Krippen-Kontrastmalerei in Procreate + kostenlose Pinsel

1. EINFÜHRUNG: Wenn Weihnachten vor der Tür steht, ist dies eine großartige Zeit, um eine Krippe in Procreate zu malen . Ein Gewinner wird gerade malen. Es ist gesehen. Was wir machen werden, etwas Besonderes damit. Wir werden ein paar Kontrastmalerei in procreate machen. Das klingt jetzt interessant, oder? Jetzt ist Kontrastmalerei eine großartige Möglichkeit, etwas Besonderes mit Ihrem Gemälde zu machen. Und wir werden Sie Schritt für Schritt durch seine gesamten Proteste führen und Ihnen zeigen, wie Sie dies in Procreate erreichen können. Dies gilt nicht nur für das Gemälde, das wir machen, sondern Sie können es auch für viele andere Gemälde oder Illustrationen und Zeichnungen verwenden . Sobald Sie diese Fähigkeit erworben haben, können Sie sie auf so viele Fächer anwenden. Durch die Verwendung von Kontrastmalerei müssen Sie sich keine Gedanken über komplizierte Möglichkeiten machen, um Ihre Szene zu erreichen. Nein, es ist eine Möglichkeit, Ihrer Szene schnell etwas Tiefe zu verleihen. Jetzt hilft Ihnen dieser Kurs nicht nur, diese Fähigkeiten zu erwerben, ich habe auch einige Materialien geliefert um Sie sofort in Schwung zu bringen. Es gibt eine Skizze als Leinwand, weil einige Farben und natürlich einige Pinsel, um Ölgemälde zu bekommen. Während wir dies mit Ölpinseln in Procreate tun , können Sie diese Technik auf Ihren eigenen Stil und die Lieblingspinsel anwenden Ihren eigenen Stil und , die Sie in Procreate haben. Aber ich werde es nur mit den Ölpinseln und Vorräten demonstrieren . Und um ehrlich zu sein, Ölgemälde in Procreate richtig Spaß. Und es ist noch keine weit verbreitete Technik. Zusätzlich zum Lernen, wie man Farbe kontrastiert, kann man in Procreate einige Fähigkeiten im Ölgemälde erwerben. Jetzt ist Kontrastmalerei schon etwas Besonderes, aber wir werden in dieser Klasse etwas noch Besonderes damit machen. Aber ich werde dieses Geheimnis in dieser Einführung nicht auffüllen, um festzustellen, dass Sie zur nächsten Lektion gehen und mit mir die Kontrastmalerei beginnen müssen. 2. Verwendung der Materialien: Fangen wir zunächst mit dem an was Sie für diesen Kurs benötigen. Jetzt brauchst du natürlich ein iPad mit Procreate drauf, den Apple Pencil. Und darüber hinaus habe ich einige Pinsel, eine Leinwand mit einer Skizze darin, eine Farbpalette und auch das fertige Bild als Referenz geliefert. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie Sie das alles in Procreate bringen können. Nun, wenn Sie wissen , wie man von Skillshare herunterlädt und dieses installiert und wie man Referenzbild macht. Dann würde ich sagen, geh einfach sofort zur nächsten Lektion. Wenn nicht, dann bleib bei mir und ich zeige dir du alle Vorräte besorgst , die du brauchst, um in diesen Kurs zu gehen. Und ich bin in Safari, und das ist der beste Weg, um zum Browser und zur Safari zu gehen und zur Klasse zu gehen. Jetzt siehst du die Klasse. Hier sehen Sie diese Taps zu verweigerten Diskussionen und Sie müssen diese haben, wählen Sie dieses, das Projekt und die Ressourcen aus. Und wenn du hier ein bisschen scrollst, taucht dieses Ding auf. Das muss ich loswerden. Sie sehen einige Ressourcen für Ressourcen, Kontrast, raffinierte Malerei, um die Leinwand und Skizze zu vermehren. Das Ölpinsel-Set, die Geburtskrippenmalpalette und dann das Gemälde selbst. Das siehst du hier. Alles klar. Ich fange mit der Skizze an. Ich werde das in Procreate bringen, wenn Sie darauf drücken, Sie aufgefordert, das herunterzuladen. Ja. Ich sage ja, bitte lade es herunter. Jetzt wird es heruntergeladen und du siehst es hier, diesen Pfeil. Und wenn es nur ein bisschen blinkt, ist es fertig. Du drückst darauf und ich sehe den ersten Download hier. Wenn ich jetzt auf den Download klicke, wird es diesen richtigen Weg in Procreate importieren. Jetzt siehst du ein anderes Bild. Das ist aus einer anderen Klasse. Gehe zurück zur Galerie und das erste Gemälde, das du in der Galerie siehst , ist das kontrastreiche Krippenbild. Das ist dieser, und das ist das, was wir brauchen. Und wir werden das vorerst ignorieren, und ich gehe zurück zu Safari zur Klasse. Und das nächste, was ich mitbringen werde, ist das AB-Öl auf eine Presse drauf. Und das bittet mich, es herunterzuladen. Ja, ich möchte es herunterladen. Ich lasse es herunterladen und jetzt hat es geblinzelt. Es ist fertig. Und ich sehe das beim ersten Mal das Ölpinsel-Set und ich tippe darauf und es bringt mich zum Datei-Explorer. Irgendwo hier ist diese Datei und am einfachsten ist es, auf Gründe zu klicken. Und es bringt diejenigen auf, die Sie zuletzt heruntergeladen haben. Und hier sehe ich diese Sets, ich klicke darauf und es importiert einfach automatisch in procreate und wie man es findet. Du drückst einfach drauf. Und das Beste ist das neue Set mit Pinseln. Okay, also haben wir die Bürsten auch. Das nächste ist die Palette. Gehen wir zurück zu Safari, zur Skillshare-Klasse und klicken Sie einfach auf das AV-Kontrast-Native, das diese Datei hier malt. Klicke drauf. Dann wird ich gefragt, ob ich es herunterladen möchte. Ja, klar, ich möchte es herunterladen und es sagt mir, dass es fertig ist. Wie beim anderen tippen Sie darauf, es bringt mich irgendwo zum Datei-Explorer. Klicken Sie auf Gründe. Und es gibt meine ABB-Kontrastkrippe an deinen Mustern. Es klickt darauf und es öffnet es einfach automatisch in Procreate. Und klicke auf die Farbe und wie du sie findest. Du musst zu den Farbfeldern gehen. Wenn du also auf deiner Diskette bist, musst du zu den Pellets gehen. Und ganz unten sollte es eine neue geben, die sollte es eine neue ABB Kontrastkrippenmalerei genannt wird. Klicken Sie auf die drei Punkte und sagen Sie Als Standard festlegen. Da sind wir los. Und wenn ich zurück auf meine Diskette gehe, gibt es die neue. Alles klar, wir sind fast da. Also gehen wir zurück zu Safari und gehen zurück zur Klasse. Und das letzte, was wir machen werden, ist die kontrastreiche Krippenmalerei. Wir werden es anklicken. Und dann wird ich gefragt, was ich machen möchte. Möchte ich es herunterladen oder will ich ein paar? Es ist jetzt in diesem Fall, lass mich FUD. Also haben wir diesen geschnitten und jetzt ist es am einfachsten, deinen Finger zu nehmen, darauf zu drücken, ihn eine Weile zu halten und du bekommst einige Optionen. Und ich möchte es zu Fotos hinzufügen, zu Fotos hinzufügen. Und Sie können dieses Fenster schließen, wenn Sie möchten. Jetzt gehe ich zurück zu Procreate und möchte das als Referenz. Und was du dafür tun wirst, klickst du auf diesen Schraubenschlüssel, du gehst zu Canvas. Und da siehst du eine Referenz. Ich klicke auf die Referenz. Und was es jetzt macht, ist, dass dieses Bild machen, dass wir dieses Bild machen. Aber das will ich nicht. Ich will ein Bild. Also klicke ich auf ein Bild. Ich werde sagen, dass Import Image mich in die Bibliothek bringt. Und das erste sollte dieses Gemälde sein , das Gemälde ist fertig. Und Sie können dies als Referenz verwenden. Jetzt ist das natürlich viel zu groß. Was Sie also tun können, können Sie erstellen, dass es ein kleinster Xuan ist, genauso wie in Procreate auf der Referenz. Du kannst es einfach zu einer kleinen Referenz machen und es dann so machen. Bewegen Sie es ein bisschen und da haben Sie eine nette Referenz. Und jetzt können wir anfangen zu malen. Wenn Sie die Referenz nicht möchten, ignorieren Sie diesen Teil natürlich und wenn er im Weg ist, können Sie ihn einfach ausschalten. Und wenn du es wieder brauchst, kannst du es einfach zurückbringen. Es erinnert sich an das Letzte , was du getan hast. Alles klar. Okay. Nun, das war's. Wir haben jetzt alles eingerichtet und wir können loslegen. In der nächsten Lektion beginnen wir also, schöne Aktivitäten, Kontrast, Malerei zu malen . 3. Hintergrund und Vordergrund: Wir haben jetzt alles, was wir brauchen. Jetzt können wir anfangen zu malen. Wir werden ein paar Kontrastmalerei in procreate machen. Und es klingt interessant, wird es nicht klar, wenn wir diese Lektionen durchlaufen. Eigentlich werden wir ein bisschen mehr machen als bewusstes Malen. Wir werden Kontraste malen, einfarbige Farben. Das ist ein Schluck voll, nicht wahr? Jetzt verwenden viele von uns Kontrast in echter Kleidung. Wenn Sie beispielsweise Ihr Haus dekorieren oder Blumen haben, fügen Sie einen gewissen Kontrast hinzu. Sie werden eine Farbe mit einer anderen Farbe oder verschiedenen Farben versetzen . Aber in dieser Klasse werden wir einfarbige Farben verwenden. Und das bedeutet, dass wir eigentlich nur eine Farbe mit vielen Schattierungen und Farbtönen verwenden werden. Jetzt ist Chroma nur ein griechisches Wort, das nur Farbe bedeutet. Mono bedeutet eine Farbe. Jetzt werde ich dazu nicht viel Theorie machen. Ich zeige dir nur, wie wir das machen werden und wie das alles funktioniert. Alles klar, lass uns zu Procreate gehen. Also haben wir unsere Dokumente und lassen Sie uns das Dokument öffnen. Und jetzt sieht man sofort ein riesiges bemerkt es Zeitrafferaufnahmen von. Wenn du eine Zeitrafferaufnahme machen willst, müssen wir sie wechseln oder nicht. Es ist sehr einfach. Du triffst den Schraubenschlüssel, gehst zum Video und schiebst einfach diese beiden an. Jetzt wird es Zeitrafferaufnahme sein. Jetzt wird die Datei jetzt viel größer, aber sie wird alles aufzeichnen, was wir tun. Wenn du es nicht willst, lass es einfach weg. Damit ich aus dem Weg ist, kann ich diese Ebene verstecken. Also habe ich die Skizze zur Krippe eingerichtet. Ich hab einen Hirten, ein paar Schafe. Ich hab hier ein kleines Haus. Und ich wurde später, wir werden einen Lichtstrahl erzeugen, der die Aufmerksamkeit der Hirten auf sich zieht . Und nicht nur der Hirten, sondern bieten auch weniger von diesem Gemälde an. Wir haben eine Farbpalette und das ist ABB Kontrastkrippenmalerei. Wie Sie in diesem Farbpellet sehen können, gibt es nur Blau und Farbtöne und Blautöne. Dies ist im Grunde die Grundfarbe. Und von dort aus erhält man durch das Hinzufügen von Weiß einen Farbton, der nur eine hellere Farbe hat. Und wenn wir Schwarz hinzufügen, stimmen wir dem Schwarz zu, Sie werden Formen hinzufügen, und das nennt man Formen. Du bekommst eine dunklere Farbe. Jetzt im echten Ölgemälde macht man das wirklich wörtlich. Du nimmst einfach dein Blau und fügst etwas Weiß hinzu, um den gewünschten Farbton zu erhalten. Und wenn du dunkler werden willst, fügst du Schwarz hinzu, um einen dunklen Farbton zu erhalten. Sie können auch Weiß und Schwarz gleichzeitig hinzufügen, und dann bekommt man eine andere Zunge, macht eine sogenannte Stadt. Okay, nun, zurück zur Fortpflanzung, das erste, was wir hier tun werden , ist, einen Hintergrund zu erstellen. Jetzt werden wir den Hintergrund nicht malen. Wir werden es selbst ganz einfach machen. Und du siehst hier eine Ebene namens Hintergrund. Dies ist der, den wir benutzen werden. Was wir nun zuerst tun könnten, ist sicherzustellen , dass wir die Skizze nicht malen werden . Und was du tun wirst, ist auf die Skizze zu tippen, sie rüber zu schieben und zu sagen: Schau, wir werden diese Skizze im Vordergrund behalten. Und diese Ebene, ich werde jetzt 2 und den Canvas sperren , ich werde auch sperren. kann ich also nicht versehentlich malen. Die Hintergrundfarbe. Jetzt will ich nur eine blaue Farbe, nur eine blaue Farbe. Um diese Farbe zu bekommen, treffe ich diese Farbe und wähle hier die dritte Farbe von links aus. Also 123, diese dritte Farbe. Und ich wähle es aus. Also wähle ich diese Spalte aus, ziehe sie hierher und lass einfach los und du bekommst die ganzen Ebenenschalen. Jetzt sehen Sie hier oben einen Schwellenwert für Farbabfall, der jetzt 97 Prozent beträgt. Sie können es nach links nach rechts schieben. Wenn deins nicht 0 ist, möchten Sie es vielleicht etwas höher stellen, obwohl wir eine ganze Szene füllen. Es spielt also keine Rolle, aber ob wir kleine Teile der Szene fühlen werden , die wir ihn gezogen haben , wird die Schwelle dies beeinflussen. Also aber für diesen spielt es jetzt keine Rolle, dass ich es auf 50 Prozent habe und trotzdem gut funktionieren sollte. Füllen Sie also den gesamten Ebenenhintergrund mit einer Spalte. Im nächsten Schritt, den wir oben auf dieser Ebene machen werden, fügen wir eine neue Ebene und wir werden diese Ebene umbenennen. Und das Umbenennen erfolgt durch Tippen auf den Layer. Wir werden „Umbenennen“ sagen. Und was wir machen werden. Zuallererst werden wir unseren Vordergrund malen. Jetzt, da wir eine Hintergrundfarbe haben, werden wir unseren Vordergrund malen. Also nenne ich diese Ebene Vordergrund. Alles klar, auf dieser Ebene fange ich an zu malen, und ich werde diese Hirten malen. Und was ich tun werde, ist , dass ich meinen Rundpinsel aussuche. Ich gehe hier hin. Du musst die alten ABB Pinsel finden. Du wirst den Rundpinsel genau dort finden, rundum Bürste. Tippe drauf. Und was ich tun werde, ist dass ich das 100 Prozent überlasse. Die Größe variiert natürlich ein wenig, da wir von den Zahlen abhängen werden. Wir werden es mit dieser Farbe und Farbe bemalen. Diese. Ich male die Hirten. Und wir werden diesen Busch hier malen, diesen Busch hier und das Gebäude. In Ordnung, jetzt muss ich eine Farbe auswählen, die sich natürlich von der Hintergrundfarbe unterscheidet. Und was ich will ist, dass das Licht vor den Hirten kommt . Es würde also bedeuten, dass das Licht auf ihren Gesichtern sein wird, aber wir sehen die Gesichter nicht. Auf der Rückseite wäre das alles ziemlich dunkel. Also wählen wir eine ziemlich dunkle Farbe aus. Und wir werden diese Farbe dort auswählen. Das wird unsere Farbe sein. Und jetzt die Größe, ich nur überprüfen werde, gut gehen für 4%. Mal sehen wir uns diesen Status an. Gut genug. Fangen wir mit den Hirten an. Und wir werden einfach reinmalen und relativ hart darauf zu drängen ist nicht schwer. Ich mache das nicht leichtfertig und drücke ein wenig. Und ich male nur in diesem ersten Shepherd. Und nur grob, und lass uns dort sehen. Und wenn ich in den Hauptteilen gemalt habe, werde ich für seine Hände etwas kleiner werden. Und wir werden nicht viel genaues Malen machen. Wir werden es einfach malen. Weil dies mehr oder weniger Silhouette einer Figur ist, nicht seine. Sie werden sowieso nicht viele Details sehen. Jetzt hab ich das jetzt weiß ich nicht. Ich möchte das ein wenig glätten. Also setze ich diesen Pinsel auf 4%. Und jetzt werde ich es einfach übermalen. Und damit werde ich das ein bisschen glätten. Alles klar, das ist die eine Sache, die ich machen will. Ich will diese Ebene ausschalten, du gehst jetzt sehe ich es besser. Alles klar, jetzt hab ich diesen ersten Hirten. Jetzt sehe ich, dass ich ein bisschen außerhalb meiner Zeilen gegangen bin, also werde ich das korrigieren. Und damit mache ich den Radiergummi und 40 Radiergummi. Ich habe ein Airbrushing. Hier ist eine Airbrush mit mittlerem Herzen. Du könntest einen weichen Airbrush machen. Und ich lösche diesen Teil nur aus. Wenn Sie jetzt nicht außerhalb der Leitungen gehen, müssen Sie nicht löschen. Jetzt will ich ein bisschen Kontrast im Hirten. Und wir gehen zurück zum Rundpinsel. Ich gehe für 2%. Und es war hier gewesen, das ist zu groß zu 1%. Dann male ich wieder in seinem Stirnband, etwas stärker. Und was ich hören möchte, ich möchte, dass das dunkler ist als der Rest. Und hier oben übe ich kaum Druck aus, damit ich ein bisschen Kontrast bekommen kann. Das mache ich auch hier. Sein Arm, das Ego und mit diesem Arm muss ich das Gleiche um den Rand machen. Da gehst du. Okay. Und unten möchte ich das Gleiche tun, also drücke ich etwas härter, um diese dunkle Farbe zu bekommen. Und dann entlaste ich den Druck und bekomme einen schönen Übergang in den Rest der Farbe. Okay. Das sind die ersten Hirten. Jetzt. Ich muss seine Mitarbeiter machen. Entschuldigung. Sag es nochmal. Ich muss seine Rute machen. Und dann male ich das hinein. Und auch hier. Und da sind wir. Das wird der erste Hirte sein. Für das zweite Schiff gehe ich zurück auf 4%. Malen Sie in ihm, malen Sie grob Menschen. Sie sind bisschen ein bisschen am Rand. Und jetzt mache ich das Gleiche, aber kaum Druck, glättet ihn auch dort ein bisschen, oder? Und jetzt gehe ich auf 2%. Und geht's noch mal, ja, richtig? Und Register werden sofort diese dunklere Farbe machen. Und wie Sie durch Glätten sehen können, was wir getan haben, wenn Sie die Farbe leicht glätten. Es bringt dir auch einen etwas helleren Ton. Oder wirklich, wir sollten ihn einen helleren Schatten sagen . Die Hand da. Lass es uns trotzdem machen. Nett und dunkel. Alles klar, mal sehen. Braucht dort etwas Farbe. Etwas Farbe gibt es um diesen Rand, ein bisschen. Etwas um diesen Rand herum. Jetzt bin ich da raus gegangen. Ein bisschen zu viel. Alles klar. Hier sind ein bisschen farbige Zeiger hier. Offensichtlich habe ich hier welche verpasst. Und ich werde diesen Vorteil hier verdunkeln. Mein Rückruf auf bodenfreies Prozent. Das geht schneller und glättet es dann. Jetzt habe ich schon einen Kontrast. Das ist leichter. Also was ich tun werde, ist, anstatt das zu verdunkeln, ich bin Madison, nun, verdunkle das. Und anstatt seinen Arm zu machen, gehe ich um seine Kleider herum und verdunkle die an diesem Rand herum. Und das sollte die gleichen Auswirkungen haben. Lasst uns das ein bisschen schöner bewegen. Ein bisschen kleinerer Pinsel, den wir gehen. In Ordnung, und es ist passiert. Ich möchte nochmal 1% machen. Und das sollte unser Hirte sein. Jetzt ist Verrottung. Und dann gehen wir und das sind wir. Okay, das sind die Hirten, die Schritt eins sind. Das nächste Ding, diese Büsche machen und das Gebäude zu machen. Lass uns das machen. Ich gehe zurück auf 4%, etwa 4% malen zuerst in diesem Hauptgebäude. Und sie kann sehen, dass das ziemlich hart läuft. Ich mache den Schub auch sofort damit. Und heute. Und da sind wir los. Meine Bedürfnisse, etwas Kleineres in einer Sekunde. Aber lasst uns diesen Teil 2 machen. Jetzt senke ich es auf 22 Prozent. Studios. Hatte nur zwei. Und ich male im Grunde nur das Ganze. Okay, gut. Malen Sie diesen Teil. Alles klar, mache ich jetzt nicht. Ich mache das in einer Minute. Eine Seite hat diese Teile gemacht. Alles klar. Ich glaube, ich habe das Gebäude und jetzt gehe ich einfach wieder auf etwa 3% zurück. Und mit leichtem Druck werde ich das ein bisschen ausgleichen. Ich gehe ein bisschen hier drüben zwei. Das gibt mir auch einen etwas helleren Farbton , den ich nutzen möchte. Erscheint jetzt. Lasst uns etwas löschen. Alles klar, jetzt werfe ich mir das mal an. Hier. Ich will das hier und diesen Busch machen, ich will dunkler. Also gehe ich mit einer weiteren Schicht über diesen Busch. Indem ich härter drücke, bringe ich ein bisschen dunklere Schattierungen ein, Degas. Das ist nett. Jetzt mache ich diese Pole hier. Und wir werden auf 2% steigen. Und wir werden sicherstellen, dass diese Pole dunkler werden. Dann geht's zu 100 Prozent hier. Was ich dann oben drauf gemalt habe. Alles klar. Das Gleiche hier. Also füge ein bisschen Druck hinzu. Alles klar, ich gehe wieder auf 2% zurück. Das spart etwas Zeit. Da sind wir los. Zieh meinen Ärmel ein bisschen hoch, weil meine Gedanken dazu etwas Lärm machen. Alles klar, und jetzt das Letzte, was ich hier tun muss, um die Ein-Prozent-Auszahlung in diesem Bild zu gehen, in diesem Teil, der Zahler diesen Teil malt. Und da sind wir los. In Ordnung , das ist ziemlich tot. Das Letzte, was wir jetzt machen, hier ist Bush. Ich gehe zurück auf 4%. Und wenn du das wirklich grob in de malst, gehst du. Okay, jetzt, dann wird das unser erster Schritt sein. Werden wir die Skizze los und schauen uns an, was wir haben. Wir haben auf jeden Fall ein paar schöne Formen vor sich. Wir haben ein Gebäude, wir haben den Busch davor geschnitten , und das war's. Später werden wir dem etwas Licht hinzufügen. Wir werden ein bisschen Lichteffekte hinzufügen. Das ist also, dass einige der Teile bekommen werden, du siehst sie besser. Sie unterschieden sich von anderen Teilen. Wir werden das am Ende machen, aber im Moment malen wir einfach weiter. Aber dieser Teil ist erledigt. Wir haben die Hirten gemacht, wir haben die Vordergrundfarben gemacht und sie bekommen den meisten Kontrast, die dunkleren Gelehrten. Und wenn wir nach hinten gehen, werden wir ein bisschen mit helleren Farben spielen und einige dunkle und helle Farben abwechseln, um einige Ebenen zum Laufen zu bringen und einen schönen Schattierungseffekt zu erzielen und gewinnen Sie Tiefe in unser Gemälde. Alles klar, diese ersten Schritte in der Kontrastmalerei in procreate. In der nächsten Lektion werden wir ein paar Bäume und Berge machen, diesen großen Baum machen und die Berge machen, okay? Wenn du mitgemacht hast und du kannst sofort zur nächsten Lektion übergehen. Wenn nicht, möchten Sie dies möglicherweise auf jeden Fall tun. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Berge und Baum: Wir haben jetzt ein paar Hirten , wo sie in einem wirklich leeren Raum stehen und nur ins Nichts schauen, oder? Das wollen wir nicht. Wir müssen etwas hinzufügen. Wir werden die Berge bemalen und diesen großen Baum malen. In dieser Lektion fahren wir mit dem Kontrast fort. Wir fahren mit den einfarbigen Farben fort. Fügen Sie unsere Dosen hinzu und fügen Sie unsere Formen hinzu. Und baue einfach diese Szene auf, bis wir eine nette, großartige, naja, was war es? Malen? Eine Weihnachtskarte. Etwas Nettes. Okay, wir werden weitermachen. Wir werden eine neue Ebene im Vordergrund hinzufügen. Und das nennen wir überraschenderweise mit D. Was sollen wir tun? Der Baum? Fangen wir mit dem Baum an. Wir werden diesen großen Baum machen, und los geht's, eine neue Ebene namens Tree. Ich muss meine Skizze zurückholen. Ansonsten weiß ich nicht, was ich mache. Und wir wollen diesen Baum hier malen. Jetzt fangen wir natürlich mit dem Kofferraum an. Und was wir tun werden, ist dass wir dafür bleiben, wir bleiben an den Rundpinsel , den Toccata, der Rundpinsel. Der erste, den wir machen werden, ist, dass wir eine Ebene im Vordergrund hinzufügen . Stellen Sie also sicher, dass der Vordergrund so ist. Drücken Sie das Plus und benennen Sie es in tree um. Wir werden zuerst die 3 machen. Also da ist der Baum. Für den Baum bleiben wir der gleichen Farbe , die wir haben. Das ist also diese dunkle Farbe hier unten, nicht der Entenkorridor, sondern diese Farbe dort. Wir bleiben auch an der Rundbürste fest, aber wir brauchen eine Skizze zurück, um sicherzustellen, dass wir sehen, dass der Baum mit dem Stamm beginnen würde . Dafür muss ich wahrscheinlich auf etwa 2% steigen. Und lasst uns in den Kofferraum malen, der zu groß wäre , Kaliko, etwas tiefer. Und das ist besser. Alles klar. Und ich male in diesem Baum. Und wir fangen mit dem Truck an. Jetzt kann ich chaotisch machen. Ich muss das nicht schön und gleichmäßig verschmieren. Lassen Sie uns einige dieser Zweige machen, um auf 1% zu steigen. Und füge einfach ein paar Zeilen wie diese für Zweige hinzu. Rechte, damit wir diesen Baumeffekt erhalten. Hier ist ein nettes. Und lasst uns sie ein bisschen mehr runter bringen als in der Zeichnung. Also werde ich diesen Weg gehen. Eine, die wir hier auch ein bisschen runter wollen. Sie fügen einige dieser Zweige hinzu. Und im nächsten Schritt, den wir machen werden, wechseln wir die Bürsten. Wir gehen zum Fleckpinsel. Und wir werden es anziehen, sagen wir 7%. Mal sehen, ob 7% funktionieren. Und wir werden die Nadeln hinzufügen und wir werden das einfach so schnell und rau malen und einfach den Eindruck von einem Baum bekommen. Geh hier runter. Ich gehe vielleicht sogar ein bisschen Docker, Docker, um 10% zu gehen. Und wie Sie sehen können, dränge ich nicht hart, dafür vernünftig, aber nicht so schwer. Und da gehst du. Okay, und vielleicht möchte ich ein bisschen hier haben. Und das ist gut genug für den Baum, dass ein Baum ist. Im nächsten Schritt werden wir dafür die Berge machen. Wir fügen eine Ebene über der Hintergrundfarbe hinzu. So neue Ebene, ich nenne es Berge, damit ich weiß wo alles ist. Da geht es Mountain See-Schriftsatz für mich. Was wir diese Berge benutzen werden, diese Berge sind weit weg hinten. Wir geben ihnen eine helle Farbe, und das ist es, was Tiefe erzeugt. Nun könntest du das auf zwei Arten machen. Du könntest deinen Vordergrund richtig hell machen, und wenn du zurückziehst, wird es wirklich dunkel. Aber im wirklichen Leben, wenn wir weit weg schauen, werden die Dinge tendenziell verschwommener und leichter und weniger kontrastieren. Es wird also leichter und das ist der Direktor, der genau hier zwei machen möchte. Und indem wir eine hellere Farbe hinzufügen, schaffen wir sogar einen Kontrast zwischen dem dunklen Himmel, weil die Szenen in der Nacht und den Bergen, und der Rest natürlich zu k, Lasst uns das tun. Die Berge sind da. Und was wir dafür tun werden, wählen wir eine andere Farbe aus. Und dafür wählen wir diese Farbe hier aus. Die zweite Spalte, die mittlere Reihe, die zweite Spalte von links. Das will ich auf meinen Bergen. Ich will auch einen anderen Pinsel, also lass uns zu den Pinseln gehen. Dafür will ich einen flachen Pinsel. Ich will diesen Rundpinsel nicht. Ich möchte einen flachen Pinsel machen und diese Berge wirklich relativ schnell erschaffen. Und mal sehen, ungefähr 11 Prozent, die an , denke ich bleibe bei den 11 Prozent. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Oh, ich habe meine Ebene nicht umbenannt. Etwas ist schief gelaufen. Alles klar, mach das nochmal. Berge, die Idee traf wahrscheinlich Undo per Excellence. Und lasst uns diesen Berg in Zahlen malen und genau dorthin gehen. Und ich male eigentlich das Ganze. Und sie kann sehen , dass ich das wirklich ungefähr mache. Jetzt hört der Berg dort nicht auf, er geht einfach ein bisschen so weiter wie dort. Und da gehst du. Und jetzt können Sie sofort sehen, wie wir einen Kontrast zwischen den Hirten, dem Hintergrund und dem Berg schaffen . Und wir brauchen hier oben natürlich noch etwas mehr , da geht's. Stellen Sie sicher, dass die Maler gut mit dem großen Pinsel reinkommen. Okay, gut. Und jetzt senke ich den Pinsel um 3%. Und ich will das. Nun, das muss nicht wirklich genau sein. Es ist okay, wenn du ein bisschen außerhalb der Linien gehst. Nicht zu viel wie ich hier. Später mit unseren Lichtern. Wir werden einige der Unterschiede zwischen allen Bergteilen als Berg im hinteren Berg und der Front einbringen der Unterschiede zwischen allen Bergteilen als Berg im . Das machen wir später. Alles klar, gut. Und das haben wir. Jetzt sieh dir die Suppe an. Man bekommt einen schönen Kontrast zwischen dem Rücken, etwas dunkler ist, dem Vordergrund, in den Bergen natürlich sehr dunkel ist, die weit entfernt sind. Und sie sind ein bisschen leicht. In Ordnung? Und das war's. Aber tut es nicht. Das war's für diese Lektion. Der Baum und die Berge sind da. Die Hirten sind da. Als Nächstes. Lasst uns etwas gegen die Bäume unternehmen. Hinten gibt es noch mehr Bäume, also malen wir sie bis zur nächsten Lektion. Okay, mach das und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Die Baumlinie: Wir kriegen eine kleine Szene. Ja. Wir machen auch eine Szene, wenn sie nicht negativ ist, auf positive Weise. Aber wir brauchen mehr. Wir brauchen einige Elemente, die zeigen, dass es eine Landschaft gibt. Jetzt haben wir nur einen Berg, wir haben ein paar Hirten. Und jetzt gibt es noch mehr, es gibt ein paar Bäume. Wir werden diese Bäume hinzufügen. Für diese Bäume brauchen wir wieder etwas Kontrast. Wir müssen sicherstellen, dass die Bäume den Berg versetzen , aber nicht so dunkel werden wie die Hirten. Also legen wir sie irgendwo dazwischen in Farbe, um ein bisschen Kontrast zu erzeugen. Und das automatisch , um etwas Tiefe zu schaffen. Und selbst in den Bäumen sind natürlich einige Bäume vorne, einige Bäume sind hinten. Also werden wir sogar ein bisschen Schattierungen und Farbtöne spielen um sicherzustellen, dass Sie sogar eine gewisse Tiefe in den Bäumen bekommen , die Sie in einen kleinen Wald schauen , anstatt nur eine Reihe von Bäumen. Alles klar, lass uns das machen. Dafür brauchen wir natürlich eine neue Schicht und wir brauchten vor den Bergen, also oberhalb der Berge. Also füge ich eine neue Ebene hinzu. Ich nenne das einen Bäume. Und es gibt unsere neue Ebene. Nun, was wir tun werden, malen wir zuerst in den Kofferraum. Und dann malen wir das Laub ein. Für die Stämme gehen wir zurück zum Rundpinsel für die Säule. Wir schauen uns die Kolumne an. Wir werden diese Spalten hier verwenden. In der Mitte, in der mittleren Reihe, werden wir diese drei Farben für diese Bäume verwenden. Für die Stämme, was wir zuerst machen werden, nehmen wir die mittlere Farbe, diese Farbe, die dritte K12 freie dritte Farbe. Lass uns das machen. Ich will einen Pinsel auf 100 Prozent und 1%. Und lasst uns nachsehen. Ja, sieh mal, es ist ein bisschen, ich kann es nicht so oft sehen, aber es passiert definitiv etwas. Alles klar, wir machen einfach weiter damit was meine Skizze wert ist. Da gehst du. Jetzt. Du wirst es also ein bisschen sehen, aber nicht so gut. Ich male nur in Lastwagen. Und sobald wir die Skizze verstecken, werden alle Stämme auf jeden Fall erscheinen. Alles klar. Es gibt noch einen Kofferraum. Es gibt. Es gab einen Kofferraum. Sie sind jetzt das, was wir besser sehen können, weil es nicht genau auf dem Spiel stand. Es gibt einen. Und das brauchen wir auch. Da gehst du. Hier ist noch ein Kofferraum. Der Kofferraum dort auch. Ich will noch ein paar Stämme. Lass mich was holen. Ein Teil ihrer Summe in Frankreich hier füge ich nur ein paar mehr hinzu , als das auf dem Bild ist. Eine da hinten und ich will auch einen da. Alles klar. Nun, das sind unsere Koffer. Lass uns dort noch eins machen als das. Okay, gut. Wir haben jetzt unsere Trümpfe. Jetzt brauchen wir unsere Zweige und das Laub. Aber was wir tun werden, ist dafür, dass wir zu diesem Fleckpinsel zurückkehren werden. Und wir haben ein ziemlich großes Jetzt denke ich könnte zu 6% gehen und damit ein bisschen spielen. Also was ich tun werde, ich fange mit dieser Front an, einmal die Vorderbäume. Und dafür brauche ich eine etwas dunklere Farbe. Also gehe ich zurück zu meinen Farben und ich habe diese, also will ich das jetzt. Also die zweite Farbe, die dunklere Farbe, und ich werde nur einige dieser Bäume malen , die vorne sind. Und da sind wir los. Und was ich tun werde, ist, dass ich sie wie Fichten formen werde, ein bisschen so geformt. Stimmt's? Alles klar. Ein paar dieser Bäume hier brauche ich. Die vorne, so dass die vorne diejenigen sind, die unten sind. Also nicht die, die oben sind. Die sind hinten, zurück. Das ist hinten. Das ist definitiv immer noch vorne. Und wir möchten sie vielleicht ein wenig erweitern. Dieser ist definitiv hier vorne, dieser dazu. Und das werden wir auch vorne haben. Alles klar. Das wären die ersten Bäume vorne, einige große, kleine. Dann gehen wir jetzt zu einer helleren Farbe. Und wir werden diese Farbe hier auswählen. Und wir werden einfach die Taschenbäume machen. Und wir werden jetzt einen interessanten Kontrast bekommen. Alles klar. Stellen Sie sicher, dass ich diese Vorderbäume nicht zu stark bemalt habe. Ich will eins hinten da hinten. Dieser hier ist hinten. Und sie gehen und wir werden den Baum hier ein bisschen auffüllen , ihn ein bisschen größer machen. Und da sind wir los. Das ist also das dafür. Oder ich möchte vielleicht einen Baum hier drin machen, um mich darum zu kümmern. Das hab ich schon. Ich lege hier auch einfach ein paar Bäume zurück. Lass uns ein paar Bäume hinzufügen, da geht's los. Alles klar, und jetzt kriegen wir ein bisschen Wald. Wir werden die Skizze verstecken. Und Stacy, wir haben diese Spüle und jetzt bekommen wir den Eindruck von Bäumen. Das ist alles was wir wollen. Wir wollen keine detaillierten Bäume, wir wollen nur einen Eindruck von Bäumen. Was wir jetzt tun können, könnten wir hier eine dritte Farbe machen. Lass uns das machen. Lass uns gehen. Wir haben diese Farben. Wir werden sehen, ob wir eine Farbe finden können , die etwas heller ist als die, diese Spalte könnte funktionieren. Wählen wir diese Farbe hier aus. zweite Spalte da unten. Mal sehen, wie das funktioniert. Und füllen Sie hier einige dieser Teile auf. Ja, das würde auf einer dritten Schicht funktionieren. So als ob hinten noch mehr Bäume sind. Und das ist genau wie Sie auf einigen dieser Teile dort sehen können , sehen Sie, jetzt fügen wir hinzu, als gäbe es noch ein paar Bäume. Jetzt möchte ich noch ein paar Bäume auf dem Song gehen zurück zu dieser vierten Spalte von rechts. Und ich möchte auf jeden Fall noch etwas mehr hier los, oder? Alles klar. Und jetzt verstehe ich die Idee. Es ist etwas los. Ich gehe zurück zu meiner dunkleren Farbe. Und ich will nur einen Baum da. Ich werde hier nur einige dieser Räume mit einem kleinen Eindruck von Bäumen einrichten . Das mache ich auch dort. In Ordnung, das ist gut. Und jetzt haben wir auch hier einen Wald, oder? Okay. Und das ist nicht der einzige Schritt, den wir in dieser Lektion machen werden . Wir werden jetzt sofort etwas Eile hinzufügen. Jetzt haben wir unsere allgemeinen Bäume. Wir haben also eine schöne Baumgrenze im Rücken, die wie ein Wald aussieht. Das nächste, was wir tun werden, ist einen Dunst hinzuzufügen. Wir werden diesen Dunst hinzufügen und das schafft noch mehr Kontrast zwischen diesen Bäumen, der Vorder- und Rückseite. Und das schafft eine schöne, wir werden hier einfach eine schöne Linie erstellen , damit Sie nicht all diese Rauheit sehen. Aber es ist so, als gäbe es einen Dunst auf dem Boden, den ich mit den Bäumen vermische, oder? Lass uns das machen. Dafür brauchen wir natürlich eine neue Ebene. Und das machen wir vor diesen Bäumen. Also brauchen wir eine Schicht über den Bäumen. Und wir werden diese Ebene Hayes nennen. Und dafür wähle ich eine wirklich helle Farbe und einen anderen Pinsel aus. Lasst uns zuerst den Pinsel wählen. Wir werden damit etwas abbben. Also male ich nicht, aber wir gehen Tiefe und wir werden die Ölfarbe auswählen, die dafür, und für die Säule , die wir auswählen werden, werden wir natürlich eine helle Farbe auswählen, aber nicht die hellste Farbe, denn später wollen wir einen Lichteffekt erzielen. Also wählen wir die dritte Farbe von oben für einen Dunst aus. Und für unseren Pinsel. Was wir tun werden, ist, dass wir es auf etwa 40 Prozent setzen werden, weil wir nicht wollen, dass es es übermalt, wollen, dass es es übermalt, aber wir wollen, dass es ein Hace ist. Jetzt fügen wir das hinzu. Ich schneide den Pinsel darauf, wie groß ist er? 24 Prozent. Ich glaube, das könnte funktionieren. Also lass mich das dämpfen, Hayes. Und wie Sie sehen können, tupfe ich nur ab und ich muss das in einer Minute verschmieren. Hinter dem Baum etwas. Alles klar, und jetzt lassen Sie uns sehr wenig Druck ausüben. Und ich werde hier speziell gehen, es ein bisschen glätten. Sehen Sie, dass Sie diese Dunsteffekte bekommen, jetzt will ich das ein bisschen stärker. Also füge ich dort nur eine weitere Ebene zu den Rechten hinzu. Lasst uns auch hier ein bisschen hinzufügen und hier zurück. Okay, also gefällt mir das besser. Siehst du, jetzt wird wie ein netter HACE vor den Bäumen. Ich möchte es etwas nach unten verlängern. Was wir tun werden, ist auf etwa 25 Prozent zu steigen. Und es war ganz unten hier. Ein paar zusätzliche Hayes Diigo. Jetzt erstelle ich nette Hayes-Effekte. Ich möchte ein bisschen stärker , um diese Linie ein wenig loszuwerden. Und da sind wir los. Jetzt gibt es unseren Dunst. Jetzt sieht das richtig gut aus, nicht wahr? Ziemlich interessant? Sobald wir die Schafe davor gestellt haben, bekommen wir wieder viel mehr Kontrast. Also spielen wir jetzt mit Farbtönen und Schattierungen. Im Hintergrund haben wir nachts keine dunkle, dunkle, sondern eine einigermaßen dunkle Farbe. Wir haben Kontrast in einem leichteren Berg. Dann haben wir hier ein paar Formen für die Bäume, die dunkler sind als natürlich der Berg. Wir haben diese Vordergrundzahlen geschnitten, die jetzt wirklich auffallen, weil es wirklich dunkel ist. Und wir fügen ihm einen mittleren Bereich in der Mitte hinzu, ein Dunst, um wirklich einen schönen Tiefeneffekt zu erzielen. Und jetzt verstehst du die Idee. Hör zu, wir gehen wirklich tief. In Ordnung, nun, das schließt diese Lektion ab. Wir verstehen uns gut. Jetzt. Wir brauchen auf jeden Fall ein paar Schafe. Hirte ohne Schafe, nur keine Hirten. Okay, lasst uns einem Hirten in der nächsten Lektion ein paar Schafe geben. 6. Der Schafe: Da wir ein paar Hirten haben, brauchen wir ein paar Schafe, ansonsten eine sterile Besetzung, um die Schiffe zu verletzen. Und jetzt haben sie nichts. Alle Schafe außer Kontrolle geraten. Nun, wenn sie weggelaufen ist, als die Hirten es natürlich tun werden, finden Sie sie zurück. Aber wir werden sicherstellen, dass sie ein paar Schafe haben. Was wir damit machen, ist, dass wir sicherstellen werden , dass wir die Schafe dazwischen haben, der ganze Rest mit den Farben. Auch wenn die Schafe wieder einige Töne und Schattierungen erzeugen würden , so dass Sie sogar Tiefe in der Form sehen können. Schafe sind also vorne und auf den Schiffen sind Schiffe heiß. Amy und andere Schafe sind irgendwo hinten. Alles klar, machen wir das. Dafür brauchen wir natürlich eine neue Ebene, offensichtlich ihn. Und wo werden wir diese Schafe hinstellen? Wir müssen die Schafe vor den Dunst stellen, aber nicht in den Vordergrund. Zwischen dem Dunst und dem Vordergrund fügen wir also eine neue Ebene hinzu. Wir werden es umbenennen. Ich nenne es Schaf. Und da gehst du. Und wir haben diese Ebene, oder ich brauche meine Skizze zurück und sehe die Skizze vor Tag denn jetzt werden wir hineinzoomen. Jetzt. Wir haben diese 1, 2, 3 Schafe vorne. Aber das werden wir auch hinzufügen. Also dieses Schiff werden wir dunkel werden. Dann haben wir ein paar Schafe hier in der Mitte, und dann haben wir ein paar Schafe, die weiter zurück sind. Alles klar? Jetzt müssen wir dafür eine Farbe auswählen. Dafür brauchen wir wieder eine Reihe von Farben. Welche Farbe sollte ich wählen? Eine dunkle Farbe natürlich, aber etwas Farbe in der Nähe. Ich wähle diese Farbe aus. Das wäre also die fünfte Farbe 1234 dort. Und wir werden das für die Form der Schafe benutzen. Ich wollte diesen Rundpinsel zurück und es sind jetzt 11 Prozent. Ich schätze , das ist zu klein, ich setze es auf 2%. Lassen Sie uns dieses Schaf pro Versuch geben , wenn ich gut arbeiten würde, oder? Diego-Schiff. Und es gibt unsere erste Form. Nun, wie Sie feststellen können, da diese Farbe leicht durchsichtig ist, stelle ich sicher, dass ich nicht möchte, dass das passiert. Also werde ich nicht auf den Hirten gehen oder sicherstellen, dass ich auf dem Schiff bleibe, oder? Nun, sogar das ein bisschen raus. Und das Schiff ist fertig. Ich möchte nur, dass diese Luft auf 1% steigt und diese Luft hinzufügt. Und das ist ein wichtiges Detail. Man braucht diese Luft, um zu zeigen , dass dies wirklich Schafe sind. Verstecken wir das Skizzenhafte. Und jetzt sieht das aus wie ein Schiff ohne Luft. Es wird nicht wie ein Schaf aussehen. Bring die Skizze zurück, oder? Lass uns die Schafe holen. Ich sage ungefähr 2%, da seine Beinrechte unter groß sind. Und Sie können sehen, dass wir uns heute definitiv nicht detailliert anstreben werden, sondern nur ein schönes grobes Gemälde. Ein Praktikum. mir nichts aus, dass es sogar zwischen den Farben ein gewisser Kontrast gibt. Hey, geh nach rechts. Ich mache dort vielleicht ein bisschen Übergang. nächste Form wäre, dass diese kleine Fläche dort hat. Fügen wir dort sein Mittelohr hinzu. Aber dann müssen wir ihm den Hinterkopf ein wenig hinzufügen , oder? Diese Form geht hier auf 2% zurück und malt sie ein. Und du gehst, und jetzt sollte ich das letzte bisschen sehen. Ich bin nur ein bisschen abgerundet. Und lass mich ein bisschen mehr auf seinen Kopf legen. Daher geht es jetzt auf 1% und dieses Hinterbein, vorne fehlt in diesem Fall, werde ich ein bisschen dunkler werden. Alles klar, und jetzt ist noch ein Schaf übrig. Das ist das hier. Ich bin zu Prozent wieder zu Hause. Alles klar. Ein Lakh, zwei Beine. Damit gehe ich zu weit. Alles klar. Jetzt werden wir 1% in seinen Ohren malen, ihnen die schöne Form geben. Mach seinen kleinen Schwanz. Wir gehen zurück auf 2%. Jep. Und diese kreisförmige Bewegung machen, um dies einzufügen. Nur ein bisschen netter. Alles klar, zu hart für meinen Geschmack. Und wir werden uns diese Beine ansehen um zu viel nach draußen zu gehen. Da gehst du. Alles klar, gut. Und wir werden diesen Radiergummi machen. Ich werde diesen Mittelpunkt dort löschen, aber einen sehr kleinen Radiergummi machen. Hey, geh ein bisschen nachsehen. Ich brauche da welche. Alles klar, ich glaube, ich bin mit dieser ersten Schafreihe einverstanden. Lasst uns sie überprüfen. Versteckt die Skizze. Schauen wir uns sie an. Und da sind wir los. Ja, auf jeden Fall nette Schafe. Also haben wir jetzt ein paar nette Schafe. Sie sind nicht so dunkel wie die Hirten, aber sie heben sich definitiv vom Hintergrund ab. Nächste Schafreihe. Dafür brauchen wir eine andere Farbe. Wir geben ihnen natürlich hellere Farbe. Wählen Sie aus dieser mittleren Reihe, 1, 2, 3, 4, die fünfte Farbe, die Spalte, die wir mit dieser Farbe begonnen haben. Wir gehen direkt oben zu dieser Kolumne. Und wir bleiben an der Rundbürste fest. Ich bin mir nicht sicher, ob 2% gut wären. Ich fange mit diesem Schaf an. Und wie Sie sehen können, dass Katzen definitiv eine andere Farbe haben. Und da dieses Schiff mehr zurück ist, werde ich mir keine Sorgen machen , ob das perfekt wird oder nicht. Aber ich will sicherstellen , dass ich diese zwei Jahre später bekomme. Alles klar, das sollte ein nettes Schiff sein. Wir werden das nächste zu 2% zuerst und während des Schiffes machen. In Ordnung. Gehe zu 1%, mach sein Bein. Aber sei vorsichtig, dass ich diese Form jetzt nicht durchgehe. Und eine, die sie ein bisschen mehr mag. Alles klar. Jetzt muss ich zurück zu meiner Farbe. Oh, da gehst du. Alles klar. Und jetzt braucht er eine F2. Und wir müssen versenden, und wir brauchen dieses Schaf auch hier. Ich bleibe dran und 1% pinsel, um sicherzustellen , dass ich eine gute Kontrolle habe. Und ich werde die Schafe während seiner Erben nicht zu sehr übermalen . Alles klar, gut. Jetzt will ich die andere Schafsäule zurück, weil ich möchte, dass das ein bisschen besser ist. Stimmt's? Und ich hab ihnen Schafe besorgt. Jetzt liegt ein Schaf dort, das man kaum sehen kann. Und es gibt ein Schaf in der Bank. Und wir müssen dosieren. Wir haben jetzt zwei Schichten Schafe. Jetzt will ich das letzte Schaf im Rücken, und ich gebe dem eine völlig andere Farbe als den Rest, eine schöne blaue Farbe, um die von den anderen Schafen auszugleichen. Und damit schaffe ich das Gefühl von Tiefe, oder? Lass uns das machen. letzte Form, die hier ist. Ich werde wählen, ich habe meine Farben schon fertig. Wähle diesen blauen Kragen. Ganz anders als diese Farben. Also habe ich diese Farbe mehr auf das Graublau, diese hellgraue Blautönung. Aber ich werde auf diesem Schiff ein schönes Blau machen, um diesen Eindruck zu erwecken. Oh, er ist leichter, er ist hinten. Ich habe diesen 1% Pinsel und ich bleibe dabei. Und ich male nur in diesem Schiff. Und da sind wir los. Jetzt muss es sich vom Hintergrund aus kontrastieren, aber nicht zu viel. Und da sind wir los. Das sollte jetzt in Ordnung sein. Das sind die Schafe. Lass uns nachsehen. Verstecke die Skizze und schau dir das an. Jetzt, wo Schafe wirklich hinten sind, ist es, und es gab ihm genau dort etwas mehr Farbe. In Ordnung. Und die Schafe vor hier werden wir ihre Farbe zurückbekommen. Und ich möchte, dass das etwas stärker ist. Tag du gehst. Nett. Alles klar, und jetzt bekommst du dieses Gefühl von Tiefe Theta. Wir haben diese dunklen Hirten vorne. Wir haben ein paar dunklere Schafe, aber dann bekommen wir ein paar leichte Schafe und wirklich hinten ein sehr, sehr leichtes Schaf. Und dann, mit dem Dunst dort, bekommt man diesen Kontrast sofort und davon bekommen wir eine schöne Tiefe. Nun, das werden die Schafe sein. Dieses Bild kommt sehr gut voran. Aber wir werden noch etwas dagegen tun , jetzt haben wir alle wichtigen Objekte gemalt , bis auf eine Sache. Wir brauchen etwas Laub. Es gibt Gras in der Strömung. Wir müssen einen Eindruck von Diagrammen vermitteln, und das werden wir in der nächsten Lektion tun. 7. Die Laub: Willkommen zurück. Wir haben ein paar Schafe, aber ich kann sie hören. Haben Hunger, Hunger, sie sind sehr hungrig. Wir brauchen ein paar Kras. Geben wir dem Schiff etwas zu essen. Alles klar, lass uns das machen. Wir haben also alle unsere Hauptelemente und jetzt brauchen wir nur noch das Gras. Wir werden es in einer Menge Vergangenheit machen. Wir werden den Hauch von Laub hinzufügen. Bringen wir die Skizze zurück. Wir werden das in all dieser Richtung tun, dafür brauchen wir zuerst eine neue Ebene. Und wir werden diese Schicht vor dem Schiff machen , weil Gräser wachsen und vom Schiff aus. Also füge ich eine neue Ebene hinzu, ich nenne diese Ebenenlaub. Und da gehst du. Wir werden uns einen anderen Pinsel aussuchen. Wir werden diesen Pinsel hier auswählen, die alte App, oh, tut mir leid, die ganze App für Pinsel, die ein paar schöne Fransen hat, gibt uns die Idee ein bisschen Ende Gras. Wir werden unseren Pinsel einrichten, eine Deckkraft von 100 Prozent und 4%. Und für die Farbe wählen wir eine Farbe, die sich wirklich gut von den Schafen abhebt, anders als die Schafe, sie aber nicht überwältigen wird. Und das ist es, was du immer nimmst. muss berücksichtigt werden, dass dies ergänzende Elemente sind, aber die Hauptelemente, nur den Rest unterstützen müssen. Also wählen wir etwas aus dieser Reihe aus, und wir werden diese Farbe auswählen, eine schöne blaue Farbe. Wir haben diese leichten Schafe so geschnitten. Wir haben die anderen Schafe mit dieser Farbe. Dies ist eine schöne Farbe , die das unterstützen würde. In Ordnung? Und das werden wir nur ein bisschen malen. Da gehst du. Sehen Sie hier nicht überwältigend, aber immer noch nette Summe vorne. Und ich mache das so, wie Sie sehen können, ziemlich grob. Und vom I2 schreibt auf der Rückseite dort. Und lösche, wenn ich rübergehe , werden die Schafe nicht haben, will das nicht. Hier. Summe. Sehen wir uns dieses Schaf dort an. Alles klar, einige da hinten da. Und es gibt welche hier. Lasst uns hier ein bisschen hinzufügen. Könnte es. In Ordnung, das wird die erste Schicht sein. Und jetzt zoome ich hinein und schaue, was ich hier mache. Und ich werde das ein bisschen zu groß senken. Stimmt's? Und das ist besser. Diigo ein paar vor dem. Okay. bisschen da, ein bisschen da. Und einige da. In Ordnung, das ist der erste Schritt eines Laubs. Jetzt werden wir noch eine Ebene darauf legen. Keine Schicht einer Schicht hier, sondern eine Farbschicht darüber. Aber wir werden das mit einer anderen Farbe und einem anderen Pinsel machen. Wir gehen zu diesem Schmierpinsel. Und mal sehen, wir werden das auf 4% auf 4% setzen, mal sehen, ob es bei 4, 4% Prozent liegt. Und das bleibt bei 100 Prozent, aber wir werden eine andere Farbe wählen. Und wir werden für diese etwas dunklere Farbe wählen. Und wir werden eine schöne dunkle Farbe entdecken. Und das sollte mir hier im Grass 2 einen schönen Kontrast geben. Und was wir tun werden, ist, dass wir das einfach in ein bisschen so malen werden. Siehst du, und jetzt bekommst du eine nette Idee. Ein Hauch von Gras, ein bisschen darunter, das auch. Ich möchte das ein bisschen über diese Form löschen, ein bisschen HER2. Und jetzt muss ich keine Deckung machen. Also habe ich diesen ganzen Topf gemalt, aber ich bedecke nur den Boden ein wenig. In Ordnung? Und wir haben diesen Hauch von Gras am Laufen. Nettes bisschen hier. Ein bisschen da. Und jetzt brauchen wir auf jeden Fall ein paar Daten. Auch ein paar Haare. Okay, und ein bisschen da. Und lass uns dort auch ein bisschen sehen. Alles klar, lasst uns die Skizze vorerst entfernen. Mal sehen, was wir wollen. Einige, wahrscheinlich einige da jetzt drücke ich nicht zu heiß. Ich drücke nur ganz leicht. Dazwischen einige Andeutungen von Gras hinzufügen. Geh du. Es wird auf den Haaren sein, vielleicht ein bisschen dahinter. Nur ein Hauch von Gras da. Alles klar. Jetzt haben wir einen schönen Hauch von Gras. Alles klar, gut. Ich könnte sagen, das Gras könnte den Teil übersehen , der etwas zu stark ist. Was ich also mit dieser Ebene machen werde, werde ich auf etwa 70 Prozent steigen. Alles klar, jetzt sieht es aus wie eine nette Szene. Ich schaue mir alles an und werde sagen, nun, ich denke, ich lasse das so. Der nächste Schritt wäre das Malen in ein paar Lichtern. Aber das ist nicht für diese Lektion. Das mache ich in der nächsten Lektion. Also haben wir das ganze Bild jetzt fertig. Aber jetzt müssen wir zeigen, hey, es kommt etwas Licht vom Himmel. Später malen wir tatsächlich dieses Licht rein. Aber wir brauchen ein wenig Indizes für die Beleuchtung bestimmter Bereiche, um sie offensichtlicher zu machen. Okay, das ist für die nächste Lektion. Lass uns das in der nächsten Lektion machen. Also schaffe dieses Gras. Und dann gehen wir zur nächsten Lektion. Spiel ein bisschen mit Licht. Okay, wir sehen uns in dieser Lektion. 8. Ein Bild von Licht: Jetzt haben wir schon ein ziemlich schönes Gemälde, aber es fehlt eine Sache, ein Hauch von Licht. Später werden wir ein schönes helles Licht vom Himmel hinzufügen . Engel bringen den Hirten die Nachricht , dass der Erretter der Welt geboren wurde. Das ist natürlich eine Weihnachtsszene, Krippen. Also müssen wir das haben. Jetzt werden wir nicht all diese Engel in dem malen, was wir nur den Eindruck erwecken werden, dass etwas los ist , das die Aufmerksamkeit dieser Hirten auf sich zieht. Bevor wir das tun, werden wir bereits die Lichter erschaffen , die es wirft. Okay, lass uns das machen. Wir werden also bestimmte Bereiche beleuchten, aber nicht wirklich viel Licht hinzufügen, sondern einen Hauch von Licht. Was machen wir dafür? Wir nehmen diesen Pinsel, den Bleistift. Und wir werden dazu ein paar nette Zeilen hinzufügen. Natürlich brauchen wir dafür eine schöne Lichtfarbe, und dafür werden wir einfach das Weiß auswählen. Lass uns ja machen, lass uns wählen, dass das Weiß nicht wirklich weiß war. Es ist immer noch bläulich weiß, aber breit, breit. Und was wir tun werden, wenn wir eine weitere Ebene hinzufügen, werden wir diese Ebene zusätzlich zu allem hinzufügen. Also werden wir den Baum finden, der der beste ist. Füge eine Ebene hinzu. Ich nenne es weiches Licht, weil ich das ein paar weiche Lichteffekte hinzufügen werde. Ich setze die Ebene auch in einen anderen Modus. Wenn Sie also jetzt auf dieses Ende drücken, ist es normal. Was ich machen möchte, möchte ich ein schönes, schönes weiches Licht hereinbringen . Und dafür haben wir eine Ebenenfunktion namens Soft Light. Das hole ich ab. Also malt die Schicht jetzt nicht normal, die kräftigen Farben, sondern als Hinzufügen, Aufleuchten, was auch immer ich malen werde. Alles klar, also habe ich diesen Pinsel geschnitten, ich habe die Farbe und was ich tun werde, ich mache die Berge. Ich mache die Gebäude und ich gehe ein bisschen vom Laub. Also werden wir damit spielen. Dafür muss ich meine Skizze zurückbringen. Ja, ich muss verkaufen, bring die Skizze zurück, weil ich sehen muss, was dafür in den Bergen vor sich geht , für die Berge. Ich fange in den Bergen an. Hängt davon ab Also werde ich 4% aufgeben. Ja, das, ich fahre bei 100 Prozent. Und was ich jetzt tun werde, ich füge diese Zeilen jetzt hinzu, zuerst scheint das Licht aus dieser Richtung auf den Berg. Also was ich so machen werde, hier, dieser Teil scheint fängt auch hier etwas Licht ein. Und es ist auch hier nur ein bisschen ein Hauch von leichten Degas. Und damit bringt man auch schon die Form der Berge in die Form. Und sie sind ein bisschen größer. Jetzt nicht zurück hier. Offensichtlich nicht hier zurück, aber hier? Ja, sicher, ein bisschen. Und natürlich, hier, endet dieser Teil natürlich wirklich, Sicherheit Der zweite Teil, jetzt, hallo, das ist mein Berg betrifft vielleicht ein bisschen dahinter. Und wenn ich die Skizze jetzt verstecke, schau was passiert. Siehst du, du bekommst plötzlich einen Bergschlag auf der Rückseite. Wirklich subtil, echt nett. Ja. Sie haben also die Idee, ein paar Lichter, einige dieser Ränder der Berge sind jetzt wirklich klar. Ich werde das Gleiche mit dem Gebäude nicht überall machen , definitiv nicht, sondern nur an einer Stelle. Und das ist hier. Dort in der Nähe. Und hier herum. Das will ich. Lass uns hier gehen. Ich möchte, dass sich das von den anderen abhebt, also nur das nicht auf dieser Seite. Ich will es nicht dort haben. Will ich es dort haben? Nein, ich will es wirklich nicht. Ich wollte nur hier. Das ist das einzige, was ich tun werde. Und dann mache ich Laub. Was ich tun werde, ist oben auf dem Laub, ich füge etwas helle Farbe hinzu, Hauch von Farbe wie diese. Ja, daher von Licht, um ein gewisses Interesse daran zu wecken. Und ich drücke nur ganz leicht ein paar Haare. Und jetzt bekommst du wirklich diese Idee. Eigentlich gibt es hier etwas Gras. Wir lassen die Spitze des Grases etwas davon fangen, sogar das etwas von diesem Licht zurück. Mal sehen. Wer hat das hier gelesen. Okay. Einige die Spitze des Grases oder fügen das hinzu. Auch hier. Gefällt mir das nicht. Besser oben, richtige Summe, los geht's. Mal sehen. Wir haben was da oben. Alles klar. Es hier drin. Ich glaube, wir sind damit einverstanden. Gut funktioniert ein bisschen dort. Fügen wir hier ein paar Zeilen hinzu , um ein Gefühl von Licht zu erzeugen. Und da sind wir los. In Ordnung, also haben wir einen Hauch von Licht auf die Berge, das Gebäude jetzt einen Hauch von Licht auf die Berge, das Gebäude und das Gras, aber das wollen wir natürlich auch auf den Bäumen und an den Büschen vorne tun auch auf den Bäumen . Also machen wir das auch. Aber dafür werden wir an einer neuen Ebene arbeiten. Okay, also lasst uns eine neue Ebene darüber hinzufügen. Sieht gut aus. Wir werden es umbenennen. Lass uns zuerst die Bäume machen, weiches Licht. Äh, Bäume. Das ist gut. Wir werden das offensichtlich auch auf weiches Licht setzen , oder? Wir werden nicht denselben Pinsel benutzen. Wir machen das mit dem Wischpinsel. Also wählen wir den Wischpinsel aus, den wir verwenden, dieselbe Farbe? Wir bleiben bei der gleichen Farbe und stellen sicher, dass der Wischpinsel etwa 4% zu beträgt. Und was wir tun werden, ist, dass wir ein wenig an diesen Bäumen arbeiten und an den Vordergrundbüschen, machen wir das. Nicht über den Sieg in diesen Fabriken und in diesem. Lasst uns zuerst ein bisschen hier machen, indem wir es einfach im Sonnenlicht malen. Und los geht's, das ist gut. Und das machen wir auch hier. Sie könnten natürlich der Skizze dafür folgen . Aber ich bin damit einverstanden einfach das zu tun, was die Skizze dafür ausgewählt hat. Und an den Rändern. Das Licht kommt also von hier. Diese Kanten würden also definitiv ein bisschen aufleuchten. Und dann gibt ein Teil des Zweigs nur einen Hauch von Zweigen. Hatte das auch hier. Nur ein Hauch von Zweigen. Alles klar, gut. Also haben wir jetzt diese Büsche, ein bisschen ein wenig Licht. Jetzt müssen wir das auch in den Bäumen machen, aber wir werden für diese 2% tief gehen. Und was wir tun werden, ist, dass wir die Skizze haben. Vergewissern Sie sich, dass das Licht genau da ist. Also verstecke ich das nochmal. Also werden wir die Stätten dieser Bäume so beleuchten . Und dann eins oben da, dieser hier. Und damit schaffen wir definitiv mehr das Gefühl dafür, dass es hier verschiedene Bäume gibt . Das auch. Sehen wir uns die Linien dort in der Mitte an. Also brauche ich dort etwas Licht. Es gibt zwei. Und lass mich die Skizze für einen Moment zurückbringen. Dies ist der mittlere Teil. Von hier oben würdest du also von dieser Seite kommen. Jetzt kann ich die Skizze verstecken und jetzt weiß ich wo ich hin möchte. Die sind von oben. Und indem Sie das hinzufügen, fügen Sie hier zwei Tiefe Sinn hinzu. Sieh es dir an. Jetzt kommt man auf die Idee, dass es hier ziemlich viele Bäume gibt. In Ordnung? Und daraus können wir einen kleinen Hauch von zwei Seiten hinzufügen , nicht nur von einer. Das ist ein bisschen kleiner, größerer Radiergummi. Das gefällt mir nicht. Stimmt's? Das, und ich erstelle genau dort einen Baum. Ich dränge nicht zu sehr darauf. Alles klar. Wir kommen da hin. Das ist der Hauch von Licht auf den Straßen. Mal sehen, komm ein bisschen hier für Tag hoch. Ja, schwach ein Baum, da ist definitiv ein Baum. Dieser Baum braucht definitiv etwas davon. Verklagen wir jetzt Mr. Tree hier. Und auf jeden Fall gibt es einen Baum. Das hat drei auch gesagt. Alles klar. Nun, ich glaube, wir haben, dass wir diese haben. Wir brauchen ein bisschen besser. Alles klar, jetzt, und das ist jetzt an den Bäumen, um ein bisschen anzuzünden. Das haben wir jetzt auch. Jetzt ist die Szene so schön beleuchtet, was ich als nächstes tun möchte, ein paar verpasste Mittengeschenk mit einem Hauch von Licht zu schaffen Mittengeschenk mit einem Hauch , um das ein wenig aufzuhellen. Okay, versuchen wir es mal. Dafür brauchen wir eine neue Ebene und wir werden diese Ebene darüber legen . Ja, auf jeden Fall. Und wir werden diese Ebene umbenennen. Wir nennen das verpasst. Und wir werden einen verpassten, beleuchteten Miss Defekt hinzufügen . Als Farbe, was wir tun werden , werden wir nicht den weißen Gelehrten benutzen, sondern ein bisschen den daneben. Also das hier, also haben wir das. Wir bleiben bei diesem Schmierpinsel. Wir werden es einstellen, sagen nicht etwa 7%. Wir werden diese Schicht auch auf weiches Licht legen. Wir wollen einen weichen Lichteffekt, keine starken Lichteffekte, aber wir möchten die Deckkraft verringern. Mal sehen. Versuchen wir es mal. Mal sehen, was bei 15% passiert. Was ich tun möchte, ist, dass ich einige dieser Teile des Nebels beleuchten möchte. Und das reicht nicht. Lasst uns den ganzen Weg nach oben gehen. Und wir werden die Deckkraft der Ebene nach unten bringen. Später werde ich etwas davon aufhellen. Nebel Hausbesitzer setzte wirklich groß für 28%. Das ist zu schwach. Warum nicht? Lass uns ein bisschen hier gehen. Da gehst du. Einige ihre Aufhellung wurde ein wenig oben entlassen, schaffen ein bisschen ein Gefühl des Geheimnisses. Tag, an dem du gehst, gehe ich über die Hirten. Also muss ich sicherstellen, dass ich mich für einen größeren Pinsel entscheide. Dann werde ich das nicht zu sehr machen diese Hirten nicht zu sehr habe. Alles klar. Da gehst du. Das ist nett. Jetzt möchte ich, dass etwas zwischen den Bäumen das senken will, nur eine runde Bürste. Lass uns ungefähr 8% oder 11 gehen. Machen Sie einen Hauch von Nebel zwischen einigen Bäumen. Tag, an dem du gehst und füllst ein paar Lücken, die es gibt . Es gibt zwei. Da sind wir los. Und wir werden die Deckkraft senken. Und dann Minuten, um es nicht so stark zu bekommen, wie es hier ist. Da gehst du. Alles klar, gut. Vielleicht möchten wir ein bisschen um diese untere 21 gehen, die wir jetzt tun werden, ich werde die Deckkraft verringern. Also gehe ich zu meiner Ebenenmaske und ich gehe mit dieser. Jetzt ist es also aus. Jetzt ist es total dran. Sagen wir in der Mitte unserer 50 Prozent. Das gefällt mir. Und jetzt bekommst du ein bisschen mehr Zweifel, die nicht richtig gelaufen sind. Daten, eher ein Gefühl für einen verpassten Dunst, oder? Okay, wir kommen da hin. Wir brauchen nur diesen Baum. Dieser Hauptbaum hat noch kein Licht drauf. Also müssen wir das machen. Jetzt. In Ordnung, dieser Hauptbaum, der Hauptbaum ist, braucht auch eine weitere Schicht weichen Lichts. werde ich über die Mitte stellen. Ich nenne diesen Soft Light Tree. Lass uns das machen. Weicher heller Baum. Ich werde es offensichtlich auf weiches Licht stellen, um einzutreten. Da sind wir los. Alles klar, mal sehen wir, wir machen diesen Baum und wir gehen zurück zu diesem Bleistiftpinsel. Ich möchte das auf 4% setzen. Das liegt immer noch bei 4%, das ist gut. Die Farbe muss natürlich wieder weiß sein . Da sind wir los. Wir machen drei, geben ihm ein paar Lichter, geben ihm auch einen Hauch von Licht. Denn jetzt hat es natürlich keinen Hauch von Licht an der Spitze. Aber denk dran, das Licht kommt jetzt von dieser Seite dort. Es ist also ein bisschen zu diesen Themen da und dieser Zweig ein bisschen. Und wir werden nur einige über diese Zweige hinzufügen , um die Idee zu vermitteln, dass wir einen Zweig haben . Da sind wir los. In Ordnung, einige dieser Zweige gibt es. Und lasst uns hier etwas hinzufügen. Etwas zufällig ish, einige da drauf , um hier einen zusätzlichen Zweig zu erstellen. In Ordnung. Jetzt zünden wir den Kofferraum auch ein bisschen an. Da oben gehst du. Und passen wir uns auch hier ein bisschen an. Und diese Stämme, in Ordnung, jetzt wird der Baum nicht ausgelassen, aber er läuft W12. Okay? Aber das war's. Für diese Lektion. Wir haben unser ganzes weiches Glycin. Jetzt brauchen wir dieses hell leuchtende Licht vom Himmel. Das machen wir in dieser Lektion nicht. Das werden wir in der nächsten Lektion machen. Fügen Sie also Ihre Zeilen hinzu. Sobald du das getan hast, sehe ich dich in der nächsten Lektion. Oder Rihanna ist ziemlich nah dran, dieses Krippengemälde fertigzustellen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Strahlen des Lichtes hinzufügen: Dafür werden wir dieses helle Licht hinzufügen. Wir werden ein bisschen mit Symmetrie malen. Jetzt. Procreate wird uns gut helfen zu arbeiten , dass wir einige Dinge dafür einrichten werden. Also lasst uns das jetzt machen. Wir gehen für eine Minute zurück zur Skizze. Und in der Skizze sieht man natürlich dieses schöne leuchtende Licht vom Himmel. brauchen wir also. Und um das zu erreichen, tippen wir auf den Schraubenschlüssel und fahren nach Kansas. Und Sie sehen hier Drawing Guide, wir wechseln, dass wir jetzt den Zeichnungshandbuch bearbeiten müssen . Und wie Sie sehen können, ist mein Zeichenführer schon ziemlich gut eingerichtet. Was ich tun möchte ist, dass Sie sicherstellen möchten , dass Sie diese Optionen hier haben. Ein isometrisches Gitter, wenn Sie eine Tiefenperspektive in Gang bringen möchten Tiefenperspektive in Gang bringen wirklich Tiefenzeichnungen erstellen möchten, wollen wir Symmetrie. Die Deckkraft, die wir auf 41% eingestellt haben, die Dicke auf 60 Prozent. Wer schaltet die Optionen ein? Und wir wollen Radio. Sie haben also die vertikale Symmetrie, horizontal in einem Quadranten. Aber wir wollen das Radio, weil das Licht so strahlt. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Rotationssymmetrie zum Zeichnen anlegen und unterstützen, okay? Und dann können Sie diese Zeile hier auf das einstellen, was am besten funktioniert. Ich lasse es auf Schwarz. Das nächste, was Sie tun müssen, ist dieser blaue Punkt hier. Jetzt ist deine wahrscheinlich nicht da, wo es meins ist. Was musst du tun? Siehst du, wenn du es schwach ansiehst, kannst du hier die Linien sehen von denen das Licht schien. Wir wollen also, dass das Licht so scheint. Also brauchen wir diesen Mittelpunkt um dort weiterzugehen, und wir wollen einfach geradeaus, du kannst ihn so bewegen, wie du willst. Wir wollten einfach so runtergehen. Okay, wir sehen fertig. Was auch immer wir ziehen, geht von diesem Punkt C an, dass ich dieses wackelige Zeug nicht will, sondern um das zu demonstrieren. Alles klar, das nächste was wir brauchen, hängt davon ab , dass wir es immer noch auf Panasonic eingestellt haben. Wir müssen nur bestimmen, wie dick wir wollen. Der Bleistift, die Farbe, die wir wollen, ist nur weiß. Und was wir tun werden, ich werde nur von dem Punkt aus ein Licht zeichnen, tut mir leid, ziehe eine Linie. Zeichne eine Linie. Jetzt hält meinen Bleistift. Und ich füge dieses Licht hinzu. Sieh dir die Zeile dort an. Nett. Das ist nicht dick genug. Ich will das definitiv dicker. Gehen wir zu 10 Prozent. Mal sehen, ob das nicht das Gleiche ist. Ich ziehe jetzt eine Linie, die mir besser gefällt. Ich halte es fest. Und da gehst du. Das ist eine Zeile. Ich mache das Gleiche hier. Halte es so, dass es eine schöne gerade Linie bekommt. Ich füge diese Zeile zwischendurch zu einem R1 hinzu. Mach es noch einmal, zeichne, halte es und füge diese leichte, schöne Linie dazwischen hinzu. Und da gehst du. Das ist der erste Schritt. Habe wahrscheinlich nicht diese weiße Farbe dafür. Nun, schalten wir die Skizze aus. Jetzt. Dafür habe ich diese blaue Farbe geschnitten. Das läuft also nicht gut, aber das werden wir korrigieren. Okay. Ich lasse es so. Jetzt müssen wir das ausschalten, weil ich das nicht mehr will. Also gehe ich zurück zum Zeichenführer. Ich schalte es nicht aus wie hier. Und wir gehen auf, bearbeiten Sie den Leitfaden in die Optionen. Und ich schalte hier ab, assistiertes Zeichnen. Ich sehe fertig. Und jetzt schalte ich es aus. Wenn Sie das unterstützte Zeichnen nicht ausschalten, werden diese Symmetrielinien weiterhin gezeichnet. Jetzt sollte es wieder okay sein. Als Nächstes, was wir hinzufügen müssen, werden wir eine Ebene darüber hinzufügen. Oh, ich bin in der falschen Schicht. Alles klar. Lassen Sie es mich demonstrieren. Ich bin in der falschen Ebene und möchte eine andere Farbe. Was wir nun hätten tun sollen, ist eine neue Ebene darüber hinzuzufügen und diese Schicht helles Licht zu nennen, oder nennen wir es das Rennen? Nennen wir es Rennen. Dies sind Lichtstrahlen. Nennen wir es Rennen des Lichts. Lichtstrahlen. Lichtstrahlen. Also haben wir unser Soft und fassen die neue Layer Light Array von Lichtern zusammen. Aber wir gehen zurück zum Soft Light Tree , weil ich dort den Fehler gemacht habe. Ich tippe auf dieses kleine Band. Ich lege das auf ein Rechteck. Ich zeichne einfach ein Rechteck um meinen Fehler. Und es wählt diesen Teil aus. Ich gehe zum Schraubenschlüssel und gehe zu Add, und ich sage Cut. Jetzt wo es weg ist. Dann gehe ich zurück zu meinen Lichtstrahlen und treffe hier auf den Schraubenschlüssel und sage „Einfügen“. Und jetzt gibt es wieder mein Licht. Richtig, und jetzt ist es schön hell, denn was passiert? Diese Schicht ist natürlich nicht auf weichem Licht. Also ich, und jetzt ist es korrigiert. Das wollen wir vorerst. In Ordnung? Aber ich will einen kleinen Heiligenschein hier drin. Also was ich tun werde, füge ich eine neue Ebene hinzu. Und ich will einen schönen Heiligenschein hier, einen halben Kreis. Also was ich tun werde, ich ziehe es ein und sorge dafür, dass du den Druck aufrechterhältst. Und wenn ich am Ende bin, halte ich es einfach fest. Und jetzt schafft es eine schöne Form für mich, oder? Das will ich, oder? Ich mache nichts mehr davon. Das einzige, was wir tun werden, ist zurück zu dieser Ebene. Wir werden darauf tippen. Ich sage Merge Down. Und es verschmilzt mit meinen Lichtstrahlen. Stimmt's? Das sind meine Lichtstrahlen, aber ich mag ihn nicht so. Das ist nicht, nicht wirklich nett, viel zu stark. Was ich damit machen werde, ist, dass ich diese Ebene zweimal duplizieren werde . Nett. Ich werde die Spitze der Rasse des Lebens und die unteren Lichtstrahlen verstecken . Und was ich damit machen werde, ich werde das ein bisschen und nur ein bisschen verwischen . Also was ich tun werde, werde ich dort zu diesem magischen gehen . Ich sage Vorsicht Unschärfe, schlag das. Und was ich tun werde, schiebe ich, um mich anzupassen. Es heißt Slide zum Anpassen. Und ich schiebe einfach meinen Stift, jetzt ist er weg. Ich will nicht, dass es so viel weg ist, aber sehen Sie, ich will es ein bisschen weg. So. Etwa 50 Prozent sind gut. Alles klar. Das sieht schon besser aus, aber nicht so wie ich es will. Was wir jetzt tun werden, werde ich diese Ebene verstecken, die mittlere Schicht der Lichterriffe. Ich wähle das untere aus. Stellen Sie sicher, dass es an ist. Zurück zu dieser Magie will Vorsicht Unschärfe. Und dieses hier werde ich noch mehr verwischen. Ich würde sagen, dass rund um unsere 12 Prozent Nice funktionieren würden. Und tippe erneut auf die Ebene. Jetzt füge ich das hinzu. Siehst du, jetzt bekommst du so eine nette Unschärfe. Und jetzt füge ich das Original hinzu. Sagen Sie auch, was ich tun werde, wenn das Original zu stark für mich ist. Also schiebe ich die Deckkraft nach unten oder 40 Prozent würden funktionieren. Alles klar. Oh, ich bin falsch. Ich weiß es nicht. Ich bin auf der richtigen Seite. Das stimmt. Die obersten 140% Unschärfe. Okay, jetzt hab ich diese kostenlos. Was ich tun werde, ich kombiniere das. Und der einfachste Weg, dies zu tun, ist die obere Folie auszuwählen. Diese, schieben Sie das, sagen Sie Gruppe. Tippen Sie auf die Neue Gruppe. Und hier siehst du eine Option abflachen, und jetzt haben wir sie abgeflacht. In Ordnung, nun, wir sind damit fast fertig, aber das ist ein bisschen zu stark. Das ist nicht das, was ich will. Ich möchte, dass dieses Licht der Szene hinzugefügt wird, und dafür gibt es auch eine Option in den Ebenen. Also wähle ich das aus. Also geh zu den Ebenen. Jetzt habe ich diese neue Schicht, Lichtstrahlen. Und ich füge das einfach der Szene hinzu. Und los geht's, sieh dir das an. Dad ist das, was ich jetzt will, nicht so stark, aber das ist die Idee, die ich will. Also werde ich die Deckkraft senken , bis es dort ist , wo ich es mag. Ich würde sagen, ungefähr 50 Prozent, Lebensmittel Prozent. Es ist zu viel. Lass uns 45 Prozent gehen. Und jetzt habe ich diese schönen Lichtstrahlen hier. Alles klar, und jetzt suchen sie nach etwas, das ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht. Ich war zumindest mit dieser Lektion dort. Wir werden ein bisschen spielen. Wir werden diesem einen anderen Effekt hinzufügen. Lass uns das machen. Also schneiden wir das jetzt ab. Ich möchte das ein bisschen ändern. Wir werden den Zauberstab wieder treffen . Und es gibt eine Option namens Bloom. Das ist eine nette Option. Ich tippe auf die blaue Option. Und was ich damit machen werde, werde ich nur ein bisschen damit spielen. Jetzt. Das ist auf max eingestellt, das ist in Ordnung mit mir. Stellen Sie dies auf 40 Prozent ein und meine Verbrennung beträgt 35 Prozent. maximale Größe beträgt also 30 und die Verbrennung beträgt 35 Prozent. Das ist es, was es gesagt hat, also lasst uns das ein bisschen versuchen , jetzt ist hier wieder dasselbe, ich schiebe, um mich anzupassen und zu sehen, was du bekommst. Nun, wie das meine Aufmerksamkeit zu sehr erregt. Aber ein bisschen mehr so. Obwohl. Das ist ziemlich cool, oder? Es ist ein bisschen zu stark. Ich möchte sicherstellen, dass der Heiligenschein noch da ist. Agar. Und das sind bei mir etwa 5%. Aber spiel damit ein bisschen. In Ordnung, zurück zu meinen Ebenen, was ich tun werde, ist, dass ich diese jetzt dupliziere. Und wie bekommst du ein paar verrückte Lichter? Und wir gehen zu dem unteren. Ich gehe zurück zu diesem Bloom-Effekt. Und ich lasse das genauso wie das Maximum und 30 und 45. Ich blühe das gut bis hier auf. Ein weiterer fügte 5% hinzu. Alles klar, triff die Ebene, Gut. Bring das Original zurück. Und jetzt müssen wir nur ein bisschen 67 Prozent zurückbringen . Ich würde sagen, das ist ziemlich gut. Jetzt haben wir diesen interessanten Effekt geschnitten, vielleicht etwas zu stark am oberen Schwanz sein könnte. Bringen wir das zurück. Ein bisschen mehr gemischt. Rechte hier in der Nähe. Das ist nicht gut. Gehen wir zu 40%. Ich mag es so. Alles klar, ich lasse es so etwa 40 Prozent. Jetzt haben wir einen schönen Halo-Effekt. Jetzt. Es ist gut stark. Es erregt die Aufmerksamkeit. Und dann sehen wir uns die Szene an. Okay, wir haben diesen Schritt. Jetzt müssen wir noch einen Schritt machen. Das machen wir in der nächsten Lektion. Wir werden dieses Bild mit Canvas-Effekt beenden , mit einem allgemeinen Lichteffekt. Und dann sind wir damit vollkommen fertig. Okay, lass uns das in der nächsten Lektion machen. 10. Fertigstellung des Mals: Willkommen zur letzten Lektion. Der letzte Schritt ist das Hinzufügen von Canvas und ein bisschen allgemeiner Lichteffekt, um eine gewisse Atmosphäre zu schaffen. Nun, das ist eine Wahl. Sie müssen diesen Schritt nicht tun, indem Sie die Leinwand hinzufügen, die wir machen, aber Lichteffekt ist eine Wahl. Du schaffst es oder du kannst es einfach ohne das lassen. Nun, lass uns zu einem Gemälde gehen. Wir haben also unser Gemälde, aber der Hintergrund ist wirklich flach. Es gibt keinen Textureffekt und es sind einige Pinsel, Striche darin. Das ist schön, aber wir wollen, dass dies auf einer Leinwand ist. Also was ich habe, dafür habe ich die Canvas geliefert. Das ist dieser nicht, aber in dem Moment, in dem es gesperrt ist, also schiebe ich es von rechts und entsperre es und öffne es. Jetzt siehst du zwei Ebenen hier drin. Hier drin ist eine Leinwand. Und wenn ich den ersten anziehe, ist dies das Wichtigste, das Multiplizieren. Und was du hier siehst, du bekommst einen schönen Canvas-Effekt. Dann gibt es eine Ebene darüber, die eigentlich genau dieselbe Leinwand ist. Aber ich habe das auf Farbbrennen eingestellt, um wirklich in Canvas zu brennen und etwas Atmosphärenfarbe hinzuzufügen. Und jetzt verstehst du das. Alles klar, schauen wir uns das an. Das ist also unser Originalgemälde und Sie können die Leinwand hinzufügen. Und ich würde wirklich eine Dunkelheit machen. Es mischt sich auch in dieser Farbe viel schöner als zuvor. Du bekommst immer noch diesen schönen Lichteffekt, aber nicht so starken Effekt, da er keine andere Wahl hat. Du hast, du könntest dich mit unserem Farbbrand machen und einfach erkennen. Ich mag es so. Aber es gibt einen anderen Effekt. Wir können das als allgemeinen Lichteffekt hinzufügen. Und lass uns das auch machen. Dafür fügen wir hier einfach eine Ebene hinzu. Und diese Ebene werde ich nennen, was wir als atmosphärischen Effekt bezeichnen sollen. Ja, wir werden mit der Atmosphäre und den Atmosphäreneffekten spielen . Und da gehst du. Stimmt's? Nun, was wir tun werden, überlassen wir das vorerst normal. Wir werden das anmalen. Wir werden unseren Lichteffekt malen. Und was wir dafür tun werden, wählen wir dieses Ölgemälde aus. Mal sehen, lasst uns diese eine Ölfarbe dafür aufheben. Gut. Und wir werden jetzt Farben hinzufügen. Ich habe es richtig groß, falsch, in einem großen zu leben, das ist okay. Das erste, was wir tun werden, ist ein paar Farben auszusuchen. Wir werden einige der Farben auswählen, und wir werden diese Farben hier auswählen. Und wir fangen mit der dunkelsten Farbe an. Und ich werde einfach diese Farbe malen und das ist gut genug, oder? Dann gehe ich zu dieser zweiten Farbe. Dies ist ein bisschen hellere Farbe. Ich werde das reinmalen, aber ich werde die Ränder nicht berühren. Malen Sie es genau da drin. Jetzt will ich es kleiner. Gehen wir für 40 Prozent. Und um diesen Rand, bring diese dunklere Farbe zurück. Stimmt's? Jetzt. Ich füge eine andere Farbe hinzu , die wieder ein Feuerzeug ist. Ich lasse es auf 40 Prozent. Und ich füge einen weiteren Lichteffekt wie diesen hinzu, oder? Und jetzt die letzte, ich füge die hellste Farbe hinzu, genau dort, wo dieses Licht ist und wie ich das bekomme. Und jetzt ist mein Bild weg. Also muss ich mein Bild zurückbringen. Was ich als nächstes mache, werde ich dafür eine Farbe brennen lassen. Also drücke ich erneut auf das M und wähle einen anderen Effekt, und das ist der Color Burn. Jetzt verstehe ich das. Das ist ziemlich dunkel. Also möchte ich das natürlich weniger stark machen als jetzt. Und das setze ich auf etwa 40 Prozent ein. 40 bis 40 Prozent. Das würde für mich funktionieren. Alles klar. Und jetzt schauen wir uns das mal an. Jetzt haben wir dieses Bild. Und wenn ich es loslege, verstehe ich das. Die kühleren Farben, die coolen blauen Farben. Wenn ich diese Farbe anbrenne, bekomme ich ein bisschen noch coole Farben, aber viel mehr Kontrast, dunkle Farben, ganz anders. Nun, das ist eine Wahl. Du musst das nicht tun. Du kannst darauf verzichten, wenn du sagst: Oh, ich mag es so gemalt. Oder ich füge gerne den Farbeffekt hinzu, wo hier heller ist und dort dunkler wird. Das liegt also an dir. Du kannst es mit oder ohne es auf einstellen, oh, nein, das geht schief. Etwa 40% sind gut. Und mal sehen. Ja, das gefällt mir. Du könntest es ein bisschen weniger machen. Versuchen wir es mit 40%. Das ist schön, okay, ich lasse es jetzt bei etwa 30 Prozent. Das ist der falsche. Ja, 30%. Ich mag diesen Effekt. Alles klar, wenn du diesen Schritt nicht machen willst, dann könntest du ohne sie leben. Ich möchte nur etwas Atmosphäre hereinbringen, ein bisschen mehr drin. Alles klar, gut. Nun, das war's. Das schließt mein Bild ab. Ich hab alles. Also haben wir aus dem Vordergrund gemalt, in den Hintergrund gegangen, die Mitte hinzugefügt und sichergestellt, dass jedem Schritt ein schöner Kontrast stattfindet. Und jetzt haben wir eine schöne Krippe. Alles klar, das schließt diese Lektion ab. Wir haben kein Malen. Wir haben nur ein Projekt abgelaufen. Sprechen wir also im nächsten Video über das Projekt. Das ist eine weitere Lektion. Das ist Video. Alles klar. Wir sehen uns dort. 11. Das Projekt: Alles klar, das letzte Video, die Projekte. Jetzt werden die Projekte, die wir dafür wirklich einfach machen werden. Das Projekt ist, wenn das alles, während Sie dies erstellt haben, das im Projektbereich veröffentlicht wurde, das alles ist, was ich damit machen werde. Natürlich wäre es wunderbar, wenn Sie mit diesem Kontrast weitere Gemälde erstellen würden. Hinzufügen der monochromatischen Farben. Du musst kein Blau wählen. Sie könnten andere Anrufer auswählen, 2k oder grün oder Ratten oder mit Gelb, alle Arten von schönen Farben. Und dann erstelle eine schöne Reihe von Zehnern. Es wäre natürlich nie eine nette Herausforderung, heller zu werden und einige Schattierungen dunkler zu werden. In Ordnung, nun, ich werde das nicht zu einem langen Video machen. Das Hauptprojekt ist Ptosis, damit wir es alle genießen können. Ich kann sehen, was Sie machen, weil ich wirklich gespannt bin, was Leute mit all diesen Techniken machen, die ich zeige. Und wenn Sie damit weitermachen und weiter malen möchten, fügen Sie eine ganz andere Szene oder spielen Sie weiter damit. mach weiter damit. Alles klar. Danke, dass du bei mir in dieser Klasse warst und dich auf das von dir erstellte Projekt gefreut hast.