Künstler inspiriert: Kunstwerke mit Mixed-Media-Bildtransfer, inspiriert von Paul Klee

1. Einführung: Hallo Mein Name ist Elisabeth und willkommen zu einem weiteren von Künstlern inspirierten Kurs im Rahmen meiner von Künstlern inspirierten Klassenreihe. Ich unterrichte seit 2021 auf Skillshare und unterrichte seit 2005 persönlich für Schüler unterschiedlichen Alters Ich habe eine lange Geschichte als professioneller Pädagoge und als professioneller Künstler, und ich liebe es, meine Leidenschaft für Kunstgeschichte zu teilen , indem dem Leben und den künstlerischen Reisen von Künstlern beschäftige und wie wir dies als Einfluss für unsere eigene künstlerische Praxis nutzen und das mit dem verbinden können als Einfluss für unsere eigene künstlerische Praxis nutzen und , was wir am Kunstschaffen am meisten lieben um uns inspirieren zu lassen und uns auf neue kreative Weise voranzutreiben. In diesem Kurs wenden wir uns dem Künstler Paul Klee zu. Er ist ein wirklich faszinierender Künstler, sich wirklich auf künstlerisches Wachstum und Entwicklung konzentrierte, die Grenzen des Kunstschaffens wirklich auslotete und eine Vielzahl von Möglichkeiten erkundete , wie er sich kreativ ausdrücken konnte Wir werden uns speziell auf die Bildübertragungstechnik konzentrieren , die Paul Klee Er würde Image Transfer mit Ölfarbe durchführen. Dieser kann ein wenig chaotisch werden, aber ich verspreche Ihnen, die Ergebnisse sind jede Unordnung wert , die passieren könnte, und ich werde Ihnen eine vollständige Erklärung geben , wie Sie Ihre Ölfarbenvorräte sehr einfach und sicher reinigen können und Sie benötigen nur eine Ölfarbe Wenn du keine Ölfarbe zur Hand hast, kannst du sie einfach herausnehmen und dir eine kleine Tube mit schwarzer Ölfarbe für dieses Projekt besorgen eine kleine Tube mit schwarzer Ölfarbe für dieses Und ich garantiere Ihnen, dass es sich um eine Technik handelt, mit der Sie nicht aufhören möchten . Sie wird jede kleine Investition wert sein , die Sie möglicherweise für dieses Material tätigen müssen. In diesem Kurs werden wir uns mit dem Künstler Paul Klee und seiner Bildtransfer-Technik befassen Paul Klee und seiner Bildtransfer-Technik Ölfarbe und Papier und ein Bleistift oder ein Spieß verwendet Es ist ein sehr einfaches Klassenprojekt die Materialien angeht , die wir benötigen Aber die Ergebnisse sind einfach unglaublich. Dann können Sie es entweder so lassen, wie es ist, sobald Sie das schwarze Bild auf weißes Papier oder auf farbiges Papier übertragen haben. Oder Sie können in einer Vielzahl von Medien wie Aquarell darauf zurückarbeiten einer Vielzahl von Medien wie Aquarell Es funktioniert wirklich fantastisch, weil wir die Ölfarbe haben und dann den Ölwiderstand mit dem Aquarellmedium bekommen. Es entstehen einfach wirklich schöne Stücke, ähnlich den Stücken hier, die Paul Klee Lass uns zu unserer nächsten Lektion übergehen, um ein bisschen mehr über unser Klassenprojekt zu erfahren . Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt: Für unser Klassenprojekt werden wir uns mit der Bildübertragungstechnik befassen , die vom Künstler Paul Klee entwickelt wurde Sie haben ein Blatt Papier und verteilen die Ölfarbe auf einem Blatt Papier Dann legen Sie die bemalte Oberfläche auf ein anderes Blatt Papier und zeichnen dann über die Rückseite des bemalten Papiers und überall, und zeichnen dann über die Rückseite des bemalten Papiers und wo Sie nach unten drücken, wird die Ölfarbe auf Ihr anderes Papier übertragen Wenn Sie Ihrem übertragenen Bild ein feuchtes Medium hinzufügen möchten , stellen Sie sicher, dass Sie die Übertragung auf Aquarell- oder Mischtechnikpapier durchführen. Wenn Sie sich an Zeichenelemente halten möchten , können Sie wirklich jedes beliebige Papier verwenden Sogar Kopierpapier funktioniert einwandfrei. Kopierpapier ist absolut in Ordnung für das, worauf Sie die Ölfarbe verteilen. Wir könnten auch relativ klein arbeiten. Das muss kein großer Prozess sein. Das können Miniaturen sein , wenn du diese Technik erforschst und dich darin zurechtfindest. Dann wird überall dort, wo Sie irgendeinen Druck auf die Rückseite der bemalten Oberfläche ausüben, dieser übertragen. Sie können über die Linienzeichnung am Spieß hinausgehen, um die wirklich definierten Linien zu erhalten und Sie können mit verschiedenen Texturen spielen Drücken verschiedener Muster Das Drücken verschiedener Muster verleiht dem gesamten Hintergrund ein wenig Unschärfe und Grautöne , wenn die Ölfarbenoberfläche darauf landet Dann müssen Sie nicht einmal warten, bis die Ölfarbe auf Ihrem übertragenen Bild getrocknet Von dort aus kannst du direkt hineinmalen , hineinzeichnen. Aber du solltest ein bisschen vorsichtig sein, denn Ölfarbe ist ein Medium , das nass bleibt. Wenn Sie mit Öl noch nicht vertraut sind, sollten Sie wissen, dass Ölfarbe nass bleibt. Da es sich um ein Medium auf Ölbasis handelt, können Sie es nicht mit Wasser abwaschen. Vielleicht möchten Sie ein Paar Handschuhe zur Hand haben , um Ihre Finger sauber zu halten. Macht es nichts aus, mich mit Kunst zu überlisten. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , die Ölfarbe abzuwaschen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist natürlich mit Spiritus oder Terpentin, aber das kann für Ihr Wassersystem in Ihrem Haus ziemlich hart für Ihr Wassersystem in Ihrem Haus Es kann hart für Ihre Haut, die Chemikalien in der Atmosphäre, die Gerüche sein und sogar Eine Möglichkeit, meine Ölfarbe sicher und auf eine sehr angenehm duftende Weise zu reinigen, ist die Verwendung von Zitrusfrüchten Citrusv ist eine sehr sichere Methode und es riecht herrlich, jede Ölfarbe zu entfernen , die Da wir mit einem unordentlicheren Material arbeiten, Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Kunstoberfläche schützen alte Zeitung oder ein großes Blatt Altpapier wegzulegen ist eine wirklich gute Idee Sogar die alte Tischdecke oder eine Einweg-Tischdecke, das verwende ich Wenn ich persönlich Unterricht gebe. Ich schütze die Tische vor Kunstwerken. Einweg-Tischdecken abstellen. Das ist auch eine wirklich tolle Methode, denn wenn Sie mit dem Drucken und der Bildübertragung fertig sind , können Sie das alles einfach bündeln und wegwerfen Ich werde ein spezielles Video zum Thema Aufräumen machen, da unser Kunstmaterial etwas schwieriger zu verwenden ist, aber ich freue mich riesig auf dieses Klassenprojekt. Es ist eine Technik, von der ich so besessen bin und kann es kaum erwarten, weitere Möglichkeiten des Kunstschaffens zu erkunden Möglichkeiten des Kunstschaffens Lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen, um etwas genauer über die Materialien zu sprechen etwas genauer über die Materialien zu sprechen, die wir für den Unterricht zur Hand haben möchten , und über die Aufräumutensilien, die Sie bereithalten möchten . Wir sehen uns dort 3. Materialien: Für unser von Paul Klee inspiriertes Kunstprojekt benötigen wir etwas Ölfarbe Sie können jede Farbe verwenden , die Sie möchten, aber Schwarz entspricht eher der Arbeit, die Klee mit seinem von ihm erfundenen Bildübertragungsverfahren gemacht hat Also arbeite ich mit Schwarz für mein Klassenprojekt zusammen. Also habe ich schwarze Ölfarbe. Ich habe ein Brayer Wenn du kein Brayer hast, könntest du einfach einen Bastelpinsel nehmen und damit deine Ölfarbe verteilen Aber das Brayer funktioniert wirklich, wirklich super. Dann werden Sie die Art von Papier haben wollen , mit der Sie arbeiten möchten Wenn Sie wieder in Ihre Bildübertragungen malen möchten, sollten in Ihre Bildübertragungen malen möchten, Sie mit einem Aquarell- oder einem Mischtechnikpapier arbeiten , wenn Sie diese Erfahrung zuerst ausprobieren oder ein paar Testläufe diese Erfahrung zuerst ausprobieren oder machen möchten oder Sie einfach so weit wie Image Transfer damit arbeiten und mit trockenen Medien oder gar nicht darauf zurückarbeiten möchten . Jedes trocknende Papier ist dafür geeignet. Mit der Ölfarbe wird es ziemlich unordentlich Ich habe gerne etwas Kopierpapier zur Hand und lege es unter das Bildtransferpapier, und lege es unter das damit ich etwas habe , das meine Arbeitsfläche sauber hält Es ist also etwas einfacher, zwischen dem Einfärben der Ölfarbe und der anschließenden Übertragung des Bildes auf Ihr Kunstdruckpapier zu wechseln zwischen dem Einfärben der Ölfarbe und der anschließenden Übertragung des Bildes auf Ihr Kunstdruckpapier zu eine wirklich gute Idee, ein Tuch zur Hand zu haben , um sich die Finger abzuwischen. Sie dann das Bild zerkratzen möchten, könnten Sie ein Holzhandtuch verwenden. Sie könnten den Griff eines Pinsels benutzen. Alles, was ist, hat seinen Sinn darin, dass Sie ein Bild auf das Papier zeichnen können , um es zu übertragen, das Ihr Papier nicht zerkratzt oder es durchreißt. Sie möchten also, dass es eine etwas freundlichere Oberfläche ist, mit der Sie arbeiten können. Wenn du aufräumst, brauchst du etwas, das in der Lage ist, die Ölfarbe von deinem Grill und dann von deinen Finger zu entfernen aufräumst, brauchst du etwas, das in der Lage ist, die Ölfarbe von deinem Grill und dann von deinen Finger zu die Ölfarbe von deinem Grill und dann von deinen Finger Dafür könntest du Farbverdünner verwenden. Du könntest Spirituosen verwenden. Wenn Sie nicht mit so aggressiven Materialien arbeiten möchten, können Sie auch Citrusalve verwenden Das ist eine weitere, schonendere Lösung , die sich hervorragend zum Reinigen von Pinseln eignet, unabhängig davon, ob sie Acrylfarbe oder Ölfarbe haben. Es kann etwas mehr Arbeit erfordern, um es sauber zu machen, aber die Zitronensalbe macht den Job, ohne so aromatisch und hart auf der Haut zu sein so aromatisch und hart auf Und das ist alles, was wir für unser von Paul Klee inspiriertes Projekt benötigen unser von Paul Klee Gehen wir also zur nächsten Lektion über, um einige Tipps zur Reinigung unserer Ölfarben und Materialien zu Wir sehen uns dort. 4. Aufräumen: Um unsere Ölfarbe zu reinigen, werden wir Citrusal verwenden Das empfehle ich. Sie könnten auch Mineral Spirits oder Serpentin verwenden. Mineralien und Serpentin sind großartig. Sie sind sehr schnell Sie wurden entwickelt, um Materialien auf Ölbasis wie Ölfarbe zu entfernen. Aber ich finde, dass Citrusalv ein wirklich netter natürlicher Reiniger ist Es ist auch ein Entfetter, es hilft wirklich dabei, die Öle in der Ölfarbe abzubauen Das würde ich empfehlen wenn Sie etwas wollen , das etwas hautfreundlicher ist und wirklich gut riecht , aber nicht so schädlich Was ich mache, ist, dass ich einen Plastikmüllbehälter verwende und die Zitrusfrüchte hineinlege. Dann lasse ich das für eine Weile einweichen und fange an, Dann lasse ich das für eine Weile einweichen und die Öle abzubauen Und dann fange ich an, die Farbe auszumassieren. Du könntest das auf jeden Fall auch mit Plastikhandschuhen machen, damit du beim Aufräumen nicht noch mehr Chaos anrichtest. Sie können auch einen Großteil der überschüssigen Farbe auf einem Altpapier Wahrscheinlich würde ich zuerst alle überschüssige Ölfarbe, die Sie haben, abwischen alle überschüssige Ölfarbe, die Sie haben, abwischen Und Papiertüten wie diese, die Sie vielleicht aus dem Supermarkt haben, sind großartig. Von allem Altpapier, das Sie haben, nehmen Sie einfach so viel wie möglich davon ab, und dann können Sie weitermachen und den Pinsel in der Zitrussalbe einweichen lassen den Pinsel in der Zitrussalbe einweichen Nachdem es eine Weile eingeweicht ist und Sie anfangen, die Öle herauszumassieren, können Sie es mit Wasser abspülen und es sollte einsatzbereit sein. Dann kannst du deine Bürste einfach an der Luft trocknen lassen . Das Gleiche würde für deine Haut gelten. Sie geben einfach ein wenig Zitrussalbe auf Ihre Haut und waschen alle Ölfarbenverschmutzungen ab, die Sie haben Ich hoffe, das hilft, wenn es darum geht, ein unordentliches Medium in den Griff zu bekommen, aber es lohnt sich, unsere wirklich fantastischen Bildübertragungsergebnisse zu erzielen unsere wirklich fantastischen Bildübertragungsergebnisse Wenn du Fragen zu diesem oder etwas anderem zum Kurs hast , zögere nicht, eine Notiz im Diskussionsbereich unseres Kurses auf Skillshare zu hinterlassen. Ich werde dir sehr schnell antworten und mich mit einigen Anleitungen und Informationen und allem, was dir bei deiner Arbeit helfen kann, bei dir melden Lassen Sie uns zu unserer nächsten Lektion übergehen , um ein bisschen mehr über die Kunst und das Leben des Künstlers Paul Klee zu erfahren über die Kunst und das Leben des . Wir sehen uns dort 5. Über Klee: Benannt. Paul Klee ist ein schweizerdeutscher Künstler , der wirklich eine interessante Kunstkarriere hatte Er ist an Wassili Kandinsky gebunden. Beide arbeiteten am Bauhaus zusammen und unterrichteten dort. Was seine Kunst anbelangt, war er stark vom Expressionismus, Kubismus und Surrealismus beeinflusst Expressionismus Vieles davon spiegelt sich in den unterschiedlichen Bildern und Abstraktionen wider , mit denen er gespielt unterschiedlichen Bildern hat. Aber letztlich lag sein Hauptaugenmerk auf Farbe. Ich habe mich wirklich eingehend mit Farbtheorie befasst. Er schrieb ausführlich über ihre Macht und war der Meinung, dass Farbe für Optimismus steht. Es ist interessant, dass wir einen Kurs anbieten der sich auf seine eher schwarz-weißen Arbeiten konzentriert, die er bewusst etwas grotesker und satirischer fand etwas grotesker und Er hatte einen sehr trockenen Humor und Satire ist definitiv im Spiel. Diejenigen, die diese Bildübertragungstechnik erforschen , die wir verwenden werden Wie Kandinsky war auch er stark von Musik beeinflusst. Er stammte aus einer sehr musikalischen Familie. Er wurde sehr ermutigt, Musik zu machen, was er lange Zeit tat. Er war ein sehr talentierter Geiger und trat schon in jungen Jahren in großen Gruppen auf, und das war der Weg , den er einschlug. Er war auch sehr talentiert im Zeichnen. Auch dort zeigte er viel kreatives Können und Können. Wie bei Kandinsky hatte Musik einen großen Einfluss auf Clays Werk Reisen war auch für Cl sehr wichtig. Er erkundete viele verschiedene Orte und wann er an einen Ort ging, war die Farbe. Wenn Sie an einen Ort gereist sind, der sich stark von dem unterscheidet, an dem Sie normalerweise leben, werden Sie feststellen, dass die Farben unterschiedlich sind. Das Licht verändert die Dinge. Es ist einfach eine ganz andere Erfahrung der Welt, wenn man sich an einem neuen Ort befindet und auf einzigartige Weise auf die Dinge einlässt. Paul Klee hat einige Stücke, die sehr direkt von einigen seiner Reisen beeinflusst sind und von den Farben, die ihn beeinflussen, und der Versuch herauszufinden, wie man eine Bildsprache darstellt, was er in der Welt um sich herum gesehen hat als er an diesen verschiedenen Orten war, ist sehr wichtig Wenn wir versuchen, Farbe wieder in unsere Bildübertragungen zu integrieren, können wir auch das berücksichtigen, die Macht der Farbe, das Gefühl hinter Farbe, was sie kommuniziert, wie sie repräsentiert und welche Farben sich auf die Bilder beziehen, die wir in unserer Technik mit dem schwarzen Öl übertragen möchten. Also Paul Klee, Polkey hat viel mehr zu bieten als das, worauf wir in diesem Kurs eingehen, und ich hoffe, dass Sie, wenn Sie sich für seine Arbeit begeistern , beschließen, auch etwas tiefer einzutauchen, denn er ist eine sehr interessante kreative Person und hat eine wirklich wundervolle Geschichte, in die es zu vertiefen gilt. Im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses habe ich eine Google Slides-Präsentation zusammengestellt, die Ihnen einen Überblick über Clees Leben von der Geburt bis zum Tod und einige der künstlerischen Einflüsse auf diesem Weg und jede Menge seiner Kunstwerke gibt und Ihnen hilft, einen Einblick in seine Sicht der Welt zu bekommen und wie er das in seiner Kunst dargestellt hat. Insbesondere seine Auseinandersetzung typischen Black Line Image Transfer-Zeichnungen und dem Farbspiel, das er erforschte, als er tief in die Macht der Farbe und Farbtheorie und Farbanwendung in der bildenden Kunst eintauchte die Macht der Farbe und Farbtheorie und Farbanwendung . Jetzt wissen wir etwas mehr über Paul Klee und haben uns einige seiner Arbeiten angesehen Lassen Sie uns in unser Klassenprojekt eintauchen und selbst anfangen, mit Image Transfer zu spielen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Bildübertragung: Lassen Sie uns also unseren ersten Bildtransfer erstellen. Ich habe meine schwarze Ölfarbe. Für diesen verwende ich einfach einen alten Chip-Farbpinsel Du kannst auch ein Brayer benutzen. Beide eignen sich hervorragend dafür Ich habe meine Oberfläche durch eine recycelte Papiertüte vom Lebensmitteleinkauf geschützt . Ich habe einen Spieß, aber ich kann alles verwenden , um mein Schreiben wieder hineinzuschreiben Ich habe ein Papier, auf das ich meine Ölfarbe auftragen werde, und dann habe ich die Papierfetzen, auf die ich das Bild übertragen werde Bild übertragen werde Ich werde nur ein bisschen kreieren und ein bisschen Farbe auftragen. Ein bisschen reicht weit. Und dann werde ich das runterholen, vielleicht müssen Sie noch ein bisschen mehr hinzufügen. Wir wollen nur eine schöne, gleichmäßige Schicht der Ölfarbe. Wenn Sie bis zu den Rändern gehen, werden Sie eine etwas chaotischere Situation haben. Sie müssen nur wissen, dass Ölfarbe unordentlich ist und es ein bisschen dauern wird, sie zu reinigen, aber wir haben das Reinigungsvideo gesehen, also wissen wir, wie Jetzt habe ich einen Bereich geschaffen, meiner Ölfarbe bedeckt ist, schön und gleichmäßig Ich nehme ein Stück Papier, verwende einfach Papier mit gemischten Medien, sodass ich es mit allem anderen, was ich möchte, wieder bearbeiten kann es mit allem anderen, was ich möchte, wieder , und lege das darauf. Jetzt halte ich die beiden gerade am Rand zusammen und fange einfach an, über meinen Hintergrund zu zeichnen, über meinen offenen Bereich zu zeichnen. Überall, wo ich nach unten drücke, wird ein Bild übertragen , und wir können es uns ansehen und sehen, wie es sich entwickelt. Du siehst, wie es die Linien macht. Nun, da wir mit Ölfarbe arbeiten, können wir Spaß daran haben andere Arten der Übertragung mit anderen Werkzeugen durchzuführen. Je mehr ich nach unten drücke und je mehr ich poliere, desto mehr Farben werden übertragen, sodass ich mit verschiedenen hellen und dunklen Farben spielen kann. Hübsch, das sind die Grundlagen. Aber die andere Sache, die ich tun kann, ist, dass ich verschiedene Ressourcen und Tools verwenden kann , um auch unterschiedliche Effekte zu erzielen. Siehst du, es fängt an, es zu verstehen. Ich glaube, ich brauche mehr Farbe. Das ist ein wirklich guter Anfang. Das ist mein Testlauf. Jetzt kann ich das weiter verwenden. Ich mache weiter und hole etwas mehr Farbe, trage noch mehr Farbe auf Und das Tolle ist Ölfarbe lange nass bleibt. Das gibt mir viel Zeit zum Arbeiten. Ich muss mir keine Sorgen machen, mich zu schnell oder zu langsam zu bewegen. Ich kann einfach weitermachen. Ich kann wieder in diesen hineinarbeiten oder ich kann ihn einfach zur Seite legen und ich kann einen anderen machen. diesem möchte ich hier mit verschiedenen Markierungen spielen . Ich werde tatsächlich den Griff meiner Schere benutzen , weil er eine breitere Linie hat und etwas mehr machen , vielleicht mit der Idee einer Landschaft spielen. Mal sehen, ob ich dort eine interessante Linie ziehen kann. Dieses Papier ist ziemlich dünn für Papier mit gemischten Medien, sodass ich den Druck, dem ich ausgesetzt bin, tatsächlich sehen kann. Aber dann können wir die beiden auch zusammenhalten und es auf C hochheben . Ich kann Bereiche erkennen, die nicht ganz so stark übertragen wurden. Dann kann ich auch zu anderen Tools wechseln. Vielleicht möchte ich eine andere Linienqualität spielen. Vielleicht etwas Textur in meinen Bergen. Vielleicht möchte ich hier unten etwas Gras anpflanzen. Sie könnten durchaus eine Zeichnung auf einer Seite davon erstellen und diese dann als Leitfaden verwenden. Das ist ein bisschen durcheinander, aber ich denke, ich kann weiterarbeiten und einige der seltsamen aber ich denke, ich kann weiterarbeiten Dinge lösen Letztlich handelt es sich in diesem Stadium um ein Experiment. Ich möchte nur sehen, was ich mit der Ölfarbe erreichen kann , was die Bildübertragung angeht , und sehen , was die verschiedenen Effekte sind. Okay. Irgendwie interessant, ein bisschen verrückt. Ich glaube, was ich tun möchte, ist, lass uns das machen. Lass uns eine kurze Skizze machen. Ich nehme einfach einen Buntstift, weil ich den zur Hand habe. Und ich werde schnell ein bisschen machen Ich mag die Idee einer Landschaft, aber vielleicht machen wir schnell ein bisschen, einfach eine lustige Blume. Ich spiele einfach mit etwas Lustigem. Ich nehme jetzt dieses Papier und füge noch mehr Ölfarbe hinzu. Ich möchte wirklich ein bisschen von den Textureffekten herausholen, die passieren. Ich füge mehr hinzu. Ich werde das aufschreiben und dann werde ich es benutzen, mal sehen. Was habe ich hier noch zur Hand? Das ist kein Gitarrenplektrum, aber es sieht aus wie eines. Ich werde dieses Stück Plastik benutzen. Um irgendwie in mein Blatt zu zeichnen. Entschuldigung, meine Blütenblätter. Zeichne meine Blütenblätter. Dann werde ich auf den Spieß umsteigen, der in den Stiel und die Blütenblätter gesteckt Und dann werde ich mich irgendwie darauf einarbeiten. Ich werde skizzieren und ich kratze mich in der Mitte. Mach es ein bisschen verrückt. Das ist okay. Dann möchte ich hier ein bisschen Linientextur hinzufügen. Meine Zeichnung gibt mir also eine Grundidee, mit der ich spielen kann, aber ich weiß immer noch nicht wirklich, was mit der Ölfarbe darunter passiert . Oh ja. Bücher, großartig. Es wäre eine Menge Spaß, damit zu spielen. Das ist es also, wozu ich führen werde. Ich werde mehr Farbe auf meinem Papier und wirklich darauf achten, dass ich viel Deckkraft habe. Du musst nicht unbedingt weitermachen, aber ich habe das Gefühl, dass ich am Anfang etwas zu dünn geworden bin. Ich fange auch an, etwas chaotischer zu werden. Ich habe etwas am Daumen, ich habe einen Lappen an der Seite, damit ich einfach etwas von dem Überschüssigen abwischen kann Drei Beispiele, lassen Sie uns ein anderes machen. Dieses hier, ich werde es einfach nochmal versuchen. Bei diesem möchte ich wohl damit spielen, ein Muster zu erstellen. Ich werde es vorsichtig reiben , ich möchte, dass ein bisschen Grau übertragen Wir können uns ansehen, wie das aussieht. Siehst du, es wird ein bisschen. Es wird etwas von den Kratzern haben, die von früher durch die Pinselspuren entstanden sind. Das liebe ich. Das wäre toll, es einfach so zu lassen, wie es ist. Aber lass uns weitermachen. Mir hat gefallen , was damit passiert ist. Lass uns sehen. Wir machen ein bisschen vertikale Linien. Aber dann möchte ich etwas Abwechslung haben. Ich werde das machen. Ich mache ein Schachbrettmuster drüber Dann schauen wir uns an, was wir haben. Das macht Spaß. Mal sehen, was wir damit noch machen können. Nehmen wir unseren Spieß und fügen einfach ein anderes Design hinzu Das macht Spaß. Das lasse ich so stehen. So können Sie sehen, wie Sie das Grundgrau bekommen und es nimmt die Textur der Ölfarbe Sie können die dickeren Linien und dann die dünneren Linien bekommen , je nachdem , was Sie zum Hineinkratzen verwenden Ich erinnere mich daran, dass, als wir mit der ersten Schicht der Ölfarbe auf mein Transferpapier begannen der ersten Schicht der , es sehr dünn war Das Geisterbild, das passierte, war viel leichter. Die Linie, die ich mit dem Spieß ziehen konnte , war viel leichter Je mehr Ölfarbe ich darauf aufgetragen habe, desto mehr musste ich mit der Bildübertragung arbeiten Wenn du also eine feinere Linie willst, würde ich weniger Ölfarbe verwenden, und wenn du etwas Mutigeres willst, wie diese beiden, würde ich zu mehr Ölfarbe greifen, und dann kannst du irgendwie spielen Je öfter Sie das Bild übertragen, desto weniger Farbe wird da sein , also kann ich irgendwie weitermachen Ich habe hier einen Geist. Dieses Bild ist jetzt in die Farbe eingeritzt. Was ich also tun kann, ist, ein weiteres Blatt Papier zu holen. Oh, lass uns das machen. Ich kann noch ein Blatt Papier holen. Ich kann nehmen, das ist nur, du weißt schon, Aquarell, das sich in, du weißt schon, Demopapier einritzt Ich mache das mit der Farbe. Aber anstatt mich daran zu kratzen, werde ich es einfach einrichten Und schaue, ob ich die Scratch-Textur übertragen kann. Die andere Sache, die ich tun könnte, ist, meine Walze herauszuholen und hierher zu rollen und sehen, ob das auch hilft. Es ist also ziemlich leicht, aber es hat es aufgenommen. Ich habe es ein bisschen abgeholt. Ich frage mich, ob ich zurückgehe und mich wirklich auf den Teil konzentriere , in dem nicht viel übertragen wurde, ob ich das dazu bringen könnte, mehr zu übertragen. Also mache ich mehr Druck und mehr Zeit mit dem Druck zu sehen. Nein, ich glaube, da ist einfach weniger Ölfarbe drin. Aber das macht ziemlich viel Spaß. Ich liebe die Idee dieses Bildtransfers auf dem Farbpapier auch. Und das war schon Aquarellpapier. Das ist also großartig. Also spiel damit herum, wie viel Ölfarbe du verwendest. Spielen Sie mit verschiedenen Werkzeugen herum, mit denen Sie über die Rückseite des Papiers, auf das Sie es übertragen, zeichnen und es irgendwie hineindrücken können. Spielen Sie dann ab und sehen Sie, was Ihnen gefällt Wenn Sie nur Schwarzweiß machen möchten, können Sie die Bildübertragung auf jeder Art von Papier durchführen Wenn Sie auf etwas anderes übertragen möchten, können Sie die Bildübertragung natürlich auch direkt auf ein beliebiges anderes Papier durchführen die Bildübertragung natürlich auch direkt auf ein beliebiges , das möglicherweise bereits mit Farbe oder Bild behandelt ist. Wenn Sie wieder hineinmalen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie ein Papier wählen, das für jedes Medium geeignet ist, das Sie verwenden möchten. Die Ölfarbe wird noch eine Weile nass bleiben, aber wenn ich zu Aquarell übergehe, was ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen werde, kann ich absolut direkt zu diesem Stadium übergehen Da wir mit Ölfarbe arbeiten, möchten wir diese Lackierung in dieser Phase Ihres Klassenprojekts aufräumen und dann zur nächsten Lektion übergehen, um zu dann zur nächsten Lektion übergehen, um zu sehen, wie ich mit Wasserfarbe und vielleicht auch einigen anderen Medien wieder darauf zurückarbeite , wir werden sehen. Aber auf Aquarell werde ich mich als Nächstes konzentrieren Und vergessen Sie nicht, sich das Aufräumvideo anzusehen, um einige hilfreiche Informationen darüber zu erhalten, wie wir diese sehr schönen, sehr unterhaltsamen Bildübertragungstechniken und dieses sehr unordentliche Kunstmaterial bereinigen müssen unterhaltsamen Bildübertragungstechniken und dieses sehr unordentliche Kunstmaterial sehr unordentliche Nachdem ich also aufgeräumt habe, werde ich Sie in der nächsten Lektion kennenlernen, um mit Aquarellfarben wieder einige davon zu besprechen. Schau es dir ein bisschen 7. Ölpastell-Alternative: Wir werden also genau das gleiche Verfahren anwenden ich mit der Ölfarbe demonstriert habe, aber jetzt werden wir es mit Ölpastellen machen Also nehme ich mein schwarzes Ölpastell und habe nur ein Stück Zeichenpapier Sie können jedes Papier verwenden, das Sie wollen, und wir werden eine schöne feste Schicht aus schwarzem Ölpastell erstellen aus schwarzem Ölpastell Genau wie bei der Ölfarbe möchte ich wirklich auf eine gleichmäßige Deckung achten, möchte ich wirklich denn wenn ich Bereiche habe, in denen ich sie nicht mit Ölpastell ausfülle, werde ich nicht so viel auftragen. Je dicker das Ölpastell, das ich aufgetragen habe, desto dunkler sollte meine Linie sein Du kannst absolut experimentieren und spielen und ausprobieren, was passiert, wenn ich Ölpaste leichter auftrage Was ist, wenn ich eine schwerere mache? Ich weiß, dass ich hier wirklich eine große, fette Zeile haben möchte. Deshalb möchte ich wirklich sichergehen, dass ich wirklich, wirklich mutig mit meinem Ölpastell fülle wirklich mutig mit meinem Ölpastell Wir könnten auch zu einigen anderen Farben übergehen und viel Spaß beim Spielen damit haben Aber für den ersten Fall machen wir es einfach mit Schwarz und machen die Technik irgendwie runter, indem wir die Materialien, mit denen wir arbeiten, modifizieren. Also habe ich mein Schwarz. Ich werde mein Papier für gemischte Medien drüber legen. Ich habe mich für ein Papier mit gemischten Medien wie das letzte entschieden , weil ich einfach nicht weiß, was ich sonst noch damit anfangen soll. Ich bin mir nicht ganz sicher. Jetzt fange ich an, mich irgendwie darauf einzulassen. Genau wie ich es beim letzten gemacht habe. Also, wenn ich damit herumspiele, werde ich einen kleinen Test machen. Das lässt sich wunderbar übertragen. Dies ist eine fantastische Option, wenn Sie aus irgendeinem Grund keine Ölfarbe verwenden möchten. Es ist viel einfacher, damit zu arbeiten. Es ist wahrscheinlich wahrscheinlicher, dass Sie Ölpastelle in der Nähe haben als Ölfarbe Ehrlich gesagt hatte ich Ölfarbe schon seit meiner Zeit an der Kunstschule und am College und habe sie nicht mehr angefasst seit ich mit der Kunstschule fertig war, außer vielleicht ein bisschen während meiner Schulzeit, wenn ich an einigen Beispielen für meine Schüler gearbeitet an einigen Beispielen für meine Schüler Deshalb habe ich mich darauf eingelassen, weil ich den Kurs unbedingt so beginnen wollte, dass der künstlerische Prozess von Paul Clee authentisch Aber in der heutigen Zeit haben wir mehr Möglichkeiten und darauf müssen wir uns nicht verlassen Das ist also fantastisch. Ölpastell wird manchmal etwas klobig So nehme ich also diese Sprenkel auf. Aber ich liebe das, weil es sich auch irgendwie an den Druckprozess anlehnt , weil wir Monoprints machen weil wir Monoprints Es gibt also kleine Nuancen, die der Druckgrafik einfach inhärent sind , und die kleinen Fehltritte, die passieren, verleihen dem Ganzen wirklich eine nette kleinen Fehltritte, die passieren, verleihen dem Ganzen wirklich Ich möchte noch mit einer Sieben spielen. Ich will gehen, ich werde es hinlegen. Ich möchte versuchen, mehr zu polieren. Also werde ich den Griff meiner Schere nehmen und wirklich, wirklich viel Druck ausüben, wirklich viel Druck ausüben um zu sehen, wie sich das ein bisschen verändert Anstatt mit der Sharpie-Kappe nach unten zu drücken. Es gibt mir etwas Dunkelheit, also das ist toll. Ich habe das Gefühl , dass ich mit dem Ölpastell etwas härter arbeiten muss , um das wirklich, wirklich kräftige Dunkel zu übertragen, aber das ist okay. es immer um alles, was das Projekt für mehr Studierende zugänglicher macht Mir geht es immer um alles, was das Projekt für mehr Studierende zugänglicher macht. Es macht einfach Spaß, mit diesem Prozess zu spielen. Nun, die andere Sache, die ich tun möchte, ist, etwas zu nehmen, das ein wirklich großes Ende hat , und mir ein paar wirklich intensive Zeilen einfallen lassen. Mal sehen, was dort passiert. Die Übertragung ist ein bisschen. Könnten wir jetzt dasselbe machen, was ich dir mit der Ölfarbe gezeigt habe? Könnte ich mehr schreiben, obwohl ich weiß , dass wir etwas abgenommen haben? Kann ich mehr Ölpastell hinzufügen, wie ich es mit der Ölfarbe gemacht habe , und noch mehr auftragen lassen? Jetzt könnte ich absolut weitermachen, ohne mehr hinzuzufügen. Aber was ich sehen möchte, ist, kann ich mich wirklich darauf verlassen, noch mehr davon zu bekommen? Ich werde mich einfach für ein Zick-Zick-Muster entscheiden. Es tut mir leid, dass es am Tisch wackelt. Ich gebe mir wirklich Mühe, damit es die Linien, die ich kreiere, irgendwie aufgreift. Was ich wirklich liebe, ist die Natur des Ölpastells, die Hintergrundwerte zu bekommen , die ich machen muss, indem sie quasi richtig reindrücke. Aber ich kann diese fette Linie hinbekommen und sie überträgt nicht viel Ölpastell auf die Rückseite. Es überträgt sich also nicht nur auf natürliche Weise auf das Ölpastell. Aber wenn ich Druck auf das Ganze ausübe, dann fange ich an, ein bisschen Staub zu bekommen. Man muss wirklich arbeiten, um die Gesamttextur zu bekommen, aber man kann sehr gut in die zeichnerischen Elemente hineinführen sehr gut in die zeichnerischen Elemente Da es sich immer noch um ein Medium auf Ölbasis handelt, hält es immer noch die Wachsbeständigkeit, die ich erreicht habe, als ich Ihnen den Abschnitt mit Aquarellfarben aus den vorherigen Lektionen gezeigt habe aus den vorherigen Lektionen Sie können genau die gleichen nächsten Schritte ausführen und mit Wasserfarbe oder etwas anderem, das Sie möchten, erneut bearbeiten mit Wasserfarbe oder etwas anderem, das Sie möchten, erneut oder etwas anderem, das Sie möchten Ich kann mit Buntstift wieder reingehen und damit spielen und dafür sorgen, dass daraus etwas Lustiges wird Ich kann mit einem Farbstift reingehen. Und irgendwie damit arbeiten. Ich würde eher einen Farbstift für einen Ölpastelltransfer verwenden als einen Ölfarbentransfer, es sei denn, ich lasse die Ölfarbe ein wenig trocknen. Nur weil ich nicht zu viel Ölfarbe auf der Spitze meiner Farbstifte aufnehmen möchte . Sondern weil Farbstifte relativ undurchsichtig sind. Ich arbeite nicht zu viel hinein, sie können die Linie überdecken Oder maskieren Sie es ziemlich vollständig. Ich kann auch mit einem Pinselstift darauf eingehen. Ich habe ein paar Pinselstifte. Meine Pinselstifte sind durchsichtig, sodass ich meine Linien durch sie hindurch sehen kann , was wirklich Spaß macht. Ich füge dort eine schöne Schicht hinzu, genau wie beim Buntstift Holz. Das macht also super viel Spaß. Also, wenn du nicht mit Öl arbeiten willst, Farbe, oder du willst beides ausprobieren und die beiden irgendwie vergleichen. Ölpastelle sind ein fantastischer Weg für dein Klassenprojekt Ich hoffe, Ihnen hat diese Bonusstunde gefallen. Ich freue mich sehr, dass Sie sich den Kurs angesehen haben, und ich hoffe, Sie erwägen, Ihre Arbeit in der Studentengalerie zu veröffentlichen und mich in den Bewertungen auf jeden Fall darüber zu informieren , wie die Dinge laufen. Und wenn du einen netten Austausch und eine Art Gespräch über deinen Prozess haben möchtest einen netten Austausch und eine , im Diskussionsbereich vorbei, und ich würde mich freuen, dort mit dir zu chatten. 8. Aquarellfarbe: Jetzt bin ich bereit, meine Bilder , die ich übertragen habe, wieder mit Wasserfarben meine Bilder , die ich übertragen habe, wieder Da meine Ölfarbe noch nass ist, könnte sie ein bisschen trüb werden, aber das entspricht wirklich der Arbeit von Paul Klee und dem , was er Ich fange mit diesem an. Ich gebe einfach etwas Farbe rein , weil Ölfarbe eine Ölfarbe ist. Es ist eine Farbe auf Ölbasis. Es wird dem coolen Öl widerstehen , das dabei passiert, was wirklich, wirklich Spaß macht. Paul Klee hat nicht mit unglaublich kräftigen Farben gearbeitet . Er war Er arbeitete mit kräftigen, reinen Farben, aber es gab immer noch dieses Spiel der Transparenz, als er wieder in seine Bildübertragungen malte. Also werde ich mich auch irgendwie darauf verlassen. Weil ich will, dass die Textur durchscheint, aber sie wird es trotzdem tun, einfach aufgrund der Natur dessen, was ich male. Dieser Teil kann so detailorientiert oder so schnell sein, wie Sie es möchten, aber ich wollte nur etwas Farbe hinzufügen Weil es dem Öl widersteht, muss ich nicht unglaublich kostbar sein oder vorsichtig damit sein, wohin es geht Ich lasse es einfach sein Ding machen. Es wird eine natürliche Barriere zwischen verschiedenen Bereichen schaffen , was sehr viel Spaß macht. Und ich habe einfach Spaß daran, Farbe fallen zu lassen, um zu sehen, was passiert. Jetzt könnte ich das auf jeden Fall trocknen lassen und es mit anderen Medien weiter bearbeiten . Ich könnte mich darauf zurückziehen. Ich könnte wieder Farbstift hineinmachen, aber ich finde es toll, dass es einfach diese mutige grafische Qualität der Ölfarbe ist und dann der wirklich zarte, transparente Aspekt des Aquarells Ich glaube, ich lasse das einfach das sein. Dieser ist einfach ein abstrakteres Design. Ich könnte einfach eine coole Mischung lustiger Farben drüber machen. Da ich all diese lustigen Farben schon gemischt habe, werde ich mich ein bisschen in meine Palette zurücklehnen und sie als Inspiration dafür verwenden, wohin ich diese nehmen soll. Ich entscheide mich einfach für Farben, die mir Freude bereiten. Also arbeite ich wirklich, sehr locker. Wirklich, wirklich was. Nun, ich könnte absolut etwas Aquarelltechnik drüber machen , andere Texturtechnik Ich könnte etwas Salz hineingeben. Ich könnte mit Plastikfolie herumspielen und etwas zusätzliche Textur hinzufügen . Schau dir das an. Weil das ein Bereich war, an dem ich wirklich viel gerieben habe, gibt es hier eine Menge Ölfarbe. Also wirst du viel verprügelt. Und dann der Bereich, wo es nicht ist, kriege ich den klaren Aquarellstrich daneben Und dann spiele ich damit, einfach etwas mehr Wasser hinzuzufügen und die Farbe bewegen zu lassen Nun, wenn Sie ein kontrollierteres Bild hätten , mit dem Sie arbeiten würden, könnten Sie natürlich, wie ich schon sagte, kontrollierteres Aquarell machen , aber ich möchte einfach Spaß an diesem Schritt des Projekts haben Spaß an diesem Schritt und einfach sehen, was passiert Ich glaube, ich möchte auf jeden Fall wieder daran arbeiten , nur weil ich es will Ich möchte es eher lösen. Ich glaube, ich hatte einen guten Start was ich mit meiner Linienarbeit gemacht habe, und dann habe ich auch einen guten Start in das Aquarell Ich möchte ihm die Chance geben , sich weiter zu entwickeln. Mir wird klar, dass ich glaube, dass ich mich bei diesem Papier geirrt habe und dass es sich tatsächlich um Zeichenpapier handelt. Aber das ist auch okay. Ist es ein bisschen knickt, aber es wird wieder flach, und ich kann es immer mit ein paar Büchern zusammendrücken, wenn es trocken ist Lass uns tatsächlich damit spielen. Und ich werde damit ein bisschen Aquarelltechnik machen Aquarelltechnik weil ich dann noch mehr hineinarbeiten kann, wenn das getrocknet ist, und ich mache den Kreis mit Farbstiften oder Buntstiften oder beidem zurück oder Buntstiften oder beidem Also werde ich weitermachen und mich an Luftpolsterfolie lehnen. Damit die Textur durchscheint, möchte ich viel mehr Pigment auftragen. Bei diesen Aquarell-Texturtechniken, von denen ich einen Kurs über ein paar Kurse habe, denke ich, dass Sie sie einbeziehen wenn Sie mehr darüber erfahren möchten Ich möchte nicht unbedingt, dass es überall hinkommt, also bin ich damit einverstanden , dass ein Teil davon getrocknet ist Aber je mehr Pigment ich auftrage, desto mehr Textur werde ich hinterlassen. Es wird das Pigment herausdrücken und dann lässt du es trocknen und es entsteht eine wirklich schöne Textur. Diese Luftpolsterfolie hat die Luftpolsterseite und dann die glattere Seite Ich werde mich einfach in die Seifenblasen lehnen. Ich werde das weglegen und es an einigen Stellen irgendwie andrücken und dann lasse ich es trocknen. Ich könnte es jetzt abziehen und es wird eine weichere Textur haben, aber wenn ich es dort trocknen lasse, entsteht eine wirklich schöne Knusprigkeit, wo es gedrückt und das Pigment ein bisschen herumgezogen wird gedrückt und das Pigment ein bisschen herumgezogen Das Gleiche würde auch mit Plastikfolie funktionieren, wo man sie zerknittert und ablegt, oder man legt sie hin und dann zerknittert man sie, und es entsteht eher ein Das wird also obendrein einen schönen Blaseneffekt erzeugen Blaseneffekt Ich lasse das trocknen und gehe dann zurück, wenn es trocken ist, um zu sehen, welche anderen interessanten Dinge ich damit machen möchte, wenn ich es weiter vorantreibe. Aber mein Ziel für Sie ist es, zumindest mit der Bildübertragung zu experimentieren , die wir in der vorherigen Lektion durchgeführt haben. Und wenn Sie dann das Hinzufügen von Farbe ausprobieren möchten, ist Watercolor eine wirklich einfache und unterhaltsame Methode, dies zu tun Und Sie können sehen, dass es jetzt, wo das langsam zu trocknen beginnt, ein wirklich wunderschönes Spiel zwischen selbst richtig kräftigen Wasserfarben, aber deren Transparenz und der Opazität der schwarzen Ölfarbe passiert aber deren Transparenz und der Opazität der schwarzen Es macht einfach richtig Spaß. Es fühlt sich fast so an, als ob es sich ähnlich anfühlt wie beim Drucken. Und das tun wir nicht, ich meine, Image Transfer ist eine Form der Druckgrafik, also Modelldruck Also ich liebe das daran. Wie die Textur, die Cl in diesen verschiedenen Stücken hatte, die er schuf, und die Art und Weise , wie wir damit spielen und einen ähnlichen Effekt in unseren Werken erzielen können . 9. Details hinzufügen: Also der erste Schritt, nachdem wir unsere Aquarelltechniken gemacht haben, und in diesem Fall habe ich die Luftpolsterfolie gemacht Nachdem es getrocknet ist, kann ich die Luftpolsterfolie entfernen, und dann können Sie sehen, dass es eine wirklich wunderschöne Blasenstruktur gibt wirklich wunderschöne Blasenstruktur Das ist, wie ich in der vorherigen Lektion sagte, umso ausgeprägter, je mehr Pigment drin ist. Es gibt also ein paar Bereiche, in denen es wirklich fett ist, und dann Bereiche, in denen das Aquarell bereits angefangen hat zu trocknen Es gibt dort also sehr wenig bis gar keine Textur. Ich liebe es, meine Stücke mit Buntstift wieder zu bearbeiten. Es ist eine wirklich schöne Art, in ein trockenes Kunstwerk hineinzuarbeiten , um leuchtende, kräftige Farbtupfer zu erzielen Ich orientiere mich also an den Farben, die ich für die Watercolor-Anwendung ausgewählt habe, und verwende dann die überlappenden Linien, die ich mit der Clue Image Transfer-Technik gemacht habe , mit der neue Formen und Räume geschaffen wurden und einige Bereiche durch einfache ich für die Watercolor-Anwendung ausgewählt habe, und verwende dann die überlappenden Linien, die ich mit der Clue Image Transfer-Technik gemacht habe mit der Clue Image Transfer-Technik gemacht , mit der neue Formen und Räume geschaffen wurden und Farbverläufe wirklich hervorgehoben durch Ein Farbverlauf liegt also vor, wenn Sie von einem hellen Wert zu einem dunklen Wert oder von einem dunklen Wert zu einem hellen Wert wechseln und der Wert dann ausgeblendet wird Deshalb liebe ich es wirklich, diese schönen Knaller und satten Farben hinzuzufügen , die eine Linie, eine Form oder eine Kante hervorheben eine Linie, eine Form oder und sie dann schnell ausblenden Also neige ich zu meinen Rosa- und Lilatönen. Ich habe ein bisschen Hellrosa gemacht . Einige von ihnen haben da nur eine gerade Farbe. Andere habe ich mit ein paar Buntstiften übereinander ein paar Buntstiften Ich baue keinen wirklich starken Farbstiftauftrag Ich lasse es locker sein. Ich lasse all die schönen Linien und die Aquarelltextur in den Teilen der Luftpolsterfolie durchscheinen Ich füge nur ein paar zusätzliche Pops hinzu. Ich finde es wirklich toll, was das dem Stück hinzufügt. Ich entscheide gerade wo ich diese Farbtupfer hinzufügen möchte Wenn ich mich in einem violetten Bereich befinde, wo möchte ich dann noch mehr Rosa hinzufügen Wenn ich mich in einem rosafarbenen Bereich befinde, wo möchte ich dann etwas mehr Violett hinzufügen? Und wo möchte ich dann auch diese Farben intensivieren? Das ist eine wirklich, wirklich einfache Methode, um wieder in deine Zeichnung einzuarbeiten Wenn Sie mit Mixed Media noch nicht vertraut sind oder wenn Sie ein grundlegendes Verständnis von Farbstiften und Farbstiften haben . Dies kann außerhalb unseres Unterrichts auf viele verschiedene Arten verwendet werden. Aber ich fand das eine wirklich fantastische Möglichkeit, meinem Image Transfer Watercolor etwas mehr hinzuzufügen , weil es einfach nicht ganz da war Es brauchte etwas mehr Auflösung. Ich muss sagen, mit dem anderen, das ich gemacht habe, war ich rundum zufrieden mit dem Aquarell, und zu diesem Zeitpunkt fühlte es sich fertig an und ich war zufrieden und bereit weiterzumachen Aber bei diesem hier bin ich so froh, dass ich mich entschieden habe, es weiter voranzutreiben und dass ich mit einer Aquarell-Texturtechnik gespielt habe, und dann habe ich auch angefangen, wieder darauf zu zeichnen Sie könnten jedes Kunstmaterial verwenden , das Sie zur Hand haben. Sie könnten mehr Linien hinzufügen. Sie könnten ein Muster hinzufügen. Du könntest wirklich mit Ölpastellen spielen. Sogar Holzkohle oder weiches Pastell wären großartig. Es gibt wirklich keine Grenzen, welchen Materialien Sie spielen könnten, selbst mit einem Kugelschreiber würde es wirklich Spaß machen, die Linien, die Sie bei Ihrer Bildübertragung erstellt haben, noch weiter voranzutreiben die Linien, die Sie bei Ihrer Bildübertragung erstellt haben, noch Ich mache das in einem abstrakten Bild, aber Sie könnten es auf jeden Fall wieder einfärben verbessern und verschönern und einem gegenständlichen Bild, das Sie ebenfalls erstellt haben, Image Transfer versehen Ich habe festgestellt, dass ich da unten diesen einen kleinen Abschnitt hatte in dem es etwas mehr Textur bekam, etwas, an das ich mich jetzt nicht erinnern kann, aber etwas an dem, was ich mit dem Papier gemacht hatte , hat es einfach etwas texturierter gemacht, als ich Später im Video gehe ich mit einem durchsichtigen Buntstift hinein. Prismacolor stellt diese her. Ich denke, es gibt wahrscheinlich auch einige andere Marken von Buntstiften, die das auch tun Aber es fügt nur eine Schicht Klarwachs hinzu. Also das Pigment, es gibt kein Pigment, das du normalerweise in einem Buntstift finden würdest, du hättest Pigment und Wachs. Oder das Buntstiftmaterial. Ein transparenter Farbstift besteht nur aus Wachs und ist so konzipiert, dass nur aus Wachs und ist so konzipiert, den Buntstift stärker vermischt, um etwas mehr Wachs und Geschmeidigkeit ihm etwas mehr Wachs und Geschmeidigkeit zu verleihen Hier ist er hier. Es ist ein wirklich fantastisches Tool. Ich habe nicht viel davon gemacht, aber hier gehst du zum Polieren und du bekommst ein bisschen mehr von diesem Polieren und du bekommst ein wachsartigen, satten, cremigen Farbstift Ich habe nur ein bisschen davon gemacht, um zu sehen, was passieren würde, aber es hat merkwürdig mit den Rückständen reagiert , die immer noch von der Ölfarbe übrig waren Das Letzte, was ich tun wollte, war, dass ich meinen schwarzen Linien etwas mehr Wert verleihen wollte Sie sind sehr leicht. Also habe ich beschlossen, einige Bereiche mit einem wirklich scharfen schwarzen Buntstift und mit dem Druck zu spielen. Also drücke ich sehr stark nach unten, um etwas Dunkelheit zu erzeugen , und dann beleuchte ich es, während ich der Linie entlanggehe. Ich habe das vor allem dort gemacht, wo sich Linien kreuzten, und das macht das Ganze etwas interessanter. Ich finde es toll, wie das ausgegangen ist. Ich kann es kaum erwarten, deine zu sehen. Gehen wir also zur nächsten Lektion über , um den Unterricht abzuschließen. Wir sehen uns dort. 10. Schlussgedanken: Vielen Dank , dass Sie an meinem von Paul Klee inspirierten Kurs mir so viel Spaß gemacht, seine Bildübertragungstechnik mit Ihnen zu teilen seine Bildübertragungstechnik mit und die verschiedenen Möglichkeiten zu erkunden, wie wir dies in unseren eigenen Künstler oder unsere eigene Praxis integrieren können und die Vielfalt der Möglichkeiten, wie wir in zukünftigen Kunstschaffungssitzungen damit spielen können Ich hoffe, dir hat der Kurs gefallen. Ich würde gerne sehen, wie Ihr Bildtransfer ausgefallen ist und welche anderen zusätzlichen Dinge Sie damit gemacht haben könnten. Bitte besuchen Sie den Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses, um der Studentengalerie nachzuschauen was andere teilen, und Ihre eigenen Arbeiten dort zu teilen. Es macht so viel Spaß, das wachsen zu sehen. Ich hoffe, Sie kehren zurück und informieren uns über Ihre weiteren Experimente mit Image Transfer, inspiriert von Paul. Du hattest die Gelegenheit dazu. Ich hoffe, du erwägst auch, eine Bewertung abzugeben, deine Erfahrungen mit einer Klasse zu teilen, was dir Spaß gemacht hat, Dinge, die du gerne verbessert oder hinzugefügt sehen würdest, verschiedene Aha-Momente, die du hattest, und vielleicht, wie dich das als Künstler beeinflusst hat. Für mich als Lehrer ist es fantastisch zu hören, wie die Schüler den Kurs aufnehmen , und es ist wirklich aufregend für Schüler, die vielleicht erwägen, an dem Kurs teilzunehmen. Ich hoffe, dass sich viele Leute dafür entscheiden, uns auf dieser künstlerischen Reise zu begleiten, weil es eine wirklich unterhaltsame Art ist , Image Transfer in einem Stil zu erkunden Image Transfer in einem Stil , den ich vorher nicht in Betracht gezogen habe. Ich kenne viele verschiedene Möglichkeiten, Image Transfer durchzuführen. Es macht immer Spaß, eine zu lernen, bei der wir sagen, oh, das ist wirklich cool. Ich wusste nicht, dass du das kannst, und ich wusste nicht, dass Paul Klee es erfunden hat Ich würde auch gerne in Verbindung bleiben. Bitte folgen Sie mir auf Skillshare, um über zukünftige Kurse informiert zu werden folgen Sie mir auf Skillshare, um über zukünftige Kurse informiert zu . Folgen Sie mir auf Instagram, wo ich alles teile, was mit Kunst zu tun hat, und ich habe dieses Jahr eine Menge großartiger Kunstwerke vor mir, von denen ich hoffe, dass Sie auf der Reise mitmachen werden Ich würde dich auch gerne auf deiner künstlerischen Reise unterstützen und dir ein Followback geben Ich habe auch einen YouTube-Kanal, auf dem ich einige der Dinge , die ich im Unterricht mache, näher erläutern kann. Ich teile einige meiner eigenen künstlerischen Reisen, die außerhalb eines Skillshare-Kurses liegen, und zu Abenteuern ich mache, und ich habe diesen Herbst einige wirklich lustige vor Es wäre wirklich toll , dich mitzunehmen. Ich hoffe, wir sehen uns bald bis zum nächsten Mal in einem anderen von Künstlern inspirierten Skillshare-Kurs