Künstlerische Blockaden überwinden mit Art Challenges: Kreativ auf Aufgabenstellungen reagieren | Marie-Noëlle Wurm | Skillshare
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Künstlerische Blockaden überwinden mit Art Challenges: Kreativ auf Aufgabenstellungen reagieren

teacher avatar Marie-Noëlle Wurm, Artist, illustrator, HSP

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Ideenfindung – Einführung

      2:16

    • 2.

      Zubehör und Challenge-Auswahl

      2:00

    • 3.

      Schritt 1 – Wähle deine Aufgabenstellung

      1:46

    • 4.

      Schritt 2 – Nachschlagen

      1:03

    • 5.

      Extra-Tipp: Abstraktion und großes/kleines Bild

      5:19

    • 6.

      Schritt 3 – Brainstorming

      6:54

    • 7.

      Schritt 4 – Verfeinern, filtern und das Beste auswählen

      11:40

    • 8.

      Extra-Tipp: Angst und Erweiterung der eigenen Komfortzone

      3:44

    • 9.

      Schritt 4.5 – Entwurf skizzieren (OPTIONALER SCHRITT)

      2:57

    • 10.

      Extra-Tipp: Seltsames Paradoxon

      2:40

    • 11.

      Schritt 5 – richtig loslegen

      9:48

    • 12.

      Schritt 6 – alles aufnehmen

      2:57

    • 13.

      Mach’s gut und danke für den Fisch

      2:03

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.162

Teilnehmer:innen

15

Projekte

Über diesen Kurs

Wenn du irgendwelche art erledigt hast, wirst du wissen, dass es wirklich einfach ist, zu wissen, was du erstellen zu kannst. Andere sind wirklich schwierig. In
diesem Kurs geht es um diese Momente – die Momente, in denen du vollkommen und völlig vor eine Aufforderung bist, und keine Idee hast, wie du sie auf deine guten Ideen aufbauen kannst.

Ich führe dich durch den Prozess, den ich verwende, wenn ich mit Aufforderungen konfrontiert habe, Wir werden kleine Tipps und Tricks behandeln, wie du die artist's am besten überwinden und wie du die Kreativität nutzen kannst, die bereits in dir liegt.

Schritt für Schritt zeige ich dir, wie du von der Aufforderung zum go gehen kannst, bis zum Aufstiegsprozess, Skizzen und ein fertiges Stück.

Hoffentlich wirst du diesen Kurs mit mehr Tools verlassen, um artist's zu angehen, wenn du es während deiner nächsten art artist's

*

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Art die du vielleicht anschauen möchtest:

Oktober:

Die offiziellen Inktober (31-Aufforderungen): Siehe es hier

Incredible_Inktober (11 Aufforderungen): Sieh es hier

November

Folktale Woche: Sieh es dir hier an.

Wann immer:

Die furchtlose Art Sieh es dir hier

Alle Musik von Epidemic Sound.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Marie-Noëlle Wurm

Artist, illustrator, HSP

Top Teacher

I believe that every single one of us has a wealth of untapped creativity that lies within. Maybe there are brambles and thickets in the way so that it feels dark & scary or awakens the lurking beasts in the shadows. But it's there. I hope to lend a hand on this sometimes scary but beautiful journey of getting back in touch with your creativity, of expansion, exploration, of opening yourself up to the wealth of wisdom inside you--to help you gently brush away the brambles and the thickets, and clear away the path back to yourself & the creative fields that lie within.

Hi, my name is Marie-Noelle Wurm, and I'm a French, American and German artist & illustrator living in the South of France. You'll often find me sipping good coffee in local cafes, reading a book, working or plann... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Ideenfindung – Einführung: Manchmal arbeitet man an einer Kunstherausforderung und eine Aufforderung, die man völlig uninspirierend findet. Du ziehst völlig leer, hast keine Ahnung, wohin du mit ihm hingehst, entleert deine Motivation völlig, du entscheidest: „Verarsch diese Kunstherausforderung, ich bin fertig. Ich werde einfach gehen, nichts tun.“ Das ist es, worüber ich in dieser Klasse sprechen möchte, jenen Tagen und in diesen Eingabeaufforderungen, an denen man ganz und gar feststeckt und keine Ahnung hat, wie man sich vorwärts bewegt und eine Idee einfällt, von der man begeistert ist. Hallo, mein Name ist Renee Worm, ich bin ein Künstler und Illustrator, der in Südfrankreich lebt. Was ich am meisten liebe, ist über Kreativität zu sprechen. Es ist ein faszinierendes und komplexes Thema, das wirklich vage und abstrakt klingt. Aber dann, wenn Sie tatsächlich darauf kommen, gibt es sehr konkrete reale Schritte, die Sie ergreifen können, um kreativer zu werden. Ihre innere Kreativität zu erschließen, die da ist, auch wenn Sie daran gezweifelt haben, wie wir es alle getan haben. Ich werde mit Ihnen den Prozess teilen, den ich benutze wenn ich mit einer Aufforderung konfrontiert bin, die ich uninspirierend finde. Was sind die verschiedenen Schritte, die Sie unternehmen können, um kreative und persönliche Ideen zu finden? Ich mache diese Klasse jetzt, weil es Oktober ist, was bedeutet, dass es auch Inktober ist. Aber diese Klasse kann auf jede Kunstherausforderung angewendet werden, die Sie tun. Wir werden nicht über die Grundlagen des Zeichnens sprechen oder wie Sie das Material verwenden, das Sie verwenden werden. Wenn Sie mehr für eine Klasse über die Entwicklung dieser Fähigkeiten suchen, lade ich Sie ein, eine andere Klasse zu nehmen. Zum Beispiel habe ich eine andere Klasse, wie man die Arten von Linien, Markierungen und Texturen, die Sie mit dem Pinselstift erstellen können, komplexiert und diversifiziert . In dieser Klasse gehe ich davon aus, dass Sie diese Fähigkeiten im Zeichnen haben und dass Sie wissen, wie Sie Ihre Materialien verwenden. Was machst du, wenn du festsitzt? Darum geht es in dieser Klasse. Lasst uns loslegen. 2. Zubehör und Challenge-Auswahl: Danke, dass du zu meiner Klasse beigetreten bist, freue ich mich auf den Einstieg. Lass uns über Vorräte reden. Sie werden für diese Klasse sehr einfach sein, alles, was Sie brauchen ist etwas Papier für Ihre fertigen Stücke. Ein paar Blatt Papier auch für den anfänglichen Prozess, den Brainstorming-Prozess , sowie das Material, das Sie für die Klasse verwenden werden. Ich habe mich entschieden, Tinte zu verwenden, weil Inktober, also dachte ich, es wäre passend, aber fühlen Sie sich frei zu verwenden, welches Medium es ist , das der Kunstherausforderung entspricht, an der Sie arbeiten werden. Eine andere Sache, die wir brauchen, ist eine Kunstherausforderung, die Sie tatsächlich für die Klasse verwenden werden. Ich mache diese Klasse jetzt, weil es Oktober ist, was bedeutet, dass es auch Inktober ist, wenn Sie damit vertraut sind. Aber diese Klasse kann auf jede Kunstherausforderung angewendet werden, die Sie tun. Wenn es nicht im Oktober ist, wenn du an dieser Klasse teilst oder du kein Interesse daran hast, eine Inktober-Herausforderung zu machen, ist das absolut in Ordnung, egal welche Kunstherausforderung es ist. Wenn Sie einige Ideen benötigen, werde ich einige Links in der Beschreibung zu ein paar verschiedenen Herausforderungen setzen , die Sie tun könnten. Zum Beispiel habe ich eine andere Skulpturenklasse, in der ich eine Kunstherausforderung geschaffen habe, um dich aus deiner Komfortzone zu holen und die Möglichkeiten von Dingen zu erweitern , die du als furchtlose Kunstherausforderung erschaffen kannst. Vielleicht könnte es eine der Aufforderungen von diesem sein. Im Moment bin ich eigentlich Co-Hosting einer Inktober-Herausforderung mit ein paar anderen Top-Lehrer und wir haben Preise , so dass es eine andere, die Sie überprüfen können, wenn Sie daran interessiert sind. Auf jeden Fall bin ich super aufgeregt über diese Klasse, der Prozess der Ideenfindung, der mit Ideen kommt und auf das , was ein kreatives, authentisches, persönliches Kunstwerk macht , ist etwas, das ich super faszinierend finde. Darum geht es in dieser Klasse und ich hoffe, du nimmst etwas aus der Klasse, dass du ein bisschen Spaß hast, und ja, lass uns anfangen. 3. Schritt 1 – Wähle deine Aufgabenstellung: Schritt 1, wählen Sie Ihre Eingabeaufforderung aus. Sobald Sie die Kunstherausforderung gefunden haben, die Sie für diese Klasse verwenden werden, müssen Sie tatsächlich die Eingabeaufforderung auswählen, die der Ausgangspunkt dieser Zeichnung sein wird . Du könntest jede Aufforderung von deiner Liste nehmen, aber ich würde dich einladen, eine zu nehmen, auf der du dich festgehalten fühlst. Eine, die, wenn man es betrachtet, es nicht wirklich bringt irgendwelche inspirierenden Ideen oder Sie völlig leer aus, oder Sie sind einfach nicht interessiert von der Aufforderung und was es zurück zu Ihnen reflektiert. Das ist die Aufforderung, mit der wir arbeiten sollen, denn darum geht es in dieser Klasse buchstäblich. Es geht um jene Momente, in denen man sich nicht inspirieren lässt. Wählen Sie eine, die zu diesem Ziel passt, beginnen, uninspiriert zu sein. Ich wählte eine Aufforderung aus der offiziellen Inktoberliste, die ich in den letzten Jahren viele Male gemacht habe. In diesem Jahr mache ich nicht wirklich die offizielle Inktober-Herausforderung, aber um der Klasse willen dachte ich, es wäre Spaß, eine aus dieser offiziellen Liste zu verwenden. Die Aufforderung, die ich wählte, war Bait. Als ich das Wort Köder las, die erste Idee, die mir in den Sinn kam, ein Wurm an einem Haken, ein Köder zum Angeln. Ehrlich gesagt fand ich das quälend langweilig. Nicht etwas, das ich am Zeichnen interessiert wäre. Versteh mich nicht falsch. Das bedeutet nicht, dass es eine von Natur aus schlechte Idee ist. Es gibt einige Künstler, die das sehen und sagen: „Oh, ja. Ich werde einen Wurm an einem Haken machen, aber ich werde es auf eine wirklich interessante Art und Weise machen und das macht super Spaß.“ Aber das ist nicht der Fall für mich. Das ist diejenige, mit der ich angefangen habe. 4. Schritt 2 – Nachschlagen: Schritt zwei, schnappen Sie sich ein Wörterbuch. Nicht unbedingt buchstäblich. Sie können auch einfach Google verwenden. Dies ist ein wirklich wichtiger Teil des Prozesses denn selbst wenn Sie denken, dass Sie wissen, was ein Wort bedeutet, kann das Nachschlagen der Definition Sie tatsächlich an Orte bringen, an die Sie nicht gedacht hatten, oder Ihnen helfen, verschiedene Ideen in der Brainstorming-Prozess, zu dem wir als nächstes kommen werden. Suchen Sie nach der Definition und notieren Sie sie jeden einzelnen Teil der Definition. Sie können sich auch verschiedene Wörterbücher ansehen, da sie etwas unterschiedliche Definitionen für das Wort haben. Es gibt manchmal sogar archaische Definitionen, das sind Definitionen, die wir heute nicht verwenden, aber sie wurden früher verwendet. Das kann auch einige wirklich interessante Ideen schaffen. Das ist Ihr Ausgangspunkt mit dieser Aufforderung. Holen Sie sich Ihr Wörterbuch oder greifen Sie Ihren Computer und geben Google das Wort für die Eingabeaufforderung ein, an der Sie arbeiten werden. 5. Extra-Tipp: Abstraktion und großes/kleines Bild: Es gibt zwei Dinge, die wir im Auge behalten sollen, bevor wir in den Brainstormprozess einsteigen , weil er an unserem Brainstormprozess teilnehmen kann. Eine davon ist die Idee der Abstraktion. Abstraktion ist die Freiheit von repräsentativen Qualitäten in der Kunst. Das bedeutet, dass Ihre Zeichnung nicht wie ein bestimmtes Objekt, eine Sache oder eine Person aussehen muss . Es kann auch nur Markierungen und Linien und Farben und Formen sein. Ich möchte, dass Sie das im Hinterkopf behalten, denn jede einzelne Aufforderung, auf die Sie stoßen , könnte möglicherweise eine abstrakte Darstellung haben. Sie könnten versuchen, einen Weg zu finden, diese Aufforderung abstrakt darzustellen. Dies ist eigentlich eine gute Praxis, um zu lernen, welche Arten von Markierungen und Linien und Formen einer bestimmten Stimmung oder Atmosphäre entsprechen können. Wie Sie diese Dinge visuell darstellen können, weil wir aus dem Reich der Ideen und Dinge in eine 2-D-Ebene gehen . Wie kommt es, dass wir die verschiedenen Emotionen oder Stimmungen oder Atmosphären oder Dinge vermitteln können, einfach durch die Markierungen, die Linien, die Texturen, die Werte, die Farben. Das ist etwas, das ich will, dass du im Hinterkopf hältst. Sie könnten eine komplette abstrakte Version Ihrer Aufforderung haben, aber Sie könnten auch einfach abstrakte Elemente in Ihr letztes Stück integrieren und das kann ein wenig mehr Kreativität oder Verspieltheit in Ihre Zeichnung bringen. Das ist eine Option, und wenn ich das sage, denken Sie daran, es ist absolut keine Voraussetzung, aber es ist etwas, das Sie im Auge behalten müssen, und wenn es etwas ist, das Sie in Betracht gezogen haben, aber Angst davor gehabt haben, oder wenn Sie wirklich wollen zu praktizieren, diese Verbindung zwischen Marken und Stimmungen zu entwickeln, dann könnte das eine wirklich gute Möglichkeit sein, dies zu tun. Die zweite Sache, über die ich sprechen möchte, ist der Begriff „Großbild“, „ kleines Bild “ oder „Teleskop“ im Vergleich zum Mikroskop. Speziell Teleskop versus Mikroskop-Vision. Was soll ich damit meine? Manchmal, wenn wir eine Aufforderung sehen, das ist eine Sache wie, sagen wir, die Aufforderung ist Haus. Dann denke ich natürlich sofort in meinem Kopf, okay, ich weiß, wie ein Haus aussieht und es könnte sogar nur ein einfaches Quadrat mit einem Dach und einigen Fenstern und einer Tür sein, und dann könnte man denken: „Nun, ich werde einfach setzen Sie das in die Mitte meiner Seite „, und das ist völlig in Ordnung. Aber ich möchte, dass wir im Hinterkopf behalten, wenn wir uns irgendeiner Art von Prompt in einer Kunstherausforderung oder sogar in unserer eigenen persönlichen Arbeit nähern , ist, dass wir nicht brauchen, um das gesamte Objekt in diesem Raum in der Mitte unserer Seite zu haben. Wir können uns entscheiden, zu vergrößern oder zu verkleinern. Ihr Haus könnte das kleinste kleine Element auf der Seite sein, oder Sie könnten hineinzoomen und nur auf die Bretter des Holzes schauen, aus dem das Haus besteht. Beides wäre absolut gültige Interpretationen der Aufforderung. Ich möchte nur, dass wir diese Vorstellung von Flexibilität behalten , wenn wir unseren Brainstorming-Prozess durchlaufen, wenn wir uns der Zeichnung nähern, müssen Sie nicht unbedingt bei der ersten Sache bleiben, die Ihnen in den Sinn kommt. Versuchen Sie, flexibel zu sein, schauen Sie es aus einer Reihe von verschiedenen Blickwinkeln an. Wir haben heutzutage ziemlich Glück, dass wir Zugriff auf so viele verschiedene Bildskalen haben. Wir haben Bilder von Nebel, Galaxien und Sternen, die diese riesigen, astronomisch riesigen Objekte sind. Dann haben wir auch Zugang zu Bildern von Zellen und aus welchen Zellen und DNA und atomaren Strukturen. Genau wie in der Realität haben wir diese Vielfalt von Dingen, die wir verwenden können, um verschiedene Objekte zu beobachten, können wir das auf unsere eigenen Zeichnungen anwenden und wir können in diesen Bereichen herumspielen. Wir müssen nicht immer in der Welt bleiben, wo unsere menschlichen Augen sind. Üben Sie die Aufrechterhaltung dieser Flexibilität des Geistes und einer Vision, denn die größte Hürde für jede Art von kreativen Bemühungen sind willkürliche Wände, die uns einschränken und uns in eine kleine Kiste setzen, in der wir das Gefühl haben, dass wir uns nicht bewegen können. Entspannen Sie sich ein wenig, lassen Sie es fließen, lassen Sie es sich bewegen und versuchen Sie einfach zu experimentieren. Ehrlich gesagt, ich denke, es ist auch nur eine super lustige Übung, um sich vorzustellen: „ Okay, was, wenn ich das so ansehe, als wäre ich eine Wolke am Himmel und alles andere winzig “, oder das Gegenteil, wenn ich eine kleine Tante wäre. Wir haben dieses unglaubliche Gehirn als Menschen, und wir sollten es nicht willkürlich auf zufällige Regeln beschränken , die wir befolgen, ohne es zu bemerken. Versuchen Sie also, mehr Möglichkeiten zu finden, um die Art und Weise zu erweitern, wie Sie sich einem Gemälde nähern. 6. Schritt 3 – Brainstorming: Schritt 3, Brainstorming. Nehmen wir uns eine kurze Minute Zeit, um über das Wort Brainstorming nachzudenken. Brainstorm besteht aus zwei Teilen: Gehirn, das wir alle haben, und dem Wort Sturm. Wenn man an das Wort „Sturm“ denkt, ist es viel lautes Geräusch , viel Chaos, Wind , Regen, Dunkelheit, und es ist ein wenig wild. Du magst es total lieben, wie ich es tue. Aber es gibt eine Vorstellung von Chaos. Das ist buchstäblich, was wir hier während dieses Brainstormprozesses tun werden, lädt das Chaos ein. laden den Sturm in unser Gehirn lassen die Dinge in jeder Form und Form herumfliegen, in der sie entstehen. Was wir tun werden, ist im Grunde, dass wir unserem Geist Freiheit geben , wenn wir einen Brainstormprozess machen. Wenn wir über Brainstorming sprechen, denken Sie über Assoziationen nach, um Ideen zu verknüpfen. Mit der Kraft unseres Gehirns kommen wir ständig mit Gedanken zufälligen Gedanken. Ich habe irgendwo gelesen, dass es 30.000 waren oder vielleicht sogar mehr als das, 300.000 Gedanken am Tag, so etwas. Unser Gehirn ist die perfekte Maschine, um Chaos zu schaffen. Wir werden die Macht Ihres Gehirns nutzen, um dieses Chaos als eine Form der Hebung unserer neuen Kreativität einzuladen . Es ist nichts zu weit in diesem Prozess geholt. Sie können Wörter, Gefühle, Farben, großes Bild, kleines Bild, Teleskop zum Mikroskop notieren . Der Schwerpunkt Ihres Gemäldes muss nicht das Wort sein. Sie können sich vorstellen, Abstraktion, Formen oder Erinnerungen. Das Wort und die Technik des Brainstormings wurde tatsächlich von diesem Kerl namens Alex Osborn erfunden. Es gab vier Prinzipien, von denen Osborn sagte, dass es für diesen Prozess entscheidend sei, um gut funktionieren zu können. Wir werden jede einzelne von ihnen einzeln durchgehen. Der erste ist sehr einfach, gehen Sie für die Menge. Das bedeutet, dass Sie so viele Ideen wie möglich während Ihrer Brainstorm-Sitzung aufschreiben möchten. Wir streben nach Quantität, nicht Qualität. Das ist später. Je größer die Anzahl von Ideen, die Sie haben, desto höher ist die Wahrscheinlichkeit, dass Sie eine interessante finden. Nummer 2, Kritik zurückhalten. Offensichtlich ist das manchmal leichter gesagt als getan, besonders wenn Sie mit Angst gekämpft haben. Mich? Nein, nie. Dies ist, wenn Sie zu üben bekommen, geben Sie Ihrem inneren Kind eine riesige verdammte Umarmung. Das ist ehrlich gesagt, was eine Menge Angst herrührt. Es ist dein inneres Kind, das Angst hat und nur Beruhigung braucht. Wir werden nicht auf die Details der psychischen Gesundheit eingehen , denn darum geht es in dieser Klasse nicht, aber lassen Sie mich einfach sagen, dass dieser Moment eine Gelegenheit ist, Kritik zu üben. Irgendwas geht. Ihr Brainstormstück kann in den Müll gehen, sobald Sie damit fertig sind. Niemand wird es sich ansehen, es sei denn, du entscheidest, es zu teilen, was Spaß macht. Tun Sie dies im Projektabschnitt, wenn Sie sich entscheiden, zu teilen. Ich hätte nichts dagegen, es zu sehen. Aber wenn du es nicht teilen willst, ist das völlig in Ordnung. All deine schrecklichen, schlimmsten Ideen, die du je hattest, können später alle in den Müll gehen. Lasst sie jetzt rauskommen, weil sie nicht oft die Chance bekommen, rauszukommen. Du könntest diesen Moment genauso gut nutzen, um sie ein wenig Spaß haben zu lassen. Nummer 3, willkommene wilde Ideen. Wie ich am Anfang gesagt habe, ist ein Brainstormprozess chaotisch und freudig chaotisch, hoffentlich. Begrüße die wildesten, seltsamsten, seltsamsten, welche Ideen du dir einfallen kannst. Wieder, es gibt keinen Druck, wenn Sie nicht mit unzähligen seltsamen, wilden Ideen kommen , das ist auch in Ordnung. Es ist keine große Sache, aber zensieren Sie sich einfach nicht an diesem Punkt des Prozesses. Suspendieren Sie alle Ihre Überzeugungen und Annahmen und gehen Sie einfach darauf. Nummer 4, kombinieren und verbessern Ideen. Ja, Sie können viele verschiedene Ideen haben, aber sie müssen auch nicht isoliert genommen werden. Sie können eine nehmen und dann eine andere nehmen und sie mischen und sehen, was das schafft. Manchmal schafft es wirklich seltsame metamorphe Kreaturenbabys , die man sich nie vorstellen wollte, zum Leben zu erwecken. Dann wird es manchmal ein paar wirklich lustige Sachen machen. Es gibt etwas, das Sie vielleicht bemerkt haben, da ich versucht habe, die vier Prinzipien einer guten Brainstorm-Sitzung zu beschreiben. Ich habe versucht, ein wenig Verspieltheit und Humor darin hinzuzufügen. Was du nicht denkst, dass ich lustig bin. Meine Lustigkeit beiseite, der Grund, warum ich das tue, ist auch , weil das Teil dessen ist, was dieser Prozess sein soll. Eine gute Brainstorm-Sitzung injiziert Verspieltheit. Verspieltheit geht Hand in Hand mit divergentem Denken, das einer der Grundpfeiler gesteigerter Kreativität ist. Vielleicht rede ich deshalb auch über das Spielen in all meinen Skulpturenklassen. Denn wenn wir als Menschen spielen , dann lernen wir am meisten. Lernen und Spaß haben. Das ist eigentlich die beste Art zu lernen. Ich nehme es. Ich meine, wer würde das nicht? Machen Sie es spielerisch. Sie wollen in der Lage sein, ein wenig Spontaneität und Freude und Absurdität zu injizieren. Albern zu sein, ist eine der lustigsten Dinge, die es zu tun gibt. Wenn Sie mir nicht zustimmen, reden Sie mit dem, der Sie als Dreijähriger waren, und ich bin sicher, dass Sie nicht zustimmen würden. Schlüsselwörter hier für diesen Brainstorming, Prozess, Spontaneität, Freude, Vereinigungsfreiheit, Wildheit der Ideen, kombinieren, verbessern, erkunden, experimentieren. Welche anderen Wörter kann ich hier hinzufügen? Genießen Sie, singen, tanzen, alles und alles, was Ihnen helfen wird, in den Prozess zu vertiefen , mit einer Vielzahl von Ideen zu kommen. 7. Schritt 4 – Verfeinern, filtern und das Beste auswählen: Schritt 4, verfeinern, filtern und einen Gewinner auswählen. Also, um Ihnen diesen vierten Schritt zu zeigen, werde ich tatsächlich den Brainstormprozess, den ich verwendet habe, demodieren. Der Grund, warum ich dies mache, ist, weil dieser Schritt nicht vom Brainstorm-Prozess getrennt ist, sondern er aus diesem Prozess herauskommt. Ich werde Sie durch meinen Prozess führen und Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Die Technik, die wir verwenden werden, ist die Mind-Map-Technik. Einige von Ihnen haben davon vielleicht schon gehört oder zumindest gesehen. Auf jeden Fall. Was Sie bemerken, ist, dass ich sofort die Aufforderung der Kunst Herausforderung aufschreibe , an der ich arbeite in der Mitte meiner Seite. Ich habe eigentlich eine kleinere Seitengröße gewählt, etwas mehr wie A5, aber wenn Sie auf ein sehr großes Blatt Papier gehen wollen, wäre das absolut in Ordnung. Wie Sie sehen werden, während ich durch meinen Prozess vorwärts gehe, habe ich am Ende vier oder fünf verschiedene Blätter Papier verwendet, weil mein Anfangsblatt nicht groß genug war und das ist auch absolut in Ordnung. Es ist nicht so, dass es einen richtigen oder falschen Weg gibt, es zu tun. Die einzige wichtige Sache hier ist, dass Ihr erster Schritt ist, das Wort in der Mitte Ihrer Seite zu platzieren. Alle Ideen werden vom zentralen Punkt aus strahlen , und hier werden Ihre Definitionen nützlich. Wie Sie sehen können, habe ich meinen Computer auf der rechten Seite, und nachdem ich die Definitionen nachgeschaut hatte, fing ich an, diese Definitionen zu notieren sie mit dem Wort in der Mitte zu verbinden. Wir erstellen im Grunde eine Webbeziehung, die den Brainstormprozess erleichtert und tatsächlich die Art und Weise imitiert, wie unser Gehirn funktioniert. Unsere Gehirne funktionieren nicht linear. Wenn man an jemanden denkt, ist es nicht so, als ob man plötzlich alle Fakten aufklären kann, die man über diese Person kennt. Sie können eine Sammlung von verschiedenen Eindrücken, und Gefühle, und Erinnerungen, die Sie an diese Person gebunden haben. Diese Mindmap-Technik imitiert diesen sehr natürlichen organischen Prozess, den unser Gehirn ständig verwendet. Sobald ich die Definitionen durch einfache Schlüsselwörter aufgeschrieben habe, kann ich sofort beginnen Synonyme einiger dieser Wörter zu schreiben. Indem Sie diese Synonyme finden, diversifizieren Sie tatsächlich und erweitern die Anzahl der Bezugspunkte, aus denen Ihre Gedanken hervorgehen können. Aber offensichtlich werde ich nicht nur Synonyme betrachten. Ich werde auch einfach nach unten fallen, dass es mich vielleicht Erinnerungen, Gefühle, Themen, Dinge, Objekte, was auch immer es scheint, in den Sinn zu kommen, ich werde diese aufschreiben. Ein Wort, wenn es einmal niedergeschrieben ist, bedeutet nicht, dass es auch nicht an einem anderen Ort erscheinen kann. Wie Sie sehen können, habe ich ein paar Worte, die an verschiedenen Punkten in meiner Mindmap erscheinen und das ist völlig in Ordnung, weil diese Worte nur verschiedene Denkpfade sind, denen ich gefolgt bin und die verschiedenen Dinge je nach Linie hervorrufen , die Ich strahle mich runter. An dieser Stelle ist es wieder sehr offen und frei fließend, und ich zensiere mich nicht. Aber ich fange schon an, über vielleicht Bilder oder Ideen nachzudenken und du wirst sehen, dass ich manchmal ganze Sätze haben werde, die auftauchen. Das ist etwas, das wichtig ist, wenn Sie eine Vorstellung von einer Illustration haben, die auftaucht, das ist in Ordnung, genau das Richtige. In Ihrer Mind-Map-Technik enthalten , wählen Sie jedoch noch nicht aus, aber während Sie sich durch den Brainstormprozess bewegen, achten Sie darauf, welche Ideen Sie mehr zu erfassen scheinen. Welche bekommen Sie faszinierender oder aufgeregter, oder scheinen wie etwas, das Sie vielleicht erkunden möchten. Ich habe diese sichtbarer gemacht, indem kleine Linien um die wichtigsten Ideen, von denen ich dachte, es ist etwas wirklich faszinierendes daran und möchte dies am Ende tun. Aber wieder einmal treffe ich noch keine Entscheidungen und ich setze diesen Brainstormprozess fort , auch wenn ich eine Idee identifiziert habe, die mir gefällt. Der Punkt hier ist nicht, bei der ersten Idee zu stoppen, die Sie mögen, sondern geben Sie sich die Möglichkeit, viele verschiedene Ideen zu erforschen und auf die, die Sie am meisten nach und nach tun möchten, zu verfeinern und zu verfeinern. Unten sieht man, dass ich die archaische Definition für dieses Wort aufgeschrieben habe, weil, wie gesagt, das auch interessante Denkwege auslösen kann. Obwohl es nicht direkt mit der Mindmap verbunden ist, die ich gezeichnet habe, ist es immer noch ein Teil dieser Mindmap. Sie werden feststellen, dass, wenn ich zu meinen anderen Blatt Papier übergehe, ich mich irgendwie von dieser strahlenden Mind-Map-Technik wegziehe, und ich verfeinere mich genauer auf die Ideen, die ich für interessantesten hielt. Obwohl ich das mache und es eher wie ein linearer Denkprozess aussieht, bin ich immer noch in meinem Brainstorm-Prozess. Ich entscheide mich nicht für eine dieser Ideen, ich entscheide nur, dass ich jede dieser faszinierenden Ideen ein wenig tiefer erkunden möchte . An dieser Stelle fange ich auch an, Ideen zu integrieren, welche Art von Stimmung ich in dem Stück vermitteln möchte , das ich tue und was diese spezifischen Ideen, welche Stimmung oder Atmosphäre am besten funktionieren würde, um diese hervorzurufen. In diesem Schritt beginne ich bereits mit dem Verfeinerungs- und Filterprozess. Ich habe einige Ideen verfeinert, die ich mag. Ich erforsche sie tiefer und sehe , welche Neugier und Interesse entzündet. Ich möchte hier eines klarstellen, während wir diesen Prozess durchlaufen. Wenn Sie kommen mit vielen verschiedenen Ideen, gibt es eine Falle, in die Sie manchmal fallen können, vor allem, wenn Sie nach etwas Kreatives suchen, ist es, einfach wählen Sie die seltsamste Idee, die Sie mit kommen können. Nun, das ist von Natur aus keine schlechte Sache. Ich würde eigentlich vorschlagen, dass Sie Authentizität gegenüber Originalität wählen. Ich meine damit, dass Sie nicht die seltsamste Idee haben müssen , damit Ihre Zeichnung erfolgreich ist. Im Gegenteil, ich würde sagen, dass Ihre erfolgreichsten Stücke diejenigen sind, die für Sie am persönlichsten und authentischsten sein werden. Was ist es, das Sie in dieser Zeichnung interessiert? Kreativität ist eine Form authentischer Neugier, und ich hoffe, dass Sie dies als treibende Kraft hinter jedem einzelnen Ihrer Bilder im Auge behalten werden. Tun Sie nichts, weil Sie hoffen, dass andere es originell finden. es nicht, weil es ein trendiges Thema ist oder weil du denkst, oh, es wird gut verkaufen oder 1.000 Likes bekommen. Tun Sie es nicht mit der Idee, dass Sie es mit der Welt teilen müssen. Das tust du nicht. Tun Sie es, weil Sie neugierig auf diese spezifische Zeichnung sind. Tun Sie es, weil Sie denken, es wird eine lustige Sache zu erkunden. Die Quintessenz ist, dass jedes kreative Bemühen in erster Linie eine persönliche Erfahrung ist , also tun Sie diese Zeichnung für Sie. Eine weitere häufige Hürde, die Sie in Ihrem Brainstorm-Prozess begegnen könnten, ist möglicherweise zu viele Ideen zu haben und nicht zu wissen, für welche Sie sich entscheiden sollten. In diesem Fall geben Sie sich einfach ein sehr spezifisches Limit. Wählen Sie zuerst drei oder vier von ihnen, erkunden Sie diese in der Tiefe und entscheiden Sie dann, welche von denen Sie wählen. Dann wieder dürfen Sie auch zu Ihrer ursprünglichen Mindmap zurückkehren und sich eine andere Idee ansehen, die Sie vielleicht für interessant halten oder die Sie vielleicht erkunden möchten. Es ist nicht, weil du ein paar ausgewählt hast, von denen du denkst , dass es dich davon abhält, zurückzugehen und deine Meinung zu ändern. Ich weiß nicht, ob Sie mit Marie Kondo und ihrer Reinigungstechnik vertraut sind, wo Sie Gegenstände wählen müssen, die Freude wecken. Die Art und Weise, wie ich diesen Brainstormprozess sehe, ist dem eigentlich sehr ähnlich. Wenn ich mir meine verschiedenen Aufforderungen, meine unterschiedlichen Ideen anschaue, suche ich nach diesem kleinen Gefühl von Schmetterlingen in meinem Bauch oder wie, ein bisschen Aufregung. Am Anfang kann es ein wenig schwierig sein, das vielleicht zu erkennen, aber wenn Sie weiter an Brainstorming in Ihrem kreativen Prozess arbeiten, dann werden Sie sich mit dieser Sensation vertraut machen und wissen, wann Sie auf etwas, das Sie authentisch interessiert und neugierig sind, weiter zu erkunden. Sie könnten an dieser Stelle auch anfangen, visuell zu denken und kleine Thumbnails zu erstellen, um Ihrem Brainstormprozess zu helfen. Das ist noch nicht die Skizze. Auch dies sind Brainstormierte Thumbnails, sie sind keine fertigen Ideen. Sie können diese einfach als Gelegenheiten nutzen, um visuell über die verschiedenen Ideen nachzudenken , die Sie eingerichtet haben. Irgendwann können Sie feststellen, dass es eine Idee gibt, auf die Sie immer wieder zurückkommen. So verfeinere ich zumindest meinen Prozess und wie ich denjenigen herausfiltere, der meiner Meinung nach interessanter ist. Selbst wenn es unzählige interessante Zeichnungen gibt, die aus einigen dieser Ideen entstehen könnten und einige von ihnen, die ich vielleicht in der Zukunft erkunden möchte, diesem aktuellen Moment, bemerkte ich indiesem aktuellen Moment,dass es vor allem eine gibt, die ich immer wieder zurück zu gehen und zu erkunden und beginnt, ein wenig klarer in meinem Kopf zu werden. Das ist diejenige, die du willst. Wenn Sie in diesem Sinne keine Klarheit haben, dann wählen Sie einfach eine aus. Ihre Entscheidung, eine zu wählen, ist nicht das alles sein, Ende alle. Egal, was Sie sich entscheiden, das ist die richtige Entscheidung, und selbst wenn Sie das Ergebnis nicht mögen, ist das Ergebnis nicht das Wichtige. Wichtig ist der Prozess, der dich dorthin gebracht hat und was du auf dem Weg gelernt hast. Eine Sache, die Sie tun können, um Ihrem Brainstormprozess zu helfen, ist, ein Zeitlimit festzulegen. Experten oft werden wir sagen, dass eine gute Brainstorm-Sitzung zwischen 15 Minuten und einer Stunde dauern kann, aber in der Regel ist es, wenn es eine Gruppen-Brainstorm-Sitzung. Ich würde etwas am unteren Ende dieses Spektrums etwas empfehlen. Etwas, vielleicht etwa eine halbe Stunde, vielleicht bis zu 45 Minuten. Aber ehrlich gesagt kann es ein sehr organischer Prozess sein, bei dem man einfach sieht, wie sich die Dinge vorwärts bewegen. Daher kann es wirklich nützlich sein, eine Frist zu haben, ist, wenn Sie zu viele Ideen haben und wirklich kämpfen, um Entscheidungen zu treffen. Legen Sie in diesem Fall eine Frist für sich selbst fest und entscheiden Sie, dass Sie am Ende dieser Frist eine Entscheidung gefunden haben müssen, und wenn Sie dies nicht getan haben, dann wählen Sie sie am Ende, und denken Sie daran, dass Sie können alle anderen Optionen zu einem späteren Zeitpunkt ausführen. das im Hinterkopf behalten, setzen Sie ein Zeitlimit für sich selbst, wenn Sie denken, dass das eine hilfreiche Sache ist. Ich hoffe, das wird Sie ein wenig über den Prozess des Brainstormings beleuchtet und gibt Ihnen etwas Denkanstöße für Ihren eigenen Brainstorming-Prozess. Ich würde gerne hören, wie Ihr Brainstormprozess verlaufen ist und welche Dinge Sie bei diesem Brainstormprozess entdeckt haben. Zögern Sie nicht, ein Papier oder mehrere Papiere , die Sie während dieses Schritts im Projektbereich verwendet haben, freizugeben . Gehen wir weiter, um unsere Hände schmutzig zu machen. 8. Extra-Tipp: Angst und Erweiterung der eigenen Komfortzone: Springen Sie aus Ihrer Komfortzone. Es ist etwas, das wir immer und immer wieder hören. Das liegt daran, dass es wirklich nützlich ist. Wachstum geschieht direkt außerhalb Ihrer Komfortzone. Es ist, als wäre deine Komfortzone hier. Wenn du versuchst, hier rüber zu gehen, dann wirst du vielleicht überwältigt und völlig verflustet und hast keine Ahnung. Dann könnte das in die intensive Selbstkritik und das Hassen von allem, was du tust, eintreten . Wenn Sie aber genau hier etwas außerhalb dieser Komfortzone erreichen, beginnen Sie, die Grenzen Ihrer Komfortzone zu dehnen. Du fängst an zu erkennen, oh, das ist etwas, das ich testen kann. Das sind Wasser, mit denen ich vertraut werden kann. Dann sind Sie mehr und mehr bereit zu versuchen, diese Komfortzone zu dehnen und jeden Tag mehr und mehr zu erfahren, dass Sie am Ende eine Zeichnung erstellen. Wenn Sie mit einer Menge Angst um das Stück konfrontiert, das Sie erstellen. Fragen Sie sich, was ist das Schlimmste, das passieren kann? Das Schlimmste, was passieren kann, ist, dass du mit einer schrecklichen Zeichnung landest. Das ist buchstäblich das Schlimmste, was passieren könnte. Sie könnten plötzlich ein Erdbeben passieren und Ihr ganzes Haus bricht zusammen, Sie sterben, umgeben von Ihrem Kunstmaterial. Vielleicht könnte das das Schlimmste sein, was passieren könnte. Ist das realistisch? - Nicht wirklich. Das Schlimmste könnte tatsächlich realistisch passieren, ist, dass man mit einer schrecklichen, schrecklichen Zeichnung endet , etwas, das man sich so schämt, dass man es einfach wegwerfen und so tun will, als hätte es nie existiert. Du hast diesen Prozess nie durchgemacht, und du willst es nie wieder tun. Jetzt habe ich noch eine Frage an dich. Sagt nichts über Sie? Wenn Sie eine schreckliche Zeichnung erstellt haben, die Sie hassen und in der Mülltonne wegwerfen wollen. Sagt das irgendetwas über Sie? Wirklich wie? Bedeutet das, dass Sie ein schrecklicher Künstler sind? Wenn ich dir eine meiner schlimmsten Zeichnungen gezeigt habe, bedeutet das, dass ich kein Künstler bin? Ich hoffe, du hast nein dazu gesagt, denn das würde meine Gefühle verletzen, wenn du das denkst. Ich mache Witze, aber so kannst du es dir vorstellen. Wie würdest du es sehen, wenn jemand anderes das tut? Also antworten Sie mir das, denken Sie noch einmal darüber nach. Sagt das irgendetwas über Sie? Ich hoffe, dass Ihre Antwort tatsächlich Ja ist. Die Frage ist, was es über Sie sagt? Steht da, dass du ein schrecklicher Künstler bist? Erspart es, dass Sie dazu verdammt sind, nie etwas Schönes in Ihrem ganzen Leben zu erschaffen ? Vielleicht nicht. Was es sagt, ist, dass Sie versuchen, ist, dass Ihr Lernen ist, dass Sie mutig sind, sich vor ein leeres Stück Papier zu setzen und etwas aus dem Nichts zu schaffen, und das ist etwas. Kein Wortspiel beabsichtigt, aber vielleicht nur ein wenig. Es zeigt, dass Sie lernen. Es zeigt, dass Sie wachsen, dass Sie sich außerhalb Ihrer Komfortzone dehnen, dann sind Sie ein Krieger. Ein Schreibtisch besorgniserregender, fair genug, aber immer noch ein Krieger. Vor allem, was es sagt, ist, dass Sie eine Denkweise des Wachstums und der Expansion des Selbst üben , Ihre Möglichkeiten für sich selbst öffnen und dass Sie die Person sind die nicht einmal angesichts schrecklicher Angst aufgibt. Wenn du es heute tust und entscheidest , mach das, ich bin fertig mit Kunst. Das ist auch in Ordnung. Vielleicht kannst du es morgen noch mal versuchen. 9. Schritt 4.5 – Entwurf skizzieren (OPTIONALER SCHRITT): Schritt 4.5, Skizzieren. Der Grund, warum ich dies den Schritt 4.5 und nicht einen Schritt fünf genannt habe , ist, weil dieser Schritt völlig optional ist. Manchmal werde ich am Ende skizzieren, bevor ich an meinem fertigen Stück arbeite, und manchmal werde ich überhaupt nicht. Der Brainstorming-Prozess wäre ausreichend gewesen, um mich aufgeregt zu werden. Ich bin nicht nervös deswegen, und ich werde einfach reintauchen. Aber manchmal möchten Sie vielleicht Ihre Idee skizzieren. Vielleicht, wenn du nervös bist wegen der Zeichnung, die du gerade machen wirst. Aber auch einfach, wenn Sie Ihre Idee etwas mehr ausarbeiten wollen und mit einer klaren Vorstellung davon eintauchen möchten, wie Sie vorwärts gehen werden. Der Grund, warum ich mich entschied, zu skizzieren, war weil ich wusste, dass ich mit Tinte und frei fließenden Formen arbeiten wollte. Ich wollte damit experimentieren , wo ich die Tinte mit dem Wasser hinzufügte und wie es reagierte. Es war schon lange her, dass ich meine Tinte berührte. Ich fühlte mich ein wenig nervös und erinnerte mich nicht ganz daran, wie sie zusammenarbeiteten. Deshalb entschied ich mich, diese kleinen Thumbnail-Skizzen zu machen , die auch verschiedene Kompositionen und unterschiedliche Beleuchtung erforschen . Wo wollte ich, dass meine Lichter und Dunkelheit in diesem Bild hingehen? Natürlich denke ich daran, vor allem bei dieser nassen Technik, dass, wenn Sie in vor allem bei dieser nassen Technik einem sehr kleinen Maßstab mit Tinte arbeiten, es nicht das gleiche ist, wie wenn Sie in einem größeren Maßstab mit Tinte arbeiten. Aber es gab mir immer noch eine gute Gelegenheit zu sehen, wie sie aufeinander reagierten und wie ich im letzten Stück vorangehen würde. Natürlich skizziere ich hier direkt mit Tinte, weil das gerade das Problem war , das mit der Aufforderung entstanden ist, die ich gewählt habe. Manchmal wird Ihr Skizzierprozess einfach Bleistift verwenden und entscheiden, wohin Ihre verschiedenen Elemente gehen. Ich habe bereits festgestellt, dass in meiner Mind Map Brainstorm-Technik, also das war nicht etwas, was ich in meinen Skizzen zu finden suchte. Ein Skizzierprozess wird immer an das angepasst , was Sie in Ihrer Zeichnung lösen möchten. Die Frage, die Sie sich stellen müssen, ist Gibt es Dinge, die Sie klären möchten bevor Sie mit Ihrem fertigen Stück vorwärts gehen? Zweitens, wenn es gibt, was sind die Probleme, die Sie lösen wollen, und was ist das beste Mittel für Sie, um eine Lösung in Ihrem Skizzierprozess zu finden? Dann könnten Sie sich auch entscheiden, das zu schrauben, ich werde einfach direkt hineinspringen und Spaß mit meinen Materialien haben. Ich würde das absolut empfehlen. Es ist eine meiner Lieblingsdinge. Denken Sie daran, es geht nicht um das Ergebnis. Es geht um den Prozess und das Bleiben motiviert, fröhlich und neugierig. 10. Extra-Tipp: Seltsames Paradoxon: Es gibt also dieses seltsame Paradoxon, über das ich gerne reden würde. Obwohl deine Kunst ein Spiegelbild dessen ist, wer du bist, bist deine Kunst nicht du. Es ist dieses wirklich seltsame Paradoxon in der Kunst, weil, dass gleichzeitig mächtige Kunst zu machen ist sehr verbunden mit der Herstellung von Kunst, die authentisch ist. Das ist ein Spiegelbild deines authentischen Selbst und wer du bist und was dich fasziniert und was dich und deinen persönlichen Selbstausdruck interessiert. Auch wenn das der Fall ist, wenn Sie Ihre Identität zu eng mit der Kunst verbinden, die Sie erschaffen, dann ist es, wenn eine Menge Angst entstehen kann. Wenn Sie diese mit Ihrer Kunst und Sie zu eng verbinden, dann beginnen Sie, in die gefährlichen Gewässer jeder einzelnen Zeichnung zu wagen , ist ein Spiegelbild dessen, wer Sie sind. Was bedeutet, dass, wenn Sie eine schreckliche Zeichnung machen, das bedeutet, dass Sie ein schrecklicher Künstler sind und damit Ihre Enttäuschung und Sie sind ein Versagen und es ist kein guter Ort zu sein. Viele von euch sind vielleicht mit dieser Art vertraut, sich der Kritik an der eigenen Kunst nach unten zu drehen, die in eine Kritik an dem herabsteigt , wer ihr als Künstler seid und damit dessen, wer ihr seid. Es ist diese wirklich interessante Balance, nach der wir streben wollen , wenn wir Kunst zu einem Teil unseres Lebens machen. Das heißt, Kunst so authentisch und so persönlich wie möglich zu machen , damit sie mächtig und wahr sein kann , aber auch nicht so an die Idee gebunden zu werden, dass unsere Kunst uns bis zu dem Punkt ist, an dem sie euch in diese Abwärtsspiralen bringt. Die Art und Weise, wie ich das mache, ist, indem ich mich daran erinnere , dass jede Zeichnung ein Lehrer ist und dass es jedes Mal etwas zu lernen gibt , wenn ich mich mit meinen Werkzeugen vor meinen Schreibtisch setze und beschließe, Farbe aufzutragen, oder Tinte oder Aquarell auf mein Papier. Das sind die Möglichkeiten, mehr über mich selbst zu erfahren und zu erfahren, welche Bereiche noch arbeiten müssen. Denken Sie daran, dass Ihre Kunst Sie nicht definiert auch wenn Sie nach Authentizität in Ihrer Kunst streben, sie lehrt Sie, Sie müssen nur für die Lektionen geöffnet werden , die Ihre Kunst Ihnen beibringen will. 11. Schritt 5 – richtig loslegen: Schritt 5, Zeit zu fliegen. Egal, ob Sie sofort nach Ihrer Brainstorm-Sitzung zu diesem Schritt gekommen sind oder nachdem Sie einige Ihrer Ideen skizziert haben. Das ist der Moment, in dem wir uns die Hände schmutzig machen. Nimm das Papier, auf dem du dein letztes Stück erstellen wirst, und tauche direkt hinein. Dieser Schritt kann oft der beängstigendste sein. Denn plötzlich sind Sie von Angesicht zu Angesicht mit der Tatsache , dass Sie dieses Stück machen werden und Sie vielleicht nicht genau wissen , wie Sie es schlecht gehen werden, oder Sie sind nervös darüber, wie es herauskommen wird und ob es gut aussehen wird ob du damit zufrieden sein könntest. Es gibt viele Möglichkeiten, um mit diesem Schritt ängstlich zu werden. Auch hier gibt es immer Dinge, die Sie tun können, um zu helfen, das nervöse Flattern zu lindern, wenn Sie im Begriff sind, das letzte Stück zu malen. Ein guter Weg, dies zu tun, ist, sich daran zu erinnern, dass es nicht das Sein, Ende aller Dinge ist . Zum Beispiel, wenn Sie es wirklich nicht mögen, können Sie es zu einem anderen Zeitpunkt erneut versuchen. Wie Sie in meinem Beispiel sehen werden, habe ich beschlossen, tatsächlich zwei Stücke gleichzeitig zu erstellen. Der Grund, warum ich das tat, ist, weil ich wusste, dass ich mit einer nassen Technik arbeite, die, obwohl Sie es führen können, sehr mit Zufälligkeit verbunden ist und wie nass oder trocken Ihr Papier in diesem bestimmten Moment ist, sehr mit Zufälligkeit verbunden ist und wie nass oder trocken Ihr Papier in diesem bestimmten Moment ist, benutze zwei Stück Papier, um mir ein wenig Spielraum zu geben. Ehrlich gesagt, ich war wirklich nervös über dieses Stück, weil ich es für diese Fähigkeit Share-Klasse tat und das Wissen, dass ich zwei Hintergründe zur Auswahl hatte, half mir, diese Angst zu reduzieren, so dass ich sicherer war mit okay Nun, wenn ich das nicht mag, dann kann ich vielleicht die andere benutzen. Sobald ich meinen Hintergrund trocknen ließ, war ich sehr schnell in der Lage zu erkennen, welche der beiden, die ich für das Stück hielt, das ich im Sinn hatte, passender war. Natürlich bedeutet die Verwendung meiner nassen auf nassen Technik, dass es viele dieser zufälligen Formen gibt und das ist etwas, an dem ich interessiert war und in meinem Stück ausnützen wollte. Ich wollte, dass diese Formen an der Stimmung der Zeichnung teilnehmen, die ich erstellt habe. Natürlich hatte ich in meinem Brainstorm- und Skizzierprozess festgestellt, dass ich wollte, dass das kleine Haus dieses helle kleine Element auf meiner Seite ist, umgeben von einem dunklen Wald. Ursprünglich hatte ich diese Idee durch die archaische Definition des Wortes Bates bekommen, was bedeutete, für Essen und Ruhe auf Reisen zu stoppen, was mich an einen Reisenden denken ließ und mir half die Idee zu verfeinern, die immer wieder zu mir kam während meines Brainstormprozesses , der sich Bate als Ort vorstellen sollte. Das mit einem Albtraum zu verbinden, den ich hatte, denke ich, ein paar Wochen zuvor, mit einem Haus, das einladend aussah, war es tatsächlich ein gefährlicher Ort. So kam ich zu dieser Idee für mein Stück etwas alptraumhaft und neblig zu wollen, aber mit diesem winzigen Haus, das sehr hell und hell ist. Da ich in meiner Ruhe etwas vorstellte, das eine alptraumhafte, traumhafte Qualität an sich hatte , wollte ich auch, dass der Weg das widerspiegelt. Deshalb habe ich den Steinstein des Weges so gemacht, dass er fast so aussieht , als würden sie schweben, anstatt geerdet zu werden. Da mein Hintergrund war diese sehr tinky frei fließende Formen. Ich wusste, dass ich wollte, dass mein Haus sehr detailliert und winzig ist. Ich habe immer eine Liebe zu viktorianischen Häusern und der Architektur dieser Zeit gehabt. Ich ging zunächst auf Google und machte eine Suche nach viktorianischen Häusern. Wenn Sie Referenzbilder online verwenden, ist es sehr wichtig, nicht einfach Fotos zu kopieren, die Sie finden. Denn das kann viele Urheberrechtsprobleme verursachen und du nimmst auch etwas von deiner Agentur als Künstler weg. Es kann auch schädlich für die Schöpfer dieser Fotografien sein. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, wenn Sie Referenzbilder verwenden, um es nicht genau so zu kopieren , wie es ist und eher in den Worten von Austin Buntstifte: „Von vielen zu stehlen, anstatt nur von einem“. Das können wir als Künstler machen. Wir können uns von vielen verschiedenen Orten inspirieren lassen und sie vermischen, um unsere eigene Vision zu kreieren. Das ist nicht nur ermächtigend und gibt uns ein Gefühl der Entscheidungsfreiheit über unsere Kunst, sondern schützt auch andere Künstler und Schöpfer. Ich habe ein paar Elemente, ein paar Bilder, die ich gefunden habe, um mein eigenes kleines Haus zu schaffen. Bedenken Sie, dass ich wollte, dass es einladend, aber vielleicht etwas eindringlich aussieht. Während Sie Ihr letztes Stück erstellen, sollten Sie versuchen, die Offenheit, die Sie während der Brainstorm-Sitzung üben, aufrechtzuerhalten . Nehmen wir an, Sie malen und plötzlich bekommen Sie eine neue Idee, die Sie erkunden möchten. Es stimmt nicht mit der anfänglichen Idee überein, die Sie eigentlich zeichnen wollten. Das ist absolut in Ordnung. Wenn das plötzlich etwas ist, an dem Sie mehr interessiert sind, dann gehen Sie mit ihm oder Sie könnten es auch notieren für eine zukünftige Zeichnung. Irgendwie, während ich an den Details des Hauses arbeitete, erschien eine Markierung auf dem Boden und der Mitte des Weges, den ich geschaffen hatte. Dies ist ein perfektes Beispiel für die Sache, die oft passieren wird , wenn Sie malen, was Fehler ist. Fehler sind von Natur aus Teil des kreativen Prozesses und es ist wirklich wichtig zu lernen, eine gute Beziehung zu diesen Fehlern zu pflegen. Natürlich ist es immer ein wenig frustrierend, wenn Sie etwas gemacht haben und es geht nicht wie geplant, weil plötzlich Ihre Tinte verschüttet oder Ihr Tee verschüttet oder etwas anderes passiert ist. Dies ist auch eine Gelegenheit zu versuchen, zu sehen, wo dieser Fehler Sie bringen kann. Als ich diese Markierung sah, die in der Mitte meines Weges war, musste ich einen weiteren neuen Brainstormprozess durchlaufen , um herauszufinden, was ich mit dieser Marke machen würde. Am Ende habe ich mich auf die Idee gesetzt, es als einen seltsamen Lampenpfosten zu verwenden. Die lebt in dieser alptraumhaften Halbwolke, halb Baumwelt. Mein Lampenpfosten wird natürlich nicht vollkommen realistisch sein. Nach der Erstellung musste ich auch daran denken, wie ich es besser in den Rest meines Bildes integrieren sollte. Um das zu tun, habe ich mehr Lichtpunkte in meinem Bild hinzugefügt. Irgendein Zeichen, das du nicht wolltest, es passierte an einem Ort, den du absolut nicht wolltest. Das kann wirklich frustrierend sein. Nutzen Sie das als Gelegenheit zur Transformation, verschieben Sie die Zeichnung, um diesen Fehler zu integrieren, transformieren Sie ihn, geben Sie sich die Erlaubnis, die Frustration dieses Fehlers zu fühlen, aber dann weiterzumachen. Lassen Sie es Ihre Malerei zu transformieren. Manchmal wird das eine völlig andere Zeichnung erstellen , die auch genauso gut ist wie die, die Sie ursprünglich gedacht hatten. Es könnte sogar noch besser sein. Das ist nicht immer der Fall, aber es kann sein. Eine gesündere Beziehung mit Fehlern zu pflegen, wenn sie entstehen, kann in Ihren zukünftigen kreativen Bemühungen sehr nützlich sein. Ich hoffe, dass Sie in diesem letzten Stück diese Erkundung, Experimente und authentische Neugier im Auge behalten werden. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was Sie im Projektbereich gemacht haben , wenn Sie gerne teilen möchten. Gehen wir zum letzten Schritt, der meiner Meinung nach auch einer der wichtigsten ist. 12. Schritt 6 – alles aufnehmen: Sobald Sie Ihr fertiges Stück haben, ist die Arbeit nicht vollständig erledigt. Jetzt ist die Zeit, in der Sie bewerten müssen, was Sie gemacht haben. Viele Leute überspringen diese Phase, weil, wie Angst geritten es sein kann. Aber eine Möglichkeit, sich ihm zu nähern, besteht darin, sich daran zu erinnern, dass jedes Gemälde oder jede Zeichnung, die Sie tun, ein Lehrer ist. Es gibt eine Lektion, die aus jedem einzelnen Kunstwerk, das Sie erstellen, gelernt werden muss. Jetzt ist es an der Zeit zu sehen, was das Kunstwerk, das du gemacht hast, dir beibringen kann. Sie können sich fragen, welche Teile Sie mögen, welche Teile Sie nicht mögen, welchen Teil des Prozesses, den Sie mehr genossen haben, womit Sie sich gekämpft haben, was Sie von der Herstellung dieses spezifischen Gemäldes gelernt haben. Als Beispiel kann ich Ihnen ein wenig Sinn dafür geben, was ich in meinem Stück gelernt habe. Wie Sie gesehen haben, experimentierte ich mit dem Versuch, Wasser und Tinte zu verwenden und zu sehen, wie es fließen würde. Ich fühlte, als ich durch die kleinen Thumbnails und dann die beiden möglicherweise letzten Stücke arbeitete , bekam ich ein besseres Gefühl dafür, wie das Wasser und die Tinte aufeinander reagierten. Das ist etwas, das ich wirklich genossen und diese wirklich lustige Form hier kreiert habe, die fast abstrakt ist, aber auch ein seltsamer Baum oder ein Sturm sein könnte. Das ist etwas, das ich mit diesem Stück wirklich genossen habe. Etwas anderes, das ich wirklich mochte, war die Herstellung des kleinen Hauses, und das war sehr detailorientiert und super Spaß. Ich mochte es, die kleinen Schatten auszuarbeiten, und diese Detailarbeit. Einige der Dinge, mit denen ich zu kämpfen hatte, war Angst, das Stück gut aussehen zu lassen, denn das entsteht, egal in welchem Stadium Ihrer Kunstkarriere Sie sich befinden. Etwas, das ich nicht wirklich mag, war die Art, wie ich diesen Fehler bewältigte, den ich hatte. Ich denke, es gibt eine gute Idee, aber ich bin nicht ganz glücklich darüber, wie prominent das in meinem endgültigen Bild geworden ist. Dann wieder, es ist keine große Sache und ich bin ziemlich glücklich mit der Tatsache, dass ich eine hier hinzugefügt habe, und ich könnte vielleicht sogar betonen, das. Ich dachte, es war interessant zu versuchen, diese abstrakteren Elemente am Ende zu integrieren. Obwohl die Art und Weise, wie ich mein Bild in die Integration verwandelt habe, nicht die beste ist, die ich hätte einfallen können, bin ich einigermaßen zufrieden damit. Vor allem, was Sie tun möchten, ist, mit sich selbst einzuchecken und die Tatsache zu feiern, dass Sie in die Arbeit setzen. Das war dein Moment, den du für dich genommen hast, um etwas aus dem Nichts zu erschaffen, und das ist ganz besonders an sich. Das Arbeiten ist das Beste, was Sie für Ihre Kunst, für Ihre Kunstkarriere und für andere inspirieren können. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Reise fortsetzen Anregungen und weitere künstlerische Herausforderungen erforschen werden. 13. Mach’s gut und danke für den Fisch: Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat und ich hoffe, dass es zumindest ein paar kleine Takeaways gibt, die Sie in der Zukunft nutzen können, wenn Sie mit einer Art Prompt konfrontiert sind , an der Sie festhalten. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, teilen Sie bitte die Zeichnung, die Sie im Projektabschnitt erstellt haben, zusammen mit der Definition, dem Brainstormprozess, vielleicht den Skizzen, die Sie gemacht haben, wenn Sie diese gemacht haben, und dem fertigen Stück, weil Kunst geht nicht nur um das fertige Ergebnis, sondern es geht wirklich um diesen Prozess. Wenn Sie in der Lage sind, ein wenig von Ihrem Prozess zu teilen und welche Herausforderungen Sie hatten, welche Teile Sie genossen haben, mit welchen Teilen Sie zu kämpfen haben, dann kann das wirklich wertvolle Informationen sein und vor allem ist es eine großartige Übung uns daran zu erinnern , dass Kunst über die Reise und nicht das Ziel ist. Wenn Sie neugierig sind zu wissen, wann meine nächste Klasse draußen ist, dann achten Sie darauf, auf den Folgen-Button in meinem Profil hier drüben zu klicken . Ich habe auch eine Reihe von anderen Kunstklassen, die alle einen gewissen Winkel der Kreativität haben, das ist, wie ich sagte, das Thema, das ich am meisten leidenschaftlich bin, also zögern Sie nicht, einen von denen zu überprüfen, ich habe sieben von ihnen bereits. Pflanzen und Blätter zeichnen, Farbmischungen besser machen, tief in Ihre Kreativität eintauchen, kleine Tipps und Tricks, die Ihnen helfen, Ihre Stimme zu finden. Auch wenn du Insta-Freunde sein willst, bin ich auf Instagram, ich bin auf YouTube, ich bin auf Patreon, wo ich Live-Zeichnungssitzungen mit meinen Gönnern mache, was super Spaß macht. Ich bin auch auf Etsy, all die Dinge. Lasst uns hier in der Klasse oder auch dort drüben verbinden. Alle oben genannten sind genial. Ich hoffe, dass Ihnen die Klasse gefallen hat und ich freue mich darauf, Sie an einem anderen Tag mit einem weiteren leeren Stück Papier zu sehen , das nur darauf wartet, von Ihnen gemalt zu werden. Alles klar, wir sehen uns bald.