Landschaftsszenen: Malen einer farbenfrohen Seerosenteichillustration in Procreate

1. Willkommen im Kurs: Wollten Sie schon immer botanische Szenen und Landschaften zeichnen , wussten aber nicht, wo Sie anfangen sollten? Willkommen im Unterricht. Bin Fat Fishman, ein professioneller Illustrator und Künstler. Hier auf Skillshare biete ich Kurse sowohl für Anfängerkünstler als auch für Illustratoren auf mittlerem Niveau an Für unseren heutigen Kurs habe ich ein Bild von Seerosen in einem Teich ausgewählt Ich liebe es, Blumen zu zeichnen, und das ist eine wunderbare Gelegenheit für dich, zu lernen, über das Malen einzelner Fächer hinauszugehen und komplette Mini-Landschaftsszenen zu illustrieren Wir werden in einem ähnlichen Stil arbeiten , wie ich die Blumen auf einem Wandbild geschaffen habe, das ich für ein Walmart-Geschäft in Oklahoma illustriert habe Sie werden entdecken, wie Sie einer kleinen Szene Tiefe verleihen können — eine wertvolle Technik, die Sie in zukünftigen größeren Landschaftsbildern anwenden können in zukünftigen größeren Landschaftsbildern Eine der wichtigsten Ideen, die wir untersuchen werden, ist Farbe. Unser Klassenreferenzbild hat zwar ein einfarbiges Farbschema, wenn wir es illustrieren, müssen wir uns nicht auf diese Farbpalette festlegen Stattdessen können wir Farben wählen, die sich lebendiger und lustiger anfühlen Was es einfach macht, dieses Projekt nachzuvollziehen , ist , dass wir durchweg dieselben Techniken verwenden. Auch wenn das endgültige Teil komplex aussehen mag, werde ich es in klare und überschaubare Schritte unterteilen Dieser praktische Kurs ist perfekt für Künstler , die kreative Techniken erlernen möchten , die Sie auf Ihre zukünftigen Landschafts - und botanischen Projekte anwenden können Ihre zukünftigen Landschafts - und botanischen Projekte Sie werden Selbstvertrauen aufbauen, künstlerisch werden und nebenbei Ihre Zeichenfähigkeiten für die Fortpflanzung verbessern Komm mit mir in den Unterricht und lass uns anfangen. 2. Dein Projekt: Für das Klassenprojekt konzentrieren wir uns darauf, eine Mini-Landschaftsszene eines Seerosenteichs zu erstellen eine Mini-Landschaftsszene eines Seerosenteichs beginnen mit einer kurzen Skizze illustrieren dann große Blätter und atemberaubende Blumen Wir werden den kreativen Prozess in den Unterrichtsstunden Schritt für Schritt durchgehen in den Unterrichtsstunden , sodass Sie ihn unterhaltsam und leicht nachvollziehen können. Wenn du möchtest, teile uns mit, was du im Unterricht gemacht hast . Ich würde es gerne sehen. Ich ermutige Sie , sich Zeit zu nehmen und sich dabei zu erlauben, zu experimentieren. Und ich würde mich freuen, wenn Sie Wege finden, Ihr Klassenprojekt einzigartig zu gestalten. Wenn Sie bereit sind, laden Sie bitte Ihre Illustration in die Klassengalerie hoch. Du kannst dein Kunstwerk, eine kurze Skizze oder einen ersten Entwurf teilen . Und wenn Sie möchten, fügen Sie auch einige Prozessbilder hinzu. Ich liebe es zu sehen, wie sich Ihre Arbeit entwickelt, und hinterlasse immer ermutigendes Feedback. Dieses Projekt ist so dimensioniert, dass es als Poster gedruckt werden kann. Die Spezifikationen werden im Unterricht zur Verfügung gestellt. Wenn Sie also ein Poster erstellen und es einrahmen, teilen Sie bitte das Foto Ihres gerahmten Kunstwerks an Ihrer Wand mit. Ich freue mich sehr darauf, dein Projekt zu sehen. Und nachdem das gesagt ist, fangen wir an. Als Nächstes beginnen wir mit der Erstellung unserer Farbpalette. 3. So wählen Sie eine Farbpalette aus: Wir werden das im Unterricht bereitgestellte Referenzbild als Inspiration für unser Projekt verwenden . Ich habe dieses Bild ausgewählt, weil mich das Farbschema wirklich angezogen hat. Das Ziel ist nicht, es zu kopieren, sondern es als Leitfaden zu verwenden, während Sie Ihre eigenen kreativen Entscheidungen treffen, insbesondere wenn es um Farben, Formen und Komposition geht. Wenn wir daran denken, dass Wasser in einem Teich liegt, stellen wir uns normalerweise blaugrünes Wasser und hellgrüne Blätter Aber auf diesem Bild ist der Teich ziemlich dunkel. Die Blätter erscheinen in verschiedenen Brauntönen. Was ich daran liebe , ist, dass sich das Bild fast einfarbig anfühlt Mit anderen Worten, die meisten Farben sind eng miteinander verwandt, was dazu beiträgt, dass die Blumen wirklich hervorstechen und stärker in den Mittelpunkt rücken In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie sich ein beliebiges Referenzbild ansehen und die gesamte Farbbeziehung darin verstehen können. Anschließend verwenden wir diese Beobachtungen, um unsere Farbpalette zu erstellen. Fangen wir also an. In einem ersten Schritt probiere ich gerne ein paar Farben direkt aus dem Bild und platziere sie auf der Leinwand. Dies hilft mir, die Farbpalette zu erkennen, die tatsächlich in der Szene vorhanden ist. In diesem Bild fallen mir viele Variationen auf. Es gibt Orangen, gedämpfte Brauntöne und sogar Brauntöne, die leicht zum Rot tendieren Nun wäre es sehr einfach, diese Musterfarben einfach genau so zu verwenden, wie sie sind Aber ich möchte, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen und sich diese Farben zu eigen machen Mir gefällt zum Beispiel die Idee , Orange in den Blättern zu verwenden, aber vielleicht könnte diese Orange etwas gesättigter sein. Dieses Braun könnte sich leicht in Richtung Rosa verschieben, und dieser rötliche Ton könnte zu einem tieferen Farbton werden Auf diese Weise verwende ich die Farben aus dem Referenzbild als Inspiration und als Vorschlag und erstelle gleichzeitig eine Farbpalette , die sich für mein Projekt richtig anfühlt Schauen wir uns als Nächstes die Hintergrundfarben an. Die dunkle Farbe, die wir auf dem Bild sehen , mag zunächst braun erscheinen, aber wenn ich sie probiere und sie auf dem Farbrad in der App überprüfe , können wir sehen, dass es tatsächlich ein sehr dunkles Blau ist. Wenn wir uns die Farbe auf diese Weise ansehen, können ihre wahre Ausrichtung auf dem Farbrad besser verstehen. Auf diese Weise können wir viel besser verstehen die Farbe in unserem Referenzbild und fundiertere Entscheidungen treffen, wenn wir unsere eigene Palette zusammenstellen . Für den Hintergrund möchten wir Farben wählen, die die Hauptelemente wie Blätter und Blüten hervorheben. Ich habe mich für Farben entschieden , die etwas gesättigter sind als die, die ich auf dem Originalbild sehe. Bei den Blumen wollen wir, dass sie zum Mittelpunkt des Stücks werden. Ihre Farben werden also die hellsten, verspieltesten und auffälligsten in der Komposition Jetzt, da wir diesen Prozess durchlaufen haben und verstehen, wie die Farben im Bild und für unser Projekt funktionieren , ist hier die Farbpalette, die ich für dieses Projekt erstellt habe Sie können in der Referenz sehen, wie sie sich auf die Originalfarben bezieht , zusammen mit den Anpassungen ich vorgenommen habe, um jedes Element hervorzuheben. Sie können also auf dieselbe Weise Ihre eigene Farbpalette erstellen oder diese Farbpalette einfach aus den Kursressourcen herunterladen . 4. Aufwärmen mit Malen und Skizzieren: In dieser Lektion fangen wir an, mit Farbe zu spielen. Hier beginnen wir, die Grundlage für unseren Frieden zu legen. Nun, da wir einen Teich mit Bewegung im Wasser und sanften Reflexionen zeichnen , ist das eine wirklich schöne Gelegenheit, Farben und Formen auf lockere, spielerische Weise zu erkunden . Nichts muss hier präzise sein. Betrachte das als Aufwärmtraining für deine Hand und deine Kreativität Ich habe mein Referenzbild neben die Leinwand gelegt , damit ich es mir bei der Arbeit als Inspiration ansehen kann Ich habe meine Hintergrundfarben bereits in meiner Palette, und jetzt wähle ich einen breiten und weichen Pinsel , um loszulegen. Es ist immer eine gute Idee, ein paar Pinsel auszuprobieren und zu sehen, was sich für Sie richtig anfühlt. Ich möchte, dass meine Pinselstriche locker und ausdrucksstark bleiben. Deshalb verwende ich einen weichen weißen Pinsel aus meinem eigenen Pinselset. Wenn du dieselben Pinsel verwenden möchtest, findest du den Link in den Projektbeschreibungen. Sie können aber gerne Ihre eigenen Pinsel ausprobieren und etwas finden, das sich ähnlich anfühlt. Wenn wir mit der Erstellung des Hintergrunds beginnen, folgen wir locker den Formen wir im Referenzbild sehen Jetzt wechsle ich zu einem dunkleren Violett und male sanft in den oberen Bereich des Bonds Es macht mir wirklich Spaß, alles von Hand zu malen. Es ist eine ruhige und entspannte Art zu arbeiten, und genau darum geht es in dieser Phase, einfach den Prozess zu genießen. Wenn Sie möchten, können Sie auch das Wischwerkzeug verwenden, das kleine Fingersymbol oben Es eignet sich hervorragend, um Farben miteinander zu vermischen, Kanten weicher zu machen und sanfte Übergänge zu erzielen, die für Wasser so gut aussehen In Ordnung, das sieht langsam richtig gut aus. Also lass uns eine andere Farbe reinbringen. Ich verwende ein helleres Violett , um abstrakte Formen hinzuzufügen. Dies kann auf Reflexionen oder subtile Schatten auf der Oberfläche der Verbindung hindeuten subtile Schatten auf der Oberfläche der Verbindung Dann wiederhole ich dieselbe Idee mit einem Blauton und lege ihn locker über den Hintergrund Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Hand aufzuwärmen und gleichzeitig eine reichhaltige, farbenfrohe Grundlage für Ihre Illustration zu schaffen farbenfrohe Grundlage für Ihre Ich betrachte Farbe gerne als Ausgangspunkt für Inspiration. Mit etwas Spielerischem und Angenehmem zu beginnen, gibt also wirklich den Ton für den Rest des Projekts an. Nachdem wir nun unseren Hintergrund festgelegt haben, wollen wir mit der Skizze der Hauptelemente fortfahren Schnappen Sie sich Ihren Bleistiftpinsel und beginnen Sie, die Blätter und Blüten der Lilie leicht zu skizzieren Achten Sie dabei darauf, wie die Blätter positioniert sind Mir gefällt besonders die kleine V-Form an der Basis jedes Blattes. Versuche es einzubeziehen und variiere den Winkel leicht von einem Blatt zum anderen. Denken Sie auch an Größenunterschiede. Manche Blätter können größer sein, manche können kleiner sein. Dies trägt zu einer natürlicheren und interessanteren Komposition bei. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie anhand von Beobachtungen zeichnen sollen, ist das völlig in Ordnung. Sie können diesen Schritt vereinfachen, indem Sie das Referenzbild direkt auf Ihrer Leinwand platzieren das Referenzbild direkt auf und eine neue Ebene darüber erstellen. Anschließend können Sie die Hauptformen nachzeichnen, um sich beim Zeichnen zu orientieren. Das Nachzeichnen ist also eine hervorragende Möglichkeit, Ihr Projekt zu beginnen, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, ob Sie anhand von Beobachtungen skizzieren können Sie können sich in jedem Projekt jederzeit selbst helfen, indem Sie einfach zu dieser Phase überspringen Eines der Dinge, die ich an der digitalen Arbeit wirklich liebe , ist, wie flexibel sie ist Sie können Ihre Skizze jederzeit anpassen, die Größe von Elementen ändern , Dinge verschieben oder die Blumen sogar etwas vergrößern, damit sie in der Komposition besser zur Geltung kommen Okay, jetzt, wo wir alle aufgewärmt und bereit sind und wir in der nächsten Lektion unsere Grundlage gefunden haben, werden wir die Formen unserer Blätter blockieren und diesem Projekt mehr Farbe verleihen 5. Erstellen von Fluss und Komposition: Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, möchte ich Ihnen eine kurze Vorstellung davon geben eine kurze Vorstellung davon Landschaftsillustrationen Tiefe verleihen können. Im Allgemeinen haben Elemente, die uns näher sind, tendenziell sattere, intensivere Farben. Je weiter sich die Dinge entfernen, desto heller, kühler und weniger detailliert, sie in den Hintergrund Wenn wir dies berücksichtigen, können wir unserer Seerosen-Pon-Szene ein Gefühl von Tiefe verleihen, selbst in einer kleinen Komposition wie der, die wir zusammen im Unterricht erstellen Ich beginne damit, die Umrisse der Blätter und Blüten zu zeichnen und dann die Innenseite jedes Blattes zu malen. Ich empfehle für diese Phase des Vorgangs, mit einem Tintenpinsel zu zeichnen für diese Phase des Vorgangs, mit einem Tintenpinsel zu Sie können auf Ihr Referenzbild zurückgreifen, um Ihnen zu helfen, jedes Element auf der Leinwand zu platzieren und Ihre Skizze als Leitfaden zu verwenden Achten Sie darauf, wo sich die Blätter überlappen, welchen Abstand sie haben und welchen allgemeinen Verlauf die Komposition In dieser Phase blockieren wir lediglich unsere Formen und legen eine Grundlage für die nächsten Schritte Für dieses Projekt erstellen wir für jede Gruppe von Blättern eine andere Ebene. Ich habe meine Ebene nach denen benannt, die sich oben in der Komposition befinden, übrig bleibt eine. Und als Nächstes erstellen wir eine neue Ebene mit den Blättern in der Mitte und wechseln zu einer etwas dunkleren Farbe. Hier möchte ich eine andere Technik ausprobieren, um die Seerosenblätter zu skizzieren Beginnen wir mit der Erstellung einer ovalen Form. Fügen Sie dann rundum die unregelmäßigen Blattränder hinzu, um ein organisches Aussehen und eine organische Haptik zu erzielen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Blattformen einzufärben , wenn Sie mehr Kontrolle über Ihre Zeichnung haben möchten . Der nächste Schritt wäre, den V-Schnitt an der Basis des Blattes zu zeichnen den V-Schnitt an der Basis des und die Form mit Farbe zu füllen. Ich liebe es, meine Blätter manuell zu färben. Es macht Spaß und hilft mir, mich in einen künstlerischen Geisteszustand zu versetzen. Sie beim Zeichnen der Seerosenblätter Denken Sie beim Zeichnen der Seerosenblätter an einige wichtige Ideen Streben Sie nach einem stilisierten organischen Look mit leicht unregelmäßigen Konturen, inspiriert vom Referenzfoto. Beachten Sie die Blattform. Es hat eine herzähnliche Form, die mit dem V an der Basis beginnt und in einer leicht spitzen Spitze endet. Und schließlich variieren Sie die Richtung der Blätter, um eine natürlichere und interessantere Komposition zu erzielen. Schließlich erstellen wir die dritte Blattschicht mit der dunkelsten Farbe in unserer Palette In diesem Stadium sind wir wirklich dabei, die Grundlage für das gesamte Werk In den nächsten Schritten werden wir alles mit ausdrucksstarken Pinselstrichen zum Leben erwecken mit ausdrucksstarken Pinselstrichen Dimension, Textur und mehr visuelles Interesse hinzufügen. Nehmen Sie sich hier also Zeit und konzentrieren Sie sich darauf, klare, selbstbewusste Formen zu kreieren. Wenn ich diesen Schritt abgeschlossen habe, werde ich auch die Blumen verfeinern jede einzelne auf einer separaten Ebene bearbeiten. Das gibt mir mehr Flexibilität , um sie nach und nach anzupassen und zu verbessern. Ich verwende den Radiergummi gerne, um die Blütenblätter zu formen und etwas schärfere Kanten zu erzielen Es verleiht den Blumen mehr Definition und einen stilisierten Look, der mir wirklich Spaß Halte deine Figur also einfach. Vertrauen Sie Ihrer Hand und genießen Sie den Schritt des Aufbaus Ihrer Komposition. 6. Pinselarbeit und Texturen erkunden: In dieser Lektion lernen wir die Pinselführung kennen und beginnen, Farben aufzutragen, um unseren Blättern Tiefe und Abwechslung zu verleihen Ich habe als Inspiration ein Bild der Blumen von meinem Wandbild für Walmart neben meine Leinwand gelegt für Walmart neben Ich möchte hier etwas Ähnliches kreieren und den gleichen weichen, texturierten Stil in unsere Seerosenblätter bringen in unsere Fangen wir also mit den dunkelsten Blättern an, denen, die uns in der Komposition am nächsten sind Sie zunächst eine neue Ebene über Ihrer Blattebene hinzu und legen Sie sie als Schnittmaske Dies wird deine Texturebene sein. Jetzt wählen wir einen Pinsel. Für diesen Schritt suche ich nach etwas Breitem und Weichem, mit dem ich sanfte Farbübergänge erzielen kann. Ich teste gerne ein paar Pinsel, bevor ich mich entscheide. Und hier probiere ich Pinsel aus meiner Auswahl aus. Ich werde meinen Traum-Weberpinsel, den Jellybean und die Misty Motion-Pinsel testen den Jellybean und die Jeder hat eine etwas andere Textur, und das ist wirklich der Prozess, den ich durchmache, wenn ich meine eigenen Projekte erstelle, so wie ich es hier mache Ich habe zwar eine Vorstellung davon , welchen Pinsel ich verwenden möchte, ich kann mir nicht sicher sein, bis ich zuerst einige Pinseloptionen getestet habe . Bei diesen Blättern strebe ich also einen sehr weichen, subtilen Look an. Also gehe ich zurück zu meiner Soft-Flow-Bürste. Es ist mein weichster Pinsel und er eignet sich wunderbar für diese Art von sanfter Schichtung Gehen wir nun zum nächsten Schritt über, dem Auftragen von Farbe. Anstatt die Blätter mit einer flachen Farbe zu belassen, werden wir Variationen erstellen, indem wir weiche abstrakte Farbbereiche hinzufügen , Farben wählen , die Ihrer Grundblattfarbe nahe kommen und leicht große, weiche Formen über das Blatt malen Das ist ein lustiger und spielerischer Prozess. Also sei einfach hier und erkunde. Sie können etwas hellere, hellere Bereiche sowie ein paar tiefere Töne hinzufügen . Diese sanfte Variante trägt dazu bei, dass die Blätter lebendiger und dimensionaler anfühlen. Nehmen Sie sich hier Zeit und entspannen Sie Ihre Hand. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie das Blatt vorsichtig mit Farbe färben, anstatt Details einzumalen Und wenn Sie sich auf unserem Referenzfoto erinnern, gab es viel Lichtspiel über den Blättern Das ist also eine Art von Effekt, den wir hier erzeugen wollen. Da wir in Ebenen arbeiten, können Sie jederzeit Anpassungen vornehmen. Und wenn Sie das Gefühl haben, zu viel hinzugefügt zu haben, können Sie mit dem Radiergummi einen Teil der Textur entfernen Ein hilfreicher Tipp dabei ist, den Radierpinsel auf den gleichen Pinsel einzustellen Radierpinsel auf den gleichen Pinsel , den Sie zum Malen verwenden Dadurch fühlt sich alles weich und gleichmäßig an. Lassen Sie uns als Nächstes mit dem Hinzufügen von Details fortfahren. Erstellen Sie eine weitere neue Ebene und legen Sie sie als Schnittmaske fest. Dann wechseln wir zu einem Bleistiftpinsel. Ich werde meinen Bleistiftpinsel verwenden, um die Adern der Blätter zu zeichnen. Halte deine Linien organisch und leicht unvollkommen. Sie sollten sich natürlich, aber auch bewusst und stilisiert anfühlen aber auch bewusst und stilisiert anfühlen Wir versuchen nicht, genau aus der Natur zu zeichnen, sondern eine stilisierte Version dessen, was wir sehen Folgt dem Fluss des Blattes. In der Mitte gibt es eine sehr klare Linie, und von dieser Linie zweigen dünnere Linien Und lass deine Linien ganz sanft und natürlich gekrümmt und verzweigen Sie können auch mit den Mischmodi Ihrer Ebenen experimentieren , um herauszufinden, was für Ihren Stil am besten geeignet Manchmal kann eine Verringerung der Deckkraft oder die Verwendung eines Mischmodus dazu beitragen die detaillierte Ebene natürlicher in die Farben und Du hast meine anderen Kurse verfolgt Du weißt, dass ich oft verschiedene Mischmodi teste ich oft Es kann auch meine Farbauswahl inspirieren. Wenn Sie mir bei der Arbeit an den nächsten Blättern zuschauen, leihe ich mir das Hellblau , das ich mit einem dieser Mischmodi ausgewählt habe, und verwende es, wenn ich den nächsten Satz Blätter zeichne Ich werde diesen Vorgang für alle Ihre Blätter wiederholen und Ihnen Zeit nehmen, um die Details schrittweise zu erstellen Dies ist eine wirklich unterhaltsame Phase , in der Ihre Formen zum Leben erweckt werden. Vertrauen Sie Ihrem Prozess, lassen Sie Ihre Striche locker und scheuen Sie sich nicht, dabei ein wenig zu experimentieren. 7. Bautiefe in Ihren Blättern: Lassen Sie uns fortfahren, indem wir die Färbung der verbleibenden Blattschichten in unserem Projekt abschließen . In dieser Lektion möchte ich erläutern, wie wir Farbschichten und Pinselführung in verschiedenen Teilen der Komposition verwenden Farbschichten und Pinselführung in verschiedenen Teilen der Komposition Auch wenn wir an neuen Blättern arbeiten, der Prozess dem in der vorherigen Lektion sehr ähnlich in der vorherigen Lektion Sie zunächst eine neue Ebene über Ihren Blättern hinzu und legen Sie sie als Schnittmaske Dies wird dein Raum sein, um Farbe und Textur zu erzeugen. Achten Sie zu Beginn auf Ihre Grundfarbe. Diese Blätter sind heller als das erste Set, an dem wir gearbeitet haben, also sollten die Farben, die du darüber lagerst , innerhalb derselben Familie bleiben, nur etwas heller oder gesättigter Gleichzeitig können wir ein paar dunklere Töne hinzufügen, um Tiefe zu erzeugen und den Blättern mehr Dimension zu verleihen. Betrachte diese Phase als eine sanfte Erkundung. Wir versuchen nicht, irgendetwas zu perfektionieren. Stattdessen bauen wir sanfte Farbvariationen mit lockeren, ausdrucksstarken Pinselstrichen auf. Lassen Sie Ihre Hand frei bewegen und lassen Sie zu, dass sich die Farben auf organische Weise vermischen und überlappen . Sie können einen breiten, weichen Pinsel verwenden, um subtile Übergänge zu erzeugen und Farben schrittweise zu überlagern. Versuchen Sie, größere Bereiche mit heller Farbe hinzuzufügen, und gleichen Sie sie dann mit ein paar tieferen Tönen aus. Dieser Kontrast trägt dazu bei, die Blätter dynamischer und lebendiger anfühlen. Sie arbeiten, treten ab und zu einen Schritt zurück und schauen sich Ihre Komposition an. Beachten Sie, wie die Farben zwischen den verschiedenen Blattschichten interagieren . Dies hilft Ihnen, ein Gefühl der Harmonie im gesamten Stück zu bewahren. Und denken Sie daran, dass dies ein spielerischer Teil des Prozesses ist. Sie können jederzeit Anpassungen vornehmen, mehr Farbe hinzufügen oder vorsichtig radieren, um sichtbar zu machen, was sich darunter befindet. Hier gibt es viel Flexibilität, also nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie es. Als Nächstes zeichnen wir die Adern über unsere Blätter. Ich wähle eine hellblaue Farbe und verwende den Bleistiftpinsel, um diese feinen, detaillierten Linien zu zeichnen. Wenn Sie sich erinnern, habe ich in der vorherigen Lektion erwähnt , wie der Wechsel zwischen den Mischmodi Ihre Farbauswahl inspirieren kann Nun, dieses Blau wurde von dieser Farbenforschung inspiriert. Wenn du diese Blattadern illustrierst, achte darauf, dass deine Linien organisch und leicht unvollkommen Sie sollten sich natürlich, aber auch bewusst und stilisiert anfühlen . Folgen Sie dem Fluss des Blattes lassen Sie Ihre Linien krümmen und sanft von der Zentralvene abzweigen Wir können diesen Vorgang für die übrigen Blätter wiederholen, aber wir können diese Ebene auch duplizieren und sie dann so anpassen , dass sie über ein anderes Blatt passt. Ich werde den gleichen Vorgang mit den letzten Blättern wiederholen. Zuerst versuche ich, eine hellere, kühlere Farbe über diese leuchtend orangefarbenen Blätter zu legen diese leuchtend orangefarbenen Blätter einfach weil es die letzte Farbe war, die ich verwendet habe verschiedene Farboptionen Ich erkunde ständig Es ist Teil des kreativen Prozesses. Aber in diesem Fall wollen wir näher an der Grundfarbe der Blätter bleiben. Dieses Blau fühlte sich zu anders an. Ich habe zu viel Kontrast erzeugt und die Aufmerksamkeit von der Harmonie des Stücks abgelenkt. Stattdessen empfehle ich, Farben übereinander zu legen, die den ursprünglichen helleren Orangen, sanften Gelbtönen und warmen Rottönen näher kommen sanften Gelbtönen und warmen Rottönen Nun zum letzten Schritt: Lassen Sie uns wie zuvor die Adern über die Blätter ziehen uns wie zuvor die Adern über die Blätter Erstellen Sie eine neue Ebene, legen Sie sie als Schnittmaske und wechseln Sie zu Ihrem Bleistiftpinsel Zeichne die Adern mit sanft fließenden Linien und folge dabei der natürlichen Form jedes Blattes Halte deine Linien leicht abwechslungsreich und organisch. Dies verleiht Ihren Blättern ein natürlicheres und ausdrucksstärkeres Gefühl. Sie können auch die Deckkraft anpassen oder verschiedene Mischmodi ausprobieren, damit sich die Adern sanft in die Farben und Texturen einfügen, die Sie bereits erstellt haben Deine Zeit mit diesem Schritt. Hier fängt alles an, zusammen zu kommen. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie fest, wie die Wiederholung desselben einfachen Vorgangs auf verschiedenen Blättern ein Gefühl der Einheit in Ihrer Illustration erzeugt . Jedes Blatt ist ein bisschen anders, aber sie gehören alle zusammen weil wir durchweg die gleichen Techniken verwenden. Und denken Sie daran, dass es in dieser Phase sowohl um Erkundung als auch um Techniken geht. Vertrauen Sie Ihren Entscheidungen, genießen Sie den kreativen Prozess und scheuen Sie sich nicht unterwegs kleine Anpassungen vorzunehmen. 8. Details: Blätter zum Aufblitzen bringen: Zu diesem Zeitpunkt sehen unsere Blätter bereits vollständig aus, aber ich möchte noch einen Schritt weiter gehen und sie wirklich zum Leuchten bringen. Wir werden das tun, indem wir Glanzlichter und ein paar abschließende Details hinzufügen , die Blättern mehr Lebendigkeit und visuelles Interesse verleihen Fügen Sie zunächst eine neue Ebene hinzu und platzieren Sie sie zwischen Ihren vorhandenen Ebenen über der Texturebene und unter der detaillierten Aderebene diese Platzierung können sich die Glanzlichter gut in die Farben einfügen , während sie immer noch unter der Linienführung liegen , die wir beibehalten möchten Jetzt werde ich eine sehr helle rote Farbe über den Blättern testen eine sehr helle rote Farbe über den Blättern Was ich hier wirklich suche ist nicht nur die Farbe selbst, sondern auch, wie sie mit den darunter liegenden Schichten interagiert Also werde ich weitermachen und verschiedene Mischmodi erkunden. In diesem Fall funktioniert der Sättigungs-Mischmodus sehr gut Es verbessert die Farbe, ohne die Textur zu übertönen, und ich möchte, dass alles hell aussieht, um es hervorzuheben. Wiederholen Sie diesen Schritt für alle Blattgruppen. Denken Sie daran, dass jeder Blattsatz etwas anders reagieren kann, insbesondere wenn die Grundfarbe heller oder dunkler ist. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die verschiedenen Mischmodi für jede Ebenengruppe zu testen und herauszufinden, was für Ihr Stück am besten geeignet Achte beim Malen auf eine stilisierte, gewollte Pinselführung Ich kreiere gerne weiche Formen, Bögen, geschwungene und Bögen, Mir gefällt, wie alles auftaucht und mit diesem zusätzlichen Schritt wirklich zum Leben erweckt wird Sie werden feststellen, wie der subtile Zusatz den Blättern mehr Leben und Bewegung verleiht Das ist genau der Effekt, nach dem wir suchen. nun zum letzten Schliff Fügen Sie nun zum letzten Schliff eine weitere neue Ebene hinzu und legen Sie sie als Schnittmaske Wechseln Sie für diesen Schritt zu einem kleineren, präziseren Pinsel. Ich verwende meinen Liner-Pinsel, der sich hervorragend für saubere, nicht strukturierte Details Wir werden entlang der Kanten jedes Blattes zeichnen , um ein Gefühl von Dimension zu erzeugen Fast so, als wären die Kanten leicht erhöht. Wählen Sie zwei Töne ähnlicher Farbe, einen einen dunkleren, um diese Kanten zu zeichnen. Verwenden Sie den helleren Ton , um Bereiche der Kanten hervorzuheben, auf die Licht fallen könnte, und den dunkleren Ton, um subtilen Schatten hinzuzufügen. Lassen Sie Ihre Linie beim Zeichnen in einer sanften Welle bewegen , um den natürlichen, leicht unregelmäßigen Rand des Blattes nachzuahmen leicht unregelmäßigen Rand des Blattes Vermeiden Sie es, es zu perfekt zu machen. Durch diese kleinen Variationen fühlt es sich wirklich organischer und lebendiger an. Arbeiten Sie langsam um jedes Blatt herum und fügen Sie gerade genug Details hinzu, um die Form zu definieren , ohne sie zu überfordern. Dieser letzte Schritt hilft wirklich dabei, alles zusammenzubringen. Es verleiht Ihren Blättern ein fertiges, poliertes Aussehen und behält gleichzeitig das weiche, malerische Gefühl Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um einen Schritt zurückzutreten und sich Ihre Arbeit anzusehen. Sie werden sehen, wie diese Glanzlichter und raffinierten Kanten die Blätter hervorstechen lassen und sich dimensionaler anfühlen. Genießen Sie also diese Phase Ihres Projekts verleihen Sie Ihren Seerosenblättern ein schönes fertiges Aussehen. Und als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie wir die Seerosenblüten zeichnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Zeichnen der Seerose: Form und Struktur: Wir gehen zu einem der aufregendsten Teile des Projekts über, der Kreation der Blumen In dieser Phase, jetzt, wo ich den Gesamtstil für dieses Stück festgelegt habe , fühle ich mich wohl dabei, meine ursprüngliche Skizze anzupassen. Ich möchte, dass die Blüten der Struktur einer echten Seerose etwas genauer folgen . Dies ist ein großartiger Moment, um Sie daran zu erinnern, flexibel zu bleiben. Es ist ganz natürlich sich Ihre Idee während der Arbeit weiterentwickelt. Beginnen wir damit, die Blume erneut zu skizzieren , wobei wir uns an dem Referenzbild orientieren Beginnen Sie mit der Mitte der Seerose, die eine Tränenform hat Zeichne von dort aus die Blütenblätter darum herum. Beachten Sie beim Skizzieren, wie sich die Blütenblätter organisch anfühlen, ähnliche Form haben, aber nicht identisch sind. Wenn sie sich nach außen erstrecken, sich jedes Blütenblatt geringfügig in Größe und Richtung Ich zeichne gerne etwas größere Blütenblätter unter die oberen Dies trägt dazu bei, den vielschichtigen Look zu erzielen, der für Seerosenblüten so charakteristisch ist . Jedes Blütenblatt hat eine längliche Tropfenform, die an der Basis der Blüte beginnt und rundum herauswächst Eine freundliche Erinnerung: Wenn Sie Schwierigkeiten haben, anhand der Beobachtung eine Skizze zu skizzieren , können Sie gerne das Referenzbild nachzeichnen Wenn Sie Schwierigkeiten haben, anhand der Beobachtung eine Skizze zu skizzieren , können Sie gerne das Referenzbild Schwierigkeiten haben, anhand der Beobachtung eine Skizze zu skizzieren Sobald Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, beginnen wir mit dem Erstellen der Formen. Erstellen Sie eine neue Ebene für das Blütenzentrum. Ich verwende meinen Bleistiftpinsel und wähle Weiß aus meiner Farbpalette aus. Ich zeichne und fühle die Form gerne von Hand. Dadurch bleibt der Look weich und natürlich, und ich liebe es , selbst diese Grundelemente des Objekts zu zeichnen und zu kolorieren , das macht Spaß und ist entspannend Erstellen Sie als Nächstes eine weitere Ebene unter der Mitte und beginnen Sie, die Blütenblätter zu blockieren In dieser Phase ist es hilfreich, vorausschauend zu denken und Ihre Schichten zu planen. Stellen Sie sich vor, dass Ihr Mehl aus etwa drei Schichten von Blütenblättern besteht, unterhalb der Mitte übereinander gestapelt Dies ist die unterste Schicht, also habe ich die meisten großen Blütenblätter ausgewählt , um sie als Hintergrund für das Mehl zu Um dies zu vereinfachen, können Sie die Deckkraft der Ebene, an der Sie gerade arbeiten, verringern Auf diese Weise können Sie deutlich sehen, was darunter befindet, und entscheiden, wo die nächsten Blütenblätter platziert Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und achten Sie beim Zeichnen darauf, dass die Blütenblätter optisch voneinander getrennt bleiben. Blütenblätter, die nebeneinander liegen oder leicht an der Basis berühren, können auf derselben Ebene gezeichnet werden. Wenn jedoch ein Blütenblatt ein anderes überlappt, ist es am besten, es auf einer separaten Ebene zu platzieren Dieser Ansatz der Schichtung trägt dazu bei, ein flaches oder überladenes Aussehen zu vermeiden und verleiht der Blüte ein Gefühl von Tiefe und Struktur Nehmen Sie sich für diesen Schritt Zeit. Es geht wirklich darum, deine Formen auf durchdachte Weise zu organisieren deine Formen auf durchdachte Weise Und das war es auch schon. Für diese Phase haben wir jetzt die Hauptstruktur der Seerose, die aus mehreren Schichten besteht, dem Zentrum und den Blütenblättern. Sie können die Deckkraft Ihrer Ebenen wieder erhöhen Im nächsten Schritt fügen wir Textur und Farbe hinzu, wir Textur und Farbe hinzu, um die Blume zum Leben zu erwecken 10. Zeichnen der Seerose: Texturen und Definition: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Blumen mehr Definition und Tiefe verleihen Gehen wir also zunächst zu unseren Ebenen und setzen jede Ebene auf Alpha Loq Du kannst das tun, indem du auf die Ebene tippst und Alpha Log auswählst oder indem du mit zwei Finger nach rechts wischst Als Nächstes wählen wir einen Pinsel aus. Ich strebe einen ausdrucksstärkeren malerischen Look an, also verwende ich meinen Dry Burn Er hat diese leicht raue, trockene Textur , die sich wie ein echter Trockenpinsel anfühlt Wählen wir jetzt eine Farbe aus. Ich möchte, dass sich meine Blumen warm anfühlen. Also wähle ich eine der Orangen aus meiner Palette irgendwo in der Mitte und beginne mit einer sehr leichten Berührung, Farbe über die Blütenblätter zu streichen, angefangen von der Mitte der Blüte bis nach außen Versuche, möglichst viel Weiß sichtbar zu lassen, besonders an den Rändern. Dieser Kontrast hilft dabei, die Form der einzelnen Blütenblätter zu definieren. Wir wiederholen den gleichen Vorgang auf jeder Blütenblattschicht, arbeiten dabei vorsichtig, bauen die Farbe langsam auf und behalten weichen Farbverlauf von der Mitte bis zum Wenn Sie von einer Ebene zur nächsten wechseln, werden Sie feststellen, dass die Struktur der Blume deutlicher zum Vorschein kommt Jede Schicht verleiht der Blume etwas mehr Tiefe und Fülle, während wir eine Definition schaffen und der Blume eine sanfte Textur verleihen , um sie zum Leben zu erwecken Gehen wir nun zur Mitte der Blume über. Ich mag es, Farbe hauptsächlich rund um die Basis hinzuzufügen , während die Oberseite heller bleibt, damit sie sich von den Blütenblättern abhebt. An dieser Stelle möchte ich die Farbe etwas weiter vertiefen. Ich werde eine weitere Schicht Pinselführung mit einem dunkleren Rosa aus der Palette hinzufügen Auch hier arbeite ich vorsichtig und bewusst. Ich füge diese Farbe hauptsächlich an der Basis jedes Blütenblattes hinzu und mische sie sanft Ich achte darauf, die Orange nicht vollständig zu verdecken. Ich möchte, dass die beiden Farben zusammenpassen. Wenn Sie diesen Schritt für alle Blütenblätter wiederholen, stellen Sie sich das so vor, als würden sich weiche Farbschichten aufbauen Stellen Sie sich das so vor, als ob Sie eine sanfte Textur hinzufügen. Sie leichten Druck aus und lassen Sie die Farben auf natürliche Weise überlappen. Diese subtilen Veränderungen erzeugen Textur und verleihen der Blume ein dimensionaleres, lebendigeres und wärmeres Gefühl. Lassen Sie uns nun eine neue Technik ausprobieren mit dem Wischwerkzeug mischen. Wählen Sie das Wischwerkzeug , das das Fingersymbol in der oberen Menüleiste ist, und wählen Sie denselben Trockenbrennpinsel, den wir zum Malen verwendet haben Dies hilft dabei, die Textur konsistent zu halten. Verwenden Sie das Wischwerkzeug, um die Farben auf jedem Blütenblatt vorsichtig zu mischen Achte auf deine Richtung. Wenn Sie von der Mitte nach außen mischen, wird zu den Rändern hin mehr Farbe aufgetragen Wenn Sie von außen nach innen mischen, wird die Farbe weicher und es kommen mehr hellere Töne zum Vorschein Diese Hin- und Herbewegung hilft dir dabei, ein Gleichgewicht zwischen Farbe und Licht zu finden Dieses Gleichgewicht schafft Tiefe und verleiht den Blütenblättern ein weiches, natürliches Aussehen. Achten Sie darauf, hier eine sehr leichte Berührung zu verwenden. Wir möchten Übergänge weicher machen, aber trotzdem einen Teil der strukturierten Pinselführung sichtbar lassen der strukturierten Pinselführung Ich möchte wirklich, dass Sie sich mit dieser Technik sicher fühlen Schauen wir uns also den gesamten Prozess bevor ich zum nächsten Schritt übergehe. Wenn ich an der obersten Schicht, der Blütenmitte, arbeite , gehe ich gerne etwas bewusster Mit diesem Schritt können Sie kleinere Formen innerhalb der Mitte definieren , indem Sie hellere Töne vorsichtig zwischen den dunkleren ziehen Sie können winzige Blütenblätter vorschlagen , die sich gerade zu öffnen beginnen. Ich verfeinere die Form, indem ich etwas mehr Orange hinzufüge, sie mit dem Rosa vermische und sie sanft über die helleren Bereiche streiche Nehmen Sie sich hier also Zeit und genießen Sie den Vorgang. Hier beginnt Ihre Blume wirklich zum Leben zu erwachen. In den folgenden letzten Lektionen zeige ich dir, wie du mit einem kleineren Pinsel detaillierter vorgehen kannst, um faltbare Blütenblätter und Bewegung in der Blüte zu erzeugen . 11. Bewegung und Lebendigkeit schaffen: Lassen Sie uns näher darauf eingehen und diese Blume zum Leben erwecken. Ich füge eine Ebene über den Blütenblättern hinzu und lege sie in eine Schnittmaske Dies ist ein Schritt, den wir mit allen Blütenschichten wiederholen werden , wenn wir ihm mehr Leben einhauchen Als Nächstes wählen wir einen Pinsel aus. Ich habe meinen Bleistiftpinsel ausgewählt. Es ist sehr vielseitig und hat eine körnige Textur Lassen Sie uns die Ränder des Blütenblattes so zeichnen. Beachten Sie, dass ich meine Linie in der Nähe der Spitze der Blütenblätter begonnen habe, dann mit einer wellenförmigen Linie innerhalb der Blütenform weiterzeichnen mit einer wellenförmigen Linie innerhalb der Blütenform Dann möchte ich die Linien auf der Oberfläche der Blütenblätter so markieren auf der Oberfläche der Blütenblätter so Da wir jetzt einen Bleistiftpinsel verwenden, können wir ihn verwenden, um Texturen und Tiefe hinzuzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es ein sehr vielseitiger Pinsel, und deshalb liebe ich ihn und verwende ihn als eine meiner ersten Optionen bei der Auswahl eines Zeichenpinsels. Wir können den Druck unserer Hand ändern, um dickere Linien zu erzeugen , und die Dichte unserer Farben kontrollieren , wenn wir Schatten hinzufügen Schau dir an, wie ich bei einigen Blütenblättern nur einen Umriss der Kanten hinterlassen bei einigen Blütenblättern nur einen Umriss der habe und bei anderen, die durchgefärbt wurden, um ihre Größe und Tiefe besser zu definieren Ich habe diese Variationen in der Farbgebung bewusst kreiert , um ein vielfältigeres und interessanteres Aussehen zu erzielen . Beginnen wir also damit, diese sauberen parallelen Linien über die Blütenblätter zu zeichnen , und dann machen wir dasselbe mit allen anderen Blütenblättern in dieser Ebene. Da dies die obersten Blütenblätter sind, fügen wir ihnen die meisten Details hinzu, und dann fügen wir weniger Details zu den Ebenen darunter hinzu. Wir möchten also, dass diese oberen Blütenblätter am meisten hervorstechen , weil sie sich etwa in der Mitte des Mehls befinden. Ich kann auch Weiß als meine Farbe wählen und sehen, wie schön es aussieht, wenn wir die weißen Linien über die farbige Blume ziehen. Außerdem stechen sie durch das Zeichnen der weißen Ränder über die Blütenblätter wirklich hervor. Ich versuche, die Farben, die ich für diese Details verwende, einheitlich zu halten , also wechsle ich zwischen ihnen. Manchmal mische ich sogar zwei Farben auf demselben Blütenblatt , wie Orange und Rosa oder eine Farbe mit Weiß Jetzt möchte ich dir eine neue Technik zeigen. Lassen Sie uns an der Spitze des Blütenblattes eine Falte erstellen. Stellen Sie sich vor, die Spitze faltet nach innen zur Blütenmitte hin Um das zu tun, müssen wir zu unseren Ebenen wechseln und die Alpha-Lock-Maske von der Ebene lösen die Alpha-Lock-Maske von der Ebene Jetzt entfernen oder löschen wir die Spitze des Blütenblattes und erzeugen abgerundete Kanten Denken Sie daran, dass wir für jeden Teil der Blüte zwei Schichten haben, eine für die Blütenblätter und eine für die mit Bleistift gezeichneten Details Ich habe einen Teil der Basisebene gelöscht. Lassen Sie uns diesen Vorgang mit der letzten Blütenblattschicht wiederholen. Ich entferne die Maske und lösche dann die Spitze des Blütenblattes ab, um eine abgerundete Oberfläche zu erzielen Als Nächstes fügen wir eine Ebene hinzu, um all die schönen Details darauf zu zeichnen, und verwenden sie, um die gefaltete Blütenblattspitze zu zeichnen und diese parallelen Linien darüber hinzuzufügen , um unserem Blütenblatt Textur zu verleihen Das ist eine wirklich lustige Phase. Du kannst ein Experiment spielen. Sie können zum Beispiel dem unteren Blütenblatt einen weichen Farbton hinzufügen und es dann vorsichtig mit einem Wischwerkzeug mischen, es dann vorsichtig mit einem Wischwerkzeug um einen gleichmäßigen Übergang zu erzielen Von dort aus können Sie wieder reingehen und entlang der Kanten etwas mehr Definition hinzufügen Während Sie arbeiten, erwecken Sie jedes Blütenblatt nach und nach zum Leben. Gehen Sie durch alle Ebenen, die Sie für die Blume erstellt haben, fügen Sie subtile Farb- und Detailverschiebungen hinzu, sodass sich die Blütenblätter anfühlen, als würden sie sich falten und Licht einfangen Versuchen Sie, kleine Variationen von einem Blütenblatt zum nächsten vorzunehmen. Dadurch fühlt sich die Blume natürlicher und beweglicher an Ein etwas anderer Farbton, eine weichere Mischung oder eine schärfere Kante können einen großen Unterschied machen. Nehmen Sie sich Zeit Hier kommt Ihre Blume wirklich zusammen und fühlt sich lebendig und lebendig an. 12. Letzter Schliff am Blumenzentrum: Konzentrieren wir uns nun auf das Blumenzentrum. Dies ist der detaillierteste und auffälligste Teil der Blume. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihr Referenzbild anzusehen. Ich möchte, dass es auf meiner Leinwand sichtbar ist damit ich es mir bei der Arbeit ansehen kann. Es ist eine großartige Möglichkeit, inspiriert zu bleiben und Ihre Entscheidungen zu treffen. Fügen Sie zunächst eine neue Ebene über der Blütenmitte hinzu. Dies wird Ihre Detailebene sein. mit dem Bleistiftpinsel, Beginne mit dem Bleistiftpinsel, das zu verfeinern, was du bereits hast Derzeit fügen wir keine völlig neuen Formen hinzu. Wir verbessern und definieren die Blütenblattformen, die es bereits gibt Ich konzentriere mich gerne auf die kleinen geschlossenen Blütenblätter , die sich in der Mitte der Blüte befinden Da wir bereits einen weichen Übergang von Weiß oben zu dunkleren Tönen unten geschaffen haben, wird dieser Schritt viel einfacher. Ich muss sie nur mit meinen Bleistiftlinien definieren. Lassen Sie uns jetzt etwas hellere Farbe reinbringen. Schauen Sie sich das Referenzbild an. Sie werden diese schönen Orange- und Rottöne an den Stellen bemerken , an denen sich die Blütenblätter zu öffnen begonnen haben Dies ist eine großartige Gelegenheit , das Zentrum lebendig und noch ausdrucksvoller erscheinen zu lassen lebendig und noch ausdrucksvoller Fügen Sie zunächst diese warmen Töne zu Ihrer Blütenmitte hinzu. Tragen Sie die Farbe vorsichtig ein. Verwenden Sie dann das Wischwerkzeug, um es weicher zu machen und zu verblenden sodass es sich gut anfühlt, als würde es sich mit den darunter liegenden Schichten Sobald Sie diese Basis haben, nehmen wieder ein helleres Orange und beginnen Sie, Defintian hinzuzufügen Verwenden Sie es, um die kleineren geschlossenen Blütenblätter in der Mitte zu suggerieren , sodass Ihr Strich weich und kontrolliert bleibt Dann können wir zu Weiß wechseln, um diese Details noch weiter zu verfeinern. Das Hinzufügen von Weißtönen hebt diese winzigen Formen hervor und verleiht der Mitte Licht und Klarheit Ich liebe diesen Schritt wirklich. Indem Sie einfach zwischen diesen Farben wechseln, können Sie einen schönen Kontrast erzeugen und dafür sorgen, dass sich die Mitte reich, detailliert und voller Leben anfühlt . Als Nächstes fügen wir eine neue Ebene über der Blütenmitte hinzu. Dieses Mal werden wir keine Schnittmaske verwenden. Wir wollen die Freiheit haben, über die bestehenden Formen hinaus zeichnen zu können. Und da unsere Hände schon warm sind, können wir es uns erlauben, beim letzten Feinschliff unseres Projekts richtig spielerisch und kreativ zu werden. Wählen Sie zunächst das dunkle Rosa aus Ihrer Palette und zeichnen Sie leicht kleine ovale Formen. Diese stellen die Staubblätter dar, in denen sich der Blütenstaub befindet, und verleihen der Mitte lustige, verspielte Details Von hier aus möchte ich, dass du etwas lockerer wirst und freier zeichnest Dies ist eine intuitivere Phase. Es geht weniger darum, der Referenz genau zu folgen, als vielmehr darum, auf das zu reagieren, was Sie fühlen, was Sie sehen und was Sie Ihrer Meinung nach Ihrer Zeichnung hinzufügen möchten. Sie können vorsichtig ein paar weitere offene Blütenblätter vorschlagen indem Sie weiche Konturen um die Mitte herum skizzieren Sie können auch die Gesamtform der Blütenmitte verfeinern , Sie sie nach und nach leicht anpassen Verwenden Sie leichte, schnelle Berührungen. Diese müssen nicht perfekt oder einheitlich sein. Du baust Textur und Bewegung lässt das Auge den Rest übernehmen. Gehen Sie dann wieder hinein und fügen Sie weitere kleine Punkte und Markierungen hinzu , um auf den Blütenstaub hinzuweisen. Es ist eine spielerische Phase, in der alles zusammenkommt. Findest du, es ist genug oder sollten wir dem Mehl mehr hinzufügen? Für Fleisch hat es das Gefühl, dass jetzt alles funktioniert. Mir gefällt, wie die Blütenblätter und die detaillierte Mitte zusammen aussehen. Ich wünsche dir viel Spaß beim gemeinsamen Zeichnen der Seerosenblüte. Als Nächstes werden wir diese Blume verwenden, um die zweite Blume zu kreieren und unser Projekt zu beenden. 13. Duplizieren und Anpassen von Farben: In dieser Lektion erweitern wir unsere Komposition, indem wir eine zweite Blume erstellen und sicherstellen, dass sie sich ähnlich, aber nicht identisch anfühlt Aber zuerst müssen wir unsere Schichten aufräumen. Organisieren Sie zunächst Ihre Blumenschichten. Ich mag es, zuerst alle Mittelschichten der Blumen zu gruppieren zuerst alle Mittelschichten der Blumen und dann eine Hauptgruppe zu bilden , die das gesamte Mehl umfasst. So bleibt alles sauber und einfach zu handhaben. Sie können auch alle Ebenen löschen Sie nicht mehr benötigen, um Platz für weitere zu schaffen. Manche Geräte haben eine begrenzte Anzahl von Ebenen, daher ist es eine gute Angewohnheit, die Dinge zu organisieren. Sie können Ihre Blattebenengruppen auch glätten , wenn Sie Speicherplatz freigeben möchten Lassen Sie uns nun die Blumengruppe duplizieren , um unsere zweite Blume zu erstellen Und wenn die doppelte Gruppe ausgewählt ist, verwenden Sie das Transformationswerkzeug und drehen Sie es horizontal um. Platzieren Sie es neben Ihrer ersten Blume und denken Sie darüber nach, wie es in Ihre Komposition passt. Damit sich diese zweite Blume ein bisschen anders anfühlt, ändere deine Transformationseinstellungen von Uniform auf Freiform Auf diese Weise können Sie Höhe und Breite unabhängig voneinander anpassen Höhe und Breite unabhängig voneinander Wählen wir also zunächst das Blütenzentrum aus und verwenden Sie die freie Form Sie können es etwas kürzer machen oder die Proportionen anpassen. Selbst kleine Veränderungen können einen spürbaren Unterschied machen, da unsere Augen sehr darauf trainiert sind, Muster zu erkennen. Wenn also etwas genau wie das andere ist, erkennt das Auge es sofort. Sie möchten diese winzigen Änderungen vornehmen. Als Nächstes kehren wir zu Ihren Schichten zurück und beginnen, Teile des Mehls zusammenzufügen Zum Zusammenfügen können Sie einfach aus dem Drop-down-Menü wählen und Ebenen zusammenfügen oder jede Blütenblattebene mit ihrer detaillierten Ebene zusammendrücken , um die Ebenen zusammenzufügen So wird jeder Abschnitt zu einer einzigen Ebene. Sie nun mit diesem Transformationswerkzeug erneut Passen Sie nun mit diesem Transformationswerkzeug erneut vorsichtig jede dieser Blütenblattebenen nacheinander an Wir nehmen also etwas andere Änderungen vor. Sie können einen leicht dehnen, anderen komprimieren oder seinen Winkel nur ein wenig verschieben. Und wenn du kleine Variationen zwischen den Schichten vornimmst, erstellst du eine Blume, die sich ähnlich anfühlt wie die erste, aber dennoch einzigartig ist. Wenn Sie die Ebenen nicht zusammenfügen möchten, sondern die Anzahl der Ebenen beibehalten möchten , die Sie hier haben, können Sie einfach das gesamte Dokument duplizieren und das gesamte Dokument duplizieren und das Dokument, das die gesamte frühere Arbeit mit den Ebenen enthält , beibehalten Im neuen Dokument können Sie Ihre Ebenen zusammenführen. Das ist nur eine weitere Sache, die Sie tun können. Im letzten Schritt möchten Sie vielleicht die Farbe der zweiten Blume anpassen. Wenn Ihr Gerät dies zulässt, können Sie die Gruppe zuerst duplizieren , um sie als Backup zu speichern, dann die Gruppe zu einer einzigen Blumenebene Dies ist der wichtige Schritt vor dem Anpassen der Farbe. Gehen Sie zum Einstellungsmenü wählen Sie Sättigung und Helligkeit und beginnen Sie mit dem U-Schieberegler zu spielen , um verschiedene Farboptionen zu erkunden. Dann kannst du die Sättigung erhöhen , um die Farben lebendiger zu machen , und die Helligkeit anpassen bis dir die Farbe gefällt, die du siehst. Streben Sie nach subtilen, aber spürbaren Variationen. Gerade genug, um die zweite Blume unverwechselbar zu machen und gleichzeitig wunderbar in Ihre Farbpalette zu passen . In der nächsten Lektion werden wir alles zusammenbringen und den letzten Schliff geben. 14. Dimension hinzufügen mit letzten Feinschliffen: Wir sind fast fertig. In diesem letzten Schritt fügen wir etwas mehr Tiefe , um die gesamte Abbildung zusammenzubringen. Erstellen Sie zunächst eine neue Ebene und platzieren Sie sie am unteren Rand des Stapels Ihrer Ebene, direkt über der Wasserschicht im Hintergrund. Dies wird Ihre Schattierungsebene für den Teich sein. Wechseln Sie jetzt zu einer breiten, weichen Bürste. Ich werde vielleicht meine Traumwelle verwenden oder ich wähle meinen Jellybean Es eignet sich hervorragend für sanfte , diffuse Schatten. Wählen Sie das Dunkelgrün aus Farbpalette Ihrer Klasse und beginnen unter den größeren Seerosenblättern zu malen Ziel ist es, die Blätter vorsichtig vom Wasser zu trennen und das Gefühl zu erzeugen , dass sie leicht darüber schweben. Wir erzeugen eine Schattierung, die das Gefühl von Tiefe im Wasser fördert, indem wir sanfte, lockere Striche verwenden und die Schattierung schrittweise aufbauen Als Nächstes wollen wir dafür sorgen, dass diese Schatten natürlicher mit dem Wasser verschmelzen Experimentieren Sie mit verschiedenen Mischmodi. Ich finde, dass Abdunkeln hier wirklich gut funktioniert. Es hilft, dass sich die Schatten reibungslos in die darunter liegenden Farben integrieren reibungslos in die darunter liegenden Farben Sobald Sie Ihren Mischmodus ausgewählt haben, verfeinern Sie die Schattierung weiter, färben Sie sie ein und verleihen Sie den Blättern und Blüten eine sanfte Tiefe Sie können unter den Blumen etwas mehr Schatten hinzufügen , sie aber subtil Ich platziere den Schatten gerne etwas darunter und verschiebe ihn zur Seite, anstatt die gesamte Form zu skizzieren Sie möchten das Konturieren nicht machen. Färben Sie also etwas nach unten und zur Seite. Dadurch bleibt ein natürlicher Effekt und alle Elemente scheinen über dem Teich zu schweben. Für den letzten Schliff verkleinern Sie Ihren Pinsel und zeichnen Sie damit Stängel mit ein paar sanften Linien unter den Blättern. So schlagen wir Stängel vor, die sich unter Wasser befinden, weil diese Pflanzen Wurzeln haben , die sich am Boden des Teiches befinden, oder? Halte diese Linien weich und leicht gekrümmt. Sie sorgen für ein subtiles Bewegungsgefühl und helfen dabei, die Elemente in Ihrer Komposition miteinander zu verbinden. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um einen Schritt zurückzutreten und sich Ihre Arbeit anzusehen. Diese kleine Ergänzung bringt alles zusammen, verleiht Tiefe, verankert die Elemente, sie verleihen Ihrer Illustration Bewegung und ein fertiges Aussehen Wunderschöne Arbeiten werden Ihre gesamte Szene zum Leben erwecken. 15. Schlussbemerkungen: Herzlichen Glückwunsch. Du hast den Kurs beendet und danke dir vielmals, dass du mit mir gemalt hast. Ich hoffe, es hat Ihnen genauso viel Spaß gemacht, Ihren Seerosenteich zu illustrieren genauso viel Spaß gemacht, Ihren Seerosenteich , wie es mir Spaß gemacht hat, Sie durch ihn Sie haben Farbpaletten erkundet, Ihre Komposition erstellt und Ihre Szene mit Texturen und Pinselführung zum Leben erweckt mit Texturen und Dabei haben Sie einfache, wiederholbare Techniken wie das Arbeiten in Ebenen, das Verwenden von Masken und das Erhöhen von Tiefe durch Farbvariationen geübt einfache, wiederholbare Techniken wie das Arbeiten in Ebenen, Verwenden von Masken und das Erhöhen von Tiefe durch Farbvariationen Das sind alles Fähigkeiten , die du in zukünftige botanische Szenen und Landschaftsprojekte einbringen kannst zukünftige botanische Szenen und Landschaftsprojekte Denken Sie daran, je mehr Sie üben, desto selbstbewusster werden Sie werden. Bleiben Sie also neugierig, spielen Sie weiter und machen Sie sich diese Techniken zu eigen. Ich würde gerne unser Abschlussprojekt sehen, also teile es auf jeden Fall in der Klassengalerie. Es macht mir Spaß zu lernen, wie Sie das Projekt auf Ihre eigene Art und Weise interpretieren. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine kurze Bewertung hinterlassen könnten. Es hilft mir, mich zu verbessern und hilft auch anderen Schülern, den Kurs zu entdecken. Nochmals vielen Dank, dass du hier Viel Spaß beim Gestalten. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss fürs Erste.