Sanfter Himmel und subtile Wolken – Ein Aquarell-Leitfaden für Anfänger:innen | Sukrutha Jagirdhar | Skillshare
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Sanfter Himmel und subtile Wolken – Ein Aquarell-Leitfaden für Anfänger:innen

teacher avatar Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Hello !

      1:25

    • 2.

      Art Supplies

      0:55

    • 3.

      Techniques 1 - Damp brush

      4:14

    • 4.

      Techniques 2 - Light To Dark

      7:52

    • 5.

      Techniques 3 - Subtle Clouds

      5:22

    • 6.

      Technique 4 - Painting The Sun

      5:45

    • 7.

      Techniques 5 - Background Pines

      5:49

    • 8.

      Class Project 1 - Pink Sky

      9:40

    • 9.

      Class Project 2 - Blue Sky

      10:19

    • 10.

      Class Project 3 - Fiery Sun

      12:36

    • 11.

      Class Project 4 - Mystic Sun

      10:36

    • 12.

      Class Project 5 - Misty Morning

      15:31

    • 13.

      Thank you

      0:35

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

Community Generated

The level is determined by a majority opinion of students who have reviewed this class. The teacher's recommendation is shown until at least 5 student responses are collected.

1,723

Students

35

Projects

Über diesen Kurs

Hallo Leute, Willkommen zu meinem neuesten Kurs

Hast du die Angewohnheit, jeden Tag Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge zu beobachten? Nun, ich für meinen Teil versuche zumindest, die Sonnenuntergänge zu beobachten..und hast du beobachtet, wie viele Farben es am Himmel und um die Sonne herum geben wird?

Hast du dich jemals gefragt, wie weich und subtil diese Farben aussehen... wie sie überhaupt nicht erzwungen sind, sich so perfekt zu mischen..

Im heutigen Kurs geht es darum, wie du diese schönen harmonischen Kombinationen mit weichen, satten Farben malen kannst.

Dieser Kurs ist in fünf Projekte unterteilt..

Bist du bereit, anzufangen?

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Sukrutha Jagirdhar

Watercolor Artist

Teacher



Hello Everyone !!

Hello, Everyone

I'm Sukrutha, the artist behind @watercolors_by_sukrutha on instagram..

Paints & Papers have always fascinated me.. I have tried various different mediums over the years but none of them are as better an option as watercolor medium..the magical flow of paint on wet paper, the thrill of unpredictability, the magical soft end results were my final answer..!!!

I always challenge myself to explore and experiment different themes and subjects.. I share my thoughts on failures and successes equally on instagram..its all such an interesting process and my life with watercolors is always an adventure..:)

I teach watercolors privately, on my instagram profile as well as here on skills... See full profile

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
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Transkripte

1. Hallo !: Hallo, Jungs. Willkommen in meiner Klasse. Haben Sie die Angewohnheit, jeden Tag Sonnenaufgang und Sonnenuntergang zu beobachten? Nun, ich für einen Versuch, jeden Sonnenuntergang zu beobachten, meinen Balkon. Wie viele Farben werden sie am Himmel und um die Sonne herum sein. Und haben Sie sich jemals gefragt, wie weich und begleichen diese Farben am Himmel aussehen? Als ob es keine Puppe erzwungen wird. Und sich so perfekt einmischen. Nun, ja. In der heutigen Klasse geht es darum, diese schönen, harmonischen Kombinationen von weichen, satten Farben in unseren Landschaften einzufangen. Ich hoffe, du bist bereit. Lasst uns anfangen. 2. Kunstbedarf: Und das 3. Techniken 1 – Damp: Lassen Sie uns Techniken sprechen, die für diese Klasse heute erforderlich sind. Der erste, von dem ich spreche, ist Pinseltechnik fertig. Du hättest mich vielleicht schon mal mit dieser Technik für viele meiner Landschaften gehört. Und ich habe auch ein Video über diese Technik in einer meiner vorherigen Klassen. Ich benutze verdammte Bürste, den Liftoff, die Farben in dieser besonderen Landschaft. Es ist eines der Klassenprojekte. Sie können die weiße Farbe in dieser Landschaft sehen, oder? Das liegt daran, dass ich etwas Farbe der Verwendung des verdammten Pinsels angehoben habe. Also brauchst du Gewebe für die Dan Bridge Technik und es ist sehr, sehr wichtig. Also werde ich mit der Brückentechnik beginnen, schnell waschen. Da unterrichte ich nur Pinseltechnik im Kontext eines unserer Klassenprojekte. Ich werde die gleiche Farbe, Bildschirm und Indigo verwenden. Es wird chaotisch sein. Also möchte ich etwas Farbe ablassen. Also werde ich diesen Schuh nehmen und das überschüssige Wasser auf der Bürste entfernen. Du kannst es sehen. Es ist rot und ich werde das Wasser entfernen und die Farbe abheben. Und Sie können sehen, wie die weiße Farbe durchkommt. Und Sie müssen schnell sein, um die Farbe zu heben, weil Ihr Papier nass sein muss . Und das war's. So erstellen Sie schöne Wäschen mit DOM-Pinsel-Technik. Jetzt reden wir über die Bürste für Dammbürste. Nun, die Bürste muss Somalia für dich sein. Ich spreche nicht von der Art der Marke oder so. Nur, dass die Bürste, die Ihre Hand und eine ganze Menge von Geweben passt. Wenn Sie nicht bequem mit Seidenpapier sind, können Sie stattdessen einen Waschlappen verwenden. So sollten Sie verdammte Pinsel-Technik zum Heben und Mischen der Farben verwenden. Ich hoffe, Sie hatten Spaß diese kleine Information nützlich. Gehen wir zum nächsten. Und danke, dass Sie zugesehen haben. 4. Techniken 2: Die erste wichtige Technik im Aquarell, die Sie wissen müssen, ist, wann immer Sie mit Farben malen, immer mit hellen bis dunklen Farben beginnen. Hier. Ich habe später rosa und blau gemalt, hier, L0 und Indigo. Und hier eine niedrige Orange und Indigo. Und hier ist es eine Art rostiges Kastanienbraun und bindet grau. Wenn Sie zuerst die dunkle Farbe binden, können Sie die helle Farbe nicht hinzufügen. Ich denke, es ist offensichtlich, also beginnen Sie immer von hell bis dunkel. Und ich werde heute ein paar Beispiele geben. Wir üben alle diese Beispiele aus, bevor Sie Ihr Klassenprojekt starten. Und ich werde ein Tief nehmen, weil es das leichteste Denken ist das leichteste Denken , den dunkleren Himmel auf der Oberseite des Papiers hinzuzufügen. Und die nächsten beiden dunkelsten Farbe ist ein preußisches Blau. Also werde ich nehmen, und ich werde die Farbe in die L0 mischen. Das ist nur für euch zum Üben. Fügen Sie zuerst helle Farbe und dann dunkle Farbe hinzu. Und wenn du wissen willst, wie man diese Farben miteinander vermischt, würde ich sagen, dass diese beiden Jungs das nächste Video sehen, das Sadie Flout ist. Dieselbe Technik, die ich verwendet habe, um diese Landschaft auf das nächste Beispiel zu malen . Also verwende ich Windrows und blaue Farbe. In diesen beiden Farben ist Windrows die leichteste. Und ich werde es zuerst hinzufügen. Ich werde das hier benutzen, um die Wolke zu malen. Und es ist die gleiche Farbkombination und die gleichen Techniken, die ich für diese besondere Landschaft verwendet habe. Ich werde noch ein Beispiel zeigen. Und ich werde zeigen, wie man diese Landschaft mit der Sonne in der Mitte malt. Sogar der Lichtraum in der Mitte. Und ich werde mit einem Gesetz weitermachen. Aber der Rest des Papiers. Und das ist eine der Techniken, die wir in den kommenden Videos besprechen werden. Es heißt, wie man die Sonne malt. Die finale dunkle Farbe. Um die Landschaft zu beenden. Im Gegensatz zum vorherigen Beispiel, wo wir nur zwei Farben verwendet haben, verwenden wir hier drei, das ist ein niedriger Bereich. Und Indigo. Gehen Sie immer von heller zu dunkler Farbe, egal in welcher Landschaft Sie in Aquarell malen. Und das ist es für das heutige Video. Ich hoffe, du magst das und ich seh dich im nächsten Video. Danke, dass Sie zugesehen haben. 5. Techniken 3: Es gibt viele verschiedene Arten von Wolken, die Sie in Aquarell malen können. Für diese Klasse entschied ich mich, subtile Wolken zu malen, und ich habe sie in fast allen Landschaften der heutigen Klasse gemacht. Also haben sich alle Landschaften der heutigen Klasse niedergelassen. Daher der Name weicher Himmel und sattelte Wolken für die heutige Klasse. In einigen der Landschaft können wir sie nur erkennen, indem wir die andere Farbe sehen. Zum Beispiel hat dieser rosafarbene Himmel blaue Wolken. Ich werde dir schnell zeigen, wie man die Satelliten-Wolken malt. Beginnen Sie wie immer mit der ersten Wäsche. Ich werde einen Taco-Bildschirm für die schnelle Wäsche verwenden. Jetzt nehme ich eine kleinere Bürste, die eine Nummer zwei ist. Und ich werde eine dunklere Farbe nehmen. In diesem Fall werde ich Indigo nehmen und ich werde nur ein paar Zeilen hinzufügen und sicherstellen, dass Ihr Papier irgendwo zwischen Vektorfeucht und nicht vollständig trocken ist. So habe ich noch einmal die subtilen Flouts in fast der ganzen Landschaft gemalt . Und ich werde ein weiteres Beispiel zeigen. Hier. Ich werde Gelb und Blau verwenden. Und bitte üben Sie wenigstens Versuche, versuchen Sie, wenn nötig. Und was sind die Techniken, die ich Ihnen heute beilehre , werden nur durch die Praxis erreicht werden. So bin ich in allen heutigen Klassenprojekten gewesen. Ich hoffe, Sie fanden diese Informationen nützlich. Ich seh dich im nächsten Video. Danke, dass Sie zugesehen haben. 6. Technik 4: Die nächste Technik wäre also das Malen der Sonne nicht malen. Ich weiß nicht, wie ich es sagen soll. Also habe ich dieses Gemälde oder nicht Malerei Sun Technik in zwei meiner Landschaften verwendet. Schon irgendwie malte diese Technik vor während wir über helle und dunkle Technik sprechen. Aber dieses Mal werde ich es besser erklären. Dies sind die beiden Landschaften, aufdenen ich diese Technik mit der sauberen Wash verwendet habe auf . Also, wenn Sie die Sonne auf diese Weise malen, malen und lassen Sie den weißen runden Raum in der Mitte, wie er ist. Und ohne etwas zu malen, jede Farbe darüber. So in Ordnung. Wenn es nicht perfekt rund ist, oder wir gehen nicht auf diese Ada. Jetzt, da es nass und nass ist, gibt es eine Farbe, die in diesen Leerraum passt. Also nehmen Sie ein Seidenpapier, einen Wrapper, Finger um es herum und tupfen Sie einfach ein wenig. Es wird das Leerzeichen löschen. Wieder. Auch hier muss dies nur getan werden, wenn das Papier noch nass ist. Wenn es versucht wird, kannst du nichts tun. Ich werde nur ein paar Wolken hinzufügen und es sieht irgendwie toll aus jetzt ist irgendwie wie in unserem Nachthimmel. Himmel. Und ich habe diese Technik auf dieser Landschaft verwendet. Es ist ähnlich wie diese Farbe. Jetzt werde ich noch einmal malen mit Alarmorange. Es ist irgendwie wie der Morgenhimmel. Wie ich schon sagte, malen Sie es herum. 7. Techniken 5 – Hintergrundkiefern: In zwei der Landschaften des heutigen Kurses habe ich die Kiefern ganz anders gemalt Ich nenne sie Kiefern im Hintergrund, wie Sie hier sehen können, und hier auch in Kieferngrau Jetzt werde ich euch schnell zeigen, wie man diese Hintergrundkiefern malt Nun, das sind detaillierte Kuchen und das sind die Hintergrundkiefern Ich hoffe, du hast den Unterschied gefunden. Um diese Hintergrundkiefern zu malen, brauchst du nur einen guten Pinsel, und ich spreche nicht von der Marke Ich spreche von dem Pinsel, Sie richtig in Ihren Händen halten können Etwas, das dir vertraut ist. Etwas mit einer kurzen Wäsche. Jetzt werde ich den gesamten Nassbereich mit gelber Farbe abdecken . O Nimm Druckblau und nimm viel davon und füge es am unteren Rand des Papiers hinzu. Stellen Sie jetzt Ihr Papier auf den Kopf. Und nimm einen feuchten Pinsel, wie wir es in einem der vorherigen Videos besprochen haben Heben Sie das Papier an und ziehen Sie den Druck einfach blau. Nun, es gibt einen Grund, warum ich sie Hintergrundkiefern nenne. Sie werden nicht detailliert sein, etwas, das Sie im Hintergrund sehen Das ist es. Jetzt dreh das Papier wieder auf deine Seite, um die Hintergrundkiefern zu malen Aber bei einigen Landschaften habe ich genau so zwei Schichten gemalt Jetzt zeige ich Ihnen, wie man eine doppelte Schicht von Hintergrundkiefern malt eine doppelte Schicht von Hintergrundkiefern Nehmen Sie ein dunkelblaues Indigoblau, das funktioniert auch und wiederholen Sie den gleichen Das ist es. So malen Sie die Hintergrundkiefern, Ebene eins sowie Ebene zwei Ich hoffe, Sie finden dieses kleine Video hilfreich. Stellen Sie sicher, dass Sie 100% pro verwenden, da das Papier für eine lange Zeit nass sein muss und Sie einen guten Pinsel verwenden. Das ist es. Danke fürs Zuschauen. Wir fahren mit dem nächsten fort. 8. Kursprojekt: Lassen Sie uns mit einem einfachen Projekt beginnen. Wir werden nur zwei Farben verwenden, Windrows und preußisches Blau. Wenn Sie keinen Druck in blau haben, können Sie zelluläre blau wird diese Farben auf meiner Palette hinzufügen. Ich werde damit beginnen, die Zeitung mit sauberem Wasser zu lesen. Wie immer benutze ich meine Nummer 40-Pinsel. Wie wir in Techniques video diskutiert hatte, in Aquarell, immer gehen von hell zu dunkel. Also füge ich zuerst Windrows hinzu und dann werde ich mit dem preußischen Blau weitermachen. Ich denke, Quinoa sollte das preußische Blau dominieren, aber auf subtile Weise. So werden 70% des oberen Teils des Papiers Windrows bedeckt und nur ein wenig in preußischem Blau überzogen. Entfernen Sie das überschüssige Wasser aus Ihrem Pinsel ist im Seidenpapier, wie wir in Techniques Video besprochen haben. Und mischen Sie einfach die Farben in das Papier. Nehmen wir nun preußisches Blau und lassen Sie uns die Oberseite des Papiers komplett mit preußischem Blau bedecken . Jetzt ist es an der Zeit, unsere Prüfungen in die Tat umzusetzen. Wir hatten viel über das Hinzufügen von Wolken in einer bestimmten Weise in Techniques Video diskutiert. Jetzt lassen Sie uns einfach weitermachen. Jetzt benutzte ich preußisches Blau, um Satellitenwolken über dem Hintergrund der Quinn Rose hinzuzufügen. Nun, wenn es in den Vordergrund kommt, dachte ich, einen See hinzuzufügen. Also mische ich beide Cornrows und preußisches Blau. Und jetzt werde ich nur noch ein paar Wellen hinzufügen. Denken Sie daran, dass es wichtig ist, dass Ihr Papier für die ganze Zeit bereit ist, damit alles weitergeht. Und Sie müssen auch eine sehr gute Griffbürste haben. Jetzt haben wir viel über das Hinzufügen der Abstoßung diskutiert , während das Papier noch in unserer vorherigen Klasse ist. Beine und Reflexionen Pfad. Wie wir in dieser Klasse besprochen hatten. Ich habe hinzugefügt, könnte geplatzt sein und ich behalte das zum Trocknen. Ich habe mein Versprechen gebrochen. Wir verwenden drei Farben. Der letzte ist Indigo. Also habe ich mich für Indigo entschieden, weil es ein guter Kontrast zwischen den leichten Windrows und dem hellen preußischen blauen Hintergrund ist. Lassen Sie uns jetzt Indigo für ein bisschen Detaillierung verwenden. nahm meinen Pinsel Nummer eins und ich füge ein paar, weißt du, ferne Inseln in diesem See hinzu. Papier muss nicht gültig sein. In der Tat muss es trocken sein. Also, wenn ihr Jungs in dieser Landschaft absorbiert, konvertieren wir Technik außer an der Welligkeit Abschnitt. Also für den Fall, dass Sie diese Landschaft üben müssen und keine 100% Baumwolle haben. Es ist in Ordnung. Sie können auf Zellulosepapier üben. Fügen Sie einfach zufällige Zeilen hinzu. So sah es aus wie Inseln, die auf dem Wasser schweben. Ich fühle auch Bäume. Mit der gleichen Bürste an ein paar Pinien. Es ist einfacher, die Reflexionen zu malen, wenn Sie Ihr Papier auf den Kopf stellen. Ich sagte euch Jungs in Seen und Ablenkungen Klasse, die Reflexion sollte immer leichter sein als das Subjekt selbst. Mit Seidenpapier. Und diesmal benutze ich Indigo. Ich hoffe, Sie werden dieses schnellere Projekt finden, einfach und leicht zu sehen, Sie Jungs im nächsten Video. Und danke, dass Sie zugesehen haben. 9. Kursprojekt: Für unser nächstes Projekt verwende ich zwei Farben und Indigofarben Indigofarben an meinem Gaumen. Also beim Hinzufügen der Röhre, ein Leck und meine Hände sind jetzt voller Farbe. Also muss ich es einfach abwaschen und zurückkommen. Beginnen Sie mit dem Lesen des Papiers mit sauberem Wasser und ich benutze meine Nummer 40-Pinsel wie gewohnt. Dies ist eine Art Gemälde, bei dem der Fokus auf der ersten Wäsche liegen sollte, das ist Hintergrund anstelle der Bäume, die wir später hinzufügen werden. Also möchte ich mich waschen, um perfekt zu sein. Also werde ich das Abdeckband unter dem Brett halten. Gehen Sie also immer mit heller bis dunkler Farbe. Ich mische hier ein wenig weißen Bildschirm, und ich werde anfangen, den Bildschirm in der Mitte des Papiers hinzuzufügen. Dann verdunkle ich es allmählich mit Indigo. Nun, lassen Sie uns eine weitere Wäsche machen, denn ich brauche die Oberseite des Papiers in der dunkelsten Farbe, die möglich ist. Wenn man also den dunkelsten Hintergrund hat, sieht man die Sterne heller aus. Also lasst uns hier etwas Magie machen. Und ich werde einen verdammten Pinsel nehmen und ein wenig Farbe entfernen diese weiße Farbe zu enthüllen. Jetzt nehme ich auch den Indigo-Jack und den unteren Teil des Papiers. Wenn Sie die Bäume im nächsten Schritt hinzufügen, gibt Ihnen dieser Boden Indigo eine Illusion des Nebel und es wird wirklich schön aussehen. Ich denke, wir sind mit der ersten Wäsche fertig und wir haben den Hintergrund als auch gesagt. Ich werde das zum Trocknen behalten. Der Hintergrund ist vollständig trocken. Und ich nehme eine synthetische Bürste und ich benutze Indigo. Ich werde anfangen, die Pinien auf dem Papier hinzuzufügen, und das ist der Vordergrund. Jetzt ist die gängigste Methode, die ich benutze, um die Pinien zu malen , ich werde zuerst eine gerade Linie zeichnen und ich werde meinen Pinsel im Zickzack bewegen. Und ich benutze auch synthetische Pinsel zum Bemalen der Kiefer j, weil ich mehr Kontrolle brauche. Und ich male die Kiefern im Vordergrund mit dem gleichen Pinsel und der gleichen Farbe, Indigo. Nachdem ich die Pinien gemalt habe, werde ich einige zufällige getrocknete Bäume in der Mitte dieser Pinien hinzufügen. Sie nicht dazu zu bringen, dass es nach Gesetz in der Warteschleife suchen. Und ich benutze den gleichen Pinsel, synthetischen Pinsel und auch Indigo. Und ich benutze weiße Gosh. Wenn du nicht wie Gosh hast, kannst du ein normales Wildwasser benutzen. Ich nehme einen kleineren Pinsel Nummer eins, schmeichelhaft. Jetzt. Ich werde einen großen Status hinzufügen. Ich schätze, das ist Remotter Abdeckband, komplett trocken. Und ich hoffe, dass dir dieses Klassenprojekt gefallen hat. Gehen wir zum nächsten. Und danke, dass Sie zugesehen haben. 10. Kursprojekt: Lassen Sie uns ohne müde Landschaft beginnen. Also dieses Mal wollte ich für eine ungewöhnliche Farbe gehen, zumindest etwas, das ich nie benutzt habe. Und ich dachte, ich würde viele Farben mischen, die ich habe, und sehen, welche Farbe ich bekommen würde. Zufällig ausgewählte drei Farben. Einer ist Windrows, eine violette Farbe. Und ich werde diese Farbe jetzt auf meinen Gaumen legen. Ich sage euch, ich weiß nicht, welche Farbe ich mache. Ich werde nur all diese Farben mischen und sehen, welche Farbe ich bekommen würde. Bisher habe ich macht Violett, Rot und Windrows. Lassen Sie mich Indigo mischen, die ich auf meiner Palette habe. Ebit von Orange. Ich glaube, das ist es. Und mal sehen, welche Farbe ich habe. Ok, es sieht aus wie die rote, kastanienbraune Farbe. Und ich werde diese Farbe für meine Landschaft verwenden. Wenn Sie bereits verfärbt haben, können Sie es verwenden. Wenn Sie nicht haben, werde ich aufschreiben, was sind die Farben, die ich gemischt habe, damit Sie sie mischen können. Orange wurde hier hervorgehoben, weil Orange der Schlüssel war , um dies in allen kastanienbraunen Farben zu erhalten. Kastanienbraun. Sehr Spaß beim Mischen dieser Farben. Die tolle Kombination für das Rezept kastanienbraun ist feines Sieb. Also werde ich ein bisschen davon nehmen. Jetzt. Beginnen wir mit dem Gemälde, indem wir das Papier mit sauberem Wasser lesen. Und ich benutze meine Nummer 40 Bürste, wie ihr alle wisst, dass das mein Go-to-Pinsel für die schnellen Wäschen ist. Also, wenn Sie diese beiden Farben bekämpfen, die rostig kastanienbraun und finden kratzen, ist diese Farbe, die ruht kastanienbraun ist die leichteste. Also in Aquarell, wie wir besprochen haben, sollten Sie immer von hell zu dunkel gehen. Also werde ich dieses Rezept hinzufügen, kastanienbraun Farbe zuerst. Ich wollte die Sonne zeigen, kurz bevor sie untergeht und die Dunkelheit schon einschleicht. Aber ich will nicht, weißt du, Abdeckband oder Maskierungsflüssigkeit für die Sonne verwenden. Also habe ich einfach nichts in der Umgebung so gut gemalt. Und ich habe diese heilige kastanienbraune Farbe um sie herum gemalt. Da das Papier nass ist, wird es sich auch auf diesen Leerraum ausbreiten. Also nehmen Sie ein Seidenpapier und wickeln Sie Ihre Finger um es und tupfen Sie einfach ein wenig, um das Papier trocken zu machen und dunkle Leerzeichen wiederherzustellen. Also ist es Zeit, Wolken hinzuzufügen und ich verwende Python -Skript dafür. Bedecken Sie den Rest des Papiers auch mit einem feinen Sieb. Ich heiratete ein paar mehr Kraft. Und beachten Sie, dass meine Zeitung hier noch rot ist. Nun, während das Papier noch ist, lassen Sie uns Hintergrundkiefern hinzufügen. Und ich behalte mein Abdeckband Abdeckband und trank die Farbe nach unten. Und das ist keine detaillierte Darstellung von Pinien. Es ist etwas, das Sie im Hintergrund sehen können, aber nicht sehr klar. Ansager, Es ist wichtig, dass Ihr Papier nass sein muss, Wert malen diese Art von Bäumen und entwickeln und müssen eine 100% Baumwollpapier für Sie verwenden, um diese Art von Bäumen als auch zu malen. Und wir sind fertig. Lassen Sie uns dieses Wort Trocknen geben. Bevor Sie etwas tun, stellen Sie sicher, dass die erste Schicht Ihres Papiers vollständig getrocknet ist. Nun, ich habe vor, ein paar Bäume und einen Vogel im Vordergrund hinzuzufügen. Also nehme ich meine synthetische Bürste. Es hat einen scharfen Sprung und ich bin mit feinem Bildschirm. Jetzt werden diese Bäume keine Pinien sein. Dies sind zufällige Bäume mit Zweigen nur die gerade Linie auf ein paar Zweige in so exakter Weise biegen. Und da ist nichts mehr dran. Es ist sehr einfach. Diese Art von Bäumen im Vordergrund, Konsistenz ist der Schlüssel. Sie malen immer eine sehr kleine Anzahl von Bäumen sind viel mehr neu gestrichen. Beide geben den falschen Blick auf die Landschaft. Sie also immer daran, besonders wenn Sie die Details malen. Konsistenz ist sehr wichtig. Wenn Sie mich also fragen, wie ich wissen soll, wann ich aufhören soll, wäre mein einziger Vorschlag, immer wieder Fotografien der Denatur zu beobachten. Irgendwann werden Sie intuitiv wissen, wie Sie eine Landschaft erstellen. Zweifeln Sie manchmal auch mit Referenzbildern. Also werde ich jetzt aufhören, Bäume hinzuzufügen. Jetzt bindet es grau und den gleichen Pinsel. Lasst uns ein Brett malen. Ich liebte es immer, nur einzelne Vogel zu malen , weil es irgendwie ein Gefühl der Einsamkeit gibt. Manchmal. Mit meinem kleinsten Pinsel Nummer eins gehe ich über diese Landschaft. All diese dunklen Farben, die rostig kastanienbraun und weiße Farbe als auch. Findet ihr nicht, dass es wunderbar aussieht? Entfernt von Abdeckband. Ein Blatt Papier ist vollständig trocken. Und ich hoffe, du magst diese Landschaft. Und gehen wir zum nächsten Video über. Danke, dass Sie zugesehen haben. 11. Kursprojekt: Für diese Landschaft, indigo, gelb und orange. Und ich werde sie einfach auf meine sehr saubere Palette legen. Und eine andere wichtige Sache, halten Sie die Gewebe immer bereit. Nun, wie immer, lesen Sie die Zeitung mit sauberem Wasser und ich benutze meine Bürste. Denken Sie nun an hellere Punkte im Aquarell. Also werde ich gelb schnell nehmen. Aber genau wie in der vorherigen Landschaft, in dieser Landschaft auf sowjetischen Leerzeichen in der Medulla, ohne etwas zu malen. Und dieser weiße Bodenraum ist die Sonne. Das Papier ist weiß. Der Dialog wird sich auf diesen Leerraum ausbreiten. Also Daten-Tissue-Papier, wickeln Sie Ihre Finger um es und ich werde nur ein wenig zu klären. Die nächste Lichtfarbe ist orange. Und ich werde leicht orange um den Dialog herum. Jetzt kommt die dunkelste Farbe, Indigo. Und ich werde Indigo sowohl oben als auch unten auf dem Papier hinzufügen. Aber zuerst werde ich die Sattelwolken mit dem Indigo auf beiden Seiten der Sonne hinzufügen. Jetzt werde ich einige Indigo nehmen und füllen Sie den Boden des Papiers. Genau wie die vorhergehende Landschaft, werden wir jetzt die Pinien hinzufügen. Und es ist einfacher, die Hintergrundkiefern zu malen, wenn das Papier auf dem Kopf steht. Und ich werde das Abdeckband auch unter dem Mutigen halten. Es hilft dem Schmerz, sich nach unten zu bewegen. Jetzt nimm einen verdammten Pinsel und betrunken den Schmerz nach unten. Und es schafft die Illusion von Bäumen im Hintergrund. Das ist es. Malen Sie den Hintergrund. Mischen Sie zusätzliche Schmerzen, wenn Sie es hier sehen. Also werde ich es einfach vermischen. Ich werde das zum Trocknen behalten. Und es ist die erste Schicht vollständig getrocknet ist. Gehen Sie für die zweite Ebene. Und ich benutze meine Nummer, um zu bürsten. Und ich werde den dunkelsten Indigo nehmen. Und ich werde ein paar Bäume im Vordergrund hinzufügen. Mir wird genau gefallen, wie wir im Hintergrund definiert haben. Wir werden dasselbe auch in den Vordergrund malen. Halten Sie Ihr Papier auf den Kopf und ziehen Sie die Farbe einfach mit dem gleichen Pinsel nach unten. Also, wenn du damit fertig bist, gehen wir auf die Details. Ich werde einen kleinen Pinsel Nummer eins nehmen, und ich werde ein paar Kiefern im Vordergrund hinzufügen. Da es um Malerei geht, nur in Ordnung. Ich führe dieses Video schnell weiter. Ein paar. Und letzten Schritt, lassen Sie uns ein paar verbringen, aber ich benutze und Nummer eins, Pinsel, um das Boot zu malen. Und ihr alle wisst, meine Landschaften werden nicht ohne etwas Spritzer enden. Und ich benutze auch Indigo schmeichelhaft. Remoter Abdeckband erst, nachdem das Lackieren vollständig trocken ist. Und ich hoffe, du magst dieses Video. Gehen wir zum nächsten und vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 12. Kursprojekt: Also werde ich nur zwei Farben nehmen. Und Indigo. Ich werde diese Scheiben an meinem Gaumen behalten. Da dies das letzte in der Landschaft ist, ist meine Palette so chaotisch und voller Farben. Sieht aus, als wäre es ein wichtiger Schritt für die meisten unserer Landschaft. Ich nehme dieses Abdeckband. Ok, ich sagte vorher, es hilft im Fluss der Farbe. Beginnen wir nun mit dem ersten Schritt, der das Papier mit sauberem Wasser liest. Ich schätze, Sie wissen bereits, was Depression amüsant. Indigo und in diesem Buch Farben, Gelb ist das leichteste. Also fange ich damit an. Nehmen Sie nun Indigo und malen Sie an der Spitze des Papiers. Jetzt nehme ich das ganze Wasser von der Bürste weg. Und oh nein, mein Taschentuch steckte fest, aber es ist okay. Jetzt die Pinsel, Dan Pinsel und ich fügen subtil flout mit Indigo. Denken Sie daran, Sie können nur ein 100% Baumwollpapier ausführen. Wenn dies nicht der Fall ist, wird es mittlerweile getrocknet. Da wir die Berge und den Boden des Papiers bemalen werden, müssen wir das Papier trocknen. Also werde ich das Abdeckband unter dem Brett entfernen. Und ich werde das zum Trocknen behalten. Stellen Sie sicher, dass die erste Schicht vollständig getrocknet ist, bevor Sie eine zweite Ebene versuchen. Ich nehme Indigo und eine Zahlenzahnbürste und werde wahrscheinlich anfangen, die Berge zu malen. Es gibt nicht sehr detailliert. Jetzt benutze ich Nummer vier, Mafibinsel, und ich lese gerade den Pinsel mit sauberem Wasser. Sie können sehen, dass viel Wasser auf der Bürste ist. Und ich werde Jess einfach vermischt. Jetzt, wenn Sie mit der ersten Schicht der Berge fertig sind, halten Sie dies für das Trocknen der gleichen Bürste, aber nehmen Sie den hellsten Schatten von Indigo, heller als die vorherige Farbe, die wir für die erste Schicht der Berge genommen haben. Hier können Sie die leichtesten zu teilen sehen. Um den hellsten Farbton zu erhalten, müssen Sie dem Schmerz mehr Wasser hinzufügen. Und die zweite Schicht von Mondale mit dem hellen Indigo. Und mit der gleichen Anzahl für Pinsel gemischt Jess, genau wie wir für den vorherigen Berg getan haben. Zuvor haben wir das Papier zum Trocknen nach der Fertigstellung des Berges aufbewahrt. Hier. Wir behalten es nicht zum Sterben, solange das Papier noch nass ist. Nachdem Sie den zweiten Berg gemalt haben, nehmen Sie einen kleinen Pinsel und Indigo und malen Sie die Pinien. Jetzt werden diese Kiefern keine Details sein. Sie werden einfach so sein, als ob die Hintergründe gebunden sind. Wir sind in den beiden vorherigen Landschaften gedreht worden. Diese Kiefer, genau wie wir die Ränder der Berge zuvor vermischt haben. Wir werden eine weitere Schicht Kiefern malen müssen. Solange das Papier noch gültig ist. Ich denke, ich sollte aufhören, das zu malen. Aber wir hatten schon vorher über Konsistenz gesprochen. Manchmal folge ich ihm auch nicht, weil ich mich zu mitreißen lasse. Beim Malen der Art von interessanten Themen. Jetzt werde ich aufhören und ich werde dieses für das vollständige Trocknen behalten. Das Papier ist vollständig trocken. Ich werde die gleiche Nummer nehmen, um zu bürsten und ich werde den Indigo nehmen, diesmal den dunkelsten Indigo. Und ich werde den Vordergrund malen. Dieser Vordergrund ist irgendwie wie eine Linie darüber. Wir werden Pinien malen. Und ich werde einen kleinen Pinsel der Nummer eins nehmen, um das Detail zu malen, die Bäume im Vordergrund. Also werde ich es hinzufügen. Und der dunkelste Indigo. Lass Spanien lächeln. Kiefer. Ich denke. Süßer als die großen Zähne. Und offensichtlich sind diese meine Lieblingsstücke zu malen. Einige vertrocknete Bäume mit Ästen. Also werde ich einige hinzufügen. Wenn dies alles für den Vordergrund und Pinien ist, lassen Sie uns die gleiche Nummer eins Pinsel nehmen. Und ich füge eine Kugel hinzu. Und natürlich, Sonnenlicht spritzt mit Indigo. Und entfernen Sie das Abdeckband erst, nachdem das Papier vollständig trocken ist. Das ist es für unsere letzte Landschaft nach dieser Klasse. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Und danke, dass Sie zugesehen haben. 13. Vielen Dank: Nun, das ist es für die heutige Klasse. Ich hoffe, Sie mochten alle Landschaften, die wir bisher gemacht haben , und lernen etwas Neues aus den Techniken, die wir diskutiert haben. Und bitte üben Sie die Techniken, bevor Sie die Klassenprojekte malen. Und danke, dass Sie zugesehen haben. Ich treffe dich in der nächsten Klasse.