Landschaftszeichnen in einfachen Schritten: Ein magisches Ghibli-Porträt in weichen Pastellfarben malen

1. Willkommen!: Hallo, ich bin Victor. Ich meine, also ich bin, das ist mein sehr erfahrener Assistent, Toby. Ich bin ein Porträtkünstler, der sich auf Pastell spezialisiert hat Und in dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie man das schöne Porträt von Keq ist ein Lieferservice. Dies ist eine der schönsten und ikonischsten Landschaften, die ich je gezeichnet habe. Ich freue mich also, dies mit Ihnen zu zeichnen. Dieser Kurs eignet sich am besten für Künstler auf mittlerem und fortgeschrittenem Niveau, die zu Beginn auch von der Klasse profitieren würden , da ich eine druckfertige Skizze zur Verfügung gestellt habe. Sie können es also als Malübung betrachten und Ihre Fähigkeiten üben. Wir werden alle Phasen durchlaufen, die notwendig sind, um die Geschichte zu vervollständigen. Wir beginnen mit der Erstellung einer Skizze. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Techniken wie Sie dies erstellen können. Wir werden fortfahren, indem wir einen glatten Hintergrund zeichnen , auf dem wir lernen, Farben zu schichten und Wolken und Bäume zu zeichnen. Als nächstes nähern wir uns dem schönen Haus. Wir werden die Fenster und natürlich die Reben am Haus zeichnen . Schließlich werden wir die ikonische Landschaft schaffen , in der wir uns auf Tiefe und Perspektive konzentrieren und dann darauf, wie man all die verschiedenen Blumen auf dem gekrümmten Pfad zeichnet. Wir werden den gesamten Zeichenprozess von der ersten bis zur letzten Bleistiftmarkierung durchlaufen. Es wäre also erstaunlich, wenn er mitmachen und das Porträt mit mir zeichnen könnte Asda, wir arbeiten zusammen daran. Ich bin zuversichtlich, dass Sie nach diesem Kurs nicht nur diese besondere Landschaft zeichnen, sondern auch viele andere schöne Pastellzeichnungen erstellen können . Ich hoffe, Sie finden diesen Kurs sehr informativ und lernen viel über die magische Pastelltechnik. Aber ich wünsche mir auch, dass sie es angenehm und entspannend findet und Spaß beim Lernen hat. Ich freue mich sehr, Ihnen diesen Kurs präsentieren zu können. Also lasst uns anfangen. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. TEIL 1: Materialien: Hallo zusammen, willkommen in der Klasse. Ich freue mich sehr , dass du er bist. Vor dem Zeichnen schauen wir uns zunächst die Werkzeuge und Materialien an, die wir schnell verwenden werden. Werfen wir einen Blick auf die Oberfläche, auf der wir zeichnen. Ich verwende Clef on Time Pastellmatte in Dunkelgrau. Sie können sowohl die Board - als auch die COD-Version davon erhalten. Ich bevorzuge immer das Board, aber beide funktionieren perfekt. Ich wähle die dunkelgraue Farbe, weil dadurch alle Pastellfarben von PM auf natürlichem Papier erscheinen, im Gegensatz zu weißem Papier, wodurch die Farben etwas zu hell und lebendig werden. Ich mag dieses Papier auch für Pastellfarben, weil es sehr körnig ist, fast wie weiches Schleifpapier. Dies hält das Pesto sehr gut und stellt sicher, dass die Zeichnung ein Leben lang hält. Das mag ich nicht, aber Sie können jedes Papier verwenden, das genug Zähne hat, um den besten Stil zu erzielen. Die Größe, die ich heute verwende, ist sieben mal 10 „oder 18 mal 25 cm. Normalerweise gebe ich die Größe heraus, die ich mag, da der Größenbereich dieses Papiers ziemlich begrenzt ist. Ich nehme dieses Papier gerne auf mein Zeichenbrett , um es am Ende professionell aussehen zu lassen. Als nächstes haben wir das Mischwerkzeug. Ich verwende dies, um die weichen Pastellfarben in das Papier zu mischen. Dadurch kann ich eine sehr glatte Schicht erstellen. Es gibt verschiedene Formen und Größen, aber diese verwende ich. Es eignet sich hervorragend zum Mischen von kleinen und großen Flächen. Endlich haben wir die Stifte. Dies ist das wichtigste Werkzeug für die Erstellung von Pastellporträts. Ich verwende eine Kombination aus drei Marken. Vestibular, Kapodaster, Thaler, aktueller Strich, der Stoff, Estelle Pick Pastellstifte. Diese Sets können sehr teuer werden. Also, wenn Sie anfangen, würde ich auf jeden Fall empfehlen, dass die Stubby wie Pappfarbstifte, diese älteren Materialien verwende. Als nächstes werden wir mit der Zeichnung fortfahren. Ich kann es kaum erwarten, das zu sehen. 3. TEIL 1: Vorbereiten und Skizzieren: Hallo Künstler, willkommen zur ersten Lektion. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich mein Porträt vorbereite und skizziere. Wenn Sie diesen Schritt überspringen und direkt mit der Arbeit mit Pastellfarben fortfahren möchten , steht Ihnen eine Ressource zur Verfügung in der ich die Umrisse für Sie gezeichnet habe. Aber wenn Sie das tun möchten, fangen Sie sich Willkommen zur Lektion und ich freue mich darauf, zu beginnen. Ich begann damit, mein Stück Papier auf ein Rückbrett zu kleben , damit es auf der Staffelei gestützt bleibt. Um es hervorzuheben, verwende ich ein Papierformat von 18 mal 25 cm oder sieben mal 10“. Also nehme ich nur einen hellgrauen Stift und baue langsam die Konturen auf. Ich benutze hier meine Finger, um die Entfernung zu messen und herauszufinden , wo die wichtigsten Punkte liegen. Ein cooler Trick ist, wenn Sie ein ausgedrucktes Bild haben oder wie ich von Ihrem Tablet zeichnen . Dann zoome ich in das Bild hinein , sodass es genau die Größe des Papiers hat. Und ich markiere, wo die wichtigsten Bezugspunkte liegen. Entschuldigung, ich kartografiere den oberen Teil des Daches und die gesamte Seite des Hauses. Und dann ist es viel einfacher, diese Punkte miteinander zu verbinden. Ich finde es viel einfacher , die Linie langsam aufzubauen , anstatt während jeder Linie in einem Guard. Sie haben viel mehr Kontrolle, wenn Sie die Linie langsam mit sehr kleinen Strichen aufbauen , als wenn Sie nur mache eine dicke Linie auf einmal. Also hier kartiere ich langsam , wo die Veranden sind. Ich vergleiche ständig mit der Referenz. Jetzt mache ich das kleine Fenster. Ich sehe, dass es genau in der Mitte ist. Da zeichne ich es also. So wie diese Linien sind, müssen sie nicht exakt sein , denn niemand würde wirklich den Unterschied erkennen , wenn Sie ein Fenster verlegen oder einen Abschnitt etwas dünner machen , als es sein sollte so etwas wie ein Haus oder eine Landschaft oder so etwas, niemand würde einen Unterschied erkennen. Und wenn Sie es vermasseln, können Sie die Konturen immer abreiben. Und immer wieder. Ich versuche nicht, das perfekt zu machen. Ich kartiere gerade, wo die wichtigsten Punkte liegen und wir können immer zurückgehen und korrigieren. Ich versuche zu sehen, wo der Weg in Bezug auf den Busch ist. Ich kann also sehen, dass es fast ganz oben in diesem Busch liegt. Es ist auch hilfreich, wenn die Abmessungen Ihrer Referenz genau den Abmessungen Ihres Papiers entsprechen. Wenn Sie also jemals mit einem Foto arbeiten , das nicht die gleiche Größe wie Ihr Porträt hat, schneiden Sie es einfach leicht zu und dann ist es viel einfacher, alles auf das Papier zu legen. Das war alles Toby und ich möchte mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie sich diese Lektion und wir sehen uns in der nächsten Klasse, in der wir den Hintergrund dieser wunderschönen Landschaft zeichnen werden . Wir sehen uns dort. Tschüss. 4. TEIL 2: Hintergrund: Künstler, willkommen. Wir beginnen mit dem Zeichnen des Hintergrunds. Das sind die ersten Stifte, die ich verwenden werde. Ich beginne mit dem blauen Stift und fange an, den Himmel zurückzuziehen. Ich erstelle eine ziemlich dicke blaue Schicht. Ich beobachte das Referenzfoto und trage dieses Blau nur in den Bereichen auf, in denen der Himmel tatsächlich zu sehen ist. Damit meine ich , dass ich die Bereiche überspringe, in denen sich die Bäume und die Wolken befinden. Ich konzentriere mich ausschließlich auf den blauen Himmel. Ich werde das mit keiner anderen Farbe mischen. Ich bin ziemlich zufrieden mit genau diesem Blauton. Also zeichne ich eine ziemlich dicke Schicht und wir werden sie gleich in das Papier einmischen. Ich bin still und achte darauf, hier nicht in die Umrisse des Hauses zu gehen . Jetzt nehmen wir den weißen Stift und fangen einfach an, die Cloud zu zeichnen. Ich gehe hier in kreisenden Bewegungen. Ich versuche, diese flauschige Wolkenstruktur zu erreichen. Also schauen wir uns wieder das Referenzfoto an und kopieren nach unten, wo sich die Cloud befindet. Wir müssen der Referenz nicht genau folgen. Wir können mehr Wolken oder weniger Wolken hinzufügen, oder wir können ihnen verschiedene Formen geben. Wir können diese Zeichnung genau so machen, wie es uns gefällt. Also ja, ich erstelle hier nur eine ziemlich dicke weiße Schicht. Jetzt arbeite ich an der zweiten Cloud und wiederhole den Vorgang erneut. Ich erstelle eine dicke weiße Ebene über die gesamte Cloud-Region. Ich war mit der Form der Cloud nicht ganz zufrieden. Also korrigiere ich es ein bisschen mit der Unschärfe und dem Stift. Das ist mein Blending-Stumpf. Du wirst sehen, wie ich das während des gesamten Unterrichts benutze. Ich benutze das nur, um die Pastellstifte zusammen in das Papier zu mischen . Ich dränge mich nicht zu sehr in die Zeitung. Ich zeichne nur sanft kreisende Bewegungen, um alles sehr gut mit demselben Mischstumpf zu mischen. Ich arbeite jetzt die Cloud in die Zeitung ein. Ich habe mir nicht die Mühe gemacht, das zwischendurch zu reinigen und die Farben zu ändern. Mir gefiel irgendwie die Idee , dass das Blau, das zuvor auf dem sich verschmelzenden Stumpf war zuvor auf dem sich verschmelzenden Stumpf in die Cloud reibt. Also ja, wir arbeiten nur in kreisenden Bewegungen und mischen diese Wolke mit dem Papier. Jetzt, wo wir das gemischt haben, hat das y seine Helligkeit verloren. Also nehme ich einfach wieder den weißen Stift und arbeite im Garten oder rezitiere und Bereiche, nur um eine Dimension in der Cloud hervorzuheben. Auch hier arbeite ich in kreisenden Bewegungen um es ein bisschen flauschig zu machen. Ich bin sehr zufrieden mit dem bewölkten Himmel. Gehen wir jetzt zu den Bäumen über. Also, wenn dieser mittelgrüne Stift, werde ich zuerst den Baum vom Haus isolieren. Ich zeichne gerade eine Basisschicht. Ich bedecke die gesamte Baumregion mit Grün. Ich habe diese Farbe gewählt, weil sie mittelgrün ist. Es ist eine sehr gute Grundfarbe. Wir werden später Tiefe mit einer dunkleren grünen Farbe hinzufügen. Und wir werden auch Highlights der Saison hellgrün zeichnen. Das ist also das perfekte Mentoring. Sie können auch sehen, dass es ziemlich gut mit der Farbe auf dem Referenzfoto übereinstimmt . Der Baum in der Mitte direkt über dem Haus ist hier etwas blauer, aber dieser ist sehr schön und grün. Und ich finde, dass diese Farbe sehr gut funktioniert. Also wieder verwende ich den Mischstumpf und arbeite ihn einfach sehr sanft in das Papier ein. Ich dränge überhaupt nicht zu sehr. Ich zeichne nur sehr zarte kreisförmige Striche. Jetzt machen wir die Basisschicht des mittleren Baumes. Und wie gesagt, dieser hat eher einen blauen Hauch. Also wähle ich die Farbstifte entsprechend aus. Auch hier verfolge ich nur lose das Referenzfoto. Ich versuche nicht, es genau zu replizieren. Ich kopiere nur die grundlegenden Farbwerte, IC. Und jetzt füge ich das alles einfach zusammen. Die Bäume im Hintergrund haben nicht wirklich viel Definition. Also. Es ist okay, wenn sie nicht wirklich perfekt aussehen , am Ende wird alles zusammenkommen. Sie sind weit in der Ferne. Sobald die Zeichnung abgeschlossen ist, konzentriert sich der Betrachter nicht mehr auf die Bäume. Sie sich also keine Sorgen, wenn sie nicht perfekt aussehen. einfach Spaß dabei und alles wird zusammenkommen. Jetzt werden wir tatsächlich die Baumtextur zeichnen. Ich erstelle wieder kleine kreisförmige Striche. Ich möchte, dass sie Blättern ähneln. Also zeichne ich diese meistens auf der Außenseite des Baumes, um die Kanten etwas weniger gleichmäßig zu machen. Jetzt nehme ich einen anderen Grünton auf und füge nur Dimension hinzu. Schon wieder. Ich verwende kleine kreisförmige Bewegungen, um die Wirkung von Blättern zu erzeugen. Lassen Sie sich auch hier nicht entmutigen. Wenn das nicht wirklich gut aussieht. Meins sieht auch nicht so toll aus, aber wir werden weiterhin verschiedene Farben und Wagenschichten auftragen und irgendwann wird alles zusammenkommen. Also ja, wir kritzeln nur kleine kreisförmige Striche auf das Papier und es ähnelt Blättern. Denken Sie daran, dass Bäume sehr weit entfernt sind, wenn wir sie betrachten. Wir sehen die Details nicht wirklich, wir sehen nur die Gesamttextur. Wir müssen es also nicht wirklich zu sehr reparieren. Und wenn wir tatsächlich die Form eines Blattes zeichnen, zeichnen wir einfach etwas , das die Textur der Blätter darstellt. Und ich finde, dass diese kleine kreisförmige Bewegung wir jetzt machen, ziemlich gut funktioniert. Jetzt nehme ich hier tatsächlich Weiß auf. Und der Grund, warum ich das mache, ist dass wenn wir einen Baum betrachten, es kleine Lücken zwischen den Ästen gibt und wir in bestimmten Bereichen den Himmel für den Baum sehen können . Also setze ich die Cloud einfach fort , als würden wir Lücken im Baum sehen. Also füge ich nur kleine weiße Punkte hinzu , als könnten wir die Wolke durch die Zweige sehen. Ich bin auch während der gleichen Sache hier mit dem Blau. Ich versuche nur einen Teil des Himmels zu zeigen. Sir, auch hier fahren wir einfach mit der Blatttextur fort, die wir während derselben kreisförmigen Bewegungen angesprochen haben während derselben kreisförmigen Bewegungen angesprochen , die Blätter darstellen. Ich zeichne das über den ganzen Baum. Hab keine Angst vor den Pastellstiften. Wenn uns etwas nicht gefällt, können wir den Mischstumpf jederzeit nehmen und ganz reiben und von vorne beginnen. Deshalb liebe ich Pastelle weil sie sehr verzeihend sind. Jetzt zeichnen wir gerade den Stamm des Baumes. In diesem Fall ist es weiß und ich zeichne auch nur kleine Äste, die von den Seiten kommen. Ich achte sehr darauf, den Stift nicht zu stark in das Papier zu drücken . Wir wollen nur eine sehr dünne weiße Linie. Wir wollen nicht, dass das zu hell wird. Also ja, wir berühren das Papier nur sehr sanft. Ich versuche nicht, eine lange dicke Linie zu erstellen. Stattdessen füge ich nur kleine gerade Striche hinzu , bis wir langsam den Kofferraum bauen. Jetzt wiederholen wir im Grunde die gleichen Schritte mit dem zweiten Baum. Wir fügen Blau hinzu, um den Himmel für den Baum zu zeigen. Dies ist meine Lieblingsbeschäftigung, wenn ich Bäume zeichne, weil ich das Gefühl habe, dass es ihm eine Ebene des Realismus verleiht und den Baum ein bisschen uneben aussehen lässt wie im wirklichen Leben. Also wieder, hier verwenden wir etwas mehr gedämpfte Farben, weil wir auf dem Referenzfoto sehen können, dass ich bin Dieser Baum ist etwas blauer und der Baum links hatte mehr Gelb Hinweise dazu. Also ja, wir wählen die richtigen Stifte aus. Aber auch wenn Sie diese Farben nicht in Ihrer Sammlung haben, können Sie einfach alle Körner verwenden, die Sie mögen, und mit dem arbeiten, was Sie haben. Jetzt nehme ich nur noch einen sehr hellgrünen Stift, fast ein bisschen gelb, um dem Baum einige Highlights hinzuzufügen. Etwas, das sehr gut ist, wenn Sie eine Zeichnung erstellen, insbesondere eine Landschaft, ist wahr. Schau dir das Bild an und sieh, woher das Licht kommt. Herr. Schau dir die Richtung der Schatten an. Hier sehen wir also, dass die rechte Seite des Hauses ziemlich dunkel ist. Und Sie können auch unter dem Dach des Hauses sehen , dass es einen kleinen Schatten gibt. Dies deutet darauf hin, dass das Sonnenlicht tatsächlich von oben links kommt. Wenn wir dem Baum Glanzlichter hinzufügen, befinden sie sich oben links im Baum. Und die Schatten des Baumes werden unten rechts sein. Wieder zeichnen wir jetzt den dritten und letzten Baum des Hintergrunds. Ich fange gerade mit der oberen Ecke an. Und ich fange wieder an, die Blatttextur zu erstellen. Also ja, es ist ein langsamer Prozess. Ich zeichne nur die Werkzeugpunkte, um die unebenen Kanten des Baumes zu erstellen. Ich hoffe, Sie finden diesen Prozess sehr therapeutisch und entspannend. Jetzt arbeiten wir mit einer helleren grünen Farbe. Wenn wir uns diesen Baum ansehen, ist er in seiner Farbe dem Baum etwas ähnlicher. Auf der linken Seite können wir sehen, dass es leicht in die gelben Farbtöne fällt. Es ist fast wie das perfekte Grün, während das Gelände in der Mitte etwas blauer ist. Wir arbeiten also mit sehr gesättigten grünen Farben. Nochmals, ich reflektiere einfach extra die Wahrheit. Ich zeichne noch einmal sehr kreisförmige Bewegungen , um diese Textur aufzubauen. Ich nehme nur einen weiteren Grünton auf , nur um Dimensionalität aufzubauen. Hoffe wirklich, dass dir das gefällt. Ich habe es wirklich sehr geliebt, mit Pastellfarben zu zeichnen. Ich finde es unglaublich entspannend. Ich kann das viele Stunden lang zeichnen und fühle mich wie Liston Time Ich bin schon in meiner eigenen Welt, wenn ich besonders eine magische Landschaft wie diese zeichne. Ich liebe all diese schönen Landschaften wirklich Die Künstler, die an diesen Filmen arbeiten, leisten sehr gute Arbeit bei der Schaffung sehr gemütlicher Landschaften wie dieser. Ich denke, dieser ist der schönste von allen, weshalb ich ihn zeichne. Aber es gibt noch so viele weitere, die ich eines Tages gerne ausprobieren würde. Also ja, wir bauen den Baum weiter. Wir beginnen mit der Mitteltonfarbe und kreieren gerade die Blatttextur. Und dann bauen wir darauf auf verwenden hellere Farben, um Dimensionalität zu verleihen und einige Zweige in die Bautiefe zu bringen . Ich hoffe, Sie finden diese Lektion sehr nützlich. Als ich anfing, habe ich es geliebt, unglaubliche Künstler in Echtzeit zeichnen zu sehen, egal ob das ein neues Tupel hier auf Skillshare wäre. Ich bin eine sehr visuelle Antwort für Lernende. Es hat mir sehr geholfen, den Prozess nur zu beobachten. Also setzen wir den Hintergrund hier fort. Wir zeichnen hier nur den blauen Himmel, der sich zwischen dem Haus und dem Boden des Baumes zeigt . Dieser Bereich des Himmelshaars ist kein perfektes Blau. Es ist fast gemischt mit ein bisschen Getreide. Ich glaube, die ursprüngliche Szenerie war eigentlich ein Gemälde. Ich würde annehmen, es war ein Gouache-Gemälde, aber wir können diesen Effekt und die Pastellfarben replizieren und ein bisschen Grün in diese Region einfügen. Also arbeiten wir wieder am Baumstamm. Ich arbeite nur mit warum? Sehr, sehr langsam. Ich versuche nicht, eine dicke einzelne Linie zu bauen. Ich arbeite gerade im Februar daran, diesen Kofferraum zu bauen. Wie gefällt es mir. Ich benutze diesen Stift. Es ist tatsächlich das chinesische Weiß nach aktuellem Strich. Es ist meine Lieblingsfarbe aus der Kollektion. Ich finde, dass das Y sehr, sehr prominent ist. Im Gegensatz zu vielen anderen Stiften, die ich ausprobiert habe. Und es ist sehr gut , es nur für die Bereiche zu haben , die Sie wirklich herausbringen möchten. Für den Kofferraum. Ich füge gerade einen letzten Effekt von Highlights hinzu , um den Stamm ein bisschen rau in der Textur zu machen . Ich zeichne einfach zerbrochene, dicke Linien. Und jetzt füge ich nur noch kleine dünne Zweige hinzu. Und das ist ziemlich vollständig. Denken Sie auch hier daran, den Stift nicht zu fest in das Papier zu drücken . Wir wollen eine sehr sanfte Februar-Hand verwenden. Das war alles für die Hintergrundstunde. Ich werde dich in der nächsten Lektion sehen, in der wir zeichnen werden Kiki ist magischer Schaden. 5. TEIL 3: Das Haus 1: Hallo Künstler, willkommen zu Lektion Nummer drei. In dieser Lektion zeichnen wir das Haus. Also beginne ich damit, das Dach zu zeichnen. Dieses Dach ist mit Reben oder Laub bedeckt. Wir werden also damit beginnen , diese zu zeichnen. Hey, ich kritzel gerade die Basisschicht auf das Papier. Ich mache sehr kleine, abgerundete Handbewegungen, um die unordentliche Textur der Blätter aufzubauen. Für diesen verwende ich eine mittelgrüne Farbe. Ich möchte nicht, dass es zu dunkel oder zu hell ist, weil es nur die Basisschicht ist. Jetzt nehmen wir die hellgrüne Farbe an und schauen uns die Referenz an und sehen, wo sich der hellere Teil des Daches befindet. Wie wir zwischen den Fenstern sehen konnten, war das Dach flach und nach vorne gerichtet, nehme ich an. Also. Davon prallte nicht viel Licht ab. Aber dieser Teil des Daches ist schräg, sodass etwas Licht abprallt. Daher ist dieser Dachabschnitt hellgrün. Auch hier baue ich nur die Textur mit der abgerundeten Bewegung auf. Die Oberseite des Daches ist ebenfalls hellgrün. Ich wechsle zwischen der hellgrünen und der mittelgrünen Farbe und baue gerade die Textur auf. Jetzt nehme ich einen weiteren Grünton. Dieser ist ein bisschen blauer. Und ich füge das nur in einigen Bereichen hinzu , um die Dimensionalität zu erhöhen. Ich füge das nur in bestimmten Bereichen hinzu , um das Dach etwas interessanter zu machen. Mach dir nicht zu viele Gedanken darüber, wie das aussieht. Tragen Sie einfach weiter die verschiedenen grünen Farben auf. Und in einem Moment werden wir es ganz biegen und es wird anfangen , zusammen zu kommen. Es gibt ein bisschen von den Reben , das über das Dach fällt. Es verdeckt die Fenster ein wenig. Wir werden diesen Abschnitt also auch nicht vergessen. Hier haben wir den Mischstumpf und wir werden uns darauf einstellen, diesen ganz zu gehen. Das sieht ein bisschen natürlicher aus. Wir werden die Basisschicht weiter aufbauen und mischen, bis wir damit zufrieden sind. Hier haben wir einen dunklen Grünton. Dieser ist wieder ein bisschen blauer. Und wir werden uns auf den Bereich konzentrieren, der am dunkelsten ist , der sich zwischen den Fenstern und an den Seiten der Fenster befindet. Jetzt die Blätter auf dem Dach, ich bedecke nicht das gesamte Dach. Es gibt hier einen kleinen Abschnitt in der unteren rechten Ecke, also lassen wir das einfach weg. Jetzt verwenden wir die sehr hellgrüne Farbe. Dieser ist fast gelb und wir werden den Blättern nur etwas Textur hinzufügen. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf den schrägen Teil des Daches und auf die Oberseite des Daches, denn wie bereits erwähnt, sind dies die Bereiche, die die meisten Lichter reflektieren oder sie müssen unterschieden werden. und erscheinen heller. Auch hier werden wir mit unserem kleinen Blending-Stumpf das vorsichtig miteinander mischen. Nachdem wir die Basisschicht eingerichtet haben, werden wir mit dem Aufbau einer Textur beginnen. Ich verwende zuerst meine hellgrüne Farbe und gehe über die hellen Bereiche. Ich verwende dieselbe Sokoloff-Kritzelbewegung , um die Wirkung von Blättern auf dem Dach darzustellen. Jetzt nehme ich eine dunkelgrüne Farbe auf und wir fügen nur eine Definition um die Fenster hinzu. Diese Art zeigt die Seite des Fensters , weil es irgendwie aus dem VRF kommt. Es gibt also eine kleine dreieckige Form und wir füllen sie einfach aus und machen sie ein bisschen dunkler. Ich habe hier Schwarz über diese dreieckige Form aufgetragen. Und jetzt verwende ich Dunkelgrün übernommen. Jetzt verwenden wir dieselbe dunkelgrüne Farbe, um die Ränder der Reben zu isolieren und etwas Definition hinzuzufügen. Jetzt füllen wir die Ecke des Daches aus. Dieser kleine Abschnitt ist braun, daher fördere ich eine mittelbraune Schicht. Jetzt nehme ich das Mischwerkzeug und arbeite es gerade in das Papier ein. Ich benutze das Grün nur, um darüber zu gehen und einige der Blätter über dem Dachabschnitt zu überlappen einige der Blätter über dem Dachabschnitt zu , damit es ein bisschen natürlicher aussieht. Ich zeichne nicht die spezifische Form von Blättern denn wenn wir sie aus der Ferne betrachten, haben sie nicht wirklich eine große Form. Deshalb verwende ich die Kritzelbewegung durchgehend. Jetzt fangen wir an den Fenstern an. Zuerst verwende ich Weiß und skizziere nur die weißen Rahmen. Beachten Sie auch, wie ich die Position meiner Hand ändere , um den richtigen Winkel zu erhalten. Jetzt fülle ich die Schatten innerhalb des Fensters aus. Wie wir zuvor herausgefunden hatten, kommt das Licht von der oberen linken Seite des Bildes. Auch wenn wir die Sonne nicht sehen können, können wir sehen, woher sie kommt weil sie einen Schatten kostet. Ich verwende auch Dunkelgrau , um das Innere des Winters auszufüllen. Jetzt verwende ich Schwarz, um an den Rändern des Winters etwas Definition hinzuzufügen . Ein sehr kleiner Teil. Reben überlappen hier den Rahmen. Jetzt nehmen wir nur noch einen weißen Stift und zeichnen die Innenseite des Rahmens. Beachten Sie erneut, dass ich nicht nur diese Linie in einem Tor ziehe. Ich fange gerade sehr dünn an und sorge dafür, dass ich es perfekt verstehe. Jetzt zeichnen wir die kleinen Blumen, die sich in den Reben befinden. Im Grunde zeichnen wir nur winzige orangefarbene Punkte. Sie können sie auf dem Referenzfoto kaum sehen, aber ich denke, durch das Hinzufügen kleiner Details wie dieser können wir die Landschaft sehr hübsch aussehen lassen. Viele der Schritte, die wir machen, fügen also nur sehr kleine Details hinzu , die nicht wirklich auffallen. Aber wenn Sie all diese kleinen Details, die wir im Laufe der Zeit hinzufügen, nehmen , machen sie einen großen Unterschied in Bezug auf das endgültige Ende der Zeichnung. Jetzt zeichnen wir einfach den Schornstein. Ich benutze ein dunkelgraues Haar. Die rechte Seite des Schornsteins befindet wiederum im Schatten, also wird es etwas dunkler sein als der vordere Teil des Schornsteins. Es kantet auch ein bisschen ins Dach. Also füge ich dieses kleine Detail hinzu. Auch hier greifen wir unser sehr vertrauenswürdiges Mischwerkzeug und arbeiten es in das Papier ein. Ich mag dieses Tool, weil es alles glättet. Wenn wir den Stift auf das Papier auftragen, sieht es etwas körnig aus, weil es die Textur des Papiers zeigt. Wenn wir also das Mischwerkzeug darüber verwenden, sieht die Farbe sehr glatt aus. Hey, ich verwende eine sehr dunkelgraue Farbe , um dem Schornstein einige Details hinzuzufügen. Auch hier wäre unser Schornstein nicht komplett mit ein paar Reben, die um ihn herum anschwellen. Ich verwende eine hellere grüne Farbe. Nur um eine Definition hinzuzufügen. befindet sich ein sehr kleiner, Hier rechts befindet sich ein sehr kleiner, süßer kleiner Schornstein . Jetzt sind wir im zweiten Teil des Hauses und können endlich den Hauptteil des Hauses in Angriff nehmen. Ich benutze Schwarz nur, um den Schatten zu etablieren. keine Angst davor, Schwarz zu benutzen. Ich weiß, es sieht sehr überwältigend aus, wenn man sich schnell aufträgt, aber Pastellfarben sind sehr verzeihend. Sie können viel zu viel Schwarz auftragen und wir müssen es entweder mischen oder mit anderen Farben überziehen. Um es leiser zu stellen. Auch hier verwenden wir dieselbe Kritzelbewegung nur um zu verhindern, dass die Textur der Reben im Schatten aufgebaut wird. Ich trage nur eine ziemlich dünne Schicht davon auf. Ich möchte nicht, dass dieser Abschnitt schwarz bleibt. Ich will nur, dass es dunkelgrün ist. Deshalb verwende ich ein schwarzes Basislayout, um das Grün, das wir darauf auftragen, viel dunkler zu machen. Jetzt fügen wir etwas Grün darüber hinzu und verwenden wieder denselben Vorort der Bewegung. Und wir konzentrieren uns nur auf den Schattentopf. Ich mische das komplett, nur um eine dunkelgrüne Schicht zu bilden. Wie Sie sehen können, wirkt er nicht so überwältigend, obwohl wir ziemlich viel von dem schwarzen Stift aufgetragen haben, nachdem wir ihn gemischt und mit der grünen Farbe gemischt hatten , nachdem wir ihn gemischt und mit der grünen Farbe . Also machen wir jetzt einfach weiter. Die Reben sind über dem Rand des Daches. Einige der Reben drapierten sich ein wenig über das Dach. Jetzt verwenden wir das dunklere Grün, um die Reben an der Vorderseite des Hauses fortzusetzen. Und wieder verwende ich jetzt ein helleres Grün, nur um die Textur aufzubauen. Während des gesamten Prozesses. Ich füge das nur mit dem Werkzeug ein, weil ich möchte, dass die Ebene sehr glatt ist. Ich möchte nicht, dass es körnig erscheint. Wir können ziemlich viel von der Wand an der Seite des Hauses sehen . Also verwende ich diese beigefarbene Farbe, um die Wand zu zeichnen. Auch hier sieht es schnell ziemlich körnig aus. Wir können das Grau des Papiers darunter sehen , also geben wir es einfach aus. Nun, das Werkzeug, ich nehme an die Hauptsache, die Sie tun müssen, wenn Sie eine Zeichnung machen , ist kontinuierlich auf die Referenz zurückzublicken. Sie müssen sich jeden einzelnen Zentimeter der Referenz ansehen und die Farben sehen, die sich um sie herum befinden, unabhängig davon, ob es Schatten oder Lichter oder Details gibt. Und im Grunde kopierst du einfach, was du siehst. Hier füllen wir wieder die Mauer aus. Ich gehe nur ein bisschen in die Reben , um sie zu definieren. Jetzt machen wir die rechte Seite des Daches. Wenn Sie die Referenz beachten, werden Sie feststellen, dass diese Seite viel dunkler ist als auf der linken Seite. liegt daran, dass das Licht von oben links kommt, tut mir leid, dieses Dach befindet sich auf der rechten Seite, es ist fern vom Sonnenlicht, also ist es much.com. Davon abgesehen zeichne ich die Basisschicht, indem ich den Dachabschnitt mit Schwarz fülle. hier keine Angst vor der schwarzen Farbe. Es scheint momentan sehr überwältigend und prominent zu sein, aber sobald wir das Grün darüber hinzufügen, wird es viel länger erscheinen. Wenn Sie einen grünen Stift mit einem schwarzen Stift kombinieren. Es lässt es wie eine sehr dunkelgrüne Farbe aussehen. Jetzt benutzen wir nur noch die kreisförmige Bewegung und zeichnen die Blätter auf das Dach. Jetzt benutze ich Regen nur , um die Reben am Rand des Daches zu zeichnen. Im Moment verwende ich nur den gleichen Stift, mit dem wir die Farbe der Wand zeichnen werden, um kleine Lücken zwischen den Reben zu zeichnen. Es ist ähnlich wie wir einige blaue Punkte hinzugefügt haben , als wir den Hintergrund gemacht haben, um den Himmel zu zeigen, der durch die Bäume scheint. Jetzt machen wir Schornstein Nummer drei. Wir müssen die Tatsache berücksichtigen, dass die Vorderseite des Schornsteins im Licht ist, also wird sie etwas heller sein als die rechte Seite des Schornsteins, die sich im Schatten befindet. Jetzt haben wir uns der Seite des Hauses genähert , wo wir tatsächlich die Wolle sehen können. Jetzt tragen wir nur noch den Phagenstift auf. Es wird laut aktuellem Strich zehn Prozent als braune Olive bezeichnet . Und wenn Sie genau hinschauen, ist dies ein perfektes Beispiel dafür , wie Sie das Grau des Papiers durchscheinen sehen können . Weil das Papier sehr körnig ist. Wenn wir einen weißen Stift zeichnen, wird das Pigment nur auf die Oberfläche aufgetragen. Wir können dem PayPal nicht wirklich zwischen die Zähne geraten. Bis wir das einmischen, werden Sie feststellen, dass die Farbe sehr glatt aussieht. In diesem Abschnitt der Mauer sind die Reben tatsächlich etwas dünner und Scotus im Vergleich zum Rest des Hauses. Also werden wir die Spitze unseres Bleistifts verwenden , um sehr definierte Reben zu zeichnen. Jetzt können wir sehr süße kleine Blumen zeichnen. So wie ich das mache, bin ich der Baum, der nur sehr feine Punkte zeichnet. Blumen von so weit her betrachtet , kann man die Formen nicht unterscheiden. Oder ich habe das Gefühl, dass winzige kleine Punkte den Effekt darstellen, als gäbe es eine Blume. Sehr gut. Jetzt gehen wir zum offenen Fenster der Warteschlange in der Mitte der Wand. Ich beginne mit dem Inneren des Winters. Ich mache nur eine dicke Schicht Schwarz. Darin befinden sich Vorhänge, aber keine Sorge, wir können immer die roten Vorhänge über den schwarzen Bereich ziehen. Pastelle lassen sich sehr einfach schichten. Obwohl wir eine schwarze Basis haben , wenn wir den roten Schnitt und darüber auftragen, werden sie immer noch sehr auffällig erscheinen. Aus der Perspektive betrachten wir das Haus. Der Betrachter ist Biller, das Haus. Wenn wir uns also den Schaden ansehen und wenn wir uns den Winder ansehen, werden die Fenster nach oben geneigt, wenn das Sinn macht. Jetzt verwende ich nur noch einen weißen Stift und definiere den Rahmen. Ich zeichne die Seite des Porträts. Ich beginne damit, eine schwarze Basisschicht zu zeichnen , und ich gehe sie mit dem dunklen Grün durch. Denken Sie daran, dass diese beiden Farben sehr dunkelgrün erscheinen, wenn wir sie miteinander mischen . Jetzt zeichne ich gerade eine ziemlich dicke braune Schicht auf das Dach, hier verwende ich dieselbe Farbe, mit der ich das Dach links von diesem vervollständigt eine ziemlich dicke braune Schicht auf das Dach, hier verwende ich dieselbe Farbe, mit der ich habe. Jetzt gehe ich mit Hellgrün über diesen Teil des Daches, um die Reben darüber zu schichten. Wie gefällt es Ihnen, die Reben zu genießen? Ich habe sie wirklich geliebt weil ich das Gefühl habe, dass sie ruhig sind. Eine einfache Art, ein Haus so viel interessanter und schöner zu machen . Jetzt zeichnen wir nur noch die, nehme ich an, Kante des Daches, die auf der rechten Seite herausragt. Ich glaube, die Originalzeichnung wurde mit Gouache gemacht. Es ist also ziemlich interessant, mit einer Referenz zu arbeiten , die ursprünglich ein Gemälde war , und zu versuchen, es in Pastellfarben zu machen. Aber ich genieße den Prozess sehr und ich hoffe, du bist es auch. Es sieht so aus, als würde ein leicht blaues Licht auf diese Seite des Daches fallen. Also beginnen wir unsere Basisschicht einer Kombination aus blauen und grünen Farben. Ich füge einfach auch eine neue schwarze Schicht hinzu, um das ziemlich dunkel zu machen. Hier gibt es ein süßes kleines Detail, da der Baum vor dem Haus steht und die Blätter am Ende des Baumes eine leicht blaue Farbe haben. Herr. Ich verwende einen blauen Stift, um dieses Detail zu vervollständigen. 6. TEIL 3: Das Haus 2: Schließlich gehen wir zu einem anderen Teil des Hauses über. Jetzt machen wir die linke Seite des Bodens des Hauses. Also fange ich damit an, einfach diese Wand hier zu machen. Ich ziehe gerade eine Entlassung auf brauner Basis vor. Ich verwende hier ein paar verschiedene Brauntöne um die Wand so aussehen zu lassen, als wäre sie ein bisschen verblasst. Wir gehen endlich weiter zum Fenster. Also genau wie beim vorherigen Fenster, oder wir beginnen damit, das Innere des Fensters auszufüllen , das einfach ganz schwarz sein wird . Auch hier mischen wir das nur zusammen, damit wir die körnige Textur des Papiers nicht sehen können. Du musst hier nicht bis 10 sein. Sobald wir die Rahmen über die Fenster zeichnen, wird dies etwas aufgeräumter aussehen. Die Reben oder drapieren leicht über die Fenster. Also werden wir noch ein paar Reben zeichnen als würden sie die Fenster überlappen. Im Grunde ziehe ich nur Kritzeleien nach unten. Jetzt nehmen wir mit demselben Bleistift auf , den wir gezeichnet haben, die Welle der Wölfe , um die Rahmen der Fenster zu vervollständigen. Dieses Fenster ist also vollständig in den Himmel gerichtet, sodass es viel Blau reflektieren wird. Deshalb verwende ich einen blauen Stift um eine Basisschicht zu zeichnen. Jetzt zeichnen wir einfach den kleinen Gitterrahmen, der sich innerhalb des Winters befindet. Ich werde das an allen sechs Fenstern machen. Beachten Sie, wie ich hier meinen Handwinkel einstelle, um die perfekte gerade Linie zu erhalten. Jetzt konzentrieren wir uns wieder auf den Verandabereich. Es gibt einige Büsche hier direkt vor dem Haus und sie verbinden sich mit den Reben. Ich verwende eine mittelgrüne Farbe , um die Basis dafür zu zeichnen. Jetzt verwende ich einen helleren grünen Stift , um einige Details hinzuzufügen. Beachten Sie erneut, dass ich nur meine Hand fiedere, um die richtige Form zu erreichen. Ich zeichne das Bogengewicht der Tür nicht auf einmal oder baue es langsam mit sehr leichten Februar-Strichen auf. Jetzt arbeite ich mit einem weißen Stift an den Rahmen oder dem Torbogen der Veranda. Ich nehme an, das Wichtigste ist , sich das Referenzfoto kontinuierlich anzusehen. Schauen Sie sich an, wo sich der weiße Rahmen befindet und wie weit er reicht und was genau seine Formen sind und wie dick er ist, und versuchen Sie, dies genau nachzubilden. Es sieht so aus, als ob sich hier links von der Tür einige Schilder befinden. Tut mir leid, ich arbeite gerade daran. Hey, ich füge dem Rahmen nur ein paar Details hinzu , um ihm mehr Dimension zu verleihen. Hier arbeiten wir gerade am letzten Fenster des Hauses. Auch hier beginnen wir mit der Innenseite des Fensters, die komplett schwarz sein wird. Ich füge eine schwarze Linie auf der linken Seite und oben auf dem Fenster auf der Lunge, der Mitte, hinzu. Das liegt daran, dass es dort einen Schatten geben wird , der vom Fensterrahmen gekostet wird. Denken Sie daran, dass das Licht von oben links kommt. Wir zeichnen dann mit einer leichteren Hand den Rahmen in das Fenster. Wenn Sie einen Fehler machen, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können ihn einfach mit Ihrem Mischstumpf löschen. Hier bekommen wir einen kleinen Einblick in das Zeichnen der Büsche. In der nächsten Lektion werden wir viele Blumen zeichnen. Das ist also eine nette kleine Übung für die kommenden Lektionen. Also habe ich aufgehört, eine schwarze Schicht zu machen. Dann gehe ich mit einem mittelgrünen Stift darüber , um das auszugleichen und es wie ein sehr dunkles Grün aussehen zu lassen. Hier ist ein winzig kleiner Busch, und ich benutze hellgrüne Stifte, um das zu zeichnen. Ich nehme an, das Wichtigste, an das man sich erinnern sollte, ist, dass das Licht von der oberen linken Seite kommt oder dass die obere linke Seite dieses kleinen Busches heller ist als die untere rechte. Sir, ich mache im Wesentlichen wieder nur kleine kreisende Bewegungen als Rühren , dass alle kleinen Blätter dort stehen, was uns hilft, die Textur eines Busches zu erzeugen. Nun zu den Stufen, es scheint, als ob nur drei Stufen zu diesem Haus führen. Ich versuche gerade Linien zu schaffen , um die Stufen des Hauses darzustellen. Denken Sie daran, dass die Zeilen nicht alle an derselben Stelle enden. Die Stufe, die sich unten befindet, wird uns am nächsten sein. Es wird also ein bisschen mehr ausfallen. Hier zeichnen wir weiter die Reben an der Vorderseite des Hauses. Wir verwenden schnell, eine mittelgrüne Farbe, um die Basis zu zeichnen, und jetzt verwenden wir ein helleres Grün , um die Blätter zu definieren. Ich verwende auch einen orangefarbenen Stift um ein paar florale Details hinzuzufügen. Ich benutze auch, ich benutze auch einen blauen Stift, um ein paar Blumen zu zeichnen. Jetzt ist das Gebiet unterhalb des Winters eigentlich ziemlich dunkel. Es scheint, dass die Veranda einen Schatten wirft. Beachten Sie, dass sich auch ein kleiner Busch davor befindet. Es hat eine etwas blauere Farbe als die vorherigen. Wir werden einen etwas blau getönten Stift verwenden. Jetzt füge ich mit einem türkisfarbenen Stift einige Definitionen und Highlights hinzu. Nun zum letzten Teil des Hauses. Wir sind fast ganz am Ende. Wir beginnen also damit, das gesamte Gebiet mit einer schwarzen Stiftschule abzudecken . Ich mache eine ziemlich dünne Schicht davon. Jetzt werden wir es in das PayPal einarbeiten, um daraus einen sehr sanften Bass zu machen. Wir können hier im Schatten ein paar Rohre sehen. Also verwenden wir einen grauen Stift und zeichnen Linien, um die Pfeifen darzustellen. Sie sich keine Sorgen, wenn es etwas zu hell aussieht, wir werden das gleich mischen . Im Referenzbild. Man kann nicht wirklich sehen, was hier vor sich geht, aber wir werden unser Bestes geben und wir versuchen nur, die Pfeifen so gut wie möglich zu ziehen. Es scheint auch, dass es hier ein kleines Fass gibt. Ich benutze einen braunen Stift und zeichne freie sehr kurze horizontale Linien. Ich verwende einen hellbeigen Stift, um dieser Pfeife, die eine Unschärfe und Blendtürme hat, Highlights hinzuzufügen um dieser Pfeife, die eine Unschärfe und Blendtürme hat, Highlights , oder ich verwende einen blauen Stift und zeichne einfach diese sehr einfache Form. Endlich haben wir hier einen grünen Busch. Also benutzen wir einen grünen Stift und zeichnen nur ein paar Kritzeleien, die diesen Busch darstellen mussten. Jetzt zeichne ich mit einem schwarzen Stift ein paar Blumen auf diesen Busch. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn sie zu hell erscheinen, wir können sie jederzeit mit dem Finger darüber reiben , um sie ein wenig zu verblassen. Das ist so ziemlich alles. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. Ich denke, wir haben im Schatten großartige Arbeit geleistet und wir haben alle Details hinzugefügt. Ich freue mich sehr, sehr und das hat mir sehr gut gefallen. Und ich habe es auch sehr wiederholt. Ich freue mich sehr, Ihnen zeigen zu wie wir diese wirklich schöne Landschaft zeichnen werden. Wir sehen uns in Kürze in der nächsten Lektion. 7. TEIL 4. Landschaft 1: Hallo Künstler, willkommen zum ersten Teil der Zeichnung der schönen Landschaft. Wir beginnen mit dem Busch hier auf der linken Seite. Beachten Sie, dass der Schatten dieses Busches einen blauen Hauch hat. Also benutze ich einen grünlich bläulichen Stift, um mit dem Aufbau der Farbe zu beginnen. Ich verwende ein paar verschiedene Grüntöne, um einen Busch aufzubauen, der verschiedene Farben hat. Und ich füge das jetzt ein. Ich verwende auch nur eine Rechnung, ganz oben blau, wie sie auf der Referenz steht. Ich baue langsam den Weg auf und füge ihn ein. Ich füge ein paar verschiedene Grüntöne , damit das Gras keine flache Farbe hat. Und ich füge sie alle zusammen. Jetzt zeichne ich sehr kleine, direkt zu Kritzeleien, damit dies wie Blumen aussieht. Von so weit her kann man die Form von Blumen wirklich nicht erkennen. Wenn Sie also nur eine kleine Form wie diese zeichnen, kann sie die Wirkung einer Blume sehr gut darstellen. Jetzt fülle ich gerade diesen gekrümmten Pfad aus. Ich verwende dafür einen sehr hellgelben Stift. Jetzt ziehe ich das Gras dafür. Ich mische gerade einen mittleren Grünton mit einem hellen Grünton. Und das gibt uns einen sehr schönen natürlichen Schatten von Grafiken. Bei diesem Hügel hier drüben möchte ich, dass die Spitze heller erscheint als der Knopf, weil er einige Lichter reflektiert. Wir werden also versuchen, einen Gradientenwürfel zu erstellen , der Hellgrün oben und Dunkelgrün unten und ein wenig in der Mitte klassifiziert Hellgrün oben und Dunkelgrün . Und jetzt zeichne ich mit einem mittelgrünen Stift ein paar Grasstriche, zeichne ich mit einem mittelgrünen Stift ein paar Grasstriche um dem Gras eine gewisse Textur zu verleihen und ich mische es leicht mit meinem Finger. Die gelbe Farbe verleiht dem Gras ein sehr schönes, zartes Glanzlicht. Also benutze ich das ganz oben auf dem Gras, damit es noch mehr wie ein Hügel aussieht. Und mit der gleichen gelben Farbe werde ich dem Gras nur ein bisschen mehr Textur verleihen. Wir schaffen hier ein weiteres Feld, also haben wir den Prozess wiederholt. Zuerst fügen wir einen hellen Grünton hinzu. Dann ganz oben ähnlich. Wir verbinden das alles miteinander. Ich benutze einen braunen Stift, um diese beiden Hügel voneinander zu trennen. Und ich verwende auch eine dunkelgrüne Farbe, um dieses Braun mit dem Grün zu mischen. Ich möchte nicht, dass es zu sehr auffällt. Es gibt ein paar sehr kleine Blumen direkt vor dem Haus hier drüben. Also beende ich das gerade. Jetzt zeichnen wir einen Busch. Ich benutze einen Stift, der zwischen Blau und Grün liegt. Und ich erstelle nur Kritzeleien, um den Busch der Bezahlung flauschig zu machen. Ich erstelle ein paar Ebenen davon , bis ich damit zufrieden bin. Es gibt hier ein paar kleine Blumen, wie Sie auf der Referenz sehen können. Also benutze ich wieder einen blauen Stift, um kleine Punkte zu erstellen, während der dritte Tag so aussieht wieder Ich erstelle das Gras mit einer mittleren und einer hellgrünen Farbe. Und ich zeichne noch ein paar Blumen die nach unten gerichteten Kritzeleien zu erleichtern. Denken Sie daran, dass das Licht von oben links kommt. Wann immer wir also etwas zeichnen , einschließlich kleiner kleiner Blumen, möchten wir, dass sie repariert werden. Links etwas heller und rechts etwas dunkler. Dadurch wirkt die Zeichnung sehr konsistent und natürlich. Mit diesen Blumen. Wie Sie sehen können, sind sie links hellgelb und rechts dunkler gelb. Ich verwende ein paar verschiedene Gelbtöne , um die Tiefe aufzubauen. Jetzt zeichnen wir diese wirklich schönen rosa Blumen. Sie werden viel dunkler , wenn sie untergehen. Also erstelle ich zuerst mit einem weißen Stift den eigentlichen Tipp. Dann benutze ich ihn mit einem rosa Stift von etwa der Mitte bis nach unten. Und dann verwende ich eine dunkle, fast burgunderrote Farbe, um ganz unten einige Details zu machen. Und ich wiederhole diesen Vorgang für jede Blume. Diese sind immer noch ziemlich weit entfernt, sodass Sie nicht wirklich detailliert sein müssen. Sobald wir zu den Blumen vorne kommen, müssen wir etwas detaillierter sein. Ich ziehe den Stiel eines Kerls durch die Mitte. Es gibt eine Pflanze, die durch die Seite des Bildes zu sehen ist. Und wir können sehen, dass es tatsächlich ziemlich nah ist. Also müssen wir noch ein paar Details hinzufügen. Es ist also ziemlich dunkel, daher benutze ich schneller einen braunen Stift als ich ihn mit einem grünen Stift durchgehe , damit er dunkler aussieht als die anderen. Das Referenzfoto, das ich verwende , hatte einen blauen Streifen , den ich für sehr hübsch hielt. Also füge ich hinzu, dass ich eine ovale Burgunder-Rasur kreiere und mit einem hellen Rosa über die Seite gehe. Auch dies liegt daran, dass das Licht von oben links kommt. Das hilft uns also mit dem Rest der Zeichnung konsistent zu bleiben. Zeichnen von Punktbündeln ist eine sehr gute Technik , um Blumen darzustellen. Schließlich gibt es diese beiden Pinsel hier, und wir können im Referenzbild sehen , dass sie unten dunkler sind. Also habe ich einen schwarzen Stift und werde ihn mit einem dunkelgrünen Stift durchgehen. Das liegt daran, dass wir, wenn wir einen dunklen Stift mit einem dunkelgrünen Stift mischen , eine sehr dunkelgrüne Spalte erhalten. Also noch einmal, hab keine Angst vor der schwarzen Bleistiftfarbe. Ich weiß, ob er sehr überwältigend ist, aber die Sache mit Pastellen ist, dass sie sehr leicht zu vertuschen und zu mischen sind . Sie sich also keine Sorgen, wie Sie sehen können, es sieht jährlich nicht so offensichtlich aus. Und wir werden einfach den gleichen Vorgang hier wiederholen. Wir zeichnen schnell schwarze Cluster ein, als mit einer dunkelgrünen Farbe darüber zu gehen und Glanzlichter hinzuzufügen, das Hellgrün ganz oben. Wir freuen uns auch über diese sehr süßen Blumen. Also zeichne ich im Grunde nur Gruppen von Erwachsenen. Und das ist so ziemlich alles. Ich hoffe dir hat diese Lektion gefallen. In der nächsten Lektion werden wir mit der Landschaft fortfahren. Wir sehen uns dort. 8. TEIL 4. Landschaft 2: Künstlertisch zeichnet Landschaft Teil zwei. Ich hoffe, dass es inzwischen ein bisschen einfacher dies zu zeichnen, denn ich habe das Gefühl, wenn man weiß, wie man ein Gras oder einen Hügel zeichnet als der Rest ziemlich einfach und selbsterklärend ist. Ich hoffe, Sie haben jetzt Selbstvertrauen seit der letzten Lektion und fühlen sich inspiriert, weitere Blumen zu kreieren . Entschuldigung, los geht's. Hier drüben sind ein paar Blumen. Es ist unklar, was sie sind, aber um sie darzustellen, zeichne ich im Wesentlichen Kritzeleien. Und ich denke daran, dass das Sonnenlicht von oben links kommt, tut mir leid, jeder Schnörkel, ich möchte, dass es links heller und auf der rechten Seite dunkler ist. Links von Tagen gibt es auch einen größeren Busch. Und ich vervollständige das gerade mit einer dunkelgrünen und einer gelben Farbe, um die Highlights zu erzielen. Ich verwende auch nur ein bisschen Schwarz genau in der Mitte, um es am dunkelsten zu machen. Es gibt auch eine Zeile hier im Hail, Sir, ich sorge dafür, das zu vervollständigen. Und ich möchte diesen Hügel auch von den Wegen isolieren, oder ich verwende nur die Spitze eines dunkelgrünen Stifts. Hier vervollständigen wir ein Blatt aus der Pflanze, das wir in der vorherigen Lektion gemacht haben. Denken Sie daran, dass dieser dunkler sein soll, also beginnen wir mit einer dunkelbraunen Schicht und arbeiten mit einer grünen Farbe darüber. Wir erstellen jetzt die Details mit einer hellgrünen Farbe. Und hier kreieren wir mehr von den rosa Blumen. Auch hier wird die Spitze weiß sein und in der Mitte ist es rosa. Und schließlich fügen wir einige dunkle Details mit Burgunder hinzu. Hier drüben ist eine andere Pflanze, und ich versuche im Wesentlichen, eine Basisschicht zu schaffen , indem ich die raue Form der Pflanze mache. Die Pflanzen werden etwas komplizierter, je näher sie kommen , da viel mehr Details sichtbar sind. Es ist also schwer , nur die ungefähren Formen zu bereisen , um diese Blumen darzustellen Wir müssen tatsächlich die Details aufgreifen die einzelnen Blütenblätter und Blätter zeichnen. Es ist ein bisschen herausfordernder, aber ich glaube dir schon, es ist immer noch ziemlich einfach und unterhaltsam. Ich hoffe du hast Spaß. Wieder ziehen wir das Kreuz. Wir möchten, dass der Boden etwas dunkler erscheint. Oben ist es heller, daher verwende ich eine Kombination aus Schwarz, Dunkelgrün und Hellgrün. Die wichtigste Erkenntnis ist, dass wir wirklich nur das Referenzfoto weiter überprüfen müssen und alle Farben und alle Details kopieren. Wir achten wirklich auf die Referenz. Wir schauen uns jede einzelne Pflanze an und haben versucht, sie so gut wie möglich zu replizieren. Denken Sie daran, diese Blumen sind tatsächlich ziemlich nah am Betrachter, also müssen wir die Details zeichnen. Wir versuchen jedes einzelne Blütenblatt einzufangen. Hier verwenden wir dunklere Sortenschattierungen , um den Blüten etwas Tiefe zu verleihen. Wieder zeichnen wir einen Abschnitt , der das Fadenkreuz enthält. Ich verwende wieder Dunkelgrün und Hellgrün und mische beide zusammen. Ich möchte auch die Tiefe in den Büschen hervorheben. Also verwende ich ein bisschen Schwarz und kritzele in die Unterseite des Pinsels und mische ihn dunkelgrün. Denken Sie daran, wenn wir eine schwarze Basisschicht und mit einer grünen Farbe darüber gehen, dann erscheint sie dunkelgrün. Deshalb hatte ich eine schwarze Basisschicht gemacht. Und jetzt machen wir hier dasselbe. Wir schaffen diese Büsche, indem ganz unten Schwarz fördern. Dann gehen wir die ganze Sache mit Dunkelgrün durch. Hier drüben. Es ist sehr gut sichtbar, dass die Unterseite viel dunkler ist als die Oberseite. Und um noch mehr Highlights zu erzeugen, verwende ich jetzt ein Hellgrün , um mehr Textur im Busch zu erzeugen. Und ich konzentriere diese Farbe auf die Spitze des Busches, weil hier das Licht abprallt. Und wieder zeichnen wir noch ein paar Blumen, die aus diesen Stößen herausragen Hier, Sir, ich zeichne im Wesentlichen winzige Linien nach oben, um den Effekt einer Blume zu erzeugen. Und ich verwende auch einen helleren Farbton, um Highlights zu erzeugen. Jetzt verwende ich eine hellgrüne Farbe und zeichne nur ein paar sehr kurze Linien , um den Büschen mehr Textur zu verleihen. Auch hier zeichnen wir Cluster von Punkten um die Wirkung von Blumen zu zeichnen. Diese scheinen sehr, sehr klein zu sein. Also noch einmal, für den Betrachter hatten sie überhaupt nicht viele Details. So können wir die Wirkung von Blumen anhand der ungefähren Formen leicht replizieren . Wir müssen die einzelnen Blütenblätter eigentlich nicht zeichnen denn wenn man sie von so weit her betrachtet, sind die Details nicht wirklich sichtbar. Auch hier stelle ich sicher, dass ich die Referenz weiter überprüfe. Ich kann sehen, dass es einige gelbe Blumen und einige Blau- und Weißtöne und Rosa gibt, oder ich kopiere alles nach. Jetzt ziehen wir die Schritte. Wenn Sie sich die Stufen ansehen, können Sie sehen dass der vordere Teil der Stufe im Schatten liegt, weil er vom Sonnenlicht entfernt ist und der obere Teil heller wird. Wir schauen uns also die Formen auf dem Referenzfoto sehr, sehr genau an. Und wir haben versucht, dies methodisch zu replizieren. Ich verwende hier ein paar verschiedene Farben , um die Farbe des Pfades so gut wie möglich anzupassen. Hier verwende ich einen hellen Stift, um ganz oben auf die Stufe zu zeichnen , da sie, wie wir festgestellt haben, etwas Sonnenlicht reflektieren. Und ich füge das in das Papier ein, damit es nicht körnig erscheint. Wenn ich diese schwarze Farbe träube, zeichne ich jetzt den vorderen Teil der Stufen. Und wieder sind sie am dunkelsten, weil sie dem Sonnenlicht abgewandt sind. Jetzt haben die Stufen tatsächlich eine Ziegelstruktur. Also nehme ich einen hellgrauen Stift und erstelle lange horizontale Linien, um das Gesamterscheinungsbild eines Ziegels einzufangen. Ich mache ungefähr drei dieser Rechtecke bei jedem Schritt. Mit einem weißen Stift gehe ich über den äußersten Rand der Stufe, um die Highlights zu zeichnen. Und hier füge ich nur noch ein paar Blumen hinzu , damit sie den Pfad überlappen. Und hier füge ich die gleiche Ziegelstruktur an der Seite dieses Busches hinzu. Das war es für die Landschaft Teil zwei. Ich hoffe, es war einfach und erfreulich, dies zu verfolgen. sehen uns in der nächsten und letzten Lektion, in der wir dieses wunderschöne Porträt endlich fertigstellen werden . Wir sehen uns dort. 9. TEIL 4: Landschaft 3: Hallo Künstler und willkommen zur allerletzten Lektion. Dies ist Landschaftsteil drei, in dem wir die endgültigen Pflanzen und Blumen zeichnen werden. Ich hoffe du bist begeistert. Wir setzen die BHs fort. Hey, wir beginnen wieder mit einer dunkelgrünen Farbe und fühlen uns übertrieben mit einem Hellgrün. Hier drüben. Wir möchten den Effekt der Büsche auf der Rückseite erzeugen und einen Schatten auf die Vorderseite werfen. Wir verwenden also ein Hellgrün und gehen über den Umriss der dunkleren Farbe und versuchen, sie etwas schärfer und isolierter von den anderen zu machen . Ich drücke meinen Stift nicht in das Werkzeug zum Hinzufügen von Papier. Ich gehe es sehr vorsichtig durch, damit der Stift so glatt wie möglich bezahlt wird. Ich kreiere hier auch ein paar Grasstränge. Denken Sie daran, dass dieser Teil der Landschaft dem Betrachter jetzt viel näher ist. Wir müssen viel mehr Details erstellen. Jetzt haben wir diese wirklich schönen blauen Pflanzen. Wir werden sie so erstellen, dass wir mit einer dunkelblauen Farbe beginnen und Cluster von Punkten zeichnen. Auch dies scheint ein Ruhm zu sein. Aber diese kleinen Punkte funktionieren sehr, sehr gut, wenn es darum geht, Blumen zu zeichnen. Also ziehen wir sie auf die rechte Seite der Blume. Und dann nehmen wir eine mittelblaue Farbe an. Und wir arbeiten auf die mittlere und linke Seite hin. Auch hier zeichnen wir nur Gruppen von Erwachsenen. Jetzt nehme ich diese stahlgraue Farbe von Karen Dash und zeichne nur Punkte auf die linke Seite jeder Blume. Ich werde den Vorgang hier für ein paar weitere Blumen wiederholen , wir konzentrieren den hellsten Stift auf die linke Seite des mittleren Bleistifts in der Mitte und das dunkelste Blau auf die rechte Seite von die Blume. Aber denken Sie daran, dass wir all diese , damit dies natürlich und zusammenhängend erscheint Farben überlappen müssen, damit dies natürlich und zusammenhängend erscheint. Jetzt werde ich demonstrieren wie ich die Ziegelstruktur erstellt habe. Sir, ich fange mit einer hellbeigen Schicht an. Und ich musste einen schwarzen Stift benutzen , um über die gesamte Seite der Bremsen zu fahren. Und ich werde das in das Papier mischen , um es weniger körnig zu machen. Jetzt werde ich mit einem grauen Stift Linien zeichnen, um die Steine voneinander zu isolieren. Hier drüben benutze ich einen schwarzen Stift weil ich einen kleinen Schatten von den Büschen auf den Ziegelstein werfen möchte. Und wieder dürfen wir die Seite der Pause nicht vergessen. Also benutze ich einen grauen Stift und zeichne hier nur ein kleines Rechteck an die Seite. Ich zeichne nur ein paar Highlights, die für die Büsche ihren Höhepunkt erreichen , an den Rändern der Brüche. In dieser Ecke versuche ich ein Diagramm zu zeichnen. Ich mische nur alle Stifte, die ich kann, um die Farbe zu erhalten, die der Referenz am nächsten kommt. Wir werden gleich ein paar Blumen darüber ziehen, aber im Moment zerstören wir das. Da sind diese kleinen Blumen hier. Und ich ziehe im Wesentlichen kleine Linien nach oben , um dies zu schaffen. Jetzt nehme ich eine hellere Farbe und konzentriere mich auf die linke Seite. Ich kreiere gerade noch ein paar dieser Blumen. Ich glaube, sie sind die gleichen. Die anderen Blumen, die wir hatten, die eingezeichnete Landschaft Teil eins. Wir verwenden eine mittelgelbe Farbe, um schnell die Form der Blume zu bestimmen. Dann nehmen wir eine hellgelbe Farbe und für die Erläuterung die linke Seite und eine dunkelgelbe Farbe auf der rechten Seite. Jetzt zeichnen wir die Rosen im Bus. Im Grunde nehmen wir also eine dunkle Farbe an und zeichnen eine Kurve. Dann nehmen wir eine hellere Farbe und zeichnen einen Kreis in der Mitte. Dies wird sehr schlecht erklärt, aber ich hoffe, die visuelle Demonstration erklärt es besser. Jetzt zeichnen wir diese wirklich schönen, glaube ich, Lavendelblüten. Das ist also den anderen Farben, die wir gerade gezeichnet haben, sehr ähnlich . Ich nehme diesmal eine lila Farbe und zeichne wohl nur sehr längliche Spiralen. Dann nehme ich eine blaue Farbe und konzentriere mich auf die linke Seite. Auch hier würde das Licht von hier abprallen. Und schließlich nehme ich eine sehr hellviolette Farbe und füge nur noch ein paar Highlights und Details hinzu. Okay, wir nähern uns also schon dem Ende. Jetzt ziehe ich den Busch ganz rechts aus dem Doppelpunkt heraus. Und denken Sie daran, dass dies dem Betrachter jetzt sehr nahe ist. Der Betrachter kann die Details sehr deutlich sehen. Wenn wir also die Blumen zeichnen, müssen wir die einzelnen Blütenblätter zeichnen. Ich verwende eine rote Grundfarbe und probiere einfach so viele Blumen aus, wie ich will. Und jetzt nehme ich eine hellere rote Farbe und füge nur ein paar Highlights hinzu ein paar Highlights damit sie etwas freier aussehen. Jetzt zeichnen wir diese wirklich schönen roten Blumen hier unten. Ich beginne mit einer dunkelroten Farbe. Hallo, ich zeichne im Grunde den Umriss der Blume. Dann nehme ich eine rosa Farbe und füge sie an den Stellen hinzu , an denen es Highlights geben würde. Und bis zum letzten Spaß an der Zeichnung fange ich mit einer braunen Farbe und gehe sie mit Grün durch. Ich kreiere die Form der Blumen mit nur einer Farbe. Dies ist die Basis der Blumen, und ich werde sie gleich mit einer Vielzahl verschiedener Farben ergänzen . Also hier verwende ich eine graublaue Farbe, um den Blumen einige Schatten hinzuzufügen. Und jetzt füge ich nur noch ein paar letzte Schliffe hinzu ein paar letzte Schliffe und die Zeichnung ist so ziemlich vollständig. Wir sind endlich fertig. Dies ist das letzte Stück. Ich bin super zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Ich habe das Haus wirklich geliebt. Es sieht so besonders aus. Und die Landschaft ist einfach wunderschön. Entschuldigung, jetzt reißen wir das Band ab und sind bereit, unsere Arbeit zu zeigen. Ich werde Sie im allerletzten Clip der Klasse sehen, wo wir den Kurs abschließen und über alle Schritte sprechen, die wir unternommen haben um diese schöne Zeichnung zu erreichen. Und wir werden auch das Klassenprojekt besprechen . Das werde ich sehen. 10. Kursprojekt und danke dir!: Wir haben es bis zum Ende geschafft. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Dies war kein einfaches Porträt, daher möchte ich Sie wirklich dafür loben, dass Sie alle Lektionen abgeschlossen haben. Zusammenfassend haben wir zunächst die Skizze des Zweifels gezeichnet. Wir haben gelernt, wie man Pastellfarben legt , um den Hintergrund zu zeichnen , und schufen die Wolken und Bäume. Als nächstes konzentrierten wir uns auf Schlüssel, Schlüssel, magisches Zuhause. Wir zeichneten alle Reben an die Wände und das Dach des Hauses und schufen Schatten, um die Tiefe unserer Zeichnung zu zeigen. Schließlich haben wir die faszinierende Landschaft geschaffen und auf die Perspektive und das Zeichnen der verschiedenen Arten von Blumen konzentriert . Ich hoffe, dass wir es geschafft haben, die Zeichnung in diese vier Abschnitte zu zerlegen , die Zeichnung zu vereinfachen und Ihnen mehr Selbstvertrauen zu geben, sie selbst zu erstellen. Abgesehen davon würde ich mich für das Klassenprojekt freuen, wenn Sie diese Zeichnung mit mir oder vielleicht einen kleinen Teil davon, wie das Haus oder einen Teil der Landschaft, ausprobieren würden. Das Porträt ist wunderschön, um aufzuhängen, um Ihr Haus zu dekorieren oder es einer Familie oder einem Freund zu schenken. Folgen Sie also der Klasse und zeichnen mit mir, als würden wir gemeinsam daran arbeiten. Sie finden alle Projektdetails in den Zeichnungsreferenzen auf in den Zeichnungsreferenzen der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten. Ich freue mich über alle Fragen , die Sie haben könnten. Wenn Sie möchten, dass ich etwas klarstelle oder etwas weiter erkläre, helfe ich Ihnen nicht gerne weiter. Ich möchte mich noch einmal bei Ihnen bedanken, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hatte so viel Spaß beim Kreieren dieses Bieres. Ich fand die Zeichnung sehr entspannend und hoffe, du hast es auch getan. Ich habe das Zeichnen sehr geliebt, besonders mit Pastellfarben, und ich habe eine Leidenschaft für das Unterrichten. Also danke wirklich, dass du hier bist. Hier ist mein Instagram-Account auf meiner Website wenn Sie mehr von meiner Arbeit sehen und mich unterstützen möchten. Ich erstelle auch Portraits von Menschen, Tieren und anderen Landschaften. Wenn Sie also neugierig darauf sind, diese zu sehen , werden Sie sie dort finden. Ich habe auch mehr Pesto-Kurse hier auf Skillshare. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, werfen Sie bitte einen Blick darauf. Das ist alles. Ich freue mich sehr, ein Projekt zu sehen und alle Fragen zu beantworten, die Sie haben könnten. Nochmals vielen Dank, dass Sie hier sind und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Tschüss.