Kreatives Schriftdesign mit Adobe Illustrator

1. Einführung Typdesign: Planen Sie, mit Adobe Illustrator eine einzigartige Art von Grafikdesign zu erstellen ? Du bist an der richtigen Stelle gekommen. Ich bin Martin. Ich habe über 20 Jahre Erfahrung als Grafikdesigner, Illustrator und zertifizierter Instruktor von Adobe. Ich habe mit Unternehmen wie BBC zusammengearbeitet. Diese Bedürfnisse, Google, ikea, und ich kann es kaum erwarten, meine Best Practices mit Ihnen zu teilen. Dies ist ein optimaler praktischer Kurs, der auf ein reales Designprojekt konzentriert. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch alles führen und Sie erhalten alle Übungsdateien, damit Sie mitverfolgen können , falls Sie mich lieber nicht kopieren möchten. Sie können meinen Workflow auch mithilfe alternativer Assets verfolgen mithilfe alternativer Assets verfolgen und etwas völlig Einzigartiges erstellen , das Sie in Ihrem kreativen Portfolio präsentieren können. Ich bin mir ziemlich sicher, dass dieser Kurs Sie dazu inspirieren wird , etwas MAC zu erstellen. Wir werden vier einzigartige typografische Kompositionen mit Adobe Illustrator erstellen. In den ersten drei Entwürfen konzentrieren wir uns auf einzelne Buchstaben. Zum letzten werden wir ein paar Wörter miteinander kombinieren. Wir werden in unserem Workflow fortschrittliche Illustrator-Techniken verwenden , darunter das Shape Builder Tool drei, die Ameisen, Deckkraft - und Clipping-Masken, zusammengesetzte Teile, Recolor Artwork und so viel mehr. Neben all den technischen Dingen werden wir auch einige wichtige Grafikdesigntheorie behandeln , die Sie in jedem Ihrer zukünftigen kreativen Projekte anwenden können . Sie können an diesem Kurs ohne Vorkenntnisse in Grafikdesign, Illustration oder Adobe-Anwendungen teilnehmen ohne Vorkenntnisse in Grafikdesign, . Um das Projekt abzuschließen, benötigen Sie jedoch Zugriff auf Adobe Creative Cloud und einen Desktop- oder Laptop-Computer, aber jetzt ist es an der Zeit, mit der Erstellung zu beginnen. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 2. Erstellen der Formen – Buchstabe P: Also hier sind wir in Illustrator und über mir siehst du die Skizzen, mit denen ich normalerweise beginne. Also habe ich den Stil erforscht, den ich für das Alphabet verwenden möchte. Und normalerweise würde ich mit dem Buchstaben A beginnen , aber dann habe ich für dieses spezielle Tutorial den Buchstaben P ausgewählt. Und Sie können diese Skizze hier sehen. Der zweite, ich habe versucht, den zweiten Würfel umwickeln zu lassen, aber mir wurde klar, dass er nicht gut aussehen wird , wenn er in die gleiche Richtung geht. Also habe ich beschlossen, es umzudrehen und es verflechten zu lassen , damit es sich um das vertikale Rohr wickelt. Aber dann hatte ich auch das Gefühl, dass es weniger wie ein p aussieht. Um es dem Buchstaben selbst ähnlicher zu machen, habe ich beschlossen, ihn umzukehren. Das ist also die Skizze, die ich jetzt in eine Vektorgrafik verwandeln werde. Zuerst zeichne ich zunächst ein Rechteck. Das wird also die vertikale Röhre sein. Sag so etwas. Und ich werde es zur Seite bringen , nur damit du siehst, was ich mache. Ich benutze jetzt das Stiftwerkzeug und komme zum oberen Mittelpunkt, klicke dort und mache dann das Gleiche hier unten. Die intelligenten Guides haben mir geholfen, diese Platzierungen zu finden. Und dann benutze ich das Direktauswahlwerkzeug und schiebe den Pfeil nach oben auf der Tastatur, ziehe ich es einfach so nach oben. Jetzt können wir den Koronarstarr benutzen, um es nach unten zu ziehen und es in eine schöne runde Form zu verwandeln. Machen wir das Gleiche hier unten, ich wähle diesen Punkt mit dem ich wähle diesen Punkt mit Direktauswahlwerkzeug aus und verschiebe dann diesmal den Pfeil nach unten, was ihn erneut um zehn Pixel nach unten schiebt. Und dann ziehe ich es mit dem Eck-Widget nach oben. Später werden wir die Kappe oben hinzufügen, aber im Moment ist dies die Form, die ich brauchte und wir können die Farben ändern, damit wir keinen Strich brauchen. Stattdessen verwende ich einen Farbverlauf und verwende diesen Standardverlauf, die gelben bis orange Farben, aber ich werde seine Richtung ändern. Ich drücke zuerst X auf der Tastatur, die zur Füllfarbe wechselt. Und Sie können bereits den Farbverlauf sehen hier auf dem Panel angezeigt wird. Und dann drücke ich G, um das Verlaufswerkzeug auszuwählen. Und ich könnte entweder die Winkeloption hier verwenden oder einfach klicken und ziehen , um die Richtung zu definieren. Jetzt ziehe ich es vor, die helleren Farben oben zu behalten, also ziehe ich von oben nach unten und später können wir dies verfeinern. Zoomen wir ein bisschen näher und fangen vielleicht von unten an zu zeichnen. Wenn ich also einmal hier klicke, kann ich klicken und ziehen, um die erste Kurve zu definieren. Und beachten Sie, dass jetzt die gleiche Farbe für die Feldfarbe verwendet wird, aber dieses Mal brauchen wir dasselbe wie einen Strich. Dafür tausche ich die beiden Farben aus. Also drücke ich die Umschalttaste X auf der Tastatur. Dies wird denselben Verlauf verwenden, aber für den Strich. Und wir können dann weiter zeichnen. Also klicke und ziehe ich einfach noch einmal hier. Und das werden wir später anpassen . Klicken und ziehen Sie noch einmal. Ich habe versucht, es schön und geschmeidig zu halten. Ich klicke und ziehe, klicke und ziehe hier. Und dann ein letztes Mal, klicke und ziehe. Okay, also schauen wir uns das mal an. Ich denke, es sieht ziemlich gut aus, aber vielleicht kann ich hier unten, wenn ich zurückkomme, diese Punkte ein wenig anpassen. Ziehen Sie das vielleicht einfach mit dem Direktauswahl-Werkzeug zurück . Ich passe nur die Griffe an und ich habe das Gefühl, dass der Rest des Weges gut ist. Was wir jetzt tun müssen, ist, die Dicke zu erhöhen. Also benutze ich die Umschalttaste und klicke vielleicht zweimal auf den Pfeil nach oben. Ich denke, das ist eine gute Größe. Jetzt können wir natürlich immer messen und sicherstellen er genau die gleiche Größe wie der andere Würfel hat. Nun, ich störe mich an dieser Stelle nicht so sehr, also habe ich das Gefühl, dass es ziemlich gut für die Größe ist, die wir brauchen. Wir können die Dinge später immer anpassen. Vielleicht werde ich diesen Punkt ein bisschen weiter ziehen , irgendwo da drin. Ja, ich denke, das sieht jetzt gut aus. Jetzt fühlt es sich an dieser Stelle nicht wirklich wie ein dreidimensionaler Würfel an. Es sieht sehr flach aus, weil die Illusion von drei Dimensionen etwas ist , das wir durch Maskierung und durch Optimieren des Farbverlaufs an diesem Strich hinzufügen werden. Also lasst uns diese beiden Dinge zusammenstellen. Ich ziehe das hier her. Und es sollte irgendwo da sein. Es muss nicht genau das Gleiche sein wie die Skizze, aber das sieht für mich vielversprechend aus weil ich bereits einen kleinen Kontrast zwischen den beiden Röhren sehe . Das sind also gute Nachrichten. 3. Verwenden der Deckkraft-Maske – Buchstabe P: Aber jetzt müssen wir dieser verdrehten Röhre eine Deckkraft Maske hinzufügen . Und das wird uns helfen, sie noch mehr zu trennen und auch die Illusion zu erzeugen, dass es vor und hinter dem vertikalen Rohr kommt . Wenn ich es ausgewählt habe, muss ich nur das Transparenzfenster öffnen und dann auf Maske erstellen klicken. Und wenn Sie dieses Panel nicht sehen, gehen Sie einfach zum Fenstermenü und Sie werden es tot in der Liste finden. Sobald Sie Ihre Maske bereit haben, müssen Sie nur die Clip-Option ausschalten , bei der die Maske leer ist. Wenn Sie also eine Deckkraft in Illustrator erstellen, wird standardmäßig eine Deckkraft in Illustrator erstellen, alles des aktuell ausgewählten Objekts ausgeblendet . Sobald Sie die Clip-Option jedoch ausgeschaltet haben, wird sie zu einer leeren Maske und funktioniert standardmäßig eher wie Photoshop. An dieser Stelle benötigen Sie also etwas, das Sie als Maske verwenden können. Und das Beste, was wir an dieser Stelle tun können , ist, unsere vertikale Röhre zu kopieren. Also wähle ich das aus und drücke Befehlstaste oder Strg C, um es zu kopieren. Dann komm zurück und wähle den Twisty Cube aus, klicke auf die Deckkraft. Und beachten Sie, dass uns das Ebenenbedienfeld mitteilt , dass wir uns in der Opazitätsmaske befinden. Es ist momentan nichts hier drin, also ist es komplett leer. Wenn ich Command oder Control F verwende , wird eine Kopie dieser vertikalen Röhre in die Deckkraft Masken eingefügt . Jetzt taucht es hier auf und wir müssen nur die Farbe in Schwarz ändern. Was das tun wird , ist, dass es den Twisty Cube vollständig versteckt. Wenn ich also zum eigentlichen Objekt zurückkehre indem ich auf die andere Miniaturansicht im Transparenzfenster klicke. Dann kann ich Ihnen hier zeigen wenn ich die vertikale Röhre ausschalte, die ein separates Objekt ist, jetzt können wir diese Details komplett durchschauen. Die Opazitätsmaske funktioniert jetzt und sie verbirgt diese Details vollständig. Ich werde auch das andere Objekt sichtbar halten. Und ich werde zur Opazitätsmaske zurückkehren , denn jetzt müssen wir jene Details aufdecken , die vor das vertikale Rohr kommen müssen. Also haben wir alles getroffen und jetzt arbeiten wir rückwärts und offenbaren selektiv einige Details. Wenn ich also ein bisschen näher zoome, kann ich dir zeigen, wie ich das mache. Ich benutze das Stiftwerkzeug. Und ich fange irgendwo hier an. Wenn ich also einfach irgendwo hinklicke, beginne ich einen neuen Pfad. Dann kann ich vielleicht hier klicken und dann komme ich weiter. Und im Moment erstelle ich hier nur einen sehr einfachen Block. Also blockiere ich die Dinge gerne zuerst aus. Jetzt sieht es im Moment nicht gut aus weil wir seine Farben anpassen müssen. Dies wurde also zu einem separaten Objekt innerhalb der Opazitätsmaske. Und das sollte nur ein Lichtfeld verwenden , aber überhaupt keinen Schlaganfall. Wenn ich also den Strich ausschalte und weiße Füllung zuweise, wird es schon ein bisschen besser aussehen. Um sicherzustellen, dass wir die Dinge besser sehen können, gehe ich jetzt nur vorübergehend sicherzustellen, dass wir die Dinge besser sehen können, zu den tatsächlichen Objekten zurück, wähle das vertikale Rohr und kehre den Verlauf um. Auf diese Weise werden wir mehr Kontrast haben damit wir besser sehen können, was wir tun. Dieses Symbol hier im Verlaufsfenster ist also sehr nützlich. Sie können die Richtung des Farbverlaufs sehr schnell umkehren . Kommen wir noch einmal zu den anderen Objekten oder der Twisty Tube zurück und gehen zurück in die Deckkraft Maske. Der Grund, warum ich das Transparenzfeld hier oben habe , ist, dass ich ständig zwischen der Maske und der Objektansicht hin und her wechsle. Und ich behalte es gerne immer im Auge. Zoomen wir hier zurück und wählen Sie dieses Objekt aus , das wir gerade erstellt haben. Und jetzt müssen wir nur noch diese Form ein wenig hinzufügen . Das ist also im Wesentlichen für uns, um es so aussehen zu lassen, als würde diese Röhre nach vorne kommen, wie ich bereits sagte. Normalerweise ist es am besten, um eine schöne Kurve zu erstellen, das Stiftwerkzeug zu verwenden, wenn ist es am besten, um eine schöne Kurve zu erstellen, das Stiftwerkzeug zu verwenden Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten. Wir können die Linie biegen, Wir können die Linie biegen die wir ursprünglich als gerade Linie eingerichtet haben. Und im Moment werde ich es einfach auf so etwas einstellen und diesen Punkt vielleicht etwas nach unten ziehen. Okay, also muss es an dieser Stelle nicht perfekt sein, aber ich denke, das sieht ziemlich vielversprechend aus. Vielleicht kann dieser Punkt hier etwas weiter draußen liegen. Wenn ich also diese beiden Ankerpunkte mit dem Direktauswahlwerkzeug auswähle und den Pfeil nach links verwende den Pfeil nach links verwende , um es noch besser zu machen. Und vielleicht ziehen Sie diesen Punkt einfach dorthin zurück. Okay, also gibt es hier keine sichtbaren Linien. Und die Opazitätsmaske beginnt ziemlich gut zu funktionieren. 4. Endgültige Verfeinerungen – Buchstabe P: Jetzt machen wir das Gleiche hier unten. Und nur um Sie daran zu erinnern, dass ich Ihnen die Skizze zeige, wir müssen sicherstellen, dass es so aussieht, als wäre der vordere oder obere Teil derjenige, der vor das vertikale Rohr kommt. Also werden wir das Gleiche tun wie zuvor. Ich benutze das Stiftwerkzeug, fange an, die Form hier zu zeichnen, komme runter und wickle es dann so ein. Halten Sie dann die Alt-Taste gedrückt und fügen Sie hier unten ein wenig Kurve hinzu. Okay, ich denke, das sieht gut aus. Aber wir werden es wieder besser sagen können, sobald wir die Kappen hinzugefügt und die Steigungen verfeinert haben. Im Moment bin ich also zufrieden damit, wie es aussieht. Vielleicht kann diese Linie etwas weiter unten liegen. Ich habe das Gefühl, dass es davon profitieren könnte. Okay. So etwas. Wenn wir herauszoomen, sollte es schon anfangen, näher auf eine dreidimensionale Form zu schauen. Aber jetzt wechseln wir wieder zur normalen Ansicht oder zur Objektansicht. Und ich wähle diesen Farbverlauf aus und drehe ihn zurück so, wie er war. Und dann lasst uns die Caps hinzufügen. Dafür benutze ich nur das Ellipse-Tool, das L auf der Tastatur drückt. schnell kriegen wir dich. Dann zeichne ich es hier oben und stelle sicher, dass es perfekt auf die Breite dieser Röhre ausgerichtet ist . Dann zoome ich näher und wir bewegen es einfach nach oben und ziehen es dann ein bisschen heraus. Ich denke, das sieht gut aus. Jetzt müssen wir dies nur noch als Farbe, als individuelle Farbe einrichten . Ich werde wahrscheinlich gelb benutzen, aber vielleicht noch heller als das machen. Durch Anklicken der Umschalttaste hier kann ich ein bisschen noch mehr Helligkeit hinzufügen, also so etwas und verkleinern. Ja, ich denke, das sieht gut aus. Und jetzt können wir diese Kappe einfach duplizieren, Alt, klicken und ziehen, und dann werde ich sie drehen und etwas näher zoomen. Ja, wir machen es kleiner, um sicherzustellen, dass es hier gut ausgerichtet ist. Das ist nicht schlimm. Und dann lass uns das andere machen, alte klicke und ziehe. Diesmal drehen wir es wieder und ich werde es ausrichten. Und nur um sicherzustellen, dass die Kappe vollständig sichtbar ist, ziehe ich sie etwas weiter hier raus und passe vielleicht einfach den Pfad an , den wir erstellt haben. Also komme ich dorthin zurück, ziehe es raus und ich kann tatsächlich sehen, dass dieser Weg breiter sein soll. Also müssen wir diese Kappe vergrößern. Ja, wählen wir einfach die Kappe aus, ziehen sie wieder raus und strecken sie aus. Denken Sie, das sieht jetzt ziemlich gut aus, also stellen Sie sicher, dass es gut ausgerichtet ist. Ja, damit bin ich zufrieden. Also zoome ich ein bisschen wieder heraus. Und jetzt müssen wir so ziemlich alles, was wir tun müssen, die Farbverläufe anzupassen und dann die Masken anzupassen. Das größte Problem ist also, dass wir nicht genug Kontrast zwischen den beiden Röhren haben . Was ich also tun werde, um das zu beheben, ist , diesen Pfad auszuwählen und sicherzustellen , dass ich das Strichattribut ausgewählt habe , indem ich X auf der Tastatur drücke. Dann taucht sofort das Farbverlaufsfeld auf. Und übrigens ist die Option, die ich hier verwende , der angewendete Farbverlauf innerhalb des Strichs. Sie können dies immer ändern und es entlang des Strichs haben. Um ehrlich zu sein, habe ich das Gefühl , dass das für uns tatsächlich besser funktioniert. So wird es einfacher sein, den Kontrast zu erzeugen , den wir brauchen. Jetzt können wir den Farbverlauf immer noch umdrehen, also kehren Sie ihn um. Und das wird ein bisschen natürlicher aussehen. Wieder einmal wollen wir die helleren Farben oben drauf haben. So glauben wir , dass Licht normalerweise von oben kommt. Das fühlt sich also einfach auch natürlicher an , wenn wir die Farben einrichten. Aber jetzt, da wir das getan haben, müssen wir auf jeden Fall ein paar Dinge reparieren. Zuallererst ist diese Kappe zu klein, also müssen wir diese Größe nur erweitern. Ich glaube. Ja, das sieht besser aus. Und jetzt gehen wir zurück zu unserer Maske und wählen diese Form aus , die wir erstellt haben. Und offensichtlich kann ich es jetzt viel besser sehen, also kann ich es auch viel einfacher reparieren. Ziehen Sie diese nach oben und erstellen Sie, dass Twist-Daten möglicherweise noch höher sein können, etwa so. Ja, das sieht besser aus. Und wenn ich unten hier runterkomme, sollten diese anderen Formen ebenfalls fixiert werden. Und hier müssen wir das verfeinern. Ich kann tatsächlich sehen, dass wir die Kurve brauchen , um in die andere Richtung zu gehen. Also habe ich es ursprünglich falsch eingerichtet , aber das ist kein Problem. Ich habe gerade ein Stiftwerkzeug benutzt, das die Alt - oder Wahltaste gedrückt hielt , während ich es in die andere Richtung ziehe. Und wir können jetzt das Direktauswahl-Tool verwenden und es vielleicht einfach hier etwas weiter draußen einrichten. Diese ziehen wir nach oben und dann haben wir die schöne S-Kurve, die hier unten benötigt wurde. Fühlen Sie sich, als würde das jetzt viel besser aussehen. Wechseln wir nun wieder zum Objekt selbst. Und ich passe hier nur ein bisschen die Farben an. es also anpassen, wird es uns helfen , es hier unten etwas anders zu sehen. Da es hier eine sehr starke Wendung oder Wendung gibt, überlappt es die Schattierungen des Farbverlaufs. Also kann ich vielleicht versuchen, dies etwas weiter nach unten zu ziehen , um es etwas besser zu trennen. Oder wir können diese Kurve auch hier oder den Griff anpassen , bis dieses Artefakt verschwunden ist. Ich habe das Gefühl , dass so etwas besser aussieht. Mir gefällt jedoch die Art und Weise, wie dieser Übergang hier sichtbar ist. Also werde ich es vorerst so belassen. Und lasst uns ein bisschen rauszoomen. Werfen wir einen Blick auf die Details oben. Wieder einmal gibt es hier ein bisschen Übergangspanne. Wir können versuchen, das zu beheben, indem wir dies vielleicht etwas weiter herausziehen , so etwas weiter. Und dann komme ich auch einfach zu diesem Farbverlauf zurück, wenn ich die Füllung noch einmal auswähle und wir versuchen können, diesen Farbverlauf etwas höher zu verschieben. Auf diese Weise haben wir dort etwas mehr Kontrast. Vielleicht kann sogar dieser etwas höher kommen , so etwas. Und dann auch bei diesem Schlag, wenn wir hierher zurückkehren, können wir dies ausdehnen, um sicherzustellen, dass wir einen besseren Kontrast zwischen den beiden Röhren haben. Okay. Vielleicht sogar das hier. Ja, das sieht viel besser aus. Wenn ich jetzt verkleinere, fängt es an, Gestalt anzunehmen, aber diese Kappe hier, weil sie nach unten zeigt, sollte dunkler sein. Denken Sie also noch einmal an das Licht, das von oben kommt. Wenn dies weiter unten ist, sollte es wahrscheinlich roter sein. Wenn wir also wieder hierher kommen, wählen wir vielleicht das Rot aus und klicken Sie dann bei gedrückter Umschalttaste hier. Vielleicht schwer, ein bisschen heller als rot oder könnte noch dunkler sein. Wenn ich also über das Licht nachdenke, denke ich, dass das ein bisschen realistischer aussieht. Wir sollten das Gleiche auch hier machen. Also klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste. Und dafür wähle ich vielleicht einfach mehr wie eine orange Farbe aus, so etwas. Werfen wir einen Blick darauf. Ja, das hat mir sehr gut gefallen. Und dann muss dieses Top-Detail hier vielleicht noch ein bisschen heller sein , nur um sich von der Röhre selbst zu trennen. Und das ist so ziemlich genau das. Natürlich kann es weiter verfeinert werden, um es glänzender aussehen zu lassen, indem einige Reflexionen und Highlights, Schatten hinzufügt. Aber ich reserviere diese Techniken für ein anderes Tutorial. 5. Workflow erklärt – Buchstabe M: Wie immer mache ich das erste, was ich mache , bevor ich in Illustrator springe , ein paar Skizzen zu machen. Die beiden Zeichnungen, die Sie oben links sehen können, habe ich in Procreate gemacht und dann habe ich sie in Photoshop weiter visualisiert und verfeinert. Ich finde es am Anfang einfacher und schneller in Photoshop zu arbeiten. Aber dann ziehe ich es natürlich vor, das endgültige Kunstwerk in Illustrator zu machen , um alles vollständig vektorisiert zu halten , wenn es darum geht, Bänder zu illustrieren und diese Drehungen zu visualisieren. Das Wichtigste, was man lernen und verstehen muss , wie sie sich in bestimmten Blickwinkeln verhalten. Die meisten Falten, die Sie für die Typografie benötigen sind 45 Grad und 90 Grad Winkel. Dieser Fehler würde hier wahrscheinlich bei 45 Grad liegen, während dieser, der nächste Ford, 90 Grad betragen würde. Und beachte, wie das Board hier anders aussieht , verglichen mit dieser Falte hier links und rechts. Jetzt können Sie auf meiner ersten Skizze sehen, ich mir nicht 100% sicher war, wie diese Falten aussehen sollten. Dann habe ich beschlossen, etwas zu verwenden, das mir helfen kann zu verstehen, wie ich das am besten veranschaulichen kann. Und ich sah mich um und ich konnte keine Vergrößerungsbänder finden. Ich habe mich entschieden, Toilettenpapier zu benutzen. Nun, das ist etwas, das Sie sicher zu Hause haben werden. Und Sie können sehen, wenn Sie die Tonnen machen, das zeigt Ihnen tatsächlich perfekt die Winkel, die Sie benötigen. Es gibt also die 45 Grad und es gibt den 90-Grad-Winkel. Und Sie werden sehen, wie wir diese gerade Linie bekommen, die wir hier früher gesehen haben. Anstatt also ein Detail zu haben, das so fällt, sollten wir es klarstellen. Nachdem ich jetzt gesehen habe, wie ich die Tonnen machen muss, musste ich mich hier in der Mitte entscheiden , ob ich möchte, dass das Band nach vorne kommt und ständig von hinten auf uns zukommt, oder es ist fängt an, auf uns zu kommen, aber dann dreht es sich um. Und dann kommt es endlich wieder nach vorne. Es ist also eher wie ein abwechselndes Muster vor und dann zurück kommt und so weiter oder ständig in eine Richtung geht. Und natürlich kann das Ganze auch rückgängig gemacht werden. Es gibt also ziemlich viele Variationen, die ich machen kann, aber ich habe beschlossen, dass mir diese Version umso besser gefällt. Das ist also diejenige, die ich jetzt in Illustrator neu erstellen werde. Und ohne weitere Verzögerung fangen wir an. 6. Erstellen von Formen – Buchstabe M: Ich werde eine neue Ebene erstellen. Zunächst werden wir in der Lage sein, alle Objekte, die ich hier auf der rechten Seite erstelle, im Auge zu behalten . Ich muss also nicht direkt auf meine Skizze zeichnen. Ich benutze es nur als Referenz. Ich werde das Rechteckwerkzeug verwenden und wir können später die abgerundeten Ecken hinzufügen. Zeichnen wir einfach dieses Hauptrechteck. Also die erste Verzögerung, lasst es uns einfach irgendwo hier platzieren. Jetzt verwende ich das Pipettenwerkzeug und probiere die Farbe, die ich in meiner Skizze verwendet habe, und dupliziere diese dann und probiere die andere Farbe erneut mit dem Pipettenwerkzeug, du kannst es schnell erreichen ich auf die Tastatur drücken. Jetzt in Illustrator, manchmal, wenn Sie ein Rasterbild einfügen und versuchen , mit dem Pipettenwerkzeug davon zu proben. In diesen Fällen nimmt es möglicherweise nicht die Farbe auf. Alles, was Sie tun müssen, ist, auf das Pipettenwerkzeug hier in der Symbolleiste zu doppelklicken auf das Pipettenwerkzeug hier in und sicherzustellen dass diese Optionen aktiviert sind. Da haben wir die Farben schon bekommen. Ich muss mir darüber keine Sorgen mehr machen. Und was ich jetzt tun muss, ist , die Winkel festzulegen , die wir brauchen. Zuallererst müssen wir diese 45 Grad drehen die Umschalttaste gedrückt halten. Das kannst du sehr schnell und einfach machen. Oder Sie können auch immer in die Transformationsoptionen gehen und den Winkel hier ändern. Das Gute ist , dass wir immer wieder hierher kommen und diese Blickwinkel ändern können . Wenn ich also wieder auf 0 Grad zurückkehren möchte, kann ich das oder es noch einmal auswählen, ich kann es einfach hier eintippen, 45 Grad. Es ist großartig, dass Sie selbst wenn ein Objekt in einem bestimmten Winkel befindet, sich ein Objekt in einem bestimmten Winkel befindet, seine Größe immer noch anpassen können, damit Sie es verlängern oder verkürzen können , ohne die Proportionen oder den Winkel selbst zu durcheinander zu bringen. Wählen wir nun beide Formen aus und halten die Alt-Taste oder Wahltaste gedrückt Wir können Duplikate von ihnen erstellen, indem wir O drücken Wir können das Spiegelwerkzeug erhalten mit dem wir nur klicken müssen und ziehen und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um sie umzudrehen. Hier ändere ich die Reihenfolge der Farben. Diese sollte also die blaue Farbe haben und die andere sollte diese minzfarbene Farbe haben. Die Bestellung sollte ebenfalls bereits eingerichtet sein. Wir können dies hierher ziehen und wir werden dies brauchen, um hinter den anderen zu stehen. Also werde ich nur ein paar Mal die linke eckige Klammer des Befehls verwenden ein paar Mal die linke eckige Klammer des Befehls , bis sie in der Stapelreihenfolge an der richtigen Stelle landet in der Stapelreihenfolge an der richtigen Stelle Wir können unsere Objekte hier im Ebenenbedienfeld verfolgen auch. Bisher haben wir vier Rechtecke erstellt und ich kann anfangen, sie zu bewegen. Wenn ich vielleicht die Beine kürzen wollte, könnte ich einfach das Direktauswahlwerkzeug verwenden, diese unteren Punkte auswählen und einfach nach oben ziehen. Und das ist wahrscheinlich gut, die Umschalttaste gedrückt zu halten, wenn Sie sie nicht zur Seite bewegen möchten. also die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich es genauso funktionieren , vielleicht irgendwo dort hin zu bewegen. Wie gesagt, verwende ich die Abbildung oben nur als Referenz, daher werde ich nicht beibehalten, dass die Proportionen gleich sind. Ich werde das anpassen können , während ich weitermache. Ich werde dieses Rechteck höchstwahrscheinlich etwas weiter ausdehnen lassen müssen . Und selbst dieses können wir uns ein bisschen weiter ausstrecken , um sicherzustellen, dass wir die Dinge richtig machen. Und jetzt ist es Zeit zum Maskieren. Ich habe mich diesmal entschieden, eine Opazitätsmaske zu verwenden, keine Clipping-Maske, wird einfach einfacher damit zu arbeiten sein , da es weniger Details gibt , die ich sichtbar halten muss als die Teile , die ich brauche verstecken. eine Clipping-Maske verwenden, müssen Sie die Bereiche definieren, die sichtbar bleiben sollen. Wann immer ich also kleinere Details wegsplittern möchte, verwende ich lieber eine Deckkraft-Maske. Und dies kann auch auf eine Gruppe angewendet werden. Das ist es, was ich tun werde, wähle zuerst alle diese Objekte zusammen aus und verwandle sie in eine Gruppe, die Command oder Control G ist Wir können sehen, wie diese Gruppe hier auftaucht. Und dann müssen wir nur zum Transparenzfenster gehen und auf Maske erstellen klicken. Sie benötigen keine Form, die für die Moschee selbst ausgewählt wurde. Standardmäßig blendet Illustrator alles vollständig aus, sodass es eine schwarze Maske erstellt, die durch Klicken auf Clip entfernt und in eine leere Maske umgewandelt werden kann . Sobald die Masse weiß wird, bedeutet das, dass derzeit nichts versteckt ist und alles von der Gruppe aus sichtbar ist. Von diesem Zeitpunkt an wird es wichtig sein, zwischen der Objektansicht und der Moscheeansicht hin und her zu wechseln . Das können Sie also tun, indem Sie hier auf diese beiden Miniaturansichten klicken. Für diese Art von Workflows empfehle ich, das Transparenzfenster sichtbar und idealerweise in der Nähe des Ebenenbedienfelds zu halten . Sie müssen diese beiden Panels also jederzeit im Auge behalten . Andernfalls können Sie am Ende leicht Fehler machen. Also fügen wir in der Moschee-Ansicht hinzu, das heißt, wenn ich jetzt mit dem Erstellen von Formen beginne, werden sie in der Maske erscheinen. Also benutze ich das Rechteckwerkzeug und zeichne zunächst ein Rechteck hier unten , so etwas. Jetzt ist dies ein Rechteck mit einer weißen Füllung, was keinen großen Unterschied macht. Aber sobald ich die Füllfarbe hier oben in Schwarz ändere, wirst du sofort sehen, dass all diese Details verbergen wird . Und wo immer ich mich bewege, dieses Rechteck wird immer wieder Details verbergen. Und das Ganze ist völlig zerstörungsfrei. So kann ich immer wiederkommen und Anpassungen vornehmen. Ich werde das einfach dahin bringen wo es hingehört, so etwas. Und ich werde diese Falte weiter verfeinern. Aber lasst uns zuerst auf die linke und die rechte Seite achten . In diesen Fällen verwende ich wieder das gleiche Rechteck. Ich dupliziere es einfach, halte die Alt-Taste gedrückt, klicke und ziehe es und drehe es dann, indem ich in die Ecke gehe, fange an zu drehen und die Umschalttaste gedrückt zu halten. Wir bekommen den 45-Grad-Winkel. Kann das hier raufziehen und irgendwo dort aufstellen . Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt muss es natürlich nicht perfekt 45 Grad sein, aber ich denke, das funktioniert für diese Komposition. Es hält die Dinge schön und ordentlich. Und ich werde wieder das Reflekt-Werkzeug benutzen , das auf die Tastatur drückt. Ich definiere einfach den Mittelpunkt des Objekts, das hier ist. Und dann kann ich klicken und ziehen, die Alt- und Umschalttaste gedrückt halten , um sie auf der rechten Seite einzurichten. Wenn ich die Dinge jetzt vollkommen symmetrisch machen wollte, müsste ich die Dinge leicht bewegen. Noch wichtiger ist jedoch, dass die Höhe auf beiden Seiten genau gleich ist. Sonst sieht es einfach komisch aus. Also verwende ich die Lineale That's Command oder Control R und ziehe eine Anleitung von oben nach unten, richte sie hier aus. Und auf diese Weise können wir sicherstellen, dass die Höhe konsistent ist. Was wir nun tun müssen , um wieder zurückzukehren, wählen Sie das Objekt aus, in diesem Fall dies, und bewegen Sie es einfach leicht nach links, bis es oben ausgerichtet ist. Und dann können wir es nach oben ziehen damit es nicht darunter auftaucht. Und dann können wir einfach wieder in die Moschee zurückkehren. Wählen Sie also die Gruppe aus, wählen Sie die Maske aus und wählen Sie das Rechteck unten aus und verschieben Sie es nach oben, bis es ausgerichtet ist. Ich fühle, das sieht ziemlich gut aus. Aber natürlich können wir immer wiederkommen und Änderungen an allem vornehmen , da alles völlig zerstörungsfrei aufgebaut ist . 7. Hinzufügen von Details, Gebogene Falten – Buchstabe M: Jetzt ist es an der Zeit, diese schönen Details einzurichten , die es eher wie ein realistisches Band aussehen lassen , bei dem wir diese schönen geschwungenen Falten anstelle dieser scharfen Winkel haben . Wenn wir Dinge geometrischer oder eckiger haben wollten, könnte dies tatsächlich der endgültige Stil sein, mit dem wir enden, aber ich bevorzuge es, diese schönen Brunnen zu haben. Also lasst uns näher zoomen. Wechseln Sie zunächst zurück zu den Objekten. Wählen Sie beide links und rechts aus. Ich verwende das Direktauswahlwerkzeug und vergrößere die Ecken, indem ich die Eck-Widgets nach oben ziehe. Also wird so etwas wahrscheinlich gut funktionieren. Und wenn Sie ein bisschen genauer sein möchten, können Sie hier oben immer tatsächliche Zahlen verwenden. So können wir es auf vier Millimeter oder drei Millimeter einstellen , je nachdem, was besser funktioniert. Wenn ich jetzt zum Auswahlwerkzeug zurückkehre, kann ich die Größe dieses Rechtecks immer noch vergrößern oder verringern und sicherstellen, dass es nicht unter dem tatsächlich hinzugefügten Koordinatenradius angezeigt wird. Und es taucht auch nicht zu weit hier oben auf. Also muss es einfach in der richtigen Position sein , irgendwo dort. Wenn ich jedoch sicherstellen möchte, dass diese Koordinate hier nicht sichtbar ist, kann ich einfach mit dem Direktauswahlwerkzeug darauf klicken . Und wenn ich das Eck-Widget benutzt werde, wirkt sich das nur auf diese Ecke aus. Und damit dies funktioniert, müssen wir zunächst eine zusätzliche Form in eine zusätzliche Form ziehen. Ich benutze das Stiftwerkzeug und beginne hier mit diesem Punkt, komme entlang der Kante und halte dann vielleicht die Umschalttaste gedrückt und schließe sie so. Jetzt sollte die Farbe dieser Form dieselbe sein wie dieses gefaltete Detail hier oben. Aber dann brauchen wir auch eine andere Form und eine Ellipse. Also verwende ich das Ellipsenwerkzeug, drücke L auf der Tastatur und zeichne einen perfekten Kreis, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte . Und die Farbe dieses sollte die andere Farbe sein. Und lasst uns ein bisschen näher zoomen. Jetzt müssen wir die Dinge nur noch ausrichten. Nun. Zuallererst müssen wir sicherstellen, dass dieser Ankerpunkt hier an der Kante ausgerichtet ist. Und dann müssen wir auch sicherstellen, dass diese Kante hier an der diagonalen Linie ausgerichtet ist, die heruntergeht. Der einfachste Weg, dies zu sehen, wäre zur Gliederungsansicht zu wechseln, das ist Command oder Control Y. Und jetzt muss ich nur noch diese Ellipse nach unten ziehen , bis wir diesen Punkt dort ausgerichtet haben. Also müssen wir hier und auch hier auf der linken Seite eine Tangente haben, ich sehe, dass mein Dreieck wir angepasst werden müssen. Und natürlich kann ich es an dieser Stelle einfach einfach hier runter bewegen, wieder diesem Rand folgen. Und auch hier muss es am Ankerpunkt auf der linken Seite ausgerichtet werden . Wenn wir zurück zur normalen Ansicht Command oder Control Y wechseln, werden Sie wahrscheinlich sofort sehen, woran ich arbeite. Und wir können auch sehen, dass dieser Ankerpunkt hier tatsächlich angeheuert werden muss , wo sich dieser Treffpunkt wahrscheinlich irgendwo hier befindet. Dieser Kreis war also sehr wichtig, um diese perfekte runde Form zu schaffen , die wir brauchten. Sie können aber auch sehen , dass diese Masse, die wir früher benutzt haben , ein wenig sinken muss. Lassen Sie uns zunächst diese beiden Formen in diese Gruppe einfügen . So wird die von uns geschaffene Moschee auch in der Lage sein, sie zu beeinflussen. Beide Formen müssen also unter dieser diagonalen Linie liegen und das Dreieck muss sich unter dem Kreis befinden. Darunter befindet sich also die Ellipse, es gibt dieses Dreieck und alle anderen Objekte sind bereits um sie herum aufgestellt. Jetzt mag es an dieser Stelle etwas kompliziert aussehen, aber dies ist der schwierigste Teil des schwierigsten Teils dieses Workflows. Und wenn du es selbst machst und es ein paar Mal machst, wird es viel einfacher. Und diese Technik wird Ihnen wirklich helfen , sich daran zu gewöhnen, mit Opazitätsmasken und mehreren Formen innerhalb derselben Maske zu arbeiten. Nachdem ich die Objekte an Ort und Stelle habe, kann ich wieder die gesamte Gruppe auswählen dann zur Deckkraft-Maske wechseln, wo ich die Form auswählen kann, die wir hier hatten, und sie einfach nach unten ziehen kann. Der Winkel wird nicht davon beeinflusst , dass ich ihn einfach nach unten ziehe. Und noch einmal muss ich es nur ausrichten, um sicherzustellen, dass es tangential zu diesem Kreis ist. Also kann ich offensichtlich viel näher zoomen. Und ich wünschte, es gäbe hier eine Snap Option. Es gibt Plugins, die Ihnen helfen, die Tangenten einrasten zu können. Aber standardmäßig muss man nur hoffen, dass es an der richtigen Stelle ist. Ich denke, das sieht gut aus. Ich drücke Command oder Strg Y. Wir können zurückgehen und es in der Objektansicht sehen. Ich bin übrigens immer noch in der Messe. Und was wir jetzt tun müssen, ist , dieses kleine Detail dort loszuwerden. Also müssen wir das abhacken. Nun können wir dies tun, indem wir ein anderes Rechteck zeichnen. Dies wird nur ein kleines Rechteck sein, Detail buchstäblich verbirgt. Und dieses Rechteck verwendet auch schwarze Füllung wie zuvor. Es muss vielleicht nicht den ganzen Weg dorthin kommen. Wahrscheinlich nur ungefähr hier. Aber dann wechsle ich mit dem Transparenzbedienfeld wieder zum Objekt zurück , wähle die Ellipse aus, die wir bereits einmal verwenden, kopiere sie, Das ist Befehl oder Control C. Dann wechsle zurück zur Maske, drücken Sie Befehlstaste oder Strg F, um es einzufügen. So wird derselbe Kreis in genau derselben Position innerhalb der Deckkraft-Maske wiederverwendet. Und alles, was wir hier tun müssen, ist sicherzustellen, dass es auf Weiß eingestellt ist. Mal sehen, das war der Trick , dass wir ohne diese Ellipse Details verlieren würden. Aber der Grund, warum wir diese zusätzlichen zwei Objekte in die Deckkraft-Maske einfügen mussten diese zusätzlichen zwei Objekte , besteht darin, dieses kleine Detail herausschneiden zu können . Zuerst nimmt das schwarze Rechteck es heraus und dann die Ellipse teilen zeigt diese Details wieder an. Offensichtlich können wir an dieser Stelle immer wiederkommen und die Platzierung und Ausrichtung verfeinern, aber ich werde keine Zeit damit verschwenden. Stattdessen zeige ich Ihnen hier oben nur noch ein Detail , um sicherzustellen, dass Sie verstehen, wie Sie diese Technik anwenden. Und dann zeige ich Ihnen schnell die Schattierungstechnik, die auch entscheidend ist, damit dieser Stil wirklich funktioniert. Um die Oberseite zu reparieren, müssen wir die Deckkraft nicht einmal verlassen. Alles, was ich hier tun werde, ist die Ellipse zu duplizieren , die wir bereits hier haben. Das ist also eine weiße Ellipse, die Alt- oder Wahltaste gedrückt hält. Ich kann es nach oben ziehen und dann einfach versuchen, es so auszurichten , dass es hier passt und Tangente auf beiden Seiten. Und dann dupliziere auch dieses andere Rechteck. Klicken und ziehen Sie. Bewegen Sie es hier hoch. Und beachte, dass ich die Dinge nicht einmal auf und ab bewegen muss, weil ich sie bereits in der richtigen Reihenfolge hatte . Ich muss es einfach irgendwo dort aufstellen. Und wenn ich näher zoome, kann ich einfach sicherstellen, dass die Ausrichtung korrekt ist. Bewegen Sie diese Ellipse ein wenig nach oben, bis wir die Ausrichtung richtig haben. Wenn ich jetzt zurückzoome, können wir sehen, dass diese linke Seite jetzt fertig ist. Okay, also wie ich versprochen habe, lasst uns voraus springen und ich zeige dir am Ende, wie man die Schattierung macht. Und dann. 8. Schattieren – Buchstabe M: Also nur um zusammenzufassen, dies ist das endgültige Design. Also brauchte ich ein paar zusätzliche Elemente , um die Falten zu erstellen. Und auch innerhalb der Maske haben wir tatsächlich ziemlich viele kleinere Formen an den Ecken. Nur um Ihnen zu zeigen, wenn ich bei gedrückter Umschalttaste auf die Miniaturansicht der Maske klicke, können wir die tatsächlichen Objekte ohne Maskierung sehen. Und so sieht es wieder sobald die Maske aktiviert ist. Das Einrichten dieser Falten und der Koronare auf diese Weise ist ziemlich knifflig, aber es ermöglicht Ihnen, völlig zerstörungsfrei zu arbeiten, was bedeutet, dass Sie jederzeit zurückgehen und Änderungen vornehmen können, beide Formen innerhalb der Maske und außerhalb der Maske. Aber jetzt springen wir zurück in die eigentliche Objektansicht. Also steige ich aus der Maske heraus und zeichne diese Formen basierend auf den bereits vorhandenen Formen. Das ist also der Shading-Teil. Das wird jetzt eigentlich ganz einfach sein, alles was ich tun muss, ist das Direktauswahl-Tool zu verwenden. Wählen Sie diese Form hier aus, diese andere Form daneben, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, kann ich sie zur Auswahl hinzufügen, und wir werden diesen kleinen Kreis auch hier benötigen. Klicken Sie also auch bei gedrückter Umschalttaste darauf und dann Befehl oder Control C, um diese drei Shapes zu kopieren. Und dann um sicherzustellen , dass sie nicht innerhalb der Gruppe, sondern außerhalb der Gruppe eingefügt werden . Ich wähle diesen Leitfaden aus, der sich über der Gruppe in der Ebenenstruktur befindet. Und dann drücke ich einfach Command oder Control F. Beachten Sie also, dass sie jetzt hier oben erscheinen und ich die Gruppe an dieser Stelle sogar verstecken kann. Und wenn diese drei Formen noch ausgewählt sind, kann ich jetzt das Shape-Builder-Werkzeug verwenden, nämlich die Umschalttaste M, indem ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt halte. Ich kann all diese Details hier oben loswerden. Und dann verschmelzen Sie diese beiden einfach geformt, indem Sie einfach über sie ziehen, ohne andere Abkürzungen gedrückt zu halten. Das ist also die Form , die wir brauchten. Und dafür werde ich einen Farbverlauf anwenden. Ich habe hier schon einen Gradienten vorbereitet. Ich klicke einfach darauf. Es ist ein linearer Farbverlauf, dunklere blaue Farbe auf der einen Seite, vollständig undurchsichtig und die gleiche Farbe auf der rechten Seite, aber auf 0% eingestellt. Wir können dies viel besser verfeinern, wenn wir das ursprüngliche Objekt tatsächlich zurückdrehen. Und indem ich G auf der Tastatur drücke, kann ich den Winkel des Gradienten und auch seine Länge einstellen , damit wir entscheiden können, wie lange es dauern soll. Lass es uns irgendwo hier einrichten und dann können wir die Spread sogar anpassen und wieder ziehen, wenn ich wollte. Aber ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Lasst uns einfach wegklicken. Und mal sehen, ohne Schattierung und mit Schattierung, ich bin damit ziemlich zufrieden. Und jetzt müssen wir das Gleiche hier auf der rechten Seite wiederholen . Also verwende ich noch einmal das Direktauswahlwerkzeug und wähle alle Formen aus, die wir benötigen. Es gibt also diesen kleinen Kreis. Wir haben diese beiden Rechtecke, aber dieses Mal werde ich auch diese Form hier auswählen , den anderen Kreis. Und ich denke, das ist alles, was wir brauchen. Also können wir diesen Befehl oder Control C kopieren Das stellt sicher , dass er nicht in der Gruppe landet. Ich wähle diesen Pfad außerhalb der Gruppe aus und dann Command oder Control F, um sie einzufügen. Jetzt können wir das Objekt im Hintergrund ausschalten und zum Shape-Builder-Werkzeug wechseln, indem wir die Umschalttaste M drücken Ich halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt , um die Details zu entfernen. Wir brauchen es nicht. All das kann gehen. Dann können wir auch all diese Details und sogar den kleinen Eckteil dort loswerden . Klicken Sie also beim Scannen, Alt oder Option darauf. Dann können wir die restlichen Teile verschmelzen, indem wir einfach an ihnen ziehen. So haben wir hier im Ebenenbedienfeld einen einzigen Pfad und drücken dann I, um das Pipettenwerkzeug auszuwählen. Wir können den gleichen Farbverlauf probieren, den wir auf der linken Seite haben. Und dann drehen wir die Objekte zurück , damit wir sehen können, was wir geschaffen haben. Und wenn wir dann wieder in den Farbverlauf gehen, können wir es diesmal etwas anders einrichten. Was wir hier also brauchen, ist tatsächlich Schattierung in beiden Winkeln oder auf beiden Seiten. Also werde ich den Gradienten so ausstrecken. Und dann kann ich diese Stops der Farbverläufe hier direkt im Annotator verschieben . Also brauchen wir einen, hören Sie dort als diesen, der der leere ist. Ich ziehe hier hoch, wahrscheinlich irgendwo da drin. Und dann halte ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt , um diese Farbe zu duplizieren, anzuhalten, sie ganz auf die rechte Seite zu ziehen und diese dann vielleicht auch hier zu duplizieren. Klicken und ziehen Sie erneut Alt oder Option, ziehen Sie es heraus. Und das ist wie ein Limiter oder das Ende dieses Farbtons auf der anderen Seite. Und wir können es etwas weicher machen diese Punkte vielleicht näher an den Rand ziehen , so etwas. Werfen wir jetzt einen Blick ohne die Auswahl. Das sieht ganz nett aus. Es ist jedoch etwas dunkler als auf der linken Seite, also komme ich einfach zurück, drücke erneut G auf der Tastatur ziehe diese Punkte auf beiden Seiten weiter nach draußen. Auch hier können wir es herausziehen und sogar die Deckkraft reduzieren , nur um sie weicher zu machen, vielleicht auf 60%. wir noch einmal einen Blick ohne und mit der Schattierung. Das ist immer der einfachste Weg zu beurteilen, ob Sie gute Arbeit geleistet haben oder nicht. Ich kann jetzt sogar diese beiden Teile, die wir zum Erstellen der Schattierung verwenden, in eine Gruppe einfügen. Also habe ich sie im Ebenenbedienfeld ausgewählt und dann den Befehl oder Strg G gedrückt und kann diese Schattierung sogar umbenennen. Und ich kann den Guide jetzt verstecken. Wir brauchen es nicht mehr und wir können einfach schnell überprüfen, wie es aussieht, ohne zu schattieren und die Schattierung wieder einzuschalten. Da gehst du. Es sieht meinem ursprünglichen Modell in der oberen rechten Ecke ziemlich ähnlich aus. Der große Vorteil , dies in Illustrator erneut zu tun, besteht jedoch darin, dass es vollständig auflösungsunabhängig ist, da alles in Vektoren und all dem neu erstellt wird. mit der Deckkraft Maske kämpfen, können wir leicht wiederkommen und Änderungen vornehmen. Also wird nichts gelöscht, es ist einfach versteckt. Wenn ich mich also jemals dafür entscheide, die Proportionen für diesen Charakter unterschiedlich zu gestalten, kann ich einfach zurückkommen und diese Änderungen sehr schnell und einfach vornehmen. 9. Erstellen von Formen – Buchstabe D: Wie immer bevor ich in Illustrator springe , wenn es darum geht, etwas zu entwerfen, mache ich gerne ein paar schnelle Skizzen. Ich mache meine Skizzen digital, normalerweise in procreate. Und Sie können hier zuerst die grobe Zeichnung und dann ein bisschen detailliertere Zeichnung sehen dann ein bisschen detailliertere Zeichnung indem Sie die Dinge in Fortpflanzung festhalten, ich kann meine Linien gerade halten und ich kann sogar schöne Kurven erstellen und dann Füllen Sie schnell die Details mit verschiedenen Farben aus, nur um ein Gefühl dafür zu haben wie diese verdrehte optische Täuschung auf diesem Buchstaben aussehen wird. Ich wurde durch den Spielcode Monument Valley zu diesem speziellen Tutorial inspiriert durch den Spielcode Monument Valley zu diesem speziellen Tutorial . Hier sind ein paar wunderschöne Screenshots aus dem Spiel. Wenn Sie es noch nicht gespielt haben, empfehle ich Ihnen dringend, es auszuprobieren , da Sie als Designer oder Illustrator viel Inspiration davon bekommen und auch lernen können wie Sie diese interessanten erstellen können optische Täuschungen. Sie können also sehen, dass ich bereits eine Schriftart ausgewählt habe, mit der ich arbeiten werde. Das ist Gotham mutig, regelmäßig und um richtig damit arbeiten zu können, muss ich es skizzieren. Also gehen wir in das Menü „Typ“ und wählen „Konturen erstellen“. Es gibt auch einen Shortcut-Befehl oder Control Shift O. Wenn wir es im Ebenenbedienfeld betrachten wird es ein zusammengesetzter Pfad sein. Jetzt der Grund, warum es kein einziger Pfad ist, weil es den Zähler oder den leeren Raum in der Mitte hat. Es besteht also tatsächlich aus zwei separaten Teilen, die miteinander verbunden sind. Es ist nützlich zu wissen, wie Sie den Pfad innerhalb eines zusammengesetzten Pfades trennen können . Normalerweise verwende ich die Tastenkombination Command, Option Shift H oder Control Alt Shift Acht auf dem PC. Dies ist aber auch etwas, das Sie im Menü „Objekt“ finden , zusammengesetzte Pfadfreigabe. Wenn du das machst, erhältst du zwei separate Teile. Es gibt den in der Mitte und dann den großen , der unser Umriss war. Aber wir müssen das nicht tun. Ich gehe zurück und behalte es als zusammengesetzten Weg. Vielleicht entferne ich die Gruppe einfach. Daher verwende ich die verschobene G-Verknüpfung mit Befehl oder Steuerung da ich es vorziehe , die Dinge im Ebenenbedienfeld so einfach wie möglich zu halten . Und dann verschiebe ich das ein wenig nach unten und dupliziere das Ganze, indem ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt halte. Ich klicke und ziehe, um ein Duplikat zu erstellen. Jetzt werde ich die Farbe ändern nur damit wir es besser sehen können. Und dann möchte ich es perfekt auf den anderen Buchstaben ausrichten . Wenn ich Command oder Strg Y drücke, können Sie sehen, dass diese beiden Zeilen perfekt ausgerichtet sind. Dies ist also wieder die Form, die wir an der Spitze haben. Und wenn ich es zurückziehe, siehst du, wie es einrasten wird. Jetzt zoomen wir ein wenig heraus und befehle oder steuere dann zurück zur normalen Ansicht. Ich wähle beide Objekte aus und drücke dann die Umschalttaste M, um zum Shape-Builder-Werkzeug zu gelangen. Was ich jetzt gerne tun möchte, ist, diese Details miteinander zu verbinden. Also werde ich von hier unten anfangen, über diese Details zu zeichnen und es wird zu einer einzigen, separaten Form. Im Moment hat es die gleiche Farbe geerbt. Es ist also ein bisschen schwer zu erkennen, was passiert. Aber wenn ich es separat mit dem Direktauswahlwerkzeug auswähle, kann ich eine andere Farbe auswählen und sofort sieht es interessant aus. Die beiden Formen beginnen sich also zu verschmelzen oder sich miteinander zu verflechten. Aber wenn ich mir das Ebenenbedienfeld anschaue, kann ich sehen, dass es eine zusätzliche Form gibt, erstellt wurde, wenn ich das Shape-Builder-Werkzeug verwende, das ich zur Seite bewegen kann. Und das ist der Reste von einem der Buchstaben, aber ich werde ihn nicht los. Ich werde es tatsächlich benutzen. Da wir dieses Rechteck hier brauchen, lege ich es ganz nach oben. Das war Command oder Control Shift, rechte eckige Klammer, um sie schnell zu ziehen oder ganz oben in der Stapelreihenfolge zu platzieren, dann werde ich sie irgendwo hier platzieren. Jetzt zoomen wir ein bisschen näher. Ich möchte es am linken Rand oder am rechten Rand dieser Form ausrichten . Der einfachste Weg, dies zu tun, wäre, ein Lineal zu verwenden es hier an diesem Punkt auszurichten. Und jetzt können wir uns einfach ausrichten und an diesem Lineal schnappen. Wählen wir nun diese Form aus und ziehen sie ein wenig nach oben. Also müssen wir auf diese Weise weiter gehen dann die andere Form hinter uns auswählen. Verwenden Sie also erneut das Shape-Builder-Werkzeug Umschalttaste M und kombinieren Sie diese Details miteinander. Also ziehe ich einfach über sie hinweg. Und wie zuvor wähle ich diese Form aus und ändere ihre Farbe. Und ich kann auch die Reste auswählen und löschen. brauchen wir eigentlich nicht. Und wenn Sie alles richtig gemacht haben, haben Sie am Ende drei separate Objekte. Dieser gelbe hier war letztendlich ein zusammengesetzter Weg. Da es jedoch keine Lücken oder Hohlräume darin gibt, muss es kein zusammengesetzter Weg sein. Vereinfachen Sie nochmals alles, was Sie verwenden können. Die Abkürzung, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, Command Option Shift H oder Control Alt Shift a. Und dann haben wir drei separate Teile. 10. Recolor-Kunstwerke, Kontinuität – Buchstabe D: Jetzt ist es an der Zeit, diese Leitfäden loszuwerden. Wir brauchen es nicht mehr. Und es ist an der Zeit, die Farben auch ein bisschen interessanter oder angenehmer zu gestalten . Also wähle ich diese Formen zusammen aus und klicke auf die Option „Grafik neu färben“. Dort kann ich in die Bearbeitungsoption gehen und sogar Harmonieregeln wählen. Verwenden Sie vielleicht ein schönes, geteiltes, kostenloses Farb-Setup und bewegen Sie diese Farben dann. Vielleicht wird so etwas ganz gut funktionieren. Das gefällt mir sehr. Klicken wir auf Okay, wir können immer darauf zurückkommen und später Änderungen vornehmen. Übrigens, wenn Sie mehr über Farbharmonien erfahren möchten , haben wir kürzlich ein Video auf dem Kanal veröffentlicht dem über Farbtheorie gesprochen wurde. Und in Kürze kommt auch noch viel mehr. Falls Sie sie also nicht verpassen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie sich abonnieren und klicken Sie auch auf das kleine Glockensymbol um benachrichtigt zu werden, wenn wir neue Inhalte veröffentlichen. Aber lasst uns zurückspringen und dieses Design reparieren. Denn wenn sie näher zoomen, werden Sie feststellen, dass es tatsächlich ein Detail gibt , das verfeinert werden muss , und das ist die Kontinuität zwischen diesen beiden Kurven. Im Moment gibt es dort einen kleinen Sprung, gibt es dort einen kleinen Sprung wir verfeinern und gerade halten müssen. Um dies zum Laufen zu bringen, ziehe ich zunächst eine Führung aus dem linken Lineal heraus und richten sie hier an diesem Ankerpunkt aus. Das ist also am weitesten nach rechts. Die Kurven gehen. Dieser Leitfaden ist tangential zu den Kurven. Und dann benutze ich das Rechteckwerkzeug, finde diesen anderen Punkt hier auf der Kurve, wo es heißt „Überschneiden“, der den Ankerpunkt der Kurve hat. Es ist also der Punkt, der am weitesten rechts liegt. Von dort aus zeichne ich einfach die Form und komme wieder den ganzen Weg hierher , wo es heißt „ Überschneiden und dann einfach Freude nach links“, bis es den Raum bedeckt , den wir füllen müssen. Jetzt fülle ich diese Form mit der gleichen Farbe wie die Farbe oben. Mithilfe des Pipettenwerkzeugs kann ich einfach darauf klicken. Die Abkürzung für Pipette, die ich benutzt habe, ist ich. Und dann werde ich das jetzt ein wenig zurücksetzen , indem ich die linke eckige Klammer des Befehls verwende. Ich kann es nach unten drücken, bis es hinter diese Form zurückgeht. Wenn ich will, kann ich das sogar als separates Objekt behalten, aber ich mache die Dinge gerne aufzuräumen. Zuerst werde ich die Anleitungen loswerden und dann müssen wir diese Formen kopieren, damit wir ein Duplikat benötigen , das es auswählt. Ich kann Command oder Strg C und dann Command oder Control F drücken , wodurch es genau an derselben Position über die vorherige Form eingefügt wird . Dann kann ich die Umschalttaste auf diese andere Form klicken, und ich kann die Umschalttaste auf dieses andere kleine Rechteck klicken , das wir hinzugefügt haben. nun die Umschalttaste M drücken, springen wir zurück zum Shape-Builder-Werkzeug. Und damit muss ich jetzt nur noch die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und die Details entfernen , die wir nicht benötigen. Also diese ganze große Form hier brauchen wir nicht auch diese, die wir hier nicht brauchen. Und dann müssen wir nur die restlichen Elemente zusammenführen , indem wir einfach über sie ziehen. Wenn ich also näher zoome, wirst du das besser sehen. Ich werde einfach über diese ziehen , um sie zu verbinden und zu einem zusammenzuführen. Und wir können auch in diesen keinem Moment verschmelzen diesen keinem Moment hätten wir die Farben durcheinander gebracht, aber weil ich sie bereits als Swatch gespeichert hatte, kann ich einfach zurück zu der Farbe springen , die wir ursprünglich hatten es gibt. Aber jetzt, wenn wir uns dieses Detail hier ansehen, ist es jetzt vollkommen geradlinig, genau wie ich es mir vorgestellt habe. 11. Hinzufügen von 3D-Gefühl, alternative Version – Buchstabe D: Letzt, Zu guter Letzt, um dem gesamten Design ein bisschen dreidimensionales Gefühl zu verleihen. Ich werde diesen Punkt hier auf dieser blauen Form auswählen. Also nur diese Koordinate auf der linken Seite mit dem Direktauswahlwerkzeug. Und dann verwende ich die Umschalttaste nach unten oder vielleicht zweimal und wähle dann diesen anderen Punkt ganz unten in der anderen Form aus und verwende zweimal den Pfeil nach oben. Aber Sie können sehen, dass es dort keinen Haltepunkt gab, um zu verhindern, dass sich dieses Detail bewegt. Also müssen wir einfach zu den Schritten zurückkehren und uns hier einen weiteren Leitfaden besorgen. Und zoomen Sie näher, wählen Sie diese Form aus. Und mit dem Werkzeug Ankerpunkt hinzufügen kann ich einfach auf den Schnittpunkt dort klicken. Das stoppt also den Rest der Form, wenn ich diesen Ankerpunkt erneut auswähle und zweimal den Pfeil nach oben verwende. Das sind also 20 Pixel nach oben verschoben. Aber eigentlich müssen wir es noch weiter bewegen. Mir wurde gerade klar , dass dieser Punkt hier oben gehen muss . Und in diesen Fällen können Sie den Ankerpunkt sogar einfach mit dem Stiftwerkzeug löschen . Stellen Sie es erneut auf das Werkzeug Ankerpunkt löschen ein. Wir können diesen Punkt entfernen und auf diese Weise entsteht eine perfekte gerade Linie ohne Unterbrechung. Jetzt zoomen Sie zurück, so sieht es aus. Und ich habe das Gefühl, dass wir hier oben den gleichen Winkel haben sollten . Und um das richtig zu machen, benutze ich eine Form. Es ist wie eine Platzhalterform. Mit Mitch messe ich diese Distanz, ziehe ihn dann einfach nach oben, platziere sie hier und strecke ihn einfach heraus, ziehe ihn auf die andere Seite. Und dann kann ich diesen Ankerpunkt auswählen und ihn nach unten ziehen , bis er dort an diesem Punkt rastet. So weiß ich genau, dass es die gleiche Distanz zurückgegangen ist wie das Detail unten. Wir haben also genau den gleichen Winkel oben und unten. Jetzt ist es an der Zeit, diesen Leitfaden loszuwerden und einen Blick auf das endgültige Design zu werfen. Mir gefällt es. Ich denke, es sieht ziemlich gut aus, aber wir können dafür eine alternative Version mit vielleicht anderen Farbeinstellungen erstellen . Also werde ich einfach das Ganze duplizieren, es zusammenfassen, nur um sicherzustellen, dass es nicht auseinanderfällt. Und dann wähle es aus. Wechseln Sie zur Option „ Grafik neu färben“, während Sie in Bearbeiten gehen und versuchen Sie es vielleicht mit einer anderen Farbharmonie. Dieses Mal wähle ich analoge Farben aus und ziehe sie weiter nach unten. Ich denke, das sieht interessant aus, aber dann werde ich die Beschränkung der Harmonie aufheben, und ich werde diese wahrscheinlich ein bisschen dunkler machen. Das ist also, ich denke, ist der Punkt ganz unten. Wenn ich es dunkler mache, wird es dem Design nur ein bisschen mehr Kontrast verleihen. Jetzt können wir wieder in die Registerkarte Zuweisen springen, wo es etwas einfacher ist zu sehen, was wir auswählen. Also haben wir diese drei Farben verwendet. Und das ist die hellste Farbe, die oben ist, die wir wieder etwas heller machen können, entweder indem wir mehr Sättigung hinzufügen oder einfach nur die Sättigung entfernen. Ich denke, dass es zu diesem Zeitpunkt besser funktionieren wird . Übrigens gibt es hier auf der Registerkarte Zuweisen auch eine weitere wirklich nützliche Option. Wenn Sie eine Farbe auswählen und nicht sicher sind, an welcher Sie Änderungen vornehmen, können Sie hier einfach auf dieses Symbol tippen , mit dem Sie es innerhalb des Bildmaterials finden. Wenn Sie das ausschalten, können Sie die angepassten Farben sehen. Und wenn ich noch einmal eine andere auswähle, können wir überprüfen, wo sich das im Kunstwerk befindet. Die Funktion zum Umfärben von Grafiken ist ein sehr robustes Werkzeug innerhalb von Illustrator. Und es gibt so viele Dinge, die du damit machen kannst , wenn du mehr darüber erfahren willst. Ich habe ein separates Tutorial, das alle Funktionen ausführlich abdeckt . also nicht, es sich anzusehen, nachdem Sie das beendet Vergessen Sie also nicht, es sich anzusehen, nachdem Sie das beendet haben. Der Link befindet sich in der folgenden Beschreibung. Aber das Beste an dieser Methode war, dass wir am Ende ein sehr einfaches Design hatten , das aus drei einfachen Teilen besteht. 12. Typkomposition – Beleuchte den Weg: Ich habe schon alle Elemente oben und ich werde alles um diese kleine Glühbirne hier in der Mitte bauen . Also habe ich die Schriftart vorbereitet und der Text wird übrigens als schwere Tests bezeichnet. Es ist eine kostenlose Schriftart. Ich liebe es. Es ist eine wirklich coole Zeit , mit der man arbeiten kann. Zuerst schalte ich meine Guides ein, schalte ich meine Guides damit ich weiß, wo der Mittelpunkt ist. Und dann benutze ich das Kreis- oder Ellipsenwerkzeug. Gehe in die Mitte, in der sich die Guides kreuzen. Und wenn ich dann die Alt-Taste oder Wahltaste gedrückt halte, kann ich anfangen, meinen Kreis zu zeichnen. Und während ich das mache, ich auch die Umschalttaste gedrückt, um sicherzustellen , dass es ein perfekter Kreis bleibt. Dieser Kreis wird also der Umriss sein , auf den ich den Text platzieren werde. Ich werde es wahrscheinlich irgendwo hier runterbringen. Wir können die Größe später immer ändern, aber ich denke, das ist eine gute Größe. Dann kopiere ich den Text. Also habe ich gerade den Befehl C hervorgehoben oder Strg C. Und dann gehe mit dem Typenwerkzeug nahe an den Rand der Form und halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt. Beachten Sie, wie sich der Cursor zu ändert diese Form oder diese Art von Icon. Und wenn ich hier klicke, wird dieser Kreis bereits in einen Typ für ein Pfadobjekt verwandelt . Wenn ich nun Command oder Control V verwende, um den Text einzufügen, wie Sie sehen können, ist er bereits vorhanden. An dieser Stelle ist es wichtig, zum Direktauswahl-Werkzeug zu wechseln, das sich auf der Tastatur befindet. Sobald Sie das ausgewählt haben, können Sie den Endpunkt ganz rechts hierher auf drei Uhr ziehen . Und dann ziehe den Startpunkt ganz nach hier, neun Uhr. Und dann kann man sehen Ausgangspunkt hier ist und der Endpunkt da ist. Wenn ich nun sicherstellen wollte, dass die Texte genau in der Mitte liegen, muss ich den Text so einstellen, dass er in der Mitte ausgerichtet ist. Sobald ich das gewählt habe, sieht man, dass es perfekt ist. Jetzt, da wir dies haben, dupliziere ich es mit Befehl C oder Control C und dann Befehl F oder Control F, um es darüber einzufügen, es ist die Feature zum Einfügen die Sie finden können auch im Menü „Bearbeiten“. Ich verstecke die Originalversion. Und diese neue Version werde ich die anderen Texte ersetzen. Also kopiere und füge ich diese SMS wieder ein. Und noch einmal, setze eine Linie in die Mitte. Jetzt kommt wieder das Direktauswahlwerkzeug, das weiße Pfeilwerkzeug. Und an dieser Stelle brauchen wir die Guides nicht einmal mehr. Wenn ich diese Kreise besser sehen möchte, lege ich sie einfach auf eine andere Ebene, auf der die Highlight-Farbe rot ist. So können Sie es auch besser sehen, sowohl den Start- als auch den Endpunkt und den Mittelpunkt. Diese Mittellinie greife ich mit dem Direktauswahlwerkzeug auf und ziehe es in die Form. Sehen Sie, was dort passiert ist , dass die Texte jetzt drin sind. Der Grund, warum ich das mache, ist , dass wenn ich die Texte draußen halte , es offensichtlich nicht gut funktionieren wird, weil der Text auf den Kopf gestellt wird. Wenn ich es also hineinziehe, wird das viel besser funktionieren. Aber was wir beheben müssen, ist das Gleiche wie zuvor. Wir müssen den Startpunkt ziehen. Also diese kleine Linie hier und der Endpunkt ein bisschen weiter draußen. Jetzt sind die Endpunkte manchmal etwas schwierig zu finden, aber ich habe es geschafft, sie hier wieder rechts und diesen links zu finden . Was wir tun müssen, ist auch alle Texte auszuwählen. Doppelklicken Sie also auf den Text und drücken Sie dann Befehl a oder Strg a, um diesen außerhalb des Kreises verschieben zu können. Denn was durch Verschieben innerhalb des Kreises passiert ist , ist , dass es jetzt nicht mit dem anderen Text ausgerichtet ist. So können Sie sehen, während der Lead Ihre Ideentexte auf dem Kreis sitzen, also verwendet er sie als Basislinie. Diese anderen Texte hier sitzen im Kreis und es könnte eine künstlerische Entscheidung sein , dass Sie möchten, dass es so geht. Aber was ich gerne tun würde, ist diesen Text hier auszuwählen und ihn dann so zu verschieben , dass er an den Texten oben ausgerichtet ist. Was ich tun werde, ist eine nützliche Verknüpfung, die als Baseline-Verschiebung bezeichnet wird, die Alt- oder Wahlumschalttaste ist. Und dann den Pfeil nach unten, um es nach außen zu drücken. Pfeil nach oben würde bedeuten, es in die Mitte der Form zu schieben . Und du kannst sehen, wie ich es geschafft habe, den Kreis an der Spitze der Zeichen oder der Deckenhöhe der Charaktere auszurichten der Spitze der Zeichen oder der . Und dann muss ich jetzt tun, weil ich es ausgezogen habe, ich muss auch das Tracking reduzieren. Jetzt können Sie das hier oben aus dem Charaktermenü machen . Und das Tracking findest du hier. Und wir können es wahrscheinlich auf etwas wie minus 100 einstellen. Aber selbst das ist ein bisschen zu viel. Wenn Sie möchten, können Sie auch die Option Pfeile nach links und rechts oder alle Pfeile nach links und rechts verwenden Option Pfeile nach links und rechts oder alle Pfeile , um das Tracking schnell einzustellen. Und die gleiche kurze Lücke kann auch für Kerning verwendet werden, was wir sie nennen. Sie verfeinern den individuellen Abstand zwischen Zeichen. Hier zum Beispiel ist der Th etwas zu nah, aber das E kann ein bisschen näher kommen. Und dann, besonders zwischen W und A, können wir einfach ein bisschen weiter gehen. Ich meine, behalte sie einfach näher beieinander. Das ist in diesem Fall wieder Alt oder Option Pfeil nach links. Dann denke ich, dass G und H auch ein bisschen näher kommen können . I-N-G und das L und ich können ein bisschen getrennt werden. Und das war hauptsächlich wichtig, dass der Boden repariert werden sollte. Aber wir können hier auch den obersten Text überprüfen. Und ich kann sehen, dass DNA bei Bit D getrennt werden kann und E etwas näher sein kann. Und dann bist du es oder du, dieser. Y und o können auch näher sein. Diese können leicht auseinander verschoben werden, also sehen sie schon viel besser aus. Ein bisschen Kerning ist also sehr nützlich, besonders wenn Sie anfangen, Text auf einen Pfad zu legen oder wenn Sie mit Überschriften oder Titeln arbeiten, achten Sie immer darauf. Und jetzt, da wir die Texte an Ort und Stelle haben, können wir diese ursprünglichen hier oben loswerden. Und lass mich dir eine Sache zeigen, bevor wir weiter gehen. Das ist ein Tool, das ich liebe, und manchmal würde ich sogar für kreisförmigen Text verwenden, es heißt Touch Type Tool. Sie können dazu gelangen, indem Sie die Umschalttaste T drücken oder mit der rechten Maustaste auf das Typenwerkzeug klicken und es in der Symbolleiste auswählen. Nun, was dieses Tool tun kann, ist, selbst Skalierungszeichen einzeln zu verschieben oder zu verschieben und zu drehen selbst Skalierungszeichen ohne die Bearbeitungsstabilität des Textes zu verlieren. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass es dich ein bisschen nach unten bewegt , kann ich das tun. Wenn ich wollte, dass das R leicht gedreht wird, machen Sie den Text etwas verspielter. Ich schaffe genau das. Ich kann den Text oder das einzelne Zeichen auch kleiner oder größer machen . Vielleicht habe das y etwas größer. Und du kannst schon sehen, wie es etwas interessanter aussieht. 13. Hinzufügen von Elementen zur Komposition – Beleuchte den Weg: Und ich könnte einen ganzen Tag damit verbringen, aber lass uns weitermachen. Und ich werde nicht dasselbe auf dem Text unten wiederholen dasselbe auf dem Text unten da es sehr einfach und einfach zu arbeiten ist. Aber am wichtigsten ist, dass der Text immer noch editierbar ist und sich immer noch auf dem Pfad befindet, den wir dafür erstellt haben. Der nächste Schritt wird also darin bestehen all diese Elemente hier hinzuzufügen, vielleicht beginnend mit diesem kleinen Stern hier auf der rechten Seite. Ich werde es einfach irgendwo platzieren, wo es in der Mitte ausgerichtet ist, bringe einfach auch meine Guides zurück , damit ich sehen kann, wohin es gehen muss. Vielleicht mach es etwas größer und ich lege es auch auf die rechte Seite. Drehen Sie es einfach leicht um, damit es eher wie ein etwas anderer Winkel aussieht. Okay, das sieht schon von alleine gut aus. Es könnte als Design wie ein Abzeichen funktionieren. Aber lasst uns das auf die nächste Stufe bringen. Und übrigens ist das Finalized Begonnen etwas, das wir mit unseren Mitgliedern teilen , wenn Sie Zugriff darauf und zusätzliche exklusive Inhalte erhalten möchten darauf und zusätzliche exklusive Inhalte , die wir nur für Mitglieder tun. Sie finden den Link in der Beschreibung unten und Sie können sich ansehen, welcher Stufe Sie bevorzugen. Aber lass uns hier nicht aufhören. Ich zeige Ihnen eine wirklich coole Art, den Transformationseffekt zu verwenden , um ein radiales Muster zu erzeugen. Ich möchte diese Elemente hier oben links verwenden und es so aussehen lassen sie sich nur von der Mitte ausbreiten oder streuen. Also repräsentiert wirklich Ideen, die herumschweben und sich einfach von der Mitte ausbreiten , in der sich die kleine Glühbirne befindet. Um dies tun zu können. Zuallererst werde ich meine Führungen zurückdrehen und ein Rechteck zeichnen. Dies wird der Bereich sein, in dem ich meine Elemente zeichnen möchte. Jetzt werde ich dieses Rechteck auf transparent einstellen, also entferne ich die Füll - und Strichfarben. Das können Sie übrigens tun, indem Sie das Fragezeichen auf der Tastatur oder den Schrägstrich drücken. Und welche Farbe auch immer derzeit durch die Lesevorgänge, die Füllung oder den Strich hervorgehoben wird, diese Tastenkombination wird sie entfernen, also setze sie auf „Keine“. Jetzt ist dies eine völlig leere Form, und ich sehe, dass sie in der Mitte der Komposition zentriert ist, was perfekt ist. Aber wenn ich will, kann ich das auch bewegen und sicherstellen, dass es an der Mitte und dem Führer ausgerichtet ist. Jetzt, da es da ist, kopiere ich es, füge und verwende dann eine andere Verknüpfung Command oder Control F5, um es in eine Anleitung zu verwandeln. Dies ist also etwas, das Sie im Menü „Ansicht“ finden. Und unter Führungen, erstelle Guides. Das ist der, den ich benutzt habe. Jetzt, da es zu einem Leitfaden geworden ist, kann ich es einfach auf meine Guides Layer legen. Und Sie können sehen, ob ich das ausschalte, habe ich immer noch das andere Rechteck, das ich zusammen mit einer Zeile verwenden werde. Jetzt ziehe ich diese Grenze. Und dafür brauche ich eigentlich auch meinen Leitfaden, denn dies sollte vom Mittelpunkt ausgehen, wie der ursprüngliche Kreis , mit dem wir angefangen haben. Und ich fange an, dies zu zeichnen und halte die Umschalttaste gedrückt , um sicherzustellen, dass es vollständig vertikal ist. Jetzt muss es nicht wirklich hoch gehen. Ich ziehe es einfach irgendwo hin hin. Ich schalte meine Guides aus. Ich wähle diese und die andere Form aus. Jetzt sind beide unsichtbar oder transparent, da ihnen keine Füllung oder Strich zugewiesen ist . Lass uns einfach so etwas wie diese Kamera irgendwo in der Mitte spielen . Okay, wählen wir diese Formen einfach noch einmal aus. Ich brauche auch meine unsichtbare Linie. Da gehst du. Jetzt, da alle drei ausgewählt sind, kann ich die Verknüpfung Control G oder Command G verwenden , um sie in eine Gruppe umzuwandeln. Diese Gruppe ist also diejenige, die wir für den Transformationseffekt verwenden werden . Jetzt, da die Gruppe fertig ist, können wir zum Effekt-Menü gehen. Und aus Verzerrung und Transformation werde ich den Transformationseffekt verwenden. Und es öffnet dieses schöne, aber etwas komplizierte Dialogfeld. Nun, zuerst müssen Sie die Vorschau aktivieren, damit Sie die Änderungen sehen können, die Sie vornehmen. Und ich setze die Kopien auf fünf, damit wir sehen können, was passiert. Wenn ich anfange, den Winkel nach links zu ziehen. Du kannst schon sehen , was hier passiert. Warum dreht es sich um sich selbst und nicht um die Form herum? Weil der Bezugspunkt derzeit auf den Mittelpunkt gesetzt ist. Sobald ich das nach unten ändere, repariert es sich bereits. Da jetzt die gesamte Auswahl, diese ganze Gruppe als Bezugspunkt verwendet wird. Und der untere Punkt liegt in der Mitte des ursprünglichen Kreises. Deshalb brauchten wir diese leere Zeile. Das ist derjenige, der es in der Mitte verankert. Und du wirst sehen, warum ich auch das andere leere Rechteck brauchte . Jetzt müssen wir uns nur noch entscheiden , wie viele Exemplare wir wollen. Nun, ich glaube, ich werde 45 Grad benutzen. Und dafür kann ich sieben Exemplare benutzen. Und das ist übrigens auch eine Verknüpfung, die ich sehr oft verwende wenn ein Dialogfeld ausgewählt wird. Sie können Pfeile nach oben und unten verwenden, um einen Wert schnell zu erhöhen oder zu verringern. Und du siehst, wie schnell ich sehe, wie viele ich brauche. Jetzt sind 45 Grad genau 360 geteilt durch acht. Und der Grund, warum wir sieben Exemplare brauchen, denn eins ist das Original plus sieben. So bekommt man acht Mal 45 gleich 360. Und der Grund, warum ich das erwähnt habe, ist wenn Sie einen anderen Winkel verwenden möchten, sagen wir einfach 60 Grad. Auch hier musst du nur eine schnelle Mathematik machen. Sechs Mal. 60 ist 360. Wie viele Exemplare brauchen wir? Fünf. Wenn ich also vier habe, reicht das nicht aus, weil wir eins oben und vier Exemplare haben, wir müssen es nur auf fünf erhöhen. Wenn ich zum Beispiel neun Exemplare haben möchte, weiß ich, dass der Winkel der D6 sein sollte. Und nur um dir zu zeigen, wenn ich es um eins reduziere, das genau zehn Instanzen. Also kopiert das Original M9. Also nochmal, das sind 36 Grad mal zehn, was 360 ist, der volle Kreis. Aber gehen wir einfach auf die ursprüngliche Idee zurück, 45 Grad mit sieben Exemplaren zu verwenden . Und das brauchen wir hier. Also kann ich auf Okay klicken und jetzt ist der Transformationseffekt fertig. Jetzt kommt der interessante Teil. Ich wähle alle diese Elemente hier aus , schneide sie aus, Command oder Control X, wähle dann die Gruppe aus und doppelklicke darauf. Dies nennt man Isolation. Wenn Sie auf eine Gruppe doppelklicken, beginnen Sie darin zu arbeiten und Sie können die kleinen Brotkrumen auch oben sehen. Wir können also sehen, dass wir innerhalb der Gruppe arbeiten. Und wenn wir diese Gruppe umbenennen und sie nennen, sagen wir einfach Muster, dann können wir feststellen dass wir uns innerhalb des Musters befinden. Es ist sowieso immer gut, deine Gruppen zu benennen, also hilft es dir nur, wenn du dich im Isolationsmodus befindest. Jetzt verwende ich Control oder Command F, um alle Elemente einzufügen. Aber was passiert ist, ist, dass die gesamte Komposition durcheinander kommt, weil diese Elemente außerhalb unseres Sicherheitsrechtecks liegen . Aber sieh dir diesen einen Sinus an, bewege sie in dieses Rechteck. Eigentlich werden die Dinge gut funktionieren. Lass mich einfach meine Guides zurückdrehen. Wenn ich nach draußen doppelklicke und zurückkehre, können die Hilfslinien verfolgen, wo sich dieses Rechteck befindet. Wenn ich jetzt erneut doppelklicke, verschiebe diese Shapes. Sie werden sehen, dass sich die Kamera nicht bewegen wird, solange ich in diesem Safe, dem Rechteck, bleibe . Aber sobald ich mich rausziehe, beginnt die ganze Komposition in die Luft zu sprengen und wird hier unten völlig durcheinander gebracht . Deshalb ist es sehr wichtig, ein Rechteck wie dieses zu erstellen. Denn solange Sie innerhalb des Rechtecks arbeiten, können Sie diese Elemente überall platzieren, wo Sie möchten. Und offensichtlich wird der Transformationseffekt sie kopieren, in diesem Fall sieben Mal um den Mittelpunkt des Designs gedreht. Aber natürlich möchte ich diese Formen mehr streuen. Also zoome ich einfach ein bisschen näher. Und lasst uns einfach Spaß daran haben, diese Formen zu bewegen. Und ich werde das wahrscheinlich beschleunigen , weil es nicht so interessant ist. Ich skaliere und bewege nur Formen herum. 14. Farbverlaufs-Deckkraft-Maske – Beleuchte den Weg: Okay, also so etwas. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Lassen Sie mich übrigens wissen, wenn Sie daran interessiert sind zu sehen, wie Sie diese kleinen Icons machen, die ich erstellt habe. Also die Kamera, das Pinselwerkzeug, das Stift-Werkzeug, ich kann es in einem anderen Tutorial zeigen. Lassen Sie mich einfach in den Kommentaren wissen, wenn Sie interessiert sind, und sagen Sie mir vielleicht auch, welche Art von Objekten Sie als Icons erstellen möchten. Und zu guter Letzt möchte ich Ihnen beibringen, wie man eine Farbverlaufs-Opazitätsmaske benutzt . Diese ganze Form, die wir hier haben, wird also von dieser Gruppe generiert, der einzelnen Gruppe, die wir hier an der Spitze haben. Da der Transformationseffekt ein Live-Effekt ist, können wir übrigens ein Live-Effekt ist, immer einfach die Gruppe auswählen und im Darstellungsfenster ausschalten. Wenn ich es ausschalte, können wir es als das einzige Element oder den einzigen Teil des gesamten Musters sehen , der generiert wird. Und der ganze Rest ist etwas, das ich zu diesem Zeitpunkt nicht einmal auswählen kann , weil alles Teil des Effekts ist. Wenn Sie jedoch mehr Abwechslung in den Formen um ihn herum machen möchten , können Sie zum Menü „Objekt“ gehen und „ Darstellung erweitern“ auswählen, wodurch der Effekt beseitigt wird, aber alles wird diese Elemente in bearbeitbare Objekte. Lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, wie es funktioniert, wenn ich auf Expand Appearance klicke , jetzt sind alle diese Elemente auswählbar, sodass ich doppelklicken kann und Sie sehen, dass sich jedes noch in Gruppen befindet. Aber ich könnte wieder doppelklicken, reingehen und anfangen, Dinge zu bewegen. Das hilft also nur, etwas mehr Abwechslung zu schaffen , wenn Sie möchten. Aber das brauche ich zu diesem Zeitpunkt nicht. Also mache ich einfach rückgängig und gehe zurück zum ursprünglichen Transformationseffekt-Setup. Denn was ich hier mache , ist, zum Transparenzbedienfeld zu gehen und Maske erstellen zu wählen. Während ich in der Gruppe bin, klicke ich auf Maske erstellen. Und standardmäßig beginnt es mit einer schwarzen Maske. Nun, das ist eigentlich nicht schlecht, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, dass wenn Sie die Clip-Option ausgeschaltet haben, es eine leere Maske ist, die alles vollständig anzeigt. Wenn dieses Icon hier einladen ist, bedeutet das, dass alles sichtbar ist. Wenn es schwarz ist, ist alles versteckt. Diese Maske wird übrigens auf die ausgewählte Gruppe angewendet, nicht alles andere im Design, nur auf eine ausgewählte Gruppe. Nun , dies ist auch wichtig, um Designs in die Maske aufzunehmen oder tatsächlich zu definieren, was die Maske tun wird Sie müssen erneut auf das Symbol klicken. So arbeitest du mit den Objekten, und so arbeitest du mit der Maske. Und Sie können feststellen , dass Sie innerhalb der Maske arbeiten , indem Sie auf Ihren Tab schauen. Es sollte eine Opazitätsmaske hier oben sagen, aber auch das Ebenenbedienfeld wird Opazitätsmaske sagen. Es ist fast wie ein separates Reich. Sie arbeiten entweder in der Objektbemaßung oder in der Moschee-Dimension. Wir sind im Maskenreich. Und was ich jetzt mache, ist einen Kreis zu zeichnen. Ich benutze das Ellipse-Tool und wir müssen tatsächlich unsere Maske zeigen. Was ich tun werde, ist zuerst die Guides wieder einzuschalten , weil wir sie brauchen werden. Dann geh zurück zur Moschee-Abteilung. Und dann verwende ich das Ellipse-Tool und was aus der Mitte klickt und zieht, weist auf etwas hin, das den gesamten Bereich vollständig abdeckt. Und jetzt wechsle ich zum Verlaufsfeld. Radialer Gradient ist das, was ich will. Und du siehst, dass ich links weiß und rechts schwarz habe. Und das ist eigentlich alles, was wir brauchen, denn das ist die Opazitätsmaske, die den Mittelteil sichtbar hält. Und wenn wir uns den Rändern nähern , wird der Farbverlauf schwarz, was bedeutet, dass sie anfangen, diese Elemente zu verbergen. So erzeugt es diese schönen Fütterungseffekte. Also von der Mitte nach außen, wie ein Radio-Glaube in gewisser Weise kann man so darüber nachdenken. Sie können also sehen, dass meine Transparenz genau das zeigt. Und übrigens, wenn ich will, kann ich zum Farbverlauf zurückkehren und sogar das Fade selbst anpassen , damit ich den kleinen Stern nach rechts bringen kann , der mehr Objekte zeigt oder weiter zum links, und dann wird es weniger zeigen. Sie können auch G auf der Tastatur drücken und dann den Verlaufsannotator verwenden, was noch einfacher ist, da Sie dies direkt am Design tun können. Das ist also ziemlich cool. Sie können den Endpunkt sogar weiter oder weiter hineinziehen . Wenn ich diesen Punkt also hineinziehe, kannst du sehen, dass wir uns noch mehr davor verstecken können , wenn wir wollten. Aber ich werde es einfach irgendwo so aufbewahren. Es ist also fast wie eine Kulisse. Ich möchte nicht, dass das Muster zu überwältigend weil das wichtigste Gestaltungselement tatsächlich in der Mitte liegt. Also werde ich es einfach dabei belassen. Und vergessen Sie nicht, zum Transparenzfeld zurückzukehren , in die normale reale Welt zurückzukehren und die Maske hinter sich zu lassen. Jetzt können wir die Guides ausschalten und wegklicken. Und vielleicht als Endeffekt , der alles miteinander verbinden kann. Wir können einen weiteren Kreis hinzufügen. Wir dann noch einen Gradienten darauf , den ich eigentlich schon vorbereitet habe. Aber es ist genau das Gleiche, was wir in der Opazitätsmaske gemacht haben. In diesem Fall ist es draußen. Es ist also nicht in einer Moschee einfach nur hier am Ende der Komposition zu sitzen. Und ich kann dir zeigen, dass es der Farbverlauf ist, den ich benutzt habe. Es sind also zwei Farben. Es gibt auch einen Feed zwischen den beiden. Und ich habe das auf den Hard Light-Mischmodus eingestellt. So würde es im normalen Modus aussehen, aber ich denke hart wie vielleicht Overlay, das ist ein bisschen zu dunkel. Ich denke, hartes Licht ist wahrscheinlich die beste Kombination mit der Hintergrundfarbe und der gesamten Komposition im Allgemeinen. Das Coole an Opazitätsmasken ist, dass sie vollständig editierbar sind und daher zerstörungsfrei sind. Wir können also einfach die Gruppe auswählen. Und wenn Sie innerhalb des Transparenzbedienfelds ohne die Maske sehen möchten, klicken wir einfach auf die Maske, die zeigt, wie es vorher war. Und dann können wir nachsehen, indem wir einfach rückgängig machen und wiederholen. Lassen Sie mich im Kommentarbereich wissen, welches bevorzugen Sie? Bevorzugen Sie es mit der Opazitätsmaske oder einem V-Zweifel? Sie sehen beide ziemlich gut aus, aber ich denke, mit der Maske ist es nur ein bisschen subtiler und einfacher zu lesen. 15. Mischwerkzeug – Verflechten: Wie üblich habe ich meine Skizze zunächst auf einer Vorlagenebene im Hintergrund, und ich werde darüber auf der separaten Ebene arbeiten , die als Kunstwerk bezeichnet wird. Ich werde anfangen, das Ellipsenwerkzeug zu verwenden und die Umschalttaste gedrückt zu halten, zeichne meinen ersten Kreis , den ich hier auf diesen Teil des Textes platzieren werde. Ich wähle auch die Farbe dafür aus. Und beachte, dass ich Phi Swatches habe. Ich habe diese Farbfelder tatsächlich aus dem Farbthemenbedienfeld bekommen, zu dem Sie gelangen können, indem Sie auf dieses kleine Symbol klicken. Wenn Sie sich also nicht sicher sind, mit welchen Farben Sie arbeiten sollten, bei Auswahl der Option Explore können Sie bei Auswahl der Option Explore viele benutzerdefinierte Farbthemen finden . Und sie werden alle fünf Farben haben. Mal sehen, ob mir das gefällt. Ich kann einfach Zu Farbfeldern hinzufügen wählen. Und da gehst du. Wir haben eine andere Farbgruppe. Dies ist also eine brillante Möglichkeit, Inspiration zu finden und verschiedene Farbthemen auszuprobieren. Ich wähle das aus, das wir hier erstellt haben. Ich bin im ursprünglichen Kreis und dann klicke und ziehe Alt, klicke und ziehe, um es zu duplizieren , ändere die Farbe, vielleicht in diese andere Farbe oder sogar eine ganz andere Farbe dort. Klicken und ziehen Sie dann Alt, duplizieren Sie es erneut, ändern Sie die Farbe. Dann mach das weiter. Ich kann diese Farben sogar abwechseln. Jetzt, da ich drei verschiedene Farben habe, kann ich einfach klicken und diese hier nach unten ziehen, dann Alt klicken und ziehen. Und im Wesentlichen versuche ich zu bedenken, dass dies die Ankerpunkte in meiner Mischung sein werden. Sobald ich die Mischung erstellt habe, werde ich diese zusammenfügen und ich denke schon voraus, wie ich mit dem Stiftwerkzeug zeichnen würde, setze ich diese Ankerpunkte ab. Wenn Sie nicht vertraut sind, mit dem Stiftwerkzeug zu arbeiten. Und das ist etwas, mit dem Sie experimentieren müssen, bis Sie es sich wohl fühlen. Aber selbst wenn Sie die falschen Platzierungen machen, können Sie sie später immer ändern , damit es keine Rolle spielt. Lassen Sie uns sie einfach weiter ablegen. Ich benutze diese Farbe wieder und dann das dunklere Lila. Und das ist im Grunde alles, was wir für das erste Wort brauchen. Also wechsle ich jetzt zum Blend-Tool. W ist die Abkürzung dafür. Und ich muss nur auf diesen ersten Kreis klicken, dann auf den nächsten, dann den nächsten und den nächsten und so weiter und so weiter und so weiter. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sie in der Reihenfolge durchgehen, in der Sie den Text erstellen möchten . Und natürlich sieht es nicht so aus wie die Form dahinter, der Weg, den wir geschaffen haben. Aber sobald ich die Strg- oder Befehlstaste Y drücke, kann ich zur Gliederungsansicht wechseln. Ich werde tatsächlich in der Lage sein, den Blend-Pfad auf alles zu verfeinern , was wir brauchen. An dieser Stelle müssen Sie also nur zum Stiftwerkzeug wechseln und die Alt-Taste gedrückt halten, um Stiftwerkzeug wechseln und die Alt-Taste gedrückt halten, diese Kurven zu biegen. also Alt, klicken und ziehen oder Optionsklick und Ziehen werden diese Pfadsegmente gebogen. Leider ist dies eine Abkürzung, die nur funktioniert, denke ich ab CC 2018. Es ist also für neuere Versionen von Illustrator. Aber lass mich das einfach weiter machen. Und wenn Sie ältere Versionen haben, können Sie wahrscheinlich dasselbe tun, indem Sie einfach zusätzliche Punkte mit dem Stiftwerkzeug hinzufügen zusätzliche Punkte mit dem Stiftwerkzeug und sie dann herumziehen und die Anker hinzufügen. Aber diese Abkürzung spart einfach viel Zeit. Es ist also einfach viel schneller. diese geraden Linien biege und auch die Alt- oder Wahltaste gedrückt halte, kann ich auch die Anker oder behandelten Punkte ziehen , um sie an die richtige Stelle zu bringen. Und beachte, wie die kleinen Kreise am selben Ort bleiben, damit sie sich nicht bewegen. Sie sind einfach statisch und bleiben an dem ursprünglichen Ort, an dem wir sie ablegen. Jetzt werde ich diese Kurven auch hier ein bisschen wie diese verfeinern . Ich ziehe die Griffe nur ein bisschen weiter raus. Und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Die einzigen scharfen Koronare hier oben. Also werde ich einfach versuchen, das zu glätten, indem die Griffe verwende. Okay? So etwas. Wenn ich nun Command oder Strg Y drücke, können wir wieder die tatsächlichen Farben sehen , die wir erstellt haben. Und wir können den Hintergrund sogar vorübergehend ausschalten , damit wir sehen können, wie er aussieht. Jetzt, selbst an diesem Punkt, sieht es ziemlich interessant aus. Also haben wir diese kleinen Punkte. Sobald wir jedoch die Form ausgewählt haben und in der Symbolleiste auf das Verbundwerkzeug doppelklicken, können wir genau angeben, welche Einstellungen wir damit verwenden möchten. Anstatt diese Option zu verwenden, können wir also zur glatten Farbe für den Abstand wechseln. Und sofort kann man sehen, wie viel besser es aussieht. Wenn ich also wegklicke, gehst du, es sieht perfekt aus. Das einzige , was wir beheben müssen, ist natürlich die Ausrichtung. An dieser Stelle ziehe ich die Ankerpunkte einfach mit dem Direktauswahlwerkzeug. Und ich mache mir an dieser Stelle nicht einmal die Mühe, es genauso zu machen wie meine Originalzeichnung. Das war eher ein Leitfaden, um diese Form zu erstellen. Aber jetzt wo ich sie an Ort und Stelle habe, kann ich es einrichten. Und es sieht ganz nett aus. Und das ist der Punkt, an dem ich tatsächlich das Gleiche tun würde . Aber der ganze Rest der Details. 16. Hinzufügen weiterer Details zur Komposition – Intertwine: Jetzt fragst du dich vielleicht warum ich das Ganze nicht in einem gemacht habe. Der Grund dafür ist, dass ich versuche, es für das Mischwerkzeug einfach zu halten. Anstatt also alles in einem zu machen , obwohl es sich um eine durchgehende Linie handelt, wie Sie das Design sehen können, wie Sie das Design sehen können, ist es besser, das Kunstwerk in 34 oder fünf separate Mischungen zu trennen und dann zu versuchen, es zu bekommen diese Mischungen, die auf den Treffpunkten übereinstimmen. Sie werden also genau sehen, wie das funktioniert, aber wenn Sie versuchen, alles auf einmal zu machen, wird es entweder Illustrator abgestürzt oder Sie werden wirklich Schwierigkeiten haben, die richtigen Übergänge zu bekommen. Es lohnt sich also auf jeden Fall aufzuteilen, als würde ich es hier machen. Also lasst uns weitermachen. Ich werde denselben Kreis verwenden, den ich zuvor hatte, indem ich einfach einen von ihnen aus dem Ebenenbedienfeld auswähle, oder Befehl C und dann Control oder Command F, um ihn einzufügen, ziehen Sie ihn aus diese Blend-Gruppe, und dann kann ich sie jetzt frei bewegen und irgendwo hier runterlegen. Okay, jetzt können wir genau das Gleiche tun. Altes Klicken und Ziehen oder Klicken und Ziehen. Und dann setze ich diese Punkte erst sehr schnell auf. Dort, da, da. Und dann kann ich jetzt diese Farbe ändern. Diese kann also diese helle Farbe haben. Dieser kann der dunklere sein und dann einfach abwechseln. Also nochmal, vielleicht wählen Sie diese beiden können die helle Farbe sein und dann kann das die dunkle Farbe sein. Und das ist auch die dunkle Farbe dort. Es ist also in gewisser Weise fast wie ein abwechselndes Muster. Um sicherzustellen, dass die Mischung fortgesetzt wird, dupliziere ich diesen Punkt auch, ziehe ihn hierher, richte ihn an der anderen Form aus, an die gleiche Farbe, und das wird auch sei Teil dieser zweiten Mischung. Auf diese Weise kann ich die beiden miteinander verbinden. Das ist also ein wichtiger Schritt, um sicherzustellen, dass ich meine vorherige Mischung nicht durcheinander bringe. verriegle ich. Das bedeutet, dass ich nicht versehentlich auswählen kann . Und jetzt kann ich das Mischwerkzeug benutzen und mit dem ersten Kreis beginnen und auf den zweiten klicken. Und dann mach es einfach weiter wie zuvor durch. Stellen Sie sicher, dass wir in der richtigen Reihenfolge durchlaufen. Okay. Dies ist also wahrscheinlich ein bisschen länger und hat mehr Gelenke als das vorherige langweilige. Aber ich denke immer noch, dass das in Ordnung sein sollte. Hoffentlich wird es Illustrator nicht zum Absturz bringen. Es ist also immer gut zu sparen. Ich spare gerade an dieser Stelle. Und dann werde ich wieder zur Gliederungsansicht wechseln. Also Befehl oder Strg Y auf der Tastatur. Und an dieser Stelle können wir sogar die Sichtbarkeit der anderen Form ausschalten die Sichtbarkeit der anderen Form damit sie nicht im Weg steht. Und mit dem Stiftwerkzeug kann ich Alt, klicken und ziehen, um meine erste Kurve zu erstellen. Ziehen Sie diesen dann heraus halten Sie die Alt-Taste kontinuierlich gedrückt. Ich lasse nicht mal los. Ich kann auch die Griffe kontrollieren. Dann kann ich diese Form biegen. Ich kann diesen anderen Weg auch biegen. Stellen Sie die Griffe auch sofort ein. Diese Form. Und das sind die kniffligen hier. Sie möchten also sicherstellen , dass die Griffe darüber durchgehend sind, sodass zwischen den beiden Griffen keine Unterbrechung besteht. So etwas. Vielleicht können wir das etwas weiter rausziehen und das dann auch weiter herausziehen. Das ist ziemlich gut. Halten Sie dann die Alt-Taste nochmal gedrückt, biegen wir einfach das und das. Ich benutze die Griffe. Wir können dort ein bisschen Kurve hinzufügen. Wir können hier auch eine etwas glattere Kurve hinzufügen. Vermeiden Sie erneut eine Pause zwischen den beiden Griffpunkten. So etwas. Was näher, das kann ein bisschen weiter draußen sein. In Ordnung, und dann Alt klicken und ziehen Sie erneut. Ändern Sie die Option so. Und das Leichte hier am Ende. Da sind wir los. Wenn ich jetzt Strg oder Befehl Y drücke, wechseln wir zurück zur normalen Ansicht. Ich kann meine Originalzeichnung ausschalten damit wir sehen können, was wir erstellt haben. Und wie immer müssen wir den Pfad auswählen, auf das Blend-Werkzeug doppelklicken, dann Farbe glätten wählen und auf OK klicken. Und es wird das Design regenerieren. Und jetzt können wir das erste Wort, das wir geschaffen haben, zurückdrehen. Und Sie können sehen, weil wir den Punkt ausgerichtet haben , an dem sie verbunden sind, und wir verwenden genau die gleiche Farbe. Es sieht so aus, als wäre es ein kontinuierlicher Weg. Das ist also eine clevere Methode, um zu vermeiden , eine zu lange Mischung zu erstellen. Also zerbreche es einfach so. Und natürlich, wenn du dich so fühlst, willst du Dinge bewegen, das kannst du tun. Sie können Kreise auswählen. Nehmen wir an, in diesem Fall klicke ich einfach darauf und ich kann sogar die Pfeiltasten auf der Tastatur benutzen. Also nach oben, unten, links, rechts, kann ich sie herumstoßen. Ich kann das auch am 1. Mai ein bisschen bewegen und einfach die Form verfeinern. Es gibt also keine Überschneidungen, selbst diese hier, wir können einfach ein bisschen weiter raus gehen. Das ist das Spaßige, dass es, sobald man diese Formen an Ort und Stelle hat, so viel einfacher ist, einen Mann zu machen , und man kann wirklich verfeinern, um den negativen Raum schön auszufüllen. Also werde ich einfach auch diese andere Form freischalten, damit ich anfangen kann, mit diesen Punkten herumzuspielen. Und oh ja, das ist der Punkt, an dem wir den Meeting-Teil haben. Und wenn ich diesen Punkt hierher verschieben möchte, muss ich sicherstellen, dass ich dort eine Festzeltauswahl erstelle. Ich wähle diese beiden Kreise aus. Und dann kann ich sie gleichzeitig bewegen. Dann kann ich wahrscheinlich hier rumziehen. 17. Recolor-Kunstwerke, Farbauswahl – Verflechten: Und jetzt lass mich das Video ein wenig beschleunigen weil ich die gleichen Schritte wiederholen werde, aber dann werde ich noch ein paar Dinge erklären , bevor wir dieses Kunstwerk fertigstellen. Okay, jetzt wo wir das Endergebnis haben, lass mich dir ein paar wirklich coole Techniken zeigen wie wir diese Komposition verbessern können. Was ist zunächst, wenn ich die Farben ändern wollte? An dieser Stelle bin ich damit zufrieden, wie es aussieht, aber was ist, wenn ich verschiedene Farben verwenden oder einfach testen möchte ? Nun, der einfachste Weg, dies zu versuchen, besteht darin, alles Control oder Command a auszuwählen und dann oben auf dieses Symbol zu klicken, die Funktion zum Umfärben des Bildmaterials, und Sie können einzelne Farben auswählen doppelklicken Sie auf sie. Und dann können Sie von der Farbauswahl entweder die Farben manuell auswählen oder zu den Farbfeldern wechseln, denen wir alle Farben in Ihrem Dokument auflisten. Und dann kannst du dir einen anderen aussuchen. Klicken Sie dann auf Okay, und das wird es aktualisieren. Wieder einmal. Vielleicht verwende ich anstelle dieser Farbe ein Kleid Farbmuster und dieses Gelb. Und dann wechsle ich für das Lila zu dieser türkisfarbenen Farbe. Und wir können schon sehen, wie diese neue Version aussieht. Wenn ich also auf Okay klicke, können wir vorher und nachher vergleichen. So einfach ist es also , Änderungen vorzunehmen. Oder Sie können die Funktion „Bildmaterial neu färben“ im Bearbeitungsmodus verwenden , wo Sie die Punkte im Farbrad frei bewegen können . Oder wenn Sie eine Kombination wünschen, möchten Sie einfach nur den Farbton ändern. Sie können diese gemeinsam anschauen , indem Sie hier auf diese kleine Kette klicken. Und wenn Sie dann anfangen, sie zu bewegen , werden Sie sehen, wie sie alle gleichzeitig neu färben, aber die Beziehungen zwischen den Farben gleich bleiben. Das ist eine ziemlich schöne Farbkombination dort. Also noch einmal, das war vorher, und das ist danach. Das nächste, was Sie tun können, ist, die Einstellungen jeder Ihrer Drüsen zu ändern . Also zum Beispiel dieses hier oben. Wenn ich zum Objekt-Menü gehe und „ Vermischen“ wähle, gibt es zwei Optionen. Zuallererst rückwärts die Wirbelsäule, die die Reihenfolge der Mischung ändern würde. Anstatt mit diesem hellen Rosa zu beginnen und im Dunkeln, Violett zu landen , werden die Farben umkehren. Jetzt können Sie also sehen, dass wir an jedem Ende etwas mehr Sprung haben , aber das könnte auch eine Absicht sein, und es sieht tatsächlich ganz schön aus. Es definiert die Wörter nur ein bisschen mehr. Also musste ich eine kleine Pause zwischen den einzelnen Drüsen machen. Aber ich mache dies rückgängig und zeige Ihnen erneut ein weiteres Feature aus der Objektverschmelzung. Dies wird von vorne nach hinten umgekehrt genannt, aber dies wird dazu beitragen, das zu ändern, was oben und hinter den Pons ist . So können Sie zum Beispiel hier sehen, dass wir diese helle Farbe oben haben, aber sobald ich mich von vorne nach hinten entscheide, werden wir das lila oder dunkelviolette Detail nach oben kommen und jede andere Überlappung ist wird rückgängig gemacht. Das ist auch sehr nützlich und manchmal können Sie bessere Ergebnisse erzielen, indem Sie ein wenig mit den Einstellungen herumspielen . Sobald du deine Mischungen fertig hast. 18. Strichstärke, endgültige Details – Intertwine: Und schließlich ist wahrscheinlich das coolste Feature, dass Sie die Dicke Ihrer Striche tatsächlich ändern können. Jetzt, weil es sich nicht wirklich um Striche handelt. Sie sind die Mischungen zwischen diesen Kreisen, die wir am Anfang geschaffen haben. Man muss ein bisschen cleverer sein , als einfach nur die Stricheinstellungen zu ändern. Was Sie tun müssen, ist, in jede Ihrer Mischungen zu gehen und sicherzustellen, dass Sie den Pfad sperren , der auch als Wirbelsäule des Faden bezeichnet wird. Also lasst uns einfach sperren , dass ich es auch hier sperren werde. dorthin gehen, ist es normalerweise oben in jedem der Mischungen. Es ist also einfach, es zu finden. Und sobald ich alles durchgegangen bin und protokolliert habe, wenn ich nun alle oder Control oder Command a auswähle, um alle Kreise im Design auszuwählen. Nun, der Grund, warum das nützlich ist, denn jetzt können wir zuerst prüfen, ob sie alle ausgerichtet sind. Wo es also einen Join gibt, sollte er ausgerichtet sein und ich kann feststellen , dass es hier tatsächlich ein Problem gibt. Also verwende ich das Direktauswahlwerkzeug und fange dieses zu ziehen, bis es einrastet und an dem anderen ausgerichtet ist. Ich war eine gute Möglichkeit, den Fehler hier zu erkennen und war eigentlich immer noch nicht ausgerichtet. Lass es mich einfach wegziehen und dann zurückziehen. Jetzt sollte es ausgerichtet sein. Ich kann die beiden zusammen auswählen und dort hinaufschieben. Das sieht besser aus. Damit diese Funktion funktioniert, müssen wir sicherstellen, dass wir nur den Kreis ausgewählt haben und nicht die Teile. Also die Stacheln innerhalb der Mischungen und obwohl protokolliert werden, werden sie tatsächlich ausgewählt, wenn wir den Befehl verwenden oder eine Verknüpfung steuern. Anstatt dies zu verwenden, gibt es ein anderes Werkzeug namens Zauberstab, das dieselben Objekte innerhalb des Designs auswählen kann. Und was ich tun würde, ist auf einen dieser Kreise zu klicken. Und Sie können sofort sehen, dass es alle anderen Kreise im Design auswählt . Ich kann auch in die Gliederungsansicht gehen und es sieht so aus, als wäre alles ausgewählt. Wenn ich jetzt meine Gruppen überprüfe, sehe ich, dass die Teile nicht ausgewählt sind. Dies war also viel einfacher und schneller , um die Auswahl durchzuführen. Übrigens, wenn Sie die Funktionsweise der Magie verfeinern möchten , doppelklicken Sie einfach darauf und Sie können auswählen mit welcher Filterung Sie arbeiten möchten. Ich habe die Deckkraft benutzt und das hat es geschafft, nur die Kreise herauszufiltern und den Umriss nicht auszuwählen. Jetzt, da ich den Kreis ausgewählt habe, kannst du endlich den Effekt verwenden, den ich dir zeigen wollte. Also gehen wir zum Objekt-Menü, wählen, transformieren und transformieren Sie jeden. Sie möchten also nicht skalieren , da dies nur zunehmen und die Größe der gesamten Komposition verringern würde . Sie möchten „ Transformieren“ wählen, was bedeutet, dass Sie die Größe der Kreise einzeln ändern und sie dort aufbewahren können , wo sie ursprünglich waren, ohne ihre Position zu ändern. Also schalte ich die Vorschau ein. Und ich werde die horizontale Skala auf 50 ändern. Und dann die vertikale Skala oder so der 50. Und da gehst du. Das ist die reduzierte Dicke, die auf das Design angewendet wird. Und genauso könnte ich sagen, wenn ich es dicker machen will, tippe einhundertzwanzig , hundertzwanzig ein. Und jetzt haben wir eine viel dickere Linie , die mehr im negativen Raum Felder enthält. An dieser Stelle können Sie also experimentieren und sehen, welche Dicke am besten funktioniert. Wenn du es wirklich dünn machen willst, kannst du auf 25 Prozent sinken und so weiter und so weiter. Natürlich können Sie sogar einzelne Änderungen vornehmen. Wenn ich also nur 5050 mache, kann ich einen der Kreise auswählen, sagen wir diesen hier und verwenden dann in diesem Fall den Objekttransformationsmaßstab und geben Sie vielleicht 200 ein. Dann können Sie sehen, dass wir auch Variationen in der Dicke erzeugen können , indem wir Kreise individuell anpassen. Natürlich können wir sogar mehrere Kreise auswählen. Also wählen Sie vielleicht das aus, dass ich einfach die Umschalttaste gedrückt halte , zufällig ein paar auswähle und dann wieder zurückgehe, indem ich diesmal jede Diskette transformiere diesmal jede Diskette weil wir sie nicht verschieben wollen um herum. Geben Sie also noch einmal zweihundert, zweihundert ein und dort haben Sie mehr Abwechslung, wieder in der Breite. Die Möglichkeiten sind also wirklich endlos und es kommt nur auf Ihre Kreativität an. Wie Ihr Endergebnis aussehen wird. 19. Schlussbemerkung: Gut gemacht für den Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Durchspielen wie ich beim Aufnehmen. Und vergiss natürlich nicht das Klassenprojekt. Denn denken Sie daran, Übung macht den Meister. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie einreichen. Und falls dir dieser Kurs gefällt und du mehr von mir lernen möchtest, dann gibt es noch viele andere Kurse, die du hier finden kannst. Schau sie dir jetzt an. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu treffen.