Kunstpraxis für Selbstfürsorge – Erde dich mit Linienzeichnen

1. EINFÜHRUNG: Hallo, mein Name ist Barry. Ich bin ein Künstler, geboren und lebt in Schottland, und Sie werden oft feststellen, dass ich etwas Neues in meinem kleinen Atelier arbeite. Ich liebe es, in vielen verschiedenen Medien und mit vielen verschiedenen Stilen zu arbeiten. Aber für diese Klasse werden wir uns auf eine einzelne Linie konzentrieren, speziell für die Vorteile der Entwicklung einer achtsamen und regelmäßigen Kunstpraxis. Eine einzelne Linienzeichnung ist genau so, wie es klingt. Wir vervollständigen ein Bild, ohne unseren Stift oder Bleistift vom Papier zu heben. Dabei erschaffen wir ein sehr interessantes und kompliziertes Kunstwerk. In unserem Klassenprojekt haben Sie die Möglichkeit, einen Artikel von zu Hause aus auszuwählen, vielleicht etwas aus dem Garten, etwas, das Ihnen Bedeutung hat, das Sie als Motiv für Ihre Einzelzeilenzeichnung verwenden können . Kleben mit einer einzigen Linie Zeichnung, wenn Sie vielleicht versucht sein Ihren Bleistift aus dem Papier zu heben, weil Sie nicht glücklich sind und vielleicht sogar wieder anfangen, Ich denke, symbolisiert gut, wie wir lernen können, mit beunruhigenden Gedanken zu sitzen und bleiben verbunden und sich unserer Emotionen bewusst, ohne von ihnen überwältigt zu werden. Ich habe gelernt, wie man das macht und die therapeutischen Vorteile einer regelmäßigen Kunstpraxis gespürt , und ich bin mir absolut sicher, dass Sie das tun können. Selbst wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, werden Sie diese Klasse mit einer Reihe von grundlegenden Kunsttechniken verlassen, die Sie regelmäßig als Teil Ihrer eigenen Selbstpflegeroutine verwenden können . Lasst uns loslegen. 2. KURSPROJEKT: Für unser Klassenprojekt möchte ich, dass Sie einen einzelnen Artikel aus Ihrem Haus oder Garten auswählen. Es könnte so einfach sein wie ein Küchenutensil, vielleicht der Wasserkocher oder der Toaster, oder vielleicht etwas Persönlicheres, wie ein Musikinstrument, das Sie spielen. Wo auch immer es ist, nur ein einzelnes Objekt, und wir verwenden das als Referenz, um unsere einzelne Linienzeichnung zu erstellen. Ich werde Ihnen erklären, wie Sie das in den kommenden Lektionen nähern können, und wir werden auch sehen, wie wir etwas Interesse daran mit Farben und Mustern hinzufügen können, die ganze Zeit auf eine achtsvolle Weise nähern, die uns helfen kann, uns auf die Aufgabe und engagieren uns in einer Weise, die beruhigend und therapeutisch sein kann. Ich würde wirklich gerne sehen, was Sie erreichen können Bitte teilen Sie Ihre Zeichnungen und Ihre Bilder im Abschnitt „Projekt“. 3. Materialien und Einrichtung: Du brauchst definitiv keine ausgefallenen oder teuren Materialien für diese Klasse oder für unser Projekt. Natürlich brauchen Sie Papier und einen Bleistift oder einen Stift, und um ehrlich zu sein, wenn das alles ist, was Sie zur Hand haben, ist das absolut in Ordnung. Wenn Sie Aquarellfarben oder Buntstifte oder Bleistifte haben, können wir diese verwenden, um unser Bild zu verschönern. Aber wenn nicht, werden wir sogar einen Blick darauf werfen, wie wir schwarzen Kaffee verwenden können , um unserer Arbeit etwas Farbe und Interesse hinzuzufügen. Wenn möglich, kann es hilfreich sein, ein Skizzenblock speziell für Ihre Kunstpraxis nach diesem Kurs voranzukommen. Wenn Sie einen Lieblingsstift oder Bleistift haben, dann verwenden Sie diesen. Es mag albern erscheinen, aber dies kann den Prozess aussagekräftiger und noch entspannender für Sie machen. Schließlich, aber nicht am wenigsten, ein wirklich wichtiger Teil des achtsamen Künstlers Toolkit ist ein schönes heißes Getränk zu genießen, während Sie sich in Ihrer Kunstpraxis engagieren. In Bezug auf die Einrichtung, finden Sie eine ruhige und ruhige Gegend im Haus. Auch wenn das bedeutet, 10 oder 15 Minuten vor dem Rest der Familie aufzustehen, ist es absolut wert, diese Zeit zu kaufen, um in Ihr eigenes Wohlbefinden zu investieren. Halten Sie Ihren Arbeitsplatz sauber und so frei wie möglich. All diese kleinen Dinge kommen zusammen, um Ihnen zu helfen, das Beste aus Ihrer Kunstpraxis zu holen. Lassen Sie uns in unsere nächste Lektion gehen, um mit dem Üben einiger Techniken zu beginnen. 4. Nützliche Zeichenübungen: In dieser Lektion möchte ich, dass Sie mit mir in diesen nützlichen Zeichenübungen folgen. Der Stift, den ich verwende, ist ein Fineliner mit wasserdichter Tinte, die später nützlich sein wird, wenn wir zu unserer einzeiligen Zeichnung kommen. Wenn wir Aquarell hinzufügen wollen, oder sogar mit Kaffee malen, so gut wir können. Die Abdichtung spart es natürlich vor Blutungen oder Verschmutzungen, wenn wir das Wasser darauf legen. Obwohl diese Zeichenübungen grundlegend erscheinen können, denken Sie sie als Aufwärmen. Es gibt Ihnen eine Chance, sich zu entspannen. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um Ihre Aufmerksamkeit auf die Zeichnung aufmerksam zu lenken. Da ist kein Druck, wir lockern nur unsere Finger, unsere Hand, unser Handgelenk, unseren Arm. Seien Sie sich bewusst und bewusst, wie sich das anfühlt und wenn es dort Spannungen gibt, lassen Sie es einfach bewusst los und entspannen Sie sich. Sie werden auch bemerken, dass wir uns daran gewöhnen, unsere Linien zu überlappen. Wenn wir zu unserer Einzelzeilenzeichnung kommen, werden wir eine Menge davon tun, so dass es gut ist, es hier mit diesen einfachen Formen zu üben. Wenn Sie eine Linie überzeichnen oder überlappen, muss sie nicht genau übereinstimmen. Vielmehr können wir es als Gelegenheit nutzen, eine Linie oder eine Kante zu korrigieren , die nicht ganz so ist, wie Sie es möchten. Üben dieser Grundformen wird auch helfen, wenn wir zu unserer Einzelzeilenzeichnung kommen. Jedes Objekt kann in eine Reihe von Grundformen aufgeschlüsselt werden. Genau wie dein Lieblingslied ist eine Reihe von individuellen Noten. Erinnern Sie sich daran, dass es weniger entmutigend machen kann, wenn Sie kommen um vielleicht eine ziemlich anspruchsvolle Thema zu zeichnen versuchen. Daran erinnern, dass es in eine Reihe von Grundformen, Quadrate, Rechtecke, Dreiecke, Kreise unterteilt werden kann, die an sich in einzelne Linien unterteilt werden können. Während Sie diese Zeichenübungen üben, fühlen Sie sich frei, gehen Sie voran und füllen Sie die Seite. Nutzen Sie diese Gelegenheit, diese Grundformen und Formen zu praktizieren , um sich körperlich und geistig mit Ihrer Kunstpraxis zu verbinden. In der nächsten Lektion beginnen wir mit der einzeiligen Zeichnung. 5. Einlinienzeichnung: [ MUSIK] Die Schritte, die wir jetzt durchlaufen, können Sie für Ihr Klassenprojekt und für Ihre laufende Kunstpraxis nach dieser Klasse verwenden. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, nehmen Sie sich die Zeit, um auszuwählen, welches Element Sie für Ihr Projekt zeichnen möchten. Ich freue mich darauf, diese in der Projekt-Galerie zu sehen. Wie Sie sehen werden, habe ich einen ziemlich gewöhnlichen Sessel gewählt. Denken Sie daran, dass beim Zeichnen der Stift oder Bleistift in Kontakt mit der Seite bleibt. Es ist absolut in Ordnung, innezuhalten, um die Gelegenheit zu nutzen, um Ihr Thema richtig zu betrachten , da Sie sagen können, dass ich es hier von Zeit zu Zeit tue. Aber heben Sie Ihren Stift oder Bleistift nicht von der Seite. Gehen Sie diesen Prozess achtsam durch. Das heißt, sich auf die anstehende Aufgabe zu konzentrieren. Ihr Geist neigt dazu, von Zeit zu Zeit zu wandern, vielleicht sagen Arbeit, Familie oder andere Aufgaben, die auf Ihrem Kopf sind. Das ist absolut in Ordnung. Aber wenn Sie feststellen, dass es passiert, versuchen Sie, sich auf Ihre Zeichnung zu konzentrieren. Oder die Aufmerksamkeit auf unser Thema zu schenken und vorerst ist das, was zählt. Denken Sie an die Linie, die Sie zeichnen, als imitiert Ihre Augen. Wenn Sie jeder Linie und Kontur mit Ihrem Auge folgen, ahmt Ihre Hand sie auf der Seite nach. ist absolut in Ordnung, die Linien zurückzuverfolgen, wie du mich hier siehst. In der Tat macht es das Bild noch interessanter mit einem fast Draht Skulpturenband Effekt, den wir aufbauen, wenn wir mehrmals über die gleiche Linie gehen. Diese sich überschneidenden Linien tragen nicht zur Schönheit unseres letzten Kunstwerks bei. [ NOISCH] Betrachten und denken Sie über die Symbolik des Sitzens mit schwierigen Gedanken oder Emotionen nach. Anstatt versucht zu sein, neu zu starten oder aufzugeben, arbeiten wir achtsam daran, in Verbindung zu bleiben und uns Zeit zu nehmen, um die Probleme zu lösen. Der Grund dafür, dass eine Kunstpraxis wie diese sehr therapeutisch ist, liegt nicht nur daran, dass sie uns lehrt, sich auf ein bestimmtes Thema zu konzentrieren, sondern weil wir unser Gehirn auf zwei verschiedene Arten gleichzeitig engagieren. Erstens sind wir kreativ mit dem abstrakten Denkprozess, der in die Kunst geht. Aber wir engagieren uns auch logisches Denken und Problemlösung, während wir uns um das Thema arbeiten und das auf der Seite replizieren. Als zweites Thema habe ich mich entschieden, eine Blume in einzeiliger Zeichnung zu demonstrieren. Ich zeichne das ohne Referenz, im Gegensatz zu dem Sessel, der vor mir war, als ich ihn gezeichnet habe. Je mehr Sie üben, werden Sie in der Lage sein, stilisierte Versionen von Themen aus dem Speicher zu zeichnen. So können Sie Ihre achtsame Einzelzeilenzeichnung auch ohne ein Thema, von dem Sie arbeiten können. [ MUSIK] In unserer nächsten Lektion werden wir überlegen, wie wir Muster zu unserer Zeichnung hinzufügen können. (MUSIK) 6. Muster hinzufügen: Während Sie Ihre einzeilige Zeichnung erstellt haben, haben Sie bemerkt, dass Sie eine aufwändige Gruppe von einzelnen Shapes und Räumen auf dem Zeichenblatt erstellt haben . unseren achtsamen Ansatz fortsetzen, können wir diese Formen jetzt mit Muster, Farbe oder beidem füllen. Als ob Sie Ihre eigenen einzigartigen Malbuch erstellt haben. Erinnern Sie sich an die hilfreichen Zeichenübungen, die wir früher gemacht haben Sie können diese als Eingabeaufforderungen für Ideen verwenden, um Ihrem Kunstwerk mehr Tiefe und Interesse zu verleihen. Für dieses Stück verwende ich einfach gerade Linien, die eng in verschiedene Richtungen zusammengelegt sind. Diese sind nicht auf dem echten Stuhl, von dem ich gezeichnet habe, also nutze einfach deine Fantasie. Denken Sie über die Richtung der Linien und Flächen nach. Sie könnten in Betracht ziehen, Quadrate, Kreise, Spiralen zu verwenden , was auch immer zu Ihrem Thema passt. Denken Sie daran, dass es kein Richtiges oder Falsches gibt. Genieße einfach den Prozess. Nutzen Sie Ihre Phantasie und seien Sie kreativ. Vielleicht sollten Sie einige Bereiche klar lassen, da dies dazu beiträgt, die Bézier-Bereiche Ihres Bildes als Punkte des Interesses hervorzuheben. In unserer nächsten Lektion fügen wir unseren Bildern Farbe hinzu, indem wir Farben, Bleistifte und Instantkaffee verwenden, also treffen Sie mich dort. 7. Farben hinzufügen: Für die letzte Phase, lassen Sie uns etwas Farbe zu unserem Kunstwerk hinzufügen. Erstens werde ich Aquarellfarben auf meinem Sessel Bild verwenden. Ich benutze einen Winkel-Shader-Pinsel , den ich mehr oder weniger die ganze Zeit mit Wasserfarben verwende, ich finde sie wirklich vielseitig. Sie können einen breiten Schlaganfall bekommen. Aber indem Sie die Bürste an der Kante oder bis zu einem Punkt kippen, erhalten Sie auch eine sehr saubere, feine Linie, so dass es eine gute vielseitige Bürste zu verwenden ist. Auch hier, ohne Bezug auf den tatsächlichen Artikel, den ich als mein Thema verwendet habe, wähle ich nur Farben, mit denen ich glücklich bin, mit denen ich fühle, dass ich gut zusammen gehen wird. Sie werden bemerken, nun, ich bin nicht zu vorsichtig um diese Blöcke vollständig oder bis zum Rand zu füllen. Oft sind die kleinen Bereiche, die der Pinsel verpasst hat verantwortlich für einen Großteil der Schönheit und das Interesse an der Aquarellmalerei. Jetzt werde ich Buntstifte verwenden, um einige der feineren Bereiche auszufüllen , die durch unsere überlappenden Linien entstanden sind. Ohne über Bord zu gehen, können einige kräftige Farben wie Rot und Lila unseren Kunstwerken eine schöne Note verleihen. Dort haben wir unseren vollendeten Single Line Sessel mit Muster und Farbe. Ich werde jetzt schwarzen Kaffee verwenden, um Farbe zu der Blume hinzuzufügen. Ich werde die Bereiche lose füllen, wie ich es zuvor mit Aquarellen getan habe. Aber dieses Mal werde ich danach das Tintenmuster erstellen. Jetzt für die Bereiche, die in und trocken sind, werde ich diese Blöcke von Farbe in Tinte skizzieren. Ich werde auch in Tinte einige der natürlichen Muster hervorheben, die im Kaffee erscheinen. Diese Übung ist nicht nur entspannend und therapeutisch, sondern schafft einzigartige Designs und Muster in Ihrem Kunstwerk. Ich hoffe wirklich, dass ich Sie mit einigen Ideen inspiriert habe, um eine achtsame Kunstpraxis zu beginnen. Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit im Projektbereich zu teilen und ich sehe Sie in der letzten Lektion. 8. SCHLUSSBEMERKUNG: Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Bitte verwenden Sie diese Kunsttechniken regelmäßig, auch wenn es nur für ein paar Minuten zu einem Zeitpunkt ist, wenn das ist, was Sie finden können. Je mehr Sie üben, desto mehr fühlen und profitieren Sie von der therapeutischen Natur einer regelmäßigen Kunstpraxis wie dieser. daran, dass der Zweck darin besteht, achtsam und mit dem Zeichnungsprozess verbunden zu bleiben. Sie werden, Ihr Geist wird manchmal wandern, wenn Sie verschiedene Objekte wählen und sich an den Zeichnungsprozess selbst gewöhnen. Aber denken Sie daran und bringen Sie sich zurück, seien Sie fokussiert und ruhig, achten Sie darauf, was Sie auf der Seite erreichen. Ich hoffe wirklich, das war hilfreich und vorwärts als Teil einer Selbstversorger-Routine und danke nochmals.