Verschönertes Mixed Media Collagen-Porträt

1. Einführung: T Suchen Sie nach neuen Möglichkeiten, Kunstwerke aus gemischten Medien zu kreieren? Sind Sie neugierig, wie Sie die Porträtmalerei in Ihre Kunstpraxis mit gemischten Medien integrieren können Porträtmalerei in Ihre Kunstpraxis mit gemischten Medien Hallo. Ich bin Elizabeth und willkommen zu meinen Klassenporträts mit verschönerten Mixed-Media-Porträts Ich bin ein professionell ausgebildeter Künstler und Kunstpädagoge sowie ein veröffentlichter Autor und Illustrator sowie ein veröffentlichter Im Jahr 2020 begann ich, für Skillshare zu unterrichten Kurse zu entwickeln, die ein breites Spektrum an Materialien, Techniken und künstlerischen Ansätzen erforschen ein breites Spektrum an Materialien, Techniken , während ich meine kreativen Reisen und künstlerischen Prozesse mit meinen Schülern teile und künstlerischen Prozesse mit meinen Schülern Ich liebe es, mir neue Wege auszudenken, um Kunst aus gemischten Medien, Collagen und verschiedene Bilder in meine Kunstwerke zu integrieren , Collagen und verschiedene Bilder In diesem Kurs wird unser Ausgangspunkt ein gedrucktes Porträt sein Sie finden es entweder online oder als Quelle aus einem Buch. Dann fügen wir verschiedene Mixed-Media-Ansätze, Techniken und Materialien hinzu , um es zu verschönern und das Porträt wirklich zum Leben zu erwecken Dieser Kurs richtet sich Kreative aller Könnensstufen eine unterhaltsame Möglichkeit, sich der Herstellung von Mixed-Media-Kunst mit einem Hauch von Porträt zu nähern Herstellung von Mixed-Media-Kunst mit einem Am Ende dieses Kurses werden Sie ein gedrucktes Porträt in eine Collage integriert haben , die Vorteile des Hinzufügens von Farbe zu Schwarzweißbildern erkundet , einen dekorativen Rahmen hinzugefügt haben, um dem Bild ein wenig Pep zu verleihen , und ein wirklich lustiges, verziertes Porträt mit gemischten Medien erstellt gemischten Medien Ich hoffe, dass ich Ihnen im Unterricht gefallen werde, wenn wir verschönerte Portraits aus gemischten Medien erstellen . B. 2. Kursprojekt: Danke, dass du zu mir gekommen bist. Für mein Klassenprojekt habe ich ein gedrucktes Foto von Frida Allows verwendet und dann die Idee untersucht , die Kolorierung alter Fotos nachzuahmen Dann fügte ich einen dekorativen Rahmen hinzu und verschönerte das Porträt und den Hintergrund mit verschiedenen Bildern, die von Fridas eigenen Porträts und ihrer Verwendung kräftiger Farben und Bodenmotive inspiriert waren Fridas eigenen Porträts und ihrer Verwendung kräftiger Farben und Bodenmotive verschönerte das Porträt und den Hintergrund mit verschiedenen Bildern, die von Fridas eigenen Porträts und ihrer Verwendung kräftiger Farben und Bodenmotive inspiriert waren. Für diesen Kurs können Sie alle Malutensilien verwenden, die Sie In der nächsten Lektion werde ich Ihnen jedoch einige davon auflisten, die Sie bei der Vorbereitung des Unterrichtsprojekts berücksichtigen sollten . Sie können Ihr Bild entweder aus dem Internet ausdrucken oder es aus einem Buch fotokopieren Es macht immer so viel Spaß zu sehen, wie das Klassenprojekt aller ausgeht Wenn Sie mit Ihrem fertig sind, sollten Sie unbedingt zum Bereich Projekte und Ressourcen des Unterrichts gehen und Fotos Ihrer Kunstwerke in die Studentengalerie hochladen . Schauen Sie sich auch die Kunstwerke an, die von Ihren Mitschülern erstellt wurden. Der erste Schritt besteht darin, unseren Kunstbedarf zusammenzustellen. Gehen wir also zur nächsten Lektion über und schauen wir uns an , welche Malutensilien Sie für den Unterricht zur Hand haben möchten . Wir sehen uns bald. 3. Materialien: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, welche Malutensilien Sie für den Unterricht zur Hand haben möchten. Die Materialien für dieses Projekt sind ziemlich einfach. Ich habe ungefähr ein neun mal sechs Blatt Papier ausgeschnitten. Dieser ist Cardstock. Sie könnten gemischte Medien verwenden, Wasserfarben, wirklich jede Art von dickerem Papier würde ausreichen Dann habe ich mein Portrait , das ich verschönern werde Ich habe das gerade auf meinem Computer ausgedruckt. Sie könnten es auch aus einem Buch fotokopieren. Wenn Sie planen, dieses Kunstwerk zu verkaufen, Sie sicherstellen, dass Sie ein Porträt verwenden , das entweder von einem Foto stammt, das Sie aufgenommen haben, oder von einem , das Sie auf einer lizenzfreien Website wie unsplash.com gefunden haben einer lizenzfreien Website wie Ich habe das für einen Kurs gemacht , über den ich unterrichtet habe. Die mexikanische Künstlerin Frida Allo war das Projekt, mexikanische Künstlerin Frida Allo das mit der Vorlesung einherging Ich habe nicht vor, das zu verkaufen, also konnte ich einfach ein Foto von Frida auf Google Images finden von Frida auf Google Seien Sie sich bewusst, wenn Sie denken, dass Sie zu irgendeinem Zeitpunkt , wenn Sie Ihre Arbeit verkaufen wollen, sicherstellen möchten, dass Sie ein lizenzfreies Bild verwenden Dann brauchst du eine Schere zum Ausschneiden und einen Klebestift Für den Mixed Media-Teil unserer verzierten Portraits können Sie alle Materialien verwenden, die Sie zur Hand haben Für diesen werde ich einige Ölstößel und einige Marker verwenden einige Ölstößel und einige Marker Das ist es. Ich werde es ganz einfach halten. Aber wenn Sie sich darauf einlassen, werden Sie vielleicht wirklich inspiriert und entscheiden, noch mehr Zi-Haustiere herauszuholen. Oh, hab ich vergessen. Wir brauchen auch farbige Pestillen Also werde ich Farbstifte verwenden, um das Foto selbst zu verschönern, und dann das Foto im Hintergrund, das ich zwischen Markern und Ölstößeln erstellen werde Sie können alle zusätzlichen Materialien verwenden , die Sie zur Hand haben, um wirklich zu sehen, welche Materialien Sie bereits Ist der beste Weg, das zu tun. Wir werden einen Frame machen. Wir werden auch einen Bleistift haben wollen , um das abzubilden, und dann ein Lineal. Ich werde mir keine Gedanken darüber machen, es zu genau zu messen, aber wenn Sie extrem genau sein möchten, können Sie gerne Ihren Rand um Ihr Bild herum messen Papier, eine Kopie eines Portraits. Scheren, Glutick, Materialien für gemischte Medien, mit denen Sie verschönern möchten, Buntstifte sind definitiv die Grundlage für dieses Projekt. Bleistift, Lineal und das war's. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihre Malutensilien zusammenzustellen, und wir treffen uns in der nächsten Lektion, wo wir mit der Collage unserer Portraits beginnen und unseren dekorativen Rahmen hinzufügen . Wir sehen uns bald 4. Collage: Um den Teil mit der Collage zu machen, schneiden wir unser kopiertes, unser gedrucktes oder kopiertes Porträt aus unser gedrucktes oder kopiertes Je nachdem, wie Ihr Porträt aussieht, hängt es dann davon ab, wie Sie Ihre Komposition eingerichtet haben Für dieses Bild möchte ich wissen, dass ich einen Rahmen einbauen möchte, und ich weiß, ich möchte ein bisschen damit spielen, den abgeschnittenen Teil ihres Haares aufzubauen , und ich möchte ihre Kleidung ein wenig nach unten verlängern Ich werde weitermachen und sie ein bisschen zur Seite kleben und sie ein bisschen zur Seite Aber schauen Sie sich Ihr eigenes Porträt und finden Sie heraus, was für das Bild , mit dem Sie arbeiten, am besten geeignet ist. Hier gibt es keine falsche Entscheidung. Es ist wirklich einfach das, was Ihnen ästhetisch gefällt Also bevor ich sie festklebe, möchte ich meine Bordüre anbringen Ich könnte das messen. Ich schaue es mir einfach an Ich habe heute nicht das Bedürfnis, besonders präzise zu sein. Aber ich möchte nur einen kleinen Rand, damit ich an den Rändern einen schönen Farbtupfer habe und es sich etwas edler anfühlt Es fühlt sich auch authentischer an, wenn ich mich für die Portraits entschieden habe, weil an Frida Calos Kunstwerke denke und von dem Bild inspirieren lasse, das ich Man muss auch keinen Rand haben. Ich denke einfach, dass das eine wirklich lustige Ergänzung zu diesem speziellen Projekt in diesem Kurs ist. Ich hab meinen Rahmen. Ich mache weiter und klebe mein Porträt auf. Jetzt bin ich bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren , in der wir die Details für gemischte Medien hinzufügen werden . Wir sehen uns dort. 5. Rahmen- und Porträt-Kolorierung: Jetzt ist es an der Zeit, verschiedene Techniken, Herangehensweisen und Materialien der gemischten Medien zu erforschen , während wir unsere collagierten Portraits verschönern Jetzt sind wir bereit, mit dem dekorativen Rahmen für unser Projekt zu beginnen dem dekorativen Rahmen Also das Erste, was ich gemacht habe, war mit einem Lineal, ich habe einfach irgendwie vorgezeichnet , wie weit mein Rahmen hineinreichen soll. Ich arbeite an einem neun mal sechs Zoll großen Blatt Papier. Es ist also ein ziemlich kleines Kunstwerk, also wollte ich einen minimalen Rahmen mit großer Wirkung, aber ich wollte es auch einfach halten. Also verwende ich einfach ein paar fette Markierungen, um Farbblöcke auf den verschiedenen Seiten der Rahmenkante auszufüllen . Sie könnten Ihrem Rahmen so viele komplizierte Mustermarkierungen hinzufügen , wie Sie möchten Aber ich wusste, dass rund um meine Figur viel passieren würde, also wollte ich dem Rahmen eine schlichte, aber dennoch ähnliche Kühnheit verleihen Jetzt setze ich das Portrait einfach fort , weil ihr Haar auf dem Foto abgeschnitten war Und jetzt mache ich die Kolorierung. Das ist ein wirklich lustiger Schritt, und ich liebe seine Subtilität wirklich Sie könnten Ihre Farbe beim Kolorieren dieses Projekts so kräftig einsetzen, wie Sie möchten. Du könntest realistisch sein, du könntest gehen, du weißt schon, unrealistische Farben, unrealistisch, einfach richtig Spaß damit haben Aber ich wollte irgendwie den natürlichen Farben der Welt treu bleiben den natürlichen Farben der Welt treu und auch der Inspiration, die mir dieses Foto gegeben hat Also verwende ich einfach einige grundlegende Hauttöne, um einen Hautton hinzuzufügen, der dem ähnelt, den ich auf Fotos von Frida gesehen habe, und arbeite ihn sehr subtil Also habe ich mich entschieden, diesen Schritt nur mit einem Hauch von Farbe anzugehen Und dann füge ich einfach weitere Farbtupfer hinzu, wo das Foto es verlangt und wo ich sie haben möchte Also ein paar Details, die die Lippen hervorstechen lassen. Und dann ihre Augen, ein bisschen schminken sie ein bisschen , damit sie knallen. Das ist irgendwie eine Anspielung auf Pop-Art. Und dann benutze ich die Buntstifte , um die gezeichneten Bereiche irgendwie auszufüllen, die ich da eingefügt habe, um das Bild der Figur über den Grenzpunkt des Portraits hinaus zu erweitern Figur über den Grenzpunkt des Portraits hinaus zu Und dann war das ein wirklich lustiger Teil, weil ich angefangen habe, der Kleidung Farbtupfer hinzuzufügen Für dieses Bild können Sie, je nachdem , welches Porträt Sie ausgewählt haben, entweder einfach das nehmen was Sie tun möchten und was sich für das Porträt in dieser Schwarzweißeinstellung richtig anfühlt , Farbe hinzufügen, oder Sie könnten zu einigen Farbfotos zurückkehren , von wem auch immer das Porträt ist, das Sie verwenden, um sich von diesen oder von der Zeit inspirieren zu lassen Zeit oder Kultur. Nehmen Sie diesen Teil des Schritts also wirklich überall hin, wo Sie möchten , und haben Sie Spaß damit. Nachdem Sie Ihrem Portraitausdruck alle Farbstiftdetails hinzugefügt haben, die Sie zu diesem Zeitpunkt benötigen, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, um weitere Details zu gemischten Medien zu unserem Projekt hinzuzufügen . Wir sehen uns bald 6. Verzierungen in Mixed Media: Für diesen Schritt Ihres Projekts können Sie hier alle Malutensilien verwenden, können Sie hier alle Malutensilien verwenden die Sie zur Hand haben Ich wusste, dass ich ein paar wirklich lockere Blumen haben wollte , also werde ich dafür Ölpestillen verwenden Aber ich wollte die Kühnheit des Markierungsrandes auch in den Raum um Frida tragen Markierungsrandes auch in den Raum Um also einen sauberen Rand für den Rand zu bekommen, nehme ich die Grundfarbe, die ich verwenden werde, ein wirklich dunkles Blau, und ich skizziere diesen Rand einfach so, damit ich weiß, wo ich aufhören muss, zum Beispiel die Randkante ein bisschen zu definieren Und dann fange ich an, den offenen weißen Bereich um meine Figur herum zu bearbeiten den offenen weißen Bereich um meine Figur herum Also werde ich weitermachen und einfach ein paar wirklich lockere Kreise erstellen . Ich möchte nur auf die Idee von Blumen anspielen. Für diesen Punkt können Sie alles tun, was Sie wollen. Also, welche Verzierungen können Sie Ihrem Porträt hinzufügen, um es wirklich zu personalisieren und ihm ein gewisses personalisieren und ihm ein gewisses Gefühl zu verleihen Gibt es Bilder, die du wirklich gerne machst? Möchtest du Bilder machen oder möchtest du abstrakter werden Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Das Wichtigste ist, Spaß zu haben und weitere Möglichkeiten zu finden, wie Sie Ihr Kunstwerk zwischen dem kopierten Originalporträt und dem Rahmen, den Sie hinzugefügt haben, und dann den anderen dekorativen Materialien, die zwischen den beiden verwendet werden, miteinander verbinden können kopierten Originalporträt und dem Rahmen, den Sie hinzugefügt haben, und dann den anderen dekorativen Materialien, die zwischen den beiden verwendet werden , um das Bild wirklich zu vervollständigen. zum Beispiel meine Blumen zu kreieren, wollte ich mit leuchtenden, kräftigen Farben spielen, die dem Farbschema entsprechen, das ich bereits für dieses Stück festgelegt hatte Ich wusste, dass ich verschiedene Größen haben wollte, weil es mir wirklich Spaß macht, den Maßstab zu variieren, um ein dynamisches visuelles Interesse zu erzeugen. Ich wusste auch, dass ich nicht zu genau auf die Arten von Blumen eingehen wollte , die ich kreierte. Ich wollte eigentlich nur Blumenessenz. Ich habe wirklich mit einigen der floralen Kopfbedeckungen gespielt, die Frida immer trug, und sogar mit einigen der floralen Aspekte, die sie in ihre von ihr gemalten floralen Kopfbedeckungen gespielt, die Frida immer trug, und sogar mit einigen der floralen Aspekte, die sie in ihre von Portraits einfließen ließ Also fing ich an, meine Ölpastelle zu verwenden, ich habe ein paar verschiedene kräftige Farben verwendet, paar sehr lockere Kreise kreiert und dann arbeite ich einfach wieder zu denen mit einer Sekundärfarbe zurück zu denen mit einer Ich glaube also, dass jede Blume eine Kombination aus drei Farben war Also habe ich eine Art Rot, Rotorange und dann habe ich ein paar leichte Akzente hinzugefügt Und für den Blauton habe ich mit einem Dunkelblau angefangen, und dann glaube ich, habe ich etwas Schwarz und etwas Weiß hineingearbeitet etwas Schwarz und etwas Weiß hineingearbeitet Also nur einige Farbabweichungen, aber ich habe auch sehr auf Werteunterschiede geachtet, sodass ich durch die Wiederholung dieser kreisförmigen Kritzellinien die Essenz einer abgerundeten Blumenform vermitteln und einfach den gesamten Hintergrundraum damit füllen konnte einer abgerundeten Blumenform und einfach den gesamten Hintergrundraum damit füllen Und dann, weil ich wirklich intuitiv arbeite und einfach darauf aufbaue und ständig beurteile, wie es aussieht? Was braucht es noch? Da habe ich mich für Gelb entschieden. Also wollte ich meine orangefarbenen Blumen etwas aufwärmen, und dann wollte ich der Skala noch mehr Abwechslung hinzufügen , und ich wollte auch ein paar leuchtende Farben Also fing ich an, nur kleine Stücke dieser gelben Blumen hineinzuwerfen, um auf kleinere gelbe Blumen anzuspielen dieser gelben Blumen hineinzuwerfen, um auf kleinere gelbe Blumen anzuspielen , nur um dem Stück weiterhin etwas dynamische Energie zu verleihen und es irgendwie zum Leben zu erwecken und meine Idee umzusetzen. Und an diesem Punkt wollte ich noch mehr von diesen Helligkeiten hinzufügen Aus diesem Grund habe ich mich für das Weiß auf meinen rosafarbenen Blüten entschieden , um ihnen ein paar leuchtende Akzente zu verleihen , sodass es zwischen den Farben, die ich für meine Blumen verwende, eine noch größere Variation zwischen den Farben, die ich für meine Blumen verwende, Also, während du wieder in deinen Hintergrund zurückarbeitest und versuchst, dein Werk zu vereinheitlichen und es so verschönern, dass es dich wirklich Überlegen Sie, wie Sie mit Farbe, Wert, Größe und Platzierung spielen können Wert, Größe Sie möchten den Fokus wirklich auf Ihr Porträt richten, denn das ist quasi die Essenz des Stücks. Was können Sie also hinzufügen , um das Porträt wirklich zum Leben zu erwecken? Und kreieren Sie wirklich etwas , das sehr interessant, dynamisch und visuell aufregend ist und Sie als Künstler, die Figur und das Porträt, mit dem Sie arbeiten, repräsentiert die Figur und das Porträt, mit dem Sie arbeiten, und genau, wo Sie sich auf Ihrer kreativen Reise befinden und wie Sie sich heute fühlen. Das ist also der Punkt , an dem ich beschlossen habe , dass ich mit diesem Marker wieder reingehen wollte. Und ich wusste, dass ich dieses kräftige violette, blaue Violett dahinter haben wollte blaue Violett dahinter Also fing ich an, einfach meine Blumenformen nachzuzeichnen und das dann einfach mit einem schönen Farbblock auszufüllen das dann einfach mit einem schönen Farbblock , sodass es wirklich eine schöne Verbindung zwischen dem Rahmen und den Blumen und der Figur gibt schöne Verbindung zwischen dem , aber auch einfach alles aufräumt Also überall, wo es offene weiße Flächen gab, fing ich an, das zu machen und es irgendwie auszufüllen, um dem Ganzen ein wirklich knackiges Aussehen zu geben , weil ich wollte, dass die Textur von Ölpastellfarben erhalten bleibt, aber ich wollte auch sicherstellen dass ich es immer noch sauber halten kann. Und von diesem Zeitpunkt an ging es nur noch darum, diese Blumen fortzuführen und irgendwie spiegeln, was ich bereits oben und am Rand gemacht hatte , um es fertig zu stellen, und dann noch etwas von dem blauvioletten Marker hinzuzufügen , um diese Kanten zu reinigen. Und wie gesagt, ich beurteile und bewerte ständig neu und schaue irgendwie, welche zusätzlichen Dinge passieren müssen Als ich also all diese kräftigen Farben um Frida herum hatte , wollte ich wieder reingehen und etwas von meiner Buntstiftkolorierung hinzufügen, nur ein bisschen mutiger, und dann noch ein paar letzte Feinarbeiten, und dann war sie fertig wollte ich wieder reingehen und etwas von meiner Buntstiftkolorierung hinzufügen, nur ein bisschen mutiger, und dann noch ein paar letzte Feinarbeiten, und dann war sie fertig . Ich bin so zufrieden damit, wie M geworden ist. Und ich habe einige Ideen für ein paar weitere verschönerte Portraits , die ich in Zukunft machen möchte Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du geschaffen hast. Gehen wir also zur letzten Lektion über, um den Unterricht abzuschließen. 7. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und mit mir verschönerte Mixed-Media-Porträts erkundet Ich hoffe, du fühlst dich inspiriert und du kannst viele verschiedene Möglichkeiten erkennen Sie können diesen Ansatz der Mixed-Media-Kunst in Ihre Kunstpraxis und sogar in potenzielle zukünftige Portraitcollagen oder sogar jedes andere Collagenbild integrieren Mixed-Media-Kunst in Ihre Kunstpraxis und , oder sogar jedes andere Collagenbild an dem Sie arbeiten möchten , verschönern und diesen kleinen Farbtupfern, Textur und Mustern verleihen, um diesen kleinen Farbtupfern, Textur und Mustern verleihen sie wirklich zum Leben zu erwecken und den Bildern, die Sie online finden, Ihre einzigartige Note zu an dem Sie arbeiten möchten , verschönern und diesen kleinen Farbtupfern, Textur und Mustern verleihen, um sie wirklich zum Leben zu erwecken und den Bildern, die Sie online finden, Ihre einzigartige Note zu verleihen und in Büchern. Gehen Sie unbedingt zum Abschnitt Projekte und Ressourcen des Kurses und klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen, um Bilder Ihres verschönerten Mixed-Media-Porträts hochzuladen Bilder Ihres verschönerten Mixed-Media-Porträts Du kannst Text hinzufügen, der den Prozess oder die verwendeten Kunstmaterialien beschreibt oder beschreibt , warum du das Porträt ausgewählt hast, und vielleicht sogar, wo du das Porträt gefunden hast, um anderen eine Vorstellung davon zu geben, wo sie Portraits kaufen können Vergessen Sie nicht, sich die Klassenprojekte anderer Schüler anzusehen. Kehren Sie zur Klasse zurück, um mehr über neue Projekte zu erfahren , die hochgeladen wurden je mehr Schüler unsere Klasse entdecken. Um mehr Schülern zu helfen, unsere Klasse zu entdecken, erwägen Sie, eine Bewertung zu hinterlassen, Ihre Gedanken und Erfahrungen mitzuteilen, Ihre Gedanken und Erfahrungen mitzuteilen, was Ihrer Meinung nach gut gelaufen Ich bin wirklich ein reflektierender Lehrer. Ich freue mich, von meinen Schülern zu hören , was ihnen Spaß gemacht hat, über Bereiche, in denen ich diesen Kurs verbessern kann, über zukünftige Kurse, vergangene Kurse und einfach über verschiedene Arten, wie sie den Prozess selbst in ihrer eigenen künstlerischen Erfahrung erkundet haben den Prozess selbst in ihrer eigenen künstlerischen Erfahrung erkundet . Ich weiß, als Student liebe ich es, eine Bewertung zu hinterlassen , um über mein eigenes Lernen nachzudenken. Was kann ich aus dem Unterricht mitnehmen? Wie kann ich es in meine Kunstpraxis integrieren und einfach anderen mitteilen, wie es gelaufen ist, wenn sie überlegen, ob sie an unserem verschönerten Spaß mit gemischten Medienporträts teilnehmen möchten gemischten Medienporträts teilnehmen Sie weiterhin auf Skillshare von mir lernen möchten, klicken Sie auf die Schaltfläche Folgen, damit Sie benachrichtigt werden , wenn ich in Zukunft neue Kurse hochlade Wenn du weiter lernen und dich außerhalb von Skillshare verbinden möchtest , auf jeden Fall auf meinem YouTube-Kanal vorbei und sieh dir das Ich teile Kunsttechniken, Kunstpraktiken Studioansätze und nehme dich mit auf verschiedene Kunstabenteuer , die ich das ganze Jahr über unternehme Wenn du deine Kunstwerke auf Instagram teilst, würde ich mich freuen, deine Reise auch dort zu feiern . Also markiere mich unbedingt bei Elizabeth Underscore Welfare. Und ich liebe es, die Arbeit meiner Schüler mit meinen Instagram-Followern zu teilen Arbeit meiner Schüler mit meinen Instagram-Followern Wenn du also dein Klassenprojekt in der Studentengalerie teilst , werde ich dich auf jeden Fall fragen, ob es okay ist, wenn ich es auf meinem Instagram teile ich ermutige die Schüler weiterhin, uns auf ihrer Reise zum Skill-Sharing zu begleiten und sich den Kurs anzusehen. Und wir sehen uns beim nächsten Mal.