Landschaften skizzieren für Anfänger: Tiefe, Komposition und Detail

1. Einführung: Du zeichnest 1 Million Grashalme oder 100.000 Kiefernnadeln auf eine hoch aufragende Tanne? Das ist unmöglich, und so kann es sich oft anfühlen, wenn man sich dem Zeichnen von Landschaften nähert Woher weißt du, welche Details du angeben musst? Und wie kann man nicht verrückt werden, wenn man ein Detail nach dem anderen hinzufügt und am Ende eine Szene hat, die unglaublich komplex, überschattet und nicht sehr zufriedenstellend komponiert In diesem Kurs werde ich Schritt für Schritt erläutern, wie ich Landschaftsskizzen wie ich Landschaftsskizzen Am Ende dieses Kurses werden wir nicht nur eine wunderschöne Landschaftsskizze haben , sondern Sie haben auch einige wichtige Werkzeuge, die Sie Ihrem Werkzeugkasten hinzufügen können macht dich zu einem besseren Künstler, der in der Lage ist , die wichtigsten Details einer Szene zu beobachten und wahrzunehmen und die wichtigsten Details sie auf deine endgültige Zeichnung zu übertragen Mein Name ist Sam Gillet. Ich bin ein Federkünstler aus Ontario, Kanada. Und ich zeichne viel mit Bleistift und ich zeichne viele Landschaften. Und im Laufe der Zeit habe ich meinen eigenen Stil entwickelt. Ich habe die wichtigsten Details der Fotos und Landschaften, die ich beobachte, aufgenommen die und sie zu Papier gebracht, wobei ich mich auf Licht, Schatten und Linien konzentriert Ein intuitiverer Ansatz beim Zeichnen von Landschaften , bei dem es nicht darum geht, jedes einzelne Detail zu erfassen, aber ich finde es ein bisschen unterhaltsamer und auch ein bisschen inspirierender In diesem Kurs werden wir zunächst die grundlegenden Grundlagen des Bleistiftzeichnens durchgehen die grundlegenden Grundlagen des Bleistiftzeichnens Anschließend gehen wir die Textur- und Schraffurtechniken durch, bevor wir die Seite umblättern und mit unserer endgültigen Zeichnung beginnen Gehen Sie eine Blockmethode durch, bei der die wichtigsten Formen in Ihrer Zeichnung ausgeblendet werden, um die Bedeutung der Komposition wirklich zu die Bedeutung der Komposition Anschließend gehen wir das Hinzufügen der groben Konturen von Elementen in unserer Szene durch, bevor wir Schatten und Textur und schließlich Details hinzufügen Schatten und Textur und schließlich Details Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, die vielleicht zeichnen können und vielleicht ein bisschen zeichnen, aber ihren Zeichenstil verfeinern oder mehr Selbstvertrauen beim Zeichnen von Landschaften gewinnen möchten oder mehr Selbstvertrauen beim Zeichnen von Landschaften gewinnen Zu wissen, was man zeichnet, ist fast genauso wichtig wie zu wissen, wie man diese Szenen zeichnet. lernen, worauf Sie sich konzentrieren müssen und worauf Sie Ihre Zeit und Energie mit dem Bleistift konzentrieren müssen, werden Sie zu einem besseren Künstler, der diese Zeichenwerkzeuge fähiger und Wenn Sie lernen, worauf Sie sich konzentrieren müssen und worauf Sie Ihre Zeit und Energie mit dem Bleistift konzentrieren müssen, werden Sie zu einem besseren Künstler, der diese Zeichenwerkzeuge fähiger und selbstbewusster in der Hand hält. Lass uns anfangen zu zeichnen und wir sehen uns im Unterricht. 2. Projektvideo: Ihr Projekt in diesem Kurs ist das Zeichnen einer Landschaft, wahrscheinlich anhand eines Fotos. Und jetzt verwende ich eine Landschaft, von der ich gegen 20:22 Uhr ein Foto gemacht habe 20:22 Uhr ein Foto gemacht Ich liebe diese Szene, weil sie sowohl das rauschende Wasser der Wasserfälle als auch einen schönen Baumbestand zeigt , der schöne dunkle Schattenbereiche und hellere Tannennadeln ganz oben auf dem Foto Sie können wählen, ob Sie diese Szene mit oder Ihr eigenes Foto zeichnen möchten, vielleicht von einem Ort, der Ihnen am Herzen liegt, oder von einem Ort, den Sie gerne besuchen würden Weißt du, wenn du dein eigenes Foto malst, würde ich gerne sehen, was du kreierst und für welches Foto du dich entscheidest. Also poste das auf der Diskussionsseite der Klasse. Du brauchst auch ein Skizzenbuch und einige Stifte. Wenn Sie an einem meiner Skillshare-Kurse teilgenommen haben, wissen Sie, ich bin nicht allzu sehr an den Materialien interessiert, die Sie verwenden Ich denke, zum Zeichnen und Skizzieren braucht man keine teuren Materialien, und das Beste, womit man zeichnet, ist das, was einem am nächsten Allerdings verwende ich in diesem Kurs ein Strathmore-Skizzenbuch für gemischte Medien Ich liebe das Gewicht der Seite und sie hat eine schöne kompakte Größe, neun Ich verwende hier auch einen PencoPrime-Druckbleistift aus Holz, um zu zeichnen Das entspricht etwa zwei B-Bleistiften, also etwas weichere Stifte haben oft Zahlen und Buchstaben am Ende, normalerweise von etwa acht B bis hin zu etwa drei oder zwei F oder H. Diese entsprechen nun der Härte des der Härte des Bei den B-Zahlen handelt es sich in der Regel um weichere Stifte. Wenn Sie zu H gehen, wird es etwas schwieriger, bis hin zu Stiften, die sogar im F-Bereich liegen In dieser Klasse ist es am besten, vielleicht bei zwei oder drei B zu bleiben , weil Sie so einige Details festhalten und starke, klare Linien erzeugen können , während Sie den , Stift auch irgendwie zur Seite drehen und einige Schattierungsbereiche erzeugen Der normale gelbe Stift, so viele Leute haben, reicht für diesen Kurs völlig Nun noch eine Sache: Ich finde es sehr nützlich, die Zeichnung, die ich zeichnen werde, beim Zeichnen neben mir zu haben die Zeichnung, die ich zeichnen werde, beim Zeichnen neben mir zu . Ich habe das auf meinem iPad, aber wenn Sie das Foto, das Sie zeichnen, oder das Foto , das wir zusammen zeichnen, auf Ihrem Telefon oder Computer haben Sie zeichnen, oder das Foto , kann das eine wirklich großartige Möglichkeit sein, schnell nachzuschlagen , was Sie zeichnen werden, und auf die Schatten, Details und Texturen zu verweisen , die Sie auf dem Foto sehen. Denken Sie daran: Wenn Sie zusammen mit mir zeichnen möchten, das Foto, das ich zum Zeichnen verwende ist das Foto, das ich zum Zeichnen verwende, direkt an diese Kursbeschreibung angehängt. Wenn du mehr über die Materialien erfahren möchtest, ich ebenfalls verwende, sieh dir die Kursbeschreibung an. Ich habe Links zu den Bleistiften, Druckbleistiften , Radiergummis und Skizzenbüchern, die Und wenn Sie möchten, können Sie sie abholen oder einfach darauf verweisen, wenn Sie in Zukunft nach Künstlerbedarf suchen in Zukunft nach Künstlerbedarf suchen Wir sind also bereit, loszulegen, also sehen wir uns in der nächsten Lektion. 3. Auswählen der Landschaft: Zu wissen, wie man eine Szene zum Zeichnen auswählt , kann etwas schwierig sein Es ist schwer zu wissen, wonach Sie suchen und was eine gute Landschaft zum Zeichnen ausmacht. Lassen Sie uns herausfinden, was ich hier meine, und das Foto auswählen , das Sie in diesem Kurs verwenden werden . Lassen Sie uns also darüber sprechen, was das Zeichnen eines guten Fotos ausmacht und was das Zeichnen eines Fotos schwieriger oder weniger unterhaltsam macht. In dem Bild, das ich zeichne, haben wir ein paar verschiedene Elemente, die zusammenwirken, sodass das Zeichnen Spaß macht und Spaß macht. Zunächst haben wir Objekte im Vordergrund, den Bereich, der uns am nächsten ist, den Mittelgrund und den Hintergrund Auf diese Weise können wir mit dem Hinzufügen verschiedener Detailebenen mit unserem Stift experimentieren verschiedener Detailebenen mit unserem Stift Zweitens haben wir einige interessante Texturen wie den Wald hier im Hintergrund, das Wasser und den Felsen. Und diese Texturen ergänzen und kontrastieren einander. Da wir keine Farbe und nur Bleistift verwenden, ist es wichtig, kontrastierende Texturen zu haben , damit Sie Ihre Zeichnung wirklich dynamisch und detailliert gestalten können Ihre Zeichnung wirklich dynamisch und , ohne viel Platz zu haben, dem Sie, Sie wissen schon, Textur hinzufügen müssen, die am Ende wie ein riesiger Klecks aussehen könnte. Diese Szene zum Beispiel würde zwar viel Spaß machen, aber ich würde es als etwas schwierig empfinden, sie zu zeichnen, und vielleicht nicht so viel Spaß machen Das liegt daran, dass der Großteil der Szene im Hintergrund stattfindet. Hier gibt es einige nette Elemente und die Bäume hier. Wir würden so viel Zeit damit verbringen, diesen Bäumen Textur und Form zu verleihen, was wirklich schwierig ist. Und mir persönlich macht es nicht so viel Spaß wie das Zeichnen von Szenen mit, du weißt schon, wirklich ausgearbeiteten oder kontrastierenden Formen und Text , da die Szene nur einen Hintergrund und einen Vordergrund hat, konnten wir nicht so viel damit experimentieren, wissen Sie, Details auszublenden, je weiter wir in die Szene eintauchen Ja, die Bäume im Vordergrund sind näher an uns herangekommen und haben ein bisschen mehr Details Aber es ist nicht so dynamisch. Außerdem hat diese Szene keinen klaren Schwerpunkt. heißt nicht, dass es sich nicht gut zum Zeichnen oder Malen eignet, aber ich bevorzuge es, eine Szene mit einigen interessanten oder ungewöhnlichen Eigenschaften zu zeichnen . In der Szene, die ich hier zeichnen werde, können Sie zum Beispiel interessante Bewegungen des Wassers sehen, die in der Mitte unserer Seite etwas Energie erzeugen, sowie diesen schönen hohen Baum, mit dem wir experimentieren können , um Details hinzuzufügen , der das Bild wirklich verankert und meiner Meinung nach einen wirklich starken Schwerpunkt oder ein Objekt beim Zeichnen hinzufügt , auf das sich die Leute konzentrieren sollen. Das macht diese Szene für mich wirklich interessant. Jeder fühlt sich jedoch zu verschiedenen Arten von Landschaften oder verschiedenen Arten von Fotos hingezogen verschiedenen Arten von Landschaften . Verwenden Sie dies also bitte nur als Leitfaden und verwenden Sie ein Foto einer Landschaft, die Sie wirklich verbindet. Und ich finde, wenn ich mich emotional zu einem Ort hingezogen fühle oder ein Ort mir viel bedeutet, fühle ich mich mehr dazu hingezogen, ihn zu zeichnen, entschuldigen Sie das Wortspiel In der nächsten Lektion werden wir über das Beobachten im Gegensatz zum bloßen Hinschauen sprechen und darüber , wie das die Art und Weise, wie wir eine Szene zeichnen, verändert 4. Beobachten vs. Schauen: Wenn Sie nun die Straße entlang gehen, sehen Sie die Autos an Ihnen vorbeifahren oder Sie sehen den Bürgersteig und die Fußgänger, die auf Sie zukommen, aber wahrscheinlich beobachten Sie nicht die Schatten der Türen neben Ihnen oder die Art und Weise, dass die Bäume weit weg auf der anderen Straßenseite viel heller und weniger deutlich erscheinen als die viel heller und weniger deutlich erscheinen als Bäume, die Ihnen am nächsten stehen Künstler zu sein erfordert, dass Sie Ihre Beobachtungsgabe verbessern In dieser Lektion werden wir uns mit dem Unterschied zwischen dem Betrachten einer Szene und dem Beobachten einer Szene befassen und untersuchen , wie Beobachtungsfähigkeiten uns helfen können, bessere Landschaftsskizzen Beobachtungsfähigkeiten uns helfen können, bessere Landschaftsskizzen zu werden Wenn ich mich einer neuen Zeichnung einer neuen Landschaft wie dieser nähere , mache ich mir gerne Notizen Jetzt mache ich das manchmal mit Stift und Papier oder auf meinem iPad. Manchmal mache ich es einfach mental. Insbesondere mache ich mir Notizen darüber, was ich in der Szene sehe, die ich mir gerade ansehe. Das ist etwas ganz anderes, als sich nur eine Szene anzusehen. Wenn ich mir dieses Foto ansehe, sehe ich Felsen, ich sehe Wasser, ich sehe Bäume und das war es auch schon. Diese Szene zu beobachten bedeutet, zuerst die dunklen Bereiche und die hellen Bereiche zu lokalisieren Dunkel und Hell zu lokalisieren ist so wichtig, weil wir damit mit Bleistift arbeiten Wir können der Seite nur Dunkelheit verleihen. Wir können die Dinge nicht wirklich lockern. Wir können nur Kontrast hinzufügen. also definieren , wo die Zeichnung am dunkelsten ist , hilft uns das in Zukunft wirklich, zu entscheiden, wo die meisten Schatten hinzugefügt Hier kann ich sehen, dass dieser Bereich etwas dunkler ist und wahrscheinlich die dunkelsten Schatten in der Zeichnung enthält , ebenso wie dieser Bereich mit Bäumen auf der linken die Baumstämme sind super, superdunkel, und das bedeutet, dass wir wirklich starke dunkle Linien verwenden können Kontrast zu den Baumstämmen zu erhöhen Ich kann auch beobachten, dass das Wasser der hellste Teil ist, und das bedeutet, dass wir das Wasser möglicherweise zuletzt einbeziehen Indem wir das Wasser zuletzt einbeziehen, können wir sicherstellen, dass ein angemessenes Maß an Kontrast oder Gegenüberstellung mit der Dunkelheit und den Schatten auf den Felsen wichtiger oder interessanter Tipp, den ich normalerweise mache, wenn ich mir eine Szene ansehe, ist, meine Augen eine Szene ansehe, ist Wenn du deine Augen zusammenkniffst, kannst du quasi die offensichtlichsten Details der Szene erkennen oder das, was dir am meisten auffällt Wenn ich bei dieser Zeichnung die Augen zusammenzwinge, sehe ich den Fluss und dann den Umriss des Ufers und der Bäume darüber Das zeigt wirklich die wichtigen Bereiche, auf die ich mich konzentrieren muss , indem ich sicherstelle, dass der Fluss eine starke kontrastierende Form hat , die sich quasi durch die Mitte der Zeichnung schleicht und dass diese Felsen und Bäume gewissermaßen als ein Bereich der Zeichnung in einen Topf geworfen werden als ein Bereich der Zeichnung in einen Topf geworfen Ich kann wirklich genau bestimmen, was ich beobachte oder was mir auffällt, und das auf der Seite wiederholen Wenn ich mich stattdessen nur auf die Details konzentriere, wie die Details der Felsen hier oder die Tannennadeln genau hier , und diese zuerst zeichne, kann es passieren, dass mir am Ende das Gesamtbild davon fehlt, wie die Szene zusammenspielt davon fehlt, wie die Szene Jetzt kannst du dir Notizen zu deiner Szene auf einem Blatt Papier direkt neben dir oder einfach nur mental machen. Aber diesen Rahmen im Hinterkopf zu haben, ist ein bisschen wie der erste Absatz und ein Aufsatz oder eine Zusammenfassung eines Films oder Buches. die Szene in Ihrem Kopf zusammenfassen und darüber nachdenken, welche Bereiche am wichtigsten sind, zu welchen Bereichen Ihre Augen zuerst gelenkt und welche Bereiche am dunkelsten und hellsten sind, können Sie das dann beim Zeichnen im Hinterkopf behalten und darüber nachdenken, ob der Baum, mit dem ich so viel Zeit verbringe Ist das wirklich der wichtigste Teil der Zeichnung? Oder sind es vielleicht diese Tannennadeln , in die ich stundenlang zeichne? Sind sie wirklich wichtig , wie ich diese Szene sehe? Oft lautet die Antwort nein. Wenn Sie jedoch zunächst die Szene als Ganzes betrachten, können Sie dann damit beginnen, Details hinzuzufügen und die Stellen hervorzuheben , die Ihr Auge zuerst beobachtet Um das zu erreichen, müssen wir uns mit dem Schattieren auskennen Deshalb werden wir uns in der nächsten Lektion mit dem Thema Schattierung befassen und ein Referenzhandbuch für die Schattierung erstellen, das Sie dann in der restlichen Zeichenübung verwenden können in der restlichen Zeichenübung verwenden Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 5. Schattierungspraxis: Nun, eines der besten Dinge an Bleistiften ist, dass Sie ganz einfach schattieren können Stift zur Seite zu drehen und zu schattieren ist eines der lustigsten Dinge , die ich in der Kunst am liebsten mache , bevor wir mit unserer endgültigen Skizze Wir werden üben, einen Abschnitt mit verschiedenen Dunkelheiten der Bleistiftschattierung zu erstellen , um Ihnen beim Zeichnen unserer endgültigen Landschaft zu helfen Wir haben über eine Landschaft gesprochen, die sich gut zeichnen , wenn sie ein breites Spektrum an hellen und dunklen Farbtönen enthält, sodass wir diese mit Bleistift nachbilden können Aber tatsächlich sicherzustellen , dass wir die gesamte Palette an hellen und dunklen Farbtönen oder Farbtönen einfangen gesamte Palette an hellen und dunklen , ist ziemlich schwierig. Deshalb lohnt es sich, das durchzugehen bevor wir uns mit der eigentlichen Erstellung unserer Zeichnung befassen , um ein Gefühl und ein gewisses Muskelgedächtnis dafür zu bekommen , wie man helle und superdunkle Farben schattiert Und du wirst ein paar Boxen zeichnen. Ich denke, es ist hilfreich, ungefähr sechs davon zu zeichnen. Das sind Referenzfelder, in denen wir die Schattierung von dunkel nach hell üben werden , und dann können wir sicherstellen, dass wir all diese Farben in unserer endgültigen Zeichnung verwenden all diese Farben in unserer endgültigen Zeichnung Es ist ein guter Bezugspunkt und auch eine gewisse Rechenschaftspflicht, um sicherzustellen, dass Ihre Zeichnung die gesamte oder eine breite Palette von dunklen und hellen Farbtönen aufweist eine breite Palette von dunklen und Sie sollten damit beginnen, das Feld ganz links fast so fest wie möglich zu schattieren Feld ganz links fast so fest wie möglich Sie haben bemerkt, dass ich das mit diagonalen Farbtönen mache , aber an diesem Punkt können Sie mit der Spitze Ihres Stifts oder ganz nach Belieben schattieren . Und in der nächsten Lektion werden wir uns mit bestimmten Techniken zum Schattieren und Erstellen von Texturen befassen , die wir dann in unseren Zeichnungen verwenden Nun, wie dunkel dieses Feld ist hängt davon ab, welchen Stift Sie verwenden, wie wir bereits erwähnt haben Du kannst es sogar noch einmal durchgehen und du wirst sehen, wie das Hinzufügen einer weiteren Ebene hier mit diesem Stift es tatsächlich etwas dunkler gemacht hat. Du wirst hier keine komplette Blackbox bekommen, aber du willst, dass es verdammt dunkel Im nächsten Quadrat werden Sie einen etwas helleren Ton hinzufügen einen etwas helleren Ton Machen Sie sich keine Gedanken darüber, ob Sie sie perfekt hinbekommen , denn Sie können sie immer wieder abdunkeln, wenn Sie sie erst einmal vergleichen und kontrastieren Aber beim nächsten Mal, noch ein bisschen heller. Sie können sehen, dass dieser nicht merklich heller ist als dieser, also verdunkle ich mich in dieser Box etwas mehr und fahre dann mit der rechten Box fort Das ist definitiv einfacher mit einem weicheren Stift, mehr Graphit auf die Seite gelangt Und ich denke, wir können hier tatsächlich eine weitere Box hinzufügen. Mit viel hellerer Schattierung. Sie werden jetzt sehen, dass wir das gesamte Spektrum von dunkel bis superhell Und Sie können sehen, dass diese dunklen Schatten in diesen hellen Farbtönen wahrscheinlich in der Landschaft, die Sie zeichnen, vertreten sind. das als Leitfaden verwenden, können Sie sozusagen zurückschauen und sagen: Okay, hier ist der dunkelste Bereich der Zeichnung , dort werde ich diesen Farbton verwenden Das ist zwar der hellste Bereich , aber genau dort werde ich diesen Farbton verwenden Aber ich möchte, dass du bei diesem Blatt Papier bleibst , denn in der nächsten Lektion werden wir uns mit Texturtechniken befassen. Wir werden diese dunklen und hellen Farbtöne replizieren, aber mit verschiedenen Bleistifttechniken die wir dann auf unsere endgültige Skizze anwenden können Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 6. Schattierungspraxis Teil II: Bevor wir über das Schattieren sprechen, möchte ich darüber sprechen, wie Sie Ihren Stift festhalten und wie Sie Ihre Hand beim Zeichnen auf der Seite positionieren Und das ist es, was für mich funktioniert. Wenn Sie also feststellen, dass eine andere Methode für Sie am besten geeignet ist, folgen Sie bitte Ihrer eigenen Intuition Das Wichtigste zuerst. Ich bin Linkshänder, also könnte das ein bisschen komisch erscheinen Aber ich finde wirklich oft eine neutrale Handgelenksposition sehr wichtig, wenn ich mit Bleistift oder Stift Ich sage neutral, das heißt, dass mein Handgelenk nicht verdreht oder gewellt ist nicht verdreht oder gewellt Es ist eine neutrale Position. Wenn mein Handgelenk so gewellt ist, ist es wirklich schwer, die Finger und den Stift selbst nicht zu belasten , und es ist schwer, ihn nicht fest anzufassen Wenn ich so bin, ist es auch schwierig, die genaue Kontrolle über den Stift selbst zu haben über den Stift selbst Wenn ich eine neutrale Handgelenksposition habe, bedeutet das, dass meine Hand in einer Linie mit meinem Handgelenk liegt, und dann lege ich den Stift einfach auf das Blatt. Ich glaube, das gibt mir die meiste Kontrolle darüber, wohin mein Stift geht und mit welchem Griff ich ihn halte Das kannst du selbst ausprobieren. Versuchen Sie, eine Linie mit einer neutralen Handgelenksposition zu zeichnen, und versuchen Sie dann, eine Linie mit einer gekräuselten Handgelenksposition Ich finde es viel schwieriger , den Wein , den ich zeichne, zu kontrollieren Ich habe über Grip gesprochen, und Grip ist die zweite Sache, die Sie wirklich im Hinterkopf behalten sollten. Es kann verlockend sein, den Stift fest anzufassen. Ich finde jedoch, dass ich, wenn ich einen Stift locker angreife, die Tiefe oder Dunkelheit des Weins, den ich zeichne, kontrollieren Dunkelheit des Weins, den ich Versuchen Sie, eine Linie locker zu zeichnen, und versuchen Sie dann, eine Linie mit sehr festem Griff zu zeichnen eine Linie mit sehr festem Griff . Sehen Sie, ob es einen Unterschied gibt. Finden Sie heraus, was Ihnen besser gefällt Lassen Sie uns nun über das Schattieren und einige verschiedene Techniken sprechen , die wir in diesem Kurs anwenden werden Nun, diese Szene besteht aus verschiedenen Texturen, und in ein paar Lektionen werden wir darüber sprechen, wie man die verschiedenen Texturen zeichnet , die Sie in dieser Szene sehen können Das Wasser, die Felsen, die Bäume, all das erfordert die Verwendung des Bleistifts, um, wissen Sie, die Illusion von Details zu erzeugen. Um unserer Zeichnung jedoch Textur oder Schattierung zu verleihen, was beim Bleistiftzeichnen so wichtig ist, müssen wir etwas Übung mit den Schattierungstechniken haben , bevor wir der Zeichnung selbst fortfahren Sie können also das Blatt Papier verwenden, das wir für unsere Schattierungspraxis verwendet haben, als wir von dunkel zu dunkel übergingen , und jetzt werden wir ein paar verschiedene Schattierungstechniken üben Die offensichtlichste Methode, die ich in den meisten meiner Zeichnungen verwende , ist die Schraffur Und weißt du, das ist etwas anderes als Kreuzschraffur, worüber wir als Nächstes sprechen werden Beim Schraffieren müssen Sie Ihren Stift hin und her bewegen , um einen durchgehenden Bereich mit Abstufungen von Bleistiftlinien zu erzeugen , die hier einen festen Bereich bilden Sie können sehen, dass ich diese Szene beim Schraffieren einschraffiere und dabei quasi die Seite der Graphitfeder verwende Das gibt uns eine wirklich glatte Oberfläche. Und das könnte anders aussehen, wenn Sie zum Beispiel eine andere Härte verwenden, dieser HB-Bleistift ist etwas härter und dieser Abschnitt könnte etwas glatter oder weniger strukturiert erscheinen als mein mechanischer Bleistift dort Sie können sehen, dass ich ungefähr den gleichen Druck ausübe . Aber dieser Abschnitt ist meiner Meinung nach etwas weniger körnig als dieser Abschnitt Die Körnung des Papiers kommt wirklich durch. Und das kann sehr nützlich sein, um später über Textur zu sprechen. Aber das Schraffieren mit dem Stift erzeugt oft sichtbarere Linien, wohingegen das Schraffieren mit dem Stift oft gleichmäßigere Schattierungsbereiche erzeugt Und Sie werden feststellen, wenn ich meine Hand hier bewege, bewege ich meine gesamte Hand, wobei meine Finger Anstatt nur meine Finger über die Seite zu bewegen, hilft die gesamte Hand dabei Linien, die Sie zeichnen , zu stabilisieren Übe also ein bisschen Schraffur. Nun, da du ein bisschen Schraffur übst, lass uns etwas Schraffur üben. Schraffur ist eine sehr effektive Methode, um dunklere Schatten oder auch Texturen mit Bleistift zu erzeugen dunklere Bei der Schraffur wird ein Linienabschnitt wie dieser erstellt und dann umgekehrt, wie hier dargestellt, schraffiert. Und das ist eine wirklich großartige Möglichkeit Tiefe oder Details zu erzeugen oder einen Bereich des Bereichs , den Sie schattiert haben Sie können sehen, dass diese Linien , die in die entgegengesetzte Richtung gehen, hier senkrecht stehen, irgendwie ineinander übergehen und einen dunkleren Bereich der Schattierung auf Ihrer Seite bilden In beiden Fällen werden Sie feststellen, dass wir die Seite des Stifts verwenden Ich bin Linkshänder, also könnte es ein bisschen seltsam sein. Aber Sie können wahrscheinlich sehen, wie Sie, wenn Sie Ihren Stift so auf die Seite legen , mit einer Seite zeichnen können Wenn du das mit dem Zeichnen mit der Spitze des Bleistifts vergleichst , ist es viel schwieriger, nahe beieinander liegende Linien zu bekommen und zu schattieren. Mit der Seite des Stifts ist es dagegen viel einfacher, glatte Schattenbereiche auf der Zeichnung zu erzeugen auf der Zeichnung zu Aber diese Techniken, Kreuzschraffur und Schraffur, sind zwar nützlich für unsere Zeichnungen, sie sind nicht nützlich, wenn Sie nicht irgendwie Selbstvertrauen mit dem Stift und mit dem Papier gewinnen Damit meine ich, dass Künstler oft etwas verstohlen oder sich vielleicht nicht sicher sein können verstohlen oder sich vielleicht nicht sicher wie sie ihre Linien Es könnte ein bisschen wackeln, weil sie Angst davor haben, die falschen zu zeichnen, oder sie haben Probleme mit der Geschwindigkeit, mit der Schraffuren oder das Erstellen dieser nah beieinander liegenden Linien Wenn du dein Muskelgedächtnis aufbaust, wird dir das leichter fallen Aber es ist auch sehr hilfreich, sich daran zu erinnern, dass Ihre Zeichnung nicht perfekt sein muss. Und oft, wenn Sie beispielsweise außerhalb der Linien einer Form schraffieren oder schattieren , können Sie diese später wirklich einrahmen Damit meine ich, sagen wir, dass ich hier ein Quadrat schraffiere und das Ganze schattiere Sie werden feststellen, dass einige der Linien, die ich gezeichnet habe , irgendwie außerhalb des Quadrats liegen, aber ich kann das irgendwie korrigieren, vor allem mit einem weichen Stift indem ich hier etwas mehr Schatten hinzufüge Zeichnen mit Bleistift ist meiner Meinung nach eine ungenaue Kunst, und vor allem, wenn wir skizzieren, sollten Sie sich keine Gedanken darüber machen Schatten außerhalb der Linien oder außerhalb der Formen Ein letzter Tipp: Beim Schattieren in dieser Klasse oder beim Zeichnen von Linien im Allgemeinen ist es am besten, den Stift leicht anzufassen. Das verhindert nicht nur, dass du eine wunde Hand und, du weißt schon, schmerzende Finger hast, sondern es kann oft zu sichereren Linien auf dem Blatt führen Wenn du das Zeichnen einer Linie mit deinen Händen vergleichst , weißt du, den Stift richtig fest zusammendrückst, ist es schwieriger, leicht zu zeichnen, und es ist schwieriger, gerade Linien zu zeichnen Wenn ich es dagegen leicht angreife, ist es für mich angenehmer Es ist auch viel einfacher, die Dunkelheit der Linie, die ich zeichne, zu kontrollieren 7. Komposition: In den nächsten beiden kurzen Lektionen werden wir über Komposition sprechen. Und Komposition ist ein wichtiger Bestandteil jeder Art von Kunst, denn diese Weise ordnen Sie Objekte in Ihrer Zeichnung, Ihrem Gemälde oder Ihrer Skulptur an. Die Art und Weise, wie Sie sie anordnen, bestimmt wirklich , wie wir diese Kunstwerke betrachten. Wahl, wo Sie wichtige Objekte platzieren , kann die Komposition und die Art und Weise beeinflussen, wie wir die Bedeutung verschiedener Teile unserer Zeichnung wahrnehmen , z. B. dieser Bäume, dieser Felsen und dieses Flusses. Wir bleiben jedoch bei diesem Winkel oder dem Winkel , den Sie von Ihrer Landschaft haben, abhängig. Und so sind wir gezwungen, das, was vor uns liegt, so zu zeichnen , wie es vor uns liegt. Und jetzt bin ich ein großer Befürworter davon aus Ihrer Fantasie zu zeichnen Sie müssen sich nur meinen Unterricht ansehen, um zu sehen, wie sehr ich es liebe, imaginäre Welten zu zeichnen Aber im Moment zeichnen wir eine echte Landschaft, und das bedeutet, dass wir uns auf die Zusammensetzung der Natur konzentrieren werden Oft arbeiten Künstler eher nach innen als nach außen. Was ich damit meine, ist, dass, weißt du, oft vor allem Kinder dazu neigen, außerhalb ihrer Szene zu zeichnen außerhalb ihrer Szene Weißt du, vielleicht zuerst die Steine zeichnen oder viel Zeit mit einem Baum hier unten in der linken Ecke verbringen . Aber wenn Sie dann vielleicht den Fluss hier unten platzieren und die Bäume hier oben, kann am Ende eine Zeichnung entstehen, die hier oben so viel weiße Fläche hinterlässt , dass die Gesamtkomposition nicht ausgewogen ist. In unserer heutigen Skizze werden wir von innen nach außen arbeiten. Egal, ob Sie meine Szene oder eine Szene Ihrer Wahl zeichnen , ich möchte Sie bitten, sich darauf zu konzentrieren die inneren Objekte der Szene, die zentralen Punkte, zu platzieren und dann von dort aus nach außen zu zeichnen kann es sehr hilfreich sein, sich hier in einem kleinen Kreis zu skizzieren und sich dann einen kleinen Rahmen zu zeichnen, so wie ich ihn gefunden habe, wie ich es hier getan habe Und auch hier muss dieser Rahmen nicht perfekt oder gerade sein, aber er sollte sehr, sehr leicht sein. Und ich entschuldige mich. Das muss wirklich schwer auf der Kamera zu erkennen Dieser Rahmen und dieser Kreis erinnern jedoch fast eher daran, dass wir, wenn wir Objekte in unserer Szene platzieren und diese Szene komponieren, sicherstellen möchten, dass wir zunächst Details und Dunkelheit in der Mitte hinzufügen und dann Formen nach außen hinzufügen, anstatt nach innen zu zeichnen Das hilft uns auch zu definieren, wo sich die dunkelsten und hellsten Bereiche des Bildes befinden Wenn wir eine Zeichnung mit all den dunklen Punkten hier draußen und allen hellen Punkten hier zusammenstellen all den dunklen Punkten hier draußen , kann die gesamte Zeichnung wie ein Rahmen aussehen Es kann jedoch sehr effektiv sein, sicherzustellen , dass wir in diesem Bereich der Zeichnung die komplizierteste Art von der Mitte schattieren in diesem Bereich der Zeichnung die komplizierteste Art von der Mitte und dann zu den Rändern hin verblassen oder schattieren , wobei der weiße Raum um unsere Szene herum fast wie Nun, das mag an dieser Stelle etwas mystisch oder schwer In der nächsten Lektion werden wir jedoch über das Hinzufügen von Elementen unserer Szene und das Einbauen von Kompositionen mithilfe einer Blockmethode sprechen unserer Szene und das Einbauen von Kompositionen mithilfe einer Blockmethode Kompositionen mithilfe einer Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 8. Komposition Teil II: Normalerweise verwende ich gerne Blöcke, also Formen, die große Bereiche der Zeichnung definieren , die ich später mit Details versehen kann. Und das hilft mir zu verstehen ob ich die Zeichnung richtig komponiere Zum Beispiel bei den Felsen im Vordergrund, ich werde mich nicht darauf konzentrieren, ihren Umriss zu zeichnen, sondern eher auf ihre Form Das hilft auch bei der Skalierung. Wenn also die Felsen im Vordergrund hier sind, bedeutet das, dass es hier noch einen Felsabschnitt gibt und dann hier einen Abschnitt im Wasser. Und dann die Bäume, sie kräuseln sich irgendwie durch die Szene. So wie hier. Und so. Und damit Sie sehen können, verwende ich wirklich, wirklich lockere, undetaillierte Formen um für diese verschiedenen großen Bereiche der Zeichnung zu stehen verschiedenen großen Bereiche der Das hilft mir zu erkennen, ob ich den richtigen Maßstab gewählt habe, und der Maßstab ist ein so großes Element der Komposition Wenn dieser Fels zum Beispiel alles hier in den Schatten stellt, könnte er dort, wo der Betrachter seine Zeit damit verbringt, zu suchen, verlegen Wir möchten sicherstellen, dass die Größe dieser Blöcke ungefähr der Größe der Dinge in unserer Szene entspricht Und ich sehe, dass ich hier einige Dinge falsch gemacht habe. Zum Beispiel sollte dieser Felsabschnitt eigentlich etwas kleiner sein. Also werde ich es hier so machen. Also wird mehr Wert auf das Wasser gelegt. Und dann möchte ich hier auch eine Form für den Bereich der felsigen Klippe hinzufügen . Und als Nächstes möchte ich einen Schwerpunkt oder einen Bereich der Zeichnung bestimmen einen Schwerpunkt oder einen Bereich der , den ich für ziemlich wichtig halte Das ist es, was ein Schwerpunkt ist, ein Teil der Zeichnung , den die Leute nicht übersehen sollen und auf den Sie Ihre Energie auch konzentrieren möchten Ihre Energie auch konzentrieren , in dieser Zeichnung könnte ein Schwerpunkt beispielsweise Ich denke, in dieser Zeichnung könnte ein Schwerpunkt beispielsweise der schöne hohe Baum genau hier in der Szene sein . Ich werde in dieser Form zeichnen, und das ist eher ein Hinweis darauf , dass ich später mehr Details hinzufügen werde. Es ist eine hilfreiche Erinnerung für mich. Sie werden feststellen, dass die Elemente in dieser Szene, die Form des Baumes und der Fluss selbst, uns irgendwie auf ein anderes Kompositionselement hinweisen irgendwie auf ein anderes Kompositionselement hinweisen, und das ist die Drittelregel. In meinem anderen Kurs über perspektivisches und perspektivisches Zeichnen werde ich mehr darüber sprechen , aber die Drittelregel besagt im Grunde , dass Sie Ihre Szene in Drittel unterteilen können , und am Schnittpunkt dieser Linien sollten sich wichtige Elemente Sie mit der Drittelregel beginnen, Zeichnungen übereinander zu legen, kann das ein nützliches Mittel sein , um sicherzustellen, dass sich wichtige Objekte in einem Bereich befinden , auf den Menschen häufig schauen oder auf den sie ihre Blicke lenken Da wir in dieser Szene von einem Foto zeichnen, haben wir nicht viel Kontrolle darüber, was da ist. Aber Überraschung, Überraschung, ich habe dieses Foto gemacht und versucht, diesen Baum auf den Schnittpunkt dieser nach oben gerichteten Linienkreuzung zu platzieren. Aber zu diesen hellen Formen, zu denen wir jetzt zurückkehren werden, fügen wir in der nächsten Lektion Formen und fügen wir in der nächsten Lektion Formen und Linien hinzu, die ein bisschen baumähnlicher sind , ein bisschen felsiger sind und ein bisschen mehr Wasserle 9. Linien hinzufügen: Als Sie sich für diesen Kurs angemeldet haben, haben Sie sich für einen Kurs zum Skizzieren realistischer Landschaften Und jetzt ist die blockierte Szene, die wir bisher gezeichnet haben , definitiv nicht realistisch Deshalb ist die Linie so wichtig , weil wir durch Linien mit Bleistift Formen und lose Kleckse zu echten Objekten machen Formen und lose Kleckse zu echten Objekten Jetzt haben wir die Blobs hier, und jetzt werden wir einige der Konturen verfeinern Normalerweise mache ich das, indem ich zuerst die offensichtlichsten Konturen oder die offensichtlichsten kontrastierenden Formen identifiziere Und für mich sind es die Bäume auf der linken Seite der Zeichnung Also fange ich zuerst mit diesem schönen, riesigen Baum an. Ich werde ihn ganz leicht einzeichnen und dann anfangen, einige dieser nach oben gerichteten Zweige hinzuzufügen. beobachte, wie diese Zweige aussehen, kann ich sehen, wie ich die Zweige nach oben zeichnen kann. Und ich fange ganz leicht an. Sie werden ein bisschen größer , wenn sie die Seite runtergehen. Sie sind auch nicht einheitlich. Sie werden sehen, dass ich eine schräge Linie nach rechts ziehe und dann gezackte kleine Linien darunter Denken Sie jetzt an die Lektion über Beobachtung, in der wir darüber gesprochen haben, zu welchen Formen Ihr Auge hingezogen wird Und dieser starke Baumstamm in der Mitte dem Foto eine ziemlich dunkle Form . Und so kann ich es etwas weiter ausspülen, indem ich hier eine dunklere Linie hinzufüge Und jetzt werden wir später in der Klasse diese Formen mit einer Schattierung später in der Klasse diese Formen mit Im Moment haben wir jedoch diesen groben Überblick über diesen Hauptbaum Der Baum auf der anderen Seite ist etwas buschiger, also bringe ich die Zweige etwas näher zusammen Wenn wir über Linien sprechen, werden Sie feststellen, dass wir mit unseren Augen beobachten, wo sich die Umrisse dieser Bäume befinden und was uns zuerst anzieht Und deshalb zeichne ich nicht den ganzen Baum denn wenn ich mir diese Zeichnung ansehe, sehe ich den Umriss des Baumes neben ihm erst , wenn wir auf dem Grund sind. Also füge ich dort den Umriss des Baumes hinzu , weil dieser Baum fast in den Hintergrund tritt, wenn er nach unten hin immer tiefer wird nach unten hin immer tiefer Beim Baum davor ist der Umriss jedoch etwas besser sichtbar Es gibt einige Bäume näher an uns, daneben einige Äste, und ihre Spitzen sind auf diesem Foto nicht gut sichtbar. Und an dieser Stelle kann ich die Details einfach ein bisschen verfälschen Sie können auf dem Foto, das ich hier gemacht habe, sehen, dass die Baumkronen auf der rechten Seite nicht wirklich sichtbar sind, und das ist okay Wenn Sie Landschaften zeichnen, können Sie manchmal die Realität ein wenig verfälschen , um es Ihren Zwecken anzupassen Bei diesem Baum kann ich eine kleine Spitze drauflegen und dann kann ich und dann kann ich die Bäume nach rechts zum Himmel hin verblassen lassen Die Tatsache, dass die Baumkronen auf der rechten Seite nicht sichtbar sind, erleichtert uns fast ein wenig , denn wir können uns auf die Texturen hier unten und die Linien hier unten konzentrieren die Texturen hier unten und die Linien hier unten und Details auf der linken Seite der Seite ausblenden , wo dieser schöne Baum und die Lücke zwischen den Bäumen und dem Wasserfall sichtbar sind. Nun, da wir diese wirklich markante Silhouette oder Kontur irgendwie auf der Seite festgelegt haben, wechseln wir zum Vordergrund Ihrer Zeichnung. In unserer Zeichnung hier ist der Vordergrund ein wirklich schön definierter Felsbereich. Also, abhängig von den groben Formen, die ich gezeichnet habe, füge ich die Silhouette oder den Umriss dieser Felsen hinzu Und wieder, die grobe Schachtel unserer Zeichnungen in den Kompositionsstunden, wir halten uns irgendwie daran und konzentrieren uns auf die Objekte, die irgendwie in diese Kontur fallen Auf diesen Felsabschnitt im Vordergrund mit dem Umriss kann ich mich jetzt auf die andere Seite des Flusses konzentrieren und , dass hier unten durch die Bäume einige Felsen sichtbar Und dann Felsen auf der anderen Seite dieses rauschenden Wasserfalls hier unten. Nun, mit diesem Umriss, weil das Wasser so sprudelnd und schaumig ist, möchte ich keinen wirklich dunklen Umriss hinzufügen Stattdessen füge ich nur einen allgemeinen, wirklich weichen Umriss hinzu , der uns wirklich hilft, das Gefühl von rauschendem Wasser zu vermitteln Sie können sehen, dass wir jetzt den Umriss der Felsen im Vordergrund und der Felsen im Hintergrund hier Ich werde den Umriss dieses kleinen Abschnitts auf der rechten Seite und Felsen auf der linken Seite hinzufügen dieses kleinen Abschnitts auf der rechten Seite und Felsen auf der , die auf der anderen Seite des Flusses sichtbar sind auf der anderen Seite des Flusses Außerdem können Sie auf meinem Bild hier sehen , dass sich links ein Baum befindet Jetzt ist dieser Baum sehr groß und auf dem Foto nehme er meiner Meinung nach etwas zu viel Platz ein. Deshalb werde ich ihn etwas kleiner machen, aber den Umriss dieser Zweige hinzufügen. Und wenn ich diese Zweige einzeichne, halte ich sie sehr, sehr leicht und konzentriere mich darauf. Ich mache unregelmäßige kleine, verschnörkelte Zweige, die, du weißt schon, herausragen, wenn sie von der Seite weggehen Wir haben jetzt die markantesten Silhouetten oder Linien gezeichnet, genauso wie diesen Baum auf der linken Seite, den ich vergessen Und jetzt können wir uns auf einige Bereiche mit Linien oder Formen konzentrieren, die nicht so offensichtlich sind Der Bereich, der mir am meisten auffällt, ist der Bereich , in dem diese Felsen senkrecht werden oder in eine kleine Klippe übergehen , in dem diese Felsen senkrecht werden . Sie können das in der Mitte unserer Zeichnung hier sehen. Ich werde es sehr leicht halten , und das folgt dem kleinen Klappentext oder Klecks, den wir hier gezeichnet haben Sie können sehen, dass die Form dieser Felsen etwas eckiger ist, als Sie es in der Natur erwarten würden, und sie schneiden quasi über die Mitte der Und dann fliegen die Felsen quasi nach oben in die Bäume. Nun, dieser Abschnitt ist etwas schwieriger zu zeichnen, weil die Linie oder Abgrenzung zwischen den Felsen und den Bäumen nicht so klar ist Linie oder Abgrenzung zwischen den Felsen und den Bäumen nicht so klar zwischen den Felsen und den Wir können jedoch etwas mehr Details hinzufügen als den Blob, den wir zuvor gezeichnet haben Wir fügen rechts eine kleine Felswand hinzu. Wir haben jetzt ein bisschen mehr Details in dieser Szene. Wir haben deutlich die Umrisse von Bäumen, Felsen, Felsen im Vordergrund, einen Baum auf der linken Seite, und was, glaube ich , deutlich wird, ist ein Fluss in der Mitte. Der Umriss der Szene ist jedoch nicht vollständig ohne einige der eher inneren und vagen Objekte, wie die Blätter und Zweige der Bäume, die hier sichtbar sein werden, oder einige der Linien in den Felsen selbst Bevor wir also anfangen, Textur oder Details hinzuzufügen, gehen wir noch einen Schritt weiter und zeichnen die Bäume und Details in den Felsen ein wenig Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 10. Linien hinzufügen Teil II: Eine weitere Detailebene in dieser Zeichnung besteht darin, dem unteren Rand der Bäume einige Linien hinzuzufügen . , wissen Sie, zum ersten Mal einen kurzen Umriss der Bäume hinzufügen, können wir die Texturen dann in einer späteren Lektion konkretisieren. Oft, vor allem, wenn sie über das Zeichnen mit Bleistift sprechen, würde es Sie ermutigen, die Umrisse bestimmter Objekte wie Bäume oder Felsen nicht zu zeichnen die Umrisse bestimmter Objekte wie Bäume , um sich auf die Schattierung zu konzentrieren und sie ein bisschen realistischer zu gestalten Es macht mir jedoch wirklich Spaß, zuerst die Konturen hinzuzufügen. Es gibt mir Parameter, in denen ich schattieren kann, und dann kann ich sicherstellen, dass die Schattierung dafür sorgt , dass die Objekte nicht so aussehen, als hätten sie nur, Sie wissen schon, einen wirklich dunklen Umriss Hier sehe ich, dass die Bäume unten einige Schattenbereiche bilden Und das ist ein Teil der Zeichnung, wo ich Sie dazu ermutige Ihr Foto sehr genau anzusehen, aber machen Sie sich keine Gedanken darüber, Zeile für Zeile oder Zweig für Zweig zu kopieren . Sie können hier sehen, dass ich nur einen sehr groben Umriss von der Unterseite des Baldachins zeichne einen sehr groben Umriss von der Unterseite des Baldachins Vor allem, wenn es um Skalierung geht, ist es ziemlich schwierig, das sehr genau zu machen Sie können jedoch das allgemeine Gefühl der Zeichnung vermitteln , ohne sich Gedanken über die vollständige Genauigkeit oder Details machen zu müssen, um dennoch eine realistische Landschaftszeichnung zu erstellen. Wenn sich der untere Teil des Baldachins hier befindet, kann ich auch in diesem Bereich der Zeichnung hinuntersehen eine Felslinie . Direkt unter den Bäumen befindet sich eine Felslinie Und eine Schattenlinie , die irgendwie auftaucht , kurz bevor wir die Klippe erreichen. Ich kann auch sehen, dass, obwohl wir hier nicht die Baumkronen zeichnen werden, einige schöne dunklere Baumstämme sichtbar sind und etwas Wolkenraum oder hinter den Bäumen selbst etwas Wolkenraum oder Himmel sichtbar sind Also werde ich hier einige Baumstämme hinzufügen , die später für Textur und Schatten sorgen werden, und ein bisschen mehr von der Unterseite des Baldachins Ich kann auch diesen sehr weit entfernten Hintergrund hinzufügen. Und das beinhaltet eine wirklich helle Linie , um die Spitze der Bäume zu zeigen , und dann eine Linie hier unten unten. Beachten Sie, dass es klar ist, dass dies Bäume im Hintergrund sind, aber da ich nur eine flache Linie zeichne, sieht es an dieser Stelle vielleicht nicht einmal wirklich wie Bäume aus. Wenn Sie jedoch Schatten hinzufügen, wird anhand des Kontextes der anderen Bäume hier oben deutlich , dass dieser Hintergrundbereich hier unten aus Bäumen besteht Wenn wir Schatten hinzufügen, passiert dasselbe mit dem Wasser Und wenn wir zum Beispiel diese Felsen beschatten, kontrastiert die Dunkelheit der Felsen mit der Leichtigkeit des Wassers vor uns, was deutlich macht, dass es sich um einen rauschenden Fluss handelt Wenn wir Textur hinzufügen, verleiht das dieser Szene noch eine weitere Ebene an Realismus In den nächsten Lektionen werden wir über das Hinzufügen von Textur zu Ihrer Zeichnung sprechen Hinzufügen von Textur zu Ihrer Zeichnung 11. Schattierung hinzufügen: Und in dieser Lektion werden wir uns auf Schatten und Licht konzentrieren, definieren, woher das Licht in dieser Landschaftsszene kommt , und dann, wie diese Schattierung auf Papier übertragen Wir haben den Grundriss unserer Szene mit Bäumen, die bis zum Horizont herunterkommen, einer Horizontlinie von Bäumen weiter hinten und etwas, das wie ein Fluss und einige Felsen aussieht , hier im Vordergrund Es ist jedoch die Schattierung, die eine Bleistiftzeichnung wirklich zum Leben erweckt , weil wir nicht mit Farbe arbeiten können Licht und Dunkelheit lassen diese Objekte also dreidimensional erscheinen Sie sorgen auch dafür, dass der Hintergrund weiter entfernt erscheint als der Vordergrund und wir können dann Textur hinzufügen, um unserer Zeichnung weitere Details zu verleihen Bevor Sie beginnen, Ihre Zeichnung zu schattieren, müssen Sie herausfinden welche Art von Licht die Szene hat In dieser Szene, die wir heute zeichnen oder die ich gerade zeichne, können Sie sehen, dass sie diffuses Licht hat Und das bedeutet, dass die Sonne nicht besonders stark scheint und keine harten Schatten auf die Felsen wirft Die Schatten sind diffus, weil die Lichtrichtung nicht von einem bestimmten Punkt kommt Wenn die Sonne genau hier in der Ecke wie beim klassischen Zeichenstil von Kindern, würden die Schatten hier unten und vielleicht auch hier unten sehr hart auf die Felsen geworfen , wodurch wirklich feste Schattenlinien entstehen Dies kann eine sehr effektive Methode sein , um interessante Kontraste in einer Schwarz-Weiß-Szene zu erzeugen interessante Kontraste in einer Schwarz-Weiß-Szene Da es in unserer Szene keine einzige Lichtquelle gibt, sind die Schatten diffus, was bedeutet, dass es etwas zweideutiger wo die Schatten beginnen und enden Das bedeutet, dass wir etwas vorsichtiger sein müssen, wo wir unserer Zeichnung Schatten hinzufügen Als Erstes müssen Sie die dunkelsten Bereiche Ihrer Zeichnung und die hellsten Bereiche Ihrer Zeichnung identifizieren die dunkelsten Bereiche Ihrer Zeichnung und die hellsten Bereiche Ihrer Zeichnung Auf diese Weise können Sie feststellen, wo Sie zuerst mit dem Schattieren beginnen sollen. Ich kann sehen, dass an dieser unteren Baumlinie , zu der wir in der letzten Lektion einige Details hinzugefügt haben, die dunkelsten Schatten liegen die harten Schatten , die durch die Glanzlichter auf den Felsen entstehen, die durch das glitzernde Wasser Außerdem ziehen die harten Schatten , die durch die Glanzlichter auf den Felsen entstehen, die durch das glitzernde Wasser auf ihrer Oberfläche entstehen, ebenfalls die Blicke auf sich erzeugen hier und hier und hier drüben wirklich harte Schatten hier und hier und hier drüben Diese Art von Blockout-Methode erinnert Sie vielleicht an das, was wir vor ein paar Lektionen gemacht haben Und ich finde es eine wirklich großartige Möglichkeit, mich visuell daran zu erinnern, wo sich die Schatten befinden Bevor ich sie reinzeichne. Wir können auch sehen, dass es im Vordergrund unseres Stücks einige Schatten gibt , die von einem Baum quasi links von uns geworfen werden, und auch einige härtere Schatten auf den Bäumen auf der linken Seite Wir werden uns keine Gedanken über eine detailreiche Schattierung machen, aber wir werden das Schraffieren und Schraffieren üben wir diese Schatten hinzufügen Und wie bei den meisten Teilnehmern dieses Kurses ist es wichtig, zuerst hell zu beginnen, bevor wir diese Schatten verdunkeln Ich werde die Schraffurmethode verwenden, über die wir gesprochen haben, um damit zu beginnen, einige Schattenbereiche auf der Unterseite dieser Bäume hinzuzufügen Schattenbereiche auf der Unterseite dieser Ich bin hier sehr locker und sehr skizzenhaft. Sie können sehen, dass ich mir keine Gedanken über das Hinzufügen von Details mache oder mir auch so viele Gedanken darüber mache, wo ich diese Linien platziere. Ich versuche generell, das Aussehen von unter dem Blätterdach einzufangen das Aussehen von unter dem Blätterdach , wo die Bäume irgendwie auf den Felsen treffen Und Sie können sehen, wenn Sie analysieren würden, was ich hier skizziere, würde es nicht unbedingt mit der Zeichnung oder dem Foto übereinstimmen , das wir zeichnen, aber es vermittelt das allgemeine Konzept, wie unsere Augen die Szene wahrnehmen, richtig. Und das bedeutet konkret, dass ich den allgemeinen Fluss der Schatten und die allgemeine Art der Richtung, Größe oder Skala der Schatten einfange Schatten und die allgemeine Art der Richtung, Größe oder Skala der , aber mir keine Gedanken darüber mache, jeden einzelnen Schatten zu zeichnen , der durch die Äste oder um jeden Baumstamm sichtbar ist. Während wir uns bis zur Mitte unserer Szene vorarbeiten , kann ich sehen, dass die Schatten etwas weiter in den Wald reichen etwas weiter in , weil mehr von der Unterseite dieser Bäume sichtbar ist. Und ich kann meine Beschattung auch dort oben ausdehnen. Hier kommt ein weicherer Stift wirklich ins Spiel, denn wenn Sie einen weicheren Stift verwenden , können Ihre Schattierungen oder Schattierungselemente irgendwie zusammenfließen und ein bisschen mehr miteinander verschmelzen Wir können sehen, dass, wenn wir hier die Klippe hochsteigen , Teil der Klippe irgendwie draußen im hellen Bereich liegt, aber dann gibt es einen Schattenabschnitt rechts davon, und die Schattierung geht auch irgendwie bis zur Baumgrenze ganz rechts in unserer Zeichnung. Nun, vielleicht kennen oder sehen Sie einige der Orte , an denen ich Schatten spende oder denen es in unserer Szene tatsächlich Äste geben würde. Ich kann jetzt sehen, dass wir uns in diesem Bereich beschattet haben. Es gibt einige dunklere Punkte, die ich hervorheben möchte. Also drücke ich etwas stärker, um näher an der Felswand zu schattieren , um irgendwie festzuhalten, wo sich einige dieser dunkleren Punkte befinden. Sie werden feststellen, dass ich meine Zeilen sehr kurz und skizzenhaft halte kurz und skizzenhaft Anstatt lange Schattenlinien zu zeichnen, zeichne ich sehr kurz, um die Schattenbereiche beizubehalten und sie hoffentlich miteinander zu vermischen Nun, das geht irgendwie in die Textur über, aber Sie können sehen, dass genau in der Mitte unserer Zeichnung eine Art leerer Bereich zwischen Ästen übrig ist , der auch das Auge auf sich zieht Dadurch entsteht ein etwas dunklerer Bereich der Schattierung. Also schattiere ich das ein, versuche aber auch, wenig Platz für Äste zu lassen , wenn wir mehr Details und Textur hinzufügen Das Gleiche gilt hier oben auf der Klippe. Sie können sehen, dass die Äste der Bäume noch ein wenig klaffendes Loch hinterlassen haben, in das wir etwas mehr Schatten hineinlegen können Ich finde es toll, wie die Schatten immer dunkler werden und sich in die Dunkelheit des Waldes zurückziehen , je weiter sie hier die Seite hochgehen Jetzt fügen wir den Felsen ein paar Abschnitte Schatten Also haben wir darüber gesprochen, dass einige der Felsen im Vordergrund sichtbar sind und einige von ihnen wirklich harte und starke Schattenlinien erzeugen und starke Schattenlinien Wir können irgendwie erkennen wo sich diese Linien befinden, und sie zuerst skizzieren. Und dann fügen Sie einige Bereiche dunkler Schattierung hinzu, um diese Linien zu erzeugen Also schauen wir uns die Szene an. Wir betrachten die Szene quasi durch das Prisma von Licht und Schatten Sie können sehen, wie dies bestimmt oder verändert, wie Sie diese natürliche Szene wahrnehmen Wir betrachten nicht mehr Formen, Linien oder Texturen, wir schauen uns an, wo die Szene am dunkelsten und hellsten ist Sie können sehen, dass hier, direkt am Rand des Felsens, auch die Schatten sichtbar sind, also schattieren wir sie ein Hier. Und weil wir diese Komposition schön straff und zentriert halten wollen , werden wir diese Schattierung ausblenden Jetzt haben wir die dunkelsten Bereiche unserer Zeichnung eingefärbt. Aber wir müssen uns daran erinnern, dass unsere Zeichnung einen superhellen Bereich genau in der Mitte hat , das Wasser Und dieses Wasser wird erscheinen oder für unsere Augen fast weiß erscheinen, oder? Mitten in diesen Stromschnellen schwappt etwas Graues und Grünes herum Aber im Vergleich zu den Felsen auf beiden Seiten wirkt es sehr, sehr hell Da wir die Grüntöne und das ganze schäumende Wasser nicht genau zeichnen können , unser Trick darin diese Felsen nur sehr leicht zu schattieren , weil sie dunkler erscheinen als das Wasser davor Also verwende ich hier wieder die Schraffurmethode um quasi einen Felsabschnitt zu erzeugen, der quasi bis zum hellsten Ende unserer Schattierungsskala fällt , an der wir Wir werden uns darauf konzentrieren, diesem Felsen mehr Details hinzuzufügen und unsere Reise zur Schattierung auf diesem Felsabschnitt fortzusetzen Aber im Moment werden wir sie nur sehr leicht einfärben Ein helles Hellgrau. Das wird einen gewissen Kontrast zu dem Wasser vor uns schaffen. Wir haben die Felsen hier eingefärbt. Aber mir ist aufgefallen, dass Sie einen anderen Bereich erkennen können , einen sehr, sehr hellen Bereich der Seite oben , nämlich den Himmel. Wir können sehen, wie die Bäume, wenn wir sie in dieser Szene wahrnehmen, einen Kontrast zum Himmel bilden. Obwohl dieses Grün kein superdunkles Grün ist, erscheint es irgendwie viel dunkler, weil es vor einem hellen Himmel steht. Und so können wir dasselbe tun, was wir mit den Felsen gemacht haben, indem wir den Baumformen, die wir gezeichnet haben, eine Art Schatten Baumformen, die wir gezeichnet haben, Nein, wir werden es sehr , sehr leicht machen. Und ich werde mit dieser Schlüpfmethode weitermachen , wirklich, wirklich leicht, indem ich an der Spitze der Bäume anfange und den Schatten nach unten in Richtung der Felsen bringe den Schatten nach unten in Richtung der Nun, bei allen Bleistiftschattierungen ist es wichtig, dass Sie hell beginnen und später dunkler Sie können Bereiche der Schattierung jederzeit aufhellen, aber es ist viel schwieriger, den Verlauf umzukehren und anschließend zu schattieren oder Wenn ich die Schattierung herunternehme, mache ich mir nicht so viele Gedanken über die Konturen der Bäume. Allerdings kann ich mithilfe von Schraffuren quasi herausarbeiten, wo die Bäume enden und wo sie beginnen Mal sehen, wie wir mit der Schattierung einigen dieser Bäume Charakter und Definition verleihen können dieser Bäume Charakter und Definition verleihen Wir können zum Beispiel sehen, dass dieser Baum hier unten etwas dunkler ist als die Laubflächen darüber Und obwohl die Umrisse der Bäume nicht ganz klar sind, besonders hier, können wir den Eindruck erwecken , dass ein kleiner Baum darüber herausragt , indem den Bereich hier unten etwas dunkler beschatten als der Baum Ebenso können bei diesen Bäumen hier oben an der Baumgrenze einige Bereiche mit dunklerer Schattierung entlang dieses Baumrandes hinzugefügt Schattierung entlang dieses Baumrandes Sie fügen dem Baum vor dem Baum quasi eine gewisse Definition hinzu Jetzt können Sie sehen, dass ich mir, genau wie beim Zeichnen der Umrisse der Bäume, Zeichnen der Umrisse der Bäume, keine Gedanken darüber mache, die exakten Details der Szene vor uns einzufangen . Mehr noch, wenn man speziell mit Bleistift zeichnet, kann es meiner Meinung nach etwas befreiender sein, sich auf das allgemeine Gefühl der Szene zu konzentrieren Und das kann bedeuten, nicht alle Bäume hier oben oder die allgemeine Richtung und den Verlauf der Baumgrenze einzubeziehen hier oben oder die allgemeine Richtung und den Verlauf der , ohne sich Gedanken über das Zeichnen der einzelnen Bäume selbst Das bedeutet, dass die Szene immer noch akkurat und realistisch sein kann , ohne dass Sie verrückt jedes einzelne Blatt oder jede einzelne Baumgrenze so aufnehmen müssen , wie es auf dem Foto dargestellt ist. Sie können sehen, dass unsere Augen beginnen, Details wahrzunehmen, die vielleicht gar nicht da sind, selbst wenn wir die Bäume beschatten unsere Augen beginnen, Details wahrzunehmen, die vielleicht gar nicht da sind . Ich meine, dass wir die allgemeinen Umrisse dieser Bäume erkennen können und jetzt auch die Schatten Und was ich in den Schatten sehe kleine Äste , die durch unsere Schraffuren zu ragen scheinen , oder Bereiche der Dunkelheit und des Schattens, die die Bäume dreidimensionaler erscheinen lassen die die Bäume dreidimensionaler erscheinen In der Lektion über Komposition haben wir über das Zeichnen nach außen statt nach innen gesprochen und insbesondere darüber, wie Sie die Zeichnung an den interessanten Punkten in der Mitte erstellen und sie nach außen ausblenden können die Zeichnung an den interessanten Punkten in der Mitte , um eine Komposition und eine Szene zu erstellen eine Komposition und eine Szene , die für das Auge etwas angenehmer ist. Das wird wirklich wichtig wir diese Baumgrenze einzeichnen, und wir möchten sicherstellen, dass wir nicht zu viele Details direkt am Anfang unserer Seite hinzufügen zu viele Details direkt am Anfang unserer Wir können sogar die Bäume ausblenden und diesen Schattenbereich wir zur rechten Seite der Seite gehen Wenn wir in der nächsten Lektion Textur und weitere Linien hinzufügen, werden wir diese Bäume etwas konkreter gestalten und für mehr Details sorgen Aber wenn wir mit unserer Schattierung zur rechten Seite dieser Seite gehen , können wir damit beginnen, weitere größere Bereiche mit Schraffuren hinzuzufügen Schraffuren ohne uns so viele Gedanken über die Baumformen Wir lassen unsere Schattierung quasi nach rechts verschwinden, ohne uns Gedanken über die Details Sie können sehen, dass die Szene auch ohne endgültige Textur und die letzten Details die endgültige Textur und die letzten Details langsam zum Leben erweckt wird Wir haben die Bäume jetzt deutlich und am offensichtlichsten sind Bäume im Hintergrund. Wir haben einen Fluss, der quasi durch den Mittelgrund fließt, und wir haben einen Abschnitt mit Felsen In der nächsten Lektion freue ich mich sehr darauf, den Felsen Schatten , Textur und dann Textur zu den Bäumen hinzuzufügen , und wir werden sogar versuchen, Stromschnellen direkt durch die Mitte unserer Zeichnung Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 12. Texturübungen: Texturen sind das Rückgrat des Zeichnens mit Bleistift. Texturen lassen Objekte lebensecht und dreidimensional erscheinen , und darauf werden wir uns in dieser Lektion konzentrieren Wenn wir die Fels -, Wasser- und Baumtexturen zeichnen , betrachten wir nicht die Formen als solche Wir schauen uns nicht die feinen Details oder die einzelnen Blätter an. Wir betrachten die Schatten und hellen Bereiche jeder Textur , weil wir genau diese zeichnen können. Um Textur zu üben, können Sie zu Ihrer Seite zurückkehren, auf der Sie die Übung Schattieren und Dunkelheit schattieren finden Du kannst zuerst diese drei Haupttexturen üben bevor wir sie zu unserer Hauptseite hinzufügen Um die Felsen zu üben, werden wir versuchen, anhand dieses Hauptfotos einen Felsbereich zu skizzieren . Und auch hier muss das natürlich nicht exakt sein. Wir können diesen, wissen Sie, Felsabschnitt hier ungefähr vom mittleren Felsabschnitt auf unserem Foto Wenn das die Ebene oder der Felsabschnitt ist, den wir zeichnen, können wir dann Textur und Details hinzufügen, um ihn hervorzuheben Und dazu gehört auch, zu bestimmen , wo sich die dunkelsten Bereiche befinden Wir können sehen, dass es hier auf der linken Seite einen Teil der Dunkelheit gibt, und das setzt sich quasi den Felsen hinauf fort mit diesen wirklich dunklen Spalten und Linien Wir beginnen damit, diese dunklen Spalten zu beschatten und zu beobachten, wie die Spitzen der Spalten und Risse irgendwie gerade diese dunklen Spalten zu beschatten und zu beobachten und starr erscheinen Im Gegensatz zu den Bäumen erzeugen wir bei diesen Texturen gerade Linien, die etwas abrupter und dunkler schattiert sind abrupter und dunkler schattiert Ich kann einen anderen dunklen Bereich in der Mitte rechts auf der Seite identifizieren Mitte rechts auf der Seite und so ein blockiertes Quadrat erstellen Ich schattiere das auch rein, genauso wie hier oben. Jetzt können wir sehen, dass es einige Linien gibt, die diese dunklen und schattigen Bereiche irgendwie ergänzen Also können wir diese Linien in den Felsen einfügen , die sich über der Form hier quasi kräuseln Sie können sehen, dass ich, wenn ich diese Linien hinzufüge, den Umriss des Felsens selbst so anpassen kann , dass er so aussieht, als würde er nach unten sinken, während die Felsen ihn als würde er nach unten sinken, während die Felsen durchschneiden Und wir können hier oben dasselbe tun, indem wir einige gezackte Umrisse auf dem Felsen und dann auch einige Bereiche mit Schatten hinzufügen, damit es so aussieht, als würde ein Riss durch den Felsen gehen Während ich diese Details hinzufüge, beobachte ich sozusagen andere Schattenbereiche und versuche, diese Bereiche zu zeichnen, um dem Gestein eine gewisse Dimension zu geben und die rissige, abrupte und geometrische Natur dieser Art von Gesteinsnähten, die ihn durchdringen, zu betonen die rissige, abrupte und geometrische Natur dieser Art von . Ich habe alle großen Bereiche mit Schatten und ich habe einen Umriss dieses Felsens, der etwas robuster und natürlicher wirkt Jetzt kann ich einige wirklich helle Linien hinzufügen , die sozusagen die wirklich hellen Linien nachahmen , die durch den Felsen verlaufen , den wir über uns sehen können Und wenn ich diesen Felsen in der Mitte und diesen Felsbereich erschaffe, kann man sehen diesen Felsen in der Mitte und diesen Felsbereich , dass ich ihn nicht bis ins kleinste Detail zeichne oder Linie für Linie zeichne Meiner Meinung nach ist es eine wirklich schwierige Aufgabe, der Natur gerecht zu werden. Stattdessen versuchen wir, der allgemeinen Wahrnehmung zu entsprechen, wie unsere Augen den Felsen sehen. Jetzt lassen wir das Wasser zum Schluss stehen, aber lassen Sie uns darüber sprechen, Bäumen Textur zu verleihen. Wenn wir den Baum auf der rechten oder linken Seite der Seite als Beispiel nehmen , können wir hier einfach einen kleinen Beispielumriss zeichnen ihn sehr klein halten. Und wenn wir dann auf den Baum blinzeln, sieht er aus wie eine Masse von Grün, überhaupt nicht viel Textur Das gibt uns eine Vorstellung davon, wie wir eine Basisebene hinzufügen können , und das haben wir in unserer Hauptzeichnung bereits getan, indem wir diesen Baum schattiert Dabei geht es wirklich um den zentralen Aspekt unseres Unterrichts , der darin besteht, zu beobachten, statt nur hinzuschauen, wo sich die dunkelsten Bereiche der Bäume befinden und dass diese Bäume keiner Formel folgen Stattdessen ist jeder von ihnen einzigartig und der Versuch, die allgemeine Essenz dessen , wo sie am dunkelsten und hellsten sind, einzufangen die allgemeine Essenz dessen , wo sie am dunkelsten und hellsten sind , ist entscheidend Dieser Baum, den wir sehen können, besteht aus einem Umriss, einigen dunklen und hellen Bereichen und einigen waagerechten Kringeln An den Seiten ist es dunkler, sodass in der Mitte des Baumes etwas hellere Töne und Farbtöne in der Mitte des Baumes etwas hellere Töne und Farbtöne Jetzt ist das Wasser ein bisschen knifflig und wir werden den weißen Raum in unserer Zeichnung nutzen den weißen Raum in unserer Zeichnung um das Gefühl dieser Stromschnellen wirklich einzufangen Nun, das erfordert viel Übung und auch viele Patienten Fühlen Sie sich frei, diesen Teil ein paar Mal zu üben , bevor Sie sich zur endgültigen Zeichnung verpflichten. Wenn wir die Methode anwenden, über die wir zuvor gesprochen haben, blinzeln wir, um zu sehen, was unsere Augen wahrnehmen Wir können sehen, dass Sie, wenn Sie auf dieses Wasser blinzeln, einige Bereiche sehen können , die etwas dunkler und einige Bereiche etwas heller sind Wir können sehen, wie wichtig der Wasserfluss ist , um ihn realistisch erscheinen Das auf die Seite zu bringen ist ziemlich schwierig, vor allem, wenn es darum geht, mit einem Medium wie einem Bleistift zu arbeiten, wo es ein bisschen schwierig Details und Farben nicht einzufangen. Ich finde, beim Zeichnen von Wasser und vor allem beim Zeichnen von Stromschnellen ist es am besten , auf Nummer sicher zu gehen Minimale Details hinzufügen, um hoffentlich die Textur zu evozieren, ohne sie als solche einzeichnen zu müssen , und den allgemeinen Fluss stärker zeichnen den allgemeinen Fluss stärker als die Details oder Bereiche der , dass du bei diesem Wasserbereich Ich möchte, dass du bei diesem Wasserbereich übst, indem du einige fließende, wirklich sehr helle das Erstellen dieser horizontalen Linien, die sozusagen dem Fluss folgen, kann man quasi schließen oder implizieren, dass Wasser da ist und dass diese Textur sehr fließend und amorph ist , ohne dass dieser Bereich der Zeichnung tatsächlich schattiert werden muss Im Kontrast zu den dunkleren Felsen dahinter kommt dieses Wasser meiner Meinung nach etwas stärker in den Fokus Sie können sehen, dass, wenn ich diesen Abschnitt aus dunklem Gestein hinzufüge, die fließende Natur des die fließende Natur des Wassers etwas deutlicher wird. Wir können hier ein paar Arten von Schatten hinzufügen, aber bei den Stromschnellen selbst konzentrieren wir uns darauf, wie die umgebenden Texturen die Textur des Wassers kontrastieren Wir skizzieren heute, was auch bedeutet, dass wir etwas freier mit Details umgehen können , als wenn wir das für eine endgültige Zeichnung oder, du weißt schon, mit Tusche oder einem anderen, detaillierteren Medium zeichnen würden du weißt schon, mit Tusche oder einem anderen, detaillierteren Medium zeichnen oder einem anderen, detaillierteren Wir wollen nur das allgemeine Gefühl des Wassers einfangen. Sie können also sehen, wie sehr, sehr leichte, verschnörkelte Linien, die dem Fluss nach links folgen , wirklich dazu beitragen, den Eindruck von Wasser und einer schaumigen Textur zu erwecken Ich spiele auch damit herum , einige Umrisse des Wassers zu erstellen, indem ich die Schatten der Felsen daneben ein wenig nach unten ziehe, um indem ich die Schatten der Felsen daneben ein wenig nach unten ziehe, um diese schaumige Art von sprudelnder Natur des Wassers auf der rechten Seite der Seite zu erzeugen. Das ist ein bisschen knifflig und es dauert eine Weile, bis Sie Ihren eigenen Stil und Ihre eigenen Techniken zur Wassergewinnung entwickelt haben, besonders wenn es darum geht, Stromschnellen zu erzeugen, die meiner Meinung nach das am schwierigsten zu entnehmende Wasser sind. Mach dich deswegen nicht fertig. Indem wir die dunklen Schatten der Felsen neben dem Wasser hinzufügen, können wir mit minimaler Texturarbeit am Wasser selbst davonkommen , aber ich denke, es erweckt immer noch den Eindruck eines felsigen, fließenden Stromschnellen Sobald Sie diese Texturen oder die auf Ihrem eigenen Foto erkennbaren Texturen geübt haben, können wir zu unserer Zeichnung zurückkehren und Texturen hinzufügen , um diese Zeichnung fertigzustellen , bevor wir einen Schritt zurücktreten, überprüfen und für unsere endgültige Skizze überarbeiten 13. Textur hinzufügen: Wir haben die Texturen auf einem separaten Blatt Papier geübt , und jetzt können wir sie in die Praxis umsetzen. Aber bevor wir das tun, werden wir die Bäume und Felsen etwas mehr ausblenden , um zu definieren wann und wo die Texturen, die wir üben, hinzugefügt werden sollen. Jetzt kann ich das hier etwas detaillierter erklären. Ich meine, wir haben darüber gesprochen , wie man die Texturen zu Bäumen hinzufügt, aber es kann nützlich sein die Bäume auszublenden, um sie etwas deutlicher zu machen , damit Sie leichter bestimmen können, wo die Texturen hinzugefügt werden sollen. Wir haben darüber gesprochen, wie wir in dieser Zeichnung die Bäume eher als eine mehrdeutige Form wahrnehmen . Es ist schwer zu bestimmen, wo ein Baum endet und wo ein anderer Baum beginnt. Um diese Skizze jedoch etwas effektiver zu gestalten, können wir helfen, den Bäumen eine gewisse Definition zu geben, auch wenn sie dem Bild, das wir gerade betrachten, nicht sehr genau entspricht. Indem wir die Ränder einiger Bäume quasi in der Mitte dieses großen Laubklecks hinzufügen, können wir es dann etwas einfacher machen, Textur hinzuzufügen Auch wenn es der Szene nicht ganz genau entspricht, denke ich, dass es den Realismus verbessert Insbesondere wenn ich versuchen würde, diese riesige Laubfläche zu zeichnen und sie als Einheit zu strukturieren, könnte sie am Ende wie ein riesiger Klecks aussehen, eine Wand mit eindimensionaler Textur könnte sie am Ende wie ein riesiger Klecks aussehen, eine Wand mit eindimensionaler Indem wir den einzelnen Bäumen etwas mehr Definition hinzufügen, auch wenn wir sie auf dem Foto nicht sehen können, können wir die Szene als Skizze etwas besser wirken lassen, sodass wir unsere Fähigkeiten als Zeichner hervorheben können, ohne zu versuchen, die Schönheit der Natur einzeln einzufangen sodass wir unsere Fähigkeiten als Zeichner hervorheben können, ohne zu versuchen, die Schönheit der Natur einzeln einzufangen, denn seien wir ehrlich, das wird uns nicht gelingen. Ich habe mit derselben Technik, über die wir zu Beginn dieses Kurses gesprochen haben , einige Umrisse der Bäume hinzugefügt derselben Technik, über die wir zu Beginn dieses Kurses gesprochen haben , . Jetzt, da diese Bäume etwas ausgeprägter sind, kann ich die Texturtechnik üben über die wir gesprochen haben , indem ich horizontale Linien hinzufüge , die in der Mitte des Baumes etwas heller sind und an der Seite etwas dunkler werden , wodurch die einzelnen Zweige betont Eine Sache, die man beachten sollte, ist , dass diese Texturen heller und weniger deutlich werden sollten , je weiter die Bäume von uns, dem Betrachter, entfernt sind Und man merkt , dass diese Bäume hier etwas weiter entfernt sind als diese hier oder diese Bäume hier im Hintergrund Das heißt, wenn wir uns nach rechts vorarbeiten, sollten wir etwas dunklere Linien hinzufügen und den Bäumen etwas mehr Details hinzufügen Sie können sehen , dass diese horizontale Linie , die irgendwie nach links oder rechts schwingt und sich darunter skizzenhaft fortsetzt, wirklich das Rückgrat dafür ist , wie ich Und neben jedem Baum können Sie einen kleinen Schattenbereich erstellen, können Sie einen kleinen Schattenbereich erstellen um das Laub und die Tiefe der Schatten darunter irgendwie zur Geltung Tiefe Während ich mich richtig durcharbeite, möchte ich auch Details ausblenden , wenn wir zum Anfang der Szene kommen. Das ist wichtig, weil wir, wie wir bereits erwähnt haben, eher nach außen als nach innen zeichnen wollen. Das bedeutet, dass Details ausgeblendet damit das Auge des Betrachters in der Mitte der Seite oder in der Mitte zentriert bleibt, anstatt Details irgendwie zu den Rändern der Seite zu zentrieren Seite zu zentrieren Details irgendwie zu den Rändern der Jetzt verweise ich zurück auf das Bild, um sicherzugehen, dass ich die wichtigsten oder bemerkenswertesten Details der Szene einfange oder bemerkenswertesten Und bei einigen davon handelt es sich um diese großen Baumstämme hier, die quasi in der Mitte der Bäume nach oben schießen Und wie sie quasi aus einem Schattenbereich inmitten des Waldes entstehen einem Schattenbereich inmitten des Waldes Indem wir diese Details und die Texturelemente, die unbedingt hinzugefügt werden müssen, genau bestimmen , können wir dafür sorgen, dass die Zeichnung genau dem Ausgangsmaterial der Szene entspricht, aus der wir zeichnen, ohne dass uns das Zeichnen übermäßig schwer oder zu einschüchternd Wir haben die Hauptelemente der Szene beibehalten gleichzeitig ein bisschen an der Dekoration, der Schaufenstergestaltung der Szene oder der Art und Weise, wie wir die Bäume sehen, verändert Schaufenstergestaltung der Szene oder der , um es ein bisschen einfacher zu machen und ich denke, es macht mehr Spaß zu zeichnen. Während ich diese Textur hinzufüge, schaue ich mir auch das Foto an , um zu sehen , ob es noch andere oder mehrere Bereiche gibt , in denen wir mehr Schatten oder andere sichtbare Linien hinzufügen können . Ich kann hier unten im Vordergrund noch ein paar kleine, spindeldürre Bäume sehen , die versuchen können , ein wenig einzufangen , indem ich meine Schattierung und Textur umarbeite , um sicherzustellen, dass ich diese kleinen, kleinen Details hier im Vordergrund der Szene einfange . Zum Rand hin blende ich auch die Texturen aus Und achte darauf, dass ich diese verschnörkelten leichten Berührungen des Stifts hinzufüge diese verschnörkelten leichten Berührungen des Stifts Ich denke, das Besondere am Skizzieren ist, dass Sie, wenn Sie sich einen einzelnen Teil dieser Zeichnung 1 „mal 1“ ansehen einzelnen Teil dieser Zeichnung 1 „mal 1“ , ohne den Rest der Szene daneben zu sehen, vielleicht nicht einmal wissen, was Wenn Sie jedoch die Ansicht verkleinern, können Sie sehen, wie diese einzelnen Bereiche mit Schattierung und Textur zusammenkommen, um die Geschichte der Landschaft zu erzählen , die wir zeichnen Es zeigt, dass alles, was Sie zeichnen, im Kontext der größeren Szene betrachtet werden sollte Kontext der größeren , die Sie zeichnen möchten Das ist es, was am Skizzieren so lustig und befreiend ist. Es geht nicht um die Details. Es geht darum, wie die Szene zusammengefügt wird und wie jede Textur, die Sie zeichnen, wirklich zur Gesamtansicht der Szene beiträgt zeichnen, wirklich zur Gesamtansicht der Szene beiträgt. Und ich denke, das verändert, wie ich Natur im Allgemeinen wahrnehme. Anstatt einzelne Bäume, einen Fluss oder Felsen zu betrachten, können Sie beginnen zu sehen, wie diese Objekte in der Natur zusammenfügen, um ein wirklich schöneres Bild der natürlichen Umgebung zu ergeben. H 14. Textur hinzufügen Teil II: Wir haben den Bäumen eine schwache Textur hinzugefügt und eine Textur , die wieder in den Hintergrund tritt, wobei die Bäume hier in der Nähe auf der linken Seite und ganz hinten in der Zeichnung völlig texturlos Jetzt können wir uns auf den Felsen konzentrieren. Mit den Techniken, über die wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben , beginne ich mit diesem Felsabschnitt in der Mitte der Seite. Ich kann damit beginnen, den Umriss zu verfeinern, indem einige der Felsbereiche etwas weiter in die Stromschnellen hineinragt Felsbereiche etwas weiter in die Stromschnellen hineinragt Und ich füge einige natürliche Variationen in den Umrissen dieser Felsen Sie können sehen, dass ich, wenn ich diese felsige Form verfeinere, der Rückenlinie folgen und sehen kann , dass es Bereiche gibt, in denen sie etwas flacher ist als ich gezeichnet habe, und Bereiche denen es einige Spalten gibt, in die ich Ich beginne oft mit diesen schwachen Linien oder gezackten Formen und füge sie dann später mit dunkleren Bereichen hinzu Sie können sehen, wie diese Steine, wenn ich sie beobachte und die Schielmethode anwende, kann ich sehen, wo ich die dunkelsten Punkte hinzufügen muss Wir haben hier auf der rechten Seite bereits einige Schatten hinzugefügt hier auf der rechten Und wenn ich von rechts nach links arbeite, kann ich sehen, dass es einige dunklere Bereiche gibt , in denen der Stein nicht dem Licht ausgesetzt ist Und wie oft scheinen diese Abschnitte horizontal oder vertikal strukturiert zu sein , mit horizontalen, irgendwie zackigen Schnitten durch den Felsen, denen ich Schatten hinzufügen kann Ein bisschen weiter haben wir hier einen kleinen Abgrund, der sich bis in den Hintergrund erstreckt, und daneben einige flachere Schattenbereiche Und dann kommen wir hier auf der linken Seite dieses Felsenbereichs in einen wirklich schönen Schattenbereich hier auf der linken Seite dieses Felsenbereichs linken Seite Und wieder konzentriere ich mich, genau wie bei den Bäumen, nicht darauf, das genaue Ausmaß oder die Dimension dieser Schattenbereiche zu erfassen Dimension dieser Schattenbereiche , weil das wirklich ziemlich schwierig ist Stattdessen konzentriere ich mich auf die allgemeine Wahrnehmung dieser Punkte Indem ich dafür sorge, dass die Kanten dieser Texturbereiche wirklich, wirklich scharf sind, kann ich irgendwie das Gefühl bekommen, wie dieser Felsvorsprung Oft bedeutet das, auch mit der Spitze des Bleistifts zu zeichnen , um diese wirklich harten, dunklen Linien einzufangen Wenn die Felsen hier irgendwie in den Hintergrund treten, können wir etwas dunklere Schatten hinzufügen ist wirklich wichtig, die Unterseite einiger dieser Felsvorsprünge einzufangen , um das Gesamtgefühl des Felsens zu vermitteln das Gesamtgefühl des Felsens Und Sie können sehen, dass es einige Bereiche gibt, in denen es komplett schwarz wird , wenn der Fels sozusagen in den Schatten zurückgeht Das Gleiche könnte gesagt werden, wenn wir zu einem anderen Felsbereich wechseln zu einem anderen Felsbereich Auf dieser Klippe haben wir hier den Untergrund einer Art bauchiges Felsstück Und dann ein zerklüftetes Schattenfeld daneben . Für den Rest dieses Felsbereichs identifiziere ich, wo sich die Schatten befinden, und füge diese Schatten hinzu, damit der Fels wirklich dreidimensional erscheint Das erfordert viel Übung, und machen Sie sich nicht fertig, wenn Sie Schwierigkeiten haben, diesen Abschnitt der Zeichnung irgendwie herauszuarbeiten, indem Sie die Fähigkeiten nutzen, über die wir gesprochen haben, indem die Schatten identifizieren und dann einige andere Linien hinzufügen und den Umriss der Felsen anpassen. Sie können wirklich damit beginnen, ihnen Leben einzuhauchen und ihnen eine gewisse Form, Dichte und Dimension in der Zeichnung zu geben. Du kannst sehen, wenn ich die Textur dieser Steine hinzufüge. Ich füge auch etwas dunklere Schattierung hinzu. Und diese Art von ist wirklich hilfreich. Das ergibt sich aus den vielen Detailebenen , die wir zu dieser Zeichnung hinzugefügt Ich kann sehen, dass diese Schattenbereiche die dunkelsten Punkte in dieser Zeichnung sind, und indem ich die Dunkelheit in ihnen wirklich akzentuiere oder hervorhebe, kann ich der Zeichnung einen wirklich schönen Kontrast hinzufügen, der meiner Meinung nach die Bäume ausspült und einen noch stärkeren Kontrast zu der leichten, flauschigen Textur bildet , die wir in die Bäume gezeichnet haben Nun, ich habe die Felsen nicht eins nach dem anderen eingefangen. ist wirklich wichtig, dass du das beachtest, weil ich denke, es nimmt etwas Druck ab, wenn du versuchst , diese Felsen zu zeichnen oder wenn du versuchst, Texturen in das Landschaftsfoto zu zeichnen , das du gezeichnet hast. Anstatt zu versuchen, die genauen Details in jedem Felsabschnitt zu zeichnen , habe ich versucht, das Gesamtgefühl jedes Felsabschnitts zu erfassen, und das bedeutet, den Umrissen zu folgen, und das bedeutet, den Umrissen zu folgen, die offensichtlichsten und dunkelsten Stellen der Textur zu identifizieren die offensichtlichsten und dunkelsten Stellen der Textur und einzufangen und dann einige dieser hellen Texturlinien über die Felsen zu zeichnen dieser hellen Texturlinien über , um den Eindruck oder das Gefühl von zerklüfteter, natürlicher Zerfall der Felsen, wenn das Wasser sie überspült. Ich mache mir jedoch keine allzu großen Sorgen, ob jeder Stein, den ich gezeichnet habe, genau den gleichen Maßstab, die gleiche Dimension oder die gleiche Form wie der Stein auf dem Foto Stattdessen konzentriere ich mich auf das allgemeine Gefühl, und das ist ein wirklich wichtiges Element beim Skizzieren Ich blende diese Texturen auch auf der rechten Seite der Seite Wie bereits erwähnt, möchten wir das Detail in der Mitte der Seite Wenn wir uns die Felsen im Vordergrund ansehen, können wir wirklich mit den Umrissen dieser Textur spielen , um ihr mehr Leben einzuhauchen. sehen, wie der Umriss wirklich vom Weiß der Stromschnellen abhebt, können wir ihn etwas abdunkeln und einige schöne Bereiche mit hellerer Schattierung hinzufügen, um zu zeigen, dass hellerer Schattierung diese Felsen Schatten um diese Tannennadeln herum , die in der Mitte des Felsens sitzen und genau das tun , was wir im Hintergrundgestein gemacht haben, aber mit etwas Sie können sehen, dass wir, obwohl wir uns nicht darauf konzentrieren, dies vollständig korrekt zu machen oder der Kurve , Form oder Schattierung des Felsens völlig korrekt zu folgen , Linien das Gesamtgefühl des Felsens durch Schraffuren und Um das Wasser noch stärker zu kontrastieren, füge ich eine weitere Schattierungsebene über dieser Textur hinzu, um die Lebendigkeit und Helligkeit des Wassers wirklich zur Geltung zu bringen, wenn wir das als Nächstes hinzufügen Das Gleiche machen wir im Hintergrund, indem wir die Felsen, die dem Wasser am nächsten sind, schattieren, nur ein bisschen mehr Sie können sehen, dass es hier unten auf der linken Seite Felselemente gibt, die wir etwas weniger detailliert beschreiben als die Felsen hier oben auf der Indem wir hier oben mehr Details und dunklere Schatten hinzufügen, können wir wirklich das Gefühl haben , dass sich die Felsen von uns weg in die Ferne zurückziehen Die letzte Textur, an der wir arbeiten werden, ist Wasser. Wir fügen das rauschende Wasser bevor wir diese Zeichnung noch einmal durchgehen, fügen ein paar weitere Details hinzu und entscheiden, wo wir abdunkeln oder aufhellen müssen 15. Details hinzufügen: In dieser Lektion werden wir einige letzte Details besprechen. Wir werden unsere Schattierung verfeinern und uns dann die Zeichnung aus nächster Nähe ansehen , um zu sehen, wo wir möglicherweise Fehler gemacht haben oder was wir verbessern können Lassen Sie uns zuerst den Radiergummi herausnehmen. Nun, ich benutze einen Radiergummi nicht so oft, und wie Sie sehen können, ist dieser Radiergummi hier, den ich ausgewählt habe, ziemlich abgenutzt, ziemlich abgenutzt und ziemlich Aber ich mag die Idee meinen Radiergummi im Laufe der Zeit zu tragen und ihn bei mir zu behalten Wie du siehst, nehme ich diesen mit, wenn ich Reisen oder auf Reisen male, und er bewahrt mich ziemlich gut Was wir hier festhalten wollen, ist die Art und Weise, wie das Wasser auf den Felsen aufschäumt Jetzt können wir das für unsere Zeichnung etwas übertreiben das für unsere Aber ich lösche nur einen winzigen Teil der Schatten Dadurch können wir das Wasser dann nach oben ausdehnen, um einen Teil der Art und Weise zu erfassen , wie sich das Wasser diesen Stromschnellen auf die Felsen ausdehnt oder nach oben schäumt Um diese Details hinzuzufügen, benötigst du diesen durchsichtigen weißen Bereich Und dann füge ich nur noch ein paar wirklich verschnörkelte schäumende Wellenbereiche hinzu, die irgendwie auf den Felsen hochkommen Es gibt auch einen Abschnitt , den wir noch nicht wirklich berührt haben, nämlich diesen Baum auf der linken Seite der Und noch einmal, wir wollen das nicht zu sehr betonen , weil es unsere Komposition irgendwie behindert, aber ich denke, es kann nett sein, einige Detailbereiche zu zeichnen , die dem Betrachter näher kommen Diese Zweige sind wirklich dunkel und ich möchte sie auch als solche behandeln Also ziehe ich diese Zweige nach außen. Je dunkler sie in die Szene kommen und versuchen, dem Fluss der Zweige zu folgen, den ich auf diesem Referenzfoto sehe Nachdem ich diese dickeren, dunkleren Linien und Linien gezeichnet habe dunkleren Linien und Linien die irgendwie auf den Fluss unten fallen, kann ich hier auf den Ästen selbst ein paar Details hinzufügen, indem ich einige verschnörkelte Lichter und schattierte Bereiche von Blättern oder Tannennadeln hinzufüge hier auf den Ästen selbst ein paar Details hinzufügen, indem ich einige verschnörkelte Lichter und schattierte Bereiche von Blättern oder Tannennadeln Bereiche von Blättern Auch hier kopiere ich das nicht genau so wie den Baum auf der Seite, sondern versuche eher, das allgemeine Gefühl einzufangen , wie diese Blätter aussehen und wie diese Zweige aussehen, wenn sie auf die Seite vor uns kommen. Ein weiterer Detailausschnitt, den wir noch nicht eingezeichnet haben, ist dieser Felsen hier und der dunklere Wasserbereich um ihn herum. Nun, dieser Felsen ist etwas schwierig zu zeichnen, weil er sich direkt in der Nähe der Wasserlinie befindet. Ich denke jedoch, dass es ein ziemlich interessanter Teil des Stücks ist. Um zu versuchen, das zu zeichnen, werde ich die Oberseite dieses Felsens so abflachen , dass sie so aussieht, wie er auf meinem Bild aussieht Geben Sie ein wenig Schatten darüber und verdunkeln Sie es dann in der Schattierung auf der Wie Sie sehen können, erscheint die Seite des Felsens viel dunkler als Neben dieser dunkleren Unterseite gibt es einige horizontale Linien, die quasi über den Felsen ziehen, und darüber ein schattiger Abschnitt, der wirklich im Kontrast zu dem steht, was als Spiegelung auf der uns den Felsen ziehen, und darüber ein schattiger Abschnitt, der wirklich im Kontrast zu dem steht, zugewandten Seite des Felsens erscheint zugewandten Seite des Felsens Genau wie ich hier oben in den Felsen schattiert habe, konzentriere ich mich zuerst auf die dunklen Bereiche und lasse die kontrastierenden hellen Bereiche übrig, um dem Ganzen gewisse Dreidimensionalität zu verleihen Nun, das Wasser um diesen Felsen herum und in der Nähe der Klippe ist dunkler, und das wollen wir hinzufügen, um dieser Zeichnung wirklich mehr Sinn für Details und Präzision zu verleihen dieser Zeichnung wirklich mehr Sinn für Details und Präzision zu Das dauert eine Weile und ist auch ein bisschen knifflig. Machen Sie sich also nicht fertig , wenn Sie das schwierig finden. Aber Sie können sehen, dass es hier und hier einen Bereich der Zeichnung , der etwas dunkler ist und ein kleiner Wirbel im Fluss ist. Und das bedeutet eine Wasserfläche , die durch den Fluss ein wenig geschützt ist, weil sie durch den Felsen davor blockiert wird . Jetzt können wir einen kleinen Schattenbereich erweitern, der etwas dunkler ist als die Wellen, die wir gezeichnet haben Kann nur ein kleines bisschen flussabwärts ausgedehnt werden und bis hier hinauf fließen, auch nur ein bisschen Und wie bei allem anderen in dieser Zeichnung wollen wir die Details und die Schattierung irgendwie ausblenden , wenn wir zur rechten Seite der Zeichnung gehen , um sicherzustellen, dass die Sehenswürdigkeiten in der Mitte unserer Zeichnung zentralisiert sind Als Nächstes wollen wir die Schattierung in unserer Zeichnung überarbeiten und vertiefen Und etwas, das mir sofort auffällt , ist, dass ich viele dieser Felsspalten dunkler eingezeichnet habe viele dieser Felsspalten als die Bereiche unter den Bäumen Wenn ich mir jedoch unser Bild ansehe, erscheinen die Abschnitte unter den Bäumen oft genauso dunkel wie die Felsbereiche und die Schattenbereiche in Wir haben das vor einigen Lektionen gemacht, aber wir wollen den Bereich, den wir schattiert haben , noch etwas Tiefe und Dunkelheit hinzufügen Das gilt auch für Ihr Referenzfoto, unabhängig davon, ob Sie dieses Foto verwenden oder nicht Sie möchten Ihre Zeichnung noch einmal durchgehen und herausfinden welche Bereiche Sie dunkler und welche Bereiche Sie heller machen könnten Dazu müssen Sie Ihre Zeichnung genau beurteilen und genau beobachten, genau wie wir das Foto betrachten. Dabei müssen Sie feststellen, ob das Spektrum der hellen und dunklen Töne, das Sie Ihrer Zeichnung hinzugefügt haben genau dem Spektrum der hellen und dunklen Töne entspricht , das dem von Ihnen verwendeten Foto zu sehen ist. Und hier kann ich sehen, wie wir einige Bereiche mit Bäumen und Schattenbereiche in diesen Bäumen etwas dunkler machen können einige Bereiche mit Bäumen und Schattenbereiche , um einen genaueren Kontrast zu den Felsen vor uns herzustellen. Im Moment sehen die Bäume ziemlich verblasst aus, während die Felsen sehr zerklüftet und dunkel erscheinen Ich überarbeite die Linien, die wir in den Bäumen gezogen haben , um sie dunkler zu machen und mehr Schatten hinzuzufügen Ich würde dich einladen, das auch mit deiner Zeichnung zu machen. Wo können Sie weitere Details hinzufügen? Wo kannst du mehr Dunkelheit hinzufügen , damit deine Zeichnung ein bisschen besser zusammenpasst? Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass ich Linkshänder bin, und wenn Sie Linkshänder sind, wissen Sie, dass der Kampf real ist Es ist schwer, das Papier nicht zu verwischen, vor allem, wenn Sie viel Schatten hinzugefügt haben Eine Sache, die ich mache, ist, ein weiteres Blatt Papier oder einen Aufkleber oder etwas anderes zu besorgen , auf das du deine Handfläche kleben Und dann können Sie vermeiden, dass Tinte und Graphit auf Ihre Pfanne gelangen Tinte und Graphit auf Ihre Pfanne Zu Beginn des Kurses haben wir darüber gesprochen, dass dieser Baum auf der linken Seite ein wirklich interessanter und einzigartiger Teil dieser Szene ist ein wirklich interessanter und einzigartiger Teil , den wir hervorheben möchten Nachdem wir die Felsen gemalt hatten, wurde uns jedoch klar , dass es nicht wirklich dunkel genug war. Es zog nicht wirklich die Blicke auf sich. Sie können also sehen, dass ich in diesem Teil des Kurses diese Form und die Formen der Bäume selbst dunkler mache, damit sie wirklich zu den Felsen und der Detailgenauigkeit passen , die wir in die Felsen eingebracht haben Möglicherweise müssen Sie den Bäumen erneut Textur hinzufügen , obwohl wir dies bereits getan haben, oder Textur, die Sie bereits hinzugefügt haben, dunkler Denken Sie daran, dass die Formen, die am weitesten von uns entfernt sind, wie diese Bäume hier unten, schwächer sein und weniger Details aufweisen sollten schwächer sein und weniger Details Das bedeutet, dass wir den Bäumen hier oben Details, Textur und Schatten hinzufügen können , ohne uns so viele Gedanken über die Bäume so viele Gedanken über die Sie können sehen, je mehr ich die Felsen daneben beschatte, desto mehr springt das Wasser auf uns, den Betrachter, Indem ich über einige dieser Felsbereiche gehe und noch härtere Details hinzufüge, kann ich das Wasser und die schaumigen Blasen ein bisschen besser zur Geltung bringen die schaumigen Blasen ein bisschen besser zur Geltung Ich denke, es ist effektiver, das rauschende Wasser um uns herum zu transportieren das rauschende Wasser um uns herum Sie können einige der Texturen oder Abschnitte, die Sie zeichnen, auch wirklich etwas detaillierter untersuchen Texturen oder Abschnitte, die Sie zeichnen, auch wirklich etwas detaillierter Ich finde, wenn ich sie mir noch einmal ansehe, kann ich feststellen, dass ich bestimmte Details übersehen habe , die meiner Meinung nach wesentlich dazu gehören , wie wir die Szene betrachten, wie zum Beispiel der Grund dieser Felsen, wie sie sich zusammenschließen und sich dann in kleinen gezackten, abgetrennten Linien die Felswand hinauf verzweigen oder die Art abgetrennten Linien die Felswand hinauf verzweigen oder die und Weise, dass die Felsen auf der rechten Seite ein ein bisschen dunkler als die Felsen auf der linken Seite, und wie oft haben diese Felsen hier oben Schatten, da Schatten, da sie von den Bäumen über ihnen bedeckt sind. 16. Überarbeitung Ihrer Zeichnung: Bei der Bewertung, ob eine Zeichnung fertig ist oder nicht, kann es hilfreich sein, eine kleine mentale Checkliste durchzugehen eine kleine mentale Checkliste durchzugehen Betrachten Sie zunächst die Lichter und die Dunkelheit. Spiegeln sie sich korrekt in Ihrer Zeichnung wider? Diese Skala von hellen und dunklen Tönen über die wir zu Beginn dieses Kurses gesprochen haben, hat Ihre Zeichnung das gesamte Spektrum an hellen und dunklen Tönen? Stimmen als Nächstes die hellen und dunklen Bereiche Ihrer Skizze mit dem Referenzfoto überein, das Sie verwenden Wir haben zum Beispiel bereits früher in dieser Lektion darüber gesprochen, dass die Dunkelheit unter den Bäumen viel heller ist als die dunklen Bereiche des Felsens und dass wir diese Bereiche anpassen mussten , damit sie genauer zusammenpassen und auch die Zusammensetzung ausgewogener gestalten konnten. Überlegen Sie, wie Sie verschiedene Bereiche Ihrer Zeichnung hervorheben können . Hier haben wir zum Beispiel den Fluss und das rauschende Wasser hervorgehoben, indem wir diese Felsen dunkler schattiert haben, um den Wasserfluss und auch die Tatsache, dass das Wasser weiß ist, zu betonen und einen Kontrast zu der Szene zu bilden, die sich durch die Mitte unserer Komposition schneidet durch die Mitte unserer Nun, in dieser Szene gibt es nicht viele, du weißt schon, andere Details, wie Menschen, Gebäude oder andere Elemente, die wir der Szene nicht hinzugefügt haben und die meiner Meinung nach für die endgültige Komposition so wichtig sind . Aber ich denke, es kann wirklich wichtig sein, die Szene noch einmal durchzugehen , um zu sehen, ob es irgendwelche Details gibt, die wir übersehen haben , oder Bereiche, in denen wir mehr Textur hinzufügen können, um wichtige Elemente der Szene effektiver zu vermitteln wichtige Elemente der Szene effektiver zu vermitteln. Die Bäume auf dem Bild, das wir zeichnen, werden, wenn Sie die Augen zusammenhalten, wirklich durch diese Schatten und Bereiche aus hellen und dunklen, ähm, Tannenzweigen definiert diese Schatten und Bereiche aus hellen und dunklen, , und das auf das Blatt zu bringen, kann eine wirklich wertvolle Art sein eine wirklich wertvolle Art , diesen wichtigen Teil der Szene zu vermitteln. Es gibt Details hier im Vordergrund, die wir hinzufügen können, wie das Moos und die Flechten , die sich auf diesen Felsen befinden Sie können sehen, dass diese Felsen hier im Vordergrund einige dunklere und hellere Flecken haben, auf denen diese Art von Wachstum zu sehen ist. Und wir können das auch wirklich skizzieren, indem wir einige wirklich helle Detailbereiche hinzufügen, die meiner Meinung nach die Idee weiter vermitteln , dass dieser Felsabschnitt uns am nächsten ist Wir beurteilen die Details und wo wir weitere Details hinzufügen können, können wir auch sehen, ob wir den Maßstab und die Tiefe unserer Szene korrekt dargestellt Zum Beispiel sagen uns die Details auf diesem Felsen und die Größe des Felsens direkt vor diesem Felsen und die Größe des Felsens direkt vor uns wirklich , dass er uns in der Szene am nächsten ist, wohingegen die Felsen hier im Mittelgrund und die Bäume im Hintergrund weniger detailliert und weiter weg sind, ebenso wie dieser Baumbereich hier unten und noch weiter im Hintergrund, ganz unten. Ich liebe es, wie die Szene irgendwie in der Ferne verschwindet und wie der Fluss , der irgendwie durch die Mitte rauscht den Felsen so schön kontrastiert. Wenn Sie mit Ihrer Zeichnung fertig sind, liegt es an Ihnen, wie viele Details oder wie viel Zeit Sie damit verbringen, mehr Schatten hinzuzufügen, mehr Textur hinzuzufügen, mehr Schatten Textur hinzuzufügen, mehr 17. Ende: Ich hoffe, Sie sind mit der Landschaft, die Sie gezeichnet haben, zufrieden, egal ob es sich um ein Foto handelt, das Sie gemacht oder um das Foto, das ich von dem rauschenden Wasser, dem fließenden Wasserfall und den Bäumen im Hintergrund gemacht fließenden Wasserfall und den Bäumen im Hintergrund weiterhin Landschaften oder etwas anderes zeichnen Ich hoffe, dass Sie diese Beobachtungsgabe mitbringen, wenn Sie zu lernen, wie man die wichtigsten Details heraussucht und sie auf das Blatt bringt ist wichtig zu lernen, wie man die wichtigsten Details heraussucht und sie auf das Blatt bringt, und ich würde sagen, vielleicht der Eckpfeiler beim Zeichnen realistischer Szenen Zu lernen, wie man echtes Leben und echte Landschaften zeichnet, ist ein unglaublich wichtiger Teil beim Zeichnen imaginärer Szenen Ich denke, diese Fähigkeiten werden dir in Zukunft gute Dienste leisten, aber ich freue mich sehr darauf zu sehen, was du gezeichnet hast Vergessen Sie also bitte nicht, Ihr Projekt auf die Projektseite dieses Kurses zu stellen . Ich möchte sehen, was Sie gezeichnet haben, und ich möchte Ihre Gedanken zu diesem Kurs und zu den Teilen hören , die Sie am herausforderndsten oder unterhaltsamsten fanden . Wenn Sie Ihre eigene Landschaft gezeichnet haben, möchte ich auch davon hören. Warum hast du dich für dieses Foto entschieden und was liebst du an der Landschaft, die du gezeichnet hast Vor allem hoffe ich, dass du weiter skizzierst. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. 18. BONUS: Häufige Fehler: Wenn Sie Selbstvertrauen beim Zeichnen realistischer Landschaften gewinnen, ist es wichtig, einige der häufigsten Fehler im Hinterkopf zu behalten , die meiner Meinung nach Anfängerkünstler machen, wenn sie versuchen, das, was sie in der realen Welt sehen, auf die Seite zu übertragen . Der erste besteht darin, der Komposition keine Aufmerksamkeit zu schenken. Das bedeutet, am falschen Ort anzufangen. Oft konzentrieren sich Künstler zuerst auf die Details, und das kann bedeuten, dass Sie viel Zeit damit verbringen, zum Beispiel Gras im Vordergrund oder Felsen im Vordergrund zu erstellen , ohne zu überlegen, wie sie in die Gesamtszene passen. Das kann dazu führen, dass Szenen einseitig gewichtet und ungleichmäßig wirken . Es kann auch bedeuten, dass Ihnen der Platz ausgeht und möglicherweise nicht die gesamte Szene auf Ihr Papier passt, oder Sie zeichnen versehentlich die gesamte Szene auf einen Quadranten des Papiers, ohne den verfügbaren Platz zu nutzen Dann sehe ich oft Künstler, die sich nicht darauf konzentrieren, in ihrer Zeichnung die gesamte Palette von Schatten und Schattierungswerten zu erzeugen gesamte Palette von in ihrer Zeichnung die gesamte Palette von Schatten und Schattierungswerten Wenn man einfach wirklich, wirklich helle Linien oder einfach wirklich, wirklich dunkle Linien hat, verpasst man wirklich die Essenz ihrer realistischen Szene, denn wenn ich mir ein Foto oder eine Landschaft ansehe, gibt es in 99% der Fälle eine große Vielfalt an dunklen und hellen Farbtönen das Gras im Vordergrund mit wirklich dunklen, gezackten Linien zeichnen, verpassen wir den gesamten Umfang der Zeichnung und wie dieses Gras für uns tatsächlich hell erscheint , während die Bäume im Hintergrund dieses Fotos dunkel erscheinen. Schließlich können Künstler oft versucht sein, zu zeichnen, was sie zu sehen glauben, und nicht das, was sie tatsächlich Wir sehen das ständig, vor allem in der Kunst von Kindern. Kinder fühlen sich wirklich dazu hingezogen, die stereotypen Formen zu zeichnen , die sie sehen Wir haben alle die Sonne in der oberen Ecke gesehen und einen Lattenzaun mit einem schönen kleinen Haus und einem sprudelnden Nun, so sieht die Szene nicht wirklich aus, und so sieht auch keines der Objekte in dieser Aber es kann verlockend sein, sich auf diese stereotypen, beliebten Formen zu verlassen , weil sie einfach zu zeichnen sind Aber ich finde, die dynamischsten und realistischsten Landschaften entstehen, wenn man vergisst ein Objekt wie ein Baum Ihrer Meinung nach aussehen sollte, und sich stattdessen darauf konzentriert, wie Sie es in der Szene wahrnehmen, die Sie zeichnen Das bedeutet, sich auf die Schatten zu konzentrieren, die Sie sehen, die dominanten Linien, die Sie sehen, und jedes Objekt, egal ob es sich um einen Baum, einen rauschenden Fluss oder Felsen handelt, als eigenständig und einzigartig zu behandeln egal ob es sich um einen Baum, einen rauschenden Fluss oder Felsen und ihnen die Aufmerksamkeit zu schenken, die sie verdienen Nun, mit diesen häufigen Fehlern im Hinterkopf, können wir mit unserem Unterricht weitermachen Aber du kannst auf dieses Video zurückgreifen, wenn du dein fertiges Kunstwerk beurteilst . Schau, wo du bist. Ich stelle oft fest, dass ich diese Fehler selbst mache, aber wenn du sie im Hinterkopf behältst, kann das eine großartige Möglichkeit sein dich beim Kreieren auf Kurs zu halten.