Lass uns eine Charmante Nachtszene Mit Aquarellfarbe Malen

1. Hallo Willkommen..!: Abenddämmerung und eventueller Einbruch ein solches Geschenk, das wir immer für selbstverständlich halten. Die Nacht hat etwas so Beruhigendes an sich, besonders diese Mitternachtsfahrten. Egal wer du bist, welche Probleme du an diesem Tag hattest. Einst die Decke des Dunkelgiftes, kannst du alles vergessen, auch wenn es für eine Weile ist. Hallo, ich bin so Greta, Aquarell, Künstlerin und Lehrerin. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie man eine sehr ruhige und einfache Aquarell-Nachtszene malt . Wir beginnen mit der Auswahl der entsprechenden Farben, und dann werden wir mit dem Malen des Himmels, dem Vordergrund, der Hütte, fortfahren . Und zum Schluss mit Chris und schönen Details. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führen . Und dieser Kurs ist perfekt für Künstler mit mittlerem bis fortgeschrittenem Niveau. Und wenn Sie ein Anfänger sind und mit Nass-in-Nass - und Niettechniken vertraut sind . Du kannst auch gerne mitmachen. Wir sehen uns also im Unterricht. 2. Kunstbedarf: Um mit der Besprechung des Kunstbedarfs zu beginnen, werde ich zuerst über die Pinsel sprechen, und das ist Hockeypinsel Nummer zehn von Silver Atelier. Ich habe diesen Pinsel auch zum Benetzen des Papiers und Nieten verwendet. anderen beiden Pinsel sind aus silberschwarzem Samt. Der größere ist Nummer 14 und der kleinere ist Nummer sechs. Den größeren Pinsel habe ich verwendet, um den größten Teil der Landschaft zu malen, und den kleineren, ich nur verwendet habe, um die kleinen Details und etwas Scharfes wie Kiefern zu malen . Wenn ihr einen meiner vorherigen Kurse gesehen habt, wüsstet ihr, dass ich nur Fabriano verwende, ein 300-GSM-Papier aus 100% Baumwolle. Normalerweise kaufe ich die Papiere in Rollen und habe sie in die gewünschten Größen gebracht. Die heutige Landschaft ist quadratisch. Sie können sehen, dass ich das Papier, dieses A4-Papier, in zwei Hälften geschnitten habe. Einer ist quadratisch, der andere ist ein kleines Stück Papier, das ich früher gemacht habe, ich habe es zum Farbmuster verwendet. Nachteil dieses Fabriano-Papiers ist, dass es sehr schnell austrocknet. Also habe ich mich darauf eingestellt , schneller zu malen. Und wenn ihr Arches-Papier oder einen Kansan habt, könnt ihr diese auch verwenden, aber achtet darauf, dass die Papiere aus 100% Baumwolle und 300 GSM bestehen . Über diese Acrylplatte von Amazon, und es ist kein Glas. Und ich benutze es, um mein Papier zu kleben. Und das Klebeband. Ein Glasgefäß und natürlich eine Aquarellpalette. Nun, um über die Taschentücher zu sprechen. Was die Farben angeht, habe ich zwei Marken verwendet, Sennelier und White Knight. Und es gibt eine spezielle Farbpalette für dieses Klassenprojekt kuratiert wurde im nächsten Video zu sehen sein wird. Wir sehen uns dort. 4. Kursprojekt Teil 1 – Vorbereiten und Skizzieren: Das Einpacken des Papiers für diesen Kurs wird etwas anders sein. Klappen Sie zuerst Ihr Papier auf Ihr Brett. Hier. Ich klebe das Papier nur an den Rändern. Dies ist eine meiner Möglichkeiten das Papier lange feucht zu halten. Für dieses Klassenprojekt muss das Papier für eine Weile nass bleiben. Also, weißt du, um am Himmel zu arbeiten. Also entscheide ich mich für diese Methode. Und ich schlage euch vor , euer Papier auch auf diese Weise zu kleben. Weil das die Sache einfacher machen wird . Wenn wir zum nächsten Video kommen. Ich habe kein doppelseitiges Klebeband, also verwende ich nur mein normales Band, das ich habe. Aber wenn du das hast, kannst du es auch benutzen. Du bist fertig mit dem Band, klebe dein Papier auf die Tafel. Das war's. Ein sehr einfacher Weg, um erstaunliche Ergebnisse zu erzielen. Gehen wir nun zum Skizzieren über. Das Skizzieren ist sehr kurz und einfach. Ich habe hier mein Probebild als Referenz. Zuerst werden wir hier eine Linie zeichnen etwa fünf Zentimeter vom unteren Rand des Papiers entfernt ist. Später werden wir eine weitere Linie diagonal links zeichnen . Stellen Sie sicher, dass Sie eine kleine Lücke zwischen dieser Hauptlinie und der Linie , die wir jetzt ziehen werden, lassen. neige mich nach rechts Ich neige mich nach rechts und skizziere jetzt eine süße kleine Hütte. Stellen Sie sicher, dass sich die Kabine nicht in der Mitte des Papiers befindet. Es sollte auf der rechten Seite sein. Mit den Wänden, dem Dach und später der Dosis. Diese Skizze ist eine sehr kleine Kabine neben der großen, die wir gerade skizziert haben. Und dieser sollte sich auf der rechten Seite des Papiers befinden. Jetzt die Pinien im Hintergrund. Ich werde hier nicht ins Detail gehen. Wir können sie direkt bezahlen. Das Interessante. Und der letzte Teil des Skizzierens sind diese Pole. Es gibt drei davon, und ich benutze mein Lineal nur für den Fall, weißt du, um die geraden Linien zu bekommen. Der mittlere ist der kürzeste aller drei Pole, und der letzte ist der höchste. Beim Skizzieren der Stangen sind wir auch mit der gesamten Skizze fertig . Nur für den Fall, dass ihr in eurem eigenen Tempo skizzieren wollt, gibt es die Skizze, Finanzskizze unten auf der Registerkarte Ressourcen. Sie können weitermachen und das Bild aus den Skizzen auschecken. Einfach. Beginnen wir nun mit dem lustigen Teil, dem Malen. Wir fangen mit dem Himmel an. Im nächsten Video werden wir sehen, wie ihr es gemacht habt 5. Kursprojekt Teil 2 – Sky: Fangen wir mit diesem Typen an. Und ich werde das Papier mit sauberem Wasser benetzen . Und dafür benutze ich meine Hockeybürste. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht den Cottage-Bereich lesen , sondern nur den Hintergrund. Bevor wir mit diesem Typen anfangen, möchte ich über die Nässe der Zeitung sprechen. Es sollte nicht tropfnass und nicht gedämpft sein. Ada, wenn du dein Board hältst, Agonist das Licht, solltest du das Spiegelbild sehen. Genau wie meine Zeitung hier. Sie können das Spiegelbild dieser Fenster auf dem Papier sehen. Und das ist der Musterparameter , mit dem wir uns befassen werden. Ich nehme meinen silberschwarzen Samtpinsel Nummer 14. Und ich werde schnell das Neapel-Gelb nehmen. Einfach die Farbe großzügig auf das Papier geben. Es sollte sein, dass der gelbe Typ von Neapel nicht primär gelb ist, sonst gibt es dir grüne Farbe. Wir haben in einem Abschnitt mit Farbpaletten darüber gesprochen. Nach Neapel, gelb, nehme ich Orange. Füge einfach überall Orange hinzu. Wir werden es später mit blauer Farbe überdecken. Also mach dir keine Sorgen. Wie Sie sehen können, habe ich hier nichts für den Himmelsbereich skizziert . Das liegt daran, dass ich mit dem Flow gehen will . Im wahrsten Sinne des Wortes abscheulich Ich möchte, sich die Wolken auf meinem Papier bilden. Wenn Sie orange Farbe hinzufügen, stellen Sie sicher auch auf der rechten Seite des Kortex hinzufügen. Weil wir dort keine blaue Farbe malen werden . Dort geht die Sonne unter. Daher ist es wichtig, dass es orange ist. Deshalb sehen Sie Orange nur auf einer Seite des Hauses und nicht auf dieser Seite. Nehmen wir jetzt blaue Farbe. Und es ist Zeit, die Form der Wolken zu formen. Da dies direkt vor dem Sonnenuntergang ist, sollten sich die Orangefarben kaum in den Himmel ausbreiten. Mein erster Schritt ist also, blaue Farbe um die Orange herum hinzuzufügen. Es ist also eine Weile her. Ich glaube, das Papier fängt jetzt an zu trocknen. Also muss ich schneller mit der blauen Farbe arbeiten. Deshalb siehst du, wie sich mein Pinsel etwas schneller bewegt als zuvor. So wie ich sehr frei mit orange Farbe gemalt habe. Das gleiche mache ich auch mit blauer Farbe. Ich folge keiner Skizze oder so. Ich füge nur die blaue Farbe um die Orange und an den Rändern des Papiers hinzu. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie nur einen Hauch von Orange zwischen dem Blau lassen , um zu zeigen , dass sich die Landschaft nach Sonnenuntergang oder kurz vor Einbruch der Dunkelheit befindet. entferne das gesamte zusätzliche Wasser mit einem Seidenpapier aus meiner Bürste. Und mit diesem feuchten Pinsel mache ich die Ränder des blauen Farbpunkts weicher . Wir werden einfach mit dem Fluss gehen und sehen wo die Anpassungen, die wir vornehmen müssen, wir werden sie vornehmen, weil das Papier schon kurz vor dem Austrocknen steht schon kurz und ich nicht Ich werde noch mehr Farbe hinzufügen, aber der Himmel hat immer noch eine helle Farbe. Was wir jetzt tun werden , ist , dass wir es für die vollständige Trocknung behalten . Und wir werden zurückkommen und die Zeitung rückgängig machen. Fügen Sie eine weitere Schicht blauer Farbe hinzu, um den Himmel noch dunkler zu machen . Entfernen Sie einfach das gesamte zusätzliche Wasser und malen Sie die Ränder. Es hilft, den Rückfluss dieses Wassers und der Farbe in die Landschaft zu verhindern . Das wollen wir nicht. Macht etwas extra orange Farbe , die in den Vordergrundbereich geflogen ist. Ich werde es mit etwas Wasser und dem Seidenpapier entfernen . Und ich behalte das jetzt zum Trocknen. Und ich sehe euch wenn die Zeitung komplett ausgetrocknet ist. Verwenden Sie Ihre Hand und prüfen Sie, ob das Papier vollständig getrocknet ist. Und nur wenn Sie die Trockenheit spüren, können Sie mit dem Nieten fortfahren. Zum Nieten nehme ich meine Hockeybürste und füge das Wasser sehr vorsichtig hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel nicht gegen das Papier drücken . Und wir haben bereits über die ideale Nässe des Papiers gesprochen . Wenn Sie sehen, dass es viel Wasser gibt, können Sie gerade genug haben. Drehen Sie Ihr Board um und das Wasser tropft nur zusätzliches Wasser in das Endlager oder den Tisch. Hier kann es aufgeräumt werden. Und wenn Ihr Papier feucht ist, sollten Sie vielleicht etwas mehr Wasser hinzufügen. Sie können immer noch das Spiegelbild meiner Fenster auf dem Papier sehen meiner Fenster auf dem Papier und das ist die perfekte Nässe, die Sie brauchen werden. Und jetzt nehme ich eine blaue Farbe an. Ich werde jetzt die blaue Farbe großzügig auf das Papier auftragen und dabei sicherstellen, dass der orangefarbene Teil noch sichtbar ist, auch nur ein bisschen davon, weil es leicht für die Schmerzen einfach in diese orange Farbe streichen , weil das Papier nass ist. Also behalte das im Hinterkopf. Jetzt werde ich das gesamte zusätzliche Wasser mit einem Seidenpapier von meiner Bürste entfernen . Und ich werde meinen Pinsel sehr bräunlich machen. Es gibt viele harte Kanten hier auf dem Papier. Ich werde sie mit diesem Begriff „Pinsel“ weicher machen. Die rechte Seite des Kortex sollte eine orange Farbe haben, wie ich bereits erwähnt habe. Aber die Farbe, ich hier sehe, ist ziemlich hell. Also füge ich noch eine Schicht Orange hinzu. Jetzt mit meinem silberschwarzen Samtpinsel Nummer sechs, dem kleineren, werde ich ein paar Linien mit blauer Farbe hinzufügen. Das, wir sind fertig mit diesem Typen. Im nächsten Video werden wir die Hintergrundlinien malen. Und das ist der interessante Teil. Also wir sehen uns dort. 6. Kursprojekt Teil 3 – Background: Jetzt fangen wir mit den Hintergrundbindungen an. Und ich werde meine Referenz ganz in der Nähe behalten. Und dafür nehme ich meinen silberschwarzen Samtpinsel Nummer sechs , den kleineren. Und ich nehme Indigofarbe. Lass uns anfangen. Kann sehen dass alle Kiefern im Hintergrund völlig unterschiedlich groß sind. Malen Sie sie also nicht in einer einheitlichen Struktur. Mache einen größer und den anderen kleiner und so weiter. Jetzt sollten Sie sich daran erinnern , die Kiefern nicht über die Wahrheit des größeren Häuschens hier zu streichen . Und ich habe über den Sonnenuntergang gesprochen, die orangefarbenen Wolken, die ich auf der rechten Seite des Knorpels hervorheben möchte . Also male ich hier nur eine große Kiefer. Danach. Die Kiefern werden sehr klein sein. Gleich entlang der Horizontlinie. Ab hier sollte die Kiefer kleiner sein und die orange Farbe im Hintergrund sollte sichtbar sein, um sie nicht zu übermalen. Sie müssen die Kiefern nicht bis zum Rand des Papiers streichen . Weil wir die Kiefern hier immer noch an der diagonalen Linie streichen müssen. Denken Sie daran, wenn Sie mit den Kiefern fertig sind , können Sie das Papier zum Zeichnen behalten. Und im nächsten Video werden wir den Vordergrund malen, was noch interessanter ist, was noch interessanter ist als diese Stacheln zu malen. Also sehe ich dich dort. 7. Kursprojekt Teil 4 – Vordergrund: Schritt ist sicherzustellen, dass die Kiefern ausgetrocknet sind. Und der zweite Schritt besteht darin, den Vordergrundbereich mit meinem silberschwarzen Samtpinsel Nummer 14 zu benetzen . Und später habe ich meinen Hacky-Pinsel abgeholt. Jetzt ist es sehr praktisch, das Papier mit einem flachen Pinsel zu benetzen. Überschüssiges Wasser entfernen? Nein, indem du dein Board umdrehst. Fangen wir von der hellen Farbe bis zur Dunkelheit an. Und die helle Farbe hier ist Neapelgelb. Und füge diese Farbe sehr großzügig auf das nasse Papier. Es ist so eine schöne Farbe, um die Helligkeit der Nachtszene in Aquarell darzustellen . Wenn Sie also Neapelgelb haben, verwenden Sie es bitte. Wenn Sie nicht haben, können Sie auch indische gelbe Farbe verwenden. Und jetzt mische ich französische zinnoberrote Farbe mit französischem Ultramarin. Das ist blaue Farbe und nur ein bisschen Indigo. Und ich habe diese dunkelviolette Farbe. Drei Stellen, an denen ich diese dunkelviolette Farbe nicht im Vordergrund hinzufüge . Es gibt drei Stellen , an denen ich nicht das dunkle Lila im Vordergrund malen werde. Die erste ist entlang der Horizontlinie. Füge dort keine lila Farbe hinzu. Das Leuchten oder das Licht der Cortes wird dort drüben fallen, also sollte es nicht dunkel aussehen. Und die zweite liegt jenseits der Diagonalen, die wir zuvor skizziert haben. Da drüben werden Pinien sein. Es macht also keinen Sinn, dunkles Purpur hinzuzufügen . Die letzten Tage. Dieser kleine Kreis unten rechts auf dem Papier. Ich möchte Licht darstellen, Licht, das von einer dieser Straßenlaternen fällt. Damit ihr besser versteht, wovon ich spreche, habe ich das endgültige Bild oben auf dem Bildschirm hinzugefügt. Ich möchte euch auch wissen lassen, dass dies nicht die letzte Ebene für den Vordergrund ist. Wir werden in einem unserer späteren Videos eine weitere Ebene des Schattenvioletts hinzufügen . Der Vordergrund, den wir jetzt malen , ist die Nass-auf-Nass-Technik. Also war dieser Typ auch Nass-auf-Nass-Technik. Der Knorpel, den wir im nächsten Video malen werden, und die Kiefern im Hintergrund sind nass auf Trockentechnik. Ich wollte euch nur wissen lassen. Tequila trocknet immer ein paar Nuancen heller. Deshalb trocknet der Schatten, obwohl Sie lila in einem sehr dunklen Farbton sehen , in einer wirklich hellen Farbe aus. Deshalb müssen wir Aquarell in Schichten malen. Ich glaube, ich werde jetzt aufhören, den Vordergrund zu malen. Nur für ein bisschen mehr Details. Ich nehme eine nasse Bürste und spritze das Wasser in den Vordergrund. Du darfst dieses zusätzliche Detail nicht nennen. Ich behalte mein Paypal zum Trocknen. Und im nächsten Video malen wir den Knorpel. 8. Kursprojekt Teil 5 – Cottage: Ordnung, der Vordergrund ist versiegt. Beginnen wir nun mit dem besten Teil dieses Klassenprojekts, dem Bemalen des Knorpels. Ich fange mit Neapel an, gelb und verdunkle langsam die Ränder mit verbrannter Siennafarbe. Malen Sie nichts über die Türen. Sie sollten hell und in der hellsten Farbe sein, die möglich ist. Das Neapelgelb ist immer noch nass. Sie müssen verbrannte Sienna hinzufügen, damit sich die Farbe organisch verteilt. Was auch immer die Farbe um die Türen ist. Ziehen wir es einfach ganz vorsichtig. Übertreibe es nicht. Die Dosis und ein Fenster in der Mitte sollten heller aussehen. Der Schatten des Daches fällt hier drüben. Also füge ich einfach eine Linie mit verbrannter Sienna-Farbe hinzu. Kleine Linie, auch die Horizontlinie. Mit verbrannter Sienna. Nicht um zwischen dem Kortex und dem Licht zu unterscheiden , das auf die Straße fällt. Lassen Sie uns den gleichen Vorgang wiederholen, indem wir Neapelgelb hinzufügen und später verbrannte Sienna zu dieser kleinen Hütte hinzufügen. Es hat kein Dach. Übrigens. Lass uns das Dach dieses Cortez streichen und ich verwende Indigofarbe. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diesen sehr leuchtenden Knorpel zu malen. Im nächsten Video malen wir den Ordner auf die linke Seite des Papiers. Sie kennen die diagonale Linie, die wir gezeichnet haben. Also sehe ich euch dort. 9. Kursprojekt Teil 6 – Foreground: Fangen wir hier mit dem Bemalen der Kiefern an. Ich verwende dafür nur Indigofarbe. Und mein silberschwarzer Samt Nummer sechs bürstet den kleineren. Die Wirbelsäule sollte größer sein als die im Hintergrund. Achten Sie aber auch darauf, sie in unterschiedlicher Höhe zu streichen, so wie wir die Kiefern hinter der Hütte gestrichen haben. Zufällige Größen. Verwenden Sie eine Tiefe für das Gemälde. In diesem Video geht es nicht nur um das Bemalen der Kiefern, wir müssen auch den Vordergrund umkehren und neu streichen, damit er etwas dunkler aussieht, wie ich es in einem unserer vorherigen Videos erwähnt habe. Vom Rand dieser Kiefern ziehe ich die Farbe einfach mit nach unten und benutze meinen Lehrplan, okay, Nummer 14, Pinsel, sowie den Hockeypinsel, um den Vordergrund zu benetzen. Offensichtlich ist die Hockeybürste nass. Lass uns die Schattenfarbe mischen. Ich habe eine französische zinnoberrote Farbe, französische Ultramarinblaue Farbe und Indigo verwendet. Stellen Sie sicher, dass Sie den Leerraum so lassen, wie er ist. Und male es mit der dunklen Schattenfarbe. Und male dort auch nichts. Das Neapelgelb, wo wir knapp unter der Horizontlinie gemalt haben . Mit der feuchten Bürste. Ich werde die Farbe etwas später anpassen. Mit einer nassen Bürste. Ich spritze etwas Wasser in den Vordergrund. Dies ist das Detail, das wir bereits in einem unserer vorherigen Videos namens Vordergrund gemacht haben. Also wiederhole ich das nur. Lass es uns, ich sehe euch im nächsten Video, wo wir die Details malen werden. 10. Kursprojekt Teil 7 – Details: Wir sind endlich am Ende des Unterrichts. Fügen Sie zuletzt Details hinzu, aber genau das macht unsere Brachialmalerei aus. Beginnen wir also damit, diese Stangen zuerst und später hinzuzufügen . Ich werde dir sagen, was der wichtigste Teil dieses Videos ist. Sie können sehen, dass ich hier ein Lineal verwende , weil ich meine Hände nicht frage, sie sind sehr wackelig. Und ich verwende Indigofarbe. Und ich benutze meinen silberschwarzen Samt Nummer sechs, drücke den kleineren, um die Kugeln zu bemalen. zweite Umfrage hier ist die kleinste von allen dreien. Okay, um diese zufälligen Details hinzuzufügen, wirst du mich sehen. Keine Farbe auf diesen Schrauben. Dies ist die größte Stange und berührt fast den Rand des Papiers. Oder ich würde sagen, das ist der schwierigste Teil für mich, denn wie gesagt, meine Hände sind wirklich wackelig und es fällt mir sehr schwer, diese Drähte auf diese Kugeln zu malen. Aber ich hoffe ihr lackiert diese Drähte perfekt. Verwenden Sie einen synthetischen Pinsel, wenn Sie einen haben, denn im Vergleich zu natürlichen Pinseln, dem synthetischen Pinsel, den wir haben, geben wir Ihnen mehr Kontrolle über den Farbfluss und haben es geschafft, diesen zu malen. Warum irgendwie erfolgreich. Jetzt male ich winzige kleine Vögel mit demselben Pinsel und derselben Farbe, Indigo, auf diese Drähte . habe ich euch gesagt. Ich werde Ihnen sagen, was der wichtigste Teil dieses Videos ist , oder sollte ich sagen, die gesamte Landschaft? Es ist dieser. Das Schattenbild dieser Umfragen. Sie können sehen, wie viel Unterschied diese Schattenmischung hat. Du weißt schon, vergleiche das Vorher und Nachher. Du wirst es wissen. Der Schatten , den wir hier malen, ist von dieser Umfrage. Ihr wisst also, dass der Schatten immer einen Schatten heller sein wird als sein Motiv. Die Umfrage ist also in Indigofarbe, also verwende ich dunkelviolette Farbe, die sich bereits an unserem Gaumen befindet, um die Schatten zu malen. Das nächste, was zu malen ist die Glühbirnen in diesen Umfragen. Ich werde nur zwei davon malen. Und dafür nehme ich weiße Farbe. Jetzt spritzen wir etwas Indigofarbe auf den Vordergrund, um der Landschaft ein wenig Tiefe zu verleihen. Und damit sind wir mit dem heutigen Klassenprojekt fertig. Ich hoffe ihr hattet Spaß. Und ich sehe dich im nächsten Video, in dem ich ein wenig darüber erzählen werde , was wir heute gelernt haben. Also wir sehen uns dort. 11. Schlussgedanken: Lassen Sie mich ein paar Gedanken zu diesem Klassenprojekt teilen. Das ist eine Nachtszene. Und wir haben so viel gelernt. Obwohl wir nur ein Klassenprojekt haben. Wir haben mit dem Himmel angefangen. Und dort haben wir die richtige Farbmischung gelernt , um Ultramarinblau und Neapelgelb anstelle von Primärgelb zu einer breiten grünen Farbe zu verwenden . Und wir haben gelernt , wie man Schattenfarbe mischt, die dunkelviolette Farbe. Es gibt ein paar wichtige Techniken , die wir hier geübt haben. Die Nass-in-Nass- und Niettechniken. Und wie man diesen leuchtenden Effekt mit den richtigen Farben und der Wichtigkeit der Schatten erzielt. Also all diese Dinge, mit denen Sie Ihre eigene Nachtszene malen können. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, dieses Klassenprojekt heute mit mir zu malen , und ich warte darauf, all deine Projekte im Projektbereich unten zu sehen . Und wenn du auf Instagram bist, markiere mich bitte, wenn du das malst, damit ich deine Werke teilen kann. Also ja, wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Vielen Dank fürs Zuschauen.