Künstler inspiriert: Ana Mendieta inspirierte figurative Kunstwerke

1. Einführung: Hallo, ich bin Elisabeth und willkommen zu meinem Kurs der Artist Inspirers Series, der sich auf die figurative Kunst von Ana Mendieta konzentriert die figurative Kunst von Ana Ich bin ein Künstler und Kunstpädagoge sowie ein veröffentlichter Autor, Illustrator, und ich habe auf Skillshare unterrichtet und Kurse erstellt, die eine breite Palette von Kunstmaterialien, -praktiken und -prozessen sowie meine Leidenschaft für Kunstgeschichte abdecken von Kunstmaterialien, -praktiken und -prozessen sowie meine Leidenschaft für und darüber informiert, wie wir uns von Künstlern der Vergangenheit inspirieren lassen und ihnen unsere eigene Note geben und dazu beitragen können , weiter voranzutreiben und zu und ich habe auf Skillshare unterrichtet und Kurse erstellt, die eine breite Palette von Kunstmaterialien, -praktiken und -prozessen sowie meine Leidenschaft für Kunstgeschichte abdecken und darüber informiert, wie wir uns von Künstlern der Vergangenheit inspirieren lassen und ihnen unsere eigene Note geben und dazu beitragen können, weiter voranzutreiben und zu erforschen und treiben unsere eigene kreative Praxis voran. Miata ist eine wirklich tolle Künstlerin weil sie wirklich die Grenzen des Machbaren in der Kunstproduktion überschritten hat . Ihre gesamte Kunst erforscht die Figur und den menschlichen Körper und verschiedene Arten, wie sie manipuliert werden können, in einigen ihrer lustigeren, verspielten Arbeiten und der Fotografie, die sie geschaffen hat, ebenso wie in den eher landbasierten Kunstwerken, der Land Art , weil sie wirklich die Grenzen des Machbaren in der Kunstproduktion überschritten hat . Ihre gesamte Kunst erforscht die Figur und den menschlichen Körper und verschiedene Arten, wie sie manipuliert werden können, in einigen ihrer lustigeren, verspielten Arbeiten und der Fotografie, die sie geschaffen hat, ebenso wie in den eher landbasierten Kunstwerken, der Land Art, auf die Art und Weise, wie sie natürliche Ressourcen und Materialien manipulierte und vor Ort einige wirklich dynamische Stücke schuf. In ihrem kurzen Leben hatte sie ein breites Spektrum an Arbeiten , von denen wir viele Ideen nehmen und uns inspirieren lassen können . Ich hoffe, dass Sie die Arbeit an den Klassenprojekten genauso genießen werden Arbeit an den Klassenprojekten genauso genießen wie ich an unserem Klassenprojekt. Ich werde Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie ich Ana Mendietas Arbeit als Inspiration für mein eigenes Kunstschaffen erkundet habe Ana Mendietas Arbeit als Inspiration für mein eigenes Ich mache nicht oft figurative Kunst. Das war eine wirklich unterhaltsame Art für mich, mich auf ein Thema einzulassen, das nicht meine natürliche Vorliebe ist, sondern einige der Kunstprozesse, die ich wirklich liebe, einzuweben und einfach zu sondern einige der Kunstprozesse, die ich wirklich liebe, einzuweben sehen, was dabei herausgekommen ist, und dich hoffentlich inspirieren zu lassen, sowohl durch die Betrachtung von Annas Arbeit als auch durch die Art und Weise , wie ich sie in meiner eigenen Kunstpraxis interpretiere Ich hoffe, Sie nehmen mit mir im Unterricht teil, wenn wir uns die großartigen Lebenswerke von Ana Mendieta ansehen und figurative Kunst auf unkonventionelle Weise erforschen . Schicken wir es in unsere nächste Lektion, um etwas ausführlicher über unser Klassenprojekt zu sprechen ausführlicher über unser Klassenprojekt zu Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt: Bevor Sie sich mit Ihrem Klassenprojekt befassen, nutzen Sie die Lektion, die ich über das Leben von Ana Mendieta und ihre Kunstwerke erstellt habe über das Leben von Ana Mendieta und ihre Kunstwerke erstellt Ich zeige Ihnen eine Menge verschiedener Bilder der Arbeit, die sie geschaffen hat, und führe Sie durch einige ihrer künstlerischen Prozesse, einige der Themen und Konzepte, die sie erforscht hat, und ich hoffe, dass Sie wirklich begeistert sind und dass sich die Arbeit dreht, wie Sie figurative Kunst auf eine sehr sinnvolle Weise oder auf unterhaltsame, spielerische Weise integrieren können figurative Kunst auf eine sehr sinnvolle Weise oder auf unterhaltsame, spielerische Weise integrieren eine sehr sinnvolle Weise oder auf unterhaltsame, . wie auch immer Sie das in Ihrer eigenen künstlerischen Für unser Klassenprojekt werde ich verschiedene Möglichkeiten aufzeigen , wie ich Annas Arbeit in meinem eigenen Kunstschaffen erforscht habe . ich auf ein breites Spektrum an Kunstmedien zurück und finde es toll, wie Künstler greife ich auf ein breites Spektrum an Kunstmedien zurück und finde es toll, wie ich kleine Stücke von Künstlern nehmen kann, deren Werke ich wirklich liebe und die ich bewundere, und ich spiele damit, wie das in die Praxis umgesetzt werden kann, sowohl mit dem, womit ich mich wohl fühle, als auch damit, mich aus meiner Komfortzone herauszuholen nehmen kann, deren Werke ich kleine Stücke von Künstlern nehmen kann, deren Werke ich wirklich liebe und die ich bewundere, und ich spiele damit , wie das in die Praxis umgesetzt werden kann, sowohl mit dem, womit ich mich wohl fühle , als auch . Klassenprojekt ist ein , bei dem Sie figurative Kunstwerke einbeziehen werden Ich habe ein PDF erstellt, das vier verschiedene Versionen von figurativen Kunstwerken enthält . Sie können es absolut ausdrucken und dann einfach direkt in das Hintergrundmaterial einarbeiten oder es auf ein beliebiges Hintergrundmaterial übertragen , an dem Sie arbeiten möchten, aber Sie können sie gerne freihändig skizzieren Ich erkläre Ihnen auch, wie ich das mache. Dann gehen wir von der Skizze der Figur zur Planung einiger Ideen über, mit welchem Material wir arbeiten wollen, wovon wir uns inspirieren lassen Dann habe ich das Projekt, bei dem ich Sie von Anfang bis Ende durch das Kunstwerk Aber dann zeige ich Ihnen auch einige beschleunigte Zeitrunden , die ich im Vorgriff auf diesen Kurs erstellt habe Ich hatte ein paar verschiedene Ideen , die ich unbedingt ausprobieren wollte Am Ende habe ich sie erforscht, bevor ich mich tatsächlich hingesetzt habe, um den Kurs zu machen. Sie können mit mir außerhalb des Kunstateliers abhängen , weil ich diese Stücke tatsächlich in meinem Wohnzimmer mache diese Stücke tatsächlich in und mit einigen Ideen für dieses Konzept herumspiele einigen Ideen für dieses Konzept bevor ich mit der eigentlichen Kursproduktion beginne. Ich habe es so geliebt, diese Stücke zu machen, dass ich dich wirklich zu mir nach Hause bringen wollte. Und lade dich auch mit einer Fliege an die Wand ein, um zu sehen, wie diese Stücke hergestellt wurden. Sie haben viele verschiedene Möglichkeiten. Es gibt hier keine Einschränkungen Weise angeht, wie Sie Ihr Besetzungsprojekt erkunden können. Es wird wirklich spannend sein zu sehen, wie jeder dieses figurative Kunstschaffen interpretiert und sich von Ana inspirieren lässt und ihm seine eigene Note verleiht Lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen, in der ich einige der Materialoptionen vorstelle, die Sie vielleicht ausprobieren möchten, wenn Sie Ihr eigenes figuratives Kunstwerk betrachten , das von der Arbeit von Ana Mendieta inspiriert ist. Wir sehen uns dort 3. Materialien: Unglaublich. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Ihr von Mendieta inspiriertes figuratives Ich habe mehrere verschiedene erforscht. Bei der allerersten, die ich gemacht habe, habe ich Bilder von Blumen gesammelt und sie aus verschiedenen Zeitschriften herausgesucht und einen riesigen Stapel davon erstellt, und dann habe ich die Collage aus ihnen um die skizzierte Figur herum aufgebaut ihnen um die skizzierte Figur herum Das Ganze begann also mit einem Stück Bastelpapier. Und dann habe ich meine Figur skizziert , ähnlich wie diese. Das ist nur eine Einkaufstüte, die ich für unsere wiederverwende. Und dann habe ich das skizzierte figurative Bild inspiriert von Annas Arbeit, , inspiriert von Annas Arbeit, mit Blumen gefüllt, irgendwie überlappen lassen und es gestalten, dass die Figur nicht so offensichtlich ist, nur irgendwie wie die Blumen, das war nur irgendwie wie die Blumen, das am sinnvollsten Dann ging ich mit Buntstift rein. Also hier habe ich Bastelpapier, Zeitschriften, Blumenbilder und ein paar Buntstifte verwendet diesem wollte ich wirklich mit Text als Muster spielen, und ich liebe es wirklich, in meinen Kunstwerken zu sticken Und ich fühlte mich wirklich dazu hingezogen, das zu kreieren. Das war das Stück, zu dem ich mich so sehr getrieben fühlte, nachdem ich Annas Arbeit gesehen hatte, und das fühlte sich einfach wirklich nach etwas an, das mir sehr treu war, aber auch in ihren Kunstwerken auf eine sehr wundervolle Weise ehrte . Deshalb entkerne ich gerne Bücher und verwandle sie in Skizzenbücher. Ich habe also viele verschiedene Papiere dabei , das sind die Innenseiten der Bücher, die ich dann in meinen Collagen und anderen Kunstwerken wiederverwende in meinen Collagen und anderen Kunstwerken Das ist also nur eine Seite aus einem Buch. Papier und Bücher sind ziemlich dünn, also habe ich das auf ein Papier für gemischte Medien geklebt , weil ich wusste, dass ich hineinsticken wollte Andererseits habe ich meine Figur skizziert , die der Figur sehr ähnlich ist, an der ich in unserer Klasse zu arbeiten beginnen werde Und dann habe ich Farben ausgewählt , die mich angesprochen haben, die erdigen Naturfarben als Basis Also habe ich mich für einen grünen Faden entschieden. Das ist Stickgarn. Und dann habe ich Farben für die Blumen ausgewählt, die sozusagen meine symbolisch bedeutsamen Farben sind Also blau, lila und magentarot. Also, wenn du Stickarbeiten machen willst, wie ich es in einem der Videos später in der Klasse demonstriere , brauchst du Stickgarn Du brauchst eine Sticknadel oder eine Nadel , die ein ziemlich großes Öhr hat Um die Löcher dort zu stechen, wo ich die Stiche mache, weil Sie sie vorher stechen , benötigen Sie einen Druckstift oder eine Eule Beides funktioniert hervorragend, weil Sie quasi Ihre Figur zeichnen und dann die Löcher dort stechen, und dann die Löcher dort stechen wo die Stiche hingehören sollen, und dann können Sie einfach mit dem Nähen beginnen, während Sie gehen und dann können Sie einfach mit dem Nähen beginnen, während Sie Ich habe einen Kurs, in dem ich in meine anderen Bilder zu Aquarellen sticke meine anderen Bilder Wenn Sie also mehr über diese Technik erfahren möchten und sie für Sie neu ist, schauen Sie sich diese auf jeden Fall Ich habe diesen Kurs auch persönlich in unserem örtlichen Gemeindezentrum unterrichtet . Für diesen habe ich also mit schwarzem Hartpapier angefangen, aber du könntest auch Bastelpapier machen. Ich wollte das Muster aus einem Umschlag verwenden. Also, die Sicherheitsumschläge, falls Sie es nicht bemerkt haben, haben alle diese wunderschönen Muster im Inneren Schauen Sie sich also das nächste Mal um, wenn die Post kommt, und fangen Sie an, Ihre Umschläge aufzubewahren, denn es gibt wirklich tolle Muster, und sie sind in verschiedenen blauen und schwarzen Designs erhältlich Sie können in verschiedenen Ländern unterschiedliche Farben haben. Ich bin mir nicht sicher, aber Blau und Schwarz scheinen die zu sein , die ich in den USA per Post erhalte. Ich habe meine Form für meine Figur auf der weißen Seite skizziert , ausgeschnitten und auf meinen Karton geklebt Also hier brauchte ich für diese eine Schere und Klebstoff. Und dann wollte ich es mit Buntstift wieder einarbeiten . Ich wollte die Form wirklich betonen, denn mit dem schwarz-weißen Muster und dem schwarzen Karton war sie sich etwas zu ähnlich. Dann habe ich einfach angefangen, mit verschiedenen Schattierungsideen herumzuspielen mit verschiedenen Schattierungsideen Ich habe nur mit kleinen Kunstwerken gespielt , während meine Schüler an ihren gearbeitet haben Das ist also irgendwie so etwas, das während des Präsenzunterrichts in diesem Kurs entstanden während des Präsenzunterrichts in diesem Kurs Also, wenn Sie nach dem grundlegenden Kunstbedarf suchen , den Sie zur Hand haben möchten, benötigen Sie eine Art Papier, mit dem Sie arbeiten können. Ich empfehle, ein Papier zu wählen, das zu jedem Kunstmaterial passt, das Sie verwenden möchten. Um die Figuren zu skizzieren, brauchst du einen Bleistift mit Radiergummi Wenn du collagieren willst, du eine Schere und einen Gloosta und dann brauchst du verschiedene Arten von Papieren, entweder Zeitschriften- oder Dekopapiere oder Papiere, entweder Zeitschriften- oder Dekopapiere oder die du sammelst und Durch diesen, weil der nächste, den ich machen werde , auf Einkaufstütenpapier sein wird, werde ich ihn wahrscheinlich auf ein anderes Blatt Papier montieren , nur damit es etwas steifer ist, weil das Einkaufspapier ein wenig schwach ist. Mit allem, was Sie wollen, wieder hineinzeichnen, wenn Sie wieder hineinzeichnen möchten, können Sie auch hineinmalen können Sie auch hineinmalen Ich habe also einen Fineliner. Ich habe ein paar Buntstifte. Ich habe ein paar Farbstifte. Ich sehe vielleicht, was mir sonst noch einfällt. Ich bin mir noch nicht sicher, wo das hingehen soll. Ich möchte etwas anderes erforschen was ich bereits in den anderen Stücken getan habe. Also werde ich sehen, welche Inspiration mir einfällt, wenn ich zur Demonstration für den Kurs komme, aber das sind die Grundlagen der Materialien, auf die Sie sich für Ihr Projekt vielleicht stützen sollten. Nun, da ich eine Vorstellung davon habe, was wir für unser Projekt tun könnten, lassen Sie uns zu unserer nächsten Lektion übergehen und ein bisschen mehr über das Leben und die Kunst von Ana Mendieta erfahren mehr über das Leben und die Kunst von . Wir sehen uns dort 4. Über Ana Mendieta: Ana Mendieta wurde 1948 in Havanna, Kuba, geboren Zu Beginn ihrer künstlerischen Karriere beschäftigte sie sich intensiv mit dem Expressionismus beschäftigte Farbe steht also für Emotionen und Gefühle und einfach für wirklich dynamische Arten, mit Farbe und den Emotionen dahinter zu spielen , auf die wir Sie beschäftigte sich mit vielen herausfordernden Themen, darunter Vertreibung, Gewalt und dem weiblichen Körper. Sie beschäftigte sich mit Performance und Körperkunst sowie Land Art und Kunst und Natur und war definitiv stark von den feministischen Bewegungen der 1970er Jahre beeinflusst All diese Elemente beeinflussten also Annas Entwicklung, sowohl als Frau als auch als Künstlerin Sie hat eine Vielzahl von Medien erforscht, und ich liebe das, weil es eine Gemeinsamkeit gibt, verwandte Themen anzusprechen , die ihr wirklich wichtig waren , und Dinge, die sie verarbeitet und bearbeitet hat. Und es gibt eine Menge dunklerer Kunst, die sie gemacht hat, auch als Teil ihres Bedürfnisses , die Dinge, die sie erlebt hat, auszudrücken und irgendwie herauszugeben und sie irgendwie zu verarbeiten Bodenbeläge. In vielen ihrer Arbeiten geht es um Fotografie, weil das, was sie mit dem Kunstschaffungsprozess macht, nur durch ein Foto weiterleben kann. Zwischen dem Performance-Element und unkonventionellen Materialien sie sich in diesem Genre von Künstlern, wo es das Kunstwerk gibt, und dann ist da noch das Dokumentieren, das zu der Kunst wird, die wir im Nachhinein zu sehen bekommen, weil die Kunst über die Zeit hinaus existieren kann Ihr Hauptthema war ihr Körper, die Erde, und dann arbeitete sie mit organischem Material Also Blut, Feuer, Federn, Holz. Sie hat einfach so schöne Möglichkeiten die Figur in ihre Stücke zu integrieren Ana wird also mit den Worten zitiert: Meine Kunst ist die Art und Weise, wie ich die Verbindungen wiederherstelle , die mich mit dem Universum verbinden Es ist eine Rückkehr zur mütterlichen Quelle. Lassen Sie uns also mit der nächsten Lektion beginnen, um einige Optionen kennenzulernen , die wir haben, um unsere Figur für unsere von Ana Mendieta inspirierten Kunstwerke zu entwerfen . Wir sehen uns dort 5. Zeichnen der Figur: T. Ana Mendieta arbeitete mit verschiedenen Versionen der silhouettierten Figur Sie können sich die unterschiedliche Symbolik ansehen, die hinter den verschiedenen Methoden steckt , für die Ich neige mit ihrer figurativen Bildsprache gewissermaßen zu meiner eigenen Kunstästhetik Also versuche ich irgendwie, es persönlich zu machen, während ich ihren figurativen Ansatz verwende und dann irgendwie Also werde ich kurz einige Optionen skizzieren. Der, nach dem ich gesucht habe, hat einen runden Kopf und dann einen abgewinkelten Rumpf Und dann eine Rundung an den Hüften und dann nach unten , als ob die Beine zusammen wären, sehr vereinfacht So etwas in der Art. Das ist es, was ich gerne gemacht habe. Eine weitere Option, mit der wir spielen könnten wäre der abgerundete Kopf. Wir können unseren Rumpf immer noch manchmal auf einem Kopf haben die Arme über den Kopf heben. Und wir müssen uns nicht allzu viele Gedanken über realistische Proportionen machen. Du kannst es einfach übertreiben lassen. Und dann sind die Beine immer zusammen. Aber Sie könnten absolut mit jeder Art von figurativen Darstellungen spielen jeder Art von figurativen , die Sie wollten Das ist sehr eckig. So mache ich die Figur einfach gerne. Das ist also mein eigener Künstler, der sich quasi über uns gelegt hat. Eine andere Möglichkeit wäre, etwas Abgerundeteres zu tun. Die Hände bewegen sich also immer noch über den Kopf. Der Körper ist eher rund und weniger eckig Dann könnte das nur ein bisschen einfacher sein. Vielleicht definieren wir die Hüften nicht. Das entspricht meiner eigenen Ästhetik nicht so sehr wie diese beiden. Ich werde mich hier irgendwo hinbeugen und ich mag es, wenn die Arme nicht sichtbar sind, ich mag sie einfach nach unten. Ich könnte das Ganze etwas weniger definieren. Mir gefällt auch dieser Ansatz, sodass die Waffen dort stärker vertreten sind. Sie können auch mit anderen Darstellungsmöglichkeiten für die Figur spielen . Vielleicht fügen Sie etwas von Ihrer eigenen Symbolik hinzu. Vielleicht fangen wir hier mit derselben geradlinigen Körperhaltung an. Vielleicht geht ein Arm nach oben. Also so etwas in der Art. Und dann vielleicht noch ein Arm kommt da unten vielleicht noch ein Arm raus. Fast wie ein Tänzer. Das fühlt sich eher so an , als würden wir eine Figur in Bewegung darstellen. Sie kreieren Ihre eigene Symbolik für das, was das für Sie bedeuten könnte Ich denke, ich werde mich auf diesen konzentrieren und von dort aus weitermachen 6. Planung des Entwurfs: Also werde ich meine Skizzen zur Seite legen und gehe zu dieser Zeitung Ich fühle mich einfach wirklich dazu hingezogen, an Lebensmittelzeitungen zu arbeiten. Ich bin mir nicht sicher warum. Keine Ahnung warum. Es ruft nach mir. Also werde ich meine Figur skizzieren und dabei den Formen folgen, die sich dort, wo ich bin, am sinnvollsten anfühlen. Obwohl sie diese Arbeit oft in der Natur gemacht hat, habe ich das Gefühl, als sie es fotografiert hat, war alles immer noch sehr zentriert. Du kannst durchaus auch mit der Komposition spielen und verschiedene Arten ausprobieren, wie du sie darstellen möchtest. Ich möchte immer noch die Hüften haben, nur damit es eine weiblichere Figur wird. Die andere Sache, mit der wir spielen könnten, ist dass sie die Figur direkt repräsentiert. Man könnte die Figur durchaus in verschiedene Richtungen drehen , wenn man sie eher seitwärts haben wollte Ich frage mich jetzt, wo ich einen längeren Körper mache, ich frage mich, ob ich fast ein bisschen in ein fast ein bisschen in Mode-Skizzen machen will fast ein bisschen in und die Arme haben will, die vielleicht sogar den Po verändern, es geht mehr raus Ich möchte nicht zu sehr davon abweichen, und meine ursprüngliche Idee war es, und meine ursprüngliche Idee etwas Ähnliches zu machen Das entspricht eher dem, was ich getan habe. Ich frage mich, ob das zu viel wird. Fühlt sich nach zu viel an. Ich mag die Idee, die Form des Unterteils zu ändern , aber aus Stilgründen, ästhetischen Gründen und um es schöner zu , könnte ich immer noch eine Kurve machen Ich mag die kräftigen Schultern. Vielleicht mache ich das. Vielleicht mache ich ein bisschen mehr Sanduhr Ich werde das tun. Ich werde es ändern. Jetzt, wo ich ein paar gemacht habe, will ich die Grenzen ein bisschen erweitern, sehen, was ich damit noch machen kann. Alle legen das zur Seite. Ich muss herausfinden, was ich hier machen will. Dieses habe ich weggelegt, damit ich oben etwas mehr Platz habe, wie ich es bei dem gestickten Beispiel getan habe Ich bin mir nicht sicher, was ich da oben machen will. Ich glaube, ich fange an, ein paar Linien zu skizzieren und sehe es mir an Mir gefiel diese Verbindung zur Natur. Ich hatte das Gefühl, dass ich auf diese Weise die Natur mit dem Stück verbinden könnte. Und ich glaube, ich möchte irgendwie mit ein paar Farbstiften spielen. Nehmen wir uns also ein paar Farben und fangen wir einfach an hier ein Farbschema zusammenzustellen. Ich mag Würmer, und das wird hier wirklich gut aussehen. Vielleicht kein Pfirsich. Vielleicht ein weißer, und dann nehme ich vielleicht auch meine Farbstifte Also einfach eine nette Art, etwas Farbe reinzubringen. 7. Verzierungen: Ich fange an, einfach ein paar große Formen zu kreieren , die irgendwie klebrig sind ein wenig in das Blumenmuster hineinlehnen Also eine Art Variante der gestickten, aber ich möchte es ziemlich locker halten. Spiel mit der Waage Ich glaube, ich versuche, die Natur mit reinzubringen, ohne sie zu sehr zu überfordern. Ich möchte auch mit Werten spielen. Das andere Tolle an den Farben, die ich ausgewählt habe , ist, dass es sich um eine Familie von Würmern handelt, aber sie haben auch unterschiedliche Werte. Sie werden mir eine schöne Auswahl geben. Möchte ich, dass die Figur hell oder möchte ich, dass die Figur dunkel ist? Ich glaube, ich möchte, dass die Figur dunkel ist. Bleiben wir bei den Neutralen. Hab ich getan. Vor Kurzem habe ich erfahren, dass ich meine Nudeln falsch verwendet Ich habe irgendwie gegen den Farbstift gekämpft. Anstatt zu färben, möchte ich irgendwie ausfüllen. Und es ist wichtig, nicht über nasse Bereiche zu gehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie mehr hinzufügen, damit Sie warten müssen , bis es getrocknet ist. Ich habe noch ein paar andere, eine andere Marke. Diese Acrylmargen von Betams , das sind sie nicht, das tun sie nicht Aber Nudeln müssen trocknen, bevor Sie sie erneut durchgehen. Also das hat alles verändert, nur um das Tool besser zu verstehen und zu verstehen, wie ich damit arbeiten muss Das ist sehr neutral. Das soll dunkler werden, also werde ich mir das hier schnappen. Das zieht die Farbe nach oben. Ordnung. Du musst es trocknen lassen. Ich werde auf die Figur zurückkommen. Ich werde mit den drei Farben spielen, die ich verwende. Ich werde sie eine Textur innerhalb der anderen Farben erzeugen lassen . Manchmal ist es wichtig, dass du das Papier mit einem Farbstift umdrehst, damit es nicht durchschmiert Was ich dann tun kann, ist, dass ich zurückgehen kann, auch wenn es nass ist. Manchmal ist es schön, wieder in die nasse Farbe einzuarbeiten. Das ist ein toller Trick, wenn Sie keine Fine-Liner-Farbstifte haben. Ich werde wahrscheinlich auch mit ein paar Buntstiftwirbeln wieder darauf eingehen mit ein paar Buntstiftwirbeln wieder darauf , nur um ein bisschen mehr Farbvariation und Wert hinzuzufügen ein bisschen mehr Farbvariation und Ich werde vielleicht wieder zu einigen meiner Rosatöne zurückkehren. Orange und Rot sind sich ziemlich ähnlich, was den Farbtonwert angeht, ziemlich nahe beieinander, wenn es um dieselbe Dichte und nur um die Dunkelheit des Es wird also weniger auffallen, aber es wird trotzdem großartig sein . Ich brauche vielleicht nicht. Ich nehme noch weniger Orange und dann wieder rein, weil ich nicht einfach wieder übermalen will, wenn sie sich so ähnlich sind . Ich liebe die. In Ordnung. Jetzt sind meine Zahlen trocken. Ich nehme ein dunkleres Braun. Eigentlich ist das lustig. Auf dem Papier ist es leichter. Stimmt. Wir machen es texturiert Wenn mein Papier zu nass wird, wird es auch anfangen zu reißen. Wir führen in den Wald. Wir spielen hier mit etwas Geometrie und ein paar geraden Linien und verbinden sie einfach dadurch. Das wird sehr subtil sein. Ich lasse das nur ein bisschen trocknen und dann nehme ich ein paar dunklere Farben. Ich habe einen warmen grauen Buntstift, also überarbeite ich die Markierungen , die ich schon gemacht habe, aber ich gehe auch absichtlich schlampig zur Seite Es wird ein bisschen Schlagschatten hinzufügen , was ich sehr gerne mache Ich liebe es, einfach ein bisschen offline hinzuzufügen. Sie können dasselbe auch mit einem Highlight machen. Wenn Sie eine helle Linie haben und möchten, dass sie hervorsticht, oder eine dunkle Linie, die Sie minimieren möchten , ist dies eine hervorragende Möglichkeit, dies zu tun. Denn jetzt kann ich absolut all die Linien sehen , die ich eingefügt habe. Das gefällt mir sehr. Die bemalte Figur ist immer noch ziemlich nass. Ich möchte aufpassen, dass ich die Einkaufstüte nicht zerreiße , weil sie sehr dünn ist. Aber ich möchte noch ein kleines bisschen hinzufügen. Ich schattiere meine Figur. Ich kann diese Schattierung verwenden, um die Rundheit zu betonen, ohne sie zu skizzieren. Das ist zu viel. Normalerweise, wenn die Zahlen unten sind und sie entweder von der Oberfläche aus aufgebaut werden oder sie befinden sich in der Oberfläche. Mir gefällt die Idee, dass es immer landschaftlicher wird , und ich möchte es etwas ansprechender gestalten. Ich werde mit Anspielungen auf einen Boden spielen. Sie hat auch viel Performancekunst gemacht, bei der sie Armaturen hatte, bei denen die Figuren senkrecht zum Boden standen, und dann passierte etwas mit der und dann passierte etwas mit Also werde ich mich irgendwie auf diese Idee stützen und diese Idee stehen lassen Und bevor ich das getan habe, hatte ich das Gefühl, dass ich diesem etwas hinzufügen müsste Grund etwas hinzufügen müsste, aber ich glaube nicht, dass ich das tue. Ich glaube, ich liebe einfach die Einfachheit. Ich möchte allerdings etwas von dem Braunen wegnehmen. Ich werde es aber mit Buntstift machen. Ich möchte, dass der Fokus auf der Figur und dem Gefühl eines blühenden Baumes liegt, und ich möchte nur, dass der Boden irgendwie eine Stütze dafür ist. Und wenn ich die Farbe hier hinlege, habe ich das Gefühl, dass ich etwas davon verlieren würde . Also werde ich einfach bisschen etwas Braun, ein helles, abstauben , nur um etwas von dieser Leichtigkeit aus dem Farbstift herauszuholen Ich gehe mit meiner warmen Beute wieder rein und mache die Farben einfach etwas dunkler Und jetzt, wo meine Farbe trocken ist, kann ich einige dieser dunklen Farben etwas besser herausziehen, um eine Einheit, aber auch eine gewisse Trennung zu schaffen Das liebe ich. Oh mein Gott. Okay. Ich glaube, es ist erledigt. Das war quasi der schnellste, den ich je gemacht habe. Alles andere hat so viel länger gedauert. Das ist schnell und das ist wunderschön. Ich liebe es so sehr. Sie können dieses Projekt erkunden, wie Sie möchten. Wie Sie sehen können, habe ich es auf vier verschiedene Arten untersucht. Ich habe aus jedem von ihnen so viel gelernt und bin gewachsen. Das ist also die Reihenfolge , in der ich sie erstellt habe. Das war quasi die ursprüngliche Idee. Ich habe aber mit diesem angefangen, weil ich wusste, dass die Stickerei lange dauern würde. Also habe ich mit der Blumencollage angefangen und irgendwie daran orientiert. Dann fand ich endlich die Zeit, an dem zu arbeiten , der mich schon seit geraumer Zeit verfolgt hatte Dann habe ich die Klasse persönlich unterrichtet. Deshalb wollte ich zusammen mit meinen Schülern kreativ sein, wenn sie mich nicht brauchten. Und so habe ich ein wirklich schnelles kleines Ding gemacht. Und dann habe ich heute für unsere Klassenprojekt-Demonstration dieses erstellt, und das ist mein Favorit. Das ist mein absoluter Favorit, und ich habe das Gefühl, dass ich mit jeder einzelnen Idee verschiedene Ideen ausprobiert habe, aber ich bin auch gewachsen. Deshalb möchte ich dich, wann immer es möglich ist, bei deinen Kunstpraktiken und Reisen dazu ermutigen , zu den Dingen zurückzukehren und einige Ideen noch einmal zu überdenken und dir selbst die Erlaubnis zu geben , auf neue Weise zu spielen Mal sehen, was sonst noch dabei herauskommt, denn selbst wenn wir dieselben Ideen erforschen , ist es oft praktisch unmöglich, dasselbe zweimal zu kreieren und zweimal dieselbe Kunsterfahrung zu haben dieselbe Kunsterfahrung Lassen Sie dasselbe Kunstwerk aus denselben oder ähnlichen Erfahrungen hervorgehen , nur weil Sie jede Minute eine andere Person sind Du bist an einem anderen Ort, du bist von verschiedenen Dingen inspiriert, du fühlst verschiedene Dinge. Dies ist besonders toll , um es auf verschiedene Weise noch einmal zu besuchen Ich würde Sie ermutigen, dies bei jeder Gelegenheit zu tun , die sich Ihnen in Ihrer Kunstpraxis bietet, und zwar unabhängig von der Art von Kunst, die Ihnen Freude bereitet Nachdem wir uns mit den Kunstwerken von Mendieta befasst haben, bevor wir zu unserer letzten Lektion übergehen , um den Kurs abzuschließen, habe ich ein paar Sneak Peeks hinzugefügt Ich habe nur ein sehr schnelles Zeitraffervideo, wie Zeitraffervideo Ich habe das oben in meinem Wohnzimmer gemacht, aber eines meiner Kinder hatte Heimweh. Ich konnte also nicht runtergehen und an meinem Kunsttisch aufnehmen, aber ich wollte trotzdem in der Lage sein etwas von diesem Prozess mit Ihnen zu teilen In den gleichen Tagen, in denen er Heimweh hatte, hatte ich etwas Zeit, um an diesem Stück zu arbeiten Leider wurde das auch nicht auf Film festgehalten, außer dass ich mich für einen Abend runterschleichen und ein bisschen sticken konnte , um das Hinzufügen der französischen Knoten zu zeigen Falls Sie also irgendeinen Stickerei-Hintergrund haben, wurden die Blumen mit französischen Knoten gemalt Man kann den Aufbau von all dem irgendwie auf der Rückseite sehen. Aber ich habe noch einen anderen Kurs, in dem ich erkunde wieder zu Gemälden zurücknähen wieder in deine Kunstwerke sticken Das ist etwas, das für dich verlockend ist. Schauen Sie sich auf jeden Fall diesen Kurs an und erfahren Sie mehr über diesen Prozess Schauen Sie sich einige dieser Mini-Videos von Nick an, wie er an diesen beiden Projekten arbeitet Danach sehen wir uns in der letzten Lektion, um den Kurs abzuschließen. Wir sehen uns dort. 8. Blumencollage-Demo: Du bist das und und und und 9. Hinzufügen von Stickereien: Kennst du dich 10. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie mit mir an einer anderen von Künstlern inspirierten Serie Glass teilgenommen haben. Ich hoffe, es hat Ihnen wirklich Spaß gemacht, etwas über das erstaunliche Leben und die Kunstwerke von Ana Mendieta zu erfahren über das erstaunliche Leben und die Kunstwerke von , und dass der Kurs Sie begeistert hat und Sie zum Erkunden angeregt hat, also vielleicht einige Dinge, die Sie nicht regelmäßig machen , die Sie wirklich ein bisschen ausgedehnt haben , und Ihre Kunstreise, und dass Sie einige Erkenntnisse haben, zu denen Sie vielleicht zurückkehren möchten, wenn Sie weiter in deinem Leben und deiner kreativen Praxis. Ich habe es geliebt, diesen Kurs für dich zu kreieren, und ich fühle mich von Ana so inspiriert und ich denke, dass figurative Kunst und einige der Herangehensweisen, die ich im Rahmen dieses Kurses erforscht habe, mich noch lange begleiten werden , was ich wirklich liebe, wenn diese Dinge in unserer Kunstpraxis wieder sprudeln und es nicht nur ein einziges ist und fertig und weitermachen. Sie sind Teile eines Puzzles, während wir auf unserer Reise durchs Leben all die verschiedenen Möglichkeiten herausfinden , wie wir ausdrucksstark werden und das Kunstschaffen erforschen können . Ich hoffe, dass Sie daran interessiert sind, Ihre Kunstwerke in der Studentengalerie im Bereich Projekte und Ressourcen zu veröffentlichen. Sie können Bilder Ihres Kunstwerks hochladen, Text hinzufügen und über Ihren Prozess schreiben. Du kannst teilen, was dir Lernen über Honest Life und ihre Kunst wirklich Spaß gemacht hat und welche verschiedenen Elemente du in deinem eigenen Prozess zu erforschen versuchst , und vielleicht sogar einige Ideen für ein zukünftiges Kunstschaffen. Ich finde es toll, dass wir im Bereich Projekte und Ressourcen in der Studentengalerie immer wieder zurückkommen können. Ich habe mehrere Kurse entwickelt , und die Praktiken, die ich in diesen Kursen angewendet habe , sind zu Standards in meinem Kunstschaffen geworden. Ich liebe es, mich zurückzuziehen und mit meinen Schülern und Künstlerkollegen zu teilen , was ich sonst noch gemacht habe und wie sich das in meiner künstlerischen Praxis weiterhin auf mich ausgewirkt hat. Seine Arbeit ist definitiv eine, die das getan hat. Ich freue mich sehr, mehrere Werke, die ich geschaffen habe, mit Ihnen zu teilen , und ich hoffe, Sie freuen sich auch darauf, Ihre Arbeit mit anderen zu teilen. Nachdem Sie Ihr Projekt in der Studentengalerie veröffentlicht haben, nehmen Sie sich bitte etwas Zeit, um im Bewertungsbereich vorbeizuschauen und Ihre Gedanken zum Kurs mitzuteilen. Klassenrezensionen sind eine fantastische Möglichkeit, die Schüler aus ihrer Sicht darüber zu vermitteln, wie der Kurs war, was Sie daraus gemacht haben, wie er sich vielleicht auf Ihr künstlerisches Schaffen ausgewirkt hat, und alles andere, was Sie mit Schülern teilen möchten , die vielleicht erwägen, an dem Kurs teilzunehmen Ich weiß, dass du vielleicht wie ich jemand bist, der , bevor du online kaufen klickst oder bevor du in einen Kurs eintauchst wenn du dir nicht sicher bist, ob er der richtige für dich ist, ich liebe es , den Abschnitt zu überprüfen und Feedback von den Schülern zu erhalten, während ich einige Entscheidungen darüber treffe, wie ich meine Zeit verbringe und wo ich meine kreative Energie einsetzen soll. Ich freue mich sehr über alle Gedanken, die Sie im Bewertungsbereich des Kurses äußern möchten. Ich würde gerne in Verbindung bleiben. Wenn Sie mir noch nicht folgen, klicken Sie bitte unten auf die Schaltfläche „ Folgen“. Auf diese Weise wirst du benachrichtigt , wenn neue Kurse erscheinen. Ich teile auch gerne mit, welche Kurse ich besuche, weil ich nicht nur Lehrer bin. Ich bin ein Skillshare-Student und freue mich von Ihnen zu hören, welche Kurse Sie nehmen und Ihre Kunstreise verfolgen, und ich liebe es, meine eigene mit allen zu teilen, die mir folgen Du kannst mir auch auf Instagram folgen, wo ich regelmäßig Updates über meine künstlerische Reise teile, was in meinem persönlichen und Online-Unterricht, Art Adventures I go on, ansteht in meinem persönlichen und Online-Unterricht, Art Adventures I go on, . Ich möchte dir nur vielmals dafür danken, dass du an diesem Kurs teilgenommen und mich auf diese Kunstreise begleitet hast. Ich habe es geliebt, hier auf Skillshare Kurse zu erstellen, sowohl kunstorientierte als auch kunsthistorisch inspirierte, und ich habe noch eine Menge Ideen für zukünftige Kurse Ich hoffe, dass ich dich bald bis zum nächsten Mal im Unterricht wiedersehen werde bald bis zum nächsten Mal im Unterricht wiedersehen