Kunst aus deinem Herzen: Kunstjournal für Wellness und Balance

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Marybel Martin und ich bin Künstler und Wellness-Coach. Heute werde ich über Kunstjournaling für Heilung sprechen. Ich schuf dieses Tool mit Dingen, die ich bereits tat, wie Zeichnen, Journalisieren, Meditation und Lernen über Psychologie. Ich habe das alles zerpüriert und diese tolle Art und Weise und Werkzeug geschaffen , um Dinge loszulassen und weiterzumachen. Ich werde dir beibringen, wie du das Beste aus einem illustrierten Tagebuch oder Tagebuch herausholen kannst. Offensichtlich sind keine Vorkenntnisse von Kunst oder Kunstfertigkeiten erforderlich. Dies ist nur ein zusätzliches Werkzeug für geistiges Wohlbefinden, so wertvoll. Worüber werde ich während dieser Klasse sprechen? Nummer 1, die Vorteile des Kunstjournalings. Nummer 2, wie Sie Ihr Thema wählen. Nummer 3, wohin geht Ihr Fokus? Nummer 4, der beste Weg, um diese Werkzeuge zu verwenden. Nummer 5, Beobachtung und Fortbewegung. Ich bin so aufgeregt, Ihnen diese Klasse beizubringen, weil es mir persönlich erlaubt hat Situationen oder Erinnerungen loszulassen, die mein Wohlbefinden und mein persönliches Wachstum blockierten. Ich hoffe, dass dieses Werkzeug für Sie genauso vorteilhaft ist wie für mich. Was ist Kunstjournaling für die Heilung? Nun, anstatt in Ihr Tagebuch zu schreiben, zeichnen Sie in Ihrem Tagebuch und gehen sehr, sehr tief mit Ihrer inneren Kreativität und Inspiration. Jeder und jeder kann von dieser Klasse profitieren. Es gibt keine Vorerfahrung oder Kenntnisse der Kunst in der Lage sein, Kunst Journal. Sie können zurückgehen und zeichnen, wie wenn Sie im Kindergarten waren und alle Vorteile dieser wunderbaren Klasse ernten. Ich freue mich, Sie gemeinsam mit mir auf diese Reise des Kunstjournalings mitnehmen zu dürfen. Es wird erstaunlich sein. 2. KURSPROJEKT: Was ist das Projekt für die heutige Klasse? Nun, ich werde Ihnen beibringen, wie Sie sich mit Ihrem inneren Kind verbinden, Ihre Kreativität erschließen, loslassen, lernen, wie man loslässt , zur Selbstliebe zurückkehrt und damit zum Gleichgewicht kommt. Seit ich 13 bin, bin ich Journale, und es war so ein wertvolles Werkzeug. Aber es gab eine Situation in meinem Leben, in der ich nicht mit dem Journaling überstehen konnte. Eines Tages habe ich etwas gezeichnet und der Unterschied war bemerkenswert. Ich fühlte mich, als wäre es so eine mächtige Erfahrung. Dann begann ich, mich mit den heilenden Wirkungen der Kunst, den meditativen Effekten des Zeichnens und der Entfernung des Selbst aus der Situation zu befassen. Diese drei Dinge waren das, was zufällig geschah, als ich in mein Tagebuch zog, anstatt etwas zu schreiben. Um in dieser Klasse erfolgreich zu sein, müssen Sie die Idee Ihres Endergebnisses loslassen. Dies ist kein Kunstwettbewerb, es geht um den Prozess, es geht darum, verbunden zu sein und es geht um die Reise. Ich möchte Ihre Prozessaufnahmen sehen, während Sie Fortschritte machen. In diesem Projekt geht es um die Veröffentlichung. Es geht um Freiheit. Es geht darum, sich frei auf Ihrem Papier zu sein. Es geht um Bewegung. Es geht um Verbindung. Es geht um Farbe. Es geht darum, sich zu fühlen und präsent zu sein. Es geht auch darum, sich selbst zu entfernen und zu beobachten. Wofür ist unser Klassenprojekt heute? Nun, ich werde Ihnen die Innenschaufel auf einem super leistungsfähigen Wellness-Tool geben, das mir enorm geholfen hat. Warum? Denn das Zeichnen in Ihrem Tagebuch ist so viel mächtiger als nur das geschriebene Wort. Ich werde Ihnen jeden einzelnen Schritt erklären, damit Sie das alleine machen können. Jetzt, wo ich über das Klassenprojekt gesprochen habe, kann ich es kaum erwarten, Ihnen die Vorteile des Kunstjournalings zu erzählen. Das kommt als Nächstes. 3. Vorteile des Art: Was sind die Vorteile des Kunstjournalings? Nun, es gibt so viele von ihnen, aber ich gebe Ihnen nur ein paar, um anzufangen. Der erste ist, dass es Ihre Stimmung steigert. Es ist unglaublich, wie sich das ändert, sobald Sie mit dem Zeichnen beginnen. Zweitens: Stressabbau, du tust etwas und lässt sich auf dein Papier los. Es ist unglaublich, wie das passiert. Außerdem erhalten Sie ein Gefühl der Verarbeitung sofort, weil Sie so verbunden sind und so präsent sind, was Sie tun, dass Sie damit wirklich etwas verarbeiten können, das vor sich geht. Dann ist schließlich Ihre Verbindung zum inneren Kind. - Warum? Weil du an diesen Ort zurückkehrst, als du ein kleines Kind warst, als du zeichnest und dir keine Sorgen gemacht hast, ein Meisterwerk zu machen, hast du einfach Spaß gemacht, deine Hände bewegt und etwas von einem tiefen Platz in deiner Kreativität und Intuition erschaffen. Hier sind einige der Seiten, von denen alles angefangen hat. Dies sind die ersten paar Journaleinträge , die illustriert wurden und die Dinge begannen sich zu ändern. Ich fing an, Heilung zu fühlen und bemerkte, dass die gleichen Muster, die in meinem Kopf gehen , gestoppt waren und dass ich in der Lage war, emotional von Situationen, die nicht mehr ein Problem waren, weiterzugehen . Wie Sie hier sehen, waren die Verwendung von mehr Muster und mehr Details sehr heilend. hier die Verwendung von Farbe als auch Muster, waren sehr wichtig, damit die Gefühle zu verarbeiten und durchgehen. Manchmal wäre es nur ein paar Augenblicke, die ich diesem widmen würde, und manchmal wäre es länger. Ich würde auch Text hinzufügen, um nur detailliertere Beschreibungen zu hinterlassen. Manchmal waren sie glückliche Einträge, manchmal waren sie nur Momente der Unsicherheit und Details, und mehr Landschaft, und mehr Charaktere und Formen. Denken Sie daran, es geht nicht darum, am Ende davon eine perfekte Zeichnung zu haben. Dies ist keine Kunstklasse, es geht um die Erfahrung, es geht um den Prozess, und es geht darum, sich ein bisschen mehr zu verstehen. Sie kennen jetzt die Vorteile des Kunstjournalings. Es gibt so viele von ihnen, und ich bin sicher, dass Sie so viele mehr entdecken werden. Als nächstes werden wir darüber sprechen, was zu zeichnen ist und wie man es wählt. 4. Wähle dein Thema: ( MUSIK) Wir sind jetzt in die guten Sachen geraten. Dieser Teil wird Ihnen helfen, Ihr Thema auszuwählen. Wie machst du das? Nun, wie ich schon sagte, stellen Sie sicher, dass Sie in Ihrem Körper sind und anwesend sind und Sie Hausarrest haben. Was fühlst du dich? Woran würdest du gerne arbeiten? Nehmen wir an, ich fühle mich getrennt und traurig. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir uns dem nähern können: Ein Weg ist, die Dinge zu betrachten, die Sie so fühlen, getrennt und traurig, wirklich tief gehen und über diese Dinge nachdenken. Die andere Art und Weise, wie wir uns dem nähern könnten, sind die Dinge, die Sie glücklich und verbunden fühlen. Ich gehe gerne zuerst den ersten Weg, denn dann kommt man sehr, sehr tief in den Kern dieser Gefühle. Sagen wir mal, die einzige Sache, die Sie getrennt und traurig fühlen , ist, weg von Ihrer Familie zu sein. Das ist etwas, ein Bild, das wir uns vorstellen können. Es gibt auch verschiedene Ebenen, wie tief wir wollen, zu bekommen. Wir können an Dingen arbeiten, die uns heute betreffen; wie zum Beispiel unsere derzeitigen Beziehungen, unsere Arbeit, unser häusliches Leben, unsere Finanzen, alles, was uns heute betont, oder wir können zu Traumata oder Mustern zurückkehren oder Kindheit oder irgendetwas, das etwas in der Vergangenheit sein könnte , das uns heute irgendwie beeinflusst. Wie wählen wir, was zu zeichnen ist? Nehmen wir an, zum Beispiel, wir gehen an einen Ort, wo wir zurück zu einem glücklichen Ort, als wir Kinder waren, und wir erinnern uns, dass unsere glücklichsten Zeiten waren, als wir ein kleines Kind vor unserem Haus waren, das mit unserer Katze spielte. Nun, wir müssen nicht die ganze Szene zeichnen, wir können einfach eine Sache wählen, die dieses Ereignis darstellt, zum Beispiel die Katze, oder eine andere Sache, die wir tun könnten, ist, sich an die Form des Hauses zu erinnern und beginnen, sich daran zu erinnern, was , die aussieht und beginnen Sie, es auf Papier zu legen. Denken Sie daran, dass es nicht darum geht, ein exaktes Foto von dem aufzunehmen, was wir vermitteln wollen, es geht um das Gefühl, was uns dieses Ding verursacht. Es gibt auch eine andere Möglichkeit, dies zu tun. Wenn Sie nicht auf den Weg gehen wollen, etwas Figuratives zu zeichnen, können Sie eine abstrakte Straße gehen und Sie können Formen, Linien, Quadrate, Dreiecke, Muster, Farbe verwenden Linien, Quadrate, Dreiecke, Muster, , nur stellt sicher, dass, wenn Sie dieses Tool auf diese Weise verwenden, Sie nutzen auch den emotionalen Aspekt davon; Sie verbinden das mit einer Erinnerung oder einem Gefühl. Dann ist das genau das gleiche Ergebnis, das wir dann bekommen wenn wir an etwas Figurativem in Bezug auf eine Erinnerung arbeiten. Was ist, wenn du dich nicht entscheiden kannst? Wenn Sie gerade anfangen, könnten Sie sich mit den Optionen überwältigt fühlen und das ist völlig normal und völlig in Ordnung. Was würde ich tun? Ich würde gerade anfangen, in meinem Tagebuch zu kritzeln. Was passiert, ist, dass, wenn man anfängt, Kunst zu machen und man sich damit verbindet, man in eine tiefere unterbewusste Ebene geht, fast einen meditativen Zustand, und das ist, wo wir sein wollen, um an Dingen zu arbeiten. Sobald Sie anfangen, in diesen tiefen meditativen Zustand zu gehen, beginnen die Dinge zu kommen und wenn diese Dinge auftauchen, bleiben Sie einfach da mit dieser Sensation und arbeiten Sie weiter an Ihrem Tagebuch, stellen Sie sicher, dass Sie nicht hineingehen könnten, sollten, hätte es in Bezug auf Erinnerungen, weil wir die Vergangenheit nicht ändern können. Was wir tun müssen, ist präsent zu bleiben und einfach das Gefühl zu spüren , dass wir uns fühlen, wenn wir an unserer Kunst arbeiten. Bevor wir weitermachen, möchte ich, dass wir geerdet werden und präsent werden. Wie mache ich das gerne? Schließen Sie meine Augen, nehmen Sie ein paar tiefe Atemzüge, stellen Sie sicher, ich fühle mich in meinem Körper, ich kann fühlen, wo ich sitze, Ich kann die Temperatur im Raum fühlen, ich kann die Geräusche hören, die sind um mich herum; einfach wirklich extra, extra Geschenk, bevor Sie diese Übung fortsetzen , so dass Ihr Geist nicht wild und überall. Wie wähle ich aus, was zu zeichnen ist? Nun, ich habe eine Liste von Zeichenaufforderungen nur für Sie erstellt, und die erste ist, den Ort zu zeichnen, wo Sie sich gerade befinden. Der Grund, warum ich mich für diese Aufforderung entschieden habe, war, weil ich dich dort erden wollte, wo du bist. Durch das Auswählen und Zeichnen des Ortes, an dem Sie sich im Moment physisch befinden, können Sie über Ihre Umgebung nachdenken und wie diese Sie täglich beeinflussen. Dies ist eine sehr starke Aufforderung, weil Sie zu Hause sein könnten, Sie könnten weg von zu Hause sein, und wo Sie sind beeinflusst Ihre Stimmung und Ihr Wohlbefinden als auch. So verwenden Sie das Thema, und in diesem Fall wählen wir es aus, weil wir Erdung wollen. Sie wissen jetzt, wie Sie wählen, was Sie zeichnen möchten. Als Nächstes. Ich werde dir ein kleines Geheimnis darüber erzählen, wohin dein Fokus geht. Bleiben Sie dran. 5. Wo dein Fokus: Nehmen wir an, ich beschließe, zurück zu gehen und die Familienkatze zu zeichnen, als ich ein kleines Kind war. Sobald ich beginne, die Katze zu zeichnen, wie gesagt, geh nicht in die sollte oder könnte oder Möchtegereien, denn dann bringt dich das in diese Geschichten und Muster in deinem Kopf. Was wir hier zu tun versuchen, ist das Gefühl, nur das Gefühl ohne Kontext in Bezug auf die sich wiederholenden Geschichten, die in unserem Kopf sind. Wir trichtern das und legen es auf Papier. Es ist, als ob Sie es auf eine materielle Sache loslassen und so viel Details wie möglich in Bezug auf Muster verwenden, in Bezug auf Farbe können Sie sogar Sprechblasen hinzufügen und sicherstellen, dass Sie so viel arbeiten, wie Sie an diesem Stück benötigen Erlauben Sie die Freigabe von dem, was Sie fühlen, und trichten Sie es auf das Stück Papier. Nachdem Sie Ihr Thema, zum Beispiel Kinderhaustier, gewählt haben , geht es darum, zurück zu dem Gefühl, ein Kind zu sein. Es geht nicht darum, ein perfektes Porträt Ihres Haustieres zu machen. Es geht darum, die Emotionen zu spüren und wie ein Kind einzugehen und die Freiheit der Kreativität durchzubringen. Wenn Sie Ihre Kreativität durchscheinen lassen, tippen Sie in eine tiefere Ebene und tippen Sie in Ihr inneres Kind. Was passiert, ist, dass Sie sich in fast einem meditativen Zustand befinden , weil Sie nicht wirklich über ein Ergebnis nachdenken, Sie bleiben nur präsent und erlauben das Gefühl, durch zu trichtern und auf Papier zu gehen. Hier gibt es kein Richtiges oder Falsches. Es geht um den Prozess und nicht darum, wie dieses Stück am Ende aussieht. Es ist keine Kunstklasse, und es ist auch kein Kunstwettbewerb. Dies ist nur eine Möglichkeit diese gefangenen Gefühle durchzukommen, und der einzige Weg, um herauszukommen, ist, durch zu gehen. Seien Sie einfach frei und denken Sie nicht, dass die Dinge auf eine bestimmte Weise aussehen müssen. Sie können so aussehen, wie Sie wollen. Außerdem ist es eine schöne Art, diese kindliche Freude und Freiheit anzuzapfen , die Sie hatten, als Sie ein kleines Kind waren und Sie durften, alles zu tun, was Sie gerne kreativ machen. Lassen Sie diese mentale und emotionale Befreiung in Ihre Arbeit hineingehen. Je mehr Zeit du hineinbringst, desto besser. Denken Sie daran, wir werden auch Beobachter sein. Wenn Sie anfangen, die Traurigkeit, zum Beispiel, oder die Angst zu fühlen , beobachten Sie es, beobachten Sie es einfach. Es ist kein Urteilsvermögen. Es geht darum, dass es einfach freigelassen wird. Es ist sehr wichtig zu bemerken, wohin Ihr Fokus geht. Der Fokus liegt auf dem Papier, auf dem, was Sie zeichnen, und auf Ihren Gefühlen. Es geht nicht um die Geschichten, die du kennst, dass du dich und den Kreis in deinem Kopf ständig erzählst, und das sollte oder Könnten oder Möchtest, es geht mehr um das Gefühl, diese Gefühle durchkommen zu lassen, bekommen durch Ihren Körper, und lassen Sie sie über das, was Sie auf dem Papier tun, auf diesem Papier. Zum Beispiel, wenn es etwas, das kommt, ein Gefühl der Traurigkeit durch eine alte Geschichte ausgelöst, konzentrieren Sie sich auf das Gefühl in Ihrem Körper, konzentrieren Sie sich auf die Traurigkeit. Wo ist sie? Wo fühlst du es? Ist es auf deiner Brust? Ist es in deinem Kopf? Ist es in Ihrem Herzbereich? Lassen Sie dieses Gefühl einfach auf das Papier kommen und lassen Sie es durch Ihre Bewegung hier ausruhen. Weißt du, das Wichtigste ist, wohin dein Fokus geht, was kommt als Nächstes? Nun, ich gebe Ihnen ein paar Sachen und ein paar Werkzeuge und jetzt werden wir darüber reden, wie wir sie alle benutzen können. 6. Diese Tools verwenden: Jetzt, wo Sie Ihr Thema ausgewählt haben und Sie die Werkzeuge haben, werde ich Ihnen erklären, wie Sie diese Werkzeuge am besten nutzen können. Wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, versetzen Sie sich in diesen geerdeten Zustand. Die Art und Weise, wie wir uns dem Zeichnen nähern, ist, als wären wir ein kleines Kind. Wie haben wir gezeichnet, als wir ein kleines Kind waren? Super engagiert, mit voller Absicht, Aufregung, und mit allen Materialien möglich. Wir benutzen Bewegung, wir benutzen Formen, wir gehen in Muster, wir sind sehr, sehr engagiert mit unserem Thema. Auf diese Weise greifen wir in unser inneres Kind, unsere Intuition, unsere Kreativität und unsere Inspiration. Es ist ein wirklich schöner Ort, um zu sein, wenn man diese Art von Arbeit macht. Dies ist das Beispiel für jemanden , der überwältigt ist und sich nicht sicher ist, wo er anfangen soll. Der Schlüssel hier ist es, die Freiheit zu erlauben , Ihre Hände entscheiden zu lassen, und die Bewegung schafft die Formen. Es gibt nichts, was Ihnen sagt, was das Format hier ist. Es geht um Freiheit, Formen, Muster, und wirklich tippen Sie in Ihr inneres Kind, und Ihr Unterbewusstsein, um einen meditativen Zustand zu erreichen , in dem Sie beginnen, die Gefühle Ihres gewählten Themas zu fühlen. Wie ich schon sagte, es geht hier nicht um ein Endergebnis und was das sein wird, besonders wenn man abstrakt als Kunst benutzt. Es geht eigentlich um den Prozess und die Freigabe, wir legen alles auf das Papier. Hier gibt es kein Richtiges oder Falsches; alles ist richtig, alles ist falsch. Gönnen Sie sich einfach ein Kind zu sein, und haben Sie Spaß und fühlen Sie sich. Denken Sie daran, gehen Sie nicht in die sollte haben, könnte haben, hätte, denn das ist nicht, wo Sie geistig gehen wollen, es wird nur Sie in sich denn das ist nicht, wo Sie geistig gehen wollen, wiederholende Muster bringen, die Ihnen nicht dienen. Es geht darum, die Gefühle der Erinnerung und zu trichtern und es auf Papier zu lassen, damit Sie es loslassen können. Der einzige Weg, etwas zu lösen, ist, sich zu erlauben , es zu fühlen und ihm nicht mehr zu widerstehen. Denn der Widerstand wird es nur fangen und zulassen, dass es bestehen bleibt. Je mehr Schichten und je tiefer Sie mit sich selbst verbunden sind, desto besser ist die Arbeit. Wie beendest du das Projekt? Nun, du entscheidest nicht wirklich. Es ist Ihr inneres Kind, das entscheidet, wann Ihre Arbeit abgeschlossen ist. Du weißt, als du im Kindergarten warst und der Lehrer sagte: „Okay. Legen Sie Ihre Materialien weg. „, und du sagst: „Nein, warte, ich bin nicht fertig mit dem Himmel oder was auch immer. „, das Gleiche. Bleiben Sie mit Ihrem inneren Kind verbunden, weil es diejenigen sind , die entscheiden, wann dieses Projekt, wann diese Arbeit abgeschlossen ist. Das Ziel ist es, die Gefühle zu fühlen, denn wenn Sie diese Gefühle fühlen, gehen sie durch Sie, und Sie erlauben diese Freigabe. Wenn Sie sich an Wut, Angst, Trauer halten, was auch immer das Gefühl ist, ist es in Ihnen gefangen, und Sie neigen dazu, dass diese Erinnerungen immer und immer wieder in Form von Mustern kommen . Aber wenn Sie diese Freisetzung durch diese Arten von Übungen zulassen, werden Sie sehen, dass Sie ein Gefühl der Freiheit haben werden. Der beste Weg, um Ihre Werkzeuge zu verwenden, ist, als wären Sie ein Kind, und wirklich in Details, Muster, Farbe zu gelangen. Nehmen Sie sich Zeit, genießen Sie den Prozess. Wenn Gefühle auftauchen, lassen Sie diese Gefühle fließen. Geh nicht in die Geschichten, denn, wie ich schon sagte, die Geschichten dienen dir nicht. Aber diese Gefühle durch dich gehen zu lassen, das ist es, wonach wir suchen. Wenn ihre Gefühle der Traurigkeit oder Trauer, lassen Sie sich, sie fühlen, ohne in die Details, warum Sie diese Gefühle fühlen. Genau wie ein Kind, machst du dir das wirklich, wirklich zu eigen, mit so viel Details wie du willst. Es muss kein figuratives Stück sein. Es könnte völlig abstrakt sein, und Sie erhalten genau die gleichen Ergebnisse, weil die Arbeit hier tatsächlich mit Ihren Gefühlen und Ihren Gedanken gemacht wird , anstatt mit dem fertigen Stück. Wir arbeiten hier nicht daran, ein Meisterwerk zu machen, es geht nicht um die eigentliche Kunst. Erinnern Sie sich daran, dass es um den Prozess geht und das Treiben all dieser Gefühle, die in uns gefangen sind, zu fließen und zu verlassen. Sie lernen jetzt, wie Sie alle Ihre Werkzeuge verwenden. Was als nächstes passiert, ist die nächste Lektion, Beobachtung und Abschluss. Bleiben Sie dran. 7. Beobachtungen und Bewegung: Was passiert, wenn du fertig bist? Nun, dieser Teil ist Vollendung und Beobachtung. Sobald Sie mit Ihrem Projekt fertig sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich davon zu entfernen, und kommen Sie dann mit frischen Augen zu ihm. Schau es an, als ob du nicht du bist, als ob es eine Drittperspektive wäre. Wenn Sie hereinkommen und etwas aus der Perspektive von Drittanbietern betrachten, betrachten Sie es völlig anders. Nehmen Sie dieses Beispiel: Ein Freund von Ihnen erzählt Ihnen ein Problem, und Sie haben sofort eine Lösung für ihr Problem. Warum? Weil du nicht emotional damit verbunden bist. Dieselbe Sache hier. Was wir hier tun, ist, uns davon zu entfernen, mit frischen Augen zurückzukommen, davon getrennt, es anzusehen. Weil es auf einem Stück Papier liegt, sind wir emotional davon getrennt. Es ist nicht in unserem Kopf, es ist auf einer anderen Oberfläche. Dann können wir eine andere Möglichkeit finden, das Problem zu lösen oder vielleicht an das Problem zu denken. Es ist nur eine völlig neue Erfahrung, etwas aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Ein weiterer guter Weg, dies zu tun, ist : Nehmen wir an, Sie sind in die Zukunft gegangen und Sie arbeiten weiter in Ihrem Kunstjournal, und dann können Sie wieder in Ihre alten Stücke gehen. Wieder werdet ihr diese aus einer anderen Perspektive sehen, denn Zeit und Emotion haben euch von dem Moment getrennt , in dem ihr überhaupt daran gearbeitet habt. Dies gibt Ihnen noch mehr Perspektive auf das Stück oder auf Ihre Emotionen, als zu dem Zeitpunkt, zu dem Sie die Beobachtung zum ersten Mal durchgeführt haben. Zeit ist eine andere Sache, die auf Ihrer Seite ist. Sobald Sie Ihr Stück abgeschlossen haben, ist es Zeit, sich von der Arbeit wegzunehmen und es als Dritte zu beobachten. Was bedeutet das? Wenn ein Freund Ihnen ihre Probleme erzählt und Sie eine sofortige Lösung sehen können, weil Sie nicht emotional in dem Problem sind, dann tun wir das hier. Nehmen wir an, wir entfernen uns von dem Ort, wo ich im Moment bin, um zu veranlassen. Ich habe dieses Haus gezogen, und ich habe Gefühle auf mein Stück geschleudert. Ich beobachte das, als ob ich nicht darin bin, und was ich fühlte, fühlte ich mich nicht. Es erlaubt mir, klar Ideen oder Entscheidungen zu treffen, basierend darauf, wo ich im Moment bin, cool Kopf, und in der Lage zu sein, weiterzumachen und das, was ich gefühlt habe, auf dieses Stück freizugeben. Du hast so viel gelernt. Wir haben gerade die Beobachtung und die Fertigstellung abgeschlossen. Als nächstes werde ich Ihnen eine Liste von Eingabeaufforderungen geben, die Sie in die richtige Richtung führen. 8. Aufträge: [ MUSIK] Als Nächstes werde ich Ihnen eine Liste von Aufforderungen geben, um sich mit dem inneren Kind zu verbinden. Dies ist nur ein Beispiel für etwas, eine Übung, die Sie tun könnten. Ich gehe die Liste herunter und erkläre, wie man diese Eingabeaufforderungen verwendet. Wie verwenden Sie eine Liste von Eingabeaufforderungen? Eine Liste von Eingabeaufforderungen ist ein Startpunkt. Nehmen wir an, Sie wissen nicht einmal, wo Sie anfangen sollen, und ich gebe Ihnen eine Liste von Aufforderungen, und das ist ein Ort, an dem Sie Ihre Reise beginnen. Aber dann nehmen Sie jede dieser Aufforderungen und Sie gehen sehr tief und persönlich. Selbst wenn ich etwas sehr offenes als einen schnellen Start sage, wird Ihre völlig anders sein als jemand anderes, und das wird es für Sie funktionieren. Denn wenn Sie tief und persönlich gehen, wird es eine völlig andere Erfahrung und Ergebnis sein als jeder andere. Siebentägige Art Journal Prompts. Ich werde jede Eingabeaufforderung hinuntergehen und erklären, wie man über das Zeichnen jedes einzelnen geht. Nummer 1, Ort, wo ich im Moment bin. Worüber ich hier rede, ist an dem physischen Ort, wo du bist. Wenn Sie zu Hause sind, wenn Sie in einem Büro sind, wenn Sie in einem Raum sind, können Sie eines davon zeichnen, und wenn Sie in der Nähe von etwas sind, ein Objekt, das Sie sehen, das Ihr Interesse weckt, können Sie es auch zeichnen. Dies ist eine Erdungsübung. Dies ist, um euch physisch auf dieser Erde zu platzieren, so dass ihr Boden könnt. Nummer 2, Selbstporträt. Dieses Selbstporträt kann repräsentativ sein oder es könnte figurativ sein. Du kannst dich so zeichnen, wie du jetzt bist. Sie können eine ideale Version von sich selbst zeichnen oder Sie können sich als Kind zeichnen. Es geht darum, darüber nachzudenken, wer ich bin, wer ich gerade bin, und es bringt dich dazu, wie du in der Welt auftauchst. Nummer 3, Lieblingsplatz in der Natur. Ob Wald, Strand oder Park, oder wo auch immer Sie wollen in der Natur. Es geht darum, über Vertrauen nachzudenken und wie man einfach Vertrauen in das Universum setzt. Wir können die Natur nicht kontrollieren oder irgendetwas über sie oder ihre Schönheit. Es geht darum, dem Universum die Kontrolle zu geben. Nummer 4, wilde Kreatur. Dies kann eine Kreatur sein, die Sie erfinden oder die Sie aus Ihrer Phantasie erschaffen, oder eine wilde Kreatur, die bereits in der Natur existiert. Es liegt an Ihnen, was Sie tun möchten und stellen Sie sicher, dass Sie hier Farben und Formen und Muster verwenden . In dieser Übung geht es darum, wovor Sie Angst haben. Du kannst eine wilde Kreatur nicht kontrollieren. Es geht darum, nur über die Dinge nachzudenken, vor denen Sie Angst haben. Nummer 5, süßes zahmes Haustier. Wenn Sie ein Haustier haben, können Sie Ihr Haustier zeichnen oder Sie können ein Cartoon-Haustier oder jede Art von domestizierten Tier zeichnen . Was das bedeutet, ist, dies ein Vertreter der Dinge ist, die Sie kontrollieren können. Die Dinge, die Sie kontrollieren können und die Sie Macht über haben. Nummer 6, meine Hände. Du ziehst deine eigenen Hände oder etwas, das deine Hände repräsentiert, und dies ist ein Moment der Reflexion, den ich dir gebe, um darüber nachzudenken, wie du auf Dinge reagierst. Sagen wir mal, dass etwas passiert, das Sie nicht erwartet haben. Dieser Moment der Reflexion, bevor du reagierst, ist das, woran wir denken, wenn wir uns die Hände ziehen. Der letzte Zaubertrank ist jede Art von Zaubertrank, etwas, das Sie in einem Film oder in einem Cartoon gesehen haben, oder etwas, das Sie erfinden. Denken Sie über die Farbe nach, denken Sie über den Behälter nach, denken Sie darüber nach, was um ihn herum ist. Dies ist repräsentativ für das, was Sie in diesem Moment brauchen. Wenn Sie diesen Zaubertrank zeichnen, denken Sie darüber nach, was Ihre Bedürfnisse sind. So gehst du zu den siebentägigen Zeitschriftenaufforderungen, die ich hier in dieser Aktivität vorgestellt habe. Ich hoffe, dass die Liste der Eingabeaufforderungen, die ich Ihnen gegeben habe, hilfreich war. Nun kommt als nächstes, die Schlussfolgerung zu dieser Klasse. 9. Schlussbemerkung: Du hast es geschafft, herzlichen Glückwunsch. Was ich möchte, dass du damit machst, ist, dass du es nimmst und damit rennst. Mach es dir zu eigen. Sie haben alles gelernt, von den Vorteilen des Kunstjournalings bis hin zu wie man es macht und wie man es nimmt und persönlich macht. Ich will sehen, was ihr vorhabt. Bitte laden Sie Ihre Prozessaufnahmen hoch, denn es wäre großartig zu sehen, wie alle Ergebnisse völlig anders sind. Ich wünsche Ihnen alles Gute. Vielen Dank.