Künstler inspiriert: Grafik-Mixed-Media-Kunsttechniken, inspiriert von Jasper Johns

1. Einführung: Okay. Hallo. Mein Name ist Elizabeth und willkommen zum nächsten Kurs der Artist Inspired Series. Ich bin ein professioneller Künstler und Pädagoge. Ich habe während meiner gesamten beruflichen Laufbahn Schüler jeden Alters unterrichtet und ich liebe es wirklich, meine Leidenschaft für Künstler und Kunstgeschichte sowie Kunsttechniken und -ansätze mit meinen Schülern zu teilen Kunstgeschichte sowie Kunsttechniken und -ansätze mit meinen Schülern In der von Künstlern inspirierten Reihe tauchen wir ein wenig in eine tauchen wir ein wenig in eine Vielzahl verschiedener Künstler ein und lassen uns von den Arbeiten, die sie geschaffen haben, der Reise, die sie in ihrer Entwicklung als Künstler zurückgelegt haben, den Ansätzen und Techniken, die sie erforscht haben, inspirieren Reise, die sie in ihrer Entwicklung als Künstler zurückgelegt haben , den Ansätzen und Techniken, . Dann betrachten wir all das als Inspiration für unser eigenes Kunstschaffen. Ich versuche, alle Klassenprojekte als solche zu betrachten, bei denen es für jeden, egal welcher Erfahrungsstufe , wirklich einfach ist, sich darauf einzulassen und Spaß zu haben, als Künstler zu wachsen und neue Dinge auszuprobieren, an die sie beim Kunstmachen vielleicht noch nicht gedacht haben. In diesem Kurs schauen wir uns den Künstler Jasper Johns an und lassen uns von den technischen Ansätzen und künstlerischen Praktiken, die er erforscht hat , begeistern und inspirieren und Vor allem aber die Wiederholung und die grafische Bildsprache , auf die Insbesondere in seinen Zahlenreihen sowie in der Art und Weise, wie er verschiedene Buchstaben in die von ihm geschaffenen Kunstwerke integrierte die von ihm geschaffenen Kunstwerke Wir werden uns ansehen, wie ich meine Mixed-Media-Projekte oft mit der Herstellung von bemaltem Papier beginne . Das funktioniert unglaublich gut, wenn wir uns John's ansehen, weil er auch mit behandelter Oberfläche angefangen hat. Das ist auch eine großartige Möglichkeit, die Angst vor der leeren Seite zu überwinden , indem mit einer Oberfläche beginnt , die bereits auf irgendeine Weise behandelt wurde. In einer optionalen Lektion , die Sie erkunden können, werden wir verschiedene Möglichkeiten ausprobieren, wie Sie Acrylfarbe verwenden können , um lackierte Oberflächen zu erstellen. Dann werden wir unsere Schablonen ausgraben und mit verschiedenen Mixed-Media-Ansätzen spielen verschiedenen Mixed-Media-Ansätzen um unsere grafische Bildsprache aufzubauen, während wir uns von Johns Arbeit inspirieren lassen und unsere eigenen künstlerischen Vorlieben, Tendenzen und Nuancen einfließen lassen, indem unsere eigenen künstlerischen Vorlieben, Tendenzen und Nuancen verschiedene Elemente aus verschiedenen Stücken ziehen , die Johns geschaffen hat, um uns inspirieren zu lassen und Spaß mit gemischten Medien zu haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie an diesem nächsten von Künstlern inspirierten Kurs teilnehmen werden, da wir uns auf den Künstler Jasper Johns konzentrieren . Wir sehen uns wieder, Klasse. 2. Kursprojekt: Für unser Klassenprojekt werden wir ein Kunstwerk für gemischte Medien machen. Ich zeige Ihnen, wie Sie damit beginnen können, eine bemalte Oberfläche zu erstellen , weil er mit einer behandelten Oberfläche angefangen hat. Er collagierte oft verschiedene Elemente, Zeitungen, nur um mit diesem texturierten Hintergrund, diesem Muster , dem Hintergrund zu beginnen diesem texturierten Hintergrund, diesem Muster , dem Hintergrund In einer optionalen Lektion, die Sie ausprobieren können, werden wir mit verschiedenen Möglichkeiten spielen, wie Sie Acrylfarbe verwenden können , um bemalte Oberflächen auf wiedergefundenem Papier, recyceltem Papier oder jeder Art von Papier zu erstellen bemalte Oberflächen auf wiedergefundenem Papier, recyceltem Papier , mit der Sie arbeiten möchten, um uns einen Ausgangspunkt zu geben Wir werden unsere Schablonen ausgraben und mit verschiedenen Mixed-Media-Ansätzen spielen , um unsere grafische Bildsprache aufzubauen , während wir uns von Johns Arbeit inspirieren lassen und unsere eigenen künstlerischen Vorlieben, Tendenzen und Nuancen einfließen lassen. Wir werden mit grafischen Buchstaben und Zahlen spielen. Wir werden mit Überschneidungen spielen, und wir werden mit Markierungen und Konturen spielen und einfach mit all den verschiedenen Möglichkeiten , diese Bildsprache zu Konturen spielen und einfach mit all den verschiedenen Möglichkeiten erkunden und verschiedene Elemente aus verschiedenen Stücken zu verwenden, die Johns geschaffen hat, um uns erkunden und verschiedene Elemente aus verschiedenen Stücken zu verwenden, die Johns geschaffen hat inspirieren zu lassen und Spaß mit gemischten Medien zu haben Es ist fast wie ein Kunstwerk-Sandwich denn ich beginne mit einer bemalten Oberfläche und ende mit einer bemalten Oberfläche dazwischen, das all diese schönen grafischen Bilder und Markierungen sowie Werte und Texturen, und es ist wirklich ein lustiger künstlerischer Prozess, den es zu erforschen. Wir beginnen mit einer bemalten Oberfläche und durchlaufen dann verschiedene Phasen, von der bemalten Oberfläche über die Trockenzeichnungstechniken bis hin Nassmalerei am Ende, während wir dieses wirklich wunderschöne Kunstwerk mit gemischten Medien schaffen , das Ihnen all diese verschiedenen Möglichkeiten zeigt , wie Sie Ihre künstlerischen Werkzeuge und Ihren künstlerischen Ansatz wirklich verbessern können Ihre künstlerischen Werkzeuge und Ihren künstlerischen Ansatz Kreatives Basteln mit gemischten Medien. Lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen, um etwas mehr darüber zu sprechen , welche Materialien ich verwenden werde und welche Sie für Ihr eigenes von Jasper Johns inspiriertes Kunstwerk mit gemischten Medien in Betracht ziehen sollten Ihr eigenes von Jasper Johns inspiriertes Kunstwerk mit gemischten Medien . Wir sehen uns dort 3. Materialien: Unsere Kunstberatung für unser Klassenprojekt wird sich auf eine behandelte Oberfläche beziehen. Ich mache also gerne Buchmacherei und entkerne alte Vintage-Bücher und verwandle diese Bücher mit dem Umschlag in neue Skizzenbücher , und dann behalte ich die Innenseiten, um dekoratives Papier für Collagen herzustellen Das ist also das Innere eines Kochbuches, das ich entkernt habe. Und dann nehme ich Acrylfarbe und trage sie einfach auf verschiedene Arten auf, um mir ein paar interessante Collagenpapiere zu geben paar interessante Collagenpapiere Manchmal lasse ich mehr von dem Text oder den Bildern darunter Manchmal ist es ziemlich voll. Es hängt nur davon ab, wo ich bin. Vieles davon werde ich mit meiner übrig gebliebenen Acrylfarbe machen. Acrylfarbe eignet sich hervorragend dafür. Sie können es einfach aufbürsten. Sie können verschiedene Techniken verwenden, um es anzuwenden. Du solltest dir einige meiner anderen Kurse ansehen. Nun, wir stellen dekoratives Collagenpapier her, sowohl nur aus frischer Farbe, als auch aus der Wiederaufbereitung von Farbresten auf Ihrer Palette. Das andere, was wir für diesen Kurs benötigen, sind die Schablonen auf Ihrer Palette. Das andere, was wir für diesen Kurs benötigen, sind die sowohl nur aus frischer Farbe, als auch aus der Wiederaufbereitung von Farbresten auf Ihrer Palette. Das andere, was wir für diesen Kurs benötigen, sind die Schablonen. Also das sind nur ein paar Buchstaben-in-Zahlen-Schablonen, die ich bekommen habe . Das waren eigentlich die, die mir meine Schwägerin gegeben hat, als sie quasi ihren Vorrat an Kunstbedarf kürzte , als sie Die bekommt man aber in jedem Baumarkt, Bastelladen. Das sind einfach nette Schablonen. Diese erzeugen dann einige der grafischen Bilder, die wir von Jasper Johns Die andere Sache, mit der ich das gerne wieder einarbeite, ist sanftes Sie beginnen mit der mit Acryl behandelten Seite und dann eignen sich die weichen Pastellfarben sowie Farbmarker oder Permanentmarker hervorragend , Pastellfarben sowie Farbmarker oder Permanentmarker hervorragend wieder in die behandelte Oberfläche einzuarbeiten Sie können auch wieder hineinmalen. In der Demonstration werden Sie die verschiedenen Möglichkeiten sehen , wie Sie das erkunden können. Dies sind jedoch die wichtigsten Kunstutensilien, die sich für Ihr Klassenprojekt als nützlich erweisen werden. Wenn Sie hier beginnen, können Sie darüber hinaus so weit expandieren, wie Sie möchten. zu unserer nächsten Lektion, um ein bisschen mehr über den Künstler Jasper Johns zu erfahren und sich darauf zu freuen, was wir in unserem Klassenprojekt kreieren werden. Wir sehen uns dort 4. Über Jasper Johns: Jasper Johns wurde 1930 in Augusta, Georgia, geboren und wuchs der Bildsprache, die er schuf, suchte er nach der Wiederholung von Zahlen und Buchstaben und spielte wirklich damit und Buchstaben und spielte wirklich Bei der Bildsprache, die er schuf, suchte er nach der Wiederholung von Zahlen und Buchstaben und spielte wirklich damit, wie weit er In der Flaggen-Serie zum Beispiel, bei denen es sich häufig um bemalte Oberflächen handelt, überlagerte er Collagenelemente Er verwendete Zeitungen, um eine strukturierte oder gemusterte Oberfläche aufzubauen , und überzog diese dann, indem er sie mit Costic überlagerte Also erwärmtes und gekühltes Bienenwachs, was wirklich interessant ist, weil Werke oft eher wie Gemälde aussehen und wir viele malerische Pinselstriche sehen, und das ist ein Teil davon malerische Pinselstriche Aber er spielte auch mit Enkaustik und Collage und wie man diese beiden kombiniert, um wirklich interessante Oberflächen zu schaffen . Wenn wir uns die Anzahl der Kunstwerke ansehen, hat er über 170 Kunstwerke geschaffen, Zahlen auseinandersetzt und wie man sie in denen er sich mit Zahlen auseinandersetzt und wie man sie in seinen Kunstwerken und seinen Bildern darstellt Wiederholung war ein großer Teil davon. Ich blieb bei Bildern , die ihm sehr vertraut und sehr angenehm waren, aber er sah wirklich, wie sehr er sich mit den Kunstmedien und der Repräsentation dieser Bilder auseinandersetzen konnte Kunstmedien und der Repräsentation dieser Bilder auseinandersetzen Wirklich nur wiederholen und wiederholen und wiederholen. Aber all diese Teile, obwohl sie diese Verbindungselemente haben , sind sehr unterschiedlich. Aber man merkt immer noch , dass es vom selben Künstler ist. Er ist ein wirklich fabelhafter Künstler, weil er wirklich darüber nachdenkt wie weit wir ein grundlegendes Thema treiben können , wie weit wir ein grundlegendes Thema treiben können und wie wir dieses sich wiederholende Bild auf vielfältige Weise durch verschiedene Medien, unterschiedliche Repräsentation, Optimierungen, Farbpaletten, Texturen weiter bearbeiten dieses sich wiederholende Bild auf vielfältige Weise durch verschiedene Medien, unterschiedliche Repräsentation, Optimierungen, Farbpaletten, können, es gibt wirklich keine Grenzen Das war etwas, was ich an der Erstellung eines Klassenprojekts für dieses Projekt wirklich genossen habe, war, dass ich das Gefühl hatte, auf diese Kunstreise zu gehen, und je mehr Stücke ich mit mehr Stücken spielte , desto mehr wuchs ich als Künstler, und das ist immer mein oberstes Ziel. Wie kann ich weiter wachsen und experimentieren und spielen und Spaß haben und zu diesen Momenten der Entdeckung und Begeisterung kommen? Er ist auch ein wirklich wichtiger Künstler, weil er viele andere Künstler auf viele verschiedene Arten inspiriert hat , aber seine Arbeit war eines der Elemente, die ein Vorläufer der Pop-Art waren und definitiv einen Einfluss auf die Wiederholung und die Fokussierung auf gewöhnliche Bilder hatten, was wirklich außergewöhnlich war definitiv einen Einfluss auf die Wiederholung und die Fokussierung auf gewöhnliche Bilder hatten und die Fokussierung auf gewöhnliche Bilder weil er viele andere Künstler auf viele verschiedene Arten inspiriert hat, aber seine Arbeit war eines der Elemente, die ein Vorläufer der Pop-Art waren und definitiv einen Einfluss auf die Wiederholung und die Fokussierung auf gewöhnliche Bilder hatten, was wirklich außergewöhnlich war. Das Aufregende an Jasper Jones ist, dass er noch am Leben ist Er lebt, er kreiert und er ist ein wirklich phänomenaler Künstler, von dem wir uns inspirieren lassen können. Es gibt viele verschiedene Wege, die Sie beschreiten können, wenn Sie herausfinden, wie das von beschreiten können, wenn Sie herausfinden, wie ihm geschaffene Werk und die Herangehensweise, die er an das Kunstschaffen hatte , Ihre eigene künstlerische Praxis beeinflussen können Ich konzentriere mich in diesem Kurs auf Zahlenreihen und das Einfügen von Buchstaben und einige der Strukturelemente, aber Sie können gerne so tief in Jasper Johns Arbeit und seine künstlerischen Prozesse eintauchen in Jasper Johns Arbeit und seine künstlerischen Prozesse eintauchen um wirklich den Teil davon zu finden, der Sie begeistert und Ihre Kreativität entfacht und möchte, dass begeistert und Ihre Kreativität entfacht Sie kreativ werden. Noch mehr Informationen über Jasper Johns Leben und eine große Auswahl an Bildern seiner verschiedenen Kunstwerke, die er im Laufe seines eine große Auswahl an Bildern seiner verschiedenen Kunstwerke, die er im Laufe seines Lebens geschaffen hat. Besuchen Sie unbedingt den Bereich Ressourcen für Studierende des Projekts und schauen Sie sich Google Slides-Präsentation an , die ich dort verlinkt habe Es wird Ihnen wirklich helfen seine künstlerische Reise und die Kunstwerke, die er erforscht hat, und die Bildsprache, die er erforscht hat, besser zu verstehen die Kunstwerke, die er erforscht hat, und die Bildsprache, die er erforscht hat , als das, was wir in diesem Kurs behandeln Außerdem wurden einige gescannte Ressourcen für diejenigen unter Ihnen hinzugefügt , die digital arbeiten möchten Ich habe Dateien mit verschiedenen bemalten Papieren erstellt , die ich erstellt habe, sagen wir, wenn Sie in Procreate arbeiten, sodass Sie vieles von dem, was ich Ihnen in den Beispielen zeige, mit digitalen Mitteln erhalten können , um einige wirklich dynamische digitale Fortpflanzungsprojekte zu erstellen In der nächsten Lektion erfahren Sie, wie wir unsere eigenen texturierten und gemusterten Hintergründe erstellen können , um unsere von Jasper Johns inspirierten Kunstwerke mit gemischten Medien zu starten Jasper Johns inspirierten Kunstwerke mit gemischten Medien . Wir sehen uns dort. 5. Gemalte Papiere: Dieser Teil der Klasse ist also optional. Am Ende habe ich immer Acrylfarbenreste von verschiedenen Projekten, an denen ich gerade arbeite, und wir können verschwenden oder wir können sie sinnvoll verwenden Und in unserem von Jasper Johns inspirierten Kurs können wir sie für viele Zwecke einsetzen Ich liebe es, Skizzenbücher zu erstellen, und ich liebe es, alte Bücher zu verwenden, die ich habe, und ich verwende diese Umschläge, um die Skizzenbücher zu machen Ich habe einen Kurs darüber. Schau es dir an, wenn du interessiert bist. Aber was machst du mit den Innenseiten? Und dann verwende ich diese Innenseiten für Collagen. Ich kann sie verwenden***. Dort passieren einige ziemlich fantastische Dinge, oder ich kann sie als Papiergrundlage für die Erstellung meiner eigenen Collagenpapiere verwenden Papiergrundlage für die Erstellung meiner eigenen Collagenpapiere In diesem werde ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen , wie Sie das angehen können Es gibt eine Menge verschiedener Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Also werde ich mein Palettenmesser benutzen. Ich werde etwas Farbe aufkratzen und dann fange ich einfach an, sie über die Seite zu streichen Es macht Spaß, den Text oder die Bilder oder was auch immer es ist, durchscheinen zu lassen oder die Bilder oder was auch immer es ist Es macht auch Spaß, es verschwinden zu lassen. Je mehr ich über dieselbe Fläche kratze, desto mehr Mischung erhalte ich Manchmal liebst du eine Farbkombination so sehr , dass du beschließt, mehr Farbe auf deine Palette zu bringen, obwohl das Ziel darin besteht, die Farbe aufzubrauchen und kein Morphin auf der Palette zu haben Das Abschaben mit dem Spachtel ist eine großartige Methode. Und dann lege ich es zum Trocknen einfach zur Seite. Es wird sich ein bisschen zusammenrollen, aber das ist okay. Ich kann es flach hinlegen. Ich habe einen Bereich in meinem Studio, wo ich sie hinlegen kann, aber du könntest sie auch einfach auf etwas Altpapier legen sie auch einfach auf etwas Altpapier Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist mit unserem Pinsel. So können wir verschiedene Aspekte von Farbe aufnehmen und einige Streifen nach unten Wir müssen nicht das ganze Papier ausfüllen und können diese lustigen Fotos oder Texte oder was auch immer Sie verwenden, absolut durchscheinen lassen diese lustigen Fotos oder Texte oder was auch immer Sie verwenden, absolut durchscheinen Denn wer weiß, wie wir dieses Collagenpapier am Ende verwenden Für diesen Kurs werde ich ziemlich viel arbeiten. Ich möchte die ganze Zeitung ausfüllen . Ich habe eine Menge Collagenpapier, das ich aus Farbresten gemacht habe. Es ist völlig okay, wenn deine Finger da reinkommen. Es ist ein chaotischer Prozess. Das ist es wert. Ich kann vertikale oder horizontale Farbstreifen machen Ich kann mir auch etwas Farbe schnappen und damit verschiedene Linienqualitäten erzeugen Ich kann das widerspiegeln und das zu einem weiteren lustigen Element in meiner Arbeit machen. Fügt einfach eine weitere Textur , weil Sie dann die Textur des Pinsels erhalten. Das liegt einfach in der Natur der Acrylmalerei. Aber ich kann das absolut zu meinem Vorteil nutzen und damit spielen. Also wellige machen immer richtig Spaß. Dann kann ich auch damit arbeiten, indem ich ein Brayer benutze Ich liebe Brayer. Ich liebe es, sie für verschiedene Dinge zur Hand zu haben. Bei diesem hier werde ich die übrig gebliebene Farbe aufsammeln , indem ich sie rolle. Mein Brayer war diesen Sommer in Sommercamps sehr beliebt , also klemmt es ein bisschen Du musst ihm eine gute Seife geben. Aber ich kann es auch einfärben lassen. Und es hinterlässt eine eigene Textur Je mehr ich darüber rolle, desto mehr wird es miteinander verschmelzen. Ich kann einfach rollen und rollen und rollen. Um die Seite zu füllen. Ich kann mehr Farbe aufnehmen, wenn ich mehr Definition haben möchte. Ich kann es über einige dieser anderen Farben gehen lassen und so eine gewisse Textur haben, wie Sie es möchten. Aber das wird mir eine wirklich großartige strukturierte Oberfläche geben wirklich großartige strukturierte Oberfläche , die eine großartige Grundlage für mein Jasper John-Projekt sein wird für mein Jasper John-Projekt Ich werde sie zur Seite stellen und trocknen lassen Wenn sie dann trocken sind, kann ich mit der nächsten Lektion weitermachen und Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Jasper John-Bild aufbauen Dieser Schritt ist definitiv optional. Sie könnten durchaus Ihre eigenen Collagenpapiere finden , die Sie in der Nähe haben Sie könnten alle Papiere verwenden , die Sie haben, so wie sie sind. Aber wenn Sie das gewisse Extra an gemischten Medien und texturierter Arbeit hinzufügen möchten , ist es wirklich schön wenn wir zu den nächsten Phasen unseres Projekts übergehen Wie auch immer Sie sich entscheiden, dieser Teil ist wunderbar, und ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen, wir werden ihn auf die nächste Stufe bringen. Wir sehen uns dort. 6. Beispiel 1: Um mit diesem ersten von Jasper Johns inspirierten Projekt zu beginnen , habe ich mein bemaltes Ich habe verschiedene Schablonen. Ich habe einfach zufällig Buchstaben und Zahlen aus meinem Vorrat ausgewählt , die mich angesprochen haben Und dann habe ich auch etwas Holzkohle, die ich verwenden werde Und dann werden wir sehen, welche anderen Materialien ins Spiel kommen. Der erste Schritt besteht also darin, zunächst ein bemaltes Papier und eine Schablone auszuwählen , die Sie anspricht Sie können die Umrisse der Schablone in jedem beliebigen Kunstmaterial vornehmen Also für dieses Bild verwende ich Holzkohle, weil ich wirklich die kühne grafische Linie haben möchte Aber dann spiele ich auch irgendwie mit der Knusprigkeit, die man mit Holzkohle erzeugen kann, sowie mit dem Wischeffekt. Sie werden also sehen, dass Sie anfangen können, es mit dem Finger zu reiben und es ein wenig verschwimmen zu lassen und so einen wirklich schönen Farbverlauf und eine wirklich schöne Wertvariation zu erzeugen wirklich schönen Farbverlauf und eine wirklich schöne Wertvariation Es verleiht ihm auch ein bisschen Weichheit, obwohl die Holzkohle so gewagt ist Und dann liebe ich es, mit unterschiedlichen Überschneidungen zu spielen. Jasper Johns war also dafür bekannt , dass er sich direkt überlappt, und er hat mehrere verschiedene Stücke , die unterschiedliche Zahlen zeigen, zum Beispiel übereinander geschichtet Und er verwendete auch sehr große Schablonen, um seine zu erstellen. Er füllte also die ganze Seite mit vielen seiner Teile aus Ich werde mit dem arbeiten, was ich habe. Und ich liebe auch die Idee , es ein bisschen zu kompensieren. Also spiele ich gelegentlich damit, die Schablonen zu überlappen und zu stapeln Aber ich möchte auch damit spielen, wie ich quasi ein Muster oder eine mutige, ich weiß nicht, mutige Variante davon erstellen kann , , weil wir das in unserem eigenen Stil machen Wir lassen uns vom Künstler inspirieren ahmen ihn nicht unbedingt komplett nach, obwohl du Jasper Johns absolut genauso gut nachahmen kannst , wie Es wäre ein lustiges Kunstdetektiv-Abenteuer , das herauszufinden Ich gehe weiter mit meinen Schablonen herum. Ich mache mir keine Sorgen, dass es perfekt ist. Sie werden feststellen, dass A nicht ganz so viel überwiesen hat. Das liegt daran, dass ich nur auf einem Teil des Papiers Farbe hatte und das Buch, aus dem ich dieses Papier herausgenommen habe, mehr Glanz hat Die gemalten Bereiche verleihen mir die Rauheit, durch die bestimmte Zeichenmedien wirklich gut zur Geltung Aber das eigentliche Papier selbst aufgrund des Glanzes des gerne hätte, aber es erzeugt ein Geisterbild, wo sie überträgt aufgrund des Glanzes des Drucks und der Papierqualität die Kohle nicht gerade so gut, wie ich es gerne hätte, aber es erzeugt ein Geisterbild, wo die Außenkanten trifft, und dann entsteht eine schöne Abwechslung zwischen der fetten Linie und dann etwas hellerem Mir gefiel der Raum, den ich geschaffen hatte, indem ich ein paar verschiedene Buchstaben niedergelegt hatte, indem ich das A wiederholte. Also habe ich meine Kohle verwendet, um wirklich einige kühne Kontraste zwischen der Helligkeit im Inneren des Buchstabens und der Dunkelheit draußen zu erzeugen einige kühne Kontraste zwischen der Helligkeit . Und zwischen dem Bild, das auf das Papier gedruckt wurde, der Textur der Farbe und jetzt einigen Bereichen der Holzkohle füge ich dem Ganzen wirklich eine grobe Form von grafischer Kühnheit hinzu von grafischer Ich liebe Abwechslung, also wollte ich mit dem spielen, was passiert, wenn ich für dieses Bild Buchstaben und Zahlen verwechsle Also habe ich mich für die eine Schablone entschieden. Und ich werde etwas Ölpastell verwenden, um das Nachzeichnen zu machen Ich fange auch an, einige Farbtupfer hinzuzufügen, weil das anfängliche strukturierte bemalte Papier für dieses Papier ziemlich gedämpft ist, und dann habe ich das kräftige Schwarz, und jetzt werde ich anfangen, ein bisschen Lila hinzuzufügen ein bisschen Lila Und ich variiere einfach, wo ich es hinstelle, spiele einfach mit dieser Überlappung, fülle den Raum weiter aus und versuche zu sehen, was ich mit diesem machen kann Ich folge dem gleichen Trend wie bei der Holzkohle , indem ich in den negativen Raum gehe , den ich durch das Nachzeichnen geschaffen habe durch das Nachzeichnen geschaffen Aber das Ölpastell fügt eine andere Art von Textur hinzu, weil es die Rauheit des darunter liegenden bemalten Papiers zeigt , und ich kann es nicht so einfach ausblenden Ich könnte viel mehr Ölpastell auftragen, um ein gemischtes Aussehen zu erzielen, aber es wird irgendwie auffallen und eine andere Textur erzeugen Zu diesem Zeitpunkt ist es also ein ziemlich einfarbiges Stück. Da ist Schwarz, da ist Grau. Da ist ein bisschen cremefarbenes Beige von der bemalten Seite. Auf dem Papier, das dort bereits gedruckt wurde, ist ein Schwarz-Weiß-Bild zu sehen, und dann habe ich mein Violett hinzugefügt . Das Tolle an Ölpastellkreiden ist, dass man mit straffen Markierungen richtig fett malen kann Hier füge ich also eine Anspielung auf einige der verschiedenen abstrakten Stücke mit diagonalen Linien hinzu , die Jasper Johns sowohl als Kontrast zur Mischung als auch als eine Art Schichtung über der Schicht von Texturen geschaffen Mischung als auch als eine Art Schichtung über der Schicht von Schichtung über der Schicht also wirklich Spaß gemacht, das zu machen. Das hat mir wirklich Spaß gemacht. Und dann ging ich irgendwie hin und her, während ich das Stück herausfinde und was ich machen wollte gehe wieder mit meiner Kohle rein und intensiviere einige dieser Abschnitte und vereinheitliche dieser Abschnitte und vereinheitliche sie ein bisschen, während ich vom experimentellen Spiel zu eher absichtlicher gestalterischer und künstlerischer Arbeit übergehe experimentellen Spiel zu eher absichtlicher gestalterischer und künstlerischer Arbeit übergehe eher absichtlicher gestalterischer und Oft ist für mich einer der letzten Schritte im Mixed-Media-Prozess , bei dem ich diese von Jasper Johns inspirierten Arbeiten mache , die Rückkehr zur Acrylfarbe Ungefähr zu der Zeit, als ich an diesem Kurs gearbeitet habe, hatte ich ein paar übrig gebliebene Paletten aus anderen Kursen, die ich persönlich unterrichtet hatte, und das ist eine wirklich fantastische Art, diese Farben aufzubrauchen Also neige ich zu der monochromatischen Atmosphäre. Ich tendiere zur Verwendung von Lila, und ich verwende das übrig gebliebene Lila auf meiner Palette Die feuchte Farbe wird mit der Holzkohle verschmelzen. Jeglicher Kohlestaub, der unten ist , vermischt sich irgendwie mit der Farbe, wenn ich ihn aufpinsel. Wenn Sie also wieder in ein Stück malen, das Kohle oder zartes Pastell enthält, funktioniert das hervorragend. Ich füge eine wirklich schöne Strukturkomponente hinzu, aber dadurch wird die Farbe etwas dicker und es aber dadurch wird die Farbe etwas dicker und es entsteht eine andere Art von Also wisse einfach, dass du am Ende besonders vorsichtig sein solltest, wenn du deine Pinsel wäschst Und ich liebe es, eine Menge an meinen Bildern zu mischen, unabhängig davon, mit welcher Bildsprache ich arbeite Also einfach etwas von dem Weiß nehmen und wirklich da drin spielen und versuchen, die Werte des Violetts zu erhöhen, genauso wie ich die Werte meiner Graustufen in den anderen Das war es, was ich hier anstrebte. Hat eine Menge wirklich malerischer Effekte auf seine Werke. Ich meine, er malte und ließ den Pinselriemen für sich stehen und ließ ihn über die Bilder hinaus, die er verwendete , eine reale Präsenz entfalten und ließ ihn über die Bilder hinaus, die er verwendete , eine reale Präsenz die Bilder hinaus, die er verwendete , Das Hinzufügen eines gemalten Elements zu Ihrem Werk ist eine wirklich nette Möglichkeit, einige der visuellen Qualitäten, mit denen Jasper Johns in seinen Stücken gespielt hat, weiter einige der visuellen Qualitäten, mit denen Jasper Johns in seinen Stücken gespielt hat Es macht einfach richtig Spaß. Es macht Spaß, wieder in ein Werk mit gemischten Medien zu malen und zu sehen, wohin es führt. Beachten Sie, dass ich angefangen habe, trocken zu trainieren, und jetzt bin ich zu einem nassen Medium übergegangen. Das war beabsichtigt Ich könnte absolut zuerst etwas malen und neben dem bemalten Papier, mit dem ich angefangen habe, eine verschmutzte Leinwand haben und das dann trocknen lassen und dann wieder hineingehen oder wieder hineingehen, solange es halbtrocken ist , und schauen, was dort passiert Aber es macht wirklich Spaß, dieses bemalte Element zu haben , soweit die Oberfläche reicht, aber nur das bemalte Papier und dann wirklich in den Trocknungsprozess dieses Klassenprojekts zu lehnen und dann wieder ins Nasse zu gehen und zu sehen, wohin es geht. Du kannst auch versuchen, in deine nasse Farbe zurückzuzeichnen. Das mache ich hier mit der Holzkohle. Ich habe keine Bedenken, meine Medien zu mischen und einfach ein paar lustige experimentelle Dinge passieren zu lassen Holzkohle wird wieder ein bisschen über die Farbe gehen. Es ist definitiv eine Möglichkeit, mit der Sie arbeiten können. Gehen wir also zur nächsten Lektion über, um uns eine andere Möglichkeit anzusehen die Arbeit von Jasper Johns in unserem eigenen Stil zu erkunden . Wir sehen uns dort 7. Beispiel 2: Bei meinem zweiten von Jasper Johns inspirierten Kunstwerk fange ich genauso an Ich habe zuvor etwas Papier gemalt und arbeite daran wieder Ich habe mir eine Schablone geschnappt , die mich angesprochen hat. Diesmal zeichne ich es mit Buntstift nach. Ich werde sagen, dass es etwas komplizierter ist, mit Buntstift oder Graphitstift auf bemaltem Papier zurückzuzeichnen Buntstift oder Graphitstift , aber ich wollte mit den verschiedenen Medien herumspielen und herausfinden, wie sie auf das bemalte Papier reagieren und wie fett die Linie sein könnte, wenn ich anfing meine Schablonen nachzuzeichnen und die grafischen Elemente des Stücks aufzubauen In diesem Fall wollte ich auch mit Überlappungen spielen. Also habe ich die Zahl acht ausfindig gemacht, und jetzt werde ich meine Nummer zwei über der Spitze positionieren Sehr ähnlich dem, was John seinen Zahlenstücken gemacht hat, wo er Zahlen direkt übereinander stapelt Zahlen direkt übereinander stapelt und ich mit demselben Stift weitermache Ich gehe es ziemlich genau durch, übe viel Druck aus und ich skizziere es in einigen Fällen mehrmals , damit es auftaucht Und je nachdem, welche Zahlen oder Buchstaben Sie wählen und wie sie sich überlagern, werden Aspekte davon unkenntlich werden Sie werden gewissermaßen zu einer Art grafischem Element Und ich liebe das. Ich liebe das. Manchmal kann man in seinen Arbeiten einige Zahlen sehr deutlich erkennen, und manchmal gehen sie ein wenig verloren, je nachdem, wie die Kurven ausgerichtet sind und visuellen Merkmale die verschiedenen überlappenden Bilder haben, die er macht Bei vielen seiner Zahlenstücke, ob er sie nun angelegt oder gestapelt hat, geht er ganz bewusst von Null bis Neun über, und sie tragen sogar den Titel Null bis Neun und sie tragen sogar den Titel Null Er arbeitet wirklich sehr systematisch mit den Zahlen und baut die Kunstwerke entweder von oben links nach unten rechts auf , indem er sie in einer Reihenfolge anordnet oder indem er eine Zahl überlappt einer Reihenfolge anordnet oder indem er eine Zahl überlappt. Und Sie können sich vorstellen , dass die verschiedenen Schriften, die er für seine Schablonen verwendet , dann die verschiedenen ähnlichen Linien erzeugen , die sich überschneiden, und dann die, die hervorstechen. Wenn Sie darüber nachdenken, dass zum Beispiel eine Drei und eine Acht sehr ähnliche Kurven haben werden oder dass die Sieben diagonal verläuft Sie können sich also die verschiedenen Möglichkeiten vorstellen, wie Sie damit spielen können, dass sich auch Ihre Zahlen überschneiden und an die Mehrdeutigkeit, die dadurch absichtlich oder versehentlich entstehen kann absichtlich oder versehentlich entstehen Ich habe mit der Überlappung in der oberen linken Ecke gespielt, und jetzt spiele ich damit, welche Art von Design ich erstellen kann, indem ich die Anzahl der Formen und die untere rechte Ecke wiederhole Also habe ich mein Papier ein wenig umgedreht. Ich habe die, die von der Seite reinkommen, und ich reihe diese Utensilien an und benutze nur einen Kugelschreiber, um das Layout jedes einzelnen darin zu finden, um eine Art zu füllen und eine Art horizontale Balkenleiter zu erstellen, die sich an der eine Art horizontale Balkenleiter Seite des Stücks stapelt Der Kugelschreiber funktioniert auf der lackierten Oberfläche ziemlich gut Ich möchte nur die Linie beleuchten, weil ich noch nicht ganz entschieden habe, wie ich den Rest angehen möchte den Rest angehen Ich entscheide auch, wie viele ich haben möchte? Ab wann wird es mehr zu einem grafischen Element und weniger zu einer offensichtlichen Zahl, was mit dieser speziellen Schablone wirklich gut funktioniert Jetzt, wo ich meinen Hintergrund mit diesen horizontalen Linien aufgeteilt habe , hole ich meine Farbstifte heraus und lehne mich zurück zu den Teilen, und lehne mich zurück zu die wir uns im ersten Beispiel angesehen haben, wo es die verschiedenen Abschnitte von abgewinkelten Linien gab, wie diagonale Linien, eine Art Patchwork. Und der Farbstift funktioniert hervorragend. Meine Farbstifte sind sehr beliebt. Deshalb finde ich es toll , dass sie mir nicht diese superkühne Linie geben. Ich bekomme zum Beispiel ein bisschen mehr Textur , weil dieser Farbstift etwas austrocknet. Wenn Sie Malutensilien haben , die so sind wo Ihre Marker anfangen, aber sie sind noch nicht ganz da, sind verschiedene Projekte wie dieses eine großartige Möglichkeit, sie zu verwenden weil sie Ihrem Werk mehr Charakter verleihen. Nachdem ich den oberen Teil mit meinen blauen diagonalen Linien gefüllt hatte, beschloss ich, den Kurs ein wenig zu ändern, und ich holte einen grauen Farbstift heraus und fing an, in der unteren linken Ecke einige zusätzliche hinzuzufügen . Mir gefiel der Effekt, der dadurch entstand weil ich die Wiederholung des gleichen Musters hatte, aber ich variierte die Farbe und den Farbwert, indem ich es von Blau auf Grau änderte Und dann blieb ich bei derselben Idee und der einfarbigen Farbpalette, die ich verwende, und beschloss, meinen hellblauen Farbstift herauszuholen Dies ist ein weiterer, bei dem er sehr beliebt ist, und ich musste ihn irgendwie aufwärmen, um ihn zum Laufen zu bringen Aber mir gefiel einfach die Subtilität, die es hatte, weil es den Blauton einnimmt, aber es hilft irgendwie dabei, eine Verbindung zwischen dem kräftigeren Blau und dem Grau herzustellen, das Und es ist wirklich nett, weil es einfach auf subtile Weise anfängt, die Farben, die ich zuvor eingefügt habe, zum Vorschein zu bringen Und an diesem Punkt hatte ich das Gefühl, dass die letzte Zahl, die ich mit meinem schwarzen Farbstift auf all den helleren Zahlen gezeichnet hatte, die ich mit Buntstift gemacht hatte, die Dinge ein bisschen zu sehr dominierte all den helleren Zahlen gezeichnet hatte, die ich mit Buntstift gemacht hatte , die Dinge ein bisschen zu sehr , und ich wollte wirklich etwas mehr von dem vielschichtigen Zahlenlook reinbringen mehr von dem vielschichtigen Also beschloss ich, mit einem blauen Farbstift die Acht über den beiden nachzuzeichnen , damit ich dort etwas mehr Gleichgewicht habe. Und es war einfach genug , alles andere, was passierte, farblich miteinander zu verknüpfen und die Werte irgendwie besser zu synchronisieren. Ich hatte jedoch das Gefühl, dass ich etwas mehr Kühnheit brauchte , also beschloss ich, die Einsen mit einem Sharpie noch einmal durchzugehen und die fette schwarze Linie, mit der ich am Ende meine gestapelten Zahlen fertig gestellt hatte , mit den hellen Zwei in der oberen linken Ecke ein wenig zu binden fette schwarze Linie, mit der ich am Ende meine gestapelten Zahlen fertig gestellt hatte , mit den hellen Zwei in der oberen linken Ecke ein wenig zu meine gestapelten Zahlen fertig gestellt hatte , mit den hellen Zwei in der oberen Es war auch großartig, weil es einen gewissen Unterschied in der Linienstärke ergab , denn obwohl ich einen Marker verwendet habe, der zwischen dem Sharpie und dem Farbstift genauso fett war , war er eine viel feinere Spitze. Es gab also immer noch eine nette Variante, und dann hat es auch gut funktioniert, das Stück zu vereinheitlichen , was all die verschiedenen Linienarten angeht, in die ich eingearbeitet hatte An diesem Punkt wollte ich mich wirklich auf das zurücklehnen, was ich im ersten Beispiel gemacht hatte, weil ich den Effekt, den die Holzkohle erzeugt hat, wirklich geliebt habe, aber ich wollte ihn viel subtiler machen Also lasse ich es einfach ein bisschen in den negativen Raum, den ich mit den Schablonen geschaffen habe, hineingleiten den negativen Raum, den ich mit den Schablonen geschaffen habe, spiele mit der Idee von Bereichen, in denen ich diese diagonalen Linien mildern werde, und dann Bereiche, in denen ich sie irgendwie durchscheinen lasse. Es wird helfen, ein bisschen Tiefe zu schaffen entscheiden, was vorwärts und was rückwärts kommt, aber es lehnt sich auch an die Behandlung an, die Jasper Jones auch mit seinen diagonalen Linien gemacht hat, weil es Elemente in die Behandlung an, die Jasper Jones auch mit seinen diagonalen Linien gemacht hat, seinen Arbeiten gibt die diejenigen enthalten, die wirklich hervorstechen, und sie sind ein sehr mutiges grafisches Statement, und dann andere, in die sie irgendwie fallen. zurück. Aber es ist interessant, weil die Bereiche, in denen ich hellere Farbe aufgetragen hatte, die Kohle wirklich aufgenommen und die diagonalen Linien sogar sichtbarer gemacht hat, was wirklich Spaß was wirklich Spaß gemacht hat, weil ich dachte, sie würden dadurch weicher werden und sie würden noch weniger auffallen und sie wurden sichtbarer wohingegen die kräftigen blauen Linien oben weniger auffallend wurden, als die Holzkohle aufgetragen wurde Es hatte also einen umgekehrten Effekt, sorgte aber für eine wirklich schöne Variante. Ich beschloss, dass ich auch wieder reingehen und ein bisschen hervorheben wollte , inoffizielles Hervorheben mit meinem weißen Farbstift Ich habe die Holzkohle nicht sehr gut durchgearbeitet , bis ich sie richtig aufgewärmt und zum Laufen gebracht habe, und dann hat sie irgendwie einen weißen Strich Es war so, als ob das Hinzufügen des Schwarzen der Holzkohle der Schatten gewesen wäre, und dadurch wurde ein bisschen das Highlight hinzugefügt, wenn man sich das so vorstellen kann Aber es hat nur ein bisschen Knall gegeben und irgendwie geholfen, einige Kanten ein bisschen zu bereinigen, wo die Dinge ein bisschen durcheinander geraten sind habe einfach die Werte weiter vorangetrieben und etwas von dem strahlenden Weiß zurückgebracht , das ich in diesem Stück im Laufe der Zeit verloren hatte in diesem Stück im Laufe der Zeit verloren Ich finde es wirklich toll, wie der zweite geworden ist. Ich fand es toll, dass ich einige der Experimente und Aha-Momente aus dem ersten Beispiel nehmen und das auf neue Weise ausprobieren und mich irgendwie auf das konzentrieren konnte der Experimente und Aha-Momente aus dem ersten Beispiel nehmen und das auf neue Weise ausprobieren , was mir gefiel, aber auch testen konnte, welche anderen Dinge ich hinzufügen könnte Ich freue mich darauf, mit Ihnen in das dritte Beispiel einzutauchen. Gehen wir also zur nächsten Lektion über , um zu sehen, wie sich diese herausstellt. Wir sehen uns bald. 8. Beispiel 3: Für mein drittes Stück wollte ich mit etwas mehr Farbe spielen, weil ich es bei den ersten beiden Exemplaren einfarbig getragen habe ersten beiden diesem habe ich also mit einem leuchtenden, kräftigen Hintergrund aus rot und rosa bemaltem Papier angefangen , und dann wollte ich mit einigen anderen Schablonen spielen , die ich neben den Buchstaben und Zahlen hatte neben den Buchstaben und Zahlen Also habe ich mit ein paar Dollarzeichen und meinem grünen Farbstift angefangen, weil Money Green, ich glaube, das war eine unbewusste Sache Aber ich liebe auch das Spiel mit kontrastierenden Farben und komplementären Farben Es war also sehr sinnvoll, Grün mit Rot zu kombinieren, Rot und Grün sind Komplimente. Und ich bewege mich auf der Seite und zeichne einfach die Aufsätze nach, um ein inoffizielles Muster zu erstellen Ich wollte einfach den Raum füllen. Es gibt nicht viele Überschneidungen , bis ich später darauf eingehe, aber ich baue einfach die Dollarzeichen auf dem Papier auf , bis ich damit zufrieden bin, wie sie aussehen. Ich habe auch dieses von den anderen beiden geändert , indem ich die Seite verlassen habe. Es wurde mir wirklich wichtig, die Markierungen zu haben, weil sie sich zu diesem Zeitpunkt so sehr überlappten und viel von der Essenz des Dollarzeichens als eigenständiges Symbol verloren gingen viel von der Essenz des Dollarzeichens als eigenständiges Symbol es wirklich rundum von der Seite wegging und den Rand durchbrach und einige teilweise Dollarzeichen auf allen vier Seiten hineinkamen und abgeschnitten wurden einige teilweise Dollarzeichen auf allen vier Seiten hineinkamen und abgeschnitten Dann, ähnlich wie ich es mit der Kohle in den anderen beiden Stücken gemacht habe, habe ich beschlossen, den Farbstift zu verwenden und wirklich einige kräftige grüne Bereiche hinzuzufügen , indem ich die neuen Formen , die durch die überlappenden Dollarzeichen entstanden sind. suchen also nach Bereichen, die sie ausfüllen müssen, um zu entscheiden, was rot bleiben soll, was grün wird und was die grüne Linie über den roten Bereichen sein soll die grüne Linie über den roten Bereichen sein Und ich habe das so aufgebaut, bis ich das Gefühl hatte, genug davon zu haben und zur nächsten Phase meiner Experimente mit gemischten Medien übergehen zu können nächsten Phase meiner Experimente mit gemischten Medien Dann ging ich mit einem grünen Buntstift rein. Ich bleibe bei der gleichen Farbe, aber ich nehme einen anderen Wert. Dieser ist viel limettengrüner als das echte Grün meines Farbstifts Ich wollte mit Markierungen spielen, und ich wollte Jasper Johns Markierung durch die Verwendung derselben diagonalen Aber weil es in diesem Bild so wenig negativen Raum gibt, sie einfach hin und wieder zu kleinen Passagen , wann immer es einen größeren Bereich gibt , in den ich mit verschiedenen Linien gehen kann , die in verschiedene Richtungen Es ist also definitiv eine weitere Wendung der Idee seines Stücks und eine Art , sie auf eine neue Art voranzutreiben , basierend auf der Bildsprache, an der ich gerade gearbeitet habe und dem, was ich zu diesem Zeitpunkt bereits mit der Oberfläche meiner Arbeit gemacht hatte zu diesem Zeitpunkt bereits mit der Oberfläche meiner Arbeit Dann machte ich mit Buntstift weiter und schnappte mir eines meiner Brote und wollte versuchen zu sehen, ob ich wirklich helfen könnte, mich zurückzuziehen und etwas mehr von den tatsächlichen Umrissen zu definieren , die ich von den Dollarzeichen gemacht hatte. Ich versuche, einige vollständig durchgehende rote Bereiche zu verwenden, um herauszufinden, was sich im Vordergrund und was im Es war erfolgreicher, wenn ich die bemalten Bereiche durchgesehen habe, als wenn ich die leeren Seiten durchgesehen habe. Aber ich mochte die Abwechslung, die ich zwischen den wirklich satten Buntstiften hatte. Ich konnte eine Schicht auf die bemalte Fläche auftragen und dann umso mehr durchsichtiges Rot abstauben, das passierte Das ahmt das nach, was im zweiten Teil passiert ist, als ich zwischen den Kohleanwendungen, die ich gemacht habe, einen größeren Wertebereich hatte Ich habe dasselbe mit Grün gemacht. Ich wollte einige dieser Bereiche wirklich aufpeppen. Dieses dunklere Grün auf dem Farbstift ist also eine Möglichkeit für mich , diese Werte wirklich zu verbessern und gleichzeitig innerhalb derselben Farbfamilie zu bleiben. Ich liebe es, Buntstift auf dem Farbstift zu verwenden. Es ist eine wirklich wunderbare Kombination von Medien. Wenn Sie es noch nicht versucht haben, sollten Sie es unbedingt versuchen. Dies wäre ein großartiges Projekt, um damit zu spielen , falls Sie zufällig Farbstifte oder auch nur Acrylfarbe haben , die Sie malen und trocknen lassen und dann mit Ihren Buntstiften wieder reingehen können trocknen lassen und dann mit Ihren Buntstiften wieder reingehen Das ist interessant, denn obwohl Rot und Grün sich ergänzen, neutralisieren sie sich, wenn sie sich vermischen, und machen eher braun Und ich lege nicht so viele Medien übereinander, dass sie sich vermischen, sodass sie braun werden , aber es tendiert in diese Richtung. Und ich wollte diesen Kontrast wirklich, aber ich wollte ihn wirklich verstärken Also holte ich meine Kohle heraus und beschloss, wieder reinzugehen und einige der Teile der Grafik, die ich mit den überlappenden Schablonen erstellt hatte, wirklich hervorzuheben Grafik, die ich mit den überlappenden Schablonen erstellt hatte, mit den überlappenden Schablonen erstellt Also habe ich viele dieser verschiedenen Halbkreise und Bögen und, du weißt schon, Markierungen, an denen ich Dinge auf der Seite sehe und auswähle auf der Seite sehe und auswähle Und dann hilft das wirklich dabei, die Tiefe zu erhöhen. Ich habe also wirklich einen schönen Wertkontrast, aber ich bekomme auch einen schönen Kontrast Formen und Linien und dem, was passiert, und dann benutze ich meine Finger, um es ein bisschen zu verwischen, sodass ich mich wirklich an diese schöne staubige Qualität von Holzkohle lehne schöne staubige Qualität Und wenn ich wirklich irgendwo auf der Seite herumgehe , sehe ich eine Linie, die ich mit dieser schwarzen Markierung hervorheben möchte mit dieser schwarzen Markierung hervorheben möchte und dann, was sie auch braucht Es ist also eine Kombination von Entscheidungen, die ich in Bereichen treffen möchte , die das erfordern. Und dann war es natürlich Zeit zu malen. Also verwende ich wieder etwas übrig gebliebene Farbe auf meiner Palette. Ich neige immer noch zu demselben Farbschema , an dem ich gerade arbeite, die Werte meiner Farbe wirklich weiter an Das Grün, das ich auf meiner Palette hatte, war also ein sehr dunkles, sattes Grün Das treibt die Grünwerte auf meinem Stück also noch weiter in die Höhe. Und dann spiele ich wirklich mit den verschiedenen Texturen , die ich bei der Arbeit mit Acryl machen kann Ich wollte es ein wenig aufwärmen und eine schöne Verbindung zwischen der Kühle des Grüns und der Wärme von Rot finden zwischen der Kühle des Grüns und der Wärme von , und ich wollte mich auf den kalkfarbenen Farbstift stützen , den kalkfarbenen Farbstift stützen , Ich habe etwas von meinem Gelb auf der Palette verwendet, um etwas Limettengrün zu mischen und dieses Element wirklich zu betonen. Das ist großartig, weil es funktioniert, um das, was passiert ist, in Bezug auf das Farbschema zu vereinheitlichen, aber es hat auch dazu beigetragen, einige der Stöße ist großartig, weil es funktioniert, um das , was passiert ist, in Bezug auf das Farbschema zu vereinheitlichen, zu lösen , die zwischen dem Kohleauftrag, den ich gemacht hatte, und des Farbstifts und des Buntstifts Schärfe des Farbstifts und des Buntstifts, die ich auf der Seite hatte, aufgetreten sind. Ich gehe einfach wieder rein und male und füge immer wieder hauchige Elemente und frische Striche, Farben und Werte hinzu, so wie das Stück es zu verlangen scheint , bis ich an einem Punkt angelangt bin, an dem ich entschieden habe, dass ich fertig bin. Als letzten Schliff bin ich wieder reingegangen und habe ein kleines bisschen Holzkohle hinzugefügt , nur um es fertig zu stellen, und ich finde es toll, wie dieses geworden ist Ich freue mich darauf, mehr davon zu machen . Ich habe das Gefühl, dass ich in meinem Prozess, die Inspirationen zu verarbeiten, die ich von Jasper Johns ziehe , an einen sehr interessanten verarbeiten, die ich von Jasper Johns ziehe , Aber bevor ich das mache, gehen wir zur letzten Lektion über, um den Kurs abzuschließen . Wir sehen uns dort. 9. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an meinem von Jasper Johns inspirierten Kurs zur Künstlerserie Ich hoffe, Sie hatten genauso viele lustige und kreative Aha-Momente wie ich. Sie haben mit den verschiedenen Ansätzen der Mixed-Media-Kunst herumgespielt , Sinn für kühne grafische Elemente verwendet und die Art und Weise, wie wir mit Farbschemata und Wert - und Markenbildung und Textur herumspielen und all diese Schichten zusammenfügen können Farbschemata und Wert - und Markenbildung und Textur herumspielen und , um ein wunderschönes Sandwich voller künstlerischer Köstlichkeiten zu kreieren ein wunderschönes Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie sich Ihre Projekte entwickelt haben. Bitte besuchen Sie den Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses und laden Sie Ihre in die Studentengalerie hoch. Wenn du wie ich auch von diesem Kunstprozess begeistert bist, kannst du jederzeit wiederkommen und zusätzliche Kunstwerke hochladen , die du im Zusammenhang mit dem Unterricht kreierst Es macht wirklich Spaß zu sehen, wie die Galerie wächst und wie unterschiedlich wir das angehen, welche Schablonen wir auswählen, mit welchen grafischen Elementen wir spielen, ob wir das bemalte Papier ausprobieren, ob wir anderes strukturiertes und gemustertes Papier verwenden , das wir zur Hand haben, und für die Leute, die digital werden. Es ist erstaunlich, was wir heutzutage mit digitalen Kunstwerken schaffen können , wenn wir sie überlagern und digital ähnliche Effekte erzielen wie mit herkömmlichen analogen Kunstwerken. Sie Ihr Projekt nicht nur in der Studentengalerie veröffentlichen, Ich hoffe sehr, dass Sie Ihr Projekt nicht nur in der Studentengalerie veröffentlichen, sondern sich auch die Zeit nehmen, eine Bewertung abzugeben. Ich liebe es als Feedback, während ich weiter wachse und weitere Kurse für Künstlerserien und andere Kurse auf Skillshare entwickle weitere Kurse für Künstlerserien und andere Kurse auf Skillshare Ich arbeite schon seit geraumer Zeit auf Skillshare und habe einen großen Katalog an Kursen, aber ich bin ein sehr wachstumsorientierter Pädagoge und Künstler Ich freue mich über Feedback von Schülern darüber, was ihnen an dem Kurs gefallen hat , Bereiche sie gerne hinzugefügt oder erweitert sehen würden, und alles, was ich verbessern und als Bonus hinzufügen kann, hilft anderen Schülern, die Teilnahme an dem Kurs in Betracht Oft sind wir uns nicht sicher, ob ein Kurs etwas für uns ist. Aber wenn wir das Feedback derjenigen erhalten, die ihn besucht haben, hilft es Ihnen, einen Einblick in Art und Weise zu erhalten, wie ein Kurs aussieht, und hilft den Schülern zu entscheiden, ob er zu ihnen passt und etwas ist hilft den Schülern zu entscheiden, ob er zu ihnen passt und etwas , das sie vielleicht ausprobieren möchten. Ich liebe es, auf vielfältige Weise mit meinen Schülern in Kontakt zu bleiben . Folgen Sie mir auf Skillshare, damit Sie über zukünftige Kurse informiert werden , die ich erstelle und in Zukunft Vergiss auch nicht, wenn du Fragen hast auf der Diskussionsseite vorbeizuschauen und dort eine Frage Ich bin als Lehrer und Student bei Skillshare sehr aktiv. Wenn Sie also eine Frage im Diskussionsforum stellen, erhalten Sie umgehend eine Antwort von mir Es ist auch ein großartiger Ort für Sie, um mir andere Künstler vorzustellen, die ich in zukünftigen Kursen gerne näher kennenlernen würde, oder über Kunsttechniken oder -ansätze , mit denen ich mich näher befassen sollte. Weil wir in diesen Kursen wirklich die Oberfläche überfliegen, weil wir uns auf einen sehr fokussierten Kunstkünstler konzentrieren, der inspiriert Art, sich unserem Kunstschaffen zu nähern und sich inspirieren zu lassen, aber ich liebe es, tief in Kunsttechniken und Materialien einzutauchen in Kunsttechniken und Materialien Ich freue mich sehr, Kurse für Sie zusammenzustellen , an denen Sie interessiert sind. Ich würde gerne auch außerhalb von Skillshare eine Verbindung herstellen. Wenn ich auf meinen YouTube-Kanal schaue, hoffe ich, dass ich dort im kommenden Jahr viel aktiver sein kann , da ich eine Menge Dinge habe , die ich mit Ihnen teilen möchte die über einen Skillshare-Kurs hinausgehen Ich bin auf Instagram sehr aktiv. Ich teile auf Skillshare, was ich im Unterricht mache, meine eigenen künstlerischen Ansätze und das Kunstschaffen, dass ich mache , Kunstabenteuer, die ich dort und auf meinem YouTube-Kanal teile, sowie Dinge, die ich hier in Michigan auch persönlich unterrichte Es gibt unzählige verschiedene Möglichkeiten, wie wir uns verbinden können , und ich würde mich freuen, weiterhin Teil deiner Kunstreise und deiner kreativen Welt zu sein deiner Kunstreise und deiner kreativen Welt Nochmals vielen Dank, dass du an dem Kurs teilgenommen und etwas Zeit mit mir verbracht hast. Ich hoffe, wir sehen uns bis dahin bald im nächsten, Bel.