Collage für Mischtechnik-Silhouetten-Porträts

1. Einführung: Okay. Suchen Sie nach neuen Wegen, um Kunstwerke aus gemischten Medien zu kreieren? Bist du neugierig, wie du Portraits in deine Kunstpraxis mit gemischten Medien integrieren kannst? Hallo, ich bin Elizabeth und willkommen zu meinem Kurs Mixed Media-Collage Silhouette-Porträts Ich bin ein professionell ausgebildeter Künstler und Kunstpädagoge sowie ein veröffentlichter Autor Im Jahr 2020 begann ich, für Skillshare zu unterrichten und Kurse zu entwickeln, die eine breite Palette von Materialien, Techniken und künstlerischen Ansätzen erforschen eine breite Palette von Materialien, Techniken , während ich meine kreativen Erfahrungen und künstlerischen Praktiken mit meinen Schülern teile meine kreativen Erfahrungen und künstlerischen Praktiken mit meinen Schülern Ich liebe es, Mixed-Media-Techniken zu erforschen und neue Wege zu finden , diese Materialien und Techniken in meine Kunstwerke zu integrieren, und ich liebe es, neue Wege zu Collage in meine Mixed-Media-Kunstpraxis zu integrieren, sowie neue Wege zu finden, um einige der einschüchternderen Kunstkonzepte aufzubrechen , wie in diesem Fall mit Portraits. Dann werden wir viele lustige Techniken und Materialien für gemischte Medien hinzufügen Techniken und Materialien für gemischte Medien während wir unsere neuen Collagen-Silhouette-Porträts zum Leben erwecken Es gibt eine Vielzahl von Materialien, die Sie verwenden können. Ich habe ein paar, die ich besonders mag, aber Sie können wirklich mit allem Kunstzubehör arbeiten Sie gerade zur Hand haben. Dieser Kurs richtet sich an Kreative aller Könnensstufen und bietet eine unterhaltsame Möglichkeit, sich mit Collage Mixed-Media-Kunst beschäftigen und Portraits in Ihre künstlerische Reise einzubeziehen in Ihre künstlerische Reise Am Ende dieses Kurses wirst du einige lustige dekorative Aquarellpapiere erstellt haben einige lustige dekorative Aquarellpapiere Erfahren Sie, wie Sie sie in eine Collage-Praxis integrieren können. Sie werden gelernt haben , Magazinporträts als Vorlage für Porträtkunstwerke in gemischten Medien zu verwenden als Vorlage für Porträtkunstwerke in gemischten Medien Und Möglichkeiten, Ihren Porträtcollagen Techniken aus gemischten Medien hinzuzufügen Ihren Porträtcollagen Ich hoffe, Sie nehmen an diesem wirklich unterhaltsamen Collage-Porträtkurs mit gemischten Medien Okay. 2. Kursprojekt: Danke, dass du zu mir gekommen bist. Für unser Klassenprojekt erstellen wir lustiges strukturiertes Aquarellpapier, wählen ein Magazinporträt für unsere Collage-Vorlage aus, schneiden es aus und erstellen dann unser Collagenbild aus, schneiden es aus und erstellen dann unser Dann werden wir viele lustige Techniken und Materialien für gemischte Medien verwenden Techniken und Materialien für gemischte Medien unsere neuen Collagen-Silhouette-Porträts zum Leben zu erwecken Unsere Portraits werden Silhouetten sein, aber du kannst so viele Details hinzufügen, wie Wenn du keinen Zugang zu Zeitschriften hast, mach dir keine Sorgen. Schau einfach mal in den Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses, in den Bereich Projekte und wo ich mehrere Uploads verschiedener Portrait-Silhouetten habe , die du vielleicht für den Unterricht mehrere Uploads verschiedener Portrait-Silhouetten , die du vielleicht Dieser Kurs richtet sich an Schüler aller Erfahrungsstufen und bietet eine unterhaltsame Möglichkeit, Collagen-Porträts aus gemischten Medien zu erstellen Es macht so viel Spaß zu sehen, wie jeder an ein Kunstprojekt herangeht, besonders wenn es um Mischtechnik und Collage- und Aquarelltechnikpapiere geht Mischtechnik und Collage- und Aquarelltechnikpapiere Ich hoffe wirklich, dass Sie erwägen, Ihr Projekt in der Studentengalerie im Bereich Klassenprojekte des Unterrichts Der erste Schritt besteht darin, unsere Kunstgegenstände zusammenzustellen. Gehen wir also zur nächsten Lektion über, um uns einige der Materialien anzusehen, mit denen Sie vielleicht arbeiten möchten . Wir sehen uns bald. 3. Materialien: Willkommen zurück. Lassen Sie uns nun über ein paar Malutensilien sprechen , die Sie für den Unterricht griffbereit haben sollten, und einige, die Sie vielleicht in der Nähe haben sollten. Ich habe eine Liste der erforderlichen und optionalen Kunstmaterialien in der Klassenbeschreibung des Kurses beigefügt erforderlichen und optionalen Kunstmaterialien . Die Materialien für diesen Kurs sind ziemlich einfach. Wir werden etwas Aquarell- oder Mixed-Papier verwenden. Sie können entscheiden, wie groß oder klein Sie arbeiten möchten. Ich arbeite gerne ziemlich groß, sodass ich beim Platzangebot viel Flexibilität habe , um sowohl meine Aquarell-Texturtechniken als auch meine Optionen für Collagen und das Hinzufügen von Materialien aus gemischten Medien Ich würde also sagen, dass Ihr Endstück wahrscheinlich mindestens etwa neun mal 12 Zoll groß sein sollte Aber du kannst so groß werden, wie du willst. Dieses Blatt Papier für meinen letzten wird 18 mal 12 groß sein.“ Sie werden einige Zeitschriftenporträts finden wollen , die etwa eine ganze Seite groß oder ziemlich anständig sind etwa eine ganze Seite groß oder ziemlich , damit wir etwas wirklich Interessantes haben, mit dem wir arbeiten können. Die Größe des Portraits bestimmt wahrscheinlich das Endstück, an dem Sie arbeiten, je nachdem, wie viel zusätzlichen Platz und negativen Raum im Hintergrund Sie haben möchten Ich würde also sagen , dass Portraits, die ungefähr diese Größe genau das sind, was Sie für Ihre Portraitvorlage benötigen Die werden wir ausschneiden. Wir brauchen also eine Schere. Wir werden auch Collage machen. Ich arbeite gerne mit weißem Flüssigkleber und dann male ich den gerne mit einem alten Pinsel auf Es ist ein alter Acrylpinsel. Ich mag es, diese kleinen Becher zur Hand zu haben, damit ich sie mit dem Kleber füllen und dann einfach malen kann. Dann habe ich auch gerne etwas Kopierpapier auf der Seite, damit das klebrige Durcheinander auf dem Altpapier bleibt klebrige Durcheinander auf dem und nicht auf der Oberfläche meines Kunsttischs den Mixed Media-Teil des Kurses angeht, kannst du wirklich mit allem arbeiten, was du willst Ich werde etwas Fine-Liner verwenden. Ich werde wahrscheinlich ein paar Pinselstifte benutzen. Ich habe ein paar Acrylfarbenmarker, also finde ich es wirklich toll, wie fett sie sind, und dann noch ein paar Buntstifte Das sind quasi meine Standard-Mischtechniken , wenn ich wieder an einer Collage arbeite , die mit strukturiertem Aquarellpapier beginnt . Und das ist alles Sie können so viele andere Kunstmaterialien für gemischte Medien verwenden , wie Sie möchten. Sie könnten Ihre Ölstößel, Ihre weichen Estels, Holzkohle und alle anderen Marker, die Sie zur Hand haben, alle anderen Marker, die Sie Es gibt wirklich keine Begrenzung, wie weit Sie damit gehen können, aber Sie könnten es auch einfach mit Aquarellpapier und Kugelschreiber machen Kugelschreiber Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihre Malutensilien zusammenzustellen und fahren Sie dann mit der nächsten Lektion fort, in der ich Sie treffe, um mit der Arbeit an unseren Aquarell-Texturtechniken zu beginnen an unseren Aquarell-Texturtechniken Wir sehen uns bald. 4. Aquarell-Texturtechniken: Okay. Willkommen zurück. Beginnen wir mit der Erstellung unserer Aquarell-Texturpapiere. Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten , mit Wasserfarben zu arbeiten. Aber wenn es darum geht, strukturiertes Papier zu erstellen, bin ich immer nass und nass Ich befeuchte die Oberfläche meines Papiers und arbeite dann mit einer wirklich saftigen Farbe, damit ich eine wirklich schöne Farbe auf meinem Papier aufbauen kann wirklich schöne Farbe auf meinem Papier aufbauen , bevor ich anfange, meine Texturtechniken anzuwenden Schauen wir uns zwei Aquarell-Texturtechniken für den Unterricht an Aquarell-Texturtechniken für den Unterricht Zum Auftakt dieses Kunstprojekts wollte ich zwei neue Aquarelltechniken durchgehen, wollte ich zwei neue Aquarelltechniken durchgehen damit Sie etwas Erfahrung mit der Herstellung von strukturiertem Aquarellpapier haben , das Sie dann in Ihren Porträtcollagen und Mixed-Media-Projekten verwenden können in Ihren Porträtcollagen und Mixed-Media-Projekten verwenden Beide Techniken werden also nass und nass sein. Der erste Schritt besteht also immer darin, das Papier zu benetzen, und dann verwenden wir nasse Medien, weshalb es auch „nass in nass “ genannt wird Also habe ich mein Papier nass gemacht, das ich auf eine Plexiglasscheibe geklebt habe, und jetzt gebe ich etwas Farbe hinein Und ich liebe es wirklich, saftige, lebendige Farben zu kreieren. Manchmal dauert es also etwas länger, je nachdem , welche Art von Wasserfarbe Sie verwenden. Also habe ich mich für ein analoges Farbschema entschieden ein analoges Farbschema Da wir für dieses Projekt unrealistisch arbeiten, können Sie alle Farbkombinationen verwenden, die Sie möchten Wenn Sie mit der Herstellung von Dekorpapier und der Arbeit mit einer Nass-in-Nass-Technik für Wasserfarben noch nicht vertraut und der Arbeit mit einer Nass-in-Nass-Technik für Wasserfarben Analog ist ein guter Weg. Bei einem analogen Farbschema handelt es sich also um Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen Das Tolle an analogen Farben ist , dass Sie dieselben Farben verwenden, um sie irgendwie zu erfinden Wenn sie also zusammenbluten und sich auf der Seite vermischen, ergeben sie eine weitere schöne Farbe. Wenn Sie also quasi über das Farbrad springen, kann es manchmal zu etwas Durcheinander kommen Wenn Sie also quasi über das Farbrad springen, . Für diese Technik wollte ich also einfach mit Aquarellblüten herumspielen wird also eine feuchtere Menge Wasser oder Wasserfarbe auf eine feuchte Oberfläche getropft, und dann wird das Pigment herausgedrückt und es entstehen diese wirklich schönen Blütenränder das Papier nass, malen Sie ein bisschen Farbe hinein und dann spritzen Sie einfach etwas Wasser oder Wasserfarbe darüber Und wenn es auf die Seite kommt, drückt es das Pigment heraus, und wenn es trocknet, ist es wirklich wunderschön Die nächste Technik beginnt also genau auf die gleiche Weise. Wir machen die Seite nass und geben dann jede Menge schöne, saftige Farbe hinein. Das ist eine Textur , die entweder mit Mull- oder Käsetuch oder einem ähnlichen Stoffmaterial erzeugt wurde entweder mit Mull- oder Käsetuch oder einem ähnlichen Stoffmaterial Ich wusste nicht, wie viele Käsetücher zur Verfügung standen, also entschied ich mich, dafür medizinische Gaze zu verwenden Bevor ich also anfing, meine Farbe reinzuwerfen, habe ich meine Mullstreifen ausgeschnitten Also mache ich sie einfach ungefähr so lang. Eine Breite meines Papiers. Der nächste Schritt besteht also darin , die Farbe zu reduzieren. Je mehr Farbe Sie haben, desto mehr Effekt werden Sie mit etwas wie einer Mull- oder Käsetuch-Texturtechnik Also verwende ich einfach ein paar verschiedene Grüntöne. Und ich habe lange gebraucht, um die Lebendigkeit zu erreichen, die ich wirklich mit meinen Pfannenwasserfarben die Lebendigkeit zu erreichen, die ich wirklich wollte Am Ende entschied ich mich für wirklich leuchtend gelbe flüssige Wasserfarbe Ich verwende schwarze flüssige Wasserfarbe. Es eignet sich hervorragend für diese strukturierten Aquarellpapiere, weil die Farbe so kräftig ist und man viel davon in einer Tube, einer Flasche, bekommen kann , was wirklich nett ist Man lässt es einfach auf die Seite fallen und dann macht es seine eigene Nass-auf-Nass-Reaktion und dann macht es seine eigene Nass-auf-Nass-Reaktion flüssige Wasserfarbe von Blick hat eine etwas dickere, etwas dickere Konsistenz Also füge ich gerne ein bisschen Wasser hinzu, um es irgendwie zu bewegen, außerdem wollte ich den saftigen Effekt wirklich überall Und weil die Texturtechnik die bemalte Oberfläche komplett verändern sollte , ist es eigentlich egal, wie sie aussieht , bevor Sie die Gaze auftragen Also hier ist ein Punkt, an dem ich meine Gaze ausstrecke , sodass ich wirklich anfangen kann , die Fasern darin zu sehen , wie sie miteinander verwoben sind Käsetuch musst du das nicht so viel machen , aber mit dieser Gaze musste ich wirklich bis zur Oberfläche abdecken, um wirklich den Effekt zu erzielen, den ich wollte Und dann drücke ich es nach unten , weil überall, wo es die Oberfläche berührt , die Texturtechnik zum Vorschein kommt, und dafür brauchen wir wirklich diese Textur Also strecke ich einen weiteren Streifen aus und lege ihn auf die Oberfläche des Aquarells Und dann habe ich beschlossen, noch einen kleinen Abschnitt abzuschneiden, nur um wirklich die gesamte Brandung abzudecken, sodass viel von dieser schönen hauchtexturierten Fasertechnik beim Ausziehen viel von dieser schönen hauchtexturierten Fasertechnik passiert Und das ist eine Technik , bei der wir es trocknen lassen müssen Und sobald es getrocknet ist, entfernen wir die Gaze und dann können Sie sehen, dass es ungefähr so aussehen sollte wie dieses getrocknete Bild Lass uns mit unserer nächsten Lektion weitermachen. Warten wir, bis unsere Aquarell-Texturpapiere getrocknet sind. Wir sehen uns dort. Okay. 5. Silhouetten-Porträt-Collage: Okay. Willkommen zurück. nun auswählen, Lassen Sie uns nun auswählen, welches Magazinporträt wir als Vorlage für unsere Porträtcollage verwenden werden als Vorlage für unsere Porträtcollage verwenden Lassen Sie uns das dann auf unser Aquarellpapier übertragen und mit dem Aufbau des Portraitcollagen-Teils unseres Klassenprojekts beginnen Portraitcollagen-Teils unseres Klassenprojekts Für unsere Portraits werden wir also Zeitschriftenbilder als Vorlagen für die Silhouettenform verwenden Vorlagen für die Silhouettenform Ich habe also vier verschiedene Optionen , die ich aus verschiedenen Magazinen herausgesucht habe. Die wären alle wirklich toll. Worüber Sie nachdenken möchten, ist die äußere Form. Wenn ich mich also für dieses Modell entscheiden würde, hätte ich eine gerade Silhouette, was total toll sein kann. Bei diesen habe ich ein Profil. Diese hier ist eine nette Dreiviertelaufnahme. werden wir erkennen, dass es ein Gesicht An dieser Zeile werden wir erkennen, dass es ein Gesicht ist. Die restlichen Details auf der Innenseite könnten verschwinden, wenn daraus eine Collage wird Das wird also etwas sein, worüber wir nachdenken müssen. Und dann ist hier noch eine Dreiviertelaufnahme , die in die andere Richtung geht , und auch diese, wir können den Hinterkopf sehen. Wir haben ein bisschen von der Leiche. Das ist vielleicht eine bessere Dreiviertelchance als diese. Vielleicht möchten Sie dieses Gesicht für ein anderes Projekt speichern. Lassen Sie uns das tatsächlich beiseite legen und darüber nachdenken, welches dieser drei mir das Aussehen verleiht, das ich mir für meine Portraitsilhouette wünsche. Ich denke, bei diesem Bild werde ich mich für den mittleren entscheiden , nur weil dort viel Körper zu sehen ist. Da sind die Haare, mit denen ich arbeiten kann, und das wird mir einen wirklich interessanten negativen Raum geben. Aber Sie sollten sich für so etwas entscheiden , wenn Sie nach Ihrem Porträt suchen, etwas, das für Ihr Magazinbild ziemlich ganzseitig ist . Der nächste Schritt besteht also darin, es auszuschneiden. Also werden wir weitermachen und hier weitermachen. Und Zeitschriftenpapier ist ziemlich dünn. Deshalb sollten wir vorsichtig sein, vor allem, wenn wir kleinere Bereiche schneiden. Es ist okay, wenn es nicht perfekt ist. Wir entscheiden uns für die Silhouette. Wenn wir am Ende auch einen Teil des Hintergrunds haben, ist das völlig in Ordnung. Es wird vorsichtig um die Details des Mundes herum geschnitten . Wir können später immer noch Ecken und Kanten ausbessern. Dann unsere Silhouette. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, wie wir das machen können. Es kann so sein, dass das Magazinbild nach oben zeigt , wenn wir es auf unser dekoratives Aquarellpapier zeichnen, oder wir können es auf den Kopf stellen Und ich werde es dir zeigen. Wenn wir es richtig belassen, werden wir am Ende ein Spiegelbild Dann mache ich weiter und hole mein Dekopapier. Jetzt muss ich mich entscheiden, ich habe ein paar Optionen, und ich möchte, dass eine mein Hintergrund ist und ich möchte, dass eine meine Figur als mein Porträt ist. Hier ist das Bild, das ich im Unterricht gemacht habe , wo ich das Wasser heruntergelassen habe. Diese hatte ich zuvor gemacht, diese beiden. Ich hatte für einen anderen Kurs gemacht. Das sind ein paar Extras und hier wird die Salztechnik verwendet. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, schauen Sie sich auf jeden Fall einige meiner anderen Kurse zum Thema Aquarell-Dekopapier Dieser ist mit flüssiger Wasserfarbe und Tinte. Das ist ziemlich toll und lebendig. Dann ist hier nicht so viel los, wie ich möchte. Den werde ich zur Seite legen. Das war ein Experiment. Das waren beide Experimente mit Tinte und flüssiger Wasserfarbe und Tlotting, aber sie sind etwas gedämpfter als ich möchte Dann ist das eine, bei der eine Zusammenfassung aus Aquarell und Tinte gemacht habe und die jetzt ihren Weg in meine Collage gefunden hat ich eine Zusammenfassung aus Aquarell und Tinte gemacht habe und die jetzt ihren Weg in meine Collage gefunden hat. Lass uns sehen. Ich werde das für einen zukünftigen Pfeilgiftfrosch aufheben Dann passt dieses Grün gut zu dem Rosa. Das ist ein bisschen verrückt, diesen zu eliminieren. Das hier gefällt mir dann zusammen. Diese sehen gut zusammen aus, weil die Grüntöne dort eine Einheit bilden. Das Rosa ist ein netter Knaller. Ich werde mit diesen beiden gehen. Ich muss entscheiden, was mein Hintergrund ist und was meine Figur ist. Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, sich ein ganzes Blatt für den Hintergrund anzusehen und dann einfach eine kleine Ecke darauf zu setzen und zu sehen, wie Ihnen das im Vergleich zu dem gefällt , wobei es sich um einen Hintergrund handelt. Dann können wir dasselbe tun. Auf diese Weise. Vertuschen Sie das, blinzeln Sie auch ein bisschen, um zu sehen, was man fühlt Es will ein Hintergrund sein. Es ist wirklich egal, in welche Richtung es geht, und es wird sich sehr ändern , wenn wir mit der Arbeit in gemischten Medien beginnen. Lass uns das machen. Lassen Sie uns das für unseren Hintergrund behalten und ich werde diesen für meine Figur verwenden. Ich werde meinen Hintergrund beiseite legen. Also wird sie hier untergehen. Was ich daran liebe, ich liebe es, es auf der Rückseite zu machen, und ich weiß nicht wirklich, welchen Teil ich wählen werde, aber ich weiß, dass ich möchte, dass dieser weiße Rand verschwindet. Ich werde das schnell abschneiden, damit ich nicht den Bandrand als Teil meines Collage-Porträts Sie wird auf diese Weise da reinpassen. Ich werde es einfach umdrehen. Mir gefällt wirklich, dass sie nach rechts schaut. Ich werde es tatsächlich kopfüber nachzeichnen. Wenn ich sie nach rechts schauen lassen würde und es auf diese Weise zeichnen würde, würde mein eigentliches Bild nach links schauen, wie ich schon sagte, das gespiegelte Bild, aber ich möchte sie auf der rechten Seite lassen, also möchte ich sie nach links schauen Ich kann es ganz nach unten legen. Ich weiß, dass sie es nicht ist, da ist kein weißer Rand. Die andere Sache, die Sie tun können, ist wenn Sie Angst haben, dass das verrutschen könnte, Sie können ein bisschen Klebeband nehmen und wir können paar Klebebandkugeln herstellen Wir werden das nachverfolgen. Mit Bleistift. Aber wenn du Angst hast, dass es verrutscht, kannst du einfach ein paar Klebebälle weglegen nur um es zu halten Halten Sie es davon ab, auf Sie herumzufahren, während Sie es verfolgen. Das ist beigefügt, und ich nehme meinen Stift und werde das Bild nachzeichnen Der Grund, warum ich es gerne auf der Rückseite mache, ist dass ich diese Bleistiftmarkierungen nicht auf der Aquarellseite haben möchte auf der Aquarellseite Wenn du sehen willst, was genau auf der Aquarellseite passiert, das gerne auch andersherum machen Und dann müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, Ihr Bild umzudrehen oder so, denn was Sie nachzeichnen, ist das, was Sie bekommen werden Aber ich möchte einfach ein paar nette Trace-Linien bekommen und mir keine Gedanken darüber machen müssen , weil sie im Mixed Media-Schritt verschwinden könnten, vielleicht aber nicht Und Sie können den Stift nicht vom Aquarellpapier abwischen , ohne das Papier in irgendeiner Weise zu beschädigen Dann kannst du das abnehmen. Wir sind fertig mit dem Magazin. sei denn, du liebst es wirklich und möchtest es für eine andere Collage oder mehr Silhouettenarbeit behalten es für eine andere Collage oder mehr Silhouettenarbeit oder einfach für den Fall, dass etwas passiert und du von vorne anfangen möchtest Lege das zur Seite und dann schneide ich meine Form aus Wir müssen nicht besonders vorsichtig sein, aber je näher Sie Ihrem Umriss kommen, desto mehr wird es Ihrer Vorlage, Ihrer Portraitvorlage, ähneln Dann ist das der superlustige Teil. Sparen Sie sich Ihr Extra, denn das ist eine Menge wirklich tolles Dekopapier. Wir werden das für die Seite einrichten. Das ist mein Favorit. Das ist das Bak-Kalbfleisch. Fantastisch. Also, wenn du es geplant hast, weißt du schon, welchen Teil deiner Zeitung du verwendest, aber ich nicht. Ich habe es einfach nach dem Zufallsprinzip auf die Rückseite gelegt und es nachgezeichnet. Also habe ich die Aquarelltechnik von Gott bestimmen lassen. Ich habe immer noch ein bisschen Salz drauf weil ich wieder Mixed Media reinmachen werde, ich will das Granulat ein bisschen entfernen Ich möchte wieder hineinzeichnen und malen können. Jetzt habe ich mein Porträt und dann mache ich weiter und hole mein dekoratives Hintergrundpapier wieder heraus. Sie wird zur Seite gehen. Im Gegensatz zu dem anderen, den ich erstellt habe, bei dem ich ein vertikales Format hatte, wird dieser wahrscheinlich horizontal sein . Nun, das muss es nicht sein. muss es absolut nicht sein, denn das könnte eigentlich ziemlich cool sein. Dann schneide ich das vielleicht noch ein bisschen runter , weil das dort eine Menge Höhe ist. Und das möchte ich, weil ich eine Ecke von meinem Bild habe, die bestimmt, dass das hier runter geht. Also werde ich auch hier die Grenze abschneiden. Es geht nicht nur darum, dass ich es nur so lange beklebe , dass es während des Malvorgangs auf der Platine bleibt. Wenn du weiter hineinklebst, hast du wahrscheinlich einen wirklich schönen weißen Rand , der sehr scharf aussehen kann Aber ich habe es immer so eilig , zum Bemalen zu kommen , dass ich beim Aufkleben keine große Sorgfalt walten lasse, außer ihn so sicher zu machen , wie ich sein musste, um das Papier wirklich mit Farbe und Also optional, verlassen Sie die Grenze. Die Fetzen aus dem Weg. Jetzt muss ich entscheiden , wohin sie gehen wird? Wird sie diesen Weg gehen? Ich kann es immer abschneiden. Ich glaube, ich mag es vertikal. Ich mag es, diesen zusätzlichen Bereich oben zu haben, um mit B zu spielen . Sie schaut skurril zur Seite Die Frage ist, will ich es so haben? Oder will ich es so? Mir gefällt diese Ecke besser. Ich weiß nicht, ohne Sinn und Verstand. Ich werde meinen Flüssigkleber und einen alten Papierpinsel herausholen meinen Flüssigkleber und und sie festkleben Aber jetzt, wo ich darüber nachdenke, können wir diesen Hintergrund besser nutzen. Wir werden Tinte hineintun und malen und all das gute Zeug. Aber wir könnten tatsächlich mehr hineincollagieren , vielleicht machen wir das Vielleicht kommt das Papier da ins Spiel, wir zerschneiden es irgendwie Ich werde es nach vorne kleben und festkleben. Ich habe eine kleine Tasse, in die ich meinen Flüssigkleber geben werde . Die sind wirklich toll. Ich liebe es, diese in unserem Lebensmittelladen abzuholen , wo Sie Sachen in großen Mengen für Catering, Partys oder was auch immer kaufen können. Das sind nur kleine Saucenbecher. Sie werden mit den Deckeln geliefert, sodass Ihr Klebstoff möglicherweise eine Weile hält , wenn Sie ihn benötigen Ich habe es nicht wirklich getestet. Nun, der andere Trick, den ich habe, ist, dass ich ein Stück Papier liebe, weil ich dann jedes Stück, das ich aufkleben möchte, darauf legen kann und ich mir keine Sorgen machen muss, dass überall auf meinem Kunsttisch Klebstoff klebt Ich verwende den weißen Flüssigkleber, weil ich mit Aquarellpapier für gemischte Medien arbeite, es ist also etwas dicker Ein Klebestift könnte funktionieren, wenn Sie wirklich dünnes Papier haben, aber oft stelle ich fest, dass ich den dickeren Flüssigkleber benötige , damit es wirklich gut Es wird sich rund um die Kanten verteilen und in der Mitte summieren Ich arbeite ein bisschen schnell für diesen Schritt, nehme dann dein Porträt und platziere es, wo du es haben willst. Wenn Sie es dann dort haben, drücken Sie es vorsichtig zusammen Der flüssige Klebstoff verleiht dem Papier etwas Feuchtigkeit Im Moment fühlt sich mein Papier ein bisschen feucht an, aber das ist okay. Das andere nette an den Pinseln ist, dass sie mir helfen, nicht zu viel Klebstoff zu bekommen , weil ich mit dem Pinsel kontrollieren kann , wie er verteilt wird. Jetzt habe ich mein Collage-Porträt auf meinem Hintergrund. Ich werde weiter kleben, aber ich muss einige Entscheidungen darüber treffen, was mit weiteren Collagen passieren soll Ich werde meinen Pinsel sehr schnell waschen. In diesem Stadium muss ich eine Menge Entscheidungen treffen. Ich kann direkt von hier aus zu anderen Mixed-Media-Materialien übergehen anderen Mixed-Media-Materialien oder ich kann weitere Collagen daraus Es könnte Spaß machen, damit herumzuspielen. Als ich sie hier hingelegt habe, hatte ich das Gefühl , einen Rahmen hinzuzufügen. Aber dafür bräuchte ich ein Papier, das etwas größer war. Mir gefällt die Idee. Ich werde weitermachen und bei diesem die Grenze abschneiden. Dann schneide ich das in einen Rahmen, der hier herumläuft, und dann löst das mein Dilemma, als ich versuchte, das Papier auszuwählen, das ich verwenden sollte, weil ich dieses Papier mit den anderen beiden immer noch sehr liebe Farben zusammen, wie die Texturen. Und Kunstwerke in gemischten Medien. Es gibt wirklich so viele Dinge, die unterwegs passieren und die das Aussehen eines Kunstwerks verändern. Vieles davon ist einfach, deiner Intuition zu vertrauen , deinem Bauchgefühl zu vertrauen, auf alle Ideen zu hören, alle Ideen zu hören Sinn kommen, und sie furchtlos auszuprobieren Keine Idee ist eine schlechte Idee. Nein, ich hole mir ein Lineal. Ich werde es messen, nur damit es ein bisschen kleiner ist. Lass uns sehen. Ich mache nur einen Zentimeter. Ich werde es sehr, sehr dünn halten, aber es wird ein bisschen wie ein Bilderrahmen aussehen. Das habe ich noch nie versucht. Das ist eine Idee, die in dem Moment, als ich dieses Stück geschaffen und Ihnen meinen Prozess erklärt habe, völlig spontan dieses Stück geschaffen und Ihnen meinen Prozess erklärt habe, Intuitiver Denkprozess in Aktion. Ich werde rundum in einem Zoll messen. Dann werde ich diese Linien verbinden und die Mitte ausschneiden. Dann gibt mir die Mitte mehr dekoratives Papier, das ich in Zukunft verwenden kann. Aber ich habe auch diese wirklich coole Rahmenidee. Ich denke, es wird richtig cool. Ich freue mich darauf. Das ist das Wichtigste. Dann schneide ich sie mit meinem Exacto-Messer aus, sodass ich an den Ecken einen schönen, sauberen Schnitt bekomme, genau wie ich es tun würde, wenn ich ein Kunstwerk mattieren und das Mattenloch selbst schneiden Ich möchte die Kontrolle behalten, damit ich genau an der Ecke anhalten und einen schönen, sauberen Eckenschnitt haben Okay. Also, falls du dein Kunstwerk mattiert hast, gleiche Idee Ich würde sagen, wenn Sie Ihr Kunstwerk mattiert haben und keinen Mattenschneider haben Gleiche Idee. Meine riesige Schneidematte ist faltig, wie wackelig . Ich brauche einen neuen. Aber die Rückseite eines alten Skizzenbuches funktioniert hervorragend Herrscher. Exaktes Messer. Ich werde mein Lineal an meiner Bleistiftlinie ausrichten und ich werde nur an einer Ecke ausschneiden. Achte darauf, dass meine Klinge fest sitzt. Von einer Ecke meiner Bleistiftlinien zur anderen. Ich werde diese Linie zweimal durchgehen. Großartig. Weil ich mit dickem Papier arbeite. Eigentlich werde ich zuerst beide Kurzfilme machen, damit das Papier nicht zu sehr auf mir herumrutscht. Linie an meinem Lineal. Dieses Katzenmesser hat einmal durchgeschnitten. Ich habe festgestellt, dass ich im Laufe der Jahre, als ich diese Aktmesser benutzte , sehr ungeduldig Ich habe irgendwie erwartet, dass ein Schnitt es tun würde. Seitdem habe ich gelernt, dass ich mit mehr Schnitten eine sauberere, genauere Linie und einen saubereren Schnitt erhalte Ich übe also immer noch ein gutes Maß an Druck aus, aber ich lasse es mehrere Schnitte machen, sodass ich nicht gerne intelligenter und nicht härter arbeiten muss , oder? Okay, fast noch ein Schnitt und dann werden wir dafür sorgen, dass wir die Ecken lockern Ich merke schon, dass sie nicht ganz geschnitten sind, und ich möchte aufpassen, dass ich sie nicht zerreiße Okay. Also, mach einfach weiter und mach die Ecke vorsichtig frei. Und das. Und los geht's. Und dieser hing immer noch ein bisschen an und bewegte ihn vorsichtig hin und her. Okay. Ich habe immer noch all dieses wunderschöne Papier , das ich für etwas anderes verwenden Das Beste daran ist, dass ich einen wirklich coolen strukturierten Aquarellrahmen Ich mache weiter und ich liebe das. Ich bin so froh, dass mir diese Idee gekommen ist. Nun, es gibt ein bisschen Knicken das vom Papier auf der Rückseite herrührt , weil der Klebstoff trocknet und die Feuchtigkeit hier und die Trockenheit Das wird in Ordnung sein. Darüber werde ich mir jetzt keine Gedanken machen. Ich möchte entscheiden, in welche Richtung mein Rahmen gehen soll. Auf diese Weise. So ist das Ticket. Nein, eigentlich so, weil mir besser gefällt, was da oben passiert. Dann gefällt mir der Boden. Das ist ungefähr gleich groß. Ich könnte mein kleineres Bild verkleinern , wenn ich wollte, oder ich kann. Eigentlich werde ich das tun. Ich werde weitermachen und vorbeikommen. Ich will nur ein winziges, winziges bisschen abnehmen. Ich werde da drüben an meiner Papierschneidemaschine ein bisschen abhauen . Das ist alles, was ich jetzt abgenommen habe, nur diesen kleinen Streifen. Ich möchte sichergehen, dass ich genug Platz habe, um es auf den Rahmen zu kleben. Ich will nicht, dass es sich löst. Ich könnte es kleben. Eigentlich sollte ich es wahrscheinlich einfach kleben. Dann wird alles mehr angehängt. Lass uns das machen. Ich lege das zur Seite und hole mir ein großes Stück Papier Ich mache weiter und trage den ganzen Rahmen mit Klebstoff auf und dann platziere ich meine Figur darauf . Altpapier Jetzt muss ich nicht bis zum Ende gehen, weil ich weiß, dass ich ein bisschen Platz habe Da. Also werde ich einfach eine dicke Leimlinie rund um den inneren Teil des Rahmens malen . Und dann, nach diesem Schritt, werde ich es auf den Kopf stellen und paar schwere Bücher darauf legen und es einfach etwa 10 Minuten lang hängen lassen, damit sich Klebstoff absetzen und ein wenig trocknen kann, bevor ich zum nächsten Schritt übergehe Aber nach diesem Schritt bin ich vielleicht mit dem Collagen fertig Weil ich einen so detaillierten Rahmen draufgesetzt habe, könnte das meine Einstellung dazu ändern, weiter in die Silhouette oder in den Hintergrund hinein zu collagieren in die Silhouette oder in den Hintergrund hinein zu Ich gehe schnell zur Arbeit. Ich weiß, das ist der Gipfel. Ich werde dafür sorgen, dass ich sie so setze, wie ich sie haben will. Mach ein bisschen drüber. Ich will, dass es genau in der Mitte ist. Ich weiß, dass ich nichts von den Seiten abgeschnitten habe. Das sieht gut aus. Ich werde polieren. Entschuldigung für die wackelige Kamera. Ich möchte wirklich, dass das gut haftet. Jetzt fängt das Ganze an, sich zu verziehen. Völlig okay. Nun, lass uns die große Enthüllung machen. Oh ja. Ja, ich liebe das. Unentschlossenheit in Bezug Dekorpapier kann sich wirklich zu Ihren Gunsten auswirken Ich werde sehr gespannt sein, ob du auch versuchst, einen dekorativen Rahmen auf deinem zu machen einen dekorativen Rahmen auf , denn ich finde das super cool Und das ist nur der Schritt zur Collage. Weil zwischen all den Dekorpapieren, die ich verwende, so viel passiert zwischen all den Dekorpapieren, die ich verwende, Das wird für meinen Teil mit der Collage reichen. Wenn Sie weiter in Ihren Hintergrund collagieren möchten, wenn Sie eher einen strukturierten Hintergrund für Collagen erstellen einen strukturierten Hintergrund für Collagen Collagenmuster, lockern Sie es noch mehr mit Collage auf, bringen Sie Ihre Figur in Schwung Wie auch immer du das machen willst, collagiere so oft du Wenn Sie dann mit dem Collagieren fertig sind, empfehle ich, ihn umzudrehen Ich mache weiter und lege dieses Altpapier darauf Jetzt lasse ich meine Porträtcollage mindestens 10 Minuten trocknen , nur um sicherzustellen, dass das Papier etwas austrocknet und der Klebstoff fest ist, bevor ich mit der Anwendung von Mixed-Media-Techniken beginne Ich werde es bald in der nächsten Lektion sehen. Okay. 6. Techniken für Mixed-Media-Teil 1: Okay. Jetzt ist es an der Zeit, verschiedene Mixed-Media-Techniken zu verwenden , um unsere Portraitcollagen zu verbessern Wie ich bereits sagte, können Sie für diesen Teil des Unterrichts alle Malutensilien verwenden , die Sie zur Verfügung haben , die Sie zur Verfügung Meine Favoriten, wenn es um Collagen mit gemischten Medien geht Regel Tinte, Pinsel, Stifte und Buntstifte Das sind meine Top Drei. Aber manchmal male ich auch gerne wieder in meine Collagen zurück gerne experimentieren und mit dem Kunstzubehör spielen, das Sie zur Hand haben , oder ich folge den Techniken, die ich anwenden werde. Lass uns anfangen. Wir sind bereit für die nächste Phase unseres Projekts, in der wir beginnen werden, mit Materialien aus gemischten Medien wieder an unserem Collagen-Silhouette-Porträt zu arbeiten unserem Collagen-Silhouette-Porträt mit Materialien aus gemischten Medien Ich habe einen Sharpia Fine Liner. Ich habe ein paar Marker, Pinselstifte, ich habe meine Buntstifte Ich gehe raus und alles andere, was mir in den Sinn kommt Ich habe bereits ein bisschen Tintenarbeit in dem Rahmen gemacht, den ich aus einem früheren abstrakten Collagenpapier hinzufügen wollte . Ich möchte auf jeden Fall Tinte in andere Teile des Ganzen integrieren Tinte in andere Teile des Ganzen Ich denke, da meine Silhouette abstrakt wirken kann, obwohl sie einen Umriss ihres Gesichts zeigt, ich vielleicht etwas daran arbeiten, den Hintergrund dunkler zu machen, vor allem um sie herum, damit die Gesichtszüge in sollte ich vielleicht etwas daran arbeiten, den Hintergrund dunkler zu machen, vor allem um sie herum, damit die Gesichtszüge in dieser Profilansicht besser zur Geltung kommen. Ich denke darüber nach, das zu tun. Ich habe ein System, wie ich mit meinen gemischten Medien umgehe. den Filzstift und den Fineliner und die Farbstifte angeht , denen kann ich hin und her wechseln zwischen denen kann ich hin und her wechseln, und das ist keine große Sache Aber den Pinselstift mache ich gerne , bevor ich meine Buntstifte mache Ich bin mir nicht sicher. Ich bin mir nicht sicher, in welche Richtung ich damit gehen will. Aber ich denke, was ich zuerst tun werde, ist , meinem Hintergrund einige Details zum Einfärben hinzuzufügen meinem Hintergrund einige Details zum Um zu versuchen, ihm ein bisschen mehr Definition zu geben ein bisschen mehr Definition und ihn wieder hinter sich zu lassen weil diese Leichtigkeit momentan mit der Helligkeit in einigen Teilen meiner Silhouette konkurriert in einigen Teilen meiner Es findet ein kleiner Kampf um den Vordergrund und den Hintergrund statt den Vordergrund und den Hintergrund Das ist nicht unbedingt schlecht, denn wir arbeiten ein bisschen abstrakt, ein bisschen locker gegenständlich, aber ich möchte, dass mein Hintergrund mein Hintergrund Ich werde versuchen, es etwas zurückzudrängen. Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, Tinte hinzuzufügen. Ich fange an, den Hintergrund überall einzufärben , wo es sich richtig anfühlt, und dann werde ich wahrscheinlich mit zwei Buntstiften springen Wir werden sehen. Ich fange mit meinem Fineliner an. So gut, das ist ein CPA-Pen. Er ist nicht wasserdicht. Ich muss ein bisschen vorsichtig sein , weil meine Pinselstifte diese Tinte reaktivieren Möglicherweise kann ich in meinem Hintergrund keine Pinselstifte verwenden. Wenn Sie sich darüber Sorgen machen, wählen auf jeden Fall eine wasserfeste Tinte , damit Sie die Freiheit haben, hin und her zu wechseln. Aber ich habe momentan keine wasserfesten Tintenstifte und ich liebe die SIPA-Stiftlinie wirklich Das werden wir heute verwenden. Das wird großartig werden. mache gerne Tusche , weil ich gerade dabei anfange, entlang der Kanten zu verlaufen , die durch die Texturen der Wasserfarbe entstehen. Im Grunde ist das Skizzieren ein guter erster Schritt. Wenn Sie mit dem Freihandzeichnen nicht vertraut sind oder sich einfach nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen Es gibt wirklich keine Möglichkeit, sich Sorgen zu machen. Es ist kein stressiger Prozess. Es ist wirklich entspannend, vor allem, wenn Sie sich erlauben, etwas lockerer damit umzugehen und Sie sich keine Gedanken darüber machen, ob all die Markierungen und Kanten, die mit Ihrem strukturierten Aquarell entstanden sind, perfekt aufeinander abgestimmt all die Markierungen und Kanten, die mit Ihrem strukturierten Aquarell entstanden sind, Ihrem strukturierten Aquarell entstanden Sie können auch Dinge hinzufügen , die nicht da sind. sich nicht so viele Gedanken über die harte Definition und haben Sie einfach Spaß damit. Was ich in vielen dieser Abschnitte mache. Die Blüten haben mir einige wirklich schöne Abschnitte beschert, aber ich möchte nicht den ganzen Tag damit verbringen, diese zu färben Ich möchte nur ein paar lustige Tintendetails hinzufügen , um dem Hintergrund eine gewisse Definition zu Ich werde es etwas entspannter angehen lassen , wie es läuft. Wenn Sie an anderen Tuschtechniken interessiert sind , zu denen wir in dieser vielleicht nicht kommen , die ich vielleicht nicht erforschen werde, je nachdem, wohin dieses Stück geht Schauen Sie sich auf jeden Fall mein intuitives Kunstschaffen an. Ich glaube, das nennt man einfache abstrakte Techniken mit Aquarell und Tusche Du findest es in meinem Skiture-Profil. Wenn du andere Aquarelltechniken ausprobieren möchtest , einige andere Tintentechniken einige andere Aquarell und Tinte sind eine meiner Lieblingsmischungen, wenn es um gemischte Medien geht Es ist eines, von dem ich viel mache. Ich liebe es, Möglichkeiten zu teilen, wie ich das mache, um andere zu inspirieren , dies in ihre Kunstpraxis aufzunehmen. Ordnung. Das ist ein guter Anfang. Das wird interessant. Der wichtige Teil von Mixed Media ist wirklich Kunst im Allgemeinen. Aber vor allem bei gemischten Medien geht es darum, einfach furchtlos zu sein. Es gibt wirklich nichts, was du tun oder hinzufügen kannst , was etwas ruinieren würde Alles wird es nur weiter verbessern. Ich werde mit einem Buntstift reingehen und versuchen, den Hintergrund immer weiter zurückzudrängen , aber auch etwas Interesse zu wecken. Ich werde einfach ein paar dunklere Farbtupfer machen, die dem entsprechen, was mit der Wasserfarbe passiert ist , und versuchen , das Interesse zu wecken Und dann werde ich wahrscheinlich wieder zur Tinte zurückkehren. Wir werden sehen, wohin es von hier aus geht. Der Farbstift ist etwas, das man zusammenfalten und einfach Farbblöcke erstellen kann. Sie können auch einfach ein paar Werteskalen hinzufügen , auf denen etwas Dunkelheit verblasst, und genau das werde ich versuchen Ich werde wirklich versuchen, meinen Buntstift dazu zu bringen , das zu verblassen was bereits mit der Wasserfarbe passiert Und teile den Hintergrund einfach weiter in einige interessante Abschnitte auf. Der Farbstift wird den Zahn Ihres Papiers zeigen. Je nachdem, wie zahnig Ihr Papier ist, haben Sie möglicherweise mehr oder weniger Textur, die beim Buntstift Das ist überhaupt kein Problem. Ich weiß nur, weil ich meins ausblenden möchte, muss ich nur ein bisschen mehr Zeit mit dem Ausblenden verbringen , damit es dort verschwindet, wo die Wasserfarbe ist. Das ist auch eine großartige Möglichkeit, die Steuerung mit dem Stift zu üben, falls Sie noch nicht mit dem Schattieren vertraut sind , denn bei der Schattierung dreht sich alles um die Steuerung mit dem Stift Und es so zu gestalten, dass Sie die gewünschten Werte dort erstellen können , wo Sie sie haben möchten Ziemlich cool. Ich bin sehr zufrieden damit. Und wenn Sie dann weitermachen, werden Sie Bereiche bemerken, zu denen Sie möglicherweise zurückkehren müssen, um ein Gleichgewicht in Ihrer Arbeit herzustellen. Scheuen Sie sich nicht, nach Belieben herumzuspringen und einige Abschnitte erneut zu besuchen und einige der Techniken, die Sie verwenden, wirklich anzunehmen Fügen Sie einige tolle Ergänzungen mit Buntstiften hinzu. Das ist also Teil des Prozesses, oder? Sie treffen eine Entscheidung, Sie treffen sie, und dann müssen Sie abwägen, wohin Sie als Nächstes gehen sollen. Es gibt immer noch einen gewissen Wettbewerb zwischen der Figur und dem Hintergrund. Das ist okay. Ich muss herausfinden, wo ich als Nächstes hinwill. Ich denke, ich werde zu der Figur springen und ein bisschen nachmachen und vielleicht ein paar Pinselstifte hinzufügen. Vielleicht mache ich zuerst den Pinselstift und dann schaue ich, wo ich als Nächstes hin möchte Wir befinden uns quasi in der ersten Phase der Techniken für gemischte Medien, und dann werden wir uns in der nächsten Lektion mit einer weiteren Phase der gemischten Medien befassen . 7. Techniken für Mixed-Media-Teil 2: Okay. Jetzt werden wir daran arbeiten einige Mixed-Media-Techniken dem Portraitteil unserer Collage anzuwenden, und dann werde ich schauen, ob ich überhaupt wieder in den Hintergrund gehen muss oder in den Rahmen , den ich draufgesetzt habe, um zu sehen, was noch benötigt wird Jetzt habe ich beschlossen, dass ich etwas mutiger sein möchte, und ich fange einfach an, ein paar Pinselstifte zu paar Pinselstifte zu Das sind Pinselstifte mit doppelter Spitze. Farbe ist also die Marke. Ich mag sie wirklich. Sie funktionieren hervorragend und ich verwende selten die feine Spitze. Ich verwende fast immer den Teil mit der Pinselspitze. Aber Sie könnten den gleichen Effekt erzielen , mit dem ich herumspielen werde, indem Sie wieder zu Ihrem Aquarell oder sogar Guash-Acryl zurückkehren, aber ich möchte, dass sie wirklich vor dem Hintergrund hervorsticht Ich werde einfach reingehen und meine Aquarell-Textur als Leitfaden verwenden meine Aquarell-Textur als , um zu entscheiden, wie einige Dinge hervorstechen können Wenn ich schnell genug mit meinen Pinselstiften arbeite, kann ich sie zum Verblenden bringen An diesem Punkt könnte es wirklich abstrakt werden oder Sie könnten sich mehr dem Gegenständlichen zuwenden, je nachdem, wie viel Textur Sie in Ihrem Portrait-Aquarellpapier haben sehen, ich lasse es abstrakt wirken und nehme einfach wirklich an abstrakt wirken und nehme einfach wirklich was hier mit all der Salztextur passiert , die ich von diesem Papier Ich vertraue einfach meiner Intuition. Ich spiele nur herum und mache Pausen, um zu überdenken, wohin es Das ist der Punkt, an dem es einige unangenehme Momente geben kann , weil ich einige ziemlich mutige Entscheidungen treffe, und das ist okay, weil ich weiß, dass es am Ende wirklich toll sein wird Ich begrüße einfach, was auch immer hier passiert . Das solltest du auch. Aber wenn Sie noch keine Erfahrung mit intuitivem Kunstschaffen haben, ist dies vielleicht ein Punkt, an dem Sie einfach mutig sein müssen , seien Sie mutig. Du kannst nichts falsch machen. Das sieht gut aus. Ich glaube, ich möchte etwas dunkleres Grün nehmen. Ich möchte die hellen Bereiche meiner Textur nicht verlieren. Wenn überhaupt, möchte ich, dass diese noch mehr zur Geltung kommen. Ein weiterer wichtiger Punkt ist, sich immer wieder Momente Zeit zu nehmen, um innezuhalten und das ganze Bild aufzunehmen. Es ist wirklich leicht, in einen kleinen Bereich hineingezogen zu werden und zu vergessen, noch einmal nach sich selbst zu schauen und zu sehen, wo sich die Dinge befinden Ich werde zwischen diesen beiden Grüns hin und her wechseln. Ich mag diese harte Linie , die hier passiert ist, nicht wirklich und ich werde versuchen, den Marker ein wenig zu reaktivieren , damit ich ihn abschwächen kann Ich kann es auch mit einem Buntstift weicher machen. Möglicherweise nimmt es etwas von Ihrer Wasserfarbe auf, da den Markern um ein feuchtes Medium handelt, und das ist okay Ich nehme etwas Gelb. Nimm das etwas mutiger. Und einige Abschnitte lockern, um zu versuchen, etwas skizzenhafter zu sein Ich denke, das wird mir helfen, einige der härteren Linien zu beseitigen , die auftreten können, wenn Sie einen Markerpinselstift auftreten können, wenn Sie Die andere Sache, die ich gerne mache, ist, diese wirklich hellen Marker zu diese wirklich hellen Marker verwenden und sie fast wie einen Man würde einen Pracht- und Buntstift oder einen Mischstumpf mit anderen Zeichenmedien einfärben oder einen Mischstumpf mit anderen Zeichenmedien Es nimmt ein wenig von der Farbe auf, die da ist. Es hat seine eigene Farbe. Je nachdem, mit welcher Farbe Sie es auftragen, kann es helfen, es weicher zu machen In diesem Fall intensiviert es es. Es macht also das Gegenteil von dem, was ich mir erhofft hatte Aber wie gesagt, ich kann mit dem Buntstift wieder reingehen und damit spielen, um die Dinge etwas weicher zu Ich glaube, ich nehme etwas Fineliner und fange einfach an, ein paar Sachen mit Tinte zu Die Dinge fühlen sich im Moment etwas verwirrt an. Ich werde einfach ganz locker reingehen und einigen meiner Zeilen folgen Ich singe es schon besser. Ich weiß es nicht. Diese schwarze Linie hat etwas an sich, obwohl es eine sehr gewagte Aussage in einem Artikel ist, aber ich weiß auch nicht, sie hilft einfach in vielerlei Hinsicht. Ich bin in meinen anderen Bereich gegangen. Das ist okay. Das werde ich annehmen. Sie durchbricht den Umriss der Silhouette. Lass uns sehen. Was wollen wir sonst noch tun. Lass uns einen Buntstift nehmen. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Farbstift nicht wirklich so herunterfällt, wie Sie es erwartet hatten, liegt das wahrscheinlich daran, dass Ihr Papier jetzt etwas nass ist, wenn Sie etwas wie einen Pinselstift oder einen Marker verwenden . Sie können warten oder Sie können einfach annehmen, wie es auf der Seite nach unten geht. Ich mache eine Kombination aus beidem. Ich denke, ich muss etwas mutiger mit dem umgehen , was hier passiert. Sie ist ziemlich abstrakt geworden. Wir können nicht wirklich sagen, dass sie da ist. Vielleicht muss ich mich ein bisschen zurückziehen. Das ist ein weißer Farbstift. Es zeigt ein bisschen von , was darunter passiert. Ich finde viel Freude an meiner Mixed-Media-Praxis, wenn ich mich wirklich für Schichten und das Erstellen von Texturen interessiere Interessant. Eine Richtungsmarkierung macht Ordnermarkierungen als die andere. Aber ich glaube, ich habe auf dieser Seite auch weniger Pinselstift verwendet. Sie ist auf dem Weg dorthin. Ich werde das umdrehen , weil ich wirklich möchte, dass einige davon mutiger Sie wird definitiv abstrakt. Ich glaube , ich möchte zum zurückkehren und im Hintergrund etwas mutiger arbeiten nur um mehr Trennung zu schaffen . Denn wenn ich die Augen zusammenkneife, gibt es immer noch ein bisschen Konkurrenz. Ich mag diese Sache mit der abgewinkelten Linie, die da passiert, wirklich. Ich glaube, ich werde es über diese Abschnitte hinweg machen und sie schließen, fast wie beim Nähen Wenn du schneller gehst, hast du am Ende tatsächlich eine gerade Linie Das gefällt mir überhaupt nicht. Das werden wir loswerden. Wir werden mit ein paar Rosatönen reingehen und ich werde das nur ein bisschen leiser Das ist eines der großartigen Dinge , denn wir arbeiten mit gemischten Medien und wir arbeiten mit Ebenen Wir können wirklich Dinge überlagern , die wir nicht so sehr lieben. Ich muss mit diesen Zeilen weitermachen oder sie zumindest auf eine Weise zum Stillstand bringen, die Sinn macht, was ich vielleicht tun kann. Aber ich muss sie woanders machen, um sie zu vereinheitlichen Was ich tun kann, ist, ich kann den Raum verkleinern. Ich verwende die Techniken, die ich zuvor verwendet habe, um zu vermeiden , dass viel davon, mit dem ich mich befassen muss , genau in der Mitte des Bildes ist Ich kann aber auch mit einem Farbstift darauf zurückkommen. Aber ich muss bedenken, dass der Farbstift meinen Fineliner aktiviert weil ich keinen wasserfesten Fineliner verwende. Eigentlich mag ich es, aber jetzt muss ich mehr Bereiche mit dieser Dunkelheit behandeln , weil es sonst komisch aussieht. Es ist okay. Ich werde einfach die Dinge wiederholen, die mir nicht gefallen haben, und dann die Schritte befolgen, mit denen ich sie repariert habe. Ich befolge einfach die gleichen Schritte wie ich. Schon wieder da oben. Das Coole. Das Coole an Mixed Media ist, dass man wirklich nicht weiß , wo ein Kunstwerk landen wird , denn jedes Mal, wenn man eine Marke hinzufügt, fügt man ein Kunstmaterial hinzu, man trifft eine Entscheidung, das verändert die Dinge. Man macht einfach mit auf die lustige kreative Reise, was unglaublich ist. Ich weiß. Am Ende werde ich das lieben. Ich muss nur durch einige dieser peinlichen Phasen dabei bleiben durch einige dieser peinlichen Phasen Ich muss allerdings etwas mehr von dem dunklen Schwarz machen , weil das sonst auffällt. Einigkeit und doch Spontanität ist das, was ich anstrebe. Ich werde sie wieder einmalen. Das werde ich tun. Ich werde meine Wasserfarben aufholen. Ich werde wieder in einige dieser anderen Bereiche malen. Fangen wir mit etwas Rot und ein bisschen Rosa an. Ich fange hier oben an. Auch jetzt aktiviert mein Aquarell meinen Fineliner und das ist meinen Fineliner und das Ich werde nur ein bisschen vorsichtig sein wenn ich an diese Kanten komme Sie können Ihre Wasserfarbe an dieser Stelle auch glasieren und sie über Bereiche verteilen lassen. Tatsächlich können wir diese Farbe rüberbringen. Nimm sogar etwas von dieser Farbe auf. Ja. Lass uns den Job machen. Das funktioniert super. Lass uns ein bisschen mehr Rosa machen. Weil ich weiß, dass ich am Ende alles übermalen werde , jetzt, wo ich mich der Glasur verschrieben habe Ich kann ein bisschen schlampiger malen und es wird alles gut. Es sorgt tatsächlich für einige ziemlich coole Effekte. Mein Papier verzieht sich. Aber wenn es getrocknet ist, können wir kopfüber wieder ein schweres Buch darauf legen und es wieder platt drücken Mach dir darüber keine Sorgen. Wenn ich es immer nasser mache, wird es sich ein bisschen verziehen Das funktioniert eigentlich super. Das ist jetzt alles viel mutiger und viel dunkler geworden und jetzt kommt die Helligkeit der Grüntöne auf meiner Figur richtig gut zur Geltung Es wird beim Trocknen etwas weicher werden. Sie können sich jederzeit dafür entscheiden, wieder darauf zurückzukommen. Aber damit bin ich sehr zufrieden. Ich werde das trocknen lassen und ich denke, es ist geschafft. Und wenn es trocken ist, lege ich ein Blatt Papier darüber und ich lege ein paar schwere Bücher hinein, nur um die Dinge wieder zu glätten , da wir die Kombination aus jetzt wiederverknüpftem Aquarellpapier und Collage haben Aquarellpapier und Ich liebe das und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, wie Ihr Porträt einer Mixed Media-Collage geworden Lassen Sie uns zur letzten Unterrichtsstunde , um die Dinge abzuschließen. Wir sehen uns bald. 8. Schlussgedanken: Okay. Vielen Dank, dass Sie mit mir Mixed Media- und Portraitcollagen erkundet mit mir Mixed Media- und Portraitcollagen Es hat mir so viel Spaß gemacht, an diesem Kurs zu arbeiten und dieses Klassenprojekt zu erstellen, und ich hoffe, du hattest es auch Ich würde gerne sehen, wie sich Ihre Projekte entwickelt haben , und hören, wie es Ihnen im Unterricht ergangen ist. Es gibt zwei Möglichkeiten, die du mit allen anderen Teilnehmern der Klasse teilen kannst , und mit denen, die darüber nachdenken, an dem Kurs teilzunehmen. Die erste Möglichkeit besteht darin, Ihre Projekte in der Studentengalerie in den Bereich Klassenressourcen hochzuladen der Studentengalerie in den Bereich Klassenressourcen . Das ist eine wirklich unterhaltsame Art, Bilder von Ihren Kunstwerken, sowohl in Bearbeitung als auch im Endprojekt, mit anderen zu teilen , je nachdem, wie Sie Ihren kreativen Prozess dokumentieren möchten. Außerdem können Sie einige Hinweise zu den verwendeten Techniken und zu den von Ihnen erstellten Aquarelltexturpapieren hinzufügen Außerdem können Sie einige Hinweise zu den verwendeten Techniken und zu den von Ihnen erstellten Aquarelltexturpapieren Alles ist erlaubt, wenn es um das Teilen im Projektbereich des Kurses Die zweite Möglichkeit, Ihre Erfahrungen mit der Teilnahme am Kurs mit anderen zu teilen, Ihre Erfahrungen mit der Teilnahme besteht darin, eine Bewertung zu hinterlassen. Das ist eine großartige Möglichkeit, anderen, die erwägen, an dem Kurs teilzunehmen, zu helfen, herauszufinden, wie er aus der Sicht der Schüler war. Ich bin nicht nur ein Skillshare-Lehrer, ich bin auch ein begeisterter Skillshare-Student, und ich freue mich sehr über die Gelegenheit, eine Bewertung der Kurse , die ich besucht habe, zu hinterlassen . Und ich freue mich auch über die Bewertungen, die frühere Schüler abgegeben haben Das ist eine tolle Möglichkeit, deine Erfahrungen mit der Klasse zu teilen und dem Dozenten Feedback darüber zu geben , wie die Dinge gelaufen sind , was dir gefallen hat, was er vielleicht in zukünftigen Kursen in Betracht ziehen sollte, und sogar Vorschläge für Dinge, die hinzugefügt werden könnten und sogar Vorschläge für Dinge, die hinzugefügt werden könnten oder so. Es ist wirklich eine wunderbare Möglichkeit , Ihre Gedanken zusammenzufassen , während Sie die Lernerfahrung dieses Kurses abschließen , anderen einige Einblicke zu geben wenn sie über ihre nächsten Schritte auf ihrer kreativen Reise nachdenken . Wenn Sie also Zeit haben , eine Bewertung abzugeben, vielen Dank im Voraus Ich weiß das sehr zu schätzen und kann es kaum erwarten zu hören, was Sie über den Kurs denken. Haben Sie während des Kurses Fragen? Eine gute Möglichkeit, Eine gute Möglichkeit Kontakt aufzunehmen, ist der Diskussionsbereich. Es ist eine wunderbare Möglichkeit, Fragen sowohl an mich während Ihrer Unterrichtszeit an Mitschüler zu stellen, die möglicherweise an dem Kurs teilnehmen. Es ist wirklich eine wunderbare Möglichkeit, mit dem Aufbau einer Klassengemeinschaft zu beginnen. Ich beantworte gerne alle Fragen, Kommentare und Rückmeldungen, die Sie im Diskussionsbereich des Kurses teilen. Ich liebe es, meine Kunstabenteuer auf meinem Instagram-Kanal zu teilen , und dazu gehört auch, Studentenarbeiten zu feiern. Wenn du also dein Klassenprojekt teilst, werde ich dich auf jeden Fall fragen, ob es okay ist, wenn ich es erneut auf meinem Instagram teilen kann, um anderen zu helfen, den Kurs zu finden, in dem sie meinem Instagram teilen kann, um anderen zu helfen, den Kurs zu finden die tolle Arbeit sehen können, die du geschaffen hast Und ich liebe es auch, anderen Kreativen zu folgen. Wenn du also auf Instagram in Verbindung bleiben möchtest, hinterlasse unbedingt deinen Instagram-Profilnamen In deinem Klassenprojekt, und ich werde gerne auf Instagram vorbeischauen und deine kreative Reise dort verfolgen. Wenn du über meine neuesten Kurse auf dem Laufenden bleiben möchtest, klicke auf die Schaltfläche „Folgen“ damit wir auf Skillshare in Verbindung bleiben können Und wenn du deine kreative Reise mit mir woanders fortsetzen möchtest , findest du mich auch auf YouTube unter Elizabeth Welfare, wo ich Kunst-Tutorials, Vorführungen, meine Arbeit aus der Sicht von Studenten und professionellen Künstlern, Kunstabenteuer, die ich unternehme, wirklich alles, was mit Elizabeth zu tun hat, und alles, was mit Kunst zu tun hat, auf meinem YouTube-Kanal teile Vorführungen, meine Arbeit aus der Sicht von Studenten und professionellen Künstlern, Kunstabenteuer, die ich unternehme, wirklich alles, was aus der Sicht von Studenten und professionellen Künstlern, Kunstabenteuer, die ich unternehme, wirklich alles, mit Elizabeth zu tun hat, und alles . Ihr könnt also ruhig dort drüben vorbeischauen und mir auch auf diese Weise folgen und eine Verbindung herstellen. Und wenn du auf meinem YouTube-Kanal vorbeischaust, klicke unbedingt auf Abonnieren, damit wir in Verbindung bleiben und einen Kommentar hinterlassen können . Ich würde mich freuen, mich weiterhin als andere Kreative auf diese wilde und verrückte Kunstreise einzulassen auf diese wilde und verrückte Kunstreise , die wir in Ich liebe es, von meinen Schülern auf und außerhalb von Skill Share zu hören und mit ihnen in Kontakt zu treten. Und wir sehen uns beim nächsten Mal.