Lavendelträume: lockere Aquarellmalerei entdecken

1. Willkommen im Kurs!: Lavendel verkörpert so viele Dinge, die ich liebe: die lila Farbe, der berauschende Geruch, das Gefühl der Ruhe. Es erinnert mich immer an Frankreich, einen Ort, von dem ich immer geträumt habe, wegen seiner schönen Landschaft, alten Traditionen, Wein und Essen zu besuchen . Da eine Reise nach Frankreich im Moment wahrscheinlich unvorstellbar ist, dachte ich, wir können durch die Kunst reisen. Hallo, Freunde. Mein Name ist Elena und in dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen wie man weiche Lavendelfelder mit Aquarell malt. Aquarell ist viel ruhiger. Ich liebe es, dass ich es verwenden kann, um sowohl lose als auch realistische Werke zu erstellen. Aus meiner dreijährigen Praxis fand ich dann heraus, dass ich es liebe, entspanntere bemalte Landschaften mit Farben zu malen , die ineinander fließen und Details, die mehr angedeutet als akribisch gemalt sind. In dieser Klasse werden wir das lose Styling Aquarell erkunden. Ich werde Ihnen meine Tipps geben, um diese lockere und ausdrucksstarke Arbeit zu erreichen. Wir werden, diskutieren die wichtigsten Aspekte der Perspektive und Komposition. Wir werden auch mit unseren Farben spielen und wir werden verschiedene Mixe und Effekte ausprobieren. Schließlich werden wir schöne und malerische Lavendelfeld bei Sonnenuntergang malen. Diese Klasse ist für Sie, wenn Sie Ihren Stil näher finden möchten, oder wenn Sie sich ein wenig lockern möchten. Oder wenn du wie ich bist und lila, [unhörbare] Lavendelfelder liebst. Sollen wir anfangen? Wir sehen uns im nächsten Video, wo ich Ihnen mehr über unser endgültiges Projekt erzählen werde. 2. Kurs und Projektübersicht: Für das letzte Projekt in dieser Klasse werden wir ein verträumtes Lavendelfeld finden. Wir werden meist nass in der nassen Technik und einige coole Wirkung verwenden , um es interessanter und malerischer aussehen zu lassen. Wenn dies etwas Neues für Sie ist, machen Sie sich keine Sorgen, wir werden Lektionen und Übungen haben, die Sie vorbereiten. Zuerst werden wir die Farbpalette für unser endgültiges Projekt auswählen, wobei wir uns hauptsächlich auf die Violetten und die verschiedenen Mischungen konzentrieren, wobei wir uns hauptsächlich auf die Violetten und die verschiedenen Mischungen konzentrieren die wir verwenden können, um violette Farbtöne zu erzielen. Als nächstes werden wir über Perspektive und Komposition lernen, ein Thema, das einschüchternd sein kann, aber keine Sorge, wir werden es nur Hauptaspekte durchgehen, und Sie werden sehen, wie die Verwendung nur der Grundregeln davon wird eine weitere hinzufügen Dimension zu unserer Malerei. Als nächstes besprechen wir, was es bedeutet, lose zu malen und wie man es besser macht. Ich werde Ihnen einige coole Effekte zeigen, die Sie verwenden können, um Ihre Bilder lebendiger und reicher aussehen zu lassen. Sie sind universell und Sie können diese in all Ihren zukünftigen Arbeiten verwenden. Wenn Sie meine vorherigen Klassen nicht überprüft haben, schlage ich vor, dass Sie es jetzt tun, besonders wenn Sie ein kompletter Anfänger sind. Sie lernen die grundlegenden Aquarelltechniken und einige coole Tricks und Tipps. Sie werden sich auch selbstbewusster und auf unsere zukünftigen Lektionen in dieser Klasse vorbereitet fühlen. Sonst sehe ich dich im nächsten Video dem wir die Materialien für die Klasse besprechen. 3. MATERIALIEN: Hier erfahren Sie, welche Materialien Sie in dieser Klasse benötigen. Diesmal fangen wir mit den Farben an. Für diese Klasse werde ich Kunstphilosophie, Artist Grade Tubes verwenden. Ich mag sie sehr. Sie haben sehr schöne, intensive Farben, und sie sind wirklich von hoher Qualität. Ich empfehle sie sehr. Für das abschließende Projekt werde ich hauptsächlich Kobaltblau, Opernrose, grünlich-gelb, indigo und ultramarin tief verwenden Opernrose, grünlich-gelb, . Ich werde auch die gleichen Farben verwenden, aber ich drücke sie in diesen Teilen, und ich benutze sie, um nur ein wenig Farbe aufzunehmen, wenn ich sie brauche. Für den Mischteil werde ich auch permanentes Rot, Rosenkrampf, Purpurrot und preußisches Blau verwenden . Sie können die Farben verwenden, die Sie zur Verfügung haben, aber es ist besser, eine Vielzahl von Rot- und Blues zu haben , um verschiedene Kombinationen zum Mischen von Violett auszuprobieren. Als Nächstes kommt Papier. Ich empfehle, 100 Prozent 300 GSM-Papier zu verwenden. In dieser Klasse werde ich dieses Hahnemuhle Aquarell verwenden. Die Größe ist 24 mal 32. Es hat eine grobe Textur, die viel mit den Effekten hilft, die wir verwenden werden. Da es sich um einen Block handelt, ist er an allen Seiten geklebt und ich brauche das Papierband nicht zu benutzen, um mein Blatt oder meine Tafel zu kleben. Aber wenn Sie keinen Block haben, benötigen Sie auch ein Papierband und eine Tafel, um Ihr Papier zu kleben. Für die Übungen werde ich diesen Fabriano Artistico verwenden. Es ist wieder 300 GSM und es hat kaltgepresste Textur. Für die Bürsten werde ich wieder meine große Seehechtbürste benutzen, um mein Papier zu gießen. Es hat sehr weiches Haar und es hält viel Wasser. Ich werde meine Da Vinci Casaneo Größe 4 verwenden, es ist wirklich großer Pinsel und ich werde verwenden, um die größeren Elemente in unserem Gemälde zu malen. Als nächstes für die Wolken am Himmel, werde ich meine Princeton Größe 4 verwenden, es ist synthetische Bürste, es braucht keine scharfe Spitze zu haben. Ich kann auch meine Schimoni Art by Fibonacci Größe 8 Rigger Pinsel verwenden. Ich benutze es, um sehr dünne Linien und winzige Elemente zu bringen. Es hat eine sehr scharfe Spitze, und ich werde vielleicht meine Silver Silk Größe 4 flache Bürste verwenden, um einige der Farben aufzunehmen. Ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Für den Skizzierteil benötigen Sie einen Bleistift, einen Radiergummi und ein Lineal. Ich werde wieder meinen Druckbleistift und meinen weichen Radiergummi und die Sprühflasche verwenden, um meine Stifte zu sprühen, bevor ich mit der Arbeit beginne. Dies wird helfen, sie zu aktivieren und es wird einfacher sein, sie mit meinem Pinsel aufzuheben. Ich werde Keramikpaletten verwenden. Das hier ist meine lavendelgefüllte Palette. Ich benutze es, um die gleichen Farben immer und immer wieder zu drücken, und ich wasche es selten. Für den Mischteil werde ich diese Palette verwenden, es hat viele Brunnen, also wird es mir helfen, die Farben sauber zu halten. Ich werde zwei Gläser Wasser verwenden, eines zum Abspülen meiner Bürste und ein anderes, ich verwenden werde, wenn ich sauberes Wasser brauche. Wieder werde ich ein Baumwolltuch und ein Papiertuch verwenden, um das überschüssige Wasser und die Farbe von meinen Bürsten zu absorbieren, und das war's. Bereiten Sie Ihre Materialien vor und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 4. Erkunden und Malen von Leinen: Lila ist eine sekundäre Farbe, was bedeutet, dass Sie es erhalten können, indem Sie zwei Primärfarben, Rot und Blau, mischen. Heutzutage haben wir so viele Möglichkeiten zur Auswahl. Es gibt mehrere Variationen von lila auf dem Markt, und ich habe nur wenige von ihnen, aber ich liebe es, Purple zu mischen. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es tun können. Lila ist eine knifflige Farbe, um Aquarelle zu mischen. Fast jeder weiß, dass Sie lila werden, indem Sie Blau und Rot mischen, aber wenn Sie dies versuchen, haben Sie wahrscheinlich nicht den genauen Farbton bekommen, den Sie wollten. Wie man lebendige Purpur mischt? Um das zu lernen, müssen Sie zuerst das Farbrad verstehen. Es gibt Tonnen von Materialien online über Farbtheorie, also werde ich nicht zu viel ins Detail gehen. Die grundlegende Sache, die Sie wissen müssen, ist, dass das Farbrad nur ein Kreis von Farben ist , die durch ihre chromatische Beziehung zueinander organisiert sind. Gelb, Rot und Orangen werden als warme Farben wahrgenommen, und Violett, Blau und Grün gelten als kalte Farben. Sie sehen, wie die linke Seite des Farbrades von kalten Farben konsistent ist, und die rechte von warmen Farben. Eine kalte Farbe neigt sich zur kühlen Seite des Farbrades und umgekehrt. Ein gewisses Blau ist also kalt, wenn es näher an Grün ist als an Rot, und gewisses Rot ist kühl, wenn es näher an Lila ist als an Orange. Hier erfahren Sie, wie Sie verschiedene Schattierungen von Lila durch Mischen erhalten. Sie erhalten das hellste gesättigte Lila, indem Sie kühles Rot und warmes Blau mischen. Mit anderen Worten, Sie verwenden Blau und Rot, die am nächsten zu lila auf dem Farbrad sind. Natürlich möchten Sie vielleicht nicht das hellste und gesättigte Lila haben, dann können Sie ein warmes Rot und kühles Blau mischen. Jetzt werden wir verschiedene Farbkombinationen mit Blau und Rot ausprobieren und wir werden die Schattierungen von Lila sehen, die wir mit jedem der Mischungen bekommen. Ich habe mein Blatt Papier getrennt und im oberen Teil habe ich verschiedene Arten von Blues. Hier habe ich die verschiedenen Arten von Rottönen. Ich werde jeden meiner Blues mit jedem meiner Rottöne mischen und wir werden die Schattierungen von Lila sehen, die wir bekommen. Zuerst fangen wir mit Kobaltblau an. Ich quetsche ein bisschen hier drüben in meiner Palette, und ich füge zu diesem permanenten Rot hinzu. Ich werde auch ein wenig hier auf meine Palette legen, und jetzt werde ich diese beiden Farben mischen. Ich nehme etwas vom Kobaltblau und lass uns die Farbe sehen, die wir haben. Jetzt haben wir sehr tiefes, sehr dunkles Purpur. Die Farbe ist sehr intensiv. Jetzt werde ich ein wenig Blau zu der gleichen mi hinzufügen, nur um verschiedene Kombinationen zu versuchen. Das ist bläulich-lila, fast wie Indigo. Jetzt fügen Sie mehr permanentes Rot zu der gleichen Mischung hinzu, und wieder, das ist sehr dunkel, warmes Lila. Es ist schlammig. Ich füge ein wenig Wasser hinzu, nur um den gleichen Farbton zu sehen, aber leichter. Ich füge immer wieder verschiedene Mengen aus den gleichen Farben hinzu, nur um verschiedene Variationen auszuprobieren. Ich mache das gleiche mit all meinen Blues und all meinen Rottönen. Ich habe diesen Teil etwas verschärft. Ich füge mehr oder weniger Wasser hinzu, und dann füge ich mehr oder weniger blau und rot hinzu. Das hilft mir wirklich, meine Farben besser zu machen und zu wissen, welche Kombination ich für meine zukünftigen Bilder verwenden kann. Jetzt bin ich fertig mit all den Mischungen und allen Variationen, die ich beschlossen habe, zu versuchen. Man sieht, dass ich zum Beispiel hier mit Opera Rose sehr hell gesättigt werde, fast neonviolett, und hier mit Indigo haben wir sehr dunkle, sehr intensive gedämpfte Purples bekommen. Ich liebe auch die Purples, die ich mit Ultramarinblau bekomme und vor allem die mit Ultramarinblau und Opera Rose. Das ist also eine Kombination, die ich für mein letztes Gemälde verwenden werde. Probieren Sie dies mit all Ihren Blues und all Ihren Roten aus und wählen Sie die Kombination, die Ihnen am besten gefällt. Ich sehe Sie im nächsten Video, in dem wir die wichtigsten Aspekte der Perspektive und Komposition diskutieren . 5. Perspektive und Komposition: Lassen Sie uns nun über Perspektive sprechen. perspektivische Zeichnen ist eine Technik, mit der wir lineare Illusion der Tiefe erzeugen. Für die Zwecke dieser Klasse werden wir nur einen Blick auf Ein-Punkt-Perspektive werfen. Ein-Punkt-Perspektive bedeutet, dass alle Linien, die sich vom Vordergrund bis zum Hintergrund erstrecken , an einem Punkt zusammenfassen. Der Konvergenzpunkt wird als Fluchtpunkt bezeichnet. Der Fluchtpunkt befindet sich immer auf der Horizontlinie oder Augenhöhe der Szene, die die Höhe des Auges oder der Kamera des Betrachters darstellt. Lassen Sie uns jetzt über Komposition sprechen. Für eine Bögenzusammensetzung verwende ich die Regel der Drittel. ein Bild aufnehmen, können Sie es in neun gleiche Segmente aufteilen , indem Sie zwei vertikale und zwei horizontale Linien verwenden. Die Regel gibt an, dass Sie Schlüsselelemente Ihrer Szene an einem oder mehreren dieser Bereiche in einem Foto platzieren sollten . Mal sehen, wie das in der Praxis funktioniert. Ich stelle mir mein Blatt Papier vor, teile es durch zwei horizontale Linien, und jetzt werde ich meine Horizontlinie in einer dieser Linien platzieren. Das wird unsere Horizontlinie sein. Dies ist der Ort, wo Himmel und Erde aufeinander treffen. Jetzt wählen wir unseren Fluchtpunkt. Es sollte auf Augenhöhe sein. Ich werde es wieder auf eine der imaginären Linien legen, die mein Blatt Papier in drei gleiche Teile trennen. Dies sind die beiden Punkte, die die vertikalen Linien unsere Horizontlinie kreuzen. Ich glaube, mein Fluchtpunkt wird hier irgendwo sein. Dies ist der Ort, an dem sich alle Linien treffen. Jetzt werde ich es verwenden, um das Lavendelfeld zu zeichnen. Ich benutze mein Lineal, und jede der Linien endet an diesem Punkt. Das reicht für das Lavendelfeld. Jetzt möchte ich ein Haus zeichnen. Ich werde mein Haus auf den anderen Punkt des Interesses stellen, wo die zweite vertikale Linie meine Horizontlinie kreuzt. Das wird die Vorderseite des Hauses sein. Denken Sie daran, alle anderen Linien müssen sich im Fluchtpunkt treffen. Ich stelle mir vor, dass sich die Linien hier am Fluchtpunkt treffen. Ich zeichne alle Linien, auch die Seite des Daches. Jetzt werde ich einfach die Rückseite des Hauses so zeichnen. Das ist es. Unser Haus ist fertig und es folgt allen Regeln der Perspektive. Ich werde einige der Zeilen löschen, nur um Ihnen zu helfen, ein besseres Gefühl zu bekommen. Denken Sie daran, dass sich alle Linien, die sich vom Vordergrund bis zum Hintergrund erstrecken , am Fluchtpunkt versammeln. Nach den Regeln der Perspektive müssen wir auch intensivere und warme Farben im Vordergrund und weniger gesättigte und kalte Farben im Hintergrund verwenden . Auch im Vordergrund verwenden wir mehr Details und im Hintergrund verwenden wir weniger Details. Ich werde dies in der nächsten Lektion demonstrieren, wo wir diskutieren, was es bedeutet, lose zu malen und wie man dieses coole, ausdrucksstarke Aussehen erreicht. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. So malst du lose: Haben Sie Ihren Stil schon entdeckt? Wenn Sie es lieben, saubere, gestochen scharfe Linien und Details zu malen , sind Sie wahrscheinlich in traditionellen realistischen Stil. Wenn du wie ich bist und wie fließende Farben, flüssige Striche und DDL bist, die ich gerade vorgeschlagen habe, dann ist dein Stil höchstwahrscheinlich locker. Beide Stile sind großartig und können verwendet werden, um Meisterwerke zu schaffen. Zu Beginn meiner künstlerischen Reise dachte ich, dass ich realistisch malen will, aber vor kurzem fand ich heraus, dass ich so viel mehr in lockeren Stil stehe, wo Kreativität und der Stil des Künstlers durch das Gemälde glänzen. Wenn Sie Ihren Stil noch nicht gefunden haben, gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Erstens, achten Sie auf das, was Sie inspiriert. Nimm Vorstellung von den Werken von Künstlern, die du magst. Warum magst du sie? Sind sie realistisch oder locker bemalt? Zwei, versuchen Sie beide Stile und sehen, welche man sich besser fühlt und bringt Ihnen mehr Freude. Wie man locker malt. Zuerst müssen Sie Ihre Denkweise und Erwartungen ändern. Die Idee der losen Malerei besteht nicht darin, eine fotografische Darstellung zu haben, sondern den allgemeinen Eindruck eines Subjekts oder einer Szenerie zu erwecken. Konzentrieren Sie sich auf den Modus und die Farben, die Sie fühlen und sehen und nicht in zu viele Details oder Versuche, es perfekt zu machen. Verwenden Sie größere Bürste. Dies wird Ihnen helfen, die Kontrolle los zu lassen und verhindert, dass Sie zu viel ins Detail gehen. Wenn Sie Ihren Pinsel weit von den Borsten halten, wird Ihr Schlag natürlicher und flüssiger. Lackieren nass in nass. nass in nass malen, werden Sie nicht in der Lage sein , alles zu kontrollieren, was auf dem Papier passiert. Sie werden auch unscharfe Linien bekommen, und das ist genau das, was wir tun, Fluidität und Spiel von Farben. Weniger Details. Sie müssen nicht jedes einzelne Detail malen. Zum Beispiel werden wir nicht jede Lavendelblume in unserem endgültigen Projekt malen. Wir verwenden Pinselspuren und Flecken, um diese vorzuschlagen. Auf diese Weise wird unsere Malerei frisch und luftig aussehen, was uns zum nächsten Tipp bringt. Wenn Sie lose malen, können Sie am Ende flache Malerei, eine, die nicht zu viel visuelles Interesse bietet. Wie stellen wir sicher, dass wir das vermeiden? Indem Sie Effekt hinzufügen, können Sie eine flache Wäsche interessant aussehen, indem Sie verschiedene Pinselspuren, Spritzer, Salz, verschiedene Farben, etc. Hier werde ich meine lockere Herangehensweise an diese Landschaft demonstrieren. Außerdem werde ich Ihnen zeigen, wie ich beim Malen einer solchen Landschaft perspektivische Regeln einhalte. Zuerst werde ich damit beginnen, das ganze Stück Papier zu gießen und ich werde damit beginnen, die Berge in der Ferne zu malen. Ich verwende Kobaltblau anstelle von grüner Farbe. Wir alle wissen, dass die Berge in der Ferne blau statt grün aussehen. [ unhörbar] auch einige der Zeilen hier. Als nächstes werde ich das Lavendelfeld malen. Ich mische einige lila Farben und ich beginne, das Feld zu malen indem ich die Farbe vom Vordergrund in den Hintergrund ziehe. Ich verwende intensivere Farbe im Vordergrund und ziehe sie einfach nach oben nach dem Fluchtpunkt. Ich benutze weniger Farbe in der Ferne, auch das Lila mischt sich mit dem Blau aus den Bergen, was perfekt ist. Denken Sie daran, wir brauchen kältere Farben in der Ferne. Ich werde etwas von der Farbe hier aufnehmen, weil ich nicht will, dass es zu intensiv ist. Ich füge hier im Vordergrund wieder ein wenig helle Farben hinzu, nur um es kontrastreicher zu machen. Mein Pinsel folgt immer den Anweisungen der Linien, die sie zuvor gezeichnet haben. Als nächstes werden wir das Grünfeld hier auf der Seite malen. Auch hier verwende ich gesättigte Farben im Vordergrund und ziehe sie in den Hintergrund, wo ich verdünntere Farben verwende. Es mischt sich wieder mit dem Blau aus dem Berg, was perfekt ist. Schließlich werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln, bisher habe ich einen großen Pinsel benutzt, weil ich nicht in viele Details eingeholt werden wollte. Aber jetzt kann ich mehr gesättigte Farbe mit meinem kleineren Pinsel hinzufügen. Wir werden versuchen, das Lavendelfeld und die Blumen zu betonen. Ich nehme konzentriertere Lila, und ich füge nur weniger Striche, Linien und Pinselstriche hinzu, die auf das Papier gehen. Ich verwende weniger Farbe und kleinere Pinselspuren. Auch hier folge ich der Richtung der Linien, die ich zuvor gezeichnet habe. Ich füge mehr konzentrierte Farbe hinzu. Diesmal ist die Farbe mehr blau, weil ich eine Variation haben möchte, ich verwende nicht nur lila. Sonst werden meine Felder zu langweilig aussehen. Jetzt werde ich etwas Gras malen. Hier im Vordergrund können wir die Grashalme sehen und dann die Entfernung, die ich nur verdünnte Farbe verwende, um wenige Pinselspuren zu machen. Jetzt werde ich hier im Vordergrund einige Spritzer mit verschiedenen Blautönen machen. Mit sauberem Wasser. Jetzt werde ich das trocknen lassen. Mein Papier ist jetzt trocken und jetzt werden wir Nass-on-Dry verwenden , um weitere Details zu den Lavendelfeldern hier hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass wir Details nur im Vordergrund hinzufügen. Wenn wir in den Hintergrund gehen, verwenden wir weniger Details, weniger gesättigte Farben und verschwommene Linien. Ich werde wieder einige Grashalme nur im Vordergrund malen. Im Hintergrund werden sie kleiner und kürzer sein, dann wenige Punkte. Ich werde es ein bisschen verschmieren. Probieren Sie diese Übung selbst aus und denken Sie daran, verwenden Sie weniger Farbe im Hintergrund, intensivere Farbe im Vordergrund. Mehr Details im Vordergrund und weniger detailliert im Hintergrund. Wir sehen uns im nächsten Video, wo wir endlich unser endgültiges Projekt starten werden. 7. Endprojekt – Bilder: Endlich ist es an der Zeit, unser endgültiges Projekt zu malen. Wieder werde ich mit diesen hahnemuhle Aquarellpapier Buch. Also werde ich mein Papier nicht auf ein Brett kleben. Aber wenn du nur ein Blatt Papier verwendest, brauchst du ein Papierband an Bord. Also beginne ich damit, die Horizontlinie zu zeichnen, und ich werde sie im unteren Teil des Papiers ersetzen. Hier wird unser Fluchtpunkt sein. Also alle Linien, die sich vom Vordergrund bis zum Hintergrund erstrecken, werden wir in diesem Punkt treffen. Jetzt werde ich die Lavendelfelder zeichnen. Sie werden den ganzen Abschnitt hier nehmen, und während ich zu den Seiten des Papiers gehe, ziehe ich diese Linien näher und näher zusammen, und das war's. Unsere Lavendelfelder sind fertig. Ich werde einige der grafischen Linien mit meinem weichen Radiergummi aufnehmen. Wir müssen dies tun, damit unsere Linien nicht sichtbar sind , wenn wir sie mit Aquarell übermalen, sonst sind sie zu schwer zu löschen. Jetzt werde ich alle meine Farben hier auf meine Palette quetschen. Also nochmal, ich werde grünliches Gelb verwenden. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie jedes Gelb mit jedem Grün mischen, das Sie haben. Als nächstes ist Indigo, Kobaltblau, ultramarin tief. Ich quetsche mehr von diesen, weil ich es für das Lavendelfeld verwenden werde, und natürlich stieg Oper, um diese lebendigen Purples zu mischen. Ich werde auch meine Birnen vorbereiten. Ich werde etwas Wasser auf sie sprühen, und ich werde damit beginnen, das ganze Blatt Papier zu benetzen. Ich werde es einfach so platzieren, damit ich eine leichte Neigung haben kann und das Wasser das Papier hinunter fließt. Ich nehme mir die Zeit, das ganze Blatt Papier sehr gut zu gießen. Ich gehe mit meinem Pinsel hin und her und führe immer mehr Wasser ein, um es gleichmäßig auf dem Papier zu verteilen. Ich warte, bis das Papier etwas von dem Wasser aufsaugt, und dann gehe ich wieder mit meinem Pinsel zurück, und schließlich sind wir bereit zu beginnen und ich werde mit meinem großen Pinsel beginnen, Casaneo by da Vinci. Wir fangen damit an, den Himmel zu malen. Also für den Himmel, werde ich nur ein wenig Zitronengelb verwenden. Ich spreche es auf dem Papier von Seite zu Seite. Ich ziehe die Farbe nach oben. Ich mische alles, was auf meinem Pinsel übrig ist, mit Opernrose und lege es auf den gelben Fleck. Ich habe die Schlange hier drüben aufgeräumt. Ich spreche den Zitronengelb und Opernmix auf dem Papier, damit sich die Farben gut mischen. Ich mische es mit dem sauberen Zitronengelb habe ich hier unten, und ich ziehe weiterhin die Farbe des Papiers. Ich intensiviere mich hier auf dem Boden, und wir sind bereit, mit dem Blau zu gehen. Ich mische etwas Blaues mit Opernrose, und ich beginne von oben auf meinem Papier. Ich mache mutige Striche. Ich lasse ein paar weiße Lücken, die unsere Wolke sein werden, und ich ziehe die Farbe nach unten, um sie mit der Opernrose zu mischen. Sie mischen und machen ein sehr schönes weiches Lila. Also gehe ich einfach hin und her von links nach rechts und von rechts nach links. Da das Papier sehr gut bewässert war, bekomme ich das mehr Mischungen. Mit meinem kleineren synthetischen Pinsel, Princeton Größe 4, werde ich anfangen, die Wolken hinzuzufügen. Ich benutze synthetische Bürste, weil es einfacher ist, intensive Farbe aufzunehmen. Ich werde hier auf dem Boden, wo die Sonne scheint, wieder ein wenig Zitronengelb hinzufügen . Ich versuche, es glatt mit den restlichen Farben zu mischen, die ich bereits auf meinem Papier habe. Jetzt mische ich etwas von der Opernrose mit Ultramarinblau, um das lebendige Lila zu bekommen, das wir wollen. Ich habe sehr wenig Wasser auf meiner Bürste und ich fange an, spontane Pinselbewegungen auf dem Papier zu machen. Das wird unsere Wolke sein. Das Papier ist noch nass, so dass sich die Farbe schön ausbreitet und diese weichen Kanten erzeugen. Wenn Sie lernen möchten, wie man schönen und glatten Himmel malt, können Sie sich meine vorherige Klasse ansehen. Jetzt verwende ich wärmere Farbe für die Wolken, die hier unten sind. Das Hinzufügen von mehr und mehr Rosa in die Mischung, während wir näher an die Sonne gehen. Ich verwende die gleiche Mischung, um den violetten Wolken, die oben sind, ein wenig Interesse hinzuzufügen. Ich lege den warmen Gipfel auf den unteren Teil der Wolke. Derjenige, der der Sonne zugewandt ist. Jetzt mischen leicht bläulich lila und ich benutze es, um die Wolken auf der Oberseite zu malen. 8. Endprojekt – Bilder: Ich wässern wieder den unteren Teil meines Papiers, da es zu trocknen begann und jetzt werden wir das Grün in der Ferne malen. Ich beginne mit grünlich-gelb. Sie können nur Zitronengelb verwenden oder Zitronengelb mit etwas Grün mischen, wenn Sie diese Farbe nicht haben. Auch hier verwende ich sehr wenig Wasser, sehr konzentrierte Farbe. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Stück Papiertuch, bevor ich reingehe und jetzt versuchen wir, wie sich die Farbe in der Ecke meines Gemäldes ausbreitet. Wenn es sich zu viel ausbreitet, werde ich ein wenig warten, aber ich bin glücklich mit der Art, wie sich die Farbe ausbreitet, also werde ich weiterhin mehr und mehr Farbe hinzufügen. Ich versuche, diese spontanen Bewegungen zu machen, und wenn ich den Teil erreiche, wenn die gelbe Sonne scheint, bin ich nur tupfen und ich gehe auf die andere Seite. Ich wasche jetzt meine Bürste. Ich nehme reines Zitronengelb. Ich füge es zu der Mischung hinzu, die ich hier drüben habe, was wiederum Zitronengelb und Opernrose ist. Jetzt werden wir diese Farbe verwenden, um das Grün direkt vor der Sonne zu malen. Ich nehme meinen großen Pinsel wieder, ich wische ihn auf meinem Handtuch ab und jetzt werden wir ihn benutzen, um die Kanten zu glätten. Wir wollen hier keinen harten Rand haben. Das sieht gut aus. Ich wässere den Rest der Zeitung wieder. Ich will nicht, dass es trocknet. Ich arbeite weiter im Grünen. Ich fange an, Indigo zu einigen der Orte hinzuzufügen, wo das Grün ist. Dies wird der Schatten des Grüns sein. Es mischt sich mit dem Gelb und es schafft diese sehr tiefen Dunkelgrün. Wieder beginne ich von den Seiten, und ich lasse mehr und mehr gelben Teil, während ich näher an die Sonne komme. Dies wird uns helfen, diese schöne Schein der Sonne zu erreichen, die untergeht. Beachten Sie, wo ich meine Bürste halte. Hier näher an der Sonne, verwende ich immer weniger Farbe auf meinem Pinsel und ich mische es einfach mit dem Gelb, das ich bereits auf dem Papier habe. Jetzt verwenden wir einen noch dunkleren Indigo auf der rechten und linken Seite des Gemäldes. Hier sind die Schatten am dunkelsten und tiefsten. Auch hier auf dem Boden, wo das Grün auf das Lavendelfeld trifft. Ich benutze immer weniger Indigo, wenn ich näher an die Sonne gehe. Versuchen Sie das Haupt nach und nach. Jetzt werde ich mit meinem Schimoni Art Pinsel einige Zypressen malen. Sie können einfach Ihre kleine Bürste dafür verwenden, ich liebe es, diesen Pinsel zu verwenden, weil ich diese Zypressen leicht in einem Pinselstrich malen kann. Ich benutze eine sehr dunkle Farbe dafür. Auch hier ist es eine Mischung mit Indigo und Zitronengelb. Ich füge ein wenig Details hinzu, aber nicht zu viel. Auch hier verwende ich einen Tupfpinsel, um die Kante hier drüben zu glätten. Wir wollen einen schönen reibungslosen Übergang zwischen dem Grün und dem Lavendelfeld haben. Ich ziehe einen Teil der Farbe in Richtung des Feldes. Ich benetze diesen Teil der Zeitung noch einmal. Wir sind bereit, endlich anzufangen und unser Lavendelfeld zu malen. Ich beginne damit, einige der Opernrose mit ein wenig Ultramarinblau zu mischen. Ich mache diese mutigen Pinselmarken im Vordergrund. Während ich nach oben gehe, male ich Linien, die der Richtung der Linien folgen, die ich zuvor gezeichnet habe. Wieder in der Ferne verwende ich immer weniger Farbe, und im Vordergrund habe ich meine pigmentierte Farbvariante verwendet. Ich fange an, ein bisschen Blau zu der Mischung hinzuzufügen. Um den violetten Farbton anzupassen, erhalten wir durch das Mischen dieser beiden Farben. Wieder füge ich hier im Vordergrund fett Pinselstriche hinzu. Sie werden kleiner und kleiner, während ich die Zeitung rauf gehe. Am Ende male ich nur dünne Linien, so. Mach dir keine Sorgen, wenn du dein Lila mit dem Grün mischst, sorgt es für einen reibungslosen Übergang zwischen dem Feld und dem Grün im Hintergrund. Hinzufügen von mehr und mehr Blau zu der gleichen Mischung. Ich benutze jetzt sehr wenig Wasser und wiederhole jetzt die gleichen Schritte immer wieder, verwende jedes Mal mehr konzentrierte Farbe und füge mehr und mehr Blau zu der Mischung hinzu. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Stück Papiertuch. Wieder versuche ich, die Linie zu glätten, die ich hier drüben habe. Achten Sie darauf, kein Wasser in diesen Teil des Gemäldes einzuführen , weil es unser Grün verderben wird. Ich füge weiterhin Ultramarinblau zur gleichen Mischung hinzu. Ich werde kälter und dunkler Farbe jedes Mal, wenn ich mehr blau hinzufüge. Ich füge hier weiterhin mehr und mehr Farbe hinzu. Ich versuche, die Farben, die ich bereits auf meinem Papier habe, nicht abzudecken. Ich möchte, dass dieses sehr hellrosa immer noch sichtbar ist. Machen Sie dickere und dickere Mischung. Ich füge weiterhin verschiedene Variationen der gleichen lila Farbe hinzu. Sie können sehen, wie es das Bild schon verändert, wir sehen nicht nur lila, sondern sehr hellrosa und blau. Ich platziere nur die Farbe, wo ich das Gefühl habe, dass ich etwas mehr hinzufügen muss, und ich befolge keine bestimmte Regel. Jetzt mit fast sauberem Ultramarinblau, gehe ich hier auf der Seite. Jetzt ist es Zeit, etwas Grün hier auf den Feldern auch zu malen. Ich mische Ultramarinblau mit dem grünlichen Gelb und ich bekomme dieses satte und tiefe Dunkelgrün. Ich füge hier ein paar Pinselstriche hinzu, wo die leeren Räume sind. Auch hier folge ich der gleichen Regel, im Vordergrund mache ich größere und mutigere Striche, und im Hintergrund werden sie immer kleiner, bis sie nur die Linie sind. Ich füge hier im Vordergrund mehr Farbe hinzu. Ich mische verschiedene Variation des Grüns, und ich füge weiterhin kleine Details hinzu. Ich füge immer mehr Blau hinzu, um einen dunkleren Farbton zu erhalten. Ich füge es nur hier im Vordergrund hinzu. Ich füge mehr Farbe auf die Orte hinzu, die ich fühle, dass ich etwas mehr haben muss. Endlich ist es an der Zeit, ein paar Spritzer zu machen. Ich werde den Himmel im oberen Teil des Lavendelfeldes bedecken, weil, denken Sie daran, dass wir keine Details in der Ferne haben müssen. Die Spritzer sind unsere Details. Jetzt gehe ich zuerst mit Opernrose. Ich nehme saubere Opernrose und ich füge hier und da ein paar Punkte hinzu. Als nächstes mache ich ein paar Spritzer mit Ultramarinblau. Wieder mache ich ein paar Punkte und Linien. Schließlich einige Spritzer mit der grünen Farbe. Ich werde etwas Salz für zusätzliche Effekte verwenden, Sie können diesen Schritt überspringen, wenn Sie möchten. Jetzt ist es Zeit für die endgültigen Nass-on-Nass-Details. Ich benutze sehr intensives Indigo, um dem Grün Schatten zu verleihen , weil ich das Gefühl habe, dass es zu hell ist. Nur wenige Punkte und Linien. Ich konzentriere mich auch hier im Vordergrund. Jetzt mische ich sehr dicke Konsistenz von Lila und ich füge wieder hinzu, einige Punkte und Linien mit dieser Farbe. Ich mache das weiter, bis ich zufrieden bin. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten oder so wenig wie Sie möchten. Aber ich liebe es, einen reichen Vordergrund zu haben, also versuche ich, verschiedene Variationen von Lila zu machen und einige Punkte und Linien mit der Farbe hinzuzufügen, die ich bekomme. Schließlich mische ich hier das Lila mit dem Grün und ich bekomme dieses sehr dunkle, ferne Lila. Ich füge einige Punkte und Linien mit dieser Farbe hinzu. 9. Endprojekt – Feinschliff: Jetzt sind meine Lavendelfelder trocken und ich entferne vorsichtig das Salz und du kannst den hübschen Vordergrund sehen, den wir mit vielen Punkten und Flecken und Details haben. Jetzt werde ich versuchen, diesen Teil zu reparieren, den ich hier drüben habe, wenn die Sonne scheint, weil ich nicht mag, wie sich das herausstellte. Ich werde meine Silbermeißelbürste verwenden. Ich benutze nur sauberes Wasser. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Stück Papiertuch und versuche nur, etwas von der Farbe zu schrubben. Ich wasche meine Bürste. Ich tupfe wieder auf mein Handtuch, damit es nur tupfen kann. Jetzt füge ich wieder etwas von den Gelben hinzu. Voila, wir haben es repariert. Ich spreche die Farbe so aus, dass sie sich mit den restlichen Grün- und Gelbtönen vermischt , die ich bereits auf meinem Papier habe. Ich füge hier an den Seiten eine dunklere Farbe hinzu. Nun nehmen Sie wieder etwas von dieser grünen Mischung. Jetzt werden wir einige Details Nass-on-Dry hinzufügen. Ich mache dasselbe mit dem Purpur. Ich werde ein bisschen lila Reihen hier auf meiner Palette hinzufügen, wo die Blues und die Purples sind, Kobaltblau. Wieder füge ich einige Punkte und Linien hier im Vordergrund an den Stellen hinzu, an denen ich das Gefühl habe, dass ich etwas mehr hinzufügen muss. Auch hier werde ich diesmal noch ein paar Spritzer machen. Ich mische ein dunkles Lila. Irgendeine saubere Oper stieg. Das ist Opernrose mit Kobaltblau. Voila. Ich tupfe nur etwas von der überschüssigen Farbe, die ich hier habe. Ich versuche, diesen Teil mit einer sauberen, feuchten Bürste wieder zu glätten. Nun werde ich mein Bild aus dem Block entfernen und dafür werde ich einen Brieföffner benutzen. Wenn Sie keinen Brieföffner haben, können Sie ein Palettenmesser oder ein Lineal verwenden. Ich setze nur meinen Brieföffner hier ein und ich mache ihn einfach an allen Seiten. Ich muss dies sehr sorgfältig tun, weil der Kleber stark ist und Sie besser warten, bis Ihr Gemälde vollständig trocknet, aber ich bin ein wenig ungeduldig. Hier ist unser Lavendelfeld. Ich liebe es wirklich, wie es sich herausstellte. Ich liebe die weiche Mischung und ich liebe den schönen Himmel und das Grün im Hintergrund. Ich hoffe, es hat dir gefallen, mit mir zu malen. Ich werde Sie im nächsten Video für unsere letzten Worte sehen. 10. Wir kommen zum Ende: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse. Ich hoffe, dass Sie mittlerweile einen Schritt näher kommen, um Ihren Stil zu finden. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt im Projektbereich der Klasse zu posten. Wenn du es auf Instagram postest, vergiss nicht, mich zu markieren, damit ich all deine schönen Kreationen sehen kann. Wenn Sie eine Frage an mich haben, posten Sie sie einfach im Diskussionsbereich der Klasse, und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Bis zur nächsten Klasse Jungs, fröhliche Malerei.