Landschaftsfotografie: Fotografieren aus der Luft

1. Einführung: Mein Name ist Mike Yamashita und ich bin Fotograf für National Geographic, wo ich seit 30 Jahren fotografiere. Heute sind wir in New York City und ich werde Ihnen beibringen, wie ich Landschaften fotografiere, speziell aus Luftperspektive. Also, der Name dieser Klasse ist Big Picture Photography: Shooting From New Heights. Also, ein großes Bild ist eines, das Ihnen das Gefühl von viel Platz um Sie herum gibt, und normalerweise bedeutet das, dass es eine Person oder ein Gebäude gibt, in dem Sie ein Gefühl von Maßstab bekommen. Also, heute werde ich Sie bitten, drei Fotos aus einer Luftperspektive zu fotografieren. Eine vielleicht von einer Leiter oder etwas hoch genug, um Ihre Motive vor dem Hintergrund zu trennen. Nummer 2, ich werde Sie bitten, höher zu gehen und vielleicht einen Berg zu klettern oder vom Dach des Gebäudes zu schießen. Dann könnte das dritte von etwas Hoch und Fern sein, sei es ein Berg oder ein anderes Gebäude für höher oder etwas Nahaufnahme, Mitteldistanz und sehr weit entfernt. Sie müssen das Bild im Auge Ihres Geistes sehen, bevor Sie auf den Auslöser klicken. Aber die Vision ist da, also brauchst du diese Vision zuerst. Wonach suche ich? Nun, im Fall von, Ich würde sagen, die Mehrheit meiner Landschaften, Ich bin auf der Suche nach einem Licht und Muster. Das Muster wird bestimmen, was die Komposition sein wird und wie ich sie einrahmen werde und was im oder außerhalb des Rahmens übrig ist. Es ist immer das Licht, dem ich vertraue, um mir zu zeigen, wo ich schießen soll. Dann bin ich drittens auf der Suche nach diesem Moment. Ich möchte ein Bild, das Auswirkungen hat. Ich möchte, dass der Leser aufhört, die Seiten zu blättern. Das ist, was ich als Seitenstopper suche. hochwirksames Foto, das Sie dazu zwingt, es anzustarren und Fragen zu stellen. Was Sie mitmachen, ist die Methodik und eine Vision, bessere Landschaften zu produzieren. 2. Zugängliche Antennen: Bei den meisten Aufgaben, einer der ersten Züge, die ich gerne machen möchte, ist, zum höchsten Punkt des Ortes zu gehen, den ich schießen werde und einen Blick auf die Geographie werfen. Fast jede Geschichte, müssen Sie sich auf die Geographie konzentrieren, auf die Landschaft. Und ich nenne das, ein großes Ganze. Es ist wichtig, weil es Ihnen nicht nur ein Gefühl von Ort gibt, sondern stellt alles, was die Geschichte für die Bilder, die folgen. So oft stürze ich. Wenn ich zu Hause bin, gehe ich ins Fitnessstudio und mache im Grunde Treppenklettern, denn das ist, was ich tun werde, wenn ich auf dem Feld bin, ich bin fast immer klettern Berge, oder Telefonmasten oder Treppen, um zu einem Höhepunkt zu kommen, um Blick auf die Landschaft. Luftaufnahme für die meisten bedeutet, aus einem kleinen Flugzeug oder Hubschrauber zu schießen , aber die meisten Antennen, die wir schießen, sind das, was wir billige Antennen nennen. Insofern sind sie wirklich nicht von teuren Flugmaschinen, aber sie sind eher wie Schießen von einem hohen Gebäude, oder klettern eine Bergspitze, oder sogar eine Telefonstange, oder sogar von der Spitze einer Leiter. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich erschieße diese Teeplantage in Taiwan. Ich schieße diese beiden Teepicker aus nächster Nähe, wie Sie sehen können, ich bin genau da drin. Das Thema ist wirklich sie und so bekomme ich keinen Sinn für die Geographie. Also, dann schieße ich diese Perspektive. Jetzt können Sie die Zeilen deutlich sehen, Sie können viel mehr von den Pickern sehen. Ich verwende einen artikulierten Bildschirm auf der Rückseite meiner Kamera. Also benutze ich diesen Bildschirm und halte die Kamera hoch und komponiere so. Also bin ich mit all meiner einzigen 5'6" Höhe oben. Was ist das? Noch ein oder zwei Fuß vorbei. Aber diese Perspektive gibt mir dieses Bild. Sie sehen, wie die Linien zurückgehen, und Sie bekommen jetzt ein Gefühl für die Plantage und die Geographie. Aber ich habe noch einen Trick und das ist etwas, das Teil meines Kits auf fast jeder Reise ist, die ich mache , wo ich einige Zeit in einem Land verbringen werde. Ich würde gerne eine Leiter kaufen und in der Regel kaufe ich etwas, naja, offensichtlich muss in ein Auto passen. Also ist normalerweise zwischen fünf und sieben Stufen, und wir werfen es in den hinteren Teil des Autos, und es war ein Lebensretter in vielen Fällen. Im Laufe der Jahre habe ich dank dieser Leiter eine Menge Rahmen gemacht. Also, lassen Sie mich Ihnen das Finale dieser Teeplantage zeigen. Nun, ich bin auf der Leiter, wahrscheinlich mit einer Kamera hier oben, also bin ich gut 10 Meter oben oder irgendwo dort herum, und ich schaue nach unten, und jetzt bekommt man wirklich ein Gefühl für die Geographie, sehen Sie diese Linien der Reihen von Tee in den Hintergrund. Dies ist ein großartiges Beispiel für eine große Landschaft und erreicht durch Aufstehen auf etwas so Einfaches wie eine Leiter. Eigentlich gab es keinen anderen Weg aufzustehen , um diesen Winkel zu schießen, und deshalb trage ich einen in der Rückseite meines Autos. Okay, hier bin ich in der Taklamakan-Wüste, und ich komme dorthin, und es gibt etwa eine Milliarde Touristen auf der rechten Seite. Also hüpfte ich ins Auto, der Allradantrieb, und wir fahren herum, kamen auf die andere Seite. Es war gegen vier Uhr, die Sonne untergeht über dem Gipfel dieses Berges, und ich sehe es silhouettiert. Das war ein ziemlich fantastischer Ort. Dies sind einige der höchsten Dünen der Welt und auf der Suche nach anderen Perspektiven, Ich habe tatsächlich eine dieser Sanddünen bestiegen, die nicht einfach ist. Ich bin dort hoch geklettert, um diese Luftperspektive zu bekommen. Dieser Kerl läuft am Rande einer Sanddüne entlang, es ist fast Sonnenuntergang. Also hier bin ich in Hong Kong. Es ist die Spitze des Mandarin Hotels. Wenn ich unterwegs bin, frage ich immer nach der höchsten Etage in jedem Hotel, in dem ich wohne. Also, hier bin ich in Hangzhou und ich bin hier, um diesen See zu erschießen. Also hier ist mein erster Versuch und ich schieße aus dem Boden. Und es ist kein schlechtes Bild, ich bekomme tolle Linie, schöne Silhouette. Aber ich bin auf der Suche nach immer etwas mehr. Also bin ich geklettert oder gefahren, ich kann mich nicht erinnern, bis zum nächsten Level. In diesem Fall habe ich die Brücke an die Unterseite des Rahmens verschoben. Das ist das ultimative Musterfoto, es ist eine Farm in New Jersey, und ich schieße direkt aus einem Flugzeug mit festem Flügel, einer Cessna. Im Allgemeinen, wenn Sie einen festen Flügel für Antennen fliegen, wollen Sie wahrscheinlich eine Cessna, Sie wollen den hohen Flügel und nehmen entweder das Fenster aus, oder es kippt oft nach oben. Das nächste Bild ist Adam's Peak in Sri Lanka. Setzt sich in der Mitte dieser kleinen Insel und sie ist konisch. Ich habe das Potenzial gesehen, es aus der Luft zu schießen. Am nächsten Morgen hatte ich einen Hubschrauber auf mich warten, nur 30 Minuten, als die Krähe fliegt, und wir waren dort, und als ich näher an den Berg kam, konnte ich sehen, dass die Wolke nur herumwirbelte, immer tiefer und tiefer wurde, als sie fiel, und der Berg offenbarte sich. Ich flog zwei oder drei Mal um sie herum, ich schoss zwei oder drei Rollen. Das war meine Vision. Es ist besser, als ich es je erwartet habe, und wenn du es siehst, ist es magisch, und was soll ich sagen? „ Was für ein Glückspilz ich war.“ Also habe ich Ihnen eine Reihe von Beispielen für die Luftperspektive gezeigt. Lassen Sie mich als nächstes ein wenig in die Ausrüstung gehen , die ich benutze, um diese Art von Fotos zu machen. 3. Was ist in meiner Kameratasche?: Was ist in meiner Kameratasche? Nun, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Also, ich habe Kameragurt. Ich benutze diese Single-Schlinge. Nun, Kamera, ich benutze diese kleinen Sonys jetzt mit dem artikulierten Bildschirm, was ich denke, ist ein Spielwechsler, 24-70 Objektiv. Ich habe diese 70-400, die ich heute mitgebracht habe, seit ich die Location nicht gesehen habe. Ich brauche vielleicht etwas sehr langes, 400 Millimeter dort, 16-35, diese beiden Objektive sind so ziemlich die 24-70, 16-35 meine Go-to-Objektive. Ich mag es, zwei Körper zu tragen, so dass Sie nicht die ganze Zeit Objektive wechseln müssen und in der Regel das zweite Objektiv auf der Kamera ist diese 70-200. Also, wenn ich mit einem 24-70 oder 16-35 fotografiere und dann deckt das wirklich so ziemlich jede Brennweite ab, die Sie brauchen werden. Wieder, es ist Sony und es hat diesen guten Bildschirm, den ich ständig darüber reden, weil ich, wie ich sage, dass ich viel benutze, um meine Antenne filtriert zu bekommen. Okay, gut, ich benutze nicht viel für Filter, sind alle Polarisatoren mit unterschiedlichen Brennweiten. Polarisator ist wichtig, schneidet Reflexion, toll mit Wasser, macht den Himmel blauer, wichtig für Landschaften, so wird vier von ihnen für verschiedene Brennweiten hier haben und dies ist ein wichtiges Accessoire. Okay, ich habe einen Filterhalter, der auf der Vorderseite dieses Objektivs gehen würde und was ich benutze, sind diese Halbdioptrienfilter, abgestufte Halbdioptrien Mittelgraue Filter, um den normalerweise übermäßig hellen Himmel an einen dunkleren Vordergrund anzupassen. Ich habe zwei verschiedene Grade davon, eine ist ein Stopp und die zweite ist zwei Stopps, aber Sie können die Abstufung sehen, die ich denke, ich habe diesen Filter so gesetzt, und so passe ich es hier an, wo der Horizont am Himmel ist. Mein Grund zu tun, dass es entweder den Himmel verdunkeln oder kann sein, trotzdem, um den Kontrast zu sogar und Sie können dies nach oben und unten bewegen abhängig von Ihrer Komposition und trotzdem funktioniert es großartig und die einzigen anderen Filter , die ich im Grunde getragen sind dies und der Polarisator. Nun, wenn du die nicht hättest, was würdest du dann benutzen? Nun, Ihre Kamera hat wahrscheinlich eine Einstellung namens HDR und einen HDR, den Sie drei, fünf, sieben bis mehr Bilder nehmen , alle bei unterschiedlichen Belichtungen. Daher decken Sie Ihren dunkelsten Schattenbereich bis zu Ihrem hellsten Highlight-Bereich ab, und dann fügt Ihre Kamera diese verschiedenen Belichtungen in einem Bild zusammen und so haben Sie ein perfekt belichtetes Bild sowohl im Highlight, hohen hellen Himmel, und der dunkle Schatten von allem, was in Ihrem Vordergrund ist. Diese Kamera hat auch DRO. DRO ist Dynamikbereich-Optimierer und es ist ein großartiges Werkzeug, ich glaube daran, weil es auch gemacht wird, um Kontrast zu schneiden und Sie können wählen, wie viel Kontrast Sie ausschneiden möchten. In der Praxis ist es so, als würde eine große Lichtbox auf Ihre Kamera gelegt und es verbindet das Highlight und den Schatten in eine praktikable Kombination, so dass Sie die hellste Helligkeit in der dunkelsten Dunkelheit in der gleichen sehen können hellste Helligkeit in der dunkelsten Dunkelheit Foto, das in den alten Tagen des Films, konnte man nicht tun, hatte vielleicht nur eine zwei oder drei Blende, weniger als das vielleicht höchstens, der Unterschied zwischen der höchsten dunkelsten und der hellsten war ein oder zwei Stationen. Nun, jetzt können Sie fünf, sieben oder mehr Stopps mit diesen neuen Digitalkameras mit DRO und HDR machen. Zwei weitere Dinge hier drin wichtige, neutrale Dichtefilter. Normalerweise ziehe ich die an, wenn ich die Verschlusszeit verlangsamen will, sagen wir, ich schieße auf, die Belichtungen sind 125. bei F16. Nun, ich will wirklich nicht 125. Ich ziehe es wirklich vor, es in einer Achtelsekunde zu haben , weil ich Wasser schießen oder so und ich will, dass dieser langsame Verschluss unschärft, was nicht auf dem Bild sein wird. Sie haben diese Technik oft im Fall von Wasserfällen oder Verkehr gesehen, wo es zu einem Strom statt einzelnen Scheinwerfern wird , und dies ermöglicht Ihnen, Ihre Verschlusszeit um, in diesem Fall acht Mal zu reduzieren . Du kommst also in diesen Bereich ein Viertel einer Sekunde und erreichst somit die Bewegungsunschärfe, die du willst. Also, ich trug zwei davon, das ist eine noch dunklere, so dass es mir erlaubt sogar bei einer niedrigeren Verschlusszeit zu schießen, also vielleicht mit diesem auf, ich schieße ein oder zwei Sekunden bei F16. Dieser Low-Tech-Artikel ist eine Plastiktüte denn das letzte, was Sie tun möchten, ist, sich bei schlechtem Wetter zu fangen, ich habe immer eine, wenn ich im Regen schießen, das ist alles, was ich trage, ein Handtuch, das mir erlaubt, die Kamera und Objektiv sowie halten Sie es trocken und wenn es Marker oder was auch immer, wenn die Kamera beschlagt, kann ich es einfach abwischen. Reflector, du hast die schon mal gesehen, ich benutze sie wirklich, aber manchmal muss ich einen Vordergrund aufleuchten. Dies sorgt für die helle Seite mit einem gelben Wurf oder weiß für nur hüpfendes Licht, darum geht es alles. Gaffers-Klebeband, viele verschiedene Verwendungsmöglichkeiten. Leatherman Werkzeug, man weiß nie, ich trage eine es hat jedes Werkzeug, das man sich vorstellen kann, und das ist sehr wertvoll, dieses kleine Licht hier, das Sie brauchen, wenn Sie Morgendämmerung schießen oder die Dämmerung halten, dass offensichtlich müssen sehen Sie Ihre Steuerelemente auf der Kamera und so geht es darum. Extra Karten, wegen der hohen Auflösung brauche ich großen Speicherplatz auf meinen Karten. Wieder, wenn ich es nur eine Abdeckung für die Kamera brauche, dieser älteste Trick im Buch diese Duschhaube über Ihrer Kamera macht eine schöne Abdeckung und wenn es gießt regen. Diese Sony Kameras fressen Batterien wie verrückt, Sie wollen nie erwischt werden, wo Sie aus der Macht sind und können nicht das Bild machen, also ist es wichtig. Dann benutze ich diesen Auslöser. Also, ich habe die Kamera auf einem Stativ, ich will nicht, dass sie sich bewegt, ich löse den Auslöser mit dieser Fernbedienung aus und ich habe gerade dein Foto gemacht. Also, wir werden das später benutzen, wir gehen auf ein Dach und ich zeige Ihnen, wie ich alles zusammengesetzt habe. 4. Aufnahmezeitpunkt: Sonnenaufgang und Sonnenuntergang (Die zauberhafte Stunde): Okay, reden wir ein bisschen über Licht. Fotografie bedeutet natürlich, mit Lichtfotografie zu schreiben. Wir versuchen das Beste, für eine Landschaft, in der Regel ist es gerichtetes Licht, das für die besten Bilder sorgt. Und deshalb würde das heißen Sonnenaufgang und Sonnenuntergang, die wir gerne magische Stunde nennen. Und dafür, diese zwei Zeiten des Tages, habe ich immer ein Thema. Wir planen unseren Tag um dieses Licht herum. Und so weiß ich schon für jeden Sonnenaufgang, wo ich sein will, um das Thema in das frühe Morgenlicht zu bringen . Aber Regeln sind gemacht, um gebrochen zu werden, und vor allem mit den heutigen Digitalkameras, können Sie so ziemlich den ganzen Tag schießen und verschiedene Effekte erzielen. Lassen Sie uns ein wenig über die verschiedenen Arten von Licht sprechen, und wie Sie Ihr Thema setzen und Ihr Thema zu verschiedenen Tageszeiten im Licht sehen werden. Also lass mich dir zeigen, wovon ich rede. Okay, hier ist ein Bild von Sonnenaufgang, und die Sonne ist gerade aus dem Bild, auf der linken Seite. Klassische Komposition, wir nennen dies das S-Muster. Wie Sie sehen können, folgt Ihr Auge natürlich der Linie der Wand und landet in der linken Ecke, während Sie dieser S-Kurve den Berg hinunter folgen. Wenn ich dieses Bild bei Sonnenaufgang an der Großen Mauer bekomme, haben sie tatsächlich Zäune um ihn herum, weil sie Touristen Geld aufladen, um an die Spitze zu klettern. Nun, also sprang ich den Zaun und kletterte die Wand im Dunkeln, kam an die Spitze, als die Sonne hinausspähte, und klickte. Manchmal muss man die Regeln brechen, aber trotzdem, um diese Art von Licht auf die Große Mauer zu bekommen. Sonnenaufgang. Hier sind wir ein bisschen später am Morgen. Die Sonne steigt über den Aufstieg eines Berges, und die Sonne schreitet nur die Gratlinie an. Der blaue Schnee entsteht tatsächlich durch den blauen Himmel, es ist Oberlicht. Also, Sie haben diesen schönen Kontrast, weil ich auf einem Berggipfel fotografiere und es kommt direkt über den Rand. Es leuchtet nur die Brückenlinie auf und macht ein Bild. Mittags. Nun, alle, wieder, die Regel, nicht Licht schießen, nicht in der Mitte des Tages fotografieren, vor allem in Tropen. Nun, hier bin ich in den Tropen. Und das Licht ist sehr flach, aber ich konzentriere mich auf Wasser. Dieses blau-grüne Wasser wird mitten am Tag viel blau-grün. Wenn Sie tropisches Wasser schießen wollen, müssen Sie Mitte des Tages schießen, denn es ist das Overhead-starke Licht, das das schöne Blau-Grün in tropischen Gewässern hervorbringt. Das ist es, was Sie hier haben. Auch hier verwende ich diesen Polarisator, der diese Farbe durch Schneiden des Riffs, Lichtreflexion von der Oberseite der Oberfläche vertieft . Nun, das ist eine meiner Lieblings-Arten von Licht. Also sind wir durch Sonnenaufgang gegangen und etwas später als Sonnenaufgang, und jetzt sind wir am Nachmittag, und es ist bewölkt, und es ist hell, in und draußen Sonnenschein. Dies ist, wenn sich die Sonne hinter den Wolken versteckt, und die Strömungen brechen, und Sie haben Glück, und Sie konzentrieren sich, wo die Sonne untergeht. Und in diesem Fall auf dem tibetischen Plateau. Es landet zufällig direkt auf dem Berggipfel, und ich bekomme diese schöne Lichtsträhne, die Sonne aus den Wolken späht, was wir Gott erheben mögen. Vielleicht dauerte es 5-10 Sekunden, ich kann mich nicht erinnern, ich glaube nicht, dass ich mehr als ein oder zwei Frames davon habe. Klicke, glückliche mich. Ich sage oft, dass der Fotograf dafür bezahlt hat, Glück zu haben. Sonnenuntergang. Okay, jetzt habe ich wirklich Glück. Hier bin ich bei Sonnenuntergang, und das ist in Vientiane, der Nähe der Hauptstadt von Laos. Sie laufen rüber, die Sonne untergeht. Wieder bin ich auf der Suche nach etwas zu Silhouette, weil die Sonne auf dem Foto ist und siehe, zwei, vier, sechs, sieben Jungs sind gerade zufällig über den Fluss laufen. Sie müssen auf dem Sandzeichen sein, weil es hier sehr flach ist. Dies ist in der Trockenzeit von Mekong, daher ist das Wasser sehr niedrig. Und während sie laufen, liefern sie die Silhouette, ich füge den Sonnenstrahl in das Bild ein. Wieder, Glück zu haben, aber nicht wirklich glücklich zu sein, weil ich irgendwie für sie geplant. Ich war da, ich war aufgestellt, ich war da, um den Sonnenuntergang zu schießen, ich suchte nach der Silhouette, und da war sie. Hier haben wir magische Stunde, nachdem die Sonne untergeht. Ich bin in der Stadt Lhasa, der Hauptstadt von Tibet. Diese schöne Bauweise im Hintergrund ist der Potala-Palast. Ich bin auf einem Dach, ich war auf der Suche nach Dächern, weil es wirklich die Stadt dominiert, es ist der höchste Punkt. Also brauchte ich eine Perspektive, in der ich das über der Stadt sehen konnte. Nur irgendwie vermutet, dass dies als Erlaubnis funktionieren würde, auf das Dach dieser Leute zu kommen, und sie sagten ja. Also habe ich geplant, bei Sonnenuntergang hier zu sein. Als sie den Palast entzündeten, nahm ich dieses Bild, in langsamer Verschlusszeit, wie Sie sehen können, so dass der Verkehr verschwommen ist und die gewünschte Wirkung hatte. 5. Nutze schlechtes Wetter zu deinem Vorteil: Ok. Also, das Licht geht hinein, in und aus Sonnenschein. Also, vielleicht hast du kein Glück, vielleicht regnet es sogar. Nun, es gibt einen Vorteil, den man dort gewinnen kann. Ich bin in dem Ort namens Wulingyuan, es ist ein Nationalpark in China. Es verfügt über diese Türme, 300 Fuß Felsspitzen, die direkt aus dem Talboden kommen. Dort haben sie Avatar gefilmt. Es ist nicht einfach zu fotografieren und dass das einzige Mal, wenn Sie diesen wirklich schönen Nebelschichtnebel bekommen , der ihm Atmosphäre verleiht, ist, wenn es regnet. Also habe ich um Regen gebetet. Hier bin ich auf der Seilbahn, die mich auf den Gipfel des Berges bringt. Nun, das ist auch ein Element meines Fotos geworden. Dann benutze ich die Größe dieser kleinen Seilbahn, um Ihnen einen Eindruck davon zu geben , wie groß diese Türme, diese Steinsäulen wirklich sind. Also, ich bekomme die Atmosphäre mit dem schlechten Wetter, mit den Wolken, und ich schieße von der Seilbahn. Ich bin in der Mitteldistanz, also kannst du auf der einen Seite sehen. Ich bin nicht ganz nach oben, ich bin irgendwo dazwischen, gerade auf diese Weise zu schießen. Übrigens, wenn ich diesen Winkel gefunden habe, muss ich dieses Auto ein Dutzend Mal hoch und runter nehmen. Also, sobald Sie Null in und sehen, was für Sie funktioniert, sobald diese Vision einklickt und Sie das Bild sehen, dann garantiere ich, dass ich es bekommen werde, indem ich so oft wie möglich wiederhole. Also, in diesem Fall, denke ich, ich habe eine Stunde oder so oder vielleicht mehr geschossen , bis die Wolkendecke verschwand, und ich stolperte einfach auf die Seilbahn, um diese verschiedenen Perspektiven zu bekommen. Ich bin in Italien. Ich bin in Genova. Als schöne Fassade und ich komme dort und es ist strömender Regen. Also, was werde ich tun? Der Regen hört auf, die Sonne springt heraus, ich gehe rüber, um ein Bild zu schießen, dieses Gebäude, und ich schaute nach unten und ich bekomme diese erstaunliche billige Gegend, wo ich die Fassadenreflexion in einer Pfütze sehe. Alles, was ich tun musste, war rumhängen und warten, bis etwas passiert. Ich habe dieses schöne Licht und ich habe diese billige Antenne, und deshalb habe ich es getan. Es ist eine seltene Gelegenheit, Peking im Schnee zu schießen. Ich bin zufällig jet-zurückgeblieben und wache auf und da ist es, es ist Schnee auf dem Boden. Ich steige in ein Taxi und gehe nach Coal Hill, um zu sehen, ob ich einen Rahmen machen kann. Ich steige auf den Gipfel dieses Hügels, schaue hinunter auf die Verbotene Stadt, gerahmt sie in den Pavillon und was ich aus diesem weißen. Ich habe erwähnt, dass ich diese Neutraldichtefilter benutzt habe. In diesem Fall ist der Vordergrund jedoch weiß. Wenn ich eine neutrale Dichte verwenden sollte, benutze ich normalerweise die neutrale Dichte, um den Vordergrund zu halten, der normalerweise ein oder zwei Haltestellen kleiner ist als der Himmel. Ich benutze diese neutrale Dichte, um auszubalancieren. Aber in diesem Fall muss ich nicht, weil man weiß ist, also weil der Vordergrund hell ist. Außerdem ist der Himmel genau dort, wo ich will, dass er sein soll, ungefähr die gleiche Lichtstärke wie der Vordergrund. Also, ich bekomme diese wunderbare Textur auch ohne Filter am Himmel. 6. Inspiration auf dem Dach: Das ist von einem Dach in der Nähe des Flatiron-Gebäudes und es ist eine Party, die da oben geht und der beste Rahmen ist nicht vom Hubschrauber, vom Dach des Gebäudes. Ich habe dieses, wieder, großes Licht, ein Thema von Menschen feiern oder trinken in einer Bar und ein schönes Muster als auch. Ich hatte eine Menge von diesen Fotografien, obwohl es eine Luftaufnahme von Manhattan ist. Ich habe viele Fotografien von Dächern gedreht, und hier ist ein anderes, das ein Muster aus einem Gebäude mit einem Teleobjektiv machte das Muster und die Farbe und das Licht, das von einem Sonnenuntergangslicht bereitgestellt wird, auf Null gesetzt hat, denke ich, Es war am Ende des Tages, es ist richtungsweisend. Dann wartete, bis die Fahne genau in der richtigen Position ist. Wenn es flach wäre und nicht weht, hätte ich hier kein Foto. Auch hier, oben in einem Gebäude, schieße ich das Chrysler-Gebäude. Wie Sie sehen können, ist es auf sehr lange Linse gestapelt, Ich habe dieses schöne Licht auf der Spitze des Chrysler Building sowie das Muster weich, leicht unscharf Hintergrund, was Brooklyn ist, denke ich, Brooklyn oder Queens. Hier bin ich an der Spitze eines Gebäudes, schaue nach unten, mache ein Muster, wie Licht wieder, ich sage oft, Ihr Foto wird dort sein, wo das Licht ist. Hier blickt das Licht von dieser schönen, sich wiederholenden Form ab. Ich habe dieses Muster aus diesen oberen Etagen und Balkonen dieses Gebäudes gemacht. Wieder, es ist ein Bereich der Perspektive, den ich von der Spitze des Gebäudes bekommen habe. Du brauchst nicht unbedingt den Helikopter. 7. Hubschrauberaufnahmen: Ich habe dieses Buch über New York aus der Luft gemacht, und so, um uns in die Stimmung zu bringen, uns in das Gefühl des Ortes zu bringen, schauen wir uns ein paar New Yorker Antennen an. Dieses Foto, offensichtlich, aus einem Hubschrauber genommen, ideale Bedingungen, denke ich, es ist Sonnenuntergang, aber trotzdem habe ich das wirklich schöne warme Richtlicht von früh am Tag. Dieses Bild ist nur verfügbar oder ich bin in der Lage, es aus einem Hubschrauber zu schießen. Hier ist ein schönes Beispiel dafür in einem wirklich knackigen Morgenlicht. Ich habe ein Stück Central Park, und diese schöne Farbe, und Stadt im Hintergrund, und Sie können es nur von einem Hubschrauber schießen. Mein letztes Bild hier, wieder, als ich über Muster sprach. Hier ist einer von einem Hubschrauber, wo ich die Brooklyn Bridge gegen die Autobahn schieße , die entlang der Ostseite von Manhattan verläuft. Erstellen eines Musters, das bei großem Licht fotografiert. Darum geht es bei der Landschaft. 8. In die Praxis umsetzen: Lass uns von einem Dach aus Fotos schießen: Also, gehen wir raus und machen ein paar Fotos. Wir sind in New York, wir gehen auf das Dach und schießen ein paar Bilder von der Oberseite eines Daches, die ich noch nicht gesehen habe. Also, es ist nicht ideal, wir schießen durch Glas, aber sieh dir diese erstaunliche Reflexion an, die ich in Glas bekomme, von den sich bewegenden Wolken, und ich sage oft, dein Bild ist, wo das Licht ist, und das ist, wo die Licht ist, und es ist schön. Gehen, um sich zu bewegen, bis es am besten durch dieses Objektiv aussieht. Ich benutze auch eine hohe Verschlusszeit, was ich tun muss, denn dieser Wind treibt mich und die Kamera herum, wie mein Auge auf diesen Rahmen gezogen wird, so wie mein Auge auf diesen Rahmen gezogen wird,wird es auch dein Auge, oder das Auge des Betrachters auch hineingezogen werden. Also wieder, auch ich habe meine Kamera ohne die Haube an, weil ich in der Nähe des Glases kommen möchte , um die Wirkung der Aufnahmen durch Glas zu minimieren, die Ihr Foto ein wenig verschlechtern wird. Aber ja, sieh dir das an, siehst du diese erstaunliche Reflexion? Das ist großartig, und du wirst fragen, die Leute fragen werden: „Wie zum Teufel hast du das bekommen? Wie hast du den Rahmen bekommen, weil ich eine Reflexion durch das Glas sehe? Ok. Lassen Sie uns ein paar andere Dinge hier versuchen. Werfen wir einen Blick auf die andere Seite. Mein Winkel verwendet sein Zoomobjektiv, 7.200 ist die richtige Wahl für diese Situation. Auch hier bin ich auf der Suche nach Mustern, ich bin auf der Suche nach Licht. Wenn wir etwas warten, bekomme ich vielleicht etwas aus der Wolke. Amateure verbringen viel Zeit damit, in den Rückbildschirm zu schauen. Ich denke, wenn ich auf den Rückbildschirm schaue, verpasse ich, was vor mir ist. Wow. Das ist wunderschön. Okay, also habe ich Glück hier. Und ich habe Licht, es ist Frontlicht, immer eine bessere Reflexion sowie dieses schöne Licht auf die Gebäude, das funktioniert für mich. Wow, wir haben eine ganze Reihe von Bildern hier drüben, und ich liebe das New Yorker-Schild, wie wär's damit? Ja. Sieh dir das an. Seht ihr, was ich hier sehe? Wow, nochmal, auf der Suche nach den Mustern, also hast du dieses schöne Licht, das Seitenlicht ist, die Seiten dieser Gebäude beleuchtet, du hast eine nette amerikanische Flagge in Gang gebracht. Ich versuche auch, meine Linien gerade zu halten, Architekturfotografen gehen zu großen Längen, um ihre Linien gerade zu halten. Ich habe über Vision gesprochen, und manchmal ist es etwas, was Sie planen, in diesem Fall ist es das erste Mal, dass ich hier oben bin, und so ist diese Vision eine sofortige Erkenntnis von „Was ist ein Bild“, und wie ich sage, ich suche Muster und ich bin auf der Suche nach Licht. Wie ich etwas sehe, kommt die Kamera hoch und ich klicke auf den Auslöser. Ich glaube, ich habe ein paar gute Bilder bekommen, aber lassen Sie uns ein bisschen mehr erkunden. Hier ist meine Vision, ich sehe diese Rahmen hier als eine Möglichkeit hier das Empire State Gebäude zu fotografieren. Ich werde den Rahmen des Glases als meinen Rahmen verwenden und den Betrachter zwingen, dort hindurchzuschauen. In der Tat denke ich, ich werde sogar etwas Gras ins Bild stellen, irgendwie ein ungewöhnlicher Blick auf New York durch das Gras. Das Licht ist einfach wunderschön. Ich wollte sagen, also ist es deine Aufgabe als Fotograf, mit deiner Kamera jeden Winkel zu erkunden, von dem du denkst, dass er ein Bild machen könnte, und du kannst die Bearbeitung später erledigen. Aber mit einer Filmkamera haben Sie sich vielleicht auf einmal Sorgen um die Kosten für die Aufnahme vieler Bilder gemacht, aber das ist alles kostenlos, also seien Sie kreativ. da raus und variieren Sie Ihre Belichtungen, variieren Sie Ihre Winkel, wenn Sie denken, es ist gut schießen, und Sie können später entscheiden, Sie können der Richter sein und entweder ernten und werfen Sie es weg, oder es ist ein Hüter. Übrigens, die Zeit, während Sie fotografieren, Sie wollen nicht immer löschen, denn selbst wenn Sie es nicht mögen und es ist ein schreckliches Bild, Löschen von der Kamera ist das Schlimmste, weil es die Zeit ist, wenn Sie am anfälligsten, um Ihre Datei zu beschädigen. Irgendwie studiert die Szene ein bisschen mehr und sehen mehr Details, meine Augen haben sich darauf eingestellt und ich habe genug gedreht. Jetzt werde ich einfach gehen und nach etwas suchen, das ich vielleicht verpasst habe, oder ich werde neu sehen, weil das Licht anders ist. Das ist verdammt gut, dass wir das alles bekommen, wenn uns niemand belästigt. 9. Schlussgedanken: Nun, ich hoffe, Sie haben ein paar Dinge gelernt, in einigen meiner Fotos zu schauen und etwas Zeit mit mir auf einem Dach hier in New York zu verbringen. Ich habe dir alles erzählt, was ich weiß. Ich habe mit Ihnen geteilt, ist die Summe meiner 30 Jahre Dreharbeiten. Aber jetzt freue ich mich darauf, deine Arbeit zu sehen, vielleicht verwende ich einige der Lektionen, die du gelernt hast, welche Art von Rahmen du mir zeigen kannst. Also, bitte posten Sie ein paar Bilder von der Projekt-Galerie und zeigen Sie mir, was Sie haben. 10. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: