Kreativitätsexperimente: Abstrakte Malerei mit gemischten Medien

1. Einführung: [MUSIK] In dieser Klasse geht es darum, wie man Mixed Media verwendet , um ein abstraktes Gemälde zu malen. Begleite mich, während ich dich auf eine Reise des Experimentierens mitnehme und mit einer Vielzahl von verschiedenen Farben, Tinten, Pastellen, Bleistiften und Stiften spiele einer Vielzahl von verschiedenen Farben, . Ich benutze eine Reihe von Geräten. Einige speziell für die Herstellung von Kunst wie Pinseln und Dip-Stiften und anderen Dingen , die Sie einfach bei sich zu Hause haben werden. Wir werden den Spaß erkunden, den Sie mit all diesen Farben und Werkzeugen Übungen machen können , und Wege finden, interessante Markierungen und Effekte zu erstellen , die Sie in Ihrem Kunstwerk verwenden können. Hi, mein Name ist Kate Cooke, Künstlerin und Designerin und Pädagogin. Ich habe jahrelang in der Designbranche gearbeitet und verschiedene Hüte als Textildesignerin, Illustratorin und jetzt als Skillshare-Lehrer getragen verschiedene Hüte als Textildesignerin, . Ich liebe es zu kreieren, besonders mit Mustern und Farben. mir wirklich Spaß meine kreativen Abenteuer mit dir und der Skillshare-Community zu teilen. Ich zeige Ihnen, wie ich gerne einen Hinweis auf alle Techniken und Farbpaletten aufbewahre , die ich ausprobiere. Es ist eine großartige Möglichkeit, eine kleine Designbibliothek in Ihrem Skizzenbuch zu starten , auf die Sie jedes Mal zurückgreifen können, wenn Sie etwas Inspiration benötigen. Wir werden auch darüber sprechen, was abstrakte Kunst ist und wie erreichbar sie für Sie ist. Wenn du meine Übungsschritte und Farbtipps befolgst, hast du das Vertrauen und die Werkzeuge , um deine eigene abstrakte Kunst zu erstellen. Ich habe den Weg, es zu tun, in drei Schritte aufgeteilt. Beginnend mit den Flüssigkeiten bis hin zur Verwendung von Heavies. Abschließend zeige ich Ihnen die oberste Detailebene. Ich werde all diese Ebenen erklären und demonstrieren , während wir die Klasse durchlaufen. Dieser Kurs ist für jeden gedacht, der ein gewisses Maß an Kreativität genießt und ein paar Kunstmaterialien zum Spielen zur Verfügung hat und Spaß mit einer Mischung aus Medien haben möchte und abstrakte Kunst mag. Ich würde alle Materialien erklären, die ich verwende, aber Sie müssen wirklich nicht alle haben. Benutze einfach das, was du zur Hand hast, und ich erkläre die besten, die bekommen kannst, wenn du es zu deinem eigenen hinzufügen möchtest. Der Projektsatz ist eine großartige Möglichkeit, Mixed Media zu verwenden, um abstrakte Kunst zu malen. Am Ende haben Sie wirklich gute Kenntnisse über die verschiedenen Materialien, die Sie verwenden können. Eine Bibliothek mit Experimenten und Techniken, eine Möglichkeit, einen Farbplan anzugehen, und Ihr eigenes Stück abstrakter Kunst aus gemischten Medien , die Sie an Ihre Wand stellen können. Lasst uns anfangen und ein bisschen Kunst machen. Begleite mich als Nächstes, wenn ich über das Klassenprojekt spreche. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Für das Unterrichtsprojekt möchte ich, dass Sie Ihr eigenes Farbschema indem Sie meine Tipps und Ideen aus den Lektionen zur Farbauswahl verwenden. Ich helfe Ihnen, über die Farben nachzudenken, die Ihnen gefallen, vielleicht wussten Sie nicht einmal, dass Sie sie mögen, und dann wählen Sie einige Komplementärfarben aus, um Ihr eigenes ausgewogenes Farbschema für die Verwendung in Ihrem Projekt zu erstellen . Ich möchte dann, dass Sie alle Methoden und Tipps verwenden und ausprobieren, die ich Ihnen in meinen drei Lektionen über Experimente gebe, und Ihre eigenen mit so vielen verschiedenen Medien wie Sie ausprobieren . in einem kleinen Skizzenbuch zu erstellen wäre die perfekte Idee, denn dann haben Sie ein kleines Referenzbuch , das Sie sich ansehen können, wenn Sie Ihre Mixed-Media-Kunst erstellen. Aber Sie können dies auch auf Aquarellpapierstücken machen, wenn Sie möchten. Abschließend möchte ich, dass Sie Ihr eigenes Stück abstrakter Kunst unter Verwendung der Medienvielfalt entwickeln abstrakter Kunst unter Verwendung und über die drei Schichten verschiedener Medien nachdenken : Flüssigkeiten, Heavies und die oberste Schicht. Ich erkläre das alles in meinem Materialbereich. Es ist nur eine Möglichkeit, vorzuschlagen, wie und wann Sie die verschiedenen Arten von Medium verwenden müssen die verschiedenen Arten von , wenn Sie Ihr abstraktes Gemälde erstellen. Während des gesamten Unterrichts zeige ich Ihnen, wie ich mit dem Erstellen eines Mixed-Media-Bildes umgehen kann , und meine Gedanken und Strategien zur Bekämpfung einer abstrakten Komposition. Ich gebe Ihnen das Werkzeug und das Selbstvertrauen, um viele verschiedene Farben, Tinten, Pastelle, Bleistifte und Stifte auszuprobieren viele verschiedene Farben, Tinten, Pastelle, , indem Sie Geräte verwenden, von denen einige für Kunst gedacht sind, und einige sind nur Dinge, die Sie im Haus finden. Ich mache zwei verschiedene Bilder und zeige Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten, wie ich abstrakte Malerei mache. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, abstrakte Kunst mit vielen verschiedenen Mixed Media zu erstellen. Ich will nicht, dass du dich darum ärgst. Es ist wirklich einfach, einfach stecken zu bleiben und kreativ zu sein. Machen Sie sich keine Sorgen um die technischen Fähigkeiten, alles, was Sie tun werden, ist Spaß mit Farbe, Papier, Wasser und anderen Dingen zu haben. In diesem Projekt geht es darum, mit Ihren kreativen Instinkten in Einklang zu kommen. Ich möchte, dass du einfach loslässt und Spaß hast. Um es zusammenzufassen. Wählen Sie ein Farbschema, experimentieren Sie mit Farben und Techniken, erstellen Sie Ihre eigene abstrakte Malerei mit gemischten Medien und vergessen Sie nicht, in der Galerie zu posten. Beginnen wir [MUSIC] mit ein paar experimentellen Abenteuern. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Was ist abstrakte Kunst: Was ist Abstrakte Kunst? Nun, laut Internet ist es Kunst, die nicht versucht, eine genaue Darstellung der Realität darzustellen , sondern verwendet Formen, Farben, Formen und Markierungen, um ihre Wirkung zu erzielen. Im Grunde genommen ist es ein Bild, das gemacht wird, wo Sie das abstrahieren , was Sie nicht mehr benötigen. In diesem Fall schätze ich, nehmen Sie die Realität raus. Es geht also um einen Moment der Zeit, ein Gefühl, ein Gefühl. Grundsätzlich denke ich, dass es eine unterhaltsame Art mit Farbe ist, da man nicht wirklich erklären muss, worum es beim Gemälde geht, man kann einfach mit dem Fluss gehen. Ich muss ein bisschen Geständnis ablegen. Ich habe in meiner Zeit viele Dinge gemalt, Tierwelt, Porträts, Muster, Landschaften, habe nicht sehr viel abstrakte Malerei gemacht, aber ich liebe es absolut. Wie schwer kann es sein? Ich denke, dass ich in den letzten Monaten diesen Kurs recherchiert habe und abstrakte Kunst wirklich zu schätzen weiß und wie befreiend sie sein kann. Es befreit deinen Verstand und gibt dir ein One-Way-Ticket, um alles zu tun, was du willst. Es gibt keine Regeln, keine Parameter, und das Stück, das ich am meisten mag, musst du nicht planen, du gehst einfach mit dem Fluss der Farbe und schaffst. Trotzdem habe ich gerne einen kleinen Farbplan, sonst denke ich, dass es ziemlich chaotisch und verwirrt aussehen kann. Ich denke, es ist am besten , zuerst deine Farben abzulegen und von dort aus zu gehen. Daher habe ich die Lektion über Farbe gemacht. Als Nächstes mache ich zwei Bilder. Der erste wird von der Spitze meines Kopfbemalung sein , ordentlicher Baum. Ich erstelle einfach instinktive Markierungen und gehe dorthin, wohin die Farbe mich führt. Das zweite Gemälde wird etwas erfundener sein, weil ich einige Objekte auswähle, um meine Komposition zu inspirieren. Ich denke, es wird eine ziemlich interessante Art sein, zu vergleichen, wie Sie sich über abstrakte Malerei fühlen. Jetzt werde ich über die Materialien und Werkzeuge sprechen , die wir verwenden werden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Materialien: [MUSIK] Materialien, ebenso wie Mixed Media, es gibt eine ziemlich umfangreiche Liste von Materialien, die ich gerne verwende, aber ich möchte nicht, dass Sie denken, dass Sie sie alle oder die gleiche Marke haben müssen oder die ganze Vielfalt, die Habe ich schon. Solange du ein paar verschiedene Materialien hast , kannst du auch Mixed Media machen und du kannst das Projekt machen. Bitte geh nicht raus und gib ein Vermögen für Materialien aus. Hören Sie sich einfach an, was ich habe und entscheiden Sie sich selbst darüber, was Sie verwenden möchten. Diese erste Gruppe nenne ich die Flüssigkeiten. Dies sind im Grunde die flüssigeren Bilder. Diejenigen, die ich verwenden werde, sind Aquarellfarben und -sets sowie Tuben und Flaschen. Ich habe zwei Aquarellmarken, Winsor & Newton und Daniel Smith, beide sind großartig. Manchmal verwende ich auch diese Dr. Ph Martin-Flaschen mit konzentriertem Aquarell. Sie sind ziemlich lebendige Farben, also großartig, wenn Sie große Bereiche malen möchten aber nur eines dieser Aquarelle ist in Ordnung. Ich benutze auch Acryltinten und die, die ich habe sind von Daler-Rowney, aber ich denke, Liquitex ist auch gut. Diese sind keineswegs unerlässlich. Ich benutze sie einfach sehr gerne, da sie in einigen schönen lebendigen Farben erhältlich sind und mehr etwas undurchsichtig sind als Aquarell. Wenn du nur eins kaufst, dann würde ich sagen, kaufe das Weiß, da das nützlich ist. Sie können es mit Aquarell, sogar Acryl und Gouache mischen . Sie können damit Farben aufhellen und manchmal verwende ich einen Dip-Stift damit, wenn ich ein paar feine Linien bekommen möchte. Es gibt auch Tinten auf Wasserbasis, die Sie verwenden könnten. Ich habe zufällig keine, aber ich weiß, dass Winsor & Newton ein paar gute tun. Ich bleibe einfach bei meinen Acryltinten. Die eine andere Tinte, die ich habe, ist Indische Tinte, und das ist ein Winsor & Newton. Es ist ziemlich nützlich, wenn ich einen Dip-Stift benutzen möchte oder wenn ich nur möchte, dass ein wirklich intensives Schwarz viel schwärzer ist als Aquarell. Das sind die flüssigen Farben, die ich verwende , und sie sind tendenziell Teil der ersten Stufe meines Gemäldes , da die restlichen Materialien, die ich verwende, am besten darauf arbeiten. Die zweite Gruppe heißt Heavies. Diese Gruppe ist die dickere Farbe, die ich verwenden werde. Zuallererst, Acrylfarbe, habe ich ein paar verschiedene Mischungen. Um ehrlich zu sein, bin ich nicht massiv pingelig und kaufe eher alles, was im Kunstladen angeboten wird. Mein Sortiment umfasst alles, von diesen relativ billigen Flaschen aus flüssigem Acryl über den Kauf von Kunststudios bis hin zu diesen schwereren Acrylen von Pebeo und Daler-Rowney, aber verwenden Sie alles, was Sie bekommen oder sich leisten können. Ich werde auch etwas Gouache verwenden und obwohl dies nicht wichtig ist, wenn Sie Acryl haben. Ich liebe einfach Gouache, also kann ich nicht widerstehen, sie einzubeziehen. Es ist wie Acrylfarbe, aber es ist auf Wasserbasis, cremig und blickdicht und verleiht einen schönen flachen Farbstil. Die weiße Gouache ist nützlich , um mit Aquarell zu mischen, wenn Sie eine Farbe ein bisschen wie die weiße Acryltinte aufhellen möchten . Meine dritte Gruppe heißt meine oberste Schicht. diese Gruppe wende ich mich in den letzten Phasen meiner Malerei, obwohl dies nicht immer der Fall ist. Manchmal verwende ich vielleicht zuerst ein Pastell oder einen Buntstift, wenn ich ein Stück beginne , das meistens die Gruppe ist, die ich für die kleineren Details und Texturen verwende. Die Materialien, die ich verwenden werde sind Farbstifte von guter Qualität. Dies sind von Berol- und Karismacolor-Bleistiften. Ich habe sie seit Jahren und sie waren teuer und ich habe sie bekommen, aber sie halten lange. Ich glaube, mit Buntstiften bekommt man, wofür man bezahlt. Billigere werden nicht so gute Noten machen, aber ich würde nicht rausgehen und dafür teure kaufen. Machen Sie es mit dem aus, was Sie haben. Ich habe kürzlich Pastelle verwendet und es gibt verschiedene Arten. Mein Favorit sind jetzt diese lösbaren Wachsöl-Pastelle in Neofarbe von Caran d'Ache. Sie eignen sich hervorragend zum Zeichnen oder Arbeiten an anderen Medien und lösen sich in Wasser auf , fast wie Aquarell, so dass es viel Spaß macht, mit ihnen zu experimentieren. Ich habe auch einige ziemlich normale Ölpastelle und einige Kreidepastelle, mit denen man wunderbar herumspielen und jede Marke wird wahrscheinlich gut werden. Schließlich habe ich verschiedene Stifte, ein paar feine Liner und Farbstifte. Beide sind nützlich, um am Ende einige feine Details zu erhalten . Die feinen Liner, die ich habe, sind von Unipin, und ich habe auch einige Malstifte von Posca. Sie können auch Dinge wie Holzkohle, Kreide, Filzspitzen, Bleistifte und Wachsmalstifte verwenden, was auch immer Sie zu Hause haben. Mein Rat wäre, dass Sie, wenn Sie etwas aus jeder Gruppe haben, gut sind, mit einigen Mixed Media weiterzukommen. Es gibt ein paar andere Dinge, die Sie brauchen, und eine andere Gruppe, die ich vorschlagen möchte, welche die Widerstandsmaterialien sind. Nicht wesentlich, aber nützliche Tools, um interessante Noten zu erhalten. Die erste ist Maskierungsflüssigkeit Dies ist eine Gummilösung, die Sie auf das Papier malen können. Wenn es trocken ist, können Sie flüssige Farbe wie Aquarell über die Oberseite verwenden flüssige Farbe wie Aquarell und sie widersteht der Farbe. Wenn es trocken ist, reiben Sie einfach die Maskierungsflüssigkeit ab. Es kommt in Flaschen, die ich lieber bevorzuge, oder Stifte, und ich zeige Ihnen, wie Sie das in einem späteren Kurs verwenden können. Als nächstes kommt Wachs. Du könntest Wachsmalstifte benutzen, aber ich werde eine alte Kerze in dieser Klasse verwenden, da dies genauso gut funktioniert, um der Farbe zu widerstehen. Du könntest auch Ölpastelle für diesen Job verwenden. Ich benutze auch ein paar Schablonen. Ich habe ein paar online gekauft. Sie sind ziemlich billig und einfach online oder in Kunstgeschäften zu finden und macht viel Spaß, mit denen man herumspielen kann. Sie könnten auch Ihre eigenen machen oder einige Dinge wie ein bisschen Spitze oder Deckchen verwenden. Wir werden auch eine kleine Menge Speisesalz und eine kleine Menge Bleichmittel verwenden Speisesalz und eine kleine Menge , gemischt mit etwas Wasser. Ausrüstung, Bürsten. Ich verwende gerne eine Auswahl, paar größere Pinsel für die Verwendung mit den flüssigen Farben wie diesem Filberpinsel oder du könntest einen Mop-Pinsel benutzen und ich habe auch einige chinesische Pinsel, die großartig sind sie halten viel Farbe, haben aber auch eine feine Spitze. Benutze was immer du bevorzugst. Für die schwere Basisfarbe verwende ich tendenziell Rundpinsel und Flachkantenpinsel. Ich habe eine Vielzahl von Größen, alles von 10 bis zu zwei und einen Rundpinsel und der Flachkantenpinsel ich bevorzuge, ist eine Größe 12 Millimeter und die andere Größe ist Größe 10. Ich bin nicht besonders pingelig in Bezug auf die Marke. Es gibt viele verschiedene, die zu Ihrem Budget passen. Alles was ich sagen würde, ist einfach auf sie aufzupassen. Lassen Sie sie nicht ewig in Ihrem Wasserglas stehen und bewahren Sie sie aufrecht in einem Behälter auf, damit die Borsten schön und gerade bleiben. Ich habe auch einen Fächerpinsel, mit dem man experimentieren kann, und das werden wir später benutzen. Ich liebe es, einen Stock zu benutzen, um in die Farbe zu kratzen und ziemlich wasserfarbene Farbe zu bewegen. Ich habe einen Küchenspieß aus Holz, der dafür gut funktioniert aber Sie könnten einen Cocktailstab oder das Ende eines alten Pinsels benutzen . Ich benutze auch einen Dip-Stift. Dieser ist sehr alt und stammt gerade aus einem Kunstgeschäft, aber wenn Sie keinen davon haben, könnten Sie einfach den Stock oder sogar altmodisch benutzen, ich weiß aber eine Feder für denselben Job. Ich habe auch verschiedene Werkzeuge, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe , die nützlich sind um Farbe zu schieben oder mit einer alten Zahnbürste, Becher oder einem Schlauch, dem Ende eines alten Pinsels, einem Kid's Craft Stiel, einige Tonwerkzeuge, Palettenmesser, sogar ein alter Kamm. So etwas ist großartig, um mit Markierungen zu experimentieren , also benutze einfach alles, was du finden kannst. Sie benötigen ein paar Blatt Papier von guter Qualität. Ich kaufe es eher in einer Pad-Form, einer ziemlich großen A3-Größe, und ich verwende das robuste Aquarellpapier, mindestens 300 g/m², da die Menge an flüssiger Farbe, die wir verwenden werden, benötigt . Im Moment verwende ich gerne das glatte Aquarellpapier von Daler-Rowney Aquafine , aber ich habe auch einen Block Cass Art Aquarellpapier, das ein in Großbritannien ansässiger Anbieter ist. Ich schlage auch vor, dass Sie ein kleines Skizzenbuch erhalten in dem Sie Ihre Experimente machen können, bevor Sie mit Ihren Bildern fortfahren. Sie könnten auch Aquarellpapierfetzen verwenden, aber es ist ziemlich schön, alles in einem Skizzenbuch zu haben. Ich habe einen echten Ungläuber dafür, Skizzenbücher zu finden, und ich habe so viele verschiedene Typen verwendet , aber die, die mir im Moment gefallen, sind das Moleskin, Handbuch, und es gibt auch eine britische Marke namens Pith. Sie benötigen auch etwas Abdeckband mit niedrigem Tack, etwas Küchenpapier, ein Glas Wasser und eine Palette, entweder nur ein Plastik oder einen Teller oder ich verwende gerne ein Pad wie dieses von Winsor & Newton. Das ist ungefähr alles, was Sie brauchen, um loszulegen. Ich weiß, dass es viele Materialien gibt, aber Sie müssen sie nicht alle besorgen. In der Tat, wenn Sie nur ein paar Aquarellfarben, ein paar Acrylfarben, einige Buntstifte und Pinsel und Papier haben. Dann bist du bereit. Ich habe alle Materialien und Geräte aufgelistet, die ich verwende, in den unten stehenden Klassennotizen. Sie können auswählen und auswählen, was Sie für die Erstellung Ihres Klassenprojekts verwenden . Als Nächstes werde ich über Farbauswahl sprechen und Ihre Palette auf eine begrenzte Anzahl beschränken. [MUSIK] Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Farboptionen: In dieser Lektion werde ich darüber sprechen, wie ich eine Reihe von Farben auswähle , die ich in meinem Kunstwerk verwenden soll. Ich halte es gerne einfach und schränke meine Reichweite ein, damit meine Bilder ein zusammenhängenderes Aussehen haben. Ich denke, wenn Sie das nicht tun, Sie Gefahr, viele verschiedene Farben zu verwenden , und es kann ein abstraktes Gemälde einfach ein Chaos ohne absichtliches Ziel aussehen lassen ein abstraktes Gemälde einfach . Die Art und Weise, wie ich eine Palette wähle, ist tendenziell ziemlich instinktiv. Ich sehe mich in verschiedenen Farben um, von denen ich mich angezogen fühle, vielleicht in der Einrichtung meines Hauses oder in den Farben, die ich in meinem Kleiderschrank finde. Es gibt Ihnen tendenziell einen guten Hinweis darauf, was Ihr Boot schwimmt. Wenn Sie mit Farben malen, die Sie lieben, sind Sie auf halbem Weg zum Erfolg. Ich male Quadrate der verschiedenen Medien in meinem Skizzenbuch. Ich habe eine Referenz auf alles, was ich in meinem Kunstwerk verwenden kann. Ich finde das sehr nützlich wenn ich manchmal mitten in der Malerei stecken bleibe und nicht überlegen kann, was ich als nächstes tun soll. Offensichtlich müssen Sie nicht ganz so viele verschiedene Arten von Medium verwenden , ich habe einfach viel. Vor kurzem wurde ich von einer bestimmten Farbpalette angezogen, und ich verwende diese Farben wiederholt. In diesem Kurs werde ich diesen Bereich nutzen und darüber sprechen, warum ich sie ausgewählt habe. Zu Beginn will ich dieses dunkle Indigograu. Es ist die Farbe meiner Wohnzimmerwände. Es gibt einen Wasserfarbton namens Paynes Grau. Ich liebe diese Farbe und die Töne, die nach unten fließen, absolut. Ich denke, es ist meinen Wänden ziemlich ähnlich, also ist das definitiv in meiner Palette. Um etwas Ähnliches in einer Acrylfarbe zu finden, bin ich tatsächlich etwas blauer geworden. Ich liebe preußisches Blau und es taucht ziemlich viel in meinem Kleiderschrank auf. Es ist ein intensives Blau, aber nicht zu hell, also denke ich, dass es nützlich wäre. Ich habe auch einen Buntstift in ähnlicher Farbe und ein weiches Pastell. Ich referenziere sie auch. Ich würde aufschreiben, was auch immer es ist, also wenn du darauf zurückblickst, weißt du, was du benutzt hast. Als nächstes möchte ich eine kontrastierende Farbe verwenden, die auf dem gleichen Niveau wie das Blau funktioniert. Ich habe mich für gebrannte Sienna entschieden, die sowohl als Wasserfarbton als auch als Acrylfarbe erhältlich ist. Ich habe auch ein Ölpastell in einem ähnlichen Farbton. Dann wähle ich eine nützliche, neutralere Farbe. Ich glaube, die ich will, ist rohe Umbra. Auch hier kommt es als Aquarell und Acryl. In der gleichen Farbe möchte ich eine braune Acryltinte namens Sepia, auch eine griechische Sepia, ein Ölpastell und einen Buntstift enthalten auch eine griechische Sepia, , aus denen eine große Auswahl besteht. Schließlich wähle ich eine Farbe, die mir eine Pop-Option gibt; eine Farbe, die wirklich auffällt und die Dinge ein bisschen interessant macht. Ich könnte es wählen, ein schönes helles Neongelb. In der Tat werde ich das in meine Palette legen, nur für den Fall, dass ich das liebe, die zitronengelbe Acryltinte und den gelben Posca-Stift. Aber meine Haupt-Pop-Farbe wird rot sein. Es ist nicht unbedingt eine Farbe, von der ich mich angezogen fühle, aber ich denke, es funktioniert gut mit allen anderen und ich mag die Tatsache, dass es sich zu einem altrosa blassrosa abwäscht, was ich wirklich mag. Ich habe eine feuerrote Gouache, eine Gelehrte Acryltinte und ein cadmiumrotes Aquarell, einen roten Buntstift und ein weiches rotes Pastell. Schließlich füge ich einen elfenbeinfarbenen Posca-Stift und einen weißen und eine weiße Acryltinte hinzu. Ich könnte auch einen schwarzen Posca-Stift hinzufügen , um alle Basen abzudecken. Das ist die Farbpalette, die ich gewählt habe. Es ist nicht in Stein gemeißelt. Am Ende füge ich vielleicht noch ein paar Töne hinzu, aber es werden Töne und nicht ganz andere Farben sein. Als nächstes werde ich mir all die verschiedenen Qualitäten ansehen , die sie haben, und experimentiere um zu sehen, welche interessanten Markierungen ich machen kann. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Experimente : Die Fluide: Um diese Experimente mit Mixed Media etwas einfacher zu gestalten, habe ich die Medien, die ich verwende, in drei Kategorien aufgeteilt. Diese erste Lektion basiert auf , was ich die Flüssigkeiten nenne. Damit meine ich die Medien, wie Aquarelle und Tinten fließen. Ich neige dazu, meine Bilder mit diesen Farben zu beginnen. Ich beschrifte es als erste Schicht. Sie sind einfach zu malen und zu zeichnen. Sie hinterlassen nicht viel Textur oder Rückstände, und sie sind wahrscheinlich das einfachste aller Medien, mit denen man auf unterschiedliche Weise experimentieren und manipulieren kann. Ich baue gerne eine gute Bibliothek von Marken und Techniken auf. Der beste Ort dafür ist in meinem Skizzenbuch. Auf diese Weise ist es immer leicht zu handhaben, und wenn ich ein bisschen Inspiration brauche , wenn ich ein Bild erstelle, kann ich mich immer darauf beziehen, um Ideen zu erhalten. Ich würde dich wirklich ermutigen, das Gleiche zu tun. Für den ersten Teil Ihres Projekts möchte ich, dass Sie dies tun, da es sich als sehr nützlich erweisen wird , wenn Sie Ihr abstraktes Gemälde erstellen. Für diese Experimente suche ich interessanten Markierungen mit verschiedenen Pinseln und den Reaktionen zwischen Medien und Farben. Ich kümmere mich nicht um die Komposition und verwende viele verschiedene Pinsel und Tools, um zu sehen, was ich erstellen kann. Ich werde diese Experimente nur auf Aquarellpapieren durchführen , da es einfacher zu filmen ist. Ich habe all meine verschiedenen Materialien und alle Farben zusammengestellt, für die ich mich entschieden habe. Ich habe zwei Gläser sauberes Wasser, also fange ich mit dem Pflaster des Payne's Grey an, und ich sorge dafür, dass ich viel Wasser mit der Farbe vermischt habe , damit es schön und flüssig ist. Dann reinige ich meinen Pinsel und male einen Bereich Wasser daneben und berühre einfach den blauen Fleck und sehe, wie es ins Wasser blutet. Die Farbe wird nur dorthin gehen, wo ich das Wasser hingelegt habe. Es ist eine gute Art zu beginnen, nur zu sehen, wie die Farbe reagiert und wie sie blutet. Füge ein paar Punkte hinzu. Als nächstes gehe ich in einen anderen Bereich mit dem Payne's Grey und stelle sicher, dass ich viel Farbe auf dem Papier habe. Dieses Mal probiere ich etwas anderes aus. Ich werde einen Bereich der verbrannten Sienna daneben malen und sehen wie diese beiden zusammen reagieren und zusammen bluten. Es macht ziemlich viel Spaß, alle Ihre Farben, die Sie in Ihrer Palette verwenden, durchzugehen alle Ihre Farben, die Sie in Ihrer Palette verwenden und einfach zu sehen wie sie sich zusammenfügen und welche Art von Farbe sie mischen. Sie können sehen, dass blaues Grau in die Rostfarbe fließt. Jetzt mache ich einen anderen Bereich von Paynes Grau, aber dieses Mal werde ich etwas anderes machen. Ich werde etwas von dieser weißen Acryltinte benutzen , also hier ist sie. Ich schüttle es gut. Es scheint sich damit zu begnügen. Ich werde nur buchstäblich einen Tropfen der weißen Tinte verwenden , und sie zerstreut sich wunderschön in das Aquarell und gibt einen ziemlich schönen Effekt, also wird es interessant sein zu sehen, wie das trocknet. Als nächstes mache ich ein bisschen mehr mit der verbrannten Sienna. Ich werde nur sicherstellen, dass ich dort viel Farbe habe , mache einen Bereich davon, halte es ziemlich wässrig. Dieses Mal werde ich die Acryltinte wieder benutzen, aber ich werde Sepia verwenden, also ist es eine ziemlich dunkle Farbe. Ich möchte nur sehen, wie es auf diesem rostigen Rot reagiert. Diesmal mache ich vielleicht ein paar Tropfen. Es scheint sich nicht ganz so stark zu zerstreuen wie das Weiß. Ich lege auch ein bisschen davon auf das Papier und füge einfach ein bisschen Wasser hinzu und sehe, wie das aussieht. Jetzt kann man mit den Acryltinten feststellen, dass sie eher etwas undurchsichtiger sind. Ich schiebe es in die verbrannte Sienna und sehe, wie diese beiden zusammen reagieren. Dies gibt ein bisschen Blutung dort. Jetzt nehme ich meinen Holzspieß und spiele einfach. Sieh dir an, wie ich die Farbe herumschieben kann. Wenn Sie keinen Spieß haben, können Sie einen Cocktailstab benutzen, das Ende eines Pinsels, wann immer Sie es haben. Es ist eine gute Art, die Farbe zu bewegen. Aber offensichtlich muss es ziemlich wässrig auf dem Papier sein, um dies tun zu können. Jetzt habe ich ein bisschen Farbe, also werde ich sehen, ob ich es tropfen lassen kann. Ich werde es ein bisschen ermutigen mit dem Spieß. Es scheint nicht viel für Tropf tun zu wollen, also füge ich ein bisschen mehr Farbe und Wasser hinzu, um zu sehen, ob ich es dazu bringen kann, das Papier herunterzudribbeln. Komm schon, Tropf. Noch mehr Farbe. Es ist ziemlich schön, Tropfen in Ihrem Kunstwerk zu verwenden, obwohl es eine ziemlich unkontrollierbare Methode ist. Da sind wir los. Jetzt benutze ich den Holzspieß wieder. Mal sehen, was passiert, wenn ich die Farbe herumschiebe. Als nächstes gehe ich zurück zu meiner weißen Acryltinte. Es ist großartig, weil Sie es hinzufügen können, also die meisten Dinge wie Goshen Aquarell, und es ist eine gute Möglichkeit, einen Unterschied zu machen helleren Ton, also ist das ziemlich schöne pfirsichfarbene Farbe. Ich mache nur ein paar Pinselspuren auf der Seite und füge dann etwas mehr Wasser hinzu. Sehen Sie, was passiert, wenn ich es in den Bereich des rostigen Aquarells schiebe . Es blutet ziemlich gut darin. Als nächstes denke ich, dass ich dem Payne's Grau ein bisschen weiße Tinte hinzufügen werde , und das sollte sich zu einem ziemlich schönen hellblauen Grau vermischen , um zu sehen, wie das reagiert und in die pfirsichfarbene Farbe blutet. Ich versuche es oben drauf, tupfe es einfach ab, ein netter Effekt ganz so. Ich könnte versuchen, es auch einfach auf die Seite zu werfen. Mal sehen, wie es aussieht. Es ist ein Stippel. Ich gehe zurück zu meiner verbrannten Sienna und male einfach eine Rautenfläche für Formwechsel. Stellen Sie sicher, dass Sie viel Wasser und Farbe haben. Dieses Mal nehme ich einen kleineren Pinsel und probiere ein bisschen vom Payne's Grey aus und mache einfach ein paar Pinselspuren darauf und sehe, was passiert. Das ist ein ganz netter Effekt. Ich benutze vielleicht den Spieß und schiebe die Farbe ein bisschen mehr herum, um zu sehen, welche linearen Markierungen ich machen kann. Dies ist das Ende eines alten Pinsels, der auseinandergefallen ist. Es ist ziemlich nützlich, weil es nur eine kreisförmige Form druckt. Du musst sicherstellen, dass wir viel Farbe drauf haben. Es ist ziemlich schön, es in noch nassen Bereichen zu machen, also blutet die Farbe. Ich denke, ich werde ein bisschen mehr Farbe mischen. Es gibt nicht genug, damit es gut abholen kann. Du könntest alles gebrauchen. Du könntest das Ende eines Bleistifts mit einem Radiergummi benutzen. Du könntest ein Lineal gebrauchen, einen Flaschenverschluss. Alles, was man gute Noten bekommen kann. Ich habe beschlossen, diese Marke zu replizieren. Benutze einfach meinen Pinsel und einige von ihnen rote Farbe. In diesem Bereich ist es immer noch ziemlich nass, also blutet es ziemlich gut. Ich werde einen anderen Bereich von Paynes Grau machen, und dieses Mal sorge ich dafür, dass ich viel Wasser und Farbe drin habe. Dann wasche ich meinen Pinsel und versuche etwas Wasser in die Gegend zu werfen. Wasser hat tendenziell den Effekt, dass eine Farbe nur dispergiert wird. Es ist ein ziemlich guter Effekt, eine ziemlich gute interessante Technik zu verwenden. Ich bin mir nicht sicher, ob wenn du hochhebst, es neigt dazu, die Farbe darum herum zu bewegen. Dann verlierst du die netten Noten, die du gerade gemacht hast. Wie auch immer, ich versuche es vielleicht noch einmal. Ich könnte meinen kleinen Pinsel gebrauchen. Berühren Sie einfach die Wassertröpfchen auf die Farbe und Sie können sehen dass sie sich ziemlich gut verteilt. Dieses Mal werde ich es nicht bewegen. Als Nächstes werde ich es einfach mit etwas Taschentuch machen. Ich verwende diesen Effekt sehr gerne. Ich male nur ein paar Aquarellbereiche auf das Papier, dann tupfe ich die Farbe ab, und ich habe buchstäblich nur einmal getupft. Versuche es nicht zu oft zu tun. Ansonsten verlierst du einfach die ganze Farbe. Aber es gibt eine ziemlich interessante Textur. Ich benutze das sehr gerne, wenn du vielleicht einen Bereich hast, in dem dein Gemälde vielleicht ein bisschen schwer oder langweilig aussieht . Wenn du etwas von der Farbe mit etwas Taschentuch abziehst, bekommst du oft ziemlich schöne Spuren. Ich werde einfach den Bereich von Paynes Grau nutzen, der ziemlich wässrig ist, und ich werde etwas verbranntes Sienna daneben malen und diese beiden Bereiche einfach zusammenbluten lassen und dann vielleicht versuchen, das abzutupfen sieh, welchen Effekt ich dort bekomme. Jetzt stelle ich sicher, dass ich all die verschiedenen Farben und Techniken aufschreibe , die ich verwendet habe. Es ist eine gute Referenz, auf die ich zurückkomme, wenn ich nach einer Idee für ein Gemälde suche. Jetzt versuche ich ein paar Experimente mit Bleichmittel und Salz. Ich habe hier etwas flüssige Wasserfarbe und in Indigofarbe. Ich werde nur ein paar auf Papier malen. Ich beginne eins und dann ziemlich dunkel und erhelle es dann gegen Ende zu wässriger Konsistenz. Ich nehme etwas gewöhnliches Speisesalz und streue es darüber und sehe was passiert. Es scheint die Farbe ziemlich schön zu zerstreuen und einen ziemlich interessanten Effekt zu erzielen. Jetzt versuche ich es mit etwas Farbe aus meiner Farbbox aus einer der Pfannen. Das ist Payne's Grey. Wieder werde ich ein Ende ziemlich dunkel malen und es dann gegen das andere Ende wässrig lassen. Ich nehme ein paar Salze, um zu sehen, was passiert. Auch hier macht es einige fantastische Texturen und interessante Markierungen auf der Farbe. Diese beiden Bereiche, die ich gemalt habe, sind genau gleich, also das flüssige Aquarell und die Pfanne. Ich probiere es mit Bleichmittel aus. Das Bleichmittel ist leicht verwässert und die Farbe ist immer noch nass, also ist sie nass und zerstreut sich ziemlich schön, wirklich und macht einige schöne Spuren. Etwas anders, auf flüssigem Aquarell. Es scheint sich gedreht zu haben, ist leicht rosa Ton, wo das Bleichmittel ist. Jetzt reibe ich das Salz ab, weil es immer noch eine Salzschicht auf der Farbe gibt. Das kannst du mit einem Taschentuch oder einem Pinsel machen. Es ist ziemlich schön den Effekt, den du bekommst. Was für eine interessante Sache zu tun. Ich mag diese Bleichflecken sehr. Es ist jetzt alles trocken, also benutze ich das Bleichmittel wieder und einen kleineren Pinsel, wieder einen alten Pinsel, und male einfach ein paar Linien darauf. Das ist oben auf dem flüssigen Aquarell, und das funktioniert ziemlich gut. Ich bleiche es ganz gut aus. Ich versuche es jetzt oben auf der Aquarellfarbe aus der Pfanne. Das ist ein bisschen harte Arbeit, damit es funktioniert. Es war ziemlich gut, wenn es nass war, aber jetzt ist es trocken. Ich muss ziemlich viel Bleichmittel anziehen. Vielleicht sollte ich den Strand nicht so sehr runtergespült werden. Trotzdem funktioniert es und gibt einen ziemlich interessanten Effekt. Ich liebe diese Markierungen, die das Salz macht. Es gibt immer noch ein bisschen Salz auf dem Papier, also funkelt es. Das sind einige Experimente mit den flüssigen Medien für meine erste Schicht gemischter Medien. Ich möchte, dass Sie jetzt etwas ausprobieren und sehen, was Sie als Teil 1 Ihres Projekts erstellen können . Vergiss nicht, sie in der Galerie zu teilen. Als nächstes verwende ich die Medien, die ich schwer nenne, für meine zweite Experimentierrunde. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Experimente :Die Heavies: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich dir meine zweite Ebene mit den Heavies. Dies sind Farben, die einen schwereren Körper haben und nicht so gut fließen, wie Acryl und Gouache. Ich verwende nur Acrylfarbe in diesen Experimenten, aber du kannst jede schwere Körperfarbe verwenden, die du hast. Ich habe ein Blatt Aquarellpapier und eine Auswahl an Pinseln und Werkzeugen , die ich für meine Acrylfarbe verwenden werde. Ich habe etwas verbrannte Sienna-Acrylfarbe , die ich gerade ein bisschen auf meiner Palette gemischt habe. Ich habe damit ziemlich dick angefangen und dann habe ich angefangen, ein bisschen Wasser hinzuzufügen um es etwas flüssiger zu machen. Ich benutze nur etwas Taschentuch, es abzuwischen und zu verschmieren, um zu sehen, welchen Effekt ich erzielen kann, ganz wie dieser Ombre-Effekt. Jetzt habe ich wieder etwas von der Farbe, diesmal benutze ich ein Palettenmesser und ich benutze das sehr gerne. Sie können sehen, wie die Textur des Aquarellpapiers durch die Farbe kommt , da es ziemlich dünn wird. Jetzt verwende ich nur die Spitze des Palettenmessers, um etwas Farbe auf das Aquarellpapier zu tupfen, nicht so effektiv. Ich glaube, ich will mehr Kontrolle darüber. Ich hab hier einen Pinsel. Eigentlich kann man nicht wirklich einen runden Pinsel sagen, aber mit einem ziemlich flachen Ende eher kein spitzes Ende. Ich benutze nur die Spitze davon und stecke das Ende davon auf das Papier. Ich denke, du könntest wahrscheinlich einen besseren Effekt mit diesem Bleistift und dem Radiergummi am Ende erzielen. Ich benutze das nur, um in meine Farbe einzutauchen und dann zu drucken, macht ziemlich schöne runde Formen. Wenn Sie einen Bereich oder einen vielseitigen mittleren Spot wünschen. Als nächstes habe ich meiner verbrannten Sienna etwas weißes Acryl hinzugefügt etwas weißes Acryl , nur um einen helleren Ton zu erhalten. Es hat eine ziemlich schöne rostige, pfirsichfarbene Farbe. Ich werde diesen Bereich verlassen etwas darüber arbeiten und jetzt verwende ich einen flachen Kantenpinsel, nur einen Pinsel mit mittlerer flacher Kante, und mache damit ein paar schöne Markierungen. All diese Formen und Markierungen werde ich wahrscheinlich in einer Minute mit einer anderen Farbe wiederkommen. Ich werde einen anderen Bereich malen und sicherstellen, dass es hier ziemlich dicke Farbe ist weil ich meinen Holzspieß benutzen und einfach hineinkratzen möchte , weil es ziemlich dicke Farbe ist, bekommt man diese Textur in Gang. Dies ist nur ein Tonwerkzeug, ein Werkzeug zum Herstellen von Töpferwaren und es funktioniert ziemlich gut, Sie könnten Prognosebögen verwenden und es ist ein ziemlich schöner Schraffurbereich. Ich werde einen anderen Bereich malen. Diesmal ist es ein bisschen dunkler, aber ich versuche immer noch, es ziemlich dicke Farbe zu machen , und ich werde es benutzen, naja, das ist wie ein niedriger Stock und ich dachte, ich würde versuchen, damit hineinzukratzen, siehe wie das funktioniert. Du könntest alles gebrauchen, das Ende eines Pinsels. Dies ist ein weiteres Werkzeug, das für Ton verwendet wird. Aber du könntest eine alte Kreditkarte oder ein Stück Karte benutzen und ich habe gerade über das Papier geschabt. Ich werde wieder mehr malen in diesem Bereich und versuche es ziemlich dick zu machen. Ich habe einen alten Kamm, ich wollte sehen, welche Art von Effekt ich damit bekommen würde, und tatsächlich hat es einen ziemlich schönen Effekt. Es ist ziemlich haarig, also könnte das nützlich sein. Jetzt habe ich gerade wieder diesen flachen Kantenpinsel und mache ein paar Farbflecken und ich habe mein Taschentuch und ich werde einfach hineinwischen und sehen welche Art von Textur ich dort produzieren kann, die sehr nützlich sein könnte. Das ist ein ganz netter Effekt. Als nächstes denke ich, dass ich mein Blau benutzen werde und ich habe hier eine Pappröhre, die mir einfach die Idee einer runden Form gefällt und damit bedruckt. Aber du könntest alles gebrauchen, was du hast, wie ein Flaschendeckel oder das Ende einer Stiftkappe oder ähnliches, macht ziemlich schöne strukturierte Kreise. Als nächstes verwende ich diese blaue Farbe über dem pfirsichartigen , blassen Bereich und ich werde mit meinem Spieß hineinkratzen und weil die Farbe darunter trocken ist. Das hebt sich nicht an, aber das Blau gräbt unten nach unten und zeigt diese pfirsichfarbene Farbe durch. Sie können einige ganz nette Effekte erzielen wenn Sie damit herumspielen. Ich werde jetzt ein bisschen mehr von Blau malen. Ich denke, ich mache nur ein paar fleckige Kreise auf diesem Bereich der verbrannten Sienna und gehe mit meinem Holzspieß zurück und mache einfach ein paar kreisförmige Formen. Ich könnte das Ende des Pinsels hier über dem strukturierten Bereich benutzen . Es geht nur darum, mit all deinen Pinseln herumzuspielen , also habe ich wieder dieses Tonwerkzeug, ich werde es einfach durchkratzen, um zu sehen, ob es die Farbe über den unteren Schmerz drückt . Das ist ganz nett. Ich mache jetzt einen Kreis von Blau, halte die Farbe ziemlich schön dick. Dieses Mal lasse ich das und gehe mit meinem flachen Kantenpinsel zurück und benutze einfach die Spitze um einige der Bereiche zu durchqueren, die ich gemacht habe, einige Farb- und Farbspuren vorher einige Farb- und Farbspuren und das ist ziemlich schön zu verwendender Strukturbereich. Ich habe gerade diesen Pinsel wieder benutzt, der das flache Ende hatte, um ein paar Punkte zu machen. Aber natürlich könntest du das Ende eines Bleistifts mit einem Radiergummi benutzen . Hier oben denke ich, ich werde einfach fleckige Farbe machen und mein Taschentuch wieder holen und sehen, welche Muster und Markierungen ich nur mit dem Taschentuch machen kann, fast mit dem Originalkleckchen als Reservoir, um ein paar Abdrücke abzuholen. Ich werde einfach ein bisschen Farbe in der Mitte dieser verschmierten Kreise unten benutzen ein bisschen Farbe in der Mitte dieser verschmierten Kreise unten und vielleicht mit meinem Lolly-Stick durch sie kratzen. Es ist ziemlich nette, ziemlich wahrscheinliche Effekte, ich bekomme, aber vorsichtig zu sein, um mich daran zu erinnern, was ich getan habe. Ich schreibe auf, wenn alles trocken ist, was ich benutzt habe. Ich könnte versuchen, diesen flachen Kantenpinsel mit ziemlich trockener Farbe zu verwenden , um zu sehen welche Texturen ich vom Papier darunter bekomme weil es Aquarellpapier ist sowieso ein bisschen Textur hat. Jetzt benutze ich eine kleine Runde, ich denke, es ist eine Größe zwei und ich gehe einfach über diesen strukturierten Bereich zurück, ich lege ein paar Punkte mit der gleichen Farbe mit meinem kleinen Pinsel ein. Ich könnte es versuchen, die Spitze dieses verbrannten Sienna-Bereichs mit dem Pinsel dick und dünn zu verwenden. Es macht einige ziemlich schöne Muster und ich könnte einfach die Bereiche von verbrannter Sienna skizzieren , die ich vorher gemacht habe. Ein ziemlich schöner sich wiederholender Musterbereich könnte eine nützliche Markierung sein. Schließlich denke ich, dass ich einfach ein paar Farbflecken über dem blauen Kreis machen werde. Es gibt viele Ideen dort. Hoffentlich wird es ein nützliches Blatt Papier sein, zurückgreifen kann, wenn ich einige Ideen in meinen letzten Gemälden haben möchte . Jetzt schreibe ich einfach die Werkzeuge, die ich benutzt habe, auf mein Blatt Papier , damit ich keine Ahnung habe, wann ich es mir noch einmal ansehe, wie ich diese Markierungen erreichen kann, die ich gemacht habe. Jetzt würde ich es mit etwas schwerer Farbe machen und im Rahmen Ihres Klassenprojekts Ihre eigenen Experimente in Ihrem Skizzenbuch oder auf losen Blättern Papier machen. Vergiss nicht, sie in der Galerie zu posten. Als nächstes gehe ich zur obersten Schicht und verwende eine Vielzahl von Medien wie Buntstifte, Stößel und Stifte. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Experimente : Die oberste Schicht: [MUSIK] Jetzt werden wir die letzte Mediengruppe verwenden , die ich die oberste Ebene nenne. Man könnte sie auch als letztes Detail bezeichnen. Wir haben die Flüssigkeiten und die schweren Medien benutzt , um unsere Komposition zu rühren. In dieser Ebene geht es darum diese kleinen interessanten Markierungen und Muster zu machen, die so oft andere Sache machen, die ein Bild zum Laufen bringt. Natürlich können Sie sie jederzeit verwenden, wenn Sie ein Bild erstellen, aber ich benutze sie am Ende meistens. meiner obersten Medienschicht gehören Buntstifte und verschiedene Pastelle und Stifte. Aber benutze alles, was du hast, auch wenn du nur einen Typ hast, wie einen Markierungsstift. Sie können die flüssigen Medien auch erneut aufsuchen und Tinte oder Aquarell verwenden. Dieses Mal mit vielleicht einem kleineren Pinsel oder einem Dip-Stift. Am besten habe ich ein paar Farbquadrate gemalt. Diese werden in Aquarellen und Tinten gemacht, aber Sie könnten auch schwere Farbe verwenden. Dies ist ein Bereich, den ich in Paynes Grau gemalt habe, und ich habe ein Ölpastell in einem rostigen Rot, das ich habe. Ich probiere nur ein paar Linien darüber aus und dieser Bereich ist das verbrannte Sienna-Aquarell. Wieder verwende ich das rostige rote Ölpastell, mache nur ein paar Punkte drauf und dann probiere ich es in diesem Bereich aus. Dies ist ein Quadrat aus sepiabrauner Acryltinte. Ich werde das weiße Ölpastell darüber probieren, das ganz schön auftaucht, wo es dunkel ist. Ich bin mir nicht sicher, ob es in den helleren Farben so gut funktioniert. Das ist ein rotes Aquarell, ich habe es dort ausprobiert und jetzt ein indigo-dunkelblaues Kreidepastell. Dies sind ziemlich intensive Farben. Man muss nur ein bisschen vorsichtig sein weil sie leicht verschmieren. Sie können das offensichtlich zum Vorteil nutzen. Ich probiere es nur aus, um zu sehen, welche Markierungen ich kriegen kann. Ich habe jetzt einen weißen, und das werde ich auf einem Gebiet mit verbranntem Sienna-Aquarell versuchen . Funktioniert ganz gut dort, wo es dunkler ist. Jetzt probiere ich einen Buntstift aus und das ist nur ein dunkelblauer Buntstift. Es ist ganz schön, einfach damit herumzulaufen und zu sehen, welche Markierungen es machen kann. Ich denke nicht wirklich darüber nach, was ich mache, ich bin einfach ziemlich instinktiv mit den Markierungen, die ich mache. Versuchen Sie einfach, diesen Bereich von Sienna und die Markierungen, die ich mit dem Ölpastell gemacht habe, zu färben . wird es nicht so gut funktionieren Auf diesem braunen Sepia wird es nicht so gut funktionieren, aber es ist okay, wo es leichter ist. Bleistifte, die Sie sehen werden, können Sie sie entweder als Linien verwenden oder einfach nur einfärben. Dies ist ein Malstift von Posca. Es ist ziemlich gut in Weiß. Ich benutze diese Malstifte gerne. Sie tauchen in der Regel ziemlich gut über die meisten Dinge auf. Ich mache nur einen Bereich von Punkten, Kreis, den ich mit einigen Punkten zusammenfüge und das sind oft ziemlich schöne Markierungen in einem Gemälde verwenden kann. Es gibt viele verschiedene Farben von This Posca Stiften, aber ich bleibe dazu, einfach bei den weißen zu bleiben. Ich habe auch ein elfenbeinfarbenes und ein schwarzes. Aber offensichtlich könnte man alle Farben kaufen, einfach einige Kreise ausprobiert die jetzt auf dem braunen und roten Aquarellbereich liegen. Dies ist ein etwas größerer Malstift und das ist Elfenbein. Sie sehen, dass dies einige subtilere Markierungen machen wird, wobei Kristallstapel der weiße Posca-Stift ist. Es gibt ziemlich gut für Punkte, aber auch wenn Sie einen guten Umriss wünschen, sind sie dafür gute Stifte. Offensichtlich funktionieren sie gut mit dunklen Farben. Es ist einfach schön, wirklich mit ihnen herumzuspielen. Ich würde nicht vorschlagen, dass Sie sie auf Pastell verwenden , weil sie dazu neigen , sich mit dem Pastell zu beschäftigen, und deshalb habe ich gerade um die Pastellklecks gezogen. Jetzt ist dies ein feiner schwarzer Posca-Stift, ein anderer, den ich gerne verwende, macht schöne lineare Linien. Ich werde nur einen kleinen Weg um den Rand dieses Bereichs von blasser Paynes grauem Aquarell machen Weg um den Rand dieses Bereichs von blasser Paynes grauem Aquarell und sehen, welche anderen Markierungen ich tun kann. Nur die Mittellinie. Sie könnten auch einen feinen Liner-Stift oder eine Filzspitze verwenden. Alles, das hat eine schöne feine Feder, selbst ein Biro sollte denken, dass es ganz gut funktionieren könnte. Probieren Sie es aus. Als nächstes werde ich wieder einige dieser flüssigen Medien verwenden und ich habe etwas braune, diese dunkelbraune Sepia-Acryltinte, und ich werde nur einen kleinen Pinsel der Größe 2 verwenden und einfach ein paar Punkte machen. Eine in der Gegend, in der ich rotes Aquarell habe. Das ist ziemlich praktisch. Ich meine, du könntest das entweder mit einem Malstift oder mit einem Pinsel machen. Zeigt einfach, dass du nicht alles haben musst. Natürlich kann es mit dem Pinsel dicke und dünne Markierungen machen, die für Bereiche nützlich sind , in denen Sie etwas vielseitiger sein möchten. Ich probiere auch etwas mit dieser weißen Acryltinte aus. Also sehen wir das. Sie könnten weiße Gouache verwenden oder einen weißen Markierungsstift verwenden, oder Sie können diese Acryltinte verwenden. Es gibt viele Möglichkeiten und Optionen, um weiße Markierungen in Ihrer letzten Ebene zu erstellen. Aber es ist ziemlich gut zum Flicken. Wie du siehst, bekommst du ein paar nette stotternde Spuren. Wie ich bereits erwähnt habe, dachte ich mit Gouache ich würde etwas weiße Gouache verwenden, um es dir zu zeigen, es ist ziemlich ähnlich wie die Verwendung eines weißen Acryls oder eines Farbstifts. Ich habe einen flachen Kantenpinsel, denke, es ist eine Größe sechs. Ich benutze nur ein bisschen Gouache und Wasser und probiere Mauerwerksmuster auf dem braunen Sepia aus und es funktioniert ziemlich gut. Denken Sie daran, dass es nicht wie das Acryl ist, obwohl es wasserreaktiv ist, also wird es ausgewaschen. Ich probiere es auch mit einem kleinen Fächerpinsel aus. Ich liebe diese Art von Pinseln, sie machen ziemlich viel Spaß, ziemlich große Bereiche und zwei interessante Zeilen abzudecken . Holen Sie sich alle interessanten Details, indem Sie die Tipps immer wieder verwenden Sie die Tipps immer wieder können Sie ziemlich viel bekommen schöner Bereich der Textur. Das sind meine Übungen mit den Medien der obersten Schicht. Jetzt sind Sie dran, es auszuprobieren und vergessen Sie nicht, es in der Galerie zu posten. Als Nächstes zeige ich Ihnen einige Tricks und Tipps, um [MUSIC] interessante Texturen mit einigen Resist-Methoden zu erhalten . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Experimente: Widerstehen: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir uns die Methoden des Widerstandes ansehen, anderen Worten das Blockieren von Farbe, was eine sehr nützliche Technik ist verwenden können, wenn Sie eine Quelle für gemischte Medien verwenden. Es gibt ein paar verschiedene Produkte und Techniken, die wir verwenden können , und ich beginne mit der Maskierung von Flüssigkeit. Wenn Sie es noch nie zuvor benutzt haben, ist es eine Gummilösung, die Sie auf Papier malen können und verhindert, dass jede Farbe, die Sie darauf legen, das Papier erreicht. Sie können es dann einfach abreiben, wenn es trocken ist , und das weiße Papier darunter offenlegen. Es wird am besten mit einer flüssigeren Farbe wie Aquarell oder Tinte verwendet und kann damit einige großartige Effekte erzielen. Ich habe hier eine Flasche davon, aber es kommt auch in Stiften, die für Linien und Details sehr praktisch sind . Ich benutze hier nur einen alten Pinsel , um ihn aufs Papier zu legen. Ich habe es zuerst in eine Mischung aus Spülflüssigkeit und Wasser getaucht , um es ein wenig zu schützen. Jetzt gebe ich ein bisschen von der Maskierungsflüssigkeit in eine Tasse und nehme ein Stück Schwamm und tupfe es einfach vorsichtig hinein eine Tasse und nehme ein Stück Schwamm und tupfe es einfach und sehe, welchen Effekt ich erzielen kann, indem ich einfach auf das Papier schwämme, und ich denke, ich werde ein paar Markierungen mit versuchen der Stift als Nächstes. Sie sind ziemlich gut diese Stifte für definitiv für detaillierte Bereiche, Punkte und Linien. Aber sie neigen nicht dazu, so dick als würden Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden, also müssen Sie etwas vorsichtig sein , wenn Sie sie übermalen. Jetzt ist alles getrocknet und ich verwende nur etwas Aquarellfarbe und einen großen Pinsel, um die Oberseite zu streichen. Ich habe die farbige Maskierungsflüssigkeit benutzt, damit ich nicht sehen kann, wo sie auf dem Papier ist. Aber erst wenn man es wirklich übermalt, bekommt man eine Vorstellung davon, welche Markierungen Sie gemacht haben und wie sie funktioniert haben. Sobald es komplett trocken ist, nur mit meinem Finger, reibe ich ab und ziehe dann die Maskierungsflüssigkeit ab , um das Papier darunter zu enthüllen, das nicht lackiert wurde. Sie können dies auf viele Arten verwenden, aber ich verwende es gerne in Ebenen. Ich male ein paar Maskierungsflüssigkeitslinien nach unten, dann wasche ich eine Farbe und dann mache ich mehr Maskierungsflüssigkeit, mehr Farbe und baue einfach die Schichten auf, bis du endlich die dunkelste Farbe erreicht hast. Dann kannst du es abreiben und am Ende hast du einen ziemlich schönen Schichteffekt verschiedenen Schattierungen und Formen. Als nächstes werden wir es mit ein paar Schablonen-Ideen ausprobieren. Ich habe eine richtige Schablone und dann etwas, das ich gerade mit einem Sternschneider ausgeschnitten habe , um zu sehen, wie das funktioniert. Die andere Sache, von der ich dachte, dass ich es versuchen könnte, ist etwas Spitze, aber du könntest ein Deckchen oder irgendetwas anderes benutzen , das ausgeschnittene Teile dazu bringen wird. Ich habe etwas Gouache durcheinander gebracht, ich muss wahrscheinlich dicke Farbe verwenden, weil ich sie über die Schablone schwämme. Du könntest Acryl gebrauchen, aber ich benutze Gouache. Ich lade nur meinen Schwamm auf und versuche nur die Ecke dieser Schablone, um zu sehen, wie das funktioniert. Offensichtlich müssen Sie sehr vorsichtig sein, dass Sie die Schablone nicht bewegen und dass Sie einfach direkt oben schwämmen und versuchen, sie nicht unter die Schablone zu bringen. Könnte ein ziemlich interessanter Effekt sein, jetzt drehen Sie das Gemälde ein. Ich bin mir nicht sicher. Ich probiere einfach kleinen Stern aus, den ich ausgeschnitten habe. Wir könnten mit einem Skalpell oder einer Schere einige Designs aus Papier schneiden und versuchen, diese zu benutzen. Aber ich gehe momentan nur mit dem Star. Endlich, dieses bisschen Spitze, nicht ganz davon überzeugt, dass das funktionieren wird , aber wir werden es versuchen. Versuchen Sie erneut, viel Farbe auf den Schwamm zu bekommen. Ich denke, ich werde ein paar Probleme damit haben , dass es sich bewegt. Wir werden sehen, ich denke wahrscheinlich versuchen, so viel Farbe wie möglich darauf zu bekommen. Werfen wir einen Blick darauf. Interessant, könnte funktionieren. Vielleicht probiere ich es mit einer dunkleren Farbe aus. Ich werde etwas Hintergrundaquarell verwechseln und das trocknen lassen. Jetzt benutze ich es mit etwas weißer Gouache. Nun, es könnte ein bisschen besser auftauchen. Ich werde es so weit wie möglich aufladen, immer und durchgehen und sehen, was passiert. Wie ist das? Ja, ein bisschen besser. Interessant. Jetzt werde ich einige andere Methoden des Widerstandes ausprobieren und ich werde ein paar Bleistifte und ein paar Pastelle verwenden . Dies ist nur ein Buntstift und eine blassgelbliche Farbe und dann habe ich einen, der rot ist, nur ein paar Markierungen macht diese auf das Papier legt. Als nächstes probiere ich Weißöl-Pastell. Ich könnte dafür Wachsmalstifte verwenden oder das ist nur ein hellblaues Ölpastell. Ich würde nicht empfehlen, weiche Pastelltöne zu verwenden, weil sie dich nur ersticken und wahrscheinlich ein richtiges Durcheinander machen. Schließlich, weil ich keine Wachsmalstifte habe, versuche ich das Ende einer alten Kerze. Nicht so einfach zu zeichnen, aber trotzdem kann man damit eine ziemlich gute Wirkung erzielen. Ich werde jetzt übermalen, was ich mit etwas flüssigem Aquarell und Tinte gezeichnet habe , scheint nicht so gut zu funktionieren, wo der Buntstift vielleicht ist, aber darüber sieht das Ölpastell ziemlich aus interessantes Gemälde auf der verschiedenen Farbe auch. Es blockiert die Farbe ganz schön und natürlich macht das Wachs noch bessere Arbeit. Ganz leicht bewirken, dass es ihm gegeben wird. Jetzt ist es trocken. Crayon war in der dunkleren Farbe in Ordnung. Ich benutze auf jeden Fall Wachs. Das sind ein paar verschiedene Methoden des Widerstandes, einschließlich Maskierungsflüssigkeit, Schablonieren, Buntstifte, Wachsmalstifte, Kerzen, allerlei Dinge, die Sie verwenden könnten. Was ich gerne tun würde, ist einen Blick Ihre Kunstmaterialien zu werfen und zu sehen, was Sie haben, das so funktionieren könnte, und probieren Sie einige Übungen in Ihrem Skizzenbuch aus. Mach ein paar Bilder, poste sie in meiner Galerie unten. Ich würde gerne sehen, was Sie produzieren können und alles wird Ihnen bei der Durchführung meines Projekts helfen. Jetzt fange ich an, mein erstes Bild zu erstellen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Malen Nr. 1: Ich habe meine Farben, meine Stifte und Bleistifte und einige Tinten, Pinsel, getränkt, alle möglichen Dinge zusammengestellt meine Stifte und Bleistifte und einige Tinten, Pinsel, getränkt, alle möglichen , die ich vielleicht benutzen werde, und mein Skizzenbuch mit meiner Farbplanung. Ich nehme mein Stück Papiere ab, A4 Stück Aquarellpapier. Ich mag einfach diese Grenze um den Rand. Ich beginne mit diesem klaren Wachsmalstift , der ein ziemlich guter Anfang ist, denn manchmal ist es ziemlich schwierig zu wissen, was zu tun ist. Wenn du es nicht mal sehen kannst, könnte alles passieren. Ich mache nur ein großes Kritzel. Dann hole ich meine Aquarellfarben und fange mit etwas verbranntem Sienna an. Ich habe eine ziemlich große ovale Waschbürste. Aber ich halte mich einfach ganz locker. Wirklich werde ich einfach ganz instinktiv malen, nicht wirklich zu viel darüber nachdenken und wirklich mit dem Flow gehen. Versuchen Sie vielleicht ungefähr zu folgen , wo ich denke, dass ich diesen Wachsmalstift hinlege, und sehen Sie einfach, welche Markierungen wirklich erscheinen. es im Moment auf ziemlich wässrige Weise verwende, kann ich immer mehr Pigment hinzufügen, nur um einen Unterschied in Ton und Variation zu erzielen. Geh weiter auf der Seite runter. Darunter gibt es ein paar nette Markierungen im Wachs. Sie kommen also ganz gut durch. Fügt viel Wasser und ein bisschen mehr Pigment hinzu. Ja, ganz so bisher. Ich bemühe mich zu sehr mit meiner Komposition. Ich versuche jetzt was anderes. Ich glaube, ich benutze diese weiße Acryltinte. Ich nehme einfach die Pipette und mache einen Blob. Das ist ein guter Blob, oder? Der Farbklumpen trocknete in der Mitte. Das kann manchmal mit Acryltinte passieren. Du musst es gut aufrütteln. Aber ich werde das einfach mit dem Pinsel los . Vielleicht überlege ich noch einmal. Geh vielleicht zurück zu meinem Pinsel und schiebe etwas von dieser Aquarellfarbe noch herum. Was soll ich als Nächstes tun? Vielleicht gehe ich zurück zur Tinte, aber ich benutze etwas Sepia. Auch hier benutze ich nur direkt aus der Flasche und nur einen Punkt von der Pipette. Ja, es macht ein ziemlich gutes Zeichen. Ich werde jetzt diesen Holzspieß benutzen, um die Farbe ein wenig herum zu schieben und zu sehen welche Art von Markierungen ich machen kann. Ziemlich interessant. Offensichtlich müssen Sie ziemlich viel Farbe und Wasser auf dem Papier haben, um dies tun zu können. Aber Sie können einige ziemlich interessante Dinge am Laufen bringen einige ziemlich interessante Dinge am Laufen , wenn Sie einfach herumspielen. Ich werde ein bisschen mehr von dieser Sepiatinte machen. Aber dieses Mal tauche ich einfach meinen Spieß in den Topf, bekomme eine ziemlich schöne feine Linie in Bereichen und in anderen Bereichen, in denen es wässriger ist. Probieren Sie dort etwas kreisförmiges Ding aus. Jetzt verwende ich meine Neocolor-Pastelle, die die löslichen Pastelle sind. Es ist ziemlich interessant, sie auf nassem Aquarell zu verwenden , weil sie auflösbar sind. Manchmal tauchen sie auf und manchmal verschmelzen sie einfach in das Aquarell. Das war ein brauner. Ich werde den Weißen ausprobieren, dem ich glaube, dass es jetzt nicht so erfolgreich sein wird . Ja, ziemlich nützlich, um ein paar interessante Zeilen zu bekommen. Ich werde jetzt wieder mein Aquarell benutzen und das Paynes Grau verwenden, das ist blaugraue Farbe. Verwenden Sie es ziemlich wässrig. Wo im Moment ziemlich blass. Aber ich kann immer noch etwas hinzufügen, wenn ich weiß, wo ich die Farbe hinlegen möchte. Ich kann dann noch etwas von dem Pigment hinzufügen , um stärkere Bereiche zu bilden. Ich mag den Kontrast dieses Graues mit der verbrannten Sienna sehr. Ich werde nur ein bisschen mehr von dieser Pigmentfarbe eingehen , sehen, ob ich einige der Bereiche verdunkeln kann, und sie ein wenig kontrastieren kann, um diesen wachsartigen Kreisbereich zu umgehen, könnte ein ziemlich interessanter Effekt sein es gibt. Dann benutze ich meinen Holzspieß, um meinen Holzspieß zu sehen, ob ich die Farbe ein wenig herumschieben kann, um zu sehen, ob ich ein paar interessante Markierungen bekomme. Tauchen Sie es in die Farbe und sehen Sie, ob ich etwas Farbe damit aufheben kann. Als nächstes werde ich ein bisschen mehr vom Aquarell machen , glaube ich. Bringen Sie einfach ein paar dunkle Bereiche in Gang. Mitten in der Mitte werde ich den Kreis des Payne's Grey machen, versuche es ziemlich intensiv zu machen. Ich denke, die ganze Idee, so zu malen, besteht darin, Bereiche von Dunkelheit und Intensität zu haben. Dann andere Bereiche, die ruhig und subtil und blass sind. Ich spiele nur mit dieser Idee herum benutze wieder meinen Spieß, um zu sehen, ob ich etwas von dieser Farbe rüberziehen kann. Es ist alles Versuch und Irrtum, wirklich, viel Experimente, aber das ist der springende Sinn mit Mixed Media auf abstrakte Weise herumzuspielen. Ich gehe zurück zu meiner Sepia-Acryltinte lege etwas auf meine Papierpalette. Ich nehme einen Pinsel. Ich denke, ich gehe in die Gegend, vielleicht noch eine Runde. Ich gehe einfach hier um und schau, ob es in das Grau bluten wird. Das ist ein ziemlich intensiver dunkler Bereich. Vielleicht mach einen weiteren Kreis hier oben. Versuchen Sie, das Gleichgewicht von Dunkel und Licht aufrechtzuerhalten. Es ist ziemlich gut in das Aquarell geblutet. Jetzt versuche ich etwas von diesem Blau. Ziemlich schöne himmelblaue, mittelblaue Farbe. Ich denke nur, wenn ich es ziemlich wässere, könnte es schön blassblau werden. Mal sehen, ob ich es in die anderen Aquarelle bluten kann und ein bisschen mehr von diesem Wachs zeigen kann. Funktioniert ziemlich gut. Ich werde hier mehr aufstellen, nur um es auszugleichen. Normalerweise wiederhole ich gerne Dinge um meine Komposition herum, nur um das Gleichgewicht der Dinge zu halten, es sei denn, etwas ist völlig zentral. Manchmal tue ich das nicht. Ich füge etwas mehr Intensität dieses Blaues hinzu. Ich weiß nicht, was es mit diesem Blau ist. Ich kann es nie wirklich aus einem Gemälde auslassen. Ich probiere jetzt etwas Acryl aus. Das ist mein preußisches Blau. Ich werde tatsächlich ein bisschen Gesso hinzufügen, was nur daran liegt, dass ich es zufällig habe. Es fügt sehr viel weißes Acryl hinzu. Ich würde das nicht auflegen können, wirklich brauchst du kein Gesso, es ist nur so, dass ich zufällig welche hatte. Erhält nur eine etwas schönere Konsistenz als nur diese gerade blaue Farbe aus der Tube. Füge ein bisschen mehr Gesso hinzu. Spielen Sie einfach damit herum, um zu sehen wie die glatte Ebenheit gegen Aquarell aussieht. Ich werde mit meinem Spieß drin kratzen, um zu sehen, was wirklich auftaucht. Manchmal, wenn Sie eine hellere Farbe darunter haben , die durchscheint, oder einfach nur dieses weiße Papier zeigt sich ein bisschen durch. Ich versuche es mit dem Flachkantenpinsel spiele einfach mit etwas mehr von diesem blauen Acryl herum. Ich mag die Idee davon. Mach dich irgendwie mit diesem Blaukreis zusammen. Ich versuche es mit Palettenmesser und kratze es einfach ab. Interessanter Effekt. Schöne Textur und es dreht sich alles um Kontrast und wie die Dinge gegeneinander spielen , wenn sie auf dem Papier nebeneinander stehen. Jetzt denke ich, dass ich einen Bereich brauche, der vielleicht einfach nur ausgerichtet ist, um diesen Kreis in der Mitte zu widerspiegeln. Versuchen Sie einfach, den Bereich ein bisschen mehr zu intensivieren, vielleicht löschen Sie das Auge, indem Sie eine Linie, leicht strukturierte Linie mit der Spitze dieses flachen Pinsels machen. Ich gehe damit von der Seite ab. Dann schließe dich vielleicht das Ende des Kolikbereichs in den Kreis ein. Genau wie die Form, die es macht, werde ich wieder obskure benutzen, kann ihm nicht widerstehen. Einfach ziemlich gut, Dinge miteinander zu mischen. Dies ist ein runder Pinsel der Größe sechs und ich habe einen Teil des flammenroten Zusammenstoßes und ich werde ein bisschen von der weißen Acryltinte hinzufügen , die gut zum Mischen mit Dingen wie Gouache und Aquarell eignet. Weil ich wirklich Lust habe, pfirsichfarbenes Rosa zu machen. Ich füge nur ein bisschen Wasser hinzu und spiele nur mit dem Bürsten herum , welche Markierungen ich ein paar Dinge machen kann, einige etwas dicker und biete es vom Blatt Papier ab, vielleicht probieren Sie etwas aus Punkte. Ganz wie ein paar Punkte. Schau dir an, dass es ein bisschen blutet. Vielleicht wiederhole ich einige dieser Markierungen, aber in etwas größerer Weise nach unten auf dem Gemälde. Nun dieses Zeug, wenn es über das Wachs geht bin ich mir ziemlich sicher, dass es das Wachs nicht zeigen wird , weil es zu undurchsichtig ist. Könnte etwas nicht ganz so gut sein wie reine Wasserfarbe. Immer noch ziemlich interessant. Es taucht nicht so gut auf einigen Aquarellen auf. Denk gut, ich könnte es versuchen sind nur ein paar Spritzer von diesem Rot. Ganz schön, diesen Kontrast winziger Punkte oben zu haben. Ich wiederhole es nur noch einmal vom Rand des Papiers, und ich gehe zurück zu diesen neofarbenen Pastelltönen, die diese lieben. Ich habe zwei geschrieben, ganz sicher, welches besser funktionieren wird. Ich denke an das leicht rosafarbene Rot, das ich mag. Ich habe nur ein bisschen auf ein Stück Papier gekritzelt, um sie auszuprobieren. Ich gehe einfach auf der ganzen Seite zu MOOC meine Vergangenheit. Folgen Sie der groben Richtung einiger der Markierungen, die ich zuvor gemacht habe. Interessant zu sehen, wie es auf anderen Farben in anderen Bereichen funktioniert . Halten Sie es nicht zu fest, lassen Sie es einfach dasselbe tun. Mein Echo, einige der Kreise , die ich hier unten wirklich mag. Ich glaube, dieser Bereich braucht so etwas wie sie. Migrieren Sie diese Pastelle, Sie können einfach einen wässrigen Pinsel nehmen und sie lösen sich wie ein Auto ins Wasser auf. Ich benutze jetzt den blauen und zu einer Reihe skalarer P-Typ-Form darüber Brauner Bereich zeigt sich, es ist nur eine subtile Sache, bei der sie vielleicht ein paar Punkte oben unter den anderen rosa Punkten, die ich zuvor gemacht habe, und das ist ein Malstift, der ein Posca-Stift ist. Ein ziemlich feiner weißer. Ich füge nur ein paar winzige Punkte hinzu. Ich denke, ich möchte etwas in diesem Bereich machen , das ich dunkleres blaues Acryl gemacht habe , und ich möchte das ein bisschen aufbrechen , damit es nicht ganz so schwer aussieht. Dies ist eine ziemlich gute Möglichkeit, eine schwere Form einfach zu zerstreuen , besteht darin, sie mit einigen Punkten oder Linien oder etwas in einer helleren Farbe zu übergehen . Ich könnte diese Punkte woanders auf dem Bild wiedergeben. Ich glaube, ich lege hier ein paar oben auf diese dunkle Sepia. Es wird ein bisschen besser auftauchen. Dann habe ich ein rostiges braunes Ölpesto. Ich möchte nur mitmachen , dass ich ein paar Punkte machen werde, aber ziemlich verteilt Punkte auf diesem Aquarellbereich und dann gehe ich zurück zu meinem Acryl und benutze einen Bleistift, der ein Radiergummi am Ende davon. Es ist ein bisschen wie ein alter Bleistift und der Gummi funktioniert nicht mehr, und ich benutze das nur, um ein paar Punkte in diesem Bereich zu machen. Ich bin mir nicht sicher, wie erfolgreich es ist. Ziemlich Spaß, das Ende eines Stiftes zu benutzen , macht eine ziemlich schöne Form. Ich gehe dort über die Sepia und schließlich glaube ich, ich versuche es einfach mit einem Buntstift. Dies ist ein dunkelblauer Buntstift und ich möchte nur diesen Bereich von Acryl betonen. Ich glaube, ich bin fast fertig. Könnte damit etwas zu weit gegangen sein und alles darauf geworfen haben. Aber manchmal ist es gut, einfach einfach loszulassen und alles auszuprobieren und das Band jetzt auszuziehen, damit Sie sehen können, wie es aussieht. Der weiße Rand um die Außenseite. Es ist ziemlich effektiv. Ich glaube, das gefällt mir. Es gibt einen ziemlich intensiven Bereich in der Mitte und dann einige schöne, subtile, leichtere Bereiche, die kontrastiert werden können. Ich überprüfe nur meinen Farbplan und ich habe so ziemlich alles außer diesem Gelb benutzt. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Gemälde, ich mag die verschiedenen Effekte und Markierungen, die ich gefunden habe und ich denke, es gibt einen guten Kontrast in Textur und Farbe. Es sorgt für eine interessante Komposition. Diese Art, ein Gemälde zu erstellen, kann ein bisschen Hit oder Miss sein. Aus diesem Grund ist es so wichtig, eine Bibliothek von Experimenten aufzubauen , um Ihre Entscheidungsfindung während der Erstellung eines Bildes zu betrachten und zu unterstützen. Man kann nie ganz vorhersagen, was die Farbe tun wird, aber das ist die Freude, eine abstrakte Komposition mit einer Mischung von Medien zu erstellen . Man weiß nie, was man kriegen wird. Für mein zweites Gemälde wähle ich einige Objekte aus, die meinen kreativen Entscheidungen helfen. Zuerst zeige ich Ihnen, wie diese Objekte mir geholfen haben, einige Farbauswahl zu treffen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Gemälde Nr. 2: Farbplan: [MUSIK] Ich habe ein paar Objekte ausgewählt um meine Farb- und Musterauswahl zu beeinflussen, und ich habe Avers, eine Zitrone, ein paar Hortensienblüten, Rosa, jetzt auf einem grünen Chili verschwinden. Ich habe mir in meinem Skizzenbuch einige andere Dinge angesehen, über die ich mit den Ideen von Mustern und Farben gespielt habe. Ich werde so machen, wie ich es zuvor getan habe, ein Stück Aquarellpapier besorgen und mit einem kleinen Farbplan herumspielen. Zuallererst werde ich Einfluss von dieser schönen gelben Zitrone nehmen und ich habe etwas Acryltinte und sie ist witzig genug zitronengelb. Ich werde nur ein bisschen auf ein Ende des Papiers legen , und ich fange damit an, ziemlich intensiv und gieße es dann leicht ab, um sicherzustellen, dass es ziemlich nass ist. Ich gehe jetzt zu einer olivgrünen Acryltinte über. Ich habe beschlossen, dass ich mir nicht wirklich Sorgen machen werde , Aquarelle in diesem Gemälde zu verwenden. Ich glaube, ich bleibe einfach bei ein paar Acryltinten. Ich habe das Gefühl, dass ich wirklich etwas ziemlich helles will und es ist ziemlich einfach, diese Tinten zu benutzen. Direkt aus der Flasche und ich mische einfach das Gelb und das Grün zusammen, um zu sehen, wie sie sich vermischen und bluten. Es ist ein ziemlich netter Effekt dort. Ich benutze jetzt das Rosa, ich glaube, es ist Magenta Pink. Acryltinte, und ich habe es wirklich geliebt, wie ein Rosa und das Grün miteinander vermischt sind, ziemlich interessant aussehen. Ich lege einfach ein bisschen auf das Papier und wasche dann meinen Pinsel und gehe dann mit etwas mehr Wasser zurück und blute sie zusammen und du kannst sehen, dass es eine ziemlich schöne Farbkombination ist. Ich mag die Idee , das in diesem nächsten Bild zu verwenden . Als nächstes denke ich, dass ich vielleicht das Rosa und meinen Tauchstift benutzen werde , und ich werde nur sehen, wie es aussieht, wenn ich ein bisschen durch das Gelb und durch das Grün lege, ich benutze diese Tauchstifte noch nicht, Es hat eine ziemlich schöne Linie und wenn es nass ist, bluten sie offensichtlich ziemlich gut. Ich werde jetzt Paynes graue Acryltinte verwenden und ich denke, das wäre eine ziemlich nützliche Farbe, nur mit dieser eintauchenden rosa Tinte. Oh, schöner großer Splotch. Es soll mir nur eine Vorstellung davon geben, wie es auf verschiedenen Farben funktionieren wird. Eine ziemlich dunkle, intensive Farbe , die mit all meinen Brights für dieses Bild einpasst. Ich werde ein bisschen runter auf das Papier gehen und das Rosa und Grau zusammen bluten und sehen, was für ein Farbton das macht. Das ist ganz nett. Was mache ich als Nächstes? Gib etwas mehr Wasser in die graue Acryltinte und ich denke, ich werde etwas richtige dicke Acrylfarbe probieren. Dieser ist ein preußisches Blau, ich habe kein Blau in keinem der Objekte, die ich ausgewählt habe. Aber ich nehme an, dass Metallstangen nicht sehr weit von Indien entfernt sind. Diese graue Metallfarbe könnte wohl etwas blau sein. Es ist mir egal, ich habe nur richtig Lust, etwas Blau in mein Bild zu stecken. Ich denke, wenn ich die Farben kombiniere , während ich weitermache, ist es ziemlich schön, einfach mit dem Flow zu gehen, wohin dich führt, und ich denke, ich will mehr Blau darin. Ich werde benutzen, sie nennen es Coeruleum Blue, ich weiß nicht, ob das himmelblau ist, soweit es mich betrifft. Ich werde die beiden mischen, ablegen und vielleicht ein bisschen Wasser holen. Versuchen Sie einfach, sie miteinander zu mischen und sehen Sie, wie das aussieht. Es ist eine ziemlich nette Kombination. Was würde ich sonst noch benutzen? Ich denke, ich werde nur sehen, wie es aussieht, wenn wir es wässern. Nehmen Sie etwas von der Farbe heraus, indem Sie einfach meinen Pinsel ständig waschen. Als Nächstes habe ich dieses Grau, es heißt eigentlich Wedgewood. Es ist ein ziemlich handliches graues, richtiges Wedgewood wirklich. Ich mag eine schöne neutrale Farbe in meiner Palette, nur um die Dinge etwas abzuschwächen. Ich glaube, das sind alle meine einfarbigen Farben. Mischen Sie einfach ein bisschen dort. Jetzt überlege ich mir, was ich oben verwenden soll. Eigentlich könnte ich es versuchen , wenn es nicht etwas getrocknet ist [unhörbar] und ich bin mit dem Payne's Grey zurückgegangen, nur um zu sehen , wie das oben auf dem Grün aussehen würde. Ich habe das Gefühl, dass ich noch ein Rosa drin haben möchte und ich bin etwas besessen von diesem fluoreszierenden Rosenrosa, das es heißt. Es ist keine Farbe, die ich jemals in meinem Haus getragen oder gehabt hätte , aber ich wusste nichts über fluoreszierendes Rosa, das aufregt mich heutzutage und deshalb habe ich das Bedürfnis, es in dieses Bild zu schreiben. Es ist ein ziemlich interessantes Acrylrosa denn wenn man es auf andere Farben malt , ist es ziemlich durchscheinend und es bildet eine ziemlich interessante Farbkombinationen auf dem Grün und dann darüber hinaus, was das Blau wäre. Diese Acrylstoffe sind jetzt wirklich getrocknet, also gehe ich einfach mit der wässrigen fluoreszierenden Farbe über die Spitze . Tinte ist immer noch ein bisschen nass. Ziemlich interessante Kombinationen laufen dort vor. Jetzt muss ich das trocknen lassen. Ich benutze meine Markerstifte und Pastelle, also ist dies eine zweite Ebene. Ich fange mit einem dieser weißen Posca-Stifte an. Das ist ziemlich klobig. Mache ein paar Punkte und Kreise oben auf dem Blau. Ich könnte auch einen etwas dünneren weißen Stift benutzen. Es ist sehr nützlich, um einige Details in Bereiche einzufügen, und es scheint bei allen Farben ziemlich gut zu funktionieren. Ich denke auch, dass ich möglicherweise etwas Rot hätte, ein Auto hellrot und rosa. Ich möchte sehen, wie das oben auf dem Rosa und oben auf dem fluoreszierenden Rosa aussieht . Funktioniert nicht ganz so gut auf dem Grau, es ist schön an dem Wedgewood und dem Grün. Ich weiß, dass es nicht wirklich ein Olivgrün ist, das ist das einzige Problem mit Mark-Stiften denen Sie nicht immer wirklich Wahl eines Tons haben. Sie müssen zu den Standardfarben passen, die sie haben. Diese löslichen Pastelle, ich werde ein bisschen Schwarz da reinlegen. Ich könnte das benutzen und vielleicht benutze ich dieses Grün. Ja, das sind wenige Ideen. Das wird ein sehr nützliches kleines Experimentblatt sein, auf das ich zurückgreifen kann, wenn ich mein Gemälde mache. Ich glaube, ich habe alles integriert. Ich liebe diese Vase mit einem geschlagenen Muster darin. Ich habe es geschafft, diese grünlichen und pinky Töne aus der Blume aufzunehmen , also ist das ziemlich gut. Offensichtlich ist das Gelb der Zitrone und der rosa Nagellack, das ist ziemlich schön, oder? Ich hab das Korn des Chili. Wählen Sie zur Zusammenfassung einige Objekte aus, die Sie in Form und Farbe ansprechen. Eine Kombination aus Farben und Texturen ist am besten. Aber gehen Sie einfach für einige ziemlich einfache Objekte nicht für etwas, das zu pingelig und detailliert ist. mit einem Stück Papier oder Ihrem Skizzenbuch Beginnen Sie mit einem Stück Papier oder Ihrem Skizzenbuch mit einer Schicht flüssiger Medien, wählen Sie diese und Farben aus, die Ihren Objekten entsprechen, und mischen Sie die Farben ineinander, um zu sehen, was Effekte, die du bekommst. für den nächsten Schritt Wählen Sie für den nächsten Schritt einige der schwereren Medien aus und machen Sie einige Markierungen und Farbbereiche über der Oberseite Ihrer flüssigen Farbe. Du kannst es versuchen, wenn alles noch nass ist und etwas davon, wenn es trocken ist. Wählen Sie schließlich Ihre Medien der obersten Ebene aus und zeichnen Sie über Ihre vorherigen Markierungen und sehen Sie, was auf jeder anderen Farbe gut aussieht. Halten Sie sich so weit wie möglich an die Farben in den Objekten. Aber wenn Sie wirklich das Bedürfnis haben, eine andere Farbe hinzuzufügen, dann seien Sie zuversichtlich in Ihre Instinkte. Jetzt ist der Farbplan sortiert. [MUSIK] Wir können mit dem zweiten Bild beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Gemälde Nr. 2: Ich beginne damit, einfach den Bereich abzukleben , den ich malen werde, und dieses Mal habe ich beschlossen , dass ich für eine quadratische Komposition entscheide. Ich habe mein Blatt Papier, mit dem ich mit den Farben experimentiert habe , damit sie bereit sind für Referenz und meine kleinen Objekte, die ich benutzen werde. Ich fange mit der grünen Tinte an. Das ist olivgrün und mein Plan, glaube ich, es ist mir die Idee eines Farb- oder Tuschbereichs. Ich wasche einen Teil davon aus und schaue ob ich mittendrin eine Blume kreieren kann. Ich werde eine dieser Hortensienblüten benutzen und ich sorge nur dafür, dass ich viel Farbe und Wasser runter habe und ich bin Farbe und Wasser runter habe und am Rande losgegangen , um mich in etwas anderes zu mischen aber gerade im Moment denke ich , dass das tatsächlich zu viel Farbe sein könnte. Ich werde ein bisschen abtupfen und es dann wieder benetzen, nur um sicherzugehen, denn mein Plan dafür ist, dass ich den Stift und die Tinte verwenden möchte , um eine Blume zu kreieren. Ich benutze meinen Tauchstift und benutze die magentafarbene Acryltinte und ich tauche nur meinen Stift hinein benutze die magentafarbene Acryltinte und verwende die Form der Blume als Leitfaden. Ich werde buchstäblich eine Strichzeichnung machen, nur von einer der Blumen. Weil es nass ist, wird diese Tinte offensichtlich wirklich ins Grün bluten, aber das ist der springende Punkt. Das ist der Effekt, hinter dem ich her bin. ich die Blumen wirklich als Leitfaden benutze, suche ich kein wirkliches Detail, nur ein kleines Zentrum. Als Nächstes denke ich, dass ich etwas von der grauen Kredittinte der Payne verwenden werde . Auch hier benutze ich tatsächlich diesen chinesischen Pinsel. Du hättest einen Mop-Pinsel oder so benutzen können, aber mit dem chinesischen Pinsel ist es eine ziemlich schöne Pinselform und ich verwende diese Form, um die Markierungen zu machen. Die Hälfte an, halb vom Grün, was bedeutet, dass ein Teil davon blutet und Teil davon nicht und jetzt gehe ich nach einem Gebiet in der anderen Ecke. Ich werde alles in dunklem Paynes Grau ausmalen , aber ich sollte das mit etwas anderem durchgehen. Ich habe nur Lust, einen dunklen Bereich zu bekommen und ich werde es auch oben oben auf dem Bild wiederholen, nur einen leichten Halbkreis. Ich denke, wo das ist, werde ich versuchen, einen Effekt zu erzielen, der diese Metallstangen darstellen könnte , weil ich die Hammerarbeit daran mag , wo sie diese Adoption bekommen. Ich habe jetzt eine runde Bürste , die sauber ist und ich tauche ihn einfach in mein Wasser und versuche damit die Tinten oder Wassertropfen zu zerstreuen, zerstreuen Sie einfach die graue Tinte. Ich weiß nicht, ob das funktionieren wird, aber ich versuche es und ich mag den Effekt, der gerade ist, aber es ist eine Kopie dieser Balken. Jetzt gehe ich zu meiner liebsten rosa fluoreszierenden Farbe über meiner liebsten rosa fluoreszierenden Farbe und erinnere mich daran, dass dies ziemlich durchscheinend ist, ist diese Acrylfarbe ziemlich durchscheinend. Sie werden es nie wirklich solide machen , also benutze ich es wässrige Weise und lasse es einfach leicht in diese Grünfläche bluten , um zu sehen, was passiert. Ich denke, ich mag den Effekt, den es dort hat, sehr. Ich lasse ein Leerzeichen. Ich mache nur noch ein bisschen Rosa. Ich kanalisiere meinen rosa Nagellack. Ich bin mir nicht sicher, ob ich die Form der Flasche benutzen werde, aber ich mag diese Farbe einfach. Fülle einfach diesen Bereich und ich sollte es wahrscheinlich mit etwas in ein bisschen durchgehen und ich könnte versuchen, einfach das Ende davon und das Grün abzutupfen und es in den weißen Hintergrund zu lassen. Jetzt gehe ich weiter zu etwas Acryl, diesmal, in dem wir ziemlich blaugrau grau waren und ich werde meinen Filberpinsel benutzen und Wasser auf meinen Pinsel spucken und malen. Obwohl ich denke, dass ich tatsächlich sehen möchte, was passiert wenn ich einen ziemlich trockenen Pinsel verwende. Ich mache vielleicht nur ein bisschen einen festen Bereich und tupfe es dann ein bisschen ab und bekomme noch etwas Farbe auf meinen Pinsel. Sehen Sie, wie es aussieht, wenn ich es ziemlich trocken verwende mit diesen Pinselstrichen experimentiere und sehe was ich produzieren kann. Könnte hier sogar einen Schwamm gebrauchen oder so. Aber jetzt habe ich mit einem Rundpinsel fortgesetzt und ich male nur einen gewissen Formenverlust auf dem Dunkelgrau heraus . Ich denke, was ich tun möchte, ist, um sie herum zu malen und die ovalen Formen dunkelgrau zu lassen. Verbinden Sie es mit dem Grau von oben auf dem Bild. Ich mag diese Formen, vielleicht wiederhole ich sie irgendwo wieder. Was ich tun könnte, ist etwas durch das Muskulöse zu betonen und in das hellgraue zu kratzen in das hellgraue , um zu sehen, ob das dunklere Grau durchkommt. Es ist eine ziemlich schöne Textur. Ja, das gefällt mir. Ich benutze diese Form irgendwo wieder. Ich werde diesen Bereich einfach füllen und ich denke, manchmal musst du das Weiß einfach loswerden und dann darüber nachdenken, was du tun wirst. Ich verwende dieses graue Acryl auf ziemlich wässrige Weise übermale auch ein bisschen Rosa. Als nächstes habe ich alles trocknen lassen und verwende ein Zitronengelb. Ich werde diese Zitronenform tatsächlich malen. Ich denke, was mir die Idee gefällt ist, wie die gelbe Tinte auf dem grauen Acryl funktioniert auf dem grauen Acryl und ich mag diese Form der Zitrone. haben sich nicht die Mühe gemacht, es sehr realistisch zu machen, aber wo das Gelb über das Grau kreuzt , färbt es ein bisschen grün. Diesmal benutze ich meinen Tauchstift wieder im Payne's Grey und mache einfach einen sehr einfachen Umriss der Zitrone und lasse das in die gelbe Tinte bluten aber mit der Blume überzogen. Ich mag diesen Effekt sehr. Jetzt benutze ich etwas von dem preußischen Blau. Ich möchte das besser versuchen, vielleicht ist es ziemlich dunkel, also kann ich auch einen Jungen benutzen , um Kritiker zu machen und ihn etwas aufzuhellen. Ich denke, ich möchte einige dieser weißen Bereiche loswerden. Ich werde ein bisschen Blau verwechseln und ich benutze immer noch meinen Filbert-Pinsel. Ich mag den Kontrast von Blau und Rosa. Das ist ganz nett. Ich werde es einfach um die Formen tauchen , die ich früher mit der Tinte gemacht habe. Ja, ganz so. Was Sie tun könnten, ist möglicherweise zu versuchen sich darin zu kratzen, weil ich hoffe, dass wir das Rosa darunter durchkommen sehen werden. Das ist ganz nett. Ich habe diese Kreisformen. Ich werde sie wahrscheinlich irgendwo wieder benutzen. Lass mich irgendwo zurück zu diesem Rosa gehen. Es ist ziemlich schön, Formen auf unterschiedliche Weise in Ihrer Komposition zu widerspiegeln unterschiedliche Weise in Ihrer Komposition nur um ihr ein bisschen Zusammenhalt zu verleihen. Ich werde dieses Blau wieder benutzen, diesmal habe ich nur zu einem flachen Kantenpinsel gewechselt und vielleicht benutze ich einfach den Pinsel und tatsächlich werde ich hier ein bisschen oben legen und das wird die Form dieser Kurve widerspiegeln. Ich werde es nur benutzen, um in diesen weißen Bereich zu passen, ich mag den Kontrast von Weiß und Blau und ich gehe nur mit der Form, die der Pinsel quadratische Formen erzeugt. Könnte noch ein paar von denen kleiner in diesem Grün machen, sieht es ganz schön auf dem Grün aus. In der Zwischenzeit übermalen Sie sie später auch mit etwas anderem. Ich habe ein bisschen mehr Weiß in mein Blau gesteckt und ich gehe einfach wieder über diese kurvigen Formen. Jetzt zurück zu meinem Rosa und ich werde ein paar große Flecken in Pink machen ein paar große Flecken in und wie Sie sehen, ist es ziemlich durchscheinend zeigt sich ganz gut durch die Unterseite. Etwas mehr Weiß hinzufügen, nur um zu sehen, ob ich es etwas undurchsichtiger machen kann. Aber ich will das Rosa nicht zu sehr verlieren. Ich werde wahrscheinlich etwas benutzen, um außerhalb von ihnen zu gehen , nur um sie etwas später hervorzuheben. Ich werde aber auch ein paar Punkte in diese schwarzen Lawson-Formen setzen , ich denke, ich verliere sie ein bisschen. Ich muss ein bisschen mehr an diesem Bereich arbeiten. Ich habe wieder meinen Rundpinsel, und Paynes graue Tinte, die sehr gut zum Malen auf alles ist , was wirklich gesagt wird, scheint ziemlich gut auf die Acrylfarbe zu malen ziemlich gut auf die Acrylfarbe zu malen und ich wiederhole eine andere Rautenform, diesmal eine große, die von der Seite geht. Ich fülle einfach wieder den Bereich von Paynes Grau aus und mache es dunkler. Auch hier ist es wie Ablagerungen getrocknet. Ich werde diese ovalen Formen vielleicht noch einmal betonen diese ovalen Formen vielleicht noch einmal nur um diesen Bereich etwas interessanter zu machen. Das gefällt mir sehr. Ovale Formen Ich schaue einfach noch mal auf mein Laken weil ich das Blau, das Carolina-Blau oder Himmelblau nicht benutzt habe. Ich setze mich nicht für diese Grauzone oben links ein. Ich glaube, ich kann meinen Flachpinsel nehmen. Ich werde diesen Bereich nur ein bisschen füllen etwas von dem Grau loswerden. Bevorzugen Sie das Blau. Aber ich hinterlasse einen kleinen Rand um diese Formen, die ich bereits gemalt habe. Das sieht gut aus. Ich möchte es irgendwo anders benutzen, eigentlich so blau, und benutze es ein bisschen auf den blauen Quadraten, die ich gemacht habe. Nur um ihnen ein bisschen mehr Interesse zu wecken. Das funktioniert ganz gut. Ein grüner Chili, den ich selbst angebaut habe, könnte ich hinzufügen. Ich glaube, ich mag die Form davon. Ich möchte die Form benutzen. Ich male die Chili. Ich benutze meine grüne Tinte und einen Rundpinsel und male meine eigene grüne Chili auf das Rosa. habe ich etwas über Grün Im Moment habe ich etwas über Grün und Pink. Ich weiß nicht warum, es sind nur zwei Farben, die mich im Moment wirklich begeistern. Ich benutze ziemlich viel Tinte auf dem Pinsel. Was ich tun könnte, ist einfach etwas davon mit etwas Taschentuch wegzunehmen. Ich frage mich, ob ich eine ziemlich interessante Textur bekomme , wenn ich das mache. Ich tupfe hier die Tinte ab , aber es sieht ganz schön aus, da das Rosa einfach etwas durchkommt, ich denke, das gefällt mir. Jetzt habe ich eine meiner Schablonen mit einem ziemlich funky Muster drauf. Diese brillanten Schablonen bestehen nur aus Kunststoff und sind daher sehr einfach zu bedienen. Ich werde nur einen Bereich davon mit etwas Schwamm und etwas weißem Acryl benutzen , und ich tupfe es einfach ganz leicht durch die Schablone, damit ich einen ziemlich subtilen Musterbereich bekomme einen ziemlich subtilen Musterbereich bekomme sicherstellen, dass wir nicht über die Ränder der Schablone gehen und einfach leicht abtupfen, hoffentlich genug, um dort ein gutes Muster zu machen. Das hat ziemlich gut funktioniert. Das gefällt mir sehr. Lass das jetzt trocknen. Ich fange an, ein paar meiner Malstifte zu benutzen. Ich denke, dass der Bereich, den ich benutzt habe um dieses große Muster zu wiederholen nicht wirklich gut funktioniert. Damit alle einfach zerstreut waren und nicht wirklich aufgetaucht sind. Ich gehe es mit meinem weißen POSCA-Stift durch und verwende einfach einen Vorschlag die Muster, die sich auf der Vase befinden. Ich kopiere es nicht wirklich, ich benutze nur einige der Ideen, die ich darauf sehen kann, und mache diesen Bereich mit weißen Flecken etwas interessanter. Das gefällt mir sehr. Ich könnte auch diese rosa Flecken umgehen, während ich meinen weißen Stift habe und das wird ihnen helfen, ein bisschen besser aufzutauchen. Wirklich diese POSCA-Stifte scheinen über die meisten Medien zu arbeiten, abgesehen davon, dass Sie es nicht auf Ölpastell oder Kreidepastell machen wollen . Das ist nicht so gut. Wenige Punkte in der Zitrone könnten einen kleinen Punkt in die Mitte dieser Blume legen . Jetzt vielleicht eine andere Farbe. Ich liebe Rot und Pink wirklich. Ich denke, ich könnte ein paar Punkte in die Mitte der rosa Flecken legen und sie dann woanders benutzen. Vielleicht oben auf dem Rosa, unten unten. Vielleicht kommt eine andere [unhörbare] Form von der Seite und ein paar Punkte, und ein paar Punkte Bereich zu streuen, in ich das Muster durch den Stent gemacht habe. Es ist ziemlich schön, dieses winzige Detail als Kontrast zu haben , und ich werde auch einen grünen POSCA-Stift verwenden. Leider haben Sie bei diesen Farbstiften nicht wirklich viel Auswahl an Farben. Sie sind ziemlich Standardfarben, aber ich mag das Grün sehr. Ich benutze es vielleicht nur, um die Form des Chili hervorzuheben. Ich glaube, wir sind gerade fertig. Ich habe alles trocknen lassen und nehme das Band ab und schaue mir an, wie ich mich dabei fühle. Ich könnte immer ein bisschen mehr damit machen wenn das Band ausgeschaltet ist, wenn nötig. Aber ich glaube, ich bin sehr zufrieden damit. Es wird eine nette scharfe Linie. scheint keine Farbe unter dem Band entkommen zu sein, was immer ein Bonus ist. Ich liebe diese sehr scharfe Linie im Gegensatz zu den wässrigen, tintenartigen Bereichen. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Das gefällt mir. Ich glaube, ich habe eine ziemlich ausgewogene Farbe darin und ich habe alle Objekte benutzt, die ich wollte. Meine Zitrone, mein Chili, Rosa, nicht jetzt Lack, diese Blume und sogar die Vase. Hab das gerade da drin. Lasst uns zusammenfassen. Einige Dinge , über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie Ihre Malerei machen. Beschränken Sie Ihre Farben, damit Ihr Gemälde nicht unordentlich und verwirrend aussieht. Verwenden Sie einige einfache Objekte, um Ihre Malerei zu beeinflussen und Ihren kreativen Prozess zu unterstützen. Aber lassen Sie sich nicht zu sehr daran hängen, sie genau zu malen. Nutzen Sie Ihre Farbe, wenn sie nass ist. Einige der interessantesten Markierungen sind, wenn zwei Farben zusammenbluten. Echo einige der Formen, die Sie verwenden, um Ihrer Komposition einen konsistenten Fluss zu verleihen . Endlich, viel Spaß, sei zuversichtlich und lass los. Jetzt schaue ich mir an, was wir abgedeckt haben. Wir sehen uns in der letzten Klasse. 13. Letzte Gedanken: [MUSIK] Ich hoffe, Ihnen hat unsere Reise durch die abstrakte Malerei Mixed Media gefallen . Ich habe dabei sicherlich ziemlich viel gelernt und ich habe es wirklich genossen, meine Abenteuer überall mit dir zu teilen . Mein letzter Rat wäre, je mehr du tust, desto besser wirst du. Wenn Sie so viele verschiedene Medien zusammen verwenden, sind die Kombinationen und Effekte, die Sie finden können, endlos sind. Es ist ein aufregender und überraschender Weg durch Farbe, Farbe und Technik. Sei mutig, meine liebenswerten Kreativen, hab keine Angst vor dem Unbekannten, springe ein und nimm die Freiheit der abstrakten Kunst an. Ich habe viele Jahre in der Kunstwelt gearbeitet und habe viel Vertrauen in meine Fähigkeiten, aber ich denke immer, dass Kunst ein Prozent technische Fähigkeiten und 99 Prozent Entscheidungsfindung ist ein Prozent technische Fähigkeiten . Wenn Sie eine Entscheidung treffen können, können Sie Kunst machen. In dieser Klasse habe ich Ihnen alle Werkzeuge und Farben gezeigt, die ich gerne verwende, aber Sie müssen nicht den ganzen Betrag besitzen. Ein paar verschiedene Typen reichen aus. Benutze alles, was du zu Hause oder in deiner Nähe hast, und werde erfinderisch. Wenn Sie keine Tinten oder Aquarelle haben, versuchen Sie es mit etwas Tee. Ich habe Ihnen ein Projekt eingerichtet, das viele Mixed-Media-Übungen beinhaltet , und das wird Sie dazu bringen, Ihr eigenes Stück abstrakter Kunst zu kreieren . Sie das Klassenprojekt aus, ich liebe es zu sehen, was Sie alle lieben Menschen aus der ganzen Welt produzieren können, und solange Sie es in der Galerie teilen, werde ich immer mein Bestes tun, um zu kommentieren und zu geben ihr Feedback zu deinem Kunstwerk. Meine Lektionen über Übung ist, dass Sie mit verschiedenen Farben und Techniken tun können , sollten Sie in einem guten Zustand versetzen, um Umfang und Vielfalt der Markierungen zu verstehen, die Sie erreichen können. Indem ich die Medien in drei verschiedene Kategorien aufteile, hoffe ich, dass Sie Ihre Herangehensweise an Mixed Media viel einfacher und nicht ganz so entmutigend gestalten können. Sie können dann eine fantastische Arbeit in Ihrem Skizzenbuch aufbauen , das Sie als Referenz für zukünftige Gemälde verwenden können. Ich habe ein wenig darüber erklärt , was abstrakte Kunst meiner Meinung ist und wie man sich einem Konzept davon nähern kann. Dann demonstrierten zwei etwas unterschiedliche Ansätze zur Herstellung eines abstrakten Gemäldes. Wähle einfach eins aus und mach es aus. Ich hoffe wirklich, dass ich Sie dazu inspiriert habe Ihre eigene abstrakte Mixed-Media-Malerei zu versuchen. [MUSIK] Bis zum nächsten Mal glückliches Malen.