Künstlerische Praxis als Selbstpflege: Ein sorgfältiger Umgang mit Farbe

1. Einführung: Achtsamkeit ist eine Fähigkeit, die viele Menschen gelernt haben, in verschiedenen Bereichen ihres Lebens zu verwenden. In dieser Klasse werden wir es nutzen, um unsere kreative Arbeit zu verbessern. Wie wir einen achtsamen Blick auf die Farbe nehmen. Ich bin Barry, bildender Künstler, der in Schottland lebt und arbeitet. Und ich habe durch meine eigene Erfahrung gelernt, sowohl therapeutische als auch hilfsbereite und künstlerische Praxis kann sein. Zusammen. Wir werden sehen, wie die Verlangsamung und die Beachtung unserer Verwendung von Farbe unsere Kunst verbessern kann und uns entscheidend helfen, die Fähigkeiten der Achtsamkeit zu erlernen , die wir in vielen Bereichen des Lebens nutzen können. Für das Klassenprojekt 2 haben Sie die Möglichkeit, nur ein oder zwei einfache Gegenstände für ein Stillleben zu wählen. Und wenn Sie achtsam auf Licht und Reflexionen achten, werden Sie in der Lage sein, ein helles und interessantes Kunstwerk zu produzieren. Am Ende dieser Klasse werden Sie Farben und einen erweiterten Weg sehen und den Nutzen einer achtsamen Praxis ausfüllen. Ob Sie neu in Kunst und Achtsamkeit sind oder nicht, diese Klasse ist das Richtige für Sie. Also lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Also für das Klassenprojekt, möchte ich, dass Sie einen Gegenstand wählen, vielleicht ein oder zwei Elemente, um ein sehr einfaches Stillleben aufzustellen. Ich möchte, dass Sie entweder frisches Obst oder Gemüse wählen. Nein, nein. Warum bitte ich dich, das zu wählen? Nun, im Einklang mit dem Gedanken, Achtsamkeit zu verwenden und wie wir das in High anwenden können. Wir sehen Farbe. Lassen Sie mich demonstrieren. Ich habe gehört, dass das funktioniert. Nun, wenn ich dir sagen Welche Farbe hat eine Orange? Nun, Sie würden wahrscheinlich sehen, dass der Hinweis im Namen ist. Aber wenn ich dir eine Orange zeige, finden wir das ja. Überwiegend mit nur einem flüchtigen Blick. Ja, es ist orange. Aber wenn wir anfangen, Notiz zu nehmen, hören wir auf und wir schauen uns richtig an, welche Farben es gibt. So gibt es nicht nur kleine Unvollkommenheiten, Grübchen, verschiedene Töne in der Haut, die natürlich da sind. Aber basierend auf der Beleuchtung, die Orange ist unter, es hat sehr klare Bereiche von weißem Licht auf der Oberseite reflektiert. Es nimmt auch einige der Farben aus dem Raum. Es gibt also ein bisschen Grün. Es gibt tatsächlich ein paar Blues, die ich hier sehen kann Rot kommt darunter rein. Also, wenn wir einfach aufhören und uns einen Moment Zeit nehmen, um zu schauen, um wirklich hinzusehen. Das meine ich, indem ich achtsam auf die Farbe schaue. Die Fähigkeit, sich einer bestimmten Sache auf achtsame Weise zu nähern , deutet darauf hin, dass wir es tun. Wir verlangsamen uns. Wir schenken unsere richtige und volle Aufmerksamkeit. Und indem wir das tun, holen wir das Beste aus ihm heraus. Eines der häufigsten Dinge, auf die Menschen Achtsamkeit anwenden werden, ist das Atmen. Das Atmen ist etwas, das wir die ganze Zeit tun, ohne darüber nachzudenken. Aber wenn wir das tun, richten Sie unsere Aufmerksamkeit auf unsere Atmung, wir können es verlangsamen, können die Qualität unserer Atmung erhöhen und verbessern. Das hat so viele andere gesundheitliche Vorteile. Aber das ist ein Beispiel dafür, wie Achtsamkeit in einem wirklich vorteilhaften Gewicht verwendet werden kann. Also natürlich wusste ich nicht, mit welcher Art von Beleuchtung du arbeitest. Welche Farbe ist der Raum, welche Farbe ist der Tisch, auf dem Sie die Objekte sagen? All diese Dinge werden von Ihnen auserwählt und es spielt keine Rolle. Was ich wirklich frage ist, dass Sie sich die Zeit nehmen, damit Ihr Auge die Farben bemerken , die vorhanden sind, weil die anderen Indizien Dinge umgeben Ihr Stillleben, diese anderen Farben, die auseinander spielen mit dem, was da ist. Und was das in Ihrem Teil verlangt, ist, mehr auszusehen als Sie malen. Wirklich. Nehmen Sie nicht nur an, dass Sie wissen, was die Farben, was die Töne sind, Luke, und malen, was Sie sehen. Und ich habe versprochen, dass Sie sich ein schönes, farbenfrohes Gemälde einfallen lassen werden. Sobald Sie nur die zusätzlichen paar Momente nehmen, um die Aufmerksamkeit auf die Farben zu zahlen, die tatsächlich da sind. 3. MATERIALIEN: Lassen Sie uns einen Moment Zeit nehmen, um die Materialien zu durchlaufen, die wir für diese Klasse und für unser Projekt benötigen. Also zuerst, das ist mein Papier, auf dem ich malen werde. Also das ist A3-Größe, die ich benutze, aber was auch immer Sie haben, ist in Ordnung. Das Gewicht des Papiers beträgt 250 Gramm pro Quadratmeter. Nun, das ist ein ziemlich schweres Papier, und Sie können schwerer werden. Aber um es in Zusammenhang zu bringen, das gewöhnliche Druckerbandpapier, das Sie kaufen würden, für nur Ihren Drucker zu Hause wird normalerweise etwa 80 oder 90 Gramm pro Quadratmeter betragen. Das ist also ziemlich schwer, aber als C, Sie können, kann schwerer werden. Der Grund, warum ich schweres Papier wie dieses verwende , ist, weil ich in Acryl malen werde. Je schwerer das Papier überhaupt in der Lage sein, diese schwereren Stifte zu verwalten. Und Sie werden feststellen, dass dieser Teil tatsächlich als Mixed Media Pad eingestuft wird. Es bedeutet also, dass Sie es für eine Reihe von verschiedenen Medien verwenden können, an denen Sie arbeiten können. Also, das ist mein Pad. Ich werde ein TPP verkaufen, die Seite unten mit Klebeband, nur um es sicher zu halten, nur auf einem Holzbrett. Es ist nicht unbedingt notwendig, wenn Sie kein Brett haben oder irgendwo, wo Sie das Papier abkleben können. Es ist nicht unbedingt notwendig, aber es hilft nur, die Dinge stabil und sicher zu halten, während Sie arbeiten. Ich habe einen Topf für Wasser für zwei Dinge, wirklich für die Reinigung meiner Pinsel, natürlich, ist Acrylfarbe ist so wasserlöslich, solange es einmal nass ist, sobald es trocknet. Acrylfarbe kann nicht mit Wasser reaktiviert werden, aber es ist lange, wie es nass ist, Wasser wird es reinigen. Und die andere Sache, für die ich ein wenig Wasser verwenden werde ist, hier unten zu dünnen. Wir wollen das nicht übertreiben, weil Acrylfarbe wasserlöslich ist, können Sie sie auf einem Niveau mit Wasser verdünnen, wenn Sie das tun müssen, während Sie arbeiten. In Bezug auf Zuhälter. Zunächst einmal habe ich diese große Röhre aus rotem Acryl, Cadmium, rot, tief, süß. Das ist, und ich werde das nur für den Hintergrund auf meinem Papier verwenden. Und darüber werde ich noch ein bisschen reden, wenn wir zu den Zuhältern kommen , die ich benutzen werde, um das Stillleben zu bestimmen. Ich habe nur eine wirklich grundlegende Palette gewählt. Und ich erzähle Ihnen den Grund dafür. Also die Farben, die ich habe, sind nur unsere drei Grundfarben. Ich habe blau, rot, gelb. Und dann sind die anderen beiden, die ich dieses Silber bei Jupiter habe, nur Titanweiß. Und dann ist dieser hier Pins grau. Jetzt verwende ich gerne eine Pins grau anstelle von schwarz. Es ist sehr dunkel, aber es hat einige schöne Töne. Pins GRI, ist öfter als nichts, hat eine Form von Blau, wie es BCE ist. So ist es eine sehr dunkle Farbe gerade aus schwarz hat einige schöne Töne zu, und ich ziehe es vor, diese anstelle eines schwarzen und meiner Arbeit zu verwenden. Es ist nichts falsch daran, Schwarz zu verwenden. Die Meinungen unterscheiden sich hierbei. Um ehrlich zu Ihnen zu sein. Ich benutze immer gerne einen Stammbaum. Wie ich sage, das ist Acryl, aber selbst wenn ich in Öl- oder Wasserfarbe male, Ich mag es, Pins grau anstelle eines Blocks als dunkle Farbe zu verwenden nur weil es Ihnen einige verschiedene Töne und Schattierungen gibt. Mein Grund für die Wahl als meine Hauptfarben, nur diese drei Primärfarben, Rot, Gelb und Blau, ist, weil es eine gute Übung ist , nur zu lernen, verschiedene Farben zu mischen, die Sie brauchen. Alles, was Sie brauchen, wird aus den drei Primärfarben gemischt. Es ist also ein guter Weg, um zu lernen, wie man das macht, um die verschiedenen Farben zu mischen. Das Stillleben, das ich tun werde, ist eigentlich nur ein schlichter Apfel. So, wie Sie sich vorstellen können, wird es grün sein. Also werde ich grün und verschiedene Brauntöne mischen. Also nur die Verwendung dieser Grundfarben sind Primärfarben, ich sollte sehen, dass wir in der Lage sein, das zu tun. Der andere Grund, dass es Roller sowie ein guter Lernprozess zu lernen, von den Primärfarben mischen. Es ist auch ein bisschen ein Schutz. Sie haben vielleicht die Erfahrung gemacht, wenn Sie malen, und es gibt eine große Versuchung, viele verschiedene Farben auf Ihrer Palette zu haben. Jede Farbe können Sie Ihre Hands-on bekommen. Und ziemlich schnell, was passiert, ist, dass Sie am Ende mit einer sehr schlammigen braunen, nicht sehr attraktiven Farbe, die in Ihr Gemälde hinuntergeht. Und das passiert, wenn Sie zu viele verschiedene Farben mischen, zu viele Pigmente, zu viele Pigmente zusammen, und Sie am Ende mit dieser Art brauner, schlammiger Farbe ist nicht immer viel gut für etwas wirklich, wenn Sie arbeiten. Das hilft uns also auch, das zu vermeiden. ist gut, mit einem so begrenzten Piloten zu arbeiten, wie wir können. Ich habe auch nur eine kleine Auswahl an Bürsten und ich werde jede von ihnen sind flache Bürsten und das ist nur ein Hinweis auf die Borsten. Sie können sehen, dass sie in einem flachen Schaf angeordnet sind, im Gegensatz zu einer Rundbürste. Vielleicht bist du es gewohnt, es zu sehen. Das ist wirklich nur meine Vorliebe. Ich finde flache Bürste ist sehr vielseitig und einfach zu bedienen. Also, das ist meine Präferenz. Und Sie werden feststellen, dass diese Pinsel mit langem Griff sind, wie Sie sehen werden, wenn ich, wenn Sie mir beim Malen zusehen, werden Sie sehen, dass ich lieber den Pinsel weiter am Griff halten würde. Und ich finde, es ist viel ausdrucksvoller und ist wirklich angenehm Weizen. So sind sie lange Griffe Bürsten und machen das und viel einfacher. Und nur um Ihnen Kontext zu geben, das ist es neben einem gewöhnlichen ging Pinsel, wenn Sie möchten. So können Sie sehen, dass es fast nicht ganz, aber fast doppelt so lang ist. Und schließlich haben wir nur eine meine Palette, die ich benutzen werde. Das ist also eine Abreißpalette. Du hättest die vielleicht schon mal gesehen. Also legen wir hier natürlich unsere Farbe auf, um von der Arbeit zu arbeiten. Aber wenn man diese abreißenden Piloten kauft , ist es wie ein Buch. Es gibt also vielleicht nur 30 oder 40 Seiten aus gewachstem Papier, so dass es wasserdicht ist, damit die Farbe nicht in das Papier sinkt. Und wenn Sie es dort hinlegen, um von zu arbeiten. Aber wenn du fertig bist, hast du das ganze Gemälde benutzt, das hier ist. Es macht nur die Reinigung einfacher, da diese einfach entsorgt werden kann. Und dann geht es weiter zum nächsten darunter. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion, um ein paar zusätzliche Techniken zu besprechen , die wir zu einer Antwort Kunstwerk verwenden können. 4. Extra Techniken: Sowie unsere achtsame Aufmerksamkeit auf die Farbe. Es gibt zwei zusätzliche Dinge, die ich möchte, dass Sie Arbeit an Ihrem Projekt genau darauf achten. Erstens, wir müssen Ihren Pinsel halten. Wenn du neu im Malen bist. Die natürliche Tendenz ist, es ziemlich weit nach unten zu halten, wie f. Es ist ein Schmerz oder ein Bleistift und du wirst etwas schreiben und du hältst ziemlich weit unten so, dass du die Kontrolle hast. Und es ist alles ziemlich präzise. Aber eine ausgezeichnete Möglichkeit, Ihren Malstil zu befreien und in einen ausdrucksstärkeren Stil zu bekommen, ist, sich selbst zu trainieren , um allmählich Ihre Handtasche zu arbeiten, so dass Sie den Pinsel viel weiter von den Borsten wie diese halten. Und während wir die Demonstrationsvideos durchgearbeitet haben, werden Sie sehen, wie ich es in der Praxis mache. Und du wirst sehen, was ich meine, wenn du es selbst ausprobierst , dass du deine Hand weiter zurückbringst. Ich bin nur erlaubt es Ihnen, nur mit diesen Strichen zu befreien und wie ausdrucksstark und Sie können sein, wie Sie malen. Und es könnte ein bisschen seltsam anfühlen, ein bisschen seltsam zu beginnen. Aber nur natürlich, wenn Sie sich dessen bewusst sind, natürlich nur arbeiten Sie Ihre Hand zurück in Sie, werden Sie an die mehr, dass Sie malen gewöhnen, und Sie werden feststellen, dass es wirklich Vorteile. Und der Boden und die Zehe ausdrucksstark, können Sie mit Ihren Pinselspuren auf der Seite sein. Eine zweite Sache, wieder, Sie werden sehen, wie ich die Demonstrationsvideos, die ich wirklich möchte, dass Sie versuchen ist, anstatt Ihr Stillleben mit Bleistift zu skizzieren, wie Sie vielleicht geneigt sind, drucken Sie einfach unsere grobe Skizze runter, bevor Sie daran arbeiten. Ich möchte, dass Sie diese erste Skizze tatsächlich im Druck mit einem Ihrer Pinsel machen. Dies ist eine großartige Übung, nur das Vertrauen aufzubauen. Wenn wir mit Bleistift skizzieren, gibt es immer das Sicherheitsnetz von Ihnen, wissen Sie, glücklich mit etwas. Reiben Sie es einfach aus, löschen Sie es wieder. Ich skizziere in Farbe ist ein großes Vertrauen Builder. Und um ehrlich zu sein, sogar Skizzieren und Schmerz. Weißt du, es ist nicht, dass es nicht für immer da ist. Sie können sich anheften, Sie können einstellen. Und wieder, du wirst sehen, wie ich das mache. Und eigentlich, wie das in der Praxis in den Demonstrationsvideos aussieht. Also achten Sie auch darauf. Und diese beiden Dinge, die ich wirklich möchte, dass Sie in Ihr Projekt integrieren, wenn Sie können. Experimentieren Sie zunächst mit dem Halten der Bürste weiteres Fahrrad. Und zweitens möchte ich, dass Sie das Ihre erste Skizze Ihres Motivs in Farbe machen. Und nur, um dieses Vertrauen mit der Verwendung von Farbe aufzubauen und sie tatsächlich als Zeichenmedium zu verwenden, nicht nur in Farbe zu blockieren. Also lasst uns mit unserem Stillleben fortfahren. 5. Grundschichten: Also habe ich mein E3-Seitenband mit dem Abdeckband auf meine Tafel gelegt. Also sind wir gut zu gehen. Und das erste, was ich tun werde, ist eine Grundfarbe, wie eine Hintergrundfarbe, um oben zu arbeiten. Ich mache das wirklich gerne als Teil meiner Praxis und es gibt ein paar Gründe dafür. Also, wenn ich es mache, werde ich eine Woche arbeiten. Also der Grund, warum ich die Farbstraße so aufsetze , anstatt sie auf meine Palette zu legen. Erstens, weil ich es nicht weiß, ich werde diese Farbe nicht mit irgendeiner anderen Farbe mischen. Es geht einfach so herunter, wie es ist. Indem man also das Pilotenrisiko anlegt vielleicht etwas verschwendet, sagt man, dass man nicht direkt auf das Papier gehen muss. Und dann benutze ich eigentlich ziemlich billig, nur flache Bürste. Und das ist das Einzige, wofür ich diesen Pinsel verwenden werde. Und sicherlich habe ich in diesem Bild einfach ein wenig Wasser darauf gelegt, vielleicht ein bisschen zu viel. Aber wenn wir noch mehr von der Farbe runter sind, können wir das tun. Es gibt also ein paar Gründe. Ich mache dies gerne mit meiner Arbeit, um eine feste Grundfarbe so zu behandeln. Zuallererst kann es mit Zuversicht helfen. Möglicherweise haben Sie die Erfahrung gemacht, wenn Sie sich die Arbeit an einem Gemälde oder Bild vorbereiten. Und nur ein Blick auf dieses saubere weiße Stück Papier kann ziemlich entmutigend sein, nur um zu wissen, wo ich anfangen soll. Und indem man eine Grundfarbe wie diese ablegt, nimmt es im Grunde das einfach weg. Es wird von all dem Gewicht loswerden. Du hast schon am pH-Wert gearbeitet. Also zerbricht es einfach unsere anfängliche Befürchtung, dass das da sein kann. Andere Gründe dafür in Bezug auf das Gemälde selbst. Es ist wirklich schön, eine ziemlich helle oder eine kontrastierende Farbe zu setzen , wie dem, was Sie malen werden. Also mein Thema, wie Sie sehen können, wie dieses Flugzeug oben oder so in einem Flugzeug oben oder wir haben viel Grün. Und es kommen sogar Blautöne rein. Es gibt also einige ziemlich kalte Farben. Also, indem Sie diesen Kontrast mit diesem leuchtend rot und diesem dahinter. In meiner Ausdruckskraft malen wir es wird kleine Bits von diesem Rot geben, die noch sichtbar sein werden, die durchscheinen werden. So hilft es, einfach ein bisschen Leben und unser zusätzliches bisschen Interesse zu bringen. Und neben der Farbe, die Sie aufgrund des Körpers der Acrylfarbe bemerken, erhalten wir auch mit den Pinselstrichen auf dem pH-Wert, so dass diese trocknen, wie Sie sie sehen, nein. Ein Teil dieser Textur bleibt also auch im letzten Stück der Arbeit übrig. So sagt es nur, dass alles hilft, ein wenig zusätzliches Interesse zu Ihrem endgültigen Gemälde hinzuzufügen. Wegen des Wassers, das ich in meine Bürste und nur das Wasser in der Farbe selbst. Sie werden sehen, dass das Papier gerade erst ein wenig schnallen wird, was okay ist, das ist normal. Und so wie es trocknet, wird es sich wieder niederlassen. Und dann kommen wir mit unserer Bemalung ihres Blattes rein. 6. Skizzieren des Motivs: Mein Papier mit dem roten Hintergrund ist trocken genug, um mit zu arbeiten. Nun, das Papier ist immer noch ein bisschen geschnallt, was mir sagt, dass es vielleicht nur leicht nass ist, nicht vollständig getrocknet ist, aber es ist sicher trocken genug, um damit zu arbeiten, also ist das in Ordnung. Also, was ich zuerst tun werde, ist, nur eine grobe Anleitung für meine Malerei der Ananas zu skizzieren . Also, wie wir vorher gesprochen haben, möchte ich, dass Sie Ihre Skizze Ihres Stilllebens machen, wo auch immer Sie sich entschieden haben. Ich möchte, dass Sie diese Skizze im Druck machen. Auch hier ist dies ein Vertrauensbauer. Sie werden feststellen, dass ich verweise viele Dinge sind Vertrauen Bauherren, wenn es um unsere Malerei geht. Mit einer begrenzten Palette, Skizzieren und malen, die Farbe zurück Boden nach unten. Sie arbeiten also nicht an einer weißen Seite, sondern nur an einer einfachen weißen Seite. Und es beginnt wirklich durch die Arbeit eines Künstlers zu zeigen. Dort können Sie das Vertrauen in die Markierungen sehen, die ein Künstler auf der Seite setzen wird. Deshalb gibt es viele dieser Dinge, es gibt viele Hinweise darauf, nur Vertrauen zu schaffen. Und ich denke, das stimmt mit vielen Dingen und sicherlich mit, mit Malerei. Eine Menge davon hängt von Ihrem Vertrauen in das, was Sie tun. also eine sehr hilfreiche Sache, mit all diesen kleinen Techniken zu arbeiten istalso eine sehr hilfreiche Sache, mit all diesen kleinen Techniken zu arbeiten und sie zusammenzubringen. Also möchte ich zunächst entscheiden, wo ich mein Stillleben positionieren werde. Wo soll ich die Ananas auf die Seite legen? Also möchte ich genug Platz lassen, um ein bisschen einen Hintergrund dahinter zu setzen , um ihm einen Kontext zu geben. Also, wenn ich werde sehen, dass dies, diese hintere Kante, wo der Tisch auf den weißen Hintergrund trifft, den ich gesetzt habe. Und ich werde nur sehen, dass das da ist. Also werde ich sehen, dass mein BSW von meinem Maler Paul hier sein wird. Passen Sie nur eine grobe Messung. Nur um mir eine Vorstellung davon zu geben, was, in welchen Proportionen die Frucht ist. Wenn ich also meinen Pinsel benutze, gibt es einen Marker für die Größe des tatsächlichen Körpers der Frucht. Und wenn ich das gegen Blätter auf der Oberseite misse, kann man sehen, dass die Blätter tatsächlich größer sind als die Frucht. Also muss ich das im Hinterkopf behalten. Hier. Das ist kein halber Punkt, und es gibt mehr Blatt, als es Früchte gibt. Nun, mit expressiver Arbeit, können Sie mit diesen Proportionen ein wenig herumspielen, wenn Sie möchten, aber ich werde versuchen, relativ nah daran zu bleiben. Der Stift, in dem ich skizziere, ist das Blau, das ich auf meiner Palette verwenden werde. Das Rot, Gelb und Blau, das ich dir vorher gezeigt habe. Das ist das gleiche Blau, das ich verwenden werde. Also, wenn ich die Spitze der Frucht zu diesem Punkt bringen, Ich weiß, dass die Blätter hart, um mehr Quelle zu sein, so muss es wahrscheinlich Portal des Ausgangs ziehen lässt mir nicht genug Platz. Also, wenn ich das als die Farbe mit Früchten messen würde, wäre das genau doppelt. Es muss also ein bisschen höher sein. Das Gehalt wird nicht ganz oben auf den Blättern sein, um hier zu sein. Also gebe ich mir nur einen Kontext, wo ihre Skizze und der Grund, dass das Vertrauen aufbaut, ist, weil du anfängst zu denken , was soll ich mit diesen blauen Linien machen, die ich zeichne? Nun, wir werden in der Lage sein, die zu übermalen. Sie werden verschwinden. Und um ehrlich zu sein, wenn man in einer Art ausdrucksstarken Woche arbeitet, ist es eigentlich eine ziemlich schöne Sache, einige dieser Skizzenzeichen noch übrig zu haben. Im fertigen Stück denke ich, dass jeder Mutant ist, das ist vielleicht Datenmeinung, aber ich denke es. Also lasst uns darüber nachdenken, wie weiß das ist. Die Spitze immer wieder, bis ich seine eigenen Messungen benutze , um die Proportionen herauszufinden. Also gibt es die Spitze der Frucht grob. Also ist es ein wenig weniger, ist größer als es weiß ist. Also gibt es, was ich meine Seite bekommen habe. Das ist also diese Woche. Also wirklich wahrscheinlich ist die Größe dieser Gassen wahrscheinlich etwa die Breite der Frucht. Ich will. Es ist eigentlich eine ziemlich Geschichte. Ich wurde in ein Brett gesteckt und die Sade dort, aber es ist eigentlich ziemlich Straße. Das Malen all seinen Feind. Da ist also die Leiche. Lass uns so grob wie du kannst. Aber denken Sie daran, dass dies nur ein Tor für sich selbst ist, bevor Sie anfangen, in der PNC zu arbeiten. Ich weiß, dass hier die Spitze der Blätter ist, also können wir einfach anfangen. Einige von ihnen kommen tatsächlich über die Frucht und wahrscheinlich wieder, auf der Suche nach Proportion. Sie sind nur etwas breiter als der tatsächliche Körper der Frucht. Wenn ich also eine Spur nach oben bringe, will ich wirklich hier und hier unsere Verwandten der Extremitäten haben. So gebaut hier sind im Grunde eine Box gebaut. Ich will nicht anheuern, und ich will nicht, dass die Blätter breiter als das hier sind. Also, da ist eine gute kleine Technik, um sich daran zu erinnern, was immer es ist, dass Sie malen. Verwenden Sie seine eigenen Proportionen, um herauszufinden welche Größe ein Stück in Bezug auf alles andere. Also so rau wie es wird. Aber wir haben Skizzen. Wir können sogar anfangen, über Wir sind nachzudenken, einige der Schatten werden mit unserer Skizze gesetzt. Also lassen Sie uns einfach eine wirklich grobe Vorstellung von dem Muster auf dem Maler Paul. So können Sie es fast nur mit einem Kreuz füllen, was das Design, das wir in diesen verschiedenen Segmenten der Ananas sehen, enorm vereinfacht . Und es gibt uns die Vorstellung von dem, was wir betrachten. Also werde ich etwas ziemlich bewässert unten blau verwenden nur um zu beginnen, vorzuschlagen, wo ein Schatten sein wird. Also, weil wir in dieser Klasse viel über Farbe nachdenken wollen, habe ich dieses Stillleben mit eingerichtet. Und wir nur diesen weißen Hintergrund, weißes Papier unter der Ananas. Und das ist eigentlich eine weiße Leinwand oder die Rückseite einer weißen Leinwand, die ich gesagt habe, binden Sie es nur, um mir eine völlig weiße und Einstellung zu geben. Aber mit Ihrem Stillleben, mit allen Mitteln, bitte zögern Sie nicht, alle Farben zu verwenden, die Sie wählen können. Ziemlich helle Farbe dahinter. Da dies mit diesem interagieren wird, noch WAF, interagieren Sie mit dem Objekt oder den Objekten, die Sie ausgewählt haben. Und wir spielen eine Rolle bei dem, was du siehst. Ich habe es weiß gehalten, nur um es einfach zu halten. Für die Demonstration. Und andere Farben, die in meinem kleinen Studio sind beginnen zu spielen, spielen eine Rolle in dem, was wir betrachten. Aber es wird alles ziemlich unkompliziert sein. Aber für sich selbst, wenn Sie ein bisschen Selbstvertrauen bekommen, oder wenn Sie Lust haben, einfach ein bisschen interessanter zu machen, können Sie einen viel helleren, dunkleren Hintergrund für Ihr Stillleben verwenden . 7. Farbe hinzufügen: Ich habe jede der anderen Farben angelegt, die ich verwenden werde. Und einer der versteckten, versteckten Vorteile der Verwendung einer ziemlich begrenzten Palette ist auch, dass Sie diese Farben verbreiten können. Ich bin ziemlich weit voneinander entfernt auf Ihrer Palette und erspart Ihnen versehentlich Mischen, oder es gibt Ihnen einfach viel mehr freien Speicherplatz zum Spielen. Also lasst uns etwas Farbe Cent auf unserer Ananas bekommen. Also werde ich mit dem Körper der Frucht beginnen, und ich werde von den etwas helleren Bereichen anfangen und dunkel werden. So können Sie sehen, bleiben Sie einfach unten hier. Wir haben das von Louis Gelb in Grün verwandelt, während wir unseren Weg durch die Sequenznote blau und grün arbeiten, sorry, blau und gelb machen grün. Also bin ich noch nicht wirklich bereit für ein Grün. Wenn man also eine Art blau, gelb bekommt , braucht man nur die kleinste Menge Blau. Und hinzugefügt werden. Und arbeiten fast so auf die Arbeit und die Art und Weise, wie die Segmente sind. Anstatt die ganze Sache zu verglasen, schaue ich nur an, wo ihre kleinen Hauch von Gelb sind. Und es gab ein Zentrum jedes Segments, in dem wir das haben. Ich weiß nicht, wie der richtige Name ist, aber fast wie ein Blatt, das aus jedem Segment herauskommt. Und es gibt nur einen kleinen Hauch von gelblichem Weiß mit Gehirn darunter. Also werde ich nur versuchen, diese Gruppe vorzuschlagen , die ich ein bisschen mehr Blau hinzufügen kann. Wir können anfangen, auf eine Art dunkleren Grün zu bauen. Fangen Sie an, ein bisschen mehr Interesse zu bekommen. Und es geht wirklich nur darum, diese Schichten nur ein Stück nach dem anderen aufzubauen. Und du fängst an, ein bisschen Textur zu bekommen. Also wegen meiner Beleuchtung und tatsächlich, dass die Farben des Pinup Selbst, ist diese Art oben links Ecke wahrscheinlich die dunkelste. Über queeres Gesetz. Schatten hier unten, von wo aus die Blätter das Licht nicht runterkommen lassen. Und einige dieser grünen Segmente haben einen definitiven Blauton. Das ist also die Art von Sache, nach der du suchst. Und es wäre einfach, uns anzusehen und das Ganze einfach als grün zu sehen, vielleicht mit nur ein bisschen Gelb auf der Unterseite. Aber es gibt tatsächlich, da kommen viele Blautöne hier rein. Wieder, von der Ananas selbst, aber auch von der leichten Sache, die ich hier habe. Also all das weiß und es sind Tageslicht-Glühbirnen. Ich habe mein kleines Studio. Diese Dinge, zusammen mit den anderen Gegenständen im Raum, bekommen ein bisschen einen bläulichen Tönung zu dem Grün, das wir sehen. Und es gibt immer, es gibt immer Momente, in denen du malst. Du fühlst dich wirklich so, als würde es einfach nicht so gehen, wie du es willst. Und es ist wichtig zu lernen, durch diese Punkte zu arbeiten weil es im Allgemeinen sehr selten ist, dass Sie ein Stück Arbeit zu tun und Sie werden keinen dieser Momente haben. Es wird Punkte geben. Und jedes Stück, das du tust, wo du denkst, ist nicht nur das , was ich zu tun versuchte. Und du hast Lust, es zu beschreiben und etwas Frisches zu tun, etwas Neues zu tun. Und manchmal, um fair zu sein, das heißt. Ist das, was passiert. Manchmal arbeite ich an einem bestimmten Stück. Und es, ist es einfach nicht, funktioniert nicht so, wie ich es will. Und du versuchst, es regnete darin zu bringen, es tut einfach nicht, passiert nicht. Und du entscheidest dich einfach, etwas Neues zu machen. Und das ist okay. Es ist nicht falsch. Es ist kein Misserfolg und Zeug Versagen mit irgendwelchen Mitteln. Jedes Gemälde, das du tust, auch die, die du nicht magst oder du nicht glücklich bist, wirst du etwas gelernt haben. Weißt du, wenn es einen bestimmten Fehler gibt, den du triffst und dich für das nächste Mal erinnerst, heißt das nicht, dass du nicht wieder denselben Fehler machen wirst. Wir werden uns etwas gelehrt haben, indem wir einfach ausdauernd und selbst wenn es nicht genau so herauskommt, wie Sie wollen, Es gibt immer etwas zu lernen. Du machst dir also keine Sorgen darüber. Also ist es nur, es ist eigentlich nur ein bisschen später oben in der oberen Ecke, dass ich es geschafft habe. Also kommen wir einfach mit etwas mehr Gelb rein. Nur eine Art gelbliche und führen zu Grün kommen hierher. Und auch auf dieser Seite, fing an, nur ein wenig zu früh mit einigen dieser weißen Highlights kommen, aber wir werden darauf in einem Moment zurückkommen. Niemand Farbe, die ich nicht verwendet habe, eine Maut Jahre, meine Stifte, Pins grau. Also werde ich nur ein bisschen von der Payne Grau mit dem Rot benutzen. Und das wird uns ein bisschen eine Art sehr dunkel klar, fast aufhellen und brawny lila Farbe geben. Das wird nur für einige dieser Schatten hier hilfreich sein. Und wieder gibt es nur ein etwas anderes Gefühl. Und es gibt definitiv eine, Ich kann Oberton des Gehirns haben. Und auf die Frucht würde gut tun, um einfach zu versuchen und abholen. Und Sie können sehen, was ich über den roten Hintergrund gesehen habe oder nicht. Nicht verzweifelt versucht, alle zu vertuschen. In der Tat versuche ich aktiv, etwas davon zu lassen. Denn wieder geht es nur darum, Interesse daran zu schaffen, ein bisschen Stimmung mit Ihrer Arbeit zu schaffen. Und lernen, Farbe so zu nutzen, ist eine wirklich tolle Sache. Vor allem, aber sobald Sie anfangen, in eine Art ausdrucksstarke, ausdrucksstarke Arbeiterabstrakt zu bekommen , wo ich kann, verwenden Sie wirklich diese subtilen Farben und subtilen verschiedenen Töne, die Sie sehen, dass Sie verwenden , war ein ziemlich interessantes Kunstwerk. Ich werde nur noch ein bisschen mehr Hinweise geben. Die verschiedenen Segmente und nur, und nur sanft, nicht, feste Liganden, sondern nur ein sanfter Hinweis auf dieses kreuzförmige Muster, das erstellt wird. So verwechselt nur ein bisschen ziemlich dunkelgrünes Blau. Und einige der Blätter sind irgendwie überhängend auf die Frucht. Wenn also die Farbe, die ich hier abgelegt habe, trocknet , kann ich zurückkommen und einen Vorschlag und einen Griff davon geben. Aber für jetzt konzentrieren wir uns einfach auf einige dieser Farben und Sie werden feststellen, dass Sie einen wirklich schönen Effekt bekommen, wenn Sie nicht tun, Sie sind nicht zu verzweifelt, wenn Sie Farben mischen. Also habe ich mein Blau und Gelb hier, um mir ein Grün zu geben. Aber Sie werden sehen, dass ich sie nicht so gut gemischt habe, bewusst, so dass einige davon durch Grün kommen, aber ich bekomme auch ziemlich klare Bereiche des Gelbes, die sich nicht gemischt hat. Es gibt eine bestimmte Ebene, kleine Hinweise auf das Blau, das sich nicht wirklich vermischt hat. Sei nicht zu verzweifelt, wenn du Farben miteinander mischst. Sei nicht zu verzweifelt, um jedes letzte bisschen gemischt zu werden. Denn wenn man es aufnimmt, hat man wirklich drei Farben an der Tür. Sie haben die beiden, die Sie miteinander vermischt haben, und dann haben Sie das, was Sie vermischt haben. Arbeit mit ist wieder, gibt Ihnen nur einen ziemlich interessanten, interessanten Effekt. Sobald Sie anfangen, es auf das Papier zu legen. Ich werde zu einem etwas größeren Pinsel bewegen und anfangen, in nur ein wenig Hintergrund zwischen dem Tisch und der Wand zu blockieren , binden Sie meine Ananas. Also wieder, in Bezug auf Farbe und Malerei, wollen wir davor scheuen zu denken, na ja, das ist y und das ist, warum Sie nur, nur cool rot und weiß. Hier ist so viel mehr los. Es ist, wenn Sie wirklich nur ein paar Momente nehmen und einfach Ihre Augen zu lassen wo immer Ihr Setup ist und schauen Sie über das, was die offensichtlichen Farben und lassen Sie einfach Ihre Augen auf einige der Reflexionen, die sein von Ihrem Stillleben gegossen. Hier mit der Ananas habe ich natürlich Schatten, aber es gibt einen, es gibt definitiv Bluey, einen blauen, einen grünen Farbton, weiß. Dies ist eine schöne Oberfläche. Auf den ersten Blick gibt es weiß. Wirklich, wenn Sie anfangen, die Farben zu betrachten, die dort sind, gibt es viel mehr Interesse daran. Und ich nehme an, das ist es wirklich. Und der ganze Zweck dessen, worüber ich möchte, dass du in dieser Klasse nachdenkst, ist nur dieser achtsame Aspekt, um wirklich Aufmerksamkeit zu schenken. Nur Teak. Nehmen Sie sich Zeit, um sich wirklich anzusehen, was Sie sehen. Etwas, das wir nur dazu neigen, nicht viel zu tun. Wir schauen uns nur das Offensichtliche an. Und das ist in Ordnung und das ist gut genug. Und es gibt nur so viel mehr, auf das wir einfach achten können. Also bin ich ziemlich schwer von Meta gegangen, ziemlich ein Kilo Ohm, rosa blau über dieser Seite. Und tatsächlich kann die gleiche Farbe Karies auf der bestimmten Rate da drüben haben. So wie diese Art von blauer Farbe, gibt es auch einen rosa Farbton. Also werde ich etwas über diesen Schatten gehen, aber ich werde reinkommen und das in einem Moment wiederholen. geschafft, etwas von der weißen dort zu holen und ziehen Sie es rüber, wo ich es will und den Schatten. Aber das ist okay. Wir können arbeiten. Wir können damit arbeiten. Nichts ist nichts, die Panikstationen funktionieren einfach. Arbeiten Sie mit dem Schmerz und Sie nur allmählich aufbauen Vertrauen und Vertrauen, Ich denke, ist wahrscheinlich viel wichtiger als eine Fähigkeit. Manchmal kann man das Vertrauen sehen, wie Farbe abgelegt wurde. Etwas Vertrauen in das, was du tust. Und es ist wirklich wichtig, sich aufzubauen. Und es kommt wirklich nur mit der Zeit. Es gibt keine Abkürzung dafür. Kommt nur mit der Zeit. Also für die Wand auf der Rückseite, ich fühle mich wie es ist viel rosa ist schwerer auf der rosa als es auf blau. Also werde ich mit dieser Seite gehen. Die rechte Seite ist definitiv viel später als die linke Seite. Ich werde wieder sehen, habe ich nicht schon verrückt mit dem Mischen der Farbe geht noch ganz nach unten. Wieder ein wenig Geschmack von jedem der blauen und weißen und roten. Ich habe nur ein bisschen abgeholt und mein Payne ist grau, es gibt ein Gefühl, dass ein bisschen dunkler kommt von der oberen Farbe. Quake kann definitiv nur hier oben. Wir werden in der Lage sein, wieder reinzukommen und einige der Bereiche hier wieder einzusetzen , in denen ich Überzeugungen und die Arbeit, die ich bereits getan habe. Damit wir können, können wir zurückkommen und alles in Ordnung bringen. Also nicht Das ist absolut in Ordnung, über einige der Zeilen zu arbeiten , die Sie bereits in gesetzt haben. Und das ist es, was ich liebe, auf diese Art ausdrucksstarke Art zu arbeiten , dass man so viel Textur setzen kann. Ich bin auf der Seite. Wir werden definitiv auf die blaue Dose ein etwas dunkleres Blau auf dieser Seite weg von der Spitze kommen . Also einfach, indem Sie mit Ihren Pinselstrichen ziemlich ausdrucksstark sind, wenn es nur eine tolle Textur gibt und nur für ein wirklich interessantes Kunstwerk sorgt. Also gehe ich hier ganz schnell im Hintergrund. Aber fühlen Sie sich frei, ein wenig länger zu nehmen. Und mit deiner. Und ich bin Anwalt, ich arbeite in Acryl. Wenn Sie keine Acryl haben, wenn Sie Aquarell oder Öle haben oder was auch immer es ist. Alle Prinzipien, alle Dinge, über die wir gesprochen haben, können übernommen werden. Also denke nicht, dass ich es versuchen werde, bis ich Acrylfarben habe. Dies kann alles übertragen werden. Um die Tabelle erneut zu klären. Sehen Sie ja, jedes der Dinge, über die gesprochen wurde, können sie übertragen werden. Und je mehr Sie verwenden, die verschiedenen Techniken, desto mehr üben Sie. Und gewinnen Sie einfach Selbstvertrauen, desto interessanter, ausdrucksvoller Sie, werden Sie in der Lage sein, mit Ihrem Kunstwerk In der Rückseite und zart zu sein. Und es hilft nur, ein bisschen Kontext in seinem geben, hilft uns zu fühlen, dass wir auf ein echtes Objekt suchen. Nur ein kleiner Hauch von Blau, der unter einigen dieser Blätter kommt , ist, wann wir einen Hinweis auf etwas davon geben. Wieder, ohne es zu übertreiben. Und kann es sogar verwenden, kann nicht durch die Farbe passieren. Nur um uns zu zeigen, dass einige dieser Blätter in Dialog mit der Frucht kommen. Hallo. So gibt es meinen sehr schnellen, ausdrucksstarken Blick auf eine Ananas. So können Sie ein bisschen länger für Ihr Stillleben verbringen. Aber bitte tragen Sie die verschiedenen Dinge, die wir erwähnt haben. Denken Sie an die sehr subtilen Töne und Farben, die auf den ersten Blick Sie nicht sehen, wie der Stil Blatt mit dem Hintergrund interagiert. Welche Farben, Schatten und Reflexionen DUC. Denken Sie an die Beleuchtung, die Sie auch haben. All diese Dinge werden Teak bekommen, die Palette der Farben, und die andere vor Ihnen. Nehmen Sie sich einfach ein paar zusätzliche Momente, um diese Dinge einfach aufzunehmen. Und ich bin sicher, dass Sie ein schönes, ausdrucksstarkes und interessantes Kunstwerk schaffen werden. Vergessen Sie also nicht, Ihre Projekte im Projektbereich der Klasse zu posten. Und ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was Sie erreichen können. 8. Schlussbemerkung: Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe wirklich, dass diese kleine Klasse für Sie und Ihre Kunstpraxis vorteilhaft war . Wenn Sie also weiterhin Kunst machen, denken Sie bitte daran, achtsam zu sein und Ihre Herangehensweise an Farben und Sie werden die Vorteile davon sehen. Und bitte erinnere dich an die anderen Dinge, die wir ebenfalls besprochen haben. Wie man den Pinsel hält, skizziert in rosa, um Vertrauen aufzubauen. So wie Sie zu verschiedenen und neuen Arbeiten gehen. diese Dinger einfach nach und nach über. Und ich bin sicher, dass Sie die Vorteile dieser sehen werden, und Sie sind bei der Arbeit. Also danke nochmals, vergessen Sie bitte nicht, Ihr Kunstwerk im Projektbereich der Klasse zu teilen, ich würde gerne sehen, was Sie erreichen konnten. Wenn Sie zu Instagram gehen und mir folgen, begraben E Jones Kunst, Sie werden in der Lage, auf dem Laufenden mit meinem Kunstwerk und mehr Klassen zu halten , wie ich planen und filmen diese für weitere Tutorials wie dieses. Also seh ich dich dort.