Landschaften für Anfänger malen: So vereinfachen du ein Referenzfoto

1. Über den Kurs: Wenn du darüber nachdenkst, Kunst zu kreieren, hast du oft das Gefühl, dass du einfach Instagram-Fotos und Reels kopierst , die du mit „Gefällt mir“ markiert und gespeichert hast? Hast du dich jemals gefragt, wie du von einem Tutorial zu etwas kommen kannst, von du denkst , dass es deine künstlerische Stimme hat? Hallo, mein Name ist Madeline und ich bin Aquarellkünstlerin und Inhaltserstellerin Und die häufigste Frage , die mir in den sozialen Medien ist, wie ich die Referenzfotos , die ich finde, vereinfachen kann, um meine Gemälde zu malen Im heutigen Skill-Share-Kurs werde ich euch zeigen, wie man anhand von Referenzfotos malt , und wir werden herausfinden, wo man Referenzfotos und wie man sich ein Referenzfoto anschaut. Teilen Sie es so auf, dass es sich nicht zu überwältigend anfühlt, sondern dass wir es verdauen und analysieren, sodass Sie Punkte aus dem Referenzfoto ziehen können, anhand derer Sie malen Und dann, wie Sie von dort aus weitermachen können, um Ihre Farbpalette zu finden Und wie Sie Ihre Farbpalette an ein Foto anpassen , das Sie vielleicht erstellen möchten. Ich werde Ihnen nicht nur Prinzipien vorstellen, die für Sie hilfreich sein werden, ich werde Ihnen in dieser Lektion auch viele Beispiele mit Referenzfotos , die ich gefunden habe, und dem Denkprozess, der in meinem Kopf hinter den Kulissen dessen stattfand, was ich gemalt habe, wie ich es aufgeschlüsselt habe, wie ich es analysiert habe, wie ich ausgewählt was ich malen wollte und was nicht. Und Sie werden nicht nur mein letztes Bild sehen, sondern Sie werden auch all die Hintergründe sehen , die in meinem Gehirn vor sich gingen, als ich sie malte. Also ohne weitere Informationen, lass uns anfangen. 2. Referenzfotos finden: In dieser Lektion werde ich erläutern , wie Sie ein Referenzfoto finden. Und wir werden mit dem beginnen, was wir nicht tun sollten. Und dann werde ich dazu übergehen, einige meiner Lieblingswebsites zu teilen , um sie zu finden. In dieser Lektion geht es darum , wie man ein Referenzfoto zum Malen findet. Ich glaube zwar nicht, dass es in der Kunst ein Richtig und ein Falsch gibt, ich glaube, dass es ein Richtig und ein Falsch gibt , wenn es darum geht, Referenzen oder Inspiration zu finden, anhand derer Sie kreativ sein können. Das Tolle an sozialen Medien ist, dass sie Inhalte und Bildung für jeden zugänglich machen, der ein Smartphone besitzt, was heutzutage fast jeder ist. Lernen ist heutzutage nicht nur so einfach zugänglich, man kann auch in kleinen, mundgerechten Abschnitten lernen Ich gebe zu, als ich anfing , Instagram zu lernen, waren Reels und Posts die Hauptquelle meiner Inspiration und meines Aber jetzt, wo ich seit einigen Jahren in der Aquarell-Community in den sozialen der Aquarell-Community in den sozialen Medien bin, habe ich gelernt, dass man sich nicht einfach die Kunstwerke einer bin, habe ich gelernt, dass man sich nicht anderen Person ansehen , sie kopieren und dann posten oder als eigenes verwenden Es gibt tatsächlich eine Etikette, wenn man nach Werken anderer Leute malt , wenn man etwas sieht, das einem in den sozialen Medien gefällt, und wenn es sich bei diesem Kunstwerk oder Inhalt nicht offensichtlich um ein Tutorial oder einen Kurs handelt, empfiehlt es sich, den Urheber zu kontaktieren oder ihm eine Nachricht zu senden und ihn um Erlaubnis zu bitten. Entweder ihr Werk als Inspiration zu nutzen oder etwas Ähnliches nachzubilden. Erlaubnis zu bitten, ist eine Möglichkeit, respektvoll mit den Kunstwerken dieses Schöpfers Dies ist vor allem dann der Fall, wenn sich der Schöpfer oder sein Kunstwerk nicht offensichtlich auf einer Unterrichtsplattform befindet. Wenn du an einem Tutorial oder einem Kurs teilnimmst und vorhast, entweder ein Prozessvideo oder ein Foto deiner fertigen Arbeit erneut zu veröffentlichen oder ein Foto deiner fertigen Arbeit Es ist immer am besten, den Ersteller oder den Lehrer in deiner Videobeschreibung Auf diese Weise wird dem YouTuber nicht nur die Arbeit, die du gerade nachbildest, gewürdigt, sondern es gibt auch anderen Künstlern , die sich deine Arbeit ansehen, die Möglichkeit , das originale Tutorial oder den Kurs zu finden Wenn Sie an Tutorials teilnehmen und einfach nur zu Ihrer eigenen Erholung kreieren oder kein Interesse daran haben , sie zu veröffentlichen oder in sozialen Medien zu teilen, dann können Sie mit allen Mitteln kreativ sein , ohne dass es wirklich zu Problemen kommt Die Dinge, auf die ich mich beziehe, beziehen sich in erster Linie , wenn Sie diese Arbeit in sozialen Medien teilen. Wenn Sie jemals die Absicht haben, etwas zu verkaufen, das Sie anhand der Kunstwerke, des Kurses oder der Anleitung einer anderen Person geschaffen haben , dann ist es immer, immer am besten, den Urheber, für den Sie lernen, um Erlaubnis zu bitten den Urheber, für den Sie lernen, , wenn das für ihn in Ordnung ist. Für mich als größeren Account in den sozialen Medien ist es für mich oft am einfachsten, ist es für mich oft Kunst aus Referenzbildern zu erstellen Und jetzt zeige ich Ihnen , wie und wo Sie Referenzbilder finden, von denen Sie malen Ich liebe es, aus urheberrechtsfreien Bildern zu malen. Und es gibt mehrere Websites, auf denen Sie nach Fotos suchen können , nach denen Sie möglicherweise suchen. Zu meinen Favoriten gehören Unsplash Pixels und Pixel. Seien Sie sicher, dass diese Websites sehr einfallsreich sind , weil Sie sie tatsächlich wie eine Suchmaschine wie Google oder sogar Pinterest durchsuchen und eingeben können, wonach Sie Auch hier male ich hauptsächlich Landschaften, also gebe ich in die Suchmaschine Natur oder Und dann kann ich mir all diese Bilder ansehen und ein urheberrechtsfreies Bild zum Malen finden Copyright-freie Bilder sind Bilder , die der breiten Öffentlichkeit zur Nutzung zur Verfügung stehen , ohne dass eine Urheberrechtsgebühr gezahlt werden muss. Obwohl Sie urheberrechtsfreien Bildern malen, viele dieser Fotos von professionellen Fotografen gemacht. Ich verwende gerne Unsplash, und wenn du dein Foto auf Unsplash herunterlädst, hast du die Möglichkeit, die Social-Media-Kanäle des Fotografen zu sehen, sofern ich kann Ich möchte in meiner Videobeschreibung nicht nur den Namen angeben, dessen Referenzfoto ich verwende, du kannst sie sogar taggen, ihren Social-Media-Kanal in deinem Beitrag taggen , wenn du das Referenzfoto weitergibst. Wie ich bereits erwähnt habe, ist Splash meine bevorzugte urheberrechtsfreie Suchmaschine. Und hier habe ich Sunrise eingegeben. Und ich werde all die verschiedenen Fotos durchgehen , die mir zur Verfügung stehen Wenn ich auf das Foto klicke, siehst du in der oberen linken Ecke den Fotografen, der dieses Foto aufgenommen hat, sowie einige Informationen zu dem Foto. Und dann können Sie in der oberen rechten Ecke das Foto in beliebiger Größe herunterladen. Sobald das Foto heruntergeladen ist, enthält es tatsächlich den Namen des Fotografen im Dateinamen . Auf diese Weise können Sie auf einfache Weise immer daran denken, sowohl den Fotografen als auch den Namen des Fotografen anzugeben. Wenn Sie hier tatsächlich auf ihr Profil geklickt haben, können Sie tatsächlich ihre Social-Media-Kanäle aufrufen Sie werden also sehen, dass ihr Instagram und Twitter hier verfügbar sind. Dies ist meine Lieblingsmethode, um Referenzfotos zu finden , und es ist eine wirklich großartige Ressource. 3. So vereinfachen Sie ein Referenzfoto: Eine der häufigsten Fragen, die mir in sozialen Medien gestellt werden, wenn sich sozialen Medien gestellt Leute meine Kunstwerke ansehen, lautet: Wie kann ich die Referenzfotos, die ich male, vereinfachen? Um diese Frage für Sie zu beantworten , möchte ich für eine Minute einen Schritt zurücktreten, um Ihnen die umfassendere Perspektive zu erklären, wie ich das Malen von Landschaften sehe. Als ich mit dem Malen anfing, mochte ich viele autodidaktische Künstler. Ich fing an zu lernen, indem ich mir Tutorials ansah, Unterricht nahm und die Künstlerstile kopierte, zu denen ich mich hingezogen fühlte. Ich habe Menschen live in Echtzeit beim Malen zugesehen. Ich habe die verschiedenen Arten von Aquarellstilen studiert. Vor allem hat es mir sehr, sehr viel Spaß gemacht, wenn Menschen Landschaften gemalt Nach ein paar Jahren Malerei wurde mir klar, dass es einen Aquarellstil gab, zu mir klar, dass es einen Aquarellstil gab dem ich mich mehr hingezogen fühlte als zu anderen Und das ist das ganze Konzept von lockerem Aquarell. Ich wollte nicht, dass meine Landschaften so aussehen , als würdest du dir ein Foto ansehen Dass es so echt aussah, dass man nicht erkennen konnte, ob es ein Foto war oder nicht. Und der Grund, warum ich diesen Stil mochte, ist, dass er meiner Meinung nach das Aquarell oder welches Malmedium auch immer, das Sie verwenden , das Kunstmedium zeigt. Es war sehr offensichtlich und klar, dass Sie sich ein Kunstwerk ansehen Und ich sage nicht, dass ich nicht möchte meine Bilder realistisch aussehen, ich sage nicht, dass ich möchte , dass etwas nicht stimmt Ich beziehe mich hauptsächlich darauf, wie ich diese Lockerheit erreiche. Ich habe gelernt, dass die Vereinfachung meiner Komposition eine Möglichkeit ist Lockerheit wirklich zum Ausdruck Was genau bedeutet es also, locker zu bleiben? Wenn ich von Lockerheit spreche, ich meine Pinselstriche Meine Pinselstriche scheinen nicht eng zu sein. Anstatt zehn Pinselstriche zu benötigen, um etwas zu malen, verwende ich vielleicht drei Pinselstriche. Meine gesamte Landschaft fühlt sich nicht umständlich an, es ist nicht zu viel los Es fühlt sich einfach an, nicht überfüllt. Ich versuche, meine Farben nicht zu überarbeiten , damit meine Farben nicht matschig werden Hier sind einige wichtige Prinzipien zur Vereinfachung eines Fotos. Ich schaue mir ein Referenzfoto an. Das erste , was ich tue, ist einen Brennpunkt oder einen Fokuspunkt zu finden . Es kann eine Sache bis zu drei verschiedene Dinge sein. Dieser Schritt hilft uns, nur ein paar Dinge aus unserem Referenzfoto auszuwählen nur ein paar Dinge aus , die wir malen möchten. Und wir haben das Gefühl, nicht alles auf einem Referenzfoto malen zu müssen , was sich manchmal wirklich überwältigend anfühlen kann, besonders wenn Sie gerade erst anfangen zu lernen Was ich in diesem Schritt hervorheben möchte , ist das Prinzip, dass Sie nicht alles auf einem Referenzfoto malen müssen, und ich hoffe, das fühlt sich für Sie befreiend oder befreiend Es mag ein bisschen albern erscheinen, dass ich dir die Erlaubnis gebe , nicht alles auf einem Foto zu malen Aber Sie wären wirklich überrascht, wie viele Menschen den unausgesprochenen Druck verspüren , ein Referenzfoto genau so nachzumachen , wie es aussieht Und wenn sie es nicht tun, werden sie dem Referenzfoto nicht Nun, das ist nicht der Fall. Das musst du nicht tun. Du musst diesen ganzen Druck nicht spüren. Sie müssen nicht einmal dieselben Farben verwenden , die auf einem Referenzfoto verwendet werden. Das ist das Schöne an der Malerei. Anhand eines Referenzfotos können Sie entscheiden, was Sie behalten möchten und was nicht. Und das führt mich zu meinem nächsten Punkt. Was genauso wichtig ist wie herauszufinden, was , ist herauszufinden, was nicht gemalt werden soll Und um ehrlich zu sein, ich wähle manchmal die Teile eines Referenzfotos , die sich für mich schwierig oder schwierig anfühlen, und ich male sie nicht Und sie nicht zu malen macht mich nicht faul oder unwillig, etwas Hartes zu malen Ich denke, wenn sich jemand dafür entscheidet, ein Referenzfoto zu malen, er sich bereits entschieden, etwas Schwieriges zu tun Du musst es dir nicht noch schwerer machen. Sie können entscheiden, was auf dem Foto Sie nicht malen möchten. Ich weiß, was ich mit Aquarell machen kann und was nicht. Und oft gibt es einen sehr schmalen Grat zwischen etwas, das ich hunderte Male gemalt habe , und etwas, das ich noch nie gemalt habe, und ich habe keine Ahnung, wie ich das machen soll Und ich werde versuchen, etwas dazwischen zu finden , das sich ein bisschen herausfordernd anfühlt, aber nicht das Gefühl hat, oh mein Gott, ich kann das nicht tun, weil ich nicht denke, dass du jemals denken solltest, oh mein Gott, ich kann Das ist oft so, dass dein innerer Kritiker quasi die Kontrolle übernimmt. Und wir sind auf einer Reise, damit diese Person nicht zu viel Macht in Ihrem kreativen Leben hat viel Macht in Ihrem Das sind meine Prinzipien bei der Vereinfachung eines Referenzfotos. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen viele Beispiele dafür geben , wie das aussieht 4. Beispiele für Simplifying: Schauen wir uns gemeinsam einige Referenzfotos an. Ich werde verschiedene Referenzfotos mit Ihnen teilen. Und ich werde Sie durch meinen Denkprozess führen, während ich das Foto analysiere, Ihnen meine Arbeit zeigen , bei der ich anhand dieses Fotos gemalt habe. Also das Erste , was wir tun müssen, ist unseren Mittelpunkt zu finden. Ein Schwerpunkt ist ein Interessengebiet. Was möchtest du, dass dein Publikum zuerst sieht, wenn es dein Bild betrachtet? Auf diesem Referenzfoto? Für mich ist es der wirklich große Baum in der Mitte. Jetzt, wo ich meinen Schwerpunkt ausgewählt habe, werde ich ein oder zwei weitere Interessengebiete herausgreifen , die ich festhalten möchte. Es werden der Himmel und der kleine süße Zaun sein, den wir im Vordergrund des Fotos sehen. Nachdem ich einige Dinge ausgewählt habe, die ich unserem Referenzfoto hervorheben möchte, werde ich jetzt Dinge finden, bei denen ich sichergehen möchte, dass ich mich nicht von Dingen verzettle , die ich nicht von diesem Foto für mich malen muss. Ich werde das Laub, das Sie ganz vorne sehen, fallen lassen Sie ganz vorne sehen Es ist einfach viel los. Und obwohl ich die Straße beibehalten möchte, möchte ich sie vereinfachen, damit es nicht so schwierig ist, perspektivisch zu malen. Und obwohl ich die Straße behalten möchte weil sie sich für mich mit dem Zaun verbunden anfühlt, werde ich all die verschiedenen Grasflächen weglassen , die vor der Straße, ein bisschen nach der Straße, ein bisschen nach dem Zaun kommen ein bisschen nach der Straße, . Auf dem Referenzfoto gibt es einfach viel Gras und viel Fläche. Ich möchte das also vereinfachen und unsere Elemente ein bisschen näher aneinander bringen unsere Elemente ein bisschen näher , sodass ich nicht wirklich daran gebunden bin, wie tief die Perspektive ist. Und das habe ich anhand dieses Referenzfotos gemalt. Sie werden sehen, dass ich einen wirklich weichen Himmel geschaffen habe. dem Referenzfoto sind nur einige blaue und weiße Wolken zu sehen, aber ich habe beschlossen, den Himmel eher pastellfarben einzufügen. Mein Baum ist allerdings genau in der Mitte. Sie können auch ändern , wo Sie den Baum in Ihrer Landschaft haben möchten. Es gibt ein Prinzip namens Drittelregel, bei dem Sie ein Quadrat oder Rechteck in drei verschiedene Quadranten aufteilen oder Rechteck in drei verschiedene Quadranten Und Sie können wählen, ob Sie den Brennpunkt am Rand oder am oberen oder unteren Rand einer Referenz platzieren den Brennpunkt am Rand oder am oberen oder unteren Rand einer Referenz Ich werde nicht näher auf die Drittelregel eingehen, aber ich möchte nur hervorheben, dass, wenn das Referenzfoto einen Baum in der Mitte hat, Sie Ihren Baum nicht immer in der Mitte haben müssen. Ich habe ein paar Bäume an der Seite des größeren Baumes hinzugefügt und Sie werden sehen, dass ich einen kleinen Grasfleck im Vordergrund nachgebildet habe , nur um darauf hinzuweisen, dass es mehr Laub gibt Hier ist unser zweites Referenzfoto. Auf unserem letzten Referenzfoto habe ich erwähnt, dass die Suche nach einem Schwerpunkt Ihr erster Schritt sein sollte. Das Schöne daran, anhand eines Referenzfotos zu malen, ist, dass das Foto zwar einen sehr offensichtlichen Schwerpunkt hat, Sie aber tatsächlich etwas ganz anderes auf diesem Foto als Mittelpunkt wählen könnten . Auf diesem Referenzfoto habe ich das Gefühl, dass der größere grüne Baum auf der Unterseite wahrscheinlich der Mittelpunkt dieses Fotos ist. Aber als ich darüber nachdachte, es zu malen, wollte ich eigentlich, dass mein Mittelpunkt die Berge im Hintergrund sind. Ich habe das Gefühl, dass die Berge auf dem Referenzfoto etwas weiter hinten liegen. Und nicht unbedingt das hervorgehobene Objekt, aber das wollte ich hervorheben. Als ich es gemalt habe. Am Ende habe ich meine Berge viel prominenter gemacht. Ich habe die beiden Bäume in meinem Bild beibehalten und dann sehr lockere Pinselstriche verwendet, um die Bäume in der unteren Hälfte unseres Gemäldes zu kennzeichnen , die weiter von den beiden größeren Wie habe ich dieses Foto also vereinfacht? enthält viele Elemente Dieses Foto enthält viele Elemente und als Anfänger kann es etwas überwältigend sein, kann es etwas überwältigend sein herauszufinden, was man nicht malen Ich habe die Treppe herausgenommen , die Sie rechts neben den Bäumen sehen, sowie den Bach oder Fluss , den wir irgendwie auf der linken Seite sehen Indem ich einige dieser Elemente herausnahm, konnte ich die Berge und Bäume hervorheben Und anstatt mich wirklich mit dem Malen zu beschäftigen, habe ich das Gefühl, dass mein Bild einfach und doch kraftvoll ist. Manchmal, wenn du dir ein Referenzfoto ansiehst, vielleicht nicht so viel los, dass du dir aussuchen musst, was du malen willst und was nicht. Dieses Referenzfoto ist ein Beispiel dafür Ich habe so ziemlich alles auf dem Referenzfoto gemalt , es aber auf andere Weise vereinfacht. Auf diesem Referenzfoto haben wir die Lavendelfelder. Wir haben die Berge im Hintergrund und einen wirklich weichen und hellen Himmel. Obwohl ich all diese Elemente male, konnte ich dieses Foto trotzdem vereinfachen. der Vereinfachung möchte ich, dass Sie sich das Referenzfoto ansehen und die einzelnen Lavendelstiele in jedem Lavendelstrauch sehen Und anstatt jeden einzelnen kleinen Lavendelstiel, den wir auf dem Referenzfoto sehen, zu malen jeden einzelnen kleinen Lavendelstiel , habe ich breite Pinselstriche verwendet und verschiedene Farben gemischt, um sozusagen die tatsächlichen Lavendelbüsche darzustellen ohne sie Und das ist etwas, was ich an Wasserfarben liebe. Man kann einfach Farben und Farbmischungen verwenden , um zu kommunizieren, wenn man ein Objekt malt. Manchmal bedeutet die Vereinfachung eines Referenzfotos die Vereinfachung eines tatsächlichen Elements dieses Referenzfotos So kann ich zum Beispiel Bäume, Blumen oder Büsche malen, indem ich nur Pinselstriche nach oben und unten oder kleine kreisförmige Bewegungen oder Vielleicht hast du ein Foto mit einem Haus und anstatt all die verschiedenen Feinheiten eines Hauses zu malen, könntest du einfach einen Flachpinsel verwenden und ein paar Pinselstriche machen Und diese wenigen Pinselspuren stehen für das Haus. auf diese Weise vereinfachen, können Sie verhindern, dass Sie sich von der Mühe überwältigt fühlen zu malen, die sehr Dinge Weil ich meine Lavendelfelder so einfach gehalten habe, konnte ich in den Reihen zwischen den Lavendelfeldern und sogar auf den Gipfeln der Berge , die von der Sonne geküsst werden, einige metallisch funkelnde Akzente setzen und sogar auf den Gipfeln der Berge , die von der Sonne geküsst werden, einige metallisch funkelnde Wenn du ein Foto vereinfachst, weil du nicht behindert oder überfordert all diese verschiedenen Elemente behindert oder überfordert wirst, gibt dir das sogar Raum, lustige Dinge wie Highlights hinzuzufügen Lass uns jetzt weitermachen. Dieses Referenzfoto ist das perfekte Beispiel für ein wirklich einschüchterndes und etwas überwältigendes Referenzfoto Das war ein wirklich schwieriges Foto für mich, weil auf dem Foto einfach so viele Dinge vor sich gingen Ehrlich gesagt war ich überwältigt, als ich es mir ansah und war mir wirklich nicht sicher, ob ich es überhaupt malen könnte Aber gehen wir zurück zu unserer Formel. Lassen Sie uns zuerst den Schwerpunkt finden. Obwohl es auf diesem Foto viele Dinge gibt , die im Mittelpunkt stehen könnten, habe ich mich für die Person auf dem kleinen Boot entschieden und die Person, die das Paddel hat, um das Boot zu bewegen Es sitzen Leute auf dem Boot, das ich lieber ausgelassen Ich wusste auch, dass ich wollte, dass mein Fluss hervorsticht. Auf dem Referenzfoto ist das Wasser eher gedämpft bläulich grün Aber ich habe ein wirklich helles Türkis gewählt, um das Boot und die Person auf dem Boot, auf dem Fluss, noch besser hervorzuheben besser Nun, da ich entschieden habe, was mein Schwerpunkt sein sollte, wie habe ich das weggelassen, was ich nicht malen sollte? Ich beschloss, etwas Ähnliches wie auf dem letzten Referenzfoto zu machen , etwas Ähnliches wie auf dem letzten Referenzfoto zu . Anstatt jeden einzelnen Lavendelstock , den wir auf dem Foto gesehen haben, zu streichen, entschied ich, nicht jedes Fensterpaneel, jede Fensterleiste und jede Facette aller Gebäude rechts und links des Flusses zu rechts und links des Flusses Ich habe es bis auf Farbe vereinfacht. Ich habe mir die verschiedenen Farben der Gebäude angesehen. Ich habe diese Farbe genommen und sie verwendet, um die Illusion von Gebäuden und Fenstern zu erzeugen. Ich habe tatsächlich sehr einfache Pinselstriche vor und zurück verwendet , um diesen Gebäuden in meinem Gemälde Struktur zu verleihen in meinem Gemälde Struktur Ich habe meine Pinselstriche ineinander übergehen lassen anstatt es um sehr spezifische, separate Winkel der Wohnhäuser oder der Gebäude Und das war meine Art, dem Publikum zu vermitteln , dass sich an den Seiten der Person auf dem Boot auf dem Fluss viel Seiten der Person auf dem abspielte, ohne sich von all den Details, die für die Bemalung dieser Gebäude benötigt worden wären , überfordern zu lassen Details, die für die Bemalung dieser Gebäude benötigt worden wären , überfordern zu Dadurch entsteht die Illusion, dass es Gebäude gibt, aber Ihr Blick ist auf die Mitte des Gemäldes gerichtet , wo ich möchte, dass Ihr Blick auf die kleine Person auf dem Boot Und so habe ich dieses Referenzfoto vereinfacht. Dies wird unser letztes Beispiel für diese Lektion sein. Das ist eigentlich ein Foto , das ich kürzlich gemalt habe. Ich habe es gesehen und wurde sofort zurückgenommen. Es war einfach so atemberaubend und es hatte so viele Farben, mit denen ich wirklich gerne male. Als ich es sah, wusste ich, dass ich die Helligkeit des Himmels beibehalten wollte. Mir haben auch die kontrastierenden blauen Berge sehr gut gefallen. Ich würde also sagen, dass die Berge und der Himmel meine Schwerpunkte sein werden. Ich habe die Farben des Himmels bewusst mit den Farben der Berge kontrastiert , um mehr Interesse zu wecken Wie habe ich dieses Foto vereinfacht? Ich habe die komplizierten Berge auf ein paar Bruststriche reduziert auf ein paar Bruststriche Ich ließ das dunkelblaue Indigoblau, das ich für meine Berge verwendet hatte , irgendwie in eine weichere, hellere blaue Farbe übergehen Und die größte Vereinfachung dieses Fotos, und was ich nicht malen wollte, war, dass ich nicht jeden einzelnen Baum gemalt Und ich bin mir sicher, dass Sie inzwischen bemerkt haben , dass ich kein großer Fan von Malerei bin Bäume, Bäume sind ein großer Teil von Landschaften, aber es ist nicht etwas, das ich gerne mühsam male. Stattdessen habe ich Pinselstriche nach oben und unten verwendet , um die Breite der Bäume, die wir haben, sozusagen unter den Bergen, zu vermitteln die Breite der Bäume, die wir haben, sozusagen unter den Bergen, zu Auf diese Weise hat man immer noch das Gefühl von Bäumen. Aber es bleibt dir nicht übrig jeden einzelnen zu malen. nur die Bäume vereinfacht, Ich habe nicht nur die Bäume vereinfacht, sondern auch die Felsen, die wir im Vordergrund sehen, komplett weggelassen Was ich letztendlich gemalt habe, fängt meiner Meinung nach die Essenz dieses Fotos Es zeigt, warum dieses Foto wunderschön ist. Es lenkt deine Augen auf diesen Himmel und auf diesen Berg. Es bleibt ein sehr mächtiges Gemälde übrig. In der nächsten Lektion geht es darum , die Farbe deiner Stimme zu finden. 5. So passt du deine Farbpalette an: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, was es bedeutet, die Farbe Ihrer Stimme zu finden, oder genauer gesagt, wie Sie Ihre Farbpalette finden. Ich liebe es, über Farbe zu sprechen. Ich male die Natur nicht auf traditionelle Weise. Ich verwende Purpur und Rosa, um Berge und Bäume zu malen. Ich werde oft gefragt, wie ich meine Farbpalette an mein Referenzfoto anpasse Die gute Nachricht ist, dass es eigentlich ziemlich einfach ist, obwohl ich den Gedankengang respektiere einfach ist, obwohl ich den Gedankengang respektiere, den viele Anfängerkünstler bekommen wenn sie nach Farben gefragt und welche Farben oder Farben sie kaufen sollten. Die meisten von uns haben den Gedanken gehört, dass Sie ein kühles und warmes Gelb, Blau und Rot wählen sollten , also all die Grundfarben. Und von dort aus Sie jede Farbe mischen , von der Sie träumen können. Ich persönlich fand diesen Rat als Anfängerkünstler äußerst frustrierend und entmutigend Tatsächlich liegt der Grund darin, dass er einen Anfängerkünstler nicht dazu ermutigt, Farbe zu erforschen Es wird als begrenzte Farbpalette angesehen. Und ich sage nicht, dass diese sechs Farben einschränkend sind, aber es handelt sich nur um eine begrenzte Farbpalette. Es ist zwar möglich, sehr schöne Grün- und Lilatöne und so weiter zu kreieren , aber ehrlich gesagt nicht die unterhaltsamste Art, mit Farbe umzugehen Was bei diesem Gedankengang einfach ist, ist, dass Farben und Primärfarben oft einen, zwei oder viele Untertöne haben können , es sehr einfach sein kann, matschige es sehr einfach sein kann, matschige Als Künstler, wissen Sie, gibt es so viele verschiedene Blau-, Rot- und Gelbtöne, dass es schwierig ist, sich auf die Farbe zu beschränken , die Ihnen die größte Farbvielfalt bietet Ich respektiere diesen Gedankengang und kann verstehen, warum er empfohlen wird, aber ich werde Ihnen nicht sagen, dass Sie das tun sollen Mein Rat, falls Sie noch keine umfangreiche Farbpalette gekauft haben, ist, nach Farben im Bereich der handgefertigten Farben zu suchen. Bei Markenfarben gibt es häufig Farbpaletten, bei denen es sich meistens um Einzelpigmentfarben handelt. Einzelpigmentfarben haben daher keine sehr große Farbbreite. Zum Beispiel gibt es in einzelnen Pigmentfarben nicht viele Rosatöne, da Rosa normalerweise eine Mischung aus Rot und Weiß ist normalerweise eine Mischung aus Rot und Und das Gleiche gilt für Lila. Lila ist eine Mischung aus Rot und Blau. Daher handelt es sich bei handgefertigten Farben eigentlich um halbe Pfannen oder Tubenfarben aus bereits gemischten Farben Infolgedessen stehen Ihnen so viele weitere Farben zur Auswahl Als ich anfing, mich mit Farben zu beschäftigen, speziell mit handgefertigten Farben, öffnete sich in meinem Kopf wirklich die Tür zur Farbe. Für mich war ich dann mit so vielen verschiedenen Rosa- und Violett- und Grüntönen und sogar Blau- und Rottönen und Gelb- und Orangetönen konfrontiert so vielen verschiedenen Rosa- und Violett- und Grüntönen und sogar Blau- und Rottönen und Gelb- und Orangetönen So viele. Den verschiedenen Farben, die Sie in handgefertigten Farbenherstellern finden können , sind buchstäblich keine Grenzen gesetzt verschiedenen Farben, die Sie in handgefertigten Farbenherstellern finden können , . Handgefertigte Farbenhersteller übernehmen bereits einen Teil des Mischens für Sie. Infolgedessen gibt es grenzenlose Möglichkeiten , was gemischt werden kann Ich denke, die Vielfalt der Farben sehen zu können, die zur Verfügung stehen, ist an und für sich schon inspirierend Mein größter Rat, das wichtigste Prinzip wenn es darum geht, die Farbe Ihrer Stimme zu finden , ist, die Farben zu finden und auszuwählen, mit denen Sie etwas fühlen Die Farben, die dich anrufen Bei Kunst dreht sich alles um Emotionen. Bei Farbe dreht sich alles um Emotionen. Farben lassen dich Dinge fühlen. Das ist einer der Zwecke von Farbe. Mein Rat ist, sich nicht darauf zu beschränken, welche Farben Sie verwenden können , mit welchen Farben Sie malen können. Es gibt keine Grenzen, wenn es um Farbe geht. Wenn Sie sich überfordert fühlen und sich nicht sicher sind, was Sie wählen sollen und es so viele Möglichkeiten gibt, wählen Sie aus, was Sie fühlen lässt Wähle, was dir das Gefühl gibt, wow, das ist wunderschön. Nicht jede einzelne Farbe, die Sie bekommen, wird Sie am Ende in gleichem Maße begeistern Aber diese Mentalität, Farben zu finden, mit denen man etwas fühlt, wäre etwas, von man etwas fühlt, wäre etwas ich wirklich wünschte, ich hätte es gewusst, als ich angefangen habe zu malen, bevor mich jemand kritisiert und mich korrigiert, dass Rosa eigentlich keine Farbe ist Ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass es Dutzende und Dutzende von Rosa-, Purpur-, Blau- und Gelbtönen gibt, jede Es gibt nicht nur Farbe, sondern auch Granulation, ein Phänomen bei Farben, bei dem sich einige der schwereren Wenn Sie sie ausmalen, ist dies speziell bei Wasserfarben Durch die Granulierung entsteht eine körnige Textur mit Farbe. Es ist wie Farbe in Farbe. Es ist die Farbe, die etwas Trennendes bewirkt, etwas erzeugt, das man nicht einmal wirklich kontrollieren kann. Ich denke, in den Momenten, in denen die Werkzeuge, die wir verwenden, eine solche Inspiration und Emotion in uns erzeugen solche Inspiration und Emotion in , dass, glaube ich, das ist, wenn deine Stimme, deine Farbe zum Vorschein kommt. Ich schätze, es wird Farben geben , die zu dir sprechen und nach dir rufen. Und ich ermutige dich, diese Farben rauszulassen. Lass sie auf deinem Papier stehen, spiele mit ihnen, male mit ihnen, erschaffe Magie mit ihnen. Bei der Farbe gibt es wirklich keine Grenzen. In der nächsten Lektion werde ich Referenzfotos mit Ihnen teilen, ähnlich wie wir es mit den Beispielen in Simplifying gemacht haben Ich werde Ihnen Referenzfotos und Beispiele zeigen , wie ich meine Farbpalette an das Referenzfoto angepasst habe Ich werde dich dort sehen. 6. Beispiele für Farbanpassungen: Schauen wir uns einige Referenzfotos an. Ich fand den Glanz dieses Referenzfotos toll, aber es war ein bisschen knifflig weil viel los war. Perspektive angeht, wusste ich, dass ich das Leuchten am Himmel einfangen wollte und wie es die Berge im Hintergrund berührte, sie irgendwie hervorzuheben. Und ich finde es toll, wie die Farben wie Wasserfälle bis zum Meer und sogar zum Sand fallen , den wir dem Betrachter am nächsten sehen Ich liebe die Farbe Orange nicht immer. Ich finde es manchmal ein bisschen stark. Und ich persönlich mag es , wenn Farben ein weicheres Stößelgefühl haben Also entschied ich mich für Gelb statt Orange für die Farbe am Himmel Und dann habe ich mich für ein warmes Blau entschieden, anstatt Schwarz oder Grau zu verwenden , wie Sie es auf dem Referenzfoto sehen . Allerdings ein dunkleres Blau, damit es mir helfen könnte , diese Stimmung zu erzeugen Und anstatt Orange, Braun und Schwarz für die Bäume zu verwenden , die wir irgendwie am Horizont sehen, habe ich mich für Rosa und Lila Das Rosa bietet sich für eine Weichheit an, nach der ich suche , und ich trage diese Weichheit ins Wasser und auf den Wenn Sie eine Farbe wählen, die Sie ersetzen möchten, eine dunklere Farbe, möchten Sie eine Farbe wählen , die sich zu einer dunklen Farbe aufbauen kann zu einer dunklen Farbe aufbauen kann Obwohl ich kein Schwarz oder Grau verwendet habe, habe ich ein dunkles Blau verwendet, das, wenn es sehr konzentriert ist, eine dunkle Farbe erzeugt. Es gibt Farben im Bereich der handgefertigten Farben, da es für Aquarellkünstler am Anfang manchmal schwierig sein kann Aquarellkünstler am Anfang zu wissen, wie man ein farbiges Licht bekommt. Man muss eine Farbe tatsächlich verdünnen , um sie heller zu machen, oft verdünnen Aber weil dieser ganze Verdünnungsprozess für Anfänger etwas verwirrend sein kann, gibt es im Bereich der handgefertigten Farben, die einfach sehr gedämpft und sehr hell sind Und egal , wie viel Farbe du bekommst und sie auf Papier bringst , es wird diese bestimmte Farbe nicht sehr dunkel machen Das ist nur etwas , dessen man sich bewusst sein sollte. Sie möchten Farben finden, die sich in dem Sinne zusammenbauen , dass Sie eine helle Farbe bekommen können und Sie können auch sehr konzentriert, auch eine dunkle Farbe bekommen Und etwas, das nicht unbedingt in den Bereich der einzelnen Pigmente fällt, ist dieses ganze Fenster oder diese ganze Welt der Metallicfarben Glänzende Farben, schimmernde Farben, glitzernde Farben. Ich liebe es, mit Glitzer zu malen. Ich liebe es, Glitzer zu verwenden, um Dinge hervorzuheben, um deinen Blick auf das zu lenken , worauf du dich konzentrieren möchtest Du siehst den Schimmer, den ich verwende, im Wasser, im Sand. Das ist das Tolle an Farben. Ganz ehrlich, mein Bild sieht ganz anders aus als das Referenzfoto. Das liegt daran, dass ich die Farben ausgewählt habe, die ich verwenden wollte. Auf diese Weise habe ich dieses Referenzfoto zu meinem gemacht. Ich habe dieses Bild zu meinem gemacht und es trägt einen Stempel meiner Stimme. Wenn sich jemand diese Farben ansieht, dieses Bild betrachtet, habe ich oft gedacht, oh, das sieht aus wie Madeline Ich möchte, dass du das finden kannst. Ich möchte, dass du in der Lage bist, deine Stimme in den Farben zu finden , die du wählst. Das war ein wirklich lustiges Foto, das ich gemalt habe, und ich konnte eine wirklich einzigartige, farbenfrohe Wendung geben. Ich wusste, dass ich einen lila Ozean malen wollte. Als ich mir die Referenzfotos ansah, war ich nicht gerade auf der Suche nach einem Foto, auf dem bereits Violett zu sehen war. Ich wollte ein beliebiges Referenzfoto machen und die Farben verwenden, die ich für das Referenzfoto verwenden wollte. Ich mag es wirklich, dass die Sonne durch das Wasser scheint, Wellen und die Wellen oben auf dem Foto. Ich wusste, dass ich das Licht einfangen wollte Ich wollte auch die Silhouette des Korallenriffs einfangen Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, ist das Korallenriff ziemlich kompliziert Ich wusste, dass ich das Korallenriff nicht mit den Farben auf dem Referenzfoto malen wollte Korallenriff nicht mit den Farben auf dem Referenzfoto malen Und ich wollte auch nicht, dass sich mein Korallenriff unhandlich anfühlt. Stattdessen habe ich eine Silhouette verwendet. Ich habe Rosa und Violett ausgewählt und dem Korallenriff eine Silhouette gegeben Das war mein Endergebnis. Das zeigt ehrlich gesagt, dass Sie jedes Referenzfoto oder alles, was Sie in der Natur sehen, nach Belieben mit beliebigen Farben malen alles, was Sie in der Natur sehen können. Nachdem ich die Elemente des Fotos ausgewählt hatte, von denen ich wusste, dass ich sie haben wollte, vereinfachte ich es, indem ich mich nicht von all den Details, die wir auf dem Referenzfoto sehen , festbinden oder verzetteln wir auf dem Referenzfoto sehen , Ich habe dieses Referenzfoto ein paar Mal gemalt, jedes Mal mit anderen Farben Ich finde es wirklich toll, wie einfach dieses Referenzfoto schon ist. Ich habe die Farben sehr einfach gehalten. Ich habe mich für Gelb für die Sonne und dann für Rosa und Violett für den Rest der Landschaft entschieden Violett für den Rest der Landschaft Ich bin mir sicher, dass Sie inzwischen erkennen werden, dass es Farben gibt , die ich häufiger verwende, und das liegt daran, dass ich gerne damit male Das ist wahrscheinlich einem einfarbigen Gemälde ähnlich oder kommt ihm so nahe , wie ich es anhand der Beispiele in dieser Ein einfarbiges Gemälde bedeutet, dass Sie eine Farbe wählen und das gesamte Gemälde in dieser Farbe malen Wie bereits erwähnt, Sie bei der Auswahl einer Farbe für dunklere Bereiche des Referenzfotos sicherstellen, dass diese Farbe einen bestimmten Bereich hat Das ist nicht ganz einfarbig , weil ich hier tatsächlich drei Farben verwende Aber du könntest einfarbig werden. Und es ist einfach genug , dass Sie farblich herausfinden können, wie diese Referenz aussehen soll Wenn Sie mit weniger Farben malen, ist es wichtig, diesen Bereich in Bezug auf Tiefe und Dunkelheit zu haben. Dies ist ein sehr schönes Referenzfoto , das einen Vordergrund hatte, der sich mich wirklich einschüchternd anfühlte Der Pfad, den Sie im Vordergrund sehen, hatte viele Schichten und eine Menge Perspektive. Ich wusste, dass ich das vereinfachen wollte. Ich habe den Himmel gelb gehalten und mich für Rosa und Violett entschieden. Eine der besten Möglichkeiten, Tiefe und Perspektive in Wasserfarben mit Farbe zu vermitteln , ist Hell und Dunkel Dinge, die weiter vom Betrachter entfernt sind, werden heller, und Dinge, die dem Betrachter näher sind , werden tatsächlich dunkler. Ich habe den Berg im Hintergrund aufgenommen , von dem wir gerade eine Silhouette haben , mit dem hellsten Rosaton. Als ich dann anfing zu malen und mich dem Betrachter anzunähern, wurde es allmählich dunkler und ich entschied mich für dunklere Farben Das ist eine Möglichkeit, eine Perspektive zu schaffen ohne Dinge kleiner oder größer malen zu müssen Sie sind aufgrund der Farbe in der Lage, diese Entfernung zu kommunizieren. Nochmals, etwas, was ich mit meinen glitzernden Metallicfarben wirklich gerne mache , ist , diesen Glanz zu verwenden, um das Sonnenlicht, das darauf trifft, zu kommunizieren und ein Leuchten zu erzeugen Man sieht tatsächlich einige der Vögel sowie die Spitzen einiger Blätter, die ich in den Mittelgrund gemalt habe. Sie haben für mich ein sehr schwaches, aber akzentuiertes Funkeln, das ist einfach eine wunderschöne Art , Sonnenlicht und Helligkeit zu das ist einfach eine wunderschöne Art vermitteln. Dies wird das letzte Foto für diese Lektion sein. Wie ich bereits erwähnt habe, die Vereinfachung eines Referenzfotos manchmal darin nur einige Teile des Referenzfotos zu malen und auszuwählen einige Teile des Referenzfotos Aber manchmal könnte es so aussehen , als ob unser Referenzfoto heute so groß ist Sie sehen diese winzige Pflanze in der Mitte, und dann sehen Sie diesen riesigen Hintergrund aus Wasserwellen. Für mich habe ich nur die winzige Mitte gemalt, die kleine Pflanze und nur die Wellen direkt um sie herum Anstatt die Weite all der Wasserwellen auf dem Referenzfoto zu malen , habe ich einfach ein bisschen gemalt und dem Ganzen einen Himmel gegeben Sie können also nicht nur auswählen, was Sie malen möchten, sondern auch Elemente hinzufügen, die noch nicht vorhanden Und für mich war es ein rosafarbener Himmel als Kulisse für die kleine Pflanze und die Wasserwellen. Ich habe die Pflanze grün belassen, aber ich habe mich für ein dunkleres Grün Ich wollte, dass die Pflanze einen Kontrast zum Wasser um sie herum bildet. Ich habe ein dunkles Blau und ein dunkles Violett verwendet, um die Tiefe am unteren Rand der Landschaft zu erzeugen. Der wichtigste Teil dieser Lektion besteht darin, sicherzustellen, dass Sie über die Reichweite verfügen , die Sie benötigen, um die Tiefe zu erzeugen , die Sie in Ihrem Bild vermitteln möchten. Wenn Sie den Bereich kennen, gibt es wirklich keine Begrenzung für die Farbe, die Sie verwenden. 7. Dein Kursprojekt: Das Klassenprojekt für diesen Kurs ist sehr einfach. Ich habe alle Referenzfotos, die ich in diesem Kurs geteilt habe, als PDF-Downloads für Sie beigefügt diesem Kurs geteilt habe, als PDF-Downloads für Sie stehen Ihnen auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen dieses Kurses zur Verfügung. gerne herunterladen jedes Referenzfoto , das ich geteilt habe, gerne herunterladen. Ich würde mich freuen, Ihre Meinung dazu zu sehen. Ich möchte sehen, wie Sie es vereinfacht haben, welche Farben Sie sich berufen fühlten, in der Beschreibung der Fotos zu verwenden. Ich würde gerne hören, was du gelernt hast. Sie müssen nicht einmal die Referenzen verwenden, die ich verwendet habe. Sie könnten von einer ganz anderen Vorlage aus malen . Wenn Sie das Gelernte nicht teilen möchten und einfach das Referenzfoto hochladen möchten , das Sie auf dem von Ihnen gemalten Foto verwendet haben. Das würde ich gerne sehen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich auch über Ihr Feedback freuen, entweder als Diskussionsbeitrag oder als Kursrückblick. Klassenrezensionen sind wirklich großartig, um meinen Kursen zu helfen, an Bedeutung zu gewinnen. Wenn dir der Kurs gefallen hat, würde ich gerne hören, was dir daran gefallen hat. Vor allem hoffe ich, dass du weiterhin viele Fotos malst. Ich hoffe, die Dinge, die ich dir heute beigebracht habe waren in irgendeiner Weise befreiend oder befreiend Und ich kann es kaum erwarten, dass du deine künstlerische Stimme findest.