minimalistischer. Ich habe nur den grundlegenden Umriss und während der ganzen Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Texturen anwendet, wie ich meine Denkweise aufschlüssele, verschiedene Dimensionen und Farben kreiere und auf all diesen Ebenen aufbaue. Aber wenn Sie neu in Aquarellen sind und das ein wenig einschüchternd finden, habe ich auch einen weiteren Umriss, ich tatsächlich aus dem letzten Gemälde herausgefunden habe, das ich gemalt habe, und das beinhaltet alle Texturen auf der Marmelade, auf dem Toast und dem Krustenbereich. Auch wenn Sie nicht neu in Aquarell sind und Sie dies nützlich finden, können Sie das auch als Referenz herunterladen. Bevor wir beginnen, werde ich alle Gliederungen der Lektionen durchgehen , damit ihr wisst, was ihr von dieser Klasse erwarten könnt. Zuerst werden wir über diesen Ort gehen, der für diese Klasse benötigt wird. Dann gehen wir direkt zur Verfolgung der herunterladbaren Umrisse des Bildes. Sobald das Bild herausgefunden ist, wir in Bereichen vor dem Lackieren meistern, um den Prozess viel einfacher zu machen. Dann werden wir anfangen zu malen, indem wir die Grundfarbe des Toastes malen. Dies wird in drei Lektionen unterteilt, in denen wir die gesamte Basis, dann die Krümelbasis und dann die Basis der Kruste malen dann die Krümelbasis werden. Dann bewegen wir uns weiter und malen die Toasttextur, die Brennbereiche und die Krümelstruktur des Toasts. Dies wird in vier Lektionen unterteilt, um die Schritte verständlicher zu machen. Dann werden wir das Detail auf der Kruste aufbauen. Die Lektion ist ziemlich lang, aber für die längeren Unterrichtsstunden versuche ich, sie in kleinere Schritte zu unterteilen. Nachdem wir fertig sind, den Toast zu malen, dann gehen wir weiter, um die Marmelade zu malen. Dann werden wir die Dimension aufbauen, indem wir Reflexionen und Highlights der Marmelade hinzufügen. Nachdem wir fertig sind, um die Marmelade zu malen, können wir die Maske in Flüssigkeit reinigen, um die Details zu enthüllen, die wir entfernt maskiert haben. Danach werden wir sowohl die Blätter als auch die Mandeln malen und dann werden wir die Formen definieren, indem wir Schatten zu diesen Akzenten hinzufügen. Als letztes Detail des Toastes werden wir etwas Restmehl hinzufügen, das manchmal auf der Kruste übrig ist , und dann werde ich auch einige Punkte als letzte Akzente hinzufügen, nur weil ich finde, dass dies eine sehr einfache Möglichkeit ist machen Sie Ihre Malerei ein bisschen dynamischer. Zu guter Letzt werde ich die Klasse mit dem Klassenprojekt abschließen. Bevor wir malen, habe ich diesen einen Tipp, den mir ein Schüler empfohlen hat, nämlich alle Lektionen zuerst zu beobachten, bevor Sie es malen, damit Sie wissen, was in diesen Lektionen passieren wird, und es wird wahrscheinlich einfacher für Sie, entlang zu malen. Ein weiterer Tipp ist für Sie, den Weg in jedem Schritt zu gehen, so dass Sie Zeit haben, entlang zu malen und dann gehen Sie zum nächsten Schritt, einer nach dem anderen. Mit dem gesagt, ich hoffe, ihr Jungs genießt diese Klasse und glücklich Malerei für euch alle. 2. ZUBEHÖR: In dieser Lektion werde ich über alle Vorräte gehen, die wir für diese Klasse benötigen. Das erste, was wir brauchen, ist Aquarellfarbe. Ich benutze mein ganzes Batch-Set mit einigen kleinen Ergänzungen anderer Marken, aber natürlich können Sie Ihr eigenes Set verwenden. Ich werde auch weiße Gouache verwenden, aber wenn Sie Weiß in Ihrer Palette haben, wird das höchstwahrscheinlich undurchsichtig sein und Sie könnten das auch verwenden. Ich habe auch ein sauberes Glas für Wasser. Das nächste, was wir brauchen, sind Bürsten, Papiertuch oder Taschentuch. Hier habe ich auch Maskierungsflüssigkeit von Winsor & Newton. Für die Bürsten werde ich vier verschiedene Typen verwenden. Die erste, die ich hier habe, ist ein Reeve Größe 14, das ist die größte. Die schwarze ist Artemedia Größe 2, und die kleinste ist eine Größe Null Pinsel von Winsor & Newton. Die andere Bürste auf der rechten Seite ist eine Größe 0 verwendete Bürste, jede kleine Bürste , die Sie nicht wirklich interessieren, verwendet werden, um die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Dann haben wir die Mischpaletten. Sie können jede keramische oder sogar Einweg-Kunststoffplatte verwenden wenn Sie keine Mischpalette zur Verfügung haben. Der einzige Vorschlag, den ich habe, ist etwas Weiß als Palette zu haben, so dass Sie die wahren Farben des Aquarells sehen können. Dann benötigen Sie Aquarellpapier. Ich werde Canson XL 300 g/qm verwenden. Ich habe es auf 16,5 Zentimeter mal 19 Zentimeter runter. Dies ist der Umriss, den ich verwenden werde. Sie können diese zusammen mit einer detaillierteren Gliederung als Referenz herunterladen. Ich habe auch ein Abdeckband, um das Papier zu sichern, wenn wir später verfolgen. Als nächstes haben wir die Schreibwaren. Ein Lineal zum Messen. Sie können entweder eine Schneidklinge oder eine Schere verwenden, um Ihr Papier zu schneiden. Ich werde dir zeigen, wie ich mein Papier schneide, aber du brauchst diese Werkzeuge so oder so. Um zu verfolgen, benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi. Ich werde auch eine Tracing-Tablette verwenden. Aber Sie können auch gegen Ihr Fenster oder jede flache Oberfläche verfolgen , die Licht von der anderen Seite durchscheint. guter Letzt werde ich auch einen Fön benutzen, wenn Sie nicht zu lange auf das Trocknen der Farbe warten wollen. 3. Nachzeichnen: Lassen Sie uns dieses Projekt starten, indem Sie die Umrisse für das Toastbild verfolgen . Hier werde ich meine Licht-Tablette wie gewohnt verwenden, aber Sie können auch gegen das Fenster verfolgen , wenn das Licht immer noch [unhörbar] durcheinander geht hell oder Sie können sogar Laden Sie eine leichte App für Ihr iPad oder Tablet herunter, die Ihr Tablet in ein leichtes Tablet verwandeln würde, und dann sind Sie in der Lage, es aus dem Licht des Tablets zu verfolgen. Bevor ich ein Bild verfolge, stelle ich sicher, dass das Aquarellpapier, das ich habe, die richtige Größe hat. Auf diese Weise wäre der Rahmen des endgültigen Bildes sichtbarer und Sie können die Position des endgültigen Bildes auf Ihrem Aquarellpapier anpassen. Ich kleben auch eine Seite des Aquarellpapiers in das Bild, um die Position zu sichern. Aber ich habe auch die Möglichkeit, das Papier anzuheben, wenn es irgendwelche Details gibt , die durch das Aquarellpapier nicht zu gut sichtbar sind, weil es ziemlich dick ist. Ich möchte auch erwähnen, dass aus dem ursprünglichen Umriss dieses Bildes, Ich habe den Edelstein und die Krümmungen um die Kruste ganz zufällig platziert , und das ist etwas, das ich entwickeln werde Führer in der Lektion, und ich werde erklären und es aufschlüsseln, wie ich diese Dinge mache. Denn das ist ziemlich offen für die Interpretation, wie Sie wahrscheinlich sagen können. Ich bin auch ziemlich locker mit meiner Rückverfolgung. Aber wenn es ein bisschen schwer für dich ist zu visualisieren, was du willst, habe ich ein anderes Bild zum Download, das den spezifischen Umriss des fertigen Gemäldes hat, das ich für diese Klasse erstellt habe. Sie können das stattdessen zurückverfolgen. Sie haben auch die Möglichkeit, alle Elemente zu ändern. Möglicherweise möchten Sie jede Positionierung der [unhörbaren] Osmanen oder der Blätter ändern. Dies ist nur eine grobe Basis, die Sie verwenden können, oder Sie können referenzieren. Aber es ist wirklich nichts falsch mit irgendeiner Improvisation. Bitte nehmen Sie die Route, auf der Sie sich am wohlsten fühlen. Das ist im Grunde die ganze Vorbereitung, die Sie für diese tun müssen. Sobald Sie mit der Nachverfolgung fertig sind, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren. 4. MASKE: In dieser Lektion werden wir kleinere Teile des Bildes maskieren, wie die Blätter und Mandeln auf dem Toast. Ich benutze dafür meine Winsor und Newton Maskierungsflüssigkeit. Diese spezielle Maskierungsflüssigkeit trocknet wirklich schnell so dass Sie nicht zu lange warten müssen, bis es eingestellt ist, was schön ist. Aber das bedeutet auch, dass Sie schnell arbeiten müssen. Vor dem Auftragen der Maskierungsflüssigkeit schüttele ich normalerweise zuerst die Flasche, weil ich die Maskierungsflüssigkeit nicht sehr oft verwende. Manchmal gibt es Trennungen, also stelle ich sicher, dass ich es schütteln muss, um alle Komponenten miteinander zu kombinieren. Ich benutze dafür einen kleinen Pinsel, da die Bereiche, die wir maskieren werden, ziemlich klein sind, und ich werde einen Pinsel verwenden, um die gesamte Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Ich habe immer Bürsten, die mir egal sind oder in der Nähe entsorgt werden, also verwende ich sie für Maskierungsflüssigkeit, weil die Maskierungsflüssigkeit Ihre Borsten beschädigen wird. Stellen Sie also sicher, dass Sie dafür keine teuren Pinsel verwenden. Ich putze danach auch immer meine Bürste, damit ich sie wieder benutzen kann. Die Bürste, die ich für diese spezielle verwendet, war so alt, dass es tatsächlich in zwei geschnappt, nachdem ich diesen Bereich maskiert, so dass ich gerade entsorgt von diesem eine, aber stellen Sie sicher, dass Sie reinigen Sie Ihre Bürste gründlich, so dass Sie es wieder verwenden können. Wie auch immer, weil diese Maskierungsflüssigkeit setzt wirklich schnell, sollten Sie ziemlich schnell arbeiten, aber wenn Sie diese Marke nicht verwenden, können Sie in Ihrem eigenen Tempo arbeiten, je nachdem, wie schnell es trocknet. Weil ich die Flasche schütteln musste, bevor ich die Maskierungsflüssigkeit aufgebracht habe, wird es auch einige Luftblasen geben. Wie Sie wahrscheinlich sehen können, gibt es ein paar kleine Löcher. Ich möchte sicherstellen, dass ich den gesamten Bereich bedecke Wenn ich ihn übermale, muss ich mir keine Sorgen darüber machen, dass die Farbe durch kleine Löcher in den maskierten Bereichen sickert , wo sie sie nicht wirklich bedeckte. Für die Bereiche, in denen Löcher vorhanden sind, werde ich sicherstellen, dass die untere Schicht vollständig trocken ist, und ich werde wieder darüber maskieren, sonst könnten Sie die maskierten Bereiche stören, die sich in der Mitte der Einstellung befinden, und Sie würden es am Ende abnehmen stattdessen. Diese Maskierungsflüssigkeit trocknet ein bisschen gelb. Dies hängt wirklich von der Marke ab, die Sie verwenden, aber stellen Sie sicher, dass es ein dunkleres Gelb ist, als wenn Sie es zum ersten Mal angewendet haben, und fühlen Sie es dann einfach sehr leicht mit Ihrem Finger. Es ist eingestellt, dann können Sie voran gehen und den Bereich abdecken , wo die Maskierungsflüssigkeit es nicht vollständig bedeckt hat. Stellen Sie sicher, dass Sie auch die Stücke von Mandeln, wo die Marmelade in verteilt unter dem Brot. Ich habe fast vergessen, das zu tun, also stellen Sie sicher, dass Sie auch diesen Bereich maskieren, denn dieser Schritt wird es so viel einfacher machen, wenn Sie später malen. Für die erstreckt sich rund um das Brot oder den Toast, sich keine Sorgen über die Maskierung dieses Bereichs, da wir nicht um ihn herum malen werden. Aber wir werden gerade auf die Mandeln und die Blätter malen, so dass es nicht maskiert werden muss. Glauben Sie mir, dieser Schritt wird das Gemälde so viel angenehmer machen , da Sie nicht darüber nachdenken müssen, so viele kleine Bereiche zu vermeiden, wie Sie die beiden Oberflächen in den kommenden Lektionen malen. Sobald Sie fertig sind, die Bereiche zu maskieren, die maskiert werden müssen, gehen wir zur nächsten Lektion über, wo wir zum Malen kommen. 5. BASE FARLE: TOAST: In dieser Lektion werden wir anfangen zu malen. Ich werde die Toasts überall mit einer Grundbeschichtung malen und ich werde gelben Ocker mit permanentem Gelb tief mischen. Wenn der gelbe Ocker, den Sie in Ihrem Aquarell-Set haben einen schönen warmen Ton hat, um bereits zu nass. Das ist in Ordnung. Aber ich finde, dass mein gelber Ocker auf meinem Set eher einen neutralen Ton hat. Ich will, dass dieser Toast schön und golden ist. Ich füge die permanente gelbe Tiefe hinzu, um die Temperatur der Farbe leicht anzupassen. Weil dies die Basisschicht ist. Ich möchte, dass die Konsistenz schön und streichbar ist. Ich füge der Mischung eine Menge Wasser hinzu. Ich möchte, dass der Mittelteil des Toastes auch leichter ist. Ich beginne mit dem äußeren Teil des Brotes und nehme dann mehr Wasser, um die Farbe auf den mittleren Abschnitt zu verteilen. Auf diese Weise verlasse ich den mittleren Abschnitt, um eine noch dünnere Konsistenz zu haben. Die Grundfarbe des Mittelteils des Brotes wird heller sein als der Bereich in der Nähe des Kamms , der ich noch goldener oder gerösteter sein möchte. Wenn Sie festgestellt haben, dass Sie versehentlich den Pinsel mit zu viel Farbe geladen haben und er hat zwei dicke Konsistenz. Das ist in Ordnung. Stellen Sie nur sicher, dass Sie es entlang der Seite, wo Sie wollen, dass der dunkelste Ton eine hinzufügen mehr Wasser zu Abschnitt, die Sie gemalt, um die Farbe zu verdünnen, während es noch nass ist. Wenn andererseits Ihre Farbe zu dünn war, während die Oberfläche des Brotes, das Sie malen, noch nass ist, können Sie Ihren Pinsel mit mehr Farbe nachladen und die Farbe auf dem nassen Bereich verteilen lassen. Dies wird nur einen schönen Übergang durch die Nass-on-Nass-Technik schaffen. Ich male das übrigens getrennt, weil ich nicht will, dass die Farbe an Orten läuft. Ich will nicht, dass es läuft. Deshalb isoliere ich, um ein Brot nach dem anderen zu malen. 6. Bohlen, CRUMB: Wir werden jetzt auf der Grundfarbe aufbauen, und ich möchte, dass die erste Schicht ziemlich trocken ist. Es ist okay, wenn es noch etwas kalt ist. Es muss nicht perfekt knochentrocken sein , da es an dieser Stelle nicht übermäßig genau sein muss. Wenn Ihre Maskierungsflüssigkeit eingeschaltet ist, würde ich Ihnen empfehlen, auf das Trocknen der Farbe zu warten, anstatt einen Fön zu verwenden. Seien Sie nur geduldig, denn einige Maskierungsflüssigkeit wird am Ende zu viel auf dem Papier kleben, wenn es erhitzt wird. Wenn Sie mit Ihrer Maskierungsflüssigkeit nicht allzu vertraut sind, können Sie entweder ein bisschen damit experimentieren, mit einem Stück Papier oder einfach nur warten. Es gibt wirklich keine Eile, da wir es Schicht für Schicht bauen werden. Wie auch immer zurück zum Malen, ich möchte eigentlich anfangen, die Kruste und den weißen Bereich des Toastes zu trennen. Ich werde den weißen Bereich zuerst auf dem Software-Teil des Brotes anpacken. Ich möchte weiterhin den Kontrast der Farbe aufbauen, um die Seiten in der Nähe der Kruste goldbraun als das Zentrum zu machen , weil es mehr geröstete ist. Für die Farben werde ich in Cadmium-Orange mit verbranntem Sienna mischen , um eine hellgoldbraune Farbe zu erhalten. Ich benutze immer noch eine ziemlich dünne Konsistenz dafür, und ich wende sie an den Seiten des Brotes an und verlasse die Kruste, weil wir daran separat arbeiten werden. Sobald du fertig bist, die Seiten zu malen, werde ich wieder darauf zurückgehen, nachdem ich meine Bürste mit sauberem Wasser wieder benetzt habe. Ich werde genau die gleiche Technik wie in der vorherigen Schicht verwenden, die darin besteht, die Farbe auszubreiten, die Sie gesetzt haben, um ihm einen schönen fließenden Übergang zwischen dem Dunkeln und dem Hellbraun in der Mitte zu geben. Für das Brot, das ich gerade male, wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, male ich jetzt um den Marmeladenbereich, für die erste Schicht ist es in Ordnung, es zu färben, weil es immer noch eine sehr helle Farbe ist. wir auf der Farbe aufbauen, möchten Sie anfangen, sie zu isolieren, sonst würde die Marmelade nicht so lebendig aussehen und herausspringen, wenn wir sie später anmalen. Wir gehen jetzt mit der dritten Schicht zurück, mit der gleichen Farbe, aber ein bisschen dickere Konsistenz. Wie Sie sagen können, was auch immer Farbe wir ablegen, wird die Farbe immer viel heller sein, wenn sie trocknet. Deshalb bauen wir die Schichten weiter auf, damit wir die richtige Lebendigkeit erhalten, die wir wollen. Wenn Sie jedoch die vorherigen Ebenen schwerer überreicht haben und festgestellt haben, dass die zweite Schicht auf die exakt gleiche Lebendigkeit getrocknet ist, die Sie wollen, dann können Sie das Hinzufügen dieser Ebene überspringen. Auf der anderen Seite, wenn Sie malen viel leichter als ich, dann können Sie weiterhin die Farbe hinzufügen, bis Sie die Lebendigkeit erhalten, die Sie wollen. Wenn ich Schicht für Schicht baue, platziere ich jetzt den dunkleren Bereich etwas genauer, also näher an der Kruste mit dünneren Linien anstelle der dicken Anwendung aus den vorherigen Schichten. Dann geh weiter und mache genau das Gleiche auf dem anderen Brot. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie die Farbe auftragen, Sie je nach dem bestimmten Bereich anwenden, möchten Sie mehr lauter sein. Als Beispiel für das nächste Brot möchte ich, dass die oberen hervorstehenden Bereiche des Brotes mehr verbrannt oder geröstet werden, aber ich möchte, dass der Boden und einige der anderen Seiten nur leichte Toastiness haben. Ich werde nach dem malen, was ich will, und ich werde mehr von der dickeren Konsistenz braun für den oberen Bereich verwenden. Wie es zu den Seiten und zum Boden kommt, werde ich die Breite der Linien variieren. Dies schafft eine schöne Vielfalt, die den Toast ein wenig realistischer aussehen lassen würde, obwohl dies immer noch nur eine Lebensmittel-Illustration ist. 7. BASE Farbe: CRUST: Wir befassen uns jetzt mit dem Bemalen der Kruste, und wir werden nur die Grundfarbe der Kruste zuerst angehen. Um dies zu erreichen, möchten Sie vielleicht versuchen, einige Konturlinien entlang der Kruste des Umrisses zu zeichnen , die Sie haben. Dies wird etwas die Kurven oder einige der Falten des Brotes etablieren , die aussehen werden, als wäre es gedacht, um dort zu sein. Winkel der Linien spielt dabei eine große Rolle. Versuchen Sie, mit den Konturen zu üben und versuchen Sie, Ihre Falten entsprechend den Konturlinien in Bezug auf den Winkel zu machen , aber da dies nur für die Grundfarbe ist, werde ich noch nicht zu viel Detail bekommen. Später, wenn wir die Kruste noch mehr definieren, werde ich versuchen, zu erklären, wie man dies mit ein bisschen mehr Informationen geht. Wenn dieser Teil für Sie ein bisschen schwierig ist, möchten Sie vielleicht sogar die andere Gliederung des Bildes herunterladen , die ich im herunterladbaren Abschnitt habe, dem die Falten und die Kurven nach meinem letzten enthalten sind -Bild und Sie können davon referenzieren. Nur für ein Beispiel hier, werde ich Ihnen zeigen, was ich tue, wenn ich mich diesen Arten von Illustrationen nähere, wo ich nur malen oder aus meiner Phantasie zeichnen, ohne dass irgendeine Referenz vorhanden ist. Das sind die Denkprozesse, die ich durchmache , wenn ich bestimmte Formen und Texturen aufstelle. Um auf der Farbe der Kruste aufzubauen, werde ich zuerst die gleiche Mischung verwenden, die wir für den toasty Bereich des Brotes verwenden , aber dieses Mal füge ich einen Hauch von verbranntem Umber zu der Mischung hinzu, also habe ich eine tiefere Braun, die würde die Farbe der Kruste und der weiße Bereich des Brotes leicht trennen. Ich werde die Linien grob nach den Winkeln der Kontur platzieren , die wir zuvor herausgezogen haben. Denk dran, das muss nicht perfekt sein. Sogar ich habe ein paar Linien gemacht, die etwas geneigt sind und nicht genau das, was ich hier will, aber das kann später aufgebaut werden, wenn wir alle Details der Kruste zusammen mit den Schatten und solchen Dingen aufbauen . Ich gehe nur mit der mittleren Konsistenz und zeichne Linien nach unten, einige lange, einige kurze, einige geneigt, einige dick, einige dünn. Grundsätzlich möchte ich etwas Abwechslung schaffen. Angenommen, ich habe bestimmte Falten, die von der Oberseite des Brotes kommen, einige von unten, und dies wird die Falten viel natürlicher aussehen lassen. Es könnte am Anfang ein bisschen abweichen und es könnte aussehen, als ob es nicht so sein soll, aber sobald Sie die Linien nach unten gelegt haben, werde ich die Farbe glätten, die wir mit einem Müllpinsel ablegen und ziehen und passen Sie die Glätte des Toastes an. Dann wird es viel realistischer aussehen, und Sie werden sehen, wie ein Teil der Textur durch kommen. Sobald du mit dem ersten Brot fertig bist, gehen wir zum nächsten. Ich werde den gleichen Prozess verfolgen, aber entlang der Gegend, in der die beiden Brote berühren, wie Sie aus dem anderen Brot sehen können, habe ich dieses in vollen Schatten gemalt, und ich werde dasselbe für dieses Brot tun. Nachdem ich die Falten der Kruste geglättet habe, werde ich jetzt den Schatten des Bereichs malen, über den ich vorher gesprochen habe, wo das Brot leicht berührt. Ich werde braun voll mit der braunen Mischung malen , weil ich möchte, dass diese Seite etwas dunkler ist. 8. TOASTY TEXTUR: [ MUSIK] Wenn ich mich wieder an die Brotfläche bewege, möchte ich anfangen, auf den Texturen der gerösteten Seiten aufzubauen, also beginne ich zuerst einen Hauch der Textur hinzuzufügen. Ich gehe nicht direkt ins Detail, aber ich füge nur eine Basis hinzu. Um dies zu tun, fügte ich einen Hauch von Sepia in das vorherige Bild , das wir vorher aus der orange, verbrannten Umbra und verbrannten Sienna gemacht haben, und ich werde immer noch meine Rigger-Pinsel verwenden, um kleine Striche zu machen, nach der Krümmung der Koordinatoren des Brotes. Ich möchte darüber sprechen, wie ich die Farben für ein wenig mische. Ich verwende gerne eine flache Oberfläche als meine Palette anstelle von Brunnen, denn wenn ich eine andere Farbe hinzufüge, die ich mischen möchte, ich sie normalerweise zur Seite hinzu und bringe sie nur über die Menge, die ich zu meiner zuvor gemischten Farbe möchte, um zu vermeiden, dass zu viel hinzugefügt wird von einer bestimmten Farbe. Dies ist etwas, das durch Gefühl getan wird. Aber das Mischen auf diese Weise gibt mir auch Abwechslung und Farben. Sagen Sie, wenn ich etwas übermischt habe, mag ich die Tatsache, dass bestimmte Farben manchmal etwas anders sein könnten. Aber die meiste Zeit, wenn Sie wirklich eine Menge von einer bestimmten Farbe wollen, dann müssten Sie nur mehr von ihnen mischen. Aber die Flexibilität zu haben, nur eine Berührung zu einer Zeit hinzuzufügen, ist wirklich ein Plus für mich. 9. TOASTY TEXTURE: CRUMB STRUCTURE: Wir werden die Basistextur um jede Ecke des Toastes platzieren. Wir werden jetzt zur Teigstruktur übergehen, was die Löcher sind, die Sie auf das Brot bekommen, wenn es aus der Hefe erweitert wird. Ich möchte eine gewisse Bewegung zu den Löchern auf dem Brot schaffen und das heißt, eine Spirale in der Mitte zu schaffen. Da ist eigentlich, wie der Teig für Brote gelegt wird. Behalten Sie die Spiralbewegung im Auge. Jetzt werden wir auf den Löchern aufbauen. Sie sind keine perfekten Kreise, sondern Ovale oder manchmal sogar wie Gelee-Bohnen geformt. Sie wollen die Größen ein wenig variieren, indem Sie die Löcher in Richtung der Mitte des Brotes vergrößern, aber auch mit kleineren Löchern und auch viel dünneren an den Ecken in der Nähe der Kruste mischen . Ich ziehe es nur heraus, weil es auf diese Weise ein bisschen sichtbarer ist , als mir nur zuzusehen, wie ich die Formen auf einmal mit Farbe absetze. Für die kleineren Kreise sind sie so klein, dass Sie in Ordnung wären, sie als nur einen einzigen dünnen Pinselstrich darzustellen , wenn Sie dies später malen. Für dieses andere Brot, da die Marmelade die Mitte des Brotes bedeckt, werden wir meist kleinere und dünnere Ovale machen. Es ist in Ordnung, immer größere hinzuzufügen, aber die Mehrheit sollte die kleineren sein. Oder wenigstens so habe ich meins dargestellt. Ich werde genau die gleiche Farbmischung nehmen. Jetzt ändere ich meinen Pinsel auf eine Größe zwei oder Sie können jeden Pinsel verwenden, der ein bisschen kleiner ist als der vorherige, den Sie verwendet haben. Die Pinselgröße unterscheidet sich zwischen den Marken. Solange es etwas kleiner und leichter für dich zu kontrollieren ist, machst du voran und benutzt das und ich werde jetzt die Löcher malen. Ich platziere sie nur als flache Formen für jetzt und stelle sicher, dass Sie die Spiralbewegung im Auge behalten, wenn Sie dies malen. Ich habe auch die größeren Löcher zuerst platziert, weil ich finde, dass die größeren Löcher diejenigen sind, die die spiralförmige Bewegung oder die runde Bewegung definieren. Dann werde ich die kleineren gerundeten Linien malen um die dünnen Löcher darzustellen und sie in Bereichen zu platzieren, die noch nicht abgedeckt sind. Wenn Sie die Ecken des Toastes erreichen und die dünneren Linien platzieren, versuchen Sie auch, die Linien oder die Löcher näher beieinander zu bringen. Da der Bereich nahe der Kruste wäre ein bisschen dichter als das weiche und flauschige Innere der Mitte des Brotes. Wiederholen Sie dies und wenden Sie die gleiche Technik auf das andere Brot an. Aber bitte denken Sie daran, auch den Bereich zu isolieren, in dem die Marmelade gestrichen wird. 10. TOASTY TEXTURE: TOASTED CRUMB: Wenn wir jetzt zum nächsten Schritt gehen, malen wir technisch die Löcher wieder, aber wir werden die dunklere Farbe verwenden, weil ich möchte, dass die Ecken mehr gerösteten als die Mitte des Brotes und wir werden die gekrümmten Linien platzieren oder die Löcher viel näher beieinander, da dieser Bereich des Brotes viel dichter ist. Ich werde nur die Bereiche ziehen, die wir für diesen Schritt malen werden. Es wird sichtbarer für euch sein. Grundsätzlich möchte ich nur um die Ecken des Brotes in der Nähe der Kruste gehen und wo die Löcher so dicht sind, dass sie die Kruste bilden. Wenn du dir nicht sicher bist, wo du dir gefallen sollst, kannst du auch versuchen, es zuerst zu skizzieren, wie ich hier bin. So haben Sie eine schöne Referenz frei zu gehen, wenn Sie gehen, um dies später zu malen. Für diesen Teil werde ich die gleichen Farben verwenden, die ich zuvor mischen, aber ich werde ein größeres Verhältnis von Sepia hinzufügen, da das das dunkelste Braun ist. Auf diese Weise kann ich den Kontrast der Farbe erhöhen und dann werden wir weiter einen glatteren Übergang nach diesem Schritt zu schaffen. Ich werde kurze und kleine Pinselstriche verwenden, um diese winzigen Linien viel schneller und einfacher zu machen. Ich bewege meinen Pinsel an den Schiebereglern und vermeide dabei, große Bewegungen zu machen da dies die Textur, die wir erreichen wollen, stören wird. Selbst wenn ich diesen dünnen Bereich male, benutze ich immer noch die gleichen kurzen Striche, weil ich auf diese Weise mehr Textur einer rauen Kante anstelle einer unrealistischen glatten Oberfläche schaffe . Ich werde nur durch alle Ecken gehen und ich werde dieses Video in der Geschwindigkeit für diejenigen von Ihnen, die langsam sehen und malen wollen, damit. Ich werde jetzt Orange in die bestehende Mischung hinzufügen. Beachten Sie, dass ich nur bestimmte Hinweise zu Farben hinzufüge, die ich bereits an meinem Gaumen habe. Da dies die gleiche Gleichmäßigkeit innerhalb des Tones von Braun beibehalten wird , während immer noch einige Änderungen an den dunklen oder hellen Wert hinzugefügt werden. Wie Sie jetzt sehen können, ist der dunklere Teil des Toastes ziemlich deutlich und ich möchte es etwas glätten, indem ich eine orangefarbene Farbe als Übergang zwischen dem weißen Teil des Brotes und dem dunkleren Braun gebe. Die orangefarbene Farbe würde auch etwas Wärme und mehr von einer goldbraunen Farbe hervorbringen , anstatt verbrannte Toastfarbe. Nachdem ich die Farben nach unten gelegt habe, möchte ich sie auch ein wenig mit einem sauberen Pinsel glätten, nur damit die Kanten der Linien oder die Löcher, die Sie erstellen weniger scharf werden und ich werde wieder mit dem gleiche Farbe, um den Reichtum zu bauen, die ich will. Ich werde nur diesen Schritt für alle Ecken und die Größe des Brotes tun, jedes Brot muss nicht gleich aussehen. In der Tat bevorzuge ich, dass sie ein wenig variieren. Ich bin jetzt ziemlich zufrieden mit dem Übergang. Ich werde auf dem Kontrast wieder aufbauen nachdem das Dunkelbraun ein wenig verblasst hat, nachdem es abgetrocknet ist. Ich werde noch ein paar Sepia und verbrannte Sienna in die Mischung hinzufügen, die ich habe und dieses Mal werde ich ein bisschen mutiger mit meinen Farben sein. Ich werde eine dickere Konsistenz nehmen, weil dies auch die Bühne ist , in der ich tatsächlich die Seiten und die Ecken des Toasts definiere. Ich werde den gleichen Pinselstrichen folgen wie vorher, was immer noch die kurzen und kleinen Pinselstriche sind. Aber dieses Mal stelle ich sicher, dass und versuche, die Linien so dünn wie möglich zu bekommen. Ich versuche, mich darauf zu beschränken, nur die dunkleren Farben in der Nähe der Kruste zu malen. Um zu fassen, was wir getan haben, haben wir im Grunde zuerst den Mittelton des toasty Teils der Textur gefärbt. Dann haben wir einen helleren Teil hinzugefügt, der die Orange ist, um zu einem Übergang zwischen dem gerösteten Bereich und dem weißen Bereich zu werden. Jetzt definieren wir die Seiten und gehen mit dem dunkelsten Braunton entlang der Seiten. Weil dieser Teil des Brotes ist, was normalerweise zuerst geröstet wird, haben Sie keine Angst, dass das Braun, das Sie jetzt platzieren, viel mehr als die Kruste abhebt. Denken Sie daran, dass wir nur die Grundfarben für die Kruste gemacht haben. 11. TOASTY TEXTURE: Schatten in CRUMS: Das nächste, was ich jetzt tun werde, ist die größeren Löcher in der Mitte des Brotes neu zu definieren. Um das zu tun, nehme ich ein paar Sepia oder das dunkelste Braun, das du hast. Ich werde zuerst mit sehr dünner Konsistenz arbeiten, weil ich nicht möchte, dass dies so auffällt, wie wir dunkle Farbe auf heller Oberfläche malen werden . Wenn ich sofort zu dunkel male, wird es zu einer Zerstörung werden. Also werde ich das vermeiden. Also werde ich in dünnen Schichten arbeiten und es aufbauen , bis ich den richtigen Ton habe, den ich will. Ich werde entlang der unteren oder linken unteren Ecke jedes Lochs mit dieser Farbe als Schatten färben, der innerhalb der Löcher erzeugt wird. Versuchen Sie, die Farbe Licht zu halten, damit es aussieht, als wäre es immer noch Teil des Gemäldes. Denken Sie daran, dass Sie immer auf den Farben aufbauen können, aber es ist etwas schwieriger, die Farben [unhörbar] zu sehen. Wenn Sie feststellen, dass die Schatten, die Sie gerade platzieren, ein bisschen zu hart ist, wenn die Farbe beginnt zu trocknen, können wir dies glätten, indem Sie einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden, um die Farbe leicht zu reaktivieren und weitere harte Kanten des Schattens. Arbeiten Sie weiter daran für beide Toast. Ich würde gerne von einem Toast zum anderen hin und her gehen, während ich darauf warte, dass die Farbschicht abtrocknet. Sobald Sie mit diesem Schritt fertig sind, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir die Details der Kruste malen werden. 12. CRUST: Wir gehen wieder zu den Konturlinien zurück. Wenn das erste Beispiel in der vorherigen Lektion etwas verwirrend war, werde ich Sie auf eine einfachere Art und Weise die Strukturen visualisieren und aufschlüsseln. Lassen Sie uns zuerst versuchen, die Zehenform zu vereinfachen. Ich werde die grundlegendste Form erstellen, die ich kann, die auch die Zehenform passen würde. Ich werde ein paar flache Blöcke zeichnen und es entsprechend dem Winkel des Toastes zeichnen, den Sie herausgefunden haben. Aus diesen Grundformen ist es einfacher, die Richtung der Konturlinien herauszufinden , da keine Kurven involviert sind. Nachdem Sie die Konturlinien nach unten haben, versuchen Sie, die beiden Unebenheiten oben auf dem Toast hinzuzufügen und dann den Krustenbereich mit diesen Unebenheiten zu verbinden. Jetzt, da Sie in der Lage sind, den dreidimensionalen Bereich des Toastes zu visualisieren, wäre es einfacher, die Textur der Unebenheiten und Fehler auf der Kruste zu platzieren, so als Beispiel hier werde ich diese Konturlinien nehmen und Beulen erstellen und Rillen entlang der Kruste Bereich durch Hinzufügen von gekrümmten Linien in die andere Richtung im Vergleich zu den Linien, die wir zuvor getan haben. Wie Sie sehen können, erstellen wir jetzt nur durch das Hinzufügen wiederholter gekrümmter Linien eine interessante Textur , die die Kruste ein bisschen realistischer aussehen lässt. Das war im Grunde eine sehr grobe Vorstellung davon, was wir in dieser Lektion malen werden. Wir werden die Krustenstruktur definieren und auch ein bisschen mehr texturale Details mit diesen gekrümmten Linien am Ende dieser Lektion. Ich gehe zuerst mit der verbrannten Sienna rein. Gehen Sie zu diesem Zeitpunkt nicht zu dunkel, weil wir uns aufbauen, wie wir auf jeder Ebene hinzufügen. Aber Sie wollen ziemlich verdicken Konsistenz für diese eine, weil wir wollen , um mehr Definition hinzufügen und dann werden wir mit den dunkleren Farben aufbauen. Was ich hier mache, ist, die Lichttexturen zu erkennen , die wir bereits auf der Grundfarbe gemalt haben, ob sie absichtlich oder versehentlich gemalt wurde, und wir werden diese Formen neu definieren. Ich würde Ihnen auch empfehlen, weitere Texturen hinzuzufügen, wenn Sie möchten, und auch die Platzierung der vorherigen Ebene zu fixieren wenn Fehler wie Winkel der Linien auftreten. Dann werde ich eine dunklere Farbe vermischen, indem ich die Sepia in unseren Mix hinzufüge , den wir gerade verwendet haben. Ich werde nur einige der dunkleren Teile aufbauen wo der Fehler oder die Rillen entlang des Kreuzes ein bisschen tiefer sind. Ich fange auch an, die Linien zu integrieren, die vertikal um die Kruste gehen und daran erinnern, einige gekrümmte Linien hinzuzufügen , um den Eindruck von Unebenheiten in Rillen zu vermitteln. Jetzt möchte ich wieder zu diesen Linien zurückkehren und werde es mit meinem leicht feuchten Pinsel glätten. Ich möchte, dass mein Pinsel sauber ist, denn ich werde nur an den Farben ziehen, die wir bereits platziert haben. Wenn einige der Farben das zu viel auswaschen, möchten Sie etwas mehr von dem dunkleren Ton hinzufügen. Hier habe ich ein paar Fehler für die Leitung gemacht, also werde ich das einfach beheben. Denken Sie daran, dass Sie die Farbe, die Sie auf Papier haben, tatsächlich reaktivieren Wenn Sie also einen Fehler machen, können Sie tatsächlich mit einem sauberen, feuchten Pinsel wieder darauf zurückgehen. Was Sie tun möchten, ist diese Reibebewegung mit Ihrem Pinsel, und Sie können beginnen, es wieder zu aktivieren und dann können Sie tatsächlich ziehen Sie die Farbe zu glätten, oder Sie können sogar einfach darauf malen und dann glätten Sie es später. Ich werde eine dickere Konsistenz für die tieferen Teile der Fehler hinzufügen. Dies ist nur, um einen Unterschied des Wertes zu erzeugen. Es sieht auf diese Weise etwas dreidimensionaler aus, anstatt den gleichen Ton zu behalten. Nehmen Sie einfach einige der Teile Ihres Brotes und dann können Sie einige kleinere Teile neu definieren. Denken Sie daran, immer etwas zu glätten, wenn die Linie ein bisschen zu rau aussieht. Ich möchte das anwenden, was wir gerade vom vorherigen Brot gemalt haben, auf das oben jetzt, und im Grunde müssen wir nicht genau die gleichen Schichten oder die exakt gleiche Methode folgen, aber wir wollen ähnliche Ergebnisse, also sieht es so aus, als wäre es immer noch Teil des Gemäldes. Wenn ich beispielsweise eine dickere Farbkonsistenz verwende und bestimmte Texturen oder Dimensionen definiert habe , die ich in dieser erstellen möchte, ohne so viele Ebenen zu erstellen, bedeutet das, dass Sie keine zusätzlichen Farben hinzufügen müssen, nur weil ich fügte zusätzliche Farben für das Brot vor. Bitte tun Sie nach dem, was Ihre Augen am besten passen sehen, denn auf diese Weise werden Sie auch Erfahrung beim Malen Ihrer Vision sammeln. Auch wenn Sie einer Lektion folgen, Sie haben immer noch bestimmte Teile, die Sie studieren und Sie Ihre eigene Kreativität in sie integrieren, würde dies die Illustration machen, die Sie gerade gemacht als Sie folgten Ihre ganz eigene kreative Vision. Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden mit der Tiefe der Rillen um meine Kruste, also werde ich zum nächsten Schritt gehen, der mehr vertikale Linien hinzufügen soll. Ich werde diesen Bereich nicht zu sehr glätten, weil ich persönlich denke, dies würde das Bild ein bisschen lockerer aussehen , aber eher wie eine Illustration und diese Linien werden bestimmte Bereiche, die holprig oder die Rillen tiefer machen. Wenn Sie es vorziehen, dass Ihr Brot glattere Krusten hat, ist das okay. Sie können das interpretieren, wie Sie wollen, aber ich persönlich mag es, die kontrastierenden Linien zu sehen. Ich mag, dass die Pinselstriche in bestimmten Bereichen absichtlich locker sind. Ich denke, es bringt den Charme der Wasserfarben ein bisschen mehr, so fühlen Sie sich frei, diese Textur hinzuzufügen oder es nach Ihrem Geschmack zu vermeiden. Wir werden jetzt den letzten Schritt machen, um die endgültigen Anpassungen vorzunehmen. Wenn Sie an bestimmten Teilen dunkel oder auf bestimmten Bereichen glätten oder mehr Textur integrieren möchten, ist dies die Zeit dafür. Wir wollen im Grunde ein fertiges gemaltes Kreuz am Ende dieser Lektion haben , bevor wir an anderen Elementen arbeiten und auch weiße Teile um die Kruste hinzufügen, um ihr Restmehl darzustellen , das normalerweise nach dem Backen in der kommenden Lektionen. Ich persönlich wollte dunklere Bereiche, also fügte ich mehr Sepia in meinen Mix hinzu. Ich werde nur die Ecken und die tieferen Rillen nehmen oder vielleicht die Seiten, wo die beiden Brote berühren und ich werde dort dunklere Farbe hinzufügen. Ihr Gemälde könnte sich in einem völlig anderen Stadium befinden als meine, oder Sie könnten auch schon fertig sein. Wenn Sie es waren, dann gehen Sie weiter und gehen Sie zur nächsten Lektion. Aber wenn Sie damit nicht zufrieden sind, können Sie weiter daran arbeiten, bis Sie mit den Texturen und der Tiefe Ihres Gemäldes zufrieden sind . So sieht meine Kruste aus. Sobald ich mit den Texturen fertig bin, können wir nun zur nächsten Lektion übergehen, wo wir meinen Lieblingsteil angehen werden, nämlich den Jam. 13. JAM TEXTURE: In dieser Lektion werden wir die Marmelade malen und wir werden sowohl an der Marmelade auf dem Toast als auch am Abstrich arbeiten. Wir werden Zeit sparen, indem wir mit jedem Teil der Marmelade abwechseln , während wir darauf warten, dass bestimmte Schichten trocknen. Um die Marmelade Farbe zu machen, möchte ich verschiedene Töne von Lila erstellen, und um das zu tun, anstatt gerade eine lila Farbe zu verwenden, werde ich einen ultramarinblauen und karminroten See mischen, auf diese Weise, wenn Sie Ihre lila ein bisschen mehr rot, können Sie mehr karminroten See hinzufügen und wenn Sie möchten, ein reicher mehr bläulich lila, können Sie mehr Ultramarin zu Ihrem Mix hinzufügen. Später werden wir eine andere Farbe in die Mischung einführen, aber was die erste Schicht betrifft, werde ich nur diese beiden Farben mischen und eine sehr dünne, wässrige Schicht für jetzt malen . Ich kümmere mich nicht so sehr darum, eine glatte, flache Oberfläche zu schaffen, mir macht die Strenge nichts aus, denn wir werden so viele weitere Schichten hinzufügen , dass Sie es trotzdem sehen können. Ich werde in Quinacridone Opera in die lila Farbe mischen , um ein helles und lebendiges rosa Lila zu schaffen. Sie können bereits den Unterschied sehen, wenn ich die Farbe beobachte , nachdem ich einen Hauch von ihm in den Mix hinzugefügt habe. Sie können sagen, wie lebendig dies im Vergleich zu der ersten Schicht ist, die wir platziert haben. Quinacridone Opera ist eine sehr durchscheinende rosa Farbe, die fast neon in der Natur ist. Ich liebe es, diese Farbe in meinen Mix hinzuzufügen weil es so viel Leben in das Gemälde bringen wird. Mir wurde gesagt, dass das leichte Phosphorylat dafür nicht allzu groß ist. Versuchen Sie also, diese Farbe zu begrenzen, wenn Sie tatsächlich Originalkunst verkaufen oder Ihre Kunst zeigen. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie sie mit der durchscheinendsten und hellen rosa oder magenta Farbe ausschalten , die Sie zur Hand haben. Ich werde nur das hellere rosa lila in einigen Teilen der Marmelade hinzufügen, nicht alle, weil wir die kontrastierenden Farben brauchen, um die Farben Pop zu machen. Wenn die gesamte Oberfläche hell ist, Hinzufügen eines lebendigen rosa lila nicht mehr etwas Besonderes, weil es übergebraucht wird, also brauchen wir tatsächlich die dunkleren Farben, um die Lebendigkeit des Rosa noch mehr hervorzuheben. Ich werde noch etwas Ultramarinblau in die Mischung hinzufügen, und ich werde den Rest des Bereichs mit dem dunkleren Lila malen. Ich werde auch einige hervorgehobene Teile lassen, ich bin nicht allzu besorgt über die ganze Sache, ich bin nur locker malen und tupfen die Farben auf. Wenn Sie sehen, dass es zu viel dunkles Violett und bestimmte Bereiche gibt, können Sie mehr von der rosa lila in Bereichen hinzufügen, die Sie benötigen Aufhellung. Danach werde ich eine wirklich dicke Konsistenz des Purpurs schaffen. Ich möchte, dass das ziemlich dunkel ist, also füge ich eine Menge vom Crimson Lake und auch das Ultramarinblau hinzu. Ich werde das sehen und Ihnen den Unterschied zeigen. Das ist die Konsistenz, die ich will, und ich werde anfangen, Kreise zu malen. Ich werde kleinere Kreise und größere hinzufügen. Dies ist, um die Beeren auf der Marmelade zu repräsentieren, die nach unten zerquetscht wird. Sie sind also nicht perfekt kreisförmig, aber es ist viel randomisierter. Wenn Sie diesen Schritt machen, empfehle ich Ihnen, es direkt nach der vorherigen Schicht zu tun, weil wir wollen, dass die Oberfläche ein wenig feucht oder ein wenig nass ist. Ich will nicht, dass es hämmert, denn wenn es zu wässrig ist, wird die Farbe einfach überall außer Kontrolle geraten. Aber auf diese Weise wird es sich ausbreiten, um diesen wirklich schönen Ausbruch von dunkelviolett zu schaffen. Wir werden auf diesem Anführer aufbauen, aber das macht einen wirklich schönen Platz für die Früchte. Lassen Sie uns wieder mit einer weiteren Schicht dunkler und dicker violetter Farbe auf der Oberfläche zurückgehen. Ich werde das dunklere Lila hinzufügen, wo Sie viele der dunkleren Flecken sehen , da die dunkleren Flecken die Früchte darstellen. Technisch gesehen, wenn es viele Früchte in diesem Gebiet gibt, desto dunkler wäre diese Gegend, und deshalb werden wir darauf aufbauen. Versuchen Sie, nicht alle Patches aus der vorherigen Ebene abzudecken , weil wir die Vielfalt und Textur wollen. Wir werden den Marmeladen-Abstrich jetzt machen und dafür werde ich das rosa-lila verwenden, und ich werde das als Grundfarbe verwenden und wir werden das bläuliche Lila auf den kommenden Schichten hinzufügen. Ich möchte den Abstrich absichtlich leichter machen als die Marmelade auf Toast, weil ich die Illusion schaffen möchte, dass der Abstrich Marmelade auf einer weißen Oberfläche gemalt wird, aber die Marmelade auf Toast hat die Toastfarbe als Basis gegen die durchscheinende Marmelade Farbe. Also logischerweise wird jede transluzente Oberfläche, die einen dunkleren Hintergrund hat, dunkler aussehen und umgekehrt. Gegen Ende dieses Abstrichs werde ich eine Trockenpinsel-Technik verwenden, also stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel für diesen Teil nur etwas dunkel ist, und wie ich es mache, mache ich einfach eine schnelle Lösung, um die trockene Pinselstruktur zu erstellen. Ich werde jetzt einen Ultramarin- und Crimson-See in die Mischung mischen. Ich möchte immer noch eine ziemlich dünne Konsistenz und ich werde nur helle Flecken auf der vorherigen Ebene erstellen , die ich gerade gemalt habe. Ich werde keine neuen großen freien Brocken für dieses hinzufügen, weil ich das Gefühl habe die kontrastierende Farbe vom Hauptfokal Punkt wegnehmen wird , der die Marmelade auf dem Toast ist. Also werde ich den Abstrich halten es schön und einfach. Beachten Sie, dass ich nur horizontale Striche mache, um der Bewegung des Staus zu folgen. Danach glätte ich auch die harten Linien, so dass die Farben gut ineinander passen. Ich habe vergessen zu erwähnen, ich habe auch einen kleinen Kleck Marmelade auf der linken Seite hinzugefügt, und ich änderte auch die Zusammensetzung ein wenig, und dann werde ich den Abstrich auf dem Boden machen, um fast Scheiben statt. Sie müssen dem nicht folgen, aber das war eine Art Last-Minute-Entscheidung als ich das malte und ich die Komposition betrachtete, aber wenn Sie den Abstrich behalten und ihn nicht in Mandeln ändern möchten, können Sie einfach Stick mit der Anfangszusammensetzung. Ich werde jetzt den gleichen Ton von Lila nehmen, aber in einer etwas dickeren Konsistenz und ich mache dünne Striche als Punkte. Wenn Sie feststellen, dass einige Teile der Striche ein bisschen zu stark für die weiche Hintergrundfarbe sind, können Sie gehen und glätten Sie sie mit einem sauberen Pinsel, um die Lebendigkeit zu verringern. Während wir warten, bis der Abstrich trocknet, gehe ich zurück zu der Marmelade auf dem Toast, denn jetzt wird die Farbe nach dem Trocknen ein wenig abstumpfen, und ich möchte sicherstellen, dass die Essensstücke die maximale Lebendigkeit der Farbe haben, so werde ich darauf bauen wieder und fügen Sie eine dicke Konsistenz der lila in bestimmten Bereichen der Marmelade, wo Sie sehen, einige Teile der Marmelade hat blühende Effekte aus dem Übergang zwischen dem helleren und der dunkleren Farbe der leichtere Nass-Technik. Ich werde nur einen Hauch von der dunkelvioletten Farbe in der Mitte dieses Bereichs hinzufügen, dies wird der Frucht einen subtilen Glanz geben, und tun Sie dies nur einigen, aber nicht allen, denken Sie daran, dass wir immer eine Vielfalt wollen. Ich mag die leuchtenden Effekte wirklich, aber natürlich am Ende liegt es bei Ihnen. Wir gehen jetzt wieder zum Abstrich zurück, und ich werde eine Mischung aus Crimson Lake und Ultramarine nehmen und eine dünne Schicht bauen, die ein paar dunklere Spezifikationen hinzufügt, aber nirgendwo in der Nähe ist dunkler Ton der Marmelade auf Toast. Zu guter Letzt möchte ich, dass die Marmelade verschmiert ein bisschen Dimension hat, weil Marmelade im Allgemeinen ziemlich dick ist. Wenn diese Oberfläche der Marmelade flach aussieht, würde sie nicht die richtige Textur darstellen. Wenn etwas keine Schatten hat, sieht es etwas flacher aus und sieht daher laufend aus. Also im Falle dieser Marmelade möchte ich die Dicke erstellen, also werden wir ein dunkleres Lila in der Nähe einiger Teile der Kanten hinzufügen , um zu zeigen, dass die Textur der Marmelade leicht angehoben ist und daher dicker ist und reichere Konsistenz. Also werde ich das jetzt anwenden, und wo Sie sehen, gibt es einige Teile der Marmelade, die nicht abgedeckt sind oder es hat einige negative Leerzeichen. Ich möchte das auch übertreiben und auch die Schatten für diesen Teil schaffen, damit er in Bezug auf die Komposition nicht zu schwer aussieht. 14. JAM REFLEKTION: Dies ist wahrscheinlich der lustigste Teil dieses Gemäldes, zumindest meiner Meinung nach. In dieser Lektion werden wir die Reflexion auf der Marmelade malen. Wir werden nicht nur gerade nach oben Highlights mit Tünche zu tun, aber wir wollen auf der Reflexion aufbauen, dass manchmal nur ein Touch-Schieberegler als das, was die Grundfarben. Um dies zu tun, habe ich einige ausgetrocknete weiße Waschfarbe auf meiner Palette. Sie können auch frisch gepresst verwenden, aber ich will nicht verschwenden, was ich bereits habe, weil dieser Teil, Sie brauchen nicht wirklich so intensiv opak weiß, also werde ich nur die weiße zuerst aktivieren, wenn Ihre Farbe frisch gepresst, wird es viel undurchsichtiger sein, so stellen Sie sicher, dass Sie es mit Wasser ein bisschen dünn. Sobald Sie den weißen Quash haben, werde ich mit der tiefvioletten Farbe mischen , die wir zuvor für die Frucht Teil der Marmelade verwendet, die eine Mischung aus karminrotem See und Ultramarinblau ohne das Rosa ist. Wir werden das mit einem weißen Quash vermischen. Ich werde meine Größe zwei Pinsel verwenden, um die erste Schicht davon aufzutragen, und was ich tun werde, ist wie Service Quigley Bewegung für die Reflexion, und so schlage ich das verzerrte Licht vor, das auf einer unebenen Oberfläche reflektiert wird. Sie möchten dies oben auf der Stelle, wo die dunklen Flecken, wo Sie die Früchte oder die Beeren haben, stecken , weil es einen wirklich schönen Kontrast von der dunklen Farbe zu schaffen. Ich werde jetzt etwas dickere Konsistenz machen und ich werde mit einem kleineren Pinsel zurück zur Reflexion gehen, dies als meine Größe Null oder meine feine Liner Bürste. Ich werde dasselbe tun, dies wird nur eine neue Ebene über dem, was reflektiert wird, erstellen , weil nichts genau flach mit einer Farbe aussieht. Ich werde das nur mit meinem kleineren Pinsel darstellen. Jetzt werde ich die weißen Highlights hinzufügen, und weil ich meinen weißen Quash brauche, um ziemlich intensiv und undurchsichtig weiß zu sein, werde ich einige auspressen und es mit meinem Größen-Null-Pinsel wieder auftragen. Für diesen Teil werde ich kleine Spezifikationen oder winzige Punkte malen und Schnörkel herum und oben auf den vorherigen Reflexionen, die wir gemalt haben. Oben auf den Beeren, werde ich mehr Punkte oder runder Schnörkel malen und um den leichteren Teil der Marmelade oder das hellere rosa lila, Ich werde mehr und dünne Schnörkel hinzufügen weil ich will, dass die Marmelade Sieht aus, als ob es auf dem Toast verteilt ist. Dies wird auch dazu beitragen, Bewegung auf das Bild zu erzeugen, anstatt nur etwas statisches. Schließlich werden wir die endgültigen Anpassungen des Gemäldes vornehmen. Wir werden einige Schatten hinzufügen, wie wir es für den Marmeladen-Abstrich getan haben, und dafür werde ich etwas Elfenbeinschwarz in die lila Mischung geben. Ich benutze meine Größe, um an den Rändern zu malen, was der Marmelade eine schöne Renntextur verleiht. Sobald Sie mit den Schatten fertig sind, werde ich mich auch für alle Stellen umsehen, die ich fühle, braucht etwas Arbeit, und in diesem Fall fühle ich mich wie einige Teile der Marmelade, bis noch ein wenig leer in einigen Bereichen, also werde ich hinzufügen einige Spezifikationen der dunkleren lila mit der Mischung, die ich bereits habe. Ich füge auch wieder ein paar verrückte Linien hinzu, um Bewegung darzustellen. Ich gehe auch in Bereiche, in denen ich fühle, dass es ein bisschen zu leicht ist. Ich werde die lila Mischung hinzufügen, die nur ultramarin ist und Liga ohne das Schwarz wird , weil das die Farbe ein bisschen zu viel machen würde, und ich werde nur einige Farben hinzufügen. Ich nehme jetzt eine dunklere lila und ich gehe auch herum und wo ich die Beeren gemalt habe, und ich möchte die Highlights übertreiben, also werde ich das dunklere Lila um die Highlights hinzufügen und auch Stücke hinzufügen von Barrieren hier und da. An dieser Stelle sind Sie frei, alles zu tun, was Sie wollen, damit, wenn Sie das Gefühl haben, dass Unterteile Arbeit benötigen, können Sie voran gehen und einige oder glätten Sie beliebige Bereiche, fügen Sie bestimmte Kontrast und sogar Highlights hinzu, nachdem Sie es hinzugefügt haben. Hier, um das Aussehen der Marmelade und die Race-Textur zu erhöhen, werde ich einige weiße Highlights wieder an der Spitze hinzufügen , weil ich die Schatten entlang der Unterseite malen, und ich werde auch einige der Highlights auf der Schatten an der Unterseite, so sieht es aus, als ob es einige Reflexionen auf der Oberseite der Marmelade gibt. Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden mit den deutschen Tos, also werde ich mich bewegen und die Highlights auf den Abstrich malen. Für diesen werde ich nicht die Reflexion hinzufügen, sondern nur die Highlights weil ich das Gefühl habe, dass die Farbe schon ziemlich dünn und leicht ist, also möchte ich nur die Leichtigkeit davon erhöhen, indem ich etwas mehr weiß hinzufüge, und ich werde auch Erhöhen Sie den Kontrast der Schatten, indem Sie einige der lila gemischt mit Ivory Black hinzufügen. Ich benutze meine Größe Null Pinsel und Malerei und erhöhen die Definition an den Rändern der Marmelade, die wir bereits gemalt haben, aber jetzt werde ich auf eine dünnere Weise malen, so dass es ein bisschen detaillierter aussieht. Sobald wir fertig sind, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren. 15. ÜBERWACHUNG: In dieser Lektion werden wir die Maskenbereiche enthüllen, und um dies zu tun, werde ich nur mit meinem Finger die Maskierungsflüssigkeit abreiben. Sie können tatsächlich Gummizement verwenden, das ein Werkzeug ist, das speziell zum Abreiben von Maskierungsflüssigkeit entwickelt wurde. Aber ich habe das Gefühl, deinen eigenen Finger zu benutzen, ist mehr als ausreichend. Auf diese Weise kann ich auch spüren, wenn ich bestimmte Bereiche ein bisschen zu grob reibe und wenn ich kurz davor bin, das Papier zu beschädigen. Apropos versuchen, mir weniger rau auf größeren Bereichen der Maskierungsflüssigkeit weil es die Tendenz hat, die oberste Schicht Ihres Papiers zu ziehen. Seien Sie achtsam, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit um Orte reiben, wo Sie die Blätter oder die größeren Gewürze von Mandeln gespeichert haben und in den Prozess des Löschens, können Sie auch versehentlich einige Flecken auf der Maske hinterlassen. Versuchen Sie, sich mit den Händen herum zu fühlen, auch wenn Sie ganz nah am Ende sind. Nur damit du mit diesem Schritt sehr gründlich sein kannst. 16. Blätter: Wir werden die Blätter malen. Aber bevor wir anfangen, will ich dir nur zeigen, wie ich meine Blätter male. Nur ein bisschen näher, wir werden eine nasse auf nassen Technik verwenden, bei der das Papier leicht nass ist und wir werden eine andere Farbe hinzufügen, um eine schöne glatte Mischung von Farben zu schaffen. Hier werde ich Wasser hinzufügen. Sie können die Grenze dieser nassen Technik sehen , weil wir etwas, das ziemlich klein ist malen, manchmal erkennen wir nicht, wenn wir zu viel Wasser auf unseren Borsten haben, was leicht zu Pfützen führen könnte, und das ist etwas, das wir versuchen, zu vermeiden. Sie können bis zu diesem Punkt sehen, es geht uns gut, aber für das letzte Blatt können Sie sagen, dass ich viel zu viel Wasser habe. Wenn wir noch mehr Farbe darüber hinzufügen, wird einfach überall bluten und es wird nicht die Wirkung haben, die wir wollen. Ich habe hier auf meiner Palette permanent grün, permanent gelb tief, olivgrün und viridian. Für die Grundfarbe des Blattes, werden wir nur das permanente Grün und tiefes Gelb verwenden. Das tiefe Gelb ist nur da, um ein bisschen Wärme zu erzeugen. Versuchen Sie, nicht über Bord zu gehen. Ich werde dies auch mit meiner Größe zwei Pinsel malen, um die Pfützen zu leeren, was wahrscheinlich passieren wird, wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden , da die Borsten mehr Flüssigkeit halten. Während die Farbe noch nass ist, werde ich ein wenig von dem permanenten Grün in die Mischung, die wir bereits haben, hinzufügen. Ich werde versuchen, es mit dem gelblichen Grün zu mischen. Das wird wirklich subtil sein. Ich werde mir keine Sorgen um extremen Kontrast oder so etwas machen, aber ich will nur einen Hauch von Interesse, also sieht es nicht zu flach aus. Wiederholen Sie dies für den Rest der Blätter und warten Sie dann, bis es trocken ist, oder Sie können einen Haartrockner verwenden, um es zu zerstören. Dann gehen wir zu den Details der Blätter. Sobald du das letzte Blatt gemacht hast, werden wir das abtrocknen. Sie können auch einfach warten, wenn Sie den Fön nicht zur Verfügung haben. Aber weil ich die Maskierungsflüssigkeit nicht mehr auf meinem Papier habe, werde ich nur einen Haartrockner benutzen, um es abzutrocknen. Sie wollen das wirklich trocken, bevor wir auf die Details hinzufügen, weil wir unsere feine Liner Pinsel verwenden und wir wollen nicht, dass es irgendwo in die Grundfarbe blutet. Für die Linien und Adern des Blattes werde ich nur das olivgrün und viridiangrün in die Mischung hinzufügen , die wir bereits haben. Ich wechsele meinen Pinsel, meinen Linerpinsel oder die Größe Null, und ich werde nur anfangen, die Adern zu malen. Seien Sie sehr vorsichtig damit. Sie wollen nicht, dass Ihre Linien zu dick sind, sonst könnte das Blatt etwas sperrig aussehen. Genau wie ein Tipp, Sie wollen die Menge an Wasser auf Ihren Borsten kontrollieren , wenn feine Linien gemalt werden, denn das ist, wenn Unfälle passieren. Sie möchten, dass die Haare auf Ihren Bürstenborsten zusammenkleben, ohne sichtbare Flüssigkeit. Wenn Sie zu viel Farbe haben, könnten Sie riskieren, eine Pfütze auf Ihren Linien zu machen, die am Ende ein bisschen sperrig aussehen würde , auch wenn Sie wirklich vorsichtig sind und nur mit der Spitze Ihres Pinsels. Nehmen Sie sich einfach Zeit, während Sie dies tun, und stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Wasser kontrollieren. Ich benutze auch eine ziemlich dicke Konsistenz, weil ich möchte, dass die Venen wirklich herausspringen. Schließlich, in Bereichen, in denen ich finde, dass Blätter einen zu ähnlichen Wert wie der Hintergrund haben, werde ich nur einen Umriss zu separaten Formen hinzufügen. 17. MÄNCHEN: Wir werden zu den [unhörbaren] in dieser Lektion übergehen. Um zu beginnen, werde ich gelben Ocker und dauerhaft gelb tief mischen. Ich benutze eine wässrige Konsistenz, um das zu beginnen. Ich möchte die gleiche nasse Technik verwenden, die wir für die Blätter verwendet haben , da es viele Mandelscheiben gibt. Sie sind ziemlich klein und eng beieinander. Ich werde ein paar von ihnen gleichzeitig malen. Dann werde ich einen zusätzlichen gelben Ocker hinzufügen, da die Farbe trocknet oder einfach leicht anfühlt. Halten Sie dies für den Rest der Mandeln als Grundfarbe. Wenn Sie feststellen, dass bestimmte Farben nicht miteinander vermischt , weil die Basis wahrscheinlich ein bisschen zu trocken ist. Sie können einfach voran gehen und die Farbe reaktivieren damit Sie sie etwas schöner mit der Grundfarbe mischen können. Mach dir keine Sorgen, wenn die Mandeln etwas flach aussehen, wir werden uns auf die Schatten und Umrisse und Dinge wie das aufbauen , wo die Mandeln dem Toast zu nahe sind. Arbeiten Sie einfach weiter daran. Wir werden weiter oben auf diesem [unhörbaren] Schichtung oben auf diesem . In einigen Bereichen, in denen die bemalten Mandeln abtrocknen und der gelbe Ocker etwas langweilig aussieht. Sie können sich auf die Farbe wieder aufbauen und ihm eine schöne Toastiness zu den Mandeln geben. Das Gelb ist auch ein toller Kontrast zum violetten Edelstein. Aber seien Sie achtsam, damit nicht über Bord zu gehen. Ich werde einige Mandeln ziemlich leicht halten, aber einige der kleineren Stücke ein bisschen goldener machen, da die kleineren Scheiben in der Regel leichter zu braun sind, wenn Sie sie zusammen anstoßen. Für die Mandeln und Toast, Ich werde mehr von der gelben Ocker als der Wert des Hintergrunds auf dem Toast und die Mandeln sind ein bisschen zu ähnlich. Ich möchte, dass die Mandeln ein bisschen gelblicher aussehen, während der Toast etwas mehr von einer rötlich-braunen Farbe hat. Sobald Sie mit all der Mandel-Basisfarbe fertig sind, werde ich meinen Pinsel auf die Größe Null wechseln. Ich werde immer noch die goldbraune Farbe aufbauen indem ich gelbe Ocker an den Rändern der Mandeln hinzufüge. Mit Ausnahme der Malerei die kleineren Stücke vollständig mit dem gelben Ocker, nur um es eine Berührung mehr sichtbar zu machen. Für die größeren, ich male um die Seiten, als ob ich einen Umriss malen würde. Denn oft, wenn Sie Mandeln toasten, die Seiten schneller braun als die Mitte. Ich versuche, das darzustellen, indem ich die Kanten und einige der Ecken ein bisschen verbrannter färbe als die Innenseite. 18. LEBEN + ALMOND Schatten: Lassen Sie uns die Arme und die Blätter, die wir gerade gemalt haben, neu definieren, indem wir die Schatten hinzufügen. Für die Schatten werde ich diese Farbe verwenden, die Mondglühen genannt wird. Ich denke, diese Farbe ist ziemlich neu, so dass viele Leute es vielleicht nicht haben. Ich hatte das Glück, dass mein Freund mir das schickt und ich liebe diese Farbe Vorschatten wirklich, es ist im Grunde ein lila-grau, das aus einer Mischung aus verschiedenen Pigmenten hergestellt wird. Es hat einen gewissen Reichtum, den ich nicht wirklich herausfinden kann. Aber wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie sie durch schwarz oder grün gemischt mit ein wenig lila ersetzen. Es wird nicht genau das Gleiche sein, aber es ist ziemlich nah. Ich werde immer noch meine Größe Null-Pinsel dafür verwenden, weil wir feine Details malen. Ich werde die Schatten unter den Mandeln und den Blättern malen. Das Licht, das ich mir vorstelle, kommt von rechts oben. Für die Mandeln werde ich nur eine Linie unter den Mandelscheiben malen, während für die Blätter, werde ich mir vorstellen, dass ich genau die gleiche Blattform unter dem Blatt malen , das wir bereits gemalt haben. Sie können immer noch die einzelnen Stiele und Dinge wie diese sehen, aber der größte Teil des Bereichs ist von dem Blatt darüber bedeckt. Ich möchte auch ziemlich dünn malen, weil es immer einfacher ist, aufzubauen als abzuheben. Ich möchte den Kontrast für die Mandeln auf dem Toast und der Marmelade kämpfen, weil der Toast einen ähnlichen Wert hat und die Marmelade hinter der Mandel lila ist, so dass die Verwendung des Mondglühen nicht so effektiv wäre. Ich werde ein bisschen Sepia und Elfenbeinschwarz hinzufügen und in den Mond glühen so dass ich einen dunkleren Ton erzeugen und dadurch die Formen ein bisschen mehr trennen kann. Ich möchte nicht, dass meine Schatten klar sind, aber ich möchte nur, dass die Schatten die Mandeln und den Toast trennen , damit es ein bisschen sichtbarer ist. Wenn Sie jedoch etwas bevorzugen, das ein bisschen mehr entsteht, wenn Sie möchten, dass die Mandeln mehr knallen, können Sie tatsächlich eine dickere Konsistenz verwenden als das, was ich gerade benutze. 19. DRY: ( MUSIK). In dieser Lektion werden wir die Trockenpinsel-Technik verwenden, um das Restmehl darzustellen, das manchmal auf der Kruste des Brotes übrig bleibt. Wenn ich meine Bürste lade, möchte ich die Farbe umwickeln, damit sie in die Falten der Borsten geht. Sie können feststellen, ob die Farbe noch ein bisschen zu nass ist, indem Sie Ihre Borsten betrachten. Normalerweise verbreite ich mich gerne um meine Palette, um überschüssiges Wasser loszuwerden , bis Ihr Pinsel seine Form hält und flach wird. Das bedeutet, dass die Bürste wirklich trocken ist. Hier habe ich ein dunkles Quadrat gemalt, damit ich dir die Textur zeigen kann, nach der wir suchen. Sie möchten, dass das Licht gut über die Oberfläche verteilt ist, die Sie malen. Versuchen Sie nicht, über das gleiche Gebiet zu viel zu gehen. Hier ist ein Beispiel, in dem das Weiß ein bisschen zu schwer ist. Wenn du immer an der gleichen Stelle malst, wird das passieren. Ich benutze die leichte Gouache, die ich vorhin ausgequetscht habe. Sie sind mittlerweile trocken, also reaktiviere ich sie einfach mit Wasser. Wenn Sie frisch gepresst verwenden möchten, ist das auch in Ordnung. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Pinsel gut codiert ist und er seine Form mit den Bits behält, anstatt nur die Farbe auf der Spitze Ihres Pinsels zu haben. Ich werde nur Teile der Kruste mit dieser Textur bedecken. Ich persönlich denke, dass das Weiß die Farben der Kruste ein bisschen zu viel auswaschen wird , wenn es übertrieben ist, aber Sie können tun, was Sie wollen. [MUSIK] Hier bedecke ich den größten Teil der Oberseite der Kruste und ich werde auch eine kleine Menge auf den Kamm Bösewicht malen. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Borsten sind ein bisschen zu trocken und es ist schwer, die Farbe heraus zu bekommen, kann es nachladen, aber nachdem Sie neu geladen die Farbe ist in der Regel stärker. Versuchen Sie, langsam zu spielen, damit Sie sehen können, wie viel Farbe Sie ablegen. ( MUSIK) 20. ENDLICHE AKZENT: PUNKTE (OPTIONAL): Willkommen zur letzten Malstunde dieser Klasse. Wir sind so nah daran, dieses Toastgemälde fertig zu stellen. Für den letzten Schliff wie gewohnt ich gerne ein paar Punkte hinzu. Ich finde, dass das Hinzufügen von Punkten eine wirklich einfache Möglichkeit ist, Ihrem Gemälde ein bisschen dynamischer hinzuzufügen , ohne zu viel Aufwand oder Aufwand. Dies ist auch eine gute Chance, alle unerwünschten Spritzer von Farbe zu vertuschen , die Sie nur versehentlich auf Papier während des langen Malprozesses fallen, oder einfach nur für zusätzlichen Spaß. Ich nehme die hellviolette Mischung, die Crimson Liga, Ultramarinblau und Quinn Oper ist . Danach möchte ich auch das wärmere rosa-lila hinzufügen, indem Quinacridon-Oper in die lila Mischung, die wir bereits gemacht haben, um die verschiedenen Töne von verbal auf der Jam zu ergänzen. Bei einigen Punkten, die zu viel Wasser haben, nehme ich die Achsenpfütze weg, indem meine Bürste ziehe und überschüssiges Wasser in meine trockene Bürste aufnehme. Ich würde Ihnen empfehlen, die Punkte um den Toast nicht zu übertreiben, weil es vom Mittelpunkt des Gemäldes wegnehmen könnte. Das soll nur ein Akzent sein. Denken Sie daran, dass ein wenig einen langen Weg geht. Nachdem Sie ein Malen der Punkte um den Toast beendet haben, sind Sie vollständig mit diesem Gemälde fertig. Um dies einzupacken, gehen Sie weiter und senden Sie Ihre fertige Arbeit und Glückwünsche zum Abschluss dieses Toastgemäldes. 21. Schließung und Kurs: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse. Für die Klassenprojekte würde ich es lieben, wenn Sie mit mir malen können, und wenn Sie für die Herausforderung bereit sind, können Sie Ihre ganz eigenen Toppings und vielleicht eine andere Art von Marmelade erstellen , und dann können Sie es im Projekt , damit Sie es Ihren Kommilitonen zeigen können und ich kann auch einen Blick werfen. Ich liebe es, all die verschiedenen Dinge zu sehen, die ihr euch einfällt. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, würde ich es wirklich schätzen, wenn Sie ein Like und ein Feedback hinterlassen können. Das Feedback hilft mir wirklich, zu wissen, was ihr sucht, was ihr Leute an der Klasse nicht magst und auf diese Weise kann ich mich weiter verbessern und euch geben, was die Mehrheit von euch aus meinen Klassen sehen möchte. Wenn Sie neu hier sind und Sie den Inhalt meiner Klassen genossen haben, möchte ich Ihnen sagen, dass ich auch einen YouTube-Kanal namens Nianiani.Dies ist, wo ich kleinere Tutorials posten, ihre in der Regel etwa 10-20 Minuten lang, und die Tutorials sind meist lose, florale Illustrationen oder botanische Gemälde. Ich mache auch Speed-Farben auf Lebensmittel-Illustrationen. Manchmal versuche ich auch Kunstbedarf und erzähle euch meine Erfahrungen damit und teile, was ich gelernt habe, im Grunde alles, was mit Aquarell und Kunst zu tun hat. Wenn du mehr Illustrationen von mir sehen möchtest, kannst du mir auch auf meinem Instagram-Account @ig_nianiani folgen. Hier poste ich die meisten meiner Food-Illustrationen, all die Dinge, die ich nicht auf meinem YouTube poste. Wenn Sie gerne mehr Arbeit von mir sehen möchten, können Sie mir auch auf meinem Instagram-Konto folgen. Ich hoffe, ihr habt diesen Kurs so sehr genossen, wie ich es genossen habe. Danke, dass Sie bis zum Ende zugesehen haben, und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.