Artemisia Gentileschi: Renaissance und Allegorie

1. Einführung in Artemisia Gentileschi: Wie viele Frauen in der Kunstgeschichte sind ohne Szene oder Verschwörung ihrer Leistungen gekommen und gegangen. In dieser kurzen Lektion werden wir eine der stärksten Künstlerinnen in der Kunstgeschichte vorstellen . Ich spreche von Artemisia Gentileschi. In einer Zeit, in der Humanismus et al, Newsome und Anthropozentrismus ihren Weg in den Denker eindringen. Der Mann ist immer noch eine prominente Figur. Aber Artemisia zeigt, wie jeder mit Talent es in der königlichen Koordinate schaffen kann. 16 Hunderte. Ich hatte gehofft, dass dir diese Lektion gefallen hat. 2. Gentileschi, der Kampf des weiblichen Künstlers: Hallo Leute. Dieses Mal möchte ich die Dinge etwas anders spielen als eine größere Geschichtsstunde. Ich möchte Ihnen zwei verschiedene kürzeste Geschichten zweier eher unbekannter Künstler in der Kunstwelt zeigen zwei verschiedene kürzeste Geschichten . Sie sind beide weiblich. Und das ist kein Zufall. Wie wir sehen werden, wie sich die Welt der Kunst für Künstlerinnen verändert hat. Und was ist das Panorama, das diejenigen von uns erwartet, die heutzutage arbeiten? Heute beginnen wir mit Artemisia Gentileschi, einer der wichtigsten italienischen Künstlerin des 17. Jahrhunderts und auch einer der unbekanntesten. Wir gehen davon aus, dass es nicht zu Ihren Gunsten funktioniert hat, eine Frau zu sein, obwohl sie meinen Kollegen deutlich überlegen war. Heute gilt der Künstler nicht nur als einer der bemerkenswertesten Künstler des italienischen Barocks, sondern als einer der Feminismus. Sie wusste, wie man Malerei symbolisch malt und repräsentiert. Sie war ein außergewöhnlicher Identitätsanstrengung einer Zeit, als es eine Einschränkung war, eine Frau in der Kunstwelt zu sein. Biblische Charaktere bevölkern ihre Bilder, ein Symbol für den Kampf gegen das Patriarchat. Oh, und übrigens, viele der Fakten, über die wir heute sprechen werden, finden Sie ein großartiges Buch, Straßenschläge von British Queen. Die Basis dieses Gesprächs ist nicht Artemisia selbst, sondern der große Meister, der direkt vor ihr kam. Michelangelo, Caravaggio, revolutionärer Maler, provokative Künstler, unruhige Person mit einem gewissen streitsüchtigen Charakter. Ich habe Genie missverstanden und eine Geige gequälten Mann, der fast Alleingang die ganze Liste des Barock erstellen würde, das alle spätere Kunst beeinflussen würde. Caravaggio hatte eine neue Bildsprache etabliert, die die Unmittelbarkeit des Naturalismus mit erhöhtem dramatischem Flair verdient . Er nutzte diesen Chiaroscuro mit dem kühnen Kontrast von hell und dunkel mit großer Wirkung. Wenn Sie es bis zum Punkt von zehn drücken, brechen sie auf, was extrem von dominierender Dunkelheit ist und durch die hellen, beharrlichen Scheinwerfer durchdringt. Was haben diese geschaffen? Das größte Drama, das die Kunstwelt je gesehen hatte? Ich meine, die Kontroverse war enorm. Er war bekannt für seine junge männliche Hilfe, die wahrscheinlich auch seine Geliebten waren. Seine Gemälde, wir können Heilige sehen, die als Bettler dargestellt werden, Versionen als Prostituierte, alle in zeitgenössischer Schließung gekleidet sind. Aber der Maler fängt die psychologische Stärke dieser Charaktere perfekt ein, hebt ihre Basis mit intensivem Licht und wickelt Hintergründe in Dunkelheit ein. Es ist also nicht merkwürdig, dass wir Artemisia als Caravaggio, Osterfolger, Caravaggio in einem Meer anderer Art von Decety bezeichnen Osterfolger, Caravaggio in werden. Mosley, eine Gruppe fast ausschließlich Männer, die am Verkauf des großen Meisters gearbeitet haben. Sie wurde in Rom für ihren Vater geboren oder als dein Gentileschi war bereits ein seriöser Barockmaler. Er war natürlich ein früher Nachfolger von Caravaggio, seiner revolutionären Kunst. Sie folgte also denselben Weg, sobald sie seine Werkstatt betrat. Sie wuchs in einer Familie von Malern und Bildhauern umgeben war. Und wir müssen bedenken, dass dies die letzten Tage der Renaissance sind , die Jahrhundertwende. Für einen Künstler ist dies die bestmögliche Stadt, um an ihn zu glauben. Die Zeit, als es für eine Frau fast undenkbar war , irgendeine Eigenschaft auszuüben, geschweige denn Künstlerin zu sein. Aber werden Sie nach Ihrem Glauben an sie gefragt, er war stolz und wusste, dass das Mädchen schon besser war als er. Und der Rest der Maler in Rom stimmte zu, ihre akademischen Vorstellungen beizubehalten. Ich weiß, dass er ihre Medikamente ernst genommen hat? Im Alter von 16 Jahren? Sie war bereits in der Lage, Leinwände und gemischte Gemälde vorzubereiten. Sie beherrschte das Zeichnen von Leben und war sehr gut darin die Anatomie und die Symbolik zu verstehen , die das Malen erforderte. 3. Gentileschi, der verwundete Maler: Ihr erstes Schildergemälde, als sie erst 17 war, geht an den Senat und die Ältesten zeigt eine Szene aus dem katholischen Alten Testament in dieser Geschichte. Also hat Sam ein Bad genommen und dann, um sich ihr zu nähern und versucht, sie zu erpressen, um sexuelle Gefälligkeiten zu sichern. Sie weigert sich nicht. Und der Tod infolgedessen ist die Tatsache, dass sie bereit ist, vor der Entehrung dem Tod zu begegnen ein Motiv, das damals in der Kunstwelt weit verbreitet ist. Sie ist in Begnadigung, in letzter Minute, als festgestellt wird, dass die Ältesten Licht haben und dann diejenigen sind, die mit ihrem Leben bezahlt haben. Sache mit einem Motiv ist, dass es Künstlern wie Caravaggio ermöglichte, immer wieder ein Konzept, eine Idee zu verwenden und zu versuchen, dieselben Charaktere in verschiedenen Stilen darzustellen. Natürlich, nach bestimmten Regeln der Symbolik, dass die Kirche nicht vorbeigehen würde. Dieses Weihnachtsmann-Motiv wurde seit langem populär verwendet, da es nicht viele Möglichkeiten gab, den weiblichen Akt außerhalb von Eva und anderen biblischen Charakteren darzustellen . Das Wichtigste, was in Artemisia Susannah zu bemerken ist, ist, wo die Macht liegt. In vielen anderen Beispielen anderer Künstler sehen wir Susannah als machtlos, zwischen zwei Charakteren oder mit einem verängstigten Blick. Aber in Artemis sehen wir in diesem Fall einen angewiderten Blick, ein Zeichen physischer Kraft. Und wir sehen sie auch auf unserer Seite der Perspektive mit einer Grenze stehen , einer Barriere zwischen ihr und den anderen beiden Charakteren. Der weibliche Akt ist perfekt vertreten da sie sich in anderen Models als Beispiele hatte. Wenn wir weniger als eine Renaissance nehmen, werden wir sehen, was für eine schwierige Zeit Künstler wie Michelangelo hatten, als sie versuchten, den weiblichen Akt darzustellen , da sie keinen Bezugspunkt oder Interesse darin, tatsächlich die Figur richtig zu machen. Zum ersten Mal Käse. Über die Idee der Heldin zu sprechen ist ein solider und nicht weicher Charakter. Wenn dies ihre Übernahme der Gleichstellung der Geschlechter vor Anklagen war , dieser Truck. Stell dir danach vor. Wie wir schon sagten, oder wie du für Talente anerkannt bist. Und sie wurde ein geschätztes Mitglied seiner Werkstatt. Im Rahmen ihrer Ausbildung oder Outs werden Sie seinen Kollegen Augustinus Nazi eingestellt, der sich auf illusionistische architektonische Gemälde zum Streicheln oder Demenz, Details der Perspektive spezialisiert hat. Aber anstatt dies zu tun, ist er in ihre Wohnung gerutscht. Und bewerte. Wir müssen bedenken , dass das Konzept der Vergewaltigung zu dieser Zeit keine Sache war. Man konnte nur von einer Erklärung oder von Artemis als Federeigentum hören . Das heißt, er hatte einen gestohlenen, er ist die einzige Jungfräulichkeit der Tochter. Die Straftat ist ihr also nicht wirklich in den Sinn gekommen. Laut Tacitus hatte Er eine unausgesprochene Respektvereinbarung mit ihrem Vater gebrochen . Zu dieser Zeit wusste er, dass er in Schwierigkeiten steckte , und er versprach morgen Artemisia hier. Es war das einzige, was sie in Anbetracht des italienischen Rechts, der Kirche und der damaligen Gesellschaft tun konnte , es war die einzige Möglichkeit , als Frau im Bereich der 16 Hunderte nicht vollständig ruiniert zu werden . Nach ein paar Monaten dieses Versprechens stellte sich heraus, dass stillschweigend bereits verheiratet war. Oder Anzeigen hier passen natürlich. Aber diese brachten ihre Tochter zu einer sehr öffentlichen Prüfung auf. Es war ein siebenmonatiger Prozess und ein sehr demütigender Prozess für die Künstlerin, in dem sie beweisen musste, dass sie nicht über die Anklagen gelogen hat, gegen Tennessee erhoben wurden. Sie ertrug zwei geburtshilfliche Prüfungen, um die Erklärung mit einer vorhandenen Koordinatenarterie zu bestätigen, und die Ergebnisse wurden aufgezeichnet. Auch um die Wahrheit ihres Traubenkontos zu überprüfen. Artemisia wurde in Form der schwer eine Art Daumen gefoltert , bei denen Gerichte zwei Ringe um die Finger befestigt und dann in quälendes Ausmaß gebunden werden. Es war im Grunde die Version eines Lügendetektortests aus dem 17. Jahrhundert . Ihr Konto ist herzzerreißend. Heben Sie meine Klamotten an, was er große Probleme hatte . Er spielt die Hand mit dem Taschentuch an meinem Hals und auf meinem Mund, um mich vom Schreien abzuhalten. Ich habe versucht so gut ich konnte zu schreien. Ich kratze sein Gesicht und ziehe an seinen Haaren. Nachdem er sein Geschäft gemacht hatte, stieg er von mir runter. Als ich mich befreit habe, ging ich zur Tischschublade und nahm ein Messer und ging auf Augustinus zu und sagt: Ich bringe dich gerne mit diesem Messer um, Ich bringe dich gerne mit weil du mich entehrt hast. 4. Der/die Künstler:in gewinnt die Macht zurück: Und Artemisia hat den Fall gewonnen. Und stillschweigend war im Grunde nur schlecht aus Rom. Etwas, das bei einem sehr minderwertigen Verbrechen nicht einmal passiert ist. Es ist also keine Überraschung , dass das nächste Gemälde und das wichtigste bis heute der Kapitat in aller Fairness entsaftet ist. In dem wir sehen können, dass zwei Frauen einen nackten Mann in seinem Bett effizient ermordet haben. Die Frauen sind eine jüdische Witwe namens Judith, ihr Dienstmädchen, Algebra. Und sie richten einen assyrischen Allgemeinnamen Haldol-Ofen aus , der sonst ihr Volk zerstören wird. Wir können sehen, dass Frauen hier die Kontrolle haben. Sie haben die ganze Macht. Sie sind beide Kleider, Fälligkeitsdatum ist aufwendig in ein elegantes Kleid gekleidet, während der ganze Ofen nackt ist. Und sie ist die einzige, die eine tödliche Waffe hält . Während er nichts hat. Wir können Drama und Opulenz und Gewalt sehen. Und vielleicht ging es darum, ein bisschen von ihrem Ruf zu reinigen. Aber wir sehen hier wirklich implizite Rache. Nach dem Prozess wurde Artemisia geschickt, um einen minderjährigen florentinischen Maler namens Pierre Antonio ist TTAC zu heiraten . Bis 1614 lebten sie bereits in Florenz und hatten prompt vier Kinder. Sie hatte keine Tochter des Vaters mehr, und sie hatte diese Wende alleine, verheiratet, da ein Fachmann ihre eigenen Provisionen sichert. Das Gute ist, dass ihre Arbeit wirklich gut war und die Massachusetts einer ihrer größten Gönner wurden. Geschichte von zwei, hatten die Juden, Epithel, Angst vor dem General, der ganze Ofen zerstörte ihre Stadt. Pflicht, sich mit ihrer Dienstmädchenoper in das feindliche Lager zu schleichen und verführt einen General. Sie tut so, als wäre sie bereit. Sie macht ihn betrunken, und wo er sich in seinem Bett zurücklehnt, springt sie mit einem Schwert auf ihn. Dann, wie wir im zweiten Gemälde sehen, ist Judy eine Oper, entkomme dem feindlichen Lager bringt den Kopf des Hohlofens als Beweis für ihre triumphige Hand mit . Sie haben inspiriert, sie sind Menschen zu großer Baum. So war natürlich wieder einmal die Schwäche über die Macht, und in Luftquoten, das Fälligkeitsdatum nur eine Frau. Aber jetzt hält sie die Macht an Misha, war es natürlich nicht. Der erste Anfang besteht darin, die Geschichte der Pflichten darzustellen. Caravaggio hat auch eine berühmte Version, aber wir können zum Beispiel sehen, dass ein viel jüngerer das ohne angewiderten Gesichtsausdruck tut . Ich wollte Abstand nehmen. Die Tatsache, dass sie einen Mann umbringt. Sie scheint ein Mann ohne Anstrengung enthauptet zu werden, was ein bisschen unwirklich erscheint. Ihr Dienstmädchen ist ziemlich alt. Lange davor hatte Lucas Chronic auch versucht, eine ähnliche Szene darzustellen. Wenn wir in die Vergangenheit zurückgehen, sehen wir immer weniger Action in der Canvas. Fälligkeitsdatum von Cracks hat die Tat bereits begangen, und sie hält den gesamten Ofenkopf auf dem Tisch, das Schwert, und ihre Hände sind sauber und sie hat diesen erfreulichen, leichten Gang und Ausdruck auf ihrem Gesicht. Wir sehen das Detail in den drei verschiedenen Künstlerdarstellungen dieses grausamen Aktes. Wir sehen den Ausdruck des großen Grabes. Wir sehen die Absichten in der Hand des Mörders oder das Fehlen von Cracks Version. Diesen Vergleich können Sie in dieser Analyse mit jedem einzelnen Motiv machen , das es jemals in der Renaissance und im Barock vertreten war der Renaissance und im Barock vertreten , als Themen von verschiedenen Künstlern endlos wiederholt wurden von verschiedenen Künstlern endlos wiederholt verschiedene Zeiten und mit einer großen Vielfalt an Stärke und künstlerischer Absicht. Durch ihre lange und erfolgreiche Karriere in Florenz zeigte Artemisia eine Reihe sehr starker weiblicher Charaktere, wie wir hier sehen, Lucretia und Maria Magdalena. Melodisch arbeitete und beauftragte sie für verschiedene Familien. Obwohl sie nicht kritikerfrei war. Einige von ihnen bezeichneten ihre Bilder als schreckliche Bilder, als Beweis für ihr Genie, aber gleichzeitig grausam. Was heißt das? Was hätten sie gesagt, wenn der Maler ein Mann wäre? Würden sie es immer noch stark, rächig finden, zu manipulieren, wenn ihr Einfluss unter Gleichaltrigen am besten wäre. Und sie wurde weithin respektiert. Aber wir müssen über die Arbeit nachdenken, die sie brauchte, um zu gewinnen. Das ist tendenziell. 5. Gentileschi, der erste feministische Künstler: Letzt möchte ich Ihnen in dieser Kurzgeschichte dieses scheinbar einfache Selbstporträt zeigen . Artemisia malt sich selbst als Lipid auf das Gemälde, die Allegorie der Malerei. Es ist eine weibliche Verkörperung der Kunst selbst. Aber in diesem Fall befand sie sich in einer glücklichen Position, weil sie die einzige um sie herum war , die das Malen tatsächlich selbst verkörpern konnte . Lepidoptera ist nicht amüsiert. Sie ist keine Repräsentation eines fast allgemein männlichen Künstlers. Sie hat Macht. Sie ist in diesem Fall Subjekt - und Objekterstellerin. Und um es zu erschaffen. Sie untersucht die idealen Attribute der Verkörperung der Ikonographie der Malerei. Sie können hier ein paar Beispiele anderer Maler sehen bevor Dinge wie ein Haar , das rückgängig gemacht zu werden scheint, was auf kreative Leidenschaft hinweist. Sie hat eine Kette um den Hals, aber sie hängt an der Seite. Es ist nicht da, um sie schöner zu machen oder auf ihren Chef aufmerksam zu machen. Und sie hat ein Kleid , weil sie sich von anderen Handarbeitern wie Brick Lane unterscheiden muss . Wir sehen ihre Hände, die eine ihre Palette hält, und die andere, Absicht in Hardware erhoben, einen Pinsel greift, wir sehen ein Gesicht, das voller Absicht und voller Konzentration ist . Sie schmeichelt sich nicht selbst. Sie verführt den Betrachter nicht. Sie schaut hart bei der Arbeit weg. Das sehe ich. Eine Frau, die Feminismus nicht als den Akt des Kampfes gegen Männer betrachtet , aber ich habe hart gearbeitet. Lage sein, anderen Frauen Macht und eine neue Sprache zu geben , um durch kontinuierliches Handeln im Leben zu sprechen . Artemisia wird nie wieder still sein. Sie sollte nicht das heroische Zentrum ihrer Bilder sein . Aber sowieso wurde sie in die akademische Mitgliedschaft gewählt. Sie deaktivieren das erste weibliche Mitglied seit seiner Gründung im Jahr 1563. Wir können also sehen, dass sie alles vorangetrieben hat , was Frauen im 17. Jahrhundert tun konnten, was nicht viel war. Ich hoffe, dir hat diese kleine Lektion gefallen. Wir können unsere beiden Missionen, Leben und Arbeit, mit einer modernen Künstlerin des 20. Jahrhunderts, der Fotografin Diane Arbus, vergleichen Leben und Arbeit, mit einer modernen Künstlerin des 20. Jahrhunderts, der . So können wir diese Unterschiede nicht nur in der Welt der Kunst als Ganzes analysieren diese Unterschiede nicht nur , sondern auch zwischen der Malerei bei der Topographie, zwischen der Symbolik ab und zu. Die Bedeutung dessen, was wollen wir vermitteln und repräsentieren. Vielen Dank, dass Sie hier sind und uns beim nächsten Mal sehen. 6. Denke darüber nach, was wir gelernt haben: Im Klassenprojekt werden wir heute über alle Nullen sprechen, Allegri, wie Künstler es als Werkzeug nutzen können, um abstrakte Ideen in anderen Foren darzustellen. Ich lade Sie ein, das hier bei den Klassenressourcen verfügbare Dokument herunterzuladen hier bei den Klassenressourcen und mir Ihre Gedanken mitzuteilen. Vielen Dank, dass Sie sich entschieden haben, mit mir zu lernen und uns beim nächsten Mal zu sehen.