Kunstfertigung mit geringem Druck und verrückten Formen

1. Willkommen: Kennen Sie den Moment, in dem Sie Procreate voller Motivation öffnen und sich dann nichts richtig anfühlt Ich hatte Tage, an denen ich mehr Zeit damit verbracht habe , Dinge rückgängig zu machen, als etwas zu zeichnen Früher dachte ich, ich hätte ein Problem mit meinen Fähigkeiten. Es stellte sich heraus, dass ich nur ein Problem mit Perfektion hatte. Wenn Ihnen das bekannt vorkommt, dann sind Sie hier richtig. Hallo. Ich bin Jutta, Künstlerin und Pädagogin aus Deutschland. Ich bin der Schöpfer der Mid-Century Illustration Fun Series und glaube fest daran, die menschliche, unvollkommene Seite der Kunst anzunehmen menschliche, unvollkommene Seite der Kunst In diesem Kurs zeige ich Ihnen eine völlig andere Herangehensweise an das Zeichnen, bei der wir atemberaubende Kunstwerke schaffen, ohne tatsächlich zu zeichnen atemberaubende Kunstwerke fünf verschiedenen Projekten wirst du entdecken, wie mächtig wackelige Formen sein können, wie sie deinen inneren Perfektionisten beruhigen und wie einfach es sein kann, wieder mit Freude zu kreieren Sie erhalten auch ein besseres Verständnis von Procreate und lernen, wie Sie die Tools so einsetzen können , dass sie Ihren Stil unterstützen, anstatt ihn zu bekämpfen Kein Druck, keine Perfektion. Einfach eine freudige Art, Kunst zu machen. Also, wenn das nach etwas klingt, das du brauchst, dann schnapp dir dein iPad und wir sehen uns im Unterricht 2. Kursprojekt & Ressourcen: Okay. In diesem Kurs werden wir an fünf verschiedenen Projekten arbeiten, um dir zu zeigen , wie vielseitig diese Technik wirklich ist von einzelnen Illustrationen über kleine Sammlungen bis hin zu einfachen Charakterdesigns. Für dein Kursprojekt kannst du eine oder alle Übungen hochladen , an denen du arbeiten wirst. Sobald deine erste fertig ist, gehe einfach zum Tab Projekte und Ressourcen und klicke auf Projekt einreichen. Sie können Ihrem Projekt einen Titel geben, Ihr Kunstwerk hochladen und, wenn Sie möchten, uns ein wenig darüber erzählen, wie sich dieser Prozess für Sie angefühlt hat. Dann klicken Sie einfach auf Veröffentlichen und fertig. Und wenn du später mehr fertigstellst, kannst du jederzeit zu deinem Projekt zurückkehren und mit dieser Schaltfläche neue Bilder hinzufügen. Ich liebe es immer, deine Arbeiten zu sehen, und ich höre oft von Studenten, wie inspirierend es ist , durch die Galerie zu blättern und zu sehen, was andere geschaffen haben. Machen wir also einen wunderschönen, wackeligen und farbenfrohen Ort Auf derselben Registerkarte findest du auch alle Ressourcen für diesen Kurs, einschließlich meines Pinselsets und meiner Farbpalette Sie sind beide in einer ZIP-Datei enthalten. Laden Sie es einfach herunter, öffnen Sie es und tippen Sie dann auf jede Datei einzeln, um sie in Procreate zu importieren Und das war's, du bist fertig. Lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren, in der ich Ihnen zeige warum diese Technik so gut funktioniert. Wir sehen uns dort. 3. Warum diese Technik funktioniert: Sie fragen sich vielleicht, warum diese Technik so gut funktioniert, besonders wenn sie sich so einfach anfühlt. Nun, genau das ist der Punkt. Der meiste Stress beim Zeichnen entsteht dadurch , dass man versucht, die Dinge richtig hinzubekommen, perfekte Linien, perfekte Proportionen, perfekte Details. In diesem Kurs machen wir das Gegenteil. Wir vereinfachen. Anstatt uns auf winzige Details zu konzentrieren, zerlegen wir alles in ein paar mutige, einfache Formen, und das ändert sich sehr Zuallererst wird dadurch der Druck abgebaut. Du jagst nicht mehr der Perfektion hinterher. Du platzierst nur Formen. Aber gleichzeitig passiert etwas Interessantes. Obwohl der Prozess einfach ist, die Ergebnisse dennoch überzeugend, gewollt und visuell interessant Das ist das Schöne daran. Sobald Sie das System verstanden haben, können Sie es auf fast alles anwenden. Objekte, Pläne, Muster, sogar Charaktere. Und weil sich der Prozess einfacher anfühlt, fangen Sie natürlich an, mehr zu kreieren, was mehr Übung, mehr Selbstvertrauen und mit der Zeit einen stärkeren persönlichen Stil bedeutet mehr Selbstvertrauen und mit der Zeit . Bei dieser Technik geht es nicht nur darum, wie deine Kunst aussieht. Es geht darum, dass sich der Prozess leichter, einfacher und viel angenehmer anfühlt . Nun, da Sie wissen, warum diese Technik funktioniert, wollen wir damit beginnen, sie in die Praxis umzusetzen. Ich sehe dich bei einer Aufwärmübung. 4. Aufwärmübung: Ordnung. Willkommen zu dieser praktischen Lektion. In dieser geht es darum, lockerer und sich mit einer Technik vertraut zu machen, die wir während des gesamten Kurses anwenden werden . Hier ist die Wendung Wir werden nicht im traditionellen Sinne zeichnen. Wir ziehen keinen Stift über die Leinwand, um die perfekte Kurve zu erzeugen Stattdessen erstellen wir unsere Formen, indem wir Ankerpunkte setzen, fast so, als würden wir eine Vektorgrafik erstellen Allein diese Veränderung verändert alles. Es gibt dir einen wirklich coolen visuellen Effekt, aber was noch wichtiger ist, es hilft dir, den ständigen Gedanken loszulassen , dass jede Linie perfekt sein muss , weil es hier keine wertvollen Linien gibt , sondern nur Formen. Und das Ergebnis: Es sieht mutig, modern und auf die beste Art und Weise von Menschenhand gemacht aus. Lass uns anfangen und einfach ein bisschen damit spielen. Ich bin hier auf einer neuen Leinwand, die 2000 mal 2.500 Pixel groß ist. Da dies einfach meine Lieblingsgröße ist, ist es die Messung, die Instagram am meisten unterstützt. In Ordnung. Hier bin ich in meiner Wonky Shapes-Farbpalette, und ich glaube, ich möchte wirklich mit meinem Hellviolett anfangen mit meinem Hellviolett anfangen Ich ziehe einfach den Kreis und werfe ihn über die Leinwand Wir haben also schon einen kleinen farbigen Hintergrund. Lass uns oben eine neue Ebene hinzufügen. Ordnung, und jetzt ist es an der Zeit, unsere Form grob festzulegen. Das ist supereinfach. Wir tippen einfach auf das Auswahlwerkzeug und wählen den Freihandmodus aus. Wir möchten sicherstellen, dass die Farbfüllung aktiviert ist. Und jetzt müssen wir nur noch auf die Leinwand tippen, wodurch wie in jedem anderen Vektorprogramm Ankerpunkte gesetzt werden. Und sobald Sie die Form schließen, wird sie mit Farbe gefüllt. Lass es mich dir zeigen. Also werde ich einfach weitermachen und tippen. Und lass es mich dir zeigen. Ich hoffe, du kannst das vor der Kamera sehen. Hier haben wir diesen winzigen grauen Punkt, der wie eine gestrichelte Linie aussieht. Und sobald ich hierher zurückgehe und auf den grauen Punkt tippe, wird die Form geschlossen und mit Farbe gefüllt Das ist super praktisch. In Ordnung, unsere erste Form ist fertig. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Ich glaube, ich möchte eine neue Ebene hinzufügen. Und wie wäre es , wenn wir unsere grüne Form wählen. Und jetzt wollen wir so etwas wie eine Kruste machen, und wir machen es genauso. Wir aktivieren das Auswahlwerkzeug. Geh alles hoch und runter zur Seite und runter und zur anderen Seite. Und die Auslegerform ist geschlossen, und wir haben unsere kleine Kreuzform. Und ich achte wirklich überhaupt nicht darauf, ob meine Linie gerade ist. Es ist eigentlich das Gegenteil. Ich mag diese geraden und perfekten Formen nicht. Nein, ich finde das Gefühl von Handarbeit viel interessanter. Weißt du, einige Kanten, paar wackelige Richtungsänderungen Und das ist einfach so ein cooler Look. Also strebe ich das wirklich an. Okay, lass uns weitermachen. Wie wäre es, wenn wir eine weitere Ebene hinzufügen. Und lass uns ins Dunkelgelb gehen. Und dieses Mal will ich wohl, ich will einfach ein Herz hinlegen, das Auswahlwerkzeug wählen und dann einfach darauf tippen, dass du ungefähr eine Herzform erreichst, die Form wieder schließen und bumm, sie ist voller Farbe. Und lassen Sie uns in der Ecke noch eine weitere Form hinzufügen. Lass uns eine weitere Ebene hinzufügen. Und wie wäre es, wenn wir uns für Lila entscheiden? Ich denke, wir nehmen einfach eine Art Blumenform. Nehmen wir eine seltsame, wackelige Blume wie diese Tada, und die Form ist geschlossen. Jetzt können wir das Auswahlwerkzeug ausschalten und haben unsere vier Formen abgelegt. Das ist Schritt Nummer eins. Das war nicht besonders schwierig, oder? Okay. Also jetzt wollen wir, dass es, du weißt schon, auf nette Art und Weise miteinander interagiert. Also lass uns weitermachen. Und ich zeige dir, was ich meine. Ich gehe hier einfach zu meiner fünften Ebene, tippe auf das kleine N und spiele mit dem Mischmodus herum. Gehen wir zum linearen Brennen über. Wie Sie sehen können, hat sich die Farbe komplett geändert, und das liegt daran, dass die eigentliche violette Ebene jetzt mit allen Farben der darunter liegenden Ebenen interagiert jetzt mit allen Farben der darunter liegenden Ebenen Ich interagiere mit dem Violett im Hintergrund , wodurch es dunkler wird Es interagiert mit einem dunkleren Orange, das sich natürlich auch zu einem dunkleren orangefarbenen, bräunlichen Farbton vermischt , und das Gleiche passiert hier in Das ist also nicht das Ergebnis, auf das ich gehofft hatte. Und der Grund dafür ist, dass ich nicht möchte, dass meine Form überall mit dem, was darunter ist, interagiert , sondern nur teilweise. Gehen wir also zurück zum normalen Mischmodus. Stattdessen möchte ich jetzt diese Ebene duplizieren. Und ich werde das Duplikat nach unten ziehen. Und dann möchte ich hier zu meinem cremefarbenen Farbton wechseln. Und wenn ich jetzt weitermache, tippe auf diese Ebene und dann auf Auswählen, da die Farbfüllung immer noch aktiviert ist, wird meine Form sofort mit Farbe gefüllt. Okay. Also das macht im Moment nichts. Was wir jetzt tun können, ist, den Mischmodus unserer Farbform aus irgendeinem Grund wieder auf lineares Nachbrennen umzustellen den Mischmodus unserer Farbform aus . Es ist mein Favorit. Ich finde einfach, dass es meiner Meinung nach die schönste Farbänderung macht Aber du kannst herumspielen. Sie können Farbe verwenden, brennen, schattieren, abdunkeln, multiplizieren, was immer Sie wollen Spielen Sie einfach herum und tun Sie, was Ihnen am besten gefällt. Ich mag einfach lineares Brennen, weil es zusammen mit dem cremefarbenen Weiß eine warme, sehr satte Farbe ergibt cremefarbenen Weiß eine warme, sehr satte Farbe . Das ist also genau das, wofür ich mich entscheide. Aber auch hier entscheidest du dich für das, was dir am besten gefällt. Und jetzt möchte ich zu meiner weißen Ebene zurückkehren und sie ein wenig verschieben. Also lass uns einfach gehen und es hier oben und an der Seite ein paar Kerben machen es hier oben und an der Seite ein paar Kerben Und jetzt haben wir einige coole Interaktionen erstellt. Wie Sie sehen können, gibt es keine Interaktion, da die cremefarbene Ebene immer noch auf normal eingestellt die cremefarbene Ebene immer noch auf normal eingestellt ist. Aber das Violett, wo es jetzt die darunter liegenden Ebenen berührt, erzeugt durch die Interaktion diesen coolen Umriss. Hier definieren wir die Form im Grunde etwas besser, indem wir diese dunklere oder hellere Kontur erzeugen . Das gefällt mir sehr gut. Lass uns einfach weitermachen und das jetzt mit all unseren Formen machen. Gehen wir zum Herzen. Lass es uns duplizieren. Gehen wir zur untersten Ebene und tippen Sie darauf. Wählen Sie die Tabulatortaste aus und kehren Sie nun zur obersten Ebene zurück Stellen Sie den Mischmodus auf lineares Brennen ein. Sie können sehen, dass sie etwas dunkler und etwas gesättigter geworden ist . Jetzt können wir diese Ebene ein wenig nach oben zur Seite legen und wir könnten sie sogar ein wenig drehen , um mehr Unregelmäßigkeiten zu erzeugen, einfach so Cool. Und dann lass uns zum Grün übergehen. Wir duplizieren es noch einmal. Wir gehen zur untersten Ebene und tippen auf Auswählen. Es wird mit Weiß gefüllt und wir ändern den Mischmodus vom grünen Modus. Und dann ziehen wir die weiße Ebene, drehen sie ein bisschen herum, und dieses Mal legen wir sie einfach auf diese Seite, nur um eine Variation zu erzeugen, vielleicht so. Und die letzte ist die Orange. Also lass es uns duplizieren. Gehen Sie zur untersten Ebene, tippen Sie auf, wählen Sie aus und ändern Sie dann den Mischmodus auf lineares Brennen oder was auch immer Sie ausgewählt haben. Und dann können wir die weiße Ebene ein wenig verschieben und vielleicht auch etwas Rotation hinzufügen . So wie das. Okay. Das macht unsere gesamte Abbildung also viel interessanter . Es sind jedoch noch viel mehr Dinge möglich. Jetzt wäre es wirklich cool wenn wir die Formen, die farbigen Formen, miteinander interagieren lassen könnten , aber trotzdem den Umriss beibehalten könnten. Also, wie können wir das machen? Ich werde dir zeigen, dass du nur die weiße Ebene unter eine farbige Ebene ziehen müsstest. Fangen wir hier mit Grün und Orange an. Lasst uns also das weiße Duplikat unseres grünen Kreuzes finden. Wenn wir das jetzt verfolgen, unter der dunkelorangen Schicht, interagieren Grün und Orange. Lass es mich dir zeigen. Ich tippe es einfach an, ziehe es runter und schon findet diese Interaktion statt. Wir könnten jetzt dasselbe mit dem Purpur machen. Das Weiß verhindert also, dass das Violett mit der orangefarbenen Schicht interagiert. Auch hier ziehen wir das weiße Duplikat nach unten. Und hier findet die Interaktion wieder statt. Und schließlich möchte ich auch, dass das Herz mit dem Kreuz interagiert. Nehmen wir also die letzte weiße Schicht. Und ziehe es nach unten. Jetzt haben wir sowohl die Konturen als auch die Interaktionen. Und es sieht schon ziemlich cool aus. Es ist nur ein bisschen, sagen wir, schlicht. Wir haben also immer noch viele Möglichkeiten, einfach etwas Interesse zu wecken. Wie wäre es also, wenn wir einfach weitermachen und unserer ovalen Form einige Linien oder Streifen hinzufügen . Also tippe ich auf meine ovale Form und füge eine neue Ebene hinzu. Und diese werde ich auf Schnittmaske einstellen. Ordnung. Und jetzt lass uns eine helle Farbe wählen. Wie wäre es, wenn wir Gelb wählen. Und ein Pinsel hier, wir könnten mit dem Sketcher ein paar Bleistiftstriche machen oder wir könnten zum Beispiel einen schönen Mono-Liner verwenden, um knackigere Linien oder wir könnten zum Beispiel einen schönen Mono-Liner verwenden, zu bekommen Ich glaube, ich will das jetzt machen. Jetzt werde ich einfach was auch immer zeichnen und los geht's Und wenn das für Ihren Geschmack ein bisschen zu offensichtlich ist, können Sie einfach weitermachen und die Opazität reduzieren Tata. Nehmen wir an, wir fügen unserem Herzen hier in der Ecke ein Muster Also lass uns das Gleiche tun. Wir gehen zum Herzen. Wir fügen eine weitere Ebene hinzu. Ich glaube, dieses Mal möchte ich nur ein paar einfache Formen machen , damit wir nicht einmal eine Schnittmaske daraus machen müssen Und ich möchte das noch einmal mit derselben Auswahlwerkzeugmethode Lassen Sie mich also heranzoomen. Und dann füge ich hier einfach ein paar zufällige, wie auch immer rechteckige wie auch immer rechteckige Dinge hinzu, nur um ein bisschen Interesse zu wecken. Einfach so. Tea da. Und los geht's. Und wir können die Opazität sogar ein bisschen reduzieren Das sieht wunderschön aus. Aber unsere Formen sind für meinen Geschmack immer noch ein bisschen zu schlicht. Ich bin also immer ein Fan von Texturen, auch wenn sie subtil sind. Und ich habe auch einen sehr schönen Pinsel hinzugefügt , mit dem wir etwas Textur hinzufügen können. Es ist unser Shader körnig. Und Sie können ihn sowohl zum Auftragen von Farbe als auch zum Löschen verwenden auch zum Und ich mag beide. Also lasst uns hier zu unserer orangefarbenen Ebene wechseln und unseren Shader auswählen und mal sehen, welche Größe wir haben Ordnung. Also, aber jetzt will ich nicht färben. Ich möchte löschen. Also tippe ich einfach auf den Radiergummi und halte ihn gedrückt , bis dort „ Mit dem aktuellen Pinsel löschen“ steht Und dann werde ich hier vorsichtig ein bisschen löschen Und dann können Sie sehen, dass es einige Sprenkel gibt, und hier wurde die Farbe weggenommen, im Grunde genommen einfach gelöscht Aber ich könnte auch das Gegenteil tun, wenn ich einfach meine orange Farbe wähle und eine weitere Ebene darüber füge eine weitere Ebene darüber und daraus auch eine Schnittmaske Und wie wäre es, wenn wir den Blend auch Moto Linear Burn schicken? Und wenn wir dann zeichnen, fügen wir die Textur hinzu. Wir fügen Farbe hinzu. So wie das. Und dieser Pinsel ist druckempfindlich, also je stärker Sie drücken, desto mehr geben Sie ab, aber Sie können immer mit der Deckkraft spielen Und hier haben wir eine subtile Textur hinzugefügt, aber nicht zu viel und genug, um das digitale Gefühl hier wegzunehmen Und das könnten wir mit all unseren Formen machen. Ordnung. Und ein letzter Schritt, den ich immer mache, ist, die gesamte Abbildung ein bisschen zusammenhängender Ich mache immer ein kleines Geräusch drüber. Das ist es also, was Sie mich während des gesamten Unterrichts tun sehen, im Grunde während der meisten meiner Kurse. Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen und zu einem sehr schönen Beigeton wechseln. Ebene, die ich gerade hinzugefügt habe, möchte ich den Mischmodus wieder auf lineares Brennen einstellen. Wenn ich jetzt meinen Geräuschpinsel auswähle und darüber zeichne, fügt er eine rauschige, körnige Textur Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich werde es einfach übermalen. Sie können sehen, dass die Veränderung nicht viel ist. Es ist nur ein bisschen, aber aufgrund des Rauschens, das überall hinzukommt, das digitale Gefühl verloren, es ist komplett verschwunden und alles ist gut kombiniert. Wie Sie sehen können, haben wir mit einigen einfachen Methoden bereits eine ziemlich coole Grafik erstellt, und die Schritte waren wirklich einfach und wir haben bis auf diese dekorative Linie hier nicht einmal gezeichnet Lassen Sie uns also vorerst unsere Aufwärmphase beenden und mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir mit einem sehr einfachen Projekt beginnen Ich werde dich dort sehen. 5. Projekt 'Tasse': In Ordnung, willkommen zurück. Und in dieser ersten echten Übung werden wir eine einfache Tasse mit einer kräftigen Blume darauf kreieren eine einfache Tasse mit einer kräftigen Blume darauf Denken Sie nur an die Tasse, aus der Sie heute Morgen Ihren Kaffee oder Tee getrunken aus der Sie heute Morgen Ihren Kaffee oder Tee War es ein Hetero? Ist es leicht gekrümmt? Hat es einen großen oder einen kleinen Griff? Das ist gerade genug. Wir streben nicht nach Genauigkeit. Wir streben nur nach Vertrautheit. Also hier bin ich wieder mit meiner neuen Leinwand. Es hat die gleichen Abmessungen, 2.500 mal 2000 Pixel. Und ich glaube, ich möchte es mit einem dunklen Orange im Hintergrund runterwerfen möchte es mit einem dunklen Orange im Hintergrund runterwerfen . Ordnung. Also lass uns oben eine neue Ebene hinzufügen Und jetzt wollen wir die Form unserer Tasse festlegen. Gehen wir also noch einmal zum Auswahlwerkzeug. Aber wir müssen zuerst unsere Farbe wählen, weil ich nicht möchte, dass die Tasse dieselbe Farbe hat, offensichtlich wie der Hintergrund. Also ich schätze, dieses Mal möchte ich mein Hellrosa nehmen. Und jetzt tippe ich im Grunde einfach die Form einer Tasse hier auf meine Leinwand, und ich möchte, dass sie ziemlich groß ist. Also fange ich einfach hier oben mit der Öffnung an. Ich möchte, dass es ein bisschen rund ist. Und dann will ich runter. Der Boden wird etwas schmaler, und dann gehe ich wieder nach oben und die Form ist geschlossen Bum. In Ordnung. Das sieht aus wie eine Tasse oder ein Glas oder was auch immer Aber wenn ich jetzt den Henkel hinzufüge, etwa so, das ist eine Tasse. Tata Ordnung. Und darunter möchte ich einen Löffel haben. Fügen wir also eine weitere Ebene hinzu. Technisch gesehen könnten wir alles auf einer Ebene machen, alle Grundformen. Aber um ein bisschen mehr Flexibilität zu haben, können wir, wenn wir diese Ebenen später duplizieren, sie herumziehen und in verschiedene Richtungen drehen. Das ist der einzige Grund, warum ich auf verschiedenen Formen zeichne. Also hier bin ich auf dieser dritten Ebene, und ich glaube, ich möchte jetzt mein Gelb pflücken, und jetzt möchte ich nur noch einen Löffel hinzufügen. Also lass uns auswählen. Und dann haben wir hier so etwas wie ein Oval und gehen geradeaus zurück und schließen die Form, und hier haben wir unseren Löffel. Tata, das ist alles was wir brauchen. Stellen wir einfach sicher, dass wir sie so arrangieren, wie es uns gefällt. Irgendwie zentriert. Ordnung. Also das sind schon unsere Grundformen. Lassen Sie uns mit dem ersten Schritt fortfahren, unsere Grundformen duplizieren und sie weiß färben Also werde ich diesen Löffel duplizieren und ich werde meine Tasse duplizieren Und die unteren werden immer mit unserem Cremeweiß gefüllt. Also tippe ich und ich sage Auswählen. Und das Gleiche gilt für diesen, wir tippen einfach und sagen einfach Auswählen. Also sind beide Ebenen jetzt weiß, und jetzt müssen die obersten Ebenen ihre Mischmodi haben. Andernfalls wird es keine Interaktion geben. Wechseln wir also zu linearem Brennen, und ich finde es immer toll, wie dadurch jede Farbe ein bisschen wärmer wird. Tata. Los geht's Ordnung. Und jetzt können wir einfach diese weißen Grundschichten hierher ziehen. Und vielleicht ein bisschen Rotation für ein bisschen mehr Interesse. Tea da. Wunderschön. Und das Gleiche gilt für unseren Löffel, die Basisschicht. So wie das hier. Perfekt. Ordnung. Jetzt wissen wir immer noch, dass es ein Löffel sein soll. Lassen Sie uns also eine weitere Schicht auf unseren Löffel legen. Wählen Sie erneut die gelbe Farbe aus und verwandeln Sie die Schicht in eine lineare Schicht. Und dann zeichnen wir einfach wie ein kleines Oval in der Mitte. Tada. Toll. In Ordnung. Also das macht es eher zu einem Löffel. Es zeigt gewissermaßen das Ertrinken, den Sprung in den Löffel, aber es ist ein bisschen zu dunkel, also möchte ich die Opazität etwas reduzieren Und ich glaube, ich möchte mit meinem Shader schon ein bisschen radieren, nur um es interessanter zu machen, damit das Oberteil ein bisschen verblasst Großartig. Oh ja, cool. Sehr cool. Und ich glaube, ich will, gerade weil ich auf dem Radiergummi bin, meinem Löffel auch ein bisschen Textur geben, du weißt schon, Textur Also werde ich einfach so lange radieren, bis ich diese Fleckenstruktur in meinem Fantastisch. Das ist also alles, was wir für den Löffel brauchen. Es sieht schon wunderschön aus und ist super einfach. Gehen wir also zur Tasse über und definieren wir das ein bisschen besser. Wenn Sie also in die Öffnung einer Tasse schauen, ist sie normalerweise etwas dunkler. Also das möchte ich jetzt hinzufügen. Also möchte ich zu meiner Tasse eine neue Ebene hinzufügen, und weißt du was? Wir werden es in den linearen Brenn-Mischmodus umwandeln. Und dann werde ich wieder mein Rosa wählen. Und mit meinem Auswahlwerkzeug zeichne ich quasi die Öffnung. So etwas, nur damit wir eine Kleinigkeit drinnen haben können. Und jetzt möchte ich auch, dass der Rand meiner Tasse etwas heller ist, weil das Licht dort am meisten auf sie trifft Das wird also der hellste Punkt an meiner Tasse sein. Und um das zu tun, möchte ich nicht nur Weiß hinzufügen. Und das gilt auch für die Schattierung. Wenn Sie Weiß hinzufügen, um ein Highlight zu erzeugen, oder Schwarz, um eine gewisse Schattierung zu erzeugen , und dann die Deckkraft verringern, Farben gedämpft. Und das ist der Grund, warum ich eher Mischmodi verwende, weil dadurch meiner Meinung nach gesättigtere, schönere und natürlichere Farben entstehen Fügen wir also eine neue Ebene hinzu, die etwas heller sein wird Aber wir bleiben immer noch bei unserem Hellrosa. Und dieses Mal möchte ich daraus auch eine Schnittmaske Und dann wähle ich einfach mein Auswahlwerkzeug und ich mache einfach, weißt du, hier, weiter und erstelle hier oben eine Art Oval Und obwohl wir gesagt haben, fülle es mit Farbe, passiert nichts. Das liegt daran, dass wir den normalen Mischmodus aktiviert haben. Also lass uns einfach weitermachen. Und dieses Mal werden wir nicht zu einem der besten scrollen. Wir werden untergehen. Und Licht oder Licht oder Bildschirm oder Farbe Holländisch ergibt normalerweise einen sehr schönen hellen Schatten Aber das ist ein bisschen zu offensichtlich. Also werde ich einfach mit der Opazität spielen. Und mach das leiser. Vielleicht vielleicht so. Das ist genug. Perfekt. Okay, und jetzt möchte ich hier unten auch ein bisschen Schatten hinzufügen, um mehr Interesse zu wecken, weißt du, wenn die Lichtquelle von hier kommt und die Krempe heller ist, dann müssen wir auch die Unterseite etwas dunkler machen Lassen Sie uns jetzt also eine weitere Schnittmaske hinzufügen. Das werde ich hier machen. Und wir bleiben bei demselben Rosa. Wir ändern den Mischmodus einfach wieder auf lineares Brennen und dann tippen wir einfach auf eine Form wie diese. Einfach eine zufällige, unscharfe Form und schließen sie. Und hier haben wir unseren Schatten. Es ist nur ein bisschen zu dunkel. Lassen Sie uns also noch einmal mit der Opazität spielen. Tanna. Und los geht's Vielleicht könnten wir hier an unserem Griff etwas mehr Dunkelheit hinzufügen . Machen Sie dasselbe, gehen Sie zum Auswahlwerkzeug und erstellen Sie dann hier unten einfach eine Form. Da das für meinen Geschmack immer noch ein bisschen zu schlicht ist, lassen Sie uns einfach einen Teil der Textur hier löschen. Und vielleicht etwas Textur für die Tasse selbst hier. In Ordnung, aber jetzt ist unsere Tasse leer. Also müssen wir immer noch etwas Kaffee hineintun. Und das können wir tun, indem wir eine weitere Ebene auf dieses Oval legen , den dunkleren Bereich, weitere Ebene hinzufügen und daraus eine Schnittmaske die wir nur hier zeichnen können, und dann fügen wir etwas Kaffee hinzu Nehmen wir unser Braun und dann das Auswahlwerkzeug, also fügen Es kam eine andere ovale Form hinzu. Hier trinken wir einen Kaffee. Es ist einfach ein bisschen zu dunkel für meinen Geschmack, also werde ich die Opazität etwas reduzieren Vielleicht so. Ja, und das sieht toll aus. Aber ich habe versprochen, dass wir eine kleine Blume auf unsere Tasse legen wollen . Also lass uns weitermachen und das tun. Füge einfach eine weitere Ebene hinzu. Und da Gänseblümchen meine Lieblingsblumen sind, möchte ich ein Gänseblümchen in die Mitte stellen Also und trotzdem müssen wir nicht zeichnen. Wir machen einfach mit unserem Auswahlwerkzeug weiter und tippen auf ein paar Blütenblätter wie diese. Und mach dir keine Sorgen, wenn es zu groß wird. Wir können es so verkleinern , bis wir mit der Größe zufrieden sind. Wir tippen einfach auf den Pfeil und legen ihn in die Mitte unserer Kappe. Vielleicht so. Und dann wollen wir auch ein bisschen Gelb in der Mitte hinzufügen , denn so sieht ein Gänseblümchen aus Also werden wir das Auswahlwerkzeug aktivieren und dann einfach einen groben Kreis zeichnen Und da alles andere hier im Mischmodus lineares Brennen ist , möchte ich das auch mit dem Kreis machen, nur damit er zusammenhängend ist und dass er auch gut mit dem Hintergrund interagiert auch gut mit dem Hintergrund interagiert Ein bisschen möchte ich hier hinzufügen, ich möchte meinem Punkt etwas Dunkelheit verleihen Ich füge eine Ebene hinzu und verwandle sie in eine Schnittmaske und stelle den Mischmodus auf lineares Brennen. Dann nehme eine Schnittmaske und stelle den Mischmodus auf lineares Brennen ich meinen Shader und dann möchte ich hier unten einfach ein paar dunklere Punkte hinzufügen hier unten einfach ein paar dunklere Punkte nur um diesen schlichten digitalen Look loszuwerden Spiel mit der Deckkraft, bis mir das Ergebnis gefällt. Ich finde nur, dass der Hintergrund immer noch ein bisschen zu langweilig ist immer noch ein bisschen zu langweilig Also lass uns daran arbeiten. Lassen Sie uns eine Ebene darüber legen, und ich möchte nur ein paar Streifen im Hintergrund haben, aber keine geraden, wackeligen, damit es zu unserer gesamten, Sie wissen schon, wackeligen, kantigen Linienführung hier passen wackeligen, kantigen Also werde ich einfach wieder das Dunkelorange nehmen das Dunkelorange Du kennst mich inzwischen, spiele mit dem Mischmodus. Ich werde es auf den Bildschirm stellen. Und dann werde ich hier einfach ein paar fette Linien ziehen, so wie hier. Und dann möchte ich die gesamte Ebene etwas in die Mitte verschieben , etwa so, und die Deckkraft verringern, sodass sie nur subtil ist, aber dort vielleicht so Vielleicht macht es die Farbberührung ein bisschen wärmer. Ja, das gefällt mir sehr. Ordnung. Und unser letzter Schritt, weißt du noch, ist der Lärm. Also legen wir eine weitere Schicht darauf. Und wir stellen den Blend-Motor Linea Burn und wir wählen die Basis und den Geräuschpinsel Und Tada, wir gehen alles durch, spielen mit der Opazität Lass mich heranzoomen, damit du siehst, was passiert ist. Also hier sind winzige, winzige , winzige dunklere Sprenkel, nicht wirklich sichtbar, ziemlich subtil, aber unsere Illustration ist fertig Es macht es super zusammenhängend und bringt einfach alles gut Und unsere supereinfache Tassenillustration ist fertig. Es war super einfach, einfache Formen, einfache Methoden, und es sieht wirklich cool aus. Es sieht handgemacht aus, wackelig, unvollkommen, und das ist das Schöne Gehen wir nun zur nächsten Lektion über , in der wir eine Vasenkollektion mit einfacheren Formen erstellen eine Vasenkollektion mit . Ich werde dich dort sehen. 6. Projekt 'Vasen': Hallo und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir also eine Sammlung von Vasen erstellen Und wenn Sie möchten, können Sie jeden Fall Fotos von Vasen ansehen Sie sind großartig, weil sie in endlosen Formen erhältlich sind. Sie sind groß, rund, schmal, klobig, gerade, gekrümmt, was auch immer Und wenn du schon ein paar Formen im Kopf hast, dann nimm Wenn nicht, schauen Sie sich einfach kurz eine Referenz an , um einige Varianten zu sehen. Möglicherweise benötigen Sie insgesamt fünf verschiedene Formen. Ich schätze, wenn du nur darüber nachdenkst , was du in deinem Schrank hast, kommst du vielleicht sogar auf mehr als nur fünf Formen Und bei dieser Übung geht es wirklich nur um Komposition und Interaktion Lassen Sie uns also gleich loslegen. Und dieses Mal wollen wir auch mit einer einfachen, aber sehr einfachen Skizze beginnen . Also wähle ich mein Schwarz und nehme den Sketcher. Und da ich weiß, dass ich eine Hintergrundfarbe angeben werde , füge ich bereits eine weitere Ebene hinzu, und hier fange ich an zu skizzieren Es ist also immer schön, große Dinge in den Hintergrund zu stellen und dann kleiner zu werden, je mehr man in den Vordergrund kommt Also ich schätze, meine hintere Vase wird so etwas wie dieses Langhals-Singi sein so etwas wie dieses Langhals-Singi Langhals-Singi Und hier möchte ich so etwas haben. Und das? Und hier ist dieser noch kleiner, aber er ist sehr, sehr ausgefallen. Das ist alles was wir brauchen. Und dann hier, ich glaube, ich will so ein typisches ovales Ding mit dieser breiteren Krempe, und dann so etwas, vielleicht und ein sehr, sehr dickes rundes Ding hier ganz vorne, so etwas in der Art. ein typisches ovales Ding mit dieser breiteren Krempe, und dann so etwas, vielleicht und ein sehr, sehr dickes rundes Ding hier ganz vorne, so etwas in Also, super einfach. Schwer zu unterscheiden, aber wir werden es schaffen. Ich denke, das ist schon super cool. Ich denke nur, dass der hintere noch nicht in der besten Form ist. Also lass es uns ein bisschen löschen. Und später werden wir sie sowieso auf separate Ebenen legen . Also das wird in Ordnung sein. Ordnung. Also lass es uns noch einmal versuchen So etwas in der Art. Fantastisch. Ordnung. Stellen wir es in die Mitte Okay. Das ist alles, was wir für Sketch brauchen. Sie können natürlich so viele skizzieren, wie Sie möchten. Also das ist es, womit ich mich anfreunden werde. Ja, also fangen wir an, die Farben zu notieren. Dreh dich um. Ein bisschen Pasität Der Prozess wird derselbe sein. Wir beginnen damit, die Formen farbig darzustellen, die Ebenen zu duplizieren, sie weiß zu machen, sie herumzuziehen und dann ein wenig Interesse zu erzeugen Super einfach, superleicht gemacht. Wie immer werden wir von hinten nach vorne beginnen , damit wir nicht ständig alle Ebenen hin- und herziehen müssen . Also ich glaube, ich möchte hier mein Hellrosa verwenden. Und leg das hin. In Ordnung. Und dann wird die nächste Schicht meine Vase in der Mitte sein. Das ist der ganz hinten. Und ich glaube, ich möchte, dass das so ist. Und wenn wir es lila machen ? Lass uns lila nehmen. Wähle mein Auswahlwerkzeug. Kein Pinsel, nur das Auswahlwerkzeug. Und dann möchte ich einfach auf eine zufällige Form tippen. Ich folge quasi dem, was ich in meiner Skizze darunter gezeichnet habe. Also lass uns als Nächstes mit diesem weitermachen. Also fügen wir zuerst eine weitere Ebene hinzu. Dann denke ich, dass ich Grün und mein Auswahlwerkzeug wählen werde . Und ich denke, dieser ist einfach ein bisschen zu hoch und ich mache ihn ein bisschen kleiner. nächste ist fertig. Und jetzt will ich wohl mit dem hier weitermachen. Also füge eine weitere Ebene hinzu. Lass uns jetzt das hellblaue wählen. Und ich möchte, dass es etwas kürzer ist als das hier, nur um mehr Interesse zu haben, wähle mein Auswahltool und fange hier unten an. Ich glaube, ich möchte hier ein bisschen Farbe hinzufügen. Das sieht irgendwie zu hohl aus. Okay. Und jetzt brauchen wir diesen ovalen hier. Also lass uns eine weitere Ebene hinzufügen. Mmm. Ja, nehmen wir ein dunkles Orange Und das ist offensichtlich wieder kürzer. Aber ich glaube, mir gefällt auch die Höhe nicht, also werde ich es etwas kürzer machen und du tust einfach, was du tun musst. A und der letzte ist der vorne. Wie wäre es, wenn wir hier ein dunkles Gelb nehmen? Lass uns gehen Lass es uns so machen. Auswahlwerkzeug, und los geht's. Schauen wir uns also an, was wir haben und schalten den Sketch aus. Also gut, ich glaube, ich möchte einige von ihnen ein bisschen abwechseln Und ich glaube, ich möchte sie etwas mehr zur Seite stellen , besonders hier, die blaue Vielleicht kann ich es ein bisschen zusammendrücken. Lass uns nachschauen. Lass uns zur freien Form übergehen. Gehen wir zur freien Form über und zerquetschen wir es dann ein bisschen Vielleicht so. Ja, das gefällt mir besser. Und ich glaube, ich kann dasselbe mit dem grünen machen. Es sieht auch ein bisschen wackeliger aus, als ich es möchte Wählen wir Distortion. Und jetzt schieb es ein bisschen zur Seite. Ja, das ist viel besser. Und ich schätze, der orangefarbene muss ein bisschen runtergehen. Ja, das sieht viel besser aus. Cool. Das ist schon richtig cool. Ordnung. Und jetzt müssen wir die zweite Schicht hinzufügen, die Basisschicht in Weiß Also lass uns das machen. Wir werden einfach alle unsere Ebenen duplizieren und die unteren in Weiß ändern, indem wir einfach auf Auswählen tippen Und der Mischmodus von den farbigen zu Linear Burn Und jetzt können wir sie einfach herumziehen. Ordnung. Das sieht schon fantastisch aus. Jetzt würde ich einfach gerne ein paar Interaktionen mit einigen der Vasen haben und sie durchsichtig machen, sie durchsichtig machen, als ob sie aus Glas wären Aber das kann ein bisschen knifflig sein. Wir könnten uns einfach nach unten bewegen, wenn ich zum Beispiel möchte, dass es durchsichtig ist und mit der lila Ebene interagieren soll durchsichtig ist und mit der lila Ebene interagieren , ich könnte diese weiße Ebene einfach nach unten ziehen Und lege sie unter lila. Das ist schon sehr nett. Es ist jedoch zu viel zu viel Interaktion. Dieser wird für meinen Geschmack zu dunkel. Ich wünschte also, es wäre etwas weniger durchscheinend und das kann ich tatsächlich erreichen , indem ich einfach diese weiße Ebene dupliziere Lass uns einfach zuerst zurückgehen. Ich kann das erreichen, indem ich einfach diese weiße Ebene dupliziere und sie unter lila ziehe. Ta. Und hier reduziere ich die Opazität ein bisschen. Auf diese Weise habe ich nur ein bisschen Interaktion und kann sogar kontrollieren, und kann sogar kontrollieren wie stark es mit Violett interagiert Und ich glaube, ich möchte hier dasselbe mit meinem orangefarbenen Labyrinth Tun wir einfach so, als wäre es auch aus Glas. Also duplizieren wir die weiße Ebene und ziehen eine unter alles Unter lila. Und beim anderen reduzieren wir die Opazität Oh ja, nur ein kleines bisschen. Es ist also ein bisschen durchsichtig, und jetzt können wir lila und grün sehen E, das ist schon so cool. Ich liebe es. Okay. Und jetzt müssen wir nur noch, ja, einfach dekorieren und mit unseren Vasen ein bisschen Interesse wecken Lassen Sie uns also weitermachen und die Öffnungen hinzufügen , indem wir eine weitere Schicht über allem hinzufügen eine weitere Schicht über allem Ich denke, wir können alle Öffnungen auf einer Ebene zeichnen. Lassen Sie uns also weitermachen und den Mischmodus in lineares Brennen umwandeln. Und dann pflücken wir die Farben aus der Vase. Fangen wir also mit Lila an. Gehe zum Auswahlwerkzeug und zeichne hier einfach eine ovale Form. Cool. Und der nächste wird hellblau sein. Und ich möchte sichergehen , dass ich die Ecken nicht direkt darunter lege , wo es in der Grundform eine Ecke gibt, nur um es, weißt du, wackeliger und interessanter Und nehmen wir hier Gelb. Cool. Es ist allerdings ein bisschen zu dunkel, also können wir die Pathologie einfach leiser stellen. Ordnung, und da das eine sehr ausgefallene Vase ist und das Licht irgendwo von oben kommt, möchte ich hier diese Unterseite mit diesen seltsamen Zick-Zacks haben hier diese Unterseite mit diesen seltsamen Zick-Zacks Ich möchte, dass sie dunkler sind. Ordnung, also müssen wir eine Schicht auf diese türkisfarbene Vase legen Und dann werden wir daraus eine Schnittmaske machen. Und wir wollen den Mischmodus auch auf lineares Brennen einstellen. Ordnung. Also, und jetzt Auswahlwerkzeug Jetzt fange ich hier einfach an, diese Farben hinzuzufügen. Oh ja, das ist unglaublich. Ein bisschen zu dunkel. Lass es uns so gestalten, dass es irgendwie zum ersten Mal passt. Ordnung. Ich denke, das ist ein bisschen einfach. Ich möchte dieser gelben Vase hier ein bisschen ein Streifenmuster geben . Lassen Sie uns eine Ebene darüber hinzufügen und daraus eine Schnittmaske Dann nehme ich das hellgelbe, und ich glaube, mein Sketcher Und dann werde ich ihm einfach ein paar wilde Linien geben. Mako. Und ich denke, der letzte hier, ist auch ein bisschen zu langweilig Der grüne vielleicht. Also werde ich der grünen eine weitere Ebene hinzufügen. Und verwandle das auch in eine Schnittmaske. Ich schätze, ich möchte das auch in lineares Brennen umwandeln. Und ich möchte dieser Vase ein paar Grate geben. Lass es uns versuchen. Lassen Sie uns mit dem Auswahlwerkzeug beginnen. Lass uns sehen, ob wir es schaffen. Das ist echt cool. Das gefällt mir auch. Okay, aber zu dunkel. Und in unserem letzten Schritt müssen wir die Textur hinzufügen. Also mache ich weiter und radiere mit jeder Form nur einen winzigen Oopsy Nicht mit diesem, sondern mit unserer Shader-Oma. Nur um ihm eine leichte Textur zu verleihen. Und hier mit dem blauen, vor allem dort, wo die hellen Bereiche nur ein Hinweis auf ein kleines Highlight sind Bereiche nur ein Hinweis auf , vielleicht. Und ich finde, der Hintergrund ist immer noch ein bisschen schlicht. Also möchte ich dem Hintergrund ein Muster hinzufügen. Also ging ich runter zur rosafarbenen Ebene und fügte eine Ebene darüber hinzu. Und dann lass uns wieder hellrosa wählen. Schalten Sie es in, sagen wir, wir schalten es in den Bildschirmmischmodus um. Und jetzt werde ich meinen wackeligen Blumenpinsel auswählen. Es ist immer sehr praktisch, ein paar SM-Pinsel dabei zu haben, nur um dir bei Texturen oder Mustern in deinem Hintergrund zu helfen oder Mustern in deinem Hintergrund Und ich habe diesen wackeligen Blumenstempel gemacht , der super einfach war Und ich werde ganz am Ende noch eine Lektion hinzufügen , nur um dir zu zeigen, wie ich das gemacht habe Sie können also Ihre eigene wackelige Briefmarkensammlung zusammenstellen , wenn Sie möchten Und wir werden diese Feuchtigkeit jetzt verwenden, um hier im Hintergrund einfach ein paar Blumen zu kreieren Dieser ist druckempfindlich, also je stärker Sie drücken, desto größer wird er. Offensichtlich ist das viel zu viel, also werde ich die Opazität reduzieren sie wirklich subtil ist, sodass Sie sie kaum sehen können Ich verstehe, dass das genug ist. Ehrlich gesagt gefällt mir der Hintergrund nicht so gut. Ich finde, das Rosa sieht ein bisschen zu kalt aus. Ich möchte zu dieser Ebene zur rosafarbenen Ebene wechseln, und ich möchte die Farbe ein wenig anpassen. Ich möchte es etwas wärmer haben. Ich gehe hier zum Zauberstab-Werkzeug und wähle Sättigungshelligkeit. Dann werde ich hier mit dem Slider herumspielen. Und schau mal, wo ich es ein bisschen wärmer hinkriege. Ja. Mir gefällt das viel besser. Nur ein winziges bisschen ist genug. Und jetzt ist es nicht mehr so kalt wie ein Rosa, sondern ein etwas wärmerer Farbton. Ordnung. Und jetzt ist es im Grunde erledigt. Wir müssen nur unsere Geräuschebene hinzufügen , um alles gut zu kombinieren. Lassen Sie uns eine letzte Ebene darüber hinzufügen. Wählen Sie den Rand aus, verwandeln Sie die Ebene in einen linearen Effekt, wählen Sie das Rauschen und den Pinsel aus, fügen Sie dann die Textur und spielen Sie mit der Deckkraft bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Ich schätze, ich werde mich für 60% entscheiden. Lass uns einfach hineinzoomen. Sie werden hier die subtilen gesprenkelten Bereiche sehen, auch im Hintergrund, und das macht eine tolle Vasen-Kollektion aus Auch hier war es super einfach. Abgesehen vom Skizzieren, also dem Kritzeln am Anfang, haben wir nicht wirklich Und trotzdem haben wir hier ein wirklich cooles Ergebnis erzielt. Also hoffe ich, dass du mit deinem zufrieden bist. Und denken Sie daran, Ihr Projekt immer in der Projektgalerie zu veröffentlichen. Ich bin so neugierig auf die Vasen, die du dir ausgedacht hast. Und dann fahren wir mit der nächsten Lektion fort , in der wir noch mehr Fülle und Blumen bekommen werden , indem einfach eine Leinwand mit Fantasieblumen füllen wir einfach eine Leinwand mit Fantasieblumen füllen. Wir sehen uns dort. 7. Projekt 'Blumen': Hallo und willkommen zurück. In dieser Übung erstellen wir eine Seite voller Fantasieblumen. Sie müssen nicht realistisch sein. Du kannst sie komplett erfinden. Wenn dir das Angst macht, kannst du dir natürlich schnell Fotos ansehen, kannst du dir natürlich schnell Fotos ansehen nur um ein paar Grundformen zu sammeln Auch hier streben wir nicht nach Genauigkeit oder Perfektion. Wir sind gerade dabei, eine Sammlung einfacher, aber visuell interessanter Formen aufzubauen . Um zu beweisen, dass diese Technik auch mit kleineren Formen funktioniert. Ordnung. Also habe ich wieder meine vier mal fünf große Leinwand geöffnet, die wiederum 2000 mal 2.500 Pixel groß ist wiederum 2000 mal 2.500 Pixel groß Und wieder beginnen wir mit einer kleinen Skizze. Lassen Sie uns also zu Schwarz wechseln und eine weitere Ebene darüber hinzufügen , weil ich weiß , dass wir darunter arbeiten werden, damit alles einfacher wird. Wir müssen später keine Ebenen mehr mit der Maus herumziehen. Und ich gehe zu meinem Sketcher über. Fangen wir also mit einer einfachen Blume hier oben mit winzigen, aber weißen Blütenblättern, etwa so Das kann eine Zierlinie haben, etwa so. Okay. Dann denke ich, das ist genug. Grundlegende Blumenformen. Aber wir können ein paar kleine dekorative Blumen hinzufügen , vielleicht so In Ordnung, super einfache Blumenformen. Sie sind sicher, nicht realistisch. Sie sind einfach lustig. Und jetzt wollen wir das mit schönen Farben füllen , die uns einfach glücklich machen. Auf der ersten Ebene unten beginnen wir also mit der Hintergrundfarbe. Ordnung. Und jetzt ist die Skizze ein bisschen zu dunkel, also reduzieren wir einfach die Deckkraft Und in meinem nächsten Schritt möchte ich wohl die Grundformen der Blumen festlegen die Grundformen der Blumen festlegen Und dieses Mal glaube ich nicht, dass wir jede Farbe auf eine separate Ebene legen müssen , das wäre einfach zu kompliziert und auch zu viele Schichten. Wir fangen einfach damit an, die Grundformen alle in einer Ebene zu haben . Fügen wir also zuerst eine Ebene hinzu. Also lass uns sehen. Ich glaube, ich möchte mit Lila beginnen. Und dann wähle ich wieder mein Auswahlwerkzeug und stelle sicher, dass die Farbfüllung aktiviert ist. Und dann fange ich einfach mit dieser Blume hier an. Ordnung. Das ist lila, fertig. Ich habe die Auswahl aufgehoben, weil ich jetzt eine neue Farbe wählen möchte . Und wenn ich die Auswahl beibehalten würde, würden dadurch alle Farben in allen Formen geändert , die in diesem Zug verwendet wurden Deshalb habe ich die Auswahl aufgehoben und kann jetzt eine neue Farbe wählen , ohne diese lila Form zu beeinflussen Dieses Mal möchte ich mich für Rosa entscheiden. Ordnung, lass uns zu dieser Blume hier in der Ecke übergehen dieser Blume hier in der Ecke übergehen Und ich glaube, ich möchte daraus Orange oder Hellrot machen. Und ich möchte dir hier einen raffinierten Trick zeigen. Wir können auch löschen. Wählen wir also zuerst unser Auswahlwerkzeug aus. Und jetzt möchte ich dir zeigen, wie du löschen kannst. Also wähle ich es einfach ab und schalte das Auswahlwerkzeug wieder ein. Aber dieses Mal deaktiviere ich die Farbfüllung. Und jetzt möchte ich diese kleinen Dreiecke hier löschen. Lass uns einfach die Form notieren. Jetzt müssen wir nur noch unsere drei Finger ausschneiden und bumm, wir löschen diese kleinen Abschnitte hier. Und dann brauchen wir nur die Blume in der Mitte, und ich glaube, ich will sie verschenken. Geben wir ihr hellblau. Und Farbfüllung, und hier ist es. Wie üblich wollen wir die Ebene duplizieren. Du willst unser cremefarbenes wählen. Wir möchten die Ebene auswählen , damit sie mit Weiß gefüllt wird. Wir müssen den Mischmodus unserer farbigen Ebene ändern. Und wieder möchte ich zu meinem geliebten linearen Burn weil es alles ein bisschen wärmer macht. Und jetzt kerben wir es einfach ein bisschen zur Seite, um hier ein paar süße Konturen zu kreieren, weiße und dunklere. Ordnung, gehen wir eine Ebene nach oben und beginnen mit etwas Dekoration Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wie wäre es, wenn wir uns für Dunkelorange entscheiden und wieder hier anfangen? Ordnung, abwählen. Und jetzt, meine nächste Form, ich schätze, ich möchte hellgrün nehmen, und die können alle auf derselben Ebene bleiben Okay, dann schalte die Auswahl aus. Und ich schätze, diese Punkte hier möchte ich haben, so wie in meinem Dunkelgelb hier. Ich schätze, wir können sogar diese Punkte und diese kleinen Blumen ausfüllen . Ta da. Abwählen, erneut auswählen. Aber dieses Mal schalten wir die Farbfüllung und jetzt markieren wir nur noch die Mittelpunkte. Die Mittelpunkte werden gelöscht Ich denke, wir brauchen ein bisschen mehr Lila, also werde ich mich jetzt dafür entscheiden Tun. Und den Rest, schätze ich, lassen Sie uns die Auswahl ausschalten. Den Rest möchte ich wohl in Dunkelorange haben. Das gleiche Verfahren. Wir duplizieren diese Ebene. Wir ändern die Farbe in unser cremefarbenes Weiß. Wir tippen auf die unterste Ebene und dann auf Auswählen, um sie weiß zu machen , da die Farbfüllung aktiviert ist. Dann ändern wir natürlich den Mischmodus auf lineares Brennen und können jederzeit mit dem herumspielen, was Ihnen vielleicht besser gefällt. Ich möchte das lineare Brennen verwenden, nur damit es in der gesamten Abbildung einheitlich ist. Und dann wird der weiße ausgewählt. Also werde ich das einfach ein bisschen zur Seite stellen. Wunderschön. Und wieder mehr Gliederung und mehr Definition. Lassen Sie uns nun mit den Stängeln und Blättern arbeiten. Und hier möchte ich etwas Interaktion. Ich möchte, dass die Stängel bis in die Blüte reichen und hier eine gewisse Farbinteraktion entsteht. Wir wissen also bereits, wie das funktioniert. Wir müssen nur die weiße Ebene etwas weiter nach unten verschieben. Lassen Sie uns zuerst eine neue Ebene hinzufügen. Und dann habe ich das Gefühl, ich möchte mit hellgrün beginnen, das Auswahlwerkzeug auswählen und einfach anfangen, die Form des Stängels grob festzulegen. Und ich möchte sichergehen , dass ich mich hier innerhalb der Kreise bewege. Und jetzt unser nächster Stamm. Und dafür möchte ich wohl mein bläuliches, dunkleres Grün nehmen Duplizieren Sie diese Ebene, tippen Sie auf die unterste Ebene, wechseln Sie zu unserem cremefarbenen Farbton und wählen Sie aus Ändern Sie den Mischmodus der farbigen Ebene auf lineares Brennen, und dann verschieben wir die weiße Ebene zur Seite. Wie gesagt, ich möchte, dass diese Bereiche hier, die bis in das Mehl reichen , mit der Farbe darunter interagieren. Deshalb müssen wir hier unsere weiße Schicht unter die Schicht mit dem Rosa und dem Rot verschieben unsere weiße Schicht unter die Schicht . Also ich denke, es muss ganz nach unten gehen. Ziehen wir es ganz nach unten und los geht's. Hier haben wir das lustige Zusammenspiel von Grün, das sich zum Rosa und hier zum Orange neigt Ich mag diesen Effekt wirklich. Wir fügen einfach eine neue Ebene hinzu. Und uns fehlen hier immer noch diese beiden Blätter. Hier fehlt das Kreuz und uns fehlt die Mitte dieser Blume. Und ich denke, hier brauchen wir noch zwei weitere Farben. Also fangen wir jetzt erstmal wieder mit dem dunklen Gelb an. Ordnung. Und ich schätze , das ist alles für diese Schicht. Also lass uns das duplizieren. Wählen Sie erneut Weiß, gehen Sie zur untersten Ebene, tippen Sie auf Auswählen, um sie weiß zu machen, gehen Sie zur oberen, farbigen und wechseln Sie zu linearem Brennen. Und dann verschieben wir die weiße Ebene. Sehr nett. Und ich sehe jetzt , dass das nicht funktioniert, was wir gerade getan haben, weil ich auch möchte, dass diese Blätter mit dem grünen Stängel interagieren. Also muss der weiße Teil hier technisch gesehen auch nach unten gehen. Also können wir das leicht beheben. Gehen wir also wieder zu unserem geliebten Auswahlwerkzeug, schalten aber die Farbfüllung aus. Und jetzt markiere ich einfach alles rund um die beiden Blätter. Dann können Sie mit drei Finger nach unten wischen , um das Menü zum Kopieren und Einfügen zu öffnen. Ich habe diese Funktion jedoch zweimaliges Tippen auf meinen Apple Pencil aktiviert. Hier habe ich das Menü zum Kopieren und Einfügen, und jetzt möchte ich nur diesen Bereich auswählen. Ich möchte es nur ausschneiden und auf eine neue Ebene einfügen. Deshalb habe ich hier einfach diesen Knopf gedrückt. Los geht's. Jetzt haben wir die beiden Blätter auf einer separaten Ebene und ich kann das einfach nach unten ziehen . Tada, wir haben unsere Interaktion wieder Wunderschön. Wir brauchen ein paar dekorative Linien hier und die Punkte da, aber wir können sie nicht auf dieselben Schichten legen Wir fügen einfach eine weitere Ebene zu unseren grundlegenden Blumenformen hinzu unseren grundlegenden Blumenformen Und hier möchte ich diese dekorativen Linien zeichnen, und ich glaube, ich möchte sie machen. Sagen wir, dunkelgelb. Und ich möchte einen Pinsel benutzen. Wie wäre es mit einer schönen Reihe von Mono? Und dann werde ich einfach ein paar Loops hinlegen, chaotisch. Das ist genug. Und ich finde die Tulpe hier ist auch ein bisschen schlicht Also lass uns das ändern. Und ich glaube, ich möchte mein Hellrosa nehmen. Wir werden hier einfach irgendwelche Linien ziehen. Aber da es über die Form hinausgeht, müssen wir es in eine Schnittmaske verwandeln Unsere Ebene ist also eine Schnittmaske. Jetzt können wir nicht mehr sehen, was über unsere Blume hinausgeht. Und der letzte, glaube ich, sind die Punkte hier, und dann sind wir fast fertig. Also okay, lass uns ganz nach oben gehen, denn wir müssen die gelbe Form hier im Griff haben. Lassen Sie uns dort eine neue Ebene hinzufügen. Also nehme ich wieder meinen dunkelrosafarbenen Farbton, hinein und tippe auf die Auswahl. Großartig. Und hier brauchen wir auch unseren weißen Umriss, weil der Kontrast für meinen Geschmack nicht hoch genug ist. Also lasst uns diese Ebene duplizieren. Es sieht fantastisch aus. Ich muss nur die Skizze ausschalten , um sie in ihrer ganzen Schönheit zu sehen. Ich finde, der Hintergrund ist ein bisschen zu schlicht. Wie wäre es, wenn wir so etwas wie ein Besuchsmuster im Hintergrund erstellen ein Besuchsmuster im Hintergrund Ich zeige dir, was ich meine. Gehen wir also zu unserer gelben untersten Schicht. Füge oben eine Ebene hinzu. Und ich schätze, ich möchte , dass die Streifen etwas heller sind. Also werde ich dieses Mal den Mischmodus auf Bildschirm umstellen , weil ich weiß, dass er dadurch sehr hell wird. Und dann wähle ich dasselbe Gelb, das ich für die Hintergrundfarbe verwendet habe. Und jetzt können wir diese Ebene einfach duplizieren und um 45 Grad drehen . Wir haben es genau dort platziert, wo wir es haben wollen. Und da hier ganz unten etwas fehlt, werde ich diese Ebene einfach noch einmal duplizieren und sie einfach dorthin ziehen, wo sie meiner Meinung nach sein sollte. Das können also die horizontalen Streifen sein auf einer Ebene befinden können. Also werde ich es einfach zusammenkneifen. Jetzt haben wir alle vier Streifen in einer Schicht. Und da es viel zu hell ist, reduziere ich die Deckkraft natürlich auf 20, ich denke, das ist genug Und das Gleiche werden wir hier tun. Mal sehen, wie das aussieht. Ich denke, es ist immer noch ein bisschen zu viel. Lassen Sie uns also die Opazität etwas weiter reduzieren , vielleicht 215 Wir wollen nur ein gewisses subtiles Interesse am Hintergrund haben subtiles Interesse am Hintergrund Ja, ich schätze, das ist völlig ausreichend. Und seit wir den Mischmodus hinzugefügt haben, haben wir hier einen etwas helleren Bereich wo sich die Streifen treffen, und der Rest ist hier nicht so hell. Okay. Und jetzt habe ich das Gefühl, dass ein bisschen Textur fehlt. Lassen Sie uns also einfach zu unserer farbigen Ebene übergehen , unseren Radiergummi auswählen, einen körnigen Farbton wählen und vorsichtig etwas Textur hinzufügen Und auf der nächsten farbigen Ebene dasselbe Okay . Wir sind fast da, Leute. Im letzten Schritt, um alles schön zusammenzubringen, wir noch einmal eine weitere Ebene hinzu. Verwandle das in Zeile n und wir wollen jetzt das Rauschen hinzufügen. Und reduzieren Sie die Opazität bis wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, etwa 60%, ich denke, das ist ziemlich nett Also hier sieht man die Maserung, die Rauschtextur, wirklich nett Und jetzt können wir es als erledigt bezeichnen. Siehst du, mit ein paar einfachen Tricks und einfachen Techniken in Procreate selbst, ohne zu zeichnen, haben wir so eine coole Blumenillustration geschaffen , und sie ist einfach hell und farbenfroh und macht mich wirklich glücklich Und jetzt können wir zur nächsten Lektion übergehen , in der ich mit dir ein paar Köpfe zeichnen möchte Und bevor Sie Angst bekommen, sollten Sie wissen, dass es einschüchternd sein kann, Menschen zu zeichnen Aber mit dieser Technik kann es jeder machen. Lass es mich dir in der nächsten Lektion zeigen . Ich werde dich dort sehen. 8. Projekt 'Köpfe': Also willkommen zu unserer letzten Übung , in der wir Hüte zeichnen werden . Und ich weiß, dass es für viele Menschen einschüchternd ist, Menschen zu zeichnen Vor allem Gesichter. Wir neigen dazu zu denken, dass alles genau, ausgewogen und symmetrisch sein muss , und dann ist da noch dieses Kreuz. Nein, heute nicht. Wir werden es extrem einfach halten . Stellen Sie sich einen Hut einfach als eine andere Form vor. Was brauchen wir, um es zu erkennen, wie ein Oval und zwei Punkte für die Augen und vielleicht eine Kurve für die Nase und eine weitere Kurve für den Mund und vielleicht zwei Ohren, und das ist alles, was wir brauchen, um sicherzustellen , dass es als Gesicht erkennbar ist. Also lassen Sie uns einfach ein paar wackelige Kleckse hinlegen und das war's. Das Schöne an dieser Technik ist, wenn man so viel vereinfacht, fühlt sich das Ergebnis oft stärker und Oh, lassen Sie uns darauf eingehen. Auch hier möchte ich zu Schwarz und Sketch wechseln . Lassen Sie uns also sofort eine weitere Ebene hinzufügen. Lassen Sie uns hier einfach grob sechs Formen festlegen, vielleicht so etwas wie das hier. Also hier, einige hier. Also hier, noch einer hier und noch einer wie dieser. Das ist alles was wir brauchen. Und jetzt füllen wir sie mit verschiedenen Hauttönen und dann sehen wir, wo wir uns befinden. Also in Ordnung. Und um nicht mit dem weißen Hintergrund zu arbeiten, möchte ich mit dem Färben des Hintergrunds beginnen, und ich denke, wie wäre es, wenn wir uns für Grün entscheiden Ordnung. Und obendrein eine neue Ebene, hier werden wir unsere Kopfformen ablegen , nur ein paar Blobs Hauttöne liegen normalerweise irgendwo im Bereich dieser Farben, und dann können wir diesen Kreis hier herumziehen , um ihn dunkler oder heller zu machen oder was auch immer wir wollen Ich glaube, ich fange mit dem Pfirsichton und ziehe dann meinen Punkt hier herum. Und dann möchte ich hier anfangen und einfach die grundlegende Kopfform festlegen, und ich möchte ihnen auch irgendwo hier Ohren geben. Und hier können wir schon eine Menge Abwechslung hinzufügen. Wenn man das eine Ohr etwas höher macht als das andere, ist klar, dass der Kopf etwas geneigt ist Und wenn Sie die Ohren weiter nach unten legen, ist es sicher, dass es ein Kind sein wird Und wenn Sie die Ohren etwas länger und breiter machen, ist diese Person wahrscheinlich ein bisschen älter. In Ordnung, Phase eins ist da. Lass uns hier ein bisschen herumspielen. Vielleicht so. Aber hier unten in diesem Oval, ungefähr unserer Skizze folgend. Und ich habe das Gefühl, dass dieser Kopf auch in diese Richtung geneigt ist, also werde ich einfach die Ohren dort zeichnen Lassen Sie uns also das Auswahlwerkzeug ausschalten. Ich glaube, ich möchte jetzt die Farbe ändern, und ich denke, ich möchte eher in Richtung Rose gehen . Vielleicht gefällt mir das hier. Mal sehen, ob wir bei diesem überhaupt Ohren brauchen. Brillant. Wir können unseren Sketch schon ausschalten, damit er nicht so ablenkt Wie üblich duplizieren wir diese Ebene einfach sofort. Wir wechseln zu Weiß. Wir tippen auf Auswählen, damit die Farbe mit Weiß gefüllt wird. Wir wechseln hier zum linearen Brennen und bewegen uns über unseren Hintergrund und vielleicht können wir ihn sogar ein kleines bisschen drehen. Ich liebe das Ergebnis hier wirklich Bei der nächsten Schicht wollen wir also einfach anfangen, die Haare hinzuzufügen Ich schätze, das wird ein Mädchen sein und sie wird wohl Space Buns bekommen Ordnung, versuchen wir einfach, es ohne Skizze hinzulegen . Vielleicht so Und hier ist der Haaransatz. Und so Und hier ist B Nummer eins. Und hier ist Brötchen Nummer zwei. Oh, ich liebe es. Ich liebe es. Das ist so cool. Ordnung. Das sind Haare von Person Nummer eins. Lassen Sie uns zu diesem übergehen. Ich habe das Gefühl, dass das eine ältere Person ist, also möchte ich ihr mehr graues Haar geben Er hat nicht mehr so viele Haare. Und vielleicht hat er auch einen Bart. Cool. Ich liebe das. Und wie wäre es mit diesem hier? Sie ist es und sie hat so etwas wie eine Bob-Situation im Gange. So etwas wie das hier. Oh ja, süß. Und vielleicht schaut von ihrem Rücken hinter ihrem Kopf der Rest ihrer Haare durch . Einfach so Ah, süß. Wie wäre es mit diesem hier? Ich habe das Gefühl, dass er braune Haare braucht. Also lass uns nur unser braunes Oh, ja nehmen. Sehr schick. Ich mag ihn. Ich mag ihn sehr. Aber vielleicht, vielleicht müssen wir es ein bisschen ansprechen, dieses hier. Lassen Sie uns die Farbfüllung ausschalten, um dieses Bild herum zeichnen und es ein bisschen aufpeppen. Und jetzt, diese Person hier, ähm, ich habe das Gefühl, dass sie rote Haare braucht, und ich schätze, ich möchte ihr auch ein paar Locken geben Und wie wäre es, wenn wir das hinter ihrem Ohr enden lassen? uns schaut der Kopf durch, also müssen wir hier hinzufügen Bei uns schaut der Kopf durch, also müssen wir hier oben etwas mehr Volumen Ja, wunderschön. Oh ja, sie hat sehr lockiges Haar Und wieder, hinter ihrem Ohr, weißt du, hat sie ihre Haare hinter ihr Ohr gesteckt Ihr werden Haare herausschauen. Schieb das hier nach oben. Oh ja, ich mag es. Und ich schätze, diese Person hier, das ist wahrscheinlich ein kleiner Junge, und er hat wahrscheinlich nur helles Haar. Und fülle es mit Gelb. Wunderschön. Ja, und so einfach, wir haben sechs verschiedene Personen erfasst. Es war einfach super einfach. Und jetzt machen wir unseren üblichen Trick. Duplizieren Sie die Ebene, tippen Sie auf die unterste Ebene, wählen Sie Weiß aus, tippen Sie auf „Auswählen“, verwandeln Sie die obere farbige Ebene in eine lineare Ebene und bewegen Sie sie einfach ein wenig darüber, und bewegen Sie sie einfach ein wenig darüber um den Umriss zu erstellen. Unglaublich. Technisch gesehen könntest du hier sogar aufhören. Ich möchte dir nur zeigen, wie ich mit ein paar einfachen, supereinfachen Gesichtszügen weitermachen würde , indem ich einfach eine weitere Ebene hinzufüge und auf das Auswahlwerkzeug, Schweineschwarz, tippe und einfach ein paar Augen hinzufüge Also, da das die Linie der Ohren ist, werde ich die Augen einfach auf etwa derselben Höhe zeichnen , Tata Und hier haben wir die Ich habe das Gefühl, dass sie hier unten ein bisschen zu klein sind, also werden sie ein bisschen größer In Ordnung, und derselbe Trick. Duplizieren, unterste Ebene, wird weiß. Oberste Schicht, lineares Brennen. Untere Schicht. Bewegen. Für mich sehen sie immer noch ein bisschen tot aus, also möchte ich ihnen ein paar kleine Highlights in ihren Augen geben . Und hier auf der Sonnenbrille fügen wir einfach ein paar Lichtreflexe wie diese hinzu. Und jetzt mit diesem Schritt könntest du hier aufhören, aber ich werde dir zeigen, wie ich meine restlichen Gesichtszüge zeichnen würde . Also würde ich einfach Big, meinen Beigeton, wählen und diese Ebene auf lineares Brennen umstellen. Und jetzt füge ich Nasen und kleine Hinweise auf das Innere der Ohren Also meine Nasen sehen normalerweise einfach so aus. Es sind nur einfache Kurven. Und jetzt zeichnen wir einfach so etwas wie eine Halbmondform Um die Ohren anzuzeigen, super einfach und super süß. Und da sie ein bisschen zu offensichtlich sind, werde ich die Opazität einfach ein bisschen reduzieren Und wir könnten auch den Mund hinzufügen, einfach auf einer neuen Ebene , das wieder linear brennen lassen und ich werde einfach zu meinem Orangeton wechseln Er hat keine Maus. Es ist hinter seinem Bart versteckt. Und sie sieht aus, als hätte sie einen offenen Mund, also geben wir ihr ein paar Tees. Also könnten wir ihnen auf der nächsten Schicht sogar rosige Wangen geben , vielleicht mit Orange, und vielleicht unserem Shader Tata Boxy, das ist ein Und wir könnten sogar die Ebene in einen linearen Burn-Modus umwandeln , damit Ordnung. Um unsere Illustration zu beenden, möchte ich hier einfach alle Ebenen markieren, und ich habe irgendwie das Gefühl, dass es nicht wirklich in der Mitte ist, also werde ich es in die Mitte legen. Sie können einfach weitermachen und mehr Textur hinzufügen. Du erinnerst dich, indem du es einfach mit unserem Shader löschst. Du könntest sogar ein paar Schatten hinzufügen, eine weitere Ebene hinzufügen, daraus eine Schnittmaske machen, es in einen linearen Brennen und mit unserem Beigeton verwandeln Und sehen Sie hier, wir erzeugen diese dunkleren Sprenkel hier, vielleicht auf der Unterseite, wissen Sie, hier gibt es einige dunklere Bereiche Ich finde, der Hintergrund ist ein bisschen zu schlicht, also fügen wir hier einfach ein paar Streifen Gehe zu der Ebene über dem grünen Hintergrund, verwandle sie wieder in einen Bildschirm, wähle unser Grün und das Auswahlwerkzeug. Es macht so viel Spaß, wenn es wackelig und uneben ist. Und jetzt ziehen wir einfach die Ebene in die Mitte, bis die gelben Linien erscheinen Los geht's und wir spielen mit der Deckkraft, bis wir ein Ergebnis haben möchten, dass etwas Subtiles im Hintergrund erscheint Ja. Das ist sehr nett. Und dann unsere Geräuschtextur ganz oben , um unsere Illustration fertigzustellen , Beige, Linea Burn, unser Geräuschtexturpinsel Um alles zusammenzubringen und mit der Opazität zu spielen. Und los geht's. Unsere sechs Leute sind fertig und ich finde es toll, wie sie geworden sind. Ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Und ich hoffe, diese Technik hat dir etwas von der Angst genommen , die du davor hast, Menschen zu zeichnen. Und du siehst, mit nur einer Grundform kannst du so viel machen. Ordnung. Das war unsere letzte Zeichenübung Gehen wir nun zur nächsten Ebene über, in der ich Ihnen zeige, wie Sie einen kleinen Stempelpinsel herstellen können , mit dem Sie dem Hintergrund eine Textur verleihen können. Ich werde dich dort sehen. 9. Einen Wonky Stempelpinsel machen: Ordnung. Willkommen zurück. Wie versprochen werde ich Ihnen in dieser Lektion zeigen, wie Sie Ihre eigenen Stempelpinsel herstellen können. Ein Stempelpinsel ist sehr einfach und ein großartiges Werkzeug, mit dem Sie auf einfache Weise Texturen und Formen hinzufügen können. Das Wichtigste ist, dass Sie eine quadratische Leinwand benötigen. Das ist Nummer eins und Nummer zwei ist, dass Sie mit dem schwärzesten Schwarz zeichnen müssen Andernfalls ist Ihr Stempelpinsel nicht vollständig undurchsichtig, und das wird später , wenn Sie ihn verwenden, zu seltsamen Effekten führen später , wenn Sie ihn verwenden, zu seltsamen Effekten Also werde ich hier in den schwarzen Bereich einfach zweimal tippen. Dadurch wird es zu einem möglichst schwärzlichen Schwarz und wir können sicherstellen, wo wir uns befinden, wenn wir auf den Wert tippen Wir müssen hier im RGB-Bereich Null haben und wir benötigen den Hexadezimalcode von sechs In Ordnung. Lass uns jetzt einfach die Form erstellen und ich zeige dir einfach eine einfache Blume. Ich tippe einfach hier auf meine Leinwand. Geben wir ihm, sagen wir, fünf Blütenblätter, wie wackelig sie auch sein mögen, und füllen Sie die Form In meinem nächsten Schritt möchte ich nur sicherstellen, dass der Pinsel zentriert ist In Ordnung. Und jetzt können Sie mit drei Finger nach unten wischen, um das Menü zum Kopieren und Einfügen zu öffnen Ich muss nur zweimal auf meinen Apple Pencil tippen , um das Menü zum Kopieren und Einfügen zu öffnen. Und jetzt möchte ich sagen, alles kopieren. Es ist wichtig, alles zu kopieren, nicht nur die Form, sondern auch den weißen Hintergrund. Andernfalls funktioniert die Technik im Pinselstudio nicht richtig. In Ordnung, wir sagen alles kopieren. Und jetzt öffnen wir die Pinselbibliothek, und hier sind wir in unserem Pinselset für dicke Formen, und hier möchte ich meinen Blumenformpinsel hinzufügen Ich tippe hier einfach auf die Plus-Schaltfläche. Und es wird mich fragen, was ich tun möchte, und ich möchte einen neuen Pinsel erstellen. Tata. Los geht's Hier haben wir das Pinselstudio eröffnet, und jetzt muss ich als Erstes den Abstand vergrößern Da ich einen Stempelpinsel erstellen möchte, ist es am besten, den Abstand auf Max einzustellen. Dann Stabilisierung, wir brauchen nichts. Taper brauchen wir auch nichts, aber hier Form. Das ist der sehr wichtige Punkt hier. Und hier wollen wir unsere Formquelle ändern. Also lass uns hier darauf tippen. Und dann können wir Import und Paste sagen. Jetzt haben wir unsere Blumenform eingefügt. Wir müssen die Farbe jedoch invertieren. Hier im Pinselstudio wird bei der Verwendung des Pinsels nicht alles , was schwarz ist , farbig sein, sondern alles, was weiß ist Also müssen wir die Farben invertieren. Und das ist ganz einfach, wenn Sie mit zwei Finger auf die Leinwand tippen Tata. Jetzt wird es nur die weiße Form zum Zeichnen verwenden, und das ist genau das, was wir brauchen Also tippen wir hier auf das Häkchen. Chata. Und hier sehen wir schon unsere Blumen Sie sehen hier jedoch sehr einheitlich aus und ich mag es, wenn meine Blütenformen einfach zufällig erscheinen. Also können wir hier die Option „ Randomized“ einschalten. Und das wird die Richtung ändern, und wir können Flip Eggs aktivieren Es wird es um die X-Achse und dann um die Y-Achse drehen. Es wird es auch entlang der Y-Achse drehen Wir können hier auch etwas Rotation hinzufügen, um mehr Variationen zu erzeugen Ich denke, das ist alles für hier. Wir müssen nichts an der Körnung, dem Rendern, der Nassmischung, nein, der Farbdynamik, nein, nichts an der Dynamik ändern Körnung, dem Rendern, der Nassmischung, nein, der Farbdynamik, nein, , sondern am Apple Pencil. Hier müssen wir eine weitere Einstellung vornehmen und die Opazität auf Null reduzieren Deckkraft bedeutet nur, je stärker Sie drücken, desto dunkler wird der Pinsel, und das ist nicht gerade das, was ich will, aber ich möchte die Größe ändern Ich möchte stärker drücken, um ihn größer zu machen. Drücken Sie leichter, um es zu verkleinern. Lass uns einfach weitermachen, ich weiß es nicht. 50% vielleicht. In Ordnung. Eigenschaften. Wir können die maximale Größe etwas größer einstellen, und die minimale Größe ist auch etwas höher. Die Vorschau hier, wir wollen die Stempelvorschau verwenden. Jetzt können wir es etwas leiser stellen , nur damit es richtig angezeigt wird. Wir müssen hier nichts weiter ändern. Dann zu diesem Pinsel: Stellen Sie sicher, dass Sie eines Ihrer Fotos hinzufügen und Ihren Namen eingeben. Und unterschreibe es. Sobald du ein Foto hinzugefügt hast, kann niemand mehr das Foto kopieren und entfernen, was wirklich praktisch ist. Und dann haben wir alle Änderungen vorgenommen. Und seit dem letzten Procreate-Update können Sie den Pinselnamen hier nicht mehr ändern Das wird nicht funktionieren. Wir sind jetzt mit dem Pinselstudio fertig und tippen einfach auf das Häkchen und schon ist unser Pinsel. Und jetzt sehen wir, dass es keinen Titel hat, aber wir können es einfach antippen und gedrückt halten Und hier ist die Option zum Umbenennen. Und hier können wir es fett, wackelig oder wie auch immer Sie Ihren Pinsel nennen möchten Bewerben. Und hier haben wir unsere Änderungen vorgenommen. Lassen Sie uns einfach überprüfen, ob es funktionieren wird, das Schwarz ausschalten, eine Farbe auswählen und einfach weitermachen. Ein Fingertipp macht es also klein und ein hartes Tippen macht es groß. Und das ist genau das, was ich will. Ich hoffe, das hilft, und du wirst anfangen, so viele coole Pinsel zu kreieren , um deine Pinselfarbe zu füllen. In Ordnung, und das war's für heute. Lassen Sie uns jetzt einfach zu unserem letzten Video übergehen , in dem wir den Kurs abschließen. Wir sehen uns dort. 10. Zusammenfassung: Bevor wir zum Schluss kommen, möchte ich nur sagen, gut gemacht, dass Sie es bis zum Ende geschafft haben. Ich hoffe, dieser Kurs hat dir gezeigt, dass es sich nicht kompliziert oder stressig anfühlen muss, Kunst zu schaffen . Manchmal bringt es dir die ganze Freude zurück, deine Formen zu vereinfachen und die Perfektion loszulassen Und was noch wichtiger ist, ich hoffe, dass du weitermachst. Sie können diese Technik verwenden, um alle möglichen kleinen Dinge, kleine Sammlungen, Muster oder sogar so etwas wie ein ganzes Alphabet zu erstellen kleine Sammlungen, Muster . Je mehr du damit spielst, desto natürlicher wird es sich anfühlen. Ich freue mich schon darauf, deine Projekte in der Projektgalerie zu sehen, also vergiss nicht, sie hochzuladen. Wenn du möchtest, kannst du deine Arbeit gerne in den sozialen Medien teilen. Ich liebe es, studentische Arbeiten in meinen Geschichten zu zeigen. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hilft es wirklich, eine Bewertung zu hinterlassen. Vielen Dank, dass Sie hier sind, und ich werde Sie in meinem nächsten sehen. Tschüss.