Künstlerisch inspiriert: Entdecke Mixed-Media-Collagen-Porträts, inspiriert von Pablo Picasso

1. Einführung: Hallo. Ich heiße Elizabeth. Ich bin eine professionell ausgebildete Künstlerin und Kunstpädagogin. Ich bin auch ein veröffentlichter Autor und Illustrator mit einem Kinderbuch sowie einem originalen Malbuch für Illustrationen Und ich unterrichte seit 2020 auf Skillshare. Ich liebe Kunstgeschichte. Ich liebe es so sehr. Ich liebe es, etwas über die Kunstbewegungen, Kunststile und Künstler der Vergangenheit zu lernen , da ich mich für Möglichkeiten inspirieren lasse, wie ich in der Gegenwart und in der kommenden Zukunft Kunst schaffen kann . Und es ist immer so aufregend zu erfahren woher die Kunststile kommen, welche Einflüsse sie haben, wie sie verschiedene Traditionen und künstlerische Merkmale vergangener Stile und Trends weitertragen künstlerische Merkmale vergangener Stile und Trends und wie sie davon abweichen. In dieser Kursreihe die ich als künstlerisch inspiriert bezeichne, suche ich bei Künstlern der Vergangenheit nach Wegen, wie ich Kunsttechniken, Kunstmedienanwendung und Ideenfindung sowie thematische und stilistische Überlegungen erforschen kann , und Ideenfindung sowie thematische und während ich zeitgenössische Werke schaffe suche ich bei Künstlern der Vergangenheit nach Wegen, wie ich Kunsttechniken, Kunstmedienanwendung und Ideenfindung sowie thematische und stilistische Überlegungen erforschen kann, während ich zeitgenössische Werke schaffe, die meinen eigenen künstlerischen Stil und meine eigene künstlerische Praxis einbeziehen . In dieser Serie möchte ich Sie wirklich ermutigen, mich auf dieser Reise zu begleiten, während wir uns kurz mit bestimmten Künstlern und ihren Kunststilen und Kunstbewegungen befassen bestimmten Künstlern und ihren Kunststilen und Kunstbewegungen , um zu sehen, welche Dinge wir verwenden können , um unsere eigene Kunstpraxis auf den Kopf zu stellen und uns zu inspirieren. Und sie fordern uns heraus neue und unterschiedliche Weise zu kreieren, während wir uns immer noch auf die Dinge stützen , die uns im kreativen Prozess am meisten Freude bereiten In diesem Kurs befassen wir uns also insbesondere mit dem Künstler Pablo Bicaso und der Bewegung Aber wir werden noch konkreter vorgehen. Wir werden uns seine Portraitserie ansehen, die Teil seiner Serie über weinende Frauen Ich liebe die Art und Weise, wie er figurale Verzerrungen verwendet, und er tut dies während seiner kubistischen Erkundung auf verschiedene Weise während seiner kubistischen Aber bei den weinenden Frauen handelt es sich um ein Spiel verschiedenen geometrischen und eckigen Darstellungen des menschlichen Gesichts sowie einigen übertriebenen Kurven und Also schauen wir uns ein paar verschiedene Beispiele an , wie Picasso das gemacht hat dann kreieren wir unsere eigene verzerrte figurale Portraitdarstellung Wir werden Collage, Farbstift und Filzstift verwenden , um unsere Kunstwerke zu kreieren Also sehr zeitgenössische Kunstmaterialien , die Inspiration aus der Vergangenheit darstellen , denn wie wir wissen, arbeitete Picasso für seine Collagen mit Ölfarbe und verschiedenen Fundstücken Er hat also auch Collagen gemacht, aber wir werden Papier für unsere verwenden Also hoffe ich, dass du mit mir an diesem wirklich lustigen Kurs teilnimmst. Wir tauchen ein in das, was Picasso mit figuralen Verzerrungen und einigen seiner süßesten Porträts vorhatte , während wir unsere eigenen einzigartigen verzerrten Porträts mit einem kleinen zeitgenössischen Twist kreieren mit einem kleinen Dieser Kurs richtet sich Kreative aller Könnensstufen, die es wirklich lieben, in die Geschichte zurückzukehren , um sich von der Gegenwart inspirieren zu Lassen Sie uns ihn in die nächste Lektion schicken , um etwas ausführlicher über unser Klassenprojekt zu sprechen , um etwas ausführlicher über unser Klassenprojekt zu sprechen. Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt: Für unser Klassenprojekt werden wir eine Collage aus gemischten Medien erstellen, was heutzutage eine meiner Lieblingsmethoden ist Also erstelle ich eine Collage-Oberfläche und arbeite sie dann mit verschiedenen Mixed-Media-Materialien wieder verschiedenen Mixed-Media-Materialien In diesem speziellen Fall werden wir also die einfachste Collage machen, die Sie sich vorstellen können, indem wir unseren farbigen Hintergrund mit einigen Farbflecken in geometrischen Rechtecken oder Quadraten aufteilen unseren farbigen Hintergrund mit einigen Farbflecken in geometrischen Rechtecken oder Dann zeichnen wir mit Bleistift und dann mit Filzstift hinein, um die kräftigen schwarzen Linien zu kreieren, die Facasos kubistische Tendenzen und insbesondere an seine Serie Weeping Women erinnern und Dann werden wir mit Buntstift wieder darauf zurückkommen, um wirklich damit zu spielen was passiert, wenn man einen farbigen Buntstift über farbiges Papier legt Und wie benutzt man dann Farbe und Wert und Textur und Muster, um eine Figur wirklich zu definieren. Also in diesem Fall ein Porträt auf einem Collage-Hintergrund. Es wird wirklich Spaß machen Gehen wir zur nächsten Lektion über, um darüber zu sprechen , welche Materialien wir für den Unterricht zur Hand haben möchten . Sehen Sie sich einen an. 3. Materialien: Für unser Projekt sind die Materialien sehr einfach. Wir machen Collage, Buntstift und Filzstift Was ich für mein Hintergrundpapier verwende, ist, dass ich Teil dieses neun mal sechs Zoll großen Bastelpapiers verwende. Ich habe eine Menge verschiedener lustiger , kräftiger Farben, die mir Glück bringen. Sie können jede Farbe verwenden , die Sie möchten. Du könntest auch Weiß, Schwarz, Braun verwenden, welche Farbe auch immer du willst, aber ich wollte wirklich mit lustigen Farben spielen , die mich ansprechen. Ich wollte dem Ganzen meine eigene Note geben. Also wähle ich Farben, die mir gefallen. Ein farbiges Hintergrundpapier, auf dem Sie klein arbeiten möchten, ist nett, weil es sehr handlich In meiner Kunstskala ist das eher klein meiner Kunstskala Das fühlt sich für ein Stück wie dieses sehr angenehm an. Ich habe mein Hintergrundpapier und dann für mein Altpapier, sind nur andere Fetzen verwandter Farben Ich kann jede Farbe verwenden, die ich möchte, aber wenn ich mich für Rot entscheiden würde, dann würde ich vielleicht ein paar Bull Pops in einer anderen Farbe verwenden wollen Die Farbe, die Sie für Ihr Hintergrundpapier wählen, wirkt sich also auf die Farbe aus, die Sie für die Collage wählen, aber wir kleben nur farbige Rechtecke zusammen Also werden wir nur ein bisschen von diesen Resten benötigen. Dann habe ich eine Schere zur Hand, falls ich meine Rechtecke zuschneiden möchte , damit sie besser passen, und dann werde ich auch etwas Überhang haben, also werde ich meine Ränder aufräumen Ich habe einen Klebestift, damit ich mein Collagenpapier festkleben kann , und dann ist der Kleber unordentlich Ich habe immer ein Stück Kopierpapier zur Hand, damit ich alles hier kleben und es dann in mein Projekt einfügen kann alles hier kleben und es dann in mein Projekt einfügen , um meinen Tisch sauber zu halten Nachdem wir dann geklebt haben und den Hintergrund mit ein paar Farbflecken aufgebrochen haben, machen wir uns daran, unser von Picasso inspiriertes Porträt zu zeichnen Um den Teil des Portraits zu zeichnen, benötige ich einen Bleistift zur Hand. Sie können mit dem Marker auch direkt hineingehen. Ich glaube, ich habe tatsächlich direkt mit dem Marker reingegangen, aber es ist schön, den Stift auch dabei zu haben , wenn Sie sich nicht sicher sind. Du könntest auch ein paar schnelle Zeichnungen für Fortgeschrittene anfertigen , um dir ein Bild von der figuralen Verzerrung zu machen , ganz wie bei Picasso Vielleicht möchten Sie dafür Ihr Skizzenbuch oder etwas Altpapier zur Hand haben etwas Altpapier zur Dann habe ich meinen Filzstift, damit ich die kräftige schwarze Linie zeichnen kann , und dann nehme ich ein paar Buntstifte dann nehme ich ein paar Buntstifte in verschiedenen Farben. Die Farben, die Sie für Ihre Farbstifte wählen hängen von den Farben ab , die Sie Sie können jedoch verwandte Farben verwenden, Sie können verschiedene Farben verwenden Sie können ein warmes Farbschema haben, ein cooles Farbschema, Sie können mit analogen Farben spielen und Farben verwenden, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen auf dem Farbkreis Sie können komplementäre Farben verwenden und Farben verwenden, die einander entgegengesetzt sind Die Farbe für dieses Projekt liegt ganz bei Ihnen und was Sie bevorzugen. Aber ein paar Farbstifte werden benötigt , um einem Projekt den letzten Schliff zu geben den letzten Schliff zu , und das ist alles, was wir Suchen Sie sich Ihre Farben aus, nehmen Sie etwas Papier , bereiten Sie Ihre Collagenmaterialien vor , und wir treffen uns in der nächsten Lektion, in der wir mit unseren von Picasso-Porträts inspirierten Collagen beginnen werden unseren von Picasso-Porträts 4. Collage und Zeichnen: Ordnung. Also der erste Schritt , um unser Klassenprojekt zu starten besteht darin, einfach ein Farbband zu collagieren, um den Raum aufzulockern Also habe ich für diese beiden Beispiele, lassen Sie uns sehen, dieses verwendet Ich habe mit blaugrünem Papier angefangen und dann habe ich ein rotes und ein violettes Band gemacht Und dann habe ich das lila Papier gemacht, und ich habe ein Band gemacht, ich habe ein Band gemacht, zwei verschiedene gelbe Abschnitte, und dieses wollte ich irgendwie mit der abgerissenen Kante machen Normalerweise habe ich, weißt du, saubere Schnittkanten verwendet , wo ich sie mit der Schere schneide. Also habe ich die abgerissene Kante von zwei gelben Stücken und dann habe ich das Orange, das Rot und das Orange übereinander geschichtet , um so eine Art Überlagerung zu machen Muster. Und das Tolle ist die Farbbänder wirklich zweitrangig werden wenn wir mit dem Zeichnen dieses Projekts beginnen, das ich liebe. Ich liebe es. Es wird einfach eine andere Farbe im Hintergrund und verändert irgendwie die Art und Weise, wie wir es tun. Ich habe es getan, hier wollte ich bewusst, dass ein Band quer über die Augenpartie verläuft, um den Augen dieser weiblichen Figur einen gewissen Fokus zu verleihen . Dieser hier, er war einfach zufällig da oben. Mal sehen, was passiert, wenn ich die erste Wiederholung mache. Ich habe also mein rotes Hintergrundpapier und dann habe ich viele verschiedene Farboptionen Wenn ich mich für die Veilchen entscheide, wird es ziemlich nah dran sein, was die Brillanz des Farbtons angeht Brillanz des Farbtons angeht Sie werden nicht besonders auffallen. Wenn ich Gelb mache, bekommen wir natürlich einen sehr großen Kontrast zwischen der Helligkeit des Gelben und der Dunkelheit des Rotes. Und dann habe ich auch dieses Blau, das im Vergleich zu Rot auch sehr hell ist im Vergleich zu Rot auch sehr hell und irgendwie gut zu Gelb passt. denke, was ich tun werde, ist dass das eine Menge auffallen wird. Ich glaube, ich möchte es etwas subtiler halten und stattdessen mit der Buntstiftapplikation etwas Helligkeit erzielen. Ich werde tatsächlich mitmachen, mal sehen. Ich nehme mein Blau und etwas dunkleres Violett. Ich habe hier ein paar interessante Liniendetails. Ich möchte das ein bisschen aufräumen . Ich möchte die sauberen Kanten der Rechtecke haben. Du musst dich nicht für geometrische Formen für die Collage entscheiden . Wenn du etwas Organischeres haben willst oder wenn du wirklich mehr für diesen Schritt tun willst , möchte ich nicht zu viel Ich möchte es einfach irgendwie aufschreiben und es dann, du weißt schon, zu etwas Aufregendem machen lassen Also werde ich sie einfach nach dem Zufallsprinzip platzieren. Ich werde nicht wirklich viel darüber nachdenken. Und noch einmal, das ist das, was wir für das von Picasso inspirierte Stück vom Pacaso-Porträt machen inspirierte Stück vom Pacaso-Porträt Das wird also dem ähneln, was er für seine weinenden Frauen geschaffen hat. Es ist eine Serie von Arbeiten von ihm, die mir am besten gefallen Ich liebe die Serie Weeping Women. Ich liebe das Linienspiel und die geometrischen Details. Ich liebe die Verzerrung des Gesichts, die er mit einbezieht. Ich werde das ein bisschen überschneiden , nur weil ich finde, dass das Spaß macht. Und ein Teil von mir hat das Gefühl, dass es hier unten etwas zu offen ist. Also kann ich das Blau immer wiederholen, wenn ich will, vielleicht werde ich es tun. Das klingt irgendwie lustig. Aber wie ich schon sagte, denk nicht zu viel darüber nach. Lass diesen Teil einfach ein bisschen intuitiv sein , du weißt schon, vertraue deinen Instinkten Teil des Prozesses Weil du den ganzen Tag damit verbringen könntest, Collagen zu machen. Wir wollen zum zeichnerischen Teil kommen. Die Collage dient nur dazu, den Hintergrund aufzulockern. Also möchte ich sichergehen, dass sie wirklich gut aufgeklebt sind , weil ich meine Collageteile übermalen werde Ordnung. Also ist der Collage-Stopp fertig. Das ist es Damit wir unsere überschüssigen Reste loswerden für etwas anderes aufbewahren Wir können unser Altpapier loswerden. Das brauchst du nicht, und wir können unseren Klebestift weglegen. Also und unsere Schere. Also jetzt, oh, während ich meine Schere raus habe, werde ich die Kanten kürzen , weil ich eine schöne, saubere Kante haben möchte. Also wo immer meine Streifen von der Seite verschwinden , werde ich sie aufräumen. Holt die Reste weg. Großartig. Okay. Jetzt können Sie sich verschiedene Referenzen von Picassos Frauen ansehen oder Sie können es sich einfach ausdenken. Wenn wir uns also diese ansehen, diese hier, sind die Augen immer schief Sie bewegen sich normalerweise aus verschiedenen Winkeln. Die Idee hinter dem Kubismus ist, dass wir mehrere Perspektiven von etwas im selben Bild sehen mehrere Perspektiven von etwas im selben Bild Wir sehen eine Vorderansicht, eine Seitenansicht mit einer Dreiviertelansicht Der Kopf ist unterschiedlich geneigt. Dieser ist etwas weniger verzerrt. Es hat die Dreiviertelansicht. Wenn wir dieses Auge hier nicht hätten, wäre das ziemlich einfach, bis auf die Tatsache, dass die Lippen von vorne sind und der Skalenunterschied übertrieben ist, und dann ist dieses Auge offensichtlich nach unten geneigt Bei diesem ist der Kopf in einem übertriebenen Winkel nach hinten gerichtet. Und dieser hat die geometrischen Linien, also ist alles sehr scharf und abgewinkelt. Das hat einiges davon Es gibt einige geometrische Linien an der Nasenspitze und im Mund. Aber ansonsten habe ich die Rundheit der Linien übertrieben. Also hat er diese beiden Dinge getan. Es ist also wirklich interessant, sich ein paar verschiedene Arten anzusehen , wie er die Figur verzerrt hat, besonders in der Serie Weeping Women Also kannst du gehen , welchen Weg du willst. Ich habe es wirklich genossen, beide zu machen, also werde ich für dieses dritte Stück wahrscheinlich eine Kombination machen. Aber ich möchte es zuerst mit Bleistift zeichnen. Normalerweise gehe ich mit dem Stift oder dem Marker direkt hinein, aber für diesen wollte ich ihn nur auslegen. Wenn ich beim Zeichnen einen Fehler, einen Fehler mache, kann ich das auf dem Tonpapier nicht gut ausradieren . Es gibt da eine Einschränkung, aber ich kann sie in mein Werk integrieren . Also werde ich mit der Linie beginnen , die die Nase definiert. Ich möchte es etwas abgewinkelter und abgewinkelter machen, obwohl ich mit einem geraden Anfang mit einer eher obwohl ich mit einem geraden Anfang mit abgerundeten Kante angefangen Jetzt, wo ich ein paar davon gemacht habe, lasse ich dieses Spiel wie eine Mischung aus Picasso-Stil in meinem eigenen Stil spielen Was wäre meine Version einer vom Kubismus inspirierten verzerrten Figur Ich werde diese Besetzung aufstellen. Ich werde das überschneiden lassen . Dann lass uns sehen. Den lasse ich losgehen. Eigentlich. Wenn Sie leicht radieren, können Sie es lösen und Ihre Linien verschwinden lassen. Ordnung. Was möchte ich dann tun? Ich möchte hier ein Auge hineinlegen. Ich würde mich wirklich für die kräftigen Mandelformen entscheiden, die wir in vielen seiner Arbeiten sehen. Aber ich möchte auch, dass das irgendwie kaputt geht. Und all diese Linien werden sich verdicken. Sie können sie also zunächst dick zeichnen, wenn Sie möchten. Sie können sich also vorstellen, wie es aussehen wird. Das ist einer, dann definiere ich den Rest von Oh, warte, aber ich möchte, ich mag es wirklich, den vollen Mund zu sehen Ich lasse den Rand da sein, und dann mache ich weiter und setze eine abgewinkelte Lippe ein, um die Skala zu übertreiben Dann lasse ich es richtig eckig sein. Dann lasse ich den Rest des Gesichts so herunterfallen. Aber ich will das eigentlich, nein, ich will das nicht tun. Ich werde das runterkommen lassen. Ich werde wieder zu dieser Rundheit zurückkehren. Aber ich werde es einfach so sein lassen. Aber für dieses Auge werde ich Whoops nehmen. Wirf meinen Stift rüber. Danke. Ich werde wirklich übertreiben. Ich mache es fast rautenförmig. Und dann Schüler. Okay. Dann möchte ich diese Linie etwas dicker machen, damit ich wirklich sehen kann , womit ich hier arbeite Dann wird es nur noch darum gehen, es auszufüllen. Denn wenn ich diese dicke Linie hinzufüge, wird sie ihr Aussehen ändern. Ziemlich viel. Ich verdicke die Linie nach innen, aber du könntest sie auch nach außen verdicken Ich werde den kleinen Einschnitt auf der Oberlippe übertreiben kleinen Einschnitt auf der Oberlippe Und dann will ich eigentlich geben, ich mag es wirklich, Ohren zu machen Ich werde weitermachen. Ich werde hier ein Ohr zerquetschen. Da ist das also. Und dann lass uns sehen. Ähm, ich lasse mir ein paar Haare fallen. Ich mag die Übertreibung des Bob-Looks. Und fügen Sie dann einige Liniendetails hinzu. Mach das ein bisschen kaputt. haben wir hier. Du kannst es auch noch ein bisschen mehr hierher kommen lassen. Du spielst irgendwie auf die Textur an. Und dann lass uns sehen. Normalerweise, lass uns sehen. Diese Anspielung. Wir können das als Kleidung definieren. Wenn wir unsere Muster machen. Dann glaube ich, ich werde meinen Freiraum einfach so lassen , wie er ist. Dann, was wir tun wollen, ich wünschte, ich hätte Nasenlöcher. Es macht Spaß, sie mit dem Block zu machen. Ich mache das Nasenloch hoch oben. Okay. Ich fange an, das mit meinem Sharpie einzufärben und dann wird mir das helfen herauszufinden , ob ich mehr Details möchte Ich werde einfach anfangen, Abschnitte zu skizzieren und auszufüllen Und dann gehe ich einfach das ganze Stück durch. Und wenn ich dann alles gegessen habe, was ich bis jetzt gezeichnet habe, werde ich entscheiden, ob ich noch mehr hinzufügen muss, bevor ich zu Buntstiften übergehe. Also werde ich weitermachen und das beschleunigen, und dann bin ich wieder da, wenn ich alles für meine schwarzen Lungen ausgefüllt und ausgebucht habe alles für meine schwarzen Lungen ausgefüllt und ausgebucht Dann habe ich meine Figur Ich glaube, ich habe Augenbrauen vergessen. Das ist eine nette Gelegenheit , etwas mehr Textur, etwas mehr Linienstruktur hinzuzufügen etwas mehr Linienstruktur Es ist völlig in Ordnung, Ihre Linienstärke zu variieren. Dies kann entweder einfach auf natürliche Weise geschehen oder Sie können bewusst unterschiedliche Dicken für die schwarze Linie verwenden und erstellen unterschiedliche Dicken für die schwarze Linie Okay. Fantastisch. Lass mich jetzt sehen. Gibt es noch etwas, das ich hinzufügen möchte? Ich habe mehr Schwarz in den Hintergrund gesetzt, wenn ich wollte. Aber ich möchte wirklich, dass der Fokus auf der Figur liegt. Ich versuche herauszufinden, ob ich hier ein bisschen mehr Definition machen ein bisschen mehr Definition oder es einfach sein lassen soll. Ich könnte auch noch eine andere Kurve machen. Ich spiele auf einen größeren Teil des Körpers an. Eigentlich kann ich das auch Okay, jetzt denke ich zu viel nach. Jetzt hören wir auf Also das ist der Sharpie-Schritt. Also füge deiner Figur eine dicke schwarze, fette Linie hinzu. Jetzt machen wir weiter und fügen Farbstifte hinzu 5. Farbstift: Für diesen Schritt wird es also eine lustige Mischung aus dem Hinzufügen verschiedener Farbflecken sein . Ich spiele gerne ein bisschen mit Werten, um einige der Ebenen meiner Figur und ihres Gesichts zu definieren. Und dann kann ich auch verschiedene Texturen hinzufügen, Linienmarkierungen, welche Art von Markierungen Sie auch immer machen möchten. Es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie es von hier aus personalisieren möchten, aber die Farbe oben auf dem Buntstift sieht wirklich interessant Und dann kannst du auch ein bisschen damit spielen, Dinge zu definieren Ich möchte also, dass sich meine Figur von meinem Hintergrund abhebt. Ich denke, das allererste , was ich tun werde, ist , meinen Hintergrund viel dunkler zu machen. Aber ich möchte Farben machen , die irgendwie zur gleichen Familie gehören wie das, was ich hier mache. Ich habe ein ähnliches Farbschema, weißt du, mit Rot, Blau und Violett Also nehme ich vielleicht dieses dunkle Violett und mache weiter und schaue mir den Hintergrund an Ich möchte das Rot, das dahinter steckt, nicht verlieren. Ich möchte es nur anders machen, einen anderen Rotton oder eine andere Farbe , die immer noch Rot verwendet Das wird sich auch ändern, wenn es über das Blaue geht. Wenn also eine Farbe über zwei verschiedene Farben geht , wird sie anders aussehen. Aber das ist auch Teil des Spaßes daran. Jetzt könnte ich hier auch mit Shading spielen. Ich kann es näher an meiner Figur dunkler machen und es dann ausblenden lassen Das macht wirklich Spaß und sorgt für noch mehr visuelles Interesse. Eigentlich werde ich das tun. Es ist etwas schwierig, die Collagen-Abschnitte durchzugehen , ohne dass dabei seltsame Markierungen entstehen Aber das ist auch ein weiteres interessantes Element , das man einfach annehmen kann, was ich gerne mache In gewisser Hinsicht haben wir eine Art Zeichentrickbild geschaffen , und jetzt füllen wir es gewissermaßen mit Farbe aus. Aber wir können viel damit anfangen, wie wir vorgehen, indem wir einen Farbstift hinzufügen, um es hervorzuheben Deshalb liebe ich es, die Schalenzeichnung und die Idee der Collage aufzuwerten, indem ich nebenbei einige großartige Kunsttechniken anwende Mein Werdegang ist abgeschlossen. Ich könnte mit einigen anderen Farben näher darauf eingehen. Vielleicht werde ich mir das noch einmal ansehen Im Moment liebe ich es, weil das getan ist, das ist definiert, meine Figur im Vordergrund mit meinem Hintergrund Also definiere ich jetzt meinen Raum. Jetzt gibt es noch andere wirklich lustige Möglichkeiten , das zu tun. Aber was ich zuerst tun möchte, ist einige der Funktionen zu definieren. Ich finde es wirklich, wirklich lustig, obwohl wir alle Farben verwenden könnten, die wir wollten, ich immer noch Weiß für das Weiß der Augen, weil das dem Stück einfach einen wirklich schönen Highlight-Bereich hinzufügt. Und bringt diesen Teil unseres Portraits wirklich zur Geltung. Jetzt möchte ich vorsichtig sein. Das Weiß wird über dem Filzstift auftauchen. Also ich will sichergehen, dass ich so gut ich kann innerhalb meiner Warteschlangen bleibe , damit ich nicht zerbreche. Aber wenn du feststellst, dass dein Bleistift drüber geht, kannst du jederzeit wieder mit deinem Filzstift reingehen und das auch ein bisschen aufräumen Mach dir darüber keine Sorgen , wenn du anfängst , deine schwarzen Linien zu überschreiten Ich liebe es, unkonventionelle Farben für die Lippen zu verwenden. Ich möchte den Haaren auch eine andere Farbe geben, und es macht wirklich Spaß, das wild und verrückt zu machen Siehst du, die Orange wird nicht sonderlich auffallen. Sie ist ziemlich gut. Dann, weil ich den zweiten Abschnitt drin habe, kann ich ihn hier unten spiegeln und das hilft dabei, den Eindruck zu erwecken, dass das Haar dort ist, wo das Haar fließt. Dann kannst du dich immer dafür entscheiden, bei einigen der Farben deines Bastelpapiers , das du ausmalst, mehr Druck der Farben deines Bastelpapiers auszuüben, wenn du willst. Und wenn ich ins Gesicht komme, neige ich dazu, mit dem Buntstift stärker zu drücken , nur um diese wirklich mutige Fülle zu bekommen Aber das ist auch meine Tendenz bei Buntstiften , dort wirklich satte, satte Farben aufzubauen Ich werde mit diesem Lavendel weitermachen. Und das Lustige ist, ich meine, alle Farben werden ein bisschen anders aussehen weil wir eine andere Farbe übermalen Das Tolle an meinem roten Hintergrund ist, dass er diesen Lavendel wirklich viel heller macht Lavendel wirklich viel heller , was ich auf einem Buntstift sehe Mache sogar einen doppelten Teil Lavendel. Also dann ist diese Orange irgendwie ein Highlight. Das ist eine Gelegenheit, wirklich mit Farben zu spielen und ein paar lustige Ideen auszuprobieren. Jetzt werde ich nur ein bisschen mit meinem Filzstift aufräumen Mein Lavendel hat sich nur ein kleines bisschen auf meinen Filzstift geschlichen. Hier ist es fertig. Die Augen sind fast fertig. Lass uns eine Farbe für unsere Iris herausfinden. Ähm, etwas, das irgendwie sein wird , ich möchte, dass es hervorsticht Ich könnte hellorange machen. Lassen Sie uns eigentlich ein Limettengrün machen. Mm. Es macht also immer Spaß, diesen Schock in einer anderen Farbe hinzuzufügen, der sich anfühlt, als wäre er aus dem Nichts gekommen. Aber gleichzeitig, weißt du, Grün, nicht dieses Grün, sondern Grün ist eine natürliche Augenfarbe. Augen sind komplexer , oder? Lassen Sie uns da ein bisschen Textur hinzufügen. Abgesehen davon, dass ich das hinzugefügt habe, dachte ich, ich hätte mir ein dunkles Grün geschnappt Ich habe mir ein Indigoblau geschnappt. Aber über dem Grün sieht es bittergrün Wir haben die Details , die wir hinzufügen wollten, mit dem Sharpie Es macht wirklich Spaß, reinzugehen und mit dem Buntstift einige andere Details hinzuzufügen mit dem Buntstift einige andere Details Sie können also so viele verschiedene Linien und Markierungen hinzufügen , wie Sie möchten, um mit all den verschiedenen Möglichkeiten zu experimentieren , wie Sie Farbstifte darin integrieren können . Und jetzt, wo ich das getan habe, möchte ich noch einmal zu Limettengrün zurückkehren. Es macht es nur etwas weicher, um diese Schicht des grünen Wachses auf die dunklere Farbe aufzutragen Jetzt möchte ich die Lippen machen. Ich möchte, dass sie wirklich Spchia nehmen wollen , wir werden es tun Denn die ganze Vase wird sich ändern, wenn wir anfangen, dem Gesicht mehr hinzuzufügen Dann verliere ich es da drüben ein bisschen, aber das ist okay, weil wir da eine Definition machen Jetzt werde ich richtig, richtig mutig vorgehen und mein Weiß wiederfinden. Bevor ich das mache, bevor ich das mache, werde ich einige Bereiche abdunkeln Also gehe ich zurück und werde dunkel werden, weil dieser Abschnitt weiter hinten liegt. Ich weiß, dass dort etwas Schatten ist Also kann ich das mit Wert eintragen, oder ich kann das mit Zeile eintragen. Ich werde weitermachen und ein paar verschiedene Abschnitte hinzufügen . Von der Beschattung. Ich werde dort, wo die hellen Bereiche sind, etwas mehr Helligkeit hinzufügen wo die hellen Bereiche sind, etwas mehr Helligkeit Also werde ich ein bisschen die Wangen hervorheben, eine Art Und dann werde ich etwas für die Nase machen. Hellblau, ein bisschen Textur über dem Staub. Macht es nur ein bisschen kaputt. Und dann gehe ich zurück zu meinem Purpur. Nur ein bisschen da. Und dann lass uns das machen, ich nehme etwas von dem Magenta und füge dem Abschnitt da unten, hinter dem Ohr, ein bisschen Wert hinzu. Ich werde es einfach superschnell ausblenden. Ein kleines bisschen Aber entlang des Kiefers und unter der Lippe, ein bisschen unter der Nase Ich werde ein kleines bisschen hier machen , nur um das weiter zurückzudrängen. In dieser Phase ist es wirklich wichtig, einen Schritt zurückzutreten und sich anzusehen, was Sie tun, und einige Entscheidungen zu treffen. Ich möchte diesen Abschnitt vom Hals unterscheiden. Ich werde ein bisschen lila über meinen lila Linien streichen. Dann werde ich das auch mit der Fuchsie mischen. Das ist großartig. Ich liebe es. Ich möchte den Augenbrauen etwas Farbe verleihen. Ich gehe direkt über die Linien, die ich geschrieben habe, und dann werde ich weitermachen und die Textur wieder übertreiben. Es ist einfach einfacher, als zwischen den einzelnen Markierungen zu malen. Lehnen Sie die äußeren Formen ein wenig nach oben. Oh, ich möchte etwas mit den Schlössern unten machen. Aber ich möchte, dass es etwas ist. Ich denke, ich werde das Grün so machen , dass es das widerspiegelt , weil das einfach gute Kunstästhetik ist . Ich werde einfach sagen, ich werde vielleicht so etwas wie ein Fuchs-Plaid machen vielleicht so etwas wie ein Fuchs-Plaid Also werde ich ein paar wirklich fette Zeilen setzen. Ich gehe in eine Richtung. Dann geht dieser in die andere Richtung. Und dann nehme ich ein wirklich hellgrünes und ich werde es irgendwie verdoppeln. Ich versuche, die Illusion eines Textils zu erzeugen, sodass es hilft herauszufinden, dass es sich um ihre Kleidung handelt und nicht um einen anderen Teil ihres Körpers. Normalerweise ist es weiß und flach. Also wenn ich das irgendwie kreuz und quer durchquere. Es muss nicht so kompliziert sein. Ich habe nur diese Idee im Kopf, die ich wirklich sehen möchte. Komm DA. Da. Okay. Also habe ich den Collagen-Hintergrund Ich habe mein Picasso-Porträt gezeichnet. Ich habe eine schwarze Linie hinzugefügt und sie etwas verdickt, um das Gesicht zu definieren Und dann habe ich einen Buntstift verwendet, um Vordergrund anhand des Hintergrunds und verschiedener Gesichtsebenen zu definieren und dann mit Farbe, Markierung und Wert etwas visuelles Interesse Markierung und Wert Wir sehen uns in der nächsten Lektion , wo wir den Kurs beenden werden. 6. Schlussgedanken: Zehn. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und ein wenig über die Kunstwerke von Papa Picasso erfahren haben, insbesondere über seine kubistische figurverzerrte Serie mit weinenden Ich hoffe, Sie hatten genauso viel Spaß wie ich seinen Kunststil in Ihre eigene künstlerische Praxis zu integrieren in Ich weiß, dass ich einige wirklich lustige Ideen habe , wie ich das später weiter erforschen kann , während ich immer mehr von meinem künstlerischen Stil und meinen persönlichen künstlerischen Vorlieben und kreativen Ansätzen mit den Einflüssen verwebe mehr von meinem künstlerischen Stil und meinen persönlichen künstlerischen Vorlieben und persönlichen künstlerischen Vorlieben und , die ich durch die Betrachtung von Picassos weinenden Frauen und die Berücksichtigung verschiedener Ideen des Kubismus aufgenommen habe durch die Betrachtung von Picassos weinenden Frauen und die Berücksichtigung verschiedener Ideen des Kubismus aufgenommen Picassos weinenden Frauen und die Berücksichtigung verschiedener Ideen des Berücksichtigung verschiedener Ideen Ich würde gerne sehen, wie Ihre Portraits geworden sind. Nehmen Sie sich also bitte etwas Zeit, um zum Bereich Projekte und Ressourcen des Unterrichts zu wechseln und Ihr Projekt in der Studentengalerie zu veröffentlichen. Es wird unglaublich viel Spaß machen all diese tollen Portraits zu sehen, und vergiss nicht, dir die Portraits deiner Klassenkameraden anzusehen und quasi zurück zur Klasse zu fahren, um zu sehen, welche neuen, anderen aufregenden Stücke hochgeladen werden Denn das Tolle an unserer Klasse ist, dass sie für immer existiert Sie können also immer wieder darauf zurückkommen , wenn Sie versuchen, zu verschiedenen künstlerischen Ideen zurückzukehren , um zu sehen, was andere vorhaben und um zu sehen welches Feedback Sie zu Ihrem eigenen Projekt erhalten haben. Außerdem würde ich mich freuen, wenn Sie sich die Zeit nehmen würden , eine Bewertung abzugeben. Zu dieser von Künstlern inspirierten Serie habe ich so viele lustige Ideen, und ich freue mich sehr, meine Kurse zum Teilen von Fähigkeiten zu erweitern , indem Kunstinspiration und Künstlerinspiration in die kreative Praxis einbringe, die ich bereits auf der gesamten Plattform teile. Ich würde mich freuen, Ihre Meinung zum Verlauf des Kurses zu hören . Ich würde mich freuen, zu hören, was deiner Meinung nach gut funktioniert hat, ob du Vorschläge für Künstler hast, die ich in zukünftigen Kursen erkunden möchte, oder irgendein anderes Feedback, das du mir geben kannst, wenn ich als Lehrer auf dieser Plattform weiter wachse , wäre wunderbar. Und jetzt, wo der Kurs vorbei ist, müssen wir nicht aufhören, Kontakte zu knüpfen, denn im kommenden Jahr wird ein neuer, von Künstlern inspirierter Kurs ein neuer, von Künstlern inspirierter Kurs hochgeladen. Ich habe so viele für 2025 und darüber hinaus geplant. Du kannst dich auch auf YouTube mit mir verbinden , indem du meinem Kanal dort folgst, wo ich einen kleinen Einblick in die Geschehnisse auf Skillshare poste Geschehnisse auf Skillshare Ich teile verschiedene künstlerische Praktiken, Herangehensweisen und Demonstrationen nehme dich auch mit auf Kunstreisen, vor allem, Ich nehme dich auch mit auf Kunstreisen, vor allem, wenn wir in den wärmeren Monaten anfangen aus dem Kunstatelier in die Welt zu wagen und , mich aus dem Kunstatelier in die Welt zu wagen und meine Skizzenbücher auf alle möglichen lustigen Kunstabenteuer mitzunehmen alle möglichen lustigen Kunstabenteuer Schau auch auf meiner Instagram-Seite ich gerne meinen künstlerischen Prozess teile, was ich vorhabe, was ich als Skillshare-Student selbst auf Skillshare auschecke als Skillshare-Student selbst auf Skillshare Außerdem liebe ich es, die Projekte meiner Schüler zu teilen und andere Leute für die Kurse zu begeistern , die ich besuche, die Kurse, die ich unterrichte, und alles, was mit Kunst und Kreativität zu tun hat. Lasst uns also weiterhin auf YouTube und Instagram in Kontakt und nicht vergessen, mir auf Skill Share zu folgen , um über zukünftige Kurs-Updates informiert zu werden, vor allem, wenn wir unsere Reise durch die von Künstlern inspirierte Reihe fortsetzen . Vielen Dank, dass du mit mir am Unterricht teilgenommen hast. Wir sehen uns beim nächsten Mal.