Künstler inspiriert: Roy Lichtenstein inspirierte abstrakte Kunstwerke

1. Einführung: Vielen Dank, dass Sie an einem weiteren von Künstlern inspirierten Serienkurs mit mir teilgenommen haben. Ich bin Elisabeth und ich liebe es, alles, was mit Kunst und Kunstgeschichte in Kursen hier auf Skillshare mit Ihnen zu teilen Ich unterrichte seit 2021 hier auf Skillshare und bin ein professioneller Künstler und Kunstpädagoge Vieles von dem, was ich mache, findet online statt, aber auch persönlich, und zwar auf verschiedenen Unterrichtswegen , die ich erkunde In der von Künstlern inspirierten Reihe schauen wir uns verschiedene Künstler an und lassen von Aspekten ihrer künstlerischen Reise, ihrer Praxis, ihres Prozesses und ihrer Materialien inspirieren ihrer Praxis, ihres Prozesses und ihrer Materialien Und in diesem Kurs schauen wir uns den Popkünstler Roy Lichtenstein Am bekanntesten für seine Pop-Art-Cartoon-Bilder. Er ist vor allem dafür bekannt, Comicstrips zu betrachten und das, was oft als niedere Art von Bildern der Popkultur angesehen wird als niedere Art von Bildern der Popkultur aufzuwerten und es zu hoher Kunst zu erheben, indem er einen wirklich, wirklich großen Maßstab kreiert, diese vertrauten Bilder aufbläst, sich wirklich an Primärfarben und vollschwarze Konturen lehnt und mit der Bande-Dot-Technik experimentiert, die zu dieser Zeit zum Drucken verwendet wurde , aufzuwerten und es zu hoher Kunst zu erheben, indem er einen wirklich, wirklich großen Maßstab kreiert, diese vertrauten Bilder aufbläst, sich wirklich an Primärfarben und vollschwarze Konturen lehnt und mit der Bande-Dot-Technik experimentiert, die zu dieser Zeit zum Drucken verwendet wurde Zeitungen und einfach nur, um wirklich zu sehen, was er kreieren könnte Und ich freue mich sehr, im Video über Lichtenstein im Rahmen dieses Kurses für unser Klassenprojekt mehr über ihn zu erzählen Video über Lichtenstein im Rahmen dieses Kurses für unser Klassenprojekt . Wir werden uns mit allen Aspekten von Lichtenstein befassen , haben noch viel mehr zu Werk und seine Geschichte als Künstler haben noch viel mehr zu bieten als Zeichentrickbilder der Popkultur, für die er oft am bekanntesten ist Deshalb werde ich eine ganze Reihe verschiedener Schnappschüsse von Aspekten seiner Reise als Künstler teilen verschiedener Schnappschüsse von Aspekten seiner Reise als Künstler Und ich betrachte die Art und Weise, wie er Farbe erforscht hat, wie er mit Bildern gespielt hat, grafisch seine Bilder sind, und einige wirklich unterhaltsame Möglichkeiten, wie wir mit der Punktstruktur herumspielen und uns an dieser Punktstruktur orientieren können , die Lichtenstein in Lichtenstein In diesem Kurs können Sie quasi entscheiden, welchen Weg Sie einschlagen entscheiden, welchen Weg Aber für mein Klassenprojekt entschied ich mich, mich an sein Farbschema zu halten. Die abstrakte Pinselstrichserie , mit der er herumgespielt hat und mit viel anderem Spaß gemacht hat, mit der Ben-Day-Punkttechnik und dem Erstellen dieser Punktmuster und wie ich das mit Farbstiften und Schablonen machen könnte das mit Farbstiften und Schablonen machen Dieser Kurs bietet einen wirklich schönen Überblick über Lichtensteins Reise und viele verschiedene Möglichkeiten, sich von dem inspirieren zu lassen, was er getan hat und wie Sie Ihre eigene Kunstästhetik damit verbinden können. Lichtensteins Reise und viele verschiedene Möglichkeiten, sich von dem inspirieren zu lassen, was er getan hat, und wie Sie Ihre eigene Kunstästhetik damit verbinden können. So wie bei all unseren von Künstlern inspirierten seriösen Kursen wirst du ein bisschen über die Künstler erfahren, ein bisschen über ihren Prozess, eine Menge Inspiration bekommen Und sehen Sie, wie ich das, wovon ich inspiriert werde, in meine Kunstpraxis einfließen lasse , während Sie inspiriert werden, es in Ihre umzusetzen. Ich hoffe also, dass Sie mit mir im Unterricht das Leben und Werk des Künstlers Roy Lichtenstein erkunden . Wir sehen uns im Unterricht 2. Kursprojekt: Für unser von Roy Lichtenstein inspiriertes Klassenprojekt kannst du wirklich jeden Weg gehen, den du willst Ich liebe Mixed Media-Collagen. Das ist momentan mein glücklicher Ort auf meiner Kunstreise. Deshalb werde ich Ihnen zeigen, wie ich mit Papier einige wirklich mutige Kunstwerke in Primär- und Schwarzweißfarben erstelle einige wirklich mutige Kunstwerke in Primär- und . Dabei werde ich nur die einfachen Aspekte dessen, was wir tun können und wie wir Tonpapier manipulieren können , zeigen. Und wie können wir dann darauf eingehen und uns darauf stützen und es wirklich mehr in Richtung Lichtensteins Ästhetik bringen Richtung Lichtensteins Ästhetik lehnte mich also an die kräftigen schwarzen Linien, spielte mit verschiedenen Möglichkeiten herum, wie wir die Punkttechnik da reinbringen können, hatte einfach viel Spaß und baute meine Arbeiten irgendwie intuitiv auf. Ich entschied mich, mich der baute meine Arbeiten irgendwie intuitiv auf. Ich entschied mich, abstrakten Seite der Kunstgeschichte Lichtensteins zuzuwenden abstrakten Seite der Kunstgeschichte Lichtensteins Aber Sie können durchaus mit einigen Zeichentrickbildern herumspielen oder einfach einige der Bilder , die Lichtenstein geschaffen hat, nachstellen mit einigen Zeichentrickbildern herumspielen oder einfach einige der Bilder, die Lichtenstein geschaffen hat, nachstellen. Wenn du übst und experimentierst und all die verschiedenen Arten erforschst denen er als Künstler gearbeitet hat, siehst du irgendwie, welche dir am besten und du erregst dich, sie weiter voranzutreiben, während du mit deiner eigenen Kunstästhetik spielst und dich auf deine Lassen Sie uns also zur nächsten Lektion übergehen darüber zu sprechen, welche Materialien Sie für den Unterricht zur Hand haben sollten, während wir uns auf unser von Lichtenstein inspiriertes Projekt vorbereiten . 3. Materialien: Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir unsere Klassenprojekte angehen können. Worauf ich mich in diesem Kurs wirklich konzentrieren möchte die verschiedenen künstlerischen Elemente, die Roy Lichtenstein in seiner Kunst erforscht hat Wir haben die Cartoon-Seite von ihm, für die er bekannt ist, und dann haben wir einige spätere Arbeiten, mit denen er wirklich angefangen hat, zu erforschen, indem er abstrakte und sich vom Gegenständlichen entfernte, aber auch Es gibt definitiv eine Ebenheit. Eine Möglichkeit, diese Ebenheit zu erreichen , besteht darin Collage für Ihr Klassenprojekt zu verwenden Ich habe meine Grundfarben Rot, Gelb und Blau, und dann habe ich Schwarz und Weiß Farbstifte sind einfach eine großartige Möglichkeit , Farbdetails zu erkennen Die Collage ist eine Möglichkeit, die kräftige, flache Farbe zu erhalten. Wir lassen uns absolut anmalen und erkunden es auf diese Weise. Sie werden auf jeden Fall einen Bleistift zur Hand haben wollen, damit Sie Ihre Ideen skizzieren können. Ich glaube, ich möchte damit spielen, einige Grundelemente zu collagieren , und dann denke ich, ich möchte wieder mit Farbe oder Farbstiften oder Buntstiften Ich schnappe mir meine Buntstifte für den Fall, das ein optionaler wäre, Sharpies, ein paar mutige grafische Elemente obendrauf, paar mutige grafische Elemente so dass es das Ganze aufbaut und auch mehr von der Bildsprache definiert, so wie er es und auch mehr von der Bildsprache definiert Ich fand diese wirklich fantastischen Schablonen und er hat auch mit Schablonen gearbeitet Ich kann die Acrylfarbe, meine Schablone und meine Zahnbürste nehmen und dann daran arbeiten, um diese Punkte zu übertragen, genau wie Lichtenstein diese Punkte zu übertragen machen also wirklich Spaß. Du könntest aber auch auf Luftpolsterfolie malen und das dann abstempeln. Und dadurch erhalten Sie auch das Muster mit einheitlichem Punkte-Look, das er erzielen wollte, das alles nur der Nachahmung der Biegepunkt-Technik aus der Druckgrafik diente Er nahm seine kleinen gedruckten Referenzbilder und vergrößerte sie dann auf diese riesigen Leinwände und versuchte die Bildsprache nachzubilden, aber mit seiner eigenen Interpretation aber Lassen Sie uns also zur nächsten Lektion übergehen, um etwas mehr über den Künstler Roy Lichtenstein zu erfahren . Wir sehen uns dort 4. Über Lichtenstein: Roy Lichtenstein ist vor allem für sein Comicheft mit großformatigen Bildern in Primärfarben und kräftigen schwarzen Linien bekannt großformatigen Bildern in Primärfarben und kräftigen schwarzen Linien Und diese Phase von Lichtensteins Werk ist wirklich phänomenal und war ein Davor spielte er gewissermaßen mit der abstrakten expressionistischen Lebensweise Es fühlte sich für ihn nicht wirklich echt an. Ich war nicht gerade sein glücklicher Ort als Künstler, aber er hat irgendwie das gemacht, was Künstler tun, oder? Zum Beispiel verschiedene Techniken zu erforschen. Vieles von dem, was wir in dieser Künstlerserie tun, probieren Dinge aus, die gerade passieren und du siehst andere Künstler tun, um inspirieren zu lassen und um neue dich inspirieren zu lassen und um neue Ideen dafür zu entwickeln, wohin dein Kunstwerk gehen soll. Die lustige Geschichte über Lichtenstein ist, dass das alles eine Herausforderung zurückzuführen ist, vor die ihn sein Sohn gestellt hat Sein Sohn zeigte auf ein Bild von Mickey Mouse, einem Comic, und sagte: Ich wette, so gut kannst du nicht zeichnen Um zu beweisen, dass er es konnte, begann Lichtenstein, Comics zu zeichnen Er projizierte ein Mickey-Mouse-Bild auf das Zimmer seines Sohnes Er hat ein wirklich großes Stück von Mickey und Donald gemalt. Das Lustige, das man lernt, wenn man sich weiter damit befasst ist, dass Lichtenstein die Comics nicht nachgebaut Als ob er sie als Inspiration benutzt hätte. Also fügte er seine eigenen Worte in eine Gedankenblase ein. Er würde die Farben ändern. Er würde wirklich damit herumspielen. Es ist quasi so vertraut, dass wir wissen, was diese Zeichentrickfiguren sind Und das ist irgendwie das Schöne daran. begannen Künstler, sich Mit der Pop-Art-Bewegung begannen Künstler, sich der Popkultur weil es im abstrakten Expressionismus , dem es davor gab, keine Bildsprache gab Es ging um Farbe. Es ging um die Pinselführung. Es ging um Linie, es ging um Design und Komposition. Aber nichts davon war bekannt. Und bei all Ereignissen auf der Welt, die bis zu dieser Zeit in der Kunst stattfanden , sehnten sich die Menschen irgendwie nach dem, was sie wussten Sie sehnten sich nach dem Vertrauten. Als Lichtenstein anfing diese großen Zeichentrickbilder zu präsentieren, waren die Leute wirklich begeistert Das war zum Beispiel eine sehr große Veränderung in der Kunstwelt, und er hat quasi, weißt du, viel von seinem eigenen Ding gemacht , innerhalb des großen Schemas was Pop-Art sein kann und zu der Zeit war Comics bringen einfach Nostalgie zurück und sie bringen deine Kindheit zurück, und sie lassen dich vielleicht an Samstage zu Hause mit deinen Geschwistern denken, wie darauf zu warten, dass an Samstage zu Hause mit deinen Geschwistern denken, wie darauf zu warten, der nächste Comic herauskommt und einfach an diese Charaktere, die sich wirklich vertraut fühlen. Aber er hat wirklich die Grenzen überschritten. Also neigt er zu den Primärfarben, was wir leicht sagen können , als würde man sie zurücknehmen, was auch Pitt Mondrian getan hat Es ist also interessant, dass sie diese Gemeinsamkeit haben, obwohl Und dann setzt sich die fette schwarze Linie der Cartoons fort. Aber dann wurden die Cartoons gedruckt, und um den Druckvorgang durchzuführen und die verschiedenen Werte zu ermitteln, wurden Benda-Punkte verwendet der Biegepunkt-Technik wurden gepunktete Farben verwendet, um einen helleren Wert zu erzielen, da es damals nur Einschränkungen beim Drucken gab Also herauszufinden, wie er das in diesem großen Maßstab machen könnte , weil er etwas , das sehr klein ist, nimmt und es einem ins Gesicht bläst , die Mechanik und die technische Problemlösung , die dazu gehören müssten , herauszufinden , wie man dieses saubere gedruckte Muster in einem großen Format repliziert dieses saubere gedruckte Muster in , ist wirklich erstaunlich. Es gibt also all das, wofür wir Lichtenstein kennen, und dann ist da noch, wie er damit weiter herumgespielt hat damit weiter Er hat sie zurück in die Abstraktion gebracht, aber er hat es auf seine Weise gemacht Er hat dabei viele der verschiedenen Elemente übernommen , für die er für die Zeichentrickbilder bekannt ist Dann erforschte er viele verschiedene Dinge. Er hat riesige Werkgruppen, bei denen es sich um Serien handelt. Wir haben die Zeichentrickserie, wir haben die Brushstroke-Serie, die mich wirklich inspiriert hat Wir haben die Interior-Serie, in er Innenräume seiner Häuser nachstellt, verschiedene Arten, die er weiter erforscht und experimentiert und immer weiter vorantreibt, um zu sehen, was er mit diesen Kunstwerken machen kann Später in seiner Karriere ist es dann eine Art Mischmasch. Kleine Teile all dieser Dinge fügen sich zusammen, um diese halbabstrakten, halb gegenständlichen Bilder zu erzeugen . Es macht wirklich Spaß also auf jeden Fall die Projekte und Ressourcen an und schauen Sie sich die Lichtenstein Google Slides-Präsentation an, die ich zusammengestellt habe Es führt Sie von seiner Geburt bis zu seinem Tod, und Sie können auf diese erstaunliche Kunst-Achterbahn fahren und Er hat so viel Arbeit, um Ihnen eine wirklich gute Vorstellung von der Entwicklung seiner Kunstkarriere und all den Dingen zu geben, die er erforscht hat, aber es gibt da draußen Hab also keine Angst davor , online zu gehen. Aus der Bibliothek und tauchen Sie tiefer ein wenn Sie wirklich begeistert sind und noch mehr über Roy Lichtensteins Leben und seine Kunstwerke erfahren möchten Roy Lichtensteins Leben und seine Jetzt, da wir mehr über Roy Lichtenstein wissen und uns einige der verschiedenen Perioden seiner Kunstkarriere angesehen haben, wollen wir das in unserer nächsten Lektion weiterleiten, um mit der Erstellung unserer von Roy Lichtenstein inspirierten Kunstwerke zu beginnen Erstellung unserer von Roy Lichtenstein inspirierten Kunstwerke zu beginnen 5. Demo Teil 1: Also ich glaube, bei meinem Klassenprojekt habe ich diese Idee, wo ich reingehen und ein bisschen mehr auf Collagen basieren und mich eher seinen späteren abstrakten Arbeiten zuwenden und damit spielen möchte ein bisschen mehr auf Collagen basieren und eher seinen späteren abstrakten Arbeiten zuwenden und damit spielen Ich denke, wenn ich ausschneide und klebe, kann ich eine wirklich schöne Grundierung bekommen Also fange ich mit Weiß als Hintergrundfarbe an, weil ich sichergehen möchte, dass diese Helligkeit da drin ist, auch wenn ich sie bei der Arbeit vielleicht durch verschiedene Kunstmedien wieder auch wenn ich sie bei der Arbeit vielleicht durch verschiedene Kunstmedien wieder reinbringe. Er verwendet quasi Bullen-Farbblöcke , um den Pinselstrich darzustellen, und dann setzt er das Muster in den Hintergrund. Also fange ich an, eine Art abstraktes Bild vom Typ Pinselstrich zu kreieren Dann schneide ich das aus. Ich habe es einfach beendet, nur weil ich die verschiedenen Möglichkeiten angesehen habe, wie er diesen Look erreicht hat. Ich werde meine Collage und meine Schichten aufbauen. Was ich gerne mache, wenn ich meine Collageteile auszeichne , bevor ich sie ausschneide, ich zeichne sie gerne auf der einen Seite und drehe sie dann um, wenn ich sie festklebe Das Schwierige ist, dass ich das oft vergesse, und dann habe ich am Ende Bilder, die vertauscht sind Aber unterwegs passieren viele glückliche Zufälle, wenn ich Collagen und Collagenstücke erkunde und die Dinge mache Collagen und Collagenstücke erkunde und , die ich mir für die Ehe wünsche Das ist der Kern eines Pinselstrichs auf Weiß. Das hätte ich fast vergessen Lass das der Ausgangspunkt sein. Dann denke ich, dass ich mit Farbüberschneidungen spielen möchte. Also werde ich etwas davon abschneiden. Ich möchte, dass dieser etwas tropfiger aussieht. Ich wünschte, ich hätte ein längeres Blatt Papier genommen Vielleicht wird das Kunstwerk wachsen. Das passiert manchmal. Ich strebe eher etwas Kleineres an, normalerweise, weil ich auch an diesen Kursen arbeite, als Präsenzunterricht, den ich gerne in unserem örtlichen Gemeindezentrum unterrichte unserem örtlichen Gemeindezentrum , weil wir mit einer begrenzten Zeit arbeiten und es sich um einen Einzelunterricht handelt. Und wir haben viel Zeit damit verbracht, tief in den Hintergrund des Künstlers einzutauchen Hintergrund des Künstlers Der Schwerpunkt liegt darauf, die Kunstgeschichte zu lernen, und dann machen wir Spaß Kunst, die von diesem Künstler inspiriert ist. Genau wie in meiner Skillshare-Kursreihe haben wir also nur eine begrenzte Zeit Es ist anderthalb Stunden lang. In dieser Google-Diashow, die ich hier auf Skillshare als Ressource für Kurse teile, spreche ich darüber Als ob ich auf all dem präsentiere. Das nimmt also einen guten Teil der Zeit in Anspruch, während wir uns in unserer Klasse einen kleinen Überblick verschaffen und uns dann darauf konzentrieren , dass Kunst entsteht Was ich an Collage liebe Ich liebe viele Dinge an Collagen, aber was ich liebe, eine Sache, die ich wirklich liebe, sind die positiven und Also habe ich diese Form angestrebt, aber als ich sie ausgeschnitten habe, habe ich angefangen, mich in diese Form zu verlieben Was wirklich toll ist. Also ich denke, ich werde mich auf beide stützen, und ich denke, mein Beitrag wird größer werden. Also werde ich mir ein größeres weißes Blatt Papier schnappen. Ich kann es immer kürzen, aber ich möchte auf jeden Fall größer werden als das, was mir das kleinere Papier ermöglicht hat. Ich kann auch vertikal arbeiten, was ich meiner Meinung nach auch tun könnte. Obwohl viele seiner Arbeiten horizontal waren. Bei meinen Collagen bilde ich sie mir gerne im Laufe der Zeit ab. Manchmal skizziere ich sie , aber meistens habe ich eine Idee im Kopf, und dann fange ich an, sie zu erstellen, und dann baue ich sie auf dem Papier auf Ich liebe es, mich zu überschneiden. Was Lichtenstein auch tut. Wenn wir uns die Pinselstrich-Bilder ansehen, hat er Muster von Pinselstrichen, die sich überlappen, aber sie neigen dazu, sich aber Es passiert nicht viel, was dazwischen passiert Ich glaube, ich möchte mich an all die Farben gewöhnen. Und ich weiß, dass ich mit schwarzen Konturdetails darauf zurückkommen werde . Vielleicht dachte ich ursprünglich, ich würde eine komplizierte Collage machen und das aus einem schwarzen Papier ausschneiden und es dann überlagern . Vielleicht dachte ich ursprünglich ich würde eine komplizierte Collage machen und das aus einem schwarzen Papier ausschneiden und es dann oder ich könnte einen Farbmarker verwenden gerade von den positiven und negativen Formen sprechen, wir haben auch hier tolle Dinge zu tun. Das gefällt mir. Ich liebe es, dass sich Gelb mit Rot überlagert Ich fange an, einige feste Entscheidungen zu treffen, weil ich nicht verlieren möchte, was ich hier schaffe Ich habe das Gefühl, ich sollte die Textur im Hintergrund machen, aber ich glaube, ich warte. Ich werde abwarten und es einfach irgendwie reinbringen. Ich werde ein bisschen Klebstoff auftragen, um mein gelbes Teil an meinem roten Teil zu befestigen denn dann kann ich es wie ein riesiges Stück behandeln und alles zusammenkleben. Ich habe mein Altpapier zum Kleben, ich kann es nehmen und ich kann es umdrehen und viel Klebstoff darauf legen, um sicherzustellen, dass es wirklich gut haftet Nun, das Knifflige ist, das hängt davon ab. Jetzt muss ich auch hier schnell etwas Klebstoff auftragen, weil ich hier auch mit Überschneidungen spiele. Wenn Sie viele kleine Bereiche haben , sollten Sie wirklich sicherstellen, dass Sie diese gut verkleben Ich möchte nicht, dass etwas herausrutscht. Nun, ich weiß, dass das mit der Ecke übereinstimmt. Ich weiß, dass mein Gelb oben drauf ist. Jetzt kann ich anfangen, Dinge zu positionieren. Du kannst Altpapier verwenden oder wenn dein Tisch sauber ist. Sie können es einfach umdrehen und die Rückseite bearbeiten. Dadurch wird sichergestellt, dass all die verklebten Bereiche zusammenkleben Ich liebe das. Das wird so cool. Ich weiß, dass das hier hingehört, und die Chancen stehen gut, dass ich meine Arbeit ein wenig kürzen werde . Ich werde es auch umstellen , sodass die Kanten aneinander liegen, und dann schneide ich den Überschuss ab. Aber ich will auch etwas Blau hier drin haben. Nicht alle seine Werke hatten alle Farben. Es ist gut, ganz anders zu lesen, wenn ich schwarz werde. Ich möchte immer noch etwas Blau da rein haben. Ich spiele einfach sehr gerne mit Primärfarben. Ich mag diese Kombination. Fangen wir also mit einem anderen langen Rechteck an. Ich glaube, ich möchte noch einen Tropfeffekt erzielen. Ich möchte sichergehen, dass sich die Dinge nicht zu wiederholen und zu einheitlich werden. Ich bin mir nicht sicher Ich bin mir nicht sicher, ob es mir gefällt, aber ich glaube, das gefällt mir. Ja, das gefällt mir viel besser. Aber dann habe ich das Gefühl, dass ich dort etwas haben möchte. Das ist jetzt so, als würde ich einen Rahmen schaffen, und ich möchte das auch ein bisschen öffnen. Das kann hier durchkommen. Ich wünschte mir irgendwie, dass sich das überschneidet. Und manchmal, wenn es noch nicht zu fest angeklebt , kann man es abziehen Okay. Also hier ist der knifflige Teil, wenn du diese Entscheidung triffst, das ist schon festgeklebt. Du musst es in Teile kleben. Nicht unmöglich. Wir müssen nur ein bisschen achtsamer sein, weil ich nicht möchte, dass alles auf meinem Papier, meinem weißen Papier, geklebt wird, aber ich möchte, dass es sehr gut haftet Gehen Sie einfach Schritt für Schritt vor und kleben Sie es fest. Dieser sagt, oh, dieser wird sogar rüber gehen, nicht wahr? Wir wollen nicht, dass dieser Teil untergeht, aber wir wollen, dass dieser Teil untergeht. Jetzt müssen wir den gelben Abschnitt kleben . Also nehmen wir unseren gelben Abschnitt und dieser ist überhaupt nicht geklebt. Das kann auf unser Altpapier rübergehen , um viel schönen Klebstoff darauf zu bekommen, was dann hilft, unseren blauen Bereich zu sichern Das Blau wird also hängen bleiben , Gelb bleibt hängen. Dann kann ich mir ein paar dieser Teile besorgen , die es nicht verstanden haben. Und dann können wir umdrehen. Und wir können polieren. Wenn es anfängt, ziemlich klebrig zu werden, ist es eine gute Idee, ein weiteres Stück Papier zu verwenden und es darüber zu legen, denn das Letzte, was Sie wollen, ist, dass es darüber zu legen, denn das Letzte, was Sie Ihr Kunstwerk an Ihrem Tisch klebt Dieses Stück schneide ich jetzt ab, weil ich es an den Rand geklebt habe, sodass das Stück jetzt klebrig ist und ich nicht möchte, dass es an allem anderen hängen bleibt Ich möchte versuchen, den Klebstoff so gering wie möglich zu halten, da er das Auftragen einiger anderer Medien beeinträchtigt. Ich brauche hier etwas. Es könnte die Kehrseite der Sache nehmen und die herunterkommen lassen. Das gefällt mir. Ich kann es verlängern, indem ich dieses Stück hinzufüge, oder ich kann dieses Stück von hier unten hochkommen lassen , die eine oder andere Weise, oder es kann hier separat sein. Ich glaube, das gefällt mir. Überprüfe es noch einmal, bevor ich den Kleber auftrage. Die andere Sache, die du tun kannst, wenn du viel collagierst, viel klebst Sie können, was ich manchmal gerne mache, ein feuchtes Tuch oder ein halb feuchtes Tuch haben , bei dem die Hälfte des Tuchs mit etwas Wasser angefeuchtet ist und die andere Hälfte des Tuchs trocken ist meine Finger dann klebrig werden und klebrig werden, kann ich den Kleber mit dem feuchten Tuch abwaschen. Dann kann ich die andere Hälfte des trockenen Tuchs verwenden , um es abzutrocknen weil du nicht mit nassen Händen und Collage arbeiten willst mit nassen Händen und Collage Ich liebe das so sehr. Nun, ich muss die Bande-Dot-Idee auch nicht übernehmen, aber ich habe die Schablonen gekauft Absichtlich für diesen Kurs und dieses Projekt und einfach, weil ich Ich habe das Gefühl, ich sollte sie irgendwie benutzen. Aber vielleicht sollten wir das als Nächstes tun. Ich möchte, dass das Schwarz mein letzter Schliff , um wirklich alles zusammenzubringen. 6. Demo Teil 2: Weil ich nicht viel male, werde ich einfach mein zusammengefaltetes Klebepapier verwenden Ich möchte das aber testen. Ich habe diese Idee nicht getestet. Also werde ich das zur Seite schieben. Ich werde das weiße Papier nehmen, mit dem ich angefangen habe, und ich werde meine Schablone weglegen und meine Zahnbürste holen, sie mit ein bisschen Farbe auffüllen und sie irgendwie, du weißt schon, abwischen, damit es nicht so ist, dass ich nicht will, dass sie unterblutet sehe, ob ich darüber schmiere, wie sieht das Oh, das ist ziemlich toll. Mir gefällt auch, wie es ausgeht. Siehst du das? Wenn ich drüber wische, glaube ich, dass ich dick werde. Eigentlich scheint es nicht wirklich wichtig zu sein. Fantastisch. Okay. Aber was ich tun möchte, ich brauche ein Tuch damit ich es unterwegs abwischen kann. Ich möchte nur sichergehen, dass die Seite, die das Papier berührt , nicht mit Farbe bedeckt wird. Also werde ich es einfach ein bisschen abwischen. Fangen wir an, damit zu spielen. Siehst du das Dunkelblau? Das wird toll aussehen. Oh, ich könnte einfach das Dunkelblau auf dem Blau über dem Blau machen . Das ist großartig. Ich glaube, das gefällt mir besser. Lass uns damit spielen. Ich glaube nicht, dass mich das Weiß stören wird, wenn ich das ganze Schwarz drin habe. Das wird sehr experimentell sein. Das ist die andere lustige Sache an diesen Kursen und diesen von Künstlern inspirierten Projekten. Wir forschen, wir experimentieren. Wir lassen uns durch das Tun inspirieren, durch das Lernen über den Künstler und seine Technik, aber dann hauptsächlich durch das Machen und Anwenden der Kunst und wie gefällt es uns? Übertreib das mit der Farbe auf meinen Pinsel. Ich werde einfach versuchen, dahin zu gehen, wo mein blaues Papier ist. Wenn es darüber hinausgeht , ist es völlig in Ordnung. Meine blauen Bereiche sind etwas kleiner. Das ist der Zeitpunkt, an dem man merkt, dass es sich nicht ein einheitliches Bild handelt. Was ich tun könnte, ist, ich könnte es ein paar Mal machen. Als ob ich es überholen könnte. Ich lasse es zuerst trocknen Ich werde einfach weitermachen. Ich glaube, mir gefällt diese Idee. Ich glaube nicht, dass ich komplett zu weit gegangen bin. Ich glaube, ich bin es einfach so gewohnt, die Uniform zu sehen, wie die Punkte von Dunstein Bande, dass es sich ein bisschen komisch anfühlt, dass meine nicht da sind. Ich habe eine Idee dafür Also werde ich jetzt diese größeren Abschnitte durchgehen. Oh je. Das ist okay. Das ist zwar Farbe auf Papier, ich glaube, ich kriege es raus. Ich habe ein bisschen Wasser. Wasser auf Papier ist keine gute Idee, aber ich denke, ich bin vorsichtig. Wir werden sehen, was passiert, wenn das trocknet. Aber wie du schon sagtest, es ist ein Experiment. Vielleicht habe ich eine bessere Idee, anstatt kleinlich zu sein ich eine bessere Idee, anstatt kleinlich zu Ich werde die blauen Punkte umarmen. Ich werde das für mich behalten und ich werde sie überall drauflegen. Nicht überall. Ich glaube nicht, dass ich sie auf meinem Rot haben will, aber ich werde sie umarmen. Ich will einfach nicht so wählerisch sein . Ich will das genießen und nicht Oh nein. Lass uns einfach sehen, was passiert. Ich habe zu viel Farbe aufgetragen und das macht mich wirklich traurig. Kein glücklicher Zufall, aber das ist okay. Folgendes werden wir tun. holen uns einen Pinsel und wir werden ihn malen. Es ist lange her, dass ich ein Kunstwerk hatte , das nicht ganz nach Plan verlief. Mir gefällt nicht, was mit diesen Punkten passiert ist. Ich werde den Abschnitt blau streichen. Da ich jetzt also einen Großteil meines Papiers male, wird es länger dauern, bis ich schwarz bin, und ich habe auch die Punkte auf dem Blau auf dem Rot. Leg das da drunter, damit ich meinen Tisch sauber halten kann , damit ich meinen Tisch sauber halten nicht so sorgfältig malen muss. Ich werde sagen, jedes Mal, wenn ich ein Stück hatte , in dem solche Dinge passiert sind, sind die Dinge wirklich seltsam und nicht angenehm geworden. Ich habe das Ergebnis am Ende geliebt. Das Problem ist, dass ich dieses Stück wirklich geliebt habe. Das habe ich gemacht. Aber es ist okay. Es dient dem Wachstum und der Erkundung und dem Ausprobieren der Sicht eines anderen Künstlers auf meine eigene Art und Weise. Wir lernen. Wir erforschen, wir wachsen. Manchmal gibt es Wachstumsschmerzen. Das erlebe ich gerade, und das ist okay. Dieser Abschnitt ist also gelöst. Ich muss irgendwie weitermachen. Ich mag das Dunkelblau, und ich habe versehentlich die blaue Farbe auf meinem Papier verschmiert, also muss ich das trotzdem lösen Und ich glaube, ich kann mit meinen Farbstiften reingehen und die Stellen entfernen , an denen ich die blauen Punkte auf dem Rot bekommen habe Es sieht ein bisschen grob aus, aber ich denke, es wird in Ordnung sein Die Krise ist abgewendet. Ich werde meine Pinsel waschen und das ein bisschen trocknen lassen, und dann werde ich mit ein paar Farbstiften wieder reinkommen , glaube ich Also werde ich damit beginnen, die Formen zu skizzieren, die ich mit dem Papier geschaffen habe und dann nach und nach künstlerische Akzente hinzufügen Weil ich das collagiere, wird es ein bisschen Ähnliches geben, wo es nicht ganz Aber das sollen Pinselstriche sein, also wären sie ein bisschen kratzig und ein bisschen Sie können die schwarze Linie auch nutzen, um einige Ihrer Formen ein wenig zu übertreiben Wenn Sie einen Farbstift verwenden, denken Sie daran, dass die Farbe ein wenig nass bleibt, da es sich um Acrylfarbe Versuche, deine Hand nicht damit zu verwischen. Ich könnte also einige davon mit einem Filzstift oder einem Fineliner noch einmal durchgehen einige davon mit einem Filzstift oder einem Fineliner noch einmal durchgehen , damit ich wirklich in einige dieser Spalten komme Und wenn dein Papier so runterkommt, wenn du gemalt hast oder was auch immer, wenn du etwas Nasses hast, nur wenn es trocken ist, kannst du wieder reingehen und es wieder festkleben Weil mein Farbstift ein bisschen austrocknet. Ich kann mich darauf verlassen, ein paar Irrlichter zu erzeugen. Mehr kratziger, trockener Pinseleffekt. Dann das Letzte, was diesen Teil angeht, Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie es sich ein paar Mal ansehen, sicherstellen, dass Sie alle Teile umrissen haben , die Sie abdecken möchten Trockene, bürstenartige Pinselstrichtextur. Wir könnten das auch mit einem echten Pinsel machen. Ich werde einfach meine ursprünglichen blauen Papierformen nachzeichnen , obwohl ich sie übermalt habe, um meine zufällige Punktsituation zu verbergen . Ich mag diese Textur wirklich, also werde ich mich wirklich dafür entscheiden Aber ich möchte nicht, dass sie gleichmäßig und symmetrisch und ausgewogen Ich möchte, dass es eher ein zufälliger echter Pinsel ist. Strikes hätte es getan Eigentlich gefällt mir, was dort passiert ist. Das funktioniert okay. Ich möchte etwas mehr Textur hinzufügen. Das andere Tolle an den Texturlinien ist, dass es , wenn Sie sich an die Richtung der Pinselstriche halten hilft zu unterscheiden, was was ist, wenn Sie sich an die Richtung der Pinselstriche halten. Soweit welcher Pinselstrich ist welcher? Mach mit meinem Filzstift weiter und werde einfach ein bisschen knuspriger. Alle Bereiche, in denen ich eine Lücke habe, in der das Papier und das Papier übereinander liegen und ich etwas von dem Weiß durchschauen kann Versuche, das so gut ich kann auszufüllen. Ich habe die kräftige Farbe. Ich habe den Pinsel-Look, ich habe eine gewisse Textur. Seine sind viel sauberer. Ich habe mich wirklich unordentlicheren Blick geneigt. Ich könnte absolut reingehen und sie knusprig machen. Die andere Sache, die wir tun können ist, dass wir das mit einem Buntstift durchgehen können Das wird einige Bereiche mildern , die vielleicht etwas durcheinander geraten sind. Es wird auch mutiger sein als die Zeitung. Im Allgemeinen hängt es von Ihrem Bastelpapier ab. Meins ist ziemlich blass. Aber ich glaube, wenn ich es mit einem Buntstift überarbeite, werde ich es einfach dunkler Ich werde es nicht unbedingt aufhellen. Ich weiß nicht, ob ich das machen will. Ich werde versuchen, mein Rot ein bisschen aufzupolieren. Soweit die schwarzen Linien reichen. Mir gefällt das wieder. Wir haben diesen peinlichen Teil irgendwie diesen peinlichen Teil Jetzt möchte ich diese Punkte immer noch wirklich da drin haben. Ich glaube, ich werde sie mit Farbstiften hineinlegen und umgekehrt. Ich habe all dieses Dunkelblau mit einem Hellblau. Ich werde versuchen, es von Hand hinzuzufügen. Ich bin vorsichtig, geh einfach langsam. Es kann ziemlich gleichmäßig sein. Also alles, was ich tue, ist sie zu erschüttern. Ich versuche, sie ziemlich gleichmäßig verteilt zu halten. Ich werde sagen, das ist ein sehr entspannender Prozess. Ich werde das beenden und dann treffe ich Sie in der letzten Lektion, um den Unterricht abzuschließen . 7. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem von Künstlern inspirierten Serienkurs teilgenommen haben, während wir uns auf den Künstler Roy Lichtenstein konzentrieren Ich hoffe, Sie hatten genauso viel Spaß beim Erkunden verschiedener Elemente von Roys künstlerischer Praxis und seinem künstlerischen Prozess und seinen Techniken sowie seiner Bild- und Farbverwendung, und dass Sie sich inspiriert fühlen und Ihren eigenen Weg finden Etwas davon in deine Kunstreise einfließen zu lassen und dich ein bisschen an Roy und viel an dir zu orientieren Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was du geschaffen hast. Ich hoffe wirklich, dass Sie im Unterricht zum Bereich Projekte und Ressourcen wechseln und einige Fotos von dem, was Sie erstellt haben, in die Studentengalerie hochladen . Wenn du dir etwas Zeit nehmen möchtest , um Feedback zum Kurs zu geben und in einer Rezension mitzuteilen , wie sich der Kurs deiner Meinung nach entwickelt hat, würde ich mich freuen, mit dir in Verbindung zu bleiben, falls wir es nicht schon sind. Vergiss also nicht, mir auf Skillshare zu folgen , um über zukünftige Kurse informiert Ich drüben auf YouTube, wenn du ein paar Bonus-Inhalte haben willst ein paar Bonus-Inhalte und dir Dinge auf Instagram ansiehst, ich teile alles dort, egal ob es Kurse sind, die ich hier auf Skillshare unterrichte, Kurse, die ich persönlich unterrichte, Kunstabenteuer, die ich mache, die Kunstprojekte, die ich in meinem Studio erstelle Es macht mir so viel Spaß die Artist Inspire-Reihe zu erstellen, und ich habe noch eine Menge mehr in Arbeit und es kommen noch eine Menge weiterer Ideen hinzu Es wird also noch mehr dieser Kurse geben. Nochmals vielen Dank, dass Sie an unserem von Roy Lichtenstein inspirierten Kurs teilgenommen haben. Wir sehen uns beim nächsten Mal