Künstler werden: Nimm jedes kreative Projekt vom Konzept bis zum Abschluss

1. Einführung: Willkommen bei Künstler werden. Ich bin dein Instruktor, Brent Eviston. Künstler zu werden ist der zweite Kurs in meiner Werdeserie. In dieser Serie erfahren Sie, wie Sie Ihre Kreativität steigern und wie Sie Ihre kreativen Projekte in die Welt bringen können. Jetzt zeichne ich absolut gerne. Tatsächlich habe ich mein ganzes Leben dem Studium des Zeichnens gewidmet . Wenn Sie mich oder meine Arbeit überhaupt kennen, ist es wahrscheinlich der Schöpfer der Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie. Heute hat die Kunst und Wissenschaft der Zeichenreihen mehr als 100.000 Menschen das Zeichnen beigebracht . Als Zeichnungslehrer werde ich natürlich viele Fragen zum Zeichnen gestellt, aber eine der häufigsten Fragen, die ich bekomme, ist von Studenten, die wissen möchten , wie sie verwenden können ihre Zeichnungsfähigkeiten für kreativere Projekte. Einige dieser Schüler möchten ihre eigenen Comic-Bücher erstellen, einige von ihnen wollen ein Buch illustrieren, einige von ihnen wollen Modedesigner oder Architekten sein, andere wollen Maler sein oder andere Arten von bildenden Künstlern. Jetzt zeichne ich absolut gerne, aber Zeichnen ist eine kreative Fähigkeit. Was Sie mit dieser Fähigkeit machen, ist das, worauf es ankommt. Viele meiner Schüler haben Ideen für kreative Projekte, die sie abschließen möchten, aber was sie nicht wissen, ist, wie sie ihre Fähigkeiten nutzen und sie auf ein kreatives Projekt anwenden können. Diese Studenten erkennen die große Kluft zwischen Entwicklung von Fähigkeiten und Umsetzung ihrer kreativen Projekte. Dieser Kurs überbrückt diese Lücke. Dieser Kurs vermittelt Ihnen einen praktischen Prozess, um jedes kreative Projekt von der Konzeption bis zur Fertigstellung zu bringen . Für wen ist dieser Kurs? Dieser Kurs richtet sich an jeden , der eine Idee für ein kreatives Projekt hat und dieses Projekt in die Realität umsetzen möchte . Dieser Prozess wird für fast jede Art von kreativem Projekt funktionieren fast jede Art von kreativem Projekt Schreiben, Malen, Modedesign, Theaterset Design, Produktdesign, Grafikdesign und fast jedes andere kreative Projekt. Wenn Sie die Neigung haben, ein kreatives Projekt zu machen und es Wirklichkeit werden zu lassen, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Jetzt haben einige meiner Schüler viele Projektideen und sie sind sich nicht sicher, welche sie auswählen sollen. Dieser Kurs hilft Ihnen auch, dieses Problem zu lösen. Wenn Sie kreative Ideen für ein kreatives Projekt haben, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Woher weißt du, ob du bereit für diesen Kurs bist? Nun, es gibt einige grundlegende Voraussetzungen, die Sie erfüllen sollten , bevor Sie mit diesem Kurs beginnen. Erstens benötigen Sie einige grundlegende Fähigkeiten in einem Bereich, für das Sie sich leidenschaftlich interessieren. Wenn Sie beispielsweise Ihre eigene Comicbuchreihe illustrieren möchten , möchten Sie einige Zeichenfähigkeiten und eine Vertrautheit mit dem Bereich Comics haben . Wenn Sie eine Reihe von Landschafts- oder botanischen Gemälden machen möchten , sollten Sie bereits einige Malfähigkeiten und eine Vertrautheit mit den Arten von Künstlern haben , die auf diesem Gebiet Erfolg hatten an dem du interessiert bist. Bevor Sie mit diesem Kurs beginnen, sollten Sie über einige grundlegende Fähigkeiten und eine tiefe Leidenschaft und Vertrautheit mit einem Bereich verfügen, zu dem Sie Beiträge leisten möchten. Als nächstes sollten Sie einige Ideen für Projekte haben , die Sie erstellen möchten und den starken Wunsch haben, diese Projekte in die Realität umzusetzen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie vor Beginn dieses Kurses einige Fähigkeiten haben möchten und einige kreative Ideen haben möchten. Ihre Projektideen können so klein oder so großartig sein, wie Sie sich wohl fühlen. Dieser Prozess wird sowohl für kleinere Projekte als auch für massive Projekte funktionieren . Wenn Sie diese grundlegenden Kriterien nicht erfüllen , ist das in Ordnung. Ich empfehle dringend , zurückzugehen und meinen kreativen Kurs zu belegen. Der erste Kurs in der Werde-Serie. Kreativ zu werden bringt Ihnen die wesentlichen Werkzeuge und Techniken bei, um kreativ zu denken und zu handeln. Viele der Strategien, die in diesem Kurs gelehrt werden, beruhen auf Techniken, die ich im Techniken, die ich im kreativen Kurs vertieft habe. Ich empfehle dringend, dass Sie diesen Kurs bereits besucht haben. Jetzt, in nur wenigen Minuten, gebe ich Ihnen einen detaillierten Kursüberblick, damit Sie genau wissen, was Sie in diesem Kurs lernen werden. Aber bevor ich das mache, möchte ich mir ein paar Minuten Zeit nehmen und die Voraussetzungen für diesen Kurs überschreiten und dir einige Richtlinien geben , wie dein Leben leben kannst , die dir ein High geben wird Wahrscheinlichkeit, kreative Projektideen zu haben. Bevor wir in den Hauptteil dieses Kurses einsteigen, möchte ich Ihnen eine Vorstellung davon geben ein kreatives Leben aussieht und wie Sie die Welt einbeziehen sollten, wenn Sie in einem kreativen Bereich gedeihen wollen. Zunächst möchten Sie in die kreative Arbeit anderer eintauchen . Sie sollten hungrig sein, Arbeit aus jedem kreativen Bereich zu konsumieren oder sogar aus der Ferne interessiert zu sein. Das könnte Filme anschauen. Dies könnte zu Galerien oder Museumsausstellungen gehen. Dies könnte das Durchschauen von Websites sein. Das könnte durch Bücher gehen. Schauen Sie sich nicht nur das Feld an , zu dem Sie beitragen möchten, schauen Sie sich auch andere Bereiche an, an denen Sie interessiert sind. Je mehr verschiedene Arten von kreativer Arbeit Sie eintauchen, desto besser. Ich interessiere mich für fast jedes kreative Unterfangen. In einer bestimmten Woche kann ich mir Theaterset Design, Architektur, Grafikdesign, Posterdesign, Film, Modedesign, Möbeldesign anschauen Architektur, Grafikdesign, Posterdesign, Film, Modedesign , ich interessiere mich für jeden der ein Meister ist in ihrem kreativen Handwerk. Ich bin ständig auf der Suche nach neuen und verschiedenen Arten von Arbeit , die ich noch nie zuvor gesehen hatte. Ich bin immer bestrebt, meine Vorstellung davon zu erweitern , was Kunst und Kreativität sein können. Seien Sie bereit, in die kreative Arbeit anderer einzutauchen , so viele verschiedene Arten von kreativer Arbeit, an der Sie interessiert sind. Hoffentlich werden Sie sich dabei mehr für kreative Arbeit interessieren, werden Sie sich dabei mehr für kreative Arbeit interessieren von der Sie nicht einmal wussten, dass sie da draußen ist. Als Nächstes möchten Sie Ihre Fähigkeiten entwickeln. Wenn Sie an Illustrationen jeglicher Art interessiert sind, möchten Sie jeden Tag Zeichnen üben. Wenn Sie sich für Modedesign interessieren, sollten Sie jeden Tag Bekleidungsideen skizzieren. Wenn Sie sich für Film oder Fotografie interessieren, sollten Sie immer Ihre Kamera zeigen und Bilder aufnehmen. Die Entwicklung von Fähigkeiten in einem Bereich, zu dem Sie Beiträge leisten möchten , ist unerlässlich. Denken Sie daran, dass Sie großartige Ideen für Projekte haben können, aber wenn Sie nicht über die Fähigkeiten verfügen, sie zum Tragen zu bringen , spielen Ihre Projektideen keine Rolle. Sie müssen über die notwendigen Fähigkeiten verfügen , um Ihre Projektideen in die Realität umzusetzen. Apropos Entwicklung von Fähigkeiten, ich empfehle immer jedem , Kunst oder Kreativität interessiert, zeichnen zu lernen. Denken Sie daran, dass Zeichnen im Mittelpunkt fast aller anderen kreativen Bemühungen steht. ob Sie Modedesigner, Maler, Architekt, Möbeldesigner, Bühnenbildner sind Maler, Architekt, , Sie müssen zeichnen lernen. Zeichnen ist eine der besten Möglichkeiten, Ihre visuellen Ideen auf Papier zu bringen Ihre visuellen Ideen auf , wo Sie sie analysieren und damit arbeiten können. Schließlich möchten Sie einen einheitlichen Arbeitsplatz haben. Sie benötigen einen Raum, der immer eingerichtet ist, Sie sich hinsetzen und kreative Arbeit leisten können, was auch immer diese kreative Arbeit sein mag. Es muss nichts Großes oder Dramatisches sein. Tatsächlich habe ich die ersten Jahre in meiner kreativen Karriere damit verbracht, nur ein Viertel eines Zimmers als Studioraum zu behalten, aber ich versuche immer, es sauber zu halten und bereit für mich, mich hinzusetzen und zu arbeiten. Wenn ich kreative Ideen hatte oder Zeit hatte, an meinen Fähigkeiten zu arbeiten, hatte ich immer einen Arbeitsplatz. Dies sind die Voraussetzungen für Kreativität. Diese Richtlinien helfen sicherzustellen , dass Sie immer auf neue Arbeiten achten, Ihre Fähigkeiten entwickeln und immer einen Platz für Sie bereit haben, und immer einen Platz für Sie bereit haben wenn Sie Ideen haben. Wenn Sie Ihr Leben nach diesen Richtlinien leben, haben Sie sehr wahrscheinlich eigene kreative Ideen und die Fähigkeiten, sie zu verfolgen. vor allem Lassen Sie mich Ihnen vor allem einen Überblick über diesen Kurs geben. Zuerst lernen Sie, wie Sie ein Projekt auswählen, mit dem Sie arbeiten möchten. Sie müssen in der Lage sein, Ihre Projektideen zu bewerten und das für Sie richtige Projekt auszuwählen. In dieser Lektion wählen Sie tatsächlich ein Projekt aus, mit dem Sie für die Dauer dieses Kurses arbeiten werden. Hoffentlich haben Sie am Ende des Kurses tatsächlich ein abgeschlossenes Projekt. In der nächsten Lektion lernen Sie, wie Sie alle kreativen Möglichkeiten dieser Projektidee erkunden können. Sie generieren verschiedene Visionen dieses Projekts und erweitern Ihre Vorstellung davon, was dieses Projekt sein kann. Als Nächstes lernen Sie, wie Sie all diese neuen Ideen auswerten, die Sie generiert haben , und herausfinden, welche Sie in Ihr Projekt integrieren möchten. Dann lernen Sie, Prototypen Ihrer Ideen zu erstellen. Anstatt einfach nur in die fertige Arbeit zu springen, lernen Sie, wie Sie kleinere Versionen erstellen, um zu sehen wie Ihre Ideen tatsächlich in der Realität funktionieren. Diese wesentliche Fähigkeit wird so oft übersehen und ist eines der wichtigsten Dinge, die während eines kreativen Projekts zu tun sind. Als Nächstes werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Prototypen anderen Personen präsentieren können, damit Sie Feedback erhalten können. Mit dieser Strategie können Sie einem Publikum einen Prototyp präsentieren , um zu sehen, ob Ihre Arbeit die von Ihnen erhofften Auswirkungen hat , ohne die Stunden, Wochen, Monate oder sogar Jahre in das abgeschlossene Stück, nur um dann herauszufinden, dass es nicht die Auswirkungen hat, die Sie sich erhofft haben. Feedback zu einem Prototyp zu erhalten, ist so nützlich, da es Ihnen hilft, sich auf dem Weg anzupassen , um sicherzustellen, dass Ihre Arbeit die Auswirkungen hat , die Sie haben möchten. Nachdem Sie Feedback erhalten haben, müssen Sie lernen, wie Sie dieses Feedback in Ihre Arbeit integrieren können. Welches Feedback ist wirklich wichtig, es wird Ihr Projekt voranbringen? Welches Feedback Sie wahrscheinlich ignorieren können. Mit all dem im Hinterkopf lernen Sie, wie Sie einen Projektplan erstellen. Sie planen die Schritte, um Ihr Projekt fertigzustellen. Sie entwerfen eine Projektzeitleiste, um sicherzustellen , dass Ihr Projekt abgeschlossen ist. Als Nächstes bringe ich dir bei, wie man ein Studiosystem entwirft. Sobald Sie einen Projektplan haben, benötigen Sie ein System, um sicherzustellen, dass Sie konsequent im Studio auftauchen und die Arbeit erledigen. Dies kann einer der schwierigsten Teile sein eine kreative Person zu sein, aber es ist eine wesentliche Fähigkeit, einen Studioplan einzuhalten, an den Sie um eine kreative Person zu sein, aber es ist eine wesentliche Fähigkeit, einen Studioplan einzuhalten, an den Sie sich tatsächlich halten. Schließlich werde ich Ihnen beibringen, wie Sie wissen, wann Ihr Projekt abgeschlossen und bereit für die Welt ist. Dieser Kurs wird Ihnen den Prozess vermitteln, mit dem ich kreative Projekte in die Realität umsetze. Es ist wichtig zu beachten , dass ich aus Sicht der bildenden Künste an diesem Kurs komme . Ich erstelle Zeichnungen, die ich in Museen, Galerien oder online ausstellen möchte. In dieser Arbeit verwende ich meine traditionellen Zeichenfähigkeiten kreativ. Ich erforsche, was ich mit Zeichnen machen kann, über das Erstellen eines Bildes auf einem Blatt Papier hinaus . Ich habe abstraktere oder ausdrucksstärkere Formen des Zeichnens erforscht . Ich habe versucht zu sehen, ob ich dreidimensionale Objekte Zeichnungen machen kann , und ich verwende gerne das Zeichenmedium , um die Bedeutung zu erforschen. Aber der Prozess, den ich Ihnen in diesem Kurs beibringen werde , wird für fast jedes kreative Projekt funktionieren . Dieser Prozess funktioniert unabhängig davon, ob Sie damit eine neue Kleidungslinie entwerfen, ein Comicbuch oder ein Kinderbuch illustrieren oder eigene Kunstwerke erstellen und ausstellen möchten. Welches kreative Projekt Sie auch haben, dieser Prozess wird für Sie funktionieren. In der letzten Lektion dieses Kurses werde ich Ihnen beibringen, wie Sie diesen Prozess anpassen können , um sicherzustellen , dass dieser Prozess für jedes kreative Projekt funktioniert , das Sie haben. Nun, hier ist, was diesen Kurs wirklich einzigartig macht. Ich werde diesen Prozess mit dir durchlaufen. Sie werden sehen, wie ich ein Projekt auswähle und es genau denselben Prozess durchführe , den Sie durchlaufen werden. An dieser Stelle weiß ich nicht, welches Projekt ich auswählen werde. Ich weiß nicht, ob es erfolgreich sein oder scheitern wird, und Sie werden in Echtzeit sehen, wie sich dieses Projekt entwickelt. Ich gehe hier mit diesem Kurs ein großes Risiko ein. Ich weiß nicht, welches Projekt ich auswählen werde, und es gibt keine Garantien, dass das Projekt funktionieren wird. In diesem Kurs werden Sie wirklich einen Blick in die erste Reihe bekommen, wie ich versuche, diesen Prozess mit all der Unordnung und Unsicherheit zu durchlaufen , die mit Kreativität einhergehen diesen Prozess mit all der Unordnung und Unsicherheit zu durchlaufen der Unordnung und Unsicherheit . Hoffentlich bekommen Sie dadurch eine Vorstellung davon, bekommen Sie dadurch eine Vorstellung davon dieser Prozess aussehen kann und wie hilfreich ist, um kreative Probleme zu lösen und kreative Projekte fertigzustellen. Wir werden diesen Prozess gemeinsam durchlaufen und Sie werden sehen, dass ich erfolgreich bin, scheitere und stolpere, Entscheidungen treffe und hoffentlich am Ende ein abgeschlossenes Projekt habe. Wenn Sie bereit sind, beginnen wir mit der ersten Lektion und wählen Sie ein Projekt aus. 2. Auswahl eines Projektes: Willkommen bei Lektion 1, indem Sie ein Projekt auswählen. Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, müssen Sie nun ein Projekt auswählen, mit der Absicht , dieses Projekt bis zum Ende des Kurses abzuschließen. Nun, für einige von Ihnen mag das einfach sein. Möglicherweise haben Sie bereits ein bestimmtes Projekt im Hinterkopf, das Sie abschließen möchten. Für andere haben Sie vielleicht viele Projektideen, aber Sie sind sich nicht ganz sicher, wie Sie eine auswählen sollen, mit der Sie arbeiten möchten. Das ist okay, diese Lektion wird dir dabei helfen. Für diejenigen unter Ihnen, die sich wirklich Ihr Gebiet interessieren, aber noch keine Projektidee haben, mit der Sie arbeiten können, ist das okay, ich werde auch darüber nachdenken, was in dieser Situation zu tun ist. Was auch immer Ihre Situation ist, diese Lektion wird helfen. In dieser Lektion werde ich Ihnen als erstes einige Projektüberlegungen vorstellen. Dies sind die Dinge, die Sie bei der Auswahl eines Projekts berücksichtigen möchten , unabhängig davon, ob Sie viele Ideen oder wenige Ideen haben. Wann immer ich die Zeit und den Wunsch habe , mit einem neuen kreativen Projekt zu beginnen, denke ich darüber nach. Lassen Sie uns direkt in die Projektüberlegungen eingehen. In diesem Kurs ist es sehr wichtig, dass Sie das richtige Projekt für Ihr aktuelles Qualifikationsniveau, Ihren aktuellen Erfahrungsstand mit kreativen Projekten und die Zeit auswählen , die Sie eine kreatives Projekt. Das erste, was Sie wissen möchten, ist, dass Sie diesen Kurs in Ihrem eigenen Tempo absolvieren können . Der Prozess, den ich Ihnen in diesem Kurs beibringen werde funktioniert unabhängig davon, ob Ihr Projekt klein ist, nur eine oder zwei Wochen lang oder ob Sie ein viel längeres Projekt haben , das ein Jahr oder länger dauern kann. So oder so können Sie den in diesem Kurs gelehrten Prozess durchlaufen . Sie können diesen Kurs in Ihrem eigenen Tempo absolvieren , unabhängig davon , ob Sie ein kleines Projekt oder ein Großprojekt haben . Eine der wichtigsten Fragen Sie stellen können, wenn Sie versuchen, ein kreatives Projekt auszuwählen , mit dem Sie arbeiten möchten, ist , wie viel Zeit müssen Sie diesem Projekt widmen? Sie möchten diese Frage auf verschiedene Arten beantworten können . Fragen Sie sich zuerst, wie viele Stunden pro Tag können Sie ins Studio kommen , um tatsächlich zu arbeiten? Wie viele Tage die Woche kann man ins Studio gehen, um zu arbeiten? Fragen Sie sich schließlich, ob es eine bestimmte Frist gibt , die Sie einhalten müssen. Haben Sie nur einen Monat , in dem Sie ein Projekt abschließen können, oder können Sie Ihr Projekt um viele Monate oder ein Jahr oder länger ausdehnen ? Wenn Sie ein Projekt auswählen, ist dies eine wichtige Überlegung. Wenn Sie ein ehrgeiziges Projekt im Auge haben, aber nur einen Monat Zeit haben, um es abzuschließen, und Sie können nur für eine Stunde am Tag, drei Tage die Woche ins Studio kommen , ist dies möglicherweise nicht der richtige Zeitpunkt, um sich zu begeben auf etwas so Großes. Bevor Sie sich für ein Projekt entscheiden, möchten Sie sich fragen, wie viel Zeit muss ich einem Projekt widmen? Als Nächstes möchten Sie sich fragen, wie hoch ist Ihr aktuelles Qualifikationsniveau in Ihrem von Ihnen gewählten Bereich? Wenn du ein Comicbuch illustrieren oder eine Reihe von Gemälden machen willst , wie lange zeichnest du schon oder wie lange malst du schon? Hast du die Grundlagen schon gemeistert? Bist du eher ein Anfänger oder bist du auf deinem Gebiet fortgeschritten? Dies ist eine kritische Überlegung. Es ist sehr üblich, dass ich mit Studenten spreche , die wilde Ambitionen haben. Sie möchten etwas schaffen , das den Test der Zeit übersteht oder das Feld, an dem sie interessiert sind, komplett verändert . Aber sie haben vielleicht die Fähigkeiten eines Anfängers. In diesem Fall möchten Sie Ihre Erwartungen realistisch halten. Sie möchten ein Projekt auswählen , das Sie herausfordert, aber nicht so weit außerhalb Ihrer aktuellen Fähigkeiten, dass es Sie überwältigen wird. Eine Sache, die ich oft mache, ist ein Projekt zu wählen , das etwas außerhalb meines Qualifikationsniveaus liegt. Es wird mir Erfahrung geben, es wird mich herausfordern und es wird meine Fähigkeiten auf dem Weg verbessern. Bevor Sie ein Projekt auswählen, möchten Sie ehrlich mit sich selbst darüber sein, wo Ihr Qualifikationsniveau in Ihrem von Ihnen gewählten Bereich befindet. Die nächste Frage, die Sie sich stellen müssen, ist wie viel kreative Projekterfahrung haben Sie? Jetzt ist es sehr üblich, dass Menschen über fortgeschrittene Fähigkeiten in ihrem gewählten Bereich verfügen , aber noch nie ein Projekt abgeschlossen haben oder nur sehr wenige abgeschlossen haben. Nur weil Ihre Fähigkeiten weiterentwickelt werden können , bedeutet das nicht, dass Sie über die erforderliche Erfahrung verfügen , um ein Großprojekt abzuschließen. Wenn Sie über Fähigkeiten, aber keine Projekterfahrung verfügen, möchten Sie möglicherweise ein kleines Projekt in Betracht ziehen , nur um Ihnen zu helfen, diesen Prozess zu verstehen. Wenn Sie immer mehr kreative Projektmanagement-Erfahrung sammeln , können Sie den Umfang Ihrer Projekte in Zukunft erhöhen . Aber denken Sie daran, das Ziel ist es, etwas zu tun, das etwas außerhalb Ihres aktuellen Qualifikationsniveaus und Ihrer Fähigkeiten liegt . Sie möchten kein Projekt auswählen , das Sie nicht herausfordert, aber gleichzeitig möchten Sie kein Projekt wählen, das so ehrgeizig ist , dass Sie überwältigt werden. Sie müssen Ihre bisherige kreative Projekterfahrung berücksichtigen , wenn Sie ein Projekt auswählen, mit dem Sie in diesem Kurs arbeiten möchten. Diese Überlegungen helfen Ihnen bei der Auswahl des richtigen Projekts für Ihr aktuelles Qualifikationsniveau, Ihre aktuelle Erfahrung mit kreativen Projekten und die Zeit, die Sie für Kreative aufwenden müssen projekte. Das Ziel ist, dass Sie etwas außerhalb Ihres Komforts und Ihres Könnensniveaus auswählen . Du willst dich selbst herausfordern, aber du willst dich nicht überwältigen. Diese Überlegungen helfen Ihnen auch dabei Ihre Erwartungen realistisch zu halten. Ich habe viele beginnende Studenten, die große Ambitionen haben, weltverändernde Projekte zu erstellen, und ich denke, das ist großartig. Hoffentlich arbeiten sie sich zu diesen Projekten hoch. Aber am Anfang müssen Sie in der Lage sein, diesen Prozess zu durchlaufen , um Erfahrungen mit kreativen Projekten zu sammeln und sich zu den Arten von Projekten hochzuarbeiten , die Sie später durchführen möchten. Sie sollten nicht erwarten, dass Ihre früheren Projekte den Test der Zeit bestehen und die Welt verändern werden . Es ist möglich, aber es ist unwahrscheinlich. Es ist viel wahrscheinlicher , dass Sie Beiträge zu Ihrem gewählten Bereich leisten , indem Sie sich nach oben arbeiten sich bei jedem neuen Projekt herausfordern. Sobald Sie über ein höheres Maß an Können und mehr Erfahrung verfügen , Sie bereit, weltverändernde Projekte zu erstellen , die möglicherweise den Test der Zeit bestehen. Aber für die überwiegende Mehrheit selbst berühmter und erfolgreicher Künstler haben sie sich Projekt für Projekt hochgearbeitet sich bei jedem Projekt ein wenig mehr herausgefordert. Dies ist der wahrscheinlichste Weg, um qualitativ hochwertige Arbeit zu schaffen, auf die es ankommt. Als Nächstes möchte ich die häufigsten Situationen behandeln, in denen sich Kreative befinden wenn sie versuchen, ein Projekt auszuwählen. Es gibt drei häufige Situationen, in denen sich Kreative befinden, wenn sie versuchen, ein Projekt auszuwählen, mit dem sie arbeiten möchten. Die erste häufige Situation ist, dass Menschen oft eine große Leidenschaft für ein Feld haben, aber keine spezifische Projektidee haben. Sie mögen Leidenschaft und einige Fähigkeiten haben, aber sie sind noch nicht auf ein Projekt gestoßen , das ihnen einzigartig gehört und dem sie ihre Zeit widmen möchten. Eine weitere häufige Situation, sich Kreative befinden in der sich Kreative befinden, ist, dass sie eine einzigartige Vision für ein Projekt haben. Sie haben ein Projekt, zu dem sie sich gezwungen fühlen. Eine dritte häufige Situation sind Menschen, die viele Ideen haben. Manchmal zu viele Ideen und das ist eine Situation, in der ich mich oft befinde. Ich habe viele Ideen, aber es ist sehr schwierig, ein Projekt auszuwählen, dem ich meine Zeit widmen möchte. Aber unabhängig von Ihrer Situation hilft diese Lektion. Zunächst möchte ich ansprechen, was zu tun ist, wenn Sie nur wenige Ideen für kreative oder gar keine Ideen haben . Wenn Sie wenige Ideen oder keine Ideen für kreative Projekte haben , ist das in Ordnung. Ich empfehle zwei Dinge. Zunächst empfehle ich Ihnen dringend, zur Einführung dieses Kurses zurückzukehren und die Bedingungen für Kreativität zu überdenken. Sie möchten in die Arbeit anderer eintauchen, Fähigkeiten in Ihrem gewählten Bereich entwickeln, und Sie möchten immer einen sauberen Ort haben, der für kreative Arbeit vorgesehen ist für kreative Arbeit vorgesehen du wirst bereit sein, an ihnen zu arbeiten. Ich empfehle auch, meinen kreativen Kurs zu machen. Mein kreativer Kurs wird Ihnen die Tools und Techniken beibringen , mit denen Sie Ihre eigenen kreativen Ideen entwickeln können. Indem Sie Ihr Leben nach den Richtlinien leben, die ich in der Einführung dieses Kurses im Abschnitt „Bedingungen für Kreativität“ festgelegt der Einführung dieses Kurses im Abschnitt „Bedingungen für Kreativität“ habe, haben Sie eine hohe Wahrscheinlichkeit, kreative Projektideen zu entwickeln von dir ganz allein. Sobald Sie eine kreative Projektidee haben die Sie verfolgen möchten, wird dieser Kurs auf Sie warten. Gerne können Sie sich diese Lektionen ansehen und sich mit dem kreativen Prozess vertraut machen , um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie das aussieht. Es mag inspirierend sein und es kann Ihnen sogar helfen, eigene kreative Projekte zu entwickeln. Um jedoch vollständig an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie eine kreative Projektidee. Lassen Sie mich als Nächstes diejenigen unter Ihnen ansprechen, die eine einzigartige Vision für ein bestimmtes kreatives Projekt haben . Wenn das Ihre Situation ist, wenn Sie in diesen Kurs gekommen sind und bereits ein bestimmtes kreatives Projekt im Auge haben, diese Lektion vielleicht ziemlich einfach für Sie, aber Sie möchten trotzdem durchlaufen die Projektüberlegungen, die ich früher in dieser Lektion dargelegt habe . Insbesondere möchten Sie wirklich beurteilen, ob Sie für das von Ihnen ausgewählte kreative Projekt bereit sind oder nicht für das von Ihnen ausgewählte kreative Projekt bereit sind . Es ist sehr üblich, dass kreative Menschen ein Projekt haben , auf das sie sich stark konzentrieren. Ein gemeinsames Projekt ist ein Comicbuch, das Menschen illustrieren möchten , oder ein Kinderbuch, das sie illustrieren möchten. Viele Menschen haben gute Ideen für Projekte und viel Leidenschaft. Aber wenn Ihre Fähigkeiten und Ihre Projekterfahrung noch nicht vorhanden sind, Sie ein interstitielles Projekt in Betracht ziehen , das Sie auf das kreative Projekt vorbereitet , das Sie wirklich sind leidenschaftlich dabei. Wenn Sie beispielsweise ein Comicbuch oder ein Kinderbuch schreiben oder illustrieren möchten , aber keine kreative Projekterfahrung oder sehr wenig haben , möchten Sie dieses Projekt möglicherweise zurückskalieren, vielleicht erstellen Sie ein Buch, das 5-10 Seiten lang ist , das eine kurze, prägnante Geschichte erzählt , nur um Erfahrungen zu sammeln. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Erwartungen mit Ihrem aktuellen Qualifikationsniveau und Ihrem Erfahrungsniveau übereinstimmen . Es ist absolut nichts falsch daran Ihre Projektidee zurückzuskalieren, damit Sie lernen können , wie Sie die gewünschten Geschichten erzählen oder die gewünschten Kleidungsstücke entwerfen oder die gewünschten Gemälde machen ohne die Erwartung zu haben , dass sie die Welt im Sturm erobern werden. Obwohl Sie das Gefühl haben, dass Sie wissen, für welches Projekt Sie sich verpflichten möchten, möchten Sie dennoch die Projektüberlegungen durchgehen , um sicherzustellen , dass Sie bereit für die Art von Projekt, das Sie verfolgen möchten. Letztendlich liegt das von Ihnen ausgewählte Projekt ganz bei Ihnen. Ich möchte dich nur dazu bringen, kritisch darüber nachzudenken , wo du mit deinem Können und deiner Erfahrung bist. 3. Auswahl eines Project: Wenn Sie einen meiner anderen Kurse besucht haben, werden Sie wissen, dass jede Lektion einen Vortrag hat, in dem ich das Konzept eingeführt habe, aber dann mache ich Demonstration. In einem Zeichenkurs sind diese Demonstrationen ziemlich einfach. Du siehst, dass ich genau demonstriere, was ich früher in der Zeichenstunde gelehrt habe. Aber in einem solchen Kurs wird die Demonstration ganz anders aussehen. jede Lektion in diesem Kurs folgt ein Video , in dem ich den Prozess durchmache, den ich gerade für Sie erstellt ich den Prozess durchmache habe. Du wirst sehen, dass ich die Theorie in die Praxis umsetze. Du wirst sehen, wie ich dieselben Aufgaben übernehme , um die ich dich gebeten habe. Bevor ich nun den Prozess der Auswahl eines Projekts durchmache , möchte ich Ihnen nur eine Vorstellung davon geben, was in diesen Videos erwarten können. Bevor ich einen Kurs erstelle, verbringe ich tatsächlich Monate damit, zu schreiben , zu zeichnen, zu üben, Ideen auszuprobieren ich also tatsächlich den Kurs mache, habe ich eine wirklich gute Vorstellung davon, was ich unterrichte und wovon ich spreche. Aber diese Videos, in denen ich die Tools und Techniken in diesem Kurs demonstriere , werden eher wie Zeitschriften oder Mini-Dokumentationen funktionieren . Sie werden viel ehrlicher sein. Ich weiß nicht, wie diese Dinge funktionieren werden, also schalte ich einfach meine Kamera ein und du wirst sehen, wie ich versuche, diese Ideen und Prozesse zu durcharbeiten. Ich möchte wirklich, dass Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie dieser Prozess auf unskriptbasierte Weise wirklich aussieht. Moment ist es meine und Ihre Aufgabe, ein Projekt auszuwählen, mit dem Sie während dieses Kurses arbeiten möchten. An dieser Stelle weiß ich wirklich nicht, welche Art von Projekt ich auswählen werde. Ich gehe hier ein großes Risiko ein, weil ich keine Ahnung habe, ob das Projekt funktionieren wird, ich weiß nicht, ob es gut oder schlecht sein wird, und ich hoffe, dass dies Ihnen wirklich zeigen wird , was das Kreative Prozess sieht aus wie. Meine und Ihre Aufgabe ist es, ein Projekt für diesen Kurs auszuwählen. Ich muss ein Projekt auswählen, an dem ich während des gesamten Kurses arbeiten werde . Mein Ziel ist es , dieses Projekt bis zum Ende dieses Kurses abzuschließen dieses Projekt bis zum . Das erste, was ich Ihnen über meinen Prozess mitteilen möchte , ist , dass ich jeden Morgen die Angewohnheit habe aufzustehen, Kaffee zu kochen und etwa eine halbe Stunde zu schreiben . Heute Morgen habe ich tatsächlich darüber geschrieben , welches Projekt ich für diesen Kurs auswählen möchte. Nun, wie ich in der Lektion, die Sie gerade gesehen haben, angespielt habe, habe ich immer laufende Projekte , an denen ich seit Jahren gearbeitet habe. Aber für diesen Kurs möchte ich, dass Sie diesen Prozess in seiner reinen Form sehen . Ich wähle ein Projekt aus, an dem ich noch nie gearbeitet habe. Das Projekt, das ich auswähle , wird für mich völlig neu sein. Auf diese Weise fange ich wahrscheinlich näher an dem Ort an, an dem Sie sich befinden ohne zu wissen, wohin das Projekt , ohne zu wissen, wohin das Projekt gehen wird und wie es ausgehen wird. Ich weiß, dass ich ein Projekt auswählen möchte , das für mich brandneu ist und an ich noch nie gearbeitet habe. Da du auch gehört hast, wie ich in der Lektion, die du gerade gesehen hast, mit dir teilen der Lektion, die du gerade gesehen hast, versuche ich jede einzelne neue Idee aufzunehmen , die ich mir einfallen lasse. Ich mache das auf zwei Arten, ich nehme meine Ideen durch Skizzenbücher und die meisten meiner Skizzenbücher auf oder schreibe und Notizen, nur kleine Ideen. Gelegentlich haben sie Skizzen, aber es ist viel zu schreiben. Ich werde meine Ideen auch in meiner zukünftigen Arbeitsdatei aufzeichnen. Dies ist eine Datei, die ich auf meinem Computer aufbewahre die zu diesem Zeitpunkt Hunderte von Ideen enthält, meisten von ihnen sind nur ein Satz, der nicht zu lang ist, sie sind nur eine sehr kurze Beschreibung einer Idee. Manchmal enthalten sie Bilder oder schnelle Skizzen, die ich fotografiert habe, aber keine davon wird ausgelöscht. Es sind nur kurze Schreibstücke oder kleine Skizzen, warum denken Sie daran, was die Idee ist. Ich fange dort an. Ich gehe zunächst meine zukünftige Arbeitsakte durch und gehe meine Skizzenbücher durch, um zu sehen, welche Ideen mir auffallen. Wenn ich das mache, was ich wirklich suche, sind Ideen, die mich begeistern. Welche Ideen mich begeistern, ändern sich von Zeit zu Zeit. Wenn ich meine Skizzenbücher und meine zukünftige Arbeitsdatei durchgehe, sortiere ich oft und meine zukünftige Arbeitsdatei durchgehe, Ideen und keiner von ihnen scheint besonders interessant zu sein. Aber aus Gründen, die ich oft nicht erklären kann dass eine Idee auf mich hinausspringt, die einfach die richtige Idee oder eine interessante Idee für diese Zeit in meinem Leben ist . Mein Computer ist genau hier, direkt neben meiner Kamera. Ich werde tatsächlich meine zukünftige Arbeitsdatei öffnen. Mal sehen, was drin ist. Ich werde mit Ihnen einige der Ideen teilen , die hier drin sind. Auch hier sind die meisten dieser Ideen wahrscheinlich nicht besonders gut oder interessant. Aber wie gesagt, ich versuche alles aufzunehmen. Ich erinnere mich nicht mal an die Hälfte davon. Mal sehen. Dieser sagt Gassenprognosen. Lass es uns öffnen und sehen, was hier ist. Die dunkle Gasse könnte der perfekte Ort sein , um animierte Ereignisse zu kreieren. Ich konnte sehen, wie Charaktere in der Gasse interessante Dinge machen , wie etwas bauen, aufführen oder rezitieren, zeichnen oder irgendetwas anderes. Ich bin mir nicht ganz sicher , was meine Vision damit war, aber ich nehme an, es sind projizierte Zeichnungen oder Animationen in einer Gasse, in der Leute einfach auf sie stoßen würden. Hier ist eine, auf der Plakatkunst steht. Mal sehen, was das sagt. Ich könnte Plakatfläche kaufen und ihn nutzen , um Kunst in einer Community auszustellen. Es könnten Bilder oder Ideen sein. Interessante Idee, aber teuer, vielleicht sagt diese textbasierte Kunst. Dies ist die Idee, dass ich mehr Text, einfache Idee, nicht wirklich ein Projekt einfüge , aber ich mag Texte. Ich mochte immer das Aussehen von Kunstwerken, die Bilder und Texte enthalten, so dass das etwas zu erforschen sein könnte , was mich gerade als interessant erscheint. Hier ist eines, auf dem kosmische Dominosteine, Kreaturcollage, Kulturbombe, Cyclorama, Dioramen stehen. Mal sehen, was das sagt. Erstellen Sie eine Reihe von Dioramen. Wenn Sie mit Dioramen nicht vertraut sind, ist ein Diorama eine dreidimensionale Szene , in der Menschen, Tiere oder andere Objekte in einer Umgebung dargestellt werden. Dioramen können Miniatur sein. Die meisten Menschen machen Diorama-Projekte in der Schule. Oder Dioramen können lebensgroß sein wie in Museen. Aber ich muss sagen, dass die Idee, Dioramen zu machen , sehr interessant ist. lege ich beiseite. Ich habe Dioramen immer geliebt. Das könnte etwas sein , womit man arbeiten kann. Zeichnungen auf Flaggen, Zeichnungen machen und dann auf Flaggen drucken und sie fliegen. Eine Spielgalerie, sich um eine Ausstellung handelt, in der die Kunst eine Reihe von Spielen und Aktivitäten ist, die die Teilnehmer dazu bringen sollen , miteinander zu interagieren. Ideenkarten, Durcheinander, Marginalien, ausgestopfte Zeichnungen, Spielzeugtheater. Ich könnte Spielzeugtheater aus Papier kreieren, um Geschichten zu erzählen und Ideen zu erforschen. Wenn Sie mit Spielzeugkindern nicht vertraut sind, ist ein Spielzeugtheater ein Vorbild für ein Theaterset. Wir haben Miniaturschauspieler und sie bestehen normalerweise aus Papier. Tatsächlich werden viele Spielzeugtheater tatsächlich als Papiertheater bezeichnet. Nun, das ist interessant, Spielzeugtheater sind Dioramen sehr ähnlich. werde ich auch beiseite legen. Zerrissene Papierschablonen, Fragekreaturen, Verdrehung, durchgehende Zeichnungen. Dies ist eine interessante Idee, die ich aufgenommen habe. Neben der Aufbewahrung einer zukünftigen Arbeitsdatei habe ich auch eine Datei, in der ich interessante Fragen sammle. Ich wollte schon immer etwas mit diesen Fragen machen. Ich stelle mir wirklich gerne Fragen und schreibe Antworten aus. Dies war schon immer ein wirklich wichtiger Teil meines Lebensprozesses. So finde ich heraus, wie ich mein Leben leben soll, was ich denke, was ich fühle, was ich glaube, wie ich handeln soll. Dieser Prozess, mir Fragen zu stellen und die Antworten auszuschreiben, war mir sehr wichtig. Infolgedessen habe ich auf meinem Computer eine Sammlung von Fragen aufbewahrt , die meiner Meinung nach interessant oder wichtig sind. Ich wollte schon immer einen Weg finden, diese Fragen in meine Kunst einzubeziehen. Diese Idee ist für mich gerade interessant. Auch hier versuche ich diese Gelegenheit zu nutzen, um neue Arbeiten zu erforschen, die ich noch nie gemacht habe, die ich aber schon immer machen wollte. Dies könnte eine interessante Möglichkeit sein, meine Fragensammlung in meinem Kunstwerk zu verwenden . Hier ist eine Datei, in der es darum geht, meine alten Zeichnungen als Collagenelemente zu verwenden. Das ist etwas, an dem ich schon eine Weile interessiert bin. Als jemand, der viel zeichnet, habe ich buchstäblich Hunderte, wenn nicht Tausende von Zeichnungen hier in meinem Studio in Flatfiles gespeichert. Dies sind Zeichnungen aller Arten von Themen; Vögel, Zufallsobjekte, Menschen. Die meisten von ihnen sind nur zum Üben oder zum Vergnügen gedacht , sie sollen weder verkaufen noch ausstellen, also werden sie einfach hier im Studio aufbewahrt. Sie sitzen einfach nur da und werden nicht benutzt. Niemand sieht sie je außer mir. Ich habe darüber nachgedacht, diese Zeichnungen zu schneiden und sie als Collagenelemente in einem Werk zu verwenden. Das war eine sehr interessante Idee. Alle diese Zeichnungen könnten zerschnitten und als rohe Elemente, Rohbilder in Dioramen oder Spielzeugtheatern, Zeitrafferzeichnung, Tauziehen Zeichnungen, wandelndes Zoetseil, projizierte Graffiti verwendet werden. Ich habe eine Reihe interessanter Dinge in meiner zukünftigen Arbeitsakte gefunden und ich denke, das, was mir am interessantesten und aufregendsten war, war die Idee von Dioramen oder Spielzeug Theater. Also habe ich die beiseite gelegt. Jetzt gehe ich meine Skizzenbücher durch um zu sehen, welche Ideen ich dort finden kann. In meinen Skizzenbüchern ist viel geschrieben. Sie werden feststellen, dass viele der Zeichnungen sehr, sehr einfach sind. Seit Jahren habe ich tatsächlich Leute, die ziemlich enttäuscht zu sehen, was in meinen Skizzenbüchern steckt weil sie wissen, dass ich gerne zeichne, aber das meiste, was in meinen Skizzenbüchern steckt, ist das Schreiben und sehr schnelle Zeichnungen. Hier sind architektonische Schattenboxen. Interessante Idee, wieder einmal Schattenboxen ähnlich wie Dioramen oder Spielzeugtheatern. Hier sind schneidende Zeichnungen, Zeichnungen, die sich mit Text schneiden, eine interessante Idee, die für Dioramen funktionieren könnte. Hier ist eine Idee, einen dreidimensionalen Würfel mit Zeichnungen auf jeder Fläche des Würfels zu erstellen einen dreidimensionalen Würfel mit . Auch hier macht es Zeichnungen dreidimensional, und das könnte sehr gut in Dioramen oder Spielzeugtheater passen. In der Tat handelt es sich bei so vielen dieser Ideen darum, Zeichnungen dreidimensional zu machen. Hier ist eine Idee von Zeichnungen auf dreidimensionale Weise für das Theaterset verwendet werden , Zeichnungen, die Sets erstellen. Auch hier taucht die Idee des Spielzeugtheaters auf. Lassen Sie uns eine Bilanz darüber ziehen, wo wir sind. Ich habe ein paar Ideen, an denen ich mich wirklich interessiere. Ich liebe die Idee, Dioramen oder Spielzeugtheater zu erstellen, ich liebe die Idee, meine alten Zeichnungen als Bilder für eine Collage zu verwenden , ich liebe die Idee, Text in mein Kunstwerk zu integrieren, etwas, das ich gemacht habe wenig, aber ich habe nicht das Gefühl, dass ich es so oft erforscht habe, wie ich möchte. Ich liebe die Idee, Fragen in Artwork zu integrieren. Ich wollte schon immer Arbeit schaffen , die den Zuschauern Fragen stellt. Hoffentlich können Sie sehen, wie mächtig diese Strategie ist, Ideen miteinander zu kombinieren. Ich fing an, nicht zu wissen, welches Projekt ich machen wollte. Ich wusste, dass ich etwas völlig Neues auswählen wollte , das ich noch nie zuvor gemacht hatte, also fing ich an, meine alten Skizzenbücher durchzugehen, meine zukünftige Arbeitsakte durchzugehen und fing an, mich herauszuziehen Ideen für Projekte , die mich begeistert haben, die ich für interessant hielt. Dies sind die Ideen , die auffallen: Dioramen und Spielzeugtheater, die Arbeiten schaffen, die Text enthalten, und Kunst schaffen, die den Zuschauern Fragen stellt. Ich freue mich auf dieses Projekt. Ich sollte Ihnen sagen, dass ich keine Ahnung habe , wie es aussehen wird, ich habe noch keine Ahnung, wie ich es schaffen soll, aber ich bin sehr an dieser Idee interessiert. Ich freue mich darauf, es weiter zu erforschen. Jetzt habe ich ein paar Ideen, sie arbeiten gut zusammen und ich denke, ich bin bereit zu versuchen, eine kurze Beschreibung für dieses Projekt zu schreiben. Also hier geht's. Ich bin übrigens schrecklich beim Tippen. Ich werde ein Foto erstellen, eine Reihe von Dioramen aus meinen Zeichnungen. Diese Dioramen können Text enthalten , der den Zuschauern Fragen stellt. Meine kurze Beschreibung ist grob. Es ist ziemlich kurz, aber ich habe das Gefühl, dass es ein guter Anfang ist. Es ist ein guter Ausgangspunkt, den ich verfeinern kann. Ich muss sagen, dass ich deswegen etwas nervös bin. Dies ist ein sehr neues Projekt, ich habe so etwas noch nie gemacht. Ich gehe dieses Risiko ein, damit Sie sehen können, wie es wirklich aussieht, eine kreative Idee zu haben, sich für ein Projekt zu verpflichten, nicht zu wissen, wie es geht, nicht zu wissen, wie es ausgehen wird, sondern Entscheidungen und voranschreiten. Ich hoffe, das ist wertvoll für Sie ich diesen Prozess durchmache, um die damit einhergehenden Unsicherheiten zu sehen, und ich hoffe wirklich, dass das Projekt bis zum Ende des Kurses funktioniert. Es gibt eine letzte Sache, die ich sagen sollte , bevor wir dieses Videojournal abschließen. Ich komme aus der Perspektive der bildenden Kunst darauf. Ich möchte interessante Kunstwerke schaffen, die ich ausstellen kann, die Menschen zum Nachdenken bringen, die Menschen in neue Ideen einführen. jetzt meine Projektbeschreibung liest, klingt es für einige von Ihnen vielleicht etwas seltsam. Um ehrlich zu sein, klingt es für mich etwas seltsam. Aber ich möchte Ihnen versichern, dass selbst wenn Sie ein viel konventionelleres Projekt haben, wenn Sie ein Comicbuch machen möchten, wenn Sie eine Kleidungslinie machen möchten, wenn Sie eine Reihe von machen möchten botanische Gemälde oder Landschaftsmalereien, wenn Sie ein Kinderbuch illustrieren möchten, wenn Sie ein Drehbuch schreiben möchten, wenn Sie einen Roman schreiben möchten, möchte ich Ihnen versichern , dass dieser Prozess arbeite für jede Art von kreativem Projekt. Wenn Ihr Projekt viel konventioneller ist als meins, ist das großartig, dieser Prozess wird auch funktionieren. Ich hoffe, dass Sie, wenn Sie sehen, wie ich diesen Prozess nutze, um etwas Experimentelleres oder Zeitgemäßeres zu kreieren , wirklich sehen werden, wie dieser Prozess Gedanken und Ideen organisiert wie er zusammenzieht kreative Impulse und wie Sie damit Ihre kreativen Ideen aufnehmen und mit ihnen arbeiten können, damit Sie bis zum Ende tatsächlich fertige Arbeiten erstellen können. Ich möchte nicht, dass Sie denken , dass dieser Prozess nur für zeitgenössischere oder experimentellere Kunst funktioniert , dieser Prozess wird für jede Art von kreativem Projekt funktionieren . Alles klar. Ich habe das Gefühl, dass ich meine Aufgabe erfüllt habe. Ich habe meine vielen Ideen für Projekte durchgegangen, einige von ihnen ausgewählt, kombiniert und ich habe das Gefühl, dass ich die Grundlage für ein interessantes Projekt habe . Ich habe eine kurze Beschreibung geschrieben, also denke ich, dass wir bereit sind, mit Lektion zwei, Ideation, fortzufahren . 4. Ideenfindung: Hi, willkommen bei Lektion zwei, Ideation. Stellen Sie sich vor, Sie hätten alle Ressourcen, die Sie sich für Ihr Projekt wünschen könnten. Stell dir vor du hättest keine Grenzen. Stellen Sie sich vor, Sie hätten alle Zeit und Fähigkeiten, die Sie brauchten , um Ihr Projekt so zu gestalten, wie Sie es machen wollten. Was würdest du ohne Grenzen machen? Was würdest du mit unendlichen Ressourcen machen? Was würdest du erschaffen? Wie könnte das Ihre aktuelle Vision für Ihr Projekt verändern ? Jetzt, in der vorherigen Lektion, hätten Sie ein Projekt auswählen sollen mit dem Sie während der gesamten Dauer dieses Kurses arbeiten können. Ziel ist es, Ihr Projekt bis zum Ende dieses Kurses abzuschließen . Natürlich bin ich mir als Ihr Ausbilder nicht sicher, welches Projekt Sie ausgewählt haben, aber was auch immer Ihr Projekt ist, ob es konventionell oder experimentell ist, ob es kunstbasiert oder designbasiert ist, ob es sich um ein großes Projekt oder ein kleines Projekt handelt, dieser Prozess wird funktionieren. Der Prozess, den ich Ihnen in diesem Kurs unterrichte , ermöglicht es Ihnen, alles, was Ihr Projekt ist, vom Konzept bis zur Fertigstellung mitzubringen . Damit Sie an dieser Lektion teilnehmen können, müssen Sie natürlich Ihr Projekt ausgewählt haben. Angenommen, Sie haben ein Projekt ausgewählt und eine kurze Beschreibung für Ihr Projekt geschrieben, lassen Sie uns in die heutige Lektion, Idee, eingehen. Was ist Ideation? Nun, um zu beginnen, lass mich dir ein paar Gedanken machen. Anstatt sich Ihrer ersten Vision für Ihr Projekt zu verpflichten , möchten Sie untersuchen, was möglich ist. Ideation ist der Akt der Ideengenerierung, und in der Ideenphase des kreativen Prozesses möchten Sie so viele Ideen wie möglich für Ihr Projekt generieren . Diese Aktivität dient zwei Zwecken. Erstens wird es dich inspirieren. Wenn Sie immer mehr Ideen für Ihr Projekt generieren, sollten Sie sich immer mehr über die Möglichkeiten freuen. Dies ist entscheidend für ein Projekt, an dem Sie möglicherweise wochenlang, Monate oder sogar Jahre arbeiten . Viel wichtiger ist, dass der zweite Zweck der Ideenphase besteht, zu erforschen, was für Ihr Projekt ohne Grenzen möglich ist . Indem Sie sich an der Ideenphase beteiligen, werden Sie neue Ideen über Ihr Projekt, neue Methoden, die Sie noch nie erforscht haben, neue Wege zur Annäherung an Ihr Projekt, neue Elemente entdecken neue Methoden, die Sie noch nie erforscht haben, neue Wege zur Annäherung an Ihr Projekt, , die Sie nicht hätten dachte daran ob Sie bei Ihrer ersten Vision bleiben würden, und neue Strategien, um Ihr Publikum in Ihre Arbeit zu ziehen und es wirklich zu engagieren, was auch immer Ihr Projekt sein mag. Ich habe eine Grundregel, wenn ich im Studio arbeite. Ich darf nie mit meiner ersten Idee gehen. Dies liegt daran , dass ich glaube, dass sie, egal wie gut Ihre ersten Ideen sind, fast immer verbessert oder erweitert werden können . Es ist sehr unwahrscheinlich, dass Ihre ersten Ideen Ihre besten Ideen sein werden. Der Ideationsprozess, zahlreiche Ideen für Ihr Projekt zu generieren, ermöglicht es Ihnen , Ihr Projekt auf ganz neue Weise zu erkunden, und wenn Sie genügend neue Ideen generieren, werden Sie sehr wahrscheinlich einige finden von ihnen, die Ihr Projekt verbessern und es für Ihr Publikum ansprechender machen. Natürlich muss Ihr Projekt irgendwann mit der Realität und allen Einschränkungen kollidieren , die die Realität ihr auferlegt, aber noch nicht. Der Ideationsprozess, über den Sie heute lernen werden, ist der Ort, an dem Sie alle Möglichkeiten für Ihr Projekt erkunden und sehen, was Ihr Projekt sein kann, wenn es keine gäbe Limits und keine Einschränkungen. Der Ideationsprozess hat je nach Praxis oder Beruf unterschiedliche Namen . In Geschäftsumgebungen wird es oft als Brainstorming bezeichnet. Imagineers bezeichneten es als blauen Himmel. Aber unabhängig davon, wo es passiert oder wie es heißt, der Ideationsprozess ist bemerkenswert ähnlich. Ziel ist es einfach, so viele Ideen wie möglich für Ihr Projekt, große Ideen oder kleine Ideen zu generieren. Es ist sehr üblich , dass Menschen eine Vision für ihr Projekt haben , für die sie sich engagieren und sich nicht ändern wollen , und ich kann diesen Impuls vollständig verstehen. jedoch die Ideationsphase überspringen, riskieren Sie, dass Ihr Projekt überwältigend ist. Sie riskieren, Chancen und Ideen zu verpassen , die Ihr Projekt ansprechender machen könnten. Sie riskieren, innerhalb von selbst auferlegten Grenzen zu arbeiten , die viel zu eng sind. Das Ziel der Ideenphase ist, dass Sie, obwohl viele Ihrer Ideen unerreichbar sind, durch die Generierung genügend Ideen einige entdecken werden , die vollständig machbar sind und die Sie nicht hätten sonst gedacht und das wird Ihr Projekt unermesslich verbessern. In dieser Lektion lernen Sie, Ihr Projekt in unerwartetes Gebiet zu bringen und alle Möglichkeiten zu entdecken, die es bietet. Wie funktioniert der Ideationsprozess eigentlich? Wie macht man das? Obwohl es keine harten Regeln für Ideen gibt, gibt es einige allgemeine Richtlinien, die Sie befolgen sollten. Erstens und vor allem besteht das Hauptziel der Ideation darin, so viele Ideen wie möglich zu generieren und aufzuzeichnen, und wenn Sie Ideen generieren, sollte kein Teil des Projekts außerhalb der Grenzen sein. Sie können Ideen generieren, die sich auf das Gesamtbild beziehen, oder Ideen generieren, die sich auf winzige Details konzentrieren. Sie können Ideen für Konzepte und Themen oder Materialien generieren . Ziel ist es, so viele Möglichkeiten für Ihr Projekt zu entwickeln , wie Sie sich vorstellen können. Als nächstes beurteilen oder kritisieren Sie keine Ihrer Ideen. Dies ist einer der schwierigsten Teile für meisten Menschen, wenn sie sich in der Ideationsphase befinden. Für die meisten Menschen ist es sehr natürlich, an eine interessante Idee zu denken sie dann aber sofort mit Gründen zu verfolgen , dass sie wahrscheinlich nicht funktionieren wird. Natürlich muss Ihr Projekt später im kreativen Prozess mit der Realität kollidieren. Einschränkungen werden berücksichtigt, aber Sie möchten nicht so denken, wenn Sie sich in der Ideenphase befinden. Wenn Sie sich in der Ideenphase befinden, gibt es keine schlechten Ideen. Sie sollten nicht einmal überlegen , ob eine Idee für Ihr Projekt möglich oder machbar ist oder nicht . Während der Ideenphase ist es wichtig, dass Sie verstehen dass gute Ideen selten sind und die einzige Möglichkeit gute Ideen zu finden , die für Ihr Projekt funktionieren, darin besteht, viele Ideen zu generieren. Je mehr Ideen Sie generieren, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie Ideen finden , die für Ihr Projekt funktionieren. Wenn Sie Ihre Ideen sofort beurteilen oder kritisieren, ihre Einschränkungen finden oder Gründe finden, warum sie nicht funktionieren, werden Sie den Prozess der Generierung neuer Ideen einstellen. Je weniger Ideen Sie generieren, desto unwahrscheinlicher ist es, dass Sie die Ideen entdecken , die Ihr Projekt verbessern und verbessern. Hier ist die nächste Richtlinie. Lass eine Idee zu anderen führen. Sobald Sie in die Ideenphase kommen, ist es sehr gut möglich, dass Ideen zu fließen beginnen. Wenn das passiert, Sie den Weg verfolgen , den Ihre Ideen Sie nach unten führen, unabhängig davon, ob sie für Ihr Projekt albern oder fehl am Platz erscheinen , folgen Sie einfach dem Weg, sieh, wohin es führt. Indem Sie einer absurden oder scheinbar weit hergeholten Idee folgen , können Sie dort unten gute Ideen entdecken , an die Sie sonst nie gedacht hätten. Unsere nächste Richtlinie bezieht sich auf diese Idee. Suche nach wilden unverschämten und gewagten Ideen. Wenn du in der Ideenphase bist, wilder die Ideen desto besser. Sie werden Ihre weit hergeholten Ideen wahrscheinlich nicht in Ihrem eigentlichen Projekt verwenden , aber wilde Ideen werden Sie zu neuen Denkweisen drängen zu neuen Denkweisen , die Ihnen wiederum helfen werden mehr Ideen zu generieren, und möchten wir dies immer im Hinterkopf behalten, je mehr Ideen Sie generieren, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie gute Ideen entdecken , die Ihr Projekt verbessern und verbessern. Hier ist die endgültige Richtlinie. Lass die Ideationsphase so lange weitergehen, wie sie muss. Natürlich muss die Ideationsphase irgendwann enden, damit Sie mit dem Rest des Projekts fortfahren können, insbesondere wenn Sie eine Frist haben. Aber der Grund, warum diese Richtlinie wichtig ist, ist, dass Sie nicht zu kurze Ideationssitzungen haben. Wenn ich die Zeit verfolgen würde, die für die Fertigstellung eines Projekts von Anfang bis Ende gedauert wurde, würde ich im Allgemeinen Fertigstellung eines Projekts von Anfang bis Ende gedauert wurde, feststellen, dass ich normalerweise zwischen 5 und 10 Prozent dieser Zeit für die Ideenphase verbringe . Auch dies sind weiche Richtlinien, keine harten Regeln. Aber wenn es unser Ziel ist, so viele Ideen wie möglich zu generieren , sollten wir bereit sein, mehr Zeit in der Ideenphase zu verbringen , nicht nach Gründen zu suchen, um sie einzuschränken. Dies sind die Richtlinien für eine erfolgreiche Idee. Bevor ich dich loslasse, möchte ich etwas Zeit damit verbringen, über die Tools und Methoden zu sprechen , die ich für die Ideation verwende. Während der Ideenphase benötigen Sie eine Möglichkeit, Ihre Ideen aufzuzeichnen und sie zu erforschen. Das sollte nicht alles in deinem Kopf gemacht werden. Denken Sie daran, das Ziel ist es, Ideen aus dem Kopf und in die physische Welt zu holen , in der Sie sie erforschen und bewerten können. Hier sind die Tools und Methoden, die ich verwende und die von anderen Kreativen während der Ideationsphase sehr häufig verwendet werden . Eines der häufigsten Tools, die Menschen verwenden, ist ein Skizzenbuch. Skizzenbücher sind fantastisch, besonders wenn Ihre Ideen sowohl Bilder als auch Schreiben erfordern. Ein Skizzenbuch ist ein großartiger Ort, um Notizen zu schreiben und bei Bedarf schnelle einfache Skizzen zu erstellen. Jede Art von Skizzenbuch wird funktionieren. Skizzenbücher sind besonders nützlich, wenn Sie den Ideationsphase der Welt durchlaufen möchten. Wenn Sie am besten in Cafés, Bars, Restaurants und Parks arbeiten , ist das Mitbringen eines tragbaren Skizzenbuchs eine perfekte Möglichkeit, Ideen festzuhalten , die in Ihrem Kopf entstehen. Nun, wie ich zuvor angesprochen habe, ist eine übliche Art, meine Ideen aufzuzeichnen, das Schreiben. Viele der Ideen, die ich aufnehme , haben überhaupt keine Bilder dabei. Es sind nur Textdateien, die ich in einem Ordner auf meinem Computer aufbewahre. Es ist etwas so unglaublich Mächtiges daran Ihre Ideen in Worte zu übersetzen. Um dies zu tun, müssen Sie in der Lage sein, Ihre Gedanken gut genug zu organisieren , um Sätze und Absätze zu erstellen. Ich finde den Akt des Schreibens unglaublich mächtig. Ich schreibe fast jeden Tag und für fast jeden Teil des kreativen Prozesses. Jetzt benutze ich einen Computer oder ein Tablet für mein Schreiben, was bedeutet, dass ich tippe. Jetzt kann ich nicht besonders gut tippen, aber weil ich so viel zeichne, wenn ich einen Bleistift in der Hand bekomme, denke ich eher in Bildern und nicht in Worten. Meine Handschrift ist fast unleserlich. Ich denke viel besser in Worten, wenn ich vor einer Tastatur stehe. Aber ich denke, dass die Kombination aus dem Skizzieren von Ideen und dem Schreiben darüber eine unglaublich mächtige Möglichkeit ist , wirklich in den Mittelpunkt der Idee zu kommen und zu sehen, was es ist. Verwendung von Zeichnen als auch Schreiben können Sie auf zwei einzigartige Arten über eine Idee nachdenken , die Ihnen hilft, Ihre Ideen als Ganzes besser zu verstehen. An dieser Stelle sollte ich erwähnen, dass viele Menschen, einschließlich ich, gerne ein digitales Tablet zum Schreiben und Skizzieren verwenden . Wenn Sie Zugang zu einem haben, kann ein digitales Tablet gut funktionieren. Sie können sowohl schreiben als auch zeichnen, und sie sind wie ein Skizzenbuch tragbar. Eine weitere Reihe von Werkzeugen, die ich normalerweise während der Ideationsphase verwende , sind lose Blätter Papier oder Kartenbestand. Jetzt eignen sich Skizzenbücher hervorragend zum Aufzeichnen von Ideen, aber sie können einschränken, wenn Sie versuchen , Ideen miteinander zu vergleichen. Wenn ich jetzt die Ideationsphase durchmache, schreibe ich oft eine Idee auf ein einzelnes Blatt Papier oder ein Stück Kartenbestand, häufig, auf einer Drei-mal Fünf-Zoll-Karte oder einer Fünf mal sieben Zoll -Karte. Gelegentlich verwende ich ein ganzes 8,5 mal 11 Zoll Blatt Papier. Was ich an der Verwendung einzelner Blätter oder eines Kartenvorstands liebe , ist, dass ich sie in meinem Studio feststecken kann. Jede Idee, die ich generiere, schreibe ich auf eine Karte, ich mache eine schnelle Skizze und hefte sie fest. Dies ermöglicht es mir, in meine Ideen einzutauchen und ich kann alle meine Ideen auf einmal sehen, wodurch ich Beziehungen zwischen ihnen finden kann. Oder wenn ich ein gemeinsames Thema oder eine Reihe von Techniken sehe , kann ich Ideen zusammenfassen. In Ihre Ideen in Ihrer physischen Umgebung einzutauchen , kann eine starke und tiefgreifende Erfahrung sein. Ich empfehle dringend, dies auszuprobieren, um zu sehen, wie es ist , sich mit Ihren Ideen zu umgeben. Das sind die Tools, mit denen ich meine Ideen aufnehme. Diese Ideen werden hauptsächlich durch Schreiben und Zeichnen aufgezeichnet. Jetzt möchte ich ein paar Methoden oder Techniken erforschen , die Sie während der Ideenphase anwenden können und die Ihnen helfen, neue Ideen zu generieren, insbesondere wenn Sie Probleme haben. Wie ich in der vorherigen Lektion angespielt habe, nehme ich alle meine kreativen Ideen auf. Das bedeutet, dass ich Hunderte, wenn nicht Tausende kleiner Ideen aufgeschrieben und skizziert habe. Ich habe sie in Skizzenbüchern, ich habe sie in Textdateien, auf einem Ordner auf meinem Computer, und ich habe sie auf drei mal fünf Karten oder einzelnen Blättern Papier. Das bedeutet, dass ich in meinem Studio eine Vielzahl von Ideen habe , die aufgenommen und skizziert wurden. Wenn ich an einem neuen Projekt arbeite neue Ideen für dieses Projekt generiere, werde ich auch meine alten Skizzenbücher und Dateien durchgehen , um zu sehen, welche Ideen ich mir in der Vergangenheit ausgedacht habe und sehen Sie, ob einer von ihnen das Richtige für mein Projekt ist. Dies ist eine großartige Möglichkeit , Ideen zu sammeln und sich selbst zu inspirieren, denn selbst Ihre alten Ideen könnten Sie zu guten Ideen führen , die für Ihr aktuelles Projekt nützlich sein können. Eine meiner Lieblingsmethoden während der Ideenphase ist es, sich von der Arbeit anderer inspirieren zu lassen. , während der Ideenphase Zögern Sie nicht, während der Ideenphase Bücher bei Ihren Lieblingskünstlern oder -designern zu öffnen Ihren Lieblingskünstlern oder -designern , auf Websites zu gehen oder Filme oder Mini-Dokumentationen anzusehen. Die kreative Arbeit anderer zu überprüfen, ist eine großartige Möglichkeit, Ihre eigenen Ideen zu wecken. Lassen Sie sich von den guten Ideen kreativer Meister inspirieren und bringen Sie dazu, auf neue Weise über Ihr Projekt nachzudenken. Dies sind die gängigen Werkzeuge, Methoden und Techniken, die ich verwende, wenn ich die Ideationsphase durchmache. Dies sind die Tools und Techniken, die am häufigsten von anderen Kreativprofis in einer Vielzahl von Bereichen verwendet werden anderen Kreativprofis in . Das Letzte, was ich tun möchte bevor wir Sie durch die Ideenphase bringen , ist, Ihnen einige Beispiele dafür zu geben , wie das aussehen könnte. Jetzt kann die Ideenphase natürlich für verschiedene Arten von kreativen Aktivitäten völlig anders aussehen für verschiedene Arten von kreativen Aktivitäten völlig . Die Ideenphase eines Modedesigners kann sich sehr von der Ideenphase eines Landschaftsmalers oder eines Kinderbuchautors unterscheiden der Ideenphase eines . Wenn Ihr Projekt ein Comicbuch ist , möchten Sie möglicherweise verschiedene Möglichkeiten erkunden , wie Sie eine Seite erstellen können, verschiedene Zeichnungsstile für Ihr Comicbuch. Vielleicht möchten Sie die Attribute Ihres Charakters oder seine Abenteuer auf die Spitze bringen , sehen, was passiert, wenn Sie neue Charaktere hinzufügen oder vorhandene Charaktere entfernen. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie der Handlung neue Wendungen hinzufügen . Fragen Sie sich, was ist die wildeste Geschichte, die Sie sich für Ihre Charaktere einfallen lassen können. Wenn Sie Maler sind und Ihr Projekt eine Sammlung botanischer Gemälde ist, experimentieren Sie mit unorthodoxen Kompositionen oder Farbkombinationen. Entdecken Sie einzigartige Möglichkeiten zum Auftragen von Farbe. Sie können unverschämte Wege erforschen, Ihre Arbeit auszustellen. Was würde passieren, wenn Ihre Bilder auf die Seite der Galerie projiziert würden , in der sie gezeigt wurden, und nicht nur an der Innenseite aufgehängt werden? Was wäre, wenn Sie neben jedem Ihrer Originalbilder auch ein riesiges Nahaufnahmefoto ausgestellt um die Pinselarbeit zu zeigen? Natürlich werfe ich einfach alle Ideen raus, die mir hier in den Sinn kommen. Ich sage nicht, dass diese Ideen gut oder schlecht sind, aber ich versuche nur, Beispiele für die Art von Ideen zu nennen, die Sie während der Ideenphase erforschen können. Denken Sie daran, nichts sollte tabu sein. Wenn Sie Modedesigner sind und Ihr Projekt eine neue Kleidungskollektion ist, probieren Sie unorthodoxe Nähmethoden aus, experimentieren Sie mit seltsamen neuen Materialien. Stellen Sie sich jedes Kleidungsstück als ein Stück Architektur mit Vorsprüngen oder Freischebern vor. Auch hier schmeiße ich nur Ideen aus, aber Ihr Ziel sollte es sein so viele wilde Ideen wie möglich für Ihr Projekt zu entwickeln. Natürlich wirst du im nächsten Video sehen, wie ich diesen Prozess durchmache. Ich bringe dich in mein Studio, während ich die Ideationsphase durchmache , damit du sehen kannst wie das in der Praxis wirklich aussieht. Wenn Sie immer noch mit der Idee der Ideation zu kämpfen haben , machen Sie sich keine Sorgen, Sie werden im nächsten Video demonstrieren, wie es tatsächlich aussieht. Bei all dem im Hinterkopf ist hier Ihre Aufgabe. Sammeln Sie alle Vorräte, die Sie benötigen, um Ihre Ideen aufzuzeichnen. Es könnte ein Skizzenbuch, ein digitales Tablet oder lose Blätter Papier oder Kartenbestand sein. Wenn Sie an Papier arbeiten, benötigen Sie natürlich einen Stift, einen Bleistift oder ein anderes Schreibgerät, um Ihre Ideen aufzuzeichnen und Skizzen zu erledigen. Sobald Sie Ihre Vorräte haben, verbringen Sie mindestens eine Stunde neue Ideen für Ihr Projekt zu generieren, und versuchen Sie sich an die Richtlinien zu erinnern, die wir gerade zuvor durchlaufen haben. Sie möchten so viele Ideen wie möglich generieren. Nimm jede Idee auf, die du hast. Beurteile oder kritisiere keine deiner Ideen. Lassen Sie eine Ihrer Ideen zu anderen Ideen führen. Versuchen Sie natürlich, die Zeit, die Sie in der Ideenphase verbringen, nicht zu begrenzen . Denken Sie daran, ich sagte, verbringe mindestens eine Stunde damit, neue Ideen zu generieren. Wenn die Ideen fließen, können Sie so lange gehen, wie Sie möchten. Wenn nach einer Stunde die Idee einfach nicht zu kommen scheint, machen Sie eine Pause, kommen Sie zurück und versuchen Sie es erneut. Seien Sie offen dafür, Stunden oder sogar Tage damit zu verbringen , neue Ideen für Ihr Projekt zu generieren. Hier sind ein paar abschließende Gedanken, bevor Sie eigene Ideen generieren. Erstens ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass Ideation eine Fähigkeit ist, genau wie alles andere. Je mehr du es machst, desto besser wirst du dran sein. Wenn Sie mit dieser Art von Denken neu sind und die Ideen einfach nicht kommen, bleiben Sie dabei. Ich verspreche, dass es mit Zeit und Erfahrung einfacher wird. Denken Sie daran, wenn nötig, besuchen Sie meinen Becoming a Creative Kurs noch einmal. Ideation ist einfach eine Form des divergenten Denkens. Ich lehre divergentes Denken in meinem Kurs „Becoming Creative“. Wenn Sie diesen Kurs noch nicht besucht haben, empfehle ich dies dringend. Abschließend möchte ich Sie noch einmal daran erinnern , dass gute Ideen selten sind. Um gute Ideen zu entdecken, müssen Sie viele Ideen generieren. Je mehr Ideen Sie generieren, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie gute Ideen finden , die Ihr Projekt verbessern und verbessern werden, aber die Kehrseite dieser Idee ist, dass die meisten Ihrer Ideen nicht sei besonders gut oder nützlich. Das ist vollkommen in Ordnung, das sollte erwartet werden. Denken Sie daran, Sie sollten diese Ideen überhaupt nicht beurteilen oder kritisieren. Das wird später kommen. Während der Ideenphase besteht das Hauptziel jedoch darin, so viele Ideen wie möglich zu generieren , gut oder schlecht. Sie können sie sortieren und herausfinden, welche später funktionieren werden. Das übernehme ich. Aber im Moment gehen wir auf Quantität. Natürlich kommst du im nächsten Video in mein Studio und siehst , wie ich diesen Prozess durchmache. Dann sehe ich Sie in der nächsten Lektion wenn Sie lernen, wie Sie neue Ideen in Ihr aktuelles Projekt integrieren können. 5. Ideation Journal: Willkommen zurück im zweiten Video Journal in diesem Kurs. Dieses Videojournal wird mich dokumentieren den Ideationsprozess durchlaufen. Ich nehme dich mit in den Hauptteil meines Studios, wo du sehen wirst , wie ich so viele Ideen wie möglich für mein Projekt generiere . Ich mache das auf ein paar verschiedene Arten. Zuerst wirst du sehen, wie ich einen Stapel Karten und einen Stift bekomme , ich schalte die Kamera ein und ich werde den Prozess aufzeichnen, bei dem ich Ideen aufnehme , wenn sie mir in den Sinn kommen. Für diejenigen unter Ihnen, die in der Vergangenheit Zeichenkurse mit mir besucht haben , Sie überrascht sein zu sehen, wie einfach meine Zeichnungen sind. Beim Aufzeichnen von Ideen geht es nicht um gutes Zeichnen. Die Art von Zeichnungen, die ich machen werde, wenn meine Ideen aufnehme, ist eine Form der Kurzschrift. Ich versuche so schnell und einfach wie möglich zu zeichnen, nur um mir die Idee aus dem Kopf zu holen. Denken Sie daran, unser Ziel ist es, so viele Ideen wie möglich zu generieren . Gute Zeichnungen, die eine richtige Perspektive, detaillierte Schattierung oder hohe Renderstufen enthalten detaillierte Schattierung oder hohe Renderstufen , benötigen sehr viel Zeit. Während der Ideenphase möchten wir unsere Zeit damit verbringen, Ideen zu generieren keine Zeit damit zu verbringen, wer unsere Ideen wiedergibt. Ich werde versuchen, die Ideen so schnell wie möglich aus dem Kopf und auf Papier zu bringen. Ich werde gerade genug zeichnen, damit ich die Idee auf Papier bringen kann. Aber wie Sie sehen werden, bin ich überhaupt nicht daran interessiert , gute Zeichnungen zu machen. Später kann ich viel mehr Zeit damit verbringen, jede einzelne Idee zu erforschen und mit ihnen zu arbeiten, das ist ein geeigneterer Zeitpunkt das ist ein geeigneterer Zeitpunkt für detailliertere Zeichnungen. Obwohl ich die Ideationsphase in anderen Projekten mehrfach durchlaufen habe, habe ich es noch nie so gemacht. Ich habe noch nie eine Kamera eingeschaltet und versucht, den Prozess aufzuzeichnen. Auch hier ist dies ein Experiment, aber ich hoffe, dass Sie, wenn ich diesen Prozess durchmache, ich sehe, welche Ideen ich generiere , welche Notizen ich mache , welche Zeichnungen ich mache, eine Ansicht der ersten Reihe , wie der Ideationsprozess wirklich aussieht. Für mich beginne ich den Ideationsprozess normalerweise mit einer fokussierten Sitzung, normalerweise eine Stunde oder so. Aber sobald ich angefangen habe, kommen Ideen zu jeder Tageszeit zu mir, daher halte ich immer ein Skizzenbuch bereit, um sicherzustellen , dass ich Ideen aufnehmen kann, wann immer sie zu mir kommen. In diesen seltenen Zeiten, mir eine Idee einfällt und ich kein Skizzenbuch habe, schicke ich mir oft einen Text, der meine Idee beschreibt , damit ich später in mein Skizzenbuch einsteigen kann. Bevor wir in mein Studio gehen, ist es wichtig, dass Sie wissen , dass das, was Sie sehen werden nicht der richtige Weg ist, sondern nicht der richtige Weg ist, um den Ideationsprozess zu durchlaufen. Denken Sie daran, es gibt keine harten Regeln in der Kreativität, es gibt nur Richtlinien, und was Sie mich durchmachen werden, ist nur eine mögliche Möglichkeit, die Ideenphase zu nur eine mögliche Möglichkeit durchlaufen. Ihre wird wahrscheinlich ganz anders aussehen und das ist großartig. Nur eine Erinnerung daran, was mein Projekt ist, werde ich eine Reihe von Dioramen erstellen und fotografieren , die aus meinen alten Zeichnungen gemacht wurden. Diese Dioramen können Text enthalten , der den Zuschauern Fragen stellt. Wie ich bereits erwähnt habe, weiß ich wirklich nicht, wie sich dieses Projekt entwickeln wird. Ich weiß nicht, wie ich es schaffen soll, ich weiß nicht, wie es aussehen wird, deshalb ist die Ideationsphase für ein Projekt wie dieses so wichtig. Hoffentlich wirst du sehen, wie ich Ideen für das fertige Produkt finde , wie ich es aussehen soll, wie es sich anfühlt, aber ich sollte mir auch Ideen einfallen lassen, wie man es herstellt . Wie durchlege ich den Prozess aus meinen Zeichnungen ein Diorama zu machen? Wie nehme ich flache Zeichnungen auf großen Papierbögen und bringe sie in ein Diorama in eine 3D-Einstellung? Wie stehe ich sie auf? Wird es andere Objekte in diesen Dioramen geben? Muss ich neue Zeichnungen erstellen? Wie viele Möglichkeiten kann ich mir vorstellen Zeichnungen dreidimensional zu machen? Ich suche auch nach Ideen für Themen und Themen. Welche Themen möchte ich in diesen Dioramen, Menschen, Tieren, Objekten? Ich weiß es noch nicht. Welche Beziehung sollte es zwischen den in diesen Dioramen gestellten Fragen und den Visuals geben? Wie groß sollten sie sein? Wie soll ich sie anzünden? Auch wenn ich hier sitze und mich darauf vorbereite, Ideen zu generieren können Sie sehen, dass mein Verstand zahlreiche Fragen aufwirft , und das ist tatsächlich eine großartige Möglichkeit, den Ideationsprozess zu beginnen. Stellen Sie sich Fragen aus. Was müssen Sie über Ihr Projekt erfahren? Was musst du herausfinden? Was ist an Ihrem Projekt unbekannt, das Sie wissen müssen? Dies ist eigentlich eine großartige Strategie, insbesondere wenn Sie Schwierigkeiten haben , Ideen zu generieren. Stellen Sie sich zunächst Fragen. Es kann sehr schwierig sein , sich einfach hinzusetzen und sich selbst zu sagen , dass sie Ideen generieren sollen. Dies ist oft zu breit und zu vage für Menschen. Wenn Sie jedoch eine Reihe von Fragen zu Ihrem Projekt stellen können , was Sie nicht wissen und was Sie wissen müssen, Sie sich darauf konzentrieren, Ideen zu generieren, die für Ihr Projekt relevant sind. Lassen Sie uns für dieses kleine Experiment in mein Studio gehen , wo ich so viele Ideen wie möglich für mein Projekt generiere . Was Sie hier sehen, ist eine Ansicht von oben eine meiner Zeichnungstabellen. Ich habe einen Stapel von vier mal sechs Karten und einen Stift. Ich lege eine Karte auf meinen Zeichentisch und warte darauf, dass Ideen eintreffen. Anstatt nur passiv zu warten, stelle ich mir in meinem Kopf Fragen zum Projekt. Die Frage, die mir gerade in den Sinn kommt, ist, wie verwende ich meine Zeichnungen, um dreidimensionale Dioramen zu erstellen? Wie kann ich meine Zeichnungen kreativ verwenden, anstatt meine Zeichnungen auf einem Blatt Papier flach bleiben zu lassen ? Wie kann ich meine Zeichnungen in die dreidimensionale Welt bringen , sie als Objekte fungieren werden? Eine Erinnerung taucht in meinem Kopf auf. Ich habe meine alten Zeichnungen früher als Geschenkpapier benutzt , als ich Geschenke gab. Indem ich meine Zeichnung um eine Kiste falte, wird sie sofort zu einem dreidimensionalen Objekt. Das ist keine neue Idee, aber während der Ideationsphase wollen wir auf eine Idee greifen, um uns zum Einstieg zu bringen. Denken Sie daran, dass ich in diesem Stadium nicht interessiert bin, ob diese Idee in meinem Projekt nützlich sein könnte oder nicht. Alles wird aufgezeichnet. Um zu bemerken, wie einfach diese Zeichnung ist, um grob zu sein, muss sie mich nur an die Idee erinnern. Wahrscheinlich weil ich mich jetzt daran erinnere, wie ich Bilder in der Vergangenheit dreidimensional gemacht habe, denke ich jetzt an meine Teenager zurück, als ich im Theaterbau für Theater angezündet habe . Setdesigns verwenden oft flache Gemälde, um die Illusion dreidimensionaler Umgebungen zu erzeugen. Ich könnte das Gleiche mit meinen Zeichnungen machen, aber in einem viel kleineren Maßstab. Jetzt frage ich mich, wie könnte ich meine Zeichnungen sonst in einem viel kleineren Maßstab darstellen , der mit einem Theaterset unpraktisch wäre ? Wie könnte ich diese Zeichnungen sonst aufstehen? Ich habe die Idee, kleine Stände zu schaffen, wahrscheinlich aus Holz. Vielleicht könnten diese Stände irgendeine Form von Gerüsten enthalten . Gerüste werden häufig im Theaterset verwendet, und ich könnte viel kleinere Versionen für meine Dioramen machen. Ich mag die Idee des Gerüsts so sehr, dass ich ihm eine eigene Karte gebe, zusammen mit einer Skizze einer anderen Idee für ein Gerüst. Dieses Gerüst enthält zahlreiche horizontale Schrägen , an die ich Zeichnungen anhängen könnte. Sie können bisher sehen, dass ein Großteil des Ideationsprozesses darauf hinausläuft , eine Idee zu einer anderen führen zu lassen. Sie können auch sehen , dass meine Erinnerungen an frühere Lebenserfahrung mich zu einigen dieser Ideen geführt haben . Vor ein paar Minuten habe ich die Idee aufgenommen, habe ich die Idee aufgenommen Geschenke mit meinen alten Zeichnungen zu verpacken. Dies ließ mich daran denken , dass Leute diese Zeichnungen öffnen und diese Zeichnungen zerreißen, also interessierte ich mich für die Idee bestimmte Teile von Zeichnungen herauszureißen. Ich denke, zerrissene Papierkanten können sehr schön und interessant sein. Hier sehen Sie, wie ich eine einfache Notiz über zerrissene Zeichnungen mache . Natürlich könnte die gleiche Technik für Text verwendet werden. Das mache ich mir eine Notiz. Um die Idee noch weiter voranzutreiben, könnte ich sogar das zerrissene Papier, auf dem sich der Text befindet, zerbröckeln, es verzerren und dynamischer machen. Indem wir Papier zerknittern, nehmen wir etwas flaches und machen es topographisch. Zerknittertes Papier ist fast skulptural. Eine andere Möglichkeit, neue Ideen zu generieren , besteht darin, über die Skalierung nachzudenken. Was passiert, wenn du etwas Größeres oder Kleines machst? Was würde passieren, wenn ich die Skala meiner Dioramen erhöhen würde? Wenn ich sie groß genug machen würde, damit die Leute sie tatsächlich mit groß angelegten Ausschnittszeichnungen durchlaufen können, könnte ich Zuschauer in ein Diorama eintauchen. Das lässt mich fragen, wie ich ein Diorama sonst noch zu einem immersiven Erlebnis machen könnte . Dies gibt mir die Idee, eine Virtual-Reality-Kamera in ein kleines Diorama zu stecken . Mit einem Virtual-Reality-Headset könnte dies die Illusion eines lebensgroßen immersiven Dioramas erzeugen . Jetzt habe ich keine Ahnung, ob solche Ideen überhaupt praktisch sind , aber zumindest interessant sind. Aus irgendeinem Grund habe ich einen Bildblitz von Zeichnungen und Text auf zerknitterten und zerrissenen Papierstücken , die an Schnüren hängen. Es ist schwer zu wissen, woher einige Ideen kommen. Aber ich schätze , dass diese Idee zu mir gekommen sein könnte , nachdem ich meine Studiobedarf organisiert und meine Bindfäden und Garne verlagert habe. Ein anderes Bild, das mir kam, war das Schreiben auf einen Apfel, der halbiert worden war. Es ist nicht wirklich wichtig zu verstehen woher diese Ideen kommen, aber je mehr Sie den Ideationsprozess durchlaufen , desto besser werden Sie es bekommen, dass Sie Ihre Erfahrungen in Ideen verwandeln. Nachdem ich eine Pause gemacht hatte und mir die Arbeit anderer Künstler zur Inspiration angesehen hatte, kam ich zurück und begann, mehr Ideen zu generieren. Eine Reihe der Ideen , die ich hier aufnehme , sind nicht originell oder eindeutig meine. Es gibt Dinge, die ich gesehen habe, die andere Künstler benutzen oder die ich in anderen Ausstellungen gesehen habe. Aber wenn ich sie in meiner Arbeit mit meinen Zeichnungen und meinen Kreationen verwende, verwende ich sie auf eine Weise , die für meine Arbeit einzigartig ist. Ideen wie das Projizieren von Bildern auf Hintergründe wurden seit Jahrzehnten in Theaterproduktionen, bei Fahrten im Themenpark und für Spezialeffekte in Filmen verwendet bei Fahrten im Themenpark . Aber es ist absolut etwas, das ich in meinen Dioramen erforschen kann , also nehme ich es auf. Sobald ich angefangen habe, beginnen die Ideen freier zu fließen. Ich habe eine Idee, meine Zeichnungen durch unterschiedlich geformte Öffnungen zu betrachten . Das Bild einer zerbrochenen Zeichnung taucht mir in den Sinn , was mir die Vorstellung von Zeichnungen und Scherben gibt. Ein Bild von Zeichnungen, die aus Topferde wachsen , kommt mir in den Sinn, so dass viel neue Ideen darauf hinausgeht, die Erinnerungen, Gedanken und Bilder, die Sie in Ihrem Kopf haben, neu zu mischen . Nach einer weiteren Pause entschied ich mich, einige Ideen auszuwählen , die ich für interessant hielt , und sie weiter zu erforschen. Ich interessiere mich sehr für diese Idee, Holz zu verwenden , um Strukturen zu erstellen, um meine Zeichnungen darzustellen. Ich fange an, verschiedene Ideen zu skizzieren. Hier ist eine von einer vierseitigen Holzkonstruktion auf Rädern. Jede Seite enthält einen Bildschirm , auf dem ich Text oder Zeichnungen anzeigen kann. Die Räder erinnern an die Idee , dass sich dies bewegen könnte, was mich wiederum glauben lässt, dass ich Stop-Motion-Dioramen erzeugen könnte , Dioramen, die sich zu bewegen scheinen. Als mir die Idee der Bewegung in den Sinn kam, begann ich über verschiedene Möglichkeiten nachzudenken , um Zeichnungen und Text in Bewegung zu bringen. Die Idee, dass Texte und Zeichnungen durch ein offenes Fenster fliegen, kam mir in den Sinn. Natürlich bekommst du nur einen kurzen Einblick in einige der Ideen, die ich mir während meines Ideationsprozesses ausgedacht habe. Ich habe Stunden über 2-3 Tage damit verbracht, Ideen zu generieren. Hier sind ein paar weitere Skizzen verschiedener Arten von Gerüsten oder Strukturen, mit denen ich Zeichnungen anzeigen könnte. Aus irgendeinem Grund hatte ich die Idee, ein Nest auf eines von ihnen zu legen. Hier ist eine Idee, Versatzstücke mit Zeichnungen von Architekturelementen zu erstellen . Einige meiner Ideen mögen einzigartig sein, meisten von ihnen sind es wahrscheinlich nicht aber alles wird aufgezeichnet. Ich habe viele Stunden damit verbracht, im Laufe vieler Tage neue Ideen für mein Projekt zu entwickeln. Normalerweise zähle ich nicht die Anzahl der Ideen ich generiere, aber ich weiß, dass es viel ist. Wie ich im Vorlesungsteil der Ideationsstunde erwähnt habe, nehme ich gerne meine Ideen an eine Wand in meinem Studio, in die Möglichkeiten meines Projekts einzutauchen. Hier siehst du Ideen zu Karten, Ideen, die aus meinen Skizzenbüchern gerissen wurden. Sie werden auch Ideen sehen , die ich während einer Ideationssitzung direkt an meinem Computer generiert habe während einer Ideationssitzung direkt an meinem Computer meine Ideen eintippen. Indem ich die Materialien , die ich verwende, und die Methoden, mit denen ich meine Ideen aufnehme, ändere die Methoden, mit denen ich meine Ideen aufnehme, ich mich in verschiedene Richtungen und ermöglicht es mir, Ideen zu entwickeln, die ich könnte anderweitig nicht generiert haben. Natürlich enthält diese Wand viele Ideen, die Sie mich nicht aufzeichnen sahen, aber hoffentlich gibt Ihnen dies ein Gefühl dafür, wie der Ideationsprozess aussehen kann. Ich generiere so viele Ideen wie möglich für mein Projekt. Nichts wird beurteilt. Alles wird aufgezeichnet. Wie ich in meinem kreativen Kurs gesprochen habe Generieren neuer Ideen erfordert das Generieren neuer Ideen, dass Sie einen Lebensstil führen, der kreatives Denken fördert. Ideation ist keine bloße Aktivität , an der Sie sich hin und wieder beteiligen. Du musst die Gewohnheiten haben und dein Leben so leben , dass die Ideengenerierung fördert. Jetzt behandle ich die Gewohnheiten und die Denkweise, die für die Kreativität notwendig sind, vertieft in meinem kreativen Kurs. Wenn Sie diesen Kurs noch nicht besucht haben , empfehle ich Ihnen dringend, dies zu tun. Was Sie gerade gesehen haben, ist die Art und Weise, wie ich den Ideationsprozess durchlege. Die Art und Weise, wie ich es mache, ist nicht der richtige Weg oder der richtige Weg. Es gibt zahlreiche Möglichkeiten, diesen Prozess zu durchlaufen. Aber hoffentlich gibt es dir ein Gefühl dafür, wie es aussehen kann. Ich habe ein paar Überlegungen, die ich gerne teilen möchte. Zuerst werden Sie feststellen, dass ich mir vor dem Ideationsprozess und während des gesamten Prozesses Fragen gestellt habe. Ich fragte mich, welche Dinge ich über mein Projekt lernen möchte, was ich entdecken wollte, was ich wissen muss, um es zu erzielen und welche Auswirkungen ich auf die Zuschauer haben wollte . In diesem Videojournal Sie mich auch versucht herauszufinden haben Sie mich auch versucht herauszufinden, woher diese Ideen stammen könnten. In Wirklichkeit ist es nicht wirklich wichtig, dass Sie verstehen, woher einzelne Ideen kommen. Was für Sie wichtig ist zu verstehen, ist, dass jede Idee eine Genealogie hat. Ideen tauchen nicht einfach aus dem Nichts voll ausgebildet im Kopf auf. Neue Ideen kommen aus dem Verstand, die rohen Elemente kombinieren und neu kombinieren , die es in sich hat. Dein Verstand ist voller Erinnerungen, Ideen, Geschichten, Symbole, Erzählungen und einer nahezu unendlichen Anzahl von Objekten und Lebewesen, die es erkennen. Hoffentlich ist Ihr Verstand auch voller Ideen anderer Kreativprofis. Hoffentlich haben Sie ein reiches Lagerhaus mit Bildern von Gemälden, Skulpturen , Architektur, Grafikdesign, Tanz , Theater und allen möglichen kreativen Bemühungen. Wenn Sie neue Ideen entwickeln, ist es Ihre Aufgabe, sich an diese mentalen Ressourcen zu kümmern und neue und sinnvolle Kombinationen zu finden. Eine andere Sache, die Sie vielleicht bemerkt haben, ist, dass viele der Ideen, die ich aufgeschrieben habe, keine wirklich neuen Ideen sind. Ich habe gesehen, wie andere Künstler oder Kreativprofis sie auf eine ganze Reihe von Arten verwenden, aber sie werden immer noch aufgenommen, weil sie Ideen und Methoden, die ich in meinem Projekt verwenden kann. Wir kopieren nicht die Arbeit anderer Kreativprofis, aber wir können die Tools und Techniken anpassen , die andere Kreative in unserem Projekt verwendet haben. Wie Sie wissen, habe ich mich für ein kreatives und etwas unorthodoxes Projekt entschieden ein kreatives und etwas unorthodoxes Projekt , an dem ich in diesem Kurs arbeiten kann. Aber ich habe den gleichen Ideationsprozess benutzt, als ich an einem viel konventionelleren Projekt arbeitete , als ich mein Buch „ Die Kunst und Wissenschaft des Zeichnens“ schrieb . Als ich jetzt dieses Buch schrieb, hätte ich einfach kopieren können, was ich für meine Online-Kurse getan habe, aber stattdessen nutzte ich die Gelegenheit, Ideen zu generieren, was es sonst noch sein könnte, womit ich sonst noch anfangen könnte ein Buch, das ich mit meinen Videokursen nicht machen konnte. Indem ich mein Buch durch diesen Ideationsprozess führte, habe ich mir neue und bessere Wege ausgedacht das Buch zu organisieren. Ich habe neue Zeichnungen hinzugefügt und neue Wege gefunden , vertraute Ideen zu vermitteln. Auf diese Weise steht mein Buch für sich allein. Es ist nicht nur eine Kopie meiner Kurse. Ich hätte das Buch nicht in eine neue Richtung führen können , wenn ich es nicht durch die Ideationsphase geführt hätte . Denken Sie daran, dass alles, was Sie in diesem Kurs lernen , sowohl für kreative und experimentelle Projekte als auch für vollständig konventionelle Projekte funktionieren wird kreative und experimentelle Projekte als . Im Moment verkauft sich mein Buch sehr gut. Die Bewertungen sind ausgezeichnet. Ich kann sehen, dass eine andere Annäherung an meine Kurse einen großen Unterschied machte und mein Buch von selbst als Qualitätsanleitung zum Zeichnen hervorstechen ließ. Dies wäre nicht möglich gewesen, ohne neue und interessante Ideen für mein Buch zu generieren neue und interessante Ideen für mein Buch , was ein sehr einfaches Projekt hätte sein können. Ich hoffe, dies gibt Ihnen einen Einblick in den Ideationsprozess, wie er aussehen kann und wie er funktioniert. Du hast gesehen, wie ich zahlreiche Ideen generierte. Ich habe sie nicht kritisiert. Ich habe gerade alles aufgenommen, wie es mir in den Sinn kommt. Ich habe meine Gedanken frei assoziieren lassen. Ich habe Ideen zu anderen Ideen führen lassen. Ich habe meine Erinnerungen und mein Lagerhaus an die kreative Arbeit anderer genutzt , um die Ideen zu beeinflussen, die ich mir einfallen lasse. An dieser Stelle habe ich keine Ahnung, ob diese Ideen nützlich sind oder nicht, ob sie praktisch sind oder ob sie einen Platz in meinem aktuellen Projekt haben , aber alles wird aufgezeichnet. In der nächsten Lektion lernen Sie , wie Sie neue Ideen in Ihr Projekt integrieren können. Ich hoffe, wir sehen uns in dieser Lektion. 6. Einfügen von neuen Ideen: Willkommen bei Lektion drei, Neue Ideen einbeziehen. In dieser Lektion werden Sie die Ideen durchgehen, die Sie während der Ideenphase generiert haben, und Sie werden diejenigen auswählen , von denen Sie glauben Ihr Projekt am ehesten verbessern oder verbessern. Wenn Sie jetzt wissen, welche Arten von Ideen für Ihr Projekt wahrscheinlich von Vorteil sind , müssen Sie ein Gefühl dafür haben, welche Auswirkungen Ihr Projekt haben soll. Es erfordert zu wissen, welche Art von Erfahrung Sie Ihrem Publikum bieten möchten. Wie sollen sie sich fühlen? Was sollen sie denken, wenn sie Ihre Arbeit erleben? Wenn wir als kreative Menschen unsere Arbeit schaffen, haben wir eine Vision im Kopf, die wir zu erfüllen versuchen. Wir verfolgen leidenschaftlich ein bestimmtes Projekt und wir haben ein Gefühl dafür , wie dieses Projekt aussehen und sich anfühlt. Aber sobald das Projekt abgeschlossen ist, es in die Welt gebracht, in der es von verschiedenen Menschen erlebt wird. An diesem Punkt können wir sehen, ob unser Projekt die Auswirkungen hatte , die wir uns erhofft hatten. Wenn wir unsere neuen Ideen bewerten und herausfinden wollen, welche Ideen wir in unser Projekt integrieren sollen, suchen wir wirklich nach Ideen, von denen wir glauben, dass sie am ehesten unsere Publikum, um unseren Zuschauern die Erfahrung zu bieten, auf die wir uns erhoffen. Jetzt kann dies natürlich von Projekt zu Projekt reichen . Um jedoch zu wissen, was mit unserem Projekt zu tun ist und wie wir neue Ideen einbeziehen können, müssen wir ein gewisses Verständnis dafür haben, welche Ideen für unser Projekt von Vorteil sind und was eine Idee vorteilhaft macht hat damit zu tun, was wir wollen, dass die Auswirkungen unseres Projekts auf unser Publikum haben sollen. Jetzt werden wir dieses Konzept in den nächsten Lektionen viel weiter untersuchen . Aber im Moment müssen Sie darüber nachdenken, was Ihr Publikum denken und fühlen soll Ihr Publikum denken und , wenn es Ihre Arbeit erlebt. Eine der besten Möglichkeiten, die ich dafür entdeckt habe , besteht darin, eine Liste von Adjektiven zu erstellen , die Zuschauer verwenden sollen , wenn sie mein Projekt jemand anderem beschreiben. Stellen Sie sich vor, Ihr Projekt ist abgeschlossen, es ist draußen auf der Welt, und ein Fremder, jemand, den Sie nicht kennen, erlebt Ihre Arbeit zum ersten Mal. Ein Freund fragt sie : „Wie war die Arbeit?“ Was soll diese Person sagen? Wie soll diese Person Ihre Arbeit anderen beschreiben? Welche Adjektive sollen sie verwenden? Würdest du wollen, dass deine Arbeit witzig oder vielleicht geheimnisvoll ist? Verspielt oder vielleicht dunkel und mürrisch? Amüsant oder vielleicht nachdenklich? Dies sind sehr unterschiedliche Arten von Adjektiven, und wie Sie mit der Arbeit umgehen, welche neuen Ideen Sie in die Arbeit integrieren , werden weitgehend davon bestimmt, was die Zuschauer möchten denken und fühlen, wenn sie Ihre Arbeit erleben , was wiederum bestimmen wird, wie sie diese Arbeit anderen beschreiben. Wenn Sie Ideen bewerten, möchten Sie nach Ideen suchen, die für Ihr Projekt von Vorteil sein werden. Woher weißt du das? Sie bestimmen, welche Arten von Adjektiven Sie verwenden sollen, wenn sie Ihr Projekt beschreiben. Dies wird Ihnen helfen, Ihnen ein Objektiv zu geben, durch das Sie Ihre Ideen betrachten können, und einen Filter, mit dem Sie entscheiden können, welche Ideen integrieren und welche Ideen Sie zurücklassen möchten. Nach meiner Erfahrung kann es in diesem Stadium schwierig sein zu wissen, kann es in diesem Stadium schwierig sein zu wissen welche Arten von Ideen von Vorteil sein werden. Es ist wichtig für Sie zu verstehen, dass die Ideen, die Sie heute für die Integration in Ihr Projekt auswählen, nicht dazu verpflichten, sie zu verwenden. Was Sie tun, ist, dass Sie sich verpflichten, sie weiter zu untersuchen, um zu sehen, wie sie sich auf Ihr Projekt auswirken werden. Ich gebe Ihnen eine Reihe von Möglichkeiten , dies in den nächsten Lektionen zu tun . Aber im Moment suchen wir nur nach Ideen, von denen wir glauben, dass sie für unser Projekt von Vorteil sind, und wie wir vorteilhaft definieren, besteht darin, wie wir möchten, dass die Zuschauer unser Projekt beschreiben. Meiner Erfahrung nach fallen neue Ideen tendenziell in zwei Kategorien. Sie sind entweder vorteilhaft oder nicht vorteilhaft. Jetzt können Ideen in der Kategorie „nicht vorteilhaft “ nur neutral sein oder Sie haben das Gefühl, dass sie Ihr Projekt aktiv verletzen und Sie weiter von dem Projekt entfernen , das Sie erstellen möchten. Aber so oder so, Ideen, die nicht vorteilhaft sind, können wir vorerst in Ruhe lassen. Das ist die erste Kategorie, über die Sie nachdenken möchten. Wird eine Idee für Ihr Projekt von Vorteil sein oder nicht? Der nächste Weg, wie ich über neue Ideen nachdenke , ist, ob sie möglich sind oder nicht. Nützliche Ideen fallen in der Regel in eine von zwei Kategorien, entweder sie sind möglich oder nicht möglich. Wenn ich sage, nicht möglich, werde ich dem ein paar Vorbehalte geben, weil wir als kreative Menschen im Geschäft sein sollten, das Unmögliche möglich zu machen. Aber im Moment nehmen wir an, dass es einige Ideen geben wird, die für unser Projekt von Vorteil sind und die absolut möglich sind, und sie werden vorteilhafte Ideen sein dass, obwohl es sehr interessant ist, von dem Sie glauben, dass es ein Vorteil für Ihr Projekt wäre, mit den Fähigkeiten und Ressourcen, die Sie derzeit besitzen, möglicherweise nicht machbar ist. Was ich getan habe, ist, dass ich zwei mögliche Kategorien eingeführt habe , mit denen Sie Ihre neuen Ideen bewerten können . Ideen können entweder vorteilhaft oder nicht vorteilhaft sein, und Sie können definieren, was von Vorteil ist. Jede Idee, von der Sie glauben, dass sie für Ihr Projekt von Vorteil sein wird, kann schnell verworfen werden. Denken Sie daran, diese vorteilhaften Ideen, die Sie ausgewählt haben, müssen Sie nicht sicher sein sie Ihr Projekt verbessern werden. Sie müssen nur einigermaßen sicher sein , dass Sie bereit sind, sie weiter zu erforschen. Diese Ideen, die Sie als wahrscheinlich von Vorteil ausgewählt haben , werden ebenfalls in zwei Kategorien fallen. Sie scheinen sehr möglich und machbar zu sein, um sie in Ihre Arbeit zu integrieren , oder sie scheinen schwierig oder nahezu unmöglich zu integrieren. Für einige Ihrer Ideen haben Sie vielleicht nicht genug Geld, haben Sie vielleicht nicht genug Geld sie zu verfolgen, oder Sie haben nicht die richtigen Fähigkeiten, oder Sie haben nicht das Team von Leuten, die erforderlich sind, um sie zu verwirklichen. Was ich versucht habe, Ihnen hier zu geben, ist eine Entscheidungsmatrix, eine Matrix, mit der Sie herausfinden können welche Ideen Sie in Ihr Projekt integrieren möchten. Sie haben Ideen, die nützlich sein können , und Ideen, die möglicherweise nicht von Vorteil sind. Dann haben Sie Ideen, die möglich sind, und Sie haben Ideen , die nicht möglich sind. Jede Idee, von der Sie nicht glauben, dass sie von Vorteil sein wird , kann schnell verworfen werden. Dann haben Sie zwei Kategorien, Ideen, die vorteilhaft und möglich sind, und Ideen, die von Vorteil sein können Ihnen aber nicht möglich erscheinen. Jede Idee, von der Sie glauben, dass sie wahrscheinlich von Vorteil für Ihr Projekt ist und integriert werden Ihr Projekt ist und kann , ist ein Kinderspiel. Wählen Sie diese Idee aus, um sie weiter zu erkunden. Jetzt denke ich, wo Kreative wirklich glänzen, ist in dieser Kategorie von Ideen, die von Vorteil sein mögen, aber schwierig oder nahezu unmöglich erscheinen. Hier sind einige Strategien, die ich mit diesen Ideen verwende. Ich schreibe sie nicht einfach als zu schwer ab, ich stelle mir diese Frage, wenn ich diese Idee verfolgen müsste, wie würde ich das machen? Wenn ich aus irgendeinem Grund gezwungen war, die Ideen zu verfolgen , von denen ich dachte, dass sie wahrscheinlich vorteilhaft, aber nicht möglich wären . Wie würde ich sie ermöglichen? Müsste ich eine neue Fähigkeit lernen? Müsste ich eine Anhebung finanzieren? Müsste ich ein Team von Mitarbeitern einstellen oder mich mit einem Experten beraten? Wenn ich diese Ideen verfolgen müsste, wie würde ich das machen? Der Grund, warum ich denke, dass dies so wichtig ist , dass viele Ideen, die wir anfangs zu schwierig halten, wir tatsächlich lösen können, wenn wir unsere kreativen Fähigkeiten zur Problemlösung auf sie einsetzen . Jetzt werden Sie natürlich im Videojournal für Lektion 3 sehen, wie ich diese Ideen in die Tat umsetze. Wenn all dies jetzt ein wenig theoretisch erscheint, machen Sie sich keine Sorgen, dass die Theorie bald genug in die Praxis umgesetzt wird . Bevor ich dich jetzt bei deiner Aufgabe loslasse, möchte ich noch ein paar zusätzliche Gedanken mitteilen. Das erste ist, dass ich bisher eine scheinbar einfache Möglichkeit vorgestellt habe , neue Ideen auszuwählen , die in Ihr Projekt integriert werden sollen. Aber nichts über den kreativen Prozess ist so einfach. Ich möchte Ihnen sicherlich nicht den Eindruck erwecken, dass Sie nur diese Entscheidungsmatrix verwenden müssen , und voila Sie haben die richtigen Ideen für Ihr Projekt ausgewählt. So funktioniert es nicht einfach. Es gibt eine Menge Intuition, die in die Auswahl der richtigen Ideen für Ihr Projekt eingeht , und ich bin sehr zuversichtlich, dass ich in vielen Projekten Ideen ausgewählt habe Ideen ausgewählt , die möglicherweise nicht der beste Ideen. Ich bin auch sehr zuversichtlich, dass Ideen, die ich abgeschrieben und für nicht vorteilhaft hielt , meinem Projekt wahrscheinlich auf eine Weise zugute gekommen wären , die ich mir kaum vorstellen kann. Dies ist das Risiko kreativer Arbeit , nichts ist einfach. Wir werden wahrscheinlich nie wissen, ob wir richtig entscheiden , welche Ideen wir in unsere Projekte integrieren und welche Ideen wir hinterlassen. Aber denken Sie daran, es ist besser eine Idee auszuwählen, die unvollkommen ist voranschreiten und weiterarbeiten, als keine Ideen auszuwählen und Ihre Projekte zum Stillstand zu bringen. Indem wir eine Idee auswählen und diese durcharbeiten, werden wir wahrscheinlich herausfinden, ob sie einen vorteilhaften Platz in unserem Projekt hat oder nicht . Wenn wir feststellen, dass dies nicht der Fall ist, müssen wir es nicht benutzen. Es besteht wenig Risiko, hier eine falsche Entscheidung zu treffen, und während wir sie durcharbeiten, erfahren wir etwas über unser Projekt, wir werden Unterscheidungen treffen, und das ist so wichtig. In der Tat werde ich hin und wieder Ideen auswählen, die ich in Projekte integrieren möchte, die meiner Meinung nach nicht vorteilhaft sind , nur um zu sehen, was passiert. Denken Sie daran, dass die Kreativität einen großen experimentellen Aspekt hat, und wir müssen offen sein, neue Ideen zu erforschen , nur um zu sehen, wohin sie führen. Was ich Ihnen sagen kann ist, dass je mehr Sie den Ideationsprozess durchlaufen und je mehr Sie Ideen auswählen , um diese Ideen zu integrieren und zu bearbeiten, desto besser werden Sie sowohl bei der Generierung von Ideen als auch auswählen, welche in Ihr Projekt integriert werden sollen. Die einzige Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Erfahrungen zu sammeln. Auch hier möchte ich Ihnen nicht den Eindruck erwecken , dass die Auswahl neuer Ideen auf eine klare Schwarz-Weiß-Entscheidungsmatrix zurückzuführen ist, das tut es nicht. Aber ich finde, dass ein Tool wie dieses eine nützliche Anleitung ist. Es kann Ihnen helfen zu bestimmen, welche Ideen integrieren möchten, insbesondere wenn Sie Probleme haben. Das letzte, was ich mit Ihnen teilen möchte , bevor wir Sie zu Ihrer Aufgabe bringen , ist, wie ich diese Entscheidungen in meinem eigenen Studio treffe. Ja, ich denke darüber nach welche Ideen von Vorteil sein könnten und welche nicht, und ja ich versuche herauszufinden, welche dieser vorteilhaften Ideen für mich einbeziehen können. Aber was ich wirklich suche, wenn ich meine Ideen bewerte , ist, welche Auswirkungen sie auf mich haben. Einige Ideen scheinen mir einfach aus Gründen überzeugend zu sein, die ich oft nicht erklären kann. Manchmal, wenn ich während der Ideationsphase neue Ideen generiere , werde ich mir eine Idee einfallen lassen und es wird mir sofort überzeugend und interessant erscheinen und etwas, das ich aufgeregt bin in das Projekt zu integrieren. Wenn Sie diese Erfahrung haben, notieren Sie sich sofort, das ist eine großartige Erfahrung. anderes Mal, wenn ich die Ideenphase durchmache, nehme ich eine Idee auf und sie wird mir nicht so interessant erscheinen, aber im Laufe der Tage taucht sie immer wieder in meinem Kopf auf. Für solche Ideen experimentiere ich oft mit ihnen, experimentiere ich oft mit ihnen nur um zu sehen, was sie in meinem Projekt machen. Wirklich suche ich nur nach Ideen, die eine starke Reaktion hervorrufen, sei es sofort oder ob es Tage später ist , denn das ist es, was wir wirklich von Leuten wollen , die unsere Arbeit erleben. Wir wollen eine emotionale Reaktion. Wir möchten, dass sie etwas fühlen, und wenn wir etwas fühlen, wenn wir eine starke Reaktion auf eine Idee haben, ist es wahrscheinlicher, dass unser Publikum dies auch tun wird. Ja, Sie versuchen herauszufinden, welche Ideen Ihrem Projekt am ehesten zugute kommen, und Sie möchten wissen, welche dieser Ideen Sie tatsächlich in Ihr Projekt integrieren können , mit Ihrem aktuellen Qualifikationsniveau und die aktuellen Ressourcen, die Sie haben. Sie suchen aber auch nach Ideen, die starke Reaktionen hervorrufen, auch wenn es nicht unbedingt eine gute Reaktion ist. Da wir möchten, dass unser Publikum etwas fühlt, möchten wir, dass sich unser Publikum mit unserer Arbeit verbindet, sei es auf emotionaler oder intellektueller Ebene oder beidem. Nutzen Sie Ihre Intuition, um Ihnen zu helfen , welche Ideen Ihr Projekt von Vorteil sein könnten, auch wenn Sie nicht erklären können warum. Hier ist deine Aufgabe. Erstellen Sie zunächst eine Liste von Adjektiven, die Sie verwenden möchten , wenn Sie Ihre Arbeit beschreiben. Denken Sie daran, dass ein Adjektiv das ist, es ist ein beschreibendes Wort. Worte wie witzig, dunkel, beängstigend, leicht, humorvoll, amüsant, nachdenklich, geheimnisvoll. Sie möchten eine Liste mit so vielen Adjektiven erstellen , wie Sie sich für Ihr Projekt vorstellen können. Diese Adjektivliste zeigt, wie Sie bewerten, ob eine Idee für Ihr Projekt von Vorteil sein kann oder nicht. Der nächste Teil Ihrer Aufgabe besteht darin, mindestens drei Ideen auszuwählen, von denen Sie glauben, dass sie für Ihr Projekt am ehesten von Vorteil sind . Woher weißt du, welche Ideen von Vorteil sind? sind die Ideen , die Ihr Publikum dazu bringen werden , Ihre Arbeit zu beschreiben, indem Sie die Adjektive aus der Liste verwenden, die Sie gerade erfunden haben. Aber denken Sie daran, wenn Sie eine Idee überzeugend finden, auch wenn Sie nicht sicher sind, ob sie von Vorteil ist, auch wenn sie nicht der Liste der Adjektive entspricht , die Sie entwickelt haben, sie gerne weiter untersuchen. Denken Sie nun daran, dass Sie in dieser Lektion nur auswählen , welche Ideen Sie weiter untersuchen möchten. Sie verpflichten sich nicht, sie in Ihrem Projekt zu verwenden, und ich bitte Sie noch nicht, sie zu erforschen. Ich bitte Sie nur darum, die Ideen zu bewerten , die Sie während Ihrer Ideensitzungen entwickelt haben, und einige auszuwählen, die Sie weiter untersuchen möchten , von denen Sie glauben, dass ein wahrscheinlicher Vorteil für Ihre projekt. Das Letzte, was ich mit dir teilen möchte, ist das. In Ihrer Aufgabe habe ich Ihnen gesagt, dass Sie mindestens drei Ideen auswählen sollen. Aber denken Sie daran, dass die Realität ist, dass Sie manchmal viele Ideen haben werden, an denen Sie interessiert sind. Zu anderen Zeiten gehen Sie möglicherweise Ihre neuen Ideen durch und stellen fest, dass es keine gibt , die Sie in Ihr Projekt integrieren möchten . Ich habe es in beide Richtungen geschehen lassen. Wenn Sie Ihre Liste neuer Ideen durchgehen und nur einer von ihnen auf Sie zuspringt, ist das in Ordnung, Sie können nur eine auswählen. Wenn Sie ein Dutzend oder mehr neue Ideen erforschen möchten , ist das auch in Ordnung. Denken Sie daran, dass Sie dieses Projekt in Ihrem Tempo durchlaufen können. Wenn Sie nun die Ideenphase durchlaufen haben und keine neuen Ideen gefunden haben, und keine neuen Ideen gefunden haben die Sie weiter erforschen möchten, empfehle ich, die Ideenphase erneut zu durchlaufen. Denken Sie an die Richtlinie, nach der ich lebe, egal wie gut meine ersten Ideen meiner Meinung nach sind, fast jede Idee kann verbessert oder verbessert werden. Ich gehe davon aus , dass egal wie gut ich denke, eine Idee ist, dass sie immer verbessert werden kann, und ich fordere Sie dringend auf, dasselbe zu tun. Selbst wenn Sie später feststellen, dass Ihre erste Idee wirklich Ihre beste Idee war, werden Sie es mit Sicherheit wissen weil Sie die anderen Optionen erforscht haben. Aber ich sage dir , dass das ziemlich selten ist. Wählen Sie einige neue Ideen , die Sie weiter erforschen möchten. Ich sehe dich hier wieder für das Videojournal, in dem ich diese Ideen in die Praxis umsetzen werde und du wirst sehen, wie ich meine neuen Ideen auswerte , um herauszufinden, in welche ich integrieren möchte mein Projekt. Danach sehe ich dich wieder hier für Lektion vier, wenn du lernen wirst, wie man Prototyping macht. 7. Einfügen von neuen Ideen Video: Nun, hallo, willkommen im Videojournal für Lektion 3. In diesem Video wirst du sehen, wie ich die Ideen auswerte , die ich während der Ideenphase generiert habe, und du wirst sehen, wie ich einige auswähle , um weiter zu untersuchen, um zu sehen, wie sie in meinem Projekt funktionieren werden . Bevor wir anfangen, möchte ich Sie nur noch daran erinnern, was mein Projekt ist. Ich beabsichtige, meine Zeichnungen zu verwenden, um Dioramen zu erstellen , die den Zuschauern Fragen stellen. Wenn Sie sich erinnern werden, wusste ich zu Beginn der Ideenphase nicht, wie ich es schaffen sollte. Ich wusste nicht, wie ich wollte, dass die Arbeit aussehen oder sich anfühlt, ich hatte nur eine breite Vorstellung davon, was ich tun wollte. Während der Ideenphase habe ich zahlreiche Ideen generiert, habe ich zahlreiche Ideen generiert mir helfen, herauszufinden, wie das funktioniert, wie es aussehen und sich anfühlen sollte, welche Art von Elementen es enthalten sollte, also während In der Ideationsphase geht es darum, so viele Ideen wie möglich zu generieren und nicht kritisch gegenüber diesen Ideen zu sein. Tatsächlich haben Sie sogar gesehen, wie ich nach wilden Ideen gesucht habe, die im endgültigen Projekt wahrscheinlich nicht verwendet wurden . Aber diese Art von Denken ermöglicht es mir, das Projekt auf eine ganz neue Art und Weise zu betrachten, und es wird mir sehr wahrscheinlich erlauben, Ideen zu generieren , die ich sonst nie ausgedacht hätte. Während ich meine Ideen bewerte, erstelle ich immer noch Fragen, die mir helfen , herauszufinden, welche Ideen ich einbeziehen möchte, und insbesondere drehen sich diese Fragen normalerweise um die verschiedenen kreativen Probleme und Herausforderungen, die ich lösen muss, um die Arbeit zu erledigen. Ich habe Sie auch gebeten, eine Liste von Adjektiven zu erstellen, die Zuschauer verwenden sollen, wenn Sie Ihre Arbeit beschreiben. Diese Adjektive geben Ihnen einen Filter , durch den Sie Ihre Ideen einsehen können. Es wird Ihnen helfen zu verstehen , welche Arten von Ideen wahrscheinlich für Ihr Projekt von Vorteil sind , und wird die Auswirkungen auf die Zuschauer haben , die Sie sich erhoffen. Neben der Erstellung einer Adjektivliste besteht ein Teil meines Prozesses darin, Fragen zu erzeugen. Das ist ein Thema, das Sie während des gesamten kreativen Prozesses für mich sehen werden des gesamten kreativen Prozesses für mich Ich stelle mir immer Fragen zur Arbeit und sobald ein Projekt begonnen hat, für mich den Prozess des Fragens und Ideen hören nie wirklich auf. Es erstreckt sich über die Dauer des Projekts und wird auf verschiedene Arten verwendet. Ich habe eine Liste von Adjektiven für mein Projekt erstellt. Ich werde dir nicht die ganze Liste lesen, aber ich werde mich nur auf einige von ihnen konzentrieren. Ich möchte, dass meine Arbeit ein Gefühl des Geheimnisses hat. Also habe ich das Wort geheimnisvoll, aber ich möchte auch, dass es etwas verspielt erscheint. Ich möchte, dass die Arbeit kompliziert viele subtile Details enthält. Ich möchte auch, dass es Textur enthält. Ich liebe Arbeit, die viele verschiedene Arten von Texturen enthält. Jetzt zeichne ich gerne, daher ist es mir wichtig, dass die Arbeit viel geschicktes Zeichnen zeigt. Das ist ein so wichtiges Element für mich. Ich mache gerne kreative Arbeit, aber ich möchte immer, dass meine Arbeit in extrem geschicktem Zeichnen verwurzelt ist. Auf meiner Liste habe ich auch Wörter wie dynamisch, und insbesondere möchte ich, dass die Komposition dynamisch ist. Ich möchte nicht, dass es zu formell oder zu starr ist. Ich will viele Diagonalen und fließende Linien. Ich möchte auch, dass die Arbeit nachdenklich oder nachdenklich ist. Ich möchte, dass die Zuschauer weggehen darüber nachdenken, was sie gerade gesehen haben. Wie Sie wissen, werde ich Fragen in meine Dioramen aufnehmen . Wenn Leute meine Arbeit sehen, werden ihnen tatsächlich Fragen in der Arbeit selbst gestellt. Ich hoffe also, dass der Betrachter über diese Fragen nachdenkt und vielleicht sogar versucht, diese Fragen für sich selbst und über sein eigenes Leben zu beantworten . Ich möchte, dass die Arbeit sowohl in Bezug auf visuelle Elemente als auch auf den Inhalt viel Kontrast hat. Ich hoffe, dass meine Arbeit viel Kontrast hat. Ich will sowohl tiefe Schwarztöne als auch helles Weiß, aber ich möchte auch, dass es in der Komposition kontrastiert. Ich möchte Teile davon einbeziehen, die sehr strukturiert und starr erscheinen , aber andere Teile, die sehr chaotisch und dynamisch erscheinen. Ich habe auch das Wort immersive aufgenommen. Ich möchte, dass die Zuschauer das Gefühl haben in diese Dioramen einzutreten. Dies ist nur eine unvollständige Liste der Adjektive, die ich mir ausgedacht habe, aber hoffentlich gibt es Ihnen ein Gefühl dafür wie ich hoffe, dass diese Arbeit aussehen und sich anfühlen wird. Es gibt auch potenzielle Hinweise darauf, wie man die Arbeit machen kann. nur diesen Prozess der Auflistung von Adjektiven durchgehe, ich nur diesen Prozess der Auflistung von Adjektiven durchgehe, zwingt es mich, darüber nachzudenken, was die Arbeit tun soll, was ich möchte und wie ich möchte, Zuschauer sie erleben. diesen frühen Phasen jede Aktivität, an der Sie teilnehmen können, die Ihnen hilft die Arbeit zu visualisieren und herauszufinden, wie sie sich auf die Zuschauer auswirken soll , äußerst hilfreich sein. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ideen auszuwählen , die Sie in Ihre Arbeit integrieren möchten, Sie sich zusätzlich zum Auflisten von Adjektiven versuchen Sie sich zusätzlich zum Auflisten von Adjektiven Fragen zu stellen. Es ist nur eine weitere Strategie, die Sie während des kreativen Prozesses anwenden können . Im Videojournal für Lektion 2 haben Sie gesehen, wie ich den Prozess der Generierung neuer Ideen durchlaufen habe. Also werde ich die Ideen hier nicht überdenken. Stattdessen zeige ich dir, welche Ideen ich ausgewählt habe und sage dir warum. Für mich bestand die größte Herausforderung bei der Erstellung dieser Dioramen darin, sie herzustellen. Ich weiß, dass ich meine alten Zeichnungen verwenden möchte, die hier in meinem Studio in Flat Files aufbewahrt werden . Aber wie nehme ich diese flachen Zeichnungen auf große Blätter Papier und verwandle sie in Diorama-Themen. Ich habe die Idee, sie auszuschneiden und zusammenzustellen. Auch das ist ein guter Anfang. Aber eines der größten Probleme, die ich lösen möchte, ist, wie bringe ich sie dazu, aufzustehen? Wenn ich eine Collage auf einem flachen Blatt Papier machen würde, könnte ich sie einfach direkt nach unten kleben, aber das sollen eigenständige dreidimensionale Elemente sein . Zuerst suchte ich nach Lösungen, die mir helfen würden, die Zeichnungen anzuzeigen. Das würde mir eine Möglichkeit geben, diese Ausschnittszeichnungen zu nehmen , zusammenzustellen und aufzustehen. Es gibt zwei Ideen, die ich gefunden habe , die es mir ermöglichen würden, dies zu tun. Wenn Sie sich zuerst erinnern, kam ich mir auf die Idee Zeichnungen auf Ständern oder Gerüsten anzuzeigen, und ich habe eine kleine Skizze dessen gemacht, was eine Zeichnung in einem Rahmen zu sein scheint, der auf einem Ständer angezeigt wird. Meiner Meinung nach könnten die Stände oder Gerüste aus Holz bestehen, wahrscheinlich aus einfachem Lindenholz, den gleichen Dingen, aus denen man Modellflugzeuge bauen würde , oder Architekturmodellen. Es ist leicht, preiswert und einfach zu schneiden. Ich fing an mich zu fragen, naja, was könnte ich sonst noch aus dem Holz machen? Ich kam sofort auf die Idee von Gerüsten oder Bildschirmen , an denen ich Zeichnungen anbringen könnte, damit ich horizontale oder vertikale Lamellen dieses leichten Holzes verwenden horizontale oder vertikale Lamellen und ein halb- transparenter Bildschirm, auf ich Zeichnungen hätte reparieren können. Ich weiß noch nicht, ob Zeichnungen geklebt oder geklebt oder auf andere Weise fixiert werden . Aber dieses Gerüst oder Holzschirm würde es mir absolut ermöglichen, Zeichnungen daran anzubringen. Als ich diese Ideen generiert habe, werden Sie feststellen, dass sie getrennt erscheinen und auf zwei verschiedene Karten gelegt wurden, aber ich zähle sie als eine Idee. Diese Idee, einfache Gerüste oder Ständer aus leichtem Holz zu bauen einfache Gerüste oder Ständer aus , die es mir ermöglichen würde, meine Zeichnungen auszustellen und aufrecht zu stehen. Die Idee, die ich in mein Projekt integrieren werde , ist also in mein Projekt integrieren werde , ist , dass ich Holzgerüste und Bildschirme bauen werde. Hoffentlich hilft mir das, das Problem zu lösen , wie ich flache Zeichnungen nehme, sie ausschneide, zusammenlege und sie aufrecht in den Dioramen stehe. Ein anderes Problem, das ich lösen wollte, war , wie man Text in die Dioramen bringt. Wie Sie wissen, hatte ich die Idee, dass jedes Diorama eine Frage enthalten könnte , also schauen wir uns die Ideen an, die ich mir ausgedacht habe. Eine Idee ist hervorgehoben, die Idee, Text auf herausgerissenes und zerknittertes Papier zu legen . Jetzt hat mir diese Idee aus ein paar Gründen gefallen. Erstens, wenn Sie sich an einige der Adjektive erinnern, die ich verwende, wollte ich Textur, ich wollte Dynamik, herausgerissenes Papier hat raue, interessante Kanten, die sehr strukturiert sind und natürlich, wenn man Papier zerknittert, es wird topographisch, es wird sehr dreidimensional. Auch hier wird ein weiteres Texturelement, zusätzlich zerknittertes Papier und herausgerissene Kanten viel Rauheit und Diagonalen aufweisen. Alle diese Diagonalen und unvorhersehbaren Kanten werden sehr dynamisch erscheinen. Die nächste Idee, die ich in mein Projekt integrieren möchte ist Text über herausgerissene und zerknitterte Papierstücke. Jetzt sind beide Ideen, das Holzgerüst und die Bildschirme sowie die zerknitterten Papiertexte, das Holzgerüst und die Bildschirme sowie die zerknitterten Papiertexte, sehr gut möglich. Ich denke , dass sie für das Projekt von Vorteil sein werden. Sie haben mir geholfen, eine Reihe von Herausforderungen zu lösen, und sie sind für mich zugänglich, mit den aktuellen Fähigkeiten und Ressourcen, die ich habe. Für die dritte Idee werde ich eine Idee auswählen, von der ich denke, dass sie für mein Projekt von Vorteil sein wird, mir aber zuerst nicht möglich schien, und ich werde sie durch eine andere führen Ideationsphase, um zu sehen, ob ich es zur Arbeit bringen kann , denn denken Sie daran, das sollten wir als kreative Menschen tun. Wir sollen nicht nur mit dem gehen, was einfach oder was offensichtlich ist, sondern neue Wege erforschen, Dinge zu tun, uns dazu zu bringen, kreative Lösungen zu finden, und das wird immer sein schwieriger als das zu tun, was erwartet, üblich oder konventionell ist. Um zu demonstrieren, wie man mit Ideen umgeht, die für Ihr Projekt vorteilhaft erscheinen , aber nicht möglich sind, habe ich zwei aus dieser Kategorie gezogen. Ich habe diese beiden Ideen gezogen, weil sie mir verwandt erscheinen. Die erste Idee ist also ein umfassendes Walk-Through-Erlebnis. Anstelle von kleinen Tischdioramen für diese Idee immersive Dioramen vor, stellte ich mir für diese Idee immersive Dioramen vor, in die Menschen tatsächlich riesige Zeichnungen betreten und sie besetzen könnten , sowohl als Kulissen als auch als Stand-up elemente. Diese Idee hat mir sehr gut gefallen. Ich denke, es ist sehr aufregend. Es macht es fast wie eine Themenpark-Attraktion. Aber ich hoffe, Sie können sehen, warum ich das in die nicht mögliche Kategorie aufnehmen würde . Eine Idee wie diese würde viel Zeit, Geld und Ressourcen kosten, die ich nicht unbedingt habe. Die zweite Idee, die ich ausgewählt habe, war ein immersives Virtual Reality Erlebnis. Die Idee dafür ist, dass ich Dioramen erstellen und eine 3D-Virtual-Reality-Kamera einsetzen könnte . Mit einem Virtual-Reality-Headset können Sie das Headset aufsetzen und sich fühlen, als wären Sie in diesem Diorama. Bei beiden Ideen geht es darum , Menschen in ein Diorama einzutauchen. Obwohl diese Ideen in der Natur etwas anders sind, können Sie hoffentlich sehen, dass sie im Herzen eintauchen. Ich finde diese beiden Ideen sehr spannend und sehr unpraktisch. Wie geht man mit solchen Ideen um? Wie geht man mit diesen Ideen , die wirklich aufregend erscheinen aber sehr schwer zu erreichen und in Ihre Arbeit einzubeziehen sind? Eine Möglichkeit, mit solchen Ideen umzugehen, je nachdem wie aufregend sie erscheinen, ist, dass ich mich frage, ob ich das erreichen müsste , wie würde ich das machen? Nun, das ist eine so großartige Frage, weil sie voraussetzt, dass es getan werden muss, und anstatt Ideen zu generieren, warum es nicht funktioniert, viel wahrscheinlicher, Ideen zu erforschen , die es schaffen würden möglich. Nehmen wir die Idee der virtuellen Realität als Beispiel. Jetzt kann ich eine 3D-Virtual Reality-Kamera kaufen, lernen, wie man sie benutzt, lerne, wie man dieses Video bearbeitet, und lerne, wie man es auf einer VR-Plattform aufstellt. Das ist eine Menge zusätzlicher Arbeit, die zu einem Projekt gehört , das ich noch nicht einmal machen kann. Wenn eine Idee jetzt aufregend genug ist, möchten Sie sich vielleicht einfach dafür entscheiden. Wenn Geld ein Problem ist, erwägen Sie Crowdfunding. Jetzt werde ich hier überhaupt kein Crowdfunding geben, aber das ist eine Option, die jeder jederzeit hat. Wenn das Hindernis für eine Idee neue Fähigkeiten sind, schätze ich, dass es Bereiche Ihres Lebens gibt , Gewohnheiten oder Aktivitäten, an denen Sie sich regelmäßig beteiligen, die Sie durch das Erlernen einer neuen Fähigkeit ersetzen könnten. Jetzt verbringen viele Menschen jeden Tag ein oder zwei Stunden durch Instagram zu scrollen oder Videospiele zu spielen. Stellen Sie sich vor, was Sie lernen könnten, wenn Sie diese Zeit durch das Verfolgen und Erlernen einer neuen Fähigkeit ersetzen würden. Meiner Erfahrung nach können Crowdfunding, Schreiben von Zuschüssen, Entwicklung von Fähigkeiten oder die Frage nach Freunden, um sich freiwillig zu melden, viele Probleme lösen . Es gibt viele gute Strategien, mit denen Sie Ideen verfolgen können, wenn Sie denken, dass sie aufregend genug sind. Für viele von euch wird das jetzt nach viel klingen. Was ich jetzt demonstrieren werde ist, wie ich diese Ideen aufnehmen kann, die wirklich aufregend, aber unpraktisch erscheinen und sie abschwächen. Ich werde fragen, ob es eine Version davon gibt , die mich den größten Teil des Weges dorthin bringen würde, aber das würde nicht so viele Ressourcen kosten, nicht so viel Geld kosten oder nicht so viel neue Fähigkeiten erfordern würde entwicklung. Wie kann ich diese großartige Idee machen die ich mich sehr freue, aber das schien unpraktisch? Wie kann ich es praktischer machen? Wie kann ich eine Idee, die unerreichbar schien , in meine Reichweite bringen ? Wie kann ich es zugänglich machen? Wie kann ich diese Idee mit meinen aktuellen Fähigkeiten und Ressourcen verwirklichen ? Das Hindernis für so viele interessante , aber unpraktische Ideen ist Geld. Gibt es eine kostengünstige Möglichkeit dies zu tun? Zuerst bin ich online gegangen und habe nach billiger Virtual Reality gesucht. Einige der Suchergebnisse, die ich zurückbekommen habe, enthielten Headsets aus Karton, die Sie für die virtuelle Realität mit Ihrem Telefon verwenden könnten. Ich beschloss, mir diese Entwürfe für Karton-Headsets anzusehen . Was ich gelernt habe, ist, dass es sich im Wesentlichen nur um Pappversionen stereoskopischer Zuschauer handelt, die in der viktorianischen Ära entworfen wurden . Jetzt ist die stereoskopische Fotografie heute unter einem gemeinsamen Spitznamen bekannt, der viktorianische virtuelle Realität ist. Aber alles, was Sie tun müssen, um stereoskopische Fotos aufzunehmen , ist eine Kamera zu haben. Wenn Sie mit stereoskopischen Zuschauern nicht vertraut sind, funktionieren sie so. Um 3D-Bilder für die Verwendung in einem stereoskopischen Betrachter zu erstellen, müssen Sie lediglich ein Foto leicht links von Ihrem Motiv und dann ein Foto leicht nach rechts machen ein Foto leicht links von Ihrem Motiv . Kombiniere sie dann mit einem stereoskopischen Betrachter, um die Illusion eines dreidimensionalen Fotos zu erzeugen. Jetzt bin ich mir noch nicht ganz sicher, wie ich das in mein Projekt integrieren werde. Aber was ich denke ist, dass ich bereits dreidimensionale Dioramen gemacht haben werde . Es ist ein ziemlich einfacher zusätzlicher Schritt für mich, zwei zusätzliche Fotos von jedem Diorama zu machen. Sobald ich meine Dioramen fotografiere, mache ich ein Foto direkt davor. Das ist das Foto, das ich auf der Website und im Druck verwende . Aber zusätzlich kann ich die Kameras leicht nach links bewegen und dort ein Foto machen und dann nach rechts und ein weiteres Foto machen. Also nehme ich ein stereoskopisches Paar. Diese beiden Bilder kann ich später verwenden, um den Zuschauern ein dreidimensionales stereoskopisches Erlebnis zu schaffen . Obwohl ich ehrlich gesagt noch nicht weiß, wie ich das machen werde. Aber denken Sie daran, so funktioniert der kreative Prozess. Wir entwickeln Ideen, wir wählen diejenigen aus, die wir für interessant halten und die von Vorteil sein werden, und wir erforschen sie weiter. Die dritte Idee, die ich in mein Projekt integrieren werde , ist die stereoskopische Fotografie. Für jedes Diorama, das ich erstelle, mache ich ein Paar stereoskopische Fotos, die ich später kombinieren kann , um den Zuschauern ein dreidimensionales Erlebnis zu schaffen . Ich habe mit dieser Idee begonnen Zuschauer in ein Diorama einzutauchen, und diese Ideen beinhalteten, entweder riesige lebensgroße besetzbare Dioramen zu machen , was sehr unpraktisch ist oder riesige Ausgaben Geldbetrag , um eine dreidimensionale Virtual-Reality-Kamera und sie in Dioramen zu bewegen. Auch hier eine interessante Idee, aber sehr teuer, ganz zu schweigen davon, dass ich eine Vielzahl neuer Fähigkeiten erlernen müsste , um diese Idee vom Konzept bis zur Fertigstellung zu bringen. Jetzt bin ich nicht bereit, das zu tun, aber ich wollte zeigen, wie man Ideen annehmen kann, die unerreichbar aber ich wollte zeigen, wie man schienen, und sie mit deinen aktuellen Fähigkeiten und Ressourcen in Reichweite bringen kann. Ich denke, das ist eine viel leistungsfähigere Möglichkeit diese Probleme zu lösen, und es macht so viele Ideen so viel zugänglicher. Ich habe einen Weg gefunden, ein immersives, dreidimensionales Erlebnis mit einer Kamera zu schaffen dreidimensionales Erlebnis mit einer Kamera die ich bereits habe, indem ich einfach die Arbeit fotografierte , die ich bereits mache. Obwohl ich noch nicht weiß, was ich mit ihnen machen werde , bin ich zuversichtlich, dass ich durch weitere Ideationssitzungen Ideen generieren und Lösungen finden kann . Ich habe diese Ideen genommen , die außer Reichweite schienen , und ich habe sie verkleinert. Ich habe diese großflächigen unpraktischen Ideen genommen und eine praktische Version davon erstellt. Sind stereoskopische Fotografien jetzt so aufregend wie immersive Walk-Through-Dioramen oder 3D-Virtual-Reality-Erlebnisse? Ich weiß es nicht, aber was ich weiß ist dies eine Idee ist, die ich mit meinen derzeitigen Fähigkeiten und Ressourcen tatsächlich erreichen kann , und es ist eine Idee, an die ich nie gedacht hätte , wenn ich es nicht erforscht diese wildere, unverschämte Idee. Hoffentlich können Sie sehen, warum es so wichtig ist, diese wilden Ideen zu generieren, weil sie Ihr Denken auf ganz neue Weise vorantreiben werden. Bevor wir dieses Videojournal abschließen, möchte ich noch ein paar Dinge besprechen. Ich weiß, dass viele von Ihnen viel konventionellere Projekte haben viel konventionellere Projekte als das, das Sie hier verfolgen sehen . Ich möchte Ihnen eine kurze Geschichte darüber erzählen , wie ich neue Ideen in eines meiner konventionelleren Projekte, My Book, integriert neue Ideen in eines habe. Natürlich geht es bei My Book darum, Zeichnen zu lernen, was bedeutet, dass es Hunderte von Zeichnungen enthält , obwohl in den ersten Entwürfen für das Buch Zeichnungen in den ersten Entwürfen für das Buch ziemlich klein auf der Seite waren, und sie wurden einfach zwischen Textblöcken platziert. Natürlich ist dies bei Buchdesigns sehr üblich. Dies ist die einfachste und konventionellste Art, ein Layout zu erstellen. Aber ich wollte noch weiter gehen. Ich wollte etwas anderes machen, etwas Interessanteres, etwas Kreativeres. Wie Sie aus diesen Videos erkennen können, gefällt mir die Idee, mein Publikum einzutauchen. Aber wie macht man das mit einem Buch? Anstatt nur diese kleinen Bilder meiner Zeichnungen zwischen dem Text zu legen, wollte ich die Zeichnungen so groß wie möglich machen . Wenn ich also meine Kompetenzentwicklung übe, ziehe ich auf große 18 x 24 Zoll Blatt Papier und fülle sie mit Skizzen von Objekten. In dem Buch wollte ich diese Erfahrung neu gestalten , vor einem großen Blatt Papier zu stehen vor einem großen Blatt Papier zu mit Übungszeichnungen gefüllt ist. Ich fragte den Herausgeber und den Designer, ob wir diese Praxiszeichnungen so groß wie möglich reproduzieren könnten , mit vollem Beschnitt, auf zwei Seiten. Die ersten Entwürfe des Buches hatten kleine Bilder meiner Zeichnungen zwischendurch. Aber sieh dir das Endprodukt an. Hier sehen wir eine Zeichnung, die volle Beschnitt erzeugt hat. Es deckt die gesamte Verbreitung beider Seiten ab. Ich denke, das macht einen viel besseren Job die Leser in das Buch einzutauchen, um den Lesern ein Gefühl dafür zu geben, wie es sich anfühlt, vor einem großen Blatt Papier mit Zeichnungen zu stehen . Nun, natürlich nicht alle Zeichnungen im Buch oder so, aber was ich sagen werde, ist, dass alle Zeichnungen in der endgültigen Version des Buches viel größer waren als sie waren in den ersten Entwürfen. Dies entstand aus meinem Ziel, die Leser in die Welt des Zeichnens eintauchen zu wollen , um die Zeichnungen so groß wie möglich zu machen, wann immer ich konnte. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür , kreative Ideen für ein viel konventionelleres Projekt zu entwickeln. Aber kreativ zu sein, selbst in konventionellen Projekten, bedeutet, über das Übliche hinauszugehen, über das Konventionelle hinauszugehen und interessante Lösungen zu suchen, mit dem Ziel Ihrem Publikum eine einmaliges Erlebnis. Das letzte, was ich teilen möchte, ist, dass für mich, sobald die Ideenphase in einem Projekt begonnen hat, sie den gesamten Rest des Projekts durchläuft. Immer wenn ich auf eine Herausforderung, ein Problem, eine Barriere stoße, die mich davon abhält, voranzukommen, generiere ich neue Ideen. Ich mache Ideationssitzungen durch, um herauszufinden, wie ich diese Probleme lösen kann wie ich vorankommen kann. Ich benutze Ideation sowohl für große als auch für kleine Probleme. Deshalb führe ich die Ideationsstrategie zu Beginn des kreativen Prozesses ein. Es ist nicht nur am Anfang wichtig, sondern es ist auch eine wesentliche Strategie, die Sie während des kreativen Prozesses überall anwenden können . Ich hoffe, dieses Video hat Ihnen ein Gefühl gegeben , wie Sie Ihre Ideen bewerten und wie Sie einige auswählen können, die Sie in Ihr Projekt integrieren möchten. Wir sehen uns hier in der nächsten Lektion wenn Sie lernen, wie Ihre Ideen annehmen und prototypisieren können. 8. Prototyping: Hallo, willkommen bei Lektion 4, Prototyping. Bevor wir mit dem Prototyping beginnen, ziehen wir eine Bilanz darüber, wo wir sind. In diesem Kurs haben Sie zunächst ein Projekt ausgewählt, mit dem Sie arbeiten möchten, mit der Absicht, dieses Projekt bis zum Ende des Kurses abzuschließen . Als Nächstes haben Sie neue Möglichkeiten geschaffen um zu erforschen, was Ihr Projekt leisten und sein kann. Aus der Idee , die Sie generiert haben, Sie einige Ideen ausgewählt, um sie weiter zu erforschen. In dieser Phase des Prozesses haben Sie viel kreative Planung und Erkundung durchgeführt. Sie sollten eine gute Vorstellung davon haben, worum es in Ihrem Projekt geht und welche Möglichkeiten es gibt. Aber bis jetzt war fast alles konzeptionelle Arbeit. Wir haben Ihre Ideen noch nicht aufgenommen und in die Praxis umgesetzt . Das ändert sich heute. Jetzt können wir tatsächlich anfangen, Dinge zu machen , und wir beginnen mit Prototypen. Eine der größten Missverständnisse Menschen über den kreativen Prozess haben, ist, dass Künstler und Designer eine Idee haben und einfach am fertigen Produkt arbeiten. Das stimmt selten, wenn überhaupt. Was dazu neigt, Amateure und Enthusiasten von Kreativprofis zu trennen , ist das Prototyping. Erfolgreiche Kreativprofis in einer Vielzahl von Kreativfeldern verlassen sich stark auf Prototypen. Was genau ist ein Prototyp? Ein Prototyp ist eine vorläufige Version von etwas, aus dem andere Formen entwickelt werden. Jetzt können Prototypen von Feld zu Feld stark variieren, aber sie haben tendenziell ein paar Dinge gemeinsam. Prototypen sind in der Regel Scaledback-Versionen eines Projekts. Sie sind tendenziell kleiner, einfacher, kostengünstiger oder einfacher herzustellen. Prototypen dienen zwei Hauptzwecken. Erstens ermöglichen sie es Ihnen, Ihre Ideen zu testen, sie in die Realität umzusetzen und zu sehen, wie sie wirklich funktionieren. Sie ermöglichen es Ihnen, Wissen und Erfahrung bei der Arbeit an Ihrem Projekt zu sammeln. Die zweite Funktion, die ein Prototyp bietet, besteht darin, Feedback zu erhalten. Sie können Ihre Prototypen anderen Personen zeigen und sie dazu bringen, eine Version Ihres Projekts zu erleben. Selbst wenn diese Version verkleinert ist, aber wenn Sie sie anderen Personen zeigen, können Sie Feedback zu Ihrer Arbeit erhalten. Um Ihnen zu helfen zu verstehen, was Prototypen sind und warum sie für den kreativen Prozess unerlässlich sind, schauen wir uns einige der gängigen Prototypen an, die Sie in verschiedenen Bereichen sehen werden. Einer der häufigsten Prototypen, die sowohl von bildenden Künstlern als auch von Designern verwendet werden sowohl von bildenden Künstlern als auch von Designern , ist die Vorbereitungsskizze. Bevor ein Maler mit einem großen Gemälde beginnt oder bevor ein Designer tatsächlich einen Siebdruck macht, er oft eine Reihe von Vorzeichnungen Ideen zu erforschen und sie auf Papier zu bringen. Manchmal machen Maler eine sogenannte Miniaturansichtsskizze, eine sehr kleine Skizze , mit sie Probleme der Komposition, Licht- und Schattenmuster, Farbdesign, oder irgendetwas anderes, mit dem sie zu kämpfen haben könnten. Bevor Michelangelo beispielsweise Decke der Sixtinischen Kapelle malte, machte er Hunderte von vorbereitenden Zeichnungen. Jetzt gelten diese Zeichnungen und für sich als Kunstwerke. Aber hoffentlich kann man sehen, dass diese Zeichnungen so gut sie sind, eine verkleinerte Version der endgültigen Bilder sind. Michelangelo erarbeitete die Entwürfe, die er schließlich an der Decke der Sixtinischen Kapelle malen würde , aber er arbeitete sie zuerst durch Zeichnungen aus. Diese Zeichnungen sind nur ein Bruchteil der Größe der endgültigen Gemälde. Aber er hatte nicht nur eine Idee und fing an zu malen. Zwischen seinem Konzept und der fertigen Arbeit befanden sich Hunderte von Vorbereitungszeichnungen. Gehen wir in ein anderes kreatives Feld, die Architektur. Natürlich wissen wir, dass Architekten nicht nur eine Idee haben und anfangen zu bauen. Sie machen Dutzende von Vorzeichnungen und erstellen dann maßstabsgetreue Modelle. Architekten verwenden in der Regel zwei Arten von Prototypen: Pläne, Höhen und Schnittschnitte, und skalieren dann Modelle. Durch die Erstellung eines kleinen Prototyps eines Gebäudes können Architekten alle möglichen Probleme lösen, die in zweidimensionalen Zeichnungen schwer zu erkennen sind . Ich hoffe, es ist offensichtlich, dass das Ausarbeiten dieser Probleme in einem maßstabsgetreuen Modell viel einfacher und billiger ist , als eine Struktur aufzubauen und dann herauszufinden , was damit nicht stimmt. Wie ich bereits erwähnt habe, können Prototypen auch verwendet werden, um Feedback zu erhalten. Michelangelo hätte seine Zeichnungen seinen Wohltätern vorgestellt , lange bevor er jemals mit dem Malen begann. Natürlich zeigen Architekten ihren Kunden ihre Maßstabsmodelle , um sicherzustellen, dass ihre Kunden mit dem Projekt zufrieden sind , und um zu sehen, ob Änderungen vorgenommen werden müssen. Auch hier sehen wir, dass Prototypen zuerst verwendet werden , um eventuell auftretende Probleme zu lösen. Wenn ein Projekt den Verstand verlässt, wird es in die Realität umgesetzt. Wir können aber auch sehen, wie Prototypen verwendet werden, um Feedback zu erhalten, um zu sehen, wie Menschen auf Ihre Arbeit in der realen Welt reagieren. Es ist wichtig zu erkennen, dass Sie, wenn ein Projekt nur in Ihrem Kopf existiert, kein Gefühl dafür haben, wie es in der Realität funktionieren wird oder wie die Menschen darauf reagieren werden. Prototyping hilft, diese beiden Probleme zu lösen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Prototypen je nach kreativem Bereich alle Arten von Formen annehmen . Prototypen können je nach Projekt und den Problemen, die Sie lösen möchten, zweidimensional oder dreidimensional je nach Projekt und den Problemen, die sein. Trotz ihrer Unterschiede haben Prototypen einige Gemeinsamkeiten. Ich möchte einige der gemeinsamen Merkmale von Prototypen teilen , nur damit Sie darüber nachdenken können, wie Sie Prototypen für Ihr Projekt verwenden können . Erstens werden Prototypen in der Regel schnell oder zumindest viel schneller als das eigentliche Projekt durchgeführt . Es sollte offensichtlich sein, dass ein maßstabsgetreues Modell für ein Gebäude viel schneller zu bauen ist als das eigentliche Gebäude selbst. Als nächstes werden Prototypen normalerweise vereinfacht. Ein Prototyp muss nicht jedes Detail im Projekt ansprechen . Das sollte es nicht. Ein maßstabsgetreues Modell enthält keine Lichtschalter oder Sanitäranlagen. Es ist nur da, um die breiten Formen und Formen eines Gebäudes auszuarbeiten . Ein Prototyp kann unnötige Details bearbeiten , die es nicht zu klären versucht. Ein Prototyp sollte sich auf jede Idee konzentrieren , die Sie lösen möchten, aber Sie können unnötige Ideen oder Informationen bearbeiten . Als nächstes können Prototypen klein sein. Jetzt ist es wichtig zu beachten , dass Prototypen nicht immer kleiner als das Endprodukt sind, aber klein sein können. Maßstabsmodelle sind viel kleiner als die von ihnen dargestellten Gebäude. Schließlich können Prototypen billig oder zumindest günstiger sein als das Endprodukt. Je nach Prototyp können Sie kostengünstigere Materialien verwenden oder da ein Prototyp oft kleiner ist, können Sie viel weniger von dem Material verwenden , aus dem Ihr Prototyp besteht. Da Prototypen normalerweise viel günstiger sind als die Endprodukte, können Sie es erkunden und experimentieren. Es steht Ihnen frei, Dinge zu erstellen, die möglicherweise nicht funktionieren, und das ist völlig in Ordnung. Verwendung von Prototypen, um diese Probleme zu lösen, ist eine viel kostengünstigere Methode, als das Endprodukt erst dann zu erstellen , um zu erkennen, dass ein wesentlicher Aspekt nicht so funktioniert, wie Sie es dachten . Die meisten Prototypen können schnell, einfach, klein und preiswert sein. Jetzt erfüllen nicht alle Prototypen all diese Kriterien, aber dies sollte Ihnen helfen, darüber nachzudenken, was Ihre Prototypen tun und sein können und welche Probleme sie Ihnen bei der Lösung helfen können und wie Sie es verwenden können Prototypen, um Aspekte Ihres Projekts herauszufinden und später Feedback zu erhalten. Bevor wir Sie jetzt zu Ihrer Aufgabe bringen, möchte ich nur eine Liste einiger der Prototypen bereitstellen, die von Kreativprofis verwendet werden. Wie wir bereits darüber gesprochen haben, bildende Künstler und Designer aller Art verwenden bildende Künstler und Designer aller Art Vorzeichnungen und Skizzen als Prototypen. Jetzt haben wir über Architekten gesprochen, die maßstabsgetreue Modelle verwenden, aber Modelle werden auch von Möbeldesignern, Theaterdesignern, Produktdesignern und jeder anderen Art von Design verwendet , und jeder anderen Art von Design bei denen drei- Die Dimensionalität ist ein Faktor. Modedesigner verwenden Testkleidung. Diese Testkleidung wird oft als Muslins bezeichnet. Jetzt sind diese Testkleidung oder Muslins ein gutes Beispiel für Prototypen, die oft die gleiche Größe wie das Endprodukt haben. Testkleidung kann billig, einfach und schnell sein, sind aber oft nicht kleiner als das Endprodukt. Andere gängige Prototypen sind Storyboards. Storyboards werden von Filmemachern, Videospieldesignern und sogar Designern von Themenparks verwendet. Zusätzlich zu Storyboards erstellen Videospiel-Designer häufig dreidimensionale virtuelle Walk-Throughs ihrer Spiele, um Umgebungen im Gameplay zu testen. In der Verlagswelt werden Autoren alle Arten von Prototypen verwenden. Erstens skizzieren sie oft ihre Bücher. Als Nächstes erstellen sie Entwurf für Entwurf, in dem sie je nach Art des Buches Dinge wie Organisation, Handlung und Handlung oder Charakterentwicklung herausfinden . Bevor ein physisches Buch gedruckt wird, werden die Verlage einen Nachweis bestellen. Es ist eine gedruckte Version des Buches in voller Größe, aber sie machen nur eine davon, um zu sehen, wie das Buch in seiner physischen Form aussieht. Dieser endgültige Prototyp wird verwendet, um zu sehen, ob es weitere Änderungen gibt die der Herausgeber oder der Autor vornehmen möchte , bevor ein Buch gedruckt wird. Dies ist ein gutes Beispiel für einen anderen Prototyp , der die gleiche Größe wie das Endprodukt hat. Aber hoffentlich können Sie den Wert erkennen, ein einzelnes Buch drucken, das wenn Sie ein einzelnes Buch drucken, das jeder abmelden kann, bevor Sie Hunderte, Tausende, Zehntausende oder Millionen Exemplare des Buches drucken Tausende, Zehntausende . Dies ist eine sehr unvollständige Liste von Prototypen. Hoffentlich können Sie jedoch das Gefühl bekommen, dass fast alle Kreativprofis Prototypen verwenden , um Probleme in ihren Projekten zu lösen, als auch um Feedback von anderen Menschen zu erhalten. Die wichtige Frage ist jetzt, wie werden Sie Prototypen für Ihr Projekt verwenden? Hier sind einige Überlegungen. Die erste Frage, die ich immer stelle, ist welche Probleme versuche ich zu lösen? Prototyping ist eine hervorragende Möglichkeit, Probleme zu lösen. Es zwingt Sie, Entscheidungen über Ihre Arbeit zu treffen, und es bringt Ihre Ideen in die Realität um, wo sie getestet und anderen für Feedback gezeigt werden können wo sie getestet und anderen für Feedback gezeigt werden können. Wird Ihr Prototyp zweidimensional oder dreidimensional sein ? Denken Sie daran, dass Sie so viele Prototypen erstellen können, wie Sie benötigen. Wenn Sie mit einem zweidimensionalen Prototyp beginnen und zu einem dreidimensionalen Prototyp übergehen möchten, ist das in Ordnung. Denken Sie daran, es gibt keine harten Regeln im kreativen Prozess, nur Richtlinien. Eine weitere gute Frage ist, wie kann Ihr Prototyp vereinfacht werden? Denken Sie daran, dass das Ziel eines Prototyps darin besteht, Probleme schnell und einfach zu lösen, bevor Sie zum Endprodukt gelangen. Fragen Sie sich zur endgültigen Überlegung, müssen Sie das gesamte Projekt prototypisieren oder können Sie sich auf einen kleinen Teil davon konzentrieren? Prototyping kann während des kreativen Prozesses auf so viele verschiedene Arten von Arten verwendet werden so viele verschiedene Arten von Arten . Ich neige dazu, oft einen Prototyp zu machen. Prototyping ist eine meiner Lieblingsmethoden um Probleme zu lösen und Feedback zu erhalten. Für jedes Projekt erstelle ich oft Dutzende von Prototypen, bevor ich jemals mit dem Endprodukt beginne. Dies ermöglicht es mir, Erfahrungen zu sammeln, zu lernen, wie das Projekt funktioniert, und zu sehen, wie andere Menschen damit interagieren , und das ist so wertvoll. Hier ist Ihre Aufgabe für diese Lektion. Entscheide, was du zum Prototyp machen willst. Sie dazu heraus, welche Probleme Sie lösen möchten. Sie haben Ihre originellen Ideen für Ihr Projekt und Sie haben neue Ideen, die Sie weiter erforschen möchten. Jetzt ist es an der Zeit, all diese Ideen in die Tat umzusetzen. Wenn Sie ein Comicbuch erstellen, sagen wir mal, Sie sind sich nicht sicher, wie Ihre Geschichte beenden sollen, oder Sie haben ein paar verschiedene Ideen darüber, wie die Handlung aussehen könnte. Versuchen Sie, ein paar verschiedene Versionen Ihres Comicbuchs zu erstellen, aber erstellen Sie jeweils 3-5 Seiten. Konzentrieren Sie sich nur auf die wesentlichen Handlungselemente oder wenn Sie ein Kinderbuch schreiben, versuchen Sie, die kürzeste Version dieses Buches zu erstellen oder erstellen Sie eine Version mit einfachen Skizzen, nur um erarbeiten Sie Ihre Geschichte und sehen Sie, wie es den Leuten gefällt. Wenn Sie Kleidung herstellen, sollten Sie kleine Versionen erstellen nur um zu sehen, wie sie funktionieren, oder Sie können in Erwägung ziehen, Versionen in voller Größe aus Papier oder kostengünstigerem Material herzustellen . Denken Sie daran, dass eine bloße Skizze Ihrer Idee als Prototyp betrachtet werden kann. Sie möchten herausfinden, welche Prototypen Sie für Ihr Projekt benötigen. Prototypen sollten Ihnen helfen, Probleme zu lösen und Ihnen etwas zur Verfügung zu stellen , das Sie anderen Personen zeigen können , um Feedback zu erhalten. Sobald Sie wissen, welche Probleme Sie lösen möchten und nach welchem Feedback Sie suchen, beginnen Sie mit dem Prototyping. Ich möchte, dass Sie mindestens drei Prototypen für Ihr Projekt erstellen . Ihre Prototypen können das gesamte Projekt ansprechen oder sich auf kleine Teile von ihnen konzentrieren. Hoffentlich enthalten diese Prototypen sowohl Ihre ursprünglichen Ideen für Ihr Projekt als auch neue Ideen, die Sie noch nicht ganz sicher sind, wie Sie sie integrieren sollen. Prototyping ist der beste Weg um mit Ihren neuen Ideen zu experimentieren , um zu sehen, wie sie mit Ihren bestehenden Ideen für Ihr Projekt interagieren . Ich freue mich gerade sehr auf dich. Dies ist eine meiner Lieblingsphasen des kreativen Prozesses, in der alle Ideen und konzeptionellen Planung in die Tat umgesetzt werden und wir anfangen , Dinge zu schaffen. Wir können anfangen, unsere Ideen in die Realität umzusetzen. Obwohl Prototypen nicht das Endprodukt sind, sind sie immer noch ein großer Schritt nach vorne, wo wir unsere Ideen testen und schließlich Feedback erhalten können. Wenn Sie jetzt so geneigt sind, können Sie sich das Videojournal ansehen dem ich meine Ideen in die Praxis umsetzen und Prototypen auf vielfältige Weise einsetzen werde. Ich hoffe, dass diese Videozeitschriften für Sie nützlich waren, um zu sehen, wie ich diese Ideen in die Praxis umsetze. Sobald Sie mit Ihren Prototypen fertig sind, sehe ich Sie wieder hier für Lektion 5, wenn Sie lernen, wie Sie Ihre Arbeit anderen präsentieren und wie Sie Feedback erhalten. 9. Prototyping: Hallo, willkommen im Videojournal für Lektionen für Prototyping. In diesem Videojournal wirst du sehen, wie ich in dieses Studio komme und anfange, meine Ideen zu prototypisieren. Jetzt ist es wichtig zu beachten , dass alles, was wir bisher in diesem Kurs gemacht haben , konzeptionell war. Wir haben viele Ideen generiert, aber wir haben noch nichts gemacht. In der Prototyping-Phase setzen wir unsere Ideen in die Praxis um und beginnen tatsächlich Dinge für unser Projekt zu schaffen. In diesem Videojournal wirst du sehen, wie ich viel Prototyping mache. Natürlich werden sich die Prototypen, die Sie herstellen , völlig von dem unterscheiden, was ich mache. Dennoch hoffe ich, dass dieses Videojournal Ihnen ein Gefühl dafür gibt, wie wichtig Prototyping ist, wie es verwendet werden kann und was daraus gelernt werden kann. Das Ziel dieser Prototypen ist es, Erfahrungen mit unserem Projekt zu sammeln und etwas zu haben, das wir anderen zeigen können, um Feedback zu erhalten. Zuerst müssen wir entscheiden, was prototypisiert werden soll. Für mein Projekt habe ich ein paar Ideen, auf die ich mich freue. Ich habe ein paar Ideen, die ich erforschen möchte, aber bisher weiß ich nicht wie das Projekt aussehen wird. Ich weiß nicht, wie ich die Arbeit machen soll. Ich weiß wirklich nicht viel darüber hinaus über die einfachen Skizzen hinaus, die ich gemacht habe. Das bedeutet, dass ich viel prototippen muss . Ich muss fast jeden Aspekt dieses Projekts prototisieren, nicht nur um herauszufinden, wie es funktioniert, sondern hoffentlich, wie ich es gut machen kann. Bevor wir beginnen, möchte ich Sie nur daran erinnern, was mein Projekt ist. Ich erstelle und fotografiere Dioramen aus meinen Zeichnungen. Diese Dioramen werden versuchen, den Innenraum des Geistes darzustellen, und sie können Text in Form von Fragen enthalten. Für mich ist dies ein so interessanter Teil eines Projekts, insbesondere eines, mit dem ich keine Erfahrung habe. Wenn ich diese Beschreibung des Projekts höre, bin ich ziemlich aufgeregt. Aber auch hier habe ich wirklich keine Ahnung, wie das Endergebnis aussehen wird. Ich muss den Prozess, die Bildsprache und die Standards für das Projekt erfinden , damit ich feststellen kann, welche Teile funktionieren und welche nicht. Prototyping ist der beste Ort, um diese Dinge zu lernen. Auch hier muss ich Prototypen verwenden, um fast jeden Aspekt dieses Projekts herauszufinden . Zuerst frage ich mich, welche spezifischen Probleme versuche ich zu lösen und was muss ich über das Projekt lernen? Das ist eine der besten Möglichkeiten, die ich gefunden habe , Prototypen zu leiten. Um Dioramen zu erstellen, muss ich herausfinden, wie ich Hintergründe für diese Dioramen erstellen kann. Ich muss herausfinden, wie meine Zeichnungen aussehen, wenn ich sie ausschneide und zusammenfüge. Ich muss herausfinden, wie ich meine Ausschnittszeichnungen nehmen kann, die sie aufrecht standen. Ich muss herausfinden, wie all diese Elemente getrennt funktionieren. Dann muss ich herausfinden, wie ich sie dazu bringen kann, in einem einzigen fertigen Stück zusammenzuarbeiten . Ich muss viel rausfinden. Aber ich bedenke gerne, dass Prototyping ein großartiger Ort ist , um diese Dinge herauszufinden , weil es hier noch keinen Druck gibt. Ich kann es erforschen, ich kann Fehler machen. Ich kann Prototyp nach Prototyp machen, bis ich alle Probleme, die ich habe, gelöst habe. Ich beginne dieses Projekt indem ich in meine Flatfiles gehe, Dutzende alter Zeichnungen herausziehe und sie ausschneide. Für mich ist das der offensichtlichste Ort, an dem man anfangen kann. Weil diese Ausschnittzeichnungen das primäre visuelle Element in diesen Dioramen sein werden . Jetzt, da ich Dutzende von Zeichnungen ausgeschnitten habe, muss ich sehen, wie sie zusammen aussehen. Zu Beginn lege ich einfach Zeichnungen auf die Oberfläche und fange an, sie zu kombinieren, um zu sehen, welche Bilder entstehen. Eine Sache, die ich für diese Ausschnittzeichnungen halte , ist jeder von ihnen wie ein Symbol ist. Es sind keine vereinfachten Symbole. Es gibt eine große Sorgfalt, die in diese Zeichnungen eingegangen ist. Aber jeder einzelne Zeichnungsausschnitt scheint viel Bedeutung und Konnotation mit sich zu tragen , und das Bild eines Auges ist so mächtig. Eine Augenzeichnung scheint uns zu beobachten, wie wir es betrachten. Es bringt Ideen der Selbstbeobachtung auf, sowohl wörtlich als auch metaphorisch zu sehen, zu versuchen, die Untersuchung, die Verbindung zwischen anderen zu verstehen . Aber es hat auch etwas Einschüchterndes an einem Auge, das niemals blinkt und einfach nur zurückstarrt. Hier ist eine alte Zeichnung, die ich von einem Hexenhut gefunden habe. Dies bringt Ideen von Hexenprozessen in Salem, Aberglauben, Halloween, Okkulten, Unbekannten auf. Sogar eine einfache Zeichnung trägt so viel Bedeutung mit sich. Die Zahlen sind natürlich immer sehr mächtig. Sie erinnern uns an unsere Macht, aber auch an unsere Sterblichkeit. Sie sind schön und verwundbar zugleich. Diese besondere Zeichnung war noch nicht fertig, und insbesondere hatte ich den Kopf noch nicht fertig, also schnitt ich ihn einfach ohne Kopf aus. Die nächste Frage ist, was passiert, wenn wir anfangen, sie zusammenzubringen? Wie spielen sie voneinander ab? Wie können sie kombiniert werden? Wie wirkt sich das Verlegen eines Bildes neben einem anderen auf die Bedeutung beider aus? diese Zeichnungen nur auf einer Oberfläche zusammen sehen, auch ohne sie auf eine bestimmte Weise zu kombinieren, entsteht ein wirklich reichhaltiger Wandteppich Ideen, Erinnerungen und Bedeutungen. Für diejenigen unter Ihnen, die mit meiner traditionelleren Zeichenarbeit vertraut sind , werden Sie wissen, dass ich Figurenzeichnung absolut liebe. Meine Flatfiles sind mit unvollendeten Zeichnungen und Skizzen der menschlichen Figur gefüllt . Die menschliche Figur ist ein so mächtiges Symbol in der Kunst. Sobald ich versuche, diese Bilder miteinander zu kombinieren, fange ich mit der Figur an. Auch hier suche ich nichts Bestimmtes. Ich schnappe nur zufällig Zeichnungen, stelle sie zusammen, nur um zu sehen, wie sie aussehen. Worüber sie mich nachdenken lassen, was ich fühle. Im Moment suche ich mit diesen Kombinationen nur nach allem, was ich für interessant halte. Alles was eindrucksvoll ist, alles, worauf ich eine emotionale oder intellektuelle Reaktion habe. Indem wir verschiedene Elemente nach derselben Abbildung zusammenfassen, erhalten wir völlig unterschiedliche Bedeutungen und Ergebnisse. Zu diesem Zeitpunkt stehe ich diesen noch nicht kritisch gegenüber. Ich versuche nicht herauszufinden, ob die gut oder schlecht sind. Ich versuche nur etwas Erfahrung darüber zu sammeln, wie diese Zeichnungen aussehen, wenn sie zusammen zusammengestellt werden. Diese einzelnen Elemente, die miteinander kombiniert werden , scheinen Chimären zu erzeugen. haben etwas Spielerisches Diese Kombinationen haben etwas Spielerisches und Beunruhigendes. Dies ist eine interessante Idee, einen Hexenhut auf ein Auge zu legen. Hexen hatten ein Oberteil und Auge lässt mich sowohl über die Beobachtungskraft nachdenken, auch darüber, wie unsere Beobachtungen durch Aberglauben verzerrt werden können. Natürlich haben diese Collagen derzeit keine intrinsische oder absichtliche Bedeutung. Ich experimentiere nur damit wie sie in Kombination funktionieren. Ich denke, diese Collagen von Zeichnungen sind ziemlich interessant. Ich denke, sie sind sehr eindrucksvoll. Obwohl ich diese Bilder wahrscheinlich anders interpretieren werde als andere Menschen, ist die Tatsache, dass ich denke, dass sie eindrucksvoll sind, ein Hinweis darauf, dass andere sie hoffentlich auch eindrucksvoll finden werden. Bevor ich diese Collagenzeichnungen und dreidimensionalen Dioramen verwendete, wollte ich sehen, wie sie nur in einem zweidimensionalen Format aussehen würden . Ich habe beschlossen, diese Zeichnungen vor einfachen Hintergründen zu platzieren . Hier siehst du, dass ich auch angefangen habe sie mit Worten zu kombinieren. Ich wollte sehen, wie diese Zeichnungen aussehen würden , wenn sie Text gegenübergestellt werden. Der Text, den Sie hier sehen, wurde auf Papier gedruckt und dann herausgerissen. Ich denke, die rauen Kanten des zerrissenen Papiers verleihen dem Text ein handgefertigteres Aussehen. Aber wenn ich es jetzt mit den Zeichnungen sehe, möchte ich die handgefertigte Qualität des Textes viel weiter vorantreiben . An dieser Stelle habe ich Dutzende von Zeichnungen ausgeschnitten , die ich in meinen Dioramen verwenden kann. Ich habe sie zusammengestellt, um zu sehen wie sie miteinander aussehen, und ich habe sie mit Text vor gezeichneten Hintergründen getestet. Meine ersten Eindrücke sind ziemlich positiv. Ich mag die Ästhetik , die sich hier entwickelt. Ich denke, die Zeichnungscollagen sind interessant. Ich denke, sie sind eindrucksvoll und ich denke, sie schaffen eine einzigartige Ästhetik, die bei mir wirklich Resonanz findet. An diesem Punkt habe ich den Prozess durchlaufen, meine alten Zeichnungen auszuschneiden, zusammenzustellen und sie sogar mit Text vor den Hintergrund zu stellen. Darum geht es beim Prototyping-Prozess. ins Studio und testen Sie Ihre Ideen, um zu sehen, wie sie funktionieren , wie sie aussehen und wie Sie sie später in Ihrem Projekt verwenden können . Die nächste Herausforderung, die ich herausfinden muss, ist, wie diese Collagenzeichnungen in einer dreidimensionalen Umgebung aufrecht stehen . Wie Sie sich wahrscheinlich erinnern, bestand meine Idee, dieses Problem zu lösen, darin, einige Holzgerüste und Bildschirme zu schaffen einige Holzgerüste und , an denen ich diese Zeichnungen hätte reparieren können. In der Ideationssitzung habe ich mir ein paar sehr schnelle Skizzen ausgedacht, aber jetzt gehe ich ins Studio und erstelle tatsächlich einige dieser Bildschirme, nur um zu sehen, wie sie funktionieren. Einige dieser Bildschirme sind sehr klein. Einige von ihnen sind vertikal und schlank, während andere von ihnen näher am Quadrat liegen. Einige von ihnen stehen alleine, und einige von ihnen benötigen Stände. Anfangs hatte ich nur vor, diese Bildschirme und Gerüste als Oberflächen zu verwenden , an denen ich die Zeichnungen hätte befestigen können, aber jetzt, wo ich sie sehe, denke ich, dass es interessant ist in und für sich selbst. etwas sehr architektonisches an sich. Ich denke, sie haben vielleicht einen Platz allein in den Dioramen. Ich denke, dass die starren und geradlinigen Eigenschaften dieser Bildschirme den sonst chaotischen Teilen ein schönes Gefühl der Struktur verleihen ein schönes Gefühl der Struktur werden. Objekte und Umgebungen , die von Hand gezeichnet werden, können sehr dynamische und wilde Linien haben , die sehr organisch sind viele Diagonalen. Aber diese Bildschirme sind das Gegenteil davon. Sie sind sehr strukturiert. Sie haben viele rechte Winkel. Sie haben vorhersehbare Muster. Ich denke, sie könnten die dynamischeren und chaotischeren Aspekte der Zeichnung ganz gut ausspielen die dynamischeren und chaotischeren Aspekte . Eines meiner Ziele dieses Projekts ist es, darzustellen , wie es im Verstand aussehen könnte, um den Denkprozess einzufangen. Natürlich haben wir im Kopf wirbelnde und chaotische Gedanken, Worte, Bilder, Erinnerungen. Aber ein Teil des Konstruierens von Bedeutung besteht darin diesem Chaos Struktur und Stabilität zu verleihen, all diese rohen Bilder und Ideen. Wenn wir unsere Glaubenssysteme entwickeln, ist es so, als würde man den chaotischen Inhalt des Geistes strukturieren. Diese Bildschirme können ein wirklich netter metaphorischer Hinweis auf Struktur und Stabilität im Kopf sein. Zu diesem Zeitpunkt habe ich mit Prototypen in Form von Zeichnungen und Collagen gearbeitet . Jetzt habe ich Prototypen von Gerüsten und Bildschirmen, an denen ich diese Zeichnungen reparieren werde. Ein weiteres wesentliches Element , das ich prototypisieren muss, ist der Text auf zerknittertem und zerrissenem Papier. Weil der Text und die Typografie in einer gezeichneten Umgebung sein werden. Ich möchte, dass sie etwas handgemacht aussehen, also habe ich eine Reihe von Wörtern und Phrasen aus den Fragen ausgewählt , die ich vielleicht einbeziehen möchte. Ich habe sie auf demselben Papier ausgedruckt , auf dem die meisten Zeichnungen gemacht wurden. Ich habe Wörter und Phrasen herausgerissen und dann habe ich das Papier zerknittert. Ich denke, dass das zerknitterte Papier Text ein handgemachteres Element hinzufügt, aber ich wollte das weiter vorantreiben. Ich beschloss, mit Mark-Making über den Text selbst zu experimentieren . Neben dem Drucken des Textes habe ich ihn auch mit Bleistift durchgegangen. Ich habe die Buchstaben selbst durchgegangen, um ihnen ein bisschen mehr Bio-Handarbeit zu geben , und dann habe ich Linien und Markierungen darüber gezeichnet. Diese Linien und Markierungen sind abstrakt und ausdrucksstark. Ich weiß nicht warum, aber es gibt etwas dem Text auf zerknittertem Papier , das herausgerissen ist und all diese Markierungen und Kratzer darüber hat . Das scheint richtig für Worte, die im Kopf herumwirbeln, die Topographie hier sieht fast ein wenig verprügelt aus, sie scheint abgenutzt zu sein. Es sieht weniger knackig aus, weniger bearbeitet und organischer, also habe ich Phrasen, aber auch einzelne Wörter gedruckt . Für jedes Wort oder jede Phrase habe ich mit verschiedenen Schriftarten sowie mit verschiedenen Markierungen experimentiert . Ich möchte nur sehen, wie ich den Text manipulieren kann um ihn in eine gezeichnete Umgebung zu integrieren. Ich habe tatsächlich Handbeschriftung ausprobiert, weil ich dachte , wenn der Text vollständig gezeichnet ist, dann wird er sich mehr integrieren. Aber ich mochte die Ästhetik, die nachgab, nicht. Am Ende mochte ich den gedruckten Text , der später mit Markierungen manipuliert wurde, viel mehr als die Texte, die vollständig von Hand beschriftet waren. Ich weiß nicht, ob jeder Entscheidung zustimmen würde, aber es schien mir ziemlich klar, und dies sind die Unterscheidungen, die wir treffen, wenn wir den Prototyping-Prozess durchlaufen. Es gibt einige Entscheidungen, die Sie nicht durchdenken können, ohne tatsächlich Dinge zu treffen und sie miteinander zu vergleichen. An dieser Stelle habe ich Dutzende von Ausschnittzeichnungen, ich habe Gerüste und Bildschirme, um sie zu reparieren, und ich habe etwas Text und Typografie, mit denen ich experimentieren kann. Ich habe all diese verschiedenen Prototypen, aber an dieser Stelle kann ich anfangen, sie zusammenzustellen , um zu sehen, wie sie miteinander arbeiten. Wie Sie sich wahrscheinlich erinnern, ist ein wichtiger Teil dieses Projekts für mich Fragen in diese Dioramen aufzunehmen. Ich liebe die Idee, Kunstwerke zu erstellen die den Betrachter dazu einladen seinen eigenen Denkprozess zu untersuchen und zu untersuchen, was in seinem Kopf vor sich geht. Hier als mein erster Versuch, diese zerrissenen Wörter und Phrasen auf einem Gerüst auf einem dieser Holzschirme zu fixieren diese zerrissenen Wörter und Phrasen auf einem Gerüst . Für mich ist dies ein so aufregender Moment, in dem wir diese konzeptionelle Phase durchlaufen haben, wir haben viele Prototypen gemacht, aber jetzt können wir zuerst sehen, wie diese einzelnen Elemente zusammenkommen. Es ist schwer vorherzusagen, wie sie tatsächlich aussehen und sich anfühlen werden , ohne sie tatsächlich zu machen. Jetzt muss ich ein paar zusätzliche Elemente ausprobieren. Eine Sache, die bei diesem Projekt wirklich wichtig ist, ist, dass diese Dioramen , sobald sie gebaut wurden, fotografiert werden, aber dann entfernt werden. Die Fotos der Dioramen sind das Endprodukt. Ich mag diese Idee sehr gut, denn wenn diese Dioramen versuchen darzustellen , was im Geist vor sich geht, sind die Gedanken flüchtig, Erinnerungen flüchtig sind, die Ideen, die wir haben, sind flüchtig. Mir gefällt die Idee, dass diese Dioramen selbst flüchtig sind. Diese Dioramen werden nur lange genug existieren, um fotografiert zu werden, aber dann werden sie abgenommen und die gezeichneten Elemente und der Text, aus denen das Diorama besteht, werden dann in anderen wiederverwendet Dioramen. Für mich ist das so nah daran, wie das Denken funktioniert. Wir haben eine Reihe von Elementen in Ideen und kombinieren sie und kombinieren sie auf neue Weise, um Bedeutung zu bilden. Hier ist eine Aufnahme aller zusammengebrachten Elemente. Ich habe dieses Diorama auf einer Tischplatte gebaut, komplett mit einer Zeichnung im Hintergrund sowie einer Zeichnung auf der Grundebene. Woran man sich erinnern muss, dass ich diese Dioramen erstelle, um sie zu fotografieren. Nach dem Fotografieren wird das Diorama abgenommen und die Elemente in anderen Dioramen wiederverwendet. Nachdem Sie einige Änderungen vorgenommen haben, ist hier das Endergebnis. Einer der interessantesten und erfreulichsten Teile eines kreativen Projekts wie diesem ist es, mit einem Konzept zu beginnen, Ideen zu generieren , zu experimentieren , Prototyping zu sehen, aber dann alles zusammenkommt. Ich denke, es gibt etwas sehr Schönes und Traumhaftes an diesem Stück, und natürlich treten Träume per definitionem im Verstand auf. Ich denke, ich treffe vielleicht die Ästhetik, auf die ich gehofft hatte, um ein Gefühl dafür zu vermitteln, wie es in jemandem aussehen könnte . Natürlich ist das sehr subjektiv, aber dies ist eine anständige Darstellung dessen , wie es sich in meinem Kopf anfühlt. Die Kombination von Text und Bildern macht es geheimnisvoll, erscheint aber auch allegorisch, als ob es eine tiefere Bedeutung gibt, die entschlüsselt werden muss. Auch hier sehr ähnlich wie ein Traum. Werfen wir einen Blick auf ein anderes Stück. Obwohl diese fertig erscheinen, betrachte ich diese Prototypen immer noch. Dies sind meine ersten Versuche , all diese Elemente zusammenzubringen , um zu sehen, wie sie miteinander interagieren , um die Wirkung zu sehen, die sie als Ganzes haben. Jetzt weiß ich natürlich nicht, was du über diese Stücke denkst, ich weiß nicht, ob du sie magst oder sie nicht magst, ich weiß nicht, was sie dich zum Denken und Fühlen bringen, und das ist okay. Das Ziel dieses Kurses ist nicht, dass dir das Kunstwerk gefällt , das ich erstelle. Es ist viel wichtiger, dass Sie den kreativen Prozess in Aktion sehen . Es ist noch nicht allzu lange her, dass all dieses Projekt eine kurze Beschreibung einiger Sätze lang war. Aber wenn Sie diesen Prozess durchlaufen, schauen Sie sich an, was wir haben. Für mich denke ich, dass diese Stücke den Gesamteffekt erreicht haben , den ich mir erhofft hatte. Sie wirken sowohl verspielt als auch geheimnisvoll und scheinen darzustellen, wie der Denkprozess im Verstand aussehen könnte. Aber natürlich weiß ich es nicht genau, bis ich die Arbeit anderen vorstelle, um zu sehen, was sie denken. Wenn du dich erinnerst, wollte ich auch mit stereoskopischer Fotografie experimentieren. Ich habe jedes Diorama aus zwei verschiedenen Blickwinkeln fotografiert , einen leicht nach links und eines leicht nach rechts. Mit einem stereoskopischen Betrachter können diese beiden Fotografien kombiniert werden, können diese beiden Fotografien kombiniert werden um ein dreidimensionales Bild zu erzeugen. Natürlich kann ich Ihnen den 3D-Effekt in diesem Kurs nicht zeigen , aber ich werde Ihnen sagen, dass ich nach ein paar Tagen Prototyping die stereoskopischen Fotos zum Laufen gebracht habe, und ich habe jetzt dreidimensional Fotografien dieser Dioramen. Eine Sache, die mir an der Prototyping-Phase wirklich auffällt , ist , dass es oft so aussieht, als würden wir wochenlang konzeptionelle Arbeit durchlaufen, und dann gehen wir in sehr kurzer Zeit von Konzepte und Skizzen zu etwas viel Konkreterem. den ersten drei Lektionen dieses Kurses machte sich alles Notizen und kritzelte Ideen aus. Aber in der Prototyp-Phase nähern wir uns etwas, nähern wir uns etwas das fertig zu sein scheint, aber ohne die gesamte konzeptionelle Arbeit wären wir nicht in der Lage, zu einer fertigeren Arbeit zu gelangen ohne die gesamte konzeptionelle Arbeit wären wir nicht in der Lage, zu einer fertigeren Arbeit oder natürlich die Prototypen. Ich hoffe, dieses Videojournal war wertvoll. Ich hoffe, Sie haben jetzt ein Gefühl dafür, wie viele verschiedene Arten Prototypen in einem Projekt verwendet werden können und wie mächtig es sein kann, eine Idee, eine einfache Idee zu haben, aber diesen kreativen Prozess zu durchlaufen, neue Ideen zu generieren, neue Ideen auszuwählen, Ihre Ideen zu prototisieren und dann etwas Konkreteres zu erreichen. Zu Beginn dieses Kurses wusste ich buchstäblich nicht, wusste ich buchstäblich nicht wie diese Stücke wir aussehen werden, und ich habe diesen Prozess verfolgt, den wir durcharbeiten, und hier sind wir. Wir haben etwas, das fertiggestellt ist, etwas, das seine eigene Stimmung und Ästhetik hat, und es ist dieser Prozess , den ich durchgearbeitet habe , der es mir ermöglicht hat, hierher zu kommen. Ich hoffe, das war wertvoll für dich. Ich hoffe, Sie hier in Lektion 5 zu sehen, wenn Sie lernen, wie Sie Feedback von Ihrer Arbeit erhalten. Wie man Feedback von der Arbeit selbst erhält, aber auch wie man die Arbeit anderen Menschen präsentiert und Feedback von ihnen erhält. Ich hoffe, du kommst zu Lektion 5 bei und bekommst Feedback. 10. Feedback erhalten: Willkommen bei Lektion 5, Feedback erhalten. In der vorherigen Lektion haben Sie eine Reihe von Prototypen erstellt. Diese Prototypen ermöglichen es Ihnen, zwei verschiedene Arten von Feedback zu erhalten . Erstens gibt es Feedback, das Sie von den Prototypen selbst erhalten . Für viele Projekte werden diese Prototypen das erste Mal sein, dass Sie Ihre Arbeit in der Realität sehen. Obwohl die Prototypen noch nicht fertig sind, geben Ihnen die Prototypen ein Gefühl dafür, wie Ihre Arbeit in der realen Welt aussieht und sich anfühlt . Das ist viel wertvoller als nur eine Idee im Kopf zu haben. Indem wir Prototypen erstellen, können wir unsere Arbeit tatsächlich in der Realität sehen und darauf reagieren, um zu sehen, was wir denken, um zu sehen, was wir fühlen. Die zweite Art von Feedback, die uns Prototypen helfen, ist Feedback von anderen Menschen, und darauf wird sich diese Lektion konzentrieren. Wenn wir ein Projekt beginnen, liegt uns alles in unserem Kopf. Wir visualisieren die Arbeit, wir fantasieren darüber, aber wenn die Arbeit gerade in unserem Kopf ist, ist es sehr schwierig zu wissen, wie andere Menschen darauf reagieren werden. Prototypen ermöglichen es uns, unsere laufende Arbeit anderen Menschen zu zeigen , um zu sehen, wie sich unsere Arbeit tatsächlich auf sie auswirkt, um zu sehen, worüber unsere Arbeit die Menschen tatsächlich denken oder fühlen, um zu sehen, ob unsere Arbeit engagiert Menschen oder nicht. Wir sehen, ob unsere Arbeit die Auswirkungen auf andere Menschen hat, auf die wir hoffen. Wenn es nicht die Auswirkungen hat, die wir wollen, können wir hoffentlich durch Feedback von anderen Hinweise finden, durch Feedback von anderen Hinweise finden, die uns helfen unsere Arbeit unserer Vision näher zu bringen. Was wir vermeiden wollen, ist zu warten, bis unser Projekt abgeschlossen ist und erst dann auf der Welt ist, um festzustellen , dass es nicht die Auswirkungen hat, die wir uns erhofft hatten. Dass es sich nicht mit Menschen verbindet, dass es keine Menschen einbezieht. Wir möchten so früh wie möglich wissen, ob unsere Arbeit die von uns erhofften Auswirkungen hat oder nicht, und wenn nicht, können wir sie auf dem Weg anpassen. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie Ihre Arbeit anderen Menschen präsentieren und wie Sie Feedback erhalten. Jetzt kann das Feedback, das Sie erhalten, stark variieren abhängig von der Art der Personen, von denen Sie Feedback erhalten. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Überlegungen mitteilen. Die Auswahl der richtigen Personen, von denen Sie Feedback erhalten möchten , kann sehr schwierig sein. Wenn Sie Input von engen Freunden oder Familienmitgliedern suchen, erhalten Sie wahrscheinlich viele Komplimente, aber nicht viel konstruktives Feedback das Ihnen helfen wird, Ihr Projekt voranzutreiben. Enge Freunde und Familie werden normalerweise nur unterstützend sein wollen. Sie werden oft versuchen, Ihnen gutes Gefühl bei Ihrer Arbeit zu geben, und obwohl Komplimente nett sind, sind sie nicht besonders nützlich. Was wir suchen, ist konstruktive Kritik an unserer Arbeit. Wir möchten wissen, wo unsere Arbeit die Auswirkungen hat, die wir wollen, wo sie nicht ist und was wir tun können, um unsere Arbeit zu verbessern. Sie möchten auch Personen auswählen, die Ihre Arbeit kritisieren , die eine Erfolgsbilanz haben ehrlich zu Ihnen zu sein und Ihnen bei Bedarf harte Wahrheiten zu erzählen . Sie möchten Feedback von Leuten erhalten , die sich mit Ihnen ausgleichen, die ehrlich zu Ihnen sein werden, wenn Ihre Arbeit nicht die gewünschte Wirkung hat. Tatsächlich stammen einige meiner besten und nützlichsten Kritiken von Rivalen, die meine Arbeit abreißen wollen. Dabei enthüllten sie jedoch alle möglichen Bereiche, in denen die Arbeit verbessert werden konnte. Denken Sie daran, wenn Sie Feedback suchen, möchten Sie Kritik. Sie möchten wissen, wo Ihre Arbeit nicht hält, Sie möchten wissen, wo Ihre Arbeit verbessert werden könnte. Das ist der springende Punkt, um Feedback zu erhalten , um die Arbeit zu verbessern. Um die Arbeit zu verbessern, müssen wir in der Lage sein, Bereiche zu identifizieren , die noch nicht funktionieren. Über Freunde und Familie hinaus können Sie auch Feedback von anderen kreativen Fachleuten in Ihrem Bereich erhalten , oder wenn nicht sogar von kreativen Profis, zumindest von Kreativpraktikern. Wenn Sie ein Autor sind, wenden Sie sich an Feedback von anderen Autoren Wenn Sie Maler sind, wenden Sie sich an Feedback von anderen Malern. Feedback von anderen Praktikern in Ihrem Bereich erhalten, können Sie technische Probleme bei Ihrer Arbeit lösen. Wenn Sie Maler sind, helfen Ihnen andere Maler, Probleme im Zusammenhang mit Farbkomposition, Perspektive, Materialien und sogar Präsentation zu lösen Probleme im Zusammenhang mit Farbkomposition, . Hoffentlich können Sie sehen, warum sich Feedback von Kreativprofis oder Praktikern in Ihrem Bereich sehr vom Feedback von Familie oder Freunden unterscheidet. Aber hier sind zwei Überlegungen. Erstens ist es großartig, Feedback von anderen kreativen Fachleuten oder Praktikern zu erhalten, aber sie werden Ihr Projekt oft so kritisieren , als wäre es ihr Projekt. Obwohl dies interessant und gelegentlich nützlich sein kann , möchten wir Feedback erhalten, das uns dabei hilft unsere Vision für unser Projekt zu entwickeln. Darauf sollten Sie achten , wenn Sie Feedback von anderen kreativen Menschen erhalten . Eine weitere Überlegung ist, dass je früher Sie in Ihrem Projekt sind, desto mehr möchten Sie es kreativen Profis präsentieren , die Ihnen bei technischen Problemen helfen können . Aber je weiter Sie in Ihrem Projekt kommen, je näher Sie dem Abschluss kommen , desto mehr möchten Sie Ihre Arbeit anderen Menschen präsentieren , die sich nicht in kreativen Bereichen befinden. Wenn Sie nur Feedback von anderen Künstlern, Designern oder anderen kreativen Profis erhalten, erstellen Sie Arbeiten, die auf dieses Publikum ausgerichtet sind. Dies ist einer der Gründe, warum so viel zeitgenössische Kunst nicht mit den meisten Menschen in Verbindung steht. Wenn Künstler nur Feedback von anderen Künstlern erhalten, schaffen sie Arbeiten, die nur andere Künstler mögen. Wenn Sie jetzt nur für andere Künstler Arbeit schaffen , ist das großartig. Wenn Sie sich jedoch mit anderen Menschen verbinden möchten , die keine kreativen Profis sind, die keine Künstler oder Designer sind, müssen Sie Feedback von Leuten erhalten , die sich nicht in diesen Bereichen befinden. Das wirft die Frage auf, wer ist Ihr Publikum? Welche Menschen hoffen Sie, dass sie Ihre Arbeit genießen und schätzen werden? Je näher Sie dem Abschluss Ihres Projekts kommen, desto mehr möchten Sie Feedback von Leuten erhalten, die repräsentativ für das Publikum sind, auf das Sie sich erhoffen. Ob es sich um ein Nischenpublikum oder einen Massenappell handelt, es ist sehr nützlich, Feedback von Personen zu erhalten, die repräsentativ für Ihr gewünschtes Publikum sind. Nun, das letzte, was ich darüber sagen werde, von wem Sie Feedback erhalten sollten, ist zu darüber sagen werde, von wem Sie Feedback erhalten sollten nehmen , wen Sie bekommen können. Wenn Sie keine kreativen Profis auf Ihrem Gebiet kennen , ist das in Ordnung. Wenn die einzigen Personen, die Ihnen zur Verfügung stehen , um Ihnen Feedback zu geben, Freunde und Familie sind, erhalten Sie Feedback von Freunden und Familie. Es ist viel besser, Feedback von jemandem als von niemandem zu erhalten , auch wenn er nicht die ideale Person ist , um Feedback zu erhalten. Jetzt, da Sie ein Gefühl für die Art von Menschen haben , von denen Sie Feedback erhalten sollten, möchte ich mich an einen der schwierigsten Teile wenden , um Feedback zu erhalten. Viele Künstler und andere kreative Menschen haben bemerkenswert dünne Haut, aber wenn wir Arbeit schaffen und in die Welt bringen wollen , müssen wir uns damit vertraut machen, Menschen zu haben, die unsere nicht mögen arbeiten. Es spielt keine Rolle, was Sie machen, es wird sich nicht mit jedem verbinden, und das ist völlig in Ordnung. Um Ihnen zu helfen, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Sie mit Kritik umgehen können, wenn Sie Feedback erhalten können Sie hier darüber nachdenken. Die Aspekte Ihres Projekts , die noch nicht funktionieren oder wo Sie am meisten lernen werden. Es ist völlig unvernünftig , dass Sie davon ausgehen, dass Ihre frühesten Versuche an Ihrem Projekt geladen und gelobt werden. Die überwiegende Mehrheit der Zeit gibt es Verbesserungen, die vorgenommen werden können, und das Einholen von Feedback ist ein wesentlicher Bestandteil dieses Prozesses. Es ist ein wesentlicher Teil der Verbesserung der Arbeit, wenn jemand ehrlich zu Ihnen ist und Ihnen sagt, dass ein Aspekt Ihres Projekts nicht funktioniert oder nicht die Wirkung hat, die Sie wollten, hilft, sie unterstützen dich. Die Leute, die deine Arbeit sehen und dir einfach Komplimente machen oder dich loben , verletzen tatsächlich die Arbeit oder helfen zumindest nicht. Es hilft, in diese Denkweise einzusteigen , während Sie Feedback erhalten, konstruktive Kritik ist eine Form von Respekt und Unterstützung. Lob und Komplimente sind in der Regel ziemlich leer und nutzlos. Zumindest wird es Ihnen nicht helfen , die Arbeit zu verbessern. Jetzt weiß ich, dass dies für einige von Ihnen eine herausfordernde Denkweise sein mag , aber es ist wichtig, wenn Sie in der Lage sein möchten , Ihre Arbeit in die Öffentlichkeit zu rücken. Konstruktive Kritik ist das, was wir wollen und die Menschen, die bereit sind, Ihnen am ehrlichsten zu sein , wo Ihre Arbeit fehlerhaft ist, das sind die Helfer. Ich neige dazu, den Wert einer Feedback-Sitzung danach zu beurteilen , wie viel Feedback ich bekomme. Ich möchte eine lange Liste von Verbesserungen, die ich vornehmen kann. Ich kann sehr skeptisch sein, wenn ich mehr Lob als Kritik bekomme , kreative Arbeit zu leisten ist ein Prozess. Als wir anfingen, wissen wir nicht viel über die Arbeit, wir erfahren mehr darüber und machen unterwegs kleine Verbesserungen. Je konstruktiveres Feedback wir am Ende erhalten, desto besser wird die Arbeit. Sobald Sie sich mit dieser Denkweise befassen, werden Sie sich freuen, wenn jemand auf einen Aspekt Ihres Projekts hinweist , der noch nicht funktioniert. Du kannst dankbar sein, wenn jemand sagt: hey, das funktioniert nicht so, wie du es gedacht hast. Sie können sicher sein, dass je mehr Kritik Ihre Arbeit bekommt, desto besser wird sie am Ende sein. In nur wenigen Minuten bringe ich Ihnen bei, wie Sie eine Feedback-Sitzung eine Kritik ausführen können. Aber das letzte, was ich ansprechen möchte bevor wir das tun, ist der Unterschied zwischen konstruktiver Kritik und nichtkonstruktiver Kritik. Konstruktive Kritik konzentriert sich darauf, wo etwas nicht funktioniert und wie es verbessert werden kann. Nichtkonstruktive Kritik umfasst Beleidigungen, persönliche Angriffe, Entmutigung oder Grausamkeit jeglicher Art. Sie möchten in der Lage sein, die Personen zu fokussieren, von denen Sie Feedback erhalten, und Sie können sie wissen lassen. Das Lob und die Komplimente sind in Ordnung und geschätzt, aber was Sie wirklich suchen, sind Bereiche in denen die Arbeit verbessert werden kann, und potenzielle Lösungen Ihnen helfen, die Arbeit zu verbessern. Wie bereiten wir uns auf eine Feedback-Sitzung vor? Wenn Sie Feedback von Ihrer Arbeit erhalten, müssen Sie Ihre Arbeit präsentieren. Dies bedeutet, dass Sie eine Präsentation vorbereiten müssen . Wenn Sie Ihre Arbeit anderen präsentieren, möchten Sie, dass diese Ihre Arbeit in ihrem nativen Format erleben . Was ich meine ist, wenn Ihre Arbeit skulptural ist, möchten Sie, dass Menschen kommen und sich die tatsächlichen Skulpturen ansehen, nicht nur Fotografien der Skulpturen. Wenn Sie Kleidung entwerfen, möchten Sie, dass Ihre Feedback-Teilnehmer die Arbeit in der Runde sehen können. Wenn Sie Arbeiten entwerfen, die hauptsächlich online angesehen werden sollen, können Sie eine digitale Präsentation durchführen. Wenn Sie ein Buch für den Druck entwerfen, sollten ein gedrucktes Exemplar Ihres Buches haben. Es muss nicht professionell gemacht werden, aber Sie möchten etwas, das die Leute in ihren Händen halten können. Jetzt verstehe ich, dass dies nicht immer möglich ist. Wenn Sie Skulpturen entwerfen, ist es besser, Feedback von Leuten zu erhalten , die nur Fotos gesehen haben , als überhaupt kein Feedback zu erhalten. Aber das ist nur etwas, das Sie beachten sollten , wenn Sie Ihre Arbeit anderen präsentieren. Sie möchten versuchen, ihnen eine Erfahrung zu geben wie die endgültige Arbeit aussehen wird. Sie sollten sicherstellen, dass Sie Arbeiten zur Verfügung haben , die Sie von Ihren Teilnehmern einsehen können. Ob das die physische Arbeit, digitale Fotos oder ein anderes Format ist. Als Nächstes müssen Sie den Leuten von Ihrer Arbeit erzählen. Sie möchten ein bisschen von der Geschichte hinter Ihrer Arbeit erzählen. Jetzt gibt es keine harten Regeln was sie den Leuten über Ihre Arbeit erzählen sollen, aber im Allgemeinen möchten Sie ihnen ein Gefühl geben , woher das Projekt stammt. Sie möchten ihnen ein Gefühl für Ihren Prozess geben, was in die Arbeit fließt. Vielleicht möchten Sie ihnen ein Gefühl dafür geben was Ihre Ziele sind, ob Sie Arbeit verkaufen möchten oder nicht, oder sie auf eine bestimmte Weise anzeigen lassen. Sie möchten alle Informationen teilen , die Ihrer Meinung nach für Ihre Teilnehmer nützlich sein könnten , wenn sie Feedback geben. Hier sind einige Fragen, die Sie möglicherweise während Ihrer Präsentation beantworten möchten . Warum hast du das zum Laufen gebracht? Woher stammen Ihre Ideen? Was sind Ihre Ziele bei diesem Projekt? Wie hast du die Arbeit gemacht? wem bist du beeinflusst? Für wen ist die Arbeit? Welches Publikum suchst du? Was macht diese Arbeit einzigartig? Nach welcher Art von Feedback suchst du? Welche Probleme versuchen Sie mit Hilfe von Feedback anderer zu lösen ? Sie müssen nicht all diese Fragen beantworten, aber dies soll Sie nur dazu bringen, darüber nachzudenken, wie Sie Ihre Arbeit anderen Menschen präsentieren können. Sie möchten, dass die Teilnehmer der Feedback-Sitzung etwas Hintergrund und Kontext zu Ihrer Arbeit haben. Als nächstes, und dies ist einer der wichtigsten Tipps, die ich Ihnen geben kann Sie möchten die Auswirkungen aufschreiben, Ihre Arbeit auf die Zuschauer haben soll. Jetzt werden Sie den Teilnehmern Ihrer Feedback-Sitzung dieses Schreiben nicht zeigen , und Sie werden ihnen nicht sagen was Sie über Ihre Arbeit denken oder fühlen sollen, aber Sie möchten aufschreiben was du hoffst, dass sie über deine Arbeit nachdenken und fühlen werden. Dies könnte Gedanken beinhalten , die Sie vielleicht haben sollen. Dies kann in Form einer Liste von Adjektiven vorliegen , die sie bei der Beschreibung Ihrer Arbeit verwenden sollen . Hoffentlich haben Sie diese Adjektivliste früher in diesem Kurs begonnen . Gibt es irgendwelche Sätze, von denen Sie hoffen die Leute Ihre Arbeit beschreiben? Was sollen Menschen denken und fühlen, wenn sie Ihre Arbeit erleben? Ich möchte, dass Sie sich Zeit nehmen und die Auswirkungen aufschreiben , die Ihre Arbeit auf andere haben soll, aber ich möchte, dass Sie diese Informationen geheim halten. Was wir in der Kritik hoffen , ist, dass Sie hören, dass Leute die gewünschten Adjektive benutzen oder Ihre Arbeit so beschreiben Sie es sich erhoffen, ohne dass Sie es ihnen sagen müssen. Dies ist so wichtig, denn letztendlich werden die meisten Menschen nicht von Ihrer Präsentation profitieren, wenn Ihre Arbeit auf der Welt läuft . Sie können eine Künstleraussage schreiben, um Ihre Arbeit zu begleiten , aber die meisten Leute werden sie nicht lesen. Ihre Arbeit muss für sich allein stehen. Wenn Sie einen bestimmten Einfluss auf Ihr Publikum haben möchten, muss die Arbeit alles alleine erledigen. Wenn Sie möchten, dass die Leute Ihre Arbeit als verspielt oder nachdenklich oder geheimnisvoll beschreiben oder was auch immer es sein mag, möchten Sie den Leuten nicht sagen, dass Sie möchten, dass sie Ihnen sagen dass das das ist es, was ist Ihre Arbeit macht, das ist es, was Ihre Arbeit sie zum Nachdenken oder Fühlen bringt. Sie möchten, dass sie die Adjektive, die Sie hoffen, für alle selbst verwenden hoffen, für alle selbst ohne dass Sie es ihnen sagen müssen. Ich hoffe, diese Idee ergibt für dich Sinn. diese Weise können Sie am besten beurteilen, ob Ihre Arbeit die gewünschten Auswirkungen hat oder nicht. Als Nächstes müssen Sie darauf vorbereitet sein , Ihre Feedback-Sitzung aufzuzeichnen oder sich zumindest Notizen zu machen. Sie können die Sitzung mit Video oder einfach nur mit Audio aufnehmen , es liegt an Ihnen. Oder Sie können sich einfach Notizen machen , während Sie Feedback erhalten. Das letzte, was Sie tun müssen, um Ihre Feedback-Sitzung vorzubereiten, ist eine Liste mit Fragen, die Sie Teilnehmern stellen möchten. Sie möchten wissen, nach welcher Art von Feedback Sie suchen, und wenn Sie nach Lösungen für ein bestimmtes Problem suchen, möchten Sie dies Ihren Teilnehmern klarstellen. Bevor Sie Ihre Feedback-Sitzung beginnen, möchten Sie eine Liste mit Fragen haben , auf die Sie Antworten wünschen. Ihre Feedback-Teilnehmer helfen Ihnen bei der Beantwortung dieser Fragen. Aber wenn Sie nicht wissen, nach welcher Art von Feedback Sie suchen oder auf welche Art von Fragen Sie Antworten benötigen, erhalten Sie wahrscheinlich nicht die Hilfe, die Sie während einer Feedback-Sitzung benötigen. Sie müssen darauf vorbereitet sein, das Feedback zu konzentrieren, das Sie erhalten, und der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, eine Liste mit Fragen zu haben , die Sie Ihren Teilnehmern stellen werden. bei all dem im Hinterkopf Lassen Sie uns Sie bei all dem im Hinterkopf zu Ihrer Aufgabe für diese Lektion bringen. Ihre Aufgabe für diese Lektion besteht darin, Ihre Arbeit anderen zu präsentieren und Feedback zu erhalten. Hier sind die spezifischen Schritte, um die ich Sie bitten werde. Zuerst müssen Sie Teilnehmer auswählen. Sie müssen die Personen auswählen, von denen Sie Feedback erhalten werden. Dies können kreative Profis sein, sie können Freunde oder Familie sein, sie könnten Mitarbeiter sein. Hoffentlich finden Sie die Sammlung von Personen, die Ihnen höchstwahrscheinlich helfen werden , die kreativen Herausforderungen Ihrer Arbeit zu lösen . Wenn Ihre Auswahl jedoch begrenzt ist, holen Sie sich einfach Feedback von wem auch immer Sie zur Verfügung haben. Ihre Aufgabe ist es, Feedback von mindestens einer Person zu erhalten, aber hoffentlich können Sie mehr Leute finden. Sobald Sie einige Personen ausgewählt haben, von denen Sie Feedback erhalten möchten, müssen Sie eine Feedback-Sitzung planen oder was viele Leute als Kritik bezeichnen. Wenn Sie Feedback von mehr als einer Person erhalten, können Sie einzeln Feedback von ihnen erhalten oder Feedback von ihnen als Gruppe erhalten. Die Wahl liegt bei Ihnen. Wenn Sie noch nie Feedback erhalten, versuchen Sie es mit beidem. Ich würde nicht sagen, dass es besser ist, Feedback von einer Person zu erhalten, als Feedback von einer Gruppe zu erhalten oder umgekehrt, sie sind einfach anders. Das Feedback von einer Person wird oft intimer und Sie können tiefer auf bestimmte Ideen eingehen. kann jedoch interessant sein, Feedback von einer Gruppe zu erhalten , da die Leute oft nicht miteinander einverstanden sind, und das kann sehr aufschlussreich sein. Letztendlich liegt es jedoch an Ihnen zu entscheiden, ob Sie Feedback eins zu eins oder von einer Gruppe von Personen wünschen. Wenn Sie in einer Sitzung Feedback von mehreren Personen erhalten , möchten Sie sicherstellen, dass Sie eine Zeit planen , die für alle funktioniert. Idealerweise möchten Sie, dass Ihre Feedback-Sitzung etwa eine Stunde dauert, aber denken Sie daran, wenn Ihnen jemand nur 20 Minuten geben kann , nehmen Sie es. Sie möchten von wo immer Sie können Feedback erhalten, auch wenn es nicht ideal ist. Hier sind ein paar Überlegungen. Planen Sie eine Kritik persönlich oder online mithilfe von Videokonferenzen? Ich habe sogar Kritiken gemacht, bei denen ich jemandem Bilder von meiner Arbeit per E-Mail geschickt habe und sie mir eine E-Mail schicken lassen. Es gibt alle möglichen Möglichkeiten , eine Kritik zu planen, Sie möchten nur sicherstellen, dass sie für jeden funktioniert von dem Sie Feedback erhalten. Sobald Sie Teilnehmer ausgewählt und eine Sitzung geplant haben, Sie sich jetzt auf die Sitzung vorbereiten. Um dies zu tun, müssen Sie eine kurze Beschreibung Ihrer Arbeit geben und einen Hintergrund und Kontext angeben. Sie möchten Fragen vorbereiten, damit Sie wahrscheinlich die Informationen und das Feedback erhalten , die Sie benötigen, um Ihre Arbeit voranzutreiben. Schließlich möchten Sie die Antwort, auf die Sie sich erhoffen, privat aufschreiben . Sie möchten die Adjektive aufschreiben, von denen Sie hoffen dass die Leute bei der Beschreibung Ihrer Arbeit verwenden werden. Sie möchten dies nicht mit Ihren Feedback-Teilnehmern teilen , was Sie hoffen, ist, dass sie allein die Wörter und Sätze verwenden, auf sie allein die Wörter und Sätze verwenden die Sie hoffen , ohne Sie ihnen zu sagen, was sie denken oder fühlen sollen oder wie sie Ihre Arbeit beschreiben sollen. Führen Sie als Nächstes die Sitzung aus. Während der Sitzung präsentieren Sie zuerst Ihre Arbeit, dann erhalten Sie hoffentlich ein echtes Feedback dazu und Sie sind bereit mit Ihrer Fragenliste , um sich auf die Feedback, das du bekommst. Teilen Sie Ihren Teilnehmern mit, dass sie auf die Bereiche Ihres Projekts hinweisen und sich auf die Bereiche Ihres Projekts konzentrieren , die noch nicht funktionieren. Sie möchten, dass Ihre Teilnehmer verstehen, dass sie Ihnen und Ihrem Projekt am besten helfen können , indem Sie ehrliche und konstruktive Kritik an Ihrer Arbeit geben ehrliche und konstruktive Kritik an , wobei Sie sich darauf konzentrieren , wo es kann verbessert werden und wie? Seien Sie abschließend darauf vorbereitet, Ihre Sitzung aufzuzeichnen oder sich zumindest Notizen zu machen. Das Letzte, was Sie tun müssen, ist Ihren Teilnehmern Dankbarkeit zu zeigen. Während der Feedback-Sitzung, wenn dir jemand konstruktive Kritik anspricht, danke ihnen. Darauf hoffen Sie. Für viele Menschen ist es nicht einfach, Kritik zu äußern, selbst wenn sie danach gefragt werden. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , Dankbarkeit zu zeigen. Oft nehme ich Essen oder Getränke ein, wenn die Kritik persönlich ist. Nun, das ist nicht unbedingt, der Fokus sollte auf Ihrer Arbeit liegen, aber es kann eine schöne Umgebung schaffen und Menschen angenehmer machen, Ihnen Feedback zu geben. Zusammenfassend möchten Sie Ihre Teilnehmer auswählen, eine Sitzung planen, auf die Sitzung vorbereiten und die Sitzung ausführen möchten. Nach der Sitzung möchten Sie einen Weg finden, den Teilnehmern Dankbarkeit zu zeigen. Dies sind Ihre Aufgaben für diese Lektion. Jetzt weiß ich, dass ich Ihnen hier viele Informationen gegeben habe, aber wenn es hilfreich ist, gehen Sie gerne zurück und überprüfen Sie die Lektion, um sicherzustellen, dass Sie den Prozess des Feedbacks wirklich verstehen. Ich hoffe, du hast Spaß beim Feedback, es ist ein faszinierender Prozess. Denken Sie daran, seien Sie mutig bei der Präsentation Ihrer Arbeit, seien Sie hungrig nach Kritik, denn so können Sie Ihr Projekt am besten verbessern. Hoffentlich hast du dir meine Videojournale angesehen, in denen ich diesen Prozess mit dir durchmache . Für diese Lektion über Feedback füge ich tatsächlich zwei Videozeitschriften ein. Ich werde Feedback von zwei verschiedenen Personen erhalten , also werde ich meine Arbeit anderen kreativen Profis vorstellen und Feedback erhalten. Ich freue mich sehr darauf, das mit dir zu teilen, also hoffe ich, dass du dir diese Videos ansehen kannst. Nachdem ich gesehen habe, dass ich Feedback für meine Arbeit erhalten habe, hoffe ich, Sie in Lektion 6 zu sehen , in der wir lernen werden, wie man Feedback einbezieht. 11. Die Feedback abrufen: Hi. Willkommen im Videojournal für Lektion 5, um Feedback zu erhalten. Dieses Videojournal wird sich sehr von den vorherigen Videojournalen unterscheiden , die Sie bisher gesehen haben. Anstelle eines Videojournals für diese Lektion gibt es tatsächlich zwei. In diesen beiden Videojournalen präsentiere ich meine Arbeit zwei verschiedenen Künstlern. Nachdem ich die Arbeit vorgestellt habe, werden sie mir ihr Feedback geben. Sie werden mir sagen, was sie über meine Arbeit denken, wo sie denken, dass sie funktioniert und wo sie glauben, dass meine Arbeit verbessert werden muss. Jetzt dauerte jede der Feedback-Sitzungen, die Sie sehen werden , etwa anderthalb Stunden, aber ich habe versucht, diese Feedback-Sitzungen bis zu ihren wichtigsten Teilen zu bearbeiten . Wenn Sie sich jetzt diese Videozeitschriften angesehen haben , sollten Sie mit meinem Projekt sehr vertraut sein. Ich habe jede dieser Feedback-Sitzungen oder Kritiken begonnen , indem ich meine Arbeit präsentierte. Ich habe eine verkürzte Version dessen gegeben, was Sie bisher über mein Projekt gelernt haben , dass ich das Medium Dioramen und Spielzeugtheater verwenden möchte , dass ich das schaffen möchte, indem ich mein altes zerschneide Zeichnungen und Zusammenstellung, dass ich Arbeit machen möchte, die den Zuschauern Fragen stellt, und dass ich Arbeit machen möchte , die das Innere des Geistes erforscht , um darzustellen, wie der Denkprozess aussehen könnte. In diesem Video sprechen wir mit Scott Maier. Ich kenne Scott schon lange. Scott ist ein professioneller Künstler, Ausbilder und Videoproduzent, der im Norden Colorado lebt. Er hat einen Bachelor of Fine Arts in Malerei vom Maryland Institute College of Art und einen Master of Fine Arts in Malerei von der University of Alaska Fairbanks. Er unterrichtet seit mehr als 15 Jahren an verschiedenen Hochschulen und Universitäten und ist Autor eines neuen Buches mit dem Titel See, Think, Draw: An Easy Guide to Realistic Drawing and Beyond. Er leitet auch wöchentlich Live-Streaming-Zeichenunterricht. Ich habe mich gefreut, dass Scott einen Blick auf meine Arbeit wirft, weil wir uns seit Jahren kennen und an Projekten zusammengearbeitet haben. Er ist mit meiner Arbeit vertraut und ich habe seinen Meinungen immer vertraut. Wir teilen tatsächlich beide die Liebe zu Dioramen sowie zu Kunstwerken, die Psychologie im Kopf erforschen. Ich dachte, Scott wird die perfekte Person sein , um mir Feedback zu meiner Arbeit zu geben. Um mehr über Scotts Arbeit als Lehrer und Künstler zu erfahren , können Sie seine Website unter scottmaierart.com besuchen. Springen wir direkt in die Feedback-Sitzung damit wir hören können, was Scott über meine Arbeit zu sagen hat. Es ist wirklich großartig, all das zu hören, denn so viel von dem, was Sie sagen war meine unmittelbare Reaktion auf die Arbeit. Ich denke, es ist klar, dass Sie in so vielerlei Hinsicht das Ziel treffen. Der Aspekt des Raums des Geistes ist wirklich mächtig und die Tatsache, dass Sie ihn dreidimensional gedrückt haben und ihn mit einem Diorama verbinden, das es Ihnen ermöglicht, den mentalen Raum zu visualisieren und was passiert, wenn Sie versuchen, diese Gedanken und Fragen zu verarbeiten. Es ist wirklich aufregend. Auch die Tatsache, dass Sie sich für das Zeichnen entschieden haben , um so viele Informationen zu vermitteln , ist wirklich mächtig, denn für mich ist Zeichnen das Medium , das die engste Verbindung zu unseren Gedanken hat. Ich spreche mit meinen Schülern darüber darüber nachzudenken, als Seismograph zu zeichnen wo es so ist, als würden Sie Informationen aus der Außenwelt verarbeiten. Es ist, dass elektrische Impulse, Gedanken deinen Arm hinunter in deine Hand bewegen, in den Bleistift auf die Oberfläche. Es übersetzt nur all das, und so viele der Dinge, die wir lösen, wenn wir zeichnen, sind geistig mehr als körperlich. Dieser Aspekt ist einfach wirklich mächtig und es macht Sinn, dass Sie sich dafür entscheiden, und es ist insbesondere eine wirklich große Herausforderung, weil ich das Gefühl habe, dass und es ist insbesondere eine wirklich große Herausforderung, das, was Sie veranschaulichen, der Denkprozess ist. Das hat etwas sehr Meta. [GELÄCHTER] Sie durchlaufen diesen Denkprozess, Sie erstellen das Werk, das den Gedanken darstellt , den Sie gerade erschaffen haben. Aber Sie reagieren auch auf die Arbeit während Sie sie erstellen, damit die Arbeit die Gedanken beeinflusst , die die Arbeit beeinflussen , und sie funktioniert im Zyklus. Das ist mein wirklich unmittelbarer Gedanke, der gleich ist, ich höre nur, dass du das sagst, es hieß ja. Das ergibt viel Sinn in der Arbeit. Das fertige Produkt , das ich hier anstrebe, sind keine Dioramen , die angezeigt werden könnten. Es sind wirklich die Fotos der Dioramen. Für mich ist das das Endprodukt. Ich mag diese Idee sehr, dass diese Stücke wie ein Gedanke im Kopf flüchtig sind. Sobald sie dokumentiert sind die Fotos aufgenommen wurden, sind sie weg. Die Arbeit existiert in dieser Form nicht mehr. Ich mag diese Idee , dass du flüchtige Arbeit bist , die für kurze Zeit existierte, gerade lang genug, um von einer Kamera aufgenommen zu werden. Ja. Das ist eine andere Sache , die mir auch wirklich klar wurde. Ich habe hier eine Notiz aufgeschrieben, dass sie mich aus irgendeinem Grund an Andy Goldsworthys Arbeit erinnert . [GELÄCHTER] Es macht Sinn, weil er als Bildhauerkünstler in die Landschaft gehen würde, er würde nur die ihm zur Verfügung stehenden Materialien verwenden , um ein Kunstwerk zu konstruieren, das es nur als flüchtig ist sehr geschätzt von Leuten, die das Foto davon sehen können. Es gibt einige Werke, die etwas dauerhafter sind, aber er verlässt sich wirklich auf die Fotografie und das ist Teil der Geschichte, die man wirklich schätzen kann. Die Fotos fühlen sich an, als würden sie von dir in deiner Arbeit auf ähnliche Weise benutzt , wo es so ist, als würde ich dieses Zeug vor mir haben und anstatt in der Naturlandschaft zu sein, in der du dich befindest die Landschaft deines eigenen Geistes. Wieder, ich spiele damit. Er versucht , sich mit dem sehr natürlichen Instinkt zu verbinden , sich mit dem sehr natürlichen Instinkt so viele von uns haben, wenn wir Landschaft gehen, nur um Strichmännchen zu bauen und Steine und ähnliches zu stapeln. Du als Künstler in der natürlichen Umgebung spielst in deinem Kopf mit Erinnerungen, vergangenen Erfahrungen, Gedanken, Fragen und allerlei Dingen, um diese Realität zu konstruieren. Es ist vorübergehend und es macht Sinn für mich , dass das eher ein Teil davon wäre , als es wirklich bestätigend und starr eingeschlossen wäre . Sobald ich dies als repräsentativ für den Geist verbunden habe repräsentativ für den Geist und Sie diese Strukturen in Frage stellen, machte es so viel Sinn , weil wir das tun. Wir haben interne Strukturen, die unsere Gedanken und Erinnerungen beeinflussen. Es gibt auch externe, aber es ist diese Spannung zwischen diesen. Manche Leute haben viel starrere Strukturen als andere, [LACHEN], also denke ich, dass das eine wirklich interessante Wahl war. Es kommt wirklich dadurch , dass es Ihre Absicht war. Großartig. Als Teil der kreativen Arbeit, wie Sie wissen, gibt es so viele Entscheidungsfindungen in Grauzonen. Es ist nicht so, dass es einen Präzedenzfall gibt , den ich sagen kann: „Oh, so macht man ein Diorama, das den Verstand darstellt, ich folge einfach diesen Schritten.“ Wir erfinden eine Bildsprache während wir mit solchen Projekten arbeiten. Mir gefiel die Art und Weise, wie der gedruckte Text über die Topographie des zerknitterten Papiers funktionierte . gab es etwas wirklich Schönes und Interessantes für mich. Lesbarkeit ist hier etwas zu beachten, aber sie schien eine organische Qualität hinzuzufügen, und mir gefiel die Idee, dass die Worte bis zu einem gewissen Grad abgenutzt sind. Als sie anfingen zu bröckeln, war es nicht dieses neue Wort, es fügte ein Gefühl von Zeit, Geschichte oder Gebrauch hinzu. Das ergibt definitiv Sinn. Ein Teil davon aus visueller Sicht bricht die starre Struktur der gedruckten Schrift auf aufregende Weise. Es integriert es direkter in die dreidimensionale Landschaft. Ich denke definitiv, dass das ein Schritt in die richtige Richtung ist. Aus Design-Perspektive sind wir immer auf der Suche nach dem Gleichgewicht zwischen Vielfalt und Einheit. Als sie einfach flach waren, gibt es zu viel Kontrast, sie springen auf unbequeme Weise heraus. Sie reduzieren das inzwischen so skulptural wie andere Elemente. Es macht Sinn , dass sie visuell zusammenarbeiten würden. Aber wenn ich jetzt zukünftige Iterationen sehe, habe ich das Gefühl, dass Sie einen weiteren Schritt machen, der sie zum Laufen bringt. Was mir jedoch auftaucht, ist, dass ich das Gefühl habe der Text, der in ein so mächtiges Bild integriert ist, miteinander in Konflikt steht, anstatt dass einer das andere unterstützt. [ÜBERLAPPEND] Okay. Interessant. Ich versuche herauszufinden warum. Wenn ich zu dem zurückkehre, was du ursprünglich dazu als Diorama gesagt hast. Wenn man es als Naturhistorisches Diorama betrachtet, die Tierwelt da drin, das Tier, die Umgebung wäre die Tierwelt da drin, das Tier, die Umgebung, um die herum gebaut wird, die Worte. Ich denke, da sind es in diesem Fall die Worte und die Bilder zusammen. Sie sind eine Sache. [NOISE] Es würde mich zum Nachdenken bringen , ohne mehr über den Hintergrund zu verstehen, warum müssen wir die Wörter im Bild sehen , wenn wir es einfach als Titel daneben haben könnten? Wenn es so hieß und du darüber nachdenkst und vielleicht die Worte hinein projizierst. Ich weiß nicht, ob ich konkrete Vorschläge habe, aber das ist etwas, das sich anfühlt, dass es zusätzliche Iterationen geben könnte um dies aus thematischer Perspektive zu finden, hierarchisch Perspektive, weil du diese hast. Selbst dieser Würfel, der sich unten rechts befindet, fühlt sich an, als wäre er Teil der Umgebung, der Hintergrundhimmel ist Teil der Umgebung, dieses Auge und die Eisenbahnbindung sind das Hauptthema. Es fühlt sich fast an, dass der Text mit einer Frage über den Kopf schlägt, die in den Bildern offensichtlich sein sollte . Aber das steht dann im Widerspruch dazu, dass die Frage selbst der primäre Treiber ist. Ich schätze, es gibt einfach etwas zu beachten. Wenn ich über die Fragen nachdenke, könnte es interessant sein zu sehen, was mit einer weniger vollständig ausgebildeten Frage passieren würde . Wenn mir jemand eine Frage stellt, halte ich daran fest. Aber wenn ich mich selbst verhöre, wird es oft Zeit brauchen, um wirklich zu kommen, was ist die nützlichste Frage hier? Was wir sehen ist , wo du angekommen bist. Es wäre interessant , Beweise für Ihre redaktionellen Prozesse zu sehen Ihre redaktionellen Prozesse wenn Sie zur richtigen Frage kommen. Ich denke darüber nach und wenn ich zum Beispiel über Songwriting nachdenke , kannst du dir Bob Dylans Lieder anhören und den Text lesen. Aber wenn Sie Zugang zu den Notizbüchern hatten, in denen er diese Probleme gelöst hat, Wörter änderte und schneidet im Vergleich zu solchen Dingen, solchen Dingen, öffnet es wirklich etwas Ihren zu verstehen, wie er denkt, wie er diese Dinge verarbeitet, so dass das auch interessant sein kann. die Grenze der Textintegration wirklich überschreiten , um zu sehen, wie Sie das in den Zeichnungen so sehr machen, indem all diese Markierungen machen und aus Ihrem Gedächtnis ziehen und neue Dinge erstellen , wenn die Fragen wurden auf die gleiche Weise entwickelt, wenn das sinnvoll ist. Am aufregendsten ist , dass wir uns in dieser Landschaft befinden, in all diese Symbole zusammenkommen, diese Texturen, die Räume, das Licht auf eine Weise die mich dazu bringt, viel zu fragen Fragen schon. Der Text fühlt sich wohl so konkret an. Vielleicht ist es das, was es ist, im Vergleich zur magnetischen Poesie. Du könntest einfach zufällige Wörter kombinieren und das würde alle zufälligen Gedanken inspirieren. Aber ich weiß nicht, ob so etwas auch funktionieren würde. Ich frage mich, was passieren würde, wenn sie nicht unbedingt ein unterschiedliches visuelles Element wären, wenn sie im ganzen Satz nicht so unterschiedlich wären, aber diese Worte wären immer noch da, involviert und integriert in die auch Umgebung, anstatt in einem Raum als Hauptfiguren vorgebracht . Dort wird es gleich behandelt. Ich denke von selbst aus, wenn ich mit der Umwelt beschäftigt bin, gibt es alles und ich werde herumspringen und über eine Erinnerung nachdenken, und dann höre ich mir vielleicht etwas an, das braucht meine Aufmerksamkeit und sie werden auf alles reagieren , was vor mir liegt. Dann wiederholt sich vielleicht ein Wort im Hintergrund auf meinem Kopf. Aber ich zögere dabei, dass es ein ziemlich wichtiges Element in dem zu sein schien , was Sie als Motivation bezeichneten. Sie werden von diesen Fragen angeregt und reagieren dann abstrakt auf sie und lassen all diese Dinge auftauchen. Dort mache ich mir Sorgen , dass ich meine eigene Denkweise projiziert meine eigene Denkweise und Informationen darauf verarbeitet. Alles was ich wirklich tun möchte, ist einfach zurückzudenken, was ich sehe und zu sehen, ob es sich verbindet. Aber ich weiß nicht, ob es notwendigerweise eine großartige [LACHEN] und umsetzbare Kritik [LACHEN] Das nur rausbringen. Ich denke , das einzige, was wir nicht wirklich erforscht haben , ist die Integration von Farbe in Ihre getönte Arbeit, die meiner Meinung nach wirklich interessant ist, besonders mit dem nur einen leichten Würde-Ton von den Gerüsten. Aber ich denke, ich reagiere wirklich am meisten darauf, was meine Arroganz in dieser Energie rechtfertigen würde . Sie haben vorhin über die Geschwindigkeit der Markierungen und die kalligraphische Sache gesprochen die Geschwindigkeit der Markierungen und die kalligraphische Sache und ich denke, das ist wahrscheinlich das für mich , mit dem ich mich wirklich am meisten verbinde. Es ist sehr direkt in diesen explosiven Elementen, die Sie haben, aber ich denke eher unter an der Oberfläche , wo Sie wirklich Kritzeleien und Suchmarken haben und In diesem Hintergrund, wo es aussieht, könnte es einige Spuren und Maskierungsarten einiger Bereiche geben, die maskiert wurden. Ich denke nur, dass die Vielfalt der Marken hier etwas ist , mit dem ich wirklich Resonanz finde. Dann eine Figur da drin zu haben, die irgendwie wirklich in diesem Raum funktioniert. Man könnte denken, dass es gefährlich ist , dass es einfach zu anders wäre, aber irgendwie funktioniert es wirklich. Für mich fühle ich visuell, dass dies derjenige ist , der sich als das zusammenhängendste und direkteste auszeichnet . Ich denke wahrscheinlich, wenn wir uns die Worte dort ansehen , ist der Raben Kopf oder der Krähenkopf so dynamisch, besonders mit der Figur, die sich anfühlt , als wäre das die Hauptfigur mit den Texten sekundär und vielleicht funktionierend mehr, was wir früher über die Erweichung gesagt es ein bisschen mehr in den Hintergrund des Geistes stellen . Ich schätze, der Text lässt mich denken, ich kann mir die Arbeit ohne sie nicht vorstellen. Ich denke, es ist so wichtig, den Sinn des denkenden Geistes wirklich zu vermitteln , der Raum des denkenden Geistes und Worte sind dafür so wichtig. Ich habe das Gefühl, dass es, obwohl es dort noch Bereiche zu lösen gibt, ein wesentlicher Teil der Arbeit ist, wie es sich anfühlt. Nur ein gewisses Maß ist jedes Kunstwerk nur eine weitere Iteration, es ist nur ein Prototyp für den nächsten. Du wirst das voranbringen und du bekommst eine weitere Etappe auf dem Weg und es wird sich fertig anfühlen. Aber ich denke, es gibt etwas wirklich Wichtiges in der Praxis, das die Absicht festlegt, dass es eine fertige Arbeit ist. Über den Prototyp hinausgehen in die fertige Arbeit denken, um zu sehen, wie es sich in der realen Welt abspielt. Gerade wenn Sie ein Auto erstellen, können Sie die Prototypen erstellen und das Design erstellen und sagen, dass es großartig aussieht, aber Sie müssen es schaffen, um zu sehen, wie es funktioniert. Ich habe einfach das Gefühl, dass dies eine Iteration ist und ich denke, es ist irgendwie herausgefunden, wie man es fertig aussehen [LACHEN] So schwer zu tun, aber es gibt einen visuellen Unterschied zwischen die Prototypen und die fertige Arbeit. Es fühlt sich für mich sehr immateriell an, aber ich habe das Gefühl, dass Sie dort etwas geknackt haben, das für die nächste Iteration wichtig ist. Wann immer wir reden, habe ich immer das Gefühl, dass wir einfach stundenlang weitermachen und [LACHEN] Ich schätze es wirklich, dass Sie sich diese Zeit nehmen. Nochmals vielen Dank, Scott. Danke. Ich weiß es zu schätzen. Es ist mir eine Ehre, eingeladen zu werden und sich Ihre Arbeit anzusehen, also vielen Dank. 12. Die Feedback abrufen: Hallo, willkommen im zweiten Videojournal für Lektion 5, Feedback erhalten. In diesem Video bekomme ich Feedback von Gigi Chen. Gigi Chen ist ein bekannter Maler und Lehrer. Sie wurde in China geboren und wuchs in New York City auf. Sie besuchte die Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts. Anschließend ging sie an die School of Visual Arts, um ihren BFA in Traditional Animation zu bekommen. Ihre Ästhetik entwickelte sich aus der Kombination von Animationstechniken mit alten Meistertechniken. Sie nutzt die traumhaften Bilder des magischen Realismus, um komplexe Gefühle über Familie, Zugehörigkeit, Sicherheit und Liebe anzusprechen komplexe Gefühle über Familie, Zugehörigkeit, . Ich war gespannt, dass Gigi einen Blick auf meine Arbeit werfen würde, denn wir beide machen zeitgenössische Arbeiten, die Aspekte des magischen Realismus und des Surrealismus aufweisen. Wir versuchen beide, Arbeiten zu machen, die reich an Symbolik, Bedeutung und Erzählung sind. Obwohl wir beide zeitgenössische Arbeiten machen , ist unsere Arbeit immer noch im traditionellen Handwerk der alten Meister verwurzelt . Ihr Handwerk ist Malerei und meins zeichnet. Ich habe Gigi erst vor kurzem getroffen. Gigi war also mit meiner Arbeit nicht wirklich vertraut. Sie ist auch eine ganz andere Künstlerin als ich oder Scott. Ich hoffe, dass sie einen ganz anderen Standpunkt einbringen wird . Um mehr über Gigi zu erfahren, besuchen Sie ihre Website Gigichen.com. Lassen Sie uns eintauchen, um zu sehen, welches Feedback Gigi für mich zu meinem Projekt und meinen Prototypen hat . Die Tatsache, dass du Weiß gegen Schwarz hast, du hast diese Augen, du hast diese Stiefel, sie sind so stark Collage, sie sind offensichtlich Ausschnitte, ich denke, wenn du mit Beleuchtung spielst, würde es flachen Sie es ab und geben Sie dem Raum mehr Dimension. Wenn du das machst, schlage ich vor, dass du mit den Jell-Lichtern spielst. Ich würde vorschlagen, dass Sie mit Schatten mit höherem Licht spielen. Ich habe mir einige der Stücke angeschaut, und einige der Hintergründe sind alle sehr undurchsichtiges Papier. Ich habe mir einige der Stücke angesehen und eines der Stücke, von ich dachte , es wäre wirklich interessant, wenn Sie versuchen würden, einen durchscheinenden Velum zu verwenden und es von hinten anzuzünden und zu sehen, was passiert. Genau wie beim Spielen, denn im Moment hat man entweder diese Leitern, man hat diese Ausschnitte, aber alles ist undurchsichtig gegeneinander und es sieht offensichtlich wie Ausschnitte aus. Was in Ordnung ist, es ist eine Ästhetik, aber wenn Sie das tun, müssen Sie herausfinden, wie Sie es subtiler integrieren können. Denn im Moment sehen sie aus wie Papier, das oben geschnitten und dann zusammengefügt wird. ist offensichtlich nichts falsch, aber wenn Sie sich in die Fotografie stützen, sollten Sie sich in die Fotografie stützen, im Gegensatz zum Spielen mit Texturen ein bisschen mehr. Das dachte ich, als ich sie sah, weil herausfand, dass das der Endpunkt war , veränderte die Art und Weise, wie ich ihn betrachtete , und ich dachte zuerst, er macht diese Dioramen, wir denken an Dioramen als Dioramen. Dioramen sind ihr eigenes Ding, Fotografie es ist ganz ihr eigenes Ding. Sie müssen herausfinden, wie Sie sich darauf stützen können, und wenn Sie das tun, müssen Sie mit Textur und Raum spielen. Richtig. Ich habe sogar gedacht, dass man mit einigen der Stücke sogar Pinholes machen könnte, und es von hinten mit farbigen Lichtern anzünden, und man lehnt sich nicht wirklich darauf ein. Wenn du [unhörbar] arbeiten willst, denke ich, das ist es, was das ist. Wir werfen dieses Wort viel in der Kunst herum. Wenn Sie zeitgenössischen Surrealismus schaffen wollen, müssen Sie in der Lage sein, mit den Bildern zu spielen , und Sie müssen ihn wirklich vorantreiben. Ich denke, du kannst auch mehr mit dem Weltraum spielen. Ich glaube, du hast viele Ideen. Ich finde es wirklich toll, dass du die Worte hast, du hast alles, aber ich denke, du musst dich ein bisschen zurücklehnen und nur ein bisschen mehr bearbeiten. Das Tolle an diesen Dioramen ist , dass man es einfach herausnehmen kann, da alles beweglich ist . Ich denke manchmal, wenn Sie fotografieren möchten, wenn Sie diese ersten Stücke nur als Skizzen verwenden , wie Ihr [unhörbar] aussehen wird, spielen Sie mit Komposition, und damit mehr Zeit verbringen. Ich weiß, dass du die Worte einsetzen willst, ich denke, manchmal können die Worte sehr aufdringlich sein, und es bekämpft das Bild ein wenig. Ich fühle mich manchmal wie was soll ich mir in einem Stück ansehen? Ich schaue mir die Worte an? Ich schaue mir die Bilder an? Alles konkurriert und es gibt keinen Platz zum Atmen. Ich denke, dass die Verwendung von Texten in der Kunst sehr schwierig sein kann, weil ich die Fragen mag, die du stellst, aber ob es bei den Bildern sinnvoll ist oder nicht. Ich habe sogar darüber nachgedacht, als ich sie ansah, wenn sie Fotos werden, könntest du es einfach unten verteilen und es Teil des Kunstwerks sein lassen. Wenn das etwas ist , das wichtig ist oder einfach nur einen Text an der Seite haben. Ich habe das Gefühl, dass Text wirklich schwierig ist, ich weiß nicht, dass viele Künstler, von denen ich sagen würde , erstaunliche Texte funktionieren lassen. Wenn es bei der Arbeit um [NOISE] -Text geht, geht es um Text, aber wenn Sie all diese schönen Bilder haben wollen, lenkt es ab, und ich bin mir manchmal nicht ganz sicher, was Sie damit sagen wollen. Das war das Problem , das ich damit hatte. Text ist knifflig, so fühle ich mich allgemein über sie. Aber was bedeutet es, einen Satz zu machen? Was bedeutet es überhaupt, ein Stück zu betiteln? Manchmal wollen die Leute einfach nur auf die Arbeit schauen und dabei sein, und manchmal schaue ich ein Stück an und dann sehe ich einen Titel und ich gehe, das ist großartig, das ist eine andere Möglichkeit für mich, es zu überdenken. Aber ich komme nie zum Titel, wenn ich mich nicht für das Stück interessiere. Das bin ich, und das ist auch sehr speziell für mich. Ich sage nicht, dass alle Menschen, ob Künstler oder nicht Künstler das tun werden. Aber Text neigt dazu, die Arbeit neu zu gestalten, und er zwingt sie tendenziell, und das kann unangenehm sein und das kann auch unnötig sein. Ja, ich denke, das sind wirklich großartige Punkte. Ich sage nicht, dass die Arbeit dies noch macht, aber ich hoffe, dass der Text ein Element hinzufügt , in dem es sinnvoll ist. Ich weiß, dass ich viel Arbeit vor mir habe, um diese Lücke zu schließen, ich hoffe, dass sich die Texte und Bilder gegenseitig abspielen , um das Gefühl zu vermitteln dass dahinter etwas Allegorie steckt, dass die Bilder hinzufügen Konnotation, ein Gefühl für Geschichte oder ein Gefühl von Geheimnis oder Symbolik. Die Texte und Bilder für mich gibt es eine Beziehung, aber ich wollte den Zuschauern nicht mit einer bestimmten Bedeutung über den Kopf schlagen , ich wollte nur etwas, um Kontext hinzuzufügen, hinzufügen eine gewisse Konnotation dort, und damit der Geist diese anderen Gedanken und Bilder mit der Hoffnung einbringen diese anderen Gedanken und Bilder mit der Hoffnung kann , dass er ein wenig mehr Resonanz finden könnte, könnte es etwas länger verweilen. Deine Bilder sind stark, du solltest Vertrauen in sie haben. Ich denke, wenn Sie etwas machen, das halb surreal ist, verpflichten sich die Menschen bereits dazu, und Sie sollten Vertrauen in dieses Engagement haben. Wenn Leute sich ein Dali-Gemälde ansehen, wissen sie, was es ist. Sie müssen es nicht schieben, selbst wenn Sie einen Titel hinzufügen, Sie müssen ihn nicht wirklich pushen. Das Hinzufügen eines Titels dazu wird nur hinzugefügt. [GELÄCHTER] Ja, ich denke, das ist ein großartiger Kommentar. Glauben Sie, dass die Arbeit ohne den Text stärker wäre? Die meisten von ihnen würden es tun. Wenn Sie Text haben, müssen Sie meiner Meinung nach überdenken, wie Sie die Texte ausführen. Ich denke, wenn du es tun willst, sind sie so groß, und offensichtlich weiß ich, dass dies wie Fotoskizzen sind, aber du hast momentan keine Regeln. Du musst noch keine Regeln haben. Du kannst wie 20 von ihnen machen und einige von ihnen werden den Regeln folgen, aber das werden vielleicht deine stärksten Stücke sein. Ihre besten Stücke sind solche, die die Bilder ein wenig atmen lassen, und Sie sollten sie einfach atmen lassen. Wenn Sie einen Schriftzug machen möchten, sollten Sie es so herausfinden sollten Sie es so herausfinden, wo er mehr integriert ist. Richtig. Ja. Ja. Nun, großartig. Das ist bisher fantastisch, man hat so viele einzigartige und interessante Reaktionen auf die Worte. Ich weiß all das wirklich zu schätzen. Formt ihr? Hast du darüber nachgedacht , kleine geformte Elemente zu machen oder Objekte hinzuzufügen? Ich weiß, dass dies kein idealer Weg ist, um diese zu zeigen, aber ich habe diese Projekte gemacht, bei denen ich Zeichnungen gemacht und sie durchschnitten habe, um sie zu erstellen, bekommen Sie sie? Ja, ich liebe das. Das gefällt mir sehr. Ja, das ist wirklich grob, das war ein frühes Modell, das ich gemacht habe, aber es ist farbiges Papier. Es ist einer der größeren, also der Zylinderhut. Das liebe ich. Ich dachte, Dinge wie diese könnten geformt werden und wieder, sie sind nicht an sich geformt, aber es nimmt Zeichnungen und schneidet sie, um diese dreidimensionalen Elemente zu schaffen. Das hab ich eigentlich gemacht. Es gibt so viele Dinge, ich meine, es gibt so viel Potenzial weil du nicht am Geburtsort bist, du bist nur bei dieser sehr interessanten Art von dem, was du tun willst , aber es gibt so viele Möglichkeiten, wie es gehen kann. Das erste Mal, als ich diese Elemente in einige davon zusammengebracht habe , ist es bei den ersten Versuchen etwas vollendetes. Es gibt diese Aufregung, ich reagiere wirklich darauf, ich finde es wirklich schön, ich denke, es ist wirklich interessant. Ich meine, ich beginne mich zu freuen , weil du diese Ideen im Kopf hast. Du weißt nicht wirklich, ob sie aussehen werden und dann reißt du alles zusammen und du siehst es zum ersten Mal, und es gibt diese gleichzeitige Aufregung aber auch ein Gefühl der Überwältigung, das ist cool, aber hier gibt es so viel zu erforschen. [GELÄCHTER] Anstatt sich einzugrenzen, scheint jede Entscheidung in vielerlei Hinsicht neue Möglichkeiten zu eröffnen . Ich finde es sehr aufregend, aber ja, es ist viel zu überlegen und damit zu experimentieren. Bearbeiten ist der schwierigste Teil. Editieren ist diese, die du machst, filme es, was auch immer oder fotografierst und dann bringst du es zurück und du musst es wieder tun. Es macht immer wieder etwas. Irgendwann schafft es zu dem, was du erreichen willst. Ich denke, mehr als alles andere muss der Endpunkt etwas sein , das für Sie als Gesamtheit sinnvoll ist. Wenn Sie eine Reihe von Arbeiten machen, ist es so, als wäre es der schwierigste Teil, Kohärenz zu schaffen. Denken Sie daran, warum Sie es von Anfang an und bis zum Ende getan haben. Manchmal bin ich auf halbem Weg durch ein Projekt und ich bin so was war der Sinn, das zu tun? Lass uns zurückgehen. Jeder wird eine Million Vorschläge für Sie haben. [GELÄCHTER] Einige von ihnen werfen Sie sie einfach aus dem Fenster. Das ist nur ein Mist. Oder manchmal versuchen sie es und es würde funktionieren, manchmal wird es das nicht und genau das ist es. Ich kann Vorschläge machen, aber es muss nicht bedeuten , dass vieles davon Sinn ergibt. Ich betrachte es auf eine zeitgenössische realistische Art und Weise. Wie würde ich meine Arbeit zusammenstellen? Ich fühle mich wie eine Menge Vertrautheit mit den Dingen, die du gerade machst. Ich denke, wenn man etwas erschafft , in dem man ein anderes Universum erschafft, muss man die Regeln kennen, aber auch wissen, dass es keine Regeln gibt. Das ist der schwierigste Teil daran, wie man etwas Surreales macht, aber nicht so aussieht, als wäre es einfach zusammengeschoben. Das ist der schwierigste Teil, wenn Sie surrealistische Arbeit machen, und das sehe ich, wenn ich Studentenarbeit sehe. Manchmal schieben sie eine Reihe von Elementen zusammen und denken, dass das surreal ist, aber eine Bedeutung hat. Ich denke, Sie streben nach Bedeutung weil Sie ein reifer Künstler mit vielen Ideen sind, mit entwickelten Ideen, einer entwickelten Karriere und wenn Sie diese Arbeit entwickeln, und wenn Sie diese Arbeit entwickeln in der Sie kreieren deinem eigenen Universum, du musst diesem Universum Respekt zollen. Ich denke, einige der Bilder könnten auch ein bisschen mehr verschoben werden. Ich meine, du zeichnest super gut. Du kannst alles zeichnen und damit spielen. Ich denke nicht, dass du einfach bei Papier bleiben solltest. Ich glaube, ich spiele mit dem Gewicht der Dinge. Ich habe heute mit einer Pappe gespielt und ihn einfach an diesen Rändern abgeschnitten. Ich denke, selbst wenn man auf Leinwand zeichnet und Dinge auseinanderreißt und Dinge sein lässt, mehr Textur wie mit Poly hat, sogar wirklich interessanter fotografiert, sollte man wirklich pushen der Zeichnungsteil, wenn du es wirklich machen willst. Ich weiß, dass einige von ihnen etwas lückenhafter sind , aber was wäre, wenn Sie mehr Elemente hätten , die sehr realistisch und wirklich voll entwickelt sind, ein Teil dieses Universums sein würden. Es gibt so viel, was man tun kann , was wirklich etwas Filmisches erschaffen kann. Wenn du wirklich so vorantreiben willst, Dioramen zu fotografieren und ihnen ihr eigenes Leben zu lassen. Es geht darum, ein Gleichgewicht zu schaffen und zu schaffen, was Sie sagen wollen? Was ist das Gefühl, das du machen willst? Vielleicht würde ich in Ihrem Fall sagen, dass Sie einfach mehr Elemente erstellen und damit spielen sollten . Sie haben all diese Elemente, Sie haben Ihre Erinnerungen und haben Ihre Geschichten, ich denke, Sie sollten sie persönlicher machen und diese Fragen haben, sicher, es sind persönliche Fragen. Wie bringt man all Ihre Persönlichkeit und sich selbst ein? Es scheint wirklich ein wirklich lustiger Mensch für viele großartige Dinge zu sein, sehr interessante Dinge. Du interessierst dich für eine Menge Dinge. Du könntest das alles verbrennen und du solltest all diese Dinge reinbringen. Ich denke, das braucht auch Übung. Du kannst alles damit machen. Das ist es, was ich wirklich möchte , dass du über das hinauskommst, was du uns gerade gezeigt hast. Du bist so gut in so vielen Dingen und du kannst sie alle hineinbringen. Sie müssen sich nicht auf Formulierungen verlassen und Sie können dies zu etwas wirklich Coolem und ganz zu Ihrem eigenen machen . Du kannst alles versuchen und scheitern und es nochmal machen. Da es sich nicht um dauerhafte Objekte handelt, ist das eigentlich das Schöne an deinem Stück. Es ist nicht dauerhaft. Du kannst es weiter machen und dann ein anderes Foto daraus machen. Ich meine, in vielerlei Hinsicht ist Zeichnen und Malen aufgrund der Dauerhaftigkeit begrenzt , und Sie sollten das annehmen. Ich meine, ich denke, es ist aufregend. Ja. Ja. [GELÄCHTER] Nein, ich freue mich wirklich auf dich. Ich denke, es fasziniert Ihren Prozess wirklich und ich denke auch, dass es eine wilde Sache ist, die Ihnen mutig ist. Außerdem weiß ich nicht, wie kritisch Scott ist. Ich bin eine ziemlich kritische Person. Ich bin sehr überkritisch gegenüber mir selbst zu sagen, du diese eine Sache nicht tun solltest, weil du fauler bist. Das sage ich mir selbst. Nur weil du keine Lust mehr hast, darin zu trainieren. Du musst es beenden und du musst dich sogar noch einen Tag drängen dich sogar noch einen Tag und das sage ich mir immer. Das erzähle ich meinen Studiopartnern und sie haben immer gesagt, dass ich es bin. Sie sind so, dass du ein guter Maler bist, aber du könntest es besser machen. Es ist wie gut. Ich mach es besser. Es ist eine witzige Sache und das erzähle ich mir immer. Du kannst es besser machen. Ich denke, dass sie das nur über mich selbst wissen, weil ich so hart mit mir selbst bin , dass ich lerne, selbst wann ich es loslassen sollte, weil man irgendwann einfach aufhören muss. Ich denke, was großartig daran ist, dass Sie uns dieses Projekt in diesem Stadium zeigen , ist, dass alles Potenzial ist und das magisch ist. Diese Etappe ist so magisch. Ja. Nun, Sie haben mit dieser Kritik fantastische Arbeit geleistet. Ich schätze all Ihre Gedanken sehr. Sie haben mir so viel zum Nachdenken gegeben, so viele Ideen und ich bin sehr zuversichtlich , dass diese Erfahrung die Arbeit erheblich verbessern wird. Vielen Dank. Vielleicht könnte ich Sie in Zukunft sogar dazu bringen, einen Blick darauf zu werfen, wenn die Arbeit weiter entwickelt ist. Das würde ich so sehr lieben. Das macht mir wirklich Spaß , denn ich finde es auch wirklich schön, wenn jemand meine Meinung schätzt. Als Künstler zum anderen und auch für Ihre Schüler ist es wirklich wichtig, Leute zu finden, denen Sie vertrauen können , um Fragen zu stellen. Das wäre mein Rat an alle Ihre Schüler. Dies ist etwas, worüber wir zuvor mit Scott gesprochen hatten , ist, dass Sie den Kontext dessen kennen müssen , wen Sie fragen. Nicht jeder wird wirklich die richtigen Antworten für Sie haben , aber Sie müssen mit Leuten sprechen , die wissen, was sie tun, sie wissen, wie artikuliert was sie wollen ohne Ihnen zu sagen, was zu tun ist und nicht jemand, der einfach so sein wird, oh, es ist ätzend. Vertraue niemals der Person, die dir sagt, dass du jemals aufhören sollst. Nun, danke, Freunde. Das ist in Ordnung. Das war fantastisch. Das war eine so großartige Erfahrung, also vielen Dank. 13. Einfügen von Feedback: Willkommen bei Lektion 6, die Feedback enthält. Bisher haben Sie in diesem Kurs ein Projekt ausgewählt, mit dem Sie arbeiten möchten. Als Nächstes haben Sie Ideen für dieses Projekt erstellt und Möglichkeiten erforscht, dann haben Sie Prototypen erstellt, um Ihre Ideen zu testen und zu sehen, wie sie in der Realität funktionierten. Anschließend haben Sie Ihre Prototypen anderen Personen vorgestellt und Feedback erhalten. Jetzt ist es an der Zeit, das, was Sie aus Ihrem Feedback gelernt haben, zu nehmen und es in Ihr Projekt zu integrieren. Es gibt zwei Arten von Feedback, über die ich sprechen möchte. Erstens ist das Feedback, das Sie von der Arbeit selbst erhalten , wenn Sie Ihre Prototypen erstellen. Wenn Sie Prototypen erstellen, nimmt Ihre Arbeit Gestalt an und Sie können die Arbeit in der Realität erleben, obwohl sie in einer aufstrebenden Form vorliegt. Prototypen ermöglichen es Ihnen, zu sehen, wie Ihr Projekt in der realen Welt funktionieren wird, was sich oft stark von dem unterscheidet, wie es unserer Meinung funktioniert, wenn es sich in der Ideenphase befindet. Bei vielen Projekten können Sie mit diesen Prototypen Ihre Ideen zum ersten Mal in die Praxis umsetzen. Während Sie Ihre Prototypen erstellen, reagieren Sie auf Ihre Arbeit. Du wirst sehen, wie es aussieht, wie es sich anfühlt, wie es dich dazu bringt, darüber nachzudenken. Sie werden auch ein Gefühl dafür bekommen, wie Ihre Materialien funktionieren. Es ist sehr üblich, dass eine Idee so aussieht, als würde sie funktionieren, wenn sie sich in einem Skizzenbuch oder in einer Zeichnung befindet. Aber wenn man es tatsächlich baut, funktioniert es nicht so gut, wie Sie dachten. Dies ist besonders häufig bei Materialien wie Holz, Stoff oder Ton, allen Materialien, die viel Geschick erfordern. Die andere Art von Feedback ist Feedback, das Sie von anderen Menschen erhalten. An dieser Stelle haben Sie Ihre Prototypen hoffentlich mindestens einer anderen Person und hoffentlich drei oder mehr Personen vorgestellt mindestens einer anderen Person und . Jetzt kann es eine unglaubliche Herausforderung sein, Feedback von anderen Menschen einzubeziehen . Es ist möglich, dass Sie von verschiedenen Personen unterschiedliches Feedback erhalten haben . Es ist auch möglich, dass Sie Feedback erhalten haben , mit dem Sie nicht einverstanden sind. Sortieren des Feedbacks, das Sie von anderen erhalten , und entscheiden, was und wie Sie es in Ihr Projekt integrieren möchten , steht im Mittelpunkt dieser Lektion. Eine der mächtigsten Strategien ich für die Einbeziehung von Feedback entdeckt habe , besteht darin, das Feedback zu reflektieren und darüber zu schreiben, das Sie erhalten haben. Jetzt ist es wichtig für dich zu verstehen, dass das Schreiben, das du machen wirst, nur für deine Augen ist. Sie sich keine Sorgen darüber, ob das Schreiben gut ist oder nicht. Dieses Schreiben ist einfach eine Gelegenheit für Sie, Ihre Gedanken zu sortieren , zu organisieren und herauszufinden welches Feedback Sie in Ihr Projekt integrieren möchten. Um diesen Prozess zu starten, empfehle ich Ihnen, sich Fragen zu und dann Ihre Antworten zu reflektieren und zu schreiben. Hier finden Sie eine Liste von Fragen, die Sie bezüglich des Feedbacks von der Arbeit selbst berücksichtigen sollten , das Feedback, das die Arbeit direkt an Sie übermittelt , während Sie Ihre Prototypen erstellen. Was haben Sie beim Erstellen dieser Prototypen gelernt? Welche Aspekte der Prototypen funktionierten erwartungsgemäß? Welche Aspekte der Prototypen funktionierten besser als erwartet? Welche Aspekte der Prototypen haben nicht wie erwartet geklappt? Wie war Ihre erste Reaktion auf die fertigen Prototypen? Was haben Sie über Ihre Materialien erfahren? Was lassen Ihre fertigen Prototypen Sie zum Nachdenken? Was fühlen Sie sich mit Ihren fertigen Prototypen? Dies ist natürlich keine vollständige Liste von Fragen, aber diese Liste sollte Ihnen den Einstieg erleichtern. Es ist eine Möglichkeit, über Ihre Erfahrungen beim Erstellen der Prototypen nachzudenken und Ihre Reaktion auf die fertigen Prototypen zu messen . Denken Sie daran, das ist Ihr Projekt. Sie möchten Ihre Vision für Ihr Projekt machen. Hoffentlich lernen Sie, wenn Sie Ihre Prototypen sehen , eine Reihe von Dingen und Sie werden herausfinden ob das Projekt in die gewünschte Richtung geht. Das sind unglaublich wertvolle Informationen. Als Nächstes sind hier einige Fragen, die Sie bezüglich der Rückmeldungen anderer berücksichtigen sollten. welchem Feedback stimmen Sie zu? welchem Feedback stimmen Sie nicht zu? Welche Aspekte Ihrer Prototypen die von Ihnen beabsichtigte Antwort hervorgerufen? Welche Aspekte Ihres Projekts haben eine andere Antwort hervorgerufen als beabsichtigt? Welche Lücken oder Unzulänglichkeiten Ihres Projekts wurden aufgedeckt? Wenn Sie Feedback von mehreren Personen erhalten haben, wie ist es ähnlich? Wie ist es anders? Was wirst du weiter erforschen? Welche Änderungen werden Sie an Ihrem Projekt vornehmen ? Was fügst du der Arbeit hinzu? Was subtrahieren Sie von der Arbeit? Wie wird das Feedback, das Sie erhalten haben, Ihr Projekt in Zukunft verändern? Denk dran, das ist dein Projekt. Letztendlich liegt es an Ihnen zu entscheiden welches Feedback Sie gegebenenfalls integrieren möchten . Diese Fragen helfen Ihnen jedoch zu überlegen, welche Art von Feedback Sie sowohl von der Arbeit als auch von anderen Personen erhalten haben . Indem Sie über diese Fragen nachdenken und darüber schreiben, können Sie Unterscheidungen über das von Ihnen erhaltene Feedback treffen Unterscheidungen über das von Ihnen erhaltene Feedback und herausfinden, wie Sie es in Ihr Projekt integrieren möchten . Es ist nur allzu üblich für kreative Menschen, ein einzigartiges Projekt zu zerstören , indem sie versuchen, es in die vorgefassten Vorstellungen anderer Menschen anzupassen . Wenn Sie Feedback von anderen Kreativprofis und Praktikern erhalten , ist es sehr einfach, von der Strecke genommen zu werden und Ideen einzubeziehen, denen Sie nicht unbedingt zustimmen, aber Sie fühlen sich unter Druck gesetzt . Letztendlich kommt hier Erfahrung ins Spiel. Sie müssen diesen Prozess des Prototypings durchlaufen und viele Male Feedback erhalten , bevor Sie Feedback durchsuchen und herausfinden, wie Sie es erfolgreich integrieren Ihr Projekt bei gleichzeitiger Beibehaltung Ihrer ursprünglichen Vision. Sie möchten nicht stecken bleiben, um die Vision eines anderen für Ihr Projekt zu machen . Aber Sie möchten auch kein Feedback ignorieren , das nicht schmeichelhaft ist. nicht davon aus, dass Sie es immer besser wissen. Letztendlich erfordert es Erfahrung, zu wissen, welches Feedback zu integrieren ist und welches Feedback ignoriert werden muss, und das ist es, was ich hoffe, dass Sie von dieser Lektion erhalten werden. Bevor wir weitermachen, möchte ich Sie auf eine sehr wichtige Idee aufmerksam machen , die das Feedback überschneidet. Wenn Sie Feedback von mehreren Personen erhalten, erhalten Sie häufig ein ähnliches Feedback von mehr als einer Person. Achten Sie genau darauf, wenn dies geschieht, wenn mehrere Personen das gleiche Problem in Ihrer Arbeit identifizieren , ist dies ein sehr starkes Signal , dass es angegangen werden sollte. Sobald Sie alle Rückmeldungen, die Sie erhalten haben, berücksichtigt Rückmeldungen, die Sie erhalten haben und entschieden haben, welches Feedback Sie in Ihre Arbeit integrieren möchten, müssen Sie eine Entscheidung treffen. Sollte die nächste Iteration Ihres Projekts eine weitere Runde von Prototypen sein oder sollten Sie zum Endprodukt übergehen? Ich nenne diese Entscheidung iterate oder verpflichte mich zu iterieren, ist der Akt etwas mit kleinen Änderungen zu wiederholen der Hoffnung, Ihrem gewünschten Ergebnis näher zu kommen. Verwenden Sie Prototypen, um eine andere Iteration Ihres Projekts zu durchlaufen , oder verpflichten Sie sich, an der endgültigen Version Ihres Projekts zu arbeiten ? Hier sind ein paar Überlegungen. In dieser Phase des kreativen Prozesses gehe ich normalerweise in eine, was ich als Feedback-Schleife bezeichne. Ich neige dazu, drei Runden Prototyping zu durchlaufen und Feedback zu erhalten, bevor ich mit der Arbeit fortfahre. Jetzt gibt es natürlich keine korrekte Anzahl von Malen, die Sie mit Prototypen iterieren sollten. Aber ich versuche ein Gleichgewicht zwischen so viel Feedback wie möglich zu finden , aber nicht so viel Feedback, dass das Projekt von den Ständen oder Ställen genommen wird. Irgendwann müssen wir nur mit der Arbeit weitermachen. Wann wissen Sie, wann Sie bereit sind, sich die endgültige Version Ihres Projekts zu verpflichten? Dies ist eine schwierige Frage, aber irgendwann haben Sie genug Erfahrung mit Ihren Prototypen, dass Sie sich mit dem Material, mit dem Sie arbeiten, wohl fühlen mit dem Material, mit dem Sie arbeiten, wohl . Ergebnisse, die Sie von Ihren Prototypen erhalten, und das Feedback, das Sie erhalten, ist überwiegend positiv. Idealerweise ist dies der Ort, an den Sie gelangen, bevor der endgültigen Version Ihres Projekts beginnen. Aber natürlich haben Sie manchmal einen Zeitplan, an den sich halten müssen und Sie müssen nur mit der Arbeit weitermachen. Das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache. Diese Art von Druck kann Menschen oft dazu inspirieren, gute Arbeit zu schaffen. Wenn Sie eine Frist einhalten müssen und sich bei Ihrer Arbeit nicht sicher fühlen, ist das in Ordnung. Machen Sie die bestmögliche Arbeit mit der aktuellen Erfahrung und dem Feedback, das Sie haben. Denken Sie daran, dass es immer ein anderes Projekt gibt und alles, was Sie durch die Erstellung dieses Projekts gelernt haben , in Ihr nächstes Projekt integriert werden kann . Ihre Aufgabe ist es, Feedback in Ihr Projekt einzubeziehen. Wenn Ihre Zeit und Ihr Zeitplan dies zulassen, empfehle ich Ihnen, Ihr Projekt mindestens eine weitere Runde von Prototyping und Feedback zu durchlaufen . Aber wenn Sie mit dem endgültigen Projekt fortfahren müssen , ist das auch in Ordnung. Denken Sie daran, alles, was Sie bisher gelernt haben, in die endgültige Version Ihres Projekts einzubeziehen . Um zu wissen, welches Feedback zu integrieren ist und welches Feedback Sie ignorieren müssen, reflektieren und schreiben Sie zuerst über Ihre Erfahrungen mit der Erstellung der Prototypen, konzentrieren Sie sich auf die folgenden Fragen. Was haben Sie beim Erstellen dieser Prototypen gelernt? Welche Aspekte der Prototypen funktionierten erwartungsgemäß? Welche Aspekte der Prototypen funktionierten besser als erwartet? Welche Aspekte der Prototypen haben nicht wie erwartet geklappt? Wie war Ihre erste Reaktion auf die fertigen Prototypen? Was haben Sie über Ihre Materialien erfahren? Was sind Ihre fertigen Prototypen, die Sie zum Nachdenken und wie fühlen Sie sich Ihre fertigen Prototypen? Denken Sie als Nächstes darüber nach und schreiben Sie über Ihre Erfahrungen, um Feedback von anderen Personen zu erhalten, konzentrieren Sie sich auf die folgenden Fragen. welchem Feedback stimmen Sie zu? welchem Feedback stimmen Sie nicht zu? Welche Aspekte Ihrer Prototypen die von Ihnen beabsichtigte Antwort hervorgerufen? Welche Aspekte Ihres Projekts haben eine andere Antwort hervorgerufen als beabsichtigt? Welche Lücken oder Unzulänglichkeiten Ihres Projekts wurden aufgedeckt? Wenn Sie Feedback von mehreren Personen erhalten haben, wie war es ähnlich? Wie war es anders? Was wirst du weiter erforschen? Welche Änderungen werden Sie an Ihrem Projekt vornehmen ? Was fügst du der Arbeit hinzu? Was subtrahieren Sie von der Arbeit? Wie wird das Feedback, das Sie erhalten haben, Ihr Projekt in Zukunft verändern? Jetzt müssen Sie natürlich keine Antwort auf jede einzelne Frage schreiben . Dies ist nur eine Liste, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, und Sie können bestimmte Fragen identifizieren, die Sie für Ihr Projekt beantworten müssen , die nicht auf dieser Liste enthalten sind. Dies ist keine erschöpfende Liste von Fragen, es ist nur ein Ausgangspunkt. Fühlen Sie sich frei, Fragen hinzuzufügen oder zu subtrahieren , die für Ihr Projekt sinnvoll sind. Wenn es hilft, können Sie dieses Video beim Nachdenken und Schreiben abspielen , das Video nach jeder Frage pausieren und sich Zeit nehmen, Ihre Antwort zu schreiben. Wenn Sie mit dem Schreiben fertig sind, klicken Sie auf Play, damit Sie die nächste Frage hören dann pausieren, schreiben und wiederholen können. Auf diese Weise erfahren Sie, welches Feedback Sie in die nächste Iteration Ihres Projekts integrieren möchten , egal ob es sich um mehr Prototypen oder um die endgültige Version handelt. Wie immer hoffe ich, Sie im Videojournal für diese Lektion zu sehen, in der Sie sehen werden , wie ich den Prozess der Bewertung des von mir erhaltenen Feedbacks durchläuft ich den Prozess der Bewertung des von mir erhaltenen Feedbacks und herausfindet was Feedback, das ich in mein Projekt integrieren möchte. Ich hoffe, du kannst mich für dieses Video Journal anschließen. Danach sehe ich Sie in Lektion 7, wenn wir einen Plan entwickeln werden, der uns durch den Rest des kreativen Prozesses für unser Projekt führt. 14. Einfügen von Feedback Video: Willkommen im Videojournal für Lektion 6 mit Feedback. In diesem Videojournal werden Sie sehen, wie ich über das Feedback nachdenke , das ich erhalten habe, sowohl von den Prototypen selbst als auch von den Rückmeldungen von Scott und GG. Hoffentlich gibt Ihnen dies ein Gefühl dafür , wie dieser Prozess aussieht. Bei der Entscheidung, welches Feedback zu integrieren ist, ist es wirklich ein intellektueller Prozess , über das Gelernte nachzudenken. Jetzt habe ich viel Erfahrung gemacht, anderen Menschen Arbeit zu präsentieren und Feedback zu erhalten. Aber wenn Sie neu in diesem Prozess sind und sich ein wenig überwältigt fühlen, machen Sie sich keine Sorgen, dass es völlig normal ist. Je mehr Sie Ihre Arbeit präsentieren und Feedback erhalten, desto wohler werden Sie sich fühlen, sowohl wenn Sie Kritik erhalten herausfinden, wie Sie Feedback in Ihre Arbeit integrieren können. Ich werde zunächst über meine Reaktion auf meine Prototypen nachdenken . Wenn Sie sich erinnern, wusste ich zu Beginn dieses Projekts wirklich nicht, wie die Arbeit aussehen würde , und ich wusste nicht, wie ich es schaffen sollte. Die Prototypen zu sehen war das erste Mal, dass ich ein Gefühl dafür bekam , wie meine Ideen wir aussehen wie sie in der Realität funktionieren würden. Insgesamt war ich ziemlich aufgeregt. Ich hatte sofort das Gefühl, dass die Prototypen eine starke Ästhetik hatten. Sie hatten einen sehr einzigartigen Stil. Sie sahen zeitgemäß und experimentell aus, behielten aber auch ein hohes Maß an Zeichnung bei. Ich wollte, dass die Arbeit ein Gleichgewicht zwischen experimenteller Kunst findet und gleichzeitig ein hohes Maß an technischem Handwerk beibehält. Jetzt waren natürlich alle Prototypen grob. Es gab keine Stücke, die ich für fertig halten würde, aber ich bin aufgeregt, weil alle Elemente zusammenbrachte und Dioramen aus meinen Zeichnungen sah, sorgte eine Stimmung und ein visuelles Erlebnis das ich für sehr aufregend hielt. Obwohl die Arbeit grob ist und viel Raffinesse erfordert, habe ich sicherlich das Gefühl, dass der Rohstoff für ein überzeugendes Endprodukt vorhanden ist. Natürlich konnte ich durch die Prototypen so viele technische Probleme lösen , Gerüste und Bildschirme funktionierten, wie ich es mir erhofft hatte, um die Zeichnungen aufrecht zu stellen. Wenn Sie sich erinnern, war dies eine der größeren technischen Herausforderungen für dieses Projekt. Auch hier habe ich viel Arbeit vor mir, um fertige Kunstwerke zu erstellen. Aber nachdem ich die Prototypen gesehen habe, bin ich zuversichtlich, dass ich diese Arbeit nach der Erstellung Prototypen und dem Erhalt von mehr Feedback weiterer Prototypen und dem Erhalt von mehr Feedback auf ein hohes Maß an Finish bringen kann. Jetzt möchte ich über die Imbissbuden aus Scotts Feedback sprechen. Insgesamt hatte ich das Gefühl, dass Scotts Reaktion auf die Arbeit ziemlich positiv war. Er schien das Gefühl zu haben, dass das Diorama gute Arbeit geleistet hat, um die innere Erfahrung des Geistes darzustellen . Er dachte, die Zeichnungen würden gut funktionieren und er dachte, die Ästhetik, die ich kreierte, würde das erreichen, was ich mir erhofft hatte, und darzustellen, wie der Denkprozess im Kopf aussehen könnte. Das war gut zu hören. Eine von Scotts größten Kritikpunkten war jedoch, dass der Text noch nicht in die Arbeit aufgenommen wurde. Er dachte oft, dass Text gegen die Bilder kämpfe, er hatte auch das Gefühl, dass der Text zu konkret und monumental erschien und dass ich nach Wegen suchen sollte, den Text eher wie der Weg erscheinen zu lassen eher wie der Weg erscheinen Ich dachte, es könnte im Kopf entstehen. Er hatte auch das Gefühl, dass er die Beziehung zwischen dem Text und den Bildern verfeinern müsse . Sollen die Bilder die Fragen veranschaulichen? Fügen sie zusätzliche Bedeutung hinzu? Meine Lektüre über Scotts Feedback ist, dass er dachte, die Arbeit würde in die richtige Richtung gehen, aber ich musste absichtlicher mit der Beziehung zwischen den Bildern und dem Text sein . Jetzt konzentriere ich mich auf meine Imbissbuden aus GGS Feedback. GG war auch der Meinung, dass der Text zu dominant war und nicht in das Werk aufgenommen wurde. Tatsächlich dachte GG, dass die Arbeit ohne Text noch stärker sein könnte . GG hatte zwei Vorschläge für weitere Untersuchungen. Zuerst dachte sie, ich sollte viel mehr mit Beleuchtung experimentieren. Anstatt die Dioramen nur mit einem oder vielleicht zwei Studioleuchten anzuzünden , ermutigte sie mich, mehrere Lichter mit Gelen zu erforschen, die Dioramen zu beleuchten und viel absichtlicher zu sein Die Elemente in den Dioramen sind beleuchtet. GG empfahl auch, Aspekt der Fotografie genauer zu erforschen. Wie Sie wissen, werden die Dioramen erstellt, dann fotografiert, aber dann abgebaut. Die Fotografien dieser Dioramen sind das eigentliche fertige Produkt. GG ermutigte mich, mehr über die Fotografie zu recherchieren, einen Blick darauf zu werfen, wie andere Fotografen diese Setups beleuchten und Fotos von ihnen machen, um als Fotograf mehr mit Tiefe und Raum zu spielen vielleicht. GG ermutigte mich auch, mit der Bedeutung hinter den verschiedenen Elementen absichtlicher zu sein . Es schien, dass GG oft das Gefühl hatte, dass die Bilder überzeugend waren, aber sie machten für sie nicht immer Sinn . GG hatte auch das Gefühl, dass in diesen Stücken viel los war , und dann muss ich möglicherweise bearbeiten. Sie hatte das Gefühl, dass die Stücke manchmal zu chaotisch waren und ihnen ein primäres Thema und Schwerpunktbereich fehlten. Wenn Sie es nicht gewohnt sind, Ihre Arbeit kritisieren zu lassen, mag das nach viel Kritik klingen , aber ich möchte Sie daran erinnern, ich sie genau darum gebeten habe , wegen ihrer Ehrlichkeit, aufgrund ihrer Kritik und aufgrund ihres Feedbacks wird sich meine Arbeit verbessern. In diesem Sinne lassen mich diese Kritikpunkte nicht schlecht fühlen, sie geben mir nicht das Gefühl, dass ich versagt habe. Sie freuen mich für die Zukunft des Projekts, da sie ehrlich zueinander sind, was in unseren Projekten funktioniert und was nicht, wie Künstler einander Respekt zeigen. Ich bin nicht in diesen Prozess gegangen und habe nach Komplimenten gesucht. Ich habe nach Kritikpunkten gesucht. GG hat mir geholfen, die Bereiche meiner Arbeit zu finden , die verbessert werden mussten , und dafür bin ich ihnen äußerst dankbar. In Lektion 6 habe ich Ihnen viele Fragen gegeben, mit denen Sie das Feedback nachdenken können, das Sie erhalten haben. Jetzt werde ich hier nicht jede einzelne dieser Fragen durchgehen , aber ich möchte mich auf einige von ihnen konzentrieren, die meiner Meinung nach am relevantesten für meine Arbeit in dem Feedback sind, das ich erhalten habe. Zuerst möchte ich über sich überschneidendes Feedback sprechen. Jetzt sind Scott und GG verschiedene Künstler, aber beide stellten sofort fest, dass sich die Art und Weise, wie ich Texte verwendete, nicht in das Werk insgesamt integriert wurde, Scott schien Aspekte der Texte zu mögen, GG nicht so sehr, aber beide waren sich einig, dass der Text noch nicht funktionierte. Denken Sie daran, dass Sie darauf achten müssen, wenn Sie überlappendes Feedback von mehreren Personen erhalten. Das bedeutet nicht, dass Sie die von ihnen vorgeschlagenen Änderungen vornehmen müssen , aber Sie sollten ernsthaft überlegen, warum Sie ähnliche Kritik von mehreren Personen erhalten. Jetzt denke ich zufällig, dass Scott und GG beide Recht haben, und das sollten wir natürlich erwarten. Dies ist meine erste Runde von Prototypen. Wie GG sagte, sind dies mehr Fotoskizzen als Versuche der fertigen Arbeit. Aber wir können diese Dinge nicht herausfinden, ohne Prototypen herzustellen, um zu sehen, wie sie aussehen. Diese Unterscheidungen sind fast unmöglich zu machen, ohne vorher etwas zu machen. Ich denke, der Text ist interessant. Ich denke, es gibt eine Möglichkeit, es einzubeziehen, aber ich habe viel Arbeit, um herauszufinden, wie es natürlicher in die Stücke integrieren kann. Natürlich werde ich das herausfinden, indem ich experimentiere, darin, mehr Prototypen zu herausfinden, indem ich experimentiere, darin, erstellen, und ich werde die Arbeit mit ziemlicher Sicherheit Scott und GG wieder vorstellen. Jetzt haben Scott und GG beide äußerst wertvolles Feedback gegeben , von dem ich denke, dass es die Arbeit erheblich verbessern wird. Aber das bedeutet nicht unbedingt, dass ich all ihren Rückmeldungen zustimme. Denken Sie daran, dass es am Ende des Tages nicht mein Projekt gehört, und so sehr ich ihre Kritik und ihr Feedback schätze, ich bin nicht verpflichtet, mein Projekt an seine Bedürfnisse und Wünsche anzupassen . Aber Sie möchten zumindest die Kritik berücksichtigen, insbesondere wenn mehrere Personen Ihnen die gleichen Kritiken geben, aber das bedeutet nicht unbedingt, dass ich all ihren Rückmeldungen zustimme. welchem Feedback stimme ich nicht zu? Nun, es ist wichtig anzumerken, dass sowohl Scott als auch Gigi traditionelle Maler sind, sie sind beide stark auf alte Meistertechniken angewiesen und beide interessieren sich für klassische Kompositionsideen. Dass eine Komposition ausgeglichen werden muss, dass es ein klares Thema geben sollte und dass alles in der Komposition eine bestimmte Funktion oder Bedeutung haben sollte . Jetzt denke ich, dass diese klassischen Ideen der Komposition in so vielen Arten von Kunstwerken so wichtig sind, aber wie Sie wissen, versuche ich darzustellen, wie der Denkprozess in den Kopf schauen könnte. So oft ist der Verstand chaotisch. So oft tauchen Gedanken oder Bilder im Kopf auf und wir wissen nicht, was sie bedeuten. Oft haben wir im Kopf Ideen, die miteinander konkurrieren , wenn wir nicht herausfinden können , was wir über etwas denken, oder wenn wir Schwierigkeiten haben, aus etwas Sinn zu machen. Ich bin mir nicht sicher, ob Stücke, die versuchen , den Denkprozess im Geist darzustellen , an klassische Kompositionsideen gebunden sein sollten . Ich sage nicht, dass Scott und Gigi falsch liegen. In der Tat liege ich vielleicht immer noch falsch. Aber auch hier werde ich es nur wissen, indem ich weitere Prototypen erstelle, besteht darin, weiter zu experimentieren. Was ich denke, dass Scott und Gigi sich beide bezogen haben, ist, dass die Stücke noch nicht fertig erscheinen, sie scheinen nicht gelöst zu sein, also liegt es an mir herauszufinden, wie man Stücke kreiert die die Ästhetik haben, nach der ich suche, auch wenn sie kompositorische Regeln brechen, während sie immer noch Stücke kreieren, die gelöst aussehen, die fertig aussehen. Wenn ich Stücke schaffen möchte, die auf das Chaos hinweisen, das manchmal im Kopf auftritt, muss ich es auf eine Weise tun, die nicht schlampig ist. Es geht nicht nur darum, Dinge zusammen zu werfen. Ich muss einen Weg finden, Chaos zu erzeugen , aber ein Kunstwerk haben , das immer noch fertig aussieht, das immer noch absichtlich aussieht, das immer noch eine gelöste Komposition hat, auch wenn es brechen kompositorische Regeln. Ich fand die Feedback-Sessions mit Scott und Gigi fantastisch. Sie haben mir beide so viel zum Nachdenken gegeben. Natürlich hat man nur Segmente der Kritik gesehen. Jede dieser Kritiken dauerte mehr als anderthalb Stunden. Ich habe versucht, dieses Filmmaterial bis zu den wesentlichen Momenten zu bearbeiten . Die wichtige Frage ist jetzt, wie werde ich meine Arbeit entsprechend dem Feedback ändern , das ich erhalten habe. Welches Feedback werde ich in die Arbeit integrieren? Folgendes habe ich beschlossen: Ich werde meine Beleuchtungsfähigkeiten erweitern und verfeinern. Ich experimentiere mit mehr Lichtern. Ich werde experimentieren, Scheunentore oder Snoots auf Lichter zu stellen , um zu sehen, ob ich Elemente mit Licht isolieren kann. Ich versuche es vielleicht mit farbigen Gelen. Ich sehe vielleicht was passiert, wenn ich meine Stücke bei Kerzenlicht oder mit Taschenlampen anzünde . Ich bin bestrebt, die Beleuchtung weiter zu erforschen. Als Nächstes experimentiere ich weiter mit Texten mit dem Ziel, sie stärker in die Arbeit zu integrieren. Dies wird wahrscheinlich bedeuten, dass es weniger dominant wird, und ich werde wahrscheinlich verschiedene Methoden untersuchen müssen, um Text in die Arbeit zu bringen. Als nächstes, wenn wir von Text sprechen, denke ich, dass ich die Anforderung aufheben werde , dass jedes Stück eine Frage enthält. Gigi dachte, dass die Bilder ziemlich stark waren, also denke ich, dass ich einige Dioramen erforsche , die nur Bilder ohne Text sind. Jetzt werde ich außerdem Künstler recherchieren , die erfolgreich Text in ihre Arbeit integrieren. Da so viel von unserem Denkprozess in Worten abläuft, denke ich, dass Wörter und Texte ein wesentliches Element sind , das in diese Stücke aufgenommen werden muss. Ich muss Leute finden, die Texte auf eine Weise verwenden , von der ich lernen kann. Ich werde nach Hinweisen suchen und wie ich Text auf eine Weise in meine Arbeit integrieren kann , die zeigt, wie Sprache im Kopf entstehen könnte. Als nächstes vertiefe ich den Raum dieser Dioramen. Ich werde die Arten von Objekten und Bildern, die ich verwende, erweitern die Arten von Objekten und Bildern, die ich verwende und mehr Platz dazwischen legen damit die Dioramen selbst viel tiefer sind. Dies wird dazu beitragen, die dreidimensionale Qualität insbesondere bei den stereoskopischen Fotografien zu erhöhen. Schließlich werde ich einige meiner sich schneidenden Zeichnungen in die Arbeit integrieren . Wenn du dich erinnerst, fragte Gigi mich, ob ich keine Skulptur brauche, und ich habe einige meiner überschneidenden Zeichnungsskulpturen herausgezogen , die ich erstellt habe. Ein Teil dieses Projekts besteht darin, Zeichnungen in dreidimensionale Objekte oder Räume zu verwandeln , und ich habe bereits Erfahrung damit mit anderen Projekten. Ich denke, dass meine sich schneidenden Zeichenskulpturen eine perfekte Ergänzung zu diesem Projekt wären, und ich denke, sie könnten eine großartige Metapher dafür sein, wie sich Ideen kreuzen und zusammenkommen, um neue Bedeutungen zu bilden. Dies ist das Feedback , das ich einfüge. Ich habe eine Reihe neuer Dinge zum Erkunden oder Verfeinern ausgewählt , ich habe einige neue Elemente ausgewählt, die ich hinzufügen möchte, und ich habe einige neue Fähigkeiten, die ich lernen muss Jetzt ist die Frage, werde ich iterieren oder verpflichten? Werde ich neue Iterationen meiner Prototypen erstellen meine Ideen weiter untersuchen? Oder ist es an der Zeit, mit der Arbeit an den Endprodukten zu beginnen? Wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, gehe ich tendenziell mindestens drei Runden Prototyping durch und präsentiere die Prototypen dann anderen Leuten, um Feedback zu erhalten. Mit jeder Iteration der Prototypen nehme ich Änderungen beim Experimentieren vor. Ich erstelle immer mehr Iterationen der Arbeit, um zu sehen, wie sich diese Änderungen auf die Arbeit insgesamt auswirken. Sind es Verbesserungen oder nicht? Auch hier sind Prototypen der beste Weg, dies zu tun, oder glaube ich, dass ich jetzt genug weiß , um mit der Arbeit am endgültigen Projekt zu beginnen? Selbst wenn Sie mit der Arbeit am endgültigen Projekt beginnen, können Sie natürlich mit der Arbeit am endgültigen Projekt beginnen, das Feedback einbeziehen, das Sie erhalten haben. Ich könnte einfach das Gelernte nehmen und entscheiden, dass die nächste Runde von Dioramen und Fotografien die letzten Stücke sein wird, aber ich habe mit diesem Projekt das Gefühl, dass ich so viel habe mehr zu lernen, also werde ich weiter iterieren. Ich werde weiterhin neue Prototypen erstellen , die diese neuen Ideen erforschen. Mit jeder neuen Iteration werde ich etwas Neues haben, um den Leuten zu zeigen , was ihre Reaktionen haben. Sowohl Scott als auch Gigi haben sich gnädig zugestimmt, später einen Blick auf meine Arbeit zu werfen. Sobald ich noch ein paar Prototypen gemacht habe, habe ich einige neue Fähigkeiten gelernt, ich probiere diese neuen Ideen bringe die Arbeit zurück zu Scott und Gigi, um zu sehen, was sie denken. Sie können mir sagen, ob ich näher oder weiter weg komme. Jetzt, mit der nächsten Prototypenrunde, nur Scott und Gigi zeigen, werde ich es nicht nur Scott und Gigi zeigen, sondern auch nicht kreativen Typen zeigen. Mein Ziel ist es nicht, Arbeit zu machen, die nur andere Künstler anspricht, ich möchte ein breiteres Publikum ansprechen. Um dies zu tun, muss ich die Art von Leuten erweitern , von denen ich Feedback erhalte. Ich weiß, dass dieses Video und das letzte viel geredet haben, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, wie ich diese Ideen durchdenke, wie ich das Feedback, das ich erhalten habe, auswerte und wie ich entscheide , welches Feedback ich in meine Arbeit integrieren soll und welches Feedback ich ignorieren kann. Ich habe Ihnen einige Beispiele für Feedback gezeigt , denen ich zustimme, und ich habe Ihnen ein Beispiel für ein Feedback gegeben , dem ich nicht zustimme. Ich hoffe, dass dieser Prozess aufschlussreich war. Denken Sie daran, dass der beste Weg, um sich mit Kritik vertraut zu machen und herauszufinden, wie Sie diese Kritik anwenden können, darin besteht, diesen Prozess des Prototypings und der Präsentation immer wieder zu durchlaufen diesen Prozess des Prototypings und . Jedes Mal, wenn Sie dies tun, wird es einfacher und einfacher. Jedes Mal, wenn Sie diesen Prozess durchlaufen, werden Sie besser darin, Feedback und Kritik zu erhalten, und Sie werden besser herausfinden, was mit diesem Feedback zu tun ist und wie es genutzt werden kann verbessern Sie Ihr Projekt , und darum geht es in diesem Prozess. Nun, danke, dass du mir in diesem Videojournal beigetreten bist. Ich hoffe, Sie in Lektion 7 zu sehen, in der wir einen Projektplan erstellen werden, der unser Projekt bis zur Fertigstellung führen wird . 15. Entwurf eines Projektplans: Willkommen bei Lektion 7, einen Projektplan zu entwerfen. In dieser Lektion regieren Sie an Ihren kreativen Erkundungen und entwerfen einen Projektplan, der die Absicht, den Prozess und den Zeitplan für Ihr Projekt definiert . Das Ziel dieser Lektion ist, dass Sie einen Plan entwerfen, der detailliert und spezifisch genug ist , um mit der Arbeit an der endgültigen Version Ihres Projekts zu beginnen und ihn bis zum Abschluss zu bringen. Jetzt konnten Sie hoffentlich in den vorherigen Lektionen Prototypen für Ihr Projekt erstellen, die anderen vorgestellt wurden, um Feedback zu erhalten und dann das Gelernte zu integrieren. Möglicherweise haben Sie sogar eine weitere Runde von Prototyping und Feedback durchlaufen . Der Zyklus des Feedbacks und der weiteren Iteration von Prototypen kann so lange fortgesetzt werden, wie Sie dies benötigen, oder solange Ihr Zeitplan dies zulässt. Aber irgendwann müssen Sie mit der Arbeit an der endgültigen Version Ihres Projekts beginnen . Diese Lektion wird Ihnen helfen, einen Projektplan zu erstellen , der Ihnen dabei hilft. Nun ist einer der wichtigsten Unterschiede zwischen dem Projektplan, den wir in dieser Lektion machen werden, und ein traditionellerer Projektvorschlag ist, dass das Ziel dieses Projektplans nicht darin besteht, Einholen der Erlaubnis einer anderen Person oder um Finanzierung zu suchen. Ziel dieses Projektplans ist es, Ihnen dabei zu helfen, Ihre Gewohnheiten und Handlungen zu bestimmen, um den erfolgreichen Abschluss Ihres Projekts sicherzustellen . Jetzt können sich die Besonderheiten eines Projektplans je nach Art des Projekts dramatisch ändern . Jedes Projekt hat seine eigenen individuellen Bedürfnisse und Elemente, die angesprochen werden müssen. In dieser Lektion stelle ich Ihnen jedoch eine Projektplanvorlage zur Verfügung, die Sie an die spezifischen Bedürfnisse und Elemente für Ihr Projekt anpassen können an die spezifischen Bedürfnisse und Elemente für Ihr Projekt anpassen . Es ist wichtig zu beachten , dass dieser Kurs Ihnen nicht beibringen soll, wie Sie Ihr Projekt vermarkten oder monetarisieren können. Dies ist ein völlig anderes Thema, das außerhalb des Geltungsbereichs dieses Kurses liegt. Das Ziel dieses Kurses ist der kreative Prozess. Der Prozess, der es Ihnen ermöglicht, ein Projekt zu konzipieren und bis zur Fertigstellung und hoffentlich mit einem hohen Qualitätsniveau damit zu arbeiten bis zur Fertigstellung . Ziel dieses Projektplans ist es, Ihnen dabei zu helfen unvollständige, qualitativ hochwertige kreative Arbeit zu schaffen. Obwohl jeder Projektplan ein wenig anders aussehen wird, gibt es einige gemeinsame Elemente, die fast jeder Projektplan enthalten wird. Fangen wir dort an und konzentrieren uns auf die wesentlichen Elemente eines Projektplans. Das erste wesentliche Element ist die Projektbeschreibung. Dies sollte eine aktualisierte Version der Projektbeschreibung sein, die Sie zuvor in diesem Kurs begonnen haben . Aber jetzt aktualisieren Sie es mit allem, was Sie durch Prototyping und Feedback gelernt haben. Denken Sie daran, eine Projektbeschreibung beschreibt, was Ihr Projekt ist, es ist eine funktionale Beschreibung Ihres Projekts. Als Nächstes möchten Sie eine Beschreibung Ihrer gewünschten Zielgruppe schreiben . Für wen ist diese Arbeit? Es ist eine Narrenbesorgung zu versuchen, allen zu gefallen. Sie möchten sich fragen, welchen Attributen sind die Personen, mit denen sich Ihr Projekt verbinden soll? Was sind ihre Interessen? Wo könnten sie deine Arbeit finden? Jetzt haben wir früher in diesem Kurs die Idee eines gewünschten Publikums angesprochen , aber jetzt ist es an der Zeit, spezifisch zu werden. Sie möchten Ihre gewünschte Zielgruppe so detailliert wie möglich beschreiben . Das ist wichtig, weil du weißt, dass du nicht jedem gefallen kannst. Während Sie das Werk erstellen, möchten Sie die Art von Person berücksichtigen , mit der Sie sich verbinden möchten, und Sie möchten wissen, ob Sie versuchen, ein Nischenpublikum anzusprechen oder ob Sie möchten, dass Ihre Arbeit eine Massenanziehungskraft hat. Entweder ist es in Ordnung, aber Sie müssen mit offenen Augen in die Erstellung Ihres Projekts eingehen . Du willst wissen, mit welchen Leuten du dich verbinden willst. Jetzt möchte ich Sie hier daran erinnern, Sie bei der Erstellung Ihres Projekts Feedback von repräsentativen Mitgliedern Ihrer gewünschten Zielgruppe einholen sollten . Dies ist eine der besten Möglichkeiten um sicherzustellen, dass Ihre Arbeit mit einer Art von Personen in Verbindung steht mit einer Art von Personen in Verbindung , mit denen Sie sich verbinden möchten. Was ist Ihre Projektabsicht als Nächstes? Was ist Ihre Absicht mit Ihrem Projekt? Wenn sich die Projektbeschreibung darauf konzentriert, was Ihr Projekt ist, sollte die Projektabsicht beschreiben, was Ihr Projekt tun soll. Was ist der Zweck Ihres Projekts? Welche Auswirkungen hoffen Sie, dass es sich auswirken wird? Worüber sollen die Leute nachdenken, wenn sie Ihre Arbeit erleben? Was sollen sie fühlen? Nach welchen Reaktionen suchst du von deinem Publikum? Jetzt ist die Projektabsicht auch ein großartiger Ort, um zu definieren, wie der Erfolg für Ihr Projekt aussieht. Bedeutet Erfolg Umsatz? Bedeutet es Bewertungen? Bedeutet es eine bestimmte Anzahl von Likes oder Followern? Wie definieren Sie Erfolg für Ihr Projekt? Als Nächstes müssen Sie die Aufgaben festlegen, die für die Fertigstellung Ihres Projekts erforderlich sind. Für mich ist dieser Abschnitt der wichtigste. Es beschreibt die spezifischen Aufgaben, die Sie müssen, um Ihr Projekt abzuschließen. Sie müssen auch diese Aufgabenliste bestellen, damit Sie immer wissen, was Sie als nächstes tun müssen und was Sie bereits erreicht haben. Eine gut ausgearbeitete und geordnete Aufgabenliste stellt sicher, dass Sie immer wissen, wie Sie mit Ihrem Projekt vorankommen können. Bei Bedarf kann diese Liste nun Prototyping und Feedback enthalten. Jetzt wird diese Aufgabenliste wahrscheinlich der längste Abschnitt in Ihrem Projektplan sein. Diese Liste ist auch eines der variablensten Elemente eines Projektplans. Eine Liste von Aufgaben für jemanden, der ein Kinderbuch schreibt , wird völlig anders aussehen als die Liste der Aufgaben eines Menschen, der ein Videospiel entwirft. Alles und alles kann in Ihre Aufgabenliste eingefügt werden. Es gibt keine Aufgabe, die zu klein ist, dass sie nicht in diese Liste aufgenommen werden kann. Jetzt liegt es natürlich an Ihnen herauszufinden wie detailliert Sie mit dieser Liste werden möchten. Einige Leute arbeiten am besten mit einem breiten Überblick von Aufgaben. Unter jeder Aufgabe gibt es eine Liste von Unteraufgaben. Es liegt an Ihnen herauszufinden, welche Aufgabenliste für Ihr Projekt geeignet ist. Denken Sie daran, dass Sie Ihren Projektplan immer verfeinern können , während Sie ihn durchlaufen. Denken Sie jedoch daran, dass das Ziel dieser Aufgabenliste darin besteht, die Schritte zu beschreiben , die Sie benötigen, um Ihr Projekt fertigzustellen, was uns zum nächsten wesentlichen Element für unser Projektplan, ein Fertigstellungstermin. Obwohl es in Ordnung ist, dass ein Projekt ohne Fertigstellungstermin voranschreitet, ohne Fertigstellungstermin voranschreitet, finde ich es am besten, sich an einen Zeitplan zu halten , der Ihnen hilft, Ihre Zeit und Anstrengungen zu konzentrieren und komm immer wieder ins Studio. Ich finde, dass ein Fertigstellungstermin einen positiven Druck in mir erzeugt. Selbst wenn die Frist für ein Projekt selbst auferlegt ist, ist es immer noch etwas, worauf man schießen muss. Aber ohne ein gewünschtes Fertigstellungstermin haben Sie möglicherweise das Gefühl, haben Sie möglicherweise das Gefühl unendlich viel Zeit haben , um Ihr Projekt abzuschließen. Meiner Erfahrung nach führt dies tendenziell zu einem Mangel an Dringlichkeit. Ich weiß für mich ohne Fertigstellungstermin, ich dazu neige, zu zögern und ins Studio zu kommen, weil warum nicht? Wenn ich kein Fertigstellungstermin habe, gibt es für mich kein Gefühl der Dringlichkeit, meine Zeit zu verwalten. In der nächsten Lektion werden wir einige Strategien untersuchen, wir einige Strategien untersuchen die Sie dazu bringen werden, immer wieder im Studio aufzutauchen , um sicherzustellen, dass Ihr Projekt abgeschlossen ist. Eine Strategie, über die wir sprechen werden, ist die Idee, Ihren Fertigstellungstermin öffentlich bekannt zu geben. wahrscheinlicher , dass Sie sich an einen Fertigstellungstermin halten , wenn andere Personen von Ihnen erwarten. Um jedoch ein Fertigstellungstermin öffentlich bekannt zu geben, müssen Sie herausfinden, wie hoch dieser Fertigstellungstermin ist. Dieser Fertigstellungstermin sollte auf Ihrem besten Schätzwert basieren , wie lange Ihr Projekt dauern wird. Sie möchten in der Lage sein, ein Gleichgewicht zu finden, zwischen genügend Zeit zu geben , um qualitativ hochwertige Arbeit zu leisten, aber Ihre Fertigstellungstermine nicht so weit nach draußen zu bringen , dass Sie zögern. Ihr Fertigstellungstermin sollte Ihnen ein Gefühl von positivem Druck vermitteln. Sobald Sie eine Aufgabenliste haben und ein Fertigstellungsdatum haben, können Sie eine Zeitleiste erstellen. Ihre Zeitleiste hilft Ihnen herauszufinden wie viel Zeit Sie benötigen, um jede Aufgabe auf Ihrer Liste abzuschließen. Natürlich muss Ihre Zeitleiste alle Aufgaben auf Ihrer Liste berücksichtigen . Jetzt eine kurze Anmerkung zu Ihren Aufgaben, Ihrer Zeitleiste und Ihrem Fertigstellungstermin. Wenn Sie allein das Fertigstellungsdatum basierend auf Ihrem Zeitplan auswählen können, Sie, sobald Sie Ihre Aufgaben herausgefunden haben, können Sie, sobald Sie Ihre Aufgaben herausgefunden haben, Ihr Fertigstellungstermin so auswählen wie lange Sie denken, dass jede Aufgabe dauern wird nimm. Sie können die Zeitleiste für Ihre Aufgaben erstellen und Ihr Abschlussdatum davon abstützen. Jetzt haben einige Leute nur sehr begrenzte Zeit, um an ihren kreativen Projekten zu arbeiten. Wenn Sie nur ein oder zwei Monate Zeit haben um ein Projekt fertigzustellen, müssen Sie möglicherweise den gesamten Projektplan auf diese feste Frist stützen . Eine Frist kann sowohl den Umfang Ihres Projekts als auch die Aufgaben definieren , die erforderlich sind, um es abzuschließen. Diese drei Elemente, Aufgaben, Zeitplan und Fertigstellungstermin, sollten in Beziehung zueinander entwickelt werden. Dies sind die wesentlichen Bestandteile eines Projektplans. Ich denke, dass fast jeder Projektplan diese wesentlichen Elemente enthalten sollte. Aber wie wir bereits besprochen haben, können die Besonderheiten eines Projektplans je nach Projekt stark variieren. Lassen Sie mich Sie durch ein paar zusätzliche Elemente führen, die Sie möglicherweise in Ihren Projektplan integrieren müssen. Viele davon werden für die meisten Projekte nicht relevant sein, aber ich möchte sie zumindest behandeln, damit Sie darüber nachdenken können, ob Sie sie in Ihren Projektplan integrieren müssen oder nicht. Jetzt benötigen einige Projekte Geld, was bedeutet, dass Sie möglicherweise über Ihr Budget nachdenken müssen. ein Budget erstellen, können Sie die finanziellen Ressourcen, die Sie haben, am besten nutzen. Es hilft Ihnen auch herauszufinden, ob Sie zusätzliche Mittel für Ihr Projekt benötigen . Jetzt liegt der Prozess der Suche nach Finanzmitteln, sei es durch ein Crowdfunding oder ein Zuschussschreiben, etwas außerhalb des Umfangs dieses Kurses. Für den Fall, dass Sie jedoch zusätzliche Mittel benötigen , die unbedingt in Ihren Projektplan aufgenommen werden sollten. Wenn Sie über einen begrenzten Betrag an Mitteln verfügen , mit dem Sie Ihr Projekt erstellen können, sollten Sie dies planen. Sie möchten die finanziellen Ressourcen , die Sie haben, mit Bedacht einsetzen, Sie möchten nicht das Geld ausgehen. Eine letzte Notiz hier. Wenn Sie eine Finanzierung für Ihr Projekt suchen, kann Ihr Projektplan verwendet werden, um andere davon zu überzeugen, diese Finanzierung bereitzustellen. vielen Zuschüssen müssen Sie einen Projektvorschlag einreichen, damit sie beurteilen können , ob das Projekt richtig ist, in das sie investieren können oder nicht . Dieser Projektplan kann für diesen Zweck angepasst werden. Als Nächstes möchten Sie möglicherweise einen Abschnitt über Materialien hinzufügen. Wenn Ihr Projekt stark von Materialien abhängig ist, müssen Sie dies planen. Wenn Sie beispielsweise Möbel oder Kleidung erstellen, sollten Sie diese in Ihren Projektplan aufnehmen, insbesondere wenn die benötigten Materialien selten, spezialisiert oder zeitaufwendig sind um zu kriegen. Noch einfachere Projekte erfordern, dass Sie die richtigen Materialien haben. Ich muss regelmäßig mein Aktienpapier und Bleistifte überprüfen. Wenn Sie der Meinung sind, dass dies erforderlich ist möchten Sie möglicherweise einen Abschnitt über Materialien in Ihren Projektplan aufnehmen . Der Materialbereich sollte sich darauf konzentrieren, was Sie brauchen und wie und wann Sie sie erhalten. Als nächstes die Erwerb von Fähigkeiten. Ich finde, dass die Art von Projekten, die ich oft benötige, um neue Fähigkeiten zu erlernen. Das Erlernen neuer Fähigkeiten kann zeitaufwändig sein. Während der Erstellung Ihres Projekts stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie neue Fähigkeiten erlernen müssen , um Ihre Vision für Ihr Projekt zu erstellen. Das ist unglaublich üblich. Es könnte in der Beleuchtung sein, es könnte Videobearbeitung sein, es könnte Fotografie sein, es könnte öffentlich sprechen, es könnte eine Form von Konstruktion sein, es könnte ein neues Werkzeug sein, es könnte sein lernen, wie man eine neue Art von Farbe oder Leinwand benutzt. Die Liste ist fast endlos. Wenn Sie für Ihr Projekt eine neue Fähigkeit erlernen müssen, müssen Sie dies planen. Du musst planen, wie du diese Fähigkeit erlernen wirst und natürlich, wie lange es dauern wird. In Ihrem Projektplan kann der Erwerb von Fähigkeiten ein eigener Abschnitt oder ein Unterabschnitt Ihrer Aufgabenliste und Ihres Zeitplans sein. Aber es ist nur eine weitere Sache, die Sie bei der Erstellung Ihres Projektplans beachten sollten . Als Nächstes Mitarbeiter. In diesem Kurs gehe ich davon aus, dass Sie selbst an Ihrem Projekt arbeiten. Viele Projekte erfordern jedoch Mitarbeiter, und einige Leute arbeiten einfach gerne kreativ mit anderen zusammen. Wenn Sie mit Mitarbeitern zusammenarbeiten, erstellen Sie nicht nur einen Projektplan für sich selbst, erstellen einen Projektplan, damit mehrere Personen bei jedem Schritt wissen, was sie tun. Jetzt empfehle ich dringend, Erfahrungen zu sammeln kreative Projekte selbst abzuschließen , bevor Sie Mitarbeiter einbeziehen. Mitarbeiter können großartig sein, sie können so hilfreich sein, insbesondere wenn sie über Fähigkeiten verfügen, die Sie nicht haben. Sie können aber auch zusätzliche Herausforderungen mit sich bringen. Mitarbeiter werden ihre eigenen Bedürfnisse und Wünsche mitbringen , ihre eigene Vision für ein Projekt und die Verwaltung von Mitarbeitern und die Arbeit in Teams ist eine Fähigkeit für sich. Wenn Sie jetzt mit Mitarbeitern zusammenarbeiten, müssen Sie auch herausfinden, wer was tut. Wie teilen Sie die Verantwortlichkeiten des Projekts auf? Dies sollte sich in Ihrem Projektplan widerspiegeln. Das Ziel eines guten Projektplans ist es, dass jeder, der an dem Projekt arbeitet, weiß, wie er vorankommen kann. Sie wissen, was bei jedem Schritt des Weges zur Fertigstellung des Projekts zu tun ist. Dies gilt, wenn Sie alleine an Ihrem Projekt arbeiten alleine an Ihrem Projekt oder mit einem Team zusammenarbeiten. Schließlich möchten Sie vielleicht über Ihren Projektstart nachdenken . Bevor Sie sich Sorgen machen, Ihre Arbeit in die Welt zu bringen, müssen Sie natürlich einige Arbeiten abgeschlossen haben. Das ist der Schwerpunkt dieses Kurses, der kreative Projekte zum Abschluss bringt. Aber sobald Sie Erfahrung Abschluss kreativer Projekte gesammelt haben, müssen Sie darüber nachdenken, was Sie mit ihnen machen möchten, wie Sie sie in die Welt bringen wie Sie Ihre Arbeit starten möchten der öffentliche Bereich? Einen Projektstart zu entwerfen bedeutet zu entscheiden, was mit Ihrer Arbeit passiert , sobald sie abgeschlossen ist. Dies könnte Galerieeröffnungen, Publikationen, Artikel, Podcasts, Marketing, soziale Medien, Monetarisierung und alle möglichen Dinge umfassen , Publikationen, Artikel, Podcasts, Marketing, soziale Medien, . Auch hier ist es mein Ziel in diesem Kurs, Ihnen dabei zu helfen, Ihre Vision für Ihr Projekt zu vervollständigen. Aber für die meisten Projekte, nicht alle, aber für die meisten von ihnen, wollen die Menschen ihre Arbeit vor die Augen anderer Menschen stellen. Entwerfen eines Projektstarts hilft Ihnen dabei. Dies ist natürlich eine unvollständige Liste potenzieller Projektplanelemente. Je nach Projekt gibt es eine Vielzahl anderer Elemente, gibt es eine Vielzahl anderer Elemente Ihr Projektplan möglicherweise benötigt. Aber hoffentlich habe ich Sie damit begonnen, darüber nachzudenken , was Ihr Projektplan enthalten muss und wie Sie einen Projektplan verwenden können, um herauszufinden , was passieren muss, damit Sie Ihr Projekt abschließen können. bei all dem im Hinterkopf Lassen Sie uns Sie bei all dem im Hinterkopf zu Ihrer Aufgabe für diese Lektion bringen. Ihre Aufgabe für heute ist es, einen Projektplan zu erstellen. Ihr Projektplan sollte eine Projektbeschreibung enthalten, Sie über Ihre gewünschte Zielgruppe schreiben. Es sollte Ihre Projektabsicht definieren. Es sollte eine geordnete Liste von Aufgaben enthalten, die für die Fertigstellung Ihres Projekts erforderlich sind. Es sollte ein Fertigstellungstermin enthalten und benötigt eine Zeitleiste. Ihre Zeitleiste sollte enthalten, wie lange Ihrer Meinung nach jede Aufgabe dauern wird. Denken Sie daran, dass diese letzten drei Elemente, Aufgaben, Zeitleiste und Fertigstellungsdatum in Beziehung zueinander entwickelt werden sollten. In Ihrem Projektplan können sie in beliebiger Reihenfolge erscheinen, die für Ihr Projekt am besten geeignet ist. Bei Bedarf kann Ihr Projektplan zusätzliche Elemente enthalten, einschließlich Kosten oder Budget, Material, Qualifikationserwerb, Mitarbeiter oder eine Beschreibung Ihres Projektstarts. Natürlich benötigt Ihr Projekt möglicherweise zusätzliche Elemente, die ich nicht angesprochen habe. Sie müssen sich fragen, was Ihr Projektplan benötigt, auch wenn ich ihn in dieser Lektion nicht angesprochen habe. Was ich versucht habe, ist Ihnen einen grundlegenden Überblick für einen erfolgreichen Projektplan zu geben. Erstellung Ihres Projektplans Bei der Erstellung Ihres Projektplans müssen Sie immer bedenken, dass der Zweck dieses Projektplans besteht, die Absicht, den Prozess und den Zeitplan für Ihr Projekt zu definieren . Ein guter Projektplan ermöglicht es Ihnen, konsequent zum erfolgreichen Abschluss Ihres Projekts voranzukommen . Ich hoffe, Sie können sich mir für das heutige Videojournal anschließen, in dem ich Sie durch meinen Projektplan führen werde. Sie können sehen, wie diese Ideen in die Tat umgesetzt werden, und sehen, wie ein tatsächlicher Projektplan aussehen könnte. Ich stelle auch eine herunterladbare PDF-Datei meines Projektplans zur Verfügung. Wenn du so geneigt bist, kannst du wirklich etwas Zeit damit verbringen. Schließlich füge ich eine leere herunterladbare Vorlage hinzu , die Sie für Ihren Projektplan verwenden können. Es enthält alle Elemente, über die wir zuvor in dieser Lektion gesprochen haben , enthält auch einige Leerzeichen Sie Ihren eigenen Projektplan erstellen können. Jetzt müssen Sie meine Vorlage natürlich nicht für Ihren Projektplan verwenden. Es ist nur eine Ressource, die für Sie da ist, wenn Sie es wollen. Nun, vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Lektion angeschlossen haben. Wir sehen uns hier für Lektion 8, wo Sie lernen werden, wie Sie ein Studiosystem entwerfen, das sicherstellt, dass Sie konsequent ins Studio kommen. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie die richtigen Gewohnheiten in Zeitmanagementfähigkeiten haben Zeitmanagementfähigkeiten Sie benötigen, um Ihre kreativen Projekte abzuschließen. Dies kann eine der schwierigsten Fähigkeiten für kreative Menschen sein. Ich freue mich darauf, dich dort zu sehen. 16. Entwirf ein Projektplan Video: Willkommen im Videojournal für Lektion 7. In diesem Videojournal werde ich Sie durch mein Denken über meinen Projektplan führen. Jetzt wird dies ein ziemlich schnelles Videojournal sein, denn ich habe meinen Projektplan tatsächlich als herunterladbare Ressource mit Ihnen geteilt . Wenn Sie so geneigt sind, sich zusätzlich zum Anschauen dieses Videojournals können Sie sich zusätzlich zum Anschauen dieses Videojournals auch meinen Projektplan oder zumindest den Projektplan ansehen, wie er steht, als ich das gefilmt habe. Dann ist ein Grund, warum ich das sage, dass es möglich ist, dass es sich ändern kann, wenn ich meinen Projektplan durchlaufe. Wenn ich mehr Prototypen erstelle, ich möglicherweise etwas zu meinem Projektplan hinzufügen, wenn ich mehr Feedback muss ich möglicherweise etwas zu meinem Projektplan hinzufügen, wenn ich mehr Feedback erhalte. Oder ich kann herausfinden, dass einige Dinge, die im Projektplan enthalten waren , wirklich nicht so funktionieren werden, wie ich es erwartet hatte. Ich denke mir diese Projektpläne wirklich als fließende Dokumente vor. Es ist wichtig sich daran zu erinnern, dass der Projektplan Ihnen dabei hilft, Ihre Gewohnheiten und Ihre Handlungen zu organisieren, um sicherzustellen, dass Sie Ihr Projekt erfolgreich abschließen können . Aber ich möchte auch anerkennen, dass der kreative Prozess sehr chaotisch sein kann. Es kann unvorhersehbar sein und Pläne ändern sich. Wenn Sie mehr erfahren, während sich Ihr Projekt weiterentwickelt, sollte sich dies in Ihrem Projektplan widerspiegeln. abgesehen versuche ich, mich ziemlich genau an meine Projektzeitlinie und insbesondere an das Fertigstellungstermin zu halten ziemlich genau an meine Projektzeitlinie . Sobald ich anfange, mein Fertigstellungstermin zurückzuschieben, wird es immer weniger wahrscheinlich, dass ich ein Projekt beenden werde. Sofern ich keinen sehr guten Grund habe, versuche ich wirklich, meine Projekte termingerecht fertigzustellen, auch wenn ich der einzige bin, der diesen Zeitplan festlegt. Eine weitere Sache, die ich Ihnen mitteilen möchte, bevor wir uns meinen Projektplan ansehen, ist, wie wichtig Schreiben für den kreativen Prozess oder zumindest für meinen kreativen Prozess ist . Wenn Sie meinen kreativen Kurs absolviert haben, wissen Sie, dass ich die Menschen wirklich ermutige, über ihre Gedanken, ihre Gefühle, ihre Erinnerungen, ihre Ideen zu haben, wissen Sie, dass ich die Menschen wirklich schreiben ihre Gefühle, ihre Erinnerungen, , nur um sie zu sortieren, nur um sie zu organisieren. ist eine so tiefgreifende Erfahrung, das in Ihrem Kopf zu nehmen und es durch Schreiben in die Realität umzusetzen . Gedanken und Ideen können so immateriell sein. Aber sie in der realen Welt zu sehen, sei es auf einem Blatt Papier oder auf einem Computerbildschirm, lässt sie realer erscheinen. Wir können uns tatsächlich mit ihnen auseinandersetzen, sie ändern, organisieren, erforschen und zu ihnen hinzufügen. Dieser Projektplan ist eine andere Form des Schreibens. Ich hatte tatsächlich Projekte, bei denen ich, nachdem ich einen Projektplan geschrieben habe, ihn wirklich nicht mehr ansehe. Aber der Akt, es zu schreiben, der Akt, mein Projekt für mich selbst zu organisieren, ist in einigen Fällen stark genug, mich bis zum Ende eines Projekts voranzutreiben. Bei der Erstellung eines Projektplans geht es für mich nicht nur darum, dieses Dokument zu haben , dem ich folgen muss. Es geht viel mehr um den Prozess der Erstellung des Projektplans. Für mich ist der Prozess der Erstellung eines Projektplans genauso wichtig wie ein physisches Dokument danach. Nun, da ich bei einigen Projekten, insbesondere wenn sie sehr involviert sind oder über einen langen Zeitraum hinweg auftreten, werde ich häufig auf den Projektplan zurückgreifen. Sobald ich mit dem Projektplan zufrieden bin, drucke ich normalerweise ein oder zwei Exemplare aus und veröffentliche sie in meinem Studio. Auf diese Weise treffe ich oft auf sie und kann mich leicht auf sie beziehen. Indem ich meinen Projektplan in meinem Studio veröffentliche, erinnere ich mich visuell daran, dass es einen Zeitplan gibt , an dem ich mich halte, dass es einen Prozess gibt, den ich herausgefunden habe. Im Chaos des Studios kann das eine gute Möglichkeit sein, etwas Struktur zu haben. Jetzt werde ich ein paar Gedanken zu meinem Projektplan teilen . Es beginnt natürlich mit einer Projektbeschreibung. Jetzt unterscheidet sich diese Projektbeschreibung ein wenig von der Beschreibung, die ich zuvor im Kurs erstellt habe . Diese Beschreibung ist etwas länger, und ich habe die Anforderung übernommen, dass jedes Stück eine Frage enthalten muss. Außerdem habe ich versucht, den Wortlaut ein wenig zu verfeinern , um es ein wenig klarer zu machen, wenn ich nichts anderes in meinem eigenen Kopf habe, was genau ich zu schaffen versuche. Während des gesamten Prozesses, Prototypen zu machen und Feedback zu erhalten, haben Sie sehr wahrscheinlich einige Unterschiede getroffen , die die Beschreibung Ihres Projekts sehr gut ändern können , und dass sollte in diesem Projektplan widergespiegelt werden. Das nächste Element ist das Fertigstellungstermin. Ich habe tatsächlich ein Datum ausgewählt, an dem eine bestimmte Anzahl von Stücken fertiggestellt werden soll. Für mich beträgt diese Anzahl von Teilen sechs. Ich möchte bis zum 15. Juni sechs Dioramen vervollständigen und fotografieren . Der Fertigstellungstermin für dieses Projekt ist der 15. Juni 2022, und es gibt einen Grund, warum ich dieses Datum ausgewählt habe. Der 15. Juni ist ungefähr drei Monate nachdem ich die Dreharbeiten zu diesem Kurs beenden soll. Ich wollte mir drei Monate Zeit geben, um mich nur auf die Arbeit selbst zu konzentrieren, zusätzliche Nachforschungen zu betreiben, neue Fähigkeiten zu erlernen und zu lernen, wie man qualitativ hochwertige Arbeit leistet. Denken Sie daran, dass ich gerade einige Prototypen habe , die anfangen zu arbeiten, aber keiner von ihnen ist noch da. Drei Monate klingt für mich nach der richtigen Zeit , um konsequent ins Studio zu kommen, experimentieren, Arbeit zu machen und mindestens sechs Stücke fertigzustellen. Denken Sie daran, dass ich diesen Prozess durchmache , während ich diesen Kurs filme. Sie können von der Lektion zu Lektion sehen, wie ich diese Tools und Techniken tatsächlich in meinem eigenen Studio anwende, um an meinem eigenen Projekt zu arbeiten. Das nächste Element, mein gewünschtes Publikum. Menschen, mit denen ich hoffe, dass ich mich verbinden möchte , sind Menschen , die verwandte Geister sind, die neugierig sind. Ich habe eine Beschreibung der Art von Person, mit der ich wirklich möchte, dass meine Arbeit in Verbindung treten soll. Leute, die neugierig sind, Leute, die sich für Selbstreflexion und Selbstbeobachtung interessieren , und ich versuche so detailliert wie möglich zu werden. Mit meiner Projektabsicht finden Sie eine Beschreibung der Auswirkungen, von denen ich hoffe, dass meine Arbeit auf andere Menschen hat. Eine Sache, die Sie hier bemerken werden, ist, dass ich meine Aufgaben tatsächlich in verschiedene Phasen unterteilt habe. Für diesen Projektplan habe ich 11 verschiedene Aufgaben und jede Aufgabe fällt in eine von drei Phasen. Das ist nicht etwas, was Sie tun müssen, und ich mache das nicht für jedes Projekt, aber es schien für dieses Projekt sinnvoll zu sein. Phase 1 ist Forschung und Vorbereitung. den Aufgaben in dieser ersten Phase gehören tatsächlich: Erwerb von Fähigkeiten, Forschung und Materialien. Obwohl es sich manchmal um separate Abschnitte in einem Projektplan handeln kann , scheint es hier ziemlich natürlich, diese in den Abschnitt Aufgaben und Zeitpläne zu falten . Denken Sie daran, dass es keine einzige korrekte Möglichkeit gibt, einen Projektplan zu erstellen. Sie können nur einen Projektplan mit den Abschnitten und der Organisation erstellen den Abschnitten und der Organisation , die für Ihr Projekt sinnvoll sind. Phase 1 meines Abschnitts für Aufgaben und Zeitpläne ist Recherche und Vorbereitung. In Phase 2 geht es darum, die nächste Generation von Prototypen zu erstellen und Feedback zu erhalten. Jedes Mal, wenn ich denke, dass ich zusätzliche Prototypen erstellen und zusätzliches Feedback erhalten muss , lege ich das immer in meine Projektzeitachse ein. Beide Dinge brauchen viel Zeit, und diese Zeit sollte berücksichtigt werden. Wie ich bereits in diesem Kurs erwähnt habe, werde ich, wenn ich diesmal Feedback bekomme, nicht nur Feedback von anderen Kreativprofis erhalten. Ich werde versuchen, die Art von Leuten zu suchen , mit denen ich mich verbinden möchte. Ich muss Feedback von Leuten erhalten, die keine Künstler sind, aber von denen ich denke, dass sie an meiner Arbeit interessiert sein könnten um zu sehen, wie sie sich mit ihnen verbindet. Auch hier muss ich dafür in der Projektzeitachse Platz schaffen , denn ich habe nur drei Monate und wenn ich das nicht plane, kann ich leicht hinter den Zeitplan zurückfallen. In Phase 3 dreht sich alles um die Herstellung der endgültigen Arbeit. Jetzt ist dieser Abschnitt vorerst ziemlich kurz, weil ich weiß, dass ich eine weitere Runde von Prototypen durchmache , und eine weitere Runde Feedback, also werde ich wahrscheinlich mehr auf dem Weg lernen. Ich weiß, dass ich für meine Projekte oft neue Aufgaben hinzufügen muss, wenn ich mehr lerne und Unterschiede mache. Schließlich haben wir den Projektstart. Jetzt habe ich noch nie einen Kurs wie diesen erstellt. Ich habe kein Projekt generiert und dann den gesamten Prozess vor der Kamera durchlaufen. Wie ich schon oft erwähnt habe, weiß ich nicht, wie sich dieses Projekt entwickeln wird. Du hast gesehen, wie ich Ideen und anfing, an ihnen zu arbeiten und sie in die Realität umzusetzen. Aber zu diesem Zeitpunkt habe ich keine fertige Arbeit. Ich weiß nicht, ob die fertige Arbeit erfolgreich sein wird oder nicht. Du hast diesen Prozess mit mir durchgemacht. Du warst bei mir in meinem Studio, da ich den Prozess durchlaufen habe, diese Arbeit wirklich von Grund auf neu zu erstellen . Du warst bei mir , als ich mir die Ideen für dieses Projekt ausgedacht habe. Du warst bei mir, als ich Prototypen erstellt habe, und du warst bei mir, als ich diese Arbeit anderen vorgestellt habe . Denken Sie daran, wenn Sie dies Mitte 2022 betrachten, ist die Arbeit noch nicht erledigt. Hier ist, wofür ich mich entschieden habe. Am 28. Juni debütiere ich einen Mini-Dokumentarfilm, der sich auf dieses Projekt konzentriert und zum ersten Mal die fertiggestellten Stücke dieses Projekts zeigt . Am 28. Juni werde ich diesen Kurs aktualisieren, um diesen Dokumentarfilm aufzunehmen. Wenn Sie dies vor dem 28. Juni 2022 ansehen, dann melden Sie sich erneut mit diesem Kurs an, denn an diesem Tag werde ich diesen Mini-Dokumentarfilm debütieren , der sich auf die fertige Arbeit dieses Projekts konzentriert . Wenn Sie dies nach dem 28. Juni 2022 ansehen, wird dieser Dokumentarfilm da sein, damit Sie sehen können , wie dieses Projekt tatsächlich ausgeht. Hoffentlich sind Sie daran interessiert die fertige Arbeit aus diesem Projekt zu sehen. Ich freue mich nicht nur sehr darauf, das zum Laufen zu bringen, sondern ich freue mich darauf, es Ihnen mit meinen Schülern zu teilen, die diesen Prozess mit mir durchgemacht haben. Ich hoffe, du kannst dir das ansehen. Der letzte Abschnitt meines Projektplans ist der Abschnitt für zusätzliche Hinweise. Hier nehme ich normalerweise alle Fragen auf, die sich bei der Erstellung des Projekts ergeben, Notizen zu Dingen, die mit einem Projekt nicht gelöst sind , oder irgendwelche streunenden Ideen, die ich vielleicht aufzeichnen möchte, haben aber noch keinen Platz im offiziellen Projektplan gefunden. Ich wollte Sie durch einige Gedanken hinter meinem Projektplan führen und den Plan selbst bereitstellen, damit Sie ihn lesen können, und einfach ein Beispiel dafür haben wie ein Projektplan aussehen könnte. Aber denken Sie daran, dass dies keine starre Struktur oder ein starres Format ist. Fast jeder Projektplan, den ich erstelle , sieht je nach Projekt etwas anders aus, und ich ermutige Sie , diese Idee eines Projektplans an das anzupassen , was zu Ihrem Projekt passt. Letztendlich ist mein Projektplan ein Dokument, das mir helfen soll, ins Studio zu kommen und mein Projekt konsequent voranzutreiben. Jedes Mal, wenn ich in mein Studio gehe, habe ich ein Gefühl dafür, was ich tun muss. Ohne einen Projektplan kann ich tendenziell unfokussiert sein. Es ist nicht so, als wäre jemand hier in meinem Studio, der mich zur Arbeit bringt, ich muss das für mich selbst tun. Einen Projektplan zu haben ist eines der wichtigsten Tools, die ich habe , um mich im Studio zu konzentrieren. Nun, vielen Dank, dass Sie sich mir in diesem Videojournal angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie können sich etwas Zeit nehmen und sich meinen Projektplan ansehen. Denken Sie daran, dass ich auch ein herunterladbares Projektplan-Arbeitsblatt hinzugefügt habe, das Sie als Vorlage für Ihren Projektplan verwenden können, wenn Sie der Meinung sind, dass dies hilfreich wäre. Denken Sie daran, dass dies nur eine optionale Ressource ist . Sie können gerne einen Projektplan erstellen der für Sie am besten funktioniert. Vielen Dank, dass Sie sich mir hier in diesem Videojournal angeschlossen haben, und ich hoffe, Sie in Lektion 8 zu sehen. 17. Ein Studio System erstellen: Willkommen bei Lektion 8, Entwerfen eines Studiosystems. Wie Sie sehen können, sind wir für diese Lektion außerhalb meines Bürobereichs und in den Hauptteil meines Studios. Ich dachte, dies wäre angemessen, weil es dieser Lektion darum geht, sicherzustellen, dass Sie in Ihr Studio kommen und die Arbeit erledigen , die für die Fertigstellung Ihres Projekts erforderlich ist. Viele kreative Menschen gedeihen zu Beginn eines Projekts. Zu Beginn eines Projekts gibt es keine Regeln. Alles hat sein maximales kreatives Potenzial. Aber während Sie in Ihrem Projekt Fortschritte Entscheidungen treffen, beginnt sich das Fenster für Kreativität zu schließen. in unseren Projekten voranzukommen, müssen wir natürlich Entscheidungen treffen, aber jede Entscheidung, die wir treffen, schneidet andere kreative Möglichkeiten ab. Je mehr und mehr Entscheidungen wir treffen, desto immer weniger Möglichkeiten gibt es für Kreativität. Sobald das Projekt abgeschlossen ist, gibt es keine anderen Möglichkeiten für Kreativität innerhalb dieses Projekts. Es ist fertig. Dieses Projekt ist geschlossen und vorbei. Das ist keine schlechte Sache, genau das passiert, wenn wir ein Projekt abschließen. Dies ist der unvermeidliche Weg jedes kreativen Projekts , das beendet wird. Obwohl die Möglichkeiten zur Kreativität in einem bestimmten Projekt zu Ende gehen können, stehen immer neue kreative Projekte am Horizont. Aber wenn ein Projekt fortschreitet und immer mehr Entscheidungen getroffen werden, kann sich ein Projekt weniger wie kreatives Spiel und eher wie Arbeit anfühlen . Um kreative Projekte abzuschließen, müssen wir in der Lage sein, ins Studio zu kommen und die notwendige Arbeit zu erledigen , unabhängig davon, ob es Spaß macht oder nicht. Damit Sie nicht nur kreative Projekte beginnen, sondern sie fertigstellen können, müssen Sie nicht nur kreativ sein, gewissenhaft sein, Sie müssen ein tiefes Verantwortungsbewusstsein spüren um Ihre Arbeit in einem hohen Qualitätsniveau abzuschließen, müssen Sie bereit sein, alles zu tun, was nötig ist, um dies zu tun. Viele kreative Menschen gehen davon aus, dass sie, wenn sie ihre kreative Arbeit lieben , sich in ihrem Leben natürlich Zeit dafür nehmen werden und dass es einfach wird, ins Studio zu kommen. Aber die Realität ist weitaus komplizierter. Bei den meisten traditionellen Jobs haben Sie Rechenschaftspflicht, Sie haben einen Chef, Sie haben Mitarbeiter, Sie haben Fristen und Erwartungen, die von Ihrem Arbeitgeber festgelegt werden. Sie haben externen Druck zu arbeiten. Sie haben positive Belohnungen wie finanzielle Vergütung, Prestige, Werbeaktionen, Auszeichnungen und Sie haben auch negative Motivatoren. Dinge wie Verweis, Spott und in Extremsituationen Kündigung oder sogar Armut. Viele Menschen verfolgen eine kreative Karriere, um sich von dieser Dynamik zu befreien. Aber wenn Sie diese äußeren Kräfte loswerden , die Sie zur Arbeit zwingen, werden Sie auch viele der Gründe los, warum Sie jemals aufgetaucht sind und überhaupt Arbeit erledigt haben. Wir alle denken gerne daran, dass wir außerhalb dieser Bedingungen arbeiten können , aber lassen Sie mich Ihnen sagen, dass dies einer der schwierigsten Aspekte einer kreativen Karriere ist . Lassen Sie mich mit Ihnen eine der harten Realitäten kreativer Arbeit teilen . Dies mag nicht in allen Fällen zutreffen, aber es stimmt sicherlich in meinem, und ich denke, es gilt für die meisten Menschen, niemand außer Ihnen kümmert ob Sie Ihre kreative Arbeit machen oder nicht. Niemand außer dir interessiert es , ob du es in dein Studio schaffst oder nicht. In der Tat können Sie von wohlmeinenden Familie und Freunden Druck bekommen von wohlmeinenden Familie und Freunden , Ihre kreativen Hobbys loszulassen und etwas Praktischeres zu verfolgen. Du bekommst Druck , mit Freunden oder der Familie abzuhängen , anstatt ins Studio zu gehen. Ich weiß, dass das ein bisschen pessimistisch klingt, aber Sie müssen auf die Realität kreativer Arbeit vorbereitet sein . So viele von uns machen kreative Arbeit, wenn es Spaß macht, wenn es sich wie kreatives Spielen anfühlt, aber sobald es sich eher wie Arbeit anfühlt, haben viele von uns unsere Projekte aufgegeben. Abgesehen von Ihrem eigenen Wunsch nach kreativer Arbeit gibt es nur sehr wenige Anreize für Sie, ins Studio zu kommen, und Sie können einen intensiven Druck erleben , Ihre Kreativen aufzugeben Leidenschaften und assimilieren sich mit dem Rest der Gesellschaft. Das war sicherlich meine Geschichte. Diese Lektion konzentriert sich darauf , wie Sie konsequent in Ihr Studio bringen können, um die Arbeit zu erledigen , die erforderlich ist, um Ihr Projekt fertigzustellen, egal ob es Spaß macht oder nicht. Jetzt werde ich einige Strategien teilen , die für mich funktioniert haben und die für viele andere Kreativprofis funktioniert haben . Wenn Sie bereits in Ihr Studio einsteigen und kreative Projekte absolvieren, ist diese Lektion vielleicht nichts für Sie, aber ich denke, dass wir für die meisten Menschen, auch selbst , einige unserer Studiogewohnheiten. Das erste, was ich empfehle, ist Beurteilung Ihrer aktuellen Studiogewohnheiten. Wie oft kommt man ins Studio? Wie lange bleibst du tendenziell im Studio? Was sind die Dinge, die dich vom Studio fernhalten? Was lenkt dich im Studio ab, wenn du dort bist? Indem Sie Ihre aktuellen Studiogewohnheiten beurteilen, können Sie ehrlich mit sich selbst darüber sein, wo Sie sich in Ihrer Studiopraxis befinden , und Sie können hoffentlich einige Verbesserungsbereiche identifizieren. Beschreibe als Nächstes dein ideales Studioleben. Ich möchte, dass du eine überzeugende Vision für dich selbst erschaffst. Beschreibe, wie oft du idealerweise ins Studio kommen möchtest. Wie lange möchten Sie idealerweise während jeder Studio-Session im Studio sein ? Wie würdest du dich im Idealfall verhalten, wenn du dort bist? Wie würde Ihr Workflow aussehen? Ich möchte, dass du eine überzeugende Vision von deinem idealen Studioleben erschaffst. Etwas, das Sie inspirieren soll, eine Vision, die Sie zu Ihrem besten kreativen Selbst treibt. Sie werden diesem Ideal wahrscheinlich nicht gerecht werden, aber es ist wichtig, etwas zu haben, nach dem Sie streben können . Sobald Sie eine inspirierende Vision für Ihr bestes kreatives Selbst haben , möchte ich, dass Sie einen Studioplan entwerfen. Ich denke, der beste Weg, dies zu tun, ist herauszufinden wie viele Tage die Woche Sie ins Studio kommen möchten, wie lange Sie während jeder Sitzung im Studio verbringen während jeder Sitzung im Studio und was Sie wollen um es zu erreichen, während du dort bist. Einer der Gründe, warum ich denke, dass dies so wichtig ist, ist, dass es so einfach ist , dass Studiozeit übrig bleibt. So viele von uns warten darauf, ins Studio zu kommen bis alle anderen Aspekte des Lebens gehandhabt sind. Was auch immer wir nach allem anderen in unserem Leben übrig haben , dann kommen wir ins Studio. Dies bedeutet, dass unser kreatives Leben auf jeden anderen Aspekt unseres Lebens reagiert. Diese Dynamik wollen wir umkehren. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie viele aufstrebende Kreativprofis ich kenne, die sich beschweren, dass sie nie Zeit haben, in ihr Studio zu kommen. Aber ich sehe auch, dass sie Stunden pro Woche in sozialen Medien verbringen oder viele Nächte pro Woche mit Freunden oder Clubbing trinken, oder sie verbringen Stunden die Woche damit, Fernsehsendungen und Filme zu streamen. Die ganze Zeit könnte Studiozeit sein. Ich sage nicht, dass du diese Dinge niemals machen kannst. Ich versuche nur vorzuschlagen, dass zumindest ein Teil der Zeit, die Sie für diese anderen Aspekte Ihres Lebens verbringen , besser im Studio verbracht werden könnte. Es liegt wirklich an dir herauszufinden, was für dein Leben richtig ist. Aber ich schätze, dass Sie einige Ihrer aktuellen Gewohnheiten identifizieren können , die nicht ideal für Ihr Studioleben sind. Fragen Sie sich selbst, ob jemand Ihr Leben beobachtet hat, ob er beobachtet hat, wie Sie Ihre Zeit verbringen und wo Sie Ihre Energie einsetzen, nachdem er Sie beobachtet hat, würde er feststellen, dass der Einstieg in die Studio hatte für Sie absolute Priorität oder würden sie feststellen , dass die Studiozeit für Sie keine so große Priorität hatte? Wenn der Großteil Ihrer Studiozeit nur Ihre Restzeit ist, werden Sie wahrscheinlich keine kreativen Projekte abschließen. Sie möchten einen Studioplan haben, an den Sie sich einhalten möchten, also können Sie am Ende der Woche zurückblicken und sagen: Bin ich genug ins Studio gekommen? Wenn Sie an bestimmten Tagen, an denen Sie geplant waren, nicht im Studio aufgetaucht sind oder wenn Sie früh abgereist sind, werden Sie objektiv wissen, dass Sie nicht genug ins Studio kommen, aber Sie möchten in der Lage sein um ehrlich zu dir selbst zu sein und ein Gleichgewicht zu finden. Manchmal müssen Sie möglicherweise zwischen dem Studio und anderen Dingen wählen zwischen dem Studio und , die Ihnen wichtig sind. Sobald Sie einen Studioplan entworfen haben, können Sie ihn jederzeit an Ihr Leben anpassen. Aber ich denke, es ist wichtig, einen zu haben, damit Sie immer wissen ob Sie auf dem richtigen Weg sind und sich an Ihren Studioplan halten. Für manche Leute kann es ein echter Kampf sein, überhaupt im Studio aufzutauchen . Wenn das bei Ihnen der Fall ist, finden Sie hier eine Strategie, die Sie verwenden können. Nachdem Sie Ihren Studio-Zeitplan entworfen haben, müssen Sie sich nur verpflichten, pünktlich und an welchen Tagen Sie geplant sind, im Studio aufzutauchen pünktlich und an welchen Tagen Sie geplant sind, im Studio . Um zu beginnen, müssen Sie, sobald Sie im Studio sind, nicht einmal etwas tun. Tauche einfach pünktlich an den geplanten Tagen auf, auch wenn du nur fünf Minuten dort bleibst. Sobald Sie die Gewohnheit festgestellt haben, im Studio zu erscheinen, können Sie darauf aufbauen. Für so viele Menschen besteht der schwierige Teil darin, einfach aufzutauchen. Stellen Sie also zuerst diese Gewohnheit fest. Dann können Sie länger und länger im Studio bleiben und immer mehr Dinge erreichen. Aber wenn Sie wirklich Schwierigkeiten haben, ins Studio zu kommen, entwickeln Sie die Gewohnheit, zuerst aufzutauchen. Sobald diese Gewohnheit installiert ist, bauen Sie darauf auf, der Rest wird kommen. Unterschätze niemals die Kraft, klein anzufangen und etwas aufzubauen. Sobald Sie einen Studioplan haben und sobald Sie konsequent ins Studio kommen, empfehle ich dringend, eine tägliche Aufgabenliste zu erstellen. Ich versuche nie ins Studio zu gehen, es sei denn, ich weiß, was ich erreichen muss, während ich dort bin. Jeden Morgen, wenn ich aufwache, schreibe ich eine Liste von Aufgaben auf, die ich an diesem Tag im Studio erledigen muss. Ich gehe erst ins Studio , wenn diese Aufgabenliste abgeschlossen ist. Jetzt erledige ich vielleicht nicht jeden Tag jede Aufgabe auf der Liste, aber ich weiß immer, was getan werden muss. Natürlich kann Ihre tägliche Aufgabenliste aus Ihrem Projektplan abgeleitet werden. Wenn ich keine tägliche Aufgabenliste habe, kann ich mich im Studio sehr ablenken. Aber mit einer täglichen Aufgabenliste weiß ich immer, wie ich mit jedem Projekt vorankommen kann, an dem ich gerade arbeite. Als nächstes müssen Sie sich mit Ablenkungen auseinandersetzen. Ablenkung ist ein großes Hindernis im Studio, insbesondere im Zeitalter des Internets. Ich empfehle zu versuchen, Ihrem Studioraum jegliche Ablenkungen zu entziehen . Jetzt weiß ich nicht, was dich ablenkt, aber für die meisten von uns ist es das Internet. Dies schafft ein ziemliches Dilemma, denn so viel von dem, was wir jetzt tun, ist auf Computern. Eine Sache, die Sie tun können, ist die Einrichtung von Steuerelementen auf Ihrem Telefon oder Computer , mit denen Sie nur zu bestimmten Zeiten auf bestimmte Websites zugreifen können. Viele Jahre lang hatte ich absichtlich kein Internet in meinem Studio, nur weil ich es viel zu ablenkend fand. Aber natürlich ist das Internet nicht die einzige Ablenkung auf der Welt. Sie müssen herausfinden, was Ihre Ablenkungen sind, und versuchen, so viele von ihnen wie möglich aus Ihrer Studio-Umgebung zu entfernen . Jetzt weiß ich, dass wenn Ihr Studio die Ecke eines Zimmers in Ihrem Haus oder vielleicht nur ein Teil des Tisches oder einer Arbeitsplatte ist, Sie möglicherweise nicht alle Ablenkungen beseitigen können, aber es ist zumindest wert darüber nachdenkend. Als Nächstes haben Sie immer eine Frist. Eine der effektivsten Studio-Strategien für mich ist es, immer eine Frist zu haben, auf die ich arbeite. Auch wenn es selbst auferlegt ist. Dies könnte eine Feedback-Sitzung sein, es könnte eine Kunsteröffnung sein, es könnte ein Datum sein , an dem Sie etwas an einen Herausgeber bringen müssen . Es könnte eine Verpflichtung sein, Arbeit in sozialen Medien zu veröffentlichen an einem bestimmten Tag. Wenn Sie keine externen Fristen von einer Galerie oder einem Herausgeber haben , Sie Fristen für sich selbst und bemühen Sie sich, sich an diese zu halten. Sie Fristen haben, können Sie Ihr Projekt konsequent vorantreiben. Wenn Sie keine Fristen in Ihr Studioleben eingebaut haben , werden Sie mit ziemlicher Sicherheit zögern. Fristen erzeugen einen positiven Druck für uns, zu arbeiten. Denken Sie daran, dass eine Frist nicht die Fertigstellung eines Projekts sein muss , sondern auch Schritte auf dem Weg sein können. diesem Grund ist es so wichtig , dass Ihr Projektplan eine Liste von Aufgaben sowie eine Zeitleiste enthält. Fristen sind ein unglaublich effektives Instrument, um Sie in Richtung Abschluss Ihrer kreativen Projekte voranzubringen. Jetzt bringt mich das zu meiner nächsten Strategie. Sei anderen gegenüber rechenschaftspflichtig Wenn Ihre einzigen Fristen selbst auferlegt sind, wird niemand außer Ihnen jemals wissen, ob Sie sie nicht einhalten. Jetzt fühlen sich die meisten von uns viel wohler, privat zu versagen , als öffentlich zu versagen. Aber wir wollen dies zu unserem Vorteil nutzen. Anstatt Ihre Fristen für sich selbst einzuhalten, geben Sie sie öffentlich bekannt beziehen Sie andere Personen in Ihre Fristen ein. Feedback-Sitzungen und Projektstarts bringen natürlich andere Menschen in Ihren kreativen Prozess ein. Planung regelmäßiger Rückmeldungen kann eine großartige Möglichkeit sein, eine Frist zu haben, in der Sie anderen Personen gegenüber rechenschaftspflichtig sind . Ein öffentlicher Projektstart ist eine hervorragende Möglichkeit für Sie , sich an eine Frist zu halten. Wenn ich jetzt einen öffentlichen Projektstart sage, muss es nichts Dramatisches sein, auch wenn Sie Ihr Projekt nur für ein paar Familienmitglieder oder Freunde starten , reicht das aus. Solange andere Menschen erwarten, dass Sie bis zu einem bestimmten Datum etwas erreichen werden, werden Sie sich oft motivierter fühlen , diese Frist einzuhalten. Behalten Sie Ihre Fristen nicht für sich ein, beziehen Sie andere Personen ein, ziehen Sie sich anderen gegenüber zur Rechenschaft. Ich habe mit Ihnen einige der mächtigsten Strategien geteilt , die für mich funktioniert haben. Aber natürlich wird nicht jede Strategie für jeden Einzelnen funktionieren. Es liegt an Ihnen herauszufinden, welche Strategien und Gewohnheiten Sie anwenden müssen, um in Ihr Studio zu gelangen, um qualitativ hochwertige kreative Arbeit zu produzieren und Ihre Projekte abzuschließen. Dies kann eine gewisse Anpassung dieser Strategien erfordern , und Sie müssen möglicherweise experimentieren, um herauszufinden, was für Sie über die von mir geteilten Strategien hinaus funktioniert . Aber wenn Sie Schwierigkeiten haben, konsequent ins Studio zu kommen und dort Arbeit zu produzieren, probieren Sie zuerst diese Strategien aus, wie sie hier vorgestellt werden. Wenn Sie sich dann an sie anpassen müssen, können Sie es und wenn Sie weiter experimentieren müssen, können Sie es tun. Aber fang hier an. Lassen Sie uns Sie vor allem zu Ihrer Aufgabe für diese Lektion bringen. Beginnend mit den Strategien in dieser Lektion möchte ich, dass Sie Ihr Studiosystem entwerfen und implementieren. Sie dazu zunächst Beurteilen Sie dazu zunächst Ihre aktuellen Studiogewohnheiten. Schreiben Sie als Nächstes über Ihr ideales Studioleben und beschreiben Sie es. Entwerfen Sie dann einen Studioplan , an dem Sie sich festhalten möchten. vor jeder Studio-Sitzung eine Aufgabenliste, Erstellen Sie vor jeder Studio-Sitzung eine Aufgabenliste, damit Sie immer wissen, was Sie erreichen möchten sobald Sie im Studio sind. Minimiere die Ablenkungen in deinem Studio. Entferne so viele Ablenkungen wie möglich. Arbeite immer auf eine Frist hin und sobald du eine Frist hast, mach sie öffentlich und halte dich anderen gegenüber zur Rechenschaft. Feedback-Sitzungen und Projektstarts bieten sowohl eine Frist als auch eine Rechenschaftspflicht gegenüber anderen. Endlich experimentieren Sie selbst. Sieh mal, was für dich funktioniert. Sehen Sie, ob Sie sich an diese Strategien anpassen müssen , und recherchieren Sie gegebenenfalls selbst, um andere Strategien zu finden, die Ihnen helfen können, Ihre Studiogewohnheiten zu verfeinern und zu verbessern. Jetzt wissen wir, dass dies eine Menge ist, aber dies ist ein so wichtiges Thema, und es ist so üblich kreative Menschen diesen wesentlichen Aspekt des kreativen Lebens übersehen . Natürlich führe ich dich im nächsten Video durch mein Studiosystem. Begleiten Sie mich also für das nächste Videojournal, in dem ich Sie in mein Studio bringe und über die spezifischen Möglichkeiten spreche, wie ich diese Strategien auf mein Studioleben anwende. Ich hoffe, Sie dort zu sehen, und nachdem Sie das Videojournal für Lektion 8 angesehen haben, hoffe ich, Sie in der letzten Lektion dieses Kurses zu sehen, in der sich darauf konzentrieren werden, wie Sie Ihre Projekte fertigstellen Sie Ihre Projekte fertigstellen und wie Sie alles, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, an Ihre Studiobedürfnisse anpassen können in diesem Kurs gelernt haben, an . Ich hoffe, wir sehen uns dort. 18. Entwirf ein Studio System Video: Hallo, willkommen im Videojournal für Lektion Acht. In diesem Videojournal führe ich Sie durch meine eigenen Studio-Praktiken, um Ihnen ein Gefühl dafür zu geben wie ich die Fähigkeiten und Strategien, die Sie gerade gelernt haben, auf meine eigene Studiopraxis anwende Strategien, die Sie gerade gelernt haben . Wenn Sie jetzt noch andere Kurse mit mir belegt haben, wissen Sie wahrscheinlich, dass ich wirklich nicht viel über mein Privatleben erzähle. Normalerweise erzähle ich nicht viel über meine persönliche Geschichte oder wie ich dorthin komme, wo ich bin. Aber ich denke, in dieser Lektion könnte ein Teil meiner Geschichte relevant sein und für Sie nützlich sein. Also werde ich vermuten , dass Sie, wenn Sie diesen Kurs durchlaufen, wahrscheinlich früher in Ihrer kreativen Karriere sind als ich es jetzt bin. Abgesehen davon, wie ich die Fähigkeiten und Strategien auf meine aktuelle Studiopraxis anwende, werde ich auch mitteilen, wie ich sie früher in meiner kreativen Karriere angewendet habe . Also habe ich tatsächlich die Tools und Techniken verwendet , die ich mit Ihnen teilen werde , um eine kreative Karriere aufzubauen, die es mir ermöglicht hat, mich und meine Familie zu unterstützen. Falls du dich fragst, komme ich nicht aus einer wohlhabenden Familie, weit davon entfernt. Tatsächlich lebte ich Anfang 20 tatsächlich einige Monate lang aus meinem Auto auf den Straßen von Los Angeles . Ich war technisch gesehen obdachlos, aber ich konnte dieselben Fähigkeiten und Strategien anwenden, die ich Ihnen beibringe , um eine kreative Karriere aufzubauen. Jetzt habe ich diese Fähigkeiten und Strategien auf die harte Tour durch einen Versuch und viele Irrtümer gelernt . Meine Hoffnung, Ihnen einige meiner persönlichen Geschichte mitzuteilen, ist also , dass Sie diese Fähigkeiten und Strategien erlernen können diese Fähigkeiten und Strategien ohne alle Versuche und Irrtümer durchlaufen zu müssen, die ich habe, damit Sie es setzen können diese Fähigkeiten und Strategien, die früher in Ihrem Leben eingesetzt werden können. Ich kam zu diesen Fähigkeiten und Strategien indem ich in meinem eigenen Leben experimentierte, indem ich unter den Folgen litt Dinge auszuprobieren , die nicht funktionierten. Was ich also versuche hier mit Ihnen zu teilen, sind die Dinge, die ich mir wünschte, dass ich früher gelernt hätte. Ich denke, meine kreative Karriere wäre wahrscheinlich früher in meiner Karriere erfolgreicher gewesen , wenn ich die Fähigkeiten und Strategien, die ich Ihnen beizubringen versuche, gewusst und konsequent anwenden könnte Fähigkeiten und Strategien, die ich Ihnen beizubringen versuche, gewusst und konsequent anwenden . Mein Weg war keine gerade Linie. Ich habe an vielen Stellen in meinem Leben beträchtlich gekämpft. Also möchte ich dir sicherlich nicht den Eindruck erwecken, dass ich alles herausgefunden habe. Das tue ich nicht. Ich bin ein zutiefst fehlerhaftes Individuum, viele Fehler im Leben gemacht hat, aber ich habe aus diesen Fehlern gelernt. Mein ganzes Leben lang habe ich so viele Möglichkeiten ausprobiert , eine kreative Karriere zum Laufen zu bringen. Einige Dinge, die ich ausprobiert habe, haben wunderbar funktioniert, andere haben überhaupt nicht funktioniert. Es gab Zeiten, in denen ich so frustriert war in denen ich aufgehört habe, eine kreative Karriere zu verfolgen, aber ich wurde immer wieder ins Studio gezogen. Und ich denke, das ist ein Teil dessen, warum ich auf diesem Gebiet erfolgreich sein konnte. Das wollte ich schon immer tun, und ich habe mehr Zeit und Energie in den Aufbau einer Karriere in der Kunst investiert als alles andere in meinem Leben. In diesem Videojournal geht es also darum, starke Studiogewohnheiten zu entwickeln und mit Ihnen zu teilen, wie ich einige der gleichen Probleme gelöst habe , die Sie wahrscheinlich erleben. Da wir also über meine Studiostrategien und -gewohnheiten sprechen , sprechen wir hier über mein Studio. Mein Studio befindet sich also in einem 2.000 Quadratmeter großen Haus, das ich besitze. Mein Studio dient mir nicht nur als Ort, um Dinge zu erschaffen, Dinge zu zeichnen, Dinge zu machen, sondern auch dazu inspirieren zu lassen, zu forschen. Mein Studio enthält eine Reihe von Funktionsbereichen. Ich habe zwei lichtgesteuerte Räume, in denen ich alle Fotografien mache, angefangen vom Fotografieren von Modellen für meine Figurzeichnung, Dreharbeiten, Zeichnen von Demonstrationen und natürlich dem Fotografieren Dioramen, denen Sie mich in diesem Kurs arbeiten sehen. Hinter mir hier siehst du eine meiner Zeichnungsstationen. Ich habe eine Staffelei, einen iPad-Ständer und eine Reihe von Zeichenzubehör. Ich habe auch eine Station zum Schneiden und Bauen von Dingen. Hier mache ich alles vom Bauen von Modellen bis hin zum Schneiden und Mattieren von Zeichnungen. Jetzt habe ich neben diesen Funktionsräumen auch einige inspirierende Räume. Mein Studio enthält also eine ziemlich große Bücherbibliothek. Immer wenn ich nach Inspiration suche oder einfach nur mehr über Kunst lerne, verbringe ich viel Zeit damit, diese Bücher durchzugehen. Ich werde oft immer wieder dieselben Bücher durchgehen , nach Ideen suchen, sehen, wie andere Künstler und Designer kreative Probleme gelöst haben, und versuche meine Idee zu erweitern was Kunst und Design sein können. Ich habe also das große Glück, ein beträchtliches Studio mit vielen Ressourcen zu haben . Aber wie ich bereits erwähnt habe, habe ich so absolut nicht angefangen. Ich musste mich in ein Studio wie dieses hocharbeiten. Die meiste Zeit meines Lebens war mein Kunststudio, wenn es genannt werden kann, nur eine Ecke eines Raumes oder ein Wandabschnitt, wo ich ein Stück Papier aufstecken und zeichnen konnte . Sie waren nur Studios im technischen Sinne , dass ich dort Kunst gemacht habe, aber es waren keine engagierten Kunststudios. Als ich aus meinem Auto lebte, musste ich nur ein kleines Skizzenbuch zeichnen . Es war tragbar und ich konnte es überall mitbringen, wo ich es möchte. Aber das war damals mein Studio. Ich hatte im Laufe der Jahre viele Studios. Ich habe aus Gästezimmern gearbeitet, umgebaute Garagen. Ich habe gelegentlich Räume und alte Gebäude gemietet, und seit einigen Jahren habe ich sogar ein Atelier in einem Museum unterhalten. Aber egal wo ich lebte oder was ich mit meinem Leben mache, ich habe fast immer versucht, einen konsistenten Arbeitsplatz zu behalten, auch wenn es nur ein Skizzenbuch und ein paar Bleistifte war , die ich herumtrug in meiner Schulter zurück. sehr bescheidenen Studioräumen können Sie wirklich wunderbare Dinge erreichen In sehr bescheidenen Studioräumen können Sie wirklich wunderbare Dinge erreichen. Lassen Sie sich also nicht zu sehr von der Idee verfangen, dass Sie ein großes Studio benötigen , um kreativ arbeiten zu können. Wenn Sie früh in Ihrer kreativen Karriere sind, machen Sie sich einfach mit dem Raum aus, in dem Sie arbeiten müssen. Machen Sie die beste Arbeit mit den Ressourcen, die Sie haben, und arbeiten Sie von dort aus auf. Das hat die Mehrheit der Kreativprofis getan. Jetzt, da wir ein bisschen über Studios gesprochen haben, gehen wir zu Aufgabenlisten. Jetzt wache ich jeden Morgen gegen 5:30 Uhr auf. Ich bin der Erste in meinem Haus und es gibt mir ein paar Stunden für mich. Also stehe ich auf, mache Kaffee und setze mich sofort hin, um zu schreiben. Ich schreibe jeden Morgen. Manchmal schreibe ich über Ereignisse in meinem Leben. Zu anderen Zeiten schreibe ich über kreative Probleme, die ich lösen möchte. Manchmal schreibe ich über Ideen, an denen ich interessiert bin, aber unabhängig davon, worüber ich jeden Morgen schreibe, beende ich meine Schreibsitzung immer indem ich eine tägliche Aufgabenliste erstelle. Meine täglichen Aufgabenlisten stammen normalerweise aus dem Projektplan für jedes Projekt an dem ich gerade gearbeitet habe, und ich bin fast immer in ein laufendes Projekt eingetaucht. Also schreibe ich seit Jahren jeden Morgen ein- und ausgeschaltet. Die Zeiten, in denen ich meine Tage nicht damit begonnen habe , über mein Leben zu schreiben und meine Aufgaben herauszufinden , waren keine großartigen Zeiten in meinem Leben. Es ist erstaunlich, wie so scheinbar einfache Handlungen so viel Bedeutung und Struktur bieten können. Also schreibe ich jetzt in meinem Leben jeden Morgen und erstelle jeden Morgen eine tägliche Aufgabenliste. Das ist also ein ziemlich einfaches Konzept und ich kann es nicht genug empfehlen. Wenn Sie versuchen können, jeden Tag damit zu beginnen , über Ihr Leben zu schreiben, können Sie über jeden Aspekt Ihres Lebens schreiben und diese Schreibsitzung abschließen , indem eine Liste von Dingen erstellen , die Sie ich möchte an diesem Tag fertig werden. Dies hat sowohl in meinem kreativen Leben als auch in meinem persönlichen Leben Wunder bewirkt und es ist so einfach zu übernehmen. Also lasst uns jetzt zu meinem Studioplan wechseln. Also richtig, ich schaffe es normalerweise zwischen 09:00-10:00 Uhr in mein Studio. Ich bleibe bis zum Mittagessen dort fahre ich nach Hause. Ich komme nach dem Mittagessen zurück. Ich bleibe bis zum Abendessen dort und komme dann nach dem Abendessen zurück ins Studio und versuche mindestens ein oder zwei Stunden dort zu verbringen. Ich mache das sechs Tage die Woche. Alles in allem verbringe ich jeden Tag ungefähr sechs Stunden im Studio. Wenn ich mitten in einem ziemlich intensiven Projekt bin, kann ich jeden Tag bis zu 10 Stunden im Studio verbringen. Es hängt also wirklich davon ab , wann ich los bin. Aber auch hier denke ich, meine früheren Erfahrungen relevanter und nützlicher sein könnten . Ich bekam meinen ersten Job, als ich 15 Jahre alt war und seitdem ziemlich konsequent angestellt war. Ich habe alle möglichen Jobs gearbeitet. Die meisten von ihnen waren nicht sehr glamourös. Ich habe Pizzen geliefert, ich habe in Lagerhäusern gearbeitet. Ich habe Telemarketing gemacht, ich habe Tür-zu-Tür-Verkäufe getätigt. Ich habe sogar eine Weile bei Disneyland gearbeitet. Die paar Jahre, die ich auf dem College verbracht habe, hatte ich tatsächlich vier Jobs, um über die Runden zu kommen, und natürlich, weil das College so teuer ist, selbst dann konnte ich nicht über die Runden kommen. Aber obwohl ich fast immer mindestens einen Job habe, habe ich versucht, Zeit zu finden, um in dieses Studio zu kommen. Auch wenn ich es nur in einer Stunde pro Woche schaffen könnte. Wenn Sie sich jetzt in der vorherigen Lektion erinnern, habe ich mit Ihnen über die Idee der Restzeit gesprochen. Du willst nicht, dass deine Studiozeit nur deine Restzeit ist, und der Grund, warum ich denke, dass dies so wichtig ist, ist, dass ich Perioden meines Lebens hatte, in denen ich das einzige Mal ins Studio kam war meine Restzeit. Ich bin in meiner Karriere nicht vorangekommen und verschwendete am Ende viel Zeit, was mich zu einem ziemlich wichtigen Konzept bringt , wenn Sie versuchen einen Studioplan zu entwickeln, Opfer zu bringen. Aufbau einer kreativen Karriere ist eine Menge harte Arbeit und die meisten Menschen schaffen es in diesem Bereich nicht. Wenn Sie also den Ehrgeiz haben ein kreativer Profi zu werden, müssen Sie bereit sein, Opfer zu bringen. Sie müssen bereit sein, in Ihr Studio zu kommen, auch wenn Sie Freunde haben, die Sie anflehen, mit ihnen zu trinken, müssen Sie bereit sein, sich von sozialen Medien fernzuhalten , es sei denn, es ist absolut notwendig . Sie müssen bereit sein, den Einstieg in das Studio über fast jedem anderen Aspekt Ihres Lebens zu priorisieren . Nun, so schwer es auch sein kann, Opfer für Ihre kreative Karriere zu bringen, werde ich insgesamt sagen, ich mich in meinem Leben besser gefühlt habe, als ich Opfer brachte. Ich fühlte mich besser mit mir selbst. Ich fühlte mich besser darüber , wer ich wurde. Die Zeiten, in denen ich keine Opfer brachte, als ich viel mehr mit Freunden ausgegangen bin oder an anderen Aktivitäten beteilige. Ich hatte mehr Spaß in meinem Leben. Aber ich hatte kein so tiefes Bedeutungsgefühl. Insgesamt war ich einfach mit meinem Leben zufrieden. Jetzt müssen Sie natürlich in der Lage sein, die richtige Balance für Ihr Leben zu finden. Aber ich weiß zumindest aus meinem Leben, als ich nicht konsequent ins Studio kam, fühlte ich ein Gefühl von Schuld oder Scham. Ich wusste, dass ich meine Zeit nicht sinnvoll nutzte. Ich wusste, dass ich mich mehr darauf konzentrierte, Spaß zu haben, anstatt ins Studio zu kommen und dort sinnvolle Erfahrungen zu machen. Der Grund, warum ich die kreative Karriere aufbauen konnte , die ich habe, liegt in den Zeiten, in denen ich konsequent im Studio aufgetaucht bin. Ja, es ist schwer, aber es ist es absolut wert. Studiozeit muss von irgendwo kommen und bis Sie die gewünschte kreative Karriere haben , die die Rechnungen bezahlt, benötigen Sie wahrscheinlich einen Job, an dem Sie arbeiten, um sich selbst und die Zeit draußen zu unterstützen von diesem Job müssen Sie eine Entscheidung darüber treffen , was Ihnen wichtig ist. Wenn es nicht so wichtig ist, ins Studio zu kommen wie andere Aspekte Ihres Lebens, werden Sie wahrscheinlich keinen Punkt erreichen, an dem Sie eine kreative Karriere haben können, die Ihre Rechnungen bezahlt, und vielleicht ist das nicht dein Ziel und das ist in Ordnung. Aber ich versuche nur, Ihnen ein realistisches Gefühl dafür zu vermitteln, was nötig ist, um in der Kunst erfolgreich zu sein. Indem Sie das Studio eine bestimmte Anzahl von Tagen planen lassen, an denen Sie ins Studio kommen, und eine bestimmte Anzahl von Stunden, an denen Sie dort bleiben. Am Ende jeder Woche werden Sie immer wissen, ob Sie genug Zeit im Studio verbracht haben, ohne Studioplan wird es ziemlich einfach, sich selbst zu gratulieren, wenn Sie nur eine Stunde pro Stunde auftauchen monat. Jetzt sind Sie vielleicht an einem Punkt in Ihrem Leben, an dem Sie wirklich nur eine Stunde im Monat haben, um ins Studio zu kommen , und wenn ja, ist das okay. Aber ich versuche wirklich, dich dazu zu bringen, darüber nachzudenken wie viel Zeit du tatsächlich im Studio verbringen könntest , wenn es das Wichtigste in deinem Leben wäre und wenn du aus dieser Perspektive arbeitest, kannst du sehen Sie Ihre Zeit in Ihrem Zeitplan ein bisschen anders. Lasst uns nun übergehen, um über Ablenkung zu sprechen. Wie die meisten Menschen ist meine größte Ablenkung im Studio und im Leben im Allgemeinen das Internet. Ich habe versucht, einige ziemlich extreme Maßnahmen zu ergreifen , um meine Online-Zeit zu begrenzen. Zuerst, wenn ich in mein Studio komme, bringe ich mein Telefon tatsächlich an den Eingangsbereich, also brummt es nicht ständig in meiner Tasche und ruft nach meiner Aufmerksamkeit. Ich habe auch einige ziemlich strenge Kontrollen, die ich auf meinem Computer eingerichtet habe, die einschränken, auf welche Websites ich gehen kann und zu welchen Zeiten Jetzt sind diese Steuerelemente durch einen Code geschützt , den ich nicht habe. Ich muss tatsächlich jemanden anrufen und mein Studio kommen lassen, um den Code einzugeben , wenn ich einige dieser ablenkenden Websites besuchen möchte , also braucht es viel Mühe, um mich abzulenken ich selbst hier. Wenn wir über Social-Media-Sites und Video-Streaming-Sites sprechen. Wenn du das noch nicht weißt, solltest du es tun. Websites wie diese sollen Sie so lange wie möglich dort halten. Diese Seiten sind Killer der Kreativität und des Fokus. Hoffentlich wissen Sie bereits , dass insbesondere Social-Media-Sites stark mit Zunahme von Angstzuständen, Depressionen und sogar Selbstmordalität korreliert sind mit Zunahme von Angstzuständen, . Jetzt sage ich nicht, dass Sie nie auf diesen Seiten sein können , aber es lohnt sich, darüber nachzudenken wie viel Zeit Sie wirklich auf Social-Media-Plattformen aufwenden und wie viel Zeit für das Studio gehen könnte Zeit. Es lohnt sich auch zu überlegen, wie viel Ihrer Studiozeit durch Social-Media-Seiten unterbrochen wird. Wie immer liegt es an Ihnen herauszufinden, welches Gleichgewicht Sie in Ihrem Leben erreichen möchten, aber zumindest möchte ich darauf aufmerksam machen und anerkennen, wie zerstörerisch unser Online-Leben kann in unserem kreativen und persönlichen Leben sein. Als ich in mein Studio komme, habe ich versucht, so viele Ablenkungen wie möglich zu entfernen . Mein Ziel ist es, dass es bei meiner Ankunft wirklich nicht so viel zu tun gibt außer Lernen oder Arbeiten. Das mache ich, wenn ich hier bin. Es gibt nichts anderes zu tun. Gehen wir nun zu Fristen und Rechenschaftspflicht über. Wie ich Ihnen im vorherigen Video mitteilte, habe ich immer eine bevorstehende Frist. Meine Fristen sind normalerweise entweder Projektstarts oder Feedback-Sitzungen. Als ich gerade mit meiner kreativen Karriere angefangen habe, würde ich in jedes Café der Stadt gehen in jedes Café der Stadt und sie fragen, ob ich ein Datum einrichten könnte , um einige meiner Kunstwerke zu präsentieren. Die meisten von ihnen sagten nein, aber einige von ihnen sagten ja. Ich fing an, meine Zeichnungen gerade in Cafés aufzuhängen. Sobald ich eine gute Beziehung zu einem bestimmten Café aufgebaut habe , ließ ich meine Arbeit dort ziemlich regelmäßig zeigen. Dies gab mir viel Erfahrung darin, Arbeit zu schaffen und sie bis zu einer Frist zu beenden und indem ich die Öffentlichkeit dazu brachte, sie zu sehen, konnte ich wirklich ein Gefühl dafür bekommen , wie sie die Arbeit erhielten was sie darüber nachdachten, wie es sich auf sie auswirkte. Kunsteröffnungen in Cafés führen zu Kunsteröffnungen in Restaurants. Zuerst waren es eher ungezwungene Restaurants und dann gehobene Restaurants. Von dort fing ich an, ein paar Galerie-Shows zu machen und schließlich konnte ich meine Arbeit in Museen zeigen. Aber wieder habe ich dort nicht angefangen. Ich habe sehr klein angefangen. Ich habe damit begonnen, ein paar Zeichnungen in einem kleinen Café aufzuhängen . Wenn Sie sich für diese Route entscheiden, sollten Sie wissen, dass ich mit großer Ablehnung konfrontiert war. Die meisten Leute sagten nein. Aber irgendwann ist es nur ein Zahlenspiel, Ihre Arbeit zu zeigen. Je mehr Menschen Sie sich nähern, um Ihre Arbeit zu zeigen, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie ein Ja bekommen. Es ist eine großartige Erfahrung, Ihre Arbeit auf die Welt zu bringen und es den Menschen zu präsentieren, um zu sehen, was sie sagen. Auch wenn es eine kleine Frist ist, sollten Sie immer eine haben. Sie sollten immer einen Ort haben , an dem Sie Ihre Arbeit der Öffentlichkeit präsentieren können. Wenn ich ehrlich bin, gibt es Fristen, die ich nicht eingehalten habe. Ich habe Provisionen angenommen und meine Arbeit wurde von zahlenden Kunden nicht gut aufgenommen. Dies sind Erfahrungen, die Sie wahrscheinlich machen werden, aber es sind wichtige Erfahrungen. Sobald Sie die Schuld oder Schande verspüren , einen zahlenden Kunden zu enttäuschen, werden Sie fast alles tun, um dieses Gefühl zu vermeiden. Es drängt dich dazu, bessere Arbeit zu schaffen. Ich betrachte diese schlechten Erfahrungen nicht als völlige Misserfolge. Sie waren lehrreich, sie waren schwierig, aber ich habe viel von ihnen gelernt. Wenn Sie in diesem Bereich erfolgreich sein möchten, müssen Sie diese Erfahrungen auch durchgehen. Eine andere Sache, die ich getan habe, ist, dass ich immer Feedback hatte. In der Vergangenheit habe ich es wirklich genossen ein paar enge Freunde einzuladen, Getränke und Essen zu liefern und ihnen meine Arbeit zu präsentieren, und ihnen meine Arbeit zu präsentieren und dies waren großartige Nächte. Es ist wirklich erstaunlich, Menschen bei Ihrer kreativen Arbeit zusammenzubringen. Auch wenn es ihnen nicht gefällt, können Sie sehen, wie es sich auf sie auswirkt, und Sie werden so viel aus diesen Erfahrungen lernen. Hoffentlich hat Ihnen dies ein Gefühl dafür gegeben, wie ich diese Strategien auf mein eigenes Studioleben anwende und wie ich sie früher in meiner Karriere anwende. Das Letzte, was ich Ihnen hinterlassen möchte, ist, dass dies die genauen Fähigkeiten und Strategien sind , die ich von buchstäblich obdachlos zu einer beträchtlichen kreativen Karriere übergegangen zu einer beträchtlichen kreativen Karriere , die meine die ganze Familie. Diese Fähigkeiten und Strategien funktionieren. Ich bin ziemlich zuversichtlich, dass ich in einem kreativen Bereich viel früher Erfolg hatte, wenn ich früher diesen Fähigkeiten und Strategien gewusst hätte. Denken Sie daran, dass ich diese durch Versuch und Irrtum herausfinden musste , aber Sie haben den Vorteil , aus meinen Fehlern und meinen Erfahrungen zu lernen . Jetzt müssen Sie möglicherweise noch einmal zusätzliche Nachforschungen durchführen , um herauszufinden, was für Sie funktioniert. Wenn Sie eine kreative Karriere wünschen, müssen Sie nicht aus Geld kommen. Du brauchst keinen teuren Abschluss. Du brauchst kein Talent, was auch immer das ist. Was Sie brauchen, ist eine gute Arbeitsmoral und gute Studiostrategien, die Sie immer voranbringen , Arbeit schaffen und diese Arbeit vor die Augen anderer stellen, damit Sie sehen können welche Auswirkungen es wirklich hat. Mit jedem Projekt, das Sie abschließen, lernen Sie und wissen mehr für das nächste Projekt. Wenn Sie dabei bleiben und einen einzigartigen Fokus haben, können Sie viel wahrscheinlicher die kreative Karriere aufbauen, die Sie wollen, ob das finanziellen Erfolg bedeutet oder einfach nur die arbeite, die du liebst. Nun, vielen Dank, dass Sie hier bei mir sind und ich werde Sie im nächsten Video sehen, wenn wir darüber sprechen werden, wie kreative Projekte abschließen und wie diesen Kurs an ein Treffen anpassen deine kreativen Bedürfnisse. Ich hoffe, wir sehen uns dort. 19. Fertigstellung deines Projekts: Willkommen bei Lektion neun, der letzten Lektion in diesem Kurs. Lassen Sie mich Ihnen zunächst eine Frage stellen. Wann ist ein kreatives Projekt abgeschlossen? Wie sich herausstellt, ist diese Frage sehr schwer zu beantworten. Aber in dieser Lektion werde ich Ihnen einige Strategien geben, die Ihnen bei der Beantwortung helfen. Jetzt ist die Realität, dass jedes kreative Projekt auf unbestimmte Zeit fortgesetzt werden kann. Sie können ein scheinbar einfaches Projekt über Jahre oder sogar ein Leben lang hinausziehen . Sie können immer etwas finden, das Sie ändern, reparieren oder verbessern möchten. So viele Kreative glauben nicht, dass ihre Arbeit beendet ist , bis sie perfekt ist, bis sie einwandfrei ist. Aber das Problem ist, dass kein kreatives Projekt jemals perfekt oder makellos ist. Um dies zu erreichen, wir nur sicher, dass Ihre Arbeit nie abgeschlossen wird. Oder auf der anderen Seite des Spektrums entscheiden manche Leute, dass ihre Arbeit beendet ist , weil sie nicht wissen, was sie sonst noch tun sollen. Oder sie langweilen sich einfach oder werden abgelenkt und gehen zu etwas anderem über. Ich hoffe, Sie können sehen, dass keine dieser Möglichkeiten, kreative Projekte anzugehen , zu qualitativ hochwertigen Abschlussarbeiten führt. Ich werde Ihnen einige Strategien geben, mit denen Sie feststellen können , wann Ihr kreatives Projekt abgeschlossen ist. Lassen Sie uns zunächst über Kriterien für die Fertigstellung sprechen. So oft ist zu Beginn eines kreativen Projekts nicht klar, was fertig bedeutet. Wir sind möglicherweise nicht genug mit der Arbeit vertraut, um wirklich zu verstehen, was erforderlich ist, um sie abzuschließen. Aber während Sie an dem Projekt arbeiten, rückt normalerweise eine klarere Vision in den Fokus. Wir beginnen zu spüren, wenn Dinge nicht gelöst sind, und wir beginnen, einige Ideen zu entwickeln, wie wir sie lösen können. Wir beginnen ein Gefühl dafür zu bekommen, wann etwas weiter bearbeitet oder verbessert werden muss. Während ich arbeite, wenn ich solche Unterscheidungen mache, schreibe ich sie immer auf. Dies sind Hinweise darauf , was abgeschlossen für ein bestimmtes Projekt bedeutet. Diese Liste wird zu meinen Kriterien für die Fertigstellung. ich also in einem Projekt vorankomme, füge ich diesen Abschnitt in der Regel meinem Projektplan hinzu. Daher lassen sich diese Kriterien normalerweise in zwei Kategorien einteilen: Qualität und Wirkung. Der Qualitätsabschnitt enthält die technischen Standards, an die sich die Arbeit richtet. Der Abschnitt Auswirkungen konzentriert sich auf die Wirkung, die die Arbeit nach meinem Projekt haben soll , und erfüllt die technischen Standards , die ich dafür festgelegt habe. Und es hat die Wirkung , die ich auf die Zuschauer haben möchte. Ich kann es für vollständig halten, auch wenn es nicht perfekt ist. Lassen Sie uns diese Kategorien genauer untersuchen. Angefangen bei der Qualität. Was sind die Standards, an die sich Ihre Arbeit richten wird? Wie immer kann dies von Projekt zu Projekt erheblich variieren . Die Standards guter Arbeit für ein Gemälde unterscheiden sich stark von denen eines Buches oder eines Kleidungsstücks. Selbst wenn wir uns auf eine bestimmte Art von Kunstwerken wie Malerei konzentrieren möchten , können die Qualitätsstandards sehr unterschiedlich sein, können die Qualitätsstandards sehr unterschiedlich sein wenn wir ein abstraktes Gemälde betrachten , als ein realistisches Gemälde. In einer traditionelleren realistischen Malerei können Standards Dinge wie richtige Perspektive, realistische Licht- und Farbtheorie oder anatomische Genauigkeit beinhalten realistische Licht- und . Jedes dieser Dinge könnte für ein realistisches Gemälde ins Spiel kommen . Aber in einem abstrakten Gemälde keines dieser Dinge für ein abstraktes Gemälde besonders wichtig. Wir interessieren uns mehr für Ausdruck oder dynamische Pinselführung. Daher kann es sehr schwierig sein, Qualitätsstandards für ein abgeschlossenes Projekt zu setzen Qualitätsstandards für ein abgeschlossenes Projekt , und es wird von Projekt zu Projekt unterschiedlich sein. Es ist wichtig zu beachten, dass ein Projekt an unglaublich hohe Qualitätsstandards gehalten werden kann unglaublich hohe Qualitätsstandards ohne durch einen Begriff der Perfektion beeinträchtigt zu werden. Eine der besten Möglichkeiten, die ich kenne, um Qualitätsstandards für ein kreatives Projekt festzulegen , besteht darin, kreative Kunstwerke auszuwählen , die Ihrem ähnlich sind, und es als Modell verwenden und es als Leitfaden zu verwenden. Als ich zum Beispiel mein Lehrmalbuch schrieb , habe ich einige Bücher ausgewählt, von denen ich dachte, dass sie von hoher Qualität sind. Sie waren interessant, sie waren wunderschön, sie waren gut geschrieben, gut organisiert. Mein Ziel war es, mein Buch auf das Qualitätsniveau dieser drei Bücher zu bringen . Ich entschied mich für Bücher, von denen ich dachte, dass sie erfolgreiche Beispiele für Lehrmalbücher sind. Und ich lasse zu, dass diese den Qualitätsstandard für meine Arbeit setzen. Wenn ich diese Bücher als Leitfaden habe, kann ich außerdem immer sehen, wie diese Autoren dieselben Probleme gelöst haben , die ich in meinem Buch hatte. Ich konnte mein Schreiben mit dem Schreiben in diesen Büchern vergleichen , um festzustellen, ob es diesem Qualitätsniveau standhält. Ich habe versucht, dass mein Buch B wunderschön ist und interessanterweise so gestaltet ist wie diese Bücher. Jetzt möchte ich das ganz klar sagen. Ich schlage nicht vor, dass Sie Inhalte, Design, Ästhetik oder irgendetwas anderes über die Arbeit kopieren , die Sie wählen, um Ihre Qualitätsstandards zu bestimmen. Aber ich schlage vor, dass Sie, wenn Sie Arbeit finden, die Sie wirklich lieben und respektieren, sie als Modell verwenden können, als Leitfaden für das Qualitätsniveau , auf das Sie Ihre Arbeit bringen möchten auch wenn Ihre Arbeit dieses Qualitätsniveau nicht erreicht, ist es so wichtig, Standards zu haben , denen Ihre Arbeit gerecht werden soll. Wenn Sie also Arbeiten auswählen, die Ihre Qualitätsstandards leiten, möchten Sie realistisch sein. Sie möchten Ihr kreatives Projekt nach der Arbeit modellieren, das auf einem hohen Qualitätsniveau ist, aber nicht unerreichbar ist. Sie möchten Ihre Standards nicht unglaublich hoch setzen, insbesondere wenn Sie zu Beginn Ihrer kreativen Karriere sich selbst herausfordern möchten, aber Sie möchten auch das Gefühl haben, dass Sie etwas erreichen können das Qualitätsniveau, das Sie suchen. Zusammenfassend lässt sich sagen, wenn Sie versuchen, Qualitätsstandards für Ihre eigene Arbeit zu setzen . Sie können diese Standards nach der Arbeit anderer modellieren. Sie können Arbeiten finden, die ähnlich genug sind wie Ihre , die auf einem hohen Qualitätsniveau produziert werden und ähnliche Standards für Ihre eigene Arbeit übernehmen. Jetzt noch ein kurzer Hinweis hier. Wenn Sie ein Projekt erstellen, haben Sie manchmal eine sehr klare Vorstellung davon die fertige Arbeit tatsächlich aussieht. Wenn das der Fall ist und Sie sich in der Lage fühlen, Ihre eigenen Qualitätsstandards zu schaffen , ist das großartig. Aber wenn Sie Probleme haben, ist dies eine großartige Strategie, mit der Sie Standards für Ihre Arbeit setzen können. Gehen wir nun zu Impact über. Zu Beginn dieses Kurses habe ich Sie dazu gebracht, einen Projektplan zu erstellen. Und in diesem Projektplan befand ein Abschnitt namens Projektabsicht. In diesem Abschnitt beschreiben Sie die Wirkung, die Ihre Arbeit auf die gewünschte Zielgruppe haben soll. In den Abschnitten Prototyping und Feedback können Sie Ihre Arbeit auf die Probe stellen , um festzustellen, ob sie wirklich die gewünschte Wirkung auf Ihr gewünschtes Publikum hatte. Wenn Sie also versuchen herauszufinden, ob Ihr Projekt abgeschlossen ist, möchten Sie es erneut repräsentativen Mitgliedern Ihrer gewünschten Zielgruppe vorstellen. Nur weil die Prototypen, die wir haben, die gewünschte Wirkung nicht bedeutet, dass die fertigen Produkte gut funktionieren. Sie möchten also Ihre fast fertige Arbeit vor die Augen Ihres gewünschten Publikums stellen, um sicherzustellen, dass sie immer noch die gewünschte Wirkung hat. Ein weiterer Grund, warum es so wichtig die Auswirkungen Ihrer Arbeit gegen Ende des Projekts zu messen, ist , dass gegen Ende des Projekts zu messen, ist Ihre Ziele möglicherweise geändert haben. Denken Sie daran, dass ein Projektplan ein flüssiges Dokument ist, das sich sehr wahrscheinlich in den Standardeinstellungen Ihres Projekts ändern wird. Was sind die besten Möglichkeiten, um herauszufinden , ob Ihr Projekt abgeschlossen ist? Um die Kriterien für den Abschluss aufzuschreiben. Sobald Ihre Arbeit also die Standards erfüllt, die Sie dafür gesetzt haben, und sie die gewünschte Wirkung erzielt. Ihre Arbeit kann beendet werden, auch wenn sie nicht perfekt ist , und das ist der entscheidende Teil. Fast keine kreative Arbeit ist perfekt. Deshalb sollte Perfektion nicht unser vorrangiges Ziel sein. Wir wollen Arbeit auf einem hohen Qualitätsniveau produzieren , das die Wirkung hat, die wir wollen. Aber wir müssen das Projekt loslassen , auch wenn es nicht perfekt ist. So können wir es in die Welt bringen und zu anderen kreativen Projekten übergehen. Es ist so einfach, sich über kleine Fehler in unserer Arbeit Gedanken zu machen, und einiges davon ist in Ordnung. Ich möchte Sie nicht davon abhalten, Fehler zu beheben, die Sie in Ihrem Projekt sehen. Aber ich möchte auch, dass Sie die Falle der Perfektion anerkennen , dass ein Streben nach absoluter Perfektion bedeutet, dass Ihre Arbeit mit ziemlicher Sicherheit niemals vollständig sein wird. Und es ist viel besser, ein Projekt abzuschließen und es in die Welt zu bringen. Auch wenn es nicht perfekt ist, sollten Sie es in Ihrem Studio verstecken und darauf warten, dass es perfekt ist, denn das wird es nicht sein. Wie immer gilt: Je mehr Arbeit Sie erstellen, desto mehr Erfahrung sammeln Sie, desto besser können Sie den Unterschied zwischen einem Fehler, der behoben werden muss, und einem extrem kleinen Fehler das wird niemand bemerken. Aber du. Lassen Sie uns als Nächstes über die Einhaltung von Fristen sprechen. Hohe Qualitätsstandards zu haben ist großartig. Wenn wir jedoch unter einer Frist arbeiten, kann es eine Herausforderung sein, unsere Kriterien für die Fertigstellung zu erfüllen. Deshalb möchte ich diese Diskussion mit einem alten Zitat von Leonardo da Vinci beginnen . Da Vinci sagte, dass Kunst niemals fertig ist, sondern nur aufgegeben wird. Jetzt haben Sie dieses Zitat vielleicht schon gehört. Es ist ziemlich berühmt, aber ich finde , dass darin viel Wahres steckt. Wenn Sie also eine Frist haben, insbesondere wenn Sie sich anderen gegenüber verpflichtet haben , sollten Sie sich bemühen , diese Frist einzuhalten. Das heißt, wenn Sie sich zu einer Galerieeröffnung an einem bestimmten Datum verpflichtet haben , müssen Sie alles tun um sicherzustellen, dass Ihre Arbeit an diesem Tag in dieser Galerie an der Wand hängt. Sehr oft steht Ihre Frist im Widerspruch zu Ihren Kriterien für die Fertigstellung. Aber um Ihre Fristen einzuhalten, müssen Sie manchmal die Arbeit loslassen auch wenn Sie nicht glauben, dass sie beendet ist. Also habe ich viele Jahre in einem kleinen Kunstmuseum in Südkalifornien gearbeitet . Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft wir Gemälde im Museum haben würden , dass wir noch nass sind. Ich habe auch gesehen, wie Künstler ihre Farbe oder Zeichenwerkzeuge in die Galerie gebracht haben und tatsächlich an der Fertigstellung gearbeitet haben, Minuten bevor sich die Türen öffnen und die Gäste am Eröffnungsabend hereinströmen. Ich empfehle diese Strategie also nicht, aber ich sage Ihnen dies , um den Punkt zu veranschaulichen , dass die Arbeit, die Sie an Galerien- und Museumswänden sehen , in den Augen des Künstlers oft nicht abgeschlossen ist , in den Augen des Künstlers oft nicht abgeschlossen sie hätten mit ziemlicher Sicherheit mehr Änderungen vorgenommen, wenn sie Zeit gehabt hätten. Letztlich leisten wir also die bestmögliche Arbeit mit der Zeit und den Ressourcen, die wir haben. Und manchmal ist eine Arbeit erledigt , wenn eine Frist erreicht ist. Das ist einfach die Realität kreativer Arbeit. Nun, obwohl Sie die Anzahl der Stunden an einem Tag oder die Anzahl der Tage in einer Woche nicht erhöhen können. Sie können klug sein, wie Sie sie verwenden. Wenn ich mich der Frist nähere, gehe ich oft von sechs Stunden am Tag zu zehn bis zwölf Stunden am Tag, sieben Tage die Woche, über. Nun sage ich nicht, dass dies eine gesunde Angewohnheit ist, aber ich schlage vor , dass Sie sich manchmal über das hinausdrängen müssen, womit Sie sich wohl fühlen, um Ihre Arbeit auf ein hohes Qualitätsniveau zu bringen Ihre Arbeit auf ein hohes Qualitätsniveau manchmal über das hinausdrängen müssen, womit Sie sich wohl fühlen, um . auch wenn es in den Tagen vor einer Eröffnung nur vorübergehend ist , wissen meine ganze Familie und Freunde, dass ich für nichts verfügbar bin. Ich werde im Studio arbeiten. Jetzt müssen Sie natürlich in der Lage sein, die richtige Balance für Ihr Leben zu finden. Vielleicht funktioniert es nicht für Ihr Leben, 12 Stunden am Tag der Woche vor einer Eröffnung zu arbeiten. Das ist verständlich. Auch hier dränge ich Sie nicht dazu, aber Sie müssen herausfinden, welche Arbeit Sie bereit sind in ein kreatives Projekt zu stecken, um es auf ein hohes Qualitätsniveau zu bringen und gleichzeitig alle Fristen einzuhalten Ich habe gesagt, Exzellenz zählt nicht viel, wenn man ein Projekt nicht abschließen kann. Eines der Geheimnisse kreativer Arbeit ist jedoch , dass je mehr Projekte Sie abschließen, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie auf lange Sicht überaus qualitativ hochwertige Arbeit leisten. Denken Sie daran, dass Sie viel Arbeit leisten müssen, um gute Arbeit zu leisten. Qualitativ hochwertige Arbeit ist das Ergebnis eines hohen Arbeitsvolumens. Um dies zu veranschaulichen, möchte ich eine Geschichte erzählen. Jerry Usemin, Lehrer an der University of Florida, führte mit seinem Fotokurs ein interessantes Experiment durch. einem Semester teilte er seine Fotografiestudenten in zwei Gruppen ein. Erstens nannte er die Mengengruppe. Schüler der Mengengruppe würden ausschließlich nach der Menge der von ihnen produzierten Arbeit bewertet. Je mehr Arbeit sie produzierten, desto bessere Noten würden sie bekommen. Die andere Gruppe nannte er Qualitätsgruppe. Schüler der Qualitätsgruppe mussten nur ein einziges Foto erstellen. Aber um eine gute Note in der Klasse zu bekommen, musste das Foto nahezu perfekt sein. Also machte sich die Mengengruppe an die Arbeit und machte Hunderte von Fotos. Es wurde ständig mit Komposition, Beleuchtung, Themen und allem anderen experimentiert , was Sie sich vorstellen können. Die Qualitätsgruppe hat bei der Planung ihres einzelnen Fotos viel theoretisiert . Also willst du raten, was passiert ist? Die überwiegende Mehrheit der besten Arbeiten kam aus der Mengengruppe. Warum? Nun, sie haben ständig Arbeit geschaffen. Sie machten Fehler und lernten daraus. Sie haben Unterscheidungen getroffen. Sie fanden heraus, wie sie ihre Arbeit verfeinern konnten. Sie identifizierten kreative Probleme bei der Lösung dieser Probleme. Sie machten Hunderte und Hunderte von Fotos. Und mit jedem von ihnen lernten sie, was es heißt , gute Arbeit zu leisten. Und insgesamt wurde ihre Arbeit immer besser. Sie sammelten eine immense Menge an Erfahrung und verfeinerten ihre Fähigkeiten. Zum größten Teil produzierten die Schüler der Qualitätsgruppe jeweils die Schüler der Qualitätsgruppe jeweils ein einziges mittelmäßiges Foto. Trotz all ihrer Theorien verfügten sie nicht über die praktischen Fähigkeiten, um Arbeit zu leisten. Sie hatten nicht die Erfahrung ihre Theorien in die Praxis umzusetzen. Das ist also einer der Gründe, warum Fristen so wichtig sind. Sie zwingen uns, die Arbeit abzuschließen. Auch wenn ein kreatives Projekt nicht gut funktioniert, zwingt eine Frist dazu, dass es zu Ende geht, sodass wir mehr Arbeit leisten können, um immer mehr Arbeit zu schaffen . Dies ist der Weg zu qualitativ hochwertiger Arbeit. Denken Sie daran, gute Arbeit ist das Ergebnis einer Menge Arbeit. Qualitätsarbeit ist das Ergebnis einer großen Menge an Arbeit. Gute Arbeit wird durch einen Evolutionsprozess erreicht. Mit jedem kreativen Projekt, das wir machen, lernen wir, wir machen Fehler, wir machen Unterscheidungen, wir sammeln Erfahrung. Und vor allem erwerben wir die Fähigkeiten und Kenntnisse, die erforderlich sind , um letztendlich qualitativ hochwertige Arbeit zu schaffen. Deshalb sage ich meinen Schülern oft, wenn Sie ein Projekt oder sogar ein einzelnes Kunstwerk machen sogar ein einzelnes Kunstwerk , das nicht so funktioniert, wie Sie es sich vorgestellt haben. Sei gespannt. Sie sind einem Stück näher an einem Kunstwerk , das funktioniert. Die aus jedem Projekt gewonnenen Erkenntnisse und Erfahrungen werden dann in Ihrem nächsten Projekt umgesetzt und so weiter und so weiter. Das ist der Weg zu qualitativ hochwertiger Arbeit. Zum Abschluss dieser Lektion und dieses Kurses möchte ich mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie den kreativen Prozess, den ich unterrichtet habe , für Ihre eigenen kreativen Zwecke anpassen können den kreativen Prozess, den ich unterrichtet habe , . Wie ich bereits erwähnt habe, kann der kreative Prozess chaotisch und rätselhaft sein. Und was ich dir in diesem Kurs beigebracht habe, ist kein starres System. Ich habe versucht, Ihnen beizubringen, wie Sie die Elemente des kreativen Prozesses nutzen können. Aber anstatt dies als starres Schritt-für-Schritt-System zu betrachten , ist es besser, diese Elemente als Werkzeuge in einem Werkzeugkasten zu betrachten. Sie können diese Tools verwenden, um kreative Probleme zu lösen , sobald sie auftauchen. Ideenfindung ist beispielsweise ein Prozess, an dem Sie sich beteiligen können , wenn Sie eine kreative Lösung für ein Problem benötigen. Immer wenn Sie nicht weiterkommen und nicht wissen, wie Sie vorgehen sollen, können Sie sich an der Ideenfindung beteiligen, um nach neuen und kreativen Lösungen zu suchen. In diesem Kurs haben wir mit dem Ideenfindungsprozess begonnen, aber die Realität ist, dass er während des gesamten kreativen Prozesses verwendet werden kann . Ich verwende Ideation bis zum Ende eines Projekts, wenn ich etwas habe, für das ich eine Lösung finden muss. Wenn Sie also nicht weiterkommen oder eine kreative Lösung für ein Problem benötigen, sollten Sie sich auf Ideen einlassen, sei es zu Beginn Ihres Projekts oder gegen Ende, Sie können sie für große Zwecke verwenden Probleme oder kleine Probleme. Jetzt ist Prototyping ein Prozess, mit dem Sie Ihre Ideen testen können , um zu sehen, wie sie in der Realität funktionieren. Dies ist ein guter Ausgangspunkt. Genau wie bei der Ideenfindung können Sie Prototyping während des gesamten kreativen Prozesses einsetzen , da Prototypen in ihrer Größe, ihren Kosten, ihrer Komplexität und ihrer Funktion so unterschiedlich sein können . Prototyping kann verwendet werden, um alle Arten von Problemen zu lösen , sowohl große als auch kleine. Also noch einmal: Sie sollten sich in jeder Phase des kreativen Prozesses wohl fühlen , Prototyping zu verwenden , um jede Idee zu testen , bei der Sie sich nicht sicher sind. Das Gleiche gilt für Feedback. In diesem Kurs habe ich gezeigt, wie man von der Idee über das Prototyping bis hin zum Feedback übergeht . Aber die Realität ist, dass Sie in jeder Phase des kreativen Prozesses Feedback einholen sollten . Meiner Erfahrung ist mehr Feedback im Allgemeinen besser als weniger. Sie sollten jederzeit Feedback einholen, wenn Sie einen bestimmten Einfluss auf Ihr gewünschtes Publikum haben möchten , um zu testen, ob Ihre Arbeit die gewünschte Wirkung erzielt oder nicht. Ideenfindung, Prototyping und Feedback sind also Werkzeuge, die Sie während des gesamten kreativen Prozesses großzügig einsetzen sollten . Jeder von ihnen hat eine Funktion , mit der Sie verschiedene Arten von kreativen Problemen lösen können. Wenn kreative Probleme auftreten, haben Sie die Werkzeuge, um sie zu lösen. Wenn Sie also neu in kreativen Projekten sind, empfehle ich, den kreativen Prozess zu durchlaufen , wie ich ihn hier gelehrt habe. Aber wenn Sie immer mehr kreative Projekte abschließen, ermutige ich Sie, sich an diesen Prozess anzupassen. Sie können die Reihenfolge gerne ändern. Sie können gerne Ihre eigenen Elemente hinzufügen. Fühlen Sie sich frei, einige der Elemente, die ich hier beigebracht habe, zu entfernen , wenn sie für Ihr Projekt nicht funktionieren. Denken Sie daran, dass der kreative Prozess kein starres System ist. Je mehr Sie an kreativen Projekten arbeiten, desto mehr erfahren Sie, wie Sie sich mit dem kreativen Prozess verbinden. Und letztendlich ist es Ihr Ziel, einen Prozess zu schaffen , der in Ihren Projekten für Sie funktioniert. Ihre letzte Aufgabe besteht darin, Ihren Projektplan und alle Tools, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, zu verwenden Tools, die Sie in diesem Kurs gelernt haben , um Ihr Projekt abzuschließen. Jetzt können Sie Wochen oder sogar Monate von Ihrer Frist entfernt sein. Unabhängig von Ihrem Zeitplan verfügen Sie jedoch über die erforderlichen Tools, um Ihr Projekt zum Abschluss zu bringen. Jetzt habe ich versucht, eine riesige Menge an Informationen in diesen Kurs zu packen . Ich möchte Sie daher ermutigen, diese Lektionen noch einmal durchzugehen , um sicherzustellen, dass Sie die Elemente des kreativen Prozesses gut verstehen und wissen, wie Sie sie am besten anwenden können. Wie Sie wissen, ist dies die letzte offizielle Lektion in diesem Kurs. Das letzte Video in diesem Kurs ist eine kurze Dokumentation über den Abschluss meines Projekts. In diesem letzten Video sehen Sie sich die fertige Arbeit für mein Diorama-Projekt und erfahren mehr über den Prozess, mit dem ich dieses Werk erstellt habe . Ich hoffe, dass dieser Kurzfilm alles , was Sie in diesem Kurs gelernt haben, zusammenbringt und Ihnen die Endergebnisse dieses kreativen Prozesses zeigt . Es wird auf die in dieser Lektion vermittelten Ideen eingehen und versuchen, alles, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, zusammenzufassen. Ich würde mich freuen, wenn Sie mich für diesen kurzen Dokumentarfilm über die Arbeit begleiten könnten diesen kurzen Dokumentarfilm über , die Sie in diesem Kurs gesehen haben. Natürlich würde ich mich auch über Ihr Feedback zu meiner Arbeit freuen . Nachdem Sie sich den kurzen Dokumentarfilm angesehen haben, würde ich gerne Ihre Gedanken hören. Und schließlich würde ich gerne wissen, wie Sie diesen Prozess umsetzen. Also, wenn Sie diesen Kurs auf einer Plattform belegen , die es Ihnen ermöglicht, mich zu teilen und mit mir zu interagieren. Ich würde mich freuen, deine kreative Arbeit zu sehen. Also bitte poste und teile, damit ich sehen kann, was du mit diesem Prozess erstellt hast und indem du deine Arbeit teilst. Dies wird auch anderen Schülern helfen, sich mutig genug zu fühlen , ihre eigenen kreativen Projekte in Angriff zu nehmen. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Es war mir wirklich eine Freude und ich hoffe, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen. 20. Phantasmarama Mini Doc: Also nenne ich diese Stücke Fantasm-Aromen. Das Wort Fantasm Aroma ist ein Portmanteau aus zwei Wörtern , Fantasm, einer Erfindung des Geistes, und Diorama, einem dreidimensionalen Modell , das eine Szene darstellt. Also diese Fantasm, der Versuch eines Rama , Szenen aus dem Geist darzustellen. Und genauer betrachtet ich sie als metaphorische Darstellungen des Geistes , der nach Sinn sucht. Dieses Projekt beinhaltet also eine Reihe von Ideen und Techniken, die ich erforschen wollte, darunter Collagen für meine Zeichnungen, Dioramen und Spielzeugtheater, fragenbasierte Arbeit. Und der Versuch darzustellen, was im Kopf vor sich geht, um dieses Werk zu schaffen, hat mir die Möglichkeit gegeben, den Inhalt meines eigenen Geistes wirklich zu erforschen. Und ich hoffe, dass es die Zuschauer ermutigt und einlädt, ihren eigenen Geist zu erforschen, zu sehen, wie sie nach Sinn suchen, um zu sehen, wie sie ihren Glauben konstruieren. Ich bin sehr interessiert, nicht daran, was die Leute glauben, sondern daran, wie sie es glauben. Und indem wir den Inhalt des Geistes untersuchen, haben wir die Möglichkeit zu erforschen, wie wir gewohnheitsmäßig denken, welche Art von Fragen wir uns gewohnheitsmäßig stellen. Und durch diese Erkundung haben wir die Möglichkeit, einzugreifen und die Art und Weise, wie wir denken und wie wir unseren Geist einsetzen, zu verändern. Unser Geist macht ständig Bilder, wir führen ständig Gespräche mit uns selbst. Und ich wollte ein Werk machen, das sich damit befasste, das erforschte und versuchte, das Phänomen dieser ständigen mentalen Produktion darzustellen . Also alles was ich tue, das Zeichnen von Beacons ist das, was ich tue. So denke ich. Und als Zeichner habe ich jetzt Tausende von Zeichnungen hier in meinem Studio aufbewahrt. Diese Zeichnungen werden in flachen Akten, in Stapeln und Portfolios aufbewahrt . Sie sind überall. Ihre Übungszeichnungen, das sind Demonstrationszeichnungen. Einige von ihnen wurden nur aus Liebe gemacht , ein Objekt durch Zeichnen kennenzulernen. Keine dieser Zeichnungen wird jemals ausgestellt, verkauft, aber es scheint eine Schande, sie einfach wegzuwerfen. Ich wollte ihnen in einer neuen Art von Arbeit neues Leben einhauchen. Also fing ich an, diese Zeichnungen auszuschneiden , um zu sehen, was ich mit ihnen machen könnte. Beim Ausschneiden einer Zeichnung wird sie also fast zu einem eigenen Objekt. Wenn Sie es aus den Grenzen des Restes der Seite freigeben , wird es zu einer eigenen Einheit. Es wird zu einem frei schwebenden Symbol. Das Interessante an einer Zeichnung eines Objekts ist, dass eine Zeichnung beispielsweise eines Apfels nicht die Funktion des echten Objekts beibehält. Man kann keine Zeichnung eines Apfels essen, aber sie behält die gesamte symbolische und metaphorische Kraft des eigentlichen Objekts bei. In der Tat macht ein Bild eines Objekts in gewisser Weise eine leistungsfähigere Einfachheit da die Funktion des tatsächlichen Objekts entfernt wird. Wenn wir also eine Zeichnung eines Apfels sehen, denken wir nicht daran, ihn unbedingt zu essen. Aber wir könnten an vergiftete Äpfel aus Märchen denken. Wir könnten an Genesis und den Baum des Wissens denken. Oder wir denken vielleicht an goldene Äpfel in der griechischen Mythologie, wir haben die Symbole, Ideen, Erzählungen und Geschichten, die das Bild mit sich bringt. Darüber hinaus kann das Zeichnen eines Apfels auch persönliche Erinnerungen wecken. Jede dieser ausgeschnittenen Zeichnungen funktioniert also wie ein Symbol, das seine eigene Bedeutung, Metaphern und Erzählungen hat . Wenn wir anfangen, diese Zeichnungen miteinander zu kombinieren, scheint sich die Bedeutung zu verschärfen. Wir erhalten Bedeutungen, die mehr sind als die Summe ihrer Teile. Diese Ausschnittzeichnungen sind also die Wurzel dieser Arbeit. Ich fing an, all diese Zeichnungen auszuschneiden und sie auf vielfältige Weise zu kombinieren. Und ich war auf der Suche nach Kombinationen , die mir sinnvoll oder bedeutsam erscheinen. In vielerlei Hinsicht ahmt dieser Collagenprozess den Denkprozess nach. Das ist es, was unser Verstand die ganze Zeit tut. Wir nehmen unsere Erfahrungen, Objekte, wir kommen mit Menschen in Kontakt, denen wir sehen, dass Ideen eingeführt wurden. Wir nehmen all diese Dinge und strukturieren sie so, dass sie unserem Leben Sinn geben, auf eine Weise, die für uns Sinn macht. Menschen bedeuten, Kreaturen zu suchen. Das machen wir. Wir versuchen, die rohen Lebenserfahrungen in eine zusammenhängende Idee oder Erzählung zu strukturieren zusammenhängende Idee oder Erzählung in der Hoffnung, dass wir einen Sinn in unserem Leben finden. Ich denke, Collage ist eine sehr interessante Metapher , um dieses Phänomen zu erforschen. Anstatt diese Collagen einfach auf einer ebenen Fläche zu platzieren, wollte ich sie in einer 3D-Umgebung platzieren, und Dioramen schienen eine natürliche Ergänzung für dieses Projekt zu sein. Ich war schon immer fasziniert von Dioramen, seien es die Arten von großen Dioramen, die man in naturhistorischen Museen sieht, oder die Art von kleinen Dioramen , die viele von uns herstellen Grundschule. Jetzt gibt es eine bestimmte Art von Diorama als Spielzeug - oder Papiertheater bezeichnet wird. Heute sind Papiertheater buchstäblich Theatersets aus Papier, in denen Sie Papierausschnitte der Charaktere haben, in denen Sie Schauspielszenen aus Ihren Lieblingsgeschichten inszenieren und abspielen können . Bei der Schaffung dieser Stücke habe ich sehr viel über sie als Mini-Spielzeugtheater nachgedacht. Aber anstatt Szenen aus Theaterstücken, Ihren Geschichten, darzustellen, habe ich versucht metaphorische Szenen aus dem Geist während er nach Sinn sucht. Eine der Herausforderungen bei diesem Projekt bestand also darin diese Papierausschnitte so aufzustellen , dass sie dreidimensionale Elemente sein konnten. In diesem Projekt geht es also darum, Sinn zu suchen, was bedeutet, die Rohelemente des Bewusstseins zu strukturieren . Und ich mochte diese Vorstellung von Struktur als visuelle Metapher. Ich fing an, diese Holzgitter und Gerüste zu schaffen , auf denen ich diese Zeichnungen hätte befestigen können. Diese Siebe und Gerüste werden in dieser Arbeit buchstäblich verwendet , um die einzelnen Elemente und die einzelnen Zeichnungen zu strukturieren . Diese Bildschirme und das Gerüst halten die Zeichnungen hoch und halten sie zusammen strukturieren diese Kombinationen buchstäblich. Anstatt sie zu verstecken, wollte ich, dass sie in der endgültigen Arbeit sichtbar werden. Ich wollte, dass die Bildschirme und das Gerüst ein visuelles Gefühl von Struktur vermitteln. Die Idee von Dioramen in Spielzeugkinos zu verwenden , bedeutete, dass ich auch eine Grundebene und einen Hintergrund haben musste . Und diese beiden sind aus Zeichnungen gemacht. Einige von ihnen sind abstrakter, andere eher repräsentativ. Aber der Effekt, den ich wollte, war, dass dies dreidimensional gezeichnete Umgebungen waren. Ich wollte das Gefühl einer Zeichnung vermitteln , in die man eintauchen kann. Jetzt kommt das Denken natürlich einfach nicht in Bildern vor. Wir denken auch in Sprache. Und oft neigen wir als Erwachsene dazu, noch mehr in der Sprache zu denken als in Bildern. Während der Entstehung dieser Arbeit habe ich versucht, den Inhalt meines eigenen Geistes ziemlich genau zu untersuchen . Ich wollte ein Gefühl dafür bekommen, wie ich mit mir selbst über die Art von Fragen spreche , die ich mir gewöhnlich stellte. Jetzt wollte ich Fragen schon sehr lange als Arbeitsschwerpunkt nutzen . Tatsächlich habe ich seit Jahren ein Hobby darin, Fragen zu sammeln, ein Dokument auf meinem Computer zu haben, das Hunderte, wenn nicht Tausende von Einzelfragen enthält . Das sind Fragen, die ich interessant, herausfordernd, überzeugend, wichtig finde . Seit vielen Jahren. Ich wählte oft nur eine Frage aus, die mir einer Zeit meines Lebens als bemerkenswert oder nützlich erschien. Und ich würde als Antwort darauf schreiben. Einige davon sind Fragen , denen ich auf der ganzen Welt begegnet bin . Andere sind Fragen, die ich selbst geschrieben habe, weil es so aussah, als wären Fragen, die ich mir stellen musste. Ich wollte diese Fragen in die Arbeit einbeziehen. Ich wollte nicht, dass die Arbeit nur eine passive Darstellung dessen ist, was im Kopf vor sich geht. Ich wollte, dass es eine aktive Übung ist, um die Art und Weise zu beeinflussen, wie ich denke, wenn Sie sich eine Frage stellen, das ist ein so unmittelbarer Weg, um eine gewisse Kontrolle über das Chaos des Geistes zu erlangen. So oft ist es eine unglaubliche Möglichkeit, sich die richtigen Fragen zu stellen, um Ihr Verhalten und Ihre Überzeugungen zu beeinflussen und zu beeinflussen. Ein Teil dessen, was ich mit dieser Arbeit machen wollte war, meine Fragensammlung zu präsentieren , um an einige der wichtigeren oder wirkungsvolleren Fragen zu erinnern der wichtigeren oder wirkungsvolleren Fragen zu , die ich mir durchweg gestellt habe. die Jahre. Und ich hoffe, dass andere Leute diese Fragen ebenfalls nützlich finden. Nicht jedes Stück hat eine Frage, aber als ich darüber nachdachte, den Geist darzustellen, wusste ich, dass ich Text schreiben wollte, ich wusste, dass ich Sprache wollte. Und Fragen scheinen so selbstverständlich für diese Art von Arbeit zu passen. Es gibt so viel Kunst da draußen, die präskriptiv ist. möchten, dass wir etwas Bestimmtes glauben, das unsere Gedanken in eine bestimmte Richtung beeinflussen will . Aber ich bin viel mehr daran interessiert, Arbeiten zu schaffen , die Dinge fragen, nicht die einem Dinge sagen. Sobald diese Dioramen zusammengebaut sind , habe ich sie fotografiert und dann zerlegt, damit ich die Elemente und neuen Teile wiederverwenden kann. Es gibt also kein permanentes physisches Diorama , das existiert, wenn sie einmal erstellt wurden, sie wurden fotografiert und dann entfernt. Ich fand das eine interessante Art zu arbeiten, weil die Dioramen selbst flüchtig sind. So wie Gedanken flüchtig sind, ist Denken keine greifbare Sache. Es existiert und dann ist es weg. Also dachte ich, das wäre eine interessante Art , diese Dioramen zu kreieren. Sie existieren für einen kurzen Moment, gerade lang genug, um fotografiert zu werden. Und dann verschwinden sie wie ein Gedanke. Und die Elemente im Diorama können dann wiederverwendet werden. Schon wieder. So funktionierts. Wir kombinieren und rekombinieren all diese Ideen, die in unserem Kopf herumwirbeln. Wir kombinieren sie auf unterschiedliche Weise und so kommen wir zu neuen Ideen. Also habe ich diese Stücke sowohl für zweidimensionale als auch für dreidimensionale Betrachtungen fotografiert Ich hoffe also, dass ich eine Sammlung herausbringen kann , die Menschen mit stereoskopischen Betrachtern betrachten können. Das ist also gerade in Arbeit. Aber bis dahin sind die Stücke verfügbar, um zu sehen, dass sie zweidimensionale Form haben. Daher ist es für die Zuschauer wichtig zu beachten, dass es sich bei dieser Arbeit um ein vollständiges Experiment handelt. jetzigen Zeitpunkt weiß ich also nicht, ob diese Arbeit gut ist oder nicht. Ich experimentiere und erforsche nur. Jetzt liebe ich natürlich traditionelle gegenständliche Zeichnen, aber es kann etwas einschränkend sein wenn es um kreative Erkundungen geht. Ein Projekt wie dieses gibt mir die Möglichkeit meine traditionellen Zeichnungen auf neue und interessante Weise zu verwenden , um kreativer mit ihnen umzugehen, sie zu nutzen, um Bedeutungen und Symbole zu erforschen anstatt nur eine Zeichnung zu machen , die wie etwas anderes aussieht. Ich hoffe also, dass diese Arbeit Menschen dazu inspiriert , den Inhalt ihres eigenen Geistes zu untersuchen, zu sehen, wie sie ihren Verstand nutzen, um zu sehen, wie sie ihren Glauben bestimmen und möglicherweise beteiligt, um zu lernen, ihren Geist auf neue und interessante Weise einzusetzen. Indem wir über neue Dinge nachdenken, indem wir uns verschiedene Arten von Fragen stellen. Neugierig zu werden, wie sie Bedeutungslosigkeit in ihrem Leben konstruieren Bedeutungslosigkeit in ihrem Leben und ihre aktuellen Bedeutungen in Frage stellen. Es ist so leicht, in den Gedanken verwickelt zu werden, dass das, was wir jetzt glauben, immer glaubwürdig ist, immer Recht hat. Aber ich denke, für die meisten von uns ist dies normalerweise nicht der Fall, wenn wir zurückblicken. Die meisten Menschen glauben jetzt nicht, was sie vor fünf oder zehn Jahren geglaubt haben. Überzeugungen ändern sich, sie wachsen mit der Zeit und Erfahrung, wir erkennen unsere Fehler und ich denke schlecht beraten ist, sich über unsere Überzeugungen zu sicher zu sein. Ich bin immer auf der Suche nach Wegen, meine Überzeugungen in Frage zu stellen, zu wachsen, meine Denkweise zu ändern. Und ich wollte ein Werk schaffen das diesen Prozess zelebriert.