Kreativität beim Trommelfüllen – Entwickeln Sie Ihre eigene Stimme

1. Einführung: Hallo, willkommen bei Drum Field Creativity, Developing Your Own Voice. In diesem Kurs werden wir uns darauf konzentrieren, Phrasen mithilfe von drei Notengruppierungen zu erstellen Phrasen mithilfe von drei Notengruppierungen Diese einfachen Gruppierungen helfen Ihnen dabei, verschiedene Gruppen und Felder zu erstellen , die Sie auf jeden Musikstil anwenden können Wir beginnen mit der Erstellung einiger Koordinationsübungen , die darauf ausgelegt sind, Ihre technischen Fähigkeiten ein wenig , Ihre technischen Fähigkeiten und den Kontext zu verstehen Lass uns anfangen, die Möglichkeiten zu erkunden. 2. Unabhängigkeit und Koordination durch Phrasieren: Ordnung. Willkommen. Willkommen zu dieser ersten Lektion. Dies wird Unabhängigkeit und Koordination durch Formulierung bedeuten In dieser ersten Übung werden wir damit beginnen, die Phrase zu untersuchen , die wir während des gesamten Kurses verwenden werden Das ist rechter, linker Tritt. Okay? Wir werden mit ein paar Klatschübungen beginnen paar Klatschübungen damit wir uns an den Satz gewöhnen können Und ich möchte, dass du das auf einem 16-Noten-Raster arbeitest. wollen eine Viertelntel in unserem linken Fuß haben , nur damit wir die Zeit behalten können , und dann klatschen wir in das, was in Zukunft rechts links sein würde, und wir platzieren den Bassraum genau an der Stelle, die uns die Notation sagt, nach dem rechten Linkskick Wir werden diese erste Übung mit 60 und 80 Schlägen pro Minute ausprobieren 60 und 80 Schlägen pro Eins, zwei und drei und vier und gut. Das ist also ein guter Ausgangspunkt. Also, ich möchte, dass du im Grunde dieselbe Übung machst, aber jetzt gehen wir zum Pad über, okay? Wir werden jetzt rechts und links mit den Stöcken auftragen , und ich möchte, dass du die Unterteilung, die 16. Note, laut singst die Unterteilung, die 16. Note, Das gibt uns ein Gefühl für die Umgebung und ist die beste Art , den Raum zu besitzen Deshalb möchte ich, dass du die Unterteilung laut singst und auch aktiv zuhörst, während du das tust Okay? Versuchen wir dieselbe Übung 60 und 80 Bit pro Minute. 12 und drei, und vier Oint das Fremdöl OH mit dem Fremdstift mit dem für oro Zwei, drei, vier für. 0,2 und für Punkt, zwei, Gebühr, 4,2 Fuß für INP Fourn pin, zwei, drei gießen, weiter, gießen, B, D, D gießen, B D Das ist also eine erste gute Übung, um zu beginnen, die Umgebung kennenzulernen, mit der wir arbeiten werden. Okay? Ich möchte die Idee, bei solchen Übungen zuerst außerhalb des Schlagzeugs zu arbeiten, ein wenig zuerst außerhalb des Schlagzeugs hervorheben . Du brauchst definitiv etwas Zeit , um die Koordination zum Laufen zu bringen und es ruhig zu halten , weil wir uns zuerst auf andere Dinge konzentrieren müssen. Jetzt, wo wir diese erste Übung gemacht haben, sind wir bereit, mit dem Set fortzufahren und damit zu beginnen, es anzuwenden. Mal sehen, wie das läuft. Willkommen bei dem Jungen. Wir werden die Konzepte jetzt auf die Snare anwenden, okay? Also das Gleiche, was wir gerade auf dem PAD gemacht haben. Jetzt legen wir nur noch die Hände auf die Schlinge. Ich möchte, dass Sie versuchen, auch bei Quarter Notes einen hohen Wert zu setzen dass Sie versuchen, auch bei Quarter Notes einen hohen Wert zu Das Gleiche, und versuche, den 16. laut zu zählen, wie wir es gerade im PAD gemacht haben. Das wird toll für dich sein, den Raum zu besitzen. Lassen Sie uns diese Übung also zuerst um 20 Uhr ausprobieren, und dann werden wir mit 100 weitermachen. Großartig. Also werden wir das jetzt in das Kit aufnehmen. Wir werden anfangen, die Ideen zu orchestrieren. Als erste Idee werden wir also die rechte Hand in das Floton bewegen die rechte Hand in das Floton Okay? Das wird die erste Idee sein. Deine Linke wird auf der Schlinge bleiben. Alles bleibt beim Alten. Du bewegst nur deine rechte Hand in das Floton, oder? Und die zweite Idee ist , deine linke Hand auf den Fraktu zu legen , die erste Ordnung. Wenn du das tust, wird deine rechte Hand wieder in die Schlinge fallen Ordnung. Lass uns diese Übung mit 6.100 Schlägen pro Minute versuchen Dafür spiele ich 1 Takt Groove und dann spiele ich das Feld Ordnung? Lass uns gehen. Ordnung. Gut. Nun, wenn Sie diese Übungen machen, konzentrieren Sie sich auf die Koordination, vor allem auf das High in Quarternats, das wird ein bisschen anstrengend sein Es ist nicht so einfach, wie es aussieht. Und das ist nur eine erste IV, die gerade orchestriert wird. Ich möchte, dass Sie das näher erläutern. Das bedeutet, dass Ihre rechte Hand nicht unbedingt nur auf dem Boden liegen muss, Grab. Sie können das auch nach Actum, dem ersten Grab, bewegen. Oder deine linke Hand. Irgendwann kannst du das auf die hohe Stufe bringen. Oder du kannst beide in der Schlinge behalten. Im Idealfall expandieren Sie also von hier aus. Da gibt es keine Regeln, werde kreativ. Versuchen wir es mit einem Musiktitel, damit wir sehen können , wie das in einem musikalischen Kontext zusammenhängt. Lassen Sie uns darauf eingehen. Ordnung. Da hast du's. Das waren also nur einige Beispiele, die ich spielte, während ich die Musik hörte. Die Idee ist also, dass Sie sich Ihre eigenen einzigartigen Ideen ausgedacht haben. Ordnung. Nehmen Sie sich Zeit , um alle Tempi durchzugehen Ich habe gerade eine sehr langsame und eine mittlere Stufe gespielt, aber überprüfe die Ressourcen und gehe sie alle durch Nehmen Sie sich Zeit, um sicherzustellen , dass die Koordination stattfindet, vor allem, wenn Sie den High-Hard-Quarter-Knoten betreiben, und dann sollten Sie in der Lage sein, sich durch die Dateien und die Musik zu bewegen . Ordnung. Das war's für diese Lektion Danke, dass du mitgemacht hast, und wir sehen uns in der nächsten. 3. Dynamik meistern: Willkommen. Willkommen zurück. In dieser Lektion geht es darum, Dynamik zu beherrschen. Das Material, mit dem wir in dieser Lektion arbeiten werden, ähnelt dem, an dem wir im letzten Video gearbeitet haben , aber jetzt konzentrieren wir uns auf die Dynamik, die wir auf das Muster anwenden können, den Rechts-Linkskick Ordnung. Also fangen wir wie zuvor auf dem Pad an und stellen sicher, dass wir diese Akzente setzen können , damit wir den Raum und die Umgebung selbst bestimmen können , und dann gehen wir zum Wie wir es getan haben, werden wir einige Ideen für die Orchestrierung finden und auch mit etwas Musik spielen Lassen Sie uns also gleich loslegen. Los geht's. Okay, lassen Sie uns damit anfangen. Wir werden mit einer Klatschübung beginnen, ähnlich der, die wir im ersten Video gemacht haben, aber jetzt werden wir diese Dynamik einbauen Die erste Übung besteht also darin, in die rechte Hand zu klatschen und die linke weich zu halten, und dann werden wir das rückgängig machen Wir werden die linke Seite betonen und die rechte sanft halten. Ich möchte, dass du bei Viertelnoten mit dem linken Fuß bleibst und dann die Bassrunde dem linken Kickmuster folgst und versuchst, auch die 16-Noten-Unterteilung zu singen Wir werden mit 60 Bit pro Minute beginnen und dann bis 80 Bit pro Minute erreichen . Los geht's. Zwei und drei und vier und das für 1.2 und drei und vier und vier und drei 0.2 und 34 Fenster. Nur die zwei und drei und vier und sie gehen vorbei. Ordnung, hier sind wir Wir sind wieder am Set. Wir werden das auf die Snare anwenden, okay? Wir beginnen also mit dem Akzent für die rechte Hand und gehen dann zum Akzent für die linke Hand Achten Sie dabei also darauf, dass der Akzent im Vergleich zum sanften Strich ziemlich laut ist . Ich möchte, dass du es ziemlich nah an der Oberfläche hältst, wenn du das spielst, okay? Damit du nicht viel Volumen bekommst. Und, weißt du, mach den Unterschied groß. Das gibt dir ein bisschen mehr Form und wird musikalischer und ausdrucksvoller sein. Also fangen wir mit dem Akzent für die rechte Hand an. Das Licht wird weich sein, und dann werden wir das rückgängig machen, okay? Wir beginnen in einem sehr langsamen Tempo, damit wir ein bisschen sehen, wie das funktioniert, und dann werden wir ein bisschen pushen. Lassen Sie uns darauf eingehen. Nehmen Sie sich Zeit, um sich wirklich auf den Unterschied zwischen den Strichen ohne Akzent und dem tatsächlichen Akzent zu konzentrieren den Unterschied zwischen den Strichen ohne Akzent . Okay? Vor allem bei den weichen Schlägen sollten diese wirklich nah am Trommelfell sein. Gut. Jetzt gehen wir zur Orchestrierung über , richtig, wie wir es zuvor getan haben Jetzt wenden wir Dynamik und Orchestrierung gleichzeitig an Lass uns mit der Lektion beginnen. Orchestrierung. Jetzt machen wir es wie zuvor legen als erste Idee die rechte Hand auf das Wort Das wird der Akzent sein, und dann lassen wir die linke Seite weich in der Snare Ordnung. Und dann machen wir die Übung rückgängig. Wir behalten den Akzent mit deiner Linken im Ractm und ich setze den rechten als sehr sanften Schlag in die Schlinge Okay? Ich spiele 1 Takt Groove und dann 1 Takt der Füllung und wir spielen das zuerst um 18 Uhr und dann bringen wir es auf 100. Lass uns gehen. Großartig. Das ist also die erste Idee für die Orchestrierung. Wie wir bereits sagten, ist dies ein Ausgangspunkt. Ich möchte, dass du versuchst , das zu erweitern. Also spielen wir jetzt mit dem Track und ich werde versuchen, und ich werde versuchen die verschiedenen Orchestrierungen zusammenzufügen, und ich werde versuchen, mich einfach im Set zu bewegen, um zu sehen, welche Optionen wir ausprobieren können Wir spielen das zuerst bei ADPM und dann werden wir es auf 100 hochspielen Lassen Sie uns gleich darauf eingehen. Damit endet das Kapitel Mastering Dynamics. Erstelle deine Fills und hab Spaß beim Spielen mit den Tracks. Probiere auch hier verschiedene Tempi aus und mache es dir zu eigen. Behalte aber vor allem diese Akzente und die Form bei, denn du willst beim Spielen so ausdrucksstark wie möglich sein beim Spielen so ausdrucksstark wie möglich Indem du diese Akzente beibehältst, stellst du sicher, dass dein Ausdruck und deine Musikalität im Vordergrund stehen Probieren Sie also die verschiedenen Tempi die verschiedenen Tracks aus und haben Sie Spaß damit Jetzt machen wir weiter und wir sehen uns im nächsten Video 4. Geschwindigkeit und Kontrolle beim Aufbau durch Notiz Doubling: Willkommen zurück. Ich hoffe, dir gefällt der Kurs bis jetzt. Wir haben ein paar Übungen gemacht und jetzt fängt es an, in Form zu kommen. Dies ist Lektion Nummer vier, und wir werden Geschwindigkeit und Kontrolle durch Knotenverdopplung verbessern. Das ist der Name Und was wir tun werden , ist dass einige der 16. Noten, die wir gespielt haben auf die neue Rate, die wir einführen, verdoppelt werden , nämlich die 32-Sekunden-Noten. Okay? Wir werden einige Felder und Gruppen ein wenig verschönern einige Felder und Gruppen ein wenig Schauen wir uns also an, wie das anfängt. Lassen Sie uns gleich mit Übung Nummer eins beginnen. In diesem Fall werden wir also etwas Ähnliches tun , etwas Ähnliches tun , wie wir es mit dem Mastering Dynamics gemacht haben Wir werden den Akzent für die rechte Hand verwenden. Aber jedes Mal, wenn wir jetzt eine Linke haben, verdoppeln wir diese Linken und machen daraus 32. Noten Wir wollen auch die dynamische Form beibehalten. Vergiss das nicht. Das ist sehr wichtig, um den Ausdruck beizubehalten. Und wir müssen es sehr langsam angehen nur damit wir die Geschwindigkeit und die Kontrolle verbessern können, okay? Wir fangen um 70 Uhr an und dann gehen wir zu 100 über. Lass uns mit der Übung beginnen. Ordnung. Also machen wir jetzt dieselbe Übung rückgängig. In diesem Fall werden wir das Axon mit der linken Seite bekommen, wie wir es im dynamischen Bereich für das Mastering getan haben, und das rechte ist das Axon, das weich sein wird und es werden 32. Noten sein In Ordnung? Nochmals, halte das nah am Kopf, achte darauf, dass es weich ist und du eine gute Trennung zwischen den sanften Strichen und den Akzenten hast. Alles klar? Um 70 Uhr versuchen wir es noch einmal und dann werden wir es auf 100 hochfahren. Lassen Sie uns darauf eingehen. Ordnung. Großartig. Jetzt , wo wir an diesen Übungen gearbeitet haben und angefangen haben, die Geschwindigkeit und die Steuerung zu verbessern, werden wir zur Musikanwendung übergehen. Wie wir in früheren Lektionen besprochen haben, können Sie immer mit der rechten Hand auf dem Boden gehen, Tom, mit der linken Hand in den Aktom oder als Erstes gehen und dann anfangen, all das zu mischen Okay? Also werden wir das jetzt machen, indem wir uns in die Musikumgebung begeben und schauen, was mir einfällt , wenn ich vor Ort zuhöre und spiele. Okay? Lassen Sie uns also auf die zwei verschiedenen Tempi eingehen Lass uns ziemlich langsam anfangen und dann werden wir ein bisschen mehr pushen Los geht's. Okay, damit ist Kapitel Nummer vier abgeschlossen, Geschwindigkeit und Kontrolle durch Knotenverdopplung aufbauen Ich hoffe, du hattest damit eine Herausforderung, vor allem, wenn du versuchst, diese Doppelgänger so sauber wie möglich zu bekommen so sauber wie möglich Das wird irgendwie der Fokus darauf sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich Zeit nehmen, um die verschiedenen Geschwindigkeiten und Tempi durchzugehen Denken Sie daran, im Ressourcenordner nach den Titeln zu suchen und Spaß mit ihnen zu haben, verschiedene Orchestrierungen zu finden, und dann machen wir weiter Okay? Mit Blick auf die Zukunft werden wir in der nächsten Lektion etwas Training für den linken Fuß machen . Also danke, dass du mitgemacht hast. Noch einmal und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Der linke Fuß: Ordnung, Lektion Nummer fünf, wir werden in den linken Fuß gehen, okay? Das wird eine Herausforderung sein und es wird darum gehen, etwas zu erforschen , das wir normalerweise nicht so oft nutzen Es wird also ziemlich interessant sein, ein paar Felder und Grooves darauf aufzubauen. Darum wird es in dieser Lektion gehen, also lassen Sie uns gleich damit beginnen. In Ordnung, Übung Nummer eins. Also hör gut zu, denn wir müssen ein paar Sachen zusammenstellen Also das Erste, was wir tun werden, ist , die rechte Hand in den Hi-Hut zu stecken und die linke in der Schlinge zu lassen Wie in der Doppelstunde werden wir die linken Striche verdoppeln und dann die 32. Note machen Und schließlich, sobald wir das zusammen haben, werden wir das Serum für den Hüftfuß ersetzen Und das wird das Feld schaffen, nach dem wir suchen. Okay? Wir spielen das zuerst mit 70 Bit pro Minute und dann gehen wir zu 100 über. Mal sehen, wie das läuft. Großartig. Das ist es. Der erste Schritt. Jetzt möchte ich die Idee der doppelten Noten rückgängig machen und den Rest behalten Was wir jetzt tun behalten wir die gleiche Orchestrierung bei, aber jetzt verdoppeln wir die rechte Note auf die 32. Note Okay? Gleiche Idee. Wir machen das mit 70 Bit pro Minute und dann gehen wir auf 100. Los geht's. Ordnung. Das war Übung Nummer eins. Achte darauf, dass du bei dieser Übung die Hand akzentuierst , die nicht doppelt ist, oder? Es ist dasselbe, was wir in den letzten Lektionen gemacht haben. Die Idee ist einfach, zu verdoppeln und am Anfang einen sanften Strich in der linken Seite und einen Akzent in der rechten Seite zu setzen und das dann für den zweiten umzukehren. Okay. Behalte diese Akzente und du solltest gut sein. Gehen wir zum nächsten über. Okay, weitermachen, wir werden jetzt eine Übung machen , die im Grunde dasselbe ist , was wir gerade gemacht haben. Aber anstatt nur den linken Fuß zu benutzen, werden wir jetzt auch das Basrum einbauen Also werden wir einmal den hohen Fuß und einmal das Basrum wechseln hohen Fuß und einmal das Basrum Wir werden diese Übung wieder 70 Vits pro Minute und Mal sehen, wie sich das anhört. Ordnung. Ja, das ist der Job. Also versuche idealerweise, diese Doppelgänger so sauber wie möglich zu halten , ziemlich nah am Trommelfell Okay? Wir wollen, dass die Dynamik weich bleibt und die Akzente ziemlich scharf bleiben. Das wird dir viel Ausdruck verleihen. Okay. Also weiter, wir werden das in einem musikalischen Kontext anwenden. Also werden wir mit 80 Schlägen pro Minute und 110 Schlägen pro Minute arbeiten. Ich möchte, dass Sie verschiedene Orchestrierungen ausprobieren , wie wir es zuvor getan haben Zuerst kannst du auch deine rechte Hand auf den Boden bewegen, links zum Ractum oder du kannst im Hoch bleiben und du kannst immer entweder den hohen Handfuß oder den Bass-Rum benutzen, wie wir es gerade Handfuß oder den Bass-Rum benutzen, wie wir Okay? Lass uns gleich zur Musik kommen und vergiss nicht, all die verschiedenen Tempi auszuprobieren Lass uns sehen, wie das läuft. Okay, damit ist Lektion Nummer fünf abgeschlossen. Ich hoffe, Sie hatten Spaß daran, diese Ideen zu erkunden und Ihre eigenen Wege zu finden, dies zu orchestrieren Vor allem mit dem linken Fuß müssen wir uns definitiv mehr damit beschäftigen , weil er eine Menge Musik bringt Probieren Sie das also unbedingt aus und spielen Sie mit der Musik. Wir werden jetzt weitermachen und uns in seltsame Gruppierungen und Platten einteilen Also lass uns damit anfangen und wir sehen uns im nächsten Video 6. Quintuplets und unregelmäßige Gruppierungen: Dies wird wahrscheinlich der fortgeschrittenste Abschnitt des Kurses sein fortgeschrittenste Abschnitt des Nehmen Sie sich also Zeit, um dieses Material durchzugehen, denn es ist definitiv etwas, das wir mit der Zeit entwickeln müssen, okay? Also werden wir uns der Unterteilung von Verwandtschaft und Stamm befassen, und wir werden sie in Dreiergruppen organisieren , wobei wir die Formulierung beibehalten, die wir während des gesamten Kurses gemacht haben Das ist der rechte, linke Tritt. Okay? Wir beginnen mit dem Block in unserem Set, wo wir das Zeug aufschlüsseln , bevor wir zum eigentlichen Set kommen. Lassen Sie uns also anfangen und sehen, worum es geht. Los geht's. In Ordnung. Willkommen zurück Ein letztes Mal zum PAD-Set. Wie in den vorherigen Lektionen wird die Idee darin bestehen, mit einigen Klatschübungen für die Haut zu beginnen . Deshalb möchte ich, dass Sie den linken Fuß in den Viertelknoten halten . Das sind die Zahlen, die wir laut zählen werden, eins, zwei, drei und vier Und dann klatschen wir einfach auf das Muster und treten mit der rechten und linken Maustaste in die Unterteilung von Das wird ziemlich herausfordernd. Deshalb ermutige ich Sie, ziemlich langsam anzufangen und dann einfach ein bisschen zu pushen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es schaffen. Okay? Also fangen wir mit 60 Bit pro Minute und fahren dann auf 80 hoch. Mal sehen, wie das läuft. Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins. Zwei, drei, zwei, eins, zwei, drei, vier, zwei, zwei, eins, zwei, drei, vier. Eins. Zwei, drei, vier , eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier , vier, vier, vier, eins, zwei, drei, vier , eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins , zwei, drei, vier, eins. Großartig. Das war also ein guter Ausgangspunkt für die ganze Familie. Das ist definitiv schwieriger als einige der anderen Sachen , die wir gemacht haben. Nehmen Sie sich also bitte die Zeit, daran zu arbeiten, und lassen Sie es langsam angehen. Okay. Jetzt, wo wir das Pad und das Klatschen erledigt haben, können wir weitermachen Gehen wir also zum Schlagzeug und fangen wir an, das auf das Kit anzuwenden Okay, hier bewerben wir uns noch einmal für das Set, das wir gerade auf dem Pad gemacht haben. Also ich möchte, dass du an den hohen Fuß denkst und diese Quaternuts spielst und du kannst sie auch singen, nur damit du den Platz behältst Denken Sie dann an das Gleichgewicht zwischen Ihren Händen, dem Fuß, dem Basroom und Ihrer Körperhaltung Ich möchte, dass du so entspannt wie möglich bist und dieses Gleichgewicht hältst Okay? Wir werden das mit 60 und 80 Bit pro Minute versuchen. Mal sehen, wie das läuft. Okay, wie lief das? Das ist herausfordernd, oder? Ja, es ist fortgeschritten. Es ist also normal, wenn es länger dauert als die vorherigen Übungen, es ist definitiv schwieriger. Okay. Wenn wir weitermachen, werden wir über Orchestrierung sprechen Wir werden damit im gesamten Kurs dieselben Konzepte verfolgen damit im gesamten Kurs dieselben Der erste wird also die rechte Hand in den Boden legen , und dann wird der zweite die linke Hand in den Boden legen , die erste nach. Okay, wir werden das in zwei verschiedenen Tempi versuchen. Der erste wird 62. Der erste wird 100 Bit pro Minute sein Mal sehen, wie das klingt. Das war also eine Herausforderung, besonders die 100, oder? Okay, also wenn du daran arbeitest, lass deine Luft durch deinen Körper fließen, halte die Körperhaltung entspannt und versuche, das Gleichgewicht zu halten, halte die Körperhaltung entspannt und versuche, das Gleichgewicht zu halten damit du es zum Laufen bringen kannst. Okay? Das wird eine echte Herausforderung. Jetzt werden wir weitermachen und das mit Musik spielen. Also werde ich ein paar Ideen spielen und kleinere Phrasen der Art auf Platten einbauen. Manchmal kann es etwas instabil sein, den ganzen Takt von Kin to Plates zu spielen . Ich möchte sie vielleicht nur in bestimmten Teilen oder in unterschiedlichen Mengen hinzufügen . Also lasst uns sehen, wie das läuft und wir werden es in zwei verschiedenen Tempi versuchen . Lass uns gehen Okay , das ist also das Ende von Lektion Nummer sechs, ähnlich wie Plets. Ich hoffe, Sie hatten Spaß beim Spielen dieser Übungen. Ich hoffe, sie waren eine Herausforderung für dich und du hast etwas davon. Es gibt definitiv viel zu tun, um diese seltsamen Gruppierungen zu erkunden Okay, also viel Spaß beim Spielen mit den Tracks. Probiere alle Tempi aus, lass deiner Kreativität auf den Feldern und danke fürs Mitmachen. Wir sehen uns im letzten Video. 7. Fazit: Okay, das ist also das Ende des Kurses. Ich möchte mich zunächst bei Ihnen dafür bedanken, die Zeit genommen haben, diese Übungen, diese Ideen und Konzepte, die wir durchgemacht haben, zu üben , und ich möchte die Idee untermauern, üben, aber auch so viel wie möglich musikalisch zu bleiben. Wir müssen auf jeden Fall die Koordination, das Muskelgedächtnis und alle technischen Aspekte der Übungen verbessern. Aber wir wollen uns auch des Kontextes bewusst sein und in der Lage sein, außerhalb dessen, was wir spielen, zu hören. Irgendwann wollen wir an diesen Punkt kommen, und das wird der Musik und den Leuten, mit denen du spielst, zugutekommen . Okay. Nochmals vielen Dank, dass Sie an dem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie im nächsten Kurs zu sehen.