Frühlingspolaroids: Aquarelllandschaften für Anfänger

1. Kurseinführung: Wollten Sie schon immer die Schönheit der Frühlingslandschaften auf einzigartige Weise festhalten ? Wenn ja, erwartet Sie heute ein Leckerbissen. In diesem Kurs werden wir die unterhaltsame und kreative Welt des Malens von Polaroidlandschaften erkunden unterhaltsame und kreative Welt des Malens von Polaroidlandschaften Und was ich damit meine, ist Malen in kleinem Maßstab. Es ist eine fantastische Möglichkeit, die Essenz des Frühlings in Ihr Kunstwerk zu bringen , um etwas ganz Besonderes zu schaffen. Hallo. Ich heiße Madeline Ich bin ein Aquarellkünstler und Ersteller von Inhalten auf Instagram, TikTok und YouTube Mein Aquarellstil ist hell und verspielt, und ich glaube nicht, dass Aquarell einschüchternd sein muss Dieser Kurs ist die vierte Installation meiner Serie Poloidlandschaften, in der ich das Malen von Landschaften möglich mache, indem ich die Vorteile der Miniaturmalerei nutze Die Landschaften, die wir heute malen werden , sind alle von den schönen Farben und Emotionen inspiriert den schönen Farben und , die der Frühling hervorruft Jede Landschaft basiert auf einem Referenzfoto , das wir gemeinsam analysieren und vereinfachen werden , bevor wir mit dem Malen beginnen Ich hoffe, Sie begleiten mich auf dieser skurrilen Reise. Ich kann es kaum erwarten, loszulegen. sehen uns in der nächsten Lektion, wo ich alle Vorräte durchgehen werde , die wir benötigen werden 2. Das Zubehör: Lassen Sie uns die Vorräte durchgehen , die wir heute verwenden werden. Ich werde zuerst die verschiedenen Farben, die ich in diesem Kurs verwenden werde, sowie die verschiedenen Pinseltypen auswählen. Am Ende dieses Videos werde ich das Papier, Am Ende dieses Videos werde ich das ich verwende, durchgehen und erläutern, wie ich mein Papier für die einzelnen Polis vorbereite. Ich werde handgemachte Farbe verwenden, und manchmal kann es schwierig sein, genau die gleichen Farben zu bekommen, die ich Aber ich werde Ihnen mitteilen, in welche Farbe sie ungefähr übersetzt werden, damit Sie immer noch eine ähnliche Farbe finden können. Ich habe also Ockergelb, Cadmea Mill, Rosiena Opera, Ultramarinrosa, Hellrosa oder Babyrosa Magenta Hellrosa Das ist ein warmes Violett , das ich wohl mit Dioxazin-Violett gleichsetzen würde Ultramarin, Kobalttürkis, Saftgrün, Grüngold, Olivgrün, Sepia-Indigo Sepia-Indigo und die letzte Farbe ist neutraler Farbton. Pinsel angeht, beziehe ich mich auf den Pinseltyp Übergröße, weil die Pinselgrößen manchmal stark variieren weil Das ist also ein fester Rundpinsel. Feste Rundpinsel halten weniger Wasser, haben eine größere Spitze und es ist einfacher, kontrolliertere und präzisere Pinselstriche zu erzielen . Der nächste Pinseltyp ist ein weicher Pinsel. handelt sich um einen runden Pinsel, Es handelt sich um einen runden Pinsel, der jedoch viel mehr Farbe und Wasser aufnehmen und sich leichter gegen Farbspritzer verwenden Sie können sehen, dass dieser Rundpinsel im Vergleich zum festeren Rundpinsel nur einen breiteren Pinselstrich hat nur einen breiteren Pinselstrich weil er einfach mehr Farbe und Die nächste Art von Pinsel, die ich verwenden werde, ist eine Wischbürste. Eine Wischbürste ist noch durstiger und saugfähiger als die letzte weiche Bürste, und Sie können sehen, wie viel Farbe und wie viel breiter dieser Pinselstrich und wie viel breiter Das ist eine weitere weiche Bürste, die ich verwende. Es besteht aus Eichhörnchenhaar und ist einfach super saugfähig Die nächste Art von Pinsel, ich bezeichne ihn als Blumenpinsel Es ist ein achter Dolch mit einem Schrägstrich. Dieser Pinsel ist ein interessanter Pinsel. Es wird ein Strichpinsel genannt. Aber ich würde es damit gleichsetzen, als ob ein Flachpinsel und ein Linerpinsel ein Baby bekommen Sie ist an der Spitze flach, hat aber auch einen sehr langen Bauch Ich benutze das, um einige der Bäume in diesem Kurs zu malen. Der nächste Pinseltyp ist ein Linerpinsel. Ein Linerpinsel hat eine sehr lange und schmale Spitze und eignet sich perfekt zum Zeichnen feiner Linien. Ich verwende ihn, um meine Vögel zu malen. Und den letzten Pinsel, den ich in diesem Kurs verwende , nenne ich meinen Baumpinsel. Es ist ein superalter und billiger Pinsel mit zwei runden Pinseln , bei dem ich quasi das Ende kaputt gemacht habe Und als Ergebnis erhalte ich wirklich schöne Laubpinselspuren, die ich normalerweise mit einem normalen Rundpinsel nicht erzielen könnte mit einem normalen Rundpinsel nicht erzielen Ich werde in diesem Kurs auch Maskierflüssigkeit verwenden , die im Grunde genommen ein Pinsel mit handelt es sich dabei um eine Silikonbürste einer Silikonspitze ist, und das macht es einfach, Maskierflüssigkeit zu bekommen und zu verwenden Und wenn ich fertig bin, kann ich es einfach mit einem feuchten Tuch abwischen Das ist die Marke von Maskierflüssigkeit, die ich verwende. Es eignet sich hervorragend zum Abkleben von Teilen unseres Papiers, die wir weiß behalten möchten Ich werde auch das Bleed Proof White von Doktor PH Martin verwenden , eine weiße , dicke und undurchsichtige Ich werde Klebeband verwenden, um unser Papier abzukleben, sowie ein Heißluftwerkzeug, um die Trocknungszeit zu beschleunigen Als Nächstes möchte ich Ihnen mitteilen, welche Art von Aquarellpapier ich verwende Ich werde Papier der Marke Bau Hong verwenden. Das ist 100% Baumwollpapier. Es ist ihre Studentenlinie und es hat eine raue Textur, das ist wie Kaltpresse. Wenn Sie keinen Zugang zu dieser Marke haben, reicht jede Art von kaltgepresstem Aquarellpapier aus 100% Baumwolle Und ich habe mein Papier in vier mal vier Quadrate geschnitten. Die Breite des Papiers beträgt 4 Zoll und die Höhe ist tatsächlich nur ein bisschen mehr als 4 Zoll Also hier schneide ich das Papier in Vier-Zoll-Streifen. Und was die Höhe angeht, können Sie am Lineal auf meinem Papierschneider erkennen , dass ich es nur ein wenig über die Vier-Zoll-Linie schneide wenig über die Vier-Zoll-Linie , sodass es diese Art von Polaroidform erzeugt, wenn wir unsere Landschaften malen Es hat die perfekte Größe für ein Miniaturgemälde. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie ich mein Aquarellpapier mit Klebeband festklebe , sodass es ein Polaroid erzeugt, wenn wir mit dem Malen fertig sind Also klebe ich die Oberseite und die Rechte und die Linke fest. Ich lasse einen kleinen Streifen übrig, der, wie Sie sehen, gerade vom Klebeband bedeckt Und für das Klebeband auf der Unterseite klebe ich einen Teil der Landschaft ab, sodass der unterste Teil, der nicht mit Klebeband bedeckt ist, nicht mit Klebeband bedeckt ist die gleiche Breite hat wie der Teil, den wir auf den anderen Seiten mit Klebeband bedeckt haben mit Klebeband bedeckt Und wenn wir dann unsere Landschaft gemalt haben und das Klebeband entfernen, entsteht ein kleines Miniatur-Polaroid Und noch eine letzte Anmerkung, die ich zum Thema Vorräte mitteilen möchte. Es kann leicht sein, überfordert zu werden, wenn man eine ganze Angebotsliste nach einer neuen Klasse durchsucht eine ganze Angebotsliste nach einer neuen Klasse durchsucht Deshalb möchte ich hier nur wiederholen, dass Sie nicht genau die gleichen Materialien wie ich benötigen , um alle Klassenprojekte in diesem Kurs erfolgreich zu erstellen Klassenprojekte in diesem Ich glaube fest daran , einfach das zu verwenden, was Sie haben, und es an diesen Kurs anzupassen Auch wenn ich dir die Pinsel und Farben , die ich verwenden werde, mit dir geteilt habe, wirst du in diesem Kurs trotzdem erfolgreich sein, nicht indem du meine exakten Landschaften kopierst, sondern indem du etwas kreierst, das sich anfühlt, als hätte es deine künstlerische Stimme Egal, ob du dieselben Farben verwendest wie ich oder nicht. Lassen Sie uns in diesem Sinne zur ersten Landschaft übergehen. 3. Tag 1 Sonnenaufgang: Sonnenaufgänge sind einige meiner liebsten Referenzfotos zum Malen Und für die heutige Landschaft werden wir dieses wunderschöne Morgenfoto von Sonnenaufgang malen Nichts sagt mir mehr über den Frühling , als den Sonnenaufgang immer früher zu sehen. Und dieses Gefühl habe ich , wenn ich mir dieses Foto ansehe. Ich liebe die warmen und sanften Farben des Himmels und wie sich die Sonne anfühlt, als ob sie kaum über dem Horizont steht. Die Farben und die Stimmung diesem Foto fühlen sich für mich einfach so friedlich an. Ich kann fast hören, wie die Vögel über mir fliegen, und ich möchte die friedlichen und heiteren Gefühle in unserer Landschaft einfangen , indem ich warme und sanfte Farben verwende Während ich meine Arbeit vorbereite, wollte ich ein wenig darüber sprechen , wie ich dieses Referenzfoto aufschlüsseln werde Es ist schon ein ziemlich einfaches Foto, es gibt also nicht viel , was ich noch weiter vereinfachen müsste. Ich möchte nur sichergehen, dass ich die richtigen Farben am Himmel habe, und ich möchte den Baum malen , den wir in der Mitte der Landschaft haben. Ich möchte mich nicht zu sehr durch das Malen eines sehr detaillierten Baumes belasten lassen, weil ich mir vorstellen kann , dass das ein Bereich wird , in dem ich zu viel arbeite Deshalb werde ich bewusst darauf achten, weniger Pinselstriche zu machen und die Lücken zwischen den Ästen beizubehalten , damit der Himmel hinter dem Baum durchscheint. Wir beginnen dieses Tutorial damit, einen kleinen Washi-Punkt-Aufkleber an der Stelle anzubringen , an der mein Sohn sein soll Wenn Sie keine solchen kleinen Aufkleber haben, können Sie auch Maskierflüssigkeit verwenden und einen kleinen Kreis malen. Dadurch können Sie auch Maskierflüssigkeit verwenden wird auch die Sonne in dieser Landschaft abgeschirmt Und der Grund, warum wir das tun, ist, dass ich einen kleinen Raum habe, in den ich die Sonne malen kann Jetzt komme ich mit einem Flachpinsel rein und befeuchte das Papier, bevor ich Farbe hinzufüge Dadurch können sich die Farben an meinem Himmel sehr gleichmäßig vermischen , sodass ein sehr weicher Himmel entsteht Ich schnappe mir eine Wischbürste und beginne damit, den Boden des Himmels zu malen Wenn Sie sich nun das Referenzfoto ansehen, ist der Boden des Himmels etwas dunkler Es hat irgendwie ein violettes Blau. Also mische ich etwas Indigo mit einem warmen Violett, das Und direkt darüber füge ich etwas Rosa hinzu, ich etwas Rosa hinzu weil diese Polariden schon so klein sind Ich muss aufpassen, dass ich nicht diese dunklere bläulich-graue Farbe reinbringe Irgendwo höher als irgendwo , wo wir unsere Sonne haben , damit wir die Helligkeit in der oberen Hälfte beibehalten können Helligkeit in der oberen Hälfte beibehalten Jetzt nehme ich etwas gelbes Ocker und einen Hauch von Rosa, die wir zuvor verwendet haben, und damit ist die anfängliche Hintergrundfärbung unseres Himmels beendet anfängliche Hintergrundfärbung unseres Himmels Ich liebe diese Farben einfach wirklich, und die einzige Änderung, die ich wirklich daran vorgenommen habe, war ein bisschen Rosa und Lila hinzuzufügen Farben, die ich bereits auf dem Referenzfoto gesehen habe, Und es passt einfach wirklich zu dieser Weichheit. Jetzt schnappe ich mir ein Heißluftwerkzeug und trockne diese Schicht einfach vollständig ab, bevor ich die Sonne male Jetzt entferne ich den Aufkleber und nehme einen Pinsel mit zwei runden Farben. Es ist ein festerer Pinsel Es fasst nicht so viel Wasser, weil das ein so kleiner kleiner Bereich ist, in dem wir malen Ich möchte nicht, dass sich die Farbe außerhalb dieses kleinen Kreises zu stark ausbreitet. Also füge ich etwas Rot hinzu und verdünne es, und dann nehme ich etwas Gelb auf Und das füge ich auch hinzu. Ich möchte irgendwie, dass die Sonne ein zartes Orange hat . Ich möchte, dass es ein bisschen heller ist als das Gelb, das wir an unserem Himmel über der Sonne haben. Und so wird dieser Hauch von Rot die Sonne nur ein bisschen aufhellen die Sonne nur ein bisschen aufhellen Ich möchte nicht, dass meine Sonne einfarbig ist, also werde ich nur ein bisschen mehr Rot hineinlegen , damit die Sonne diese Textur hat Jetzt trockne ich es mit einem Heißluftwerkzeug ab und wir können anfangen, den Baum zu streichen. Jetzt, um den Baum zu malen, nehme ich etwas Indigoblau und neutrale Farbe für eine Art bläuliches Sie könnten auch Graufarben verwenden, aber ich habe derzeit keine grauen Farben in der Palette, die ich Ich werde den Baumstamm mit ein paar Ästen umreißen , um mir quasi einen Plan dafür zu geben , wo ich das hellere Laub haben möchte Und wieder, wie ich bereits erwähnt habe, ist bei diesem Baum weniger mehr Ich finde es verlockend, ihn irgendwie zu überarbeiten, denn wenn man sich das Referenzfoto anschaut, ist der Baum ziemlich kompliziert Aber ich schnappe mir meine Baumbürste und klopfe leicht um die Äste und den Stamm herum Um diesen Baum so zu gestalten, dass der Himmel immer noch durchragt und die Sonne immer noch hindurchscheinen kann Ich möchte nicht, dass dieser Baum schwer oder umständlich ist. Ich möchte, dass er sich leicht und locker anfühlt. Und so, indem ich ganz vorsichtig auf diesen Pinsel klopfe und viel Platz zwischen den Pinselstrichen lasse , ist das meine Art, diesen Baum einfach aussehen zu Ich werde an den Seiten noch ein paar Äste anbringen, um das irgendwie auszugleichen , sodass der Baum quasi Großteil der unteren Hälfte der Landschaft ausmacht Ich möchte, dass ein bisschen davon die Sonne bedeckt , aber nicht zu viel. Ich möchte, dass es auch diesen Kontrast gibt. Jetzt schnappe ich mir einen meiner kleineren Liner-Pinsel. Das Letzte, was wir für diese Landschaft tun werden , ist den Vogelschwarm zu malen , der sich direkt über unseren Bäumen und der Sonne befindet direkt über unseren Bäumen und der Sonne Ich finde es toll, wie groß der Vogelschwarm auf diesem Referenzfoto Oft füge ich meinen Landschaften Vögel hinzu, aber normalerweise sind es nur ein paar, und so macht es wirklich Spaß, diesen wirklich großen Schwarm zu sehen Wenn Sie sich also meine Pinselstriche ansehen, werden Sie feststellen, dass ich nur ganz leicht der Spitze dieses Linerpinsels auf das Papier klopfe , um quasi einen sehr leichten und subtilen Pinselstrich für diese Vögel zu erzeugen einen sehr leichten und subtilen Pinselstrich für diese Ich male nicht einmal wirklich den ganzen Vogel. schnell zu malen ist auch eine Möglichkeit, nicht zu viel darüber nachzudenken wo Sie das Gefühl haben, dass die Vögel platziert werden müssen. Aber es ist nur eine große Herde über den Bäumen. Ich kann mir vorstellen , dass sie alle gleichzeitig aufsteigen Ich schnappe mir jetzt mein Heißluftgerät. Ich trockne die letzte Schicht. Sobald alles erledigt ist, können wir unser Klebeband abnehmen Und ich liebe einfach das Gefühl dieser Landschaft. Es hat dieses kühle Frühlingsgefühl am frühen Morgen. Ich denke, das Hinzufügen von Lila und Rosa für unseren Himmel schafft wirklich nur dieses verträumte, fast romantische Gefühl in Und ja, mir gefällt wirklich, wie dieser geworden ist Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Tag 2 Kirschblüten: Kirschblüten sind immer ein wunderschöner Frühlingsanfang. Sie sind hell und glücklich. Und auf diesem Referenzfoto liebe ich einfach den blauen Himmel hinter diesen wunderschönen Blumen. Dieses Foto ist einfach, aber es ruft so warme Gefühle Ich werde dieses Referenzfoto unter anderem vereinfachen, indem ich mich dafür entscheide , nicht jede einzelne Kirschblüte zu malen jede einzelne Kirschblüte Und auf diese Weise entsteht nur ein wirklich locker aussehender Kirschblütenbaum. Ich befeuchte mein Papier zunächst mit etwas sauberem Wasser und nehme dann mit einer Wischbürste etwas Ultramarinblau auf und verdünne es wirklich, bis ein wirklich helles und ein wirklich Und das war's wirklich für unseren Himmel . Also schnappe ich mir mein Heißluftgerät. Wir werden es trocknen und jetzt werden wir an unserem Baum arbeiten. Jetzt nehme ich einen weicheren Rundpinsel und nehme etwas Ultramarinrosa und etwas und nehme etwas Ultramarinrosa und etwas Opera. Um den Kirschblütenbaum zu malen. Ich werde lockere Pinselstriche verwenden , um die verschiedenen Zweige miteinander zu kommunizieren. Ich werde meinen Pinsel quasi in kreisenden Bewegungen abtupfen. Dieser Pinsel ist saugfähiger. Er kann mehr Farbe und Wasser aufnehmen als ein, Sie wissen schon, festerer Rundpinsel Und weil der Pinselbauch mehr Farbe und Wasser aufnehmen kann, kannst du sehen, wie meine Pinselstriche gerade Ich mache quasi kreisförmige Tupfbewegungen und achte auch darauf, etwas Abstand zwischen den Pinselspuren zu lassen , so als ob der Himmel durch einen Baum ragt, wenn man nach wenn man Und jetzt nehme ich ein bisschen dunkleres Rot auf und mische es irgendwie ein und mische es irgendwie Die rosafarbene Mischung, die ich hatte, war ein bisschen hell, sodass man dort nach oben sehen kann. Es sieht ein bisschen lilafarbener aus. Wenn Sie also etwas Rot hinzufügen, wird dies dazu beitragen, etwas von diesem Rosa zu erhalten. Und während ich mich auf den Weg zu den Rändern des Baumes mache, benutze ich tatsächlich die Spitze meines Pinsels und tupfe einfach ab. Und mir gefällt, wie die kleineren Klopfen am Rand des Baumes ein sehr skurriles , lockeres Gefühl erzeugen Ich werde die Schicht abtrocknen. Und jetzt werde ich mir tatsächlich etwas blutungssicheres Weißguasch holen etwas blutungssicheres Weißguasch Das ist undurchsichtige weiße Wasserfarbe, und ich werde sie einfach zu der rötlich-rosafarbenen Mischung hinzufügen , die ich auf meiner Palette habe Und ich werde etwas von diesem Rosa auf den Baum spritzen Achte nur darauf, dass dieser Teil des Poloids nicht bedeckt ist. Achte darauf, dass keine Spritzer da hineinfallen Jetzt füge ich ein bisschen mehr Oper hinzu und ich bringe etwas mehr Rosa auf den oberen Teil des Baumes, der ein bisschen ausgewaschen Ich kreiere nur ein paar dunklere oder hellere rosafarbene Punkte füge etwas mehr Weißwäsche hinzu. Und ja, ich füge hier und da ein paar hellere Punkte hinzu, nur um mehr Textur zu erzeugen und damit es sich anfühlt , als ob das Ganze Tiefe hat. Ich denke, eines der schwierigsten Dinge an lockerer Wasserfarbe und weniger Bruststrichen ist, dass sich deine Bilder oder was auch immer dein Gemälde ist, manchmal deine Bilder oder was auch immer dein Gemälde ein bisschen flach anfühlen können Verschiedene helle und dunkle Farbwerte helfen dabei, diese Tiefe zu erzeugen Also ich mag das wirklich. Ich werde es abtrocknen. Und das nächste, was wir tun werden, ist ein paar Filialen zu erstellen. Ich nehme einen festeren Rundpinsel, und ich nehme einen dunkelbraunen Pinsel, und ich werde einfach ein paar Zweige einmalen Ich möchte das meiste davon als Kirschblütenlaub behalten meiste davon als Kirschblütenlaub Also das ist nur, um all das irgendwie zu verankern. Und jetzt nehme ich meinen Linerpinsel, den ich gerne für meine Vögel verwende, und wir malen einfach ein paar Vögel untere rechte Ecke, um die Landschaft irgendwie auszugleichen , sodass sich diese Seite hier nicht super leer oder hohl anfühlt. Und mir gefällt einfach, wie das der Komposition etwas hinzufügt . Wir können diese letzte Schicht komplett abtrocknen, und wenn alles trocken ist, können Sie das Klebeband abziehen Ich finde es toll, wie das rausgekommen ist. Eine Sache, die auf lockere Wasserfarben zutrifft, ist, dass ich festgestellt habe, dass selbst sehr einfache Landschaften immer noch sehr schön und bedeutungsvoll sein können. Und ich habe einfach das Gefühl, dass das den Frühling wirklich einfängt. Und damit sehe ich dich in der nächsten Lektion. 5. Tag 3 Wildblumen: Nichts sagt mehr über den Frühling aus als Wildblumen. Als Landschaftsmaler gebe ich zu, dass mich Blumen wirklich einschüchtern Aber in der heutigen Landschaft werden wir uns mit Blumen auf sehr einfache Weise befassen, sodass eine wunderschöne Frühlingslandschaft entsteht, auch wenn Sie sich in Ihren Fähigkeiten als Blumenmaler nicht sicher sind in Also werden wir diese Landschaft auf verschiedene Arten angehen diese Landschaft auf verschiedene Arten Erstes möchte ich ein paar Blumen maskieren, und das heißt, wenn wir unsere Blumen malen, können wir immer noch einige leuchtende Farben wie Gelb oder Rosa verwenden , die vielleicht nicht besonders hell erscheinen , wenn wir sie blau übermalen, wie ich es in der letzten Lektion mit den Kirschblüten getan habe Ein Teil der Transparenz in unserem Aquarell kann etwas gedämpft werden, wenn wir nicht auf weißem Papier malen Um die Helligkeit unserer Blumen beizubehalten, verwende ich Maskierflüssigkeit, und wir malen sie ein, nachdem wir unseren Hintergrund fertiggestellt haben Und das zweite, was ich tun werde, ist, das wird quasi unser Motto oder unser Mantra für diesen Kurs sein , und das ist weniger ist mehr Das Referenzfoto zeigt ein Dutzend oder mehr Blumen, aber wir werden es auf nur vier bis sechs beschränken, und das hält die Blumen auf ein Minimum damit es sich nicht überwältigend anfühlt Trotzdem werden wir eine wirklich, wirklich hübsche Landschaft schaffen Ich nehme meine Maskierflüssigkeit und einen Blumenpinsel und tauche meinen Pinsel in etwas Seifenwasser, bevor ich ihn in meine Maskierflüssigkeit tauche , damit er meinen Pinsel nicht Und die Art, wie ich diese Blütenblätter bemale oder mir das so vorstellen werde , dass vielleicht ein paar Dreiecke und ein paar kurze Linien entstehen. Ich sehe diese Blütenblätter nur als wirklich kurze Pinselstriche. Und auf dem Referenzfoto ist genau hier eine kleinere gelbe Blume zu sehen, die aussieht, als ob sie aus gelben Zwiebeln besteht . Also male ich gerade fünf oder sechs kleine Kreise. Und ich glaube, ich füge hier noch eine Blume hinzu. Auf dem Referenzfoto ist eine , die einfach so aussieht, als hätte sie, du weißt schon, kurze Linien in einem Kreis. Und das ist alles, was ich mache. Ich mache ein paar kurze Zeilen. Sobald du mit den Blumen zufrieden bist , die du maskiert hast, kannst du reinkommen Du kannst entweder warten, bis es getrocknet ist, oder wie ich, du kannst es mit einem Heißluftwerkzeug abtrocknen Und dann, jetzt malen wir unseren Hintergrund. Also schnappe ich mir wieder meinen Flachpinsel. Ich mache unser Papier nass. Und für diesen Hintergrund werde ich zwei Blautöne nebeneinander verwenden Auf der rechten Seite schnappe ich mir eine Wischbürste und etwas sehr, sehr verdünntes Kohlenbalztürkis Ich verwässere es wirklich , sodass das Blau nur noch sehr schwach ist Und dann nehme ich auf der linken Seite etwas Ultramarin und ich werde es ziehen Vielleicht auf halbem Weg, und ich mag es wirklich, wie diese beiden Blautöne Seite an Seite aussehen Nachdem Sie es abgetrocknet haben, können Sie die Maskierungsflüssigkeit abschrubben Es gab nicht viel Maskierungsflüssigkeit, also benutze ich einfach meine Hand und nicht wie einen Gummi-Radiergummi Und jetzt nehme ich mit einem festeren Rundpinsel etwas Violett auf und fange an, die Blumen auszufüllen Also, wie ich schon sagte, die Maskierungsflüssigkeit, es ist ein bisschen schwer zu erkennen, wo ich mich maskiert habe Aber wie gesagt, wir werden kleine Dreiecke und kurze Pinselstriche machen , um diese Blumen einzumalen Ich nehme ein dunkleres Blau. Und für diese Blume mache ich einfach kurze Pinselstriche in einem Kreis, als ob da vielleicht das gelbe Pollenzentrum wäre. Und dann werde ich mir jetzt etwas Rosa holen. Ich werde es mit etwas Lila mischen, um hier unten eine hellere Blume zu kreieren. Ich weiß nicht, ob das hilft, aber ich sage mir oft zu einer Art Kampf wie einer kritischen oder perfektionistischen Stimme, dass es nicht genau so aussehen muss , wie du es dir vorstellst Die Sache mit losem Aquarell ist, dass die Pinselstriche Eine kurze Anzahl von Pinselstrichen steht also für etwas, das etwas komplizierter ist etwas komplizierter Auch wenn ich die Blumen vielleicht nicht genau so male, wie sie auf dem Referenzfoto sind , male ich etwas, das ihnen ähnelt. Also haben wir hier diese leuchtend gelbe Blume, und ich mache nur gelbe Kreise. Das sieht für mich wirklich gut aus. Ich nehme eine Art Salbeigrün und zeichne die Stängel für diese Blumen. Ich weiß, wenn wir Bäume malen, gibt es manchmal die Tendenz, einfach alles so zu malen, wie diese Stängel. Ich muss mich daran erinnern, nicht einfach, du weißt schon, eine Bewegung nach oben zu machen. Ich biege den Stängel mit Absicht , weil er in der Natur so aussehen würde. Ich werde dieser kleinen Blume hier nur ein bisschen mehr Blau hinzufügen und ich werde wieder das Grün nehmen und ich werde dieser kleinen Blüte hier einen Stiel hinzufügen. Sobald die Stängel gestrichen sind, nehme ich ein bisschen mehr von dem Grün und male einfach kleine Blätter. So wie ich darüber nachdenke, mache ich nur einen Pinselstrich nach oben. Es muss also nicht sehr kompliziert sein. Dann werde ich jetzt hier malen wie ein grüner Zweig Ich habe diese schwungvolle, sehr weiche S-Form gemacht sehr weiche S-Form und jetzt male ich nur ein paar Pinselstriche Und obwohl diese Landschaft, weißt du, Blumen hat und ich sehr hart zu mir selbst bin, wenn ich Blumen male, dieses Projekt letztendlich sehr gut gefallen Das zeigt also irgendwie , dass wir manchmal eine mentale Blockade haben können, wenn wir denken : Oh, ich kann das nicht tun, ich kann das nicht tun Aber wenn du dir selbst die Chance gibst und nett zu dir selbst bist, denke ich, wirst du überrascht sein, was du tun kannst. Jetzt nehme ich eine Art Gelbgrün und möchte nur eine Variation des Grüns kreieren Variation des Grüns , damit es nicht alle dieselbe Farbe Und jetzt nehme ich meinen saugfähigen Rundpinsel und füge ein paar Spritzer hinzu Ich werde etwas Blau und Halbgelb spritzen. Ich denke, Spritzer lassen eine Landschaft immer ein bisschen skurriler Und wenn Sie mit Ihren Farbspritzern zufrieden sind, können wir sie mit unserem Heißluftwerkzeug trocknen Sobald das vollständig getrocknet ist, können wir unser Klebeband entfernen . Und wie ich schon sagte, das wurde tatsächlich mein Lieblingsprojekt der Serie, obwohl es sich um ein Thema handelt, ich mich beim Malen überhaupt nicht wohl fühle Also möchte ich dich nur ermutigen, dir selbst die Chance zu geben. Und wenn Sie wie ich Angst vor Blumen haben, können Sie trotzdem eine wirklich lustige Frühlingslandschaft kreieren wenn Sie sich das mit sehr einfachen Pinselstrichen vorstellen. Und ja, außerdem werde ich dich in der nächsten Lektion für unsere nächste Landschaft treffen der nächsten Lektion für unsere nächste Landschaft 6. Tag 4 Brücken: Die heutige Landschaft bringt uns zu einem friedlichen Spaziergang im Park. Ich liebe das Geräusch von Wasser und fließenden Flüssen, und ich liebe es einfach, wie auf diesem Referenzfoto die kleine Brücke einfach hinter den leuchtend blühenden Bäumen versteckt ist hinter den leuchtend blühenden Bäumen versteckt Wir werden die Essenz dieses friedlichen Spaziergangs im Frühling festhalten , ohne von all den verschiedenen Details auf diesem Referenzfoto einschränken zu lassen all den verschiedenen Details diesem Referenzfoto Ich werde dieses Foto unter anderem vereinfachen, indem ich den gesamten Fluss gemalt Ich werde tatsächlich nur ein helles Kobalttürkis auf den Boden malen , um die Illusion zu erwecken , dass dort Wasser ist Ich benetze mein Papier und verwende einen weichen Pinsel und füge etwas verdünntes Ultramarin auf die Oberseite unserer Landschaft Ich möchte das Blau nicht zu weit nach unten bringen , weil ich nicht möchte, dass es gewissermaßen den mittleren Teil der Landschaft bedeckt , in dem ich unsere Bäume malen werde Jetzt bringe ich etwas von dem türkisfarbenen Kohlenbalz rein und lasse es einfach so Wir werden diese Schicht trocknen und der untere Teil wird einfach unsere Illusion von einem Fluss oder etwas Wasser sein einem Fluss oder etwas Wasser Jetzt schnappe ich mir noch einen weichen Pinsel und bringe etwas sauberes Wasser in den mittleren Teil der Landschaft am Horizont Ich mache es nass, weil ich etwas Rosa für die Kirschblütenbäume und etwas Grün für die Bäume in der Umgebung hinzufügen werde die Kirschblütenbäume und etwas Grün für die Bäume in der Umgebung Und ich möchte, dass die Farbe hier irgendwie herausspringt und locker und weich Ich möchte nicht, dass es bei diesen Bäumen harte Linien gibt. Also verwende ich etwas von dem übrig gebliebenen Rosa , das ich in meiner Palette von der zweiten Landschaft in diesem Projekt habe der zweiten Landschaft in , um eine gewisse Kohärenz zu wahren Und ich werde etwas mehr Wasser hinzufügen. Und dann werde ich etwas Hellgrün reinbringen. Und was das Grün angeht, so möchte ich, dass dieser Baum quasi direkt hinter unseren Kirschblüten Ich möchte auch nicht, dass das Grün das Rosa überwältigt, also werde ich das Grün nicht zu sehr ins Rosa bringen Ich werde diese Schicht vollständig trocknen. Und dann werde ich jetzt reinkommen, um den Kirschblütenbäumen etwas mehr Textur und Tiefe zu verleihen . Und diese Bäume sind ein bisschen kleiner als die, die wir zuvor gemalt haben. Also werde ich die kleinen Akzente der dunkleren Farbe hinzufügen. Für den linken Teil werde ich einige größere, dunkle Punkte oder Bereiche mit einem dunkleren Farbwert erzeugen . Und ich werde dasselbe für den Baum auf der rechten Seite tun. Und Sie können sehen, wie weich die Bäume aussehen das Wasser hinzufügen, bevor sie diese Farbe annehmen. Und ich mag wirklich, wirklich, wie das aussieht. Jetzt nehme ich meinen Baumpinsel und wir werden direkt über dem hellen Blau, das wir unten haben, eine Textur erzeugen direkt über dem hellen Blau, das wir unten haben, eine Textur . Ich möchte also nicht, dass sich der Boden der Landschaft irgendwie anfühlt, als würde sie schweben. Also werde ich es irgendwie verankern, indem etwas Gebüsch direkt darüber male Also nehme ich einen dunkleren Grünton, ein bisschen dunkler als das, was ich zum Malen der Bäume verwendet habe Ich möchte, dass es einen gewissen Kontrast zu den helleren Bäumen oben Mir gefällt, wie das aussieht. Also werde ich diese Schicht abtrocknen und einen runden Pinsel verwenden, und ich werde einfach einige Baumstämme und einige Äste für unsere Bäume einmalen einige Baumstämme und einige Äste für unsere Bäume Ich werde die Baumstämme auf der dünneren Seite belassen, damit es nicht so aussieht, als ob der Baumstamm zu klobig ist, da dies eine so kleine Landschaft dass man wirklich die Proportionen berücksichtigen muss und sich nichts zu groß anfühlt, was manchmal etwas einfacher sein kann , wenn man in kleinerem Maßstab malt. Jetzt werde ich die Brücke streichen, und ich nehme das Braun, mit dem ich die Bäume gestrichen habe, und füge ein bisschen Rosa hinzu, um das Braun ein wenig aufzuwärmen , sodass es nicht genau den gleichen Braunton hat wie unsere Baumstämme. Ich füge ein bisschen Gelb , um es etwas heller zu Und ich möchte die Brücke genau hier malen, als ob sie irgendwie einem Teil hinter den Bäumen auf der linken Seite versteckt Verwendung eines helleren Brauntons hilft der Brücke, sich von den Bäumen an der Seite abzuheben Und weil ich hier nicht wirklich irgendein Pflaster in der Landschaft habe, werde ich leicht etwas Braun hinzufügen , um zu zeigen, wo der Boden der Brücke ist Und ich möchte, dass es irgendwie im Grün auf der linken Seite verschwindet Also werde ich hier etwas dunklere Steine hinzufügen , um das irgendwie zu verbergen. Ich werde ein bisschen von den dunkleren Steinen auf der rechten Seite hinzufügen , nur um das auszugleichen. Und ich werde diese Schicht vollständig trocknen. Und sobald alles getrocknet ist, können wir unser Klebeband abziehen können wir unser Klebeband abziehen Und ich liebe es, wie hell die rosafarbenen und lila Bäume sind, und es sieht wirklich aus wie eine Landschaft, in der man gerade durch den Park geht und die einfach Frühlingsgefühle ausstrahlt. 7. Tag 5 Sunkissed: Die heutige Landschaft heißt sonnengeküsst , weil ich liebe, wie sich das Laub auf diesem Foto anfühlt, als würde die Sonne es einfach mit einem Staub von Glitzern beweiden Wir werden mit schimmernden Farben spielen . Und in dieser Landschaft habe ich das Gefühl, dass sich die schimmernden Farben wirklich für dieses sonnengeküsste Gefühl eignen Wir werden unsere Landschaft mit unserer Hintergrundwäsche beginnen , und ich werde mein Papier nass machen, und Sie wissen vielleicht alle inzwischen, und Sie wissen vielleicht alle dass ich mein Papier gerne vorher benetze, bevor ich Farbe hinzufüge, weil ich einfach liebe, wie es mit den Wasserfarben ein so weiches Gefühl erzeugt Alles passt einfach irgendwie zusammen, wirklich hübsch Also nehme ich einen weichen Pinsel und etwas gelbes Ocker, und ich möchte diesen Sonnenfleck in der Mitte unserer Landschaft kreieren , und das wird wichtig sein, weil das Grün oder die Blumen oder die Irrlichter , die vor dem Sonnenfleck sind oder was im Grunde genommen sonnengeküsst wird Jetzt nehme ich etwas Saftgrün auf, Beispiel ein helles, helles Grün, zum Beispiel ein helles, helles Grün, und füge dann etwas dunkleres Grün hinzu, um eine gewisse Perspektive zu schaffen. Und dann, was den oberen Teil unserer Landschaft angeht, das Referenzfoto zeigt quasi diesen wirklich strahlend blauen Himmel hinter all dem. Also nehme ich etwas Ultramarinblau und male einfach so, wie das obere Viertel der Seite. Ich möchte überhaupt nicht, dass sich das Blau mit dem gelben Ocker vermischt, mit dem gelben Ocker vermischt, und es ist okay, den Mittelteil ein bisschen weiß zu lassen , weil wir mit dem Grün reinkommen Ich habe das alles abgetrocknet. Ich habe jetzt einen Pinsel mit zwei runden und nehme etwas bronzefarbene Schimmerfarbe auf Wenn Sie keine Bronze haben, könnten Sie goldschimmernde Farbe verwenden, alles, was irgendwie hell und glitzernd ist Das Laub auf dem Referenzfoto ist irgendwie gelb und orange, weshalb ich mich für eine kupferschimmernde Farbe entschieden habe kupferschimmernde Wenn Sie sich also die Pinselwitze ansehen, die ich mache, dann tupfe ich einfach leicht ab und male irgendwie, wie all diese kleinen Wispis, und ich werde wahrscheinlich wie all diese kleinen Wispis, und ich werde wahrscheinlich vielleicht fünf oder sechs dieser Stäbe malen, und ich möchte zuerst nur die Stängel malen, damit ich die Komposition dieser Landschaft festlegen kann die Stängel malen, damit ich die Komposition dieser Landschaft festlegen und mich nicht darauf konzentriere Irgendwo zu viel. Also gehe ich zurück und hole die Kupferfarbe wieder und ja, wir sind einfach so, als ob ich es nur sehr leichtfertig mache. Du kannst meine Pinselstriche sehen. Ich mache einfach so kleine Striche Und ich verpasse es. Ich lasse etwas Platz dazwischen, damit es ein bisschen wispig aussieht Und ja, die Sache mit schimmernder Farbe ist sie nicht immer in dass sie nicht immer in dem Winkel ist, in dem meine Kamera gerade ist. Man kann nicht wirklich sehen, wie hübsch sie ist, weil es nur der Am Ende dieser Lektion nehme ich das Papier vom Tisch und zeige dir, wie hübsch dieser Schimmer Ich liebe Schimmerfarbe wirklich. Ich denke, es verleiht Landschaften eine so lustige Dimension, besonders wenn es um Sonnenlicht geht Wenn man bedenkt, dass diese Landschaft sonnengeküsst genannt wird und diese, du weißt schon, und diese, du weißt schon, Blumen oder Blätter quasi von der Sonne beleuchtet werden Ich liebe diese Bilder einfach. Für mich fühlt es sich einfach sehr frühlingshaft an. Und ich suche immer nach einer Möglichkeit schimmernde oder funkelnde Farben geschmackvoll in meine Landschaften zu integrieren funkelnde Farben geschmackvoll in meine Das ist also einfach eine wirklich großartige Möglichkeit, das zu tun. Ich habe das Gefühl, dass sich das Referenzfoto wirklich für dieses glitzernde Gefühl eignet sich das Referenzfoto wirklich für dieses glitzernde Gefühl Ich möchte auch einen Bestand an Ich weiß nicht, wie diese heißen, hinzufügen Ich weiß nicht, wie diese heißen Wenn du weißt, was diese Blumen sind. Wenn es Ihnen freundlicherweise nichts ausmacht mich mit einem Kommentar irgendwo in der Diskussion zu unterbrechen, würde ich gerne wissen, ob Sie wissen, wie diese heißen. Wie dem auch sei, ich werde einen anderen Stock mit etwas roter Farbe bemalen Das ist keine schimmernde Farbe, aber ich dachte, sie würde einen schönen Kontrast zu den anderen orangefarbenen glitzernden Farben schaffen schönen Kontrast zu den anderen orangefarbenen Und jetzt nehme ich einfach etwas, etwas Dunkelgrün, und ich spritze etwas Farbe auf, nur um ein eher skurriles Gefühl zu erzeugen Jetzt nehme ich etwas von der roten Farbe, und jetzt habe ich etwas von der roten Farbe genommen und etwas bespritzt, und jetzt werde ich dieselbe schimmernde Glitzerfarbe verwenden, um auch damit etwas Glitzer und jetzt habe ich etwas von der roten Farbe genommen und etwas bespritzt, und jetzt werde ich dieselbe schimmernde Glitzerfarbe verwenden, um auch damit etwas Glitzer zu erzeugen. Der Boden der Landschaft fühlt sich ein bisschen leer an. Also werde ich mit meinem Linerpinsel und etwas dunklerem Grün reinkommen meinem Linerpinsel und etwas dunklerem Grün und so etwas wie Grashalme kreieren. Ich will das nicht überall machen, also mache ich hier und da ein paar in Bündeln Ich werde ein paar verschiedene Grüntöne verwenden. Das ist also ein wärmeres Grün als das erste Grün, das ich ausgewählt habe. Und jetzt nehme ich meinen Baumpinsel und nehme das gleiche wirklich helle Saftgrün das ich am Anfang verwendet habe, und ich werde nur ganz locker etwas Farbe hinzufügen , damit der Boden irgendwie voller aussieht Ich werde diese Schicht abtrocknen, und das war's für diese Landschaft, und ich freue mich wirklich, Ihnen zu zeigen, wie hübsch die schimmernden Farben sind, weil ich einfach das Gefühl habe, dass ein direkter Blick auf diese Landschaft ihr nicht wirklich gerecht wird. Aber ja. Wenn du sehen kannst, lass mich sichergehen, dass mein Ding fokussiert ist. Aber ja, es ist so hübsch. Es gibt mir total dieses sonnengeküsste Gefühl. Ich hoffe, dir hat das gefallen. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 8. Tag 6 Berge: Der Frühling erinnert mich an Campingausflüge und morgendliche Wanderungen. Unser heutiges Referenzfoto fühlt sich an, als würde man früh aufstehen und sich auf den Weg zum Ausgangspunkt machen Die Sonne hat ihren Höhepunkt noch nicht ganz erreicht, sondern sie wacht einfach auf und bringt Wärme in alles, Dieses Foto fühlt sich warm und einladend an, und ich möchte diese Wärme und die Emotionen hinter diesen Frühlingserinnerungen festhalten die Emotionen hinter diesen Frühlingserinnerungen Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen beim Malen Landschaften ist die Verwendung einzigartiger Farben, um meine Landschaft zu malen Ich weiß, dass Naturfotos normalerweise bestimmte Farben haben, Blau, Grün, Braun Und normalerweise füge ich gerne Rosa und Violett hinzu. Ich benetze mein Papier mit meinem Flachpinsel, so wie wir es bisher gemacht haben Das erste, was wir tun werden, ist unsere Basishintergrundebene zu malen Also nehme ich etwas Gelb, weil ich das Gefühl habe, dass bei jedem Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang immer ein warmes Gelb ist, ich fühle mich am Himmel. Und nachdem ich etwas Gelb genommen habe, werde ich mir ein paar Rosatöne holen Ich habe das Gefühl, dass das eine Landschaft wirklich aufwärmt, indem wir dem oberen Teil unseres Himmels ein bisschen Rosa Ich werde etwas Blau hinzufügen, aber ich werde auch etwas Lila hinzufügen das Gefühl, dass diese Farbkombination einfach sehr verträumt aussieht und ich finde, sie macht die Landschaft einfach wirklich hübsch Ich füge ungewöhnliche Farben hinzu. Ich meine, Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge können mit vielen wirklich schönen Farben gefüllt sein Aber auch wenn das Referenzfoto das nicht hat, füge ich es einfach gerne hinzu, weil es die Landschaft einfach wirklich, wirklich hübsch macht Mir gefällt wirklich , wie diese Farben aussehen. Nachdem ich hier die Seiten abgewischt habe, werde ich diese Himmelsschicht abtrocknen. Sobald die Himmelsschicht trocken ist, nehme ich einen weichen Rundpinsel und nehme etwas Kastanienbraun auf, und ich werde hier auf der linken Seite einen kleinen Berghang malen hier auf der linken Seite einen kleinen Berghang Die Farbe der Berge auf den Referenzfotos, eine Art verbrannte Siena Also füge ich eine etwas wärmere Farbe Und dann, um einige der Schatten zu malen, füge ich etwas Dioxazin-Violett hinzu, ein Violett Ich denke, weil wir etwas Violett an unserem Himmel haben und Violett als Schatten verwenden, bleibt die Landschaft dadurch etwas zusammenhängender Und jetzt werde ich ein paar Bäume malen. Dieser Pinsel ist eigentlich ein interessanter Pinsel. Es ist wie eine Mischung aus einem Linerpinsel und einem Flachpinsel. Es ist fast wie ein wirklich dünner, langer Flachpinsel. Aber wie dem auch sei, ich schnappe mir etwas. Das ist wie ein warmes Grün, und ich male, wir werden gleich hier ein paar Bäume malen , bis zum Pinsel Wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, brauchen Sie ihn nicht besonders Sie können jeden Pinsel verwenden, mit dem Sie Ihre Bäume malen möchten. Aber ich wollte, dass unsere Bäume verschiedene Farben haben, und die Verwendung derselben Farben, die wir für unseren Himmel verwendet haben, wird dafür sorgen, dass sich diese Landschaft irgendwie harmonisch anfühlt. Jetzt nehme ich etwas Ultramarinblau und male diesen Baum ein bisschen hinter dem grünen Baum , den wir haben, und ich lasse das Blau irgendwie in den grünen Baum übergehen in den grünen Baum übergehen Und für den letzten Baum nehme ich die gleiche kastanienbraune Farbe, mit der ich den Berg gemalt habe , und ich male einfach gerne Bäume in verschiedenen Farben und verwende dieselben Farben , da der Himmel dafür sorgt, dass sich die ganze Landschaft wirklich warm anfühlt. Das Letzte, was ich tun möchte, ist einen kleinen Vogelschwarm zu malen Ich habe mein Vogelfutter dabei und werde einfach einen kleinen Schwarm malen, quasi in die Ferne Ich finde, das ist der perfekte letzte Schliff für eine Landschaft, und ich füge immer gerne ein paar Vögel hinzu, und wir können das abtrocknen Und wenn alles trocken ist, können wir unser Klebeband abziehen Und ja, diese Landschaft fühlt sich einfach an wie ein ruhiger und warmer Morgen ob wir gerade aufgewacht sind und uns auf den Weg zu unserer Wanderung machen würden. Also ich hoffe wirklich, dass es dir auch Spaß gemacht hat, dieses Bild zu malen. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. Ich 9. Tag 7 Löwenzahn: Herzlichen Glückwunsch, dass du es in die letzte Landschaft dieser Klasse geschafft hast Ich möchte Sie dafür loben, dass Sie Ihrer kreativen Praxis Priorität eingeräumt Wir werden diese Serie mit diesem hellen und glücklichen Löwenzahnfeld beenden diesem hellen und glücklichen Löwenzahnfeld Die Gelb- und Grüntöne fühlen sich für mich fröhlich an. Und wenn ich an Pusteblumen denke, denke ich an warme Frühlingsspaziergänge mit meinen Kindern, und ich liebe ihre Aufregung und ihr Staunen, wenn sie auf Löwenzahnblüten denke ich an warme Frühlingsspaziergänge mit meinen Kindern, und ich liebe ihre Aufregung und ihr Staunen, wenn sie wehen Das wird die Essenz unserer heutigen Landschaft sein . Wir beginnen mit dieser Landschaft, indem wir zwei Pusteblumen maskieren Also habe ich meine Maskierungsflüssigkeit und ich habe sogar einen Silikonpinsel, mit dem ich die Pusteblumen malen werde Ich entscheide mich dafür, einen Silikonpinsel einem echten Pinsel vorzuziehen , weil ich wirklich einen Kreis mit einigen Linien in der Mitte haben möchte mit einigen Linien Es ist nicht zu komplex. Und tatsächlich sind Silikonpinsel mit Maskierflüssigkeit einfacher zu verwenden , weil ich die Maskierungsflüssigkeit nur mit einem feuchten Tuch abwischen die Maskierungsflüssigkeit nur mit einem feuchten Tuch abwischen Nachdem ich diese beiden Pusteblumen maskiert habe, verwende ich die Maskierungsflüssigkeit im Grunde genommen, um ein Zentrum zu zeichnen. Und in der Mitte versuche ich, Linien zu erzeugen , die so klein wie Blütenstängel aussehen und dann einen Kreis darum so klein wie Blütenstängel aussehen und Der Hintergrund, den wir malen werden, ist superhell. Die Maskierungsflüssigkeit wird uns also nur helfen, diesen weißen Raum zu erhalten Und jetzt mache ich unser Papier nass. Ich schnappe mir eine Wischbürste und werde ein sehr leuchtendes Gelb reinbringen Ich denke, das ist wie Cadmiumgelb. Das Gelb und Grün auf dem Referenzfoto sind einfach sehr, sehr hell und verspielt Also möchte ich versuchen, diesen Ton einzufangen. Ich nehme ein zartes Grün und füge es oben und unten zum Gelb Ich füge der Landschaft ganz, ganz unten ein wärmeres Gelbgrün ganz unten Und ich nehme tatsächlich einen weichen Rundpinsel und nehme etwas von dem Gelb, das ich ursprünglich verwendet habe, und ich werde es auf das Grün spritzen, nur um mehr Textur und mehr Tiefe zu erzeugen Ich nehme jetzt meinen runden Pinsel und verwende etwas von dem warmen Grün, und ich werde sozusagen ein paar Aufwärtsbewegungen machen Ich wollte hier irgendwie etwas Grün einfangen, aber ich habe später, nachdem ich den Abschnitt mit meinem Heißluftwerkzeug abgetrocknet hatte, gesehen den Abschnitt mit meinem Heißluftwerkzeug abgetrocknet , dass all das irgendwie zusammenblutete Es gibt also nicht diese einzelnen Grashalme, aber das ist okay. Jetzt werde ich den Löwenzahnstock mit einer Raciena bemalen Ich werde das abtrocknen und die Maskierungsflüssigkeit entfernen Und ich werde dieser Landschaft etwas mehr Tiefe verleihen , denn im Moment sieht es so aus, als würden die Pusteblumen einfach nur schweben Da schwebend. Also schnappe ich mir ein grünes, gelbes Grün und füge der Landschaft wieder ein paar Grashalme hinzu Und ich werde zwischen verschiedenen Bildschirmen wechseln, um etwas zu kreieren , das ein bisschen dimensionaler und weniger flach Deshalb denke ich, dass Grüntöne schwierig sind, weil es manchmal Grüntöne gibt, die einfach nicht das Gefühl haben , dass sie in der Außenwelt natürlich vorkommen. Grünzeug ist zum Beispiel einfach hart. Manchmal können die Grüntöne irgendwie unecht aussehen , glaube ich, das versuche ich einzufangen. Ich mag es also, einfach einige meiner Grüntöne miteinander zu mischen. Und auf diese Weise hast du irgendwie eine interessantere grüne Farbe. Ich hole mir jetzt etwas Kratzpapier und etwas von dem wärmeren Grün und ich nehme ein paar Farbspalter. Achten Sie darauf, dass keine Farbspritzer auf den untersten Teil des Polaroids gelangen dass keine Farbspritzer auf den untersten Teil des Ich werde das abtrocknen und ich werde mir tatsächlich wieder etwas rohe Sienna holen und ich werde versuchen, die kleinen Stängel auszumalen, die wir irgendwie im Inneren des Löwenzahns sehen Ich denke nur, wenn ich der Mitte ein bisschen Farbe hinzufüge , hebt sich der Löwenzahn Und jetzt nehme ich etwas Tünche und füge der Außenseite einfach irgendwelche Heu-Texturen hinzu, weil ich mit meiner Maskierflüssigkeit quasi Außenseite einfach irgendwelche Heu-Texturen einen Kreis gemalt habe, einen Kreis gemalt habe, und er sieht einfach Also füge ich der Außenseite der Pusteblumen nur ein bisschen Textur hinzu Jetzt werde ich ein paar weiße Spritzer mit meinem weißen Guash machen paar weiße Spritzer mit meinem weißen Guash Bei dem bleed proof white musst du es wirklich etwas verdünnen, bis es so weit ist, dass du es spritzen kannst, so wie ich es tue Mir gefällt, wie es mit den weißen Spritzern aussieht. Und ja, wenn alles trocken ist, ist diese Landschaft komplett und es ist einfach das perfekte Happy End für diesen Kurs Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, mit mir zu malen. Bleib bei der nächsten Lektion. Ich werde dir zeigen, wie du ein Klassenprojekt hochlädst, wie du eine Klassenrezension abgibst und wie du andere ähnliche Kurse findest , die ich unterrichte. 10. Nächste Schritte: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Kursprojekt hochladen, eine Bewertung hinterlassen, Ressourcen für diesen Kurs finden und wo Sie zukünftige Kurse finden können. Wenn du auf der Kursseite nach unten zum Tab Projekt und Ressourcen scrollst, wenn du nach unten zu heruntergeladenen Ressourcen scrollst, habe ich vom ersten bis zum siebten Tag alle Landschafts-Referenzfotos für diesen Kurs. Du kannst sie herunterladen, wenn es hilfreich wäre, wenn du sie geöffnet hast, während den Kurs ansiehst, um ein Klassenprojekt hochzuladen Scrollen Sie auf der Registerkarte Projektressourcen nach oben, und auf der rechten Seite siehst du die lila Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt einreichen. Sie werden auf diese Seite weitergeleitet Klicken Sie auf Bild hochladen und wählen Sie die Datei aus, die Sie teilen möchten. Es wird dann auf diesen kleinen Bildschirm hier hochgeladen und Sie können einstellen, wo das Foto zugeschnitten werden soll Mir ist aufgefallen, dass das Hochladen von Fotos Querformat viel besser funktioniert als das Hochladen als Hochformat Unter dem Projekttitel kannst du deinen Namen und alle anderen Informationen, die du hinzufügen möchtest, teilen alle anderen Informationen, die du hinzufügen möchtest, Und wenn es für Sie gut aussieht, scrollen Sie nach oben und klicken Sie auf die grüne Schaltfläche Veröffentlichen. Dadurch wird dein Projekt dann in die Klassengalerie hochgeladen. Ich liebe es wirklich, deine Kunstwerke sehen zu können , und das Durchstöbern der Klassengalerie nach vergangenen Klassen ist für mich als Lehrer immer ein wirklich großes Highlight. Jetzt möchte ich dir zeigen, wie du eine Bewertung hinterlassen kannst, indem du auf den Tab „Bewertungen“ klickst und dann auf die lila Schaltfläche mit der Aufschrift „Bewertung hinterlassen“ klickst. Ich schätze Feedback sehr und suche immer nach Möglichkeiten , meinen Unterricht zu verbessern. Und wenn dir dieser Kurs gefällt und du nach ähnlichen Kursen von mir suchst, kannst du zu meinem Lehrerprofil gehen Dort habe ich meine aktuellsten Kurse sowie alle anderen Kurse, sowie alle anderen Kurse die ich auf Skillshare unterrichte Und damit ist dieser Kurs abgeschlossen. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mit mir zu lernen und zu malen, und ich hoffe, Sie in einem zukünftigen Kurs zu sehen.