Layering mit Aquarellfarben: Schichten eines Porträts beherrschen

1. EINFÜHRUNG: Hallo. Mein Name ist Casel und ich bin ein Aquarellkünstler aus den Philippinen Meine Arbeit dreht sich hauptsächlich um Menschen, und mein Lieblingsmedium dafür fünf Jahren habe ich mir das Malen selbst beigebracht, und ich habe mich fast sofort in mit den Ausdruck verliebt, den Hühnchen Deshalb denke ich, dass es ein Medium ist, das sich gut zum Malen von Menschen eignet sich gut zum Malen Ich freue mich sehr, diesen Kurs mit euch zu teilen. In diesem Fall werden wir lernen, wie man Schichten mit Wasserfarben Meist gewöhnen wir uns daran, in einem transparenten Medium wie Wasserfarben zu navigieren , und währenddessen wird es im Hintergrund ablaufen, wenn wir ein Portraitfoto auch in ein Gemälde übersetzen Alle Malabschnitte in diesem Kurs werden in Echtzeit aufgezeichnet Das Zeichen dafür, dass ihr mit mir malen könnt. Ich freue mich riesig darauf, dass wir diesen Kurs zusammen machen. Lass uns gehen. 2. So bereitest du deine Denkweise vor: Bevor wir überhaupt einen Pinsel in die Hand nehmen und mit dem Malen beginnen? Der wichtigste Schritt ist, sich zuerst in unser Foto zu verlieben. meiste davon ist zwar sehr intuitiv, es gibt Elemente in einem Foto, auf die wir uns konzentrieren und sie in einem Gemälde hervorheben können . Der allererste Schritt beim Malen eines Fotos besteht darin, es zu analysieren. Welche Elemente magst du daran? Sind es die Farben? Ist es die Silhouette des Motivs über dem Hintergrund? Ist es die Beleuchtung? Das Beste daran ist, dass Sie nie falsch liegen , wenn es darum geht, wie Sie ein Foto wahrnehmen. Es ist die Art und Weise, wie Sie ein Foto sehen, und in Ihrer künstlerischen Sprache können wir es in ein Gemälde übersetzen. Als kurze Übung wollte ich ein paar Fotos heraussuchen, die mir sehr gut gefallen haben und wie ich beschlossen habe, sie zu malen. Bei diesem ersten Bild fand ich es wirklich toll, wie sich die Farben Alice nahtlos in den Hintergrund Und so wurden der Hintergrund und sie von Anfang bis Ende zusammen mit den gleichen Farben gemalt , um das hervorzuheben, was ich auf dem Foto hervorheben wollte, nämlich die Beleuchtung in den Farben Für dieses nächste Bild habe ich beschlossen, auf Details zu verzichten und stattdessen die Stimmung des Fotos zur Geltung Also habe ich mich dafür einfach für eine Farbe entschieden, von der ich wirklich dachte, dass sie die Stimmung widerspiegelt , die ich anstrebte, und es gibt hier nur sehr wenige Linien und Schichten, aber ich denke, sie hat wirklich den Ausdruck gezeigt , den sie mit Wasserfarben erzielen kann Und es zeigt auch Dinge , die ein Künstler auf einem Gemälde hervorheben kann auf einem Gemälde hervorheben weil auf diesem Foto viele davon zu Wenn wir sie also in ein anderes Medium wie Wasserfarben übersetzen , ist es am besten, sich auf eines zu konzentrieren und uns auf eines zu konzentrieren Unser Bild ist also direkter und hat von Anfang an eine klare Vorstellung davon, wohin es geht Also für dieses dritte Bild , das wir für die Klasse malen werden. Was mir daran sehr gut gefallen hat , war ihre Silhouette vor einem komplett weißen Hintergrund. Mir gefällt, dass dies eine gute Kontur zu ihrem Gesicht zeigt , ohne ihr vollständiges Profil zu zeigen, und ich finde es auch toll, wie die Brille und ihr Hut der Silhouette auch mehr Form verliehen haben. Um dem näher zu kommen, werde ich die Form hervorheben , die sie über dem Hintergrund macht. Also werden wir sie komplett ausmalen und den Hintergrund nur auf dem Papier belassen. Und so werden wir die Reinheit der Silhouette anhand der interessanten Formen, die sie darüber malt , zur Geltung Silhouette anhand der interessanten Formen, die sie darüber malt bringen Das wird also der Ansatz sein, den wir für den Hauptkurs Malen wählen werden für den Hauptkurs Malen 3. So bereitet du deinen Arbeitsbereich vor: Dieser Teil der Lektion findet in Echtzeit statt. Ich würde es lieben, wenn ihr es zusammen mit mir malen würdet. In der Projektgalerie gibt es eine saubere Neun, und Sie können entweder die Spur auf Ihrem Aquarellpapier verwenden oder selbst skizzieren Wenn Sie sich dazu entschließen, Ihr eigenes Foto zu malen, können wir die Tipps und Anleitungen, über die ich in dieser Lektion spreche, trotzdem auf Ihr eigenes Bild anwenden Ich fände es trotzdem toll, wenn du mit mir malst, vor allem, wenn wir jede Schicht und den Zweck jeder Schicht durchgehen jede Schicht und den Zweck jeder Schicht Ich würde mich auch freuen, Ihre Bilder in der Projektgalerie zu sehen . Jetzt, wo wir uns darüber Klaren sind, wohin wir für unser Bild gehen wollen. Was wir jetzt tun müssen, ist unseren Arbeitsbereich für den Beginn des Gemäldes aufzuräumen . Ich mache diese Routine gerne für jedes Bild, das ich mache, weil ich normalerweise einfach alles auf meinem Schreibtisch liegen lasse, wenn ich fertig bin, und so meine Denkweise für jedes einzelne Bild auffrischt Und dann möchte ich einfach all das Zeug haben , das ich für diese bestimmten Bilder brauche Ich werde einfach genau die Farben heraussuchen , die ich brauche. Also für dieses Bild haben wir nur die Farben, die wir brauchen, plus weißen Schnitt und es ist vorerst nur in meiner Mischpalette Ich habe meine Arbeitsplatte , auf der ich male. Ich habe das, weil mein Schreibtisch komplett flach ist und ich das Bild gerne auf einem Brett habe , sodass ich es bei Bedarf nach oben neigen kann , wenn ich einen besseren Blickwinkel brauche . Dann brauchen wir natürlich, dass unser Wasser neben unserem eigentlichen Gemälde das wichtigste Medium ist . Ich habe nur diese Einmachgläser, die ich benutze, genau hier auf der anderen Seite, und dann habe ich Papierhandtücher direkt darunter, um alles aufzufangen, was beim Mischen meiner Palette herauskommt Ihre Denkweise zu klären, müssen Sie also Ihren Arbeitsbereich aufräumen, sicherstellen, dass Sie nur das haben, was Sie benötigen, auf Ihrem Schreibtisch, und Sie sollten startklar sein Bevor wir weitermachen, möchte ich euch das Kunstzubehör vorstellen , das wir für den Hauptteil dieses Kurses verwenden werden für den Hauptteil dieses Kurses verwenden Und natürlich werden wir mit unseren Aquarellen beginnen. Ich werde drei Farben aus meinem senilen Set verwenden. In dem Set sind drei sehr coole Grundfarben enthalten, und dann haben wir zwei praktische Farben, von denen ich festgestellt habe, dass ich sie auch sehr oft verwende Dies ist ein sehr gutes Set für eine Einführung in die Marke, und es hat auch eine gute Tubengröße. Dieser hat 10 Milliliter, und ich benutze ihn jetzt seit Jahren Aber für dieses Bild werden wir uns einfach auf Zitronengelb konzentrieren, das ein schönes , sauberes und kühles Gelb ist, und dann haben wir unser leuchtendes Rot Dieses ist auch ein kühleres Rot, das heißt, es muss mehr an Rosa als an Orange liegen, und es passt gut zu unserem Zitronengelb. Und dann ist der letzte, den wir haben, ultramarinfarben. Dieses ist auch ein kühleres Blau, was bedeutet, dass es eher einen grünlichen Unterton als einen violetten Unterton hat Aber ja, diese zusammengemischten Farben geben uns eine große Farbpalette, und sie sind auch miteinander kompatibel , sodass wir noch dazu sehr lebendige Farben Dann werde ich für die Pinsel, die wir verwenden werden, mein eigenes Set mit Craft Tamo verwenden Aber ich benutze diese Pinsel erst seit einem Jahr, und dafür werden wir alle Rundpinsel benötigen dafür werden wir alle Rundpinsel Diese haben wirklich schöne Spitzen und sind extrem weich, weil sie hier nicht natürlich sind. Ich finde sogar, dass ich sehr natürliches Haar und sie haben auch einen guten Schnappschuss, wofür wir viel brauchen werden, wenn wir Details und vor allem Haare malen. Das sind also die Pinsel , die wir brauchen werden. Und dann werde ich für unser Papier mein künstlerisches Aquarellpapier von Fabriano verwenden . Es besteht zu 100% aus Baumwolle und ist außerdem kalt gepresst, sodass es eine schöne Textur hat Ich würde sagen, dass dies die einzige strenge Anforderung unter den von mir genannten Künstlerbedarf ist. kann Pinsel und Farben in Studentenqualität verwenden, aber ich würde dringend empfehlen, für dieses Gemälde 100% Baumwollpapier zu verwenden , da es sich wirklich von anderen Arten von Aquarellpapier unterscheidet von anderen Arten von Aquarellpapier Wenn du dich dafür entscheidest, dir die Pinsel und Farben zu besorgen , die ich erwähnt habe , findest du die Links dazu im Ressourcenbereich des Kurses 4. DIE ERSTE SCHICHT | Die Highlights malen: Um mit dem eigentlichen Malen zu beginnen, beginne ich mit meinem größten braunen Pinsel, meinem zehnten braunen Pinsel, und das liegt daran, dass wir mit dieser ersten Schicht eine große Fläche abdecken wollen . Wir denken darüber nach, wie Schichten mit den Wasserfarben funktioniert Sie werden feststellen, dass wir bei diesem allerersten Bild hauptsächlich das Highlight malen werden Das hier ist eine Mischung aus unserem Zitronengelb und unserem Rot, sodass wir ein sehr leuchtendes Orange erhalten. Farben, an die wir denken werden nur unser Referenzfoto sein. Sie können sehen, dass ich mit der Silhouette, die wir machen, sehr vorsichtig bin, denn bei der Analyse unseres Fotos wollte ich unbedingt den stärkeweißen Hintergrund hervorheben . Für diese allererste T-Ebene wollen wir wirklich nicht die Linien überschreiten, aber wir arbeiten immer noch mit sehr hellen Farben. blinzeln auf unser Foto und versuchen, eine wirklich verschwommene Darstellung der Farben zu bekommen eine wirklich verschwommene Darstellung , die wir dabei sehen Das ist im Grunde das, was wir für diese allerersten Schichten tun Die Highlights sind nur die hellsten Farben auf unserem Foto und in unserem Gemälde Daran wollen wir denken, wenn wir diese erste Ebene erstellen Am wichtigsten ist, dass wir das Ganze abdecken. Ich habe in dieser ersten Schicht einige hellere Punkte weggelassen, aber wir werden das nicht einfach so lassen , dass es nur das Papier ist. habe ihren Hut hier neu gestrichen, um die Silhouette beizubehalten , die wir wirklich sehen wollten Was wir damit machen werden , ist, dass diese Farben gelber sind als die anderen Sie können sehen, dass ich gerade dabei bin, meinen Pinsel aufzuräumen, und bei den Glanzlichtern, die wir weggelassen haben, bekomme ich einfach von selbst Gelb in meinem Pinsel und stelle sicher, dass es sehr leicht nach unten ist, und dann platziere in meinem Pinsel und stelle sicher, dass es sehr leicht nach unten ist, ich das auf den Glanzlichtern , die ich ausgelassen habe Wenn es die orangefarbenen Teile berührt, können Sie sehen, dass sich diese Farben für unsere erste Schicht einfach wunderbar vermischen für unsere erste Schicht einfach wunderbar vermischen Auch hier bleibt unser Pinsel während dieser ersten Schicht sehr saftig verwendet dafür viel Wasser. Der einzige steife Teil des Gemäldes ist wirklich die Silhouette Das ist der einzige Teil, in dem wir uns nicht verstecken. Auch das liegt daran, dass wir zunächst eine sehr starke Form für diesen haben zunächst eine sehr starke Form für diesen Solange alles noch nass ist, können wir auch intensivere Farben bekommen und diese dann auf unser noch nasses Papier auftragen. Sie können sehen, dass ich genau hier mein Rot bekomme , es ist sehr rosa, und ich werde es einfach mit ein bisschen Gelb machen, und ich werde das einfach auf die Stellen unseres Gesichts fallen lassen, wo wir Schatten sehen. Sie können sehen, wie schön sich diese Farben einfach auf dem Papier verteilen. Ich mag diesen Look wirklich. Und auch bei Wasserfarben gibt es immer noch ein gewisses Maß an Kontrolle, das wir loslassen müssen, besonders wenn wir nass auf nass arbeiten. Sie können sehen, dass wir diese Farben auf dem nassen Papier einfach machen lassen , was sie wollen. Es hat auch etwas damit zu tun wie dein Bild auf deinen Tisch gelegt wird. Wenn es ein bisschen oben ist, wandern deine Farben nach unten zu deinem Bild und das könnte etwas sein, worauf du vielleicht achten solltest, aber es hat mir sehr gut gefallen, also lasse ich es vorerst einfach so. Was ich auch in dieser allerersten Schicht machen werde, ist mein Blau mit meinem Gelb zu mischen, damit ich dieses sehr sauber aussehende Grün bekomme und um es verblüffend zu machen, ich einfach viel Wasser hinzu. Aber Sie können an dem Pinsel auf dem Bild sehen , dass ich ihn mit der Brust darauf tippe wo die Schatten auf ihrem Gesicht etwas kühler sind ihrem Gesicht etwas kühler Es gibt schon diesen schönen Farbverlauf für dieses allererste Gemälde Ich werde auch mehr von dem Rot bekommen, und es werden einfach die Rougepunkte ihres Gesichts sein oder die Höhepunkte ihres Gesichts, wenn ich es genau hier auf ihre Wangenknochen klopfe Die Farben wandern nach unten. Einige von ihnen haben sich an der Unterseite ihres Mantels festgesetzt, aber das liegt daran, dass ich mein Bild etwas nach oben geneigt habe , damit ich einen besseren Blickwinkel Sie können sehen, dass ich die Farben nur zurückschiebe. Aber auch hier habe ich beschlossen, die Kontrolle über mein Bild einfach fallen zu lassen die Kontrolle über mein Bild einfach fallen zu Jetzt werde ich dieses schöne Blau auf meinen Pinsel bekommen, und es dauert eine Weile, bis es ein bisschen gelb ist. Es wird immer noch das Blau sein, und du kannst es sehen, weil es über dem sehr warmen Hintergrund liegt. Es sieht ein bisschen mehr grün als blau aus. Dann nehme ich diesmal mehr von dem Grün , nur das Grün. Dieses Mal mischen wir auf unserer Palette und wir werden damit die ganz anfänglichen Schatten auf unser Bild malen. Da wir hauptsächlich beim Malen gearbeitet haben, können Sie sehen, dass das Ganze zuerst sehr ist, aber wir haben bereits diese N-Struktur, und wir werden das mit unserer Orange ergänzen , und dann sind wir mit unserem ersten fertig. Schicht. Um die erste Schicht und im Grunde das Highlight des Gemäldes zusammenzufassen Zunächst haben wir dafür gesorgt, dass wir diese sehr kräftige Form erhalten, die mit unseren hellsten Farben sehr gesättigt ist, bevor wir mit dem Farbverlauf in diesen Farben herumgespielt haben , indem mehr Farbe darauf aufgetragen haben, solange es noch nass ist Und so hatten wir am Ende immer noch diese sehr starke Form für unsere Highlights in unserer ersten Schicht mit einigen schönen Farben, auf denen wir für unsere nächsten aufbauen Stellen Sie also sicher, dass Sie dies vollständig trocknen lassen , bevor wir mit der zweiten Schicht fortfahren , in der wir die weichsten Schatten in unserem Bild malen werden die weichsten Schatten in unserem 5. DIE ZWEITE SCHICHT | Die weichsten Schatten: Jetzt haben wir unsere erste Schicht trocknen lassen und die Highlights auf unserem Foto oder die im Grunde hellsten Farben des Gemäldes festgelegt oder die im Grunde hellsten Farben des Gemäldes Wir können jetzt zur zweiten Schicht übergehen. Im Grunde genommen werden wir dafür die Schatten im Gemälde abbilden, aber trotzdem sehr weiche Glasuren in unseren Wasserfarben verwenden Und dafür werde ich zu meinem etwas kleineren Rundpinsel übergehen Es ist im Grunde dasselbe wie das erste, das wir verwendet haben, aber für dieses Mal kann es nur ein bisschen genauer sein als beim alten, was wir brauchen werden wir weiter oben im Bild sind. Sie werden sehen, dass ich mit den Farben beginne , die ich am ersten Tag verwendet habe, und wir werden mit unserem Orange beginnen, das nur unser Rot und unser Gelb ist, und wir werden das einfach verwenden um in den hellen Schatten zu malen. Sie können es sehen, weil das Orange meiner Meinung nach einfach ein bisschen zu fett war. Ich habe wieder die Technik der komplementären Farben verwendet, bei ich Blau verwendet habe, um das etwas abzumildern, sodass es besser für den Look geeignet ist, den ich wollte. Auch hier habe ich darauf geachtet, dass ich meinen Pinsel mit viel Wasser auffülle , wenn ich den Glanzlichtern auf ihrem Gesicht näher komme . Ich füge meiner Mischung auch langsam mehr Blau hinzu , da ich auf die kühleren Schatten auf ihrem Gesicht trete, besonders in der Nähe ihrer Augenhöhlen. Auch hier werden wir eine andere Farbe verwenden, um diesen Farbverlauf auf dem Papier zu erzeugen. Ich mische mein sehr rosafarbenes Orange mit meinem Rot und meinem Gelb Ich werde das nur benutzen, um ihre Wangenknochen zu umranden. Du kannst sehen, dass ich die verschiedenen Farben auf ihrem Gesicht vermische Da unser Papier völlig trocken war, können wir einfach sehen, wie sich diese beiden Farben miteinander vermischen, aber sie bleiben dort, wo wir sie ursprünglich aufgetragen haben, damit sie sich nicht zu sehr auf unserem Papier verteilen Wir werden einfach diesen wunderschönen Regenbogen an Farben für diese zweite Schicht herausholen . Auch hier stelle ich sicher, dass ich genau festlege, wo sich die Schatten auf dem Foto befinden sollen. Ich nutze auch unser Wasser, um diese Kanten auszublenden , wie hier auf ihrer Wange, nur um die Kanten, mit denen wir angefangen haben , weicher zu Dann werden wir den gleichen Vorgang für den Rest der Schatten auf ihr fortsetzen , besonders genau hier an ihrem Hals, der eine sehr prägende Form ist, eine sehr prägende Form ist weil er ihre Kieferlinie formt , sodass dieser Teil, den wir weglassen werden, um kantiger zu sein als der Rest der Schatten Und wieder möchte ich mit einer anderen Farbe zurückkehren, diesmal mit meinem Blau, und ich möchte einfach diesen Schatten fortsetzen Diesmal, weil es auf ihren Mantel folgt. Ich finde es wirklich toll, wie das aussieht, vor allem, weil es sich um entgegengesetzte Farben handelt, die man nebeneinander legt und die sich normalerweise gegenseitig durchtrüben würden Aber wir können sehen, wie hell die Gletscher sind, die wir benutzt haben Die Schatten werden einfach sehr natürlich und wunderschön aussehen sehr natürlich und wunderschön Aber ja, auf der anderen Seite nehmen wir das gleiche Blau für sich. Sie können oben auf dem Gelb sehen, es sieht grüner aus. Aber auch hier gilt: Weil die Gletscher , die wir benutzen, so hell sind, wird für diese zweite Schicht einfach alles ineinander übergehen für diese zweite Schicht einfach alles ineinander Und wir wollen das gleiche Prinzip mit den sehr gegensätzlichen Farben an verschiedenen Stellen des Gemäldes fortsetzen den sehr gegensätzlichen Farben an verschiedenen Stellen des Gemäldes Also das ist jetzt eine Orange. Und ich male im Grunde wieder nur um die Höhepunkte herum. Und ich lasse die Schatten auf dem Papier miteinander vermischen Wir behalten im Grunde nur im Hinterkopf wo sich die Glanzlichter für die zweite Schicht befinden, und wir werden sie leer lassen sodass sie abschleifen und wir diesen Effekt bereits an der Farbe ihres Hemdes erkennen können diesen Effekt bereits an der Farbe ihres Hemdes erkennen an der Farbe ihres Hemdes Wenn ich dann mit meiner Orange wieder reingehe, möchte ich in der Lage sein, meine Schatten auch in dieser zweiten Schicht langsam abzudunkeln Schatten auch in dieser zweiten Schicht Ich werde die Orange noch einmal mischen und nur ein bisschen weniger Wasser hinzufügen nur ein bisschen weniger Wasser Ist es, aber es werden immer noch dieselben Farben sein , mit denen wir arbeiten, für dieselbe Ähm, für die zweite Schicht Ich möchte nur, dass dieser Teil unseres Haares etwas dunkler ist als der Rest der Schatten, den wir gerade aufgetragen haben. Du kannst sehen, dass ich ihr Haar modelliere. Ich möchte sichergehen , dass ich die dunkleren Schatten an diesem Teil wirklich herausarbeite dunkleren Schatten an diesem Teil Nochmals, um einen Farbkontrast im selben Schatten zu erzeugen. Ich werde das mit meinem Grün abgrenzen, das nur meine Mischung aus Blau und Gelb ist Sie können sehen, dass ich diese beiden Farben auf unserem Papier wieder miteinander vermischen möchte diese beiden Farben auf unserem Papier wieder miteinander vermischen Ich klopfe ihr das genau hier ins Haar. Aber ich möchte diesen Bullen hauptsächlich auf ihren Hut konzentrieren , weil er für sie eine so prägende Form Es ist auch ein dunklerer Schatten. Ich möchte sichergehen, dass ich das richtig mache und dass es für die zweite Ebene Auch hier möchte ich dieselbe Farbe nehmen. Dann möchte ich eine etwas abgeschwächtere Version davon Also werden wir unserer Mischung ein bisschen Gelb hinzufügen unserer Mischung ein bisschen Gelb hinzufügen Sie werden nur diese neutralisiertere Schattenfarbe bekommen, um den verschiedenen Teilen des Gemäldes hinzuzufügen , genau hier auf ihrer Farbe Ich möchte nur sichergehen, dass diese Schatten auch dunkler sind. Ich möchte auch diese sehr dunklen Akzentlinien hinzufügen, die feine Details auf ihrem Fell sind, und dann werde ich dieselbe dunkle Farbe verwenden , um die noch feuchten Schichten, die wir bereits hatten, zu ergänzen. Wir lassen diese Farben wieder einfach so auf dem Papier verteilen, wie sie wollen. Bevor wir zur nächsten Schicht unseres Gemäldes übergehen. Jetzt, wo wir unsere erste und zweite Schicht aufgetragen haben. Was wir jetzt tun werden , ist, die Schatten, die wir für die zweite Ebene entworfen haben, abzudunkeln die Schatten, die wir für die zweite Ebene entworfen haben, abzudunkeln Auch hier ist es wichtig, dass Ihr Papier zu diesem Zeitpunkt vollständig trocken ist, bevor wir mehr hinzufügen Aber sobald Sie sichergestellt haben, dass es trocken ist, werde ich jetzt dasselbe Orange und Gelb mischen , mit dem wir immer beginnen. Aber dieses Mal wird es etwas dicker sein als die weichen Glasuren, an denen wir für die erste und zweite Schicht gearbeitet Sie können sehen, dass das schon viel dunkler ist als die ersten. Aber wir werden nur die Werte , die wir hatten, erweitern. keine Angst vor dieser dickeren Schicht über den weicheren, weil Aquarell so Die werden immer noch gezeigt. Eines der magischeren Dinge, die Wasserfarben und eine der Eigenschaften, die es wirklich ausmachen , die ihm wirklich diesen schönen Effekt verleihen. Sie können ihr Gesicht jetzt etwas schattiger sehen. Was ich auch tun werde, ist dieselbe Orangenmischung zu nehmen Dieses Mal möchte ich damit ihren Hut übermalen. Das ist nur, um einige der helleren Blautöne zu entfernen, was meiner Meinung nach in dem Gemälde einfach ein bisschen fehl am Platz ist in dem Gemälde einfach ein bisschen fehl am Platz Wenn das soweit ist, werden wir wieder zu unseren Gelb- und Orangetönen zurückkehren unseren Gelb- und Orangetönen Wenn ich damit ihren Hals bemale, möchte ich weniger Rot hinzufügen als für den Rest des Gemäldes, also möchte ich den gelben Glanzpunkt an ihrem Hals beibehalten Sobald das da ist, kehren wir zu unserer Orangenmischung zurück und fügen sie einfach hinzu. Auch hier hat ihr Fell einen etwas dunkleren Wert. Bevor es dann versucht, möchte ich meinen Pinsel reinigen und dieses Mal werde ich ihn verwenden, um diesen sehr harten Schatten auf ihr auszublenden . Ich reinige meinen Pinsel nur mit Wasser, sicher, dass kein Pigment daran ist, und wir werden diese Kanten einfach weicher machen, sie wirklich mit Wasser, das sich in unserem Pinsel befindet, verblenden , sodass wir die Anzeichen , die an einem weicheren Teil des Schattens zu hart sind, im Grunde entfernen . Ich nehme sogar mein Papiertuch und klopfe damit einfach in das Papier und entferne etwas von dem dunkleren Schatten, weil ich möchte, dass er stärker hervorgehoben wird als er war. Dann kann ich zu meiner Mischung aus Rot und Orange zurückkehren, um ihrem Ohr eine zusätzliche Schicht hinzuzufügen , weil es vorher einfach zu wertvoll war. Ich werde auch einfach wieder dieselbe Farbe verwenden, um die dunkleren Schatten auf ihrem Haar von denen auf ihrem Ohr zu trennen . Und ich fülle hier nur die Lücken weil jede Lücke, die wir hinterlassen , als Highlight auftauchen wird. Und dann mache ich meinem Blau und meinem Rot ein Violett. Und das ist eine ganz andere Farbe die, mit der wir bis zu diesem Zeitpunkt gearbeitet haben. Also verwende ich diese ganz andere Farbe die dunkelsten Schatten, die ich im pH-Wert sehe, und konzentriere sie hauptsächlich auf die Farbe ihres Fells Nur damit sie sich als Gegenfarbe von den sehr warmen Glanzlichtern, die wir haben, wirklich Gegenfarbe abhebt Ich möchte auch dieselbe Farbe verwenden , um diese Schatten zwischen ihrem Hals und ihrem Hemd und dann zwischen ihrem Hemd und ihrem Mantel zu malen zwischen ihrem Hals und ihrem Hemd und . Es macht einfach Spaß zu sehen, wie sich diese Farben für die zweite Schicht verteilen. Nebenbei wird es eher im Vordergrund stehen. Ich werde mehr von unserem Orange mit dem Violetten hinzufügen, und Sie können sehen, dass ich das immer noch verwenden werde, um etwas zu kreieren. Diese wirklich schöne Trennung der Schatten auf ihrem Hemd und ihrem Mantel. Dann nehmen wir das, was in unserem Pinsel übrig ist , und klopfen wieder mit dieser dunkleren Farbe über die Teile ihres Haares, die noch nass waren Wir lassen diese Farben auf dem Papier verblassen. Aber es trennt ihr Haar nur noch mehr von ihrem Hals und wir sehen immer solidere Werte, und dann werden wir dasselbe für ihren Kopf tun. Aber dieses Mal wollen wir es nicht zu sehr von ihren Haaren trennen. Wir wollen nur diesen insgesamt dunkleren Wert für ihren Kopf erzeugen . Es steht im Kontrast zu dem hellen Glanzlicht , das ihre Stirn ist Sobald das erledigt ist, war's das für diese Ebene Wir müssen warten, bis das getrocknet bevor wir mit unseren nächsten weitermachen. Wir sehen uns dann. 6. DIE DRITTE SCHICHT | Die dunkleren Schatten: Sobald unsere letzte Schicht es versucht hat, es jetzt an der Zeit, die Basis für jedes Gesichtsmerkmal und jedes Element im Bild hinzuzufügen . Wir werden dafür zu unserem zweiten Detail-Rundpinsel übergehen . Da wir viel mehr Präzision benötigen als zuvor. Aber im Gegensatz zur letzten Schicht , in der wir etwas aggressiver mit unserer Malerei umgegangen sind. Was wir in diesem Teil des Gemäldes tun wollen , ist, zu den weicheren Glasuren zurückzukehren Wir werden also wieder viel Wasser in unseren Mischungen verwenden wieder viel Wasser in unseren Mischungen weil wir dieses Mal jedes Element trennen, sodass wir wieder für jedes Element eine andere Basis benötigen für jedes Element eine andere Basis Sie können sehen, dass ich , obwohl ich dieselben Farben verwende, mit dem Orange in unserer Palette beginne Die Technik dafür ist völlig anders als bei den vorherigen. Ich bin jetzt sehr vorsichtig damit , wo ich diesen Pinsel platziere. Ich gehe um ihre Augen herum. Ich achte darauf, dass ich jedes Detail ummale und auch, dass ich die Kanten mit Wasser überblende Aber abgesehen davon verwenden wir dieselben Farben. Je näher wir ihrem Nasenrücken kommen. Ich werde lila verwenden. Und wieder gehen wir mit nur Wasser im Pinsel zurück und blenden diese Kanten aus Sie können also sehen, dass diese Ebenen von nun an viel mehr Sorgfalt und Präzision diese Ebenen von nun an , da wir jedes Merkmal herausarbeiten Und das wird auch der Punkt sein, an dem das Bild wirklich durchkommt und das Detail durchkommt. Sie können es sehen, vor allem auf ihrem linken Auge genau hier, wo ich fast zeichne, während es vorher eindeutig gemalt war und gleichzeitig einen Teil der Kontrolle losgelassen hat, wir können es mit einem Pinsel erreichen Diesmal malen wir jede einzelne Linie, die wir in unserer Linienführung haben, die aufgrund der Transparenz der Wasserfarben immer noch sichtbar ist Transparenz der Wasserfarben In gewisser Weise ist dieser Teil fast so , als ob wir zeichnen und dann malen, wobei wir zunächst die Linien nachzeichnen, die wir darunter hatten, und dann zu den Rändern hin, Auch wenn diese Teile ihrer Augen noch feucht sind, gehe ich mit einer etwas dunkleren Farbe wieder rein Sie können sehen, dass ich gerade diesen dunklen Farbtupfer hinzufüge , wo ihre Augen noch feucht waren. Ich füge nur diesen Sichtschatten hinzu und auf der einen Seite ist es sehr scharf, weil die Innenseite ihres Auges völlig trocken ist, und auf der anderen werden sich diese dunkleren Farben einfach ausbreiten. Deshalb möchte ich euch diese Technik deutlich zeigen. Also werde ich euch an ihre Nase heranzoomen, genau hier, wo wir mit diesem sehr leuchtenden Orange beginnen. Und wir können sofort erkennen, dass das zu dunkel ist und zu sehr auffällt. Aber danach reinigen wir unseren Pinsel und verwenden jetzt diesen sauberen Pinsel , um eine Seite des Pinselstrichs auszubreiten . Also macht es es weicher und die andere Kante in Richtung ihres Nasenbodens, oder ich möchte, dass es genauer Das lassen wir weg, um dieses scharfe Highlight-Detail zu machen. Und dann machen wir dasselbe mit ihren Lippen, wo wir mit diesem sehr hellen Orange angefangen haben, das fast nicht so aussieht, als müsste es ausgeblendet Aber du wirst sehen, wenn wir unseren sauberen Pinsel nehmen und diese eine Linie bis zur restlichen Form ihrer Lippen ziehen diese eine Linie bis zur restlichen Form ihrer Lippen Schau dir an, wie schön dieser Schatten aussieht, und er macht einfach einen guten Job darin, ihre Lippen in der Form ihres Gesichts zu zementieren ihre Lippen in der Form ihres Gesichts Und wir werden das nur für ihre Augenbrauen wiederholen. Wir verwenden immer noch sehr helle Farben mit unserer orangefarbenen Form hier und ein bisschen Blau, um sie abzumildern. Aber Sie können sehen, dass unsere Mischung viel Wasser enthält. Und wenn wir das auf ihre Augenbrauen legen, wird es immer noch sehr hell sein, aber wir werden genau die Form nachzeichnen , die wir für die Linienführung gezeichnet haben. Obwohl es noch sehr hell ist, erstellen wir eine Grundlinie und einen Umriss, mit denen wir später arbeiten können, um ihm Tiefe zu verleihen, was wir wiederum für diese vierte Ebene unseres Gemäldes tun diese vierte Ebene unseres Gemäldes Also gehen wir zu ihrem Ohr über und machen dasselbe, nämlich wir nehmen diese sehr helle Farbe und malen im Grunde die Teile ihres Ohrs, die so aussehen, als ob sie Farbe hätten. Ich trage zuerst diese sehr helle Farbe auf ihr Ohrläppchen auf Danach zeichnen wir die Schatten in ihrem Ohr Die Formen werden im Moment nicht allzu viel Sinn ergeben. Aber nochmal, das ist nur das Becken für ihr Ohr. Wenn wir es auf den späteren Ebenen hinzufügen, wird es viel sinnvoller So wie wir jedes einzelne Gesichtsmerkmal, das sie hat, gemalt jedes einzelne Gesichtsmerkmal, das sie hat, werden wir jetzt dasselbe Hellorange nehmen und dasselbe für die Schatten auf ihrem Gesicht tun . Im Grunde genommen die Konturen ihres Gesichts, angefangen von ihrer Wange genau hier, und wir folgen den Ebenen, die wir in unserer Linienführung eingekreist haben in unserer Linienführung eingekreist Und wir werden dasselbe für ihr Kinn tun. Diese Schatten sind sehr subtil, aber man kann sehen, dass sie die Schatten auf ihrem Gesicht sehr schön Das wird auch die Dimensionen wirklich vergrößern, wenn wir, bevor wir wirklich anfangen, die Details einzuarbeiten, da ein Teil des Prozesses fast so aussieht, als würden wir modellieren Weil wir nicht nur die Schatten zementieren, sondern auch Platz für jedes Element im Gemälde schaffen Platz für jedes Element im Gemälde Das gilt auch für Elemente außerhalb ihres Gesichts. Die Schatten auf ihrem Hemd, wir wollen sichergehen, dass sie da sind und dass sie eingestanzt sind und sauber sind Außerdem wirst du hier sehen, dass ich Grün verwende , weil dieser Teil des Gemäldes viele gelbe Untertöne hat Wir wollen sichergehen, dass wir das nicht einfach mit unseren lila Schatten Für die Bereiche, in denen wir die Farben lebendig halten möchten, möchten wir sie nicht mit der entgegengesetzten Farbe Wir verwenden viele Gelb- und Orangetöne , um die gelben Highlights übereinander zu Dann für die Stellen, an denen wir den Kontrast erhöhen wollen, so wie ich es jetzt mit ihren Haaren machen möchte Siehst du, ich mische in meiner Palette all meine Primärfarben zusammen, was sich nur gegenseitig trübt und uns diese sehr dunklere Farbe verleiht Und das werden wir verwenden, um ihren Haaren mehr Kontrast zu verleihen ihren Haaren mehr Kontrast zu Da ihr Haar einen viel dunkleren Wert hat. würde mir also nichts ausmachen zunächst eine dunklere Farbe für diesen Teil des Gemäldes zunächst eine dunklere Farbe zu verwenden. Wir möchten sicherstellen, dass wir unsere Farbe immer noch mit Wasser sättigen , damit wir, wenn wir sie auf unserem Gemälde verwenden, immer noch die darunter liegenden Schichten sehen können die darunter liegenden Schichten sehen Und auch was ihre Haare angeht, decken wir nicht das Ganze Wir malen nur in den Schatten auf ihren Haaren und dort, wo sie am dunkelsten sind , platzieren wir die dunkleren Farben für diese vierte Schicht darauf Ich für ihren Hut. Eigentlich werde ich meinen 1-Zoll-Flachpinsel benutzen. Der Grund dafür ist, dass es eine so große Form auf dem Gemälde ist, dass ich sie mit einem großen Pinselstrich vom Rest trennen möchte sie mit einem großen Pinselstrich vom Rest trennen . Das kannst du in meiner Palette sehen. Ich fange damit meine Mischung aus Orange und Blau völlig unterschiedliche Farben hat, aber hier ist mehr Blau als Orange. Sie können also ein neutralisierteres Blau sehen. Aber ich möchte diese Farbe nehmen und einfach diese großen, schwarzen Schatten für ihren Hut hineinmalen Nachdem wir den mit Wasser gesättigt hatten, nehme ich wieder ein dunkleres Orange und Sie können sehen, dass nehme ich wieder ein dunkleres Orange ich einfach wieder etwas Nassfarbe darauf mache und diese dunkleren Farben darauf tippe, diese dunkleren Farben darauf tippe solange es noch nass ist Wie zuvor lassen wir diese Farben auf dem Papier einfach miteinander vermischen und lassen sie sich auf unserem nassen Papier so bewegen , wie sie wollen Da wir schon diese großen blockigen Formen haben. Ich möchte dieses Mal mit meinem leuchtenden Orange reingehen dieses Mal mit meinem leuchtenden Orange reingehen Aber ich werde mit demselben Pinsel diesen wirklich scharfen Schatten unter ihrem Hals malen, das ist ein sehr definierender Schatten. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, die größeren Formen auf dem Gemälde zu ergänzen die größeren Formen auf dem Gemälde ohne es auf ihrem Gesicht zu übertreiben Dann gehe ich zurück zu meinem Detailpinsel. werde ich Diesmal werde ich mehr Farben für ihre Lippen auftragen. Weil diese Farbe einfach zu hell getrocknet ist. Ich möchte sichergehen, dass es mehr Dimension hat. Sie können sehen, dass ich ihre Lippen jetzt fast vollständig bemale. Ich achte darauf , dass ich die Glanzlichter ganz am Rand weglasse , wo es heller ist. Aber weil wir dort unseren Pinsel aufräumen und diese ausblenden werden. Aber was ich hier wirklich mache , ist, die Dimension wieder hinzuzufügen , die wir verloren haben, nicht nur, als die Farben heller wurden, sondern auch, als die sehr dunklen Schatten auf dem Gemälde wie ihr Hut und ihr Mantel diese Werte auf ihrem Gesicht einfach übertönten Sie können also sehen, dass wir im Grunde die gleichen Techniken wiederholen, die wir zuvor für ihre Nase angewendet haben . Wir haben eine sehr intensive Farbe verwendet, bevor wir zurückgehen und diese Kanten vermischen um die Farbe natürlicher zu machen Ich möchte genau hier dasselbe für ihre Augen tun. Nur eine Wiederholung dessen, was wir ursprünglich für diese erste Schicht getan haben . Wir fügen nur einen zusätzlichen hinzu , damit diese Werte den dunkleren Werten im Bild Schritt halten. Aber auch hier machen wir für diese Kanten eine Menge Überblendungen Wir wollen trotzdem das natürliche Rendering für diese Schatten beibehalten Rendering für diese Schatten Es ist auch eine sehr gute Übung, um Portraits zu malen. Ein Großteil der Mischung, die ich mache, ist genau so, dass ich zuerst die Farbschicht auftrage, bevor ich die Kanten mit einem sauberen Pinsel ausblende genau so, dass ich zuerst die Farbschicht auftrage, bevor ich Mischung, die ich mache, ist genau so, dass ich zuerst die Farbschicht auftrage, bevor ich die Kanten mit einem sauberen Pinsel ausblende Danach werde ich ein sehr leuchtendes rosa-orange mischen, und das möchte ich für ihr Ohr verwenden Im Gegensatz zu den anderen Schatten auf dem Bild, denen auf ihrem Ohr, möchte ich, dass sie eine lebendigere Farbe haben, weil der gesamte Bereich heller sein soll Ich möchte auch dort eine sehr helle Farbe verwenden , um die Schatten zu malen. Also nehme ich genau hier dieselbe Farbe für ihren Hals. Denken Sie daran, dass dieser Teil immer noch nass ist, sodass Sie sehen können , wie er sich zum Rest des Schattens hin ausbreitet , und es war nur für eine Sekunde überwältigend. Ihr könnt jetzt sehen, wie wunderbar diese Farben abgesetzt haben. Als letzte Sache, bevor wir zur nächsten Ebene übergehen und dies versuchen lassen. Ich füge etwas Gelb zu meinem Pinsel und füge einfach etwas mehr Wärme in ihr Ohr, wo ich denke, das Rot war einfach zu viel und hatte nicht viel von den Gelbtönen, die wir auf dem Highlight sehen, sodass Sie sehen können, dass Gelb ihrem Ohr einfach wieder Wärme verliehen hat ihrem Ohr einfach wieder Aber danach sind wir mit dieser vierten Schicht komplett fertig, und jetzt können wir die Elemente im Bild sehen Jetzt sind sie alle voneinander getrennt und jetzt sind sie bereit für die dunkleren Details. 7. DIE VIERTE SCHICHT | Die einzelnen Merkmale: Nachdem wir darauf gewartet haben, dass die letzte Schicht getrocknet ist, zeichnen wir jetzt die definierenden Schatten in unser Bild ein, und hier beginnen wir wirklich zu sehen, wie alle Elemente zusammenkommen, und wir werden immer noch unseren Detailpinsel für diese Ebene verwenden . den meisten Fällen werden wir damit beginnen , all unsere Primärfarben erneut miteinander zu all unsere Primärfarben mischen, um unsere dunkelste Farbe zu erhalten , die wir für das Gemälde verwendet haben Was wir damit machen werden, ist ihre Iris zu malen. Endlich zu dem Stil , den ich in diesem Gemälde anstrebe Ich werde ihren Augen zu viele Details hinzufügen. Es ist wirklich wichtig für uns, die exakte Form zu finden, und das ist auch der Grund, warum wir von einer Schicht, hauptsächlich für ihre Augen, aufgesprungen sind, und dann gleich von einer sehr dunklen Schicht für die Form ihrer Iris Ja, wir nehmen dieselbe Farbe, um die dunkleren Haarsträhnen einzumalen . Ihre Augenbrauen. Dafür achten wir darauf, dass wir nicht einfach alles reinmalen. möchte ein paar dünne Haarsträhnen hinzufügen, nicht zu viel, aber gerade genug, damit es aussieht, als ob es nicht eine blockige Form ist, die wir für ihre Augenbrauen haben Dann nehmen wir im Grunde dieselbe Farbe und malen nur die sehr dunkle Öffnung ihres Mundes hinein Wir werden es so belassen , um dasselbe mit den anderen feinen Schatten auf ihr zu machen , wie ihrem Hals genau hier und dem unter ihrem Kragen, wodurch die Schatten nur sauberer aussehen. Aber wir werden immer noch mit derselben dunklen Farbe arbeiten , wenn wir ihre Wimpern malen Sie können auf dieser ersten Linie sehen, dass es sich nur um eine sehr einfache gerade Linie Wir werden mehr von der Kurve ihrer Wimpern hier auf der rechten Seite sehen ihrer Wimpern hier auf der rechten Seite Aber dagegen entscheiden wir uns für sehr einfache Formen für den Stil dieses Gemäldes Ich verwende dieselbe Farbe, um die anderen dunkleren Details auf ihrem Gesicht einzuzeichnen, wie die Falten ihrer Augenlider, dieselbe Farbe auch an ihren Nasenlöchern und dann genau hier den Lippenwinkel Und sobald wir all diese dunkleren Details auf dem Gemälde platziert haben diese dunkleren Details auf dem Gemälde platziert Was ich jetzt tun möchte, ist zu unserer helleren Orangenmischung zurückzukehren , und ich werde sie jetzt verwenden, um einige Haarsträhnendetails einzumalen. Nun dazu, da es sich nur um feinere Haarsträhnen handelt, können wir dafür einlagige Pinselstriche machen Wir verlassen bewusst die ursprüngliche Form, die wir hatten Also fügen wir der Gesamtform der Silhouette einige organische Details hinzu , wo sie vorher einfach ein bisschen zu sauber aussah. Jetzt werden wir dieses dunklere Orange verwenden, Jetzt werden wir dieses dunklere Orange verwenden um die Haarsträhnen an ihr zurückzubringen ihr Haar auch mehr von ihrem Hut zu trennen. Ich versuche vorsichtig mit der Haarsträhne umzugehen, die ich hineingelegt habe, aber ich denke, die über ihrem Ohr war etwas zu schwerfällig. Aber das ist in Ordnung. Da das nur ein Tag sein wird. Das wird leichter trocknen als es jetzt aussieht, es wird weniger einschüchternd aussehen. Aber ich werde diesen ganzen Prozess genau dort wiederholen , wo er meiner Meinung nach nötig ist Ich füge unseren Orangen sogar etwas sehr dunkles Blau hinzu , um diese sehr, sehr dunkle Farbe zu bekommen und damit zu unterstreichen, wo die dunkelsten Schatten auf ihrem Haar sind Sie können sehen, dass diese sehr einfachen Formen ihre Frisur bereits deutlicher machen und ihr mehr Definition verleihen Also werden wir dasselbe für die anderen Schatten an ihrem Hals und ihrer Kleidung tun , sie im Grunde genauer definieren, bevor wir zu unserem größeren braunen Pinsel zurückkehren. Das ist mein brauner Pinsel Nummer acht. Ich werde dieselbe dunkle Farbe nehmen , die wir für ihr Haar verwendet haben , außer dieser. Es wird kühler, also ist mehr Blau in dieser Mischung. Aber was wir mit dieser dunkleren Farbe machen werden, ist, einfach mehr von ihrem Hut hineinzuziehen und ihn mehr von ihren Haaren zu trennen. Ich habe dieses runde Detail hinzugefügt, das meiner Meinung nach in dem Bild einfach ein bisschen zu hohl war . Ich glaube, ich habe es gegen Ende vergessen. Aber mir gefiel, dass es ihrer Silhouette mehr Form verliehen hat, was der Sinn dieses ganzen Gemäldes ist , also hat mir das sehr gut gefallen. Dann werden wir noch ein paar winzige dunkle Schatten hinzufügen. Bevor wir noch einmal darauf warten , damit wir mit unserer nächsten Ebene fortfahren können. 8. DIE FÜNFTE SCHICHT | Die dunkelsten Schatten: Sobald die letzte Schicht getrocknet ist, können wir sehen, dass unser Bild fast fertig ist Dies ist der Teil, bei dem ich gerne einen Schritt zurücktrete und analysiere , wo sich mein Bild von selbst befindet , wenn ich vom Referenzfoto absehe. Wie es als Gemälde für sich steht, wie gut die Farben nebeneinander aussehen und wie die Werte im Vergleich zueinander stehen. Ich schaue mir an, wo meine gerade ist, und ich glaube, was ihr fehlt, sind einige Haarsträhnen unten links, weil wir die anderen Haarsträhnen in der Nähe ihrer Stirn hatten Ich möchte das ausgleichen, also werden wir das später tun Aber vor allem möchte ich noch dunklere Werte hinzufügen , um die helleren hervorzuheben. Das sind die Dinge, die ich meiner Meinung nach an meiner Malerei verbessern könnte, und deshalb brauchen wir zuerst unseren Detailpinsel für die Haarsträhnen und mischen einfach wieder diese dunklere Farbe ein. Das ist der Teil, in dem es sich am meisten anfühlt zu zeichnen, weil wir unseren Pinsel fast wie einen Stift benutzen, mit den präzisen Pinselwitzen , die wir damit machen. Wir fügen nur genug Haarsträhnen hinzu , um die auf ihrer Stirn auszugleichen wollen nicht zu viel hinzufügen, weil wir auch versuchen zu sehen, wie die gesamte Silhouette aussehen wird Das wird es also für dort sein. Ich möchte auch unsere Orange noch einmal mischen, nur um ihren Lippen mehr Dimension zu verleihen. Ich glaube , sie wurde einfach übertönt, je mehr wir die dunkleren Schatten hinzufügten Aber ich denke, jetzt ist ein guter Ort für uns, um zu unserem 1-Zoll-Flachpinsel zurückzukehren, und wir werden dafür unsere dunkelsten Farben verwenden Das ist eine Mischung aus all unseren Primärfarben. Aber das ist meistens eher lila, also ist hier nicht viel Gelb drauf. Aber wir verwenden das, um wieder diese sehr großen blockigen Formen zu malen diese sehr großen blockigen Formen Es wird sich hauptsächlich auf ihren Hut und die dunkleren Schatten auf ihrer Farbe Aber es hat mir sehr gut gefallen, diese größeren Formen hinzuzufügen , um das gesamte Gemälde auszubalancieren. Ich denke auch, dass das Hinzufügen dieser großen Pinselstriche die feineren Details im Gemälde hervorhebt, und nicht nur das, was noch wichtiger ist, ist, dass es einfach die Werte im Bild ausgleicht, und jetzt, was die Werte angeht, es sieht einfach zusammenhängender Auch die dunkleren Schatten bringen die helleren Farben auf den Glanzlichtern an ihr zur Geltung, was wir sehen können, wenn sie diese dunklen Farben für ihren Hals einmalt . Sobald diese dunklere Linie da ist, die helleren Farben, wie das Gelb an ihrem Hals, jetzt stärker zur Geltung Also machen wir das einfach für das gesamte Bild, bringen diese dunkleren Schatten hinein und verwenden sie, um die helleren Glanzlichter zu unterstreichen , die wir in den ersten Ebenen platzieren, damit sie besser hervorstechen Und das allerletzte, was ich für diese Ebene tun möchte , ist, die sehr feinen Linien auf ihrer Brille hinzuzufügen die sehr feinen Linien auf ihrer Also versuche ich, sehr vorsichtig mit der Form weil sie auf dem richtigen Papier landen. Also versuche ich vorsichtig mit der Form , die sie auf dem stärkeweißen Hintergrund bilden. Aber ich glaube immer noch, dass ich beim Zeichnen in den Rahmen zu schwerfällig geworden bin. Ich bin auch einfach von Natur aus nicht besonders gut darin , gerade Linien zu zeichnen und sie zu malen. Sie können also sehen, dass ich dafür sehr verwässerte Farbe verwende, und das ist immer ein guter Zähler. Aber es muss trotzdem präzise sein, vor allem, weil nicht mehrere Schichten übereinander gesaugt werden mehrere Schichten übereinander gesaugt Es wird einfach dieser sein. Das wäre es also für diese Polierschichten und für die feineren Details Aber seid gespannt auf den Teil des Kurses, in dem ich ein paar zusätzliche Details mit weißem Kürbis hinzufüge , und ich werde euch zeigen, wie man sich an die Wasserfarben hält, die ihr schon braucht, um unser Bild vollständig fertigzustellen Stellen Sie sicher, dass diese letzte Schicht ausprobiert wird, bevor Sie das tun, aber ich werde uns dann sehen. 9. BRECHE DIE REGELN! | Verwende weiße Gouache: Nachdem unsere letzte Schicht getrocknet ist und wir die Regeln für das richtige Schichten von Wasserfarben befolgt haben Schichten von Wasserfarben , indem wir von hellen zu dunklen In diesem letzten Teil des Gemäldes werden wir gegen diese Regeln verstoßen Dieser letzte Schritt ist zwar optional, ich persönlich denke, dass er einer der unterhaltsamsten Teile des Prozesses ist, und wir werden jetzt White Gah verwenden , um hellere Werte hinzuzufügen Also werden wir im Grunde alle Regeln beiseite legen, die wir beim Malen bis zu diesem Zeitpunkt befolgt haben wir beim Malen bis zu diesem Zeitpunkt befolgt , und wir werden einfach unseren weißen Schnitt mit den Wasserfarben verwenden , die wir bereits verwendet haben, und das verwenden, um unsere Aquarelle im Wesentlichen undurchsichtiger zu machen , sodass wir dann hellere Details über dunklere hinzufügen können. Es ist sehr wichtig, die angestrebte Silhouette beizubehalten , damit wir den weißen Schnitt nicht von alleine verwenden. Innerhalb der Silhouette, da wir uns wirklich für die Formen entscheiden, die sie vor dem stärkeweißen Hintergrund macht vor dem stärkeweißen Hintergrund Wir wollen sichergehen, dass nicht alle Highlights, die wir bei ihr verwenden wollen, komplett weiß sind. Was ich gerade mache, ist mein Zitronengelb mit dem weißen Schnitt zu mischen mein Zitronengelb mit dem weißen Schnitt und ich werde es einfach auf die helleren Teile ihrer Brille legen die helleren Teile ihrer Brille Ich konzentriere sie hauptsächlich auf die Rahmen und achte auch darauf, und achte auch darauf dass ich nicht einfach alles skizziere, dass ich sie nur darauf male, wo die Highlights sein müssen Ich wiederhole das einfach für jeden helleren Akzent , den ich für diese letzte Ebene setzen werde für diese letzte Ebene setzen Aber Sie können sehen, dass das Bild an sich, bevor wir sie hinzugefügt haben als vollständiges Gemälde stehen könnte. Dieser Teil ist etwas Besonderes zu dem, was wir bereits hatten. Je nachdem, wie wir das machen, könnte dies fast unser gesamtes Gemälde verändern. Ich habe sie für Glanzlichter verwendet, die nicht vorhanden waren, aber ich verwende sie auch, um einige unserer Linien zu polieren, besonders dort, wo die Mitteltöne die dunkleren Schatten berühren, füge diese undurchsichtigen Pinselstriche hinzu, damit sie polierter und sauberer aussehen Ich mache sogar dasselbe mit ihrem Ohr, das ich komplett einmale , weil ich ihr gegenüber erwähnt habe , dass ich auf den Schichten davor gefehlt habe auf den Schichten davor gefehlt Ist es nur der weiße Schnitt oder die undurchsichtigen Wasserfarben, hilf mir, diesen Wert wieder an ihr Ohr zu bringen. Ich verwende auch mein Weiß und mische es für ihre Haarfarben ein, und damit male ich ihr dann paar zusätzliche Haarsträhnen Auch hier fügt es nur zu dem hinzu, was bereits ein fertiges Gemälde war. Deshalb liebe ich persönlich diesen Teil so sehr. Aber auch weil es einfach so viel Spaß macht, hat Aquarell als Medium sehr strenge Regeln Es ist eines der restriktiveren weil es so transparent ist , dass man es auf eine bestimmte Art malen muss , dass es Spaß macht, ab und zu die Regeln zu brechen, die es regeln, und mir auch hilft , das Medium besser zu beherrschen, wenn das Sinn macht Während ich die Silhouetten von ihr reinige, kannst du sehen, dass ich dann den weißen Schnitt alleine verwende, was ich nicht für sie getan Es ist nur so, dass es dieselbe Farbe wie unser Hintergrund hat, und so können wir die Silhouette noch weiter aufräumen, was die Hauptsache ist, die wir in diesem gesamten Gemälde hervorheben wollten in diesem gesamten Gemälde hervorheben Aber danach und nach einigen zusätzlichen Details sind wir endlich mit unserem Bild fertig, und das war's auch schon mit der Art und Weise, wie wir Wasserfarben auftragen, besonders beim Malen von Portraits. 10. SCHLUSSGEDANKEN: Danke, dass du dieses CSS mitgenommen hast. Ich wollte mir diese Zeit nehmen, um euch zu gratulieren, dass ihr es bis zum Ende geschafft habt. Ich hoffe, ihr habt mehr über das Überlagern mit Wasserfarben gelernt und auch, wie man Portraits mit Wasserfarben angeht Bitte vergiss nicht, dein Projekt in der Projektgalerie unten zu teilen dein Projekt in der Projektgalerie unten Ich freue mich sehr, sie zu sehen. Das wird es vorerst sein. Tschüss.