Kunstgeschichte für Designerinnen und Designer: So erstellst du eine Collage

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Valerie Mercier. Ich bin ein Künstler und Pädagoge aus Ottawa, Kanada. Mein Weg hatte mich dazu gebracht, Bildende Kunst, Grafikdesign und Fotografie zu studieren . Auf der einen Seite unterrichtete ich seit sieben Jahren Kunst in Klassenzimmern, Kunstgalerien und Museen, einschließlich der National Gallery of Canada. Auf der anderen Seite dienten meine Collagen als Illustration für Web- und Papiermedien. Kunst und Design stehen im Dialog durch die Geschichte und wir finden Inspiration aus so vielen verschiedenen Quellen. Ich denke, Sie sollten über bildende Kunst als eine davon nachdenken, ob Sie im Bereich Grafikdesign, Illustration oder Konzeptkunst arbeiten , ich denke, es gibt etwas für Sie in dieser Klasse. In dieser Klasse werde ich euch über künstlerische Bewegung unterrichten, die ihr kennen solltet. Sie erfahren mehr über die Techniken, die Ideen und die Künstler, die an diesen künstlerischen Bewegungen beteiligt sind. Das Beste daran ist, dass die Praxis sich der Theorie anschließen wird, da ich Ihnen beibringen werde, wie Sie Ihre eigene Papiercollage basierend auf diesen Schlüsselmomenten in der Kunstgeschichte erstellen können. Ich persönlich finde Collage ist eine erstaunliche Möglichkeit, Kreativität zu stimulieren. Es macht Spaß, es ist schnell, es ist einfach, es ist preiswert, und es ermöglicht Ihnen, mit Farben, Kompositionen und Formen super einfach zu experimentieren . Mit all dem, was gesagt wird, würde ich gerne für Sie einige neue Künstler und Techniken entdecken und ich kann es kaum erwarten, meine Leidenschaft für Kunst mit Ihnen zu teilen. Lass uns direkt eintauchen. 2. Jetzt kannst du mit deiner Collage beginnen.: Willkommen in der Klasse. Heute wirst du etwas über eine wichtige Frau aus der Kunstgeschichte lernen. In Ihrer Arbeit verwenden Sie wahrscheinlich visuelle Wege, um zu kommunizieren, wie Markenname, Illustration, Grafikdesign. Deshalb wird sich diese Klasse auf Momente der Kunstgeschichte konzentrieren, in denen die Grundlagen wie Farben, Formen, Repräsentation und Komposition in Frage gestellt oder radikal verändert wurden. Ich werde Ihnen von dem Einfluss dieser Momente erzählen. Es gibt visuelle Merkmale und Künstler mit diesen Momenten verbunden. Am Ende dieser Klasse hoffe ich, dass Sie die künstlerische Bewegung schneller identifizieren können. Hier erfahren Sie mehr über Schlüsselkünstler aus der Neuzeit. Sie werden wissen, wie man eine Papiercollage macht, und ich hoffe, dass sie Ihnen neue Ideen und Inspiration in Ihrem eigenen kreativen Prozess bringt. Diese Klasse wird in vier Kapitel unterteilt. Die erste ist Farbe. Zweitens wird der Kubismus sein, gefolgt von Abstraktion, und der letzte ist der Surrealismus. Ich glaube, eine der besten Möglichkeiten, zu lernen, ist es, Ihre Hand daran zu versuchen. Für jedes Kapitel dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie man eine Papiercollage macht. Dies bedeutet, dass Sie in der Lage sein, mit verschiedenen Elementen und Prinzipien des Designs zu experimentieren. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil Collage seit vielen Jahren Teil meiner eigenen Praxis als Künstler ist. Am Ende meines Studiums in Fotografie war ich auf der Suche nach einem taktilen Prozess, und Collage war genau das, was ich suchte. Erstellen von Collagen ist der Kern meines künstlerischen Prozesses, aber ich liebe es, wie man es auch gelegentlich nutzen kann, um die eigene Kreativität zu stimulieren. Bevor wir tiefer in Theorie und Praxis eintauchen, müssen Sie ein paar Vorräte sammeln. Du wirst alte Zeitschriften brauchen. Ich nehme gerne alles, was in meinem Haus ist. Wenn Sie jemand sind, der nicht viel Magazin zu Hause hat, fragen Sie vielleicht einen Freund oder überprüfen Sie Ihren lokalen Second-Shop und suchen Sie nach einer Zeitschrift mit vielen Bildern und Fotografien. Die andere Sache, die Sie brauchen, ist etwas zu schneiden, so eine Paarschere funktioniert sehr gut. Oder ich verwende auch gerne ein Bastelmesser mit einer niedrigen Schneidematte. Manche Leute mögen die Präzisionsmesser, ich mag die Schnappklingenart. Du brauchst etwas Papier, auf das du deine Collage kleben kannst. Es könnte etwas Pappe oder einfach nur ein schönes dickes Papier sein. Das Letzte, was Sie brauchen werden, sind ein paar Klebesticks. Wenn Sie diese Vorräte bei sich haben, sind Sie bereit zu erstellen. Was ich an Collage liebe, ist, dass es Ihnen so viele Möglichkeiten gibt. Wir werden wahrscheinlich alle am Ende mit verschiedenen Bildern enden, also stellen Sie sicher, dass Sie es in der Projektgalerie teilen. Ich möchte wirklich Ihre Endergebnisse sehen. Lasst uns anfangen. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. 3. Thema: Farbe: Unser erstes Kapitel bezieht sich auf Farbe. Ich denke, eine der besten Möglichkeiten, um über Farbe zu sprechen, ist eine der Vorläufer einer künstlerischen Bewegung zu erwähnen, die sich um Farbe drehte. Sein Name ist Vincent Van Gogh. Vincent Van Gogh war der postimpressionistische Maler, der einen bedeutenden Einfluss auf die moderne Kunst ausübt. Er hatte eine Karriere von etwa 10 Jahren, aber in diesen 10 Jahren produzierte er fast 1.000 Gemälde. Er beschäftigte sich mit einer Vielzahl von Themen, darunter Portraitur und Selbstporträtierung, Stillleben und Landschaften. Vincent Van Gogh verwendete Farbe, um Emotionen auszudrücken, was zu dieser Zeit eine ziemlich neue Idee war. Er entwickelte einen absolut einzigartigen Stil, indem für helle Farben und ausdrucksstarke Pinselstriche entschieden hat. Seine überschwänglichen Gemälde verbanden sowohl Beobachtung als auch Subjektivität. Mit anderen Worten, er malte das, was er sah, aber er fügte auch seine eigene persönliche Note hinzu, seine persönliche Interpretation der Welt zu dieser Zeit in seiner Kunst, was mich dazu bringt, unsere erste offizielle Kunstbewegung der Klasse zu diskutieren, Fauvismus. Fauvism war eine Kunstbewegung unter der Leitung von Henri Matisse, Andre Derain und Maurice de Vlaminck. Es waren junge französische Künstler, die die Natur auf eine energischere Art und Weise darstellen wollten. Sie wurden von einigen postimpressionistischen Künstlern inspiriert, darunter Vincent Van Gogh, Paul Cezanne und Georges Seurat. Mit Post-Impressionisten meinen wir Künstler, die ein wenig inspiriert von den impressionistischen Werten gemalt haben, aber ihrem eigenen Weg folgen. Im Sommer 1905 experimentierten Matisse und Derain mit hellen nicht-naturalistischen Farben, die sie in Tupfen oder kurzen Strichen aufgetragen und einige Flecken der Leinwand Bär hinterlassen , um als zusätzliche Farbe zu wirken. Sie gaben ihrer Malerei ein energetisches Aussehen. Im Herbst desselben Jahres erregte ihre Kunst auf dem Salon in Paris und prägten sich als eine der ersten Avantgarde-Bewegung. Es war Louis Vauxcelles, ein Kunstkritiker, der ihre Kunst sah und den Begriff Fauve, was wildes Tier bedeutet, prägte, um ihren Stil zu beschreiben. Während die Fauve den Stil nicht für ihre gesamte Karriere adaptierten, blieb er ein einflussreicher. Fauvismus wurde durch die Kombination all dieser Tupfer von reinen und hellen Farben gekennzeichnet, die ein bisschen eine abgeflachte Perspektive geschaffen haben. Mit reiner Farbe meine ich, Farben, die direkt aus der Röhre verwendet wurden, nicht unbedingt mit einem anderen Farbton vermischt wurden. Gleichzeitig geschah in Deutschland auch etwas Interessantes mit Farbe. deutsche Expressionismus ist eine künstlerische Bewegung, die bildende Kunst, Architektur, darstellende Kunst und Literatur umfasst . Es gibt zwei Hauptgruppen deutscher Expressionisten. Die erste ist die Brucke, die von Ernst Ludwig Kirchner geleitet wurde. Der zweite war der Blaue Reiter, der von Wassily Kandinsky und Franz Mack geleitet wurde. Die Kunst der Brucke wurde von den Werken von Vincent Van Gogh, Edvard Munch und der deutschen Renaissancekunst inspiriert. Wiederkehrende Themen waren Porträts, Akte und das Leben der Stadt Berlin. Was es einzigartig macht, ist seine Kombination aus starken Pinselstrichen, Konturen, verzerrten Formen und nicht-natürlichen, sehr gesättigten Gaumen. All diese Elemente kombiniert, gab der Kunst Edginess und leuchtend. Künstler der deutschen expressionistischen Bewegung, stellen ihre emotionale und persönliche Antwort auf ein Thema in den Vordergrund ihrer Schöpfung. Kunst wollte ein Thema nicht mehr realistisch darstellen, sondern vielmehr das Gefühl, das sie dem Schöpfer zur Verfügung stellte. 1933 sah die deutsche Avantgarde leider ein abruptes Ende wegen des Aufstiegs der NS-Partei, die sie als degenerierten Künstler bezeichnete. Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung der wichtigen Dinge, die Sie über dieses Kapitel der Farbe wissen, bevor wir unsere Collage beginnen. Kräftige und helle Farben können Energie oder teure Kante bringen. Farben werden nicht immer auf realistische Weise verwendet. Der rohe Hintergrund kann als zusätzliche Farbe verwendet werden. Fokussierung auf Farben und Texturen könnte bedeuten, dass die Perspektive flacher aussieht. Einige Kunst war geprägt von einer Betonung auf das sehr persönliche, und die emotionale Antwort des Künstlers auf das Thema, nicht auf das Subjekt selbst. 4. Aufgabe: Eine farbenfrohe Collage erstellen: Eines der ersten Dinge, die ich tun werde, ist offensichtlich durch die Seiten der Magazine zu gehen, die ich habe. Jedes Mal, wenn ich etwas sehe, das überzeugend ist, das visuell interessant ist, entferne ich einfach die Seite und mache einen Stapel. Danach gehe ich durch, was ich habe, die Auswahl, die ich habe, und ich werde vielleicht auf ein paar Bild eingrenzen. Du brauchst keine Menge Bilder, um eine Collage zu erstellen. Manchmal können Sie sogar mit vier oder fünf verschiedenen Bildern eine wirklich effektive Komposition erstellen. Ich werde auf den Hintergrund achten, den ich benutze. Ich kann etwas suchen, das etwas Farbe darin hat. Ich habe dieses Bastelpapier, ich habe auch ein graues Papier, aber ich beschloss, für das weiße zu gehen, nur weil einige der Bilder, die ich benutze, etwas Weiß darin haben, also werden sie sich gegenseitig ergänzen. Normalerweise werden wir wirklich auf bestimmte Elemente in einem Bild hingezogen. Ich weiß, dass viele Leute : „Oh, das ist nett. Ich habe diesen Kletterer mit diesem Felsen. Das ist interessant. Ich nehme diese Seite für eine Collage, die ich machen werde.“ Aber ich möchte auch, dass Sie Seiten betrachten, die viel negativen Raum haben könnten, weil diese großen Stücke von Farbe, sie können Texturen oder Farbblöcke in Ihrer Collage werden. Schnell vorwärts ein wenig, ich habe bereits eine Menge Seiten entfernt, die wirklich spannend waren, wirklich stimulierend aus verschiedenen Magazinen, und ich habe meine Auswahl ein wenig für diese erste Collage eingeengt. Diese Collage bezieht sich auf ein Thema Farbe, so dass ich wirklich auf Bilder mit sehr gesättigten und kräftigen Farben gezeichnet wurde. Der erste, der mir wirklich zukam und die Auswahl der anderen Bilder diktierte, war diese kleine Landschaft hier. Ich denke, das wird das Hauptstück sein, mit dem ich in der Collage anfangen werde. Ich persönlich möchte mehr Farben in eine Landschaft einbinden , indem ich Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund ausschneidet und erweitert. Das ist, was wir für dieses Kapitel über Farbe tun werden. Ich werde direkt an der Grenze zwischen Orange und Lila schneiden die Hügel vom Berg trennen. Finden Sie das Tool, mit dem Sie am bequemsten sind. Selbst für kleine Details neige ich dazu, eine Schere anstelle des Bastelmessers zu suchen. Da wir eine bunte Collage machen, hält Sie nichts davon ab, Ihren chromatischen Kreis zu überprüfen, um zu wissen, ob Sie eine starke Farbharmonie aufbauen oder ob Sie interessante Kontraste zwischen den Farben machen. Die Farben, die ich wähle, sind meist kalt mit nur einem kleinen Hauch von Orange hier, um das Ganze zu erhellen. Die Art und Weise, wie ich Dinge zusammenkleben, wenn ich eine Collage mache wird es ein wenig variieren, aber die große Regel ist, dass ich versuche, kein Stück vollständig auf das Stück Papier zu kleben , bis ich mit meiner Komposition völlig zufrieden bin. Ich werde oft einige Teile der Collage zusammenstellen und sie dann kombinieren, bis ich bereit bin, sie auf das Papier zu kleben. Die meiste Zeit, Ich verlasse die Ecke und die Kanten der verschiedenen Stücke von Papier, die ich verwendet habe , nackt ohne Klebstoff, so dass ich in einer Last Minute niedrige Stück Farbe stecken kann. Hier ist unsere erste Collage abgeschlossen. 5. Thema: Kubismus: Lassen Sie uns dieses Kapitel des Kubismus beginnen, indem wir über den modernen Künstler sprechen , dessen meist zitiert wurde, Einfluss auf andere Künstler gehabt zu haben. Dieser Künstler ist ohne Zweifel, Paul Cezanne. Im späten 19. Jahrhundert beschäftigte sich Cezanne mit der Darstellung der dreidimensionalen Welt auf einer ebenen Fläche der Leinwand. Er experimentierte mit der Anordnung von Elementen in einem Bild, aber vor allem entwickelte er einen einzigartigen Stil, in dem Tiefe durch die Anwendung subtiler Variationen von Farben und Kippformen geschaffen wurde . Das war damals recht unkonventionell und damit ebnete er den Weg für Kubismus und sogar abstrakte Kunst in Europa. mit all dem gesagt, was ist Kubismus? Nun, Kubismus ist ein Begriff, der verwendet wird, um eine bestimmte Art von Kunst zu beschreiben, die in den frühen 1900er Jahren gemacht wurde. Zu dieser Zeit waren Künstler mehr und mehr der Kunst außerhalb Europas ausgesetzt und begannen, neue Ästhetik einzuführen, wie zum Beispiel Kunst aus Afrika. Es war der Fall von Pablo Picasso und George Braque. Diese Kombination mit ihrer Bewunderung für Cezannes Werk brachte sie dazu, in einem neuen Stil zu malen und die kubistische Kunstbewegung zu etablieren. Kubismus ging es darum, mit der Art und Weise zu experimentieren, wie Subjekte im Raum dargestellt wurden. Eines der Hauptmerkmale dieser künstlerischen Bewegung ist, dass viele Blickwinkel und Blickwinkel desselben Themas in einem Bild zusammengefasst wurden. Die Kubisten würden sich lieber auf Formen und Tod konzentrieren, was bedeutete, dass ihre Arbeit oft eine eingeschränktere Farbpalette hatte. Manchmal wurde Farbe sogar durch Collage ersetzt. In nur wenigen Jahren brach der Kubismus viele Konventionen, die die westliche Kunst seit der Renaissance dominierten. Eine Handvoll junger Künstler, die in Paris leben, bot für die nächsten Jahrzehnte die richtige Voraussetzung für kühne Innovation und Kunst. Im Laufe des Jahres der Stil dieser Künstler entwickelte sich der Stil dieser Künstlerweiter und einige wurden ein bisschen abstrakter, einige hatten ausdrucksstarken Stil. Bevor wir unsere Hand an einer kubistischen Collage versuchen, lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen. Kubismus ist dadurch gekennzeichnet, dass er viele Blickwinkel und Winkel des gleichen Subjekts in einem Bild hat. Ein Fokus auf Formen und Tiefe und nicht auf Farbe. Kubismus befasst sich mit der Darstellung der dreidimensionalen Welt auf einer ebenen Fläche. 6. Aufgabe: Eine kubistische Collage erstellen: Es ist möglich, dass ein Modemagazin nützlich sein könnte. Was ich persönlich zu tun entschied, ist, nach vielen Bildern des gleichen Themas oder des gleichen Modells zu suchen. Es ist einfach in einem Modemagazin, weil Sie vielleicht ein Fotoshooting haben, das ein paar Seiten des Magazins nimmt. Was ich daran mag, ist, dass es uns erlaubt, mit dieser Idee der verschiedenen Blickwinkel und viele Winkel desselben Themas in einer Collage zu spielen . Die andere Sache ist, ich möchte, dass Sie sich vielleicht erlauben , eine eingeschränktere Farbpalette für diese Collage zu haben. Ich habe viele Töne von Blues und Grauen, also entschied ich mich dieses Mal für einen Karton als mein Hintergrund zu gehen, das ist ein bisschen ähnlich in Ton wie die Bilder, die ich ausgewählt. Beschränken Sie sich in Ihrer Farbpalette, ist nicht unbedingt eine schlechte Sache für eine Collage, vor allem, wenn Sie viele Zeitschriften haben, können Sie sich in dieser Fülle von inspirierenden Bildern eingetaucht fühlen. Wenn Sie also etwas einfarbigeres wählen, schränken Sie Ihre Auswahl bereits ein. Ich hätte einen dieser Charaktere auf den Kopf stellen können. Du kannst ein bisschen verrückt mit dem Kubismus gehen. Schließlich schauen wir uns verschiedene Winkel an, warum also nicht auch auf den Kopf stellen? Aber für diese Zeit entschied ich mich, die Dinge horizontal in dieser Komposition zu halten. Aber wenn Sie viele Bilder desselben Gesichts in einem Magazin finden, wäre es großartig. Du könntest diese sehr klassische, kubistische Komposition machen, für die Picasso berühmt war. Wenn ich Dinge in meine Collage klebe, lasse ich die Kanten bis zum Ende ohne Klebstoff, so kann ich hier und da ein letztes kleines Stück hineinstecken, um den letzten Schliff zu machen. Da hast du es, eine kubistische Collage. 7. Thema: Abstraktion: Im nächsten Kapitel geht es um Abstraktion. Aber bevor wir anfangen, ist es wichtig zu wissen, dass Abstraktion von Kunst aus der ganzen Welt seit Jahrhunderten gesehen werden kann , wenn nicht mehr. Viele geometrische Elemente sind in Entwürfen einer Vielzahl von indigenen Kulturen zu sehen. Für die Zwecke dieser Klasse werden wir uns auf die Entstehung der Abstraktion in der europäischen Malerei und ihre Entwicklung in Amerika konzentrieren . Im Bereich der Malerei, einige Künstler, überraschenderweise, sind wir noch vor dem 20. Jahrhundert am Rande der Abstraktion. Ein gutes Beispiel ist J.M.W. Turner, der in den 1830er und 1840er Jahren fast abstrakt malte. Er bot atmosphärische Seelandschaften und Landschaft mit schwer fassbaren Details an. Bisher haben wir gesehen, dass in den frühen 1900er Jahren Künstler begannen, Konventionen um Farbe zu brechen und sie subjektiv zu nutzen. Kubisten haben die Art und Weise herausgefordert, wie wir die dreidimensionale Welt auf der flachen Oberfläche der Leinwand repräsentieren . Mit anderen Worten, die Kunstwelt platzte vor Experimenten und Innovationen. Bildende Künstler begannen, den nächsten logischen Schritt anzugehen , der darin bestand, das Thema vollständig aus ihrer Kunst zu entfernen. Einige wandten sich der Musik als Referenz zu. Schließlich ist Musik eine Anordnung abstrakter Noten, und wenn sie effektiv kombiniert wird, erzeugt sie Emotionen und Empfindungen. [ unhörbar] Darstellungen machten bald Platz für Leinwand, die mit Linien, Formen, einigen organischen und geometrischen bedeckt sind. Künstler wie Wassily Kandinsky, Kazimir Malewitsch und Piet Mondrian fanden in der Abstraktion grenzenlose kreative Möglichkeiten. Vor dem Zweiten Weltkrieg waren Frankreich und Deutschland kulturelle Drehkreuze, aber nach New York wurde ein wichtiger Ort für künstlerische Innovation. Kunst, die als abstrakter Expressionismus beschrieben wurde, dominierte in den 1950er Jahren die amerikanische Kunstszene. Es wurde grob in zwei Kategorien unterteilt. Die erste ist die Actionmalerei , bei der es um den Akt der Malerei, Bewegung und Selbstdarstellung ging. Die zweite war die Farbfeldmalerei, die sorgfältig mit einer fast minimalen Komposition konstruiert wurden. Farbfeld-Gemälde wie die von Barnett Newman und Mark Rothko, waren oft riesig in der Seite. Bestehend aus großen Abschnitten von Farben. Diese Bilder versuchten, den Betrachter in die Farbe eingetaucht zu machen und eine Gelegenheit für eine Betrachtung zu bieten. Ein Jahrzehnt später entwickeln einige Maler neue Techniken, wie harte Kanten Malerei oder ein Eintauchen Ihrer Leinwand in Farbe. Diese Abstraktionen waren durch eine unkomplizierte Komposition gekennzeichnet. Wir werden unsere eigene abstrakte Collage ausprobieren, aber bevor wir das tun, lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen. Einer der Kernwerte der abstrakten Kunst ist es, das Subjekt vollständig aus der Kunst zu entfernen. Einige Künstler wurden von der Musik inspiriert. Es ist eine Kunst mit einem Schwerpunkt auf nichts als Farben, Texturen, Linien und Formen, ob sie organisch oder geometrisch sind. 8. Aufgabe: Eine abstrakte Collage erstellen: In Ordnung. Das könnte eher eine Herausforderung sein, aber ich denke, es wird eine aufregende sein. Persönlich schaue ich dieses Mal gerne nach den Texturen und diesen großen negativen Raum in Bildern, die Sie in der Zeitschrift finden weil sie mir vielleicht Farbblöcke für die Abstraktion zur Verfügung stellen. Ich habe hier ein wirklich gutes Beispiel. Es ist ein Bild, das viele große Blöcke von Farben hat, aber die Details sind so klein, dass sie einfach zu einer Textur werden, und es ist wirklich, wirklich schwer, das Thema zu erkennen. Für mich hat es das Potenzial, Abstraktion für eine Collage zu sein. Ich hoffe, auf dieser Seite hier, manchmal haben Sie volle Blutbilder. Dies ist ein schönes Bild und ich kann es kaum erwarten, es für diese Collage zu verwenden. Wenn es um Abstraktion geht, konzentrieren Sie sich auf Farben, Formen, Linien, und Sie möchten das Thema entfernen. Seien Sie sich also Ihrer Auswahl an Bildern bewusst. Ich habe bereits viele Stücke getrimmt und ich werde sie in verschiedenen Gruppen nach Farbe setzen, nur um ein bisschen eine bessere Vorstellung von den Möglichkeiten zu haben, die ich für diese Collage habe, und dann werde ich sehen, ob ich etwas mehr schneiden muss. Indem Sie entweder mit den Farben oder den Formen beginnen, erhalten Sie eine Richtung, um den Prozess der Erstellung einer Abstraktion zu vereinfachen. In diesem Fall bin ich besonders auf ein paar rechteckige Formen angezogen. Sie werden mein Ausgangspunkt sein, um diese Abstraktion aufzubauen. Dies wird bestimmen, ob ich mehr Formen schneiden muss. Ich finde es manchmal einfacher, meine Collage auf etwas zu stützen , das ich erkenne, wie die Form einer Blume, einer Landschaft, eines Tieres, was auch immer, so dass die Abstraktion etwas einschüchternder füllen kann. Aber vielleicht können wir genau so tun, wie Künstler es vor ein paar Jahrzehnten getan haben, und basierend auf der Abstraktion auf Musik, die Sie hören. Sei also nicht schüchtern und zieh Musik an. Wenn Sie denken, dass Sie eine ziemlich gute Vorstellung von der Collage haben, die Sie machen möchten, hält nichts Sie davon ab, ein Foto davon mit Ihrem Telefon als Referenz zu nehmen , bevor Sie beginnen, es zu düsteren. Um die Formen leichter zu überlappen, klebe ich nur eine Seite nach dem anderen. Hier ist das Endergebnis. 9. Thema: Surrealismus: Unser letztes Kapitel ist über den Surrealismus. Der Surrealismus war eine künstlerische, literarische und philosophische Bewegung. Es begann in Paris, als der Schriftsteller und Dichter Andre Breton 1924 das allererste surrealistische Manifest veröffentlichte. Der Surrealismus gewann sehr schnell ein internationales Interesse. Einer der Gründe dafür ist, dass sie viele künstlerische Konventionen der damaligen Zeit abgelehnt hat. Andre Breton und seine Kollegen wurden von den Theorien des Unbewussten beeinflusst und sie wollten ihre Phantasie befreien. Einige Künstler produzierten traumhafte Bilder, die das Irrationale und Unerwartete zelebrieren. Es war der Fall für Paul Klee, Salvador Dali, Max Ernst und Rene Magritte. Andere Surrealisten wandten sich dem Prozess der freien Vereinigung, auch bekannt als Automatismus. Automatismus ist ein Prozess, bei dem man frei schreibt oder malt, was in den Sinn kommt, ohne sich zurückzuhalten. Joan Miro oder [unhörbar] sind Künstler, die mit dieser Technik verbunden sind. Eine Sache, die man an Surrealismus erinnern muss, ist es nicht so sehr eine Kunstbewegung mit einer gemeinsamen Ästhetik oder Stil, wird hauptsächlich durch den Prozess der Befreiung der Phantasie und unerwartete Assoziationen angetrieben . Das ist aufregend, es ist unsere letzte Collage, und es wird alles um Surrealismus gehen. Also lasst uns eine kurze Zusammenfassung machen, bevor wir anfangen. Surrealismus ist eine Kunstbewegung, die aus dem Wunsch entstanden ist, die Phantasie zu befreien und das Unbewusste zu erschließen. Manchmal bestand sie aus einer traumhaften Bildsprache. Es geht um unerwartete Assoziationen. Es ist ein kreativer Prozess, der von der freien Assoziation angetrieben wird, auch bekannt als Automatismus. 10. Aufgabe: Eine surrealistische Collage erstellen: Dieses Kapitel über Surrealismus ist viel mehr prozessorientiert für die Auswahl der Bilder, die ich diese Collage gehört habe. Ich ging für Dinge, die sich persönlich ein bisschen traumhafter anfühlten. Ich habe, Bilder von diesen seltsamen Inseln oder Felsen auf dem Meer, einige sehr interessante Schmetterlinge und Motten. Alle Bilder, die fast einen Spiegeleffekt oder Asymmetrie haben, könnten interessant sein. Ich möchte, dass du für Surrealismus außerhalb der Box denkst. Ich möchte, dass du in Frage stellst, was auf dem Bild steht. Zum Beispiel habe ich dieses Bild von Eiern, aber wenn ich sie schneide und einen Teil des Bildes aus seinem Kontext entferne, könnte es wie ein Planet aussehen, wie ein Mond. Das ist vielleicht die Art und Weise, wie ich es dieses Mal benutzen werde. Wenn es um Surrealismus geht, lassen Sie sich einfach erstellen, ohne zu viel zu denken und Spaß mit den Assoziationen zu haben, die Sie machen. Weil wir im Team des Surrealismus sind, werde ich mir erlauben, in Frage zu stellen, worum es bei dem Bild wirklich geht. Wenn Sie tierische und menschliche Bilder haben, hält nichts Sie davon ab, sie zu kombinieren, um Hybriden zu schaffen. Das Bastelmesser war praktisch für ein paar Details in diesem Projekt, wo ich eine Form in der Mitte eines Stückes Papier entfernen wollte. Das ist eine Art Collage, die ich liebe. Ich kann einfach mit vielen Elementen spielen und weil wir in dieser automatischen Art von Prozess sind , habe ich beschlossen, mich nicht auf die Elemente der Komposition zu beschränken , die mir am Anfang am meisten gefallen haben, wie die beiden Hirsche, endete ich am Ende ein ganz anderes Bild zu tun. Anstatt hier ganz die Horizontlinie zu schneiden, beschloss ich, einfach einen Schlitz mit meinem Handwerksmesser zu machen, um den Stein einzufügen. Es macht es später einfacher, wenn ich das Ganze zusammenkleben will, ich muss nicht super präzise sein und diesen Kerl wieder an das Land kleben, sie sind schon zusammen. Wenn es um Surrealismus geht, lade ich Sie ein, die Bedeutung eines Objekts oder eines Elements in Ihrer Komposition in Frage zu stellen. Nichts hält dich davon ab, eine Wolke aus Felsen zu machen oder einen Planeten aus Eiern zu machen, wie ich es in diesem Fall tue. 11. Abschließende Bemerkungen: Dies schließen bereits diese Klasse, Ich hoffe, Sie hatten Spaß und Sie waren in der Lage, etwas zu schaffen. Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung der wichtigen Themen und Themen dieser Klasse machen, bevor wir gehen. Das erste ist, dass man sich daran erinnern muss, dass in der Kunstgeschichte sehr selten etwas aus dem Himmel kam. In der Regel handelt es sich um eine Reihe von Künstlern, die mit ihrem Medium experimentierten und die nächste Generation beeinflussten. Auch viele Künstler der modernen Kunst beschäftigten sich weniger mit dieser Illusion von Wirklichkeit, Tod und Volumen in ihrem Werk. Schließlich ist die Fotografie mittlerweile weit verbreitet und zugänglich. Künstler benutzten Farbe auf so viele andere Weise, als die Paste Realität zu kopieren. Eine andere Sache ist, dass viele Künstler in dieser Klasse präsentiert sich nicht nur auf einen Stil oder eine Kunstbewegung beschränken. Sie waren mit vielen von ihnen während ihrer gesamten Karriere verbunden, sie entwickelten sich weiter und experimentierten weiter. Das ist es, das ist die Klasse. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt mit der Projektgalerie teilen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, welche Art von Collage du dir einfällt hast. Bevor wir fertig sind, vergewissern Sie sich, mir auf Skillshare zu folgen, um mehr über meine neueste Klasse oder kommende Ressourcen zu erfahren, die ich veröffentlichen werde. Wenn Sie eine tägliche Dosis Inspiration wollen, können Sie mir auch auf Instagram folgen. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse befolgt haben. Ich hoffe, es hat dich gemacht, und wir sehen uns nächstes Mal.