Kreaturencollage: Eine kreative Zeichnungsreise

1. Trailer: Um kreativ zu sein, nehmen wir das, was uns umgibt, und kombinieren es auf neue Weise, um nützliche oder sinnvolle Dinge zu schaffen. Genau das werden wir in diesem Projekt tun. Sie werden herausfinden, was Objekte für Sie bedeuten und was passiert, wenn wir diese Bedeutungen zu Kreaturen kombinieren . Diese Kreaturen werden zu lebendigen Verkörperungen deiner Gedanken und Ideen. In diesem Kurs werde ich Sie durch diesen Prozess führen. In den ersten Lektionen werden Sie eine Reihe von Objekten auswählen und zeichnen menschliche Körperteile, Tierteile und von Menschen geschaffene Objekte. Als Nächstes schneiden Sie diese Zeichnungen aus. Und schließlich werden Sie untersuchen, wie diese verschiedenen Elemente kombiniert werden können, um aussagekräftige Bilder und Kreaturen zu schaffen. Unterwegs werden Sie die Bedeutung von Objekten erforschen. Sie werden nicht untersuchen, was diese Objekte tatsächlich sind, sondern die Ideen, Erinnerungen und Emotionen, die sie hervorrufen Und dabei wird Ihre eigene private Mythologie allmählich Gestalt annehmen Dieses Projekt mag einfach erscheinen, aber darin steckt ein Modell für Kreativität und ein Vehikel zur Selbstfindung Dieser Kurs ist perfekt für alle , die daran interessiert sind, kreativ zu werden oder kreativ zu werden Dieser Kurs richtet sich auch an alle, die ein kreatives Projekt als Werkzeug zur Selbstfindung nutzen möchten. Wenn Sie an einem meiner traditionellen Zeichenkurse teilgenommen haben, empfehle ich Ihnen dringend, die kreative Seite des Zeichnens zu erkunden. Das Projekt, an dem Sie sich in diesem Kurs beteiligen , verkörpert den kreativen Prozess, wie wir den Gnom kombinieren, um das zu entdecken Egal, ob Sie ein Künstler sind, der sich wieder mit Ihrer Fantasie verbinden möchte , oder jemand, der sich für Mythologie oder Geschichtenerzählen interessiert, dieses Projekt wird die Art und Weise verändern, wie Sie Zeichenmaterialien und sich selbst sehen. Also melde dich jetzt bei Creature Collage an. Komm und entdecke, was dir durch den Kopf geht. 2. Einführung: Willkommen bei Creature Collage. In diesem Kurs werden wir ein kreatives Zeichen- und Collagenprojekt starten , mit dem Sie Ihre kreativen Fähigkeiten steigern und Ihre innere Welt erkunden können Sie Ihre kreativen Fähigkeiten steigern und Ihre innere Welt erkunden Zunächst wählst du eine Reihe natürlicher und mechanischer Objekte aus, zeichnest und schneidest zeichnest und schneidest Als Nächstes kombinierst du sie und kombinierst sie neu bis du überzeugende Kreaturen entdeckst Diese Kreaturen werden die Grundlage für weitere fertige Collagen Bei diesem Projekt werden Sie dieselben Collagenelemente immer wieder um einzigartige Kunstwerke zu schaffen Sobald Sie eine Collage fertiggestellt haben, fotografieren Sie sie und zerlegen die Teile dann sodass sie für weitere Werke wiederverwendet werden können Nun, dieses scheinbar einfache Projekt ist ein bisschen irreführend, denn in diesem Projekt steckt ein Modell für kreatives Denken, eine Möglichkeit, Mythen und Bedeutungen zu erforschen, und ein mächtiges Werkzeug zur Selbstfindung Dieses Projekt befasst sich mit dem Kern des kreativen Prozesses. Denken Sie daran, dass wir als Menschen nicht aus dem Nichts erschaffen können. Wir kombinieren und rekombinieren die vorhandenen Elemente, die uns umgeben So entstehen Innovation und Kreativität. Kreativität ist die Schaffung von Dingen , die neu und entweder nützlich oder sinnvoll sind. Das ist genau das, was dieses Projekt modelliert. diesen Prozess in Collagenform durchlaufen, gewöhnen Sie sich daran im Rest der Welt dasselbe zu tun Das macht dieses Projekt so überzeugend Auf der einen Seite werden Sie tatsächlich physische kreative Collagen erstellen Auf der anderen Seite werden Sie Ihren Geist daran gewöhnen, kreativ zu denken, die Welt zu untersuchen und Dinge neu zu kombinieren, bis Sie neue Bedeutungen und Verwendungszwecke entdecken Jetzt habe ich in meinem Kurs „Kreativ werden“ eine schlankere Version dieses Projekts vermittelt dieses Projekts Aber dieses Projekt war für die Studierenden so interessant , dass ich es auf einen ganzen Kurs ausweiten wollte Den technischen Prozess des Zeichnens zu erlernen, ohne den kreativen Teil zu erlernen , ist so, als hätte man einen Computer, der nicht mit dem Internet verbunden ist. Darin steckt eine gewisse Rohkraft, aber letztlich ist sie von ihren größten Potenzialen abgeschnitten. Beim Zeichnen ist es genauso. Egal wie gut Ihre technischen Fähigkeiten sind, wenn Sie nicht wissen, wie man kreativ denkt, dann sind diese technischen Fähigkeiten gefangen und Sie wissen möglicherweise nicht, wie man sie einsetzt Kreativität ist auch eine der gefragtesten Fähigkeiten in der Berufswelt Arbeitgeber in fast allen Bereichen suchen nach Menschen, die wissen, wie man kreativ denkt Denken Sie daran, dass Innovation in Kunst und im Leben von hier herkommt Aber was etwas Persönliches angeht, ist dieses Projekt auch eine unglaubliche Möglichkeit , die Inhalte Ihres eigenen Geistes zu erforschen. Auch wenn Sie aus beruflichen oder kreativen Gründen wenig Interesse daran haben, kreativer zu werden , können Sie dennoch eine faszinierende und tiefgründige Erfahrung indem Sie untersuchen, was in Ihrem Kopf vor sich geht. Dieses Projekt bietet eine leistungsstarke Methode Ideen, mentale Modelle und unser Denken über die Welt zu extrahieren und sie zu Papier zu bringen , wo wir sie erforschen und untersuchen können Aus meiner Sicht gibt es also so viele Gründe, sich an einem solchen Projekt zu beteiligen Also willkommen bei Creature Collage. Bevor wir anfangen, lassen Sie uns einige Materialien durchgehen Alles, was Sie für dieses Projekt wirklich benötigen ist entweder ein Bleistift oder ein Stift, eine Art Papier und eine Schere. Ich möchte nie, dass Materialien ein Engpass für deine kreativen Lassen Sie mich Ihnen jedoch die Arten von Materialien vorstellen, die ich verwenden werde , und das kann Ihre Erfahrung mit diesem Projekt verbessern Ihre Erfahrung mit diesem Projekt wenn Sie Zugriff darauf haben Zunächst benötigen Sie Papier. Ich werde Canson Me Tients Paper verwenden. Es ist dick, strapazierfähig und in vielen verschiedenen Farben erhältlich Für dieses Projekt werde ich nun weißes Papier, schwarzes Papier und einige braune oder graue Papiere verwenden . Aber auch hier können Sie gerne alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Als Nächstes benötigen Sie einige Zeichenwerkzeuge. Ich werde meine Standard-Polyfarbstifte von Lyra Rembrandt Ich werde schwarzen Stift verwenden, um auf weißem Papier zu zeichnen, aber ich werde auch weißen Stift verwenden, um entweder auf schwarzem oder dunklerem Papier zu zeichnen Sie können natürlich gerne alle Zeichenmaterialien verwenden , die Sie zur Hand haben. Sie müssen nicht die gleichen schicken Buntstifte verwenden , die ich Jeder Bleistift funktioniert. Sie können auch einen Kugelschreiber verwenden, wenn Sie einen haben Du brauchst nur etwas, mit dem du zeichnen kannst. Als Nächstes benötigen Sie eine Schere oder eine Art Allzweckklinge. Im Rahmen dieses Projekts werden wir unsere Zeichnungen ausschneiden. Jetzt werden die meisten von Ihnen wahrscheinlich eine Schere haben. Ich neige dazu, Exactoblades zu verwenden. Ich denke, Exactoblades Nummer 11 eignen sich hervorragend zum Ausschneiden komplexer Papierformen Aber auch hier gilt: Wenn Sie nur eine Schere haben , ist das völlig in Ordnung Ein kurzer Hinweis: Wenn Sie eine Allzweckklinge verwenden, benötigen Sie auch eine Schneidematte oder eine andere Oberfläche, in die Sie schneiden können. Sie sollten nicht direkt auf einer Oberfläche wie einem Tisch schneiden da die Klinge durch die Oberfläche geht und in die darunter liegende Oberfläche schneidet. Als Nächstes benötigen Sie eine Kamera. Sie werden Ihre Kamera auf zwei verschiedene Arten verwenden. Im Rahmen dieses Projekts werden Sie viele explorative Collagen machen und Sie möchten in der Lage sein, diese Collagen zu fotografieren , damit Sie sich daran erinnern können, wofür sie später verwendet werden Sie werden auch Ihre fertigen Collagen fotografieren. Denken Sie daran, dass der Kern dieses Projekts darin besteht unsere Collagenelemente zu kombinieren und neu zu kombinieren Sobald Sie also eine Collage fertiggestellt haben, fotografieren Sie sie und zerlegen die Teile dann , damit sie Das bedeutet, dass es sich bei den fertigen Produkten dieses Kurses um die Fotos der Collagen handelt, nicht um die Collagen selbst nicht Denken Sie daran, dass es bei diesem ganzen Projekt nur um kreative Entdeckungen geht Es geht nicht so sehr darum, Ihre Optionen auf ein einziges fertiges Produkt zu beschränken Und das Letzte, was du brauchst, ist ein Tagebuch. Schreiben ist ein großer Teil des kreativen Prozesses. Sie werden feststellen, dass fast jeder kreative Kurs ich mache, ein Element des Schreibens beinhaltet. Die Kombination aus Schreiben und Zeichnen eignet sich hervorragend, um die Inhalte unseres Geistes zu erforschen und nach Sinn zu suchen. Deshalb möchte ich hier für einen Moment innehalten und über Sinn und Mythos sprechen. In diesem Kurs geht es nun darum, Kreaturen zu erschaffen , indem verschiedene Elemente miteinander kombiniert werden. Mit diesem Projekt machen wir das auf einzigartige Weise, aber das ist etwas , was Menschen seit Jahrtausenden tun Tatsächlich sind Sie mit ziemlicher Sicherheit mit vielen Kreaturen vertraut , die durch die Kombination verschiedener Elemente entstanden Kombination verschiedener Elemente Zentauren, Greifen, Minitauren und Meerjungfrauen sind allesamt Produkte Meerjungfrauen Wir sehen das am stärksten bei Drachen. Ein Drache kann Teile vieler verschiedener mächtiger oder furchteinflößender Kreaturen zu einem einzigen Spitzenprädator kombinieren vieler verschiedener mächtiger oder furchteinflößender Kreaturen zu einem einzigen Spitzenprädator einem einzigen Spitzenprädator Um Drachen noch furchteinflößender zu machen, werfen zusätzlich zu all den furchteinflößenden Bestandteilen von Raubtieren sogar Feuer in die Mischung wir Ein Drache ist also ein Paradebeispiel für eine Kreatur, die durch einen solchen Kombinationsprozess entstanden ist Wenn du also an diesem Projekt teilnimmst, erschaffst du nicht einfach bedeutungslose Monster oder zufällige Kreaturen Ihr nehmt an einer zutiefst menschlichen Handlung teil. Ihr wählt Elemente aus , die ihr auf der Suche nach Sinn und Erzählung zu Kreaturen kombinieren werdet Suche nach Sinn und Erzählung zu Kreaturen Und dabei entdeckst du vielleicht deine eigene verborgene Welt von Symbolen und Zeichen. Die Kreaturen, die Sie durch diesen Prozess entdecken, sind die Manifestationen der Ideen und mentalen Modelle in Ihrem Kopf. Sie sind deine personifizierten mentalen Modelle und deine Ideen werden zum Leben erweckt Indem Sie diese verschiedenen Elemente auswählen und miteinander kombinieren , werden Sie etwas über das Innenleben Ihres eigenen Geistes preisgeben das Innenleben Ihres eigenen Geistes Also geh jetzt und sammle deine Materialien. Wenn Sie bereit sind, können Sie mit dem ersten Teil dieses Projekts beginnen , in dem wir eine Reihe von von Menschen geschaffenen Objekten auswählen und zeichnen , die wir schließlich als Teil unserer Creature-Collagen verwenden werden schließlich als Teil unserer Creature-Collagen verwenden 3. Zeichnen menschgemachter Objekte: Willkommen in der ersten Phase unseres Creature-Collage-Projekts Heute beginnen wir mit der Auswahl und dem Zeichnen der Objekte, die letztendlich für unsere Collagen verwendet werden Bevor wir später in diesem Kurs mit unseren Collagen beginnen, möchten wir mindestens sieben einzelne Elemente haben Letztlich sollten diese zwei bis drei von Menschen geschaffene Objekte, zwei bis drei Teile von Tieren und zwei bis drei Teile des menschlichen Körpers umfassen zwei bis drei von Menschen geschaffene Objekte, zwei bis drei Teile von Tieren und zwei bis drei Teile des menschlichen Körpers Wir beginnen heute damit, zwei bis drei von Menschen geschaffene Objekte auszuwählen und zu zeichnen. Ich wollte mit von Menschen geschaffenen Objekten beginnen weil sie etwas einfacher zu zeichnen sind als die organischeren Lebewesen auf die wir uns in den nächsten Lektionen konzentrieren werden. Von Menschen geschaffene Objekte bestehen in der Regel nicht immer aus grundlegenderen Formen, eher einfachen Formen wie Kreisen, Ovalen, Rechtecken und Dreiecken, aber in der Regel sind sie etwas einfacher zu zeichnen als Ihr heutiges Projekt besteht jedoch darin, zwei bis drei von Menschen geschaffene Objekte auszuwählen und zu zeichnen Diese Objekte könnten Werkzeuge enthalten. Dazu könnten Küchenutensilien, Schmuck, Kleidung und alles gehören , was von Menschenhand hergestellt wurde. Also hier ist, wie das funktionieren wird. Bevor du etwas auswählst und zeichnest, möchte ich, dass du dir eine Liste mit möglichen Dingen ausdenkst, die du zeichnen möchtest. Ich würde sagen, dass diese Liste mindestens zehn von Menschen geschaffene Objekte enthalten sollte mindestens zehn von Menschen geschaffene Objekte enthalten , die Sie irgendwann auf die zwei oder drei eingrenzen werden, mit denen Sie arbeiten möchten. Über Objekte, die zwei Kriterien erfüllen. Sie möchten, dass sie Ihnen visuell auffallen. Sie möchten, dass sie visuell interessant sind. Sie können Formen, Texturen oder alles andere enthalten , das Sie in irgendeiner Weise schön, dynamisch oder visuell ansprechend finden . Sie sollten für Sie von ihrer Bedeutung her überzeugend sein . Objekte haben etwas mit sich, was bedeutet, dass Objekte nicht nur funktional sind. Eine Leiter ist zum Beispiel ein funktionales Objekt, mit dem wir nach oben klettern können, aber eine Leiter verkörpert auch die Idee, aufzusteigen, Schritt aufwärts zu etwas zu gehen , das wir zu erreichen versuchen Und tun wir das nicht, wenn wir versuchen uns selbst zu verbessern oder unser Leben in einigen Fällen zu verbessern Ein Objekt wie eine Leiter kann also diese beiden Welten verkörpern. Es wird funktionell als etwas, das wir buchstäblich erklimmen können, um höher zu kommen, aber es wird auch zu einem Symbol für die Suche nach einer allgemeinen Verbesserung unseres Selbst Ein anderes Beispiel: Bei einem Küchenutensil, sagen wir, bei einem Löffel geht es funktionell darum, Essen zu schöpfen und in den Mund zu bekommen , oder es könnte umrühren, aber in Bezug auf das, was es symbolisiert, könnte es symbolisieren, anderen zu dienen, oder es könnte die Idee symbolisieren es könnte Sie möchten in der Lage sein, sowohl funktionell als auch bedeutsam zu denken . Nun ist es wichtig zu beachten, dass verschiedene Objekte für verschiedene Menschen unterschiedliche Bedeutungen Ein Objekt könnte eine universelle Bedeutung haben oder für Sie eine sehr persönliche Bedeutung haben Im Moment möchte ich nur, dass Sie Objekte auswählen, die für Sie visuell interessant und für Sie in irgendeiner Weise von Bedeutung sind . Wie gesagt, Ihr erstes Ziel ist es , eine Liste mit mindestens zehn Objekten zu erstellen , die Sie vielleicht zeichnen möchten. Schließlich werden wir diese Liste auf die zwei oder drei einschränken , die Ihrer Meinung nach visuell am interessantesten und aussagekräftigsten für Sie sind . Denken Sie jetzt daran, dass Sie in Ihrer ursprünglichen Liste nicht auf zehn Objekte beschränkt sind , und Sie sind auch nicht auf nur drei Objekte beschränkt , die Sie zeichnen möchten. Dies sind absolute Mindestanforderungen. Aber ich werde Sie immer wieder daran erinnern , dass Sie willkommen und ermutigt sind , die Anzahl der Elemente, die Sie für Ihre Collagen erstellen, zu erhöhen der Elemente, die Sie für Ihre Collagen erstellen Bevor Sie mit der Erstellung Ihrer Liste beginnen oder bevor Sie mit einem Teil des heutigen Projekts beginnen, möchte ich, dass Sie das ganze Video durchgehen Ich werde am Ende alle Schritte zusammenfassen, um sicherzustellen, dass Sie genau verstehen, was Sie tun werden Aber vorerst gebe ich dir nur ein paar Ideen und führe dich durch eine Zeichnungsdemo, um sicherzugehen paar Ideen und führe dich durch , dass du das heutige Projekt verstehst Sobald Sie Ihre Liste mit zehn von Menschen geschaffenen Objekten erstellt und diese Liste auf die zwei oder drei eingegrenzt haben, die Sie zeichnen möchten, müssen Sie als Nächstes eine Referenz finden, aus der Sie zeichnen Wenn ich Referenz sage, meine ich, dass Sie tatsächlich ein physisches Objekt vor sich haben , das Sie beobachten können, während Sie es zeichnen, oder Sie möchten zumindest ein Referenzfoto von einem Objekt Als ich dieses Projekt gemacht habe, habe ich in beide Richtungen gearbeitet. Einige der von Menschenhand geschaffenen Objekte, die ich ausgewählt habe , stammen meinem Zuhause oder aus dem Studio. anderen Fällen suche ich online nach Bildern, aus denen ich schöpfen kann. Also werden beide funktionieren. Beiden geht es völlig gut. Und tatsächlich denke ich, dass eine Mischung sehr gut funktioniert. Es kann für Sie sehr interessant sein, ein persönliches Objekt auszuwählen, das Sie zu Hause haben , um damit zu arbeiten, da es eine persönlichere Bedeutung und Erfahrung mit sich bringt. Es wird nicht einfach irgendein zufälliges Foto sein du online gefunden hast und das für das Projekt funktioniert. Aber bei interessanteren Objekten oder Nischenobjekten , die Sie wahrscheinlich nicht im Haus herumliegen haben, die aber vielleicht von großer Bedeutung sind, sollten Sie sich dafür wahrscheinlich auf Fotoreferenzen verlassen. Wenn Sie nur eine einfache Online-Bildersuche durchführen, sollten Sie alle Arten von Referenzfotos finden, die Sie verwenden können. Sobald Sie Ihre zwei bis drei von Menschen geschaffenen Objekte ausgewählt haben, die Sie zeichnen möchten, und Sie eine Referenz haben, aus der Sie zeichnen können, ist es an der Zeit, sich hinzusetzen und zu zeichnen. Für die Demo, die Sie sehen werden, werde ich einen antiken Schlüssel zeichnen und ihn auf dunkelgraues Papier zeichnen. Nun, wie ich bereits in der Einführung erwähnt habe, Sie gerne auch weißes Papier verwenden, wenn Sie möchten, oder Sie können eine Reihe verschiedener Farben oder Werte verwenden. Ich tendiere also dazu, mich an graues, schwarzes und neutrales Papier in verschiedenen Braun- oder Brauntönen zu halten schwarzes und neutrales . Damit arbeite ich also gerne. Aber auch hier können Sie die Farbpaletten gerne nach Ihren Wünschen öffnen . Da ich auf dunkelgrauem Papier zeichne, werden Sie sehen, wie ich die Grundformen, die Konturen und die Schatten mit einem zeichne, werden Sie sehen, wie ich die Grundformen, die schwarzen Stift zeichne, aber ich werde auch einen weißen Stift verwenden , um die Highlights in jedem Bereich hervorzuheben , der von hellerem Licht getroffen wird . Ich möchte Sie daran erinnern, dass dies ein kreativer Kurs ist. Dies ist kein Kurs für technisches Zeichnen. Wenn Sie daran interessiert sind mehr über die Grundlagen guten Zeichnens zu erfahren, habe ich das in meinen Zeichenlaborkursen ausführlich vermittelt meinen Zeichenlaborkursen Wenn Sie die Grundlagen des Zeichnens auffrischen möchten, empfehle ich Ihnen dringend, empfehle ich Ihnen dringend Aber ich wollte auch sichergehen , dass für diejenigen unter Ihnen, die nur ein paar grundlegende Ideen für den Einstieg benötigen, die Demos hier genügend Informationen bieten, damit Sie unabhängig von Ihrer Zeichenerfahrung mit diesem Projekt beginnen können unabhängig von Ihrer Zeichenerfahrung mit diesem Projekt Also sagte ich zum Zeichenbrett, wo ich eine Demo eines Schlüssels auf dunkelgrauem Papier machen werde eine Demo eines Schlüssels auf dunkelgrauem Papier Wenn wir von Menschen geschaffene Objekte zeichnen , zeichnen wir normalerweise Grundformen. Dieser Schlüssel hat zum Beispiel oben ein Oval und unten eine Reihe rechteckiger Formen. Ich beginne mit der ovalen Grundform. Nun ist es wichtig, hier zu beachten, dass wir, wenn wir mit vielen von ihnen von Menschen geschaffene Objekte zeichnen, keine hypergenauen Bilder zeichnen müssen Wenn ich die genauen Proportionen dieses Schlüssels nicht feststelle, wird das nicht so wichtig sein Nun, das ist keine Entschuldigung für schlampiges Zeichnen. Ich versuche nur zu suggerieren, dass Sie sich darauf konzentrieren möchten , worauf es wirklich ankommt Ich möchte, dass dies eine glaubwürdige Zeichnung einer Tonart ist, aber es ist okay, wenn meine Zeichnung nicht den exakten Proportionen der Originaltonart entspricht den exakten Proportionen der Originaltonart Sie können hier sehen, dass ich eine Mittellinie gezeichnet habe, weil der vertikale zylindrische Teil der Taste mit der Mitte des Ovals übereinstimmt Ich werde die Unterseite des Schlüssels ungefähr hier platzieren. Sie werden feststellen, dass ich zuerst die Grundformen zeichne. Ich habe mit dem Oval oben angefangen. Jetzt zeichne ich leicht den rechteckigen Bereich am unteren Rand des Schlüssels. Ich glaube, ich habe es etwas zu dick gemacht. Aber wie immer beginne ich mit unglaublich weißen Linien , die ich im Laufe der Zeichnung formen kann. Ich werde auch diese rechteckige Form hier oben zeichnen. Im Moment spiele ich einfach ein paar sehr einfache Linien , um die abgerundeten Bereiche oben einzufangen. Auch hier ist alles sehr grob, sehr leicht. Ich habe keine dunklen Linien gezogen. Ich arbeite gerade an den Grundformen und Formen. diesen Teil des Schlüssels unten zunächst Ich werde diesen Teil des Schlüssels unten zunächst zu einer rechteckigen Form vereinfachen . diese Grundformulare eingerichtet habe, kann ich nun beginnen, einige Details hinzuzufügen. Ich werde diesen Abschnitt nur ein wenig krümmen. Ich werde diesen Abschnitt hier auf beiden Seiten herausnehmen. Ich werde diesen Abschnitt hier abrunden. Auch hier bin ich mir sicher, dass nicht die exakten Proportionen des Schlüssels auf dem Referenzfoto erfasst werden, aber das ist in Ordnung. Es muss nur wie ein Schlüssel aussehen. Natürlich kann es vorkommen, dass Sie in diesem Projekt manchmal viel genauer zeichnen müssen , aber ich überlasse es Ihnen, diese Entscheidung selbst zu treffen. Jetzt mache ich mich an die Arbeit und zeichne die Jakobsmuscheln. Um das zu tun, werde ich tatsächlich ein kleineres Oval in unser größeres Oval zeichnen ein kleineres Oval in unser größeres Oval Auch hier werde ich das mit hellen Linien machen. Sobald das an der richtigen Stelle ist, werde ich die Spitzen dieser Jakobsmuscheln auf diese Linie bringen die Spitzen dieser Jakobsmuscheln auf diese Ich werde auch das Oval und den Hap auf diese Weise teilen , weil die Spitzen einiger Jakobsmuscheln genau in der Mitte aneinanderliegen werden . Auch hier arbeite ich mir die Geometrie nur leichtfertig aus. Ich arbeite an diesen vier Jakobsmuscheln und zwischen diesen vier Jakobsmuscheln, der Linie nach oben mit den Mittellinien, der Linie nach oben mit den Mittellinien, haben wir jeweils eine Jakobsmuschel Die spezifische Geometrie der Objekte, die Sie zeichnen möchten, wird natürlich sehr unterschiedlich sein Aber was auch immer Sie zeichnen, Sie sollten nach Hinweisen auf die Geometrie suchen Wenn ich mir jetzt das Referenzfoto des eigentlichen Schlüssels ansehe, fällt mir auf , dass die Muscheln all diese Grundformen herausgefunden habe, kann ich jetzt anfangen, meine Konturen etwas abzudunkeln Hoffentlich können Sie sehen, wie diese Formen Gestalt annehmen. Ich möchte, dass du weißt , dass ich noch keine Details oder Texturen hinzugefügt habe. Detail und Textur kommen an letzter Stelle. Jetzt, wo all diese Formen ausgearbeitet sind, kann ich beginnen, die Kontur abzudunkeln Das ist der Zeitpunkt, an dem die Zeichnung zum Leben erwacht. Ich möchte etwas von der Unregelmäßigkeit dieses antiken Schlüssels festhalten der Unregelmäßigkeit dieses antiken Schlüssels Sie werden also feststellen, dass meine Linien nicht perfekt gerade und aneinandergereiht Ich möchte, dass dieser Schlüssel so alt aussieht, wie er es in der Realität tut. Ich möchte, dass er eine fast überragende Qualität hat. Und schließlich, wenn ich diese Formen ausgearbeitet habe, kann ich anfangen, Licht und Schatten hinzuzufügen. Wie immer funktionieren Objekte am besten, wenn sie von einer einzigen Lichtquelle beleuchtet werden. In diesem Fall kommt das Licht von oben links. Wir können also auf diesem ovulären Bereich des Schlüssels sehen, wir können die dunkleren Schattenbereiche unten rechts Auf den zylindrischen Teilen des Schlüssels können wir sehen, dass sich die Schatten auf der rechten Seite befinden Also zerlege ich die Schattenformen in sehr einfache Formen und wende einen leichten Farbtupfer an. Und wir können sehen, dass die rechte Seite dieses zylindrischen Teils des Schlüssels im Schatten liegen wird . Und ich kann sehen, dass die Linie, die Licht vom Schatten trennt, wieder unregelmäßig ist Das wird dazu beitragen, dem Schlüssel ein Gefühl von Textur zu verleihen. Also, wo immer ich einen Schatten sehe, werde ich ihn zuerst in einer Form einfangen und dann werde ich diese Form verdunkeln Also, die Jakobsmuscheln sind interessant. Wir können unten rechts Segmente der Jakobsmuschel sehen, wir Aber die Jakobsmuscheln sind nicht alle Richtung dem Licht zugewandt Ich werde die Form des ovalen Abschnitts der Schlüsseltruhe noch etwas verfeinern , bevor ich Licht hinzufüge Jetzt werde ich die Schatten ein wenig abdunkeln. Mit jeder Zeichnungsdemo, die wir machen, können wir uns auf eine andere Zeichnung konzentrieren Es ist immer wichtig, sich daran zu erinnern, dass es sich beim Zeichnen und insbesondere beim Schattieren insbesondere beim Schattieren um einen Prozess der Überlagerung handelt Beachten Sie, dass ich nicht überstürzt hereingekommen bin und versucht habe, den genauen Wert jedes einzelnen Teils des Motivs einzufangen genauen Wert jedes einzelnen Teils des Motivs Hier kann man sagen, dass ich den Rand der Muschelformen nur ein bisschen verfeinere der Muschelformen nur ein bisschen Letztlich werden wir diese Zeichnungen ausschneiden, damit Sie sich nicht zu viele Gedanken über aussagekräftige Konturen machen müssen . Jetzt ist diese Zeichnung natürlich auf getöntem Papier, was bedeutet, dass wir die Highlights hinzufügen müssen Nun, ich weiß, dass viele von Ihnen auf normalem weißem Papier zeichnen werden, und das ist völlig in Ordnung Wenn Sie jedoch auf farbigem Papier oder getöntem Papier zeichnen und mit einem weißen Stift Akzente setzen möchten, sollten Sie immer alle Pigmente entfernen, bevor Sie Weiß in diesen Bereichen hinzufügen In diesem Fall werden Sie also sehen, dass ich die Konstruktionslinien und alle Linien der Grundformen lösche, die mir alle Linien der Grundformen lösche möglicherweise entgangen sind Der Grund, warum wir das tun, ist, dass Weiß eine unglaublich zarte Farbe ist Wir möchten nicht, dass mit einem weißen Stift dunkle Pigmente in die Bereiche gelangen mit einem weißen Stift dunkle Pigmente in die Bereiche , da dies zu einem schlammigen Aussehen führen kann Für einige Detailarbeiten werde ich mit meinem elektrischen Radiergummi reinkommen mit meinem elektrischen Radiergummi Es wird mir nur helfen, die Konturkanten ein bisschen zu bereinigen die Konturkanten ein bisschen Dies ist ein optionales Tool. Sie brauchen es nicht, aber es kann praktisch sein. Jetzt fange ich an, den weißen Stift hinzuzufügen. Dadurch entsteht ein deutliches Gefühl von Licht, das auf das Objekt trifft. Das macht das Zeichnen auf farbigem oder getöntem Papier so schön Die Highlights stechen wirklich hervor. Wir können sehen, dass der obere linke Teil des Ovals der Taste mit einem weißen Stift versehen wird, aber auch der obere linke Teil der einzelnen Muscheln wird mit einem weißen Stift versehen Sie möchten sich nur auf Ihrem Referenzfoto umsehen zu sehen, wo Ihr Motiv hell wird. Auf diesen zylindrischen Bereichen können wir etwas Licht sehen, besonders auf diesem großen, bauchigen Bereich erhalten wir ein schönes helles Highlight Aber wir müssen den weißen Stift nicht nur für Glanzlichter reservieren weißen Stift nicht nur für Wir können ihn überall hinzufügen, wo wir etwas Licht hereinfallen lassen wollen. Beachten Sie, dass ich diese Gelegenheit nutze, um dem Schlüssel etwas mehr Textur zu verleihen. Im letzten Schritt werde ich mit meinem schwarzen Stift etwas Textur hinzufügen . Auch hier können Sie diese Zeichnungen für Ihre Arbeit gerne so weit nehmen , wie Sie möchten. Sie müssen nicht perfekt sein. Sie müssen nur das Objekt einfangen. Das ist ungefähr so weit, wie ich diese Zeichnung jetzt machen möchte. Es ist sehr wahrscheinlich, dass ich, bevor ich sie ausschneide, etwas mehr Details hinzufügen werde. Aber hoffentlich hat Ihnen das ein Gefühl dafür gegeben, wie man ein von Menschenhand geschaffenes Objekt einfangen kann. Sie zerlegen es in grundlegende Formen, definieren die Konturkanten und fügen dann Schatten hinzu. Und wenn Sie mit weißem Stift auf dunklem Papier zeichnen, sollte der weiße Stift das Letzte sein, was Sie hinzufügen. Bevor Sie heute mit dem Zeichnen beginnen, möchte ich Sie in mein Studio mitnehmen , damit wir einige der von Menschenhand geschaffenen Objekte erkunden können , die ich für meine Projekte ausgewählt habe. Ich hoffe, dass Sie, wenn ich Ihnen einige der von mir ausgewählten Objekte zeige , dazu inspiriert werden, nach Objekten zu suchen , die für Sie interessant sein werden. Hier sind also nur einige der von Menschen geschaffenen Objekte, die ich für meine Kreaturencollagen ausgewählt habe Ich habe eine große Auswahl an Objekten. Das Erste, worauf ich hinweisen möchte, ist, dass keine der Größen zusammenpasst, und das ist völlig in Ordnung. Hier drüben habe ich eine Leiter und hier drüben habe ich ein Werkzeug. Die Leiter ist natürlich viel kleiner als eine Leiter im wirklichen Leben. Aber diese antike Zange kommt der Lebensgröße ziemlich nahe Ich versuche bewusst, die Größe der Objekte zu variieren die Größe der Objekte , nur um etwas Abwechslung beim Arbeiten zu Sie werden auch feststellen, dass ich antike Objekte oder ältere Objekte mag . Keines dieser Objekte sieht aus , als ob es brandneu wäre. Insbesondere diese beiden Objekte wirken sehr antik . Hier haben wir eine antike Spritze und hier haben wir eine sehr alte Armprothese Sie werden feststellen, dass ich bei vielen dieser Objekte versucht habe, ihnen ein Gefühl von Tiefe und Textur zu geben Insbesondere an der Zange können Sie sehen, dass es alle Arten von Strukturspuren gibt , die den Eindruck erwecken, dass sie alt ist, dass sie sehr abgenutzt und abgenutzt ist Hier haben wir einen großen Kessel. Wir sehen sie im heutigen Leben selten und das hier ist eine Maske eines Pestarztes Jetzt ist sie etwas verschönert eine echte Pestarztmaske Aber auch hier haben all diese Objekte einen echten Sinn für Geschichte und Tiefe Ordnung, jetzt werde ich einige zusätzliche von Menschen geschaffene Objekte verteilen . Wir haben natürlich einen Schirm, eine Krücke. Auch hier ist die Krücke ein älterer Stil. Sie neigen dazu, diese Art von Krücken nicht mehr zu sehen. Das ist eine Eisenbahnspitze, ein Megaphon, ein geschlossener Schirm, also habe ich sowohl einen offenen als auch einen geschlossenen Schirm. Ich habe einen Ich habe einen Löffel und eine Schere. Ich weiß nicht, wie gut sich das gerade liest, aber das ist tatsächlich ein großer schwarzer Mantel. Das ist ein Kleidungsstück und so, wie es geformt ist, sieht es aus, als ob jemand drin ist, aber ich habe den Kopf, die Beine entfernt, alles, was auf einen Menschen hindeuten würde. Es bleibt nur noch die Silhouette des großen Mantels übrig , und ich habe den Eindruck, dass die Arme verschränkt sind. Wenn Sie aus der Nähe hinschauen, können Sie Kreuzschraffuren erkennen und die Licht- und Schattenspuren bleiben direkt auf der Oberfläche Dabei handelt es sich nicht um sehr detaillierte oder hyperrealistische Ich möchte, dass diese wie Zeichnungen aussehen. Wenn Sie sich insbesondere die Schere ansehen, können Sie alle einzelnen Schraffurlinien Diese Schere wurde auf ein dunkelgraues Papier gezeichnet. Ich habe einen weißen Stift verwendet, um das Grau auf den Klingen viel heller erscheinen und ich habe einen schwarzen Stift verwendet, um die Griffe viel dunkler erscheinen zu lassen. Der Löffel wurde auf ein etwas helleres graues Papier gezeichnet. Die Eisenbahnspitze wurde auf dunkelbraunes Papier gezeichnet , und diese beiden Objekte, die Krücke und das Megaphon, wurden auf ein sehr warmes hellbraunes Papier gezeichnet Nun, ich habe viele andere von Menschen geschaffene Objekte , die ich für dieses Projekt verwendet habe, aber ich wollte Sie nur dazu bringen, darüber nachzudenken Arten von Objekten Sie verwenden können und welche Arten von Objekten Sie verwenden können und wie meine endgültigen Zeichnungen aussehen nur um Sie zu inspirieren und Ihnen ein paar Ideen zu geben Okay. Hoffentlich haben Sie zu diesem Zeitpunkt ein gutes Gefühl dafür, was Ihr Projekt heute ist. Aber lassen Sie mich alle Schritte zusammenfassen, um sicherzustellen, dass Sie verstehen und genau wissen, was Sie tun Sie beginnen damit, eine Liste mit mindestens zehn von Menschen geschaffenen Objekten zu erstellen , die Sie vielleicht zeichnen möchten Sie möchten Objekte auswählen, die für Sie visuell interessant und hinsichtlich ihrer Bedeutung überzeugend sind. Die Bedeutung von Objekten und Körpern kann Sie universal oder zutiefst persönlich sein. Es sollte für Sie einfach irgendwie überzeugend sein. Als Nächstes möchten Sie diese Liste auf mindestens zwei bis drei von Menschenhand geschaffene Objekte einschränken zwei bis drei von Menschenhand geschaffene Objekte , die Sie tatsächlich zeichnen werden. Sobald Sie Ihre Bilder ausgewählt haben, müssen Sie eine Referenz finden, um sie entweder von dem physischen Objekt zu zeichnen , das Sie beim Zeichnen tatsächlich beobachten werden beim Zeichnen tatsächlich beobachten , oder von einem Referenzfoto. Als Nächstes zeichnen Sie Ihre Objekte. Sie können sie auf jede Papierfarbe zeichnen , die für Sie am besten geeignet ist, und es ist völlig in Ordnung , nur weißes Papier mit schwarzem Stift zu verwenden. Es verleiht dem Projekt einfach ein anderes Gefühl , wenn Sie verschiedene Werte oder Farben auf Papier verwenden. Aber denken Sie daran, dies ist ein Projekt, das Sie viele Male durchführen können. Wenn Sie jetzt nur mit weißem Papier beginnen möchten dieses Projekt interessant finden, können Sie jederzeit zurückkommen und zusätzliche Elemente hinzufügen. Ich mache dieses Projekt seit Jahren und jedes Jahr füge ich mehrere neue Elemente hinzu, und jedes Jahr füge ich und sie erscheinen in der Regel auf verschiedenen Papierfarben. Dies ist ein Projekt, zu dem Sie immer wieder zurückkehren können und das immer reicher wird , je mehr Elemente Sie zeichnen und für die Collage ausschneiden Sobald Sie Ihre Zeichnungen von mindestens zwei bis drei von Menschen geschaffenen Objekten erstellt haben , werde ich Sie in der nächsten Lektion wieder hier sehen, in der wir Teile von Tieren auswählen und zeichnen werden 4. Zeichnen von Tierteilen: Okay. Willkommen zurück. In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf das Zeichnen von Tierteilen, Dingen wie Flügeln, Flossen, Schwänzen, Pfoten nun, genau wie von Menschen geschaffene Objekte, Tierteile sind nun, genau wie von Menschen geschaffene Objekte, funktionsfähig Tiere benutzen ihre Ohren, um Dinge zu hören, Flügel, um zu fliegen. Ihre Bedeutungen unterscheiden sich jedoch im Vergleich zu von Menschen geschaffenen Objekten erheblich. Tiere sind natürlich Lebewesen und Menschen haben mit Tieren interagiert solange es Menschen und Tiere gibt Aber wir als Menschen suchen immer nach Sinn. Wir wollen immer wissen, was etwas bedeutet. Tiere werden nicht nur zu Lebewesen, sondern zu Boten von Ideen Sie heute also beim Zeichnen Denken Sie heute also beim Zeichnen nicht einfach an Tierteile als Anatomie Betrachte sie als fleischgewordene Ideen. Indigene nordamerikanische Kulturen hielten Tiere beispielsweise oft für bestimmte Eigenschaften, besaßen Kräfte oder lehrten Tiere. Ein Adler kann Vorstellungen von Visionen oder Perspektiven wecken. Der Bär könnte Mut oder Selbstbeobachtung verkörpern. Die Schlange bringt Ideen der Transformation oder Auf diese Weise werden Tiere nicht nur Teil der Natur, sondern Teil der Bedeutungslandschaft, wir als Menschen immer suchen. Mittelalterliche Bestiarien interpretierten Tierteile einer moralischen oder spirituellen Perspektive Zum Beispiel wurde angenommen, dass eine Löwenpfote Adel verkörpere, während der Flügel einer Fledermaus Ideen der Täuschung hervorrief Tatsächlich wecken Wasser und Wasserlebewesen im Allgemeinen die Vorstellung von Geheimnisvollem und Unbekanntem Der Fisch ist eine Kreatur , die in das mysteriöse Unbekannte abtauchen könnte . Die alten Ägypter sahen in Tieren göttliche Eigenschaften Um viele ihrer Götter darzustellen, kombinierten sie sogar menschliche Eigenschaften mit tierischen Eigenschaften Anubis hatte zum Beispiel den Kopf eines Schakals und führte Seelen durch die Dunkelheit Der gute Horus hatte den Kopf eines Falken. Er stand für Einsicht und Schutz. Was ich an diesen altägyptischen Beispielen faszinierend finde , ist, dass wir bereits die Kombination von menschlichen und tierischen Eigenschaften sehen . Dies sind frühe Beispiele für genau dieselbe Mythologie , die wir in diesem Projekt untersuchen Wir werden verschiedene Arten von Attributen kombinieren , um nach Sinn zu suchen Genau wie Sie es bei Ihren von Menschen geschaffenen Objekten getan haben, möchten Sie nach Teilen von Tieren suchen, die Sie visuell ansprechend als auch bedeutsam finden. Davon abgesehen müssen Ihre Tierteile keinem historischen oder kulturellen Lexikon entsprechen Die Bedeutung dieser Tierteile kann nur für Sie persönlich sein Das ist völlig in Ordnung. Sie sollten sich fragen, welche Ideen verschiedene Tiere mitbringen und wie diese Ideen verbessert werden , wenn Sie einen Teil dieses Tieres auswählen. Verschiedene Teile desselben Tieres können zu sehr unterschiedlichen Ideen führen. Die Pfote und die Klauen eines Löwen können zum Beispiel ganz andere Ideen hervorrufen als der Schwanz eines Außerdem werden dieselben Teile verschiedener Tiere sehr unterschiedliche Konnotationen haben Zum Beispiel sieht der Flügel einer Taube ganz anders aus und fühlt sich auch so an als der Flügel einer Fledermaus Diese Teile von Tieren, obwohl sie beide Flügel haben, bringen sehr unterschiedliche Vorstellungen hervor Tauben bringen oft Ideen von Heiligkeit hervor, während Fledermäuse oft Ideen von Gefahr oder sogar Bösem zum Ausdruck bringen Sie also bei der Auswahl Ihrer Tierteile Tiere aus, Wählen Sie also bei der Auswahl Ihrer Tierteile Tiere aus, die Sie faszinierend und fesselnd finden, Tiere, mit denen Sie sich identifizieren, oder sogar Tiere, vor denen Sie Angst haben Denken Sie daran, dass diese nicht unbedingt Sie repräsentieren. Sie müssen nur irgendwie überzeugend sein. ist es wichtig zu beachten, Hier ist es wichtig zu beachten, dass sich das Zeichnen von Tierteilen ganz anders anfühlen kann als Zeichnen von Objekten, die von Menschen gemacht wurden. Wir werden es mit vielen dynamischen und organischen Formen und Formen zu tun haben. Wir werden uns auch mit Textur befassen. Ihre Tierteile können Fell, Federn oder sogar Schuppen haben . Ich möchte auch darauf hinweisen, dass Sie Ihre Tierteile höchstwahrscheinlich anhand von Referenzfotos zeichnen werden. Die meisten von Ihnen haben wahrscheinlich keinen einfachen Zugang zu echten Tieren, die lange genug still sitzen, um sie zu zeichnen. Es ist also völlig in Ordnung, sich hier ausschließlich auf Referenzfotos zu verlassen. Das neige ich dazu. Ich suche schnell im Internet nach den Tieren oder Teilen von Tieren, die ich zeichnen möchte, und das bringt eine Fülle von Bildern hervor, aus denen ich zeichnen kann. Und zum Schluss möchte ich Sie daran erinnern, dass Sie diese Teile von Tieren auf jedes Farbpapier zeichnen können diese Teile von Tieren auf , das für Sie geeignet ist. Gleich gehen wir zum Zeichenbrett und ich werde eine Demo von einem Flügel einer Krähe oder eines Raben machen Und natürlich werde ich diese Zeichnung auf schwarzem Papier mit weißem Stift machen auf schwarzem Papier mit weißem Jede Zeichnung, die Sie auf schwarzem Papier erstellen und ausschneiden erzeugt eine sehr auffällige Form und ein auffallendes Bild, insbesondere wenn sie auf einem weißen Papierhintergrund liegt. Gehen wir nun zum Zeichenbrett, wo ich zeigen werde, wie es aussieht, Tierteile zu zeichnen. Und insbesondere werde ich mich auf den Flügel einer Krähe konzentrieren Dies wird eine Zeichnung eines schwarzen Krähenflügels sein. Ich werde mit weißem Stift auf schwarzem Papier zeichnen. Aber trotz der Änderung der Materialien werde ich mit dem Zeichnen beginnen, ganz ähnlich wie bei unserem von Menschenhand geschaffenen Objekt, dem Schlüssel. Ich werde damit beginnen , die grundlegendsten Formen und Formen unseres Motivs zu blockieren . Sie werden wieder sehen, wie ich mit sehr weichen und schwachen Linien zeichne mit sehr weichen und schwachen Linien Ich denke, dieser Flügel wird schon etwas zu groß, also werde ich ihn etwas verkleinern Nach wie vor sind die exakten Proportionen nicht so wichtig wie das Erstellen einer glaubwürdigen Zeichnung Im Gegensatz zu unserer Zeichnung des Schlüssels werden Sie jetzt feststellen, dass die Linien, aus denen ich diese Formen gestalte , viel flüssiger und organischer sind Als ich den Schlüssel zeichnete, waren die Grundformen und Formen sehr einfach und vorhersehbar, Ovale und Aber hier sind die Formen viel organischer. Nur damit keine Verwirrung entsteht, werde ich mit meinem Radiergummi einige meiner frühen Linien und Ich habe versucht, den Flügel an einer Stelle abzuschneiden , die Sinn macht Darüber solltest du mit all deinen Tierteilen nachdenken . Sie möchten sicherstellen, dass Sie sie in einem Moment abschneiden , in dem sie vollständig, aber isoliert aussehen. Wenn ich die größeren Formen ausgearbeitet habe, kann ich beginnen, einzelne Federn abzugrenzen Wenn ich jetzt organische Formen zeichne, suche ich immer nach Mustern, sodass wir sehen können, dass alle Federn an einem Punkt genau hier im Flügel zusammenzulaufen scheinen an einem Punkt genau hier im Flügel zusammenzulaufen Das bedeutet, dass ich von diesem Punkt im Flügel Linien zu den einzelnen Federn ziehen kann Flügel Linien zu den einzelnen Federn Sie werden erneut feststellen, dass ich lange, flüssige Striche verwende. Auch hier werde ich meinem Radiergummi einige dieser Prozesslinien rückgängig machen, sodass die einzelnen Federn hervorstechen können Wenn wir mit einem weißen Stift zeichnen, wird unser Verstand den weißen Stift als Licht lesen Beim Ausarbeiten dieser ersten Formen und Formen sollten wir vorsichtig sein , damit wir nicht zu viel hinzufügen. In nur einem Moment werden Sie sehen, wie ich einige dieser Bereiche durchgehe , um die beleuchteten Bereiche wirklich hervorzuheben. Nun ist es wichtig zu beachten, dass dieser Flügel überwältigend dunkel ist Sobald ich anfange, weißen Stift hinzuzufügen , werde ich hauptsächlich Textur erzeugen nicht viel Licht zeichnen Die Bereiche des Flügels, in denen ich das meiste Licht sehe , fallen an der Basis, an der Wurzel. Also werde ich hier die Seite meines Bleistifts verwenden, um einige Strukturmarkierungen zu erzeugen , die auf das Licht hinweisen Diese fangen auch an, ein Muster für die Flügel zu erzeugen. Ich sehe auch subtiles Licht in einigen Federn. Aber auch hier werden viele dieser Markierungen eher als Textur denn als Licht wirken. Tatsächlich dienen viele dieser Markierungen nur dazu, ein gewisses visuelles Interesse zu erzeugen, damit der Flügel nicht zu sehr nach einer Silhouette aussieht. Wir können sehen, wie sich einige dieser Linien zu den Enden der Federn hin erstrecken. Obwohl ich das nicht beobachte, werde ich diesen Federn ein paar Strukturlinien hinzufügen , nur um ein gewisses visuelles Interesse zu wecken Ich sehe hier auch viel Licht auf dieser oberen Feder. Überall, wo du anfängst, helle oder hellere Texturen zu sehen, kannst du einen weißen Stift verwenden. Wenn ich auf schwarzem Papier zeichne, mag ich es, wenn die grafische Kraft einer schwarzen Form wirklich hervorsticht. Diese Zeichnung wird also nicht zu viele Details enthalten. Ich möchte die Macht des schwarzen Papiers wirklich zur Geltung bringen. Ich werde ein paar zusätzliche Details hinzufügen. Ich kann hier etwas Weiß sehen. Schöner, hell beleuchteter Bereich, in dem wir tatsächlich einen Hinweis darauf sehen können , dass der Knochen unter dem Flügel hier an die Oberfläche kommt. Jetzt werde ich mich umschauen, um zu sehen, ob ich zusätzliche visuelle Informationen hinzufügen möchte . Aber alles in allem denke ich, dass dieses Bild langsam ziemlich gut funktioniert. Und genau wie beim Schlüssel ist es sehr wahrscheinlich, dass ich zurückgehe und einige zusätzliche Details hinzufüge, bevor ich das ausschneide. Aber ich wollte Ihnen nur zeigen wie das Zeichnen mit weißem Stift auf schwarzem Papier aussehen könnte. Auch hier möchte ich, dass Sie sich beim Zeichnen auf fließende organische Linien konzentrieren. Zeichnen einer organischen Tierform sollte sich ganz anders anfühlen als das Zeichnen einer reptilineareren, von Menschen geschaffenen guter Letzt: Egal, ob Sie Fell, Federn oder Schuppen zeichnen, Sie sollten immer nach Möglichkeiten suchen, Textur hinzuzufügen Textur ist eines der Elemente, die diese Tierteile wirklich hervorheben werden. Deshalb möchte ich Ihnen jetzt einige Teile von Tieren zeigen , mit denen ich für dieses Projekt gearbeitet habe. Denken Sie daran, dass ich dieses Projekt schon seit vielen Jahren mache , also habe ich eine Reihe verschiedener Tierteile gesammelt. Aber hoffentlich bringt Sie das dazu, darüber nachzudenken, welche Tierteile Sie visuell interessant finden könnten , und hoffentlich finden Sie Inspiration für Ihre eigenen Zeichnungen. Jetzt werde ich einige meiner Zeichnungen von Tierteilen auslegen . Also hier drüben habe ich eine Sammlung von Vogelflügeln und keiner davon ist der Flügel , den ich vorgeführt habe Ich liebe es wirklich, mit diesen schwarzen Flügeln zu arbeiten. Ich habe das Gefühl, dass sie ein Gefühl von Dramatik und Dynamik verleihen, und ich mag die Idee des Fliegens wirklich, aber die schwarzen Flügel sorgen auch für ein bisschen Spannung Hier ist eines der farbenfroheren Objekte, die ich ausgewählt habe Das ist natürlich der Tentakel eines Oktopus. Das ist auf diesem hellrötlichen Papier gemalt. Ich habe tatsächlich eine komplette Sammlung von Pferdebeinen erstellt. Ich werde sie oft zusammenbauen . Das sind die beiden Hinterbeine. Das sind die beiden Vorderbeine. Das habe ich in vielen meiner Collagen verwendet. Es vermittelt einen fast heroischen Sinn. können für jedes Lebewesen, das wir collagieren, Pferde können für jedes Lebewesen, das wir collagieren, solch edle und heldenhafte Kreaturen sein Sie fügen den Kreaturen, die oft als absurd erscheinen, ein interessantes Element oft als absurd erscheinen Endlich habe ich hier, glaube ich, einige Hörner eines Widders Ich habe diese schönen dynamischen Formen geliebt. Nochmals, wenn Sie hier genau hinschauen, keine dieser Formen sehr detailliert gezeichnet Die meisten Linien und Markierungen sind direkt auf der Oberfläche sichtbar Sogar die einzelnen Linien, die das Gefühl der Textur von Federn vermitteln , bleiben sichtbar, aber die Form trägt wesentlich zur Schönheit dieser Objekte bei. Wo ich mit den meisten Details gezeichnet habe sind wahrscheinlich die Beine des Pferdes, wo ich wirklich versucht habe, die einzelnen Muskeln zu formen und zu formen. Die Kanten jedes Muskels sind sehr gut definiert. Ich habe auch einige Highlights hinzugefügt, nur um das Gefühl des Fells des Pferdes zu vermitteln. Insbesondere wenn Sie Tiere zeichnen, sollten Sie unbedingt auf die Textur achten. Sie möchten versuchen, vielleicht den Glanz oder das feuchte Aussehen eines Tentakels oder eines Saugnapfs einzufangen feuchte Aussehen eines Tentakels oder eines Saugnapfs Sie möchten das glänzende Fell eines Pferdes einfangen. Beachten Sie jedoch, dass diese beiden Texturen sehr unterschiedlich aussehen. Ich habe versucht, diese Flügel fast ein wenig ausgefranst erscheinen zu lassen, aber ich habe versucht, einen Teil der Textur von Federn einzufangen der Textur von Federn Hier habe ich wirklich versucht, die harten Formen dieser Hörner einzufangen die harten Formen dieser Hörner Wir können die Wendung dieser Formen wirklich spüren. Jetzt sind Sie natürlich herzlich eingeladen, Teile der Tiere zu erkunden, die Sie wollen. Sie möchten nur über dynamische Formen und Texturen nachdenken und feststellen, wie unterschiedlich diese Formen und Texturen im Vergleich zu den von Menschen geschaffenen Objekten sind im Vergleich zu den von Menschen , die wir zuvor gezeichnet haben. Hoffentlich bekommen Sie dadurch ein Gefühl dafür, wie schön, dynamisch und organisch Tierformen sein können. Natürlich wäre es für mich unmöglich, in einer einzigen Lektion alles aufzuführen, was Sie wissen müssen , um all die Tierteile zu zeichnen, die Sie vielleicht zeichnen möchten. Es gibt so viele verschiedene Tierarten und es sind so viele Texturen erforderlich, aber ich wollte dir nur ein Gefühl dafür geben, wie du dich einem lebenden Tier nähern könntest. Denken Sie daran, dass das Ziel dieser Zeichnungen nicht absolute Genauigkeit oder meisterhafte Zeichenkunst bei jedem Schritt ist absolute Genauigkeit oder meisterhafte Zeichenkunst bei jedem Das ist eher ein kreatives Projekt. Ich möchte, dass du an die Spitze deines Levels kommst, was auch immer das sein mag. Wie immer, wenn du eine Einführung in die Grundlagen des Zeichnens haben willst, werde ich dir das in meinen Zeichenlaborkursen geben Vor diesem Hintergrund wollen wir Sie nun zum heutigen Projekt bringen Sie werden damit beginnen , eine Liste mit mindestens zehn Tierteilen zu erstellen, die Sie vielleicht zeichnen möchten. Sie möchten sich auf Tierteile konzentrieren , die sowohl visuell ansprechend als auch von großer Bedeutung sind . Sobald Sie Ihre Liste mit zehn möglichen Tierteilen erstellt haben, möchten Sie sie auf die zwei oder drei eingrenzen , die Sie tatsächlich zeichnen möchten. Denken Sie jetzt daran, dass dies ein Minimum ist. Je mehr Tierteile Sie zeichnen, desto erfolgreicher werden Ihre Collagen sein Aber zwei bis drei sind das absolute Minimum für erfolgreiche Kreaturencollagen Du hast deine zwei bis drei Tierteile ausgewählt, du wirst sie zeichnen. Sie möchten ein beliebiges Farbpapier auswählen, das für Sie geeignet ist. Sobald Sie Ihre Zeichnungen von Tierteilen fertiggestellt haben, sehe ich Sie in der nächsten Lektion wieder hier , wenn wir uns auf die letzte Kategorie von Bildern konzentrieren werden , die wir zeichnen werden: menschliche Körperteile. 5. Zeichnen von Körperteilen: Willkommen zurück. Heute konzentrieren wir uns auf unsere letzte Kategorie von gezeichneten Elementen. Wir werden menschliche Körperteile auswählen und zeichnen. Warum wollen wir also menschliche Körperteile in unsere Collagenelemente aufnehmen menschliche Körperteile in unsere Collagenelemente Nun, ich denke, dass die Einbeziehung menschlicher Körperteile es so viel einfacher macht eine Verbindung zu unseren Kreaturencollagen Sie werden vertraut. Wenn man sich Collagen anschaut , die nicht mit menschlichen Körperteilen gemacht wurden, können sie sogar sehr weit entfernt wirken jedoch menschliche Körperteile, insbesondere Augen oder andere Gesichtselemente, mit einbeziehen, können wir uns viel leichter mit ihnen verbinden Sie werden ein Teil von uns und wir werden ein Teil von. Ich finde es bemerkenswert, dass wir als Menschen schon so lange, wie es historische Aufzeichnungen gibt , Kombinationen von Menschen und Tieren erforschen Kombinationen von Menschen und . Denken Sie an die Kreaturen der Mythologie. Wir können Zentauren, Minitauren, Meerjungfrauen und Sphinxe finden. All diese Kreaturen sind Kombinationen aus Mensch und Tier. All diese Kreaturen sind Kombinationen aus Mensch und Tier. In unserer heutigen Kultur kombinieren wir Menschen oft mit Technologie oder anderen von Menschen geschaffenen Objekten. Es gab viele Filme, Comics und sogar bildende Kunst, Gemälde und Zeichnungen von Kombinationen von Menschen und Technologie, die sehr auffallend waren. Sie sind sehr stimmungsvoll. Wir nutzen die Kombination von Lebewesen mit Technologie und Menschen sehr wichtige Weise, um Ideen in Bezug auf Kultur und unsere menschliche Zukunft umzusetzen Ideen in Bezug auf Kultur und unsere menschliche Deshalb glaube ich, dass es so wichtig ist menschliche Körperteile in unsere Kreaturen-Collagen einzubeziehen Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie wissen, wie das funktioniert. Sie werden eine Liste mit mindestens zehn möglichen menschlichen Körperteilen erstellen zehn möglichen menschlichen Körperteilen , die Sie vielleicht in Ihre Collagen aufnehmen möchten, und Sie werden diese Liste auf zwei oder drei einschränken diese Liste auf zwei oder drei Zuallererst möchte ich, dass Sie darüber nachdenken, wie Sie den menschlichen Körper aufteilen möchten Sie können alles einbeziehen, von einem ganzen menschlichen Körper bis hin zu nur einem kleinen Teil des menschlichen Körpers. Wenn Sie nur einen Teil des menschlichen Körpers einbeziehen möchten , denken Sie darüber nach, ob Sie beispielsweise einen ganzen Arm, nur eine Hand oder vielleicht nur einen Finger einbeziehen möchten. All dies ist völlig akzeptabel, aber sie neigen einfach dazu, sehr unterschiedliche Gefühle und Bedeutungen zu haben. Sie bei der Auswahl Ihrer menschlichen Körperteile auch darüber nach, in welcher Position Sie sie haben möchten. Wenn Sie an eine Hand denken, mag eine offene Hand einladend wirken. Sie fühlt sich ganz anders an als, sagen wir, eine geschlossene Faust. Sie möchten wirklich darüber nachdenken, welche Ideen diese menschlichen Körperteile verkörpern sollen Wenn wir es mit menschlichen Körperteilen zu tun haben, kann das menschliche Gesicht extrem provokativ sein , insbesondere Ich würde Sie dazu ermutigen, mindestens eines Ihrer menschlichen Körperteile ein menschliches Auge sein zu lassen Augen sind unglaublich mächtig und meiner Erfahrung nach werden sie deine Kreaturen-Collagen auf sehr kraftvolle Weise zum Leben erwecken , weil sie anscheinend viel mehr Entscheidungsfreiheit haben Sie können Dinge betrachten und je nachdem, wie du dein Auge zeichnest, schauen sie vielleicht sogar direkt zurück zu dir Das ist keine feste Regel, es ist nur ein Vorschlag. Das ist nur eine Möglichkeit, deine Kreaturen-Collagen aufzupeppen und sie so zu gestalten , dass man sich leichter mit ihnen verbinden kann Jetzt kann das Zeichnen von Teilen des menschlichen Körpers eine Herausforderung sein. Der spezifische Grund liegt darin, dass wir als Menschen Bildern des menschlichen Körpers viel kritischer gegenüberstehen . Wenn Sie beispielsweise das Auge eines Huhns zeichnen, haben wir kein gutes mentales Modell ein Hühnerauge genau aussehen könnte. Wenn wir also einen Fehler machen, wenn es nicht die richtige Form hat, sind wir nicht so kritisch. Aber wenn wir ein menschliches Auge zeichnen, haben wir ein sehr gutes Gespür dafür menschliche Augen aussehen sollten. Unsere Fehler fallen also in der Regel so auf, wie sie es beim Zeichnen nichtmenschlicher Objekte einfach nicht tun. Für die heutige Demo werde ich Ihnen zeigen, wie man ein menschliches Auge zeichnet. Genau wie bei unseren anderen Demos wird es sich nicht um eine ausführliche Demonstration im Stil eines Meisterzeichners Es wird nur ein grundlegender Einblick in einen einfachen Prozess sein , mit dem Sie sich die Seite ansehen können Sie sich die Seite ansehen An dieser Stelle sollten Sie ein gutes Gespür dafür haben , wie man eine Zeichnung mit einfachen Formen erstellt. Für diese Zeichnung bestehen die Iris und die Pupille des Auges aus zwei Kreisen, einem großen Kreis mit einem kleineren Kreis in der Mitte für die Pupille Wenn ich einen Kreis zeichne, , auch wenn nur ein Teil davon sichtbar sein wird ich immer noch dazu, den vollen Kreis zu zeichnen Dadurch wird die Kreisförmigkeit des gesamten Kreises gewährleistet. Auf diese Weise weiß ich, dass die sichtbaren Teile korrekt sein werden. Die andere große Form in dieser Zeichnung ist diese Mandelform. Diese obere Linie steht für die Oberseite des Augenlids. Beachten Sie, dass es ziemlich weit über dem Kreis liegt und wie nah es an der Pupille ist Ich möchte noch einmal darauf hinweisen, dass genaue Proportionen nicht unbedingt erforderlich sind Wir brauchen nur eine glaubwürdige Zeichnung dieses Auges. Mit diesen Grundformen kann ich beginnen, einige der anderen Formen und Formen zu zeichnen Sie nun ein Auge zeichnen möchten, zeichnen Sie vielleicht von diesem Referenzfoto oder Sie finden Ihr eigenes. Aber auch hier gilt: Beginne mit den Grundformen, bevor du irgendwelche Details hinzufügst. An dieser Stelle werde ich den vollen Kreis für das Auge zurückschlagen , sodass nur der sichtbare Bereich übrig bleibt Jetzt kann ich beginnen, einige der kleineren Formen des Auges hinzuzufügen kleineren Formen des Auges Diese Linie stellt die Oberseite des unteren Augenlids dar, und wir können eine weitere Linie sehen, die sich entlang der Unterseite erstreckt. Dies verleiht dem Deckel eine gewisse Dimension. Zuerst werde ich etwas Linienqualität hinzufügen. Ich werde die Ränder des Auges abgrenzen. Ich kann sehen, dass es leicht konkav ist , bevor die Linie konvex Zum jetzigen Zeitpunkt bin ich mir nicht ganz sicher, wo ich um das Auge herum schneiden soll Jetzt fange ich an, einen subtilen Mehrwert hinzuzufügen. Ich kann sehen, dass es hier oben etwas Schatten gibt. Sie werden feststellen, dass ich mit der Seite meines Bleistifts schattiere mit der Seite meines Bleistifts Alles in dieser Form ist gekrümmt, daher möchte ich keine Schatten mit harten Kanten haben, mit Ausnahme von geworfenen Schatten mit Ausnahme von geworfenen Sie können sehen, dass sich einige der dunkleren Schatten in diesem Augenwinkel befinden. dem Augenlid gibt es hier auch eine Menge Unter dem Augenlid gibt es hier auch eine Menge dunkler Dies ist auf eine Kombination aus Unterseite des Lids zurückzuführen, aber auch darauf, dass das Lid einen Schatten auf die Augenpartie selbst Und schließlich haben wir Wimpern, die dunklen Wimpern kommen zusammen Dadurch wird dieser Bereich weiter verdunkelt. Jetzt werde ich die Pupille verdunkeln. Jetzt möchte ich, dass die Pupille der dunkelste Bereich dieser Zeichnung ist, also wechsle ich zum Stativgriff, damit ich die Spitze des Bleistifts nach unten drücken kann, um die Bleistifts Für die Wimpern verwende ich dunkle Schrägstriche. Ich möchte wirklich die Richtung der Wimpern notieren. Die Wimpern hier auf der rechten Seite des Auges neigen dazu, sich nach unten und Hier, auf der linken Seite des Auges, wandern die Wimpern nach unten Auf dem Referenzfoto, an dem ich gerade arbeite, können wir hier ein Spiegelbild im Auge sehen und viele Wimpern sind in den Reflexionen zu sehen, aber ich werde nicht zu viel davon zeichnen Denken Sie daran, dass wir nicht genau das kopieren, was wir sehen. Wir wollen ein glaubwürdiges Bild eines Auges. Aber in Ihren eigenen Zeichnungen können Sie gerne alle Informationen herausschneiden , die Sie nicht für notwendig halten Am unteren Rand des Auges sind die Wimpern deutlich spärlicher, aber ich möchte trotzdem genau auf ihre Richtung achten Eines der Dinge, die ich an diesem Bild eines Auges für sehr interessant halte diesem Bild eines Auges für sehr interessant halte , ist, dass das Auge uns nicht direkt anschaut Diese Person schaut uns eher zur Seite. Ich finde, das macht dieses Auge ziemlich interessant. Jetzt, hier im Augenwinkel, haben wir viel Schatten und Dunkelheit. Das liegt daran, dass auch hier der Schattenwurf, die Wimpern und der Schatten des Augenlids selbst zusammenkommen, sodass viel Dunkelheit entsteht Es ist sehr einfach, sich vorzustellen, dass der weiße Teil des Auges weiß ist Aber in diesem Bereich auf der linken Seite können Sie sehen, dass es ziemlich dunkel ist. Jetzt fange ich an, den Rand der Iris abzudunkeln. Nun ist es wichtig zu beachten, dass dies keine harte Linie sein wird. Auf diesem Referenzfoto können wir sehen, dass es eine gewisse Weichheit gibt, die vom Dunkeln der Iris zum Weiß des Auges Wir wollen den Rand der Iris nicht absolut hart machen Iris nicht absolut hart Wir wollen, dass es etwas Sanftheit hat. Bevor ich irgendwelche Details zur Iris hinzufüge, möchte ich, dass Sie einen Schritt zurücktreten Wenn wir die Spiegelung hier ignorieren, können wir tatsächlich sehen, dass die Oberseite der Iris dunkler ist und sie etwas heller wird , je weiter sie sich nach unten bewegt Dieses Detail ist sehr leicht zu übersehen, wenn Sie nicht danach suchen. Auch hier werde ich einen weiteren Durchgang machen, um die Oberseite der Iris abzudunkeln und sie heller werden zu lassen , wenn sie nach unten geht werde diesen Rand noch etwas verfeinern jetzt kann ich beginnen, einige Details in der Iris und der Pupille hinzuzufügen Details in der Iris und der Pupille Ich möchte sichergehen, dass die richtige Dicke des Irisrandes erfasst wird Ich werde hier etwas mehr Wert hinzufügen. Sie können sehen, dass es ziemlich dick ist. Beachten Sie, wie ich meine Hand im Stift bewege. Ich mache schnelle Striche, um der Iris etwas Textur zu verleihen. Wir können auch ähnliche Strukturlinien sehen, die vom Rand der Iris ausgehen und sich in Richtung Augenmitte bewegen Auch hier möchte ich darauf hinweisen, dass ich nicht Detail für Detail kopiere. Ich versuche, Muster zu erkennen und diese Muster in meiner Zeichnung zu replizieren Jetzt fange ich an, viel mehr Wert hinzuzufügen , um diese Zeichnung wirklich zusammenzufügen Ich werde das auf verschiedene Arten tun. Zuerst werde ich die einzelnen Striche für die Wimpern verdicken einzelnen Striche für die Wimpern Wimpern sind ziemlich dick, also gehe ich über jede Wimper etwas mehr Dicke zu verleihen Dadurch entsteht eine Menge schöner Textur. Ich werde auch weiterhin Wert auf das obere Augenlid legen Ich werde die Schatten, die wir bereits gezeichnet haben, sowie die Haut insgesamt abdunkeln Ich werde vor allem diesen Augenwinkel verdunkeln. Auch hier haben wir einige unserer dunkelsten Schatten. Ich werde in diesem Bereich, in dem der Schatten des oberen Augenlids auf das Weiß des Auges fällt, etwas Wert hinzufügen der Schatten des oberen Augenlids auf das Weiß des Auges fällt Denken Sie daran, dass das Weiß der Augen nicht wirklich weiß erscheinen wird Sie werden einen gewissen Wert haben. Sie können sogar einige der subtilen Venen hinzufügen , die im Auge sichtbar sind. Ich werde auch etwas Wert auf das untere Augenlid legen. Dies hilft dabei, diese Dicke des Augenlids vom Rest des Augenlids zu unterscheiden diese Dicke des Augenlids vom Rest des Augenlids Ich werde zwei Flugzeuge erstellen. Ich werde zurückkommen und den Kreis für den Schüler vergrößern den Kreis für den Schüler Ich werde diese Texturen auch weiter ausbauen. Ich werde auch zurückkommen und den Rand der Iris abdunkeln Denken Sie daran, dass das Hinzufügen von Dunkelheit zu Ihrer Zeichnung ein Prozess der Überlagerung ist Sie sollten nicht erwarten, dass Sie beim ersten Durchgang genau die richtigen Werte Ich denke, diese Schichtung verleiht der Zeichnung Tiefe. Jetzt kann ich anfangen, einige der kleineren Details einzubeziehen, diesen Bereich im Augenwinkel Ein zusätzlicher Wert hier drüben. Ich kann anfangen, mich in der Zeichnung zu bewegen und zu fragen, was fehlt? Ich kann zusätzliche Wimpern zeichnen und die vorhandenen Wimpern an der Unterseite des Auges verdicken an der Unterseite des Ich glaube, das Zeichnen eines Auges fängt an zu funktionieren. Auch hier handelt es sich nicht um eine exakte Kopie des Auges auf dem Referenzfoto, aber es passt gut zusammen. Genau wie bei unseren anderen Elementen bin ich sehr zuversichtlich, dass ich zurückkommen und dieser Zeichnung einige zusätzliche Details hinzufügen werde einige zusätzliche Details hinzufügen , bevor ich sie ausschneide. Aber diese Zeichnung fängt absolut an zu funktionieren. Hoffentlich gibt Ihnen das ein Gefühl dafür, wie man mit komplexen organischen menschlichen Formen umgeht. Hier kannst du sehen, dass ich mehr Details in der Textur hinzugefügt habe, und das Ganze ist fast fertig. Ich denke, das wird ein schönes grafisches Bild liefern. Eine Sache, die Ihnen in dieser endgültigen Zeichnung vielleicht auffallen wird, ist, dass der Dunkelwert viel mehr ist, als viele Leute meiner Meinung nach erwartet hätten. Selbst im Weiß der Augen haben wir einen hohen Dunkelwert eingearbeitet Denken Sie daran, dass dies mit dunklem Papier und in einigen Fällen mit schwarzem Papier kombiniert mit dunklem Papier und in einigen Fällen mit schwarzem Papier Ich möchte wirklich sichergehen, dass die Werte hier stimmen. Sie können sehen , dass wir viele dunkle Schwarztöne haben , um sicherzustellen, dass dieses Auge genug visuelles Gewicht hat , um es zu tragen, wenn es mit kräftigen grafischen Formen und Papier kombiniert Ich werde vielleicht noch ein paar Details oder Texturen hinzufügen , bevor ich das Formular ausschneide, aber ich glaube schon, dass das langsam funktioniert An dieser Stelle sollten Sie also eine Vorstellung davon haben, wie Sie ein menschliches Auge zeichnen können, und natürlich können Sie ein ähnliches Verfahren verwenden, um beliebige menschliche Körperteile zu zeichnen. Aber bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen einige der menschlichen Körperteile zeigen , die ich ausgewählt und in meinen Creature-Collagen verwendet habe ausgewählt und in meinen Creature-Collagen verwendet Hier sind also nur einige der menschlichen Körperteile, die ich für dieses Projekt gezeichnet habe Wir haben eine große Auswahl an verschiedenen Arten von Teilen. Hier haben wir einen ganzen menschlichen Körper. Dies ist eine Figurenzeichnung, die ich gemacht habe und die aus irgendeinem Grund einfach interessant erscheint, sie auszuschneiden und in dieses Projekt aufzunehmen . Obwohl es sich um einen ganzen menschlichen Körperteil handelt, setze ich oft verschiedene Köpfe setze ich oft verschiedene Köpfe darauf oder andere Füße oder Beine, um ihn so zu verändern, dass Beine, um ihn so zu verändern, dass er am Ende ein kombiniertes Wesen nicht nur ein ganzer menschlicher Körper. Hier haben wir einen Torso. Sie können sehen, das ist der Rücken, hier sind die Schultern, aber ich habe Arme, Beine, den Kopf und alle weiteren Anzeichen des menschlichen Körpers entfernt . Das funktioniert hervorragend, weil ich alle möglichen anderen Objekte darauf anbringen kann , um die Illusion einer Figur zu vervollständigen. Hier haben wir einen ganzen menschlichen Kopf. Dieser Kopf wird vor Lachen zurückgeworfen. Ich denke, das fügt wirklich ein interessantes Element hinzu. Hier haben wir ein Auge, das nach links von uns schaut. Hier haben wir ein Auge, das uns direkt anschaut. Ich möchte darauf hinweisen, dass es sich bei keinem von diesen Augen um das Auge handelt , für das ich eine Demonstration durchgeführt habe. Die Ei-Demode wird also ein neuer Bestandteil meiner Objekte sein. Hier, mit der Nase und dem Mund, haben wir verschiedene Teile des Gesichts Dieser Mund wurde mit schwarzem Stift auf weißes Papier gezeichnet , während diese Nase auf farbiges Papier gezeichnet wurde. Hier haben wir eine rote Zunge. Ich denke, das ist ein sehr interessantes Element , das man hinzufügen kann, und hier ist natürlich ein einziger Zahn. Nochmals, keines davon ist maßstabsgetreu. Endlich haben wir hier ein menschliches Herz. Ich denke, das ist eine interessante Aufnahme, weil sie uns daran erinnert, dass das Äußere des Körpers genau das ist, was wir sehen. Aber wenn wir über menschliche Körperteile sprechen, kann man auch Dinge aus dem Inneren mit einbeziehen. Wie immer sind dies nur einige der menschlichen Körperteile, die ich in dieser Sammlung verwendet habe. Später, wenn wir mit dem Collagen beginnen, werdet ihr wahrscheinlich mehr menschliche Körperteile sehen , als ich tatsächlich habe Denken Sie daran, je mehr Objekte Sie haben, desto reichhaltiger und überzeugender werden Ihre Collagen Je mehr Sie haben, desto mehr Möglichkeiten eröffnen sich. Hoffentlich fühlen Sie sich an diesem Punkt inspiriert, einige menschliche Körperteile zu zeichnen, und ich hoffe, ich habe Ihnen einige Ideen gegeben wie der menschliche Körper für dieses Projekt verwendet werden kann. Eine Sache, die Sie für diesen Teil des Projekts tun können ist, Ihren eigenen Körper als visuelle Referenz zu verwenden. Viele der Collagenelemente, die Sie gerade gesehen haben, wurden anhand von Referenzfotos meines eigenen Körpers erstellt Ich habe Teile meines Körpers, meiner Hände, Finger, Augen, Nase und Ohren fotografiert Körpers, meiner Hände, Finger, Augen, und diese in meine Collagenelemente aufgenommen Dies ist eine weitere Möglichkeit, diesen Collage-Prozess etwas persönlicher zu gestalten diesen Collage-Prozess etwas persönlicher Wenn Sie sich eine Collage ansehen und buchstäblich Teile Ihres eigenen Körpers sehen Auch das macht sie auf überraschende Weise sehr stimmungsvoll mit all dem im Hinterkopf Lassen Sie uns Sie mit all dem im Hinterkopf zum heutigen Projekt übergehen Genau wie zuvor werden Sie Ihre Liste potenzieller menschlicher Körperteile erstellen, Ihre Liste potenzieller die Sie vielleicht zeichnen möchten und Sie werden diese Liste auf die zwei oder drei menschlichen Körperteile einschränken , die Sie auf jeden Fall zeichnen möchten, einschließlich Ihrer Collagen Schließlich zeichnen Sie diese Elemente auf Farbpapier , das für die ausgewählten Objekte am besten geeignet ist Ich werde Ihrem Projekt heute ein zusätzliches Element hinzufügen . Ich möchte, dass Sie sich fragen, ob es noch andere Objekte gibt , die Sie einbeziehen möchten. Die drei Kategorien , auf die wir uns konzentriert haben, sind nicht die einzigen drei möglichen Kategorien. Fragen Sie sich, ob es natürliche Objekte gibt , die Sie vielleicht zeichnen möchten, vielleicht Muscheln oder Blätter, etwas Botanisches, das Sie mit einbeziehen möchten Würde das deine Collagen aufwerten? Gibt es irgendwelche Himmelsobjekte, die du zeichnen möchtest, zum Beispiel Wolken oder Bevor wir unsere Elemente herausschneiden und ihre Bedeutung untersuchen, möchte ich, dass du alle Elemente hast, die du für nötig hältst , um sicherzustellen, dass deine Creature-Collage-Erfahrung tiefgründig und überzeugend ist Gibt es noch andere Zeichnungen von Objekten oder Teilen von Lebewesen, die du hinzufügen möchtest? Das möchtest du dich selbst fragen. Wenn die Antwort nein lautet, ist das in Ordnung. Wir können mit den Collagen weitermachen. Aber ich möchte wirklich, dass du dir diese Frage wirklich stellst Denken Sie daran, dies sind Ihre Collagen und je persönlicher Sie sie gestalten können und je mehr Elemente Sie hinzufügen können, desto mächtiger wird das Erlebnis sein Jetzt ist es an der Zeit, Sie zu Ihrem Projekt zu bringen. Wählen Sie Ihre zwei bis drei menschlichen Körperteile aus und zeichnen Ihre zwei bis drei menschlichen Körperteile und fragen Sie sich, ob es weitere Objekte oder Elemente gibt weitere Objekte oder , die Sie zeichnen und in Ihre Collagen aufnehmen möchten zeichnen und in Ihre Collagen aufnehmen Wir sehen uns in der nächsten Lektion wieder hier , wo wir unsere Collagenelemente ausschneiden und beginnen werden unsere Collagenelemente ausschneiden , ihre Bedeutung zu erforschen 6. Ausschneiden von Zeichnungen: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir daran arbeiten, unsere Zeichnungen auszuschneiden. Dieses Video wird eine praktische Anleitung zum Ausschneiden von Formen sein. Nun, das ist kein besonders schwieriger Teil des Projekts, aber ich möchte, dass Sie über einige Dinge nachdenken. Wenn Sie Ihre Zeichnungen ausschneiden, können Sie entweder eine Schere oder eine Art Exactoblade oder Universalklinge verwenden eine Art Exactoblade oder Universalklinge Scheren sind praktisch. Die meisten Menschen haben sie bereits zur Hand und benötigen keine zusätzlichen Materialien. Wenn ich Dinge ausschneide, verwende ich jedoch eine Exacto-Klinge Ist ein bisschen eine Lernkurve wenn es um Exactoblades geht, aber sie erzeugen einen hohen Detaillierungsgrad und ich finde sie einfacher zu benutzen, wenn man die Fähigkeit dazu hat Wenn Sie eine Exacto-Klinge verwenden, möchten Sie immer auf einer selbstheilenden Matte oder einem Minimum schneiden , einem Brett, in das es Ihnen nichts ausmacht Wenn Sie einmal gerade Linien oder Kanten mit einer Exacto-Klinge schneiden müssen, benötigen Sie ein Lineal mit Korkrückseite aus Stahl. Es ist wichtig, ein Stahllineal zu verwenden, da der Stahl der Schärfe der Klinge standhält Sie können die Klinge beim Schneiden direkt dagegen legen. Es ist wichtig, dass Ihr Stahllineal eine Korkrückseite hat , da der Korken verhindert, dass das Lineal verrutscht Gehen wir jetzt zu meiner Schneidstation, wo ich Ihnen einige Materialien vorstelle. Anschließend werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Objekte entweder mit einer Schere oder mit Exactoblades ausschneiden Ihre Objekte entweder mit einer Schere oder mit Exactoblades Das sind also die beiden Scheren, die ich normalerweise verwende, wenn ich eine Schere zum Schneiden von Papier verwende Diese haben Titanklingen, diese haben Edelstahlklingen. Beide haben bequeme Griffe. Scheren sind für die meisten Menschen praktischer, da die meisten Menschen sie in der Nähe haben und sie sehr sicher zu benutzen sind. Wenn ich jedoch Papier schneide, den allermeisten Fällen verwende ich in den allermeisten Fällen eine Exacto-Klinge oder eine Universalklinge Der Grund dafür ist, dass sie unglaublich scharf sind und man unglaublich detaillierte Schnitte erzielen kann Viele der Kreaturencollage-Formen , die ich ausgeschnitten habe, haben viele sehr kleine Details, um die man sehr vorsichtig manövrieren muss Ich habe das Gefühl, dass ich das mit einem Exactoblade viel besser machen kann dass ich das mit einem Exactoblade viel besser Abgesehen von diesem Projekt ist es für jeden Künstler, der mit Papier arbeitet, von entscheidender Bedeutung, zu wissen, wie man eine Exacto-Klinge benutzt ist es für jeden Künstler, der mit Papier arbeitet, von entscheidender Bedeutung, zu wissen, wie man eine Exacto-Klinge für jeden Künstler, der mit Papier arbeitet Hier ist eine typische Exacto-Klinge. Es wird nur mit einem Metallgriff geliefert. Sie werden feststellen, dass, wenn ich eine Klinge angebracht habe, alle Oberteile haben. Ich finde das sehr wichtig. Dieser wurde gut genutzt und könnte einen Klingenwechsel gebrauchen. Hier ist eine ähnliche Klinge, aber sie hat eine Beschichtung auf dem Griff, um das Halten etwas zu erleichtern und den Griff etwas klebriger zu machen Halten etwas zu erleichtern und den Griff etwas klebriger zu Dieser hat auch einen Komfortgriff. Ich benutze diesen eigentlich nicht so oft. Ich bevorzuge eher die einfacheren Klingen, aber das sind alles Optionen. Und schließlich haben wir ein Allzweckmesser. Diese Allzweckklingen haben tatsächlich eine Klinge, die herauskommt, wenn Sie sie drücken. Um sie zu benutzen, schneiden Sie mit einer Klinge und dann können Sie die Spitze der Klinge abbrechen , wenn sie stumpf wird und dann haben Sie eine weitere scharfe Klinge, die einsatzbereit ist. Wenn ich Exactoblades verwende, neige ich dazu, Klingen Nummer 11 zu verwenden. Sie haben eine tolle Form, sie sind sehr normal, sie eignen sich hervorragend zum Schneiden von Papier und sie eignen sich hervorragend zum Schneiden von Mattenkarton oder Schaumstoffkern oder was auch immer Sie sonst noch Aber ich würde zum Schneiden von Papier empfehlen, eine Klinge mit einer Spitze am Ende zu haben , keine gebogene Klinge. Wenn Sie jetzt Exactoblades oder Allzweckklingen jeglicher Art verwenden , müssen Sie unglaublich vorsichtig sein. Sie sind scharf Tatsächlich sind sie so scharf, dass Sie es vielleicht nicht einmal bemerken, wenn Sie sich mit ihnen schneiden . diesem Grund ist es wichtig, das Top nach dem Gebrauch immer aufzusetzen. Die Klinge dieses Messers ist alt, sie ist stumpf. Es ist ein bisschen Klebstoff drauf. Warum ich das ändern muss. Dazu schraube ich einfach die Oberseite ab, wodurch der Schlitz, in den die Klinge hineingeht, gelockert wird, und ich werde die Klinge entfernen Jetzt werde ich eine Schachtel mit neuen Klingen öffnen. Auch hier sollten Sie beim Umgang mit diesen Klingen sehr vorsichtig sein . Ich gehe davon aus, dass es einen sichereren Weg gibt, diese zu verpacken , als nur 100 Klingen lose zu haben, aber so kommen sie, wenn Sie in großen Mengen kaufen. Sie möchten eine einzelne Klinge immer von der nicht scharfen Seite entfernen . Lege sie wieder in die Schachtel. Stecken Sie die Klinge in den Schlitz, halten Sie dabei Ihre Finger immer von den scharfen Kanten fern und ziehen Sie sie dann wieder Jetzt werde ich das Oberteil wieder auf diese Klinge legen , weil ich sie nicht sofort benutzen werde Sie möchten Ihre alten Klingen immer sicher entsorgen , denn obwohl sie nicht so scharf sind , wie ich es mir idealerweise wünschen würde, sind sie immer noch unglaublich scharf und können Schaden anrichten Ich habe einen speziellen Behälter, in den ich all meine verbrauchten Klingen lege Hier finden Sie auch einige Klingen von Fremdherstellern, die etwas günstiger sein können als die offiziellen Klingen der Marke Exacto Hoffentlich gibt Ihnen das einen Eindruck von den Materialien, die ich verwende Auch hier gilt, dass eine Schere für die meisten Menschen gut Wenn Sie jedoch etwas mehr Kontrolle haben und kleinere Details handhaben möchten etwas mehr Kontrolle haben und , kann es wichtig sein, zu erlernen den Umgang mit einer Exacto-Klinge oder einer Allzweckklinge Jetzt ist es an der Zeit, die Objekte, die wir gezeichnet haben, auszuschneiden. Sie auszuschneiden ist kein Hexenwerk, aber es gibt ein paar Überlegungen, über die Sie Bescheid wissen sollten, bevor Sie es alleine versuchen. Zunächst möchten Sie die Kanten der Objekte, die Sie ausschneiden, klar definieren. Zum Beispiel blieb der Rand des Auges anfangs etwas amorph Es war nicht klar, aber ich habe genau definiert , wo ich schneiden möchte. Ich werde hier schneiden, und die obere Kante ist etwas besser definiert, aber ich werde genau entlang dieser schwarzen Linie schneiden. Das Zeichnen geht zwar über diese Grenzen hinaus , aber das ist okay. Sie möchten nicht herausfinden, wo Sie mit der Schere in der Hand schneiden möchten. Sie wollten die Kanten Ihrer Objekte mit einem Bleistift finden , bevor Sie mit dem Schneiden beginnen. Nun, vielleicht schneide ich hier diesen dreieckigen Abschnitt ab , aber ich bin mir noch nicht sicher Wenn Sie jemals auf eine solche Entscheidung stoßen, ist es am besten, eine größere Fläche zu schneiden , als Sie für erforderlich halten Als Nächstes möchten Sie Ihre Finger von der eigentlichen Zeichnung fernhalten . Denken Sie daran, dass sich hier Pigment befindet und es verschmieren kann. Achten Sie darauf, die Zeichnung so wenig wie möglich zu berühren die Zeichnung so wenig wie möglich Bevor ich ausschneide, möchte ich darauf hinweisen, dass es sich ein einzelnes Bild auf einem großen weißen Blatt Papier Wenn ich dieses Projekt selbst mache, neige ich dazu, mehr Bilder auf die Seite zu stellen, aber für diese Demonstration werden wir es einfach halten. Um dieses Auge auszuschneiden, werde ich meine Schere benutzen. Aber für die anderen Zeichnungen werden wir die Verwendung einer Exactoblade untersuchen Dies ist nur ein Rohschnitt, um den detaillierteren Schnitt zu erleichtern Sobald ich bereit bin, die Kanten zu schneiden, werde ich einen Teil des Papiers halten , auf dem keine Zeichnung ist, und ich fange wirklich überall an. Jetzt finde ich es einfacher , sehr langsam zu schneiden. Beeilen Sie sich nicht mit diesem Prozess. Sie werden feststellen, dass ich die schwarze Konturkante des Formulars ausschneide und belasse. Ich schneide nicht auf dieser Linie. Ich schneide sofort zur Seite damit ich die schwarze Linie beibehalten kann. Beachten Sie, dass ich beim Schneiden das Papier ziemlich weit zurück in die Schere bringe. Ich benutze die Spitzen nicht. Jetzt berühre ich die Oberfläche der Zeichnung ein wenig, aber ich mache das sehr vorsichtig und versuche, kein Pigment zu verschmieren Das ist mein erstes ausgeschnittenes Objekt. Wie gesagt, ich werde dieses Dreieck hier vielleicht später entfernen, aber ich werde eine Weile dabei bleiben, um zu sehen, wie es mir geht. Lassen Sie uns mit dem ausgeschnittenen Auge zu unserem nächsten Objekt übergehen. Also hier haben wir unseren Flügel. Ich werde das mit einer Exactoblade ausschneiden. Wann immer Sie eine Exactoblade verwenden, Sie sicherstellen, dass Sie eine Schneidematte darunter haben oder zumindest ein Brett , bei dem es Ihnen nichts ausmacht, wenn Schnittspuren vorhanden Sobald ich fertig bin, entferne ich wie zuvor die Oberseite der Exactoblade Ich beginne mit einem groben Schnitt am Rand der Form Achten Sie beim Schneiden immer darauf, wo sich Ihre Finger befinden. Es ist ganz normal, dass Sie das Papier ruhig halten möchten , und Sie möchten nur sicherstellen , dass sich Ihre Finger niemals innerhalb der Linie befinden, in die Sie schneiden. Jetzt sind wir bereit, das überschüssige Papier zu entfernen. Also werde ich das Papier mit meiner Hand stabilisieren. Ich suche mir einen Startpunkt aus und arbeite mich wieder ganz langsam um den Rand herum. Ich werde versuchen, die weiße Linie der Kontur sichtbar zu lassen . Jetzt finde ich, dass Exactoblades hervorragend für dieses detaillierte Formschneiden geeignet sind für dieses detaillierte Formschneiden Ich versuche immer, mir der Position meiner linken Hand bewusst zu bleiben , während ich das Papier ruhig halte Wenn ich jetzt einen Abschnitt ausgeschnitten habe, schneide ich oft bis zum Rand, damit ich den überschüssigen Teil entfernen kann. Jetzt fällt es mir leichter, in meine Richtung zuzuschneiden. Ich neige dazu, die Objekte, die ich schneide, ziemlich weit zu drehen , um sicherzustellen, dass ich in eine bequeme Richtung schneiden kann. Exactoblades eignen sich hervorragend, um in all diese winzigen Details Es kann ein wenig Übung erfordern, um herauszufinden, wie viel Druck man ausüben muss Sie möchten beim Schneiden so wenig Druck wie möglich ausüben, aber Sie möchten auch Papier in einem einzigen Durchgang durchschneiden können. Nur als kurze Anmerkung: Wenn Sie einmal dickere Platten schneiden, möchten Sie in der Regel mehrere Durchgänge verwenden. Aber für diese Art von Papier möchten Sie es in einem einzigen Durchgang verarbeiten. Ich könnte sogar empfehlen, Formen mit einem Ersatzblatt auszuschneiden , bevor Sie versuchen , Ihre eigentlichen Zeichnungen mit einer Exacto-Klinge auszuschneiden Ich weiß, dass viele Leute Angst haben auszurutschen und einen falschen Schnitt zu machen Das passiert gelegentlich, aber wenn Sie es langsam angehen lassen, sollte das in Ordnung sein Ich sollte reibungslos vorgehen. Eine Sache, die ich besonders an Zeichnungen auf schwarzem Papier erstaunlich finde, ist, dass, wenn Sie feststellen, dass die Zeichnung selbst nicht besonders detailliert ist Tatsächlich lief diese Demo sehr schnell, als wir sie gemacht haben, aber die Stärke liegt in der dunklen grafischen Form des schwarzen Papiers Notieren Sie sich, wie die Zeichnung jetzt aussieht, wenn wir noch etwas schwarzes Papier an den Rändern haben , und wie sie aussehen wird, wenn das Papier entfernt wird. Ich denke, ich sollte in der Lage sein, das gesamte Stück zu entfernen. Ja. Jetzt geht's los. Jetzt kommt die Form richtig zur Geltung. Sie sollten auch sicherstellen, dass Sie das Papier so positionieren, dass Sie immer die Linie sehen können, die Sie schneiden. Ab und zu blockiert Ihre Hand den sichtbaren Pfad. Hier ist unser ausgeschnittener Flügel. Hier haben wir unsere endgültige Zeichnung. Nun, das Erste, was ich mit dieser Zeichnung machen werde, ist die Mitte zu entfernen und das werde ich tun , bevor ich das überschüssige Papier abschneide. Das macht es für mich einfacher, das Papier ruhig zu halten. Eines der Dinge, die ich an der Verwendung von Exactoblades mag , ist , dass es viel einfacher ist, diese inneren Formen auszuschneiden Mit einer Schere müsste ich ein Loch in der Mitte durchbohren und dann bis zum Rand schneiden Das ist immer ein bisschen riskant, aber mit Exactoblades kann ich überall anfangen zu schneiden. Da haben wir's das entfernt habe, kann ich jetzt die grobe Form ausschneiden und das überschüssige Papier entfernen. Für gerade Kanten wie einige dieser können Sie jetzt ein Lineal verwenden. Ich möchte nur schnell demonstrieren, wie das aussieht. Sie möchten Ihr Lineal genau am Rand ausrichten. Auch hier verdeckt dieses Lineal tatsächlich die Linie, und wenn Sie das Lineal halten, ist das Wichtigste Sie immer sicherstellen möchten, dass Sie Ihre Finger auf dem Lineal selbst behalten. Sie möchten nicht, dass sie überhängen. Ich habe das oft gesehen, wo die Leute nicht erkennen, dass ein Daumen der Klinge ein bisschen im Weg ist und sie sich am Ende schneiden Sie sollten sicherstellen, dass Ihre Finger gut in der Klinge bleiben. Und wir können das Messer einfach an die Kante legen und schneiden. Es ist sehr einfach, ein Lineal benutzen zu können. Wenn ich sie jetzt ausschneide, mag ich es eher , wenn sie eine organischere Form haben. Ich verwende selten Lineale, um diese Formen auszuschneiden. Aber ich wollte es nur kurz demonstrieren, falls Sie der Meinung sind, dass Sie ein Lineal verwenden müssen Auch hier können Sie Ihr Papier so oft drehen, wie Sie möchten. diesem Grund entfernen wir das überschüssige Papier, sodass das Umdrehen des Formulars viel einfacher wird. Ich bin fertig. Ich lege jetzt die Oberseite auf die Klinge und entferne das überschüssige Papier. Hier sind die drei Objekte , die wir gezeichnet und ausgeschnitten haben. Ich hoffe also, dass Sie bei diesen Vorführungen einige nützliche Informationen gefunden haben . Ihr Projekt für heute wird einfach sein. Sie werden alle Zeichnungen, die Sie bisher gemacht haben, ausschneiden . Aber bevor Sie mit dem Schneiden beginnen, möchte ich, dass Sie sich noch einmal fragen, ob Sie zusätzliche Objekte zeichnen möchten, um sie in Ihre Collagen aufzunehmen Wenn Sie das Gefühl haben, dass nichts fehlt und Sie einfach mit dem Projekt weitermachen möchten, ist das großartig Gehen Sie jetzt und schneiden Sie alle Ihre Zeichnungen aus. Sobald du damit fertig bist, sehe ich dich wieder hier für den nächsten Teil des Projekts in dem wir die Hintergrundelemente für unsere Creature-Collagen erstellen werden die Hintergrundelemente für unsere Creature-Collagen 7. Hintergründe erstellen: Willkommen zurück. In dieser Lektion beginnen wir mit der Erstellung von Hintergründen für unsere Creature-Collagen Der Grund, warum wir Hintergründe erstellen , ist , dass wir nicht möchten dass unsere Kreaturen so aussehen, als würden sie einfach in einer Leere schweben Wir wollen, dass sie auf festem Boden verankert sind. Dazu werden wir uns auf zwei Hintergrundelemente konzentrieren : Oberfläche und Himmel Wir brauchen eine feste Oberfläche, auf der unsere Kreaturen stehen, liegen, rennen, tanzen können, was auch immer sie tun mögen. Sie brauchen eine Oberfläche , auf der sie das tun können. Im fernen Hintergrund werden wir ein Gefühl von Himmel erzeugen. Aber ich möchte Sie daran erinnern, dass dies keine buchstäblichen Landschaften sind Wir versuchen nicht, irdische Umgebungen darzustellen. Diese Kreaturen-Collagen sind viel mehr wie Ideen, die zum Leben erweckt werden, und der Raum, den sie einnehmen, ist der Raum in unserem Kopf Das wird eher eine psychologische oder sogar metaphysische Landschaft sein , die wir erschaffen Da es sich um Landschaften des Geistes und nicht um buchstäbliche Landschaften handeln soll, werden des Geistes und nicht um buchstäbliche Landschaften handeln soll, wir Markierungen setzen, um ein Gefühl zu erzeugen, Emotionen Heute werden wir mindestens zwei Platten erstellen, eine helle Platte für den Hintergrund des Himmels und eine dunkle Platte , und eine dunkle Platte auf der wir vier der festen Erde verwenden werden Irgendwann werden wir diese Pappteller zerreißen , damit wir verschiedene Hintergründe zusammenfügen können verschiedene Hintergründe zusammenfügen Jetzt, wo Sie ein Gefühl dafür haben, was wir heute tun, möchte ich mit Ihnen ein wenig über das Markieren von Markierungen sprechen Diese Hintergrundplatten sollen abstrakt sein. Sie sollen keine buchstäblichen Landschaften sein. Wir zeichnen keinen buchstäblichen Himmel mit Wolken darin. Ich denke darüber nach, wenn der Verstand Wetter hätte, wie wäre das T wirft natürlich eine Frage auf. Wie fühlt es sich an, in deinem Kopf zu sein? Ist dein Geist ruhig oder strotzt er nur so vor Ideen? Ist es vielleicht sogar stürmisch? Das sind die Arten, an die ihr denken könnt, wenn eure psychologischen Landschaften erschafft Diejenigen unter Ihnen, die an meinen Zeichenlaborkursen teilgenommen haben , werden mit der Idee vertraut sein, verschiedene Arten von Linien und Markierungen zu verwenden , um Ideen und Emotionen hervorzurufen Zum Beispiel können wir horizontal ausgerichtete weiche Linien verwenden, vielleicht mit sanften Kurven, um ein Gefühl der Ruhe hervorzurufen, aber schneller gezeichnete chaotische Linien können ein Gefühl von Energie hervorrufen Dunklere und härtere Linien können ein Gefühl von Gewicht, Stärke und Festigkeit vermitteln. Wir möchten darüber nachdenken, welche Arten von Linien wir verwenden, um diese Hintergrundplatten zu erstellen Aber vor allem möchte ich, dass Sie darüber nachdenken wie Sie diese Landschaften aktivieren möchten, welche Arten von Linien und Markierungen Sie verwenden möchten, um sie zu erstellen. Gehen wir nun zum Zeichenbrett wo ich die Art von Linien und Markierungen demonstrieren werde, die ich für meine Hintergrundplatten verwenden werde . Hier habe ich also ein weißes Blatt Papier, das ich mit Markierungen und Texturen füllen kann, die ein Gefühl, eine Atmosphäre vermitteln . Bei der Erstellung dieses Himmels im Hintergrund können wir nun jede beliebige Markierung verwenden, aber wir möchten, dass dieser Wert niedriger ist. Wir wollen nicht zu dunkel werden. Ich werde weichere Striche verwenden. Das wird ein Gefühl von Luft und Himmel vermitteln. Ich möchte, dass es luftig ist. Ich möchte aber auch nicht unbedingt, dass das Ganze einheitlich Also habe ich vielleicht ein paar Linien , die etwas dunkler sind. Aber insgesamt wünsche ich mir eine leichte Luftigkeit. Jetzt möchte ich, dass du merkst, dass ich den Überhandgriff benutze und die breite Seite des Stifts einnehme So bekomme ich diese weicheren Striche. Ich überlagere sie bis zu einem gewissen Grad. Aber Sie werden feststellen, dass ich den Gesamtwert ziemlich gering halte den Gesamtwert ziemlich gering Jetzt möchten wir vielleicht einige Bereiche mit zusätzlicher Textur hinzufügen. Ich könnte einige Bereiche einbeziehen , in denen die Linien nicht ganz so weich sind, gruppiere sie etwas mehr. Jetzt wollen wir Linien untersuchen, die einen Eindruck davon vermitteln, wie es sich anfühlen könnte, in unserem eigenen Kopf zu sein. Denken Sie daran, dass dies keine buchstäblichen Landschaften sind. Wir zeichnen den Himmel nicht wie wir ihn mit unseren Augen vom Planeten Erde aus sehen Das sind psychologische Landschaften. Es sind metaphysische Landschaften. Wir wollen, dass es in unseren Köpfen wie ein Himmel aussieht. In diesem Sinne wollen wir Linien und Markierungen schaffen, die ein Gefühl dafür vermitteln, wie es sich anfühlen könnte, im Kopf zu sein. Wie fühlt es sich an, in deinem Kopf zu sein? Ich habe jetzt oft das Gefühl , dass mir Gedanken im Kopf herumschwirren Wir könnten Linien darstellen, ein eher verwirbelndes Ich hoffe, dass dadurch ein Gefühl schneller Gedanken und einiger Turbulenzen entsteht schneller Gedanken und Jetzt verdunkle ich manchmal gerne die Ecken meines Himmels, nur um etwas Kontrast zu erzeugen Auch hier muss der gesamte Himmel nicht exakt den gleichen Wert haben, aber wir möchten eine allgemeine Helligkeit beibehalten Ich möchte Sie auch daran erinnern, dass Sie so viele dieser Hintergrundplatten erstellen können , wie Sie möchten, insbesondere die Himmelshimmelplatten im Hintergrund Sie sind ziemlich einfach zu erstellen und sie sind ziemlich schnell gelöscht Bisher habe ich das gesamte Blatt Papier in einem ähnlichen Wert mit diesen weißen, luftigen Markierungen überzogen . Sie werden jedoch feststellen, dass bisher alle diese Striche ähnlich waren. Jetzt werde ich meinen Griff ändern und mit der Spitze des Bleistifts zeichnen. Diese dienen nur dazu, einige Strukturlinien und Markierungen zu erzeugen , die einen Kontrast zu den weichen, fließenden Markierungen bilden, die ich gezeichnet habe Ich mache mir keine Gedanken darüber , ob es sich dabei um meisterhafte Striche oder gutes Zeichnen handelt meisterhafte Striche oder gutes Zeichnen handelt Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich ein bisschen Gefahr laufe, es zu übertreiben Ich denke, ich sollte wahrscheinlich bald aufhören. Das Letzte, was ich tun werde, ist das Klebeband in den Ecken zu entfernen, damit ich sie ausfüllen kann. Wie ich bereits erwähnt habe, mag ich es manchmal, die Ecken etwas dunkler zu machen . Ich habe das Gefühl, dass das nur ein Gefühl von Vignette erzeugt, ich füge den Texturen nur ein bisschen Dramatik hinzu Ich versuche, diese Linien und Markierungen nicht zu überdenken. Ich versuche, sie intuitiv zu erstellen. Machen Sie ein paar kühne Striche, die sich über die gesamte Ebene erstrecken, nur um ein bisschen mehr visuelles Interesse Ordnung. Hier haben wir den letzten Teller. Jetzt bereite ich eine weitere Demonstration vor. Jetzt, wenn wir die Grundebene zeichnen, möchten wir Markierungen verwenden, die sich dunkler und fester anfühlen. Denken Sie daran, dass die Grundebene stabil erscheinen sollte , damit sie als etwas erscheint, auf dem unsere Kreaturen stehen , sitzen, tanzen oder was auch immer sie tun mögen. Hier verwende ich dunkle, fette Striche und überlagere sie auch Ich denke, das fängt an, eine interessante Textur zu erzeugen. Für mich fühlt sich das langsam wie Boden an. Nun ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir diese Zettel zerreißen werden Außerdem müssen Sie sich nicht auf die gleiche Art von Linien und Markierungen festlegen die gleiche Art von Linien und Markierungen Vielleicht kann ich hier diese geraden Linien und Markierungen haben diese geraden Linien und , die sich überlagern. Ich denke, das schafft ein interessantes Grundgefühl, aber vielleicht könnten wir in einem anderen Bereich mehr Linien kritzeln Statt einzelner Linien. Ich werde sie etwas anders überlagern. Unser Boden kann, genau wie unser Himmel, Bereiche mit unterschiedlichen Strukturspuren aufweisen Bereiche mit unterschiedlichen Strukturspuren Das Ziel dabei ist, dass sie dunkel sind und ein Gefühl von Solidität erzeugen Fangen Sie sogar an, diese ineinander zu überführen. Ich möchte Sie auch daran erinnern , dass das gesamte Blatt nicht genau den gleichen Wert haben muss. Dies soll eine Landschaft darstellen , und Landschaften haben unterschiedliche Werte. Wenn einige Bereiche etwas heller oder etwas dunkler sind, ist das völlig in Ordnung. Wenn du möchtest, könntest du sogar einfach so kritzeln. eigentlich keine Rolle, solange du dunkle Strukturbereiche erstellst , die als Untergrund dastehen können Und wir wollen, dass diese Linien und Markierungen aktiviert werden. Auch hier wollen wir keine langweiligen, sterilen Landschaften. Noch einmal kann ich darüber nachdenken, wie ich vielleicht zwischen diesen Linien und Markierungen wechseln möchte . Für diesen Teil des Projekts werden Sie eine Seite mit Linien und Markierungen füllen , die als Grundebene in Ihren Collagen dienen werden als Grundebene in Ihren Collagen Diese dunkleren Werte und dicht gepackten Linien lassen die Grundebene solider erscheinen Ich möchte, dass Sie beachten, wie unterschiedlich diese Linien und Markierungen im Vergleich zu den sehr weichen und luftigen Linien und Markierungen sind , die ich für meinen Himmel verwendet habe. Auch hier spielt es keine Rolle, welche Art von Linien und Markierungen Sie verwenden. Sie können für Sie einzigartig sein. Wenn Sie Linien erstellen möchten, denen ähneln, die ich mache, ist das großartig. Aber wenn deine ganz anders aussieht, ist das auch in Ordnung. Ziel ist es, die Seite mit einem ähnlichen Dunkelwert zu füllen. Aber hoffentlich erhalten Sie dadurch eine Vorstellung davon, wie Sie Ihre eigenen Hintergrundplatten mit Oberfläche und Himmel erstellen können. An diesem Punkt sollten Sie ein Gespür dafür haben, wie sich diesen Hintergrundplatten nähern können. Aber bevor Sie das selbst tun, möchte ich Ihnen ganz klar sagen, wie wir sie letztendlich verwenden werden. Gehen wir zurück zum Zeichenbrett, wo ich Ihnen einige der Hintergrundelemente zeigen werde , die ich gezeichnet und zerrissen habe, und wie sie zu einem Hintergrund zusammengefügt werden können. Dies sind einige meiner Himmelsblätter. Sie werden feststellen, dass ich bei einigen von ihnen die Kanten beibehalten habe. Bei anderen sind sie komplett herausgerissen. In meiner Sammlung habe ich verschiedene Arten von Linien und Markierungen verwendet. Ich überlagere sie nur, um eine starke Atmosphäre zu erzeugen eine starke Atmosphäre zu Manchmal kann es hilfreich sein, einige Ihrer Collagen sehr groß zu halten Ihrer Collagen sehr In anderen Fällen kann es hilfreich sein, sie klein zu halten. Es liegt ganz bei Ihnen. Die Schaffung dieser Hintergründe ist ein Experiment. Ich finde zum Beispiel, dass diese für diese Collage etwas dunkel wirken für diese Collage etwas dunkel Ich werde sie vorerst herausnehmen und sie durch einen anderen Wert ersetzen sie durch einen anderen Wert Aber mein Collagenhintergrund scheint sich von Werk zu Werk stark zu unterscheiden Das gibt uns so etwas wie einen Himmel. Jetzt werde ich diese dunkleren Teile verwenden , um ein Gefühl für einen Boden zu vermitteln. Dies sind dieselben Linien, mit denen ich zuvor demonstriert habe. Wir können diese Papierformulare also verwenden , um das Gefühl einer Grundebene zu erzeugen. Trotz der Tatsache, dass dies sehr einfach ist, denke ich, dass Sie die allgemeine Vorstellung haben, dass wir einen Himmel haben , der energisch und aktiviert aussieht, und hier haben wir eine Grundebene. Der Kontrast zwischen den dunklen durchgehenden Markierungen und den helleren Bereichsmarkierungen erzeugt wirklich ein Raumgefühl. Wir haben wirklich das Gefühl , dass dies eine Oberfläche ist, auf der eine Kreatur stehen könnte, und dass es sich um einen wirbelnden Himmel handelt Deshalb wollte ich nur sichergehen, dass Sie verstehen, wie diese Hintergrundelemente verwendet werden, bevor Sie Ihre eigenen erstellen Das Schöne an dieser Art von Hintergrund ist, dass wir die Teile neu anordnen und einen neuen Hintergrund kreieren können die Teile neu anordnen und , der für sich steht und einzigartig erscheint, und das können wir für jede unserer Collagen-Kreaturen tun das können wir für jede unserer Collagen-Kreaturen Das ist die Stärke dieses Projekts, wie schnell wir es erweitern können, um neue Effekte zu Dieser Hintergrund ähnelt dem vorherigen Hintergrund, ist aber auch einzigartig Auch wenn wir dafür noch nicht ganz bereit sind, wollte ich Ihnen nur einen kleinen Vorgeschmack darauf geben, wie Ihre Collagenelemente vor diesem Hintergrund aussehen könnten vor diesem Hintergrund aussehen Hoffentlich gibt Ihnen das ein Gefühl dafür, wie all diese Elemente zusammenkommen werden Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre Hintergrundelemente zu erstellen. Hier ist dein Projekt für heute. Sie werden mindestens zwei Hintergrundplatten erstellen . Ich empfehle, dass eine Ihrer Hintergrundplatten eine helle Farbe hat und Sie diese für den Hintergrundhimmel verwenden können . Denken Sie daran, es mit interessanten Linien und Markierungen zu aktivieren , die ausdrücken, wie es sich anfühlen könnte , in Ihrem eigenen Kopf zu sein. Du wirst auch eine dunkle Hintergrundplatte erstellen , indem du stärkere Linien verwendest , um ein Gefühl von fester Oberfläche zu erzeugen , auf der sich deine Kreaturen befinden können. Denken Sie jetzt daran, dass Sie vorerst nur diese Hintergrundplatten erstellen. Ihr zerreißt sie noch nicht. Das wird später kommen. Die Mindestanzahl ist zwei, aber wenn Sie mehr erstellen möchten, fahren Sie fort. Wie bei allen Teilen dieses Projekts gilt Je mehr Elemente Sie bearbeiten müssen, desto erfolgreicher wird dieses Projekt sein. Wenn Sie interessiert sind, können Sie beispielsweise drei oder vier Hintergrundplatten nur für den Himmel erstellen , indem Sie alle Arten von Markierungen verwenden. Das Wichtigste ist, dass sie ein Lichtwert bleiben. Sie können diese verschiedenen Formen der Markierung sogar kombinieren, um später in Ihren Collagen unterschiedliche Gefühle und Effekte zu Und natürlich können Sie dasselbe mit Ihren Oberflächenplatten tun mit Ihren Oberflächenplatten Sie können gerne zahlreiche Papierstücke erstellen , die mit dunklen Markierungen verschiedener Art gefüllt sind. Wenn Sie noch weiter gehen möchten, können Sie sogar Hintergrundplatten auf schwarzem Papier erstellen. Schwarzes Papier kann verwendet werden, um einen Nachthimmel, einen Weltraum oder sogar tiefes Wasser darzustellen Weltraum oder sogar tiefes Denken Sie daran, dass es bei diesem kreativen Projekt keine Regeln gibt. Ich möchte, dass du dich frei fühlst, zu experimentieren und zu erforschen. Jetzt, da Sie es im Projekt so weit gebracht haben, möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um Ihnen zu Ihrem Engagement zu gratulieren . Damit dieses Projekt erfolgreich ist, haben wir viele Vorbereitungen traditionellere Zeichenarten getroffen. Hoffentlich haben Sie zu diesem Zeitpunkt mehrere Elemente gezeichnet , die Sie für Ihre Kreaturencollagen verwenden werden Sie haben von Menschen geschaffene Objekte, Teile von Tierkörpern und Teile des menschlichen Körpers gezeichnet Teile von Tierkörpern und Teile des menschlichen Körpers Nach dem heutigen Tag wirst du zahlreiche Hintergrundelemente haben. Dies ist der letzte Tag der Vorbereitung. In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, all diese Elemente zu kombinieren , um aussagekräftige und zu erstellen überzeugende Collagen Wenn wir uns für die nächste Lektion treffen, werden wir tiefer gehen und die Bedeutung der einzelnen Elemente untersuchen , die Sie bisher gezeichnet haben Dann werden wir bedeutungsvolle Collagen erstellen. Auf diese Weise erhalten Sie ein Gefühl dafür wie Sie beginnen können, all diese Elemente zusammen zu verwenden und welche Ästhetik sie erzeugen Ich werde Sie in der nächsten Lektion wieder hier sehen , wo wir anfangen werden, Collagen zu erstellen und die Bedeutung auf viel tiefere Weise zu erforschen 8. Erstellen einer Bedeutungscollage: Willkommen zurück. Heute wird sich all unsere harte Arbeit auszahlen. Wir werden all unsere Zeichnungen sowie unsere Hintergrundelemente nehmen und sie zu unseren ersten einfachen Collagen zusammenfügen zu unseren ersten einfachen Collagen zusammenfügen Aber bevor wir all unsere Zeichnungen zu Kreaturen zusammenfügen, wollen wir ihre Bedeutung genauer untersuchen. Indem du die Bedeutung hinter jeder deiner Zeichnungen erforschst, wirst du eine viel umfassendere Erfahrung haben , wenn du sie alle zusammenlegst Zunächst möchte ich mich auf zwei spezifische Arten der Bedeutungsbezeichnung und Konnotation konzentrieren zwei spezifische Arten der Bedeutungsbezeichnung und Konnotation Falls Sie mit diesen Begriffen nicht vertraut sind, bezieht sich Denotation auf die Definition eines Objekts im Wörterbuchstil, während sich Konnotation auf Ideen, Erinnerungen, Emotionen und alles andere bezieht , und alles andere Denotation ist normalerweise eine technische Beschreibung eines Objekts, während sich Konnotation Objekts, während sich Konnotation auf seine Assoziationen bezieht. Lassen Sie uns zum Beispiel diese beiden Bedeutungsarten untersuchen, indem auf eines unserer gezeichneten Objekte konzentrieren, nämlich den Gewinn eines Vogels Die Bezeichnung „Gewinn eines Vogels“, eine eher technische Beschreibung, eine eher technische Beschreibung, könnte etwa so lauten: ein Vorderbein aus Muskeln, Knochen und Federn, das auf das Fliegen spezialisiert ist Nun, das ist eine sehr trockene und technische Definition. Aber die Konnotation kann so viele andere Dinge zur Sprache bringen . Wir wissen, dass der spezielle Vogelflügel wir haben, ein schwarzer Flügel, Bilder von Krähen hervorruft und Krähen Bilder von Erntemonden und Halloween hervorrufen können Bilder von Erntemonden In manchen Kulturen helfen Krähen dabei, zwischen dem Land der Lebenden und dem Land der Toten zu vermitteln zwischen dem Land der Lebenden und dem Land der Toten Im Mittelalter galten Krähen als schlechtes Omen, weil sie oft nach Schlachten plünderten Und doch könnten Krähen in anderen Kulturen Vorahnung und Einsicht symbolisieren Dies ist wahrscheinlich auf ihre Intelligenz zurückzuführen. Nun ist keine dieser Ideen in einer eher technischen Definition zusammengefasst. Wir sind viel mehr an den Ideen, Emotionen, Geschichten und anderen Assoziationen interessiert Emotionen, Geschichten , die ein Objekt hervorrufen kann. Wir suchen nach den symbolischen Interpretationen hinter Objekten, nicht so sehr nach einer wörtlichen Interpretation Hier ist eine weitere Linse, durch die wir die Bedeutung betrachten können. Es gibt eine persönliche Bedeutung und eine universelle Bedeutung. Um die universelle und die persönliche Bedeutung zu untersuchen, wählen wir ein bekanntes Thema, einen Apfel. Ein Apfel hat eine Reihe potenziell universeller Bedeutungen. Zum Beispiel kennen die meisten Menschen die Geschichte von Adam und Eva, und ein Apfel kann Ideen über den Baum der Erkenntnis von Gut und Böse im Garten Eden wecken . Dies ist eine Geschichte, mit der die meisten Menschen vertraut sind. Wenn wir also einen Apfel sehen, kann das Bilder dieser Geschichte hervorrufen Das ist ein gutes Beispiel für eine universelle Bedeutung mit einem Objekt verbunden Jetzt gibt es keine Objekte, völlig universelle Bedeutungen haben, die bei jeder einzelnen Person Anklang finden Aber du solltest darüber nachdenken, was die meisten Menschen meistens mit diesen Objekten assoziieren könnten mit diesen Objekten Nun, da wir ein Beispiel für eine allgemeinere Bedeutung haben , wollen wir uns mit einer persönlicheren Bedeutung befassen. Deshalb werde ich Ihnen eine etwas peinliche, aber sehr persönliche Geschichte erzählen , an die ich denke, wenn ich auf Äpfel stoße Als ich etwa 3 Jahre alt war, habe ich immer Äpfel geholt, einen einzigen Bissen davon genommen und sie dann irgendwo im Haus versteckt Und meine Eltern fanden diese verschrumpelten faulen Äpfel, weil ich immer vergaß , wo ich sie immer vergaß , wo ich Wenn ich auf einen Apfel stoße, kommt mir diese Geschichte oft in den Sinn, aber sie ist einzigartig für mich Das ist eine persönliche Erinnerung, die ich habe. Warum ist das wichtig? Nun, als Künstler oder als kreativer Typ jeglicher Art ist es gut, zwischen der Art von Bedeutung, die von vielen Menschen geteilt werden könnte , und der Art von Bedeutung, die nur für Sie bestimmt ist, zu unterscheiden zwischen der Art von Bedeutung, die von vielen Menschen geteilt werden könnte , und der Art von Bedeutung, die . Sie können jeden von ihnen verwenden. Es ist nur wichtig zu wissen, welcher welcher ist. Wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit ein breiteres Publikum anspricht, kann es nützlich sein, sich auf allgemeinere Bedeutungen zu konzentrieren als auf viel privatere oder persönlichere Bedeutungen Aber als Schöpfer kann es die Erfahrung der Schöpfung viel bereichernder machen , wenn Sie über diese Dinge nachdenken und sie erforschen, bevor Sie arbeiten Es gibt noch eine andere Idee , über die ich sprechen möchte , bevor wir zum heutigen Projekt kommen, und das ist die Idee, dass wir, wenn wir ein Bild von etwas betrachten, seine Funktion wegnehmen und uns nur noch seine symbolische Kraft übrig bleibt. Wenn wir uns zum Beispiel eine Zeichnung von einem Apfel ansehen, können wir diese Zeichnung nicht essen, oder? Es ist kein echter Apfel, aber das Bild eines Apfels wird zutiefst symbolisch. Es kann alle möglichen Ideen hervorbringen. Tatsächlich hat ein Bild mehr Symbolkraft als sein physisches Gegenstück in der Realität. Das liegt daran, dass wir, wenn wir ein Bild von etwas sehen, intuitiv verstehen, dass es nicht funktionell nützlich ist , und wir konzentrieren uns auf seine Bedeutung, auf seine symbolische Kraft und darauf, welche Metaphern es stehen könnte Vor diesem Hintergrund werde ich jetzt das Projekt beschreiben, das Sie heute durchführen werden Zunächst möchte ich, dass du die möglichen Bedeutungen hinter den einzelnen Objekten, die du gezeichnet hast , aufschreibst und erkundest möglichen Bedeutungen hinter den . Du musst nicht viel schreiben und das muss nicht geschickt und schön geschrieben sein, aber du musst einen kurzen Absatz darüber schreiben , was das Objekt für dich bedeutet. Diese Schriftstücke können entweder universelle oder persönliche Bedeutungen oder beides haben. Worauf auch immer Sie sich konzentrieren möchten, es wird funktionieren. Sie möchten jedoch darüber nachdenken und sich damit vertraut machen was diese Objekte für Sie bedeuten und was sie für andere bedeuten können. Wenn Sie über diese Themen schreiben, möchte ich, dass Sie dies auf einem Blatt Papier tun , das Sie in Ihren Collagen verwenden können Sobald Sie mit dem Schreiben fertig sind, werden wir tatsächlich jeden Absatz herausreißen und ihn in Collagen mit einfacher Bedeutung integrieren ihn in Collagen mit einfacher Bedeutung Was dieses Projekt angeht, neige ich dazu, beim Schreiben dieselben Materialien zu verwenden, die ich für die Zeichnungen verwende Aber Sie können gerne darüber hinausgehen, wenn Sie möchten. Wenn Sie zum Beispiel eine alte Schreibmaschine in der Nähe haben, können Sie auf ein Blatt Papier tippen und das in Ihre Collagen aufnehmen, was auch immer für Sie funktioniert Aber das Ziel ist, dass deine Schrift zu einem physischen Objekt wird , das du in deine Collagen integrieren kannst Sobald Sie für jedes Ihrer Objekte einen kurzen Absatz geschrieben und diese Absätze herausgerissen haben, können Sie mit der Erstellung Ihrer ersten grundlegenden Collagen beginnen Erstellung Ihrer ersten grundlegenden Collagen So wird das funktionieren. Du nimmst die Hintergründe, die du gezeichnet hast, und fängst an, sie zu bearbeiten. Zum jetzigen Zeitpunkt möchte ich nicht, dass Sie sie in kleine Stücke zerreißen In der Tat, wenn Sie nur 1,5 oder in Drittel zerreißen , ist das völlig ausreichend Aber eine abgerissene Kante kann in einer Collage eine sehr schöne Sache Sie möchten also große Teile Ihrer Hintergrundelemente, mit denen Sie einen Hintergrund erstellen können Ich möchte nur, dass Sie herausfinden, was Sie mit diesen Hintergründen machen können, und sehen, wie es aussieht, sie auf unterschiedliche Weise anzuordnen. Vor allem möchte ich, dass Sie mit der Erstellung einer Oberfläche und eines Himmels, einer Grundebene und eines entfernten Hintergrundhimmels experimentieren Erstellung einer Oberfläche und eines Himmels, einer Grundebene . Dies wird Ihnen helfen, sich mit Ihren Hintergrundelementen vertraut zu machen. Sie können sehen, was mit ihnen möglich ist. Sobald Sie einen Hintergrund haben, der Ihnen gefällt, wählen Sie ein Objekt aus, das Sie über diesen Hintergrund legen möchten. Zum Beispiel werde ich jetzt einen Schlüssel untersuchen. Probiere verschiedene Kompositionen aus und finde heraus, wie es aussehen könnte, wenn der Schlüssel auf dem Boden liegt oder vielleicht über dem Boden schwebt. Natürlich musst du dein Geschriebenes mit einbeziehen. Selbst wenn Sie diese geringe Anzahl von Grundelementen verwenden, werden Sie feststellen, dass Sie viele Optionen haben. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, sich diesen Collagen zu nähern Heute geht es nur noch ums Experimentieren. Mach dir keine Gedanken darüber, schöne fertige Arbeiten zu machen. Sie möchten mit Ihren Collagenelementen experimentieren , bis Sie etwas gefunden haben, von dem Sie glauben, dass es funktioniert Sobald Sie eine Komposition gefunden haben, die funktioniert, werden Sie sie dokumentieren, indem Sie ein Foto davon machen, es dann aber auseinandernehmen, sodass Sie die Elemente in anderen Collagen wiederverwenden können Bei diesem Projekt möchten Sie sich das fertige Produkt nicht als die fertige Collage selbst vorstellen , sondern als das Foto der Collage sondern als das Foto der Das Foto wird zum letzten Stück. Denken Sie daran, dass es bei diesem Projekt vor allem darum geht, kreative Erfahrungen zu machen. Es geht darum, deinen Geist darin zu schulen , in kreativen Prozessen und Praktiken zu denken. Ich möchte, dass Sie aussagekräftige Collagen für mindestens drei Ihrer Objekte erstellen mindestens drei Ihrer Objekte Hier auf Skillshare ermutige ich Sie, Ihre Fotos Ihrer Bedeutungscollagen zu veröffentlichen Dies wird das erste Mal sein, dass Sie sehen sich alle Elemente zusammenfügen Sie haben mit ziemlicher Sicherheit einen anderen Zeichenstil als ich. Ihre Hintergrundelemente sehen wahrscheinlich anders aus. Ihre Collagen werden ein einzigartiges Aussehen und Gefühl haben. Dies ist Ihre erste Gelegenheit zu sehen, wie all diese Elemente zusammenwirken, um Ihre eigene einzigartige Ästhetik zu kreieren Dieser Prozess, Objekte nicht nur als funktional, sondern auch als bedeutsam zu betrachten Objekte nicht nur als funktional, sondern auch als bedeutsam ist ein entscheidender kreativer Wandel. Wir als Menschen suchen in allem nach Sinn, obwohl wir uns oft nicht bewusst sind, dass wir das tun. sich jedoch auf diesen Prozess der Sinnsuche konzentrieren, öffnen Sie Ihren Geist für alle möglichen neuen Erkenntnisse und Möglichkeiten Geh und mach dein Projekt. Wenn du fertig bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion wieder hier, in der wir uns darauf konzentrieren werden , unsere eigentlichen Kreaturen-Collagen zu erstellen 9. Kreaturen erstellen: Willkommen zur vorletzten Lektion in Creature Collage. Heute wird sich all Ihre harte Arbeit auszahlen, denn wir werden endlich damit beginnen, unsere ausgeschnittenen und gezeichneten Elemente zu Kreaturen zu kombinieren und gezeichneten Elemente zu Kreaturen zu Nun, ich habe ein paar Notizen, bevor wir anfangen. Zuerst skizzieren wir heute nur. Was ich mit Skizzieren meine, ist, dass wir noch nicht versuchen , fertige Collagen zu erstellen Wir werden Ihre ausgeschnittenen gezeichneten Elemente nehmen und sie auf so viele Arten kombinieren, wie wir uns vorstellen können Wir suchen nach den Kreaturen, die wir in unseren fertigen Collagen verwenden werden Denken Sie daran, dass die meisten Kombinationen, die Sie sich einfallen lassen , bedeutungslos oder zufällig erscheinen werden Dies ist ein sehr häufiger Teil des kreativen Prozesses. Denken Sie daran, dass wir als Menschen nicht alleine auf neue Ideen kommen können . Wir sind gut darin, bestehende Dinge auf neuartige Weise zu kombinieren , um nützliche oder sinnvolle Kombinationen zu schaffen. Das ist Kreativität. Sinnvolle Kombinationen sind selten. Um sie zu entdecken, müssen wir uns so viele Kombinationen wie möglich einfallen lassen. Heute werdet ihr also nach den Kreaturenkombinationen suchen , die ihr in euren fertigen Collagen verwenden werdet Um dorthin zu gelangen, werden Sie Ihre ausgeschnittenen und gezeichneten Elemente auf so viele Arten kombinieren und gezeichneten Elemente , wie Sie sich vorstellen können Die meisten von ihnen werden bedeutungslos und zufällig erscheinen, aber ab zu wird Ihnen eine Kombination überzeugend oder interessant erscheinen, auch wenn Sie nicht artikulieren können Ihr oberstes Ziel für heute ist es, drei Kreaturenkombinationen zu finden , die Sie schließlich zu fertigen Collagen weiterentwickeln werden schließlich zu fertigen Collagen weiterentwickeln Wir werden heute nicht unsere fertigen Collagen erstellen , sondern stattdessen versuchen, die Kreaturen zu finden, die die Stars unserer fertigen Collagen sein werden Also hier ist, was Sie für diesen Teil des Projekts benötigen. Sie benötigen alle Ihre ausgeschnittenen Zeichnungen. Sie sollten mindestens sechs davon haben, mindestens zwei Tierteile, mindestens zwei von Menschen geschaffene Objekte und mindestens zwei menschliche Körperteile. Im Idealfall haben Sie jetzt sogar mehr als das, aber mindestens sechs sind erforderlich , um bei diesem Projekt erfolgreich zu sein. Sie benötigen außerdem eine Kamera oder ein Skizzenbuch, um die bemerkenswerten Kombinationen zu dokumentieren, die Sie sich ausgedacht Wenn ich jetzt an diesem Projekt arbeite, mache ich einfach ein kurzes Foto mit meinem Handy, damit ich mir die Kombination merken kann, damit ich sie später verwenden kann Sie werden Ihre Hintergrundelemente heute nicht benötigen , lassen Sie sie einfach weg. Der Grund, warum du deine Hintergrundelemente nicht verwenden wirst deine Hintergrundelemente nicht verwenden ist, dass es sehr schwierig sein kann, die zerrissenen Papierhintergrundelemente unter deinen Creature-Collageteilen zu haben die zerrissenen Papierhintergrundelemente unter deinen Creature-Collageteilen , wenn du versuchst, sie auszutauschen. Dieser Teil des Projekts zum Skizzieren funktioniert am besten auf einer sauberen, blanken Oberfläche, sodass du deine Kreaturenelemente einfach kombinieren und überlagern kannst deine Kreaturenelemente ohne dir Gedanken über Gehen wir nun zum Zeichenbrett, wo ich zeigen werde, wie dieser Teil des Projekts tatsächlich aussieht Ich beginne also mit einem sauberen Hintergrund. Meiner Meinung nach funktioniert dieses Skizzieren am besten, wenn wir keine konkurrierenden visuellen Informationen haben Wir wollen uns voll und ganz auf die Kombinationen unserer Elemente konzentrieren können auf die Kombinationen unserer Elemente Denken Sie jetzt daran, dass nichts davon geplant ist. Ich werde meine Collage-Elemente anordnen, sie bewerten und in Echtzeit durchdenken Ich möchte, dass Sie den kreativen Prozess aus erster Hand erleben können kreativen Prozess aus erster Hand Beginne damit, ein einzelnes Element, eine Leiter, einzuziehen. Ich empfehle, dass Sie, wenn Sie ein Element einbeziehen, zunächst darüber nachdenken , was dieses Element für Sie bedeutet. Für mich bringt eine Leiter Ideen des Aufstiegs hervor. Sie bringt Ideen von Hierarchien hervor, von Zielen, die wir zu erreichen versuchen Aber Hierarchien auf strukturierte Weise. Für mich fühlt sich eine Leiter wie ein schrittweiser Prozess an. Lassen Sie uns nun ein zweites Objekt einziehen, einen Flügel. Nun, für mich bedeutet ein Flügel einen ganz anderen Aufstieg Das ist pure Freiheit. Eine Leiter fühlt sich für mich sehr strukturiert an, aber ein Flügel fühlt sich unbelastet Wenn wir diese beiden Elemente miteinander kombinieren, entsteht meiner Meinung nach ein einzigartiges Gefühl von Aufstieg, entsteht meiner Meinung nach ein einzigartiges Gefühl von Aufstieg, Struktur kombiniert mit Freiheit. Jetzt, wie immer, habt ihr vielleicht eine völlig andere Interpretation davon , und das ist in Ordnung Auch hier denke ich über meine eigenen persönlichen Assoziationen nach. Aber ich vermute, auch wenn die Leute das vielleicht nicht artikulieren können , bringt eine Leiter Ideen vom Klettern hervor und ein Flügel Ideen von Freiheit Wir könnten dieses Erscheinungsbild verbessern indem wir einen zweiten Flügel hinzufügen Nein, ich finde schon, dass das eine wunderschöne und interessante Komposition ist. Das ist eines der Dinge, die ich an diesem Projekt wirklich liebe. Es erfordert nicht viel Mühe , Bilder zu erstellen, die zutiefst bedeutungsvoll erscheinen. Hoffentlich können Sie jetzt verstehen, warum wir so viel Zeit damit verbringen , die Bedeutung der einzelnen Objekte zu untersuchen. Sobald Sie ein paar Objekte zusammen haben, können Sie natürlich anfangen, kompositorisch mit ihnen zu spielen Selbst subtile Änderungen können einen Unterschied machen. Schauen wir uns nun an, was passiert, wenn wir ein zusätzliches Element hinzufügen. Ich erforsche und experimentiere gerade. Dieser besondere Augapfel sorgt für eine interessante Sensibilität. Es verändert das Aussehen und die Haptik völlig. Der Augapfel verleiht ein wenig Verspieltheit, wirkt aber auch sehr seltsam, besonders mit diesem eigenständigen Augenlid Es hat keine anderen Gesichtszüge, Augenlider oder Wimpern Wir können sehen, was passiert, wenn wir den Augapfel in verschiedene Richtungen drehen den Augapfel Wir könnten es direkt nach oben oder sogar direkt nach unten schauen oben oder sogar direkt nach unten Jede Position beginnt, das Aussehen und die Haptik der Collage zu verändern Aussehen und die Haptik der Collage Nun, ein Teil dessen, was ich mich hier frage, ist, war der Augapfel eine Verbesserung Verändert es die Collage auf positive Weise? Jetzt bin ich mir nicht sicher, ob es so ist. Ich denke sogar , dass die Leiter und die Flügel für sich genommen ein überzeugenderes Bild sind. Bevor wir weitermachen, werde ich diese Komposition hier dokumentieren. Ich finde es visuell sehr interessant. Dies sind nur die ersten Stücke, die ich zufällig ausgewählt habe. Wenn du an deinen Collagen arbeitest und etwas findest, das du interessant oder bedeutungsvoll findest, nimm dein Handy oder eine andere Kamera , du in der Nähe hast, und mach schnell ein Foto davon Wir möchten uns an die Kompositionen erinnern können , die uns überzeugend oder interessant erscheinen auch wenn wir nicht wissen warum Denken Sie daran, dass unser oberstes Ziel hier darin besteht, drei Kombinationen zu finden , die wir zu fertigen Stücken weiterentwickeln wollen. Fügen wir nun ein anderes Element hinzu. Hier haben wir eine menschliche Nase. Nun, das verändert wirklich das Aussehen und die Haptik dieser Collage An dieser Stelle fange ich einfach an, ein bisschen mit der Komposition zu spielen Hier fühlen wir uns wie ein geflügelter Schnurrbart. Auch das fühlt sich eher absurd als bedeutungsvoll an, aber es macht Spaß und ist verspielt Mal sehen, was passiert, wenn wir darunter einen Mund hinzufügen. Auch interessant. Lassen Sie uns die Nase und diesen Flügel entfernen und sehen, was wir mit den beiden machen können. Hier nur eine kurze Anmerkung, du erinnerst dich, wenn wir unsere Objekte ausschneiden, empfehle ich dir, die schwarze Linie oder die Konturlinie um deine Objekte herum zu belassen . Das ist der Grund, denn wenn wir ein weißes Blatt Papier als Hintergrund haben und die Konturlinie um die Objekte herum belassen, die Konturlinie um die Objekte herum belassen die wir ausgeschnitten haben, fängt es an, sich von diesem Hintergrund abzuheben. Mal sehen, was passiert, wenn wir zusätzliche Objekte hinzufügen . Auch hier erforsche und experimentiere ich gerade. weiß, ob das eine Verbesserung ist, aber bevor ich konkrete Entscheidungen treffe, sollten wir es in verschiedenen Bereichen versuchen Ich finde den Flügel im Mund allein schon sehr interessant. Es ist wie ein fliegender Schrei. , wenn wir anstelle eines Auges oben Was ist, wenn wir anstelle eines Auges oben ein anderes visuelles Gerät hinzufügen Eines der Dinge, die ich bei diesem Projekt oft sage, ist, dass die meisten Kombinationen, die Sie sich einfallen lassen absurd und nicht besonders aussagekräftig erscheinen werden. Das ist völlig normal. Aber wir suchen nach Kombinationen, die sinnvoll sein könnten. Obwohl sie etwas selten zu finden sein können. Hier habe ich das Bein eines Pferdes hinzugefügt und fügen wir auch sein Hinterbein hinzu. Eine Sache hier: Sie können feststellen, dass ich genau darauf achte, wie diese Elemente übereinander angeordnet sind. Noch einmal, ich werde dieses Bild dokumentieren, nicht weil ich mir sicher bin, ob es funktioniert, sondern weil es ein Kandidat für etwas sein könnte. Denken Sie daran, dass wir letztendlich nicht wissen , wie unsere fertigen Collagen aussehen werden Aber lassen Sie mich innehalten und Sie fragen, was Ihnen das in den Sinn bringt Es hat fast die Eigenschaft eines Zentauren, weil es Pferdebeine und eine menschliche Komponente hat es Pferdebeine und eine menschliche Komponente Aber ich finde, dass dieses schreiende Maul mit einer Kombination aus diesen kräftigen Pferdebeinen und dem Flügel, der Freiheit hervorbringt, eine interessante Idee ist Mir scheint das irgendwie mächtig zu sein. Es weckt Ideen darüber, was es bedeutet , seine Worte auf kraftvolle Weise zu verwenden. Lassen Sie uns ein weiteres Element einbringen. Ich weiß nicht wirklich, ob das irgendwas bewirkt. Was ist, wenn wir die Schere eher als Beine benutzen? Das ist interessant. Sie werden feststellen, dass ich das Wort interessant immer wieder verwende. Auch hier suche ich nur nach Kombinationen, die mir irgendwie auffallen. Ich muss nicht verstehen, was sie bedeuten oder was sie bedeuten. Ich suche nur nach interessanten Dingen. Dinge, die mir überzeugend oder vielleicht bedeutsam erscheinen, auch wenn ich noch nicht weiß, was das bedeutet. Das Hinzufügen eines „I“ macht Bilder fast immer überzeugend. diesem Grund ermutige ich Sie, Augen in Ihre Objekte einzubeziehen. Ich habe das Gefühl, dass die Schere für dieses Stück etwas klein ist. Aus irgendeinem Grund mag ich die Art und Weise , wie Auge und Schere nebeneinander stehen Das Auge und die Schere zusammen fühlen sich fast wie eine Komposition aus Totenkopf und gekreuzten Knochen an, aber mit einem völlig anderen Ich werde weitermachen und dieses Bild dokumentieren. Ich denke, das wird langsam interessant. Wenn ich jetzt so etwas dokumentiere, verpflichte ich mich nicht, diese Komposition zu verwenden, sondern ich möchte später einfach in der Lage sein, mein Gedächtnis zu Lassen Sie uns einige neue Elemente hinzufügen. Das sieht für mich sehr interessant aus. Mir gefällt die Idee eines geflügelten Mikroskops. Irgendwie bringt dies Ideen von Freiheit durch tiefgründige Untersuchung und Selbstbeobachtung Was passiert, wenn wir dieses Monokular in die Mischung einbringen? Das ist interessant , weil wir ein anderes Gerät haben, das nach außen schaut Oder wie könnte das anders aussehen und sich anders anfühlen , wenn wir anstelle eines Geräts ein Auge haben, das sich oben befindet und nach außen schaut Auch das finde ich sehr interessant. Ich werde einige dieser Varianten dokumentieren . Nun eine kurze Anmerkung. Sie werden feststellen, dass ich nicht meine eigene Telefonkamera heraushole , um diese zu dokumentieren. Das liegt natürlich daran, dass bei mir eine Kamera läuft und all das aufnimmt, sodass ich das Filmmaterial später einfach überprüfen kann. Aber wenn ich das alleine mache, halte ich einfach mein Handy hoch und mache ein kurzes Foto, um die Kombinationen zu dokumentieren , die ich für interessant halte . In Ordnung. Mal sehen, wie wir das weiter ändern können. Ich denke, das Megaphon wird in dieser Komposition besonders interessant, weil diese Kreatur nun sowohl dazu zu sprechen scheint , etwas zu untersuchen was man findet, herauszurufen und das, was man findet, herauszurufen und es der Welt zu zeigen, und durch diesen Prozess entsteht vielleicht Freiheit Es ist wichtig, an dieser Stelle zu erwähnen, dass ich jedes einzelne dieser Objekte ausgewählt habe, weil ich es bedeutungsvoll und interessant hielt Wenn wir ihre Bedeutungen miteinander kombinieren, habe ich das Gefühl, dass sie Verbindungen bedeuten. Sie ziehen an einem Strang und wirken lebendig. Ich kann mir sogar vorstellen, wie diese Kreatur bewegen könnte, wenn sie herumhüpft Das ist der Prozess, den ich immer wieder durchmache , während ich meine verschiedenen Elemente erkunde Ich kombiniere Dinge nach dem Zufallsprinzip, um herauszufinden , was mir sinnvoll oder interessant erscheint. Wenn ich eine interessante Kombination finde, probiere ich Variationen aus. Ich sehe, was passiert, wenn ich anfange, verschiedene Elemente hinzuzufügen. Ich frage immer, ist das eine Verbesserung oder nicht? Macht das Objekt dadurch visuell interessanter oder aussagekräftiger oder nicht? Wenn die Antwort nein lautet, mache ich mit einer anderen Lösung weiter. Aber das gibt Ihnen hoffentlich ein gutes Gefühl dafür, wie dieser Prozess aussieht. Sie möchten diesen Prozess fortsetzen und Ihre Elemente immer wieder auf neue Weise kombinieren, Ihre Elemente immer wieder auf neue Weise kombinieren bis Sie mindestens drei verschiedene Kombinationen mit denen Sie arbeiten möchten um weitere fertige Stücke zu erstellen. Jetzt sollten Sie also ein gutes Verständnis dafür haben, wie dieser Skizzierprozess aussieht Auch hier nenne ich es Skizzieren, weil es sich nicht um dauerhafte fertige Collagen handelt , die wir uns einfallen lassen Wir forschen, wir experimentieren . Dies ist die Skizzenbuchversion dieses Collage-Projekts. Das sind keine fertigen Arbeiten. Es sind nur schnelle Collagenskizzen damit wir unsere Gedanken in Schwung bringen und letztendlich die drei Kreaturen finden können letztendlich die drei Kreaturen finden , die wir später zu fertigen Arbeiten entwickeln möchten Ich nenne dieses Projekt Creature Collage , weil die meisten Kombinationen aus Mensch und Tier so aussehen, als ob es sich bei den Kombinationen um Lebewesen handelt. Allerdings wirken nicht alle Kombinationen figurativ oder kreaturartig, und das ist völlig Einige von ihnen können eher wie Symbole oder Logos oder sogar Diagramme aussehen, und das ist völlig in Ordnung Solange sie für Sie in irgendeiner Weise aussagekräftig und überzeugend sind , können Sie sie als Grundlage für die fertige Arbeit verwenden. Wenn deine Collagen aus irgendeinem Grund einfach nicht so zusammenpassen, wie du es dir erhofft hast, empfehle ich, einige zusätzliche Elemente hinzuzufügen Das Hinzufügen eines Auges, eines Flügels oder anderen überzeugenden lebendigen Elements kann Wunder bewirken, wenn es darum geht, diese Kreaturen zum Leben zu Mit all dem im Hinterkopf sind Sie jetzt an der Reihe. Machen Sie weiter und holen Sie sich Ihre ausgeschnittenen Zeichnungen eine Kamera und bereiten Sie sich darauf vor, auf einer sauberen, leeren Oberfläche zu arbeiten. Sobald Sie Ihre drei überzeugenden Kombinationen gefunden haben, werde ich Sie in der letzten Lektion dieses Projekts wieder hier sehen , in wir untersuchen werden , was es bedeutet, fertige Collagen zu erstellen Ich werde dir auch zeigen, wie man sie fotografiert und was man damit machen kann Abschließend werde ich einige meiner fertigen Arbeiten in diesem Projekt mit Ihnen teilen . Wie immer können Sie mehr als drei haben, aber ich möchte, dass Sie mindestens drei haben . Geh und experimentiere mit deinen Zeichnungen und ich werde sehen, wann die letzte Lektion ist, sobald du deine drei Kreaturen hast , die du zu einem fertigen Werk weiterentwickeln wirst. 10. Letzte Kreaturencollagen: Willkommen zum letzten Teil dieses Creature Collage-Projekts Heute werde ich dir zeigen, wie du alles zusammenbringst und fertige Creature-Collagen zusammenstellst, komplett mit deinen Kreaturen-Kombinationen sowie deinen Hintergrundelementen Ich werde dir einen Überblick über den gesamten Prozess geben , damit du verstehst, wie das funktionieren wird Dann gehen wir zum Zeichenbrett, wo ich den gesamten Collage-Prozess von Anfang bis Ende vorführen werde gesamten Collage-Prozess von Anfang bis Zuerst musst du auswählen, auf welche Kreatur du dich konzentrieren willst In der vorherigen Lektion haben Sie mit Ihren gezeichneten und ausgeschnittenen Collagenelementen skizziert ausgeschnittenen Collagenelementen den drei Kreaturen zu suchen, die Sie zu fertigeren Collagen weiterentwickeln wollten Dazu müssen Sie wahrscheinlich die Teile des Hintergrunds in kleinere Stücke zerreißen Hintergrunds in kleinere Stücke Denke daran, dass du den Himmel als fernen Hintergrund und eine Fläche benötigst fernen Hintergrund und eine , auf der deine Kreatur sie einnehmen kann In einigen Fällen möchten deine Kreaturen vielleicht nicht auf einer Oberfläche stehen, sitzen oder sich ausruhen, und sie müssen möglicherweise schweben. Das kannst du auch anhand deines Hintergrunds herausfinden. diesem Grund erstellen wir erst dann einen Hintergrund , wenn wir die Kreatur ausgewählt haben, mit der wir arbeiten möchten. Sobald du deinen Hintergrund zusammengestellt hast, wirst du deine Kreatur in dieser Umgebung platzieren. In dieser Phase wirst du in der Lage sein, mit der Komposition zu arbeiten. Wo auf dem sich abspielenden Bild sollte sich die Kreatur befinden? Sobald sie festgelegt ist, kannst du ihre Position verfeinern. Die Collagen selbst werden nicht repariert. Sobald Sie eine Creature-Collage gefunden haben, werden Sie sie fotografieren und dieses Foto wird das fertige Stück sein, nicht die Collage Sobald Sie Ihre fertige Collage fotografiert haben, werden Sie alle Teile auseinandernehmen, damit sie in zukünftigen Collagen wiederverwendet werden können Denn letztendlich sollen diese Kreaturen-Collagen Gedanken, Ideen und mentale Modelle darstellen , die Wie ein Gedanke im Kopf sind diese Collagen flüchtig. In unserem Kopf kommen wir auf neue Ideen, indem wir bestehende Elemente neu mischen , bis einige Kombinationen sinnvoll oder nützlich erscheinen diesen Prozess immer wieder in Collagenform durchlaufen , können Sie Ihr Gehirn darin schulen, rohe Elemente zu nehmen und Sie Ihr Gehirn darin schulen, rohe Elemente zu nehmen sie auf der Suche nach etwas Sinnvollem oder Nützlichem miteinander zu kombinieren etwas Sinnvollem oder Sobald sich Ihr Gehirn daran gewöhnt hat, ist es viel wahrscheinlicher, dass Sie dies in der realen Welt tun wo Lösungen praktisch und sogar lebensverändernd sein können praktisch und sogar mit all dem im Hinterkopf Lassen Sie uns nun mit all dem im Hinterkopf eine Demo vom Zeichenbrett aus sehen Ich beginne mit einem leeren Blatt Papier als Grundlage. Dieses leere Blatt Papier ist das gleiche Farbpapier, auf dem ich meine Hintergründe erstellt habe. Das erste, was wir tun werden, ist unseren Hintergrund zu erstellen. Ich beginne mit dem Himmel, weil ich möchte, dass der Vordergrund den Himmel bedeckt. Ich möchte den Himmel als erste Ebene haben. Der Grund, warum ich mit dem hellen Hintergrund beginne ist, dass, wenn ein Teil des weißen Papiers hier oder hier durch den Hintergrund hindurchscheint, es nicht fehl am Platz aussieht, weil es das gleiche Farbpapier wie der Rest des Hintergrunds ist . Das Tolle an diesem Verfahren ist, dass ich immer wieder dieselben Hintergrundstücke verwenden kann . Sie setzen jedoch jedes Mal unterschiedliche Himmelshintergründe zusammen. Ich denke, das fängt an zu funktionieren. Als Nächstes werde ich meine dunkleren Hintergrundelemente verwenden, um die Oberfläche zu gestalten, auf der unsere Kreatur ruhen wird. Hier haben wir eine bergige oder hügelige Landschaft. Denken Sie daran, dass Sie diesen Hintergrund für die spezifische Kreatur erstellen möchten diesen Hintergrund für , mit der Sie arbeiten Ich arbeite mit meinem Mikroskopflügel und meiner Megaphon-Kreatur Es wird auf einem Bodenflugzeug ruhen. Ich denke darüber nach , welche Komposition ich vielleicht für das Stück verwenden möchte. Ihre erste Neigung wird wahrscheinlich darin bestehen, Ihre Kreatur in den Mittelpunkt Ihrer Komposition zu stellen. Das ist eine perfekte Komposition und wird für viele deiner Collagen funktionieren Dies ist jedoch nicht die einzige Option. , dass Sie beim Erstellen Ihrer Collagen Ich möchte, dass Sie beim Erstellen Ihrer Collagen darüber nachdenken, wie Sie Ihr Thema anders platzieren könnten Diese besondere Kreatur könnte sich zum Beispiel nach links bewegen Ich glaube, das fängt an zu funktionieren weil wir uns so vorstellen können, das Megaphon herausragt und was auch immer es projiziert den leeren Raum auf der rechten Seite füllen könnte Ein Großteil der Komposition ist intuitiv. Für mich fühlt sich das ein bisschen zu weit nach links an, also werde ich es ein bisschen verschieben. Wenn ich die Kreaturenteile verschiebe, wirst du feststellen , dass sich auch die Teile der Collage im Hintergrund bewegen Es kann etwas schwierig sein unsere Kreatur zu bewegen Das ist übrigens der Grund, warum wir nicht mit dem Hintergrund beginnen. Deshalb skizzieren wir einfach die Kreaturen, bevor wir den Hintergrund hinzufügen. Es kann sehr schwierig sein, deine Kreatur zu bewegen , ohne den Hintergrund zu verändern. Was wir in der vorherigen Lektion getan haben wir uns nur auf unsere Elemente konzentriert haben, haben wir auf einer leeren Oberfläche gemacht, sodass wir uns keine Gedanken darüber machen mussten, dass sodass wir uns keine Gedanken darüber machen mussten der Hintergrund es schwierig macht, Dinge zu bewegen. Ich glaube, das fängt an zu funktionieren. Die Kreatur fühlt sich jedoch ein wenig von der Bodenfläche abgekoppelt Eine Sache, die ich tun kann, ist ein dunkleres Hintergrundelement darunter hinzuzufügen ein dunkleres Hintergrundelement , das fast einen Schatten impliziert Natürlich kann ich immer wieder zurück in die Hintergrundelemente ziehen Ich könnte dieses Bild nur leicht abdunkeln, damit es eher wie ein Schatten unter dieser speziellen Form aussieht Das ist eine subtile Ergänzung, aber ich denke, sie fügt etwas hinzu Das erdet die Figur nur ein bisschen. In diesem Stadium möchten Sie sich vielleicht fragen, welche Verbesserungen Sie vornehmen können Hier sind ein paar Dinge. Wenn Sie genau hinschauen, verdeckt dieser Teil des Hintergrunds tatsächlich eine der Linsen des Mikroskops. Ich werde herausfinden, dass ich auch ein bisschen mit der Neigung des Flügels experimentieren kann auch ein bisschen mit der Neigung des Flügels experimentieren Möge ich den Flügel eher nach unten oder eher nach oben und die Neigung des Megaphon-Kopfes Das sind alles Elemente , mit denen wir spielen und mit denen wir für subtile Verfeinerungen experimentieren können und mit denen wir für subtile Verfeinerungen experimentieren das kann ziemlich intuitiv sein, aber du solltest die Teile immer wieder subtil anpassen , bis es dir irgendwie richtig vorkommt, auch wenn du nicht artikulieren kannst Jetzt bleibe ich oft bei dem Stück und komme später darauf zurück, um zu sehen, ob mir noch etwas auffällt Ich denke jedoch, dass dieses Stück langsam ziemlich gut funktioniert. Und hoffentlich können Sie hier sehen, dass der Hintergrund, die Oberfläche und der Himmel aktiviert zu sein scheinen. Sie werden Teil der Zeichnung. Nun, obwohl das keine Zeichnung im traditionellen Sinne ist , habe ich hier jede einzelne Linie gezeichnet. Wenn ich in einer traditionellen Zeichnung diese Figur hier zeichnen würde, würde sie dort bleiben. Es wäre extrem schwierig, sie zu bewegen. Aber in diesem Collagen-Setup kann ich es auf subtile Weise bewegen und trotzdem ist jeder Teil davon immer noch eine Zeichnung Ich werde dieses Stück mit meiner Kamera dokumentieren , die natürlich direkt über uns filmt, direkt über uns filmt, sodass ich zu einer anderen Komposition übergehen kann Sobald Sie Ihre Collage fotografiert haben, ist es an der Zeit, die Teile zu zerlegen , damit sie in zukünftigen Collagen wieder verwendet werden können Nun, eine Sache, die ich an diesem Prozess liebe , ist, dass wir mit den gleichen Teilen einen anderen Hintergrund zusammenstellen können, wir mit den gleichen Teilen einen anderen Hintergrund zusammenstellen können aussieht Auch wenn dieser Hintergrund im Wesentlichen aus den gleichen Teilen besteht , wird er so aussehen, als wäre er ein eigener, einzigartiger Hintergrund. Natürlich können wir dasselbe auch mit der Grundebene machen . Mit minimalem Aufwand haben wir eine neue Grundebene, die für diese neue Collage einzigartig ist Sobald Sie bereit sind, können Sie Ihre neuen Collagenelemente Anstatt mit der Bodenfläche in Kontakt zu kommen, scheint diese Kreatur jetzt in der Luft zu fliegen Auch hier möchte ich Sie ermutigen, Ihre Collagenelemente zu erforschen und mit ihnen zu experimentieren , um herauszufinden, was für die einzelnen Elemente, mit denen Sie arbeiten, am besten funktioniert für die einzelnen Elemente, mit denen Sie arbeiten, am besten Ich habe ein paar Dutzend verschiedene Collagenelemente, aber ich habe diesen Prozess hunderte Male durchlaufen und finde immer noch neue und überzeugende Kombinationen Ich hoffe, das gibt Ihnen einen Eindruck davon, wie der gesamte Collage-Prozess aussieht Denken Sie daran, dass Sie diesen Prozess für jede der Kreaturen, für die Sie fertige Collagen erstellen möchten, immer wieder durchführen werden diesen Prozess für jede der Kreaturen, für die Sie fertige Collagen erstellen möchten, immer wieder jede der Kreaturen, für die Sie fertige Collagen erstellen möchten, fertige Collagen erstellen möchten Idealerweise haben Sie mindestens drei. Aber denken Sie daran, ich mache dieses Projekt schon seit Jahren und habe Hunderte von einzigartigen Collagen mit meinen Elementen erstellt Jetzt, da wir zum Abschluss dieses Kurses kommen, möchte ich einige meiner eigenen Arbeiten mit Ihnen teilen Jede Collage, die du gleich sehen hat genauso angefangen wie deine. In diesem Kurs habe ich versucht, den genauen Prozess darzustellen , den ich durchlaufe Ich erstelle eine Liste mit vielen möglichen Objekten oder tierischen oder menschlichen Bestandteilen und beschränke diese Listen auf diejenigen, die ich am überzeugendsten oder interessantesten finde. Dann zeichne ich diese Elemente und schneide sie aus. An diesem Punkt habe ich Dutzende und Dutzende einzelner ausgeschnittener Elemente und ich habe einen ganzen Behälter voller verschiedener Arten von Hintergrundstücken. Für mich war dieses Projekt schon immer mehr als nur eine Zeichenübung. Es ist eine Art, die Vorstellungskraft selbst zu erforschen, wie wir das, was wir wissen, kombinieren , um Dinge zu enthüllen, die wir nicht wussten. Jede dieser Kreaturen ist für mich eine Art psychologisches Selbstporträt, nicht wortwörtlich, sondern emotional, mythisch und manchmal sogar Was ich an diesem Prozess liebe, ist, dass er widerspiegelt, wie Kreativität tatsächlich funktioniert Menschen erschaffen nicht aus dem Nichts. Wir kombinieren, wir transformieren, wir interpretieren die Dinge um uns herum neu Diese Zeichnungen sind die Spuren dieses Prozesses, es sind Fragmente der Welt, die durch neue Beziehungen gesehen Manchmal fühlen sich die Kombinationen zart oder biologisch an, als ob die Emotionen eine neue Anatomie bekommen hätten. anderen Fällen fühlen sie sich mechanisch oder surreal an, wie Einblicke in die Logik eines Traums, aber sie beginnen alle auf die gleiche Weise, indem sie lange genug neugierig bleiben , bis etwas Unerwartetes auftaucht Für mich ist die Bedeutung dieser Werke nicht festgelegt. Es sind Schnappschüsse eines Denkprozesses. Eine Aufzeichnung dessen, wie es sich anfühlt, sich das vorzustellen. Jede Collage lädt Sie ein, nach Fragen zu suchen und vielleicht sogar etwas von Ihrem eigenen Geist zu erkennen Wenn Sie mit Ihren Creature-Collagen weitermachen, möchte ich Sie daran erinnern, dass Kreativität eine Übung ist, keine Aufführung Kreativität ist etwas, mit dem Sie sich regelmäßig beschäftigen müssen , wenn Sie Ihre kreativen Fähigkeiten steigern und verbessern möchten Ihre kreativen Fähigkeiten steigern und verbessern Je mehr Sie Kreativität üben, desto kreativer werden Sie. Unser Ziel beim kreativen Prozess ist Entdeckung. Das ist es, was wir tun, wenn wir Dinge herausschneiden, kombinieren und neu kombinieren. Wir sind auf einer Entdeckungsreise und hoffen, dass wir etwas Interessantes oder Sinnvolles für uns finden etwas Interessantes oder Sinnvolles für uns Nun ist es allzu einfach, diese Collagen als bedeutungslos, zufällig oder absurd abzutun . Aber denken Sie haben bei jedem Schritt bewusste Entscheidungen getroffen. Aus der unendlichen Anzahl von Dingen, die Sie zum Zeichnen hätten auswählen können, haben Sie es auf eine Handvoll eingegrenzt Sie haben dann ausgewählt, aus welchem Blickwinkel Sie diese Objekte zeichnen möchten Und natürlich war jede einzelne Linie in der Zeichnung eine bewusst von Ihnen getroffene Entscheidung Auch wenn die Hintergründe etwas abstrakt sind, hast du trotzdem eine bewusste Entscheidung getroffen. Sie haben in Ihrem Kopf eine Entscheidung getroffen , die Ihren Arm hinunter in Ihre Hand wanderte , um die Linien zu zeichnen, die in Ihrem Hintergrund endeten. Als Nächstes habe ich Ihnen die Gelegenheit gegeben, herauszufinden , was diese Objekte Sie bedeuten, und Sie haben sie erforscht, sodass ich Ihnen die Spannung ersparen Eine andere Person mit denselben Objekten hätte andere Bedeutungen gefunden Sie mögen ähnlich gewesen sein, aber es wären nicht genau die Bedeutungen gewesen , die Sie entdeckt haben. Schließlich hast du jede einzelne Entscheidung in deiner Collage getroffen. Im Laufe dieses Prozesses haben Sie Hunderte, wenn nicht Tausende von Einzelentscheidungen getroffen, die Sie zu diesen Collagen geführt haben Also frage ich dich das. Denken Sie vor diesem Hintergrund, dass diese wirklich bedeutungslos oder zufällig sind ? Ich entscheide mich dafür zu glauben, dass die Kreaturen, die aus diesem Prozess hervorgehen, eine tiefe Bedeutung haben, wenn auch nur für uns, die Schöpfer Als letzten Teil dieses Projekts möchte ich Sie ermutigen, sich zu fragen, was diese Kreaturen bedeuten könnten. Was könnten sie dir sagen? Warum sind sie aus deinem Unterbewusstsein hervorgegangen? Was kannst du von ihnen lernen? Ich möchte, dass du über die Antworten schreibst. Diese Kombination aus Schreiben und Zeichnen ist mächtig. Denken Sie daran, dass dieses Schreiben nur für Sie ist. Niemand sonst muss es jemals lesen, aber ich möchte, dass du diesen Prozess durchmachst , bei dem du wirklich darüber nachdenkst, was diese Kreaturen bedeuten könnten und wie sie deine Wahrnehmung und vielleicht dein Leben verändern könnten. Ich möchte dir dafür danken, dass du diese Zeit mit mir verbracht hast. Als Lehrer ist es immer eine Ehre und ein Privileg, dass Sie sich die Zeit nehmen, diese Projekte mit mir durchzugehen. Ich weiß, dass du im Moment alles machen könntest, und doch hast du dich dafür entschieden, mit diesem Projekt hier bei mir zu sein. Deshalb möchte ich Ihnen ein herzliches Dankeschön aussprechen. Wenn dieses Projekt Sie dazu inspiriert hat, mehr über Zeichnen oder Kreativität zu erfahren, besuchen Sie bitte meine Website unter brnevston.com, wo Sie Informationen zu all meinen Kursen und meiner Arbeit finden Informationen zu all meinen Kursen und meiner Arbeit Denjenigen unter Ihnen , die mehr über traditionelles Zeichnen erfahren möchten , empfehle ich dringend, sich meine Zeichenlabor-Serie Dies ist mein Flaggschiff-Kurs für Grundkenntnisse im Zeichnen. Wenn dieser Kurs dich dazu inspiriert hat , kreativer zu werden, dann schau dir meinen Kurs Kreatives Werden an. diesem Kurs wird der gesamte kreative Prozess beschrieben und Sie erhalten alle Arten von funktionalen und praktischen Strategien, denen Sie Ihre kreativen Fähigkeiten sowohl steigern als auch verbessern und Ihre kreativen Fähigkeiten zur Problemlösung in Projekten anwenden können. Nochmals vielen Dank, dass Sie mich bei diesem Projekt unterstützt haben, und ich hoffe, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen.