Collagetechniken mit geometrischer Farbblockierung: Entdecken Sie Farbe und Komposition

1. Einführung: Hallo Mein Name ist Elizabeth und willkommen zu meinem neuen Kurs Geometric Color Blocking Collage Ich liebe es, Farben zu erforschen, und ich liebe es, neue Wege zu finden, um Farbbeziehungen wirklich zu berücksichtigen, vor allem, weil wir die Dinge auf einige grundlegende Farbkombinationen reduzieren und uns vielleicht sogar auf einige Farbkombinationen stützen , die von einige grundlegende Farbkombinationen reduzieren und uns vielleicht sogar auf einige Farbkombinationen stützen Natur aus ästhetisch nicht so In diesem Kurs werden wir mit Bastelpapier und Klebstoff, einer Schere oder einem Papierschneider arbeiten , um verschiedene Papierstreifen zu schneiden und mit einem kräftigen Hintergrund zu arbeiten , um verschiedene geometrische Collagen Wir werden uns wirklich auf die Idee konzentrieren, wie wir die Papierstreifen auf einzigartige Weise zusammenfügen können Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin die Papierstreifen miteinander zu verweben Dadurch entsteht ein wirklich fabelhaftes Collage-Element, das Sie dann auf ein Hintergrundpapier legen können und so das Zusammenspiel der Farben der Papierstreifen , die Sie zusammengewebt haben , und der Und wie können Sie dann zu diesem Teil zurückkehren und auf diesem grundlegenden Farbblock aufbauen ? diesem Teil zurückkehren und auf diesem grundlegenden Farbblock aufbauen diesem grundlegenden Farbblock Es gibt viele Möglichkeiten , wie wir mit Quadraten und Rechtecken und Papierstreifen und interessanten Farbkombinationen arbeiten können mit Quadraten und Rechtecken und Papierstreifen und interessanten Farbkombinationen um einige sehr einfache Collagen Dies ist ein wirklich unterhaltsamer Kurs, in dem wir Farbbeziehungen und Komposition auf eine Weise untersuchen , die auch wenn Sie über Collagen, Grundfarben und geometrische Formen Sie dazu inspirieren könnte , zukünftige Kunstwerke zu organisieren, hinausgehen Grundfarben und Dies ist eine kreative Übung und hilft Ihnen auch dabei, Ihr künstlerisches Wachstum zu erweitern Und am Ende werden Sie hoffentlich ein wirklich lustiges Collagen-Kunstwerk oder mehrere haben , die Sie sich freuen und die Sie zu einer neuen Phase Ihres kreativen Wachstums inspiriert haben Sie zu einer neuen Phase Ihres kreativen Wachstums inspiriert Deshalb hoffe ich, dass du zusammen mit mir im Unterricht Farbbeziehungen und die Komposition anhand von geometrischen Collagen erforschen wirst. Wir sehen uns im Unterricht 2. Kursprojekt: Für unser Klassenprojekt werden wir intuitiv und irgendwie organisch mit verschiedenen Elementen aus geometrischem Papier arbeiten irgendwie organisch mit verschiedenen Elementen aus geometrischem Papier unterschiedliche Farbbeziehungen berücksichtigen Wir beschäftigen uns also mit Farbbeziehungen und Farbtheorie und mit Möglichkeiten, wie wir verschiedene Farben kombinieren oder die Farbe sogar auf eine Grundfarbe in Schwarz und Weiß reduzieren können verschiedene Farben kombinieren oder die Farbe sogar auf eine Grundfarbe in Schwarz und Weiß reduzieren Und wie können wir dann damit herumspielen, geometrische Elemente zu collagieren , um eine wirklich dynamische Komposition zu schaffen Dies können kleine Studien sein, die Sie Inspiration für zukünftige Kunstwerke verwenden Dies können Kunstwerke an und für sich sein und zu Stücken werden , auf die Sie sich wirklich freuen. Aber wir werden einfach Bastelpapier und eine Schere oder einen Papierschneider und etwas Klebstoff verwenden Schere oder einen Papierschneider und , um eine gewisse Farbschwärzung zu erzeugen, wobei uns ausschließlich auf Papierstreifen , Quadrate und Rechtecke konzentrieren Papierstreifen , Quadrate und Rechtecke Das reduziert die Dinge wirklich auf das Wesentliche. Es ist auch irgendwie von der Theorie des Neoplastizismus inspiriert , mit der Pie Mondragan in seinem Stück gearbeitet hat Er ist bekannt für seine wirklich gewagten grafischen Arbeiten die die traditionellen Grundfarben Rot, Gelb und Blau und dann Schwarz und Weiß verwenden und sich auf unterschiedliche Beziehungen und Maßstäbe zwischen verschiedenen Größen von Quadraten, Rechtecken und Linien konzentrieren Rechtecken und , um die Leinwand aufzulockern Er konzentrierte sich wirklich darauf, Kunst auf ihren grundlegendsten Sinn zu reduzieren Wir orientieren uns ein bisschen daran, aber ich versuche wirklich, interessante dynamische Kompositionen zu kreieren , die voller Energie sein könnten oder ein Gefühl von Aufregung erzeugen oder Möglichkeiten bieten, es ein bisschen zu reduzieren, um mehr von einem Ganzen zu haben, und dann ist Farbe auch ein wirklich wichtiger Aspekt dieses Kurses Die verschiedenen Farben, die Sie zusammenstellen, werden also die Art und Weise verändern, wie das funktioniert In meinem Klassenprojekt möchte ich also untersuchen , was passiert, wenn ich dieselben Kompositionsideen und Collage-Konstruktionsmethoden verwende und Collage-Konstruktionsmethoden Aber ich erkunde verschiedene Farben in den verschiedenen Mini-Collagen , die ich machen werde Während des gesamten Demonstrationsabschnitts des Kurses werden Sie sehen, wie ich verschiedene Denkprozesse durcharbeite , indem eine erste Komposition mit einer bestimmten Farbpaarung oder Gruppierung erstelle, und dann werde ich versuchen, das mit einer anderen Farbgruppe nachzubilden das mit einer Dann vergleiche sie und mache vielleicht mehrere davon und finde heraus, wie sich Farbe darauf auswirkt, wie sich die Komposition anfühlt Dann können wir einen weiteren Schritt machen und mit den gleichen Farbgruppierungen spielen, aber wir können dann die Zusammensetzung ändern und das Verhältnis der Farben zueinander ändern , Verhältnis der Farben und dann die Anordnung der Farben und dann die Anordnung der Farben und all das machen einfach durch Collage und indem wir uns irgendwie mit der Theorie und den interessanten Aspekten der Komposition befassen der Theorie und den interessanten Aspekten der mit den gleichen Farbgruppierungen spielen, aber wir können dann die Zusammensetzung ändern und das Verhältnis der Farben zueinander ändern, das Verhältnis der Farben und dann die Anordnung der Farben und dann die Anordnung der Farben und all das machen wir einfach durch Collage und indem wir uns irgendwie mit der Theorie und den interessanten Aspekten der Komposition befassen und die Farbbeziehung und was diese dem Betrachter und uns selbst vermitteln und was das über uns aussagt Es wird ein wirklich lustiger Kurs, also freue ich mich darauf, ihn zu machen. Also lass es uns an die Materialabteilung des Unterrichts übergeben . Wir sehen uns dort. 3. Materialien: Die Materialien für geometrische abstrakte Collagen mit Farbblockierung sind Bastelpapier beliebigen Farben Wir werden sie in Streifen schneiden. Also habe ich meine mit einer Papierschneidemaschine geschnitten, und dieses Projekt begann als übrig gebliebene Reste von etwas anderem, an dem ich gerade gearbeitet habe Seitdem habe ich ein paar zusätzliche Papierstreifen gemacht. Sie können die Breite Ihrer Streifen variieren, wenn Sie möchten. Aber für das Beispiel, das ich in diesem Kurs zeige, behalte ich meine Streifen, auch weil das die Streifen sind , die ich zur Hand hatte. Dann habe ich mich auch für schwarze und weiße Papierstreifen entschieden, aber du könntest jede beliebige Farbe verwenden und damit herumspielen. Ich ermutige dich wirklich, mit deinen Farben auf ein Minimum zu achten. Wenn Sie mir folgen möchten, wählen Sie eine Farbe plus Schwarz und Weiß oder beschränken Sie Ihr Farbschema auf drei Farben. Sie werden Ihr Hintergrundpapier haben, also wird das eine Farbe und dann zwei Farben für Ihren Streifen sein . haben keinen Papierschneider, Sie können durchaus eine Linealschere verwenden , um schöne gerade Streifen zu machen. Ich habe einen Klebestift, und dann habe ich gerne ein Stück Kopierpapier zur Hand , weil ich dort klebe, sodass die Leimmasse auf einem Teil meines Schreibtisches bleibt, und dann habe ich eine schöne saubere Stelle um die Streifen für das Weben zusammenzufügen Lassen Sie uns zu unserer ersten weniger übergehen. Wir sehen uns dort. 4. Farbtheorie: Ordnung. Lassen Sie uns über Farbtheorie sprechen Die Farbtheorie ist also das Konzept, das hinter verschiedenen Farbbeziehungen steht. Als wir zur Schule gingen, die Grundfarben Rot, Gelb und Blau als Grundfarben. Und dann ergaben diese Farben, wenn sie kombiniert wurden, die Sekundärfarben. Also orange, grün, violett oder lila. Richtig? Rot und Gelb ergeben Orange, Gelb und Blau, Grün und Blau und Rot machen Lila. Alles gute grundlegende Ideen zur Farbtheorie. Dies sind alles Standardfarben. Wir wissen jetzt, dass die wahren Grundfarben Magenta, Gelb und Blau sind , nicht irgendein Gelb und Blau , aber wir malen nicht , also müssen wir nicht zu viel darüber nachdenken Wir können also gewissermaßen im Land dieser Grundfarben leben. Dann haben wir auch andere Werte und wir haben neutrale Werte. Wir können auch darüber nachdenken, welche Rolle grauer und schwarzer Ton sowie Weiß Weiß kann dann ein Papier sein , mit dem wir auch collagieren, oder es könnte unser Hintergrundpapier sein, auf dem wir unsere Farben aufbauen könnten Und dann haben wir auch Braun als weitere neutrale und dann haben wir auch jede andere Farbe. Ich habe also zufällig etwas von dieser sehr blassen, hellen, gelben, orangen, pfirsichfarbenen Farbe Also ist es irgendwie eine weitere neutrale Angelegenheit. Es ist warm neutral, aber es ist neutral. Wir können also auch irgendwie über Wert nachdenken. Das würde also tatsächlich unter die Werteskala oder Orange fallen . Das wäre ein sehr heller Orangeton. Je nachdem, mit welchem Tonpapier oder mit welchen Papieren Sie arbeiten müssen, Ihnen für unser Klassenprojekt möglicherweise mehr oder weniger Farboptionen zur Verfügung für unser Klassenprojekt möglicherweise mehr oder weniger Farboptionen zur Ich neige dazu, mich auf die Grundlagen zu konzentrieren. Ich neige dazu, die meisten meiner neutralen Farben herauszunehmen. Ich arbeite nicht mit diesen dreien und lege sie beiseite. Manchmal spiele ich mit Schwarz und Weiß. Ich liebe Kontraste. Schwarz und Weiß sind eine großartige Möglichkeit, um an und für sich einige wirklich dynamische Akzente Sowohl Weiß ist ein Ruhebereich Schwarz ist ein sehr starker Farbton Und dann wiederum sorgen sie dafür, dass all diese anderen Farben stark zur Geltung kommen In einem Beispiel, das ich zeigen werde, werde ich mit der Idee einer Farbe und Schwarz-Weiß spielen . Das wäre ein einfarbiges Farbschema, einfarbig eine Chroma-Farbe, einfarbig eine Farbe Das ist eine sehr einfache Methode. In diesem Beispiel arbeite ich also mit Schwarz, Weiß und Violett und ich halte es sehr fett und sauber, und ich habe genau das gleiche Papierformat, mit dem ich arbeite, und dann manipuliere ich, wie ich es verwende, um meine Collage zu erstellen Das ist eine Option. Sie könnten durchaus ein einfarbiges Farbschema erstellen und eine beliebige Farbe aus Ihren Farboptionen auswählen beliebige Farbe aus Ihren und dann mit Schwarz und Weiß arbeiten Sie könnten auch mit einem schwarzen Hintergrund beginnen und mit einer Farbe und Weiß darüber oder zwei Farben über dem Schwarz arbeiten , oder Sie könnten zwei Farben auf Weiß aufbauen Ich empfehle Ihnen , mindestens zwei Farben auszuwählen, mit denen Sie spielen möchten, und dann daraus einige Mini-Collagen zu erstellen, und ich werde Ihnen zeigen, wie das Ich werde dir auch zeigen, wie man es mit drei macht, und da habe ich die lila, schwarz-weiße Aber du könntest durchaus mit mehr Farben arbeiten. Und wenn Sie sich dann für die optionale Zusatzstunde Mixed Media entscheiden , verändert das das ganze Spiel völlig. Sie können immer noch ein relativ begrenztes Farbschema haben, aber Sie können auch einfach Ihre Farben öffnen und auf diese Weise wirklich mit vielen verschiedenen Farben spielen . Einige Dinge, über die man nachdenken sollte. Wir mischen unsere Farben nicht. Alles wird einfach rein sein, es sei denn, wir kommen zur gemischten Medien-Seite, der optionalen Lektion. Wenn Sie also nur zwei Farben verwenden, sollten Sie anfangen, darüber nachzudenken , welche Farbe dominieren könnte. Sie möchten, dass es gleichwertig ist. Schauen wir uns das an. Nehmen wir tatsächlich Rot und Lila. Diese Rechtecke sind auf die gleiche Größe zugeschnitten, Moment ist das Farbverhältnis zwischen den beiden gleich Wenn wir anfangen, mehr Rot und weniger Violett zu verwenden, dann ist Rot unsere dominante Farbe und Violett wird unsere Farbe mit niedrigerem Verhältnis. Rot hat ein größeres Verhältnis zu Violett, Rot hat ein größeres Verhältnis zu was ihre Beziehung angeht Und dann umgekehrt zwei. Wenn wir mehr Lila und weniger Rot haben, wird Lila zur dominierenden Farbe, und Rot könnte die Akzentfarbe in unserer Collage sein Wir können mit verschiedenen Methoden spielen, wie wir unsere Papiere zerschneiden und zusammenfügen , um mit dem Farbverhältnis zu spielen Und genau das werde ich Ihnen in der nächsten Lektion vorstellen , nämlich die Auswahl zwei Farben und das Herumspielen mit verschiedenen Kompositionsoptionen Ich werde Ihnen vier verschiedene Beispiele zeigen, drei, die ich zuvor gemacht habe, und dann eines, das ich mit Ihnen mache , damit ich Ihnen meinen Prozess zeigen kann Je mehr dieser Miniversionen ich gemacht habe, desto komplexer wurden meine Kompositionen , denn je wohler ich mich fühlte und desto experimenteller wurde ich. Die andere Sache, über die wir nachdenken können, ist die Farbtemperatur. Wir haben unsere warmen Farben. Sie werden eine andere Atmosphäre erzeugen, weil wir auch darüber nachdenken , wie wir uns durch die Farben fühlen und womit wir spielen wollen Wir arbeiten abstrakt. Sie können durchaus eine repräsentative Collage für Ihr Klassenprojekt machen repräsentative Collage für Ich werde dir Abstraktion zeigen, weil ich mich auf Farbbeziehungen und Komposition konzentrieren möchte auf Farbbeziehungen und Komposition konzentrieren Das ist mein Hauptziel. Dadurch wird sich das von nun an positiv und nachhaltig auf mein Kunstschaffen auswirken . Das Tolle an diesem Kurs ist , dass wir an einigen Grundlagen arbeiten spielerisch Spaß mit Collagen haben Wir fügen eine optionale Lektion für gemischte Medien wenn wir das Ganze verbessern und an einen anderen Ort bringen wollen Aber letztendlich werden die Fähigkeiten, an denen wir in diesem Kurs arbeiten, diejenigen sein , die sich positiv auf Ihre künstlerische Praxis für den Rest Ihrer Kunstreise auswirken Ihre künstlerische Praxis für den Rest Ihrer Kunstreise für den Rest Ihrer Kunstreise Es ist großartig. Wir haben unsere warmen Farben. Wir haben Rot, Gelb und Orange. Wir haben unsere coolen Farben mit Grün, Blau und Lila. Wenn du auf diese Weise über Farbbeziehungen nachdenkst, solltest du dich vielleicht auf warme Farben konzentrieren wenn du anfängst, deine Farben zusammenzustellen, vielleicht möchtest du dich auf kühle Farben konzentrieren. Wir haben bereits über Monochromatik gesprochen. Das ist eine ganz andere. Wenn Sie mehr Farboptionen haben, können Sie noch weiter spielen. Ich habe noch ein Blau auf meinem Tisch. Ich könnte das Lila da rausholen. Ich könnte mit diesen drei Farben spielen und ein noch cooleres Farbschema haben. Wenn ich ein anderes Blau habe, habe ich tatsächlich drei verschiedene Blautöne. Dies ist eine weitere Variante von Monochromatik. Es ist kein echtes Monochromat, weil es ein Blaugrün ist und es sich um Blautöne handelt ist und es sich um Blautöne Das ist fast hellblau wie dieses. Sie sind sehr nah dran, was einen Farbton angeht und dann ist es ein Farbton. Das ist eine ungewöhnliche Farbe, aber sie passen sehr gut zusammen in einer Farbkomposition sich auf Werte von Blau und nur Blau im Allgemeinen konzentriert Das wäre also eine unterhaltsame Art, es zu tun. Wenn Ihnen mehr Farben zur Verfügung stehen und Sie eine größere Auswahl an Papierfarben zur Verfügung haben. Jetzt kann ich das erweitern. Wenn ich später mit meinen Experimenten weitermachen möchte und weitere Farben hinzufügen kann Ich kann das Licht herausnehmen und mein Purpur wieder hineinlegen, und ich könnte immer noch im Land der kühlen Farben leben Es ist nur ein erweitertes cooles Farbschema. Ich kann auch die meisten coolen Farben machen. Nehmen wir an, ich mache Blau und Lila, und dann möchte ich es ein wenig aufpeppen, also werde ich ein Rot verwenden. Das wäre ein weiterer wirklich lustiger Weg. Ich kann auch mein Rot herausnehmen und Gelb ausprobieren. Es gibt ein ganz anderes Gefühl. Ich könnte mein Gelb rausnehmen und ich könnte Orange nehmen. Jetzt sind Orange und Blau komplementäre Farben. Sie befinden sich auf der anderen Seite des Farbkreises. Wir wissen, dass wir beim Mischen von Farben mit unseren Farben und unseren Buntstiften und anderen verschiedenen Mischmaterialien beliebige Komplementärfarben mischen können, um sie zu neutralisieren, was wirklich fantastisch ist, damit zu spielen Aber wir mischen keine Farben. kombinieren Farben durch Farbblockierung. Das macht wirklich Spaß, weil ich eine ergänzende Farbkombination habe und dann eine dritte Farbe hinzugefügt habe Das gibt ihm einfach eine ganz andere Art von Atmosphäre, was wirklich cool ist Andere kostenlose Kombinationen, die wir in Betracht ziehen könnten. Wäre lila und gelb. Das sind auch Komplimente. Und dann haben wir auch Rot und Grün, denen ich in unserer nächsten Lektion am Ende mit denen ich in unserer nächsten Lektion am Ende spiele Ich werde es darauf zurückführen dass zu der Zeit, in der ich diesen Kurs gebe, die Feiertage sind, weil meine gesamte Kunst zu Rot und Grün tendiert Es ist wirklich lustig, weil mir das normalerweise nicht passiert, wenn ich im Dezember Kunst schaffe , aber hier sind wir Wir haben also diese unterschiedlichen Farbbeziehungen. Wir haben einige optionale zusätzliche Farben, mit denen wir spielen können. Und dann haben wir auch all diese großartigen neutralen Farben , die wir hinzufügen können, je nachdem, welche Farboptionen Sie zur Verfügung haben Wenn Sie also mit der nächsten Lektion beginnen und darüber nachdenken welche Unterlagen Sie zur Hand haben und welche Farbbeziehungen Sie untersuchen möchten, denken Sie über die Ideen von Primärfarben, Sekundärfarben, warmen Farben, kühlen Farben und einfarbigen Farben Also eine Farbe plus Schwarz und Weiß, vielleicht haben Sie auch verschiedene Farbtöne Wenn wir Farbe und Malpapier mischen würden, für eine Collage, die uns eine ganz andere Möglichkeit zum Spielen bietet, wäre das eine wirklich lustige zusätzliche Sache zu einige Papiere zu malen und dann Ihre Farbe zu verwenden, um Ihre Papierfarben noch mehr zu variieren und dann Farbbeziehungen auf diese Weise zu untersuchen Ich wollte es wirklich reduzieren und es einfach halten, weshalb ich mich auf Bastelpapier konzentriere Aber das wäre ein erweitertes einfarbiges Farbschema, bei dem ich mein Hellblau, mein normales Blau, mein Weiß und mein Schwarz verwenden mein normales Blau, mein Weiß und mein Schwarz Ich könnte sogar in meinem Grau knallen. Technisch gesehen wäre es immer noch ein einfarbiges Farbschema , da Grau die hellere Version von Schwarz ist Schwarz ist die Abwesenheit von Farbe, Weiß ist Licht, und dann haben wir ihre Farben hier auf der Spiel mit deinen Farben herum, hab Spaß. Und wenn Sie das Gefühl haben, im Griff , mit welchen Farben Sie vielleicht spielen möchten, springen Sie zur nächsten Lektion über oder schauen Sie sich die nächste Lektion an und sehen Sie, wie ich mit zwei Farben spiele, um meine Colorblocking-Kompositionen aufzubauen, um Inspiration für das zu bekommen , was Sie tun möchten , wenn Sie mit Ihrem Klassenprojekt beginnen. So oder so, wir sehen uns bald in der nächsten Lektion . 5. Grundlagen der Farbblockierung: Dies ist ein Beispiel für drei verschiedene Studien, in denen ich mit den Farben Rot und Grün gespielt habe. Jetzt steht Weihnachten vor der Tür. Also ich denke, das definitiv die Farben beeinflusst, die ich ausgewählt habe Aber Rot und Grün sind komplementäre Farben. Sie passen also gut zusammen, wenn wir sie kombinieren, und beide sind sehr gesättigte Farben. Sie haben eine ziemlich gute Balance zwischen Farbtonhelligkeit. Ich benutze einfach mein rotes und grünes Anleitungspapier und habe mit einer einfachen Form angefangen. Also habe ich mich für den Anfang für diese rechteckige Größe entschieden . Und dann habe ich einfach angefangen, unterschiedlich große rote Stücke auszuschneiden . Also hatte ich meine erste Farbe, Grün, und dann entschied ich mich für meine zweite Farbe, und dann fing ich an, diese verschiedenen Formen auszuschneiden. Und was ich dann gemacht habe, war, ich werde es dir zeigen. Ich mache schnell eine weitere Basis, und sie muss nicht, du weißt schon, perfekt geschnitten sein, und es kann ein kleines Quadrat sein, es kann ein Rechteck sein. Es ist, was auch immer du willst. Aber wenn ich die zur Seite schiebe, hole ich mein Altpapier und habe meinen Klebestift bereit Und dann habe ich einfach diese verschiedenen zufälligen Farbblöcke und spiele damit herum, wo ich sie hinstellen will Dann kann ich immer noch mehr schneiden. Ich kann sogar mit verschiedenen Methoden spielen , wie ich diese Farbblöcke manipulieren kann. Die Blöcke müssen nicht rechteckig bleiben. Vielleicht werden sie zu etwas mehr als dem. Manchmal plane ich es aus. Manchmal versuche ich es einfach. Je mehr ich getan habe, desto mehr habe ich sie nach und nach aufgebaut. Dann trage ich etwas Klebstoff auf mein kleines Stück Papier auf und dann entscheide ich einfach, wo das hingehört. Und dann sind das nur Studien. Vielleicht werden daraus kleine Dinge. Ich weiß es nicht. Aber im Moment wollte ich mir darüber keine allzu großen Sorgen machen. Ich mag die Wiederholung, also könnte ich mit derselben Idee spielen Je mehr ich mache, desto mehr Ideen habe ich, wie ich mit diesen Farbblöcken spielen kann und wie ich meine kompositorischen Überlegungen auf verschiedene Weise weiter vertiefen Ich habe wirklich nur mit den Grundlagen angefangen. Das war, mal sehen. Das war mein erster. Ich habe nur ein paar große Rechtecke und dann paar Streifen gemacht und dann habe ich damit gespielt Es ist ziemlich gleichmäßig ausgewogen. Dann habe ich diesen gemacht. Ich möchte mich eher einer Asymmetrie hingeben. Ich habe das Grün Dann habe ich ein großes rotes Rechteck und dann habe ich einen dickeren grünen Streifen gemacht und dann war es wirklich offen. Das war ein Schrott. Dieses winzige rote Stück war ein Schrott, also habe ich kurz danach beschlossen, es hinzuzufügen Dann wollte ich damit spielen, was wäre, wenn ich mit der anderen Farbe anfangen Ich habe mit Rot angefangen und angefangen, das Ganze aufzubauen. Das ist eigentlich die Ausrichtung , nach der ich es aufgebaut habe. Es ist also einfach eine unterhaltsame Art, Farbbeziehungen mithilfe von Blöcken zu betrachten. Sie könnten alle Formen verwenden, die Sie möchten, aber ich wollte mich wirklich an der Geometrie orientieren und mich für Rechtecke und Quadrate entscheiden, in erster Linie Rechtecke, weil ich dadurch eine Tür hatte, eine einfache Möglichkeit, auf diese Idee einzugehen Vom Spielen mit Farben. Siehst du, fühlt es sich an, als ob es etwas mehr Balance braucht? Es ist auch eine wirklich großartige Idee. Wir schauen uns die Farbe an. Die Farbe steht im Mittelpunkt, aber es ist unmöglich, nicht auch die Komposition zu berücksichtigen , wenn man darüber nachdenkt , wo die Farben und all diese guten Dinge platziert werden sollen. gibt also verschiedene Möglichkeiten , wie wir es aufteilen können, und dann können Sie sehen, dass Sie einfach noch mehr schneiden möchten. Vielleicht ist nicht alles ein Rechteck oder ein Quadrat. Vielleicht spielen wir ein bisschen mit einigen Winkeln. Ich liebe das. Ich werde mich jetzt darauf konzentrieren. Ich kann dir sagen, das ist nicht der vierte, hoppla, der vierte, den ich mache, ist nicht etwas, das ich mir ausgedacht hätte , als ich angefangen habe Ich musste mich durch diese verschiedenen Teile arbeiten. Und wenn es dann von der Seite geht, schneide ich es einfach ab und spiele dann so damit. Was wir dann tun können, wenn wir einige dieser grundlegenden Farbablaufzeiten festgelegt haben? Ich liebe es, mit anderen Medien wieder an meinen Collagen zu arbeiten Ich liebe es, mit Buntstiften und Farbmarkern in sie zurückzuzeichnen , und das ist absolut etwas , was wir in der zukünftigen Lektion untersuchen werden in der zukünftigen Lektion untersuchen In dieser Ausgabe möchte ich nur, dass Sie mit den grundlegenden Farbbeziehungen herumspielen . Wählen Sie zwei Farben oder eine Farbe mit Schwarz, eine Farbe mit Weiß oder, wenn Sie möchten, wählen Sie bis zu drei. Aber ich denke, mit zwei anzufangen ist eine wirklich gute Idee. Zwei beliebige Farben und Bastelpapier , die Sie möchten, sind völlig in Ordnung. Sie können dies auch völlig digital tun. Sie könnten auf Procreate malen und Ihren einfarbigen Hintergrund haben, und Sie können Ihre Auswahl und Ihr Farbfeldwerkzeug verwenden , um einige einfache schöne geometrische Farbkombinationen zu erstellen einige einfache schöne geometrische Farbkombinationen um wirklich mit diesen Farbbeziehungen und der Grundgeometrie zu spielen und der Grundgeometrie mindestens zwei Farben oder eine Farbe mit Schwarz oder eine Farbe mit Weiß und beginnen Sie, verschiedene Möglichkeiten zu erkunden, wie Sie mit dem vorhandenen Farbverhältnis herumspielen können wie Sie mit dem vorhandenen Farbverhältnis herumspielen Welche Farbe wird also deine Startfarbe sein? Welche Farbe wirst du dann hinzufügen? Und dann möchten Sie versuchen, ein gleichmäßiges Farbgleichgewicht herzustellen was hier passiert, näher kommt, oder möchten Sie eine dominantere Farbe haben, was hier der Fall ist. Und wenn Sie danach noch einen Schritt weiter gehen möchten, können Sie sich die nächste Lektion ansehen, in der arbeiten wir mit verschiedenen Mixed-Media-Ansätzen wieder an unseren geometrischen Collagen mit verschiedenen Mixed-Media-Ansätzen Das macht Medien optional. Ein Schritt, den Sie in jede Collagen-Praxis integrieren können , die Sie Es ist eine, die ich in einigen anderen Kursen, die ich hier auf Skillshare habe , auf verschiedene Weise hier auf Skillshare habe , auf Spielen Sie mit Farben, spielen Sie mit dem Gleichgewicht, spielen Sie mit Symmetrie und Asymmetrie, was das Gleichgewicht angeht, spielen Sie mit dem Design, spielen Sie mit der Komposition und sehen Sie, und sehen Sie , Teilen Sie diesen Schritt dann für Ihr Klassenprojekt unbedingt mit da er ein wirklich wichtiger Teil davon ist Es kann für dein Klassenprojekt hier bleiben und einfach eine ganz einfache Farberkundung sein. Oder du kannst mit der größeren Farbe weitermachen und mit der Idee spielen , die Farbe zu verweben Das ist dieselbe Idee. Also, wenn du dir nur ein paar davon das hier ansiehst, ist es dasselbe. Genau die gleiche Idee passiert hier. Es wird nur anders angegangen . Das hier, an dem ich webe , ist mein Ausgangspunkt. Ich habe immer noch dominante Bereiche einer Farbe gegenüber einer anderen Farbe Dieser hat offensichtlich drei, wir haben das Lila und dann haben wir das Schwarz und das Weiß. Dann ist das dieselbe Idee. Der Unterschied ist aber auch, dass das alles Strips waren. Ich habe eine Menge Streifen geschnitten, sie hatten alle die gleiche Größe, ich habe sie im Laufe der Zeit geändert und ich brauchte ein paar mehr Stücke. Ich habe die Größe meiner Streifen geändert. Ich habe die Breite nicht geändert, ich habe nur ihre Länge geändert. Hier habe ich zunächst ein paar verschiedene Streifen, Quadrate und Rechtecke ausgeschnitten ein paar verschiedene Streifen, Quadrate und und dann konnte ich aus diesem Vorrat an geometrischen Formen anfangen, diesem Vorrat an geometrischen Formen anfangen, meine Kompositionen aufzubauen Sie können den gleichen Ansatz hier mit Big verwenden und diese beiden auch zusammenführen Es gibt viele verschiedene Wege. eine oder andere Weise möchte ich, dass du mit den Farbbeziehungen und der Zusammensetzung spielst mit den Farbbeziehungen und der Zusammensetzung spielst und wie sich das alles entwickelt, weil wir den optischen Effekt der Farben haben , die wir zusammensetzen. Wir haben die unterschiedliche Ästhetik und unterschiedliche Stimmung, die wir durch unterschiedliche Kompositionsstrukturen erhalten unterschiedliche Kompositionsstrukturen erhalten In diesem Kurs passieren viele verschiedene Dinge passieren Ich möchte wirklich, dass du spielst und erkundest und siehst, was dabei herauskommt. Dann teile es in deinem Klassenprojekt. Viel Spaß beim Spielen mit Farbbeziehungen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, mit welchen Farben du spielst und wie du dich entscheidest, sie in geometrische Formen zu zerschneiden. Dann sehen wir uns in der nächsten Lektion um noch einen Schritt weiter zu gehen und sie über eine Farb- und Kompositionsstudie hinaus eine Farb- und Kompositionsstudie zu einem raffinierten Kunstwerk zu entwickeln. Wir sehen uns bald. 6. Collagenweberei: Nachdem wir nun über Farbkombinationen gesprochen haben, möchte ich Ihnen eine Möglichkeit vorstellen, wie Sie mit Ihren Farbkombinationen und Kompositionen spielen können, indem Sie Ihren Farbkombinationen und Papierstreifen zusammenweben Ich habe zufällig noch eine Menge Papierstreifen von einem früheren Projekt übrig , das ich in einem anderen Kurs gemacht hatte, und ich wollte einen Weg finden, sie zu verwenden Zufällig kam das auch daher, dass ich eine kreative Kunststunde haben wollte, aber nicht wirklich einen Plan hatte woran ich arbeiten wollte. Und ich finde es toll, dass daraus ein Kunstwerk entstanden ist, das dann als Inspiration für diesen Kurs diente. Das sind also nur Papierstreifen. Sie sind alle ungefähr gleich lang geschnitten. Wenn ich schon einmal Papier gewebt habe, habe ich es mit verschiedenen bemalten Papieren, Aquarell- und Acrylfarben gemacht , die ich erstellt habe Das ist also eines der ersten Male, dass ich das nur mit einfarbigen Papierstreifen mache nur mit einfarbigen Papierstreifen Anfangs dachte ich, ich wollte einen blauen Hintergrund machen. Später im Video wirst du sehen, dass ich das ausgetauscht habe , weil ich einfach eine andere Farbe gespürt habe einfach eine andere Farbe gespürt Aber ich verwende nur das allmähliche Weben des Bandes, also das Über- und Unterweben einer Webtechnik, um Struktur aufzubauen Und ich spiele auch irgendwie mit der Komposition denn wenn ich mir neue Streifen schnappe, ich Entscheidungen darüber treffe ich Entscheidungen darüber, ob es ein horizontaler oder ein vertikaler Streifen sein soll und ob ich einen schwarzen oder einen weißen Streifen nehme Und dann mache ich ab und zu so etwas wie hier und passe meine Streifen an, und passe meine Streifen an um den Abstand zu bekommen, den ich will. Du kannst es super eng weben, sodass dein Hintergrundpapier nicht durchschaut Sie können es auch etwas lockerer weben und kleine Knackpunkte in der Farbe Ihres Hintergrundpapiers haben . Ist eine sehr einfache Art, mit Papier zu arbeiten, um ein wirklich dynamisches Interesse zu wecken Und das ist auch das erste Mal, dass ich es mit einem so hohen Kontrastwert mache , nur mit einem dunklen und einem hellen. Und ich liebe Kontraste in meinen Kunstwerken. Ich genieße es also wirklich, wirklich interessante dynamische Linien aufzubauen wirklich interessante dynamische Linien und verschiedene Farbblöcke zu kreieren. Durch das Zusammenspiel der schwarzen Streifen und der weißen Streifen, sowohl miteinander als auch innerhalb ihrer Farben. Ich habe also noch ein paar Bereiche , in denen mehr Weiß passiert. Ich habe Bereiche, in denen Schwarz konzentriert ist, und es macht wirklich Spaß, die Blockierung der Farbe einfach entstehen zu lassen, anstatt direkt mit Streifen, Quadraten und Rechtecken zu collagieren die Blockierung der Farbe einfach entstehen zu lassen , anstatt direkt mit Streifen, Quadraten und Rechtecken zu collagieren Das ist also nur eine weitere Option, die du ausprobieren könntest, wenn du diesen Punkt willst. Ich weiß nur, dass ich mit den Streifen, die ich habe, ein paar farbige Farbblöcke erstellen mit den Streifen, die ich habe, ein paar farbige Farbblöcke Ich weiß, dass ich eine dritte Farbe für meinen Hintergrund verwenden werde , aber ich bin mir nicht ganz sicher, wohin sie von hier aus gehen wird . Und ich liebe das. Ich liebe die Offenheit und die Tatsache, dass ich immer nur mit einem Konzept nach dem anderen spiele mit einem Konzept nach dem anderen spiele und das Kunstwerk weiterentwickeln lasse Dann kannst du quasi entscheiden wie groß oder klein du werden willst Sie können Streifen in beliebiger Größe weben, die Sie möchten. Sie können sogar die Größe Ihrer Streifen variieren. Sie können einige breitere Streifen und einige schmalere Streifen haben, und Sie könnten durchaus mehr als zwei Farben haben , die Sie hier einweben Aber ich wollte wirklich mit Monochromatik spielen und es sehr einfach halten Letztlich hatte ich schwarze und weiße Streifen, das war also quasi der Ausgangspunkt Und dann war es nur eine Entscheidung darüber welche Farbe der Hintergrund haben sollte. Dann ist der letzte Schritt einfach, die Streifen anzupassen und alles schön und sicher zu machen. Weil ich das auf ein größeres Blatt Papier kleben werde, wird es eine Menge Klebstoff geben. Aber ich wollte auch nicht, dass einer meiner Streifen an den Rändern herausrutscht. Also trage ich einfach ein bisschen Klebstoff auf jeden der Streifen auf, sodass sie sich an den Außenkanten des Gewebes überlappen um das Gewebe als Ganzes zu sichern Dann werde ich das alles auf mein Hintergrundpapier kleben, während ich entscheide, wohin das gehen soll Ich habe festgestellt, dass der Klebstoff auf dem schwarzen Papier einige Rückstände hinterlassen hat. Der Kleber trocknet klar, hat aber eine andere Konsistenz als das Papier. Ich habe also das matte Papier, und dann ist da ein bisschen Glanz von der Stelle, an der der Klebstoff darauf gelangt Also, wenn Sie das tun wollen, seien ein bisschen vorsichtig, wenn Sie es mit Ihren dunklen Papieren zu tun haben Am Ende war das eine Übung. Das war lustig und kreativ , weil ich etwas Zeit hatte. Also habe ich mir darüber keine allzu großen Sorgen gemacht. Jetzt werde ich die ganze Rückseite mit Klebstoff bestreichen , weil ich wirklich sichergehen möchte , dass das auch wirklich gut haftet. Und dann siehst du, dass meine Streifen ein bisschen rutschen, aber das ist okay. Ich habe nicht gewartet, bis der Klebstoff an den Außenkanten des Gewebes getrocknet Es könnte also eine gute Idee sein, zuerst darauf zu warten. Und dann entscheide ich , wo auf dem Papier ich das hinstellen möchte, bevor ich es niederlege. Dann habe ich immer mein Altpapier , um meine Klebefläche sauber zu halten Aber weil auf diesem gewebten Stück viel Klebstoff ist, verwende ich ihn, anstatt das Ganze umzudrehen, um wirklich etwas zu reiben, damit es irgendwie gut auf dem Hintergrundpapier haftet Lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen, um zu sehen, wie ich diese Komposition weiter aufbaue Wir sehen uns bald. Mm. 7. Collagenzusammensetzung: Jetzt werde ich meine Komposition weiter ausbauen. Also habe ich meine erste Webart erstellt, die einige Farbblockierungen enthält, und dann werde ich weiterhin die Streifen verwenden, um die gewebte Farbblockierung mit dem gesamten Hintergrund zu vereinheitlichen gewebte Farbblockierung mit dem gesamten Jetzt versuche ich, die Streifen größtenteils in ihrem vollen Sinne zu verwenden , und ich platziere sie auf unterschiedliche Weise horizontal und vertikal, um eine interessante Komposition zu erstellen Ich spiele auch mit Überlappungen, also orientiere ich mich an der Idee des Unter-Über-Aspekts der gewebten Teile Es ist fast so, als ob das gewebte Stück ausgestreckt und quasi übereinander geschichtet worden wäre wo es viele verschiedene Bereiche gibt die die lila Hintergrundfarbe durchkommen kann Und das ist sehr viel, weißt du, deine eigenen Vorlieben und Ideen zu berücksichtigen und inspirieren zu lassen wenn du jeden weiteren Papierstreifen weglegst Das könnte im Voraus skizziert werden, aber ich liebe es wirklich, das Kunstwerk weiterentwickeln zu lassen Und da es sich um ein Kunstwerk handelte, das dadurch entstand, dass ich einfach etwas Zeit hatte und ein paar Streifen dabei hatte und eine sehr ungefähre Vorstellung davon hatte, was ich mit diesen Streifen machen könnte, fand ich den Prozess, die Komposition wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, Schritt für Schritt zu konstruieren , wirklich toll. Ich dachte, dass die Streifen auf dem lila Papier irgendwie getrennt von dem gewebten Teil, aber auch im Einklang mit dem gewebten Teil sind dem lila Papier irgendwie getrennt von dem gewebten Teil, aber auch im Einklang mit dem gewebten Teil spiele mit verschiedenen Höhen und Abständen und habe einfach eine Menge Spaß. Und wir haben in diesem Kurs schon einmal auf Pied Mondrian verwiesen, und das ist definitiv, glaube ich, hier ins Spiel, die verschiedenen Arten, wie Mondrian mit größeren und kleineren Quadraten und Rechtecken spielte , als er seine Rasterkompositionen aufbaute , und die wirklich fabelhafte Verwendung von Linien, die er hatte den Leinwandraum aufzuteilen und dann, wo die Farbe war. Und dieses Stück entstand auch zu einer Zeit, als ich einen Kurs über Mondrian unterrichtet hatte . Ich habe hier auf Skillshare einen von Piet Mondrian inspirierten Kurs. Mondrian ist mir dieses Jahr sehr im Kopf und kommt mit all diesen tollen Kompositionsideen irgendwie ins Spiel . Also habe ich mich an die ersten Streifen in ihrem vollen Auf der linken Seite meines Papiers habe ich zwei Streifen verwendet, um einen längeren Streifen zu bilden, weil ich eher ein vertikales als ein quadratisches Bild habe. Und dann lasse ich sie auch von der Seite wegziehen, und dann schneide ich ab, wo sie den Rand überlappen, wo sie von der Seite weggehen Und wenn ich dann diese dann kleineren Stücke als Inspiration verwende, werden sie irgendwie auch Teil davon werden, da ich beim Aufbau dieser Komposition mehr Abwechslung und Variation hinzufüge da ich beim Aufbau dieser Komposition mehr Abwechslung und Variation Und du wirst im Laufe der Zeit feststellen, je mehr Streifen du in die äußeren Aspekte deiner Collage legst , desto interessantere kompositorische Entscheidungen wirst du treffen können Wo müssen Sie also mehr von jeder Farbe hinzufügen? Du wirst gewissermaßen immer wieder das Gleichgewicht und die Einheit beurteilen. Wo verbinden sich die Streifen an den Außenkanten irgendwie mit oder im Verhältnis zu den Streifen in Ihrem gewebten Teil? Wenn Sie eine Kombination aus beidem machen? Es macht wirklich Spaß, deine Collage immer wieder neu zu bewerten und herauszufinden, wo du mehr für die Farbe hineingeben möchtest Überlassen wir es also unserer nächsten Lektion, in der wir über einige optionale Mixed-Media-Techniken sprechen einige optionale Mixed-Media-Techniken , die Sie zu Ihren Collagen hinzufügen können Wir sehen uns dort. Mm 8. Optional: Gemischte Medien: Mm. Ich habe eine weitere Collage mit Farbblockierung und Layering erstellt, um den gewünschten Effekt zu erzielen Ich habe mich für sehr ähnliche Farben entschieden. Ich habe ein wärmeres und ein kälteres Violett, die Farben, mit denen ich heute gerne arbeiten wollte Dann habe ich ein paar Farbstifte. Ich habe meine Buntstifte. Ich hole mir auch meinen Fineliner. Ich werde einfach sehen, wo das hinführt. Wenn ich wieder an meinen Collagen arbeite, vor allem, wenn ich Collagen mache, die nur aus einfarbigem Papier gemacht sind Ich orientiere mich gerne an Werten und füge gerne verschiedene Muster hinzu Sie können sich an uns wenden, wie Sie möchten. Die Idee ist, dass dies jetzt unsere Startleinwand ist. Wir hatten unsere beiden Grundfarben. Wir haben eine Komposition erstellt, indem wir mit verschiedenen Farbblöcken herumgespielt haben, um die Volltonfarbe mit der anderen Farbe aufzubrechen und dann Sekundärfarbe mit mehr von der ersten Farbe aufzulösen, bis wir zu so etwas kommen. Das muss nicht passieren. Wir könnten auf jeden Fall zu einer einfacheren Collage zurückkehren , die nicht viel oder nur sehr wenig Papier enthält Aber ich habe mich irgendwie mitreißen lassen und war ziemlich aufgewärmt Als ich diesen erstellt habe, war ich bereit, weiterzumachen Also fange ich einfach zuerst mit einem Farbstift an und ich werde Spaß daran haben , mich mehr an die Veilchen zu gewöhnen, und dann werde ich sehen, wie es von dort aus weitergeht Ich liebe es, Mehrwert zu schaffen. Wenn ich also anfange, mehr Dunkel hinzuzufügen, wenn ich die dunklen Farben dunkler mache und ich später die Lichter anschiebe, entsteht bei mir am Ende ein großes Interesse an dem Kunstwerk und es dem Kunstwerk und es wird wirklich lebendig Und dafür gibt es keinen richtigen oder falschen Weg. Also das ist einfach so, dass ich intuitiv wieder reingehe und sehe, was ich sonst noch mit diesem Stück machen möchte . Das ist sehr geometrisch Es fühlt sich an wie eine violette Version eines Pit Mondrian, was ziemlich interessant ist Aber ich möchte sehen, was passiert, wenn ich noch mehr Linien hinzufüge und wenn ich etwas Wert hinzufüge Nun, es kann etwas knifflig sein, mit einem Farbstift eine mehrschichtige Collage zu erstellen, aber ich versuche, mich an die Höhen zu lehnen , die mit den verschiedenen Papierschichten passieren , und diese dann quasi zu nutzen , um darauf aufzubauen. Möglicherweise finden Sie jedoch einige Abschnitte Ihrer Collage, für die Sie unterwegs etwas mehr Klebstoff benötigen unterwegs etwas mehr Klebstoff die Collageteile jederzeit verstärken, damit sie nicht herumschweben und der Arbeit mit gemischten Medien, die Sie zu erledigen versuchen, im Weg Arbeit mit gemischten Medien, die Sie zu erledigen versuchen Ihre Akustik zur Hand ist also eine gute Idee, in dieser Phase Also spiele ich einfach mit Farbe und verleihe meinem Stück mehr visuelles Interesse. Sie können mit Volltonfarben spielen oder Sie können mit Werteskalen spielen und etwas Dunkles verwenden, das ausgeblendet Es liegt ganz bei dir. Dies ist auch eine lustige Zeit, um mit den Farben zu spielen, die Sie überlagern können , um noch mehr Interesse an den Farben zu wecken. Also habe ich das einfarbige Purpur über mein helleres Violett gelegt. Ich mochte es nicht wirklich. Ich war nicht sehr zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. Also werde ich mich jetzt an einige Dunkelheit und einige Lichter lehnen , damit ich diese Werte ermitteln kann Zurück und einfach etwas mehr Interesse hinzufügen. Es wird definitiv einige abgelegene Phasen in diesem Schaffensprozess geben , und das ist normal. Das ist okay. Es wird ein bisschen seltsam aussehen, wenn wir anfangen , in unsere Papiercollagen zu zeichnen, weil wir ein neues Medium hinzufügen , das etwas anderes sein wird Wir haben die verschiedenen Farben und die Werte , die wir hinzufügen, das ist nicht unbedingt eine knifflige Sache es ist die Änderung der Textur Ich finde, es ist die Änderung der Textur, die mich ein bisschen abschreckt Also muss ich einfach so lange daran arbeiten , bis ich genug Balance mit meinen Texturen gefunden habe, sodass es Sinn macht , diese Texturen in die Glattheit des Papiers einzufügen Dann noch etwas, das wirklich hilft, genau wie wir mit unserem Color-Blocking ein Gleichgewicht geschaffen haben mit unserem Color-Blocking Wenn Sie mit Ihrer Arbeit in gemischten Medien weitermachen und sich für diesen Schritt entscheiden, ist es sehr hilfreich, darüber nachzudenken , dass Dinge in mehr als einem Bereich erscheinen. Manchmal möchte man einen dominanten Bereich haben in dem es eine Sache gibt , die wirklich alle Blicke auf sich zieht. Oft, besonders wenn wir neue Farben einführen, hilft es, wenn ich etwas hier habe, es dort zu wiederholen Das ist eine einfache Möglichkeit, mit der Arbeit in dieser Phase der Projektoptionen zu beginnen , indem Sie damit herumspielen, wo Sie Dinge spiegeln können , damit alles Sinn ergibt Ich habe jetzt etwas Blau hier drüben , weil ich versucht habe, mein Violett dunkler zu machen Jetzt werde ich darüber nachdenken, wo ich dieselbe Werteskala auf der anderen Seite meiner Collage platzieren kann Werteskala auf der anderen Seite meiner Collage Und es muss keine perfekte Symmetrie sein. Es muss sich nur ein gewisses Gleichgewicht zwischen den beiden anfühlen. Ich finde oft , dass mich die Kanten, die ich kreiere, ein bisschen abschrecken. Wenn ich versuche, zwischen ihnen zu malen, muss man sich zuerst ein bisschen hineinlehnen, weil es Abschnitte geben wird , in denen es wirklich schwierig ist , den Farbstift in diese Bereiche zu bekommen. Dann ist das Tolle an allem, was zu weit über das hinausgeht, womit Sie sich wohl fühlen, Sie können Papier entfernen, Sie können mehr Papier hinzufügen, Sie können immer wieder mit verschiedenen Medien arbeiten. Es gibt alle möglichen Möglichkeiten, jegliche Fremdheit zu lösen , die auftauchen könnte Wenn Sie den spitzen Stift drücken, können Sie an die Stelle gelangen, an der die beiden Schichten diese Höhenabweichung erzeugen Ich will das nicht bis zum Rand abdunkeln, also lasse ich es verblassen, aber ich werde trotzdem etwas von meinem Licht in diesen Teil einfließen meinem Licht in diesen Teil Ich füttere ihn eher diagonal. Und es wird anders aussehen, denn das ist das wärmere Violett und das ist das kühlere Violett. Also was wir tun können, ist etwas Weiß zu nehmen und es noch später zu kreieren. Und das ist einfach eine nette Art , die beiden irgendwie zusammenzubringen. Ich kann sogar hier rüber gehen und etwas Weiß hinzufügen , wenn ich will, ein bisschen Staub. Ich möchte irgendwie damit spielen, ein paar Auszeichnungsdetails hinzuzufügen. Also werde ich ein paar Punkten einen schwarzen Umriss hinzufügen, und das wird eine schöne Illusion von Tiefe erzeugen. Es wird auch eine schöne Knusprigkeit hinzufügen. Du könntest es an vielen verschiedenen Orten machen oder du könntest es einfach ein paar ausgewählte Stellen malen lassen es einfach ein paar ausgewählte Stellen malen Balance sprechen, ich werde es auch an dieser Kante machen. Und dann denke ich, was ich tun möchte, habe ich angefangen, einige Markierungen hinzuzufügen , die eine Art Muster ergeben. Also werde ich ein paar Streifen am Rand machen. Du könntest die Dinge abmessen, du könntest etwas lockerer damit umgehen Diese werde ich etwas kleiner machen. Also habe ich diese Wiederholung. Aber ich habe auch einige Variationen. Ich liebe das. Das fügt einfach so eine nette Note hinzu. Ich habe das Gefühl, dass ich etwas tun möchte , um den Buntstift aufzubrechen. Ich liebe es nicht so sehr wie in meinen anderen Stücken. Ich nehme einen Filzstift und werde den gleichen Effekt nachmalen, aber ich werde es mit einer dickeren Linie machen Jetzt kann ich damit spielen ein paar anderen Stellen einen Buntstift hineinplatze Also vielleicht mache ich mit einigen meiner violetten Buntstifte ein unvollkommenes Muster mit einigen meiner violetten Buntstifte Der Farbstift wird ein bisschen über deinen feinen Liner gehen Könnte über Ihre Tintenlinien zurückgehen, aber aufgrund der Wachsstärke des Farbstifts die Tinte möglicherweise nicht über den Farbstift zurück Sie können wirklich anfangen zu sehen, wie die Collage zur Grundlage für die anderen Elemente wird , wenn wir es auf diese Weise angehen Ich werde das Gleiche an den Seiten mit diesen anderen Quadraten Ordnung. Ich liebe das. Ich werde ein bisschen mehr davon machen. Aber ich möchte, dass das Spiel mit den Farbverläufen ein bisschen mehr Sinn macht. Ich werde dieses kleine Rechteck nutzen , um eine weitere Werteskala zu erstellen. Eine Werteskala gibt es immer dann, wenn Werte ausgeblendet werden. Deine Dunkelheit verblasst bis zu deinen Beinen. Es ist eine Reihe deiner Werte. Dann möchte ich meinen Sharpie wiederholen. Ich glaube, ich werde dasselbe mit diesem Rechteck Es ging ein bisschen runter, und ich werde mich darauf konzentrieren. Und erschaffe dort Formen. Auch wenn das von der Seite verschwindet, werde ich es dort auch wiedergeben. Besorg dir ein paar Farbstifte. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich diese hinzufügen möchte. Einige der Farben ziehen in das Papier ein, da Bastelpapier sehr porös ist. Sie können es weiter überlagern oder es in eine dunklere Farbe ändern Farbstifte bleiben eine Weile nass. Sie sollten darauf achten, sie nicht zu verschmieren. Ich denke, das könnte es sein. Das ist vielleicht alles, was ich zu diesem hinzufügen möchte. Obwohl es wirklich schön ist, ein paar helle weiße Punkte hineinzulegen ein paar helle weiße Punkte hineinzulegen Vielleicht nur ein paar Speerlinien. Dann habe ich das Gefühl, wenn die da sind , werde ich es vielleicht verdoppeln Aber ein bisschen verschieben, um ein paar Pops hinzuzufügen. Lass mein Armaturenbrett ablaufen. Dann habe ich auch das Gefühl, dass ich hier eine weiße Linie brauche. So eine gerade Linie wie möglich. Das ist großartig. Damit bin ich zufrieden. Wenn Sie möchten, ist dies ein optionaler Schritt. Sie können jede Ihrer Collagen, die Sie vielleicht erstellt haben, nehmen Ihrer Collagen, die Sie vielleicht erstellt haben und mit verschiedenen Methoden spielen , um sie wieder zu bearbeiten Das würde auch wirklich Spaß machen, wenn Sie dieses Projekt digital durchführen möchten, da Sie ganz einfach die verschiedenen Pinsel und Zeichenwerkzeuge verwenden können , in Programmen wie Procreate verfügbar sind, um auf Ihre Colorblocking-Kunstwerke zurückzugreifen Hab Spaß damit. Ich würde gerne sehen, wie sich das alles entwickelt hat. Gehen wir also zur letzten Lektion über, um das Glas einzupacken. Wir sehen uns dort. 9. Schlussgedanken: Mm. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs zur geometrischen Komposition mit Farbblockierung teilgenommen haben. hat mir so viel Spaß gemacht , Komposition, Farbbeziehungen, Verhältnis von Farbe, Maßstab und Größen zu erforschen , während wir uns all den verschiedenen Möglichkeiten nähern , wie wir Papier, Farben und Collagen manipulieren können . Du konzentrierst dich einfach auf geometrische Formen, Quadrate, Rechtecke und Papierstreifen, um wirklich dynamische, interessante Stücke zu kreieren Das können dann Studien für zukünftige Kunstwerke sein. Das können an und für sich Kunstwerke sein, aber es ist eine wirklich fantastische Art und Weise, die Spaß macht. Um Kunst zu machen, öffnet dir das die Augen einige der verschiedenen Dinge, die in die Überlegungen einfließen, wie wir ein Kunstwerk zusammenstellen , unabhängig vom Medium, und dann kannst du all diese Konzepte nutzen um dein eigenes künstlerisches Wachstum weiter voranzutreiben Ich hoffe, dass Sie daran interessiert sind , Ihre Arbeit in der Studentengalerie zu teilen Es macht so viel Spaß zu sehen, wie jeder Project Love It interpretiert , wenn Sie sich die Zeit nehmen, eine Bewertung abzugeben Teilen Sie uns Ihre Gedanken über diesen Ansatz des Kunstschaffens mit, wie Sie ihn vielleicht erforscht haben, ob Sie das Klassenprojekt schon gemacht haben, Ideen Sie haben, wie Sie diese Konzepte weiter erforschen können diese Konzepte weiter erforschen Das ist wirklich fantastisch für mich als Feedback, wenn ich darüber nachdenke, wie ich etwas gestalten und was ich in zukünftige Kurse aufnehmen soll, sowie für andere Schüler die vielleicht erwägen , an dem Kurs teilzunehmen. Ich würde auch gerne in Verbindung bleiben Klicken Sie also unbedingt auf die Schaltfläche „Folgen“ falls wir noch nicht auf diese Weise verbunden sind. So wirst du über zukünftige Kurse informiert, die anstehen. Ich habe eine Menge in Arbeit. Ich habe noch eine Menge Ideen und ich kann mir nicht vorstellen, dass es irgendwann ein Ende haben wird, neue Kurse zu erstellen. Ich möchte also nicht, dass du einen Takt verpasst. Ich möchte in der Lage sein , über mehrere Klassen hinweg in Verbindung zu bleiben . Und mir auf Skillshare zu folgen ist eine großartige Möglichkeit, das zu tun Ich würde mich auch gerne auf meinem YouTube-Kanal verbinden. Ich teile dort eine Menge Dinge , verschiedene Kunstansätze, Dinge, die ich in meiner eigenen künstlerischen Praxis erlebe und erforsche, Kunstabenteuer, die ich unternehme, skizzieren in freier Wildbahn, alle möglichen Dinge, die mit Kunst zu tun haben, auf meinem YouTube-Kanal Das ist also eine weitere großartige Möglichkeit, wie wir im Universum weiterhin ein Gefühl kreativer Gemeinschaft schaffen können im Universum weiterhin ein Gefühl kreativer Gemeinschaft schaffen Ich würde mich auch freuen, mit euch auf Instagram in Kontakt zu treten und euch gegenseitig zu folgen, wenn ihr auch eure Kunstreise teilt. Mein Instagram ist wirklich eine Gelegenheit für mich , mein künstlerisches Wachstum und meinen Prozess zu dokumentieren und meine kreativen Projekte mit allen zu teilen , die neugierig sind, mitzumachen Instagram ist eine wirklich großartige Möglichkeit , mit der Community auf der ganzen Welt in Kontakt zu treten Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was du im Unterricht geschaffen hast. Vielen Dank, dass du diesen Film genommen und dich mit der Farbkomposition und all den lustigen Dingen befasst hast, die wir im Unterricht erforscht haben Wir sehen uns beim nächsten Mal. Und