Lass uns malen: Oozy Chocolate Donut mit Aquarellfarben

1. EINFÜHRUNG: Hallo an alle. Mein Name ist Nina und ich werde deine Lehrerin für die heutige Klasse sein. Heute werden wir diese Lucy Schokoladen-Donuts malen. Die waren so viel Spaß zu malen. Also freue ich mich wirklich darauf, das heute für euch zu teilen. In dieser Klasse werde ich Ihnen den vollständigen Prozess zeigen, wie ich dieses Gemälde von Anfang bis Ende vollendet habe. Und wie üblich, werde ich es in kürzere Lektionen aufteilen , damit es einfacher für Sie ist, auch mitzuverfolgen. Ich werde den Zeichnungsteil nicht in diese Klasse aufnehmen. Ich werde immer noch die Linienkunst sowie die Referenzfotos einschließen , die mich inspiriert haben, die Donuts zu sein. Wenn Sie dies jedoch selbst zeichnen möchten, können Sie das auch tun, weil dieses Gemälde, trotz wie detailliert höchstens, als eigentlich sehr einfach zu zeichnen, und es besteht nur aus einfachen Formen für jede Replikation. Dieses Gemälde ist eigentlich ziemlich einfach zu malen, weil die Schritte sind ziemlich einfach für Sie entlang zu folgen. Und es kann all diese Details und Texturen erstellen. Allerdings gibt es diesen einen Abschnitt, der das Innere oder die Krume des Donuts ist, was ziemlich zart ist und es erfordert, dass Sie Pete ziemlich instinktiv. Wie alle meine anderen Food-Illustrationskurse dies nur wegen dieses Abschnitts würde ichdies nur wegen dieses Abschnittsfür Mittelstudenten klassifizieren. Allerdings, wenn Sie ein Anfänger sind und Sie möchten, dies vor, Sie sind immer willkommen. Und versuchen Sie einfach, in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten, auf Ihrem eigenen Komfort-Niveau. Und so aufgeregt für diesen hier finde ich einfach, dass die Texturen selbst so viel Spaß machen zu malen. Wir werden die Ziele zu malen und gekreuzt, NICHT auf das weiche Interieur, auf die Oozie Schokolade. Und fertig mit dem Abstauben von IC-Zucker, was einfach so befriedigend ist. Aber bevor wir anfangen, lasst mich den Umriss durchgehen damit ihr wisst, was zu Bürozeiten erwartet. Nach dieser Einführung werde ich durch das Gewürz sowie die Farben gehen, die ich für dieses Treffen verwende, damit wir den Meridian organisieren können. Dann werde ich das Papier vorbereiten und das Linienbild verfolgen. Und danach sind wir bereit zu schlagen. Ich begann damit, die Kruste des Donuts von der Mitte nach unten zu malen. Und bevor Sie die Kruste der Spitze schlagen, IP NICHT auf die weiche innere Ernte, gefolgt von den Kosten. Dann beenden wir den Spender mit zusätzlichen Texturen. Nachdem der Spender fertig ist, werde ich die Basis der Schokolade malen, gefolgt von den Schatten. Ich bin auch die Highlights dann auf die Erdbeeren und wie man in der komplizierten Muster sein, solange die Textur und Blätter. An dieser Stelle möchte ich auf die Spritzer Schatten hinzufügen und Sie können dieses Ziel an dieser Stelle nennen. Aber ich möchte auch den Rand beim Abstauben von Puderzucker für zusätzliche Textur hinzufügen. Danach werde ich nur einen Schlag beenden. Anpassungen gefolgt mit einer Reinigung und Klasse Projekte, wie alle meine anderen Klassen, Ich werde überspringen oder beschleunigen durch Teile des Gemäldes, die außerhalb der Kamera oder inaktiv ist, nur um die klassische Tinte zu bekommen. Wenn Sie also zu lang sein möchten, würde ich vorschlagen, dass Sie die ganze Klasse oder die einzelnen Lektionen höher als das Drucken lange beobachten . Und dann, wenn Sie bereit sind, viel zu füttern, können Sie zwischen jedem Schritt pausieren, damit Sie an Ihrem eigenen Stück arbeiten können. Und wenn Sie bereit sind, können Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren, ohne überstürzt zu werden. Also mit all dem, was gesagt hat, ich hoffe, ihr habt diese Klasse genossen und lasst uns anfangen. 2. Liste von Materialien: Bevor wir anfangen, lassen Sie mich die Liste der Vorräte durchgehen damit Sie sie fertig machen können, bevor wir mit dem Malen beginnen. Also zuerst benötigen Sie Aquarellpapier. Dies ist Arches Papier, das auf diese Größe geschnitten wird, 18 Zentimeter mal 14 Zentimeter. Sie können aber auch die Größe der Linienart auf Bäume ändern und Papier mit unterschiedlicher Größe verwenden, wenn Sie möchten. Das ist der Weg, von dem ich die Zeitung bekam. Es ist feinkörnige Kaltpresse, 300 g/m² Arches Papier. Sie werden auch Papierschrott benötigen. Und im Idealfall, damit das Papier das gleiche ist wie das, was Sie malen. Also benutze ich das Papierschrott aus dem Pad vorher um meine Farben zu vertuschen, wenn ich mich über bestimmte Töne nicht sicher bin. Hier ist der Umriss des Gemäldes, das Sie aus dem Ressourcenbereich herunterladen können. Und das ist so eine Größe, die ich meins gemalt habe. Aber wie ich bereits erwähnt habe, zögern Sie nicht, es zu ändern, wie Sie möchten. Sie können aber auch einen eigenen Umriss zeichnen, wenn Sie spüren möchten , dass die Zeichnung selbst ziemlich einfach zu replizieren ist. Ich werde zwei Bürsten benutzen. Sie sind beide billige synthetische Bürsten, die ziemlich ähnlich sind und Textur in verschiedenen Marken. Der Hauptpinsel, den ich als Vi-Textgröße zwei verwenden werde. Und die andere ist eine alte Bürste Zweischicht, die auch eine Größe ist. Die Technik ist eine lokale Marke, von der ich komme, aber Sie können Riffe oder Lyra verwenden, die nur etwa $1 oder so kostet. Und ich habe sie schon mal benutzt. Und ich fühle mich, als wären sie ziemlich ähnlich und Texturen. Es gibt also kein Problem, wenn Sie keinen Zugriff auf den Tech-Pinsel auf diesen Pinseln haben, wenn Sie jemals das Bedürfnis haben, einen kleineren Pinsel zu verwenden, um Tinier Details zu malen und mehr Kontrolle zu haben. Fühlen Sie sich frei, Ihre Bürsten zu wechseln. Und wenn Sie ein größeres Bild erstellen möchten, würde ich vorschlagen, auch für das Gemälde einen etwas größeren Pinsel zu verwenden. Das sind also die Farben und die Palette, die ich verwenden werde. Ich werde die Liste der Farben und die Marken am Ende der Lektion durchgehen. Und was die Palette betrifft, billige Kunststoffpalette, die ich von dy gekauft habe, so sind hier zusätzliche weiße Farben für Highlights und Puderzucker. Ich werde blutsicher weiß von Dr. Ph. Martin wegen der sehr undurchsichtigen Natur und auch einen weißen Jelly Roll Stift verwenden Martin wegen der sehr undurchsichtigen Natur und , um die kleineren Bereiche zu erhalten. Sie können sich aber auch für eine undurchsichtige weiße Waschung entscheiden, wie Permanentweiß oder Titanweiß. Sie werden natürlich ein Glas für Ihr Wasser und Taschentuch brauchen, um Ihren Pinsel von überschüssiger Farbe zu reinigen und tupfen. Und was die Zeichen- und Protokollierungswerkzeuge angeht, habe ich nur einen Bleistift und einen Radiergummi. Und der Bleistift ist ein pentose scharfes Blut, und der Radiergummi ist von Saqqara. Da ich das Linienbild auf das Aquarellpapier zurückverfolgen werde, werde ich dieses Tracing Tablet verwenden, aber Sie können jede Ihrer Go-to-Methode verwenden, um das Linienbild zu verfolgen. Dies ist optional, aber Sie können auch eine Sprühflasche verwenden , um die Farben zu benetzen, wenn Sie jemals brauchen. Ich würde das gerne persönlich tun, aber natürlich kannst du einfach deinen Pinsel benutzen und dasselbe tun. Und schließlich, hier ist die Liste der Farben, die ich verwenden werde. Erstens habe ich hier Mineral Violet von Holbein, verbrannte Umber von Holbein, verbrannte Sienna von Holbein, Cadmium Orange von Winsor und Newton für eine Million von Holbein, Buff Titanium von Daniel Smith, Zitrone gelb von Holbein, Mangan Blue von Winsor und Newton. Und das Recht haben wir Hansa Yellow von Daniel Smith. Konnte nicht von Daniel Smith lesen. Netflow gelesen von M. Graham, olivgrün von Holbein, preußisches Blau von Holbein. Und schließlich, jeder schwarze von Holbein. Ich werde Ihnen auch einfach eine Liste der Vorräte aufgeschrieben, sowie die Farben für den Fall, dass Sie sie organisieren wollen. 3. Papier und Umriss vorbereiten: Hier ist die Gliederung, die Sie herunterladen können. Und das ist die Größe, die ich herausgefunden habe. Sie können diese Größe auch auf eine beliebige Größe ändern, die das Bild haben soll. Diese besondere war 17,5 Zentimeter mal 14 Zentimeter. Aber für das Gemälde selbst denke ich, dass ich die Rahmengröße von 17,5 Zentimetern auf 18 erhöhen möchte , nur um es zu runden. Das ist also etwas, das Sie anpassen können. Auch in der Gliederung habe ich einige der Details aufgenommen. Ich werde keine einschließen, ich verfolge sie. Diese Details sollten also eher als Erinnerungen dienen. Und Sie können diesen Umriss einfach neben Ihnen haben, um sich daran zu erinnern, wie die Details aussehen werden. Aber das ist ein Problem für dich. Ich schätze, wenn Sie versucht haben, es sehr leicht zu skizzieren , könnten Sie damit davonkommen. Aber der Grund, warum ich diese Bereiche nicht skizzieren werde, Es ist, weil ich werde sehr helle Farben speziell für diese Details verwenden. Also habe ich versucht, die Bleistiftspuren zu minimieren, die ich machen werde. Also hier habe ich nur Papier, das ich verwenden werde. Und ich werde erst das Papier zuerst ausmessen. Also ist es eine ähnliche Größe und fügen Sie dann die zusätzlichen fünf Millimeter hinzu, die ich für die Höhe hinzufügen wollte. Denken Sie daran, dass Sie diese Größe immer ändern können, wie Sie möchten, oder sogar nur die Dimension erhöhen. So könnte das Gemälde etwas kleiner in Bezug auf die Komposition sein. Das liegt alles an Ihnen, aber diese Messung ist genau das, was ich persönlich für meine gewählt habe. Jetzt werde ich das Papier mit Stanley-Messer schneiden. Sie können eine Schere oder alles, was Sie gewohnt sind, verwenden. Aber als ein kurzer Tipp, wenn Sie sich entscheiden, schneiden mit der gleichen Methode wie das, was ich hier mache, immer von der Außenseite Ihrer Papiere gefangen. Versuchen Sie also zu vermeiden, aus dem Bereich zu schneiden, auf dem Sie malen werden. Denn manchmal sind Sie handgemacht Slip und Sie könnten in den Bereich, wo Sie gehen, um zu malen setzen. Wenn Sie es auf diese Weise schneiden, wenn Sie ein wenig Papier verpassen, wird es vom Teil des äußeren Rahmens sein, so dass Sie es einfach schnell reparieren können , ohne die Dimension zu ruinieren, für die Sie gehen. 4. Nachzeichnen: Jetzt habe ich mein Papier und den Liner hier. Ich werde es nachvollziehen. Ich benutze ein leichtes Tablet, aber Sie können jede Methode der Verfolgung verwenden, die Sie gewohnt sind. Erstens suche ich gerne nach der richtigen Seite, auf der ich malen werde , und lege sie direkt auf die Linie Kunst. Und weil die Dimension des Aufstellungspapiers etwas kleiner ist, werde ich es einfach umdrehen und die Position finden, die ich will, dass das Bild sein. Also würde ich wollen, dass mein Papier etwas in der Mitte ist. Dann werde ich eine Seite mit Klebeband zusammenkleben. Und das ist so, dass ich immer öffnen und einen Blick auf die Linie Kunst werfen kann. Wenn mir etwas schwer fällt, auf dem Aquarellpapier zu sehen. Von hier an werde ich nur die Hauptlinien aufspüren, die die größeren Kredite sind. Ich möchte immer noch die Highlights, obwohl auf der Schokolade, weil ich finde, dass mit diesen größeren Highlights, sie sind ziemlich einfach zu Bäumen. Und da es von dunkelfarbigen Bleistiftmarkierung umgeben wird , würde sich einfach direkt in mischen. Sie können auch die Platzierung der Highlights von Ihnen abwechseln möchten oder sogar weitere wackelige Linien für das Brot des Menschen machen es ein bisschen unvollkommener. So können Sie dies weiter anpassen, wenn Sie möchten. Also denke ich, ich werde das nur beschleunigen. Es ist sehr unkompliziert und ich werde Ihnen die Linien zeigen , die ich vor dem Malen herausgezeichnet habe, wenn ich mit der Verfolgung fertig bin. So hier können Sie den Vergleich zwischen den beiden sehen. Wie Sie sehen können, sind es nur bestimmte Orte, die ich nicht herausgezogen habe. Hauptsächlich der mittlere Teil des Donuts selbst. Ein bisschen Detail, oder die Lufttasche im Brot. Und auch im Detail der Erdbeere können Sie dies auch zu einer vollen Erdbeere ändern. Die Vorlage ist sehr anpassbar und Sie können sogar die Aromen anpassen und Sprinkles hinzufügen, wenn Sie möchten. 5. Malen: Mittlere Painting:: Bevor ich mit dem Malen beginne, möchte ich nur alle Farben benetzen, die ich hier habe, damit ich sie einfach aktivieren und die Farben leicht nehmen kann , wann immer ich will. Ich werde sie alle einzeln besprühen bis ich eine kleine Pfütze in der Mitte bekomme. So wird die Farbe schön weich und sie können sie leicht mit meinem Pinsel aufnehmen. Jetzt, da ich bereit bin, mit dem Malen zu beginnen, werde ich beginnen, indem ich zuerst die Zitronengelb, die diese Farbe hier ist. Und ich werde nur eine sehr dünne Konsistenz davon für den mittleren Teil des Donuts nehmen . Ich möchte hier ziemlich schnell arbeiten, da ich möchte, dass dies mit der Nass-on-Nass-Technik funktioniert. Also werde ich eigentlich mit einer sehr nassen Last auf meinem Pinsel beginnen und einige der Farbe Pfütze lassen, damit es nicht leicht ausprobiert. Lassen Sie uns die dicke gekrümmte Linie mit der leichten Konsistenz kreiert haben, zitronengelb. Ich werde mit einer Farbe fortfahren. Und dafür verwende ich eine Mischung aus Cadmiumorange mit dem Zitronengelb. Und ich werde es einfach unter das Zitronengelb legen und es nach unten fortsetzen. Aber ich werde langsam die Farbe mit einem dunkleren braunen Mischungen aufbauen. So kann ich eine goldbraune Farbe für den Spender erstellen , weil die Zitronengelb wie paddeln nass, wird die Farbe ziemlich schnell reisen. Also lasse ich das Cadmium-Orange nur sehr leicht berühren, sonst könnte es den gesamten Bereich des Zitronengelbes übernehmen. Ich werde auch das Gleiche für den oberen Teil mit Cadmium-Orange tun. Und ich möchte sicherstellen, dass das Zitronengelb dort bleibt, wo es ist. Ich möchte nur, dass sie leicht zu den Rändern zusammenpassen , so dass es eine wirklich schöne weiche, fade schafft. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass das Cadmium orange am oberen Teil als ein bisschen dicker Inkonsistenz im Vergleich zu dem unten. Das ist nicht wirklich wichtig, weil ich auf die Farben aufbauen werde , bis es eine gewisse Lebendigkeit erreicht. Also werde ich es nur weiter aufbauen, aber ich war ein bisschen selbstbewusster, nachdem ich den unteren Teil gefiel. Also arbeite ich nur mit einer dickeren Konsistenz. Es liegt an dir. Es ist sicher. Arbeiten Sie zuerst in einer dünnen Konsistenz, wenn Sie nicht sicher sind. Aber wenn Sie sind, können Sie Straße mit dickerer Konsistenz mit dem Cadmium-Orange arbeiten. Als nächstes werde ich mich auf die Farben aufbauen. Und dafür habe ich eine Mischung aus verbranntem Sienna mit Zinnoberrot verwendet , um eine rötlich-braune Farbe zu erzeugen. Und ich werde die Farbe darunter verfolgen und an der noch nassen Oberfläche arbeiten. Also erschaffe ich immer noch diese weiche Mischung mit den anderen Farben als auch. Ich habe auch versucht, mehr Cadmium-Orange hinzuzufügen, also habe ich immer noch eine schöne Abstufung zwischen allen Farben. Ich werde jetzt weiter auf den Brauntönen aufbauen. Also die nächste Mischung verwende ich als verbrannte Umber mit Mineralviolett auf Kreta und sehr dunkelbraune Mischung. Dafür verwende ich eine ziemlich dicke Konsistenz, denn je nasser die Oberfläche ist, desto mehr Europäer verteilen sich. Und wenn sich das Pigment weiter verteilt, wird es eine hellere Farben schaffen. Also, wenn das Papier ist ziemlich das, was ich versucht zu verwenden, eine dickere Konsistenz Farbe. Es kommt ein Punkt, an dem Sie feststellen werden, dass Ihr Papier nicht mehr Farbe nimmt, wenn es eine bestimmte Nässe erreicht. Und ich glaube, ich habe es vorerst erreicht. Also werde ich es einfach trocknen lassen und am oberen Teil des Donuts arbeiten. Inzwischen ist der obere Teil ein bisschen trocken für mich, so dass ich zuerst was es leicht mit ein wenig Wasser so dass ich noch mit einer nassen auf nassen Technik arbeiten kann. Ich möchte, dass dieser obere Teil leichter ist als der Boden. Also verwende ich ähnliche Mischungen. Ich nahm die vorherige Farbmischung aus verbranntem Sienna mit einer Million, aber dieses Mal fügte ich Cadmium-Orange zusammen mit ihm hinzu, um den Braunton leicht aufzuhellen , wenn die Farbe trocknet und sich absetzt. Es wird so reisen, dass ein bisschen unberechenbar ist. Also, wenn die Oberfläche noch nass ist, wie jetzt, kann ich anfangen zu sehen, dass die Cadmium-Orange für meinen Geschmack zu niedrig war. Also mache ich es einfach mit meinem Pinsel weich und nehme jede überschüssige Farbe auf , die ich bewegen kann, während die Oberfläche noch nass ist. Und danach werde ich mich nur weiter auf die Farben aufbauen. Ich benutzte die gleiche Farbmischung geteilt, aber fügte mehr Zinnoberium hinzu, so dass das Braun noch rötlicher und lebendiger wird. Ich füge auch die dunkelbraune Mischung aus gebranntem Umber mit Mineralviolett für den oberen Abschnitt ein. Und ich füge das jetzt nur an den oberen Rändern hinzu. Und ich denke, das gibt bereits ein gutes Bild von der Farbverteilung, nach der ich suche. Von hier an werde ich nur weiterhin Schichten hinzufügen, um die Lebendigkeit der gleichen Farben zu erhöhen , wie das Papier beginnt zu trocknen und mehr Pigment zu nehmen. Zur gleichen Zeit, wenn eine der Farbe beginnt, um Orte zu reisen, Ich will nicht, dass sie vor allem auf die zitronengelbe Fläche. Ich nehme die überschüssige Farbe einfach mit einer sauberen, trockenen Bürste oder mit Taschentuch ab. Sie werden beginnen zu sehen, dass die dunkelbraune Farbe, die ich ursprünglich an der Unterseite platziert hat zu viel nach oben gereist ist, wie es sich absetzt und beginnt zu trocknen. Allerdings ist das Papier noch feucht genug, um die Pigmente zu bewegen. Also werde ich die hellere braune Mischung aus der verbrannten Umbra mit Zinnober- und Cadmiumorange hinzufügen . Dann entschied ich mich auch, ein bisschen Zinnober zu der dunkelbraunen Mischung hinzuzufügen um den Ton weiter zu erwärmen, wo das Zitronengelb beginnt zu trocknen. Ich benutze nur eine saubere, feuchte Bürste, um einen weicheren Übergang zwischen dem braunen und dem hell-zitronengelb zu schaffen . Und wenn es zu viel geht, ziehe ich den Überschuss einfach mit Taschentuch ab. Dies gilt auch für den oberen Bereich. Ich kann schon anfangen, das blühende zu sehen und gerade erst zu bilden. Also verwende ich einfach eine saubere, feuchte Bürste, um den Übergang zu mildern. Und in der Zwischenzeit können Sie auch beginnen, ein wenig ungleichmäßige Textur für den Donut als auch hinzuzufügen . Ich denke, das ist kurz davor, getan zu werden. Also schließlich werde ich eine letzte Schicht mit den gleichen Farbmischungen hinzufügen , bevor aus verbranntem Sienna, Cadmium-Orange. Und wir sind Millionen und wenn sie Konsistenz als letzte Verbesserung für den oberen Abschnitt. 6. Untere Donut: Bewegen Sie sich nach unten, NICHT. Ich werde die exakt gleichen Farbmischungen wie die vorherigen NICHT verwenden. Also erstens beginne ich mit Zitronengelb, aber dieses Mal habe ich genau das, was der Rest des Bereichs mit dem gleichen Zitronengelb statt zu Cadmium-Orange zu wechseln. Beide Wege sind in Ordnung. Sie können sogar damit beginnen, das gesamte Gebiet zuerst mit Wasser zu benetzen. Dies sind nur mehrere Möglichkeiten, wie Sie es machen können, aber immer noch den gleichen Effekt erzielen. Sie werden bemerken, dass ich der Krümmung gemäß dem Umriss als Referenz für den Donut und die Mitte folge , die Kurve nach oben zeigt, während diese nach unten gerichtet ist, finde ich nur, dass diese kleinen Änderungen die Zusammensetzung dynamischer und statischer. Achten Sie also darauf, der Krümmung zu folgen, da es eine so einfache Möglichkeit ist, die Zusammensetzung zu verbessern. Also hier ging ich weiter zu Cadmium-Orange für den oberen und unteren Teil des Donuts. Und dieses Mal malte ich nur die ganze Gegend. Der Grund, warum ich das tun kann, ist, weil die zusätzlichen Farben, die ich hinzufügen werde, es ist dunkler im Wert. Und das Cadmium-Orange ist auch eine Farbe, die immer noch gut in diese Brauntöne gemischt funktionieren würde. Dies führt also zu keiner Störung für die braunen Mischungen. Nun, die Oberfläche ist noch nass. Ich werde auf die erste braune Mischung aus verbranntem Sienna, Zinnoberrot und ein bisschen Cadmiumorange hinzufügen . Und nur zuerst nach unten hinzugefügt. Und genau wie zuvor, nachdem ich das Braun platziert habe, möchte ich das Cadmium-Orange wieder einführen, damit das Braun nicht zu weit nach außen fährt. Und Sie können immer noch den Übergang zwischen den Farben sehen. Dann werde ich das auch für den oberen Abschnitt wiederholen. Wenn ich nun wieder in den unteren Abschnitt zurückkehre, werde ich die zweite runde Mischung verwenden, die aus Mineral, Violett, verbranntem Umber und Zinnoberrot ist . Hier mit einem sauberen, feuchten Pinsel, bewege ich einfach die Farbe, um sie dort zu positionieren, wo ich will, dass sie hingehen. Und manchmal, wenn der Lichtbereich zu viel Pigment bedeckt, nehme ich es auch mit einem trockenen Pinsel auf und nehme die überschüssige Farbe ab, solange es noch nass ist und tupfen Sie es einfach auf das Gewebe und wiederholen Sie den Prozess, wann immer ich muss. Ich werde den Abschnitt einfach verlassen, um ihn abzutrocknen und auf die rechte Seite zu gehen. Und ich werde nur die gleiche Methode wie zuvor folgen, beginnend mit dem hellen Zitronengelb, das die Oberfläche benetzt und die Cadmiumorange und die Brauntöne hinzufügt. Wenn ich wieder auf die linke Seite gehe, werde ich auf das dunklere Braun für die Oberseite und den Boden mit der gleichen Mischung aufbauen. Und dieses Mal möchte ich auch ein wenig Unvollkommenheit für den Donut hinzufügen, indem ich eine gerade Linie hinzufüge , so dass die Oberfläche des Spenders ein bisschen uneben aussieht. Mit der gleichen dunklen Mischung verwende ich eine viel dickere Konsistenz mit verbranntem Umber und Mineralviolett. Und ich werde die Textur nur noch weiter verbessern. Also fühlte ich mich, als wäre die Farbe hier etwas zu dunkel und sie sieht ein bisschen verbrannt aus. Wenn das passiert und die Oberfläche noch nass ist, können Sie den Zinnoberstein immer hinzufügen, um ihm einen goldenen Look zu geben, anstatt sie zu verbrennen. Weil das Mineral Violet es vielleicht ein bisschen zu stark verdunkelt hat. Und ich werde auch die gleiche dunkelbraune Mischung hinzufügen , aber in der dünneren Konsistenz für den oberen Abschnitt als auch. Schließlich, um diesen Donut zu beenden, werde ich nur letzte Anpassungen vornehmen, indem ich bestimmte Bereiche fixiere oder die Farbe bewegen und einen Teil des Übergangs zwischen den Farben weicher mache . 7. Top Crumb: In dieser Lektion werde ich das Innere des Donuts malen. Also erstens, hier sind die Farben, die ich verwenden werde. Erstens habe ich Zitronengelb aus Titan, Manganblau, Cadmiumorange, verbrannte Sienna, Zinnoberrot und Mineralviolett. Ich werde mit einer einfachen Farbmischung aus Zitrone, Gelb und Buff Titan beginnen . Ich werde das benutzen, um eine flache Wäsche auf den Brady-Teil des Donuts zu malen. Und ich werde eine sehr dünne Konsistenz verwenden, weil ich möchte, dass die Farbe sehr leicht ist, damit wir sie langsam mit dünnen Schichten aufbauen können. Wahrscheinlich der schwierigste Teil des Gemäldes, weil wir sehr vorsichtig mit den Farben sein müssen, da dieser ganze Bereich wird sehr hell in der Farbe sein. Hier verwende ich einen Großteil meines Altpapiers, um die Farben auszuprobieren, bevor ich es auf das Bild auftrage. Mit den Farben, die ich hier habe, meine Palette, habe ich versucht, herauszufinden, Brauntöne, die der Textur und Schatten für diesen Bereich entsprechen würden, ich landete mit einer Beimischung von Cadmium-Orange, Mangan Blau, verbranntem Sienna, zitronengelb und Mineralviolett. Und auf dem Weg möchte ich die Farben testen, um bestimmte Töne zu finden, die ich suche. Und Sie können dies tun und überprüfen, indem Sie das Verhältnis ändern. Dafür. Ich mag es, verschiedene Töne aus hellen Brauntönen zu mischen, indem ich die Farben verwende, die ich habe. So können Sie sich an die Farben anpassen, nachdem Sie es getestet haben, um die Farbe Ihres Gemäldes anzupassen. Hier mappe ich nur leicht bestimmte Bereiche ab, die im Schatten mit einer sehr dünnen Konsistenz sein werden. Dies ist so, dass es viel einfacher für mich zu beheben ist, wenn ich an dieser Stelle Fehler mache, weil es einfacher ist, bestimmte Details zu schichten und hinzuzufügen. Oben drauf, rechts, oben links, sehen Sie eine leichte Wölbung. Und das ist, wo ich eine Lufttasche erstellen möchte, beginnend mit dieser Farbe, zu langsam unterscheiden die Form. Das ist das Bild, von dem ich mich in Bezug auf das Thema inspirieren ließ. Und ich fühlte mich auch von der Textur der Oozie Schokolade sowie der Lufttasche auf dem Donut in der Mitte angezogen . Das ist es, was ich versuche, in der Gegend hier neu zu erstellen. Wir werden das nicht direkt aus dem Foto kopieren, sondern nur raue Formen und Texturen nehmen und es dann auf diese neue Komposition anwenden. Es mag kompliziert erscheinen, aber lassen Sie uns einfach versuchen, es zu brechen, damit es ein bisschen mehr Sinn macht, anzugehen. Ich stelle mir die Lufttasche wie eine Höhlenform vor, mit Stalaktiten und Stalagmiten, die sich von oben und unten bilden, wo es eigentlich nur das Brot zieht. Ich habe versucht, mir die Höhlenform vorzustellen, die ich hier herauszog und das Innere der Höhle malen, so dass einige dieser länger eine unebene Oberfläche für die Ränder des Brotes verlassen. An den Seiten mache ich gerne kleinere Lufteinschlüsse. Und der Schlüssel ist, die Platzierung so natürlich wie möglich zu machen. Das bedeutet also, keine wiederholten Muster dafür zu vermeiden , wie die Punkte nach oben und unten kommen. Und ich habe versucht, das Sehen und Platzieren so uneben wie möglich zu machen. Ich werde das nur umreißen, damit Sie ein besseres Bild von der rauen Form haben, die wir danach malen werden. Lassen Sie uns versuchen, die Grundfarbe für diesen Bereich zu malen. Erster. Ich benutze die gleiche Farbmischung wie zuvor noch, und ich versuche nur, eine flache Form des k First zu bekommen. Ich arbeite sehr langsam, da wir versuchen, die kleinen Details hier neu zu erstellen. Und Sie können auch zu einem kleineren Pinsel wechseln, wenn es Ihnen leichter macht , einige der Strähnen zu malen. Als Trinkgeld. Versuchen Sie, mit einer ziemlich trockenen Last zu arbeiten, damit Sie viel mehr Kontrolle über die kleineren Bereiche haben. Und ich versuche auch, meine Striche vertikal verlaufen zu lassen , um diese unebenen Linien für die oberen und unteren Kanten zu erstellen. Hier definiere ich nur bestimmte Bereiche an den Seiten mit der gleichen Farbe neu. So bekomme ich eine bessere Visualisierung, wenn später Adresse. Und auf diese Weise werden die Stränge mit etwas mehr Kontrast und Wert sichtbarer. Sobald ich fertig bin, werde ich es zuerst trocken lassen und zu den anderen Texturen übergehen. Auch hier suche ich nur nach verschiedenen Brauntönen und platziere sie in zufälligen Bereichen. Dieser Abschnitt ist ziemlich instinktiv zu malen und Sie müssen nicht wirklich die genauen Mischungen verwenden, die ich habe. Hoffentlich, indem Sie die Farben vorher wechseln. Sie geben Ihnen ein besseres Verständnis für den Braunton , den ich in bestimmten Bereichen suchte. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie ähnliche Brauntöne mit verschiedenen Farben erstellen können, können Sie voran gehen und das tun, wenn es einfacher für Sie ist. So ist dies, wie alles andere, offen für Interpretation und finden Sie einfach das Niveau, mit dem Sie sich wohl fühlen. Denken Sie daran, dass ich, wenn ich eine neue Ebene für diesen bestimmten Bereich hinzufüge, wahrscheinlich eine sehr dünne Konsistenz verwenden würde, weil ich nicht den plötzlichen Farbton möchte, der fehl am Platz aussehen könnte. Also werde ich schichten, wann immer ich auf der Lebendigkeit oder einem Wert bestimmter Bereiche aufbauen muss . Mit der orange-braunen Mischung, die ich gerade gemacht habe, nutze ich die Spitze meines Pinsels, um leicht zu klopfen und weiche, unebene Texturen für das Brot zu kreieren . Manchmal mag ich einen Bereich mit einem dunkleren Ton zu drängen, was ich hier oben aufbauen versuche. Und der Rest habe ich gerade versucht, die Oberfläche nicht flach zu machen. Aber wieder verwende ich nur eine sehr leichte Mischung, um sehr subtile Texturen zu erhalten , während das Innere des Brotes immer noch schön und weich aussieht. Also wiederhole ich immer wieder die Lichttippbewegung, die ich zuvor erstellt habe. Und ich mag es, es leichter zu malen, wenn ich in Richtung Mitte und ein bisschen dunkler die meiste Zeit in Richtung der Ränder des Brotes. Es tut mir leid, wenn die Farben aus dem Rahmen sind, aber ich habe im Grunde Mangan Blau zu der aktuellen Mischung hinzugefügt, weshalb das Braun jetzt etwas gedämpfter ist. Und ich habe das gerade, wie ich bereits erwähnt habe, an den Rändern platziert , wo das Brot eher eine goldbraune Farbe von der äußeren Kruste ist. Und das leicht gedämpfte Braun wirkt ein wenig wie ein leichter Übergang für die Schatten in diesen kleinen Lufteinschlüssen. Ich verstehe, dass das vielleicht nur schwer zu sehen ist, was ich tue. Aber im Grunde benutze ich einen feuchten Pinsel, um die Access-Farbe von den Rändern zu entfernen, die ich gerade gemalt habe. Und ich benutze die Last, die auf meinem Pinsel übrig war, was eine sehr leichte Konsistenz dieses Braun ist. Und ich tippe einfach sehr leicht um die leeren Bereiche, wo es noch etwas flach aussieht. Und das wird diese unebenen Texturen erzeugen, aber es ist immer noch sehr subtil, dass es nicht sofort herauskommt und fehl am Platz aussieht. Wenn eine der Texturen, die Sie erstellt haben, fehl am Platz erscheinen, genau wie die vorherige, die ich gerade unten gemalt habe. Sie können immer warten, bis es leicht trocken ist und dann verwenden Sie einen feuchten Pinsel und verwenden genau die gleiche Technik wie ich zuvor, zu weich darin und verteilen Sie die Farbe über diese leeren Bereiche. Du denkst, ich sollte jetzt die große Lufttasche oben komplett trocken sein. Aber bevor ich malte, werde ich Ihnen nur zeigen, was ich mit der Farbe machen werde. Im Grunde, was ich versucht, als die Tiefe der Lufttasche neu zu erstellen. Also werde ich im Grunde auf eine dunklere Farbe auf der rechten Seite schichten. Es sieht also aus wie eine tiefe Höhle statt einer flachen Höhle. So können Sie den Übergang von der linken Seite sehen, der ein bisschen näher an Ihnen ist. Und die auf der rechten Seite wird immer tiefer und man kann tiefer in die Lufttasche für die Farbe sehen , ich benutze eine Mischung aus verbranntem Sienna mit Mineral Violet. Und obwohl ich hier einen tiefen und dunklen Bereich schaffen möchte, versuche ich immer noch auf einer hellen Oberfläche zu arbeiten, was bedeutet, dass es nicht viel braucht, um die Farbe hervorzuheben. Also arbeite ich hier immer noch in einer ziemlich leichten Konsistenz. Ich male nur den Bereich, den ich herausgezeichnet habe, und Shader vor, während ich den Texturen entlang der Kanten folge , die ich ursprünglich aus der vorherigen Ebene erstellt habe. Und weil diese Farbe viel dunkler im Wert ist, werden diese Fasertexturen auf dem Brot verbessert und sichtbarer. Entlang der Kanten der gekrümmten Linie. Ich benutze eine saubere, feuchte Bürste, um die Kanten weich zu machen. Jetzt gibt es einen Übergang von der linken Seite zur rechten Seite der Lufttasche. Ich habe das Gefühl, dass ich anfangen kann, den Übergang hier zu sehen, aber ich möchte ihn weiter übertreiben. Also werde ich auf einem dunkleren Braun Schicht, indem ich mehr Mineralviolett mit einem Hauch von Manganblau hinzufüge , um das Braun weiter stumm zu schalten und dies zu verwenden, um die rechte Seite zu verdunkeln. Ich ging ein bisschen zu über Bord, indem ich den oberen Teil gemalt habe. Also werde ich das ausziehen, indem ich ein Stück Gewebe zusammenrollte und es dort bilde, wo ich will, dass die Kurve sein wird. Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie ich die Texturen hier abgebildet habe. Also werde ich nur eine andere Ebene hinzufügen, um bestimmte Bereiche zu verdunkeln. Wie hier verwende ich die gleiche dunkelbraune Mischung, die ich vorher verwendet habe und füge sie auf der rechten Seite hinzu. Und ich werde auch mehr von der Orangenbraun an den Rändern des Brotes hinzufügen. Für dieses orangefarbene Braun habe ich eine Mischung aus verbranntem Sienna, Zitronengelb und auch Cadmiumorange verwendet. Immer wieder, wenn Sie das Gefühl haben, wenn die Farbe ein bisschen zu dunkel ist oder es ein bisschen zu viel paddeln. Sie können es entweder mit einer trockenen Bürste abnehmen oder einfach mit Taschentuch abtrocknen. 8. Top Kruste: In dieser Lektion werde ich die Kruste auf dem oberen Donut malen. Und es ist im Grunde genau das gleiche, weshalb ich meine Palette wieder gedreht habe, damit ich Zugriff auf die vorherigen Farben haben kann, die ich bereits gemischt habe. Also wieder, Ich begann mit einer leichten Konsistenz, zitronengelb für Ladung mit Cadmium-Orange. Und danach werde ich die erste braune Mischung verfolgen, die aus Zinnober-, verbranntem Sienna und Cadmiumorange stammt . Und genau wie zuvor habe ich eine sehr dicke Konsistenz verwendet, um den unteren Teil zu malen. Und dann werde ich das mit der dunkelsten braunen Mischung folgen, die aus Mineral Violet, verbranntem Umber ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass eine Mischung etwas zu verbrannt aussieht, können Sie auch Zinnober in die dunkelbraune Mischung hinzufügen. Und weil der obere Teil nun trocken ist, nachdem ich den gleichen Mittelton braun gefallen habe. Ich benutze nur eine saubere, feuchte Bürste, um den Übergang zu mildern. Hier kommt der lustige Teil des Gemäldes. Ich benutze im Grunde nur die Brauntöne, die ich bereits auf meiner Palette habe. Und ich benutze die Spitze meines Pinsels und leicht mit Blick auf die Mitte des Brotes, um unebene Kanten auf der Kruste zu schaffen. Denn kein Brot, egal wie gut man sich trennen kann, wird so einen perfekten Rand haben wie der hier vorgestellte. Also verwende ich nur diese Methode, um die unvollkommenen strukturierten Kanten zu erstellen. Ich werde auch die linke Seite malen. Jetzt, da ich ausgelassen habe. Ich fange hier nicht mit Zitronengelb an, weil ich das Gefühl hatte, dass Pi überwiegend bedeckt sein würde. Also begann ich gerade mit dem Cadmium-Orange, gefolgt von dem Mittelton Braun aus verbranntem Sienna, Zinnoberrot und Cadmiumorange, gefolgt von einem dunkelbraunen aus verbranntem Mineral Veilchen und Zinnoberrot. Und danach werde ich auch die ungleichmäßige Textur der Kruste für diesen Bereich schaffen . Von hier aus werden Sie wahrscheinlich bemerken, dass die Spitze ein wenig seltsam aussieht weil normalerweise eine andere Farbe der Kruste durchschauen würde. Also werde ich dies verfolgen, indem ich auch die Außenseite des oberen Teils mit ungleichmäßiger Textur bemalte . Und ich werde nur die gleiche runde Mischung wie zuvor verwenden. Konsistenz und etwas, das einer trockenen Bürstenbelastung nahe kommt. So werden die Kanten schön und scharf sein. In Bezug auf die Farbe habe ich gerade versucht, es mit einem braunen Status auf dem Kamm des Brotes zu kombinieren . Also, wenn die Seiten hell mit Aluminiumgelb sind, manchmal mag ich ein wenig Zitronengelb zu einem Mittelton braun oder mit Cadmium-Orange hinzufügen , um eine hellere Farbe zu machen. Und wenn die Seiten näher an der Unterseite oder näher an der Spitze sind, würde ich den Mittelton Braun und Rot an der Unterseite verwenden, würde ich das Dunkelbraun oder eine Mischung zwischen dem Mittelton Braun und dem Dunkelbraun verwenden. Dies ist auch ziemlich instinktiv zu tun, aber wenn Sie den Mittelton Braun und das Dunkelbraun verwenden, wäre es ziemlich ausreichend. Danach verwende ich die gleiche Farbe, um mehr Texturen innerhalb des Brotes hinzuzufügen, aber immer noch näher an den Rändern. Hier verwende ich nur eine dünne Konsistenz und um etwas wie einen Übergang zu schaffen. Und zu versuchen, sowohl die Kruste als auch das Innere des Brotes miteinander zu verknüpfen , indem ich einige der Farben verwende, die ich bereits verwendet habe. Also hier wieder, ich benutze nur die gleichen runden Mischungen und dann Konsistenz, um einige Punkte und zusätzliche Texturen zu malen. Und weil der Lader, meine Bürste ein bisschen zu schwer war, nahm ich am Ende die überschüssige Farbe ab und benutzte einen trockenen Pinsel, benutzte einen trockenen Pinsel um alles abzuschließen. Am Ende schaffte ich die unebene Textur wieder und ich versuchte, sie mehr nach innen zu bringen. Und diesmal lasse ich noch ein bisschen von den Brotfarben weg. Und ich fühle mich einfach so, dass es so mehr und perfekter und natürlicher aussehen lässt. Also werde ich das nur rund um den Donut tun. 9. Zusätzliche Donut: In dieser Lektion werde ich den letzten Schliff für die Kruste vom Donut hinzufügen. Ich benutze eine Mischung aus Mangan Blau mit dem Mittelton Braun von einem Musharraf verbrannten Sienna für eine Million und Cadmium-Orange. Ich werde nur eine sehr dünne Konsistenz dafür verwenden, um einige der Fehler zu malen , die sich auf dem Gras des Spenders bilden können. Wenn Donuts gebraten werden, werden sie normalerweise zuerst auf einer Seite gekocht, dann gekippt, um die andere Seite zu braten, weshalb es normalerweise diesen hellen Bereich in der Mitte gibt wo er am wenigsten untergetaucht ist und das heiße Öl. Und das würde diesen Bereich empfindlicher machen, anstatt es knusprig zu sein, wie der Rest der Donuts. So neigt es dazu, auf sich selbst ein wenig zu fallen und die leichte Falte zu schaffen, was ich hier zu schaffen versuche. Da der Bereich sehr leicht ist und genau wie beim Anheften an den oberen Spender ist, ist es am besten, eine sehr leichte Farbkonsistenz zu verwenden , so dass die zusätzliche Textur nicht zu fehl am Platz aussieht. Ich erstelle auch kurvige Linien und Texturen um die Donutfüllung. Für den mittleren Donut. Die Füllungen sind in der Regel verrohrt Ende, so dass ich denke, es ist nur natürlich für den Donut selbst eine leichte Vertiefung von der Rohrleitungsspitze zu haben. Ich werde auch die gleiche Sache für den unteren Donut als auch anwenden, mit der gleichen Farbmischung. Und auch ein bisschen auf der rechten Seite des oberen Spenders. 10. Schokolade: Hier sind die Farben, die ich für die Schokolade verwenden werde. Ich habe Elfenbeinschwarz, Mineral Violet, verbrannte Umbra. Und für eine Million. Aber in dieser Lektion, weil wir nur die Grundfarbe der Schokolade malen werden. Ich werde nur zwei Farben verwenden, die verbrannt sind, umber und Zinnoberrot. Also, das ist es im Grunde. Das ist die einzige Farbmischung, die wir verwenden werden. Und ich werde dies verwenden, um den gesamten Schokoladenbereich zu malen und den hervorgehobenen Bereich zu vermeiden, den ich früher gezeichnet habe. Dieser Teil ist sehr unkompliziert. Wir versuchen nur, im Grunde eine flache Waschung mit dieser Farbmischung zu malen. Sie können auch zu kleineren Pinseln wechseln, wenn Sie jemals das Gefühl haben, mehr Kontrolle für kleine Bereiche zu haben, besonders in der Nähe der Glanzlichter. Ich verwende dafür eine mittlere bis dicke Konsistenz mit einer sehr schweren Belastung, so dass ich die Farbe bewegen kann, ohne dass sie in einem Bereich zu schnell trocknet. Wenn Sie ein bisschen abenteuerlicher sein möchten, können Sie auch die Füllung anpassen, um Pudding oder Creme zu Marmelade und die Glasur für den Boden muss nicht eine ganz andere Farbe sein. Wie rosa mit Streuseln oder einem anderen Thema. Aber ich werde das einfach halten und einfach diese Lucy-Schokolade für alle Donuts malen. Sobald ich fertig bin, die Füllung des ersten NICHT zu malen, werde ich ein wenig Textur für die Ränder der Schokolade hinzufügen. Im Moment sieht die Schokolade vollständig vom Brot getrennt aus. Also füge ich dieses bisschen Textur hinzu, indem ich die Spitze meines Pinsels verwende und es nur sehr leicht um diese Kanten tippe, um ihm eine softwarefertige Textur zu geben. So sieht es so aus, als ob einige der Schokolade das Brot berühren und einige ausspucken. Der Schlüssel dazu ist, diese Kanten so uneben wie möglich zu machen , um ihr ein natürliches Gefühl zu geben. So kann ein Teil der Schokolade sogar außerhalb der Erfüllung berühren. Also mache ich gerne die gleiche Klopfbewegung auch außerhalb des Bereichs. Aber übertreiben Sie es nicht, weil wir nicht wollen, dass das zu chaotisch aussieht. Wenn Sie dieses und jenes malen, haben Sie ein ähnliches Verhältnis zwischen jedem der Donutfüllung oder Topping. Für mich landete ich das Hinzufügen zu viel verbrannten Umber in der Mischung, wie sie nach unten kommen, NICHT, weshalb die Schokoladenglasur am Ende ein bisschen dunkler aussehen. Aber wenn Sie mit diesem folgen, würde ich auf jeden Fall vorschlagen, dass Sie die Farbmischung nah an der Spitze zu bekommen, nicht füllen, weil es ein wirklich schöner Mittelton ist, wo Sie immer noch dunklere Brauntöne leicht hinzufügen können, um die Schokolade zu geben, Bitte geben Sie mehr Tiefe und Form zu. Von hier aus werde ich die Grundfarbe des endgültigen Spenders abschließen. Ok. 11. Schokolade: In dieser Lektion werde ich die Schatten für die ganze Schokolade, die Füllung und auch die Glasur malen . Und dafür werde ich nur eine Farbmischung aus verbranntem Umber I Reebok und Mineralviolett verwenden . Ich werde dafür eine sehr dicke Konsistenz verwenden, da die Grundfarbe selbst schon ziemlich dunkel ist. Also möchte ich sicherstellen, dass diese Farbe immer noch sichtbar ist, wenn sie geschichtet wird. Für die Oberseite NICHT. Ich beginne damit, die Seiten zu malen, einschließlich der Texturen an den Seiten für die Schokoladenfüllung. Ich werde den ersten für jetzt verlassen, und ich werde zum mittleren gehen, wo ich gerade versucht habe, die Kanten wieder zu malen und versuchen, eine 3D-Form für diese Donuts zu erstellen. Für den Donut unten füge ich zuerst den Schatten rechts oben hinzu, wo der mittlere Donut oben auf der Schokolade sitzt, so dass der Bereich im Schatten sein wird. Und ich werde auch Schatten um das Tropfende hinzufügen, um die Tropfen etwas saftiger und geschwollener aussehen zu lassen. Zurück zum ersten Donut, jetzt werde ich ein bisschen mehr Schatten auf Oozie Teil der Schokoladenfüllung hinzufügen. Und ich werde im Grunde nur einige der Seiten auseinandersetzen. Was die Mitte betrifft, werde ich eine leichte Abstufung machen, bei der die rechte Seite dunkler ist als die Farbe verblasst, während sie sich in Richtung der Mitte der Schokoladenfüllung bewegt. Um das zu tun, malte ich zuerst den Bereich, der am dunkelsten ist. Dann werde ich nur eine saubere, feuchte Bürste oder sogar nur eine etwas hellere Konsistenz verwenden und die linke Seite streichen. Was die Schokoladentropfen betrifft, werde ich es nur genauso behandeln wie ich es für den unteren Donut getan habe, indem an den Rändern und den Boden des Gels malte, um eine vollere Farm zu geben. Wenn die Mitte für Sie etwas zu leer aussieht, können Sie auch zusätzliche Details mit der Schattenfarbe hinzufügen, wenn Sie möchten. 12. Schokolade: In dieser Lektion werde ich die Highlights für die ganze Schokolade malen. Und es ist sehr einfach. Wir werden nur eine Farbe verwenden, die Mineral Violet ist. Und danach wird mir mein weißer Gelstift folgen. Aber Sie können auch Tünche verwenden, wenn das für Sie zugänglicher ist. Ich werde eine dünne Konsistenz des Mineralvioletts verwenden, um zu beginnen. So hoffentlich können Sie sehen, wie Wasser beide Mischung aus meiner Palette ist. Und ich werde das einfach überall auf den weißen Bereichen der Schokolade anwenden , die ich übrig habe. Wenn Sie versehentlich abholen einige der umgebenden braunen Farben, das ist in Ordnung, wenn einige der Linien und ein wenig verschwommen. Aber es ist notwendig zu warten, bis die Farbe der Schokolade selbst vollständig getrocknet ist, bevor die Highlights gestrichen werden. Wenn nicht, die braun, wird zu weit laufen und mischen sich mit der leichten Konsistenz Mineral Violet. Sobald ich fertig bin, die Grundfarbe zu malen , werde ich wieder zur oberen Gonade gehen, da dieser Teil wahrscheinlich vollständig trocken sein wird. Und ich werde die gleiche Farbe verwenden, aber wie Sie sehen können, nehme ich eine etwas dickere Konsistenz als die vorherige Schicht auf. Und ich werde nur zufällige quiggly Linien auf dem hervorgehobenen Bereich malen, um als Reflexion von der umgebenden Umgebung zu wirken , die ziemlich abstrakt und verzerrt ist. Dies ist etwas, das ich etwas erfunden habe, aber Sie können auch Referenzfotos von Google-Bildern oder Pinterest betrachten. Da es manchmal viel einfacher ist, eine Vorstellung von der Platzierung für die Highlights mit Referenzfotos zu bekommen , wie ich für die Basisform verwendet habe, für das Highlight auf dem oberen Spender. Aber ich werde nur versuchen, ein paar Bilder und den Ressourcenabschnitt zu machen. So können Sie auch schauen, für den Fall, dass Sie etwas anderes schaffen wollen als das, was ich hier mache. Für den in der Mitte fühlte ich mich wie die Form war ein bisschen seltsam, also fügte ich einige von einer Schokoladenfarbe von früher hinzu, so dass das Highlight nicht zu klobig aussieht, aber ich am Ende nahm etwas davon, weil es von verbreiten es ein bisschen zu viel. C, das ist etwas, mit dem ich irgendwie experimentiere. So können Sie das Gleiche auch mit Ihrem Gemälde machen. Darüber hinaus verwende ich auch meinen weißen Gelstift. Das ist der Gelly Roll Kugelschreiber. Und die Tinte selbst ist wasserlöslich. Also mache ich das gerne, wenn es nur wie winzige Bereiche gibt , die ich weiße Highlights hinzufügen möchte zwei, und dann mache ich einfach die Kanten mit einem feuchten Pinsel weich, so dass ich eine schärfere Kante bekommen kann. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie auch Tünche verwenden. Aber speziell, da ich dies nur für sehr kleine Bereiche verwende, ziehe ich es vor, die Stiftspitze im Vergleich mit einem Pinsel zu haben, weil ich viel mehr Kontrolle für die Ränder habe, obwohl die Pen Tapas ziemlich dick, wird es abgerundet, die ist, warum ich meine Bürste, um die Kanten weich zu machen, und ich behandle es nur auf die gleiche Weise wie Tünche oder andere wasserlösliche Farbe. Ich möchte mich auch für den plötzlichen Rückgang der Bildqualität und die vergangenen und kommenden Lektionen entschuldigen . Es ist Regenzeit hier und plötzlich wurde sehr dunkel, obwohl es um 14:00 Uhr gefilmt wurde, könnte man sogar Lichtblitze von der Hitze sehen, Blitze von außerhalb meines Fensters. Hoffentlich ist es nicht allzu ablenkend. Und hoffentlich ist dies etwas, das ich auch für eine Feature-Classes vermeiden kann. Aber zurück zu den Highlights, ich benutze einfach im Grunde diesen weißen Stift, um kleinere Bereiche wie das Malen von dünnen Linien und Punkten um die Tropfen zu verbessern , sowie Details an den Rändern der größeren Highlights hinzuzufügen. 13. Halbe Erdbeere: Da wir ziemlich fertig mit den Donuts sind, werde ich über die Farben oder Erdbeeren gehen. Erstens habe ich hier umber verbrannt, olivgrün, Hansa, gelb, Nuffield rot, konnte nicht lesen. Mineral Violett und Elfenbein schwarz. Ich werde später auch preußisches Blau verwenden, aber nicht in dieser Lektion. Also hier werde ich anfangen, indem ich die Oberfläche benetze. Ich werde nur die flache Oberfläche der Halberdbeere benetzen , weil wir gerade in diesem Abschnitt arbeiten werden. Ich gehe nur zu dem, was das ist, bis sie überall gleichmäßig feucht sind. Und ich werde die erste Farbe mischen, die von Quinn rot, Methylrot, und auch Hände gelb ist . Und ich werde das in einer sehr dünnen Konsistenz verwenden , nur um die Außenseite der halben Erdbeere zu säumen. Ich mache das nur direkt an den Rändern. Seit dieser Was wird gerade gerade reisen sowieso. Und nachdem ich damit fertig bin, werde ich auch die Mitte mit der gleichen Farbe und Konsistenz malen. An diesem Punkt, da die Oberfläche nass ist, wird die Farbe nur wild reisen. So können Sie entweder eine trockene Bürste verwenden, um die Platzierung der Farbe und wo sie sich bewegt, oder den Überschuss mit aufgerolltem Gewebe abnehmen. Danach werde ich genau die gleiche polare Mischung wie zuvor mischen, aber in einer etwas dickeren Konsistenz. Und ich werde dies auch verwenden, um das Zentrum zu malen, aber ich habe sichergestellt, dass ich ein wenig von der vorherigen Ebene gelassen habe und dann den Übergang weicher mache. So können Sie sehen, dass der mittlere Teil etwas dunkler ist als die Außenseite. Da die vorherige Schicht nicht zu nass ist, sollte die Oberfläche mittlerweile getrocknet werden oder Sie müssen warten, bis die Farbe weitgehend trocken ist. Dann gehen Sie zu diesem nächsten Schritt, der das Muster mit einer dünnen Konsistenz der gleichen Farbe zeichnet, die Sie später um Erdbeere schichten werden. Ich male das nur frei von Hand, aber Sie können auch die Referenz verwenden, die ich Ihnen aus der Aufstellung gegeben habe , weil das das Muster ist, für das ich gehe. Es ist jedoch sehr einfach, es frei von Hand zu tun. Ich erstelle nur im Grunde diese separaten fast dreieckigen Formen, aber die Spitze ist nicht zu spitz. Vielleicht ist es eher wie eine Trapezform, aber ein bisschen länger und ich stelle sicher, dass jede dieser Formen nicht berührt. Sie haben also den weißen negativen Raum dieser feinen Linien dazwischen. Also hier werde ich nur die Form rund um die Erdbeere wiederholen. Sobald ich fertig bin, diese Mini-Trapez zu malen, werde ich die gleiche Farbe mit einer etwas dickeren Konsistenz verwenden , um die Kanten oder die Unterseite jeder dieser Formen zu malen. Während immer noch die negativen Formen dazwischen. Und dann, nachdem ich die satte rote Farbe platziert habe, werde ich den Übergang mit einem sauberen, feuchten Pinsel für alle diese Abschnitte weicher machen, um die Gitterzugabe separat zu erstellen. Also hier ist meine Bürste sauber und leicht feucht. Und ich werde das benutzen, um weich und all die Roten und es in Richtung der Spitze jedes Trapezes zu ziehen. Und wenn meine Bürste zu viel Pigment aufnimmt, habe ich darauf geachtet, den Überschuss mit meinem Taschentuch abzuwischen, damit meine Bürste sauber bleibt. Für das nächste Blatt. Hier werde ich ein cremiges gelbes Grün machen, indem ich Hamza gelb, olivgrün mit dem orangefarbenen Rot, das ich auf meiner Palette habe. Und ich werde eine sehr dünne Konsistenz davon verwenden um überall auf der weißen Fläche der Haas-Erdbeere zu malen. Es sieht also nicht ganz weiß aus. Aber ich möchte, dass dies eine sehr dünne Konsistenz ist, daher ist die Farbe sehr weich und subtil. Und ich werde nur die Hansa gelb und olivgrün ohne das Rot mischen. Und dies im oberen Teil der Erdbeere in der Nähe der Blätter, während die Oberfläche noch leicht feucht von der vorherigen Farbe ist. Bewegen auf die Haut von der Erdbeere, werde ich beginnen mit einem cremigen gelben Grün, um den oberen Teil von der Seite zu malen. Und ich werde die Farbe mit Roman lesen fortsetzen. Und dann in Bezug auf die Anwendung, mag ich Punkte um die Haut zu malen. So wirken der negative Raum und zwischen diesen Punkten als Highlights auf der glänzenden Haut. Als ich nach unten komme, habe ich die Punkte etwas kleiner gemacht, als ich weiterhin den Rest des unteren Bereichs mit gerade genug Blüte malte. Nun, um den Schattenbereich zu malen, werde ich eine dunkelrote Farbe in der Nähe eines Burgunders oder einer Marone machen. Und dafür verwende ich eine Mischung aus quinn rotem Mineralviolett und ein wenig verbranntem Sienna. Und auf dem Weg werde ich es nur auf meinem Papierschrott sehen , bis ich die Farbe bekomme, die ich suche. Sobald ich die Farbe, die ich suche, ich werde nur diese am unteren Teil der Erdbeerhaut und auch an den Rändern sehr dünn anwenden . Und um diese Droge abzuschließen, werde ich nur noch einmal die erste rote Mischung aus Methyl Red, Queen Red, und ein bisschen hands-on gelb für die Mitte der Erdbeere wieder. Und ich werde nur die Platzierung anpassen und mit einer sauberen feuchten Bürste. 14. Vollständige Erdbeere: Lassen Sie uns die ganze Zusammenfassung malen. Ich werde mit gerade genug zu lesen beginnen. Und ich werde den Bereich der Highlights auf der Erdbeere abbilden. Sobald ich diesen Abschnitt angegeben habe, werde ich Punkte oder Ovale innerhalb des hervorgehobenen Bereichs malen und gleichzeitig sicherstellen, dass die Seiten uneben sind. Ich verlasse zuerst den oberen Teil der Erdbeere. Und ich male nur den Rest der Erdbeere mit der gleichen Farbe, während ich ein wenig weißen negativen Raum zufällig verlasse. Dann für die obere Portion, werde ich die gelb-grüne Mischung aus Hangzhou gelb und olivgrün verwenden. Und ich benutze nur eine leichte Konsistenz und vermische sie mit dem Rot, das ich bereits auf der Erdbeere gemalt habe. Da die Grundfarbe nun trocken und ein bisschen verblasst ist, werde ich eine dickere Konsistenz von Methylrot verwenden, um mehr Ovalen zu malen, sowie die Lebendigkeit der Roten in bestimmten Bereichen zu erhöhen. Als nächstes werde ich die gleiche Burgundermischung von vorher verwenden, und ich werde nur auf den dunkleren Wert auf diesem Methylrot legen. Für die Anwendung zeichne ich nur Ovale wie zuvor, und ich schreibe dies oben, also gibt es Schichten in der Textur der Erdbeere. Und schließlich werde ich den Wert der Erdbeere bauen, um denSchattenbereich mit der vorherigen Burgundermischung mit Zusatz von Quinn Red, Mineral Violet und Elfenbeinschwarz zu malen Schattenbereich mit der vorherigen Burgundermischung mit Zusatz von Quinn Red, . 15. Erdbeere Blätter und Details: Lassen Sie uns die Blätter auf die Erdbeeren malen. Jetzt werde ich mit einer grünen Mischung aus Olivgrün und Hansa-Gelb beginnen. Und ich werde das nur für alle Blätter als Grundfarbe anwenden. Ich werde weiter, indem ich mehr olivgrün und gemischt, um ein etwas dunkleres Grün zu schaffen. Dann werde ich es auf die unteren Abschnitte von den Blättern auf der Rückseite und einige mit Falten anwenden . Hier stelle ich Preußisches Blau und mein Pellet vor. Und das ist, um eine dunklere und sattere grüne Farbe zu bauen, um die Schatten zu verbessern. Also werde ich nur dieses preußische Blau zu der grünen Mischung aus Olivgrün und Hansa-Gelb hinzufügen . Hier nahm ich einige der Rottöne, die ich auf meiner Palette und mischen Sie es mit meinen Grüns, um einen wärmeren Ton zu schaffen und ergänzen das kühlere Grün, das ich bisher platziert habe. Also, hier auf meiner Palette, habe ich ein bisschen permanente weiße Wäsche. Und ich werde Gelb mit dem Weiß für die Farbe der Sitze mischen. Ich benutze hier nur die gleiche Pinselgröße, aber Sie können auch zu einem kleineren Pinsel wechseln, wenn es einfacher für Sie ist, die Samen zu malen. Ich werde auch die Samen auf dem Wirt ohne Drogen malen. Sie werden sehen, dass die Farbe und die Form ein wenig fehl am Platz ist, aber wir werden nur daran arbeiten, nachdem wir alle Samen rund um Erdbeere gelegt haben . Denken Sie daran, dass, wenn Sie die Samen platzieren , um die Krümmung der Erdbeere zu folgen. Und das wird Ihnen helfen, eine dreidimensionalere Form zu geben. Und wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie man Erdbeeren malt, habe ich auch eine eingehende Klasse zu diesem Thema. Vielleicht möchten Sie sich das mal ansehen. Ich habe das Gefühl, dass die Erdbeere ein bisschen flach aussieht, also werde ich mehr Schatten hinzufügen. Ich beginne mit einer Burgundermischung aus der vorherigen Lektion. Dann werde ich das an der Unterseite jedes der Samen anwenden. Für den unteren Teil benutze ich den Burgunder, weil dieser Teil dunkler und im Schatten ist. Aber wie ich in Richtung der oberen Teil oder die leichtere Portion der Erdbeere, nah an den Highlights. Ich werde das Methylrot verwenden, um die zusätzlichen Schatten zu malen. Obwohl ich die gleiche Farbe wie die Basis verwende. Da die vorige Schicht nun vollständig trocken ist, werden die Rottöne immer noch subtil durchscheinen. Hier fühlte ich mich wie die Highlights oder ein Bot zu grellem Weiß. Also benutze ich am Ende eine saubere, feuchte Bürste, um eine der umgebenden Farbe sehr leicht aufzunehmen. Und ich benutze diese überschüssige Farbe, um Teile des hervorgehobenen Bereichs zu malen , damit es nicht mehr leuchtet. Und ich werde dasselbe mit einer burgunderfarbenen Farbe machen. Und das macht die Samen ein bisschen dunkler, so dass es nicht so viel wie zuvor herauskommt. Und ich bin nur im Grunde die Achse quash off mit einem sauberen feuchten Pinsel auch, wenn ich das Bedürfnis fühle. Und mittlerweile sollte das Blatt vollständig trocken sein. Also werde ich auf die Details mit dem dunkelgrünen Schicht, mischen Sie es mit einem preußischen Blau, um die Kanten zu bereinigen sowie einige der mittleren Rippen auf den Blättern zu malen. Und schließlich, für diese Lektion, werde ich ein bisschen Schatten auf die Donuts hinzufügen. Ich nehme die Grüns auf, die ich auf meiner Palette gelassen habe sowie einige Rottöne mit hinzugefügtem verbranntem Sienna. Und ich werde nur hinter den Blättern mit dieser Farbe malen und dann die Kanten mit einem sauberen feuchten Pinsel erweichen. 16. Splatter und Schatten: So sind hier die meisten Elemente der Donuts ziemlich fertig. Ich werde noch etwas Puderzucker später hinzufügen, aber ich fühle mich wie das Hinzufügen der Spritzer jetzt, das ist natürlich optional, aber ich mag es immer, Spritzer zu vielen meiner Lebensmittel-Illustrationen hinzuzufügen, weil ich das Gefühl habe, dass es eine etwas dynamischer in der Komposition. Für die Spotter verwende ich eine Mischung aus verbranntem Sienna mit Cadmium-Orange. Und ich benutze eine mittlere Konsistenz und habe eine schwere Last auf meiner Bürste. Hier verwende ich meinen weißen Gelstift, um meinen Pinsel zu antippen, um die Spritzer zu erstellen und zu verteilen. Aber Sie können auch jeden Stock oder einen anderen Pinsel verwenden. Ich spreche es um den Donut aus, aber ich werde im Moment nicht zu viel tun, weil ich ein bisschen Raum für mich lassen möchte , endgültige Anpassungen gegen Ende zu tun. Aber wenn Sie mit Ihren Splatters zuversichtlich sind, können Sie so viel erstellen, wie Sie an dieser Stelle möchten. Die Spritzer können auch an Bereichen gelernt werden, in denen Sie sie nicht wollen. Also für mich, wenn es auf den Highlights der Schokolade oder den Donuts selbst landet, benutze ich einfach mein Taschentuch, um die Farbe abzuziehen, während die Spinnen noch sehr nass sind. Ich werde jetzt die Schatten malen und ich beginne damit, den Bereich zu benetzen , wo ich möchte, dass die Farbe für die Form des Schattens reist. Ich möchte etwas mehr Spaß für den Schatten schaffen. Also werde ich eine Reihe von verschiedenen Farben nur für zusätzliche Interessen einschließen. Ich fange mit etwas Mineralviolett an. Dann verwende ich die vorherige braune Mischung aus verbranntem Sienna mit Cadmiumorange. Und ich benutze nur meinen Pinsel, um sie miteinander vermischen zu lassen. Ich verwende hier nur eine dünne Konsistenz, weil ich nicht möchte, dass die Farbe schnell an die Außenseite der Linie fährt, sondern dass sich die Farbe sanft an den Rändern verteilt. Für den Schatten auf der Erdbeere, Ich benutze die gleiche Methode wie zuvor, aber ich benutze die rote Mischung, die ich von meinen Erdbeeren verlassen habe , ist Hatte ein bisschen von Methyl Red, Queen Red und ein bisschen Mineral Violet und andere Farben . Aber es ist nicht wirklich wichtig, zu viel, um genau die gleichen Mischungen zu bekommen , weil Sie gehen, um eine Reihe von verschiedenen Farben hinzufügen. Jedenfalls. Sie müssen nicht einmal genau den gleichen Farben folgen, die ich hier verwende, aber versucht, Spaß zu haben, während Sie einige Farben aus der Palette auswählen. Idealerweise habe ich gerade versucht, die Farben zu verwenden, die das Objekt widerspiegeln. Also für die Donuts, Ich fügte hinzu, hat eine gelbe, die Brauntöne und auch Mineral Violet. Während für die Erdbeeren, verwende ich mehr von den rötlichen Mischungen, die wir früher gemalt haben. Und ich habe gerade versucht, die Farben zu bauen und gleichzeitig die Kanten zu erweichen. Und ich möchte im Grunde die meisten von den konzentrierten Farben für die Schatten in der Mitte des was halten , Oval. Nach all dem habe ich beschlossen, ein bisschen mehr Spritzer hinzuzufügen sowie etwas die Spritzer zu starten, um sie etwas größer zu machen. 17. Itzen von Sugar: Hier werde ich den Puderzucker malen. Also für diese werde ich mit blutsicher weiß und auch meinen weißen Jelly Roll Stift. Sie können auch undurchsichtige weiße Gouache, wie Titanweiß oder sogar permanentes Weiß verwenden, denke ich, ist ziemlich ausreichend. Aber Sie müssen ein paar Layer hinzufügen. Aber da mir meine weiße Gouache ausgeht, werde ich diese nur für die Anwendung des Blutsicheres Weiß verwenden. Ich benutze gerne einen alten Pinsel, der ziemlich befreit ist. Dies ist nur eine kleine flache Bürste, aber Sie können auch Angst Rundbürste verwenden, wenn das ist, was Sie Zugriff haben. Ich möchte nur sicherstellen, dass der Pinsel ziemlich klein ist wie dieser, aber nicht übermäßig klein ist. Übung 0, denn es dauert ewig, um auf Puderzucker zu malen , wenn Sie die gleiche Menge malen wollen, die ich hier mache. Der Grund, warum ich sowohl den Pinsel als auch den Stift verwende, ist, dass ich mit diesem Pinsel in der Lage bin, mehr Platz für Teile des Gemäldes zu decken. Und dann habe ich für die kleineren Bereiche viel mehr Kontrolle mit dem Stift. Als Beispiel verwende ich meinen Stift gerne, um sauberere Kanten zu erhalten und damit auch Punkte in Bereichen zu malen, in denen der Puderzucker etwas spärlicher ist. Also hier werde ich nur weiter zwischen den beiden wechseln , bis ich eine ziemlich gute Berichterstattung bekomme, was ich während der ganzen Lektion tun werde. Aber ich werde nur den Prozess einschließen, falls Sie den Fortschritt des Gemäldes sehen wollen. - Hallo. Ok. Ok. Für den Donut rechts unten, da dieser mit Schokoladenbelag glasiert ist, muss man nicht wirklich Puderzucker hinzufügen, aber in der nächsten Lektion fügte ich auch Puderzucker hinzu, weil ich dachte, dass es wahrscheinlich ein bisschen Puderzucker abstauben würde , nur weil er unter den beiden Donuts platziert wird. Aber natürlich überlasse ich das Ihrer Interpretation. 18. Sugar: Im Moment sieht man, dass das Weiß des Puderzuckers das Bild deutlich abgeflacht hat , obwohl die Form des Donuts früher in der Klasse gemalt wurde. Also hier habe ich einen feuchten Pinsel verwendet, um einige der Grundfarbe aufzuheben und die Farben zu verteilen so dass das Weiß leicht mit dem Braun gemischt wird, um so etwas zu verdunkeln. Und ich benutze eine Mischung aus verbranntem Umber mit Mineralviolett, das die Farbmischung des dunkelbraunen Donuts ist. Und ich benutze dies, um einige Bereiche zu punktieren oder ist von der Vereisung bedeckt , nur um irgendwelche großen Flecken zu brechen, so dass es nicht zu schwer aussieht. Ich werde auch dasselbe für den Spender in der Mitte tun, zuerst die Bodenvereisung verschmieren dann eine hellere Farbmischung aus verbranntem Umber Mineralviolett hinzufügen. Aber dieses Mal mit hinzugefügtem Zinnober, werde ich nur an winzigen Abschnitten arbeiten und ich werde weiter hin und her gehen in bestimmte Bereiche. Also überlaste ich nicht versehentlich einen Bereich, aber ich werde nur versuchen, Gleichgewicht im gesamten Bild zu finden. Hier. Ich habe auch ein wenig gestaubten IC-Zucker auf den Donut am Boden als auch hinzugefügt, mit der gleichen Technik wie in der vorherigen Lektion. Aber ich habe versucht, weniger Puderzucker auf diesen Donut zu legen. Ich habe nur eine kleine Portion hier, und ich füge auch mehr Puderzucker und die Teile hinzu wo ich das Bedürfnis fühle, für den mittleren Donut zu mögen. Dies ist immer noch Teil des Hin- und Hervorgehens. Und natürlich ist das ziemlich instinktiv und offen für die Interpretation. Manchmal habe ich das Gefühl, dass das Weiß aus dem Stift ein bisschen zu stark sein könnte. Und wenn das passiert ist, während die Oberfläche noch nass ist, benutze ich meine alte Bürste und tippe sie leicht, um das Weiß zu verteilen oder wenn es sich bereits abgesetzt hat. Sie können auch eine neue Bürste anpassen und dasselbe tun, weil dies wasserlöslich ist. Nachdem ich eine ziemlich gute Verteilung des Puderzuckers auf dem Donut am Boden habe. Ich zog weiter, um die Schatten wieder zu malen. Und dieses Mal benutze ich eine Mischung aus verbranntem Sienna, Cadmium, Orange und Zinnoberrot. Und ich werde diese Farbe verwenden, um einige der schweren Puderzucker für die Spitze des mittleren Donuts auseinander zu brechen . Ich tippe auf die Farbe und zufällige Bereiche in der Nähe der Spitze, aber ich verwende eine leichte bis mittlere Konsistenz. So können Sie immer noch ein wenig von dem Weiß von Puderzucker mit der gleichen Farbe sehen. Ich mag es auch auf eine andere Art und Weise aufzutragen , indem ich es mit der Spitze meines Pinsels punktiere, anstatt leichte Wäsche zu machen. Und auf diese Weise ist die Farbe etwas konzentrierter und dunkler. Sie fühlen sich wie diese kleineren Punkte sind viel tiefer um die Platzierung auf dem Zucker nach oben, da dieser Bereich im Schatten sein wird, Ich schalte auf die dunklere braune Mischung mit verbranntem Mineral, Violett und Zinnoberrot. Und ich wende es nur auf die gleiche Weise an. Wenn Parser ein bisschen zu dunkel und als zu viel von dem Weiß zu verlieren, manchmal mag ich mehr Punkte hinzufügen, nur um ein paar Abstauben IC-Zucker zurück zu setzen. Das ist also so ziemlich der ganze Prozess. Ich werde das nur für den Rest des Donuts wiederholen. Ok? Ok. 19. Letzte Overall: In dieser letzten Lektion werde ich nur die letzten Anpassungen vornehmen. Es gibt nichts Neues daran. Alle Techniken und Anwendungen sind im Grunde die gleichen wie die vorherigen Lektionen. Ich werde nur bestimmte Schattierungen und Formen verbessern. Und endgültige Anpassungen hängen wirklich davon ab, wie Ihr Gemälde aussieht. Im Grunde alles ausbalancieren. Ihr könnte also völlig anders sein als meine, aber ich werde das nur einschließen, damit Sie sehen, wie ich meine Arbeit fertig mache. Und ich schreibe die Farben auf, falls du neugierig bist. Aber da diese zusätzliche Schichtung für Details sind, müssen Sie nicht zu streng mit einer Farbmischung sein. Stattdessen konzentrierte ich mich mehr auf den Wert der Farben. Hallo. In dieser Woche. Herr Ok. 20. Schließung und Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch für das kommunistische Feuer und den Abschluss dieser Klasse. Ich hoffe, ihr habt es genossen, es so sehr zu beobachten, wie ich es genossen habe, es für das Klassenprojekt zusammenzustellen . Ich würde mich freuen, dass ihr zu diesem Gemälde von Anfang bis Ende mitverfolgt. Sie können entweder die Auskleidung oder den Trockner verwenden, wenn Sie möchten. Wenn Sie sich jedoch abenteuerlustig fühlen, können Sie auch versuchen, mit der Bibliothek anzupassen oder versuchen, Ihre eigene Komposition vollständig zu erstellen und die Techniken zu verwenden, die ich hier heute für das Gemälde erwähnt habe. Sobald Sie mit dem Gemälde fertig sind, würde ich es gerne im Projektbereich sehen, damit Sie es mit mir und anderen Schülern teilen können. Ich bin wirklich begeistert von diesem hier und ich kann es kaum erwarten, die Anpassungen zu sehen , die Sie zusammengestellt haben, wenn Sie sich dafür entscheiden. Wenn Sie in diese Klasse raten und Sie möchten mehr Tutorials von mir sehen. Du kannst mir auf meinem YouTube-Kanal Neon Yani folgen, oder wenn du mehr Kunstwerke sehen möchtest, kannst du mir auch auf Instagram bei AIG underscoring union folgen. Wenn ihr noch hier seid, möchte ich euch dafür danken, dass ihr bis zum Ende dieser Klasse geklebt habt. Ich hoffe, ihr habt es genossen. Glückliche Malerei und viel Glück.