Freihändige perspektivische Skizzen: 7-tägige Challenges

1. Einführung: Ich kann nicht gut zeichnen, es sei denn, du bist bereit, ein bisschen chaotisch zu werden. Dies gilt insbesondere für perspektivisches Zeichnen, wenn sich das perspektivische Zeichnen besonders einschüchternd, exakt oder präzise anfühlen kann besonders einschüchternd, exakt oder präzise anfühlen In diesem Kurs geht es darum, chaotisch zu werden. In diesem Kurs werden wir klein vorgehen, um große Themen und Konzepte beim freihändigen perspektivischen Zeichnen zu große Themen und Konzepte beim freihändigen perspektivischen Zeichnen In sieben Übungen, die Sie hoffentlich innerhalb von sieben Tagen absolvieren , haben Sie die Möglichkeit, verschiedene Techniken des freihändigen perspektivischen Zeichnens auszuprobieren, verschiedene Konzepte zu erlernen, auf erlernen, unterschiedliche Weise über Techniken nachzudenken und dabei hoffentlich etwas Selbstvertrauen, Ermutigung und neue Fähigkeiten zu gewinnen Ermutigung und neue Du kannst Zeichnungsstücke, Gemälde und digitale Kunstwerke weiter in deine künstlerischen Bemühungen einbeziehen Hallo. Ich heiße Sam Gillett Ich bin ein Top-Lehrer für Skillsharing. Die Perspektive war ein grundlegender Bestandteil meiner Zeichenpraxis, egal ob es sich um Skizzen und Skizzenbücher auf Reisen oder Auseinandersetzung mit immersiven Drei-D-Szenen , die es gibt oder solche, die es überhaupt nicht gibt Beim perspektivischen Zeichnen geht es darum, wie man die Welt wahrnimmt und wie man das, was man sieht, mit dem verbindet , was man Die Verbindung zwischen Hand und Augen ist so wichtig, und genau das werden wir in den nächsten sieben Tagen üben . Ich kehre zu den Grundlagen zurück und übe, wie wir Linien zeichnen und wie wir über die Länge und den Maßstab dessen nachdenken , was wir zeichnen, bis hin zu Aussichtspunkten , Horizontlinien, Entfernung , Maßstab, Tiefe und Komposition jedem der sieben Tage werden Sie eine andere fünfminütige Übung absolvieren Sie können dies tun, während Sie Ihren Kaffee trinken oder während Sie sich von der Arbeit erholen. wenig , wenn Sie ein wenig Freihandskizzieren Meine Theorie ist, dass Sie besser vorbereitet und selbstbewusster sind, wenn Sie sich nach diesem Kurs mit größeren Kunstwerken auseinandersetzen , wenn Sie Lass uns rechnen. Sieben Tage plus 75 Minuten oder weniger Zeichenübungen. Und sagen wir, ein Stift und ein Skizzenbuch. Ich denke, das ist eine gewinnbringende Kombination, und ich freue mich sehr darauf, mit Ihnen zu zeichnen, mit Ihnen über die Freihandperspektive zu sprechen und zu sehen, was Sie kreieren und ich freue mich sehr darauf, mit Ihnen zu zeichnen, mit Ihnen über die Freihandperspektive zu sprechen und zu sehen, was Sie kreieren. Lass uns anfangen zu skizzieren 2. Projektvideo: Dieser Kurs ist in sieben Projekte unterteilt. Und im Idealfall ist es so konzipiert, dass es im Laufe einer Woche mit einer Zeichnung und einer kleinen Skizze an jedem Tag erstellt werden kann. Dies wird durch die Tatsache ermöglicht, dass wir diese Skizzen in einem kleinen Format machen Jede ist klein, so dass sie leicht zu handhaben ist und Ihnen ermöglicht, schnell zu zeichnen In diesem Kurs zeichnest du sieben verschiedene kleine, skizzenhafte kleine Skizzen Es ist vielleicht keine Arbeit, auf die du besonders stolz bist. Vielleicht nicht hübsch genug für deinen Kühlschrank, aber ich will es sehen, und ich glaube, die anderen Schüler in dieser Klasse werden es auch tun. Ich würde dich bitten, mindestens ein oder zwei Skizzen auf der Projektseite zu posten und einige Anmerkungen zu der Skizze, die du gezeichnet hast, beizufügen, was du an der Übung schwierig oder einfach oder hilfreich fandest Lass uns über die Materialien und Materialien sprechen , die du benötigst, um diesen Kurs abzuschließen Skin ist eine Marke in einer Art Skizzenbuch, das wirklich ein Synonym für Skizzieren ist, egal ob es sich um urbanes Skizzieren handelt, ob es darum geht, Ideen aufzuschreiben, ob es darum geht, machen Diese Skizzenbücher haben mich durch so viele Jahre, durch so viele Länder und durch so viele Male in meinem Leben begleitet mich durch so viele Jahre, durch so viele Länder und durch so viele Male und Ich liebe die Tatsache, dass sie Hardcover sind, was bedeutet, dass man sie auf einen Tisch legen und flach ziehen kann, aber sie sind auch klein genug, um in eine Tagestasche zu passen, und sie nehmen auch nicht viel Platz in Auf vielen meiner Reisen in letzter Zeit, wenn ich vor allem kleinere Skizzen mache, liebe ich es jedoch , diese Muji-Skizzenbücher zu verwenden , die noch kleiner und noch dünner sind Ich habe das ganze Buch kürzlich auf einer Reise nach England aufgebraucht, und es hat mich irgendwie in dieses Muster gebracht, und jedes Mal, wenn ich eine Reise mache, nehme ich ein Buch wie dieses und versuche, alle Seiten zu füllen jedoch, dass Sie für diesen Kurs Ich denke jedoch, dass Sie für diesen Kurs nicht zu viel über das Skizzenbuch nachdenken sollten , das Sie verwenden Der Schlüssel ist, dass es klein ist. Der Grund, warum wir auf kleinen Skizzenbüchern zeichnen, ist ich denke, dass das die Größe der Zeichnung, die wir erstellen können, begrenzt Größe der Zeichnung, die wir erstellen können Und dadurch fühlt es sich überschaubarer an. Wir können uns mehr auf die Techniken, die Konzepte und das Thema konzentrieren die Techniken, die Konzepte , das wir zeichnen, als darauf, wie wir eine Seite füllen, oder anstatt uns von der Zeit überwältigen zu lassen , die vielleicht so aussieht, als würde es dauern, diese Seite auszufüllen Welches Zeichenwerkzeug Sie genau verwenden, spielt hier keine große Der Schwerpunkt wird auf perspektivischen Techniken liegen, nicht wirklich darauf, nicht wirklich darauf, wie wir die Tinte oder den Grafit auf die Seite auftragen. Abgesehen davon ist mein täglicher Haupttreiber, wenn es ums Skizzieren geht, ein Druckbleistift aus Holz von Penco Es hat eine Weichheit von etwa zwei B, was bedeutet, dass es ein bisschen Der Grund, warum ich gerne mit einem weicheren Stift zeichne , wenn es um die Perspektive geht, ist, dass ich gerne die Spuren sehe , die ich auf der Seite hinterlasse Sally, und das ist völlig optional, aber eine Sache, die ich in meiner Zeichenpraxis wirklich nützlich fand, ist, Zeichnen mit etwas zu meiner Zeichenpraxis wirklich nützlich fand, ist, Zeichnen verbinden, das mir Und es mag ein bisschen offensichtlich erscheinen, aber vor allem, wenn das Zeichnen etwas ist, das für dich ein bisschen schwierig ist oder du gerade erst mit dem Zeichnen anfängst, es mit einem tollen Snack, heißer Schokolade, Kaffee, Tee oder einem tollen, du weißt schon, Keks zu verbinden heißer Schokolade, Kaffee, Tee oder einem tollen, du weißt schon, , kann so etwas eine großartige Möglichkeit sein es zu einem kleinen schönen Ritual zu machen, zu einem Teil deines Tages. Ich zeichne oft nachts, während ich mir einen Podcast anhöre, und ich finde, wenn ich Kunst mit einer anderen Kunstform oder mit einem schönen Leckerbissen oder einem Genuss kann das wirklich wie ein, du weißt schon, geschätzter Teil meiner täglichen Routine erscheinen lassen . In der nächsten Lektion werden wir über Line sprechen. werden wir nicht einmal über Perspektive sprechen Am ersten Tag dieser Herausforderung werden wir nicht einmal über Perspektive sprechen. Also sehe ich dich morgen. Wir werden über Line sprechen. Wir werden über die Markierungen sprechen , die wir auf unseren Seiten anbringen , und darüber, wie sich diese in dreidimensionale Räume übertragen lassen . 3. Tag 1: Linien zeichnen: Wenn Sie sich das ansehen, bedeutet das, dass Sie den Sprung gewagt und an meiner siebentägigen Herausforderung zum Zeichnen mit perspektivischer Freihandperspektive teilgenommen haben meiner siebentägigen Herausforderung zum Zeichnen mit perspektivischer Freihandperspektive Ich freue mich sehr, heute mit Ihnen zu zeichnen. Aber leider werden wir heute keine Perspektive zeichnen. Wir werden nur Markierungen in unserem Skizzenbuch anbringen. Die Art und Weise, wie wir darüber nachdenken Linien auf der Seite zu setzen, kann die verändern, wie wir dreidimensionale Szenen und perspektivisches Zeichnen im Großen und Ganzen angehen dreidimensionale Szenen und perspektivisches Zeichnen im Großen und perspektivisches Zeichnen im Großen Das klingt nach einer ziemlich heißen, zu hohen Aussage, aber lassen Sie uns eintauchen und darüber sprechen, was ich meine hohen Aussage, aber lassen Sie uns eintauchen und darüber sprechen, was An diesem Tag, einer Lektion, werden wir üben, Linien zu zeichnen Also zuerst möchte ich, dass du deinen Stift weglegst und ihn aufhebst. Wie du deinen Stift aufnimmst und wie du ihn hältst, das ist von Person zu Person unterschiedlich. Ich werde dir nicht sagen, wie du deinen Stift halten sollst, aber du kannst sehen, dass ich meinen Stift zwischen Daumen und Zeigefinger halte zwischen Daumen und Zeigefinger Aber der Schlüssel hier ist, dass ich ihn leicht halte. Ich denke, dass es beim Zeichnen im Allgemeinen sehr wichtig ist, den Stift leicht anzufassen, aber besonders, wenn man herausfindet , wie man perspektivisch zeichnet Je fester du deinen Stift anfasst, desto wackeliger werden deine Linien oder du zeichnest zu dunkel oder zu hell. Lass es uns ausprobieren Ich für meinen Teil finde es sehr anstrengend, langsam zu zeichnen und dabei die Seite finde es sehr anstrengend, langsam zu zeichnen und dabei die Meine Hand könnte sich verkrampfen, und für zwei finde ich, dass es mir hilft, weil ich langsamer zeichnen muss Wenn ich etwas lockerer zeichne, fällt es mir leichter, hellere Linien zu zeichnen, und ich finde, dass es auf lange Sicht oft nachhaltiger ist , vor allem, wenn ich größere Szenen zeichne Als Nächstes ist die Kontrolle über deine Linien extrem wichtig. Möglicherweise fällt es Ihnen schwer, Linien zu zeichnen, die gerade erscheinen, wie diese hier. Es gibt jedoch ein paar Tipps , die Sie beachten können um Ihre Linien noch gerader zu gestalten. Gerade Linien sind wirklich wichtig , wenn wir mit freier Hand zeichnen Wir werden die Linien nicht perfekt machen, aber wir wollen, dass sie so aussehen, als ob sie in eine geradere Richtung gehen Beachten Sie, dass meine Hand irgendwie parallel zur Linie ist. Wenn ich eine Linie nach oben ziehe, ziehe ich sie so nach oben. Ich versuche nicht, so eine Linie zur Seite zu ziehen. Wenn Sie die beiden vergleichen, werden Sie feststellen, dass diese Linien etwas anders aussehen Dieser hat eine ungleichmäßige Struktur. Es ist dünn und es wird dicker, es ist auch ein bisschen wackelig Du versuchst es selbst und sagst mir, was du denkst. Zeichne eine Linie gerade nach oben wobei deine Hand parallel zur Linie ist, und dann eine quer, wobei deine Hand senkrecht steht. Mich würde interessieren, was dir leichter fällt. Ich finde, dass das Zeichnen meiner Linien wirklich dem Fluss und der Art und Weise folgt, wie die Muskeln in meiner Hand arbeiten. Ich kann meine Hand nach oben bewegen, anstatt meine Finger zu knirschen und dann eine Linie über die Seite zu ziehen Das bedeutet, dass Sie beim Zeichnen sogar zwischen den Seiten hin- und herwechseln können Als Nächstes möchte ich, dass du versuchst, zu sehen, wie es ist, mit deinem ganzen Arm zu zeichnen, nicht nur mit der Drehung deiner Hand. Folgendes meine ich. Wenn Sie erfahrene Künstler vor allem perspektivisch zeichnen sehen , werden Sie sehen, wie sie die gesamte Seite verwenden. Sie werden auch sehen, wie sie ihre Arme über die gesamte Seite bewegen . Das ist oft hilfreich, wenn Sie Ihren Arm und Ihre Hand beim Skizzieren in einer neutralen Position haben Wie wir bereits darüber gesprochen haben, wie wir den Stift halten, kann eine entspannte Hand und ein entspanntes Handgelenk dazu beitragen Ihre Linien natürlicher und oft auch gerader wirken und oft auch gerader Lassen Sie uns hier ein paar Beispiele ausprobieren. Für diese Zeile werde ich mein Handgelenk in derselben Position halten, ich werde mein Handgelenk drehen, wenn ich die Seite nach oben bewege. Sie können besonders hier sehen, Sie können besonders hier sehen wenn mein Handgelenk nach außen gekrümmt ist Es ist etwas schwieriger , diese Kontrolle zu behalten , weil sich Ihre Hand genau hier in einer anderen Position befindet und ich den Stift anders greife als beim Zeichnen hier Siehst du den Unterschied? Ich finde es effektiver, beim Zeichnen dieser Linien meine ganze Hand zu bewegen . Also beginne ich mit meinem Handgelenk in einer neutralen Position und bewege meine Hand die Seite nach oben. Probieren Sie die aus und lassen Sie mich wissen, was Sie denken. Welche Methode funktioniert am besten für Sie. Nun, wir haben dieser Seite heute bisher viele Zeilen hinzugefügt , und wir werden noch ein paar mehr hinzufügen. Wenn Sie mit freier Hand zeichnen, werden Sie feststellen, dass Sie oft über dieselben Linien zeichnen, die Sie gezogen haben. Das liegt daran, dass wir es oft nicht gleich beim ersten Mal richtig machen, und wenn wir Formen immer wieder zeichnen und wenn wir Formen immer wieder zeichnen, können wir sie perfektionieren oder bis zu einem gewissen Grad perfektionieren. Hier ist ein Beispiel. Ich möchte, dass du versuchst, einen Kreis zu zeichnen. Nun, mein Kreis sieht ziemlich gut aus, aber Sie können sehen, dass er ein bisschen wackelig ist Da gibt es einige unebene Kanten. Es kann viel nützlicher oder effizienter sein, wenn Sie freihändig zeichnen, um mehrere Formen zu überzeichnen. Dadurch sieht Ihre Zeichnung zwar etwas chaotisch aus, aber ich denke, es verleiht einen schönen Stil und es bedeutet auch, dass Ihre Form zum Median aller Linien wird , die Sie gezeichnet haben Hier ist was ich meine. Wenn ich diesen Kreis noch einmal zeichne, gehe ich ziemlich weit über diese Linien hinaus. Und weißt du, vielleicht ist das hier ein bisschen dick, aber du wirst sehen, wie die Form des Kreises tatsächlich herauskommt, nachdem ich eine ganze Reihe von Kreisen gezeichnet habe. Zumindest mir erscheint dieser Kreis etwas kreisförmiger als dieser. Nun, du kannst das etwas übersichtlicher machen, weißt du, wenn du nicht so viele Linien zeichnen musst, wie ich es auf der rechten Seite gemacht habe Aber du kannst diese Form auf der linken Seite sehen. Ich denke, dieser sieht noch besser aus. Versuch es selbst. Versuchen Sie , einen Kreis wie diesen mit einer Linie und dann mit einigen Linien zu zeichnen. Finden Sie heraus, was für Sie am besten funktioniert. Diese Methode wird ständig perspektivisch verwendet. Und wenn wir skizzieren, besonders wenn wir ein Straßenbild skizzieren oder eine grobe Skizze anfertigen, kann es dir helfen, die Formen zu lernen, die du zeichnest, wenn du oft über deine Linien gehst dir helfen, die Formen zu lernen, die du zeichnest, wenn du Das ist eine wirklich effektive Methode zum Skizzieren. Zu guter Letzt werden wir heute einige Techniken zur Linienstärke üben einige Techniken zur Linienstärke Das liegt daran, dass wir in weiteren Lektionen darüber sprechen werden, dass die Art und Weise, wie wir Linien zeichnen, und die Dichte dieser Linien ein Gefühl von Entfernung, Maßstab und Raum vermitteln können . Das sind alles wirklich wichtige Techniken , wenn wir über die Perspektive der freien Hand nachdenken. Ich möchte, dass du fünf oder sechs Linien zeichnest , die sehr hell beginnen und dann dunkler werden. Sie werden feststellen, dass ich diese Linien auch jedes Mal etwas größer gezeichnet habe, und wir haben hier in den Linien, die ich gezeichnet habe, fast ein bisschen Perspektive geschaffen hier in den Linien, die ich gezeichnet habe, fast ein bisschen Perspektive , weil sie größer werden, je näher sie uns kommen. diesen dunkleren Formen kommen sie sich oft am nächsten, denn Objekte sich in die Ferne zurückziehen, die Art und Weise, wie Licht funktioniert und sich bewegt, und Dinge wie Rauch oder Wolken oder einfach die Atmosphäre im Allgemeinen, verdunkeln oft Objekte, die weiter von uns entfernt sind. Ihre Farben werden stumpfer und sie selbst werden schwächer und sie selbst werden schwächer In diesem Teil der Herausforderung haben wir uns wirklich mit den Grundlagen des perspektivischen Zeichnens befasst Und natürlich haben wir heute nicht wirklich perspektivisch gezeichnet Aber wir haben eine Grundlage entwickelt, diese, Sie wissen schon , äußerst wertvollen Werkzeuge , die wir in den nächsten Tagen dieser Herausforderung weiterverwenden in den nächsten Tagen dieser Herausforderung weiterverwenden Wir haben darüber gesprochen, wie wir unsere Hände beim Zeichnen positionieren, und wir haben über die Richtung unserer Linien gesprochen, die irgendwie damit korrespondieren, wie unsere Hand und unser Handgelenk auf der Seite sitzen Wir haben darüber gesprochen, beim Zeichnen von Linien unser ganzes Handgelenk zu bewegen , und dann haben wir über zwei sehr wichtige Konzepte beim perspektivischen Skizzieren gesprochen perspektivischen Skizzieren Und das bedeutet, Formen mehrmals zu überzeichnen , um die Form wirklich perfekt zu machen, sowie dunklere Formen einzuzeichnen, damit die Formen uns am nächsten und weiter weg erscheinen Jetzt weiß ich, dass wir heute eigentlich nichts perspektivisch gezeichnet haben, aber ich habe keine Angst Morgen werden wir uns wirklich damit befassen. Wir sehen uns also im nächsten Teil dieser Herausforderung zum perspektivischen Skizzieren 4. Bonus: Schlüsselwörter für Perspektive: In dieser Lektion werden wir über Aussichtspunkt, Horizontlinie und Brennpunkt sprechen und darüber, wie diese wirklich grundlegenden Aspekte dieses Kurses zum Freihandzeichnen mit perspektivischem Zeichnen sind wirklich grundlegenden Aspekte dieses Kurses zum Freihandzeichnen mit perspektivischem Zeichnen Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie einen angemessenen Rahmen für diese Konzepte haben , können Sie gerne mit der nächsten Lektion fortfahren Zuerst die Horizontlinie. Die Horizontlinie ist der Ort, an dem der Himmel auf den Boden trifft. Es ist auch deine Augenhöhe. Alles über einer Horizontlinie scheint also nach unten geneigt zu sein oder scheint sich über uns zu befinden, und alles unter einer Horizontlinie neigt sich nach oben oder scheint unter uns zu sein Wenn ich die Horizontlinie in der Mitte der Seite zeichne, bedeutet das, dass sich alles hier oben über dem Betrachter befindet Alles, was hier unten ist, ist unterhalb des Betrachters. Heute verwenden Künstler die Horizontlinie, um uns zu sagen, wo wir uns in Bezug auf die Szene befinden. Wenn sich die Horizontlinie unten auf der Seite befindet, bedeutet das, dass sich der Großteil was wir sehen, über uns befindet, und das kann verwendet werden, um und das kann verwendet werden Zeichnungen einschüchternd wirken zu lassen, als würden wir zu riesigen Wolkenkratzern aufschauen oder vielleicht, dass wir sehr, sehr klein sind Position, an der wir die Horizontlinie auf unserer Seite platzieren zwingt uns wirklich dazu, zu entscheiden wo wir die wichtigsten Objekte in unserer Szene platzieren wichtigsten Objekte Und das hat mit dem Aussichtspunkt zu tun. Der Aussichtspunkt ist der Ort, an dem wir uns in unserer Szene befinden. Wenn wir auf Bodenhöhe stehen, werden wir mehr die Unterseite von Objekten über uns sehen , weißt du, wie die Kiste, die ich vorhin gezeichnet habe Wenn wir jedoch oben am Himmel stehen, werden wir die Spitzen von Objekten sehen Oder wenn wir neben Objekten stehen, als wären wir hier, werden wir auch die Seiten dieser Objekte sehen. Und frag mich nicht, was diese Boxen am Himmel sind, ich weiß es nicht. Aber so erzeugen wir in unseren perspektivischen Zeichnungen ein Gefühl von Maßstab. Und wenn Sie zeichnen, besonders in freier Wildbahn, zum Beispiel in einer Stadt, platzieren Sie die Horizontlinie oft ziemlich tief, platzieren Sie die Horizontlinie weil so viele der interessanten Dinge und Städte, die wir zeichnen möchten , über uns ragen, wissen Sie, eine schöne Kathedrale oder riesige Wolkenkratzer Nun, Fluchtpunkt, das dritte Konzept, über das wir in dieser Lektion sprechen werden, ist der Punkt, an dem sich all diese perspektivischen Linien treffen Es befindet sich auf der Horizontlinie. Das ist entscheidend. Sie können sehen, dass diese Linien nicht alle direkt verlaufen, weil ich sie mit freier Hand gezeichnet habe. Aber der Schwerpunkt liegt auf der Richtung, in die diese Linien führen. Und es gibt quasi unendlich viele Brennpunkte , weil Objekte in einem dreidimensionalen Raum nicht immer senkrecht und horizontal sind . Zum Beispiel sind diese Boxen beide parallel, sodass ihre parallelen Linien alle zu demselben Punkt im Horizont zurückführen. sich eine Box jedoch in die andere Richtung bewegt, würde dies in einer anderen Richtung zum Horizont zurückkehren . Siehst du, wenn ich am Himmel eine Kiste hinzufügen würde, die in dieselbe Richtung geht, hätte sie einen anderen Fluchtpunkt Nun, sie sind unendlich und wir haben darüber gesprochen, wie wir Objekte auf der Horizontlinie platzieren können Objekte auf der Horizontlinie platzieren , die über uns zu sein scheinen Ihr Fluchtpunkt wird weit oben am Himmel sein. Wenn du diesen Linien folgst, treffen sie sich weit entfernt von der Zeitung da oben Wenn Sie mich über den Fluchtpunkt oder den Brennpunkt in unseren Zeichnungen sprechen hören , meine ich das gewissermaßen Es ist der Bereich, in dem diese Linien zusammenlaufen. Und in diesem Kurs werde ich viel über den Fluchtpunkt sprechen , weil er quasi bestimmt, wie wir unsere Linien ziehen und wo wir unsere Linien auf der Seite ziehen Ich werde auch über die Horizontlinie sprechen. Aber das ist eine Art Grundlage für perspektivisches Zeichnen. Ich habe das sehr, sehr schnell durchgemacht. Wenn Sie sich jedoch eingehender mit der Perspektive befassen möchten , können Sie sich einige meiner anderen Kurse ansehen , die ich in der Klassenbeschreibung verlinkt habe . 5. Tag 2: Felder oben und unten: Es ist Tag zwei dieser Zeichenherausforderung. Ich freue mich darauf zu sehen, was du heute kreierst. Heute werden wir ein kleines Häuschen skizzieren. Wir werden dies jedoch auf verschiedene Arten und aus verschiedenen Blickwinkeln Dieser zweite Tag der Herausforderung konzentriert sich also nur auf die Aussichtspunkte der Horizon-Linie und auf unsere Perspektive der Szenen, die wir Wenn du dich an die Lektion erinnerst, in der ich über, ähm, Fluchtpunkt und Horizontlinie gesprochen habe, habe ich ein paar Boxen gezeichnet Ich habe nicht erklärt, wie ich sie gezeichnet habe. Nun, dieser Teil der Herausforderung. Das werden wir tun. Wir werden unsere Reise in das tatsächliche perspektivische Zeichnen beginnen in das tatsächliche perspektivische , indem wir einige Kästchen an verschiedenen Stellen unserer Seite zeichnen . Aber zuerst müssen wir einen Fluchtpunkt für den Treuhänder hinzufügen. Für diesen Teil der Herausforderung machen wir das einfach in der Mitte unserer Es spielt keine Rolle, ob diese Linie gerade ist oder nicht. Und dann setzen wir einen Fluchtpunkt auf die Linie. Denken Sie daran, dass der Fluchtpunkt der Punkt ist , an dem alle parallelen Linien in unserer Zeichnung zumindest auf einer Seite der Zeichnung zusammenlaufen Wir wollen nun ein Kästchen über und unter unserer Horizontlinie zeichnen über und unter unserer Horizontlinie um damit zu experimentieren, wie es aussieht, tatsächlich ein Objekt zu sehen , das sich über und unter uns befindet Fangen wir mit über uns an. Wir wollen zwei wirklich helle Linien zeichnen als ob Sie ein sehr langes Dreieck in einem 45-Grad-Winkel zeichnen würden. Diese Linien können einen beliebigen Winkel haben, aber sie sollten zu diesem Fluchtpunkt führen, und die obere Linie sollte etwas länger sein als die untere Linie, sodass sie in einem 90-Grad-Winkel enden Nun, das sind eigentlich mehr als 90 Grad, aber die eine Seite sollte auf Ihrer Seite gerade nach oben und unten Lass uns das Gleiche hier unten machen. Sehr leichte Linien, die ein kleines Dreieck bilden , bei dem die untere Linie jetzt länger sein wird als die obere. Wir ziehen es ab, sodass es eine vertikale Linie gibt , die quasi direkt auf der Seite rauf und runter verläuft. Es spielt keine Rolle, ob diese beiden vertikalen Linien ausgerichtet sind. Jetzt werden wir auf jeder Seite eine weitere Linie zeichnen. Diese eine sehr leichte Linie, die irgendwie nach rechts runtergeht , um einen rechten Winkel zu bilden, und diese eine hierher kommt, um einen rechten Winkel zu bilden. Sie sehen, ich habe versucht, diese Linien ziemlich leicht zu machen. Und das liegt daran, dass sie so etwas wie eine Richtlinie sind. Ich finde es einfach viel einfacher , den Winkel einer Linie zu beurteilen , um den Fluchtpunkt zu erreichen , wenn ich die gesamte Linie zeichne Wir wollen aber nicht die ganze Linie in unserer Form haben, also schneiden wir sie hier mit einer weiteren Linie ab, die parallel zu der ersten senkrechten Linie verläuft, die wir gezeichnet haben Und dann eine Linie, die parallel zu dieser horizontalen Linie verläuft. Sie können sich wahrscheinlich vorstellen, was wir als Nächstes tun werden. Wir werden diese Form hier einfach quadrieren. Sie werden feststellen, dass diese Linien nicht perfekt sind. Es gibt eine gewisse Wackeligkeit. Die Linien selbst sind etwas wackelig, und das ist in Ordnung Linien selbst sind etwas wackelig, und das Ich denke sogar, dass das gefördert werden sollte , denn vor allem, wenn wir über das perspektivische Skizzieren mit freier Hand nachdenken , verleiht dies Ihrem zeichnerischen Charakter und hilft Ihnen auch, Ihren eigenen Kunststil zu entwickeln Du wirst feststellen, dass ich diese Linien auch mehrmals überzeichne , genau wie wir gestern am ersten Tag dieser Herausforderung besprochen am ersten Tag dieser Herausforderung haben, als wir mehrmals darüber gesprochen haben, Formen zu überzeichnen , um sie richtig zu machen Das hilft mir, diese Boxen irgendwie zu definieren und ihre kleinen Richtlinien , die wir am Anfang verwenden, abzulegen. Und du kannst diese Linien löschen oder sie so lassen , wie es für dich funktioniert. Wir haben unsere Boxen unter und über uns, und Sie können sehen, dass dies eine großartige Möglichkeit ist, unserer perspektivischen Skizziertechnik Bausteine hinzuzufügen unserer perspektivischen Skizziertechnik Bausteine Weißt du, im Moment sind das nur Boxen. Sie bedeuten nichts. Aber wenn wir nur ein paar Details hinzufügen, können wir daraus Häuser machen, vielleicht einen Hubschrauber, weißt du, schwimmende Flugzeuge, so etwas. Wir behalten einfach die grundlegenden Ideen im Hinterkopf, dass die Linien, die bis dahin zurückreichen, verschwinden Nun, manche könnten sagen, das ist eine Ein-Punkt-Perspektive, und das liegt wirklich daran, dass wir nur einen Fluchtpunkt verwendet einen Fluchtpunkt zu dem diese horizontalen Linien zurückkehren Aber ich finde, dass es manchmal nicht sehr hilfreich ist, in solch starren Richtlinien zu denken manchmal nicht sehr hilfreich ist, in solch starren Richtlinien , denn wenn wir dieser Zeichnung Details hinzufügen wollen, wissen Sie, oder Boxen, die in andere Richtungen gehen, dann haben wir eine ganze Reihe von Fluchtpunkten, und es kann etwas einschränkend sein, wenn wir denken, Oh, wir haben nur einen Fluchtpunkt. Wir können keine anderen Objekte hinzufügen, die, wissen Sie, in anderen Richtungen oder anderen Formen liegen wissen Sie, in anderen Richtungen oder anderen Formen Wir haben noch andere Fluchtpunkte hier über uns, oder? Diese Linien würden zum Beispiel irgendwann zusammenlaufen, wenn wir sie hoch genug ziehen Abschließend möchte ich heute die Felder, die wir gezeichnet haben, schattieren . Jetzt zeichne ich mit meinem Bleistift einige Linien auf den Boden der Schachtel, weil ich gerade für uns entschieden habe, dass das Licht von der linken Seite der Seite kommen soll . Und das bedeutet, dass auch diese Seite im Schatten liegen würde. Sie sehen, wie schnell wir eine dreidimensionale Szene geschaffen haben, die Tiefe, Raum und Maßstab hat. Jetzt haben wir Boxen unter und über uns, aber das ist wirklich auch eine gute Lektion bestimmen, was Sie zeichnen und wo es sein muss. Wenn wir perspektivisch ein kleines Haus zeichnen, möchten wir wahrscheinlich, dass es sich unter uns oder zumindest am Fluchtpunkt befindet Aber wenn wir einen riesigen riesigen Wolkenkratzer zeichnen, möchten wir wahrscheinlich, dass er so aussieht, als ob er sich über uns oder über dem Fluchtpunkt befindet Sie können sehen, dass diese Formen, die wir gezeichnet haben, so einfach in das verwandelt werden können , was Sie möchten Wir haben die Formen mehrmals überzeichnet , um ihnen Dimension und Tiefe zu verleihen, und wir haben mit einigen wirklich hellen Linien begonnen , wobei wir diese als Richtlinien verwendet haben, als wir diese Boxen über und unter uns, dem Betrachter, erstellen . Aber denken Sie daran, wie wir in dieser Lektion über Schattierung gesprochen haben. Nun, das wird im nächsten Teil dieser Herausforderung entscheidend sein , weil wir eine Kugel zeichnen, die über uns schwebt, aber wir werden etwas Schatten hinzufügen und über die Bedeutung von Licht und Schatten bei der Schaffung dreidimensionaler Räume sprechen bei der Schaffung , wenn wir perspektivisch skizzieren Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 6. Tag 3: Eine schwebende Kugel: Eine perfekte Kugel ist etwas, das wir in der Natur nicht oft sehen. Weißt du, du kannst zur Sonne aufschauen und den Schatten auf ihrer Vorderseite an der Seite sehen. Aber wir sehen nicht oft schwebende Kugeln am Himmel, außer heute , weil wir genau das zeichnen werden Während wir über die Form einer Kugel sprechen, werden wir auch über Schattierung sprechen , weil Schattierung ein integraler Bestandteil davon ist , wie wir Dinge dreidimensional erscheinen lassen Ich würde sagen, es ist ein grundlegender Baustein beim Zeichnen im Allgemeinen, aber es wird uns auch helfen, diese Herausforderung weiter zu weiter In der letzten Lektion dieser Herausforderung zum perspektivischen Skizzieren mit freier Hand haben wir eine Horizontlinie gezeichnet, und dann haben wir von dieser Horizontlinie aus zwei Boxen über uns und unter uns gezeichnet, haben wir von dieser Horizontlinie aus zwei Boxen über uns und unter uns gezeichnet alle ohne Lineal Heute werden wir eine andere Form und Perspektive zeichnen, eine Kugel, aber wir werden keine Horizontlinie verwenden Die Horizontlinie wird imaginär sein. Der Schwerpunkt dieser Lektion liegt darauf, zu lernen , wie man eine Perspektive impliziert, ohne diese Richtlinien anwenden zu müssen oder ohne überhaupt einen Fluchtpunkt haben zu müssen Ich möchte, dass Sie damit beginnen , einfach eine Kugel zu zeichnen Sie werden sich in dem Video über Linien daran erinnern, dass Kugeln, wissen Sie, eine schwer zu zeichnende Form sind , und es kann effektiv sein, diese Linie mehrmals zu überschreiten , um sicherzustellen, dass Ihre Form sehr kugelförmig oder sphärisch aussieht . Aber hey, es spielt keine Rolle, ob die Kugel nicht perfekt ist oder ob sie nicht vollständig kreisförmig aussieht. Das ist völlig in Ordnung. Im Moment haben wir eine Form in einem zweidimensionalen Raum. Diese Kugel ist überhaupt keine Kugel. Es ist nur ein Kreis. Um es kugelförmig zu machen, damit es so aussieht würden wir es perspektivisch zeichnen, müssen wir eine Lichtquelle definieren. Im letzten Teil dieser Herausforderung haben wir herausgefunden, dass die Sonne von der linken Seite kommt. Aber jetzt versuchen wir es von der anderen Seite. Wenn wir uns also vorstellen, dass die Sonne von hier oben kommt, schießt sie ihre Strahlen von dieser Seite der Seite auf unsere Kugel Das heißt, wir wollen, dass sich die Schattierung auf der linken Seite der Kugel befindet Aber wenn wir Objekte wie dieses perspektivisch schattieren, müssen wir wirklich darauf achten, dass wir beobachten, wie sie, Schatten werfen und wie sich Licht auf den verschiedenen Oberflächen auswirkt Als wir in der letzten Lektion einen Würfel oder ein Rechteck gezeichnet haben, war es wirklich einfach zu erkennen, wo der Schatten sein würde weil es scharfe Linien gibt , sodass die Sonne nur auf eine Seite trifft, die andere Seite im Schatten Aber bei Kugeln ist das viel weniger definiert. Das zu berücksichtigen, wenn wir Formen wie Kugeln in einem dreidimensionalen Raum zeichnen , ist wirklich wichtig. Das bedeutet, dass die Schatten allmählich dunkler werden , je mehr wir uns um die Form krümmen. Wenn eine Kaffeetasse in der Nähe ist, kannst du sehen, wie das funktioniert, oder Fußball, Basketball, jede beliebige Kugelform. Um mit der Schattierung zu beginnen, füge ich der sichelförmigen Form einige schraffierte Linien hinzu, einige nach oben und unten gerichtete Linien Ich spiegele gewissermaßen das Äußere unserer Sphäre wider. Ich gehe ein bisschen leichtfertig vor, und ich würde vorschlagen, dass Sie auch leichtfertig anfangen Und dann mache ich sie weiter voneinander entfernt und leichter , wenn wir zur oberen rechten Seite der Kugel kommen , wenn wir zur oberen rechten Seite der Kugel Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen reibungslosen Übergang zwischen der Dichte und der Dunkelheit der Linien Das könnte bedeuten, dass Sie hier auf dieser Seite etwas dunklere Schattierung hinzufügen hier auf dieser Seite etwas dunklere Schattierung Bis wir eine ganze Seite dieser Kugel haben , die im Schatten liegt, und eine ganze Seite, die im Licht liegt Weißt du, du bist vielleicht nicht glücklich damit, wie du deiner Sphäre Schatten hinzugefügt hast , aber das ist richtig Das können wir später herausfinden, und Sie werden es herausfinden , wenn Sie weiter zeichnen Die wichtigsten Elemente, die wir hier benötigen, sind jedoch eine Seite der Form im Schatten mit einem Highlight. Wir haben das Highlight, wir haben den Schatten. Und es gibt einige Fachausdrücke dafür, was diese Teile dieses Schattens eigentlich bedeuten und was sie bewirken. Ich werde in diesem Teil der Herausforderung nicht darauf eingehen, aber wenn du mehr Informationen über in diesem Teil der Herausforderung nicht darauf eingehen, Schatten und die technischen Begriffe dahinter haben möchtest , sieh dir die Klassenbeschreibung an. Derzeit haben wir eine Kugel. Sie sieht jetzt dreidimensional aus. Aber wenn wir wollen, dass es in einem Raum existiert, müssen wir einen Schatten hinzufügen, müssen wir einen Schatten hinzufügen, und dadurch verwandelt sich unsere Zeichnung in eine Zeichnung einer Kugel in eine Zeichnung einer Kugel in einem dreidimensionalen Raum. Wir können uns das auf verschiedene Arten vorstellen. Wenn das Licht so auf die Kugel trifft, bedeutet das, dass die Kugel einen solchen Schatten wirft. Wir wissen, dass der Schatten größer erscheint wenn der Ort, auf den er trifft, weiter entfernt ist Da ist ein Schatten unter meinem Stift, oder? Wenn ich meinen Stift näher an das Licht heranbringe und der Schatten weiter weg ist, wird der Schatten größer und weniger definiert Wenn sich mein Stift ziemlich nahe an einer dahinter liegenden Oberfläche befindet, wird der Schatten dunkler und kleiner Das Gleiche gilt für Objekte, wenn wir perspektivisch skizzieren Tun Sie so, als ob der Schatten genau hier auf dem Boden sein wird Wir haben die Seiten unserer Sphäre herausgezogen. Wir wissen, dass es ungefähr dort und ungefähr hier sein wird . Es ist jedoch kein sphärischer Schatten. Es wird traurig sein, es ist kein quadratischer Schatten. Es wird ein sphärischer Schatten sein. Wir wissen jedoch, dass wir diesen Schatten perspektivisch betrachten, was bedeutet, dass er abgeflacht wird Indem wir eine wirklich dünne, flache Kugelform zeichnen, vermitteln wir den Eindruck , dass der Betrachter diese Kugel direkt betrachtet und wir vielleicht auf der Oberfläche stehen , die sich darunter befindet Wissen Sie, ich sagte, wir ziehen keine verschwindende Linie, aber wenn Sie eine verschwindende Linie etwa in der Mitte zwischen der Kugel und dem Schatten zeichnen , dann wird klar, dass wir einen dreidimensionalen Raum skizzieren Diese Grundideen sind sehr wichtig, wenn man perspektivische Szenen oder Objekte oder sogar Menschen zeichnet Lassen Sie uns heute die wichtigsten Teile dieser Herausforderung zusammenfassen. Und das heißt, wenn Sie solche sphärischen Formen zeichnen , sind die Schatten weniger definiert Sie sollten allmählich vom Glanzlicht zum Schatten übergehen . Als nächstes definiert das Licht wirklich die Dreidimensionalität und die Perspektive unserer Szene Ohne das Licht in dieser Szene würde diese Kugel überhaupt nicht dreidimensional aussehen Und schließlich werden die Schatten, die von Objekten in einer dreidimensionalen Szene geworfen werden, zuerst durch den Abstand zwischen dem Objekt und der Oberfläche bestimmt zuerst durch den Abstand zwischen dem Objekt und der , auf der sich der Schatten befindet , und auch dadurch, wo wir den Schatten betrachten. Dieser Schatten erscheint flacher und ovaler , weil wir den Schatten auf diesem Raum perspektivisch betrachten und nicht direkt vor uns Wir wissen also, dass eine Kugel über uns schwebt, aber morgen werden wir über Skalierung und die Überlagerung verschiedener Objekte sprechen Skalierung und die Überlagerung verschiedener 7. Tag 4: Zeichnen komplizierter Formen: Aber heute werden wir wieder über ein einzelnes Objekt sprechen, aber ein komplizierteres, komplizierteres Objekt, ein mehrseitiges Objekt. Und für uns als Zeichner haben die meisten Objekte leider mehrere Gesichter Von Menschen wie mir mit der Seite meines Kopfes und der Vorderseite meines Kopfes bis hin zur Kamera Ich filme das am. Objekte bestehen aus unterschiedlichen Formen. über diese Formen nachzudenken Es ist ein wichtiger Teil des perspektivischen Zeichnens , über diese Formen nachzudenken und darüber, wie sie auf die Grundlagen reduziert werden können , insbesondere wenn es darum geht, ohne Lineal zu zeichnen. Lassen Sie uns also in den heutigen Tag eintauchen. In den letzten beiden Lektionen haben wir Boxen und eine Kugel gezeichnet. Und wir werden diese in dieser Herausforderung kombinieren, es darum geht , unregelmäßige Formen zu zeichnen, denn heute zeichnest unregelmäßige Formen zu zeichnen, denn heute du deine Kaffeetasse, deinen Teebecher, dein Lieblingsglas, was auch immer du hast. Wenn es stichhaltig ist, stehen die Chancen gut, dass du es heute zeichnen wirst. Zeichnen unregelmäßiger Formen kann schwierig sein , da Sie es mit einer ganzen Reihe von gekrümmten Oberflächen oder unebenen Winkeln zu tun haben, die nicht unseren Regeln für die Ein-Punkt-Perspektive zu entsprechen scheinen . Wenn du Formen wie Tassen zeichnest und sie vielleicht am Anfang so enden, oder vielleicht enden sie so Diese Herausforderung ist für dich. Was wir tun werden, ist unsere praktische Horizontlinie zu definieren unsere praktische Horizontlinie zu Nehmen wir an, die Horizontlinie ist genau hier, das ist unsere Augenhöhe, weißt du noch? Lassen Sie uns ein paar Augen darauf werfen, damit wir uns daran erinnern, dass es das ist, was wir sehen. Und wir wollen einen Fluchtpunkt hinzufügen. Genau wie in der zweiten Lektion dieser Herausforderung werden wir damit beginnen, ein Dreieck aus Hilfslinien hinzuzufügen ein Dreieck aus Hilfslinien hinzuzufügen Wir werden zuerst unsere komplizierte Form in die Grundlagen zerlegen , und das heißt, sie zu einem Quadrat machen. Jetzt weißt du schon, wie das geht. Wir haben schon einmal darüber gesprochen. Wir zeichnen ein langes Rechteck und verlängern dann die unterste Linie bis zum Fluchtpunkt und quadrieren sie Jetzt haben wir unsere Grundform. Aber wenn wir komplizierte Formen perspektivisch zeichnen, verwenden wir diese Grundformen, die einfacher zu zeichnen sind, um uns beim Zeichnen der unregelmäßigen Formen zu helfen. Also, bevor wir unsere Tasse irgendwie abrunden, zeichnen wir auch den Henkel ein. Wir wissen, dass der Henkel auch rund sein wird , aber im Moment können wir ihn einfach als ein weiteres Rechteck oder ein anderes quadratisches Objekt direkt neben der Seite hinzufügen oder ein anderes quadratisches Objekt direkt neben der Seite Jetzt wollen wir die Technik üben, über die wir gesprochen haben, nämlich komplizierte Formen wie Kugeln oder Kreise zu zeichnen , indem wir die Form mehrmals zeichnen , um den Winkel zu üben und sicherzustellen , dass der Kreis, den wir zeichnen, quasi der Durchschnitt oder der Median zwischen all den Linien ist quasi der Durchschnitt oder der Median , die wir gezeichnet haben. Das bedeutet, dass die Oberseite unseres Kreises auf die Oberseite unserer Schachtel trifft und die Seiten ungefähr in die Seiten unserer Boxen passen Dies ist eine hervorragende Methode, um sicherzustellen, dass die Kreise, die Sie zeichnen, ungefähr der von uns gezeichneten Ein-Punkt-Perspektivenrichtlinie entsprechen . Diese Kästchen dienen fast als Umrandung unserer Form. Und wir werden das Gleiche auf der Unterseite tun. Nun, wir haben die anderen Seiten der Linien nicht unten, aber wir können diese obere Form irgendwie spiegeln. Und nochmal, es ist okay, wenn das hart ist. Wir werden diese Formen hier verbinden und diese Form hier verbinden. Sie werden sehen, wie diese Form im Laufe der Zeit perfektioniert oder angepasst werden kann , während wir zeichnen Wir haben jetzt diese Kugelform, und das ist quasi die Grundlage für unsere Tasse Kaffee ist oft mein Ding, aber hey, wenn du ein Teetrinker bist oder etwas anderes in deiner Tasse hast , ist das auch in Ordnung Derzeit haben wir den Tassenhenkel , der direkt zur Seite ragt Bei Bechern wie diesem werden Sie jedoch feststellen, dass der Henkel etwas ungünstig geformt und oft auch unregelmäßig ist und er selten direkt an der Seite des Bechers herausragt direkt an der Seite des Der Griff könnte genau hier, auf dieser Seite oder sogar unsichtbar sein Eins ist sicher, er ist größer als ich ihn gerade hier gezeichnet habe. Ich werde dieses Quadrat ausdehnen , indem ich das Quadrat als Richtlinie verwende, aber den Henkel nach unten zum Boden des Bechers hin krümmen und dieser Linie auch etwas Gewicht und Dicke hinzufügen dieser Linie auch etwas Gewicht und Dicke hinzufügen Jetzt fällt dir auf, dass die Tasse, die ich hier habe , eine kleine Lippe hat Wenn Sie möchten, können Sie das auch hinzufügen. Wenn wir dann Flüssigkeit hinzufügen, damit es wirklich wie eine Tasse aussieht, spiegeln wir nur die obere Linie des Bechers Und dann Beschattung rein. Weißt du, Kaffee ist normalerweise schwarz, aber hey, egal was du zeichnest, wir werden einfach etwas von der Flüssigkeit einfärben, was auch immer in der Tasse ist Und dann müssen wir, genau wie in der letzten Klasse, über Lichtrichtung und Schattierung nachdenken Wenn wir sagen, dass das Licht von der linken Seite kommt, bedeutet das, dass die rechte Seite unserer Form im Schatten liegt Also, genau wie beim letzten Mal, werden wir hier einige Schraffuren hinzufügen Sie werden feststellen, dass ich die Schraffur an der Seite der Tasse so gekrümmt der Tasse die dunkelsten Stellen auf der rechten Seite der Tasse zu sehen auf der rechten Seite der Und es wird allmählich heller bis wir die linke Seite unserer Becherform Wie beim letzten Mal wissen wir , dass Schatten, wenn die Form des Bechers erweitern, wir die Form des Bechers erweitern, größer erscheinen, wenn sie sich weiter vom Objekt entfernen größer erscheinen, wenn sie sich weiter vom Objekt Weißt du, ich habe das an den Rand der Seite gezogen. Wir haben hier nicht viel Platz, aber hey, wir können einfach einen kleinen Schatten ausbreiten, der ungefähr den Seiten unserer Tasse nach hinten folgt, und dann krümmt er nach oben, weil wir wissen , dass die Sonne von dieser Seite kommt Dieser Winkel fängt also die Sonne erzeugt eine nach oben gerichtete Kurve auf der Oberlippe der Tasse Dieser kleine Henkel hier würde auch einen Teil des Sonnenlichts auffangen und auch einen Teil des Sonnenlichts blockieren. Wir werden an der Seite unseres Schattens einen kleinen Griff anbringen. Indem wir zuerst eine quadratische Form wie diese nehmen und dann unsere Perspektive hineinmeißeln, können wir leichter komplizierte Formen wie Tassen erstellen und mit den einfacheren Formen, die wir gezeichnet haben, Formen hinzufügen Methode könnte unendlich erweitert werden, und zwar dann, wenn man an Künstler denkt, die, Sie wissen schon, wogende Stoffe oder Schiffe oder andere Kurvenformen und dreidimensionale Szenen zeichnen wogende Stoffe oder Schiffe oder andere Kurvenformen und In der fünften Lektion dieses Kurses werden wir darüber sprechen, werden wir darüber sprechen wie das Überlagern dieser Objekte, ob sie nun kompliziert sind oder nicht, ob sie nun kompliziert sind oder nicht, auch ein tiefes Gefühl der Perspektive erzeugen kann und wie die Größe und der Maßstab sowie das Licht und die Dunkelheit dieser Objekte Erstellung immersiver Szenen unerlässlich Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Tag 5: Überlagerte Objekte (Tiefe und Entfernung): Wenn du ein Fenster hast, möchte ich, dass du da rausschaust. Jetzt schaust du aus dem Fenster und siehst die Szene vor dem Fenster. Und wenn ich Sie bitte, Ihre Ansicht zu beschreiben, beschreiben Sie wahrscheinlich, was Sie vor dem Fenster sehen. Ihre Augen nehmen aber auch den Fensterrahmen selbst auf und vielleicht den Schreibtisch vor Ihnen oder den Müll, den Sie auf Ihrem Fensterrahmen haben. Nun, vielleicht spreche ich nur für mich selbst, was die Müll-Sache angeht, aber die allgemeine Lektion gilt auch hier. Wir sehen die Welt durch Schichten, Schichten von Objekten. Und in der heutigen Ausgabe der Herausforderung werden wir darüber sprechen, wie wir Objekte in unserer Szene überlagern, um Raum, Tiefe und Maßstab zu erzeugen. Weise, wie wir Objekte in einer dreidimensionalen Szene zeichnen , ist wirklich wichtig, und das mag angesichts der Art, wie wir zeichnen, offensichtlich klingen. Aber ich meine im wahrsten Sinne des Wortes, wie wir sie zeichnen, die Dunkelheit der Objekte und die Größe geben uns Hinweise auf die Umgebung Heute werden wir in dieser Herausforderung, mit freier Hand perspektivisches Zeichnen zu zeichnen, genau das üben Zuerst fügen wir unsere vertrauenswürdige Horizontlinie hinzu. Sie muss nicht gerade sein. Vielleicht können wir heute sogar ein paar Berge oder ähnliche Formen hinzufügen . Wir werden üben, verschiedene Objekte in unserer Nähe und in der Ferne zu zeichnen und darüber sprechen, was wir dabei beachten sollten. Wenn wir das Gleiche tun wie zuvor, dieses Alligatormaul hier zeichnen, dann erhalten wir einen Rahmen für ein Gerüst , mit dem wir arbeiten können, wenn wir so tun , als wäre dies der Wir werden dann ein paar Höhen und Tiefen ziehen. Nun, diese müssen nicht gleichmäßig verteilt sein, aber es gibt ein paar Dinge, die Sie beachten sollten Wenn wir mit einer Linie hier unten auf der Rückseite beginnen, möchten Sie hier eine hinzufügen, vielleicht eine weitere Entfernung. Dann sollte diese dritte Linie, die dritte Form, etwas weiter von den anderen beiden entfernt sein etwas weiter von den anderen beiden entfernt liegt daran, dass die Entfernung komprimiert wird, wenn wir Objekte perspektivisch betrachten Entfernung komprimiert wird Sie können dies in der realen Welt sehen, wenn Sie Linien auf der Straße vor Ihnen betrachten. Diese Linien und der Abstand zwischen diesen Linien erscheinen kleiner, Diese Linien und der Abstand zwischen diesen Linien je weiter sie entfernt sind Im Moment haben wir diese drei Linien. Und wenn wir ihnen eine erkennbare dreidimensionale Form geben , können wir damit experimentieren, sie hell und dunkel zu zeichnen , um zu betonen, wie nah sie dem Betrachter sind. Lassen Sie uns sie für diese heutige Lektion zu Bäumen machen. Wenn Sie einen meiner anderen Kurse besucht haben, wissen Sie, dass ich es liebe, immergrüne Bäume zu zeichnen Vor allem beim perspektivischen Zeichnen und Freihandzeichnen kann es leicht sein, davor zurückzuschrecken, organische Formen zu zeichnen , weil es den Anschein hat, als ob es wirklich schwierig ist, sie hat, als ob es wirklich schwierig ist ohne Lineal oder dreidimensional zu zeichnen müssen wir uns nicht wirklich Gedanken über Lektion müssen wir uns nicht wirklich Gedanken über den Schatten dieser Bäume Sie sehen, dass ich nur sehr helle und gezackte Linien von Seite zu Seite zeichne , den kleinen Umriss dieses Baums hier zu erstellen Wir werden das in diesem Baum hier hinten wiederholen. Sie werden feststellen, dass die senkrechten Linien nach oben und unten defacto unser Standard sind oder in Stämmen stehen Wir bauen den Baum um ihn herum. Aber wir sind hier auf ein Problem gestoßen , da dieser Baum jetzt den Baum dahinter überlappt Und das ist überhaupt kein Problem. Das ist eigentlich das, was wir wollen. Die Überlappung von Objekten macht eine Szene aus, was eine Szene dreidimensional erscheinen lässt Es ist wirklich wichtig , dass sich Objekte überlappen können , da sie überlagert erscheinen Es scheint, dass das eine hinter dem anderen liegt. Sie werden feststellen, dass dieser Baum der Linie folgt , der vertikalen Linie dahinter, was bedeutet, dass er auch etwas kleiner ist. Wir sehen jetzt, wie visuelle Hinweise und Muster ein Gefühl von Entfernung und Maßstab hervorrufen können Ich meine damit, wenn wir den dritten Baum zeichnen, wissen unsere Augen instinktiv, dass, A, das sind Bäume, und wir gehen davon aus, dass sie tatsächlich die gleiche Größe Weil wir sie weiter entfernt haben, je näher sie uns kommen, sehen sie so aus , als würden sie sich in die Ferne zurückziehen und kleiner werden Wenn ich mir diese Szene ansehe, weiß ich instinktiv, dass dieser Baum wahrscheinlich genauso groß ist wahrscheinlich genauso Er erscheint nur kleiner , weil er weiter weg ist. Es ist diese Überlagerung von Objekten, die so wichtig ist, um sie weit weg erscheinen zu Wenn wir hier hinten mehr Bäume einzeichnen, haben wir die Grundlagen für eine wirklich coole dreidimensionale Landschaftsszene Es ist jedoch wichtig sicherzustellen, dass die Bäume hinter diesen Bäumen immer heller und weniger detailliert werden heller und weniger , je weiter sie in den Horizont zurückkehren. auch einige Bäume hinzufügen, die sich hinter diesen Bäumen befinden, können wir diese Bäume etwas größer machen und uns an unserem Alligatormaul orientieren, nicht an der Regel, wie hoch die Bäume sein müssen Sie können sich vorstellen, wie Sie dieses Muster jetzt für immer bis zum Horizont fortsetzen könnten dieses Muster jetzt für immer , bis diese Bäume selbst unsere Horizontlinie bilden diese konischen Formen oder die Dreiecksformen an der Spitze der Bäume weniger detailliert und weiter entfernt und heller mache der Spitze der Bäume weniger , kommt es mir so sich die Bäume in die Ferne zurückziehen Wenn Sie heute mit dieser Herausforderung fertig sind, möchte ich Sie bitten, auch einige Objekte auf der linken Seite Ihrer Seite hinzuzufügen auch einige Objekte auf der linken Seite Ihrer Seite Was können wir der Szene noch hinzufügen, indem wir die Formen verwenden , die wir in diesem Kurs bereits gezeichnet haben? Eine Sache könnte ein kleines Haus sein unsere Richtlinien verwenden, die wir gezeichnet haben. Inzwischen wissen wir, indem wir unsere Richtlinien verwenden, die wir gezeichnet haben. Inzwischen wissen wir, wie man in einem perspektivischen Rechteck mit freier Hand skizziert einem perspektivischen Rechteck mit freier Hand und wir wissen, dass wir, um komplizierte Formen zu zeichnen, weiter zerlegen können, sodass wir diese Formen weiter zerlegen können, sodass wir vielleicht das Dach eines Hauses bilden können. Sie können sehen, dass ich, um dieses kleine Haus zu zeichnen, ein weiteres Rechteck darüber gelegt und ein Dreieck in die Mitte der rechteckigen Fläche gezeichnet habe ein Dreieck in die Mitte der rechteckigen Fläche gezeichnet , die uns zugewandt ist. Und ich spiegele einfach diese Linie des Rechtecks wider. Jetzt haben wir eine kleine Kabine, die sich bis in unsere Szene hinein erstreckt. Wir könnten einen kleinen Fluss oder einen Pfad hinzufügen. Auch das weicht in die Ferne zurück und schichtet sich in den Bäumen ab Sie können sehen, wie schnell wir der Szene Objekte hinzugefügt haben, die wirklich einen Zweck erfüllen Sie sagen uns, wo wir uns befinden und wie weit die anderen Objekte entfernt sind, wie weit die Bäume entfernt sind, wie weit dieses Haus entfernt ist und wie weit diese schönen fernen Berge auch entfernt sind. Ich würde Sie bitten, diese Kabinenszene weiter zu zeichnen und kleine Details hinzuzufügen, wie Sie es für richtig halten, aber darauf zu achten, dass diese Details ausgeblendet werden , wenn Sie weiter in diese Szene zurückkommen Das kann Texturen auf den Bäumen, Wolken am Himmel oder sogar Gras auf den Feldern und den Flussufern vor uns beinhalten Wolken am Himmel oder sogar Gras auf den Feldern und den Flussufern vor uns 9. Tag 6: Dreipunkt-Perspektive (Zeichne einen Wolkenkratzer!): Die Punktperspektive ist, wie Künstler dir das Gefühl geben, einem Objekt sehr nahe zu sein, wenn du nach unten oder nach oben schaust , und darauf werden wir uns heute konzentrieren Es beginnt damit, einen Fluchtpunkt über deinem Skizzenbuch zu zeichnen einen Fluchtpunkt über deinem Skizzenbuch Das mag komisch erscheinen, aber hör mir zu. Dieser Fluchtpunkt wird eine Leitlinie für unsere vertikalen Linien in dieser Zeichnung sein , sodass es so aussieht, als würde der Wolkenkratzer, den wir zeichnen werden, in den Himmel zurückweichen Wir wollen auch einen Fluchtpunkt nach rechts und links zeichnen , wodurch quasi ein Dreieck entsteht. Und dieses Dreieck wird sehr wichtig sein. Es wird uns als Richtschnur dafür dienen, wie wir die senkrechten Seiten unseres Wolkenkratzers zeichnen die senkrechten Seiten unseres Wolkenkratzers Zuerst fügen wir eine Horizontlinie hinzu. Sie wird in Ihrem Skizzenbuch etwas weiter unten als in der Mitte weil wir, wie wir bereits erwähnt haben, mehr Platz über der Horizontlinie hinzufügen möchten, wenn der Betrachter nach oben schauen Wir möchten uns an einem Aussichtspunkt befinden, an dem wir näher am Boden sind und mehr Platz über dem mehr Platz über Himmel haben, weil wir ein großes, hohes Objekt zeichnen Als Nächstes wollen wir eine vertikale Linie zeichnen, die in der Regel nach oben in Richtung dieses Fluchtpunkts zeigt. Und wenn du wie ich dein Skizzenbuch ein wenig verschiebst, musst du vielleicht etwas verschieben, weil wir wollen, dass diese Linie Aber auch hier streben wir nicht nach Perfektion. Was wir jetzt tun wollen, ist diese Linie mit diesen Fluchtpunkten zu verbinden Und das ist eine großartige Möglichkeit, leichtes Zeichnen zu üben , ohne sich zu viele Gedanken darüber zu machen, genau die richtige Dunkelheit oder Linienstärke zu erzielen, sondern nur Lichtlinien Etwa auf halber Höhe jeder Seitenlinie wollen wir einen kleinen Punkt zeichnen , der uns als Orientierung dient Und dann fangen wir an, den obersten Fluchtpunkt zu verwenden Wir möchten, dass jede dieser Linien, die nach oben zeigen , im Allgemeinen auf diesen Fluchtpunkt zeigt Das könnte bedeuten, dass die Linie immer wieder gezogen wird, aber es wird sicherlich kein Lineal erforderlich Wir wollen, dass das natürlich ist. Wir wollen den Eindruck erwecken, dass sich diese Linien irgendwie nach oben in den Himmel erstrecken. Und die Spitzen spielen im Moment keine Rolle , weil wir die Unterseite hatten, die Basis unseres Wolkenkratzers Es scheint, als würden wir ein bisschen fliegen. Wir schauen auf den Boden des Wolkenkratzers und auch auf die Wolkenkratzer, die über uns ragen , dass werden diese Fluchtpunkte wirklich wichtig, weil wir brauchen die oberen Winkel des Wolkenkratzers nach unten zeigen Dann werden diese Fluchtpunkte wirklich wichtig, weil wir brauchen, dass die oberen Winkel des Wolkenkratzers nach unten zeigen, in Richtung unserer linken und rechten Fluchtpunkte. Ihr bemerkt, dass diese Linien, wenn ich sie nach unten fortsetze, im Allgemeinen zum Fluchtpunkt auf beiden Seiten tendieren Nicht genau, aber wir streben hier nicht nach genauen Angaben. Wir wollen nur die allgemeinen Gesichtspunkte herausfinden. Wir haben jetzt eine Kiste, und es scheint, als ob wir ihr ziemlich nahe sind, schauen nach oben und nach unten Es ist fast wie eine Fischaugenansicht, und ich denke, das verleiht unserer perspektivischen Skizze eine Menge Spaß, Sie wissen schon, Dynamik Wir haben jedoch gerade ein Kästchen gezeichnet. Wir haben noch keinen Wolkenkratzer gezeichnet . Wir müssen Details hinzufügen. Wir werden das tun, indem wir unsere Fluchtpunkte im Hinterkopf behalten unsere Fluchtpunkte im Hinterkopf Wir beginnen etwas weiter oben Wolkenkratzer mit einer Linie , die nach links und rechts nach unten führt und im Allgemeinen auf diese Fluchtpunkte abzielt Ich fange gerne in der Mitte an, weil ich finde, dass ich so den Abstand meiner Linien im Auge behalten Es ist viel einfacher, Linien zu trennen, wenn Sie den Raum in zwei Hälften und dann wieder in zwei Hälften teilen, anstatt sich nach oben zu arbeiten, weil Sie dann einen ganzheitlicheren Überblick darüber haben , wie viel Platz Sie noch haben. Wir können dann den Wolkenkratzer bis zur Hälfte hinaufgehen , mit einer weiteren Linie, die im Allgemeinen zu diesem Fluchtpunkt tendiert, und einer weiteren Linie auf der rechten Seite Dann können wir unseren Wolkenkratzer hinuntergehen und sehen, wie diese Linien flacher und weniger abgewinkelt zu werden scheinen, je näher sie dem Boden kommen weniger abgewinkelt Wenn wir unter die Horizontlinie gehen, können wir sehen, wie diese Linien dann nach oben tendieren müssen Sie sollten jedoch sicherstellen, dass die Linien näher zusammenrücken, höher Sie diesen Wolkenkratzer hinaufsteigen Das liegt an dem Begriff Abkürzung. Und wie wir in diesem Kurs bereits ein wenig besprochen haben , ist die Vorstellung, dass Objekte näher beieinander und kleiner erscheinen, je weiter sie von dir Das ist eine großartige Möglichkeit, eine erzwungene Perspektive zu verwenden, und Sie werden feststellen, dass Objekte bei Straßenkunst oder Wandgemälden, wenn sie kürzer zu werden scheinen und die Winkel verdichteter erscheinen, sie erscheinen, als wären sie weiter entfernt Und das können Sie hier wirklich sehen, richtig, diese Fenster viel breiter sind als die Fenster oben auf unserem Turm Das Gleiche gilt, wenn wir in unserer Dreipunktperspektive vertikale Linien zeichnen . Wenn ich diese Linien hier zeichne, dieses Fenster hier, und dann den Raum in zwei Hälften teile, kann ich kleinere und näher beieinander liegende Fenster hinzufügen. Die Fenster hier oben, weiter von uns entfernt, sind also viel kleiner als die Fenster hier unten, die näher an uns sind Aber die vertikalen Linien tendieren im Allgemeinen alle zu diesem oberen Fluchtpunkt. Und Sie werden feststellen, dass meine Linien hier nicht besonders gerade sind. Das stimmt. Das ist beabsichtigt. Wir wollen uns hier auf das Skizzieren und die Idee des Freihandzeichnens konzentrieren , was oft Fehler bedeutet Es geht darum, generell das richtige Gefühl für die Perspektive zu bekommen das richtige Gefühl für die Perspektive und uns nicht wirklich über diese kleinen Details Gedanken zu machen Aber mit diesen drei Punkten, die wir verwendet haben, haben wir hier effektiv eine neue perspektivische Ebene geschaffen eine neue perspektivische Ebene . Wenn Sie Ihre Zeichnung jetzt auf den Kopf stellen, können Sie sehen, dass die Dreipunktperspektive einfach umgedreht werden kann, sodass es so aussieht, als ob wir uns direkt über diesem Gebäude befinden und nach unten schauen Du könntest sehen, wie das unendlich verändert werden könnte , sodass es aussieht wie dieser Wolkenkratzer, der in eine Stadt oder in eine Höhle hinuntergeht oder so etwas Cooles Cooles Vorerst möchte ich, dass du diesen Teil der Herausforderung abschließt, indem du deiner Szene mehr perspektivische Elemente hinzufügst Und Sie können dies tun, indem Sie sicherstellen , dass die vertikalen Linien, die Sie zeichnen, im Allgemeinen nach oben in Richtung des oberen Fluchtpunkts zeigen und die horizontalen Linien, die Sie hinzufügen im Allgemeinen nach unten zu beiden Seiten Dies kann nützlich sein, wenn Sie hier weitere Gebäude hinzufügen, unabhängig davon, ob sie hoch oder klein sind Oder sogar Straßen vor dem Wolkenkratzer. Sie können sehen, wie wir es mit nur ein paar Linien hier und ein paar perspektivischen Punkten geschafft haben, hier und ein paar perspektivischen Punkten geschafft haben, ein Stadtbild oder eine Stadtszene zu schaffen , die sehr chaotisch ist Keine dieser Linien ist gerade, keine von ihnen ist technisch korrekt Aber wir fangen die Essenz dieser Perspektive ein, indem wir nur ein paar perspektivische Fluchtpunkte verwenden Welche Details werden Sie hinzufügen? Ich würde mich freuen, auf der Seite mit der Klassenbeschreibung mehr darüber zu erfahren. Du kannst diese Herausforderung beenden, indem etwas Schattierung hinzufügst, denn Schattierung ist eine großartige Möglichkeit, unserer Zeichnung hier Dimension, Maßstab und Tiefe zu verleihen unserer Zeichnung hier Dimension, Maßstab und Tiefe zu Oh, indem wir hier auf der linken Seite unseres Wolkenkratzers einige Linien verwenden, können wir es so aussehen lassen, als ob die Sonne von der rechten Seite auf ihn trifft und die rechte Seite oder die linke Seite oder die linke Es ist dieser Kontrast, der Gebäude, insbesondere perspektivisch gezeichnet, viel robuster und dreidimensionaler erscheinen lassen kann insbesondere perspektivisch gezeichnet, viel robuster und dreidimensionaler erscheinen Durch das Hinzufügen von Schatten haben wir der Szene effektiv etwas mehr Tiefe verliehen Sie können sogar einen Schatten auf dem Boden hinzufügen , um es so aussehen zu lassen, als ob dieses perspektivische Gebäude mit drei Punkten in der Szene, die wir gezeichnet haben, etwas mehr Platz einnimmt in der Szene, die wir gezeichnet haben, etwas mehr Platz Ich liebe es, hier ein paar Bäume hinzuzufügen, und ein paar nette Elemente im Vordergrund, um dem Ganzen ein bisschen mehr Tiefe zu verleihen . Aber ich lade dich ein, weiterzumachen. Was kannst du dieser Szene noch hinzufügen, damit sie richtig zur Geltung kommt? Ich würde mich freuen, von Ihnen auf der Diskussionsseite der Klasse zu hören. Wir sehen uns in der nächsten Ausgabe dieser Herausforderung zum Freihandzeichnen mit perspektivischem Zeichnen. 10. Tag 7: Zeichne deine Ansicht: Heute skizzieren wir deine Ansicht, was sich gerade vor dir befindet oder was sich in Nähe in dem Raum, in dem du zeichnest , oder dem Raum , den du zeichnest, Aber nebenbei werden wir auch über den Maßstab sprechen und darüber, wie Sie die Dinge in Ihrem Sichtfeld besser messen können die Dinge in Ihrem Sichtfeld besser messen , um sicherzustellen, dass der Maßstab der Dinge in Ihrer perspektivischen Zeichnung Sinn macht Jetzt würde ich Sie einladen, aus Ihrem Fenster oder zu Ihrer Haustür zu schauen, vielleicht sogar ein Foto zu machen, damit Sie eine Referenz davon haben, und dann zurückkommen. Wir werden diese Referenz verwenden, um eine vereinfachte Version der Szene vor Ihnen zu zeichnen. Dabei verwenden wir die Techniken, über die wir in früheren Ausgaben dieser Herausforderung gesprochen haben . Wenn du dir dein Foto oder deine Szene ansiehst, möchte ich, dass du drei Teile davon identifizierst. Das ist der Vordergrund, ein Objekt, das interessant oder zentraler ist und uns am nächsten ist, der Mittelgrund, Objekte oder ein Teil der Zeichnung , der, du weißt schon, auf halber Strecke zwischen uns und dem Hintergrund liegt, und genau das ist auf halber Strecke zwischen uns und dem Hintergrund liegt, und genau das der Objekte, die am weitesten entfernt sind , was Sie in Ihrer Zeichnung sehen können diese drei Ebenen oder diese drei Objekttypen zu identifizieren diese drei Ebenen oder diese drei Objekttypen ist wirklich wichtig, diese drei Ebenen oder diese drei Objekttypen zu identifizieren, denn wenn wir dreidimensionalen Raum anhand eines Fotos skizzieren, kann es ziemlich demoralisierend sein wenn wir denken, wir müssten alles Jede Art von Szene mit vielen Details zu zeichnen, würde viel Zeit in Anspruch nehmen Sie könnten Stunden damit verbringen, eine Szene zu zeichnen. Für unsere Zwecke werden wir eine Lichtskizze der Szene vor uns anfertigen. Ein wichtiger Ausgangspunkt kann sein, über diese Horizontlinie nachzudenken. Es kann etwas schwierig sein, eine Horizontlinie Ihrem Foto oder in Ihrer Szene auf Ihrem Foto oder in Ihrer Szene zu finden, besonders wenn in meiner Szene Gebäude im Weg sind. Eine wertvolle Übung kann jedoch darin bestehen, einige der Linien nachzuzeichnen, die parallel zu Ihnen erscheinen, als ob sie direkt zurück in die Ferne führen würden, und zu sehen, wo sie enden Wenn wir das mit der Oberseite des Gebäudes auf der linken Seite in meiner Zeichnung und der Oberseite der Holzlatten meines Terrassenbalkons machen, können wir sehen, dass sie sich hinter den Gebäuden im Hintergrund treffen hinter den Gebäuden im diese Linien verfolgen, erhalten wir wertvolle Hinweise darauf, wo wir die Horizontlinie platzieren müssen Da ich hier auf der zweiten Ebene bin, weiß ich, dass wir den Aussichtspunkt etwas außerhalb des Papiers hinzufügen können , etwas mehr als die liegt daran, dass wir ein bisschen auf die Szene herabschauen ein bisschen auf die Szene herabschauen Dann möchte ich in meiner Zeichnung eine sehr dominante Linie nachzeichnen. Für mich wird das dieses graue Gebäude oben links auf der Seite sein. Ich werde das als Richtlinie für den Rest der Perspektive in unserer Zeichnung verwenden als Richtlinie für den Rest der . Ich kann den Winkel dieser Linie erraten, sie dann aber bis zur Horizontlinie fortsetzen Ich werde diese Seite des Gebäudes hier ganz leicht einzeichnen. Und das gibt uns jetzt einen Hinweis darauf, wie wir die restlichen Linien in unserer perspektivischen Szene zeichnen können Linien in unserer perspektivischen Szene Zum Beispiel ist dieses Gebäude, das Backsteingebäude hier ein sehr dominanter Teil der Zeichnung, und wir können sicherstellen, dass es sich auch um ein Quadrat handelt, führt das ungefähr wieder nach unten zum Vorteil der Horizontlinie Ich habe zwei wichtige Teile der Zeichnung identifiziert, einen im Hintergrund und einen in der Mitte Wir sehen nicht die Unterseite jedes Gebäudes, daher ist es für unsere Zwecke vorerst nur wichtig , die Oberseiten der Gebäude zu zeichnen Die Gipfel sind das, was wir beobachten und was uns am meisten auffällt. Wir können dann einige der anderen Teile unseres Hintergrunds skizzieren . Für mich gibt es da hinten vor dem Backsteingebäude ein kleines Haus und ein paar andere vertikale Dächer. Und Sie werden feststellen, dass ich sehr locker und skizzenhaft bin , wenn es darum geht, wie ich in diesen Räumen zeichne Ich versuche nicht, alle Details festzuhalten , weil das in einem kurzen Kurs wirklich schwierig wäre in einem kurzen Kurs wirklich schwierig wäre Als Nächstes können wir jedoch Objekte im Mittelgrund einzeichnen Objekte im Mittelgrund einzeichnen Für mich sind das die Balkonleiste, das Geländer und die Holzlatten Ich stelle sicher, dass dieses Geländer im Allgemeinen wieder in Richtung des Fluchtpunkts verläuft Ich kann es dann nach unten fortsetzen und das Glasgeländer in der Mitte unserer Seite hinzufügen Sie werden sehen, dass einige der perspektivischen Linien nicht wirklich zusammenpassen, wenn Sie sich mein Foto ansehen und sich dann ansehen, was wir gezeichnet haben sich mein Foto ansehen und sich Zum Beispiel scheint das Geländer direkt auf der Horizontlinie als direkt eher direkt auf der Horizontlinie als direkt darunter zu liegen Einige dieser kleinen Probleme oder Fehler können jedoch tatsächlich richtig sein und fallen nicht besonders wenn Sie den Rest des Bildes einzeichnen Wenn ich hier die Unterseite dieses Balkonfirstes leicht einzeichne , kann ich dann einige der Lamellen oder die Metallteile hinzufügen Sie haben bemerkt, dass ich einige dieser Formen mehrmals durchgehe , aber nicht zu viele Gedanken über die Details Wir konzentrieren uns hier auf das Gesamtbild. Wenn ich auch etwas in den Vordergrund meiner Szene zeichnen möchte, kann ich über diese Tischform genauso nachdenken, wie kann ich über diese Tischform genauso nachdenken wir es beim Zeichnen unserer Tasse gedacht haben. Und das bedeutet, aus einer einfachen, einfachen Form eine komplizierte Form zu machen . Wenn ich ein schönes breites Dreieck zeichne quasi von diesem Fluchtpunkt herunterkommt, kann ich hier ein dünneres Rechteck quadrieren es bis zum Deck ausdehnen So wie es ist. Wie zuvor möchte ich jetzt eine sehr dünne Tischform skizzieren und sie mehrmals überzeichnen. Wir haben die Oberseite unseres Tisches direkt auf dem Deck vor uns. Auch dieser erscheint etwas unter uns, wohingegen der Tisch auf meinem Foto etwas dünner erscheint, weil er eher auf Augenhöhe liegt. Aber ich denke, das ist für unsere Zwecke richtig. Ich werde die Beine auch hier nach unten ziehen, und zwar von der Mitte des Tisches aus. Und die Beine hinten, ich achte darauf, dass sie kürzer fallen , weil sie etwas weiter von uns entfernt Und ja, dieser Tisch ist nicht perfekt. Es ist nicht genau so, wie es auf dem Foto aussieht. Aber für unsere Zwecke wollen wir nur das Gesamtbild und das Gesamtbild unserer Szene festhalten . Jetzt haben wir also ein Objekt im Vordergrund, unseren Tisch, Objekte im Mittelgrund, den Balkon und die Holzlatten und Objekte im Genau wie in der vorherigen Lektion möchten wir ein paar Dinge beachten, möchten wir ein paar Dinge wenn wir anfangen, unserer groben Skizze mit Freihandperspektive Details hinzuzufügen unserer groben Skizze mit Freihandperspektive Details Erstens werden die Objekte, die uns am nächsten sind, am detailliertesten sein. Das heißt, es könnte wichtig sein, dem Holz, das uns hier auf dem Deck umgibt, ein paar Details hinzuzufügen . Erstens können wir sehen, dass es horizontale Lamellen und Holzbretter gibt horizontale Lamellen und Holzbretter Irgendwie kommt man über das Deck. Genau wie zuvor verwende ich den Fluchtpunkt hier als eine Art Richtlinie dafür, wie ich diese Holzlatten oder Holzbretter zeichne diese Holzlatten oder Holzbretter Die Bretter selbst werden breiter und größer, wenn sie auf dem Deck auf uns zukommen Und auch das ist nicht genau so, wie es auf dem Foto erscheint. Aber ich fange quasi die Essenz der Perspektive der Szene ein, nicht gerade alle Details. Als nächstes kommen die horizontalen Lamellen an der Seite des Balkons. Wenn ich sich wiederholende Formen wie diese zeichne, finde ich, dass es hilfreich sein kann, daran zu denken, die Form in zwei Hälften zu teilen , um diese Linien genauer zu erhalten Wenn ich also die Form in zwei Hälften teile, wobei eine Linie direkt zurück zum Fluchtpunkt verläuft, ist es für mich viel einfacher, auch den Winkel dieser Linie zu erraten, der auch irgendwie wieder in Richtung dieses Fluchtpunkts verlaufen sollte auch irgendwie wieder in Richtung dieses Fluchtpunkts verlaufen Das Gleiche gilt für eine Linie hier unten und vielleicht für Linien in der Mitte, die alle zurück zu diesem Fluchtpunkt führen. Wenn Sie darüber nachdenken, Fenster in meiner Szene zu zeichnen, können Sie einige Richtlinien oder eine Art Vermutung hinzufügen und sicherstellen, dass diese Linien so aussehen sich wieder in die Ferne zurückziehen Und von hier aus geht es darum, die Details nach Belieben hinzuzufügen und sicherzustellen, dass die Objekte in unserem Mittel- und Vordergrund dunkler, dynamischer und konkreter sind , dynamischer und konkreter als die Perfektion ist hier nicht das Ziel. Und wenn Objekte in Ihrer Zeichnung ein wenig wackelig erscheinen, genau wie mein Tisch, ist das richtig Hier geht es darum, die Perspektive zu üben. Es geht nicht darum, eine Perspektive zu bekommen, perfekt. Es gibt einige weitere Details, die wir hier im Hintergrund meiner Zeichnung hinzufügen können , einige andere Elemente hier auf der Skyline hinter uns und einige Lichtmasten, solche Dinge Vielleicht sogar eine Feuertreppe auf diesem Gebäude hier. Sie können sehen, wie wir uns die Bausteine einer perspektivischen Szene gegeben haben . Die nächsten Schritte wären das Erlernen Details oder das Erlernen von Texturen oder komplizierteren Aspekten der Perspektive und vielleicht auch eine Dreijahres-Vier-Punkt-Perspektive. Das alles ist wirklich wertvoll zu lernen, aber diese wichtigen Bausteine geben dir hoffentlich ein bisschen mehr Selbstvertrauen beim Skizzieren der Szenen, die du siehst Wir haben hier kein Meisterwerk geschaffen , aber wir haben eine kleine Miniaturskizze geschaffen, die eine Geschichte über unsere Nachbarschaft oder die Aussicht vor uns erzählt oder die Aussicht vor uns Und genau das liebe ich am perspektivischen Skizzieren. Es erzählt die Geschichte eines dreidimensionalen Raums. Wir sehen uns also am Ende dieses Kurses, und ich hoffe, auch Ihre Arbeit zu sehen. 11. Ende: Wenn Sie in Ihrem Skizzenbuch zurückschauen, hoffe ich wirklich, dass Sie eine Weiterentwicklung vom ersten Teil dieser Lektion erkennen , von den Linien, die wir gezogen haben, bis zum letzten Teil, in dem wir über Entfernung und Detail gesprochen haben während dieser sieben Tage oder während dieser sieben Lektionen, unabhängig davon, wie lange Sie gebraucht haben, um sie anzusehen und diese Skizzenübungen zu machen, Ich hoffe, Sie haben während dieser sieben Tage oder während dieser sieben Lektionen, unabhängig davon, wie lange Sie gebraucht haben, um sie anzusehen und diese Skizzenübungen zu machen, ein wenig Selbstvertrauen gewonnen und ein Verständnis dafür entwickelt , was die freie Hand Ihrer künstlerischen Praxis wirklich hinzufügen kann Perspektivisches Zeichnen muss nicht einschüchternd sein und es muss nicht in großem Maßstab gemacht werden Das Skizzieren in einem kleinen Skizzenbuch kann ein wertvoller Teil Ihres künstlerischen Workflows sein ein wertvoller Teil Ihres künstlerischen Workflows Aber vergiss nicht, deine Arbeit zu posten. Ich möchte von dir hören. Ich möchte hören, welcher Teil des Unterrichts Ihnen am besten gefallen hat und welche Lektionen Ihrer Meinung nach am besten zu Ihren Problemen passen. Vor allem hoffe ich, dass du weiter skizzierst. Ich würde gerne sehen, was du kreierst, und danke dir vielmals, dass du an diesem Kurs teilgenommen