Lebensmittel-Illustration: Ein Leitfaden für Emotion und Storytelling durch Food

1. Trailer (Skillshare): Hallo. Mein Name ist Kendyll Hillegas und ich bin Vollzeit-Handelskünstler und Illustrator. Ich verbringe die meiste Zeit damit, Arbeit für Zeitschriften und mit traditionellen Medien wie Aquarell, Buntstift und Gouache zu verpacken traditionellen Medien wie Aquarell, . Während ich alles von Landschaften über Tiere bis hin zu Porträts illustriere , ist die Lebensmittelillustration wahrscheinlich das, wofür ich am besten bekannt bin, und das liebe ich absolut. Weil Essen und Essen nahezu universelle Aspekte der menschlichen Erfahrung sind . Als solches ist Essen so wirklich reich, bedeutungsvoll, symbolisch über Emotionen und Geschichten in Familien und Gemeinschaften und sogar über Kulturen hinweg. Probieren Sie sich eines Ihrer Lieblingsspeisen vor. Versuchen Sie es sich jetzt vorzustellen. [GELÄCHTER] Stell dir das jetzt vor. Wenn Sie das tun, werden Ihnen wahrscheinlich viele spezifische Erinnerungen, Bedeutung und Assoziationen in den Sinn gebracht. Einige davon sind vielleicht einzigartig persönlich, Beispiel wenn Sie ganz besonderen Kokosnusskuchen vorstellen , den Ihre Oma immer zum Geburtstag macht. Einige sind viel universeller, wie S'mores oder Eiscremezapfen oder Brot. Unabhängig davon hat Essen als Thema ein unglaubliches symbolisches Potenzial, sei es für ein kleines Publikum oder ein sehr breites Publikum. Sie können so viele Ideen, Gefühle und Geschichten durch die Linse des Essens kommunizieren . In dieser Klasse werden wir einen Prozess entpacken, um genau das zu tun. Zum Erstellen einer Lebensmittelillustration, die eine bestimmte Emotion kommuniziert oder eine bestimmte Geschichte erzählt. Wir behandeln die Grundlagen wie Materialien und Medien. Dann tauchen wir auch tief in die Bilder und Gefühle von Lebensmitteln ein und wie Sie mithilfe von Illustrationen von Lebensmitteln Geschichten erzählen können . Während ich in meinem gewohnten Stil arbeiten werde, was ziemlich realistisch ist, wie Sie an einigen der Beispiele, die ich gezeigt habe, erkennen können . Sie müssen wirklich nicht denselben Ansatz verfolgen. Das Thema dieser Klasse, Essen und Gefühle, kann in jeden stilistischen Ansatz oder jedes Medium übersetzt werden . Wenn Sie jedoch mitmachen und in einem ähnlichen Stil wie ich arbeiten möchten, und etwas, das dem Realismus näher kommt, werden Sie wahrscheinlich eine grundlegende Vertrautheit mit dem Zeichnen haben wollen , wie wir es sind wirklich nicht auf Dinge wie Proportionen oder Perspektive eingehen. Dieser Kurs ist für jeden gedacht, der Essen mag und das Essen in der Kunst als symbolische Linse für das Erzählen von Geschichten, die Kommunikation von Emotionen und die Verbindung mit anderen erforschen möchte als symbolische Linse für das Erzählen von Geschichten, . Ich kann es kaum erwarten, dich in der Klasse zu sehen [MUSIC] 2. Verbindung mit Fühlen mit Food (Teil 1): Willkommen in der Klasse. Bevor wir uns mit den spezifischen, allgemeinen Grundlagen befassen, wollte ich ein paar Materialien und Dinge durchgehen. Ich werde an Fabriano Artistico Kaltpresspapier mit einer Kombination aus Aquarell und Buntstift arbeiten . Wie ich im Intro erwähnt habe, werde ich im Realismus arbeiten, aber Sie können wirklich jeden stilisierten Ansatz verfolgen und in jedem Medium arbeiten , mit dem Sie möchten, was auch immer Sie kennen, bequem. Tatsächlich sind einige meiner Lieblingskünstler und Illustratoren, die viel Essen in ihrer Arbeit verwenden , überhaupt nicht wirklich realistisch. Zwei, die mir in den Sinn kommen, sind Elizabeth Graeber und Maira Kalman. Ich lege ein paar Beispiele für ihre Arbeit auf den Bildschirm. Aber wie Sie sehen können, haben sie das Essen wirklich ziemlich stark stilisiert und ich habe das Gefühl sie einige der qualifiziertesten darin sind, Lebensmittel zu verwenden , um eine Geschichte zu kommunizieren oder eine emotionale Idee zu kommunizieren. Sie müssen dies wirklich nicht in Form von Realismus tun , wenn Sie es nicht wollen. Fühlen Sie sich frei, es von jedem Stil aus mit allen Medien zu erreichen, und wir werden über alle Möglichkeiten sprechen , wie das Bild , das Sie malen möchten, diese Gefühle vermitteln kann, diese Emotionen kommunizieren kann, und dann kann der eigentliche Stil und die Herangehensweise, die Sie verwenden, auch Gefühle vermitteln. Behalte das auf jeden Fall im Hinterkopf. Wenn Sie mir mitfolgen und in Ihrer eigenen Version eines realistischen Stils arbeiten möchten , werden alle Materialien, die ich verwende in der Klassenbeschreibung aufgeführt. Schauen Sie sich das an, wenn Sie sehen möchten, was ich verwende und Sie mitverfolgen möchten, andernfalls verwenden Sie einfach alle Medien und Methoden, die Sie bevorzugen. Jetzt sprechen wir ein wenig über die Auswahl Ihres Motivs und darüber , wie den Inhalt Ihres Gemäldes bestimmen können. Vielleicht haben Sie bereits ein bestimmtes Essen , das Sie malen möchten, oder vielleicht haben Sie keine Ahnung und Sie sind an dieser Stelle völlig offen. In jedem Fall werden wir eine Reihe verschiedener Beispiele überprüfen eine Reihe verschiedener Beispiele und die Dinge entpacken , die Sie bei der Auswahl Ihres Themas beachten müssen , oder selbst wenn Sie bereits ein Thema im Sinn haben, Danke, um zu überlegen , wie Sie dieses Thema darstellen und wie Sie dieses Thema zeigen. Die drei grundlegenden Überlegungen sind der Zweck, wofür die Illustration oder das Gemälde bestimmt ist? Das Publikum, für das die Illustration oder das Gemälde bestimmt ist, und diese beiden sind miteinander verbunden, und dann der Inhalt. Die Emotionen, die Idee oder die Geschichte, die Sie vermitteln möchten, die Bedeutung, die Sie versuchen , in Ihrer Arbeit zu vermitteln. Für Zweck und Publikum, wofür und für wen ist dieses Bild? Einige Beispiele, wie wenn es sich um ein kommerzielles Projekt handelt, könnte es verwendet werden, um ein Rezept in einer Zeitschrift zu begleiten oder um einige Lebensmittelverpackungen ansprechender und appetitlicher aussehen zu lassen. Auf der anderen Seite, wenn es sich um ein selbstinitiiertes Projekt und ein nichtkommerzielles Projekt handelt, ist es vielleicht ein Geschenk oder eine persönliche Reflexion irgendeiner Art, es ist auch völlig in Ordnung, wenn der Zweck der Herstellung dieses Stücks ist Ihr eigenes Vergnügen daran, es zu machen, es muss für niemanden außer Ihnen selbst sein. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um über diese Frage nachzudenken, wer und warum, und wir werden später auch gezielt auf die Publikumsfrage mit etwas ausführlicher zurückkommen später auch gezielt auf die Publikumsfrage mit etwas ausführlicher Einblick, nachdem wir über Inhalte , Emotionen und Ideen gesprochen haben. Welche Emotionen willst du mit diesem Stück vermitteln? Welche Geschichte möchtest du erzählen? Ob es sich um Sentimentalität, Nostalgie oder Köstlichkeit oder eine emotionale Durchgangslinie zu einem bestimmten Ereignis handelt, diese können alle mit dem tatsächlichen Essen vermittelt werden , das Sie wählen, oder übrigens Sie entscheiden sich dafür, es zu zeigen, oder von beiden. Wir werden uns mit einigen konkreten Beispielen befassen, ich werde eine Reihe verschiedener Food-Fotos zeigen. Diese wurden größtenteils alle entweder von mir selbst übernommen oder von Public Domain-Image-Sites abgezogen . Ich denke, es gibt vielleicht ein oder zwei, die wie eine Wikipedia-Seite stammen , aber es gibt viele von ihnen hier und wir werden all diese verschiedenen Gefühle durchgehen und darüber sprechen wie sie kann in diesen Food-Bildern auftauchen, und dann werden wir den Sprung machen, darüber zu sprechen , wie man die Illustration tatsächlich macht. Lassen Sie uns drauf eintauchen. Nur ein wenig Vorwarnung, dass Sie mich alle sehen, wie ich hier auf meinen Computer schaue, ich habe alle meine visuellen Beispiele, alle meine Fotoreferenzen in einem kleinen Dia-Deck hier. Ich schaue auf diese herab und dann wirst du sie auch auf dem Bildschirm haben. Wenn du mich wirklich nach unten schaust, dann ist es der Grund. Die erste Idee der Emotionsgeschichte auf die ich eintauchen möchte , ist die einfachste und tatsächlich nenne ich sie, die unkomplizierte oder direkte Perspektive. Wie Sie sehen können, sind einige dieser Bilder sehr einfach. Das Essen ist einfach da, es ist ein bisschen mehr wie eine direkte Perspektive, manchmal eine Overhead-Perspektive . Es ist ziemlich einfach, außer dem Essen ist nicht wirklich viel los, und Sie haben wahrscheinlich viele dieser Arten von Illustrationen gesehen . Ich selbst habe viele dieser Arten von Illustrationen erstellt . Auf einer Ebene denke ich, dass Sie sich das ansehen und fast sagen, dass es nicht wirklich so emotional ist oder es kein Gefühl vermittelt, aber ich denke, es vermittelt tatsächlich ein Gefühl, und besonders bei Dingen mit Themen wie Essen, die wir Tag für Tag sehen, sind sie fast gewöhnlich, nicht fast, sie sind buchstäblich gewöhnlich. Wenn man sie in einem Kontext wie diesem sieht , wo sie einfach isoliert ist nichts anderes los. Vor allem, wenn es in dieser eher direkten Perspektive ist, kann es Ihnen fast alles über das Essen vermitteln. Es kann Sie als Betrachter in eine andere Perspektive versetzen , es kann Sie zu einer größeren Wertschätzung und einer Haltung der Wertschätzung zwingen , in der Sie das Essen betrachten und es darin sehen so dass du es normalerweise nicht siehst. Vielleicht ist es nicht etwas, für das Sie sich oft die Zeit nehmen, zurückzutreten und die Schönheit wirklich zu schätzen oder dankbar zu sein oder zu bemerken. Ich denke, viele von uns im Social-Media-Zeitalter haben sich ziemlich wohl und vertraut damit gemacht , ein wunderschön plattiertes Stück Essen oder Essen zu betrachten Essen oder Essen und sich einen Moment Zeit zu nehmen, um zu sagen: „Oh, wow, das sieht so cool aus, das ist wunderschön.“ Aber wie oft schaut man sich wirklich nur eine Banane an oder schaut auf den Kopf des Blumenkohls und spürt dieses Gefühl von Ehrfurcht und Wertschätzung für das, was es ist, und ob es die Schönheit oder die Muster oder die Tatsache, dass es dich nähren kann oder was auch immer es ist. Gefühl der Ehrfurcht und Wertschätzung für dieses Essen , das dadurch hervorgerufen wird, dass es in diesem überlebensgroßen Kontext gesehen wird. Das gilt insbesondere, wenn man es überlebensgroß macht. Es kann wirklich mächtig sein, wenn man so etwas wie eine Heidelbeere nimmt , die super klein ist und wir sie normalerweise nicht genau untersuchen. Es wird in die Müslischale oder in den Mixer oder in unseren Mund geworfen , was auch immer es ist, aber wenn Sie diese Blaubeere in einer viel größeren Größe sehen , zwingt es Sie, darüber nachzudenken eine andere Art und Weise und es auf eine andere Weise zu schätzen. Die nächste Emotion, ich weiß nicht, ob das tatsächlich als Emotion gilt, aber es ist eine fühlende Reaktion des Betrachters und das ist Köstlichkeit. Es ist ein Gefühl, das Sie hervorrufen können, eine Antwort, die Sie im Betrachter hervorrufen können, sei es Sie selbst als Künstler, der die Wertschätzung tut und dieses köstliche Gefühl fühlt, denken, dass etwas lecker ist oder die Person, die sich Ihre fertige Arbeit anschaut. Es gibt einige wichtige Merkmale , die berücksichtigt werden müssen, die mit einem Salzkorn eingenommen werden müssen , da ein Teil davon subjektiv sein wird. Wir denken nicht alle an die gleichen Dinge wie lecker und ich komme aus der Perspektive eines kommerziellen Illustrators. Jemand, der viel Arbeit leistet, um ganz offen zu sein, hilft dabei, Dinge zu verkaufen. Ein großer Teil meiner Arbeit in der kommerziellen Illustration besteht darin Essen köstlich aussehen zu lassen, weil niemand das Essen kaufen oder das Rezept machen oder jeden Ansatz ausprobieren möchte oder das Rezept machen oder jeden Ansatz ausprobieren es wird in einer Zeitschrift erklärt. Niemand wird das tun wollen, es sei denn, das Essen sieht tatsächlich gut aus. Das Essen muss auf irgendeine Weise appetitlich oder lecker aussehen. Es gibt eine Reihe von Schlüsselfaktoren, einer kann die Perspektive sein , in der Sie es zeigen. Ob es die Perspektive ist, darauf hinweist, dass Sie die Person sind, die Sie in die Position der Person versetzt die Sie in die Position , die kurz davor ist zu essen, der Person, die gerade erleben die Köstlichkeit in diesem Kuchenbild zum Beispiel, als gäbe es diesen Biss, der gerade herausgenommen wurde und man kann fast einfach fühlen , dass man den Bissen Schokoladenkuchen nehmen wird . Ein Biss zu zeigen, der aus etwas herausgenommen wird, was wirklich darauf hindeuten kann : „Oh, das ist appetitlich. Dies ist etwas, das gerade gegessen wird.“ Etwas, von dem ich persönlich denke, dass etwas wirklich lecker aussieht und sich in der kommerziellen Illustration ziemlich gut gewöhnt, ist eine Soße, die darauf gegossen wird, etwas, das aussieht, als wäre es gerade aufgegossen worden, wie der Sirup oder Honig gerade auf die Pfannkuchen gelegt wurde , der es verzehrfertig aussieht, es sieht auch so aus, als wäre es gerade vorbereitet worden weil wir alle wissen, dass sie bei tropfigen sirupartigen Dingen nicht lange dran bleiben. So fühlt es sich in gewisser Weise frisch an. Frische ist auch ein weiteres Element der Köstlichkeit. einige dieser Dinge ansehe, die das polare Gegenteil von dem sind , was wir gerade gesehen haben, schaue ich mir nur diese wirklich klebrigen, zuckerhaltigen, appetitlichen Dinge an. Etwas ist wirklich frisch und wirklich grün und sieht aus, als wäre es in Bezug auf Reife und Lecker auf seinem Höhepunkt , was auch der Illustration Köstlichkeit verleihen kann . Alles, was es knackig, frisch, bunt erscheinen lässt, wahrscheinlich eine höhere Sättigung wenn Sie etwas wie Obst oder Gemüse machen. 3. Verbindung mit Fühlen mit Food (Teil 2): Manchmal Nässe oder Saftigkeit, so wie in diesem Grapefruitbild hier oder sogar in diesem Grapefruit-Cocktail, oder ich denke, das ist Blutorangencocktail, der etwas von der Kondensation auf der Außenseite sieht des Cocktailglases, etwas von der Saftigkeit in der Blutorangenscheibe sieht , das Licht fängt hier die Eiswürfel in der Grapefruit sieht all diese kleinen Segmente in jedem Supremum, ich glaube, so heißen sie in jedem Stück der Grapefruit. Zu sehen, wie all diese kleinen einzelnen Segmente das Licht einfangen, was wirklich die Tatsache vermittelt , dass wow das gerade aufgeschnitten wurde, ist das wirklich saftig, das ist köstlich. Du willst diese Frische haben, es ist gerade gemacht worden, es ist auf dem Höhepunkt, diese Hinweise, die darauf hindeuten, dass es gegessen oder gegessen wird, sind alles wirklich gute Wege zu senden Der Betrachter ein Signal, dass die Emotion oder das Gefühl , dass Sie kommunizieren möchten, dieses appetitliche Gefühl ist dieses appetitliche Gefühl dass das Essen wirklich lecker ist. Als nächstes ist das eher ein unkompliziertes Gefühl, das ist definitiv eine Emotion und das ist Nostalgie. Essen ist fantastisch für die Kommunikation von Nostalgie, denn so viele von uns haben Erinnerungen, die, wie wir im Intro sprechen, Erinnerungen sind, die sehr eng miteinander verbunden sind und mit bestimmte Lebensmittel, insbesondere Lebensmittel, die aus der Kindheit stammen, oder vielleicht bestimmte Ereignisse oder Dinge die immer wieder passieren würden, wie bestimmte Feiertage oder vielleicht wöchentliche Rituale mit einem Familienmitglied oder einem Freund. Nostalgie kann sehr effektiv mit Essen kommuniziert werden. Es überrascht nicht, dass meistens einige dieser Lebensmittel, die so viele von uns mögen, wie Donuts oder Eiscreme, meistens finde ich in nostalgischen Lebensmitteln, die eher eine universelle Nostalgie haben werden die so viele von uns mögen, wie Donuts oder Eiscreme, meistens finde ich in nostalgischen Lebensmitteln, die Donuts oder Eiscreme Dinge wie Wassermelone, etwas, das wirklich stark mit einer bestimmten Jahreszeit verbunden ist , essen wir im Sommer oft Wassermelonen oder Tomaten. Andere Lebensmittel wie vielleicht bestimmte Süßigkeiten oder Backwaren, die in den Ferien gehen , Eis, ich glaube, ich habe bereits Eiscreme erwähnt, aber diese Lebensmittel, die viele Leute mögen , waren wahrscheinlich ein Teil der Kindheit vieler Menschen und sie können Nostalgie wirklich auf einzigartige Weise kommunizieren. Ich sehe vielleicht eine Eiswaffel und sie wird mich daran erinnern, dass mein Bruder und Schwester und ich durch den Wald schneiden meine Schwester und ich durch den Wald schneiden, um zu dieser Eisdiele in der Nähe unseres Hauses zu gelangen, aber Sie könnten dieses Eis sehen Sahnekegel und denk daran, wie deine Oma dich donnerstags von der Schule abholt und dich zu einer Eiswaffel bringt, was auch immer es ist. Es ist auf diese Weise mächtig, weil es sich wirklich mit diesen spezifischen Erinnerungen verbinden kann sich wirklich mit diesen spezifischen Erinnerungen verbinden die Einzelpersonen haben, aber es ist ein universelles Symbol. Eine Eiswaffel ist etwas , auf das wir alle unsere eigene Bedeutung lesen werden. Oder es könnte etwas sein, das viel spezifischer ist, wie eine ganz bestimmte Marke von scharfer Soße, die Sie und Ihr bester Freund immer gerne bekommen haben, wenn Sie vietnamesisches Essen holen wollten, als wäre das die scharfe Soße , die du immer benutzt hast. Natürlich wird es andere Leute geben, die sich darauf beziehen, aber je spezifischer das Essen ist, desto kleiner das Publikum, aber aus dem gleichen Grund, desto breiter ist es, desto breiter ist es, desto breiter emotionaler Anziehungskraft wird es haben, desto mehr Menschen werden diese Nostalgie spüren, aber desto spezifischer ist es, wenn es sich mit dem richtigen Publikum verbindet das auch dieses Gefühl hat, wer das hat Assoziation, es wird eine noch mächtigere sein. Das ist Nostalgie. Eigentlich eine andere Anmerkung zur Nostalgie hier, Sie möchten vorsichtig sein, wenn Sie nostalgische Themen wie dieses auswählen , zum Beispiel diese Raketen, das ist eine, die wahrscheinlich viele Amerikanische Kinder hatten, besonders amerikanische Kinder, die in den 90ern aufgewachsen sind, wie ich, die eine Verbindung mit diesen haben werden , weil das etwas war , das viele von uns gegessen haben, und es ist wirklich so wie Sommerzeit von der Schule, vielleicht hast du es vom Eiswagen oder vielleicht hast du es aus der großen Kiste bekommen , die die Mutter deines Freundes von Costco oder wo auch immer bekommen hat. Viele von uns werden eine Verbindung mit diesen haben , also gibt es das Thema selbst, das diese Assoziation hervorbringt , aber dann gibt es die Art und Weise, wie es gezeigt wird. Diese ist hier eine interessante Komposition mit den verschiedenen Eis am Stiel, aber sie ist sehr desinfiziert und aber sie ist sehr desinfiziert und die Farbe ist sogar ein bisschen kühlere Seite, es fühlt sich ein bisschen weniger an hell und lebendig als einige dieser anderen Farben, die wir gesehen haben. In Anbetracht dessen, besonders wenn Sie Nostalgie anstreben, kann Nostalgie für viele Menschen wie eine Situation mit Rosenbrillen sein , in der Sie zurückblicken und sich erinnern die Gefühle in einem warmen Licht fast. Wenn Sie sich ein Thema vorstellen, das wirklich nostalgisch in einer Beleuchtung oder Umgebung ist , die nicht so nostalgisch ist , das wie desinfizierter und kühler ist, wird es ein Element der Dissonanz und das bedeutet nicht, dass das eine schlechte Sache ist, seien Sie sich bewusst, dass jede Entscheidung, die Sie in Ihrem Stück treffen, sich auswirkt, was Sie in Bezug auf die Geschichte kommunizieren, die Sie erzählen oder das Gefühl , dass du im Betrachter entlockst. nächste Emotion, über die wir sprechen Wehmut oder Traurigkeit, Sehnsucht, etwas, das dort in diese Familie passt und Sie vielleicht nicht sofort denken, dass Essen eine großartige Möglichkeit ist, dies zu kommunizieren Emotionen, viele von uns verbinden es mit glücklichen Gefühlen, aber es kann eine wirklich großartige Möglichkeit sein, einige dieser Emotionen und Gefühle zu kommunizieren. Nehmen wir zum Beispiel diese Eiswaffel , die auf den Kopf gestoßen wurde. Vielleicht ist dir das nie passiert, aber ich habe das Gefühl, dass es mir als Kind mehrmals passiert ist, du bekommst die Eiswaffel, du warst so aufgeregt, sie zu haben und dann genau wie du bringe es boom, es fällt um und landet mit dem Gesicht nach unten auf dem Boden. Für mich ist das Sehen dieses Bildes ein unmittelbarer Verbindungspunkt zu dieser Erfahrung und zu diesem Gefühl von Aufregung und ja, endlich habe ich es bekommen und dann oh, nein, es lief nicht so, wie ich es mir erhofft hatte. Wenn Sie das nutzen möchten, können Sie etwas ganz bestimmtes wie diese Eiswaffel auswählen diese Eiswaffel , die diese Assoziation für viele Menschen haben wird. Andere Möglichkeiten, die ich gefunden habe , dieses wehmütige Gefühl oder ein bisschen trauriges, melancholisches Gefühl zu erzeugen , dieses wehmütige Gefühl oder ein bisschen trauriges, , ist Essen, das nur ein bisschen fehl am Platz aussieht, ein bisschen anders als es sollte, ob es sich um die Eiswaffel auf dem Boden handelt oder etwas , das verschüttet wird. Diese Bananenschale bleibt auf dem Bürgersteig wie diese ganz von selbst draußen in diesem Abendlicht , das mir ein sehr melancholisches, wehmütiges Gefühl hat . Ein anderes wirklich gutes ist das letzte bisschen Essen auf einem Teller, also wie das letzte Stück Kuchen, der letzte Keks, vielleicht ist es wie ein einziger teilweise gegessener Keks auf einem Teller, ein verschüttetes Getränk irgendeine Art. Diese Bilder werden diese Gefühle hervorrufen, oh, das stimmt nicht ganz, oder als wäre hier etwas unterbrochen worden, etwas lief in eine Richtung und jetzt ist es anders gegangen. kannte das isolierte Stück Kuchen auf dem Teller, ich denke, einige davon, ja, das Stück Kuchen könnte immer noch vollkommen gut aussehen, aber es fühlt sich einfach ein bisschen traurig an , wenn man dieses einsame Stück Kuchen als im Gegensatz dazu, einen ganzen Kuchen oder einen Kuchen zu mögen, der ein Stück, eine Scheibe herausgenommen hat , oder sogar eine einzelne Scheibe Kuchen, die auf einem Teller mit einer Gabel steht, die verzehrfertig ist , anstatt diese zu mögen Keks in dieser rauen Beleuchtung, die Bisse herausgenommen hat und dort zurückgelassen wurde. Auch hier, da wir über Gefühle sprechen, wird dies alles ziemlich viel Subjektivität haben und ein Teil davon, vielleicht bringt es nicht einige der gleichen Gefühle für Sie hervor, aber Sie könnten sich diese als einige breite Einstiegspunkte und Möglichkeiten vorstellen als einige breite Einstiegspunkte und , auf diese Emotionen zuzugreifen , wenn Sie dies in Ihrem Stück kommunizieren möchten. Der nächste ist Ekel. Nun, ich werde hier sehr ehrlich sein, daran habe ich nicht viel Zeit gearbeitet denn als kommerzieller Illustrator ist es meine Aufgabe, dieses Gefühl zu vermeiden. Wir wollen das Gefühl von Vorfreude und Köstlichkeiten vermitteln und etwas leckeres aussehen lassen und man möchte es wirklich essen. Sie möchten das Gefühl des Ekels vermeiden, aber es gibt einige wirklich interessante Lebensmittelmaler und Food-Künstler, besonders Menschen, die vielleicht mehr im Bereich der bildenden Kunst arbeiten , die dies tun erschaffen Sie Kunstwerke , die auf Lebensmitteln basieren, die ein Element des Ekels haben. Das wird hier wahrscheinlich nicht sehr überraschend sein , was das beinhaltet, aber Lebensmittel, die verdorben oder verrotten oder formen, Lebensmittel, die gerade überschritten sind, ist der Höhepunkt, dass Sie das nicht essen möchten wenn du es ansiehst, fühlst du dich ein bisschen wie ein Oh, eklig, das will ich nicht. Es gibt viele Gründe, die dahinter liegen könnten , dies in ein Stück aufzunehmen , aber historisch gesehen war Lebensmittelkunst viel mehr Teil des Stillleben-Genres, und so würden Künstler es tun verwenden Sie Lebensmittel und insbesondere Lebensmittel, die ihren Höhepunkt überschritten haben, oder Blumen würden auch in diese Kategorie passen. Blumen, die verblassen, wurden verwendet, um die Idee der Sterblichkeit zu kommunizieren, dass wir alle irgendwann sterben werden, einen Curveball oder einen unauffälligen Food-Illustrations-Kurs. Aber ja, wenn Sie einige dieser tieferen Emotionen erreichen möchten , denken Sie an einige dieser dunkleren Gefühle, Ekel und verwenden Sie Lebensmittel, die verdorben sind oder nach dem Datum sind oder nicht appetitlich aussehen ein wirklich großartiger Einstiegspunkt und eine Möglichkeit sein, einige dieser Gefühle und Emotionen zu kommunizieren. 4. Storytelling in Lebensmittelillustration: Jetzt möchte ich ein wenig genau darüber sprechen, wie Sie das Storytelling-Element in Ihrem Stück in Ihrem Kunstwerk erhöhen können das Storytelling-Element in Ihrem Stück in Ihrem Kunstwerk erhöhen . Wir haben all das bereits berührt, während allem, worüber wir hier gesprochen haben , mit all diesen verschiedenen Emotionen, das ein erzählerisches Element hinzufügt, auch wenn Sie nur diesen Riesen machen, 12-Zoll-Blaubeere, die noch hat, vermittelt ein Gefühl. Es ist eine sehr kurze Geschichte, die es erzählt, aber sie vermittelt dieses Gefühl von Ehrfurcht und Wertschätzung und wundert sich für dieses Ding , das man normalerweise in diesem Zusammenhang nicht betrachtet. Es erzählt eine Geschichte. Eine sehr, sehr kurze kleine Geschichte , die dieses Gefühl hervorruft. Wenn Sie jedoch ein tieferes Element der Erzählung hinzufügen möchten, müssen Sie wirklich darüber nachdenken, andere Komponenten aufzunehmen oder das Essen in eine andere Umgebung einzubeziehen , in einem anderen Kontext als nur das Essen für sich allein. Wenn wir uns zum Beispiel nur diesen Apfel ansehen, haben wir dieses Bild früher gesehen, als wir über dieses Gefühl der Ehrfurcht gesprochen haben, und Sie fragen sich, wann Sie Essen aus seinem normalen Kontext betrachten. Dies könnte ein wunderschöner Apfel sein und es würde dieses Gefühl vermitteln , aber wenn Sie es mit diesem nächsten Bild vergleichen, bei dem zwei Äpfel von zwei Händen gehalten werden, wobei jeweils ein Biss herausgenommen wird, und man kann Gras im Boden sehen, einige andere Äpfel sind auf dem Boden verstreut. Wenn man diese beiden Bilder vergleicht, welches erzählt mehr von einer Geschichte? Definitiv der zweite. Derjenige, in dem sie sich in einem Obstgarten befinden, essen Äpfel, gäbe es viel mehr erzählerische Inhalte als im ersten. Ein anderes Beispiel wäre ein Apfel, der zerschnitten wird. das jetzt ansehe, denke ich, dass dies wahrscheinlich ein Paar ist , das zerschnitten wird. Dies ist eines dieser Bilder, die ich auf einer Public Domain-Site gefunden habe . Ein Paar oder ein Apfel, der eingeholt wird, um in einen Kuchen zu gehen. Hier, das ist ein Apfel. Dies erzählt mehr von einer Geschichte als nur einem einzigen Apfel. Wenn ich sage, eine Geschichte zu erzählen, meine ich nicht unbedingt eine super, super lange Erzählung. Wenn Sie eine wirklich lange Erzählung erzählen möchten, benötigen Sie wahrscheinlich mehrere Bilder oder etwas, das ein wirklich, wirklich großes Gemälde ist , das Sie tun können. Ich würde mich total freuen zu sehen, dass jemand das für diesen Kurs angehen würde. Aber auch nur ein kleines Fenster , in dem etwas Action stattfindet. Es ist nicht nur das Essen, ein Apfel, der dort sitzt. Es weckt das Gefühl , über das wir gesprochen haben, aber ein Apfel mit einem Biss herausgenommen . Das ist ein bisschen mehr. Ein Apfel mit einem Biss, der jemandem in der Hand genommen wurde , sogar ein bisschen mehr. Ein Apfel zerschnitten, das ist etwas. Ein Apfel, der gerade mit den Händen von jemandem auf einem Schneidebrett zerschnitten wird , der noch erzählungsreicher ist. In diesem konkreten Beispiel werden wir dies nicht mit jedem der Lebensmittelbeispiele tun , sondern nur um Sie darüber nachzudenken, wie Sie eine Geschichte erzählen können, wenn es eine bestimmte Geschichte gibt , mit der Sie erzählen möchten das Essen zusätzlich zu den Emotionen, die Sie vermitteln möchten, und das Zusammenziehen dieser beiden Dinge kann wirklich, wirklich mächtig sein, wenn Sie beide über die spezifischen Emotionen nachdenken , die Sie wollen um die Geschichte zu erschließen , die Sie erzählen möchten. Das ist nur etwas, das Sie beachten sollten, wenn Sie Ihr Konzept planen und Ihr Referenzbild auswählen. Nur noch ein paar Beispiele für einige Bilder, die das Essen mehr in einem Kontext zeigen , der dann eine Geschichte kommuniziert, anstatt nur das Essen selbst. Das hier sehen wir diese Marmeladengläser, und ein Blick auf einen dieser Marmeladengläser könnte ziemlich cool sein. Aber die Tatsache, dass wir dieses Marmeladenglas mit dem Deckel sehen und es gibt diese Schüssel Rhabarber an der Seite, die ein bisschen mehr von der Geschichte davon erzählt, ist nur Marmelade, die gerade als im Gegensatz zu, wenn wir die Marmelade aus einer anderen Perspektive sehen , vielleicht nur aus einer direkten Perspektive, wo die Gläser genau da sind, auf die Seite schauen, die weniger erzählerischen Wert hat, weniger Geschichte wird kommuniziert. Ähnlich hier haben wir die Donuts in der Box und es gibt hier eine Geschichte weil die Donuts in einer Schachtel sind und die Hände die Box nach vorne schieben , damit wir diesen Inhalt sehen können, wir können diese Geschichte von sehen die Donuts, die vorgestellt werden. Aber dann hatten wir dieses andere Bild des Donuts, der aufgegriffen wird und er bald gegessen wird, und wir können sehen, dass die Person ihn auf diese ganz besondere Weise hält, versuchen, das Sahnehäubchen nicht zu durcheinander zu bringen oder die Klebrigkeit an ihren Finger zu bekommen. Man kann fast nur die Vorfreude spüren , einen Bissen von diesem Donut zu nehmen. Für mich hat dieser etwas reichere Erzählinhalte. Hier ist ein weiteres großartiges Beispiel. Dieser Kaffee, der gerade gegossen wird, habe ich mehrere Latte-Gemälde gemacht, in denen ich das wirklich schöne Wirbel-Kunstwerk einfange das wirklich schöne Wirbel-Kunstwerk , das auf einem Latte passiert , wenn es von wirklich geschickter Barista. Aber diese erzählt noch mehr von einer Geschichte weil wir sehen, dass der Becher in der Hand dieser Person gewiegt wird , die Krüge beim Gießen, man bekommt wirklich ein Gefühl dafür, wie das geht ist etwas, das von jemandem hergestellt wird. Es gibt viel mehr erzählerische Inhalte hier, viel mehr Storytelling hier. Der letzte hier. Nur damit Sie nicht die Idee haben, dass es die Hände von jemandem einschließen muss. Hände sind eine großartige Möglichkeit, Gemälde eine erzählerische Komponente zu verleihen, aber es kann auch nur die Kulisse sein. Wenn wir nur eine Schüssel Orangen oder eine Schüssel Zitrusfrüchte auf der Theke sitzen sehen würden, wäre das eine Sache und es könnte ein schönes Gemälde sein, und abhängig von den spezifischen Assoziationen die man mit Zitrusfrüchten hat. Aber wenn wir das hier sehen, wo wir diese wiederverwendbare Einkaufstasche haben , sie lässig auf die Arbeitsplatte geworfen, wird sie lässig auf die Arbeitsplatte geworfen, die Früchte fallen heraus. Das geht für mich auf ein Gefühl von, okay, jemand, der gerade aus dem Laden zurückkommt. Die sind frisch, sie wurden gerade aus dem Laden geholt. Auch hier gibt es nur noch mehr erzählerische Inhalte. Achten Sie auf diese Dinge , wissen Sie, wie sie sich auf Ihr letztes Stück auswirken, und was auch immer Sie versuchen , mit diesem Stück zu kommunizieren. Nun, eine letzte Anmerkung über das Publikum und die spezifische Zielgruppe. Wir haben bereits am Anfang über die Bedeutung des Publikums gesprochen , als wir über das, was es ist, den Zweck des Stücks und dann darüber, für wen es ist, sprachen den Zweck des Stücks und dann darüber, . Aber wenn Sie nur daran denken, wenn Sie etwas auf ein Publikum zielen, denke ich, dass ich dies bereits angesprochen habe, als wir über Nostalgie sprachen. Wenn Sie etwas haben, das sich mehr auf ein enges Publikum konzentriert, wird es wahrscheinlich hervorrufen oder es kann eine stärkere Emotion hervorrufen als etwas, das sich an ein breiteres Publikum richtet , das jeder kann sag wie : „Oh ja, das verstehe ich.“ Das Beispiel, das ich hier habe, ist etwas, das für mich sehr spezifisch ist. [GELÄCHTER] Vielleicht gibt es ein paar von euch, die das verstehen, vielleicht nicht, aber ich denke, das Beispiel wird immer noch funktionieren. Hier haben wir dieses ganz spezifische Eiscreme-Bild dieser Eisportionierer, die anders aussehen. Sie sehen aus wie diese kleinen Zylinder. Ich komme ursprünglich aus Südkalifornien, und dort der Ort, an dem wir immer Eis bekommen würden war der Ort, an dem wir immer Eis bekommen würden, dieser Ort namens Thrifty , der im Grunde nur eine Drogerie für Lebensmittelgeschäfte ist eine Drogerie für Lebensmittelgeschäfte und sie hatten eine Eisdiele und hatten diese ganz bestimmte Art von Eisportionierer. Dieses Bild konnte ich überall ein Gemälde dieser Eiswaffel sehen , und sofort würde ich Thriftys denken , wie Kalifornien. In San Diego zu sein und eine solche Eiswaffel zu bekommen , wird all diese Assoziationen für mich aufbringen. Ich werde mich an den spezifischen Geschmack erinnern , den ich immer bekommen würde , der gemälzter Milchball war, [LACHEN] mich jetzt verärgert, aber das war damals mein Favorit. Im Gegensatz zu so etwas, das ein viel allgemeineres Bild einer Eiswaffel ist , wenn Sie den Thrifty's Ansatz verfolgen, wenn Sie etwas tun, das wirklich spezifisch ist Ihr Publikum, Sie werden eine engere Verbindung haben, diese engere Verbindung, weil diese Leute sagen: „Oh, wow, das ist eine seltsame Sache, die ich erlebt habe.“ Vielleicht haben einige Leute in meiner Gemeinde Erfahrung gemacht, aber nicht jeder andere bekommt das Gegensatz zu dem generischeren Eiscreme-Bild, das immer noch Gefühle für mich hervorrufen wird , weil ich es tatsächlich mag Eis viel, [LACHEN] und hatte es in vielen verschiedenen Umgebungen aufgewachsen. Dies wird immer noch etwas davon nutzen , aber es wird nicht so mächtig für eine Verbindung sein wie die Thriftys. Ich gebe dort keine spezifische richtige oder falsche Antwort und sage, dass Sie es wirklich breit machen sollten oder Sie sollten es wirklich spezifisch machen. Ich sage nur , dass ich diesen Unterschied im Auge behalten soll , wenn du deine Entscheidungen triffst, und um zu entscheiden, willst du etwas anstreben , das wirklich spezifisch ist , das vielleicht treffen wird diese Notiz ein wenig näher an der Heimat für ein paar Leute, oder möchten Sie etwas anstreben, das ist fast wie diese Leinwand der viele verschiedene Leute ihre Bedeutung lesen können auf der viele verschiedene Leute ihre Bedeutung lesen können, aber möglicherweise nicht haben eine ganz so tiefe Wirkung. Denken Sie daran, dass das Publikum differenziell ist, wenn Sie hier an der Entwicklung Ihres Konzepts arbeiten. 5. Was ein gutes Referenzbild ausmachen (Teil 1): Jetzt, da wir einiges ausgepackt haben, was zu beachten ist, wenn Sie sich bei der Entwicklung Ihres Konzepts für Ihr Konzept entscheiden , möchte ich mir eine Minute Zeit nehmen, um über Referenzen zu sprechen. Eine Referenz ist etwas, von dem Sie sich ansehen, um Ihr Kunstwerk und von welchem Stil Sie arbeiten werden zu bearbeiten und von welchem Stil Sie arbeiten werden, wenn Sie in einem realistischeren Stil wie mir arbeiten , oder wenn Sie wirklich stilisiert sind oder vielleicht noch mehr Icons wie flache Stilisierung, gibt es nur ein ganzes Spektrum, so viele verschiedene Möglichkeiten, dies anzugehen. Welchen Ansatz Sie auch verwenden, Sie werden wahrscheinlich Referenzen auf einer bestimmten Ebene einbeziehen möchten. Ich habe in verschiedenen YouTube-Videos ausführlich darüber gesprochen . Ich denke, ich habe wahrscheinlich auch in anderen Klassen darüber gesprochen . Wenn Sie also einen Kurs bei mir besucht haben , Wenn Sie also einen Kurs bei mir besucht haben werden Sie bereits wissen, dass ich nur sehr dafür bin , Referenzen zu verwenden, ob Sie ein Bild oder eine tatsächliche Sache im wirklichen Leben betrachten eine tatsächliche Sache im wirklichen Leben , und das liegt daran, dass wir alle diese Tendenz haben, menschliche Gehirne neigen dazu, Dinge zu vereinfachen und sie abzuflachen und wenn wir sie in unsere gedächtnis. Du denkst vielleicht bei dir selbst, okay, ja, ich mache Eis, ich weiß vollkommen , wie eine Eiswaffel aussieht. Warum muss ich es nachschlagen? Vor allem, wenn Sie eher einen stilisierten Ansatz verfolgen. Aber einer meiner Freunde, ein weiterer Illustrator, der eher stilisiert ist, wurde ich kürzlich wirklich daran erinnert wie wirkungsvoll und wie wichtig es ist, Referenzen zu haben weil wir sind zusammen in einer Gruppe und sie sprach darüber, wie sie diese eine Zeichnung, die sie gemacht hatte, wirklich genossen hatte, den Prozess wirklich genossen hatte, aber dann hat sie diese andere sie einfach überhaupt nicht gemocht, sie mochte den Prozess nicht, sie mochte es nicht, wie es sich herausstellte , und als wir uns dann damit beschäftigt haben, wurde ihr klar, dass ich eine Referenz für diesen verwendet habe , die ich liebte, und ich liebte es, wie es mir gefallen hat lehnte ab. Ich liebe den Prozess und ich habe keine Referenz für diesen anderen verwendet. Während sie beide in ihrem Stil waren und beide stilisiert waren, war es wirklich ziemlich klar und ziemlich erstaunlich auf einem bestimmten Niveau, wie diese subtilen Unterschiede zwischen den beiden, eine, in der sie diese nur kleinen winzigen Nuancen im Detail hatte , dass sie, obwohl sie hyperstilisiert war, Sie darauf hingewiesen haben, dass sie es glaubwürdiger aussehen ließen, real nicht das richtige Wort ist, aber sie machten es sieht glaubwürdiger aus und diese kleinen Details, das sind die Dinge , die dazu neigen, verloren zu gehen, wenn man überhaupt keine Referenz betrachtet. Natürlich, der Vorbehalt, nichts ist jemals universell. Es gibt natürlich Leute , die Kunstwerke erstellen, ohne ständig Referenzen zu betrachten, aber sie sind bei weitem die Minderheit, die meisten Menschen, die Sie kennen, verwenden die meisten, wie Sie wissen, Referenzen in irgendeiner Weise. Wenn es realistische Künstler gibt verwenden sie sie ziemlich stark, weil Sie diese Informationen benötigen, um etwas realistisch aussehen zu lassen. Man kann es nicht einfach aus dem Nichts ziehen, wenn sie stilisierter Künstler sind, ein Künstler, der ein gewisses Maß an Stilisierung hat , sie sind vielleicht etwas lockerer mit den Referenzen, aber sie schauen sie immer noch an. Es gibt meine Seifenkiste, ich werde jetzt runterkommen, aber ich bin fest davon überzeugt, dass Sie Referenzen verwenden sollten, und jetzt werden wir darüber sprechen, was gute Referenzbilder ausmacht und wie man diese drei Dinge erkennt. Es gibt drei Eigenschaften , über die wir sprechen werden , die meiner Meinung nach für ein wirklich gutes Referenzbild sorgen. Nummer 1 ist, dass das Bild, das Betreff sofort erkennbar ist. Dies ist wahrscheinlich das subjektivste der drei obwohl ich denke, dass diese auf einem bestimmten Niveau alle etwas subjektiv sind . Nehmen wir dieses Bild genau hier auf. Das ist ein Stück Kuchen und vielleicht konnte man das nicht sagen, wenn man es sich anschaut. Es ist eigentlich ein Kuchen, den ich gemacht habe, auf den ich sehr stolz war, die Kruste war robust genug , dass der Kuchen alleine aufstand , also wollte ich ein Foto machen und ich dachte, oh, das wäre vielleicht ein cooler Winkel, um Kuchen zu zeigen und ich hatte früher Kürbiskuchen in diesem Winkel gezeigt und es hat wirklich gut funktioniert. Ich habe mir dieses Referenzbild geschnappt, aber ich habe es nie benutzt, weil es einfach nicht sofort klar ist. Wie was ist das? Ich kann sagen, dass es etwas ist, aber es kommt nicht sofort an mich. Ja, das ist ein Stück Kuchen im Vergleich zu etwas anderem. Dies ist ein weiterer Kuchen, der links ist ein weiterer Kuchen, den ich gemacht habe , der auch eine sehr robuste Kruste hatte und ich war auch stolz darauf. Aber das ist viel sofort erkennbar, ich war wie oh ja, das ist ein Kuchen oder sogar dieser rechts, den ich nicht genommen habe , das ist auch ganz klar ein Stück Kuchen, das wir können sehen Sie sofort, was es ist. Ein anderes Beispiel wäre dies hier, bei dem sich um ein Gebäck handelt, und wenn wir uns das ansehen würden, es sich um ein Gebäck handelt, und wenn wir uns das ansehen würden, ist klar, dass es wahrscheinlich etwas Gebäck ist, aber es ist nicht wirklich klar, was es ist. Es wird ein bisschen mehr ein Hindernis für den Betrachter sein , im Gegensatz zu so etwas, wo es einfach so klar ist, es ein Schokoladencroissant gibt. Eiscreme, ein paar Beispiele für Eiscreme. Das ist ein wirklich hübsches Bild, denke ich, ein wirklich interessantes Bild, aber nur für sich allein dieses oder dieses oder sogar dieses sind alle in gewisser Weise ein bisschen abstrahierter wie es nicht sein wird, naja der erste und der dritte sind es. Aufgrund der Perspektiven, in denen sie sich befinden, ist nicht sofort klar, was das ist und dann sogar die zweite, die all das Zeug drauf hat , das schwer sein wird, das wie ein ansprechende Eiswaffel , weil er all diesen Staub drauf hat. Sie haben einfach noch viel mehr Arbeit zu tun, um das als etwas Reales zu machen, als etwas, das sofort erkennbar ist. Im Vergleich zu einem Bild wie diesem, wo es ganz klar ist, wie die beiden Eisportionierer, können wir den Kegel sehen, wir können die Dinge sehen, die uns dazu bringen, dass es sich um Eiscreme handelt. Dieser ist auch ein einzigartiger Kegel, aber es ist immer noch sehr offensichtlich Eis und wenn Sie die Hand einbeziehen wollen, wird es natürlich einen noch größeren Hinweis darauf geben, dass dies eine Eiswaffel ist. Denken Sie nur an dieses Element der Erkennbarkeit, [LACHEN] wie sofort das Thema erkennbar ist, wenn Sie entscheiden, ob Sie es malen möchten oder nicht. Das ist wahrscheinlich ein Fehler, den ich sehe viele neuere Food-Illustratoren die ganze Zeit machen, etwas auszuwählen , das ihnen das Bild gefällt, sie mögen die Referenz, aber sie sind nicht wirklich darüber nachzudenken wie gut das kommunizieren wird, sobald es in einem fertigen Stück ist. Das nächste, was zu beachten ist, ist, ob das Essen bereits realistischer oder stilisierter ist, also ist jedes Bild, das Sie dort machen, das eigentliche Essen selbst und dann wird das Foto nur einen Schritt entfernt und dann ist die Illustration noch ein Schritt entfernt , und wenn Sie dann eine wirklich stilisierte Illustration machen , ist das noch ein Schritt darüber hinaus entfernt. Vor allem wenn man bedenkt, dass Sie diese Entfernung von der Realität bereits haben, ist dies subjektiv, aber ich finde, dass es viel besser ist, Lebensmittel zu wählen , die realistisch und nicht hyperstilisiert sind. Wir haben diesen Kuchen hier. Das ist ein wunderschöner Kuchen. Offensichtlich ist die Person, die dies gemacht hat ein äußerst erfahrener Kuchenmacher, und ich sehe neuere Food-Illustratoren die ständig versuchen, dieses Essen zu zeichnen, weil es ist wie, wow, das ist so wunderschön, es ist wirklich beeindruckend. Sie haben das Gefühl , dass Sie die Zeit damit verbringen möchten , es zu schätzen, indem Sie darauf zeichnen. Aber wenn man eine Zeichnung von Lebensmitteln hat, die nicht wirklich wie Essen aussehen, kommuniziert es nicht so gut. So etwas können wir meiner Meinung nach diesen Kuchen hier die raue Textur des Kuchens sehen, das Zuckerguss, das Zuckerguss zwischen den Schichten, die Frucht, die oben ist, das wäre viel effektiver darin die Idee von Kuchen und einige der damit einhergehenden Gefühle zu kommunizieren . Dies ist ein anderer, ein weiterer weniger perfekter Kuchen. Wir haben die Geburtstagskerzen drauf, die natürlich ein wirklich guter Hinweis darauf sind , dass es sich nicht um einen Kuchen handelt, sondern ein Geburtstagskuchen. Das Sahnehäubchen hat viele Unvollkommenheiten darin, dass ich einige der interessantesten Dinge finde ansehen und dann zu einigen der Notizen zurückkreise, die wir zuvor hatten, von den verschiedenen Gefühlen die wir hervorrufen wollen, diesen Wunsch, es zu essen. Die Appetit, die Köstlichkeit , die verringert wird, wenn es wie Essen aussieht. Wenn du hier so etwas wie diesen Kuchen malst , der einfach so perfekt ist , sieht es fast so aus, als wäre er aus Glas oder Plastik oder so, das nicht reinkommen wird, sie sind wie , damit das zumindest für mich aufbringt, ist eher wie Wow, das ist beeindruckend, das ist erstaunlich. Sieh dir das an. Das ist wunderschön. Aber ich bin jetzt so, wow, ich kann es kaum erwarten, das zu essen. Wenn Sie wollen, dass jemand denkt, dass es köstlich ist , denken Sie daran, dass es sehr hilfreich sein wird, wenn es nicht so sehr nach Essen aussieht, es nicht so lecker aussehen wird. Nur ein weiteres kurzes Beispiel für das Stilisierte gegen das Realistischere. Diese Urlaubskekse, die sind wunderschön, diese sind einfach absolut schön, das Sahnehäubchen ist fast perfekt. Dies wäre eine lustige Sache zu zeichnen, aber sowohl aufgrund der Perspektive, in der Sie sich befinden, als auch aufgrund der direkten Aufwand und der Tatsache, dass sie diesen perfekt stilisierten Look haben, wird es schwieriger sein Leute dazu bringen, dass es Essen ist. Sie werden ziemlich wahrscheinlich denken, dass es nur ein kleines Ikonen sind oder vielleicht Ornamente oder Dekoration oder etwas, das Sie zeichnen, verglichen mit so etwas , wo die Zuckerguss ist nicht ganz perfekt, aber ich denke, es ist noch nicht fertig. Wir können sehen, dass Hände involviert sind. Eines dieser Bilder würde eher eine Geschichte erzählen und würde wahrscheinlich mehr Gefühle im Zusammenhang mit den Keksen vermitteln Gegensatz zu den super perfekten fertigen Keksen selbst. 6. Was ein gutes Referenzbild ausmachen (Teil 2): Alles klar, letzte Qualität. Ich denke, das ist wahrscheinlich der am wenigsten subjektive der drei. Dies ist das Wichtigste, wenn Sie wirklich realistische Arbeit leisten möchten, und das heißt, von einem Referenzbild zu arbeiten , das alles im Fokus steht. Wir haben ein Bild wie dieses. Nun, entweder eines dieser ersten beiden eigentlich, diese beiden Donut-Bilder, wo es sich um großartige Bilder handelt, die Bilder sind in Ordnung, aber es gibt viele Stellen im Bild, an denen nicht viel drin ist fokussieren Dies sind Bilder, die ich vor einiger Zeit gemacht habe, als ich zum ersten Mal eine DSLR hatte, und ich habe versucht, Referenzbilder aufzunehmen, und ich habe diese Lektion auf die harte Tour gelernt , dass diese Referenzbilder mit Die DSLR mit einer weit geöffneten Blende und einer ziemlich unscharfen Öffnung ist einfach nicht ideal. Heutzutage nehme ich Referenzbilder hauptsächlich mit meinem Handy auf. Also ja, ich vergleiche einfach so etwas , wo ziemlich viel davon unfokussiert ist mit so etwas, wo das Ganze ein ebenso schönes Foto ist, wahrscheinlich ein schöneres Foto in vielerlei Hinsicht, aber das Ganze steht im Fokus. Wir können alles ganz klar sehen. Das ist nur wichtig für die Menge an Informationen, die Sie aus der Referenz extrahieren können. Dies sind die drei wichtigsten Dinge, die Sie bei der Auswahl Ihres Referenzbildes berücksichtigen möchten bei der Auswahl Ihres Referenzbildes berücksichtigen möchten, und natürlich all die anderen Dinge, über die wir gesprochen haben, nur ein paar mehr Überlegungen hier und dann schließen wir ab. Diese sind nicht die wichtigsten, sondern nur gute Dinge, die man beachten sollte. Das Referenzbild, das Sie wählen, muss nicht hübsch sein. Dieser Donut-Stapel, der wieder zu diesem Bild zurückkehrt, stapelt sich hier. Das ist ein nettes Foto. Dies ist ein hübsches Foto im Vergleich zu diesem , wenn der Pfirsich, ich denke, wir haben beide früher gesehen. Dieses Foto hat all das verrückte Zeug im Hintergrund vor sich. Es ist nicht wie ein nettes Foto für sich allein. Dieses Foto des Donut-Stacks ist ein viel schöneres Foto für sich, aber der Pfirsich hat viel hilfreichere Informationen, und besonders wenn Sie nur den Pfirsich machen, wenn Sie ihn auf einen weißen Hintergrund stellen einen farbigen Hintergrund und Sie haben nicht all diese anderen Sachen los, der Pfirsich ist ein hässlicheres Foto, aber es ist viel hilfreicher in Bezug auf die Menge an Informationen, die wir erhalten können es im Vergleich zum Donut-Stack, wo so viel davon unscharf ist, obwohl es ein schöner aussehendes Foto ist. Dann natürlich solche Dinge wie der Winkel, aus dem Sie es zeigen möchten, wo möchten Sie etwas tun, das direkt über diesen oder so zur Seite steht, behalten in Anbetracht dessen, dass sich dies auf einige von dem auswirken wird, was Sie in Bezug auf die Gefühle und Emotionen, den Blickwinkel, die Perspektive , aus der Sie dieses Stück zeigen möchten , ist werde dem Betrachter sagen, worauf er sich konzentrieren soll. Das wird sich auf das Gefühl auswirken , dass du kommunizierst. Zur gleichen Notiz die Beleuchtung. Mit so etwas, diesem Eis am Stiel wo es draußen im breiten Sonnenlicht ist, kann man sehen, dass das Eis am Stiel fast ein wenig schwitzt. Man spürt fast die Hitze in diesem Bild, es wird auch ein Biss genommen . Es fühlt sich einfach an, dass es Action gibt, es gibt Hitze, das wird an einem Sommertag gegessen. Das wird einfach alles sofort kommuniziert, im Vergleich zu diesem nächsten, bei dem die Beleuchtung wirklich stilisiert ist, stimmungsvoller ist, es ist in gewisser Weise romantischer, das Eis am Stiel ist ganz und nicht hineingebissen, es gibt etwas Kondensation, aber es ist viel kontrollierter und stilisierter. Auch hier ist keiner von ihnen richtig oder falsch oder besser oder schlechter. Behalten Sie diese Dinge im Hinterkopf, die Beleuchtung, den Winkel, aus dem Sie es zeigen möchten, und die Tatsache, dass Sie nicht das perfekteste, schönste Foto haben müssen , wie dieses Foto hier ist ein wunderschönes Foto, aber Sie können von einem Foto aus arbeiten , das alleine weniger perfekt ist. Das ist Teil der magischen Dinge , ein Gemälde zu machen und eine Illustration zu machen, ist, dass es nicht von diesem erstaunlichen Foto stammen muss. Wahrscheinlich kenne ich den genauen Prozentsatz nicht, aber bei weitem sind die meisten Fotos, aus denen ich gearbeitet habe, keine großartigen Fotos. Es sind keine Fotos, die Sie ausdrucken und an Ihre Wand stellen möchten, die Sie als Stück Arbeit alleine haben möchten. Es sind nur Fotos, die für die Informationen, die sie haben, hilfreich sind. Letzte Anmerkung zu den Referenzen, bevor wir in die eigentliche Demo eintauchen zu den Referenzen, bevor wir in die eigentliche Demo und mit dem Zeichnen und Malen beginnen, und das ist, ob Sie vom Leben aus arbeiten sollten oder nicht. Vom Leben aus zu arbeiten ist großartig, und wenn Sie können, ist es eine wunderbare Übung, besonders wenn Sie nur lernen, besonders wenn Sie realistische Arbeit leisten möchten. Vom Leben aus zu arbeiten ist wunderbar. Es gibt jedoch viele Einschränkungen wenn Sie vom Leben aus mit Essen arbeiten. Du könntest ziemlich einfach so etwas wie einen Apfel machen , der in Ordnung sein wird. Eine ganze Weile auf der Theke sitzen oder sogar ein paar Tage am Ende, wenn Sie dieses Stück nicht in einer Sitzung machen können. Aber so etwas wie eine Eiswaffel oder sogar so etwas wie ein Stück Kuchen oder Donut, sie werden sich innerhalb weniger Stunden erheblich verändern, wenn nicht innerhalb weniger Stunden, wird sich die Eiswaffel ändern signifikant innerhalb weniger Minuten. Aber selbst so etwas wie ein Stück Kuchen, wenn man das nicht alles in eine Sitzung passt , wird dieser Kuchen ein bisschen anders aussehen. Am nächsten Tag wird es mehr ausgetrocknet, die Vereisung kann sich je nach Temperatur in Ihrem Zimmer verändert haben . Dies sind alles Dinge, die Sie berücksichtigen müssen. Wenn Sie wissen, dass Sie mehr als eine Sitzung benötigen, wenn Sie wissen, dass dies nicht etwas sein wird, können Sie sich einfach hinsetzen und tun, wenn Sie wissen, dass Sie es sind Wenn Sie von einem Thema arbeiten, das sich mit der Zeit ändern wird, ist es wahrscheinlich vorzuziehen, selbst ein Foto zu machen. Wenn Sie die Fotos selbst machen möchten, sind natürlich die damit einhergehenden Überlegungen. Du musst wirklich keine ausgefallene Kamera haben. Wie gesagt, ich benutze einfach mein Smartphone, aber du musst etwas anständiges Licht haben. es also einsetzen, wollen Sie immer rein, naja, ich sollte nicht immer sagen, aber im Allgemeinen ist indirekte Beleuchtung gut. Wenn Sie es direkt ins Licht bringen möchten, werden Sie ein gewisses Gefühl bekommen, Sie erhalten eine gewisse Stimmung , wie Sie es in einigen dieser verschiedenen Bilder wie diesem Eis am Stiel gesehen haben in einigen dieser verschiedenen Bilder wie diesem Eis am Stiel dass wir uns gerade einen von ihnen angeschaut haben, war in ziemlich direktem Sonnenlicht und das hat ein ganz spezifisches Gefühl dafür. Im Allgemeinen versuche ich, wenn ich eine Referenz nehme , es wie ein Spiegelfenster zu haben , aber das Licht ist nicht direkt drauf, also würde ich es gerne morgens oder später Nachmittag machen , und dann natürlich versteht sich von selbst, dass Sie tatsächlich in der Lage sein müssen , das Essen selbst in die Hände zu bekommen. Ich kann mir eine Situation vorstellen, als würde ich versuchen, Thriftys Eiswaffel zu malen. Ich müsste warten bis ich das nächste Mal eine Reise nach Kalifornien mache, die Referenz selbst annehmen, oder ich müsste mir ein paar andere Referenzen als online ansehen . Wenn Sie ein Referenzbild aus dem Internet beziehen möchten, möchten Sie die geistigen Eigentumsrechte anderer Personen im Auge behalten geistigen Eigentumsrechte anderer Personen und diese nicht verletzen. Das ist super wichtig. Wenn Sie sich entscheiden , Referenzbilder aus dem Internet zu beziehen, möchten Sie zuerst versuchen zu suchen, dies ist immer das, was ich tue, versuchen zuerst auf Public Domain-Image-Sites zu schauen. Etwas wie Pexels oder Pixabay, MorgueFile, es gibt viele von ihnen. Stellen Sie sicher, dass es nicht nur gebührenfrei ist. Gebührenfrei bedeutet nur , dass Sie keine Tantiemen zahlen müssen. Das bedeutet nicht , dass Sie die Künstler nicht bezahlen müssen , um es zu benutzen, sondern gemeinfrei. Suchen Sie nach Public Domain-Image-Sites und starten Sie dort Ihre Bildsuche. Wenn Sie nur eine Bildsuche bei Google durchführen möchten, denken Sie daran, dass jedes Bild, das auftaucht, ein unterschiedliches Maß an Benutzerfreundlichkeit aufweisen kann. Einige von ihnen werden lizenziert, einige von ihnen werden geschrieben, einige von ihnen werden gemeinfrei sein. Wenn Sie bei Google Images sind, gibt es keine super einfache Möglichkeit, dies zu sagen. Sie können die Bilder nach der Lizenz sortieren , unter der sie stehen. Trotzdem ist das ein bisschen [unhörbar], es ist nicht so einfach. Ich empfehle wirklich nur, auf eine dieser Seiten zu gehen , die ich gerade Pexels, Pixabay oder MorgueFile genannt habe, und dort zu suchen. Oder wenn Sie etwas von Google-Bildern oder von Instagram oder wo auch immer tun möchten, verlassen Sie sich nicht nur auf dieses eine Bild, schauen Sie sich mehrere verschiedene Bilder an und wahrscheinlich ist meine Lieblingsbeschäftigung ein Public Domain-Bild, das vielleicht nicht ideal ist, und es hat einige Lücken in Bezug auf die Informationen, die ich davon benötigen würde. Finden Sie jedoch ein Public Domain-Bild, auf das ich mich hauptsächlich für 50 oder 60 Prozent des Bildes verlassen kann auf das ich mich hauptsächlich für 50 oder 60 Prozent des Bildes verlassen , und ergänzen Sie es dann für kleine kleine Dinge aus anderen Bildern wie einer bestimmten Farbe oder so Die Beleuchtung sieht aus und die Schatten auf der Innenseite des Gebäcks oder was auch immer es ist. Aber wenn Sie sich nicht nur mit einem Public Domain-Bild oder ausschließlich mit einem Bild entscheiden einem Public Domain-Bild , das Sie selbst aufgenommen haben, dann stellen Sie sicher, dass Sie aus vielen verschiedenen Referenzen zeichnen , damit Sie verstößt nicht gegen das Urheberrecht von irgendjemandem. Das ist eine knifflige Gegend. Es ist ein Bereich, der für viele Menschen viel Angst hervorruft . Wenn du einer dieser Leute bist , die sagen: „Oh mein Gott. Ich weiß nicht, wie ich das machen kann oder ich möchte es richtig machen.“ Bleiben Sie dann einfach bei den Public Domain-Image-Sites und machen Sie sich nicht damit, ein paar verschiedene Bilder zusammenzuweben. Aber ja, ich denke, das ist alles, was wir zu Referenzen sagen müssen. Jetzt ist es Zeit für den besten Teil, das eigentliche Zeichnen und Malen. Ich reiße mich zusammen und dann tauchen wir ein. 7. Demo (Teil 1): Willkommen bei der Demo. Hier stelle ich nur meine Palette zusammen. Ich werde wasserfreies flüssiges Aquarell verwenden. Ich lege ein bisschen Kobaltblau in die Palette. Ich arrangiere Dinge gerne mit warmen Farben auf einer Seite. So wie Sie es betrachten werden, sind warme Farben auf der linken Seite und kühle Farben auf der rechten Seite. Mein kühles Blau gab es etwas Ultramarinblau, und dann verwende ich für mein warmes Grün Saftgrün. Wenn Sie nicht alle diese Farben haben, können Sie dies mit einer begrenzteren Palette tun. Kühles Grün ist Viridiangrün. Das Wichtigste wäre ein warmes Gelb und ein kühles Gelb und dann ein warmes Blau und ein kühles Blau und ein warmes Blau und ein kühles Rot. Diese sechs müssen Sie nicht alle haben. Mein warmes Gelb ist Cadmiumgelb und dann ist mein kühles Gelb Hansa gelb hell. Ich verwende auch Cadmiumgelb tief mit der orangefarbenen Farbe, die du siehst, und für das Rot ist es, glaube ich, scharlachrot, und dann ist das kühle Rot karmesinrot. Dann füge ich hier auch ein paar verschiedene Purples hinzu, eines ist Quinacridon Violett und Quinacridon Magenta, und dann noch eins, glaube ich, es heißt kaiserliches Violett. Hier habe ich mein Referenzbild. Ich habe es auf meinem iPad hochgezogen, das an eine Stromquelle angeschlossen ist, da dies eine Weile dauern wird, und dann halte ich es im Allgemeinen gerne hier aus dem Rahmen, gestützt auf einer kleinen Staffelei, einem kleiner Ständer. Dann sind hier die Pinsel , von denen ich glaube, dass ich sie benutzen werde. Ich habe eine ziemlich große Auswahl getroffen. Ich neige dazu, einfach ein paar davon zu schnappen und welche ich glaube, die ich am ehesten aus meiner Bürstenschublade verwende. Das hier ist eine Federkiel der Größe 6. Dies ist ein halbes Zoll Oval Wash, es ist wirklich schön zum Mischen. Ich werde wahrscheinlich nicht viel Farbe damit ablegen, aber es eignet sich hervorragend zum Mischen. Dann habe ich hier ein paar kleinere Rundbürsten, mir nicht sicher, nach welchen davon ich greifen werde. Ich habe viele Pinsel weil ich ein professioneller Künstler bin, du musst nicht so viele haben. Ein Teil dessen, warum ich so viele ziehe, ist, dass ich gerne verschiedene Pinsel für verschiedene Farben verwenden kann. Es ist nur ein kleiner zeitsparender Hack, den ich mache. Ich denke, die, die ich am wahrscheinlichsten verwenden würde , sind diese Größe 6 rund und dann eine Runde der Größe 2. Das werden meine vielseitigsten Pinsel dieses Sets sein. Ich glaube, ich habe das in einem der sprechenden Kopfvideos erwähnt , aber ich arbeite an kaltgepresstem Aquarellpapier von Fabriano Artistico . Noch eine kurze Notiz, bevor wir eintauchen. Da ich Ihnen das Referenzbild gezeigt habe, das ich erwähnen wollte, werde ich einige andere Farbauswahl treffen als das, was wir hier in der Referenz sehen. Ich werde das Zuckerguss wahrscheinlich eher zu einer rosa Farbe machen wie das Zuckerguss auf dem Donut. Ich werde die Streusel wahrscheinlich auch eher wie echte Regenbogenstreusel machen eher wie echte Regenbogenstreusel , im Gegensatz zu dem, was wir hier haben, was nur ein paar verschiedene Farben ist. Aber die Informationen , die wir hier über die Lichter und insbesondere die Schatten haben über die Lichter und insbesondere die Schatten , werden sehr hilfreich sein , und darauf werde ich mich verlassen. Ich verwende absolut eine Referenz, ich nehme nur ein paar Änderungen daran vor. Wenn Sie sehr neu darin sind, wenn Sie ein Anfänger sind, würde ich zunächst versuchen, dem Referenzbild viel genauer zu folgen , anstatt einige dieser kreativeren Farbauswahl zu treffen. hier angefangen habe, habe ich ein einfaches Stück Druckerpapier, das nur die Oberfläche meines Arbeitspapiers vor meiner Hand schützt , und dann habe ich ein Testpapier, das nur die Rückseite eines alten Wegwerfs ist malen. Ich hasse es sogar, das zu sagen, weil ich weiß, dass die Leute nicht gerne hören, dass ich ein Gemälde wegwerfen würde, aber das passiert manchmal und ich benutze sie gerne zuerst als Testmuster, nur um etwas Papier zu sparen. Ich habe hier ein paar verschiedene Farben von Pink. Ich habe links ein wärmeres Rosa und dann rechts ein kühleres Pink. Das wärmere Pink ist nur eine super verwässerte Version meiner warmen roten Farbe, und dann ist das kühlere Rosa eigentlich Quinacridon Magenta. Ich glaube, ich gehe mit einem wärmeren Rosa. Ich mag das Gefühl einfach, es fühlt sich für mich ein bisschen essbarer an. Das kühlere Pink fühlt sich ein bisschen zu lila und ich will definitiv einen rosa Donut. Ich bin selbst ein Fan von Pink [LACHEN], also teste ich hier nur , um sicherzustellen, dass ich die richtige Konsistenz habe. Ich möchte, dass es wirklich verwässert wird, ich werde versuchen, hier zunächst super leicht zu werden ich werde versuchen, hier zunächst super leicht zu , wenn ich anfange. Ich bewege einfach Dinge herum. Ich glaube, ich gehe hier mit meinem Rundpinsel Nummer 6 und nur einem super verwässerten warmen Rosa rein, und ich werde mit dieser Farbe so ziemlich über die gesamte Oberfläche der Zuckerguss gehen . Ich werde versuchen, ein paar Bereiche zu verlassen , in denen es ein wirklich helles Highlight gibt. Ich werde versuchen, diese unberührt zu lassen. Wenn ich hier vorangekommen bin, habe ich die erste Schicht des Rosas über die gesamte Oberfläche des Donuts gelegt die erste Schicht des Rosas , und ich habe ein wenig gezoomt, damit Sie genauer sehen können , was ich mache. Jetzt beschreibe ich nur noch einige der Lichter und die Dunkelheit der Oberfläche des Donuts der Zuckerguss. Ich mache das, indem ich im Grunde nur eine zweite intensivere Schicht dieses warmen Rots hinzufüge , und ich fange auch an, langsam etwas von dem kühlen Rot in die Schattenbereiche einzumischen . Jetzt, sobald ich das Zuckerguss auf der Oberfläche des Donuts ziemlich fertig habe, muss ich das trocknen lassen, also mache ich weiter ein bisschen Arbeit an der Hand. Ich entscheide mich dafür , daran teilzunehmen, weil ich diesen Sinn der Erzählung erhöhen, das Handlungsgefühl für etwas erhöhen wollte , einen tatsächlichen Moment und nicht nur das Essen darstellen wollte sich selbst. Für mich sind Hände wirklich eine gute Möglichkeit, das zu tun, weil sie so oft Teil der Interaktion mit Essen sind . Ich wollte die Hand darin einbeziehen, nur um dieses Gefühl der Vorfreude zu erhöhen, das Gefühl der Vorfreude, gerade einen Donut abgeholt zu haben , und Sie Recht, einen Bissen zu nehmen. Beginnend damit mache ich einige der Kühler, je mehr Schattenfarben zuerst, was für mich wie ein gedämpftes Violett ist , das ist der Hautton, mit dem ich hier gehe. Das ist die Farbe, die ich für die Schatten verwende. Ich versuche zuerst, die meisten davon zu blockieren, nur um mich über die Anatomie und was wo und wo all die verschiedenen Kanten und Ebenen in der Hand sein werden, im Klaren die Anatomie und was wo und wo all die verschiedenen Kanten und Ebenen in der zu halten. Ich fange nicht immer mit den Schatten an, aber besonders in dieser Situation , in der ich das Gefühl habe, einige meiner Skizzenlinien zu verlieren, wenn ich nur eine einzige Farbe über die gesamte Hand mache. Ich habe hier ziemlich leichte Skizzenlinien, also möchte ich nur diese Schatten blockieren. Während diese trocknen, bevor ich eine weitere Wäsche oben hinzufügen kann, fange ich an , im eigentlichen Teig des Donuts zu arbeiten , dem brotigen Teil des Donuts. Dafür mache ich ein warmes gedämpftes Gelb. Ich habe etwas von dem Cadmiumgelb hier drin, ich habe ein bisschen Alizarin Purpur, glaube ich, und ich denke, ich habe ein kleines bisschen Ultramarin, nur um die Intensität zu reduzieren. Aber im Grunde will ich das nicht, da es immer noch ziemlich gesättigt ist. Aber ich will es nicht so gesättigt wie das Zuckerguss oben auf dem Donut, denn das ist wirklich bunt und super hell und ich möchte, dass das der Star der Show ist. Ich habe gerade diese anfängliche gelbgoldene Farbe hinzugefügt. Tut mir leid, dass das Telefon hier guckt, ich habe ein bisschen für Walzen aufgenommen, glaube ich. Los geht's. Ich habe den oberen und unteren Teil des teigigen Teiges des Donuts gemacht. Normalerweise haben Donuts das mittlere Band in dem es nicht ganz so golden ist, also dass ich viel leichter mache, im Grunde nur eine verwässerte Version dieser Goldfarbe. Dann komme ich zurück zur Hand, um einfach einen Decklack über alles zu legen. Auch hier, da dies ein ziemlich heller Hautton ist, mache ich das ziemlich leicht. Ich habe etwas mitgenommen, das in einer ähnlichen Farbfamilie ist, es ist immer noch viel Rosa drin, nicht so viel Gold, aber es ist ziemlich verwässt, ich habe es super leicht. Ich mache das nur mit meinem ovalen Pinsel Nummer 6 in einer Wäsche über die gesamte Handfläche. Jetzt, da die Hand noch nass ist, gehe ich mit einer etwas intensiveren auch Pinker Version rein, etwas rosa Orange, eher wie eine lockige Farbe, und ich mache etwas Nass auf Nass, um es zu versuchen um ein bisschen mehr Farbe an die Fingerspitzen zu bringen. Sie sehen es in diesem Referenzbild nicht so sehr, aber wenn Sie oft auf Ihre eigene Hand schauen, besonders wenn Sie eine helle Haut haben, werden Sie sehen, dass Ihre Fingerspitzen viel Pinker sind, sie haben viel mehr sichtbares Rot in sich als der Rest deiner Hand. Die Handflächen haben im Allgemeinen viele Blutgefäße, daher sind sie alle eher in dieser Farbfamilie, aber man sieht es besonders in den Finger. Es ist etwas, das meiner Meinung nach sehr interessant aussieht und ich mag es, also neige ich dazu, das immer dann zu verstärken, wenn ich Hände mache. arbeite nur etwas davon hier drin und versuche es zu mischen, während ich diese Nass-auf-Nass-Technik verwende. Das hilft ihm auch ein bisschen mehr organisches Gefühl zu geben, es macht einen Teil der Mischung für Sie. Ich plane, nicht zu viel an der Hand zu arbeiten, also möchte ich das lockere und natürlichere und organischere Gefühl haben . 8. Demo (Teil 2): Jetzt fange ich mit ein paar Streuseln an und du siehst, dass ich hier mein kleines Testmuster habe. Ich habe gerade eine Reihe von Farben getestet , um herauszufinden, wie die verschiedenen Farben jeder Streuung sein sollen. Ich wollte sie testen und sie alle als Gruppe sehen, bevor ich sie auf den Donut setze , nur damit ich ein Gefühl dafür bekommen konnte, wie sie zusammen aussehen würden und wie ausgeglichen oder nicht ausgeglichen sie würden fühle mich im Bild. Ich mache im Grunde nur eine Farbe nach dem anderen. Ich gehe über die ganze Oberfläche mache zuerst die grüne Streuung, dann die blaue Streuung und beende es so, anstatt abschnitt für Abschnitt zu arbeiten, und ich denke, ich benutze, was habe ich hier? Die Nummer 2 Rundbürste. Das wird es einfach schön klein halten, wirklich einfach zu kontrollieren. Ich versuche diese auch ziemlich leicht zu halten, da das Aquarell wirklich funktioniert wie meine Untermalung und ich werde mit Buntstiften übergehen , die halb undurchsichtig sind, aber sie sind kein vollkommen undurchsichtiges Medium. Ich möchte vermeiden, in einem dieser Bereiche zu dunkel zu werden, was, wenn Sie zuvor einen Kurs von mir genommen haben, ein häufiges Thema ist, wenn ich mein Untermalbild mache. Ich versuche immer, es hell zu halten, gesättigt zu halten und dann später mit dem Buntstift diese satten dunkleren Töne und tieferen Schatten einzubringen . Ich arbeite mich nur über die gesamte Oberfläche des Donuts, der jede einzelne dieser kleinen Streusel einfüllt . Dies ist wahrscheinlich einer der befriedigendsten Teile des Prozesses. Ich genieße einfach diese kleinen Details und es macht wirklich Spaß zu sehen. Für mich macht es einfach Spaß, in allem zu arbeiten, was eine Regenbogenfarbenpalette hat einfach Spaß, in allem zu arbeiten, was eine Regenbogenfarbenpalette . Ich liebe Farben. Ich liebe es, alles in ein einziges Stück zu bringen , und das war Teil der Attraktivität , da ein Thema diese Regenbogenfarbenpalette war. Diese sind letztendlich so ziemlich die einzigen Pinsel, die ich für diesen Teil des Prozesses verwendet habe. Ich benutze meine Nummer 6 Federkiel, meine Nummer 6 Runde, und der Grund, warum die Feder Nummer 6 so viel größer ist als die Nummer 6 Runde, liegt nur daran, dass sie von einer anderen Marke stammt und dass es eine ist andere Art von Pinsel und ich verstehe es ehrlich gesagt nicht. [GELÄCHTER] Aber das sagen sie an den Seiten, Nummer 6, Runde Nummer 6, Runde Nummer 6 und dann eine Nummer 2 Runde hier ist der kleine Pinsel, den ich am Ende habe. Wenn ich den Gang schalte, auf Buntstift übergehe, beginne ich hier mit Deko-Pink, was in Ton und Temperatur dem sehr ähnlich ist , was ich bereits unten habe und dem Grund, warum ich gehe das ist zuerst, weil ich nur die Oberfläche des Donuts ausgleichen möchte . Ich möchte in einige dieser kleinen Bereiche einsteigen , die ich mit der Aquarellschicht verpasst habe , und einfach alles im Allgemeinen etwas glatter und polierter aussehen lassen . Ich bedecke nicht die gesamte Oberfläche, aber ich arbeite so ziemlich durch den ganzen Bereich und suche nach den kleinen Löchern oder Bereichen, suche nach den kleinen Löchern oder in denen es sich ein bisschen rauer anfühlt und ich Dinge ausfüllen muss und glätten Sie die Dinge ein wenig. Ich ziehe hier meine Testmusterkarte an. Das habe ich offensichtlich für das Aquarell verwendet, und es ist immer noch sehr praktisch, wenn ich sehen möchte , wie etwas aussehen wird wenn ich einen bestimmten Farbstift über diese Farbe von lege aquarell. Hier teste ich nur, wie ich möchte, dass der Schatten funktioniert. Ich lege etwas von diesem Deko-Rosa auf das rosa Aquarell, das ich benutzt hatte, und dann habe ich ein gedämpftes Violett hinzugefügt, das eine Prismacolor-Farbe ist. Ich versuche nur ein Gefühl dafür zu bekommen wie sich diese zusammen fühlen. Dann bringe ich hier den Luminance Buntstift mit , der heißt, ich vergesse den Namen dieser Farbe, aber es ist wie ein Corollary Pink. Die ganze Zeit in diesem Schatten habe ich gerne eine Linie zwischen dem mittleren Ton und dem Schatten, wo es einen übersättigten kleinen Farbstreifen gibt . Ich experimentiere nur und sehe, welches Pink ich das haben möchte. Dann habe ich hier einen ganzen Bind Buntstift, der wie ein gedämpftes rosafarbenes Violett ist , und ich habe gerade meinen kleinen, [LACHEN] meinen Pfirsichfarbenstift von meinem Bleistift-Extender abgeschnappt [LACHEN] meinen Pfirsichfarbenstift von meinem Bleistift-Extender . Dies ist Prismacolors Karmin, das ein weiches kühles Rot ist. Ich überprüfe das auch mit der Kombination meiner Schattenfarbe, du kannst sehen, wie viele verschiedene Iterationen ich hier durchmache versuche, genau die richtige Kombination zu finden. Ich mache das nicht unbedingt in jedem Teil der Zeichnung, aber das wird meine Gesamtstrategie für den gesamten Frostbereich sein. Ich möchte nur ein wenig Zeit damit verbringen , es zu testen, um sicherzustellen , dass es mir gefällt, denn mit Buntstift kann man nichts dagegen tun, wenn man sich hinlegt. Nun, nein, du kannst, es gibt einige Dinge, die du dagegen tun kannst, aber wir werden in diesem Kurs nicht darüber reden und es ist definitiv viel einfacher , die Farben einfach niederzulegen mit dem du anfangen willst, anstatt 25 Prozent des Weges zu bekommen und dann zu merken, oh Gott, ich bin viel zu dunkel oder viel zu rosa oder viel zu blau oder was auch immer es ist, und dann muss ich herausfinden, wie es geht behebe das Problem. Ich nehme mir gerne etwas Zeit, besonders wenn es ein wichtiges Element der Zeichnung oder ein Schlüsselelement der Zeichnung ist und herausfinde , wie meine Farb- und Wert-Strategie aussehen wird. Fügen Sie hier nur ein bisschen mehr gedämpftes Rosa hinzu. Ich denke, es heißt Ballettrosa, es ist Prismacolor und fügt das zu einigen der weicheren Schattenbereiche hinzu. Dann gehe ich mit dem Prismacolor Carminrot. Ich benutze das so, wie ich erwähnt habe, wo ich gerne einen Teil des Übergangs von einem Schatten oder vielleicht wie einem Schatten habe, der etwas Reflexion darin hat. Ich habe gerne viel gesättigte Farben in diesem Bereich. Es ist etwas, das natürlich passiert, wenn Sie sich umsehen und sich eine Referenz ansehen , die viel Farbe enthält , werden Sie dieses Muster im wirklichen Leben ständig bemerken, besonders wenn Sie es werden Sie dieses Muster im wirklichen Leben ständig bemerken, bekommen mehr auf das Betrachten von Farben abgestimmt. Aber in diesem Fall hat mein Referenzbild weiße Zuckerguss, also gibt es keine Menge Farbe, von der ich ziehen kann, also erfinde ich etwas davon und es ist eine Möglichkeit, es ein bisschen mehr aussehen zu lassen interessant und ein bisschen mehr wie das echte Leben im Gegensatz zu etwas, das hergestellt wird, weil ich es mir ausdenke, während ich gehe. Jetzt arbeite ich an der Hinterkante des Donuts, und das wird ein bisschen mehr Karminrot darin haben weil ich möchte, dass es dieses Gefühl von Intensität hat. Ich habe etwas der gedämpfteren purpuren Farben darunter gelegt der gedämpfteren purpuren Farben darunter aber ich arbeite darüber hinaus, um ihm mehr von diesem lebendigen Sinn zu verleihen und es sich anfühlt, als wäre es ein Schatten. aber es hat immer noch ziemlich viel Farbe drin. Dies ist ein weiteres Element , von dem ich denke, dass eine Food-Illustration nicht nur zu einer bestimmten Emotion aussieht, sondern es sich appetitlich anfühlt oder es sich wie etwas anfühlt, das Sie essen möchten es ist wie eine wirklich lebendige Farbe. Es ist eine feine Linie, sie kann nicht übersättigt sein , weil es dann falsch aussieht und sich auch nicht essbar anfühlt. Aber ich finde, dass es viele realistische Food-Illustratoren gibt , die einfach so viel Grau in ihren Gemälden haben , und sie können schön sein, aber für mich sieht es nicht mehr nach Essen aus. Es lässt es nicht nach etwas aussehen , das ich essen möchte, und das ist nur ein Geschmacksproblem, das ist meine persönliche Vorliebe. Wenn Sie das in der Food-Illustration wirklich lieben, dann machen Sie es natürlich, aber für mich habe ich gerne etwas von dieser lebendigen Farbe. Auch hier nicht wie verrückt gesättigt, aber ich möchte, dass die Dinge frisch und bunt aussehen lassen, und das ist ein Teil dessen, was sie für mich interessant und potenziell essbar fühlen lässt . Wenn ich zu den Streuseln gehe, habe ich die verschiedenen Farben herausgezogen , die ich verwenden werde. Ich wurde im Grunde wie ein dunkles und ein Licht für jeden einzelnen. Das verwende ich für das Gelb. Mein Gelb ist wichtig ein kühles Gelb. Das ist goldrot, ich glaube, es ist von Holbein. Es ist wie einer der einzigen coolen gelben Buntstifte, die ich gefunden habe. Alle Prismacolor-Gelbtöne , die dunkler sind, sind wärmer. Ich habe auch meine Orange da unten, das Sunburst Gelb und dann nur Prismacolor Orange und dann habe ich hier ein paar verschiedene Blues und dann ein paar verschiedene Grüns. Dies ist ein Holbein-Salatgrün und dann glaube ich habe ich auch Apfelgrün und Frühlingsgrün. Ich habe drei Grüns gepackt, weil ich mir nicht sicher bin , welches ich für die dunkle Farbe verwenden möchte. Dann habe ich für die Rottöne Holbein scharlachrot, was genau wie ein wirklich schönes lebhaftes Rot ist. Holbein-Farbstifte sind sehr bröckelig und sie sind doppelt so teuer oder vielleicht dreimal so teuer wie Prismacolor. Sie werden nie meine Anlaufstelle sein, aber es gibt ein paar Farben, die sie machen, die man in Prismacolor einfach nicht wirklich finden kann, also mag ich sie aus diesem Grund. Dann habe ich auch Parmaviolett für mein Violett und Flieder, womit ich gerade reingehe. 9. Demo (Teil 3): Lilac es ist ein bisschen Pinker. Es ist ein bisschen gesättigter. Es ist definitiv das wärmere der beiden. Dann ist Parma Violett, was ich gerade benutze , der Kühler, also wird es ein bisschen besser für einen Schatten sorgen. Ich gehe einfach mehr oder weniger um den Rand jeder Streuung herum und füge dann wahrscheinlich eine kleine Linie Mitteltonschattens oben auf der Streuung hinzu. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie das dort sehen, vielleicht müssen Sie hineinzoomen. [GELÄCHTER] Aber ich habe ein Referenzbild enthalten, sodass Sie hereinzoomen können, wenn Sie möchten. Das ist ein ziemlich häufiges Lichtmuster mit diesen Streuseln, ist ein bisschen dunkler um den Rand und dann ein bisschen Schatten auf der Oberseite und das liegt daran, dass sie glänzend sind. Obwohl sie sich nach unten krümmen und den Schatten haben, während sie sich nach unten krümmen, gibt es etwas Sprunglicht vom Zuckerguss, das die Seiten etwas leichter aussehen lässt als die Oberseite. Den Winkel wieder hochschalten, nur damit Sie ein bisschen besser sehen können , woran ich arbeite und wie ich über die Oberfläche gehe. Auch hier fülle ich sie nicht vollständig aus. Ich verfolge mehr nach außen und füge dann einige dieser Schatten hinzu in denen ich das Gefühl der Dimension erhöhen kann. Es ist wirklich einfach , wenn Sie an kleinen Dingen wie diesem arbeiten , damit es flacher aussieht, als es sollte. Das ist etwas, worüber ich sehr gewissenhaft bin und versuche sicherzustellen, dass ich immer noch genug vom Aquarell hinterlasse, genug von den helleren Bereichen, die sie als Highlight lesen werden. Man könnte sagen, warum würdest du das Highlight nicht einfach mit dem Buntstift setzen? kannst du, aber es sieht einfach nie ganz so hell aus, genauso wahr wie wenn man das Aquarell durchzeigt. Ich versuche es eher zu vermeiden. Mein Ziel ist es nicht zu versuchen, die gesamte Oberfläche des Stücks oder die gesamte Oberfläche eines bestimmten Bereichs des Motivs mit Buntstift zu verdecken die gesamte Oberfläche des Stücks oder die gesamte Oberfläche eines bestimmten Bereichs des . Normalerweise versuche ich, die Buntstifte zu verwenden , um mehr Mitteltöne und Schatten zu beschreiben mehr Mitteltöne und Schatten und dann das Aquarell als Highlight durchscheinen zu lassen . Natürlich werde ich einen weißen Buntstift und andere Dinge verwenden , um bei Bedarf Highlights hinzuzufügen , aber ich bevorzuge es, nur das Aquarell durchscheinen zu lassen. , der zum Donut selbst geht, Ich glaube, der zum Donut selbst geht, nennt man Ingwerwurzel. Es ist ein weiterer Prismacolor und es ist wie ein gräuliches, gelbliches, grünliches. Ich weiß es nicht. Es ist eine sehr interessante Farbe. Ich benutze es dauernd. Es wäre wahrscheinlich in meinen Top 10 Farben [GELÄCHTER] in Bezug auf das, was Sie für die Illustration von Lebensmitteln benötigen würden wenn Sie viel Brot und Gebäck machen. Dieser, den ich gerade zu dir wechsle , ist auch unter den Top 10, das ist Prismacolor Golden Rod. Diese zwei Farben, die Ingwerwurzel und die goldene Stange verwende ich ständig in so ziemlich jeder gebackenen guten Illustration, das werde ich verwenden. Die beiden, die goldene Rute, ist wirklich gut für, wie der Name schon sagt, wie eher goldene Gebiete. Teile des gebackenen Gutes, die oben oder die Kruste wären , so etwas. Dann ist die Ingwerwurzel großartig für die kleinen Schatten, die sich auch in einem hellen Bereich befinden, wie das Innere eines Brotlaibs , in dem Sie alle kleinen Löcher darin haben. Ingwerwurzel ist großartig für diese kleinen Löcher. Dann bringe ich ihm auch ein bisschen Cadmium-Orange, genau wie ein winziges, winziges bisschen in diese Ecken. Es ist sehr gesättigt und sehr lebendig, aber es ist auch ziemlich dunkel. Es funktioniert also gut, ist wie eine kleine Eckschattenfarbe. Jetzt schalte ich den Gang zur Hand verwende eine pfirsichfarbene rosa Farbe. Das ist von Holbein, aber es gibt auch viele wunderbare Prismacolor Pfirsich-Rosa. Ich gehe nur über den Übergangsbereich, den hellen zu dunklen Übergangsbereich, und versuche wieder, ihn ziemlich rosa und vielleicht sogar ein bisschen über stilisiertes Rosa zu halten ziemlich rosa und vielleicht sogar ein bisschen über , weil das oben drauf ist von der rosa Zuckerguss aus dem Donut. Wenn man sich die Handreferenz anschaut, diese Farbe wirklich nicht da. Aber ich stelle mir vor, dass dies da sein würde denn in meinem Bild gibt es rosa Zuckerguss. Das Licht, das von diesem rosa Zuckerguss abprallt, wird sich auf die Farbe des Schattens auf der Unterseite der Hand auswirken . Während im Referenzbild der Zuckerguss weiß ist, wird es die Farbe im Schatten unter der Hand nicht wirklich ändern Schatten unter der , wenn [LACHEN] irgendeinen Sinn ergibt. Deshalb versuche ich, dies noch mehr in die warme und kleine Nachbarschaft der Farben zu schieben die warme und kleine Nachbarschaft der , weil es nicht nur ein Schatten ist, etwas Sprunglicht von der rosa Oberfläche des Donut. Ich arbeite in vielen verschiedenen Rosa und bräunlichen Rosa, um diesen Schatten zu erzeugen. Das ist Prismacolor Pfirsich, und dann ist dieser hier genau hier, wenn ich über den Rand der Hand gehe , dass ich hier den Fingerrücken auskleide , eine andere wirklich schöne Farbe. Es ist lachsrosa, es ist Prismacolor Farbe, die ich wirklich genieße und viel verwende. Wenn ich dann wieder mit Pfirsich reingehe, werde ich hier nicht jede [LACHEN] einzelne Farbe erzählen , aber du hast die Idee. Ich verwende hauptsächlich Pfirsiche, hauptsächlich Rosa, da dies eine helle Haut ist, und dann kommt auch das ganze Sprunglicht aus dem Donut. Dann werde ich die Dinge für den Ärmel ganz einfach halten. [NOISE] Nicht nur, weil es eine kleine Veränderung gegenüber der Zeichnung oder dem Referenzbild ist, sondern ich möchte nur, dass die Hand in den Hintergrund gerät. Ich möchte keinen harten Stopp haben, also mache ich nur ein bisschen von diesem Himmelblau, das hier den Ärmel umreißt. Dann rendere ich die Hand und rendere den Schatten, während er unter den Ärmel geht. Aber ich werde den Sleeve selbst nicht vollständig rendern. Ich habe den Vorschlag des Sleeves dort. Dann, jetzt, wenn ich fertig bin, denke ich, dass ich die Farbe des Fingernagelpoliturs ändern möchte . Das Blau macht wirklich Spaß und ich weiß [NOISE] Ich mag es, wie das in der Referenz aussieht, aber ich möchte einfach mit diesem rosa Thema weitermachen. Ich ziehe das Rosa aus dem Donut selbst. Tut mir leid, dass meine Haare im Rahmen hier Leute, ich habe es runtergewachsen. Wie auch immer, ich mache meine Fingernägel rosa. Nun, das sind nicht meine Fingernägel. Ich mache die Hände Fingernägel rosa. Ich verwende im Grunde die gleichen Farben wie oben auf dem Donut, außer ein bisschen lebendiger. Das Karminrot wird sein, ja, es ist immer noch meine Schattenfarbe, aber ich benutze es ein bisschen großzügiger. Dann werde ich mit ein paar Highlights in der Haut abschließen . Das nennt man rosa weiß, glaube ich. Es ist Luminanzfarbe. Sie können auch nur Weiß verwenden. Die Luminance hat ein paar Farben, die wirklich fast weiß sind wirklich fast weiß nur ein wenig Farbe enthalten sind, und sie sind wirklich schön für Highlights. Dann komme ich mit meinem Prismacolor Sharpie Paint Paint Paint Paint Paint Paint Paint Paint Paint Paint Paint Paint Paint Paint Paint Paint Paint Ziemlich häufig, wenn ich so etwas mache, gehe ich zwischen meinem weißen Buntstift und meinem weißen Sharpie Malstift hin und her. baue wirklich in diesen Highlights und endet dann mit kleinen winzigen Details, Orte, an denen ich das Gefühl habe , dass die Schatten nicht ganz gekommen sind, wo sie sein mussten. Geben Sie nur dem allgemeinen Wertgefühl, was es braucht, um realistisch aussehen zu können. Ziemlich üblich für mich , dass ich ganz am Ende zwischen den Super, Super-Dunkeln, Dunkeln und wirklich Brights hin und her gehe zwischen den Super, Super-Dunkeln, Dunkeln , wo wir in diesem Stück sind. Nur ein bisschen mehr von dieser parsimony-orange-roten Farbe hier als Schatten unter dem Zuckerguss des Donuts. Ich möchte wirklich , dass es so aussieht, als würde es über den Rand tropfen, und wir sind fertig. 10. Kursprojekt (Skillshare): Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie Ihre eigene Illustration für Essen und Gefühl erstellen . Nummer 1, wählen Sie zunächst ein Thema aus und achten Sie darauf, dass Sie den Zweck, Ihr Publikum, die Emotionen, die Geschichte, die Sie erzählen möchten, die Gefühle, die Sie vermitteln möchten, und all das Zeug, das wir vermitteln möchten, berücksichtigen die Emotionen, die Geschichte, die Sie erzählen möchten, die Gefühle, die Sie vermitteln möchten, und all das Zeug, das wir vermitteln sprach zu Beginn des Unterrichts darüber. Nummer 2: Sie werden auf irgendeine Weise Fotos machen oder Ihre Referenzbilder beziehen, wobei Sie all die Dinge berücksichtigen, über die wir im Bereich Referenzbild gesprochen haben . Eine kleine Verfahrensnotiz hier. Manchmal habe ich ein paar verschiedene Ideen für das, was ich malen möchte, um eine bestimmte Idee oder ein bestimmtes Bild zu vermitteln. Ich mache ein paar Miniaturansichten und entscheide dann, welches ich in eine fertige Illustration verwandeln werde , basierend auf dem Referenzbild, das am besten funktioniert, und das ist besonders, wenn ich beschaffen muss referenziere Bilder, anstatt meine eigenen zu nehmen. Behalten Sie das einfach im Hinterkopf. Möglicherweise haben Sie ein Konzept , das Sie auf verschiedene Arten ausführen können , und dann können Sie basierend auf dem auswählen , für das Sie das beste Referenzbild erhalten. Schritt Nummer 3, Sie erstellen Ihre Skizze. Auch wenn Sie eine realistische Zeichnung erstellen möchten und immer noch an Dingen wie Proportionen arbeiten, würde ich wirklich empfehlen, meinen Unterricht zu nehmen, realistische Proportionen für Anfänger zu zeichnen, dass wird Ihnen eine wirklich gute Grundlage geben , um eine realistische Zeichnung erstellen zu können , die auf jeder Referenz oder sogar aus dem Leben basiert . Schritt Nummer 4 [GELÄCHTER] Wenn Sie Ihre Skizze haben, arbeiten Sie in Ihren Medien Ihrer Wahl, egal ob Sie Aquarell und Buntstift zusammen mit mir machen oder wirklich andere Medien, die Sie entwickeln müssen Ihre Essens-Illustration und dann stellen Sie sicher , dass Sie unterwegs Fotos machen. Teilen Sie Ihren Prozess und Ihr fertiges Stück. Was auch immer Sie sich entscheiden, ich hoffe, dass Sie im Unterrichtsprojekt teilen, was Sie machen. Du kannst mich auch in den sozialen Medien markieren. Ich bin @kendyllhillegas auf Instagram und du kannst den Hashtag SkillShareWithKendyll verwenden. Ich liebe es, Studentenarbeit zu sehen und zu teilen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und Ihre Zeit mit mir verbracht haben. Ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, was du machst.