Adobe Certified Professional in Grafikdesign und Illustration mit Adobe Illustrator – Prüfungshandbuch

1. Über den Kurs: Bist du bereit, ein zertifizierter Illustrator-Experte zu werden ein zertifizierter Illustrator-Experte und deine kreative Karriere auf die nächste Stufe zu heben Hallo, mein Name ist Martin Perimek, zertifizierter Adobe-Dozent mit über 20 Jahren Erfahrung im Unterrichten von Adobe-Designtools und Arbeit als Kreativer für Marken wie Disney, BBC, Unilever Ich freue mich, Ihnen den Adobe Certified Professional für Grafikdesign und Illustration mithilfe von Illustrator Exam Guide vorstellen Adobe Certified Professional für Grafikdesign und Illustration mithilfe von Illustrator Grafikdesign und Illustration mithilfe von Illustrator zu dürfen. Ich weiß, es ist ein Schluck, aber dieser Kurs ist Ihr kompletter Begleiter, um Sie auf die offizielle Adobe-Zertifizierungsprüfung vorzubereiten, die höchste branchenweit anerkannte Qualifikation für Illustrator-Anwender Qualifikation für Illustrator-Anwender Sie erhalten eine ausführliche Videoschulung zu allen Themen, Übungsprüfungen, Übungsdateien und ausführliche Anleitungen zum Herunterladen, Ihnen helfen, sich mit allen wichtigen Themen vertraut zu machen Und das Beste daran: Sie können die Prüfung jetzt bequem von zu Hause aus ablegen. Sie müssen nicht mehr zu einem Prüfungszentrum reisen. Warum sollten Sie in Betracht ziehen, diese Prüfung abzulegen? Ein von Adobe zertifizierter Experte zu werden , beweist Arbeitgebern, Kunden und Kollegen, dass Sie über echte Fähigkeiten als Illustrator verfügen , die für den Job Es ist eine unglaubliche Möglichkeit, Ihren Lebenslauf und Ihr Selbstvertrauen zu stärken und sich in einem wettbewerbsintensiven, kreativen Markt abzuheben sich in einem wettbewerbsintensiven, kreativen Markt Es öffnet auch Türen zu freiberuflichen Möglichkeiten, Karrieremöglichkeiten oder sogar höheren Gehältern Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder Ihr Fachwissen festigen möchten, diese Zertifizierung bietet Ihnen eine starke, anerkannte Qualifikation, mit der Sie sich von anderen abheben werden Egal, ob Sie bereits mit Illustrator vertraut sind oder neu anfangen, dieser Kurs hilft Ihnen dabei, die Fähigkeiten zu erwerben, die Sie benötigen, um die 50-minütige Live-in-the-App-Prüfung mit Zuversicht Selbst wenn Sie noch ganz neu bei Illustrator sind, können Sie in weniger als einer Woche bereit für die Prüfung sein , wenn Sie diesen Kurs sorgfältig Es ist wichtig zu erwähnen, dass die Zertifizierungsprüfung nicht enthalten ist und separat gebucht werden muss Aber keine Sorge, ich werde Sie durch alles führen, was Sie wissen müssen, um erfolgreich zu sein. Wenn Sie es ernst meinen, ein anerkannter Illustrator-Profi zu werden , ist dies Ihr erster Schritt Ich kann es kaum erwarten, dich auf dieser Reise zu begleiten, also lass uns anfangen 2. Vorbereitung auf die Prüfung: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie sich mit diesem Kurs am besten auf die Prüfung vorbereiten können. Zunächst ist die Prüfung in fünf Hauptthemen unterteilt. Sie können diese auf meinem Bildschirm sehen. Und für jedes dieser Themen habe ich einen Studienführer vorbereitet , den Sie von den Ressourcen hier auf Skillshare herunterladen können den Ressourcen hier auf Skillshare Sobald Sie diese PDFs heruntergeladen haben, können Sie sie auf Ihrem Desktop-Computer oder sogar auf Mobilgeräten öffnen Ihrem Desktop-Computer oder sogar auf Mobilgeräten Und ich empfehle, dies während Ihres gesamten Vorbereitungsprozesses zu verwenden Ihres gesamten Vorbereitungsprozesses , um Ihre Fortschritte im Auge zu behalten Sie können auch innerhalb des Dokuments suchen. Wenn ich also einfach etwas wie Umfang eintippe, kann ich schnell alle Treffer finden und sie überspringen. Ich kann sie auch hervorheben, wenn ich muss. Und natürlich können Sie auch beliebigen Text aus diesen Anleitungen auswählen beliebigen Text aus diesen Anleitungen und ihn kopieren und an einer anderen Stelle einfügen. Ich würde nicht empfehlen, all diese Anleitungen auszudrucken , da das eine Menge Papier ist. Also nur ein Thema. Das erste wäre 18 Seiten lang, aber insgesamt wären die fünf Themen, also wenn es alle Leitfäden wären, wahrscheinlich fast 200 Seiten. Mach dir keine Sorgen. Sie müssen sich nicht wirklich all diese Anleitungen durchlesen. Deshalb haben wir Videolektionen für jedes Thema. Ich behandle also tatsächlich alles , was hier in jedem dieser Videos aufgeschrieben ist. Und du wirst auch die Nummerierung am Anfang jedes Videotitels sehen , wie 1.1 Punkt A, was bedeutet, dass es das erste Hauptthema handelt, das in der Designbranche gilt Und darin wäre es das erste Unterthema. Und dann ist das A ein zusätzliches Unterthema da drin. Wenn wir uns also den Leitfaden ansehen, wird er sinnvoller sein. Das ist also das Hauptthema. Dann ist 1.1 der identifizierte Zweck, Publikum und die Bedürfnisse des Publikums für die Erstellung von Bildern. Und dann ist 1.1 Punkt A die erste Unterkategorie innerhalb dieses Unterthemas für das erste Hauptthema So können wir feststellen, ob Inhalte für den Zweck, die Zielgruppe, die Bedürfnisse der Zielgruppe, die Benutzererfahrung und das Gerätedesign relevant Bedürfnisse der Zielgruppe, die Benutzererfahrung und das Gerätedesign Es klingt ein Schluck voll. Die sind immer ziemlich lang. Aber alles, was Sie beachten müssen, ist, dass die Videolektionen im Kurs alle gemäß dieser Anleitung aufgezeichnet wurden und alles in der richtigen Reihenfolge durchgeht. Wir werden also 1.1 Punkt A sehen, dann wird es 1.1 Punkt B geben. Und wenn wir weiter nach unten scrollen, finden wir das auch hier in der Anleitung. Wenn ich dann weiter nach unten gehe, finden wir das nächste Unterthema, nämlich 1.2, beginnend mit 1.2 A. Das ist also noch einmal das nächste, das wir hier sehen können Neben den Lernleitfäden, die Sie in den Ressourcen hier auf Skillshare finden, finden Sie auch einen Link, über den Sie auf alle zusätzlichen Ressourcen wie Übungsdateien, Projektdateien, Tests und den Abschlusstest zugreifen alle zusätzlichen Ressourcen wie Übungsdateien, Projektdateien, Tests und den Sobald Sie auf diesen Link klicken, werden Sie zu dieser Plattform weitergeleitet, die wir auf smdsigner.com hosten Der Grund, warum wir dies getan haben, ist , dass wir damit Quizze und Übungstests einbeziehen können Quizze und Übungstests , die derzeit bei Skillshare nicht verfügbar sind Es ist wichtig zu erwähnen, dass alle Videolektionen auf Skillshare gehostet werden Sie müssen also nur hierher kommen, um auf diese zusätzlichen nützlichen Ressourcen zuzugreifen , aber Sie können den Kurs abschließen , ohne Skillshare zu verlassen Sobald Sie diesen Willkommensbildschirm erreicht haben, müssen Sie nur noch ein neues Konto erstellen , indem Sie auf das Symbol hier unten Dadurch wird ein neues Studentenkonto auf unserer Lernplattform eingerichtet ein neues Studentenkonto auf unserer Lernplattform Ja, ich bin bei designer.com. Wir benötigen lediglich Ihren Vornamen, Nachnamen, Ihre E-Mail-Adresse und ein Passwort, das Sie einrichten können Alternativ können Sie sich auch mit einer dieser Optionen anmelden. Also LinkedIn, Facebook, Google oder Apple. Sobald Sie Ihr Studentenkonto erstellt haben, können Sie auf all diese zusätzlichen Ressourcen zugreifen , angefangen bei den Projekten und Übungsdateien. Sie können diese also von hier herunterladen. Dann finden Sie die Quizfragen für jedes der Hauptthemen der Prüfung Und unten finden Sie auch den Abschlusstest, der alle Themen abdeckt Aber ich werde später in diesem Video zurückkommen und etwas ausführlicher darüber sprechen . Zunächst wollte ich etwas mehr über die Quizfragen sprechen , die wir für jedes der Themen erstellt haben Ich schlage vor, diese Quizfragen zu machen, sobald Sie alle Videolektionen zu einem bestimmten Thema abgeschlossen haben, und dann hierher zu kommen und das Quiz für dieses bestimmte Thema zu starten, um Ihr Wissen zu testen und zu sehen, wie viel Sie von all den Dingen, die wir behandelt haben, verstanden haben Und es ist wichtig zu erwähnen, dass es viel mehr Fragen für jeden dieser Tests viel mehr Fragen gibt als nur 20. Jedes Mal, wenn Sie daran teilnehmen, wird es anders sein, weil Fragen aus dem verfügbaren Fragenpool nach dem Zufallsprinzip verfügbaren Fragenpool Und wenn Sie diese Prüfungen ablegen die richtige Antwort wählen, wird nach der Bestätigung überprüft, ob sie richtig ist , sobald Sie alle 20 Fragen beantwortet haben. Am Ende erhalten Sie Ihre Ergebnisse und wir setzen die Erfolgsquote auf erhalten Sie Ihre Ergebnisse 70% fest, was auch bei der echten Photoshop-Prüfung der Fall wäre. 70% erreicht Ich würde also empfehlen, das Quiz noch einmal zu wiederholen, bis Sie die Aber das Beste ist , dass Sie tatsächlich eine Liste Ihrer falschen und richtigen Antworten sehen eine Liste Ihrer falschen und richtigen Antworten Sie erhalten also nur eine Zusammenfassung von allem, was Sie behandelt haben. Zusammenfassend würde ich empfehlen, für jedes Hauptthema die Videolektionen durchzugehen Verwenden Sie zunächst die Übungsdateien, um alles zu üben, was wir in diesen Videos behandeln Lesen Sie anschließend den Studienführer durch oder überfliegen Sie ihn , um sich an all die wichtigen Dinge zu erinnern , die wir zu diesem Thema besprochen haben Und wenn Sie sich dann bereit fühlen, können Sie am Ende des Themas an dem Quiz teilnehmen, und wir nehmen daran teil, bis Sie die Erfolgsquote von 70% erreicht haben In der eigentlichen Prüfung werden Sie neben Multiple-Choice-Fragen auch mit Adobe Illustrator und der Ausführung von Aufgaben getestet Adobe Illustrator und der Ausführung von Aufgaben Um Ihnen bei der Vorbereitung auf diesen speziellen Teil der Prüfung zu helfen , habe ich Projekte erstellt Und Sie können von diesem Bereich aus auf diese Projekte zugreifen , den ich bereits in diesem Video erwähnt habe Und sobald Sie die Punkt-Zip-Datei für das Projekt heruntergeladen haben, bei der es sich um eine komprimierte Datei handelt, erhalten Sie vier Illustrator-Dokumente , von denen zwei Vorlagen sind . Diese sollten Sie zum Üben verwenden Die fertigen sind nur als Referenz da, wenn Sie überprüfen möchten , wie die fertige Version der einzelnen Projekte aussehen soll Sobald Sie damit fertig sind, können Sie hierher zurückkehren und sich meine Lösung oder Erklärung ansehen , wie Sie dieses spezielle Projekt am besten durchführen können. Und es gibt keine richtige oder falsche Reihenfolge, um das durchzugehen, also können Sie wählen, womit Sie beginnen möchten Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sie alle durchgehen. Nun ist es wichtig zu erwähnen, dass einige dieser Projekte etwas komplexer und schwieriger zu lösen sein werden als andere. Und es ist auch wichtig zu erwähnen, dass diese viel komplexer sind als das, was Sie in der echten Prüfung tatsächlich hätten . In diesem Kurs haben Sie für jedes Projekt mehrere Aufgaben , die Sie erledigen müssen. In der eigentlichen Prüfung werden Sie individuelle Aufgaben haben. Für jede Projektdatei müssen Sie also normalerweise nur eine einzige Aufgabe erledigen. Bei diesem speziellen Beispiel , das wir auf meinem Bildschirm sehen können, gibt es also , das wir auf meinem Bildschirm sehen können, fünf Aufgaben, die wir hier erledigen müssen. Das wären fünf separate Aufgaben in der echten Prüfung. Sobald Sie all diese Projekte abgeschlossen und sich auch meine Lösungsvideos angesehen haben und Sie das Gefühl haben, bereit zu sein, einen Abschlusstest zu machen, können Sie hier unten nach unten gehen und den Abschlusstest für alle Themen auswählen. Statt 20 Fragen erhalten Sie hier also 30 Fragen, was wiederum auf die eigentliche Prüfung abgestimmt ist, bei der Sie insgesamt 30 Fragen haben werden. Wenn du all diese Projekte abschließt und dann diesen Abschlusstest mindestens einmal durchmachst, sollte dir das eine sehr gute Vorstellung davon geben , wie die Prüfung ablaufen wird. Und noch einmal, die meisten Dinge die ich hier in diesem Kurs frage etwas komplexer und schwieriger, sodass Sie sie am Ende in der eigentlichen Prüfung beantworten müssen. 3. Was Sie während der Prüfung erwarten können: In diesem Video möchte ich Ihnen die Tutorials zeigen, mit denen Sie bei der Prüfung begrüßt werden Diese nehmen also nicht wirklich die für Ihre Prüfung vorgesehene Zeit in Anspruch, wenn Sie sie live durchführen Sie haben also 50 Minuten Zeit, um zehn Fragen und 20 Aufgaben zu beantworten. Aber bevor Sie zu diesen gelangen, müssen Sie sich ein paar Folien ansehen, denen lediglich erklärt wird, wie die Prüfung funktionieren wird. Der Grund, warum ich dieses Video aufgenommen habe , ist nur, damit Sie sich bereits vor der eigentlichen Prüfung mit diesen vertraut machen können sich bereits vor der eigentlichen Prüfung mit diesen . Und ich werde Sie schnell durch diese führen. Zuerst werden Sie ein paar Dinge haben , die sie über Sie fragen werden. Es geht mehr um Ihren Hintergrund und die Zeit, in der Sie die Prüfung ablegen. Aber dann ist dies die Folie , die es gut erklärt, dass Sie dieses erste Tutorial mit ein paar Folien haben werden . Dann beginnt der erste Hauptabschnitt der Prüfung, in dem Ihnen Fragen gestellt werden. Dieses Segment wird also 13 Fragen enthalten. Das sind alles Multiple-Choice-Fragen. Wenn sie möchten, dass Sie innerhalb einer Frage mehrere Antworten auswählen , wird dies normalerweise erwähnt. In den meisten Fällen müssten Sie jedoch nur eine Antwort auswählen. Sobald Sie mit diesem Abschnitt fertig sind, werden Sie zu einem weiteren kurzen Tutorial übergehen, ein paar Folien über das nächste Segment, ein paar Folien über das nächste Segment, das direkt in Illustrator ausgeführt wird Das ist also der aufregendere und interessantere Teil , in dem Sie tatsächlich Aufgaben ausführen müssen Und wenn Sie mit diesen fertig sind, haben Sie immer noch die Möglichkeit, zurückzugehen und sich erneut mit den Aufgaben zu befassen , bei denen Sie sich nicht sicher sind Sobald Sie jedoch bereit sind, können Sie einfach Ihre Antworten einreichen und Sie erhalten den Ergebnisbericht. Das ist eine tolle Sache. Du musst nicht warten. Sie werden genau wissen, wie hoch Ihre Ergebnisse sind. Auf dieser nächsten Folie können wir nun sehen, dass Sie nachverfolgen können wie viele Fragen Sie bisher beantwortet haben . Sie können Ihre Zeit und die verbleibende Zeit, die noch verfügbar ist , im Auge behalten . Und jede Frage kann einfach zurückgesetzt werden. Wenn Sie also schnell wieder zu dem zurückkehren möchten, wie es war bevor Sie Änderungen daran vorgenommen haben, können Sie es zurücksetzen. Das gilt sowohl für die Fragen als auch für die Aufgaben. Und die wahrscheinlich wichtigste Option ist hier das Kontrollkästchen „Zur Überprüfung markieren“ , mit dem Sie jederzeit überprüfen können, ob Sie die Frage oder Aufgabe bereits erledigt haben oder nicht. Wenn Sie diese Option aktivieren, wird eine kleine Markierung hinzugefügt, sodass Sie zu einem späteren Zeitpunkt leichter zu dieser bestimmten Frage oder Aufgabe zurückkehren können. So würde es aussehen, wenn Sie am Ende eines Abschnitts angelangt sind. Nehmen wir den Abschnitt über Fragen an, und da sind die kleinen Flaggen, die zeigen oder angeben, welche Fragen für eine spätere Überprüfung markiert wurden. Und wenn Sie hier in der Zusammenfassung auf die Fragen klicken, können Sie schnell zu ihnen zurückkehren. Und wenn Sie mit der Überprüfung der Frage fertig und sich vergewissert haben, dass Ihre Antwort endgültig ist können Sie einfach zur Zusammenfassung zurückkehren, die Sie zu dieser Seite zurückbringt. Und wenn alle Ihre Fragen beantwortet sind, können Sie einfach „Abschnitt abschicken“ sagen. Damit ist die erste Phase mit den Fragen abgeschlossen , und Sie werden zum zweiten Abschnitt oder zweiten Teil übergehen, in dem es um die Aufgaben geht Zunächst erhalten Sie jedoch auch für die Aufgaben ein kurzes Tutorial, einige Folien und erneut wird erklärt, wo Sie die wichtigen Elemente der Benutzeroberfläche finden die wichtigen Elemente der Benutzeroberfläche Und für diesen Teil wird die Prüfung zuerst Illustrator öffnen Und natürlich muss Illustrator auf Ihrem Computer installiert sein , damit das funktioniert Und die Prüfung wird die Oberfläche so einrichten , dass Sie die Zertifizierungsfragen auf der rechten Seite in einem speziellen Bereich sehen Zertifizierungsfragen auf der rechten Seite in einem speziellen Bereich Das ist es also, was wir hier sehen können. Und es wird dir immer die Aufgabe geben und dir erklären, was du tun musst. Und auf der linken Seite haben Sie Ihr Dokument, in dem Sie arbeiten können. Und das Tolle an diesem Teil der Prüfung ist, dass Sie völlig frei sind , alles zu verwenden, was Sie wollen Solange Sie die Aufgabe erledigen, von der sie verlangen, erhalten Sie dafür Punkte. Jetzt wird erwähnt , dass einige Funktionen während der Prüfung blockiert werden, was hier unten aufgeführt ist, wie die Hilfeoption, weil sie nicht möchten, dass Sie während der Prüfung mehr über die Funktionen erfahren. Sie müssen sich jedoch keine Gedanken über diese fehlenden Funktionen , da sie für den Abschluss der Prüfung nicht erforderlich sind. Jetzt können Sie die Bedienfelder auch frei bewegen und die Benutzeroberfläche ändern. Wenn Sie es jedoch jemals wieder auf den ursprünglichen Zustand zurücksetzen möchten, gehen Sie einfach zum Fenstermenü, wählen Sie Arbeitsbereich und setzen Sie dann den Arbeitsbereich für Zertifizierungstests zurück. Ich empfehle, die Ebenen und die Eigenschaftenfenster direkt neben dem Bereich für Zertifizierungstests anzudocken und diese beiden stets sichtbar zu lassen, da sie hauptsächlich für die Ausführung all dieser Aufgaben benötigt werden . Das ist also mein empfohlenes Layout. Ähnlich wie bei den Fragen in diesem Aufgabensegment können Sie die Aufgaben dann auch jederzeit zurücksetzen. Sie können auch verfolgen, wie viele Aufgaben Sie bereits erledigt haben und wie viele davon wir noch übrig haben. Sie können auch jede der Aufgaben zur späteren Überprüfung markieren . Sie werden auch Ihre Zusammenfassung sehen können. Und falls Sie Feedback zu einer bestimmten Aufgabe hinterlassen möchten, können Sie hier auch Feedback hinterlassen. Jetzt wird das Feedback, das Sie geben, nicht für Ihr Endergebnis berücksichtigt. Es ist eher ein Feedback , das sie nutzen können, um die Prüfung zu verbessern, wenn Sie die Zeit dafür haben, aber darüber würde ich mir die meiste Zeit keine Gedanken machen. Es ist wichtig zu erwähnen, dass es während der Aufgaben einige von ihnen geben wird bei denen Sie auch auf Ausstellen klicken können , um das Endergebnis zu sehen. Und es ist immer nützlich, das zuerst zu überprüfen, bevor Sie die Frage überhaupt lesen , denn manchmal macht es einfach mehr Sinn, was Sie erstellen müssen. Auf der linken Seite sehen Sie Ihr Dokument. Auf der rechten Seite können Sie Ihre Ausstellung überprüfen. Und wenn Sie dann das Vorher und Nachher gesehen haben, werden Sie bereits wissen, was zu tun ist. Danach wird es viel sinnvoller sein, die Frage zu lesen . Immer wenn Sie etwas sehen, das unterstrichen und fett und kursiv geschrieben ist, bedeutet das, dass Sie diesen Text einfach kopieren können , indem Sie einfach darauf Sie wollen nur sichergehen, dass Sie schnell jeden Text einfügen können , den sie Ihnen vorschlagen, zum Beispiel für eine Ebene oder eine Ebenengruppe oder andere Dinge wie das Speichern einer Datei mit einem bestimmten Dateinamen Nun, hier auf dieser Folie wird eine wichtige Sache erwähnt, nämlich dass Sie immer nur die Dinge tun sollten , um die sie Sie bitten, und sonst nichts. Wenn es zum Beispiel ein Dialogfeld gibt, in dem es viele Optionen gibt und Sie nur aufgefordert vielleicht zwei oder drei davon zu ändern, dann sollten alle anderen immer der Standardwert bleiben. Also spiel nicht mit etwas anderem herum. Achte immer nur darauf, worum sie dich bitten, und du musst nichts weiter tun. Sobald Sie das Ende des Aufgabensegments erreicht haben und auch sichergestellt haben, dass Sie alles überprüft haben , was Sie zuvor markiert haben, können Sie auch einfach auf „Diesen Abschnitt beenden“ klicken. Damit sind Sie mit der Prüfung fertig und Sie erhalten Ihren Ergebnisbericht, aus dem hervorgeht, ob Sie bestanden haben oder nicht. Die erforderliche Punktzahl ist also 700, was im Wesentlichen 70% bedeutet, und von den 1.000 Punkten wird Ihre Punktzahl knapp darunter angezeigt, und in der unteren rechten Ecke sehen Sie entweder bestanden oder nicht bestanden. Höchstwahrscheinlich werden Sie jedoch bestehen, wenn Sie den gesamten Kurs abgeschlossen haben und alles durchgemacht haben. Aber das ist alles, was Sie über die Funktionsweise der Prüfung wissen müssen . Hoffentlich sind Sie jetzt bereit, loszulegen. Fahren Sie also mit dem ersten Thema fort, und ich wünsche Ihnen viel Glück bei der Prüfungsvorbereitung. Ich bin zuversichtlich, dass Sie es schaffen werden, wenn Sie alles durchgehen, was wir in diesem Kurs behandeln , und Sie werden keine Probleme haben, die Prüfung zu bestehen. 4. 1.1.a Identifizieren Sie den Zweck, die Zielgruppe: Für jedes Designprojekt ist es am Anfang sehr wichtig, einige Dinge zu klären, wie den Zweck des Designs und auch die Zielgruppe nun den Zweck eines Bildes oder Designs angeht, müssen Sie zunächst mit dem Kunden sprechen und mehr über seine Geschäftsziele erfahren und darüber , was er mit dem Image, das Sie für ihn erstellen, erreichen möchte . Hier ist einer unserer aktuellen Designwettbewerbe, zum Beispiel für eine Wohltätigkeitsorganisation namens Amazon Aid, für die eine Reihe von Postern benötigt wurde, die für den River of Gold-Lehrplan entworfen wurden Und das ist für Studenten gedacht. Und hier sind die Themen, die Auswirkungen des Goldabbaus, Ökologie des Regenwaldes und so weiter und so fort Und jedes dieser Themen wird einen Schwerpunkt, Ziele und Hauptaktivitäten haben Ziele und Hauptaktivitäten Je mehr Sie als Designer also über die Absicht und den Zweck eines Entwurfs wissen , desto einfacher wird es für Sie sein, zu verstehen welche Elemente Sie verwenden sollten oder wie Sie alles in einer Komposition gestalten sollten. Und wenn das Briefing nicht detailliert genug ist, sollten Sie dem Kunden immer zusätzliche Fragen stellen . Sie können Fragen stellen wie: Was ist die Hauptbotschaft, die Sie mit diesem Design vermitteln möchten? Oder welche Aktion soll der Betrachter ergreifen, nachdem er das Design gesehen hat? Und was noch wichtiger ist, wie wird dieses Bild verwendet werden? Wird es gedruckt? Wird es ein Kleingedrucktes sein , das die Leute in der Hand halten werden? Wird es ein größeres Schriftstück sein, das an der Wand eines Klassenzimmers hängen wird? Und im Falle dieses Briefings finden wir diese Informationen hier in der Größe. Wir kennen also genau die Druckgröße und den Farbmodus, für den Druck vorgesehen ist, die Auflösung, die im Bereich von 300 Pixeln liegt. Aber wie immer sollten Sie sich immer an den Kunden wenden, wenn in einem Design-Briefing etwas nicht klar ist. Jetzt ist die Zielgruppe eines Designs oder Bildes genauso wichtig wie der Zweck des Designs. Und auch das ist etwas, das hier in diesem Briefing sehr deutlich wird . Deshalb schaffen wir das für Gymnasiasten im Alter von 15 bis 17 Im Falle dieses Projekts ist es sehr wichtig, dies zu wissen da ältere Kinder offensichtlich in der Lage sein werden , komplexere Grafiken und Designs zu verstehen Dinge, die wir hier sehen können, wie diese Infografik, wären also für jüngere Kinder und ein jüngeres Publikum schwer zu verstehen für jüngere Kinder und ein jüngeres Publikum Vielleicht würde so etwas für jüngere Kinder besser funktionieren, das ein bisschen mehr Farbe und ein bisschen lebendiger und mehr Charaktere enthält Für ein reiferes oder erwachseneres Publikum können wir jedoch mehr Statistiken und Informationen haben , an denen sie eher interessiert sein werden. 5. 1.1.b Anforderungen basierend auf Video, Print und Web: Ein weiterer wichtiger Aspekt des Entwurfsbriefs sind die zu erbringenden Leistungen Und das heißt, was sind die tatsächlichen Dateien, die Sie Ihrem Kunden am Ende des Projekts zur Verfügung stellen müssen Ihrem Kunden am Ende des Projekts Und die Art der Dateien oder Ergebnisse hängt wirklich von der Ausgabe Unabhängig davon, ob das Bild oder Design, an dem Sie gerade arbeiten für den Druck, das Internet oder Video bestimmt ist, und der einfachste Weg, diese zu vergleichen und die Unterschiede zu erkennen , besteht darin das Dialogfeld „Neues Dokument“ in Photoshop Das ist also etwas, das Sie finden können, indem Sie auf Datei > Neu klicken. Und dann können Sie hier oben diese verschiedenen Kategorien auswählen. Wenn Sie also Drucken wählen, werden Ihnen die bevorzugten oder vorgeschlagenen Einstellungen dafür angezeigt. Und am wichtigsten ist, dass hier die Auflösung standardmäßig auf 300 PPI oder Pixel Pyrne eingestellt sein sollte standardmäßig auf 300 PPI oder Pixel Pyrne Jetzt ist der Farbmodus auf RGB eingestellt, da Photoshop in diesem Farbmodus am besten verwendet werden kann Die meisten Funktionen werden hier verfügbar sein. Wenn Sie sich für CMYK entscheiden, ist dies jedoch etwas eingeschränkt. Einige Funktionen sind möglicherweise nicht verfügbar. Dies ist jedoch das Dateiformat , das sich am besten für den Druck eignet, wobei die vier Farbkanäle die vier Tinten sind , die wir für den Druck von Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz verwenden Magenta, Gelb und Schwarz K steht für Schlüsselfarbe beim Drucken. Die besten Dateiformate zum Speichern beim Drucken sind PDF, TIF oder EPS. Und es gibt noch eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie Photoshop für den Druck speichern möchten, und zwar die Einrichtung des Anschnitts. Es kommt sehr selten vor, dass sie Sie darum bitten, aber Sie müssten zu den Druckoptionen gehen . Also das Dateimenü und dann Drucken wählen. Und nur hier finden Sie die Option für den Schnitt, für den Sie nach unten scrollen müssen Und bei den Druckmarken können Sie Eckschnittmarken auswählen und dann auch in den Funktionen den Beschnitt auswählen. Und normalerweise würden wir einen Anschnitt von 3 Millimetern verwenden . Sobald wir auf Okay geklickt haben, sollte das alles sein, was Sie tun müssen sollte das alles sein, was Sie tun müssen, damit die Schnittmarken mit den richtigen Anschnitteinstellungen angezeigt mit den richtigen Anschnitteinstellungen werden, wenn das Bild gedruckt wird Kommen wir nun zurück zum Dialogfeld für neue Dokumente Wenn es um die Erstellung von Bildern für das Internet geht, . Wenn es um die Erstellung von Bildern für das Internet geht, sollten Sie 72 PPI-Auflösungen in einer niedrigeren Auflösung und im RGB-Farbmodus verwenden einer niedrigeren Auflösung und im RGB-Farbmodus Darüber hinaus müssen Sie jedoch auch daran denken, dass diese Dateien mithilfe der Optionen Export oder „Für Web speichern“ aus der Export-Dropdown-Liste des Dateimenüs gespeichert werden sollten mithilfe der Optionen Export oder „Für Web speichern“ aus der Export-Dropdown-Liste des Dateimenüs gespeichert Optionen Export oder „Für Web speichern“ aus der Export-Dropdown-Liste des Dateimenüs Und die am häufigsten verwendeten drei Bilddateiformate für das Web wären JPAG, PNG und GIF Und wir werden diese Optionen und alle Exportoptionen in einem späteren Thema in diesem Kurs besprechen alle Exportoptionen in einem späteren Thema in diesem Kurs Im Moment reicht es aus, sich diese drei Optionen und vielleicht ein zusätzliches Dateiformat zu merken diese drei Optionen und , das Sie finden können, wenn Sie zu der Datei gehen, eine Kopieroption speichern und dann einfach auf Ihrem Computer auswählen. Und hier finden Sie das Web-P-Bildformat. Es wird immer häufiger auf Websites verwendet und ist im Vergleich zu den anderen drei, die wir zuvor erwähnt haben , ein moderneres Dateiformat . Und zu guter Letzt aus dem neuen Dokumentdialogbuch werfen wir aus dem neuen Dokumentdialogbuch einen Blick auf die Kategorie Film und Video. Hier finden Sie also einige Voreinstellungen, wie 1080 P oder 720 P. Sie beziehen sich alle auf die Größe oder Abmessungen der Bilder, die wir erstellen Wir können sehen, dass verschiedene Abkürzungen verwendet werden , wie HDV, HDTV Dies würde als das Full-HD-Format angesehen werden. Die 920 mal 1080 Pixel. Wenn wir jedoch auf Alle Voreinstellungen anzeigen klicken, finden wir auch die vier K-Standards wie UHDTV, die viermal so groß wären wie ein Hier können wir also 3.840 mal 2160 Pixel sehen. Darüber hinaus ist es wichtig zu erwähnen, dass Sie unter den erweiterten Optionen das Pixel-Seitenverhältnis ändern können Die meisten modernen Videodateiformate würden quadratische Pixel verwenden, aber einige andere Dateiformate wie NTSC würden ein Verhältnis von 0,91 zwischen der Breite und Höhe eines Pixels erfordern Verhältnis von 0,91 zwischen der Breite und Höhe eines Und wir können sehen, dass diese Verhältnisse hier variieren sogar ein Verhältnis von zwei zu eins haben, was als anamorphes Format bezeichnet wird Nur damit Sie sehen können, was das eigentlich bedeutet, wenn ich dieses Dokument erstelle und dann auf Okay klicke Sobald ich näher an das Dokument herangezoomt habe und wir das Pixelraster sehen, können wir tatsächlich sehen, dass einzelne Pixel rechteckig sind und nicht quadratisch Hier ist also ein guter Vergleich der drei verschiedenen Outputs, mit denen wir normalerweise in Designprojekten arbeiten Egal, ob es sich um Video, Print oder Web handelt, die folgenden Überlegungen müssen Sie berücksichtigen. Zuallererst die Art des Bildes, ob es sich um ein Dienstplan- oder Pixelbild oder ein Vektorbild handelt, das unabhängig von der Auflösung wäre und ohne Qualitätsverlust nach oben und unten skaliert werden kann ohne Qualitätsverlust nach oben und unten skaliert werden Und das ist sehr nützlich, Fool Print denn manchmal müssen Sie in einem sehr großen Format drucken und möchten trotzdem nicht an Qualität verlieren Für den Farbmodus wäre es entweder RGB oder CMYK. Die Auflösung würde von der Bildschirmgröße für das Video abhängen. Für den Druck würden wir uns normalerweise an die Auflösung von 300 Punkten pro Zoll oder DPI halten wollen . Im Internet arbeiten wir normalerweise mit einer Auflösung von 72 PPI oder Pixeln pro Zoll. Die am häufigsten verwendeten Dateiformate finden Sie hier für Web, Druck und Video. Die wichtigsten Anpassungen das Pixel-Seitenverhältnis für Videos, das einzigartig ist. Für den Druck geht es darum, ob wir skalierbare Vektoren verwenden oder nutzen wollen . Diese Dateiformate wie EPS und PDF werden das unterstützen. Und für das Web ist es entscheidend, über die Komprimierung nachzudenken , weil wir wollen, dass die Bilder schneller geladen werden. Die kleinere mögliche Dateigröße ist also immer ideal, ohne dass die Qualität der Bilder offensichtlich beeinträchtigt wird. 6. 1.2.a Schlüsselkomponenten der Projektkommunikation: In der Prüfung zum Thema Projektmanagement werden einige Fragen gestellt , und Sie müssen mit einigen wichtigen Begriffen vertraut sein mit einigen wichtigen Begriffen Lassen Sie uns diese also einfach besprechen. Zuallererst müssen Sie die drei wichtigsten Komponenten der Projektkommunikation kennen . Der erste ist der Projektumfang, dann die Fälligkeitstermine und der dritte die möglichen Auswirkungen von Verzögerungen. Ich habe bereits erwähnt, dass ich einen Auftrag für ein Projekt habe. Das ist im Wesentlichen das, was Sie benötigen den Projektumfang zu dokumentieren und sicherzustellen, dass sich alle einig sind, welche Leistungen der Designer erbringen muss und welche Erwartungen der Kunde hat und welche Erwartungen der Kunde Wenn es um dieses Thema geht, weiß ich, dass es immer in der Prüfung auftauchen wird, und das ist der Scope Creep Scope Creep“ bezieht sich im Grafikdesign also die schrittweise und oft nicht genehmigte Erweiterung der Ziele, Leistungen oder Anforderungen eines Projekts über die ursprüngliche Vereinbarung hinaus Dies geschieht normalerweise, wenn Kunden zusätzliche Änderungen, Inhalte oder Funktionen anfordern zusätzliche Änderungen, Inhalte oder , die nicht Teil des ursprünglichen Auftrags waren Und in den meisten Fällen würde der Kunde diese Dinge tun , ohne den Zeitplan, das Budget oder den Vertrag anzupassen Budget oder den Vertrag ist also offensichtlich, dass Sie vermeiden möchten , dass der Umfang des Kundenumfangs eingeschränkt wird, und aus diesem Grund sind Dokumentation und klare Kommunikation zwischen allen Teammitgliedern und dem Kunden von entscheidender Bedeutung Das gilt für so ziemlich jede Art von Projektmanagement, aber es gilt auch für Grafikdesign Ein sehr typisches Szenario für Scope Creep ist, wenn eine Einzelperson, ein Freelancer, aus der Ferne für einen Kunden arbeitet, sich auf die anfänglichen Bedingungen einigen, aber vielleicht ist das Briefing in einigen Aspekten etwas vage Und dann, nachdem der Designer die Arbeit abgeliefert hatte, die er erstellen sollte, forderte der Kunde wiederholte Runden kleinerer Optimierungen an, die zu Stunden oder vielleicht sogar Tagen oder Wochen unbezahlter Arbeit führen würden die zu Stunden oder vielleicht sogar Tagen oder vielleicht sogar Tagen oder Leider kann das jedem passieren, auch wenn Sie mit dem Begriff vertraut sind und selbst wenn Sie wissen, wie Sie ein Projekt managen sollten, wenn Sie auf sich allein gestellt sind und wenn Sie einen neuen Kunden haben, mit dem Sie nicht wissen, wie Sie arbeiten sollen oder wie ein Projekt gemeinsam managen sollen, dann können Sie auch leicht Scope Creep leiden. Das Hauptproblem besteht nicht nur darin, dass Sie überarbeitet und frustriert sein werden , weil Sie an Dingen arbeiten werden , die am Anfang nicht vereinbart waren. Es kann aber auch die Beziehung zwischen Ihnen und Ihrem Kunden belasten , vor allem, weil alles, was am Anfang nicht besprochen oder vereinbart wurde, zu vielen Fragezeichen und unklaren Erwartungen führt und Dinge nur verwirrend macht Um dies zu verhindern, legen wir den Projektumfang und die zu erbringenden Leistungen immer schriftlich fest Es wird dringend empfohlen , immer Verträge zwischen den Parteien unterschrieben zu haben Verträge zwischen den Parteien unterschrieben Und falls der Kunde mehrere Revisionsrunden wünscht, sollte dies auch zu Beginn vereinbart werden, z. B. die Anzahl der Änderungen, die Sie zulassen, begrenzen, und das sollte bereits berücksichtigt werden, wenn Sie Ihren Tarif oder den Preis für das Projekt festlegen Wenn Sie dem Kunden also zwei oder drei Revisionsrunden einräumen, sollten Sie überlegen, wie viel Zeit das in Anspruch nehmen wird, und wenn Sie dafür entschädigt werden, wird es keine Frustration geben. Es gibt auch einen anderen Begriff namens Änderungsauftrag, was wiederum ein weiteres unterschriebenes Dokument ist, das Sie zwischen Ihnen und dem Kunden haben können, wenn er zusätzliche Änderungen anfordert die am Anfang nicht vereinbart wurden oder wenn er seine Meinung über einen wichtigen Teil des Projekts ändert , z. B. die Richtung, die er ändern möchte. Auch für diese Fälle ist es gut, Unterlagen zur Verfügung zu haben Sie jederzeit zurückgreifen können. Bush hart auf hart kommt und der Kunde mit etwas nicht zufrieden ist, diese Dinge wie der Änderungsauftrag werden Sie diese Dinge wie der Änderungsauftrag immer unterstützen und schützen Nun, für ToDates gibt es viele verschiedene Tools, die Sie verwenden können, wie Google Sie können Notion, Monday und es gibt so viele andere Tools, besonders wenn Sie ein Team haben. Es ist noch wichtiger, den Überblick über die Arbeit aller zu behalten und zu verfolgen , was und wann sie liefern sollen Hier ist ein einfaches Beispiel aus unserem Team, wie wir die Veröffentlichung und Werbung von Video-Tutorials verwalten Werbung von Video-Tutorials , die wir auf YouTube veröffentlichen. Es hat einen einfachen wöchentlichen Zeitplan. Außerdem sind die Aufgaben aufgeschlüsselt und den Teammitgliedern zugewiesen, und es gibt einen klaren Hinweis auf den Status jeder dieser Aufgaben. Für die Prüfung ist es wichtig, auch den Begriff Gruppendiagramm zu kennen, und das ist einfach nur eine weitere visuelle Darstellungsmethode um die Aufgaben und auch die Termine nachzuverfolgen Und Ihnen kann auch eine Frage dazu gestellt werden, was eine Critical-Path-Analyse oder eine Critical-Path-Methode ist Dies ist eine weitere visuelle Planungstechnik , mit der die Reihenfolge der abhängigen Aufgaben identifiziert werden kann , die sich direkt auf den Abschluss des Projekts auswirken. Beide Methoden sind nützlich. Wie bei den Generationendiagrammen, wenn ich einfach auf sie zurückkomme, ist es einfach, die Zeitpläne zu visualisieren und zu visualisieren, wie sich die Aufgaben überschneiden und wiederum voneinander abhängen Und es gibt keinen richtigen oder falschen Weg , die Fälligkeitstermine zu verwalten, solange es eine Art Nachverfolgungsmethode gibt eine Art Nachverfolgungsmethode die Sie mit allen am Projekt Beteiligten teilen Nicht zuletzt die dritte wichtige Komponente der Projektkommunikation wären die möglichen Auswirkungen von Verzögerungen. Daher ist es sehr wichtig, potenzielle Engpässe zu erkennen, wie z. B. begrenzte Ressourcen, z. B. ein einziger Grafikdesigner an mehreren Projekten arbeitet , und auch Verfügbarkeit des Kunden für Selbst wenn Sie der Designer sind und Ihre Arbeit pünktlich abliefern, aber Sie benötigen natürlich Feedback dazu, und auf der Grundlage dieses Feedbacks müssen Sie weitere Fortschritte erzielen und auf der Grundlage dieses Feedbacks müssen Sie weitere Fortschritte Wenn Sie die Verfügbarkeit des Kunden nicht im Voraus überprüfen und der Kunde vielleicht ein oder zwei Wochen lang nicht zur Verfügung steht, um sich die Arbeit anzusehen, dann wird das natürlich alles verzögern. Und Sie haben vielleicht nicht das Gefühl, dass es Ihre Schuld ist, dass der Kunde nicht verfügbar war, um Feedback zu erhalten. In der Regel führt dies jedoch dazu, dass Sie wiederum nur begrenzte Zeit für die Überarbeitung haben , die Sie vornehmen müssen. Und es gibt noch einen anderen Begriff dafür, die sogenannte Feedback-Schleife, was den gesamten Prozess bezeichnet, bei dem Sie, der Designer, Ihre Arbeit zur Überprüfung an den Kunden schicken , sich das Werk ansehen , es überprüfen und Ihnen das Feedback zurücksenden. Und dann schauen Sie sich, der Designer, wieder dieses Feedback an und versuchen , darauf einzugehen und die Änderungen vorzunehmen. Das würde also als ein Feedback-Zyklus betrachtet werden. Und jeder dieser Zyklen könnte zum Beispiel einen eigenen Versionsnamen haben, wie Version eins, Version zwei, Version drei. Und es ist am besten, vielleicht auch separate Unterordner in Ihrem Hauptprojektordner zu erstellen , in denen Sie alle Ergebnisse und Dateien für das Projekt speichern 7. 1.2.b Grundlegende Projektmanagementkonzepte: Sie müssen auch mit den fünf wichtigsten Phasen des Projektmanagements vertraut sein , angefangen bei der Planung und Analyse Nun haben wir bereits die meisten wichtigen Maßnahmen behandelt, die für diese Phase erforderlich sind, z. B. die Identifizierung der Zielgruppe, Ermittlung der demografischen Merkmale, der Präferenzen und Verhaltensweisen sowie die Identifizierung der Ziele des Kunden, z. B. was ist der Zweck des Entwurfs Was ist die wichtigste Sache, die sie mit diesem Design erreichen wollen Und die wichtigsten Dokumente für diese Phase wären natürlich die Vertragsvereinbarung und auch die Entwurfsbeschreibung. Falls Sie daran interessiert sind, mehr über die einzelnen Phasen eines Designprojekts zu erfahren , habe ich das in meiner Reihe zur Theorie des Grafikdesigns ausführlicher behandelt . Aber für die Prüfung müssen Sie sich keine Sorgen machen, Sie müssen kein tiefgehendes Wissen zu diesem Thema haben. Sie müssen nur die einzelnen Phasen und deren Reihenfolge kennen , da Sie sie möglicherweise in die richtige Reihenfolge bringen müssen. Nach der Planung und Analyse fahren wir mit der Planung fort. Hier besteht das Hauptziel darin, auf der Grundlage der Ergebnisse und des Projektumfangs einen realistischen Zeitplan festzulegen einen realistischen Zeitplan auf der Grundlage der Ergebnisse und des Projektumfangs Und wir haben bereits über die verschiedenen Möglichkeiten gesprochen wir die Planung durchführen können, z. B. mithilfe einer Gewinntabelle oder eines Zeitplans Und vor allem müssen wir die Fälligkeitstermine oder Fristen für alle zu erbringenden Leistungen festlegen die Fälligkeitstermine oder Fristen für alle zu erbringenden Leistungen dritte Phase wäre der Gebäudeteil wir mit der Erstellung der Anlagen beginnen und mit den ersten Konzepten beginnen und uns bis zu vollständig detaillierten Prototypen oder den endgültigen Entwürfen vorarbeiten vollständig detaillierten Prototypen oder den endgültigen Entwürfen Und normalerweise wird der Beginn der Bauphase als die Phase der Ideenfindung betrachtet , in der wir Konzepte entwickeln, und es gibt viele verschiedene Techniken, die Sie verwenden können, Beispiel ist Mindmapping eine gängige Methode, bei der Sie alle wichtigen Wörter, die Sie mit dem Auftrag verbinden können, abbilden und verbinden die Sie mit dem Auftrag verbinden können Und natürlich ist das Skizzieren etwas, das die meisten Designer verwenden würden, egal ob es sich um sehr einfache oder detailliertere Skizzen wenn es um Webdesign oder Benutzeroberflächendesign geht, Sie würden Wireframes, Skizzen verwenden. Und der Hauptzweck all dieser Techniken besteht darin, Zeit zu sparen und erneut sicherzustellen , dass Sie auf dem richtigen Weg sind, damit Sie bei Ihrem Kunden erkundigen können, bevor Sie zu viel Zeit in die Erstellung eines endgültigen Kunstwerks investieren zu viel Zeit in die Erstellung eines endgültigen Kunstwerks , damit Sie sich beide einig sind welche Richtung für die Zukunft am besten ist. Hier ist eine weitere schöne Zeitleiste, die zeigt, wie eine Idee mit einer einfachen groben Skizze beginnen kann, die dann in eine verfeinerte Skizze mit mehr Details als später umgewandelt wird mehr Details als später , die auch die Farbpalette enthält. Und erst wenn die Komposition und visuelle Ausrichtung klar und vereinbart sind, können die Designer mit der Arbeit an der endgültigen Ausgabe beginnen , für die in diesem Fall ein Drei-D-Modell erforderlich war. Und aus diesem Drei-D-Modell kann, sobald die gesamte Beleuchtung und alle Materialien angewendet wurden, sobald die gesamte Beleuchtung und alle Materialien angewendet wurden, ein schönes, vollständig gerendertes Bild oder sogar eine schöne Animation wie diese erstellt werden . Nach der Bauphase gehen wir zur Überprüfungs - und Bewertungsphase über. Hier führen wir in der Regel zunächst eine interne Überprüfung durch, um zu überprüfen, ob wir den ursprünglichen Auftrag erfüllen und ob alle Anforderungen erfüllt sind. Falls ein Freelancer alleine arbeitet, lohnt es sich, die Meinung einer anderen Person einzuholen bevor wir die Arbeit, die wir für den Kunden erstellt haben, versenden Wenn Sie also einen anderen bildenden Künstler oder Designer haben , den Sie kennen, lohnt es sich immer, ihn nach seiner Meinung zu fragen da er die Dinge mit einem neuen Auge betrachtet und möglicherweise Dinge bemerkt, die Sie übersehen haben Wenn Sie sich sicher sind , dass alles fertig ist und Sie es dem Kunden zeigen möchten, müssen Sie sicherstellen , dass Ihre Präsentation erstklassig ist Daher ist es sehr wichtig, den Kunden nicht nur mit der Arbeit zu beeindrucken, sondern auch mit der Art und Weise, wie Sie sie präsentieren, egal ob es sich nur um ein PDF oder eine PowerPoint-Präsentation Und falls Sie das Leben präsentieren, sei es online oder im selben Raum wie der Kunde, ist es auch wichtig, sich darauf vorzubereiten und zu proben, wie Sie über das Projekt und das, was Sie geschaffen haben, sprechen werden und das, was Sie geschaffen haben Sobald der Kunde zufrieden ist und die Arbeit genehmigt hat, fahren wir mit der letzten Phase fort, der Implementierung und Veröffentlichung. Das Hauptziel besteht darin , das Endprodukt in dem Format und Medium zu liefern Endprodukt in dem Format und , für das es entworfen wurde 8. 1.3 Urheberrecht, Berechtigungen, Lizenzierung und Verwendung bestimmter Inhalte: Während der Prüfung werden Ihnen auch einige Fragen zu den rechtlichen Aspekten der Arbeit im Bereich Grafikdesign gestellt . Dabei geht es hauptsächlich um die Art der urheberrechtlichen Genehmigungen und Lizenzen, Dabei geht es hauptsächlich um die Art der urheberrechtlichen Genehmigungen und Lizenzen die für die Verwendung bestimmter Inhalte erforderlich sind. Sie müssen nicht nur kein Anwalt sein, um diese Begriffe zu verstehen. Sie sind ziemlich einfach und unkompliziert. Und es gibt nur ein paar wichtige Begriffe, mit denen Sie vertraut sein müssen und die in der Prüfung immer wieder auftauchen. Lassen Sie uns zunächst klarstellen, was Urheberrecht ist. Es handelt sich um einen Rechtsschutz, der den Urhebern das Eigentum an ihren Originalwerken, einschließlich Designs, Illustrationen, Logos und Layouts, einräumt Urhebern das Eigentum an ihren Originalwerken, . Sobald du ein Design erstellst, besitzt du automatisch die Rechte daran, und andere können es ohne deine Zustimmung nicht kopieren, verwenden oder ändern. Warum ist das also wichtig? Weil Ihre Arbeit davor geschützt ist, gestohlen oder ohne Kredit oder Bezahlung wiederverwendet zu werden Das bedeutet auch, dass Sie als Designer eine Genehmigung oder eine Lizenz benötigen , um die Arbeit anderer zu verwenden Wenn Sie also beispielsweise ein Foto, eine Schrift, ein Symbol oder eine Vorlage für ein Projekt verwenden möchten Schrift, ein Symbol oder eine Vorlage für ein Projekt verwenden , an dem Sie gerade arbeiten, müssen Sie immer sicherstellen, dass Sie die Rechte oder die Erlaubnis haben , diese zu verwenden. Kurz gesagt, wenn du es gemacht hast, gehört es dir. Wenn es jemand anderes gemacht hat, brauchst du eine Genehmigung. Wenn es um generative KI geht, gibt es derzeit keinen klaren Schutz für urheberrechtlich geschütztes Werk, das online geteilt wird, denn damit online geteilt wird, denn diese generativen KI-Modelle funktionieren, müssen sie das Internet durchforsten und alles verschlingen , Wir sprechen also von Milliarden von Bildern. Und die meisten großen Unternehmen wie Mid Journey oder Open AI, die Chet GPT gegründet haben, werden die Tatsache entweder ignorieren oder versuchen zu verbergen, dass sie Millionen urheberrechtlich geschützter Werke in ihre Trainingsdaten aufgenommen in ihre Der Grund, warum sie damit durchkommen oder trotzdem weitermachen können , ist dass es sehr schwierig ist, das urheberrechtlich geschützte Originalwerk zurückzuverfolgen das urheberrechtlich geschützte Originalwerk weil sie nicht teilen oder transparent machen, was verwendet wurde Machen Sie sich bei der Prüfung keine Sorgen. Sie werden dir keine Fragen zur generativen KI stellen. Es ist einfach etwas, das mir sehr am Herzen liegt, und es ist wirklich eine Grauzone , wenn es darum geht, wie mit Urheberrechten umgegangen wird. Lassen Sie uns weitermachen und über den nächsten wichtigen Begriff Public Domain sprechen . Dies bezieht sich also auf kreatives Material , das nicht durch Gesetze zum geistigen Eigentum wie Urheberrecht, Marke oder Patent geschützt ist. Und in diesem Fall gehört das Werk der Öffentlichkeit, nicht einem einzelnen Autor oder Künstler. Und im Vergleich zu urheberrechtlich geschützten Werken kann jeder ein gemeinfreies Werk ohne Genehmigung verwenden ohne Genehmigung abgeleitetes Werk würde als etwas betrachtet, das verändert wurde Ein abgeleitetes Werk würde als etwas betrachtet, das verändert wurde oder auf einem anderen Originalwerk basiert Das bedeutet, dass Sie ein vorhandenes Objekt wie ein Logo, eine Grafik, ein Foto oder ein Layout genommen und es auf irgendeine Weise verändert haben ein vorhandenes Objekt wie ein Logo, eine Grafik, , z. B. die Farben geändert haben. Sie fügen einige Elemente hinzu oder kombinieren sie mit vielen anderen Elementen etwas Neues zu schaffen. Aber hier ist der Haken Selbst wenn Sie etwas ändern, besitzt der ursprüngliche Schöpfer immer noch das Urheberrecht. Das bedeutet, dass Sie eine Genehmigung benötigen , um die neue Version legal zu verwenden oder weiterzugeben , es sei denn , das Originalwerk ist bereits gemeinfrei oder Sie besitzen eine Lizenz, die Ihnen Änderungen ermöglicht. Also nochmal, einfach ausgedrückt: Wenn Sie ein Design ändern, wird es nicht zu Ihrem eigenen. Wenn es auf der Arbeit einer anderen Person basiert, ist es trotzdem geschützt. Heute ist Fair Use, ein weiterer wichtiger Begriff, mit dem Sie vertraut sein sollten, eine gesetzliche Regel, die eine eingeschränkte Nutzung von urheberrechtlich geschütztem Material ohne Genehmigung erlaubt eingeschränkte Nutzung von urheberrechtlich geschütztem Material ohne Aber nur in bestimmten Situationen wie Bildung, Kommentar, Nachrichtenberichterstattung oder Aber Fair Use ist kein Freibrief für ein Bild oder Design , nur weil Sie damit kein Geld verdienen Und Gerichte würden sich in der Regel vier verschiedene Dinge ansehen , um zu entscheiden, ob etwas fair genutzt wird oder nicht. Sie würden sich den Zweck ansehen, also wofür es bestimmt ist, die Art, also ob das Originalwerk sachlich oder kreativ ist, viel oder wie viel des ursprünglichen Werks verwendet wird? Und am wichtigsten ist, dass der Effekt, ob Sie arbeiten, den ursprünglichen Schöpfer in irgendeiner Weise beeinflussen wird , aber vor allem negativ, zum Beispiel, dass die finanzielle, faire Nutzung begrenzt ist Das ist von Fall zu Fall, und es ist auch nicht garantiert. Komplikationen zu vermeiden, ist es also am besten, die Erlaubnis oder eine Lizenz zur Nutzung der Arbeit eines anderen einzuholen. Nun, ich habe die Lizenzierung ein paar Mal erwähnt. Dies ist ein weiterer Begriff, mit dem Sie vertraut sein sollten. Auf diese Weise können Sie urheberrechtlich geschütztes Material legal verwenden, indem eine vom Urheberrechtsinhaber oder Stockbildanbieter festgelegte Gebühr zahlen Urheberrechtsinhaber oder Stockbildanbieter Sie können das urheberrechtlich geschützte Material oder das Archivbild beispielsweise für einen bestimmten Zeitraum und auf eine bestimmte Weise verwenden das urheberrechtlich geschützte Material oder das Archivbild beispielsweise für einen bestimmten Zeitraum und auf eine , wie in den Nutzungsbedingungen beschrieben Möglicherweise werden Sie auch nach Creative Commons oder kurz CC gefragt . Dabei handelt es sich um ein System, mit dem Urheber ihre Werke mit der Öffentlichkeit teilen und gleichzeitig einige Rechte behalten können ihre Werke mit der Öffentlichkeit teilen und gleichzeitig Anstatt also zu sagen, dass alle Rechte vorbehalten sind, kann ein Designer eine Creative Commons-Lizenz verwenden, um zu sagen, dass Sie diese verwenden können, aber so geht's. Das ist also eine Möglichkeit, das Teilen zu vereinfachen, aber du musst trotzdem die Regeln der einzelnen Lizenzen befolgen. Ähnlich wie bei der Lizenzierung benötigen Sie möglicherweise auch unterschriebene Freigabeformulare, wenn Sie das Abbild einer Person oder einen Meilenstein in Ihrer Komposition verwenden möchten Abbild einer Person oder einen Meilenstein in Ihrer Sie benötigen außerdem ein Veröffentlichungsformular, wenn Sie einen Markennamen in Ihr Projekt aufnehmen möchten , insbesondere wenn diese Marke nicht dem Kunden gehört, für den Sie arbeiten Und es gibt zwei Arten von spezifischen Veröffentlichungen, nach denen sie normalerweise in der Prüfung fragen. eine ist die Modellfreigabe, die Sie benötigen, wenn eine Person in Ihrer Arbeit erkennbar ist , und die Ortsfreigabe, die für Wahrzeichen oder Privatgrundstücke wie Disneyland erforderlich ist Privatgrundstücke wie Disneyland 9. 1.4.a Dateiformate: Es ist auch wichtig, die Unterschiede zwischen den Dateiformaten zu kennen , die wir normalerweise in einem Druckdesignprojekt verwenden würden Nun, es mag etwas schwierig sein die Dateiformate zu kategorisieren, aber im Grunde würden sie sich in drei Hauptgruppen einteilen Da sind zunächst die Arbeits - oder Projektdateien , mit denen Sie zurückgehen und Änderungen an einem Design vornehmen können Für Photoshop wäre es also das PSD- oder Photoshop-Dokument. Für Illustrator wäre es KI und für Design wäre es ein DI - und D D-Dateiformat oder ein Designdokument nächste Kategorie sind die Elemente , die Sie in einem Designprojekt verwenden würden Dabei handelt es sich hauptsächlich um Bilddateiformate, darunter sowohl Pixel- als auch Listen- und Vektorbilder Es kann aber auch Textdateien oder Excel-Dateien geben, beispielsweise im Falle eines Katalogs. Und nicht zuletzt wären die druckfertigen Dateien die letzten Kategorien . Und meistens wären dies PDF- oder EPS-Dateien. Nun, ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen diese miteinander zu vergleichen weil Sie dafür einfach dieses Diagramm von Milanotbard verwenden können dieses Diagramm von Milanotbard Stattdessen werde ich nur einige wichtige Dinge oder Tipps hervorheben einige wichtige Dinge oder , die Sie beachten sollten Wenn es um Image Five-Formate geht, müssen Sie sich der Komprimierung und des Qualitätsverlusts bewusst sein . Das ist also besonders wichtig , wenn Sie mit JPEG-Bildern arbeiten. Und das können Sie am besten verstehen, wenn Sie die Funktion Exportieren als in Photoshop verwenden. In diesem Fall können wir also ein Detail aus einem Design auf der linken und rechten Seite sehen . Und im Moment verwende ich dieselben Einstellungen, aber ich werde für beide einfach zu JPEG wechseln und die Qualität ändern. Also hier bei der richtigen Größe stelle ich sie auf sehr schlecht ein, während ich auf der linken Seite sicherstelle, dass sie auf die höchste Qualitätsoption eingestellt ist , was großartig ist. Wenn ich noch näher zoome, werdet ihr die Artefakte noch besser sehen können. Ich bin mir also sicher, dass Sie all diese unordentlichen Pixel hier auf der rechten Seite erkennen können diese unordentlichen Pixel hier auf der rechten Seite Das liegt also an der JPEG-Komprimierung, und das würden wir als Kompressionsartefakt bezeichnen Der Vorteil der Verwendung von JPEGs mit niedrigerer Qualität besteht darin, dass ihre Dateigröße Während dieser hier auf der linken Seite etwa 350 Kilobyte groß ist, ist der auf der rechten Seite mit der niedrigsten Qualitätseinstellung nur etwa 50 Kilobyte groß, also etwa 350 Kilobyte groß ist, auf der rechten Seite mit der niedrigsten Qualitätseinstellung nur etwa 50 Kilobyte groß nur etwa 50 Kilobyte Die meisten Bilddateiformate, einschließlich JPEG, unterstützen auch das Einbetten von Farbprofilen. Dies ist etwas, das Sie immer mit einbeziehen sollten, um einen korrekten Farbmanagement-Workflow zu gewährleisten einbeziehen sollten, um einen korrekten Farbmanagement-Workflow zu Und Farbmanagement ist eigentlich unser nächstes Thema, mit dem wir uns ausführlicher befassen werden Neben JPEG wäre PNG ein weiteres sehr häufig verwendetes Bilddateiformat, das gegenüber JPEG den Vorteil hat, dass es auch transparente Details enthalten kann. Das ist also etwas, das Sie hier in der oberen rechten Ecke wieder deaktivieren oder eingeschaltet lassen können. Und die Bittiefe von PNG-Dateien beträgt standardmäßig 24 Bit. Sie können die Dateigröße jedoch jederzeit reduzieren wenn Sie die 8-Bit-Version PNG wählen. Bittiefe ist eine Methode, um die Anzahl der Farben zu messen , die Sie in einem Fünf-Format verwenden können. Acht Bit bedeuten also zum Beispiel zwei hoch acht, was 256 Farben entspricht. Im Vergleich dazu würde das andere Format, 24 Bit, tatsächlich acht Bit für jeden der Farbkanäle RG und B bedeuten , und das gilt auch für JPEG-Bilder Es gibt aber noch fünf weitere Formate, GIF, die auch Animationen enthalten können Die Hauptbeschränkung dieser fünf Formate besteht jedoch darin, dass sie eine Tiefe von acht Bit nicht überschreiten können. Die maximale Anzahl an Farben beträgt also 256. Um besser zu verstehen, was das bedeutet, , anstatt den Befehl Exportieren als zu verwenden wähle ich, anstatt den Befehl Exportieren als zu verwenden, Exportieren, für das Web speichern, wobei wir für das GIF-Dateiformat auch die Farbtabelle erhalten. Und hier können wir tatsächlich die Anzahl der Farben reduzieren. Und wenn ich bei diesem Design vielleicht auf vier Farben runtergehe , würde das keinen großen Unterschied machen, da es bereits eine sehr begrenzte Farbpalette verwendet. Aber wenn Sie weniger Farben in einer GIF-Datei verwenden , haben Sie natürlich eine kleinere Dateigröße. Und die Dateigröße macht bei Druckprojekten im Allgemeinen keinen großen Unterschied. Es ist wichtiger für das Web- und Mobildesign. Falls Sie sich fragen, wo Sie die anderen Dateiformate finden können? Sie finden diese wie in den meisten Designanwendungen unter Datei Speichern . In der neuesten Version von Photoshop wird Ihnen beispielsweise zunächst nur eine sehr begrenzte Liste angezeigt, und Sie können die zusätzlichen fünf Formate nur sehen , wenn Sie eine Kopieroption speichern. Sobald Sie dies getan haben, sehen Sie eine viel größere Liste. Und hier finden Sie tatsächlich alle Formate, die Sie normalerweise beim Export speichern oder für Webfunktionen speichern könnten, aber zusammen mit vielen zusätzlichen speziellen Dateiformaten, die Sie für Ihre Arbeit meistens nicht benötigen. Eine weitere gängige Methode zur Kategorisierung Bilddateiformaten ist, ob sie auf einer Liste oder auf Vektoren basieren JPECPNG- und Geschenkdateien basieren also alle auf der Liste, während die gängigsten Vektordateiformate . Von diesen beiden wird EPS hauptsächlich im Druck verwendet, während SVG ein Vektordateiformat ist die Verwendung im Internet konzipiert ist, und es ist eine Abkürzung für skalierbare Nun gibt es noch ein anderes wichtiges Dateiformat , das es wert ist, erwähnt zu werden. Und obwohl Sie als Grafikdesigner die meiste Zeit nicht damit arbeiten müssen, ist es trotzdem gut, sich dessen bewusst zu sein, und es ist das Camera Raw-Format. Nun, das ist etwas, mit dem die meisten Fotografen vertraut sein werden. Und der Name Row kommt von der Tatsache, dass dies die unverarbeiteten Informationen sind , die die Kamera aufzeichnet Und dieser einfache Vergleich zeigt wirklich gut, wie es anders oder besser sein kann als ein JPEG-Bild Wenn Sie also Ihre Kamera für die Aufnahme von JPEGs eingestellt haben, bedeutet das, dass die Kamera die automatisch komprimiert und verarbeitet und Informationen automatisch komprimiert und verarbeitet und sie in ein flaches Bild umwandelt Im Vergleich dazu zeichnet eine A-Datei all diese Ebenen von Rohdaten auf und speichert sie, sodass Sie später, wenn Sie die Bilder entwickeln, auf all diese Ebenen zugreifen später, wenn Sie die Bilder entwickeln, auf all diese Ebenen diesem Grund ist eine Kameradatei immer viel größer als eine JPEG-Datei , aber sie gibt Ihnen viel mehr Freiheit wenn es um die Bearbeitung von Bildern geht Den größten Unterschied werden Sie im Tonwertbereich feststellen , der der Bereich zwischen den dunkelsten und hellsten Details in einem Bild ist den dunkelsten und hellsten Details in einem Im Falle einer RAW-Datei hätten Sie einen viel größeren Tonwertbereich, sodass mehr Details in den hellsten Bereichen und auch in den dunkelsten Bereichen des Bildes aufgenommen werden den hellsten Bereichen und auch in den dunkelsten Bereichen des Im Falle einer JPEC-Datei werden diese hellsten oder dunkelsten Details komplett ausgewaschen oder ausgebrannt, sodass sie komplett weiß oder komplett schwarz werden, was bedeutet, dass keine brauchbaren Farbinformationen aufgezeichnet werden diese hellsten oder dunkelsten Details komplett ausgewaschen oder ausgebrannt, sodass sie komplett weiß oder komplett schwarz werden, was bedeutet, dass keine brauchbaren Farbinformationen aufgezeichnet werden . Wenn Sie also versuchen, Anpassungen vorzunehmen, werden Sie anfangen, viel mehr Rauschen in Ihre Bilder zu bringen als bei der Entwicklung eines Rohfotos Und falls Sie sich das fragen: Der beste Weg, den Tonwertbereich eines Bildes darzustellen, ist die Verwendung eines Histogramms, das die Anzahl der Pixel in jedem Tonwertbereich vom dunkelsten Schwarz bis zum hellsten Weiß auflistet jedem Tonwertbereich vom , und das Lesen Wenn Sie sich diese drei Beispiele unten ansehen, können Sie sehen, dass bei einem unterbelichteten Bild die meisten Werte näher links liegen würden , während bei einem überbelichteten Bild die meisten Details im Histogramm auf der rechten Seite liegen würden . Wenn Sie am äußersten rechten Rand eine Spitze sehen, bedeutet das, dass die hellsten Details beschnitten sind. Und das Gleiche kann mit den dunkelsten Details passieren. Noch einmal, wenn Sie dort einen Gipfel sehen, ist das auch keine gute Sache Und im Allgemeinen ist die neutrale Belichtung, bei der die meisten Details im mittleren Farbtonbereich zu sehen sind, die einfachste Art von Bildern, mit denen man arbeiten kann und die meisten Informationen liefert von Bildern, mit denen man arbeiten kann und die meisten Informationen von Bildern, mit denen man arbeiten kann und die meisten Und nur damit Sie den Unterschied sehen und schätzen können , den Sie durch die Entwicklung eines Rohfotos erzielen können Hier ist das Original und hier ist die verfeinerte und entwickelte Version. Und Sie können wirklich sehen, wie viele Details wir sowohl in den dunkleren als auch in den helleren Bereichen wiederherstellen konnten . Noch einmal, das ist vorher und das ist danach. 10. 1.4.a Auflösung: Jeder Druckdesigner muss mit der Bildauflösung vertraut sein , da dies einer der wichtigsten einschränkenden Faktoren ist , wenn es um die Entscheidung über die Größe und Qualität eines Drucks geht Und im Wesentlichen bedeutet es, wie viele Details ein Bild enthalten kann. Wenn wir uns auf Bilder mit höherer Auflösung beziehen, bedeutet dies, dass sie im Vergleich zu Bildern mit niedriger Auflösung detaillierter sind. Und es ist wichtig, schon am Anfang zu unterscheiden , wenn es um digitale Bilder geht Wir unterteilen sie in zwei Hauptkategorien: Pixel- oder Rasterbilder, und Fotos würden ebenfalls in diese Kategorie fallen , und Vektorgrafiken, denen es sich meistens um Illustrationen oder Schriftbilder Heute würden Sie bei Grafikdesignprojekten im Allgemeinen eine Kombination aus Pixelbildern und Vektorgrafiken verwenden Pixelbildern und Vektorgrafiken Das schwächste Glied in Bezug auf Auflösung und Druckqualität ist jedoch immer die Pixelliste oder manchmal auch als Bitmap-Bilder bezeichnet Verstehen Sie den Unterschied zwischen Pixeln und Rasterbildern besser . Hier sehen Sie eine Nahaufnahme eines Fotos, auf dem ein Auge zu sehen ist , und ein Bild aus der Nähe vergrößern, werden die eigentlichen Bausteine, die Pixel oder Kader, sichtbar, die bei genauerer Betrachtung wie werden die eigentlichen Bausteine, die Pixel oder Kader, sichtbar , ein Mosaik aussehen wenn Sie ein Bild aus der Nähe vergrößern, werden die eigentlichen Bausteine, die Pixel oder Kader, sichtbar, die bei genauerer Betrachtung wie ein Mosaik aussehen. jedoch weit zurückzoomen, werden wir beginnen, das Bild als kontinuierliches Bild ohne jegliche Pixelierung zu sehen kontinuierliches Das Gute an Pixeln, vor allem, wenn Sie viele davon haben, ist, dass Sie wirklich komplexe visuelle Informationen erfassen können , und es ermöglicht auch eine Menge Subtilität die Sie mit Vektoren möglicherweise nicht nachbilden können Der größte Vorteil von Vektoren ist nun, dass sie unabhängig von der Auflösung sind, was bedeutet, dass sie jede gewünschte Größe haben können ohne an Qualität zu verlieren Um Ihnen das zu demonstrieren, haben wir hier in Illustrator eine einfache Illustration Egal, wie stark ich hineinzoome, wir werden niemals eine Pixelierung sehen Diese Kurven, die als Bausteine in einer Vektorgrafik im Vergleich zu einem Pixelbild verwendet werden, bestehen also einer Vektorgrafik im Vergleich zu einem alle aus kleinen Ankerpunkten Alles wird mathematisch beschrieben anstatt uns auf die Liste zu verlassen , die wir zuvor gesehen haben , oder auf die Pixelspalten und -reihen Wenn ich einen dieser Ankerpunkte verschiebe, muss nur die tatsächliche neue Position dieses Ankerpunkts registriert oder aufgezeichnet tatsächliche neue Position dieses Ankerpunkts Das sind einfach nur diese beiden Koordinaten, die wir hier sehen können. Der Computer wird sehr einfach in der Lage sein, zwei Ankerpunkte mit einer linearen geraden Linie zu verbinden , aber er kann auch Ankerpunkte wie diese beiden mit einer Kurve verbinden, und um die Kurve selbst beschreiben zu können, ist nur dieser Griff erforderlich , den ich herumgeziehe , und der relative Abstand zum ursprünglichen Ankerpunkt Diese Methode zur Visualisierung von Vektorgrafiken und Formen im Allgemeinen bezeichnen wir als Bezier-Kurven Sie ist nach dem Mathematiker benannt, der hat Ein weiterer wichtiger Vorteil von Vektorgrafiken ist, abgesehen davon, dass sie unabhängig von der Auflösung sind, abgesehen davon, dass sie unabhängig von der Auflösung sind, dass ihre Dateigröße im Vergleich zu Serienbildern auch geringer ist . Aber was bei ihnen eindeutig ein Nachteil ist, ist, dass es sehr schwierig ist, Dinge fotorealistisch aussehen zu lassen Deshalb verlassen wir uns bei unserer Arbeit immer noch sowohl auf Pixel als auch auf Vektoren Wie Sie sehen können, haben beide ihre Stärken und Schwächen und ihren Einsatz in einem Grafikdesignprojekt Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Auflösung zu messen, und Sie haben vielleicht schon von einigen dieser Einheiten wie DPI gehört, wie wir in diesem Beispiel sehen können. 300 DPI wären ein Standard, den wir für ein Bild mit hoher Auflösung oder einen Druck mit hoher Auflösung in Betracht ziehen würden Bild mit hoher Auflösung oder einen Druck mit hoher Auflösung in Betracht ziehen . Und DPI steht eigentlich für Punkte pro Zoll, was sich auf die Anzahl der Tintenpunkte auf dem gedruckten Bild bezieht . Aber wenn es um die Entwurfsphase geht, also noch bevor wir etwas erstellen , das druckfertig ist, messen wir die Anzahl der Pixelbilder normalerweise in PPI oder Pixel pro Zoll Und das Tolle an diesem Vergleich ist, dass er zeigt , dass die Auflösung allein nicht wirklich wichtig Was zählt, ist die Anzahl der Pixel in Kombination mit der Auflösung. Wenn Sie also viele Pixelinformationen in Ihrem digitalen Bild gespeichert haben , können Sie Bilder mit hoher Auflösung drucken und behalten, selbst in einem großen Format wie einer Null. Wir können die Größe dieses Bildes hier in Millimetern sehen. Das ist also ein ziemlich großes Poster. Im Vergleich dazu können Sie, wenn Sie mit weniger Pixeln arbeiten müssen, immer noch eine hohe Druckqualität erzielen, aber Sie können nur eine viel kleinere Druckgröße verwenden. Pixeldruck bedeutet also wiederum einfach, wie viele dieser Pixel des Bilds einem Abstand von Zoll gedruckt werden. Und je höher die Auflösung, desto komprimierter werden diese Pixel auf dem gedruckten Bild, was zu einer höheren Druckqualität führt. 11. 1.4.a Bildgröße: Um den Zusammenhang zwischen der Pixelanzahl, der Auflösung und der Druckgröße zu verstehen, verwenden Sie am besten Zusammenhang zwischen der Pixelanzahl, der Auflösung und der Druckgröße zu verstehen, verwenden Sie am die Bildgrößenfunktion in Photoshop In diesem Fall können wir also sehen, dass dies die ursprüngliche Anzahl von Pixeln ist , mit der wir arbeiten. Also etwa 3.000 Pixel Breite und 4.000 Pixel Höhe, was ungefähr 12 Millionen Pixeln oder Megapixeln Ich möchte Sie nicht verwirren, aber falls Sie genau sein wollen, ein Megapixel ist tatsächlich etwas mehr als Es sind tatsächlich zwei auf der Potenz von 20 Pixeln, was 1 Million, 48.576 Aber um die Sache einfach zu halten Ein Megapixel kann man sich als 1 Million Pixel vorstellen Ich habe dieses Foto mit einem iPhone aufgenommen, das ungefähr 12 Megapixel hat, und deshalb haben wir diese Bildgröße Beachten Sie, dass die Pixelmaße automatisch mit der Auflösung verknüpft werden, die standardmäßig auf 300 PPI oder Pixel pro Zoll eingestellt ist Aber was ist, wenn ich mich ändere? Und um die Druckgröße sehen zu können, muss ich nur die Pixel entweder auf Zoll oder auf eine dieser anderen Maßeinheiten umstellen . Aber lassen Sie uns zuerst einfach mit Zoll beginnen. Sie können also sehen, dass es im hochauflösenden Standard 300 PPI mit einer Größe von etwa zehn mal 13 Zoll gedruckt im hochauflösenden Standard werden kann. Und das, falls Sie sich fragen, liegt zwischen einem Papierformat von A vier und einem A drei. Obwohl es sich um ein 12-Megapixel-Bild handelt, wird es uns immer noch keine große Größe geben , wenn es darum geht, es mit 300 PPI zu drucken Aber es ist auch sehr wichtig zu verstehen, und darüber wird eigentlich nur sehr selten gesprochen, ist, dass die Qualitätsanforderungen an einen Druck auch vom Betrachtungsabstand abhängen Streng genommen sind 300 PPI oder DPI etwas, das Sie benötigen , wenn Sie einen Druck produzieren , der von Personen wie Broschüren, Zeitschriften, Büchern, Visitenkarten usw. aufbewahrt werden soll . Aber im Vergleich dazu ein großes Banner, an dem die Leute einfach vorbeigehen oder es vielleicht sogar von viel weiter weg sehen. Wenn sie auf einem Gebäude oder am Rand einer Autobahn angebracht werden, liegt die erforderliche Druckauflösung deutlich unter 300 PPI. Und hier ist ein großartiger Vergleich, bei dem wir den Betrachtungsabstand auf der linken Seite sehen können. Und die benötigte Auflösung dafür auf der rechten Seite. Und Sie können sehen, dass selbst wenn ein Ausdruck 1 Meter vom Betrachter entfernt angezeigt wird , er bereits auf 180 PPI sinken kann, was fast der Hälfte der ursprünglichen Anforderung entspricht. Wenn Sie sich jedoch weiter vom Betrachter entfernen, etwa fünf Meter, führt dies bereits dazu, dass die Anforderung auf 35 PPI sinkt , was etwa zehnmal niedriger ist als das, was wir angefangen haben. Ich glaube nicht, dass Sie jemals etwas entwerfen müssten , das 200 Meter von Menschen entfernt ausgestellt wird, außer wenn Sie Ausstellungsdesign machen und es eine riesige Ausstellungshalle ist. Aber in diesen Fällen könnte die Auflösung sogar bis zu einem PPI reichen. Das ist natürlich ein ziemlich extremes Szenario. Vergessen Sie jedoch nicht, dass die erforderliche Mindestauflösung immer vom Betrachtungsabstand abhängt. Und falls Sie sie jemals benötigen, gibt es auch eine Formel zur Berechnung der Mindestauflösung auf der Grundlage des Betrachtungsabstands. Um sicherzustellen, dass das Verhältnis zwischen Druckgröße und Auflösung sinnvoll ist. Zurück zu unserem vorherigen Beispiel in Photoshop, als ich Resampling deaktiviere, was bedeutet, dass wir nicht vorhaben die Größe des Bildes zu ändern, also überhaupt keine neuen Pixel einführen Ich fange jetzt an, die Auflösung zu verringern . Gleichzeitig nimmt, wie Sie sehen, die Druckgröße Das bedeutet also, dass wir nur die ursprünglichen Pixelinformationen verteilen und sie dann weniger dicht auf das Papier gedruckt werden Und wenn ich zum Beispiel die Auflösung auf 150 PPI herabsetze, erhalten wir genau die doppelte Größe eines Drucks im Vergleich zu dem Zeitpunkt, als wir ihn mit 300 PPI drucken wollten ihn mit 300 PPI drucken natürlich auch, wenn wir 300 PPI überschreiten würden, was in den meisten Fällen nicht notwendig wäre. Aber nur um der Argumentation willen Wenn ich höher gehe und wir erneut die Größe entweder in Zentimetern oder Zoll überprüfen , wird sie natürlich weiter sinken, weil wir wieder nur all die ursprünglichen Pixelmaße auf einen kleineren Raum verdichten all die ursprünglichen Pixelmaße auf einen kleineren Raum Neben PPI und DPI haben Sie vielleicht auch von SPI und LPI gehört, wobei sich SPI hauptsächlich auf Scanner bezieht und darauf, wie hoch die Auflösung ist, mit denen Bilder gescannt werden können Und es steht für Proben, die in einem linearen Zoll entnommen wurden, während LPI oder Linien pro Zoll hauptsächlich im kommerziellen Druck verwendet werden , um den Abstand zwischen den gedruckten Punktlinien zu beschreiben den gedruckten Um die Dinge einfach zu halten , müssen Sie sich als Grafikdesigner hauptsächlich Gedanken über PPI oder Pixel pro Zoll machen, denn damit werden Sie in den meisten Designanwendungen arbeiten in den meisten Designanwendungen 12. 1.4.a Aliasing: Nun, ein weiterer Begriff, auf den Sie höchstwahrscheinlich stoßen werden, ist Aliasing, das sich bei Schrift am deutlichsten bemerkbar macht, wenn die Auflösung zu niedrig ist Schrift am deutlichsten bemerkbar macht, wenn die Auflösung Wir werden beginnen, diese harten Kanten an den gebogenen Details beim Schreiben zu erkennen , was auch als Treppensteigen bezeichnet wird Und die Methode des Antialiasings kann uns helfen, dies zu verbessern, indem wir den Durchschnitt der Farben an den Kanten Hier ist eine weitere Nahaufnahme, die zeigt, wie diese In diesem Fall sieht sie sogar wie eine Treppe und ist das Ergebnis von Anti-Aliasing und wie sie selbst bei dieser Nahaufnahme geglättet werden kann Wenn Sie beispielsweise in Photoshop mit Text arbeiten , werden Sie feststellen, dass Antialiasing automatisch angewendet wird Aber das ist natürlich etwas, das Sie abnehmen können. Wenn ich diesen Text hier auswähle und die Art des Anti-Aliasings von der Standardeinstellung scharf auf Nein ändere von der Standardeinstellung scharf auf , können wir das Ergebnis sofort sehen, und selbst aus der Ferne wird sich das bemerkbar machen Aber wenn ich ein bisschen näher zoome, können wir es wahrscheinlich noch besser sehen Das ist also ohne und mit Anti-Aliasing, ohne und mit Sie stellen wahrscheinlich fest , dass auf der horizontalen Linie tatsächlich kein Aliasing stattfindet Und in einigen Fällen würde es auch nicht auf den vertikalen Linien angezeigt Und das liegt daran, dass sich diese Details perfekt am Pixelraster ausrichten können . Für sie ist also kein Anti-Aliasing erforderlich . Und das kann ich dir einfach zeigen Wenn ich näher heranzoome , werden wir irgendwann das Pixelraster sehen und wir können erkennen, dass diese scharfe horizontale Kante keiner Glättung bedarf Es sieht schon perfekt aus, so wie es ist. guter Letzt möchte ich nur erwähnen, dass es in der digitalen Bildgebung einen sehr interessanten neuen Bereich gibt , in dem künstliche Intelligenz eingesetzt oder genutzt wird , um die Auflösung von Rasterbildern zu erhöhen. Und Photoshop hat seinen eigenen neuronalen Filter namens Super Zoom , der auf der künstlichen Intelligenz von Adobe Sensei basiert der künstlichen Intelligenz von Adobe Sensei Und damit können Sie die Größe eines Bildes, glaube ich, bis zu neunmal so groß wie ursprünglich erhöhen glaube ich, bis zu neunmal so groß wie ursprünglich Gleichzeitig können Sie Bilddetails verbessern, JPEG-Artefakte entfernen, Rauschreduzierung und Shopening einführen und sogar spezifische Phasendetails verbessern Und um Ihnen ein Beispiel zu geben Selbst eine vierfache Vergrößerung der Größe würde einen so großen Unterschied zwischen dem Originalbild und dem Bild bedeuten so großen Unterschied zwischen dem Originalbild und dem Bild , das den Neurofilter durchlaufen hat Und um die Details zu sehen, zoome ich einfach ein bisschen näher heran Ansicht von etwa 100% oder einer Ansicht in Pixelgröße würde also oder einer Ansicht in Pixelgröße die ursprüngliche Bildqualität wiedergegeben. Und wenn wir zur Version zur Größenänderung mit demselben Zoomverhältnis springen , werden wir Folgendes sehen Diese Technologie errät im Wesentlichen die Informationen, die im Original fehlen und versucht, neue Pixel zu erstellen Von allen KI-Tools, die für die Größenänderung von Bildern verwendet werden , ist meiner Meinung nach Let's Enhance das effektivste ist meiner Meinung nach Let's Enhance . Den Link dazu finden Sie im Forum Und hier seht ihr links einen Vergleich des Originalbilds, in der das Ergebnis des Neurofilters, Mitte das Ergebnis des Neurofilters, das wir in Photoshop gesehen haben, und das Ergebnis der Let's Enhance-KI auf der rechten Seite Sie können sehen, wie viel besser die Klarheit in dieser Version ist und wie viele Details wiederhergestellt oder Bereichen wie den Augen und Lippen hinzugefügt wurden Bereichen wie den Augen und Lippen hinzugefügt Ich gehe davon aus, dass diese Art von Technologien in ein paar Jahren dazu führen wird Dienstplanbilder genauso auflösungsunabhängig anfühlen werden wie Vektorgrafiken Aber bis dahin sollten Sie weiterhin die Auflösung aller Bilder überprüfen , die Sie in Ihrem Grafikdesign-Projekt verwenden 13. 1.4.b Farbraume: Das ultimative Ziel des Farbmanagements besteht darin, die Farben , die Sie auf Ihrem Bildschirm sehen, an die Farben auf dem endgültigen Druckprodukt anzupassen , die Sie auf Ihrem Bildschirm sehen, an die Farben auf dem endgültigen Druckprodukt In einem idealen Farbmanagement-Workflow müssten alle Geräte, die am Design- und Druckprozess beteiligt Design- und Druckprozess dieselbe Sprache sprechen, was zu was vorhersehbaren und genauen Farbergebnissen führt. Eine der wichtigsten Komponenten eines Workflows mit Farbmanagement ist die Verwendung des ICC-Farbprofils Wir können sehen, dass alles damit beginnt , dass der Designer ein Farbprofil für den Monitor erstellt , den er verwendet Und später werden wir auch über die Kalibrierung des Monitors sprechen die Kalibrierung des Monitors , weil das auch wichtig ist. Aber für den Rest des Prozesses wird immer ein Farbprofil an die Dateien des Designers angehängt. Unabhängig davon, wo sie auftauchen, sollten die ursprünglichen Produktinformationen beibehalten werden, um unerwünschte Übergänge und Verschiebungen der Farben zu vermeiden . Ein Farbprofil ist im Wesentlichen die Beschreibung des Farbraums, Gameut und des Verhaltens eines kalibrierten Geräts Drucker werden sowohl ihre Offset- als auch ihre Digitaldruckmaschinen kalibrieren lassen, und sie können Ihnen als Grafikdesigner ihr ICC-Farbprofil zur Verfügung stellen ICC steht eigentlich für International Color Consortium. Es wurde 1993 gegründet und ist die international anerkannte plattformübergreifende Architektur und das System für Farbmanagement Beim Thema Farbe haben wir bereits über die Unterschiede zwischen den RGB- und CMYK-Farbmodi gesprochen und erwähnt, dass der Hauptunterschied zwischen den beiden besteht, wie die Farben kombiniert werden. In CMIK, das wir für den Druck verwenden, arbeiten wir also mit einem subtraktiven Farbmodell, was bedeutet, dass Schwarz die intensivste Farbe ist Im Fall von RGB oder auf dem Bildschirm verwenden wir das additive Modell, bei dem Weiß die intensivste Farbe ist Wenn Sie also bei CMYK Farben kombinieren, werden sie dunkler. Bei RGB ist das Gegenteil der Fall. Wenn Sie die Farben kombinieren, werden sie heller. Der Hauptgrund, warum Sie eine Verschiebung der Farben von RGB zu CN YK feststellen werden eine Verschiebung der Farben von RGB zu CN YK feststellen , liegt jedoch nicht darin , dass sie Farben auf unterschiedliche Weise beschreiben Das liegt daran, dass sie ein anderes Farbspektrum haben. Jeder Farbraum, und in diesem Fall können wir vier davon hier oben rechts sehen, hat also und in diesem Fall können wir vier davon hier oben rechts sehen seinen eigenen Farbraum, der im Wesentlichen die Teilmenge der Farben ist, die durch diesen dargestellt werden können Wie Sie sehen können, hat SRGB, dargestellt durch das grüne Dreieck, den dargestellt durch das grüne Dreieck, den kleinsten abgedeckten Bereich, was bedeutet, dass es den kleinsten Farbraum bietet Im Vergleich dazu ist der Standard-CNK-Farbraum etwas größer, und genau dieses Polygon können wir hier mit einem rosa Umriss sehen. Obwohl sich diese beiden Farbbereiche überschneiden, gibt es dennoch einen großen Unterschied zwischen ihnen, vor allem, wenn Sie sich diese lebendigeren und satteren Farben entscheiden Diese können nicht korrekt in CNK übersetzt werden. Aber der SRGB-Farbraum ist eigentlich eher für b konzipiert während Adobe RGB, ein viel breiteres Farbspektrum, der Standard ist , den wir für das Druckdesign verwenden würden Sie können hier im Diagramm erkennen, dass es sich um ein viel größeres Dreieck als SRGB handelt , was bedeutet, dass es viel mehr Farben abdeckt Und das größte Farbspektrum in dieser Tabelle ist das P-Foto-RGB, das hauptsächlich in professionellen Fotografie-Workflows verwendet wird in professionellen Fotografie-Workflows Möglicherweise haben Sie bemerkt , dass Sie bei der Verwendung des Farbwählers in Photoshop manchmal, wenn Sie eine Farbe auswählen, hier rechts eine Warnung angezeigt wird Das bedeutet tatsächlich, dass beim Drucken die Farbskala überschritten wird. Wir können sehen, dass die Farbe, die ich ausgewählt habe , auf viele verschiedene Arten beschrieben wird, einschließlich RGB und C und K, und auch LAB, worauf wir gleich eingehen werden Aber um die Farbe zu sehen, die dieser Farbe am nächsten kommt und die tatsächlich mit den vier Farben C und K gedruckt werden kann , können wir einfach auf diesen kleinen Krieg klicken Der Farbwähler springt sofort zu der tatsächlichen Farbe , die mit den CNK-Werten beschrieben wurde Also noch einmal, wenn ich irgendwo hier oben klicke, können wir sehen, dass das die Werte sind, 430 Und wenn ich auf das Warnsymbol klicke, sich die CNK-Werte nicht geändert, obwohl sich das Farbmuster ziemlich stark verändert hat Das liegt daran, dass im Grunde all diese sehr lebendigen Farben nicht mit Tinte dargestellt werden können, und das gilt natürlich nicht nur für die Grüntöne, Sie hätten dasselbe Problem mit den meisten anderen Wenn ich also zum Beispiel irgendwo auftauche, sagen wir, hier wieder in die obere rechte Ecke gehe, die obere rechte Ecke wo wir die intensivsten Farben haben, kann ich auf die Warnung klicken, und schon wieder wird es zu einer riesigen Verschiebung kommen, die die Farbe anzeigt, die beim Drucken am nächsten kommt. Noch einmal, von hier bis ganz da unten. Leider gibt es keine magische Formel oder Funktion, die Sie davor bewahrt, sich mit diesem Unterschied zwischen RGB und CMYK auseinanderzusetzen . jedoch einem Farbmanagement-Workflow folgen, Sie bestens gerüstet und können während des gesamten Prozesses arbeiten und die richtigen Farben sehen , die letztendlich gedruckt werden können. 14. 1.4.b LAB-Farbraum und Synchronisierung der Farbeinstellungen: bereits erwähnt, dass ICC-Profile dafür wichtig sind, aber wir brauchen auch Farbkalibrierung und Proofing, worauf ich im nächsten Video eingehen werde Aber bevor wir das tun, möchte ich noch eine letzte Sache erwähnen, und das ist der LAB-Farbmodus oder Lab-Farbmodus, von dem Sie vielleicht schon gehört haben oder sich vielleicht nur fragen, wie sich dieser von RGB und CMYK unterscheidet Der Vorteil dieses Farbmodus besteht also darin, dass er völlig geräteunabhängig ist und das menschliche Sehen am ehesten abbildet. Um besser zu verstehen, wie es funktioniert, ist es am besten, sich dieses Farbmodell als Kugel vorzustellen. Es ist also eine dreidimensionale Darstellung aller Farben , die beschrieben werden können, wobei L für Leuchtkraft oder Helligkeit steht, die auf einer Skala von Null bis 100, also von Schwarz bis Weiß, gemessen wird Und das kann man sich als vertikale Achse oder Z-Achse in diesem Farbkoordinatensystem vorstellen , während die anderen beiden Achsen A und B sind auf denen A von Grün bis Rot reicht, wobei Rot der positive Wert und Grün der negative Wert ist Und die B-Achse geht von blau nach gelb. Auch hier ist Blau der negative und Gelb der positive Wert. Nun zurück zu Photoshop Ich habe eines meiner Fotos geöffnet, und Sie können im Kanalfenster sehen , dass der RChB-Farbmodus diesen drei Farbkanälen besteht: Rot, Grün und Blau Und jedes dieser Bilder sind 8-Bit-Graustufenbilder mit 256 Variationen von Tonwerten, sich auf die Intensität der einzelnen Farben beziehen der einzelnen Farben Im Fall des Blaukanals also der Grund, warum wir sehen, dass die Blume komplett schwarz ist, weil sie überhaupt keine blaue Komponente Stattdessen besteht er aus Grün und Rot, was letztendlich zu dieser gelben Farbe führt. Und wenn Sie sich auf das Gras konzentrieren, können Sie sehen, dass es auf dem grünen Kanal am hellsten ist, während es auf dem roten und dem blauen Kanal viel dunkler Schauen wir uns nun an, was passiert, wenn ich den LAB-Farbmodus wechsle Zunächst kehre ich einfach zum Composite-RGB-Kanal zurück und wechsle dann vom Bildmodus zur LAB-Farboption. Sie werden sehen, dass sich am Bild tatsächlich nichts ändert. Ich kann diese Änderung einfach rückgängig machen, hin und her gehen. Und wie Sie sehen können, wird das Bild selbst dadurch nicht beeinträchtigt, obwohl sich die Kanäle auf der rechten Seite ändern . Aber wenn wir uns diese Kanäle ansehen, können wir sehen, dass wir den L- oder Helligkeitskanal und dann die A- und B-Kanäle haben Helligkeitskanal und dann die A- und B-Kanäle Sie erinnern sich vielleicht, dass der B-Kanal eigentlich der Unterschied zwischen blauen und gelben Farben war der Unterschied zwischen blauen und gelben Farben Deshalb sehen wir hier für diesen Kanal aufgrund der vielen gelben Blumen im Bild hellere Details für diesen Kanal aufgrund der vielen gelben Blumen im Bild Der Hauptgrund, warum ich den Labor-Farbmodus erwähnt habe , ist, dass es viele Profis gibt , die damit arbeiten würden, anstatt RGB zu verwenden. Und obwohl es sich definitiv lohnt, ihn zu erkunden und sich seiner Vorteile bewusst zu sein, stattdessen den RGB-Farbmodus verwenden, solange Sie auf das Farbmanagement achten, können Sie stattdessen den RGB-Farbmodus verwenden, solange Sie auf das Farbmanagement achten, immer noch in RGB arbeiten, insbesondere wenn es um die Bearbeitung von Bildern geht. Obwohl Sie RGB-Bilder in Photoshop, Illustrator und im Design verwenden , konvertieren die meisten dieser Anwendungen diese Farben letztendlich beim Erstellen von PDF-Dateien beim Erstellen von PDF-Dateien automatisch zum Drucken in CMYK Bevor wir uns mit den übrigen Komponenten eines Workflows mit Farbmanagement befassen , möchte ich Ihnen nur eine weitere wichtige Sache zeigen , die Sie in den Adobe-Anwendungen einrichten müssen Diese finden Sie in der Option Farbeinstellungen Dies finden Sie in den meisten Adobe-Designanwendungen im Bearbeitungsmenü . In diesem Fall befinden wir uns in Photoshop, und Sie können sehen, dass meine Einstellungen für Farbmanagementrichtlinien darin bestehen, eingebettete Farbprofile für alle Farbmodelle beizubehalten . Das ist definitiv eine gute Richtlinie. Und eine Sache, die ich von den Standardeinstellungen unterscheidet , ist, dass ich Adobe RGB anstelle von SRGB für den RGB-Arbeitsbereich verwende Adobe RGB anstelle von SRGB für den RGB-Arbeitsbereich Beachten Sie, dass hier eine kleine Warnung angezeigt wird, die besagt, dass meine Creative Cloud-Anwendungen nicht miteinander synchronisiert sind Das können Sie also von einer anderen Anwendung aus tun, Adobe Bridge, auf die Sie von den meisten Adobe-Anwendungen aus schnell zugreifen können . Gehen Sie einfach zum Dateimenü und wählen Sie In Bridge durchsuchen. Sobald die Anwendung geöffnet ist, gehen Sie einfach erneut zum Bearbeitungsmenü und wählen Sie Farbeinstellungen. Und hier finden Sie alle Einstellungen, die von den anderen Adobe-Anwendungen verwendet werden. Und beachten Sie, dass es hier oben einen gibt, der Custom heißt. Das liegt daran, dass ich meine Einstellungen nicht aus Photoshop gespeichert habe. Also steht hier oben einfach Benutzerdefiniert. Aber sobald ich auf Speichern klicke, nenne ich es einfach Martin. Und dann speichere es. Ich könnte auch einige Kommentare dazu hinzufügen, aber klicken Sie erneut auf Okay und dann erneut auf Okay. Wenn ich jetzt nach unten scrolle, kann ich die Einstellungen sehen. Und wenn ich auf Anwenden klicke, wird es jetzt zwischen allen Adobe-Anwendungen synchronisiert zwischen allen Adobe-Anwendungen Wenn ich zum Beispiel zu Illustrator komme und die Option Farbeinstellungen aktiviere, kann ich sehen, dass dank der Synchronisation , die wir mit Bridge erreicht haben, genau dieselben Einstellungen angewendet wir mit Bridge erreicht haben 15. 1.5.a Entwurfselemente und -grundsätze: Die Grundelemente des Designs sind grundlegende visuelle Bausteine zur Erstellung beliebiger Kompositionen verwendet werden Designer verwenden diese Elemente, um Ideen visuell zu konstruieren und zu kommunizieren, so wie ein Autor Wörter verwendet, um Sätze zu bilden, und Sätze , um Geschichten zu bilden. Jedes Element hat seine eigene Rolle. Linien lenken das Auge, formen, erzeugen Struktur, Farbe, rufen Emotionen und Textur hervor, verleihen Tiefe und so weiter Die Prinzipien des Designs hingegen sind die Regeln oder Richtlinien für effektive Organisation und Anordnung dieser Elemente Die Elemente sind das, was Sie verwenden, die Prinzipien sind, wie Sie sie verwenden. Sie können zum Beispiel Farbe verwenden, ein Element zur Erzeugung von Kontrasten, was ein Prinzip ist, oder Formen anordnen Gleichgewicht zu erreichen, was ein anderes Prinzip ist. Kurz gesagt, Elemente sind die Werkzeuge und Prinzipien sind die Blaupause Zum Glück müssen Sie für diese Prüfung nicht über fundierte Kenntnisse der Designelemente und -prinzipien verfügen der Designelemente und -prinzipien Wenn Sie jedoch mehr über diese Dinge erfahren möchten , habe ich eine ganze Schulungsreihe, die sich diesem Thema widmet all diese Begriffe ausführlich behandelt. Nur als Beispiel für Balance sprechen wir über das visuelle Gewicht von Design, und wir schauen uns viele verschiedene Beispiele an und auch die Arten der Balance, die man in Kompositionen wie symmetrischer, asymmetrischer, radialer und mosaikartiger Balance erkennen kann asymmetrischer, radialer und mosaikartiger Balance Wir schauen uns Beispiele für Ausrichtung an. Kann vertikal, horizontal, diagonal oder einem benutzerdefinierten Raster folgen. Wir schauen uns auch viele Beispiele an, die speziell zeigen wie Raster in der visuellen Kommunikation eingesetzt werden können Und für jeden Begriff und jedes Thema schauen wir uns Hunderte von tollen Beispielen und besprechen sie ausführlich 16. 1.5.a Gestaltprinzipien: Ich betrachte die Gestaltprinzipien gerne als die Grammatik der visuellen Kommunikation Jede Sprache auf der ganzen Welt stützt sich auf Grammatik , die Regeln festlegt , Konsistenz schafft und sicherstellt , dass sich alle verstehen können. Es ist interessant, aber wenn Sie darüber nachdenken, lernen wir in der Schule nicht wirklich wie man Dinge versteht , wenn wir sie betrachten. Die visuelle Wahrnehmung ist fast instinktiv. Es ist etwas, das wir lernen, wenn wir erwachsen werden. Und schon als Neugeborenes beginnen wir, unsere Umwelt zu verarbeiten , indem wir sie betrachten. Natürlich nutzen wir zu Beginn unseres Lebens unsere anderen Sinne eher zum Berühren und Schmecken von Dingen. Aber mit zunehmendem Alter verlassen wir uns immer mehr auf unsere Augen, um unsere Umwelt zu verstehen und mit ihr interagieren zu können. Offenbar sind fast 50% unseres Gehirns ausschließlich der Verarbeitung der visuellen Reize gewidmet , mit denen wir tagsüber ständig bombardiert werden Und selbst wenn wir ein Kind sind, projiziert unser Gehirn Bilder, die wir als Träume verstehen Und ich stelle mir gerne vor, dass Träume eine Art Übung für das Gehirn sind. Selbst wenn wir Dinge betrachten, versucht es also, die Muskeln zu trainieren, die wir einsetzen, wenn wir wieder Dinge betrachten und versuchen zu verstehen, was wir sehen. Zurück zu den Guesto-Prinzipien und warum es wichtig ist, etwas darüber zu lernen. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass wir nicht lernen müssen , Dinge zu sehen. Das ist völlig richtig Als Designer oder Grafikdesigner müssen wir jedoch besser verstehen, wie Menschen die von uns entworfenen Designs wahrnehmen, um die Botschaft, um die es bei dem Projekt geht , effektiv vermitteln zu können um die es bei dem Projekt geht , effektiv vermitteln zu können. In diesem Video werde ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben , woher die Gestal-Prinzipien stammen Und wir werden dieses Unilever-Logo auf der Tafel kurz analysieren , um zu sehen, wie die Gesto-Prinzipien jede Art von Design angewendet werden können Zuallererst, alle Prinzipien kommen tatsächlich aus dem Bereich der Psychologie Es wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von drei Psychologen in Österreich und Deutschland gegründet. Wichtigstes Zitat, das wirklich gut zusammenfasst Die ganze Idee hinter Guest Autism stammt von Kurt Kovka, der sagte, das Ganze sei etwas anderes als die Summe seiner Teile Und das Wort „Andere“ ist sehr wichtig. Es ist also nicht mehr so, wie Aristoteles gesagt hat, sondern es ist etwas anderes oder etwas Ich kann mir das Beispiel des Fahrrads ansehen. Wenn wir alle Teile angeordnet haben und wenn wir alles zusammengebaut haben , genau dieselben Komponenten mit der richtigen Konfiguration oder Montage kann es uns von A nach B tragen, auch wenn es Es wird ein Fahrzeug. Und das können wir definitiv nicht über alle Teile einzeln oder einfach so sagen , wenn sie erst richtig zusammengesetzt sind. Und das ist eine tolle Analogie um auch über Design nachzudenken, wo es Typografie, Bilder, Formen, Farben, Kontraste usw. Sie können all diese Dinge verwenden, aber wenn Sie sie nicht richtig oder effektiv zusammenstellen , wird Ihr Design nicht gut aussehen oder die Aufmerksamkeit der Zuschauer nicht auf sich Nur wenn Sie alles im richtigen Gleichgewicht, in der richtigen Reihenfolge oder in der richtigen Hierarchie zusammenstellen richtigen Gleichgewicht, in der richtigen Reihenfolge oder in der richtigen Hierarchie zusammenstellen , können Sie ein effektives Design erstellen. Ein weiterer wichtiger Grundbegriff, der in den Gestaltprinzipien verwendet wird, heißt Emergenz Und das bedeutet im Wesentlichen , dass wir dazu neigen, das gesamte Objekt zu betrachten , bevor wir seine einzelnen Teile sehen also als Grafikdesigner denken, bedeutet das, dass, wenn Sie zum Beispiel ein Poster erstellen, die Leute das Poster in seiner Gesamtheit betrachten, bevor sie anfangen kleinere Details wie die Personen auf dem Poster oder den Titel oder Untertitel usw. Warum ist das wichtig? Denn für uns Designer müssen wir immer eine ansprechende Komposition oder ein angenehmes Gesamtbild unseres Designs kreieren . Wir müssen aber auch sicherstellen , dass die Leute alle relevanten Informationen finden können, wenn sie etwas mehr Zeit nehmen, um sich das anzusehen , was wir geschaffen haben. Wenn wir uns also das aktuelle Design des Unilever-Logos ansehen, können wir sofort einige Gestalprinzipien aufgreifen , die hier angewendet werden, wie Einfachheit, die auch als Gesetz der Schwangeren bezeichnet wird , was wir in all diesen kleinen Symbolen hier sehen können Sie sind alle fast bis zur Abstraktion vereinfacht. Aber wenn wir aufpassen, können wir hier immer noch ein paar Dinge ausmachen und erkennen, zum Beispiel, dass hier eine kleine Biene ist. Wir haben auch einen Vogel. Es gibt einen Pfeffer. Es gibt eine Palme. Es gibt ein Symbol, das für Recycling steht. Es gibt noch ein anderes Symbol, das Herz, das als Liebe interpretiert werden kann. In diesem Zusammenhang deutet es jedoch eher auf gesunde Produkte hin. Warum war es Ihrer Meinung nach wichtig, die Regel der Einfachheit auf all diese Symbole in diesem Logo anzuwenden die Regel der Einfachheit auf all diese Symbole in diesem Logo anzuwenden Nun, wenn Sie darüber nachdenken, wenn sie zu komplex wären und zu viele Details enthalten würden, würde es am Ende zu komplex und ablenkend werden, und es würde definitiv nicht als Logo funktionieren Unilever ist ein riesiges Unternehmen mit so vielen Marken, und um diese Komplexität vermitteln zu können, hat der Designer beschlossen, viele Aspekte dieser Marken hervorzuheben, ohne dass der Designer beschlossen, viele Aspekte dieser Marken hervorzuheben sie zu überwältigend oder überwältigend werden zu überwältigend oder überwältigend Und das bringt uns zu der anderen Regel, die hier angewendet wird, die als Figurgrund bezeichnet wird, was bedeutet, dass wir so etwas wie diese Form hier als einheitlichen Umriss des Buchstabens U betrachten können . Das ist also etwas , das wir als Grund oder Hintergrund verstehen würden . Und all die kleinen Symbole darin sind die Figuren oder die Vordergrundelemente. Die Grundregel für Figuren ist etwas schwieriger zu verstehen, sodass Sie sie viel besser verstehen werden wenn wir uns weitere Beispiele dazu ansehen. Da es in dieser Form so viele kleine Symbole in dieser Form so viele kleine gibt es auch ein paar zusätzliche Regeln um sie ästhetisch ansprechend zu gestalten Eine davon, die ziemlich offensichtlich ist, ist Ähnlichkeit. Im Grunde bedeutet das, dass sich all diese Symbole einander ähnlich anfühlen. Sie verwenden also alle dieselbe Farbe. Sie haben alle abgerundete Kanten, sodass sie keine scharfen Ecken haben. Und wenn man auf die Symbole achtet, scheinen sie alle der Form von Also zu folgen , das nennen wir gemeinsames Schicksal. Sie alle haben das Gefühl, in dieselbe Richtung zu gehen oder zu fließen. Und noch eine interessante Sache, die wir hier sehen können , ist, dass es nicht notwendig war einen festen Umriss für den Buchstaben U zu erstellen , damit er aussieht, als wäre er geschlossen. Wir nehmen ihn also als eine geschlossene Form wahr, obwohl er Lücken hat Das ist ein perfektes Beispiel und eine Anwendung des Gestalprinzips, das als Verschluss bezeichnet wird Symmetrie ist eine weitere Regel , die wir hier sehen können. Wenn wir also diese Linie hier in der Mitte haben, können Sie sehen, dass nicht nur der Buchstabe U darauf ausgerichtet ist, sondern auch der Text unten symmetrisch zum Buchstaben darüber ausgerichtet ist Dies trägt dazu bei, ein angenehmes Gleichgewicht in dieser Komposition zu schaffen angenehmes Gleichgewicht in dieser Und wenn Sie sich den Text selbst hier unten ansehen , gilt dort auch eine andere Regel, die als Fortsetzung oder Kontinuität bezeichnet wird Auch hier kann unser Gehirn dies leicht verbinden und es als ein einziges Wort verstehen, obwohl es Lücken zwischen den Buchstaben gibt. Und das funktioniert vor allem deshalb gut, weil es wie ein handgeschriebener Text oder Manuskript aussieht Wenn dieser Text jedoch in einer anderen Schrift geschrieben wäre, wie einer Serif oder einer Sunserif, würde es bereits Probleme geben , wenn wir diese großen Lücken zwischen diesen Buchstaben hätten, insbesondere wenn diese Lücken ungleichmäßig sind insbesondere wenn Und schließlich eine weitere Regel, die hier verwendet wird, ist die Nähe, die in diesem Fall die Buchstabenmarke, die wir hier oben haben, und die Wortmarke , die wir darunter haben, verbindet oben haben, und die Wortmarke , die wir darunter haben, Aufgrund der Nähe dieser beiden Elemente und der Tatsache, dass sie übereinander gestapelt sind, müssen wir das immer als eine Einheit betrachten, als Logo, auch wenn es zum Beispiel zusammen mit den Logos anderer Marken auf einer Anzeige platziert wird . Zusammenfassend lässt sich die Bedeutung der Gastprinzipien so zusammenfassen, dass Sie als Designer in der Lage sein müssen, visuelle Beziehungen hervorzuheben, und das können Sie nur effektiv tun verstehen, wie Ihre Zuschauer die visuellen Informationen, die Sie ihnen präsentieren, interpretieren oder wahrnehmen . 17. 1.5.b Typografische Hierarchie, Lesbarkeit und Lesbarkeit: Typografie ist die Kunst, Buchstaben und Text so anzuordnen, dass sie leicht lesbar und visuell ansprechend sind. Gute Typografie hilft dabei, den Blick des Lesers zu lenken, gibt den Ton der Botschaft vor und sorgt dafür, dass sich das Gesamtdesign professioneller und ausgewogener anfühlt Wenn wir uns ein Poster oder Design ansehen, bekommen wir sofort einen Eindruck davon, ob es von einem Profi gemacht wurde oder nicht, und das hat natürlich hauptsächlich mit der Komposition zu tun, aber auch mit der Typografie Während der Prüfung werden Ihnen Fragen zu einigen Schlüsselbegriffen gestellt , wenn es um Typografie geht Wie die visuelle Hierarchie, bei der es sich um eine Art Gruppierung und Anordnung der Elemente innerhalb einer Komposition , die dem Leser oder Betrachter hilft , die Botschaft des Designs leicht zu verstehen Sie können die Hierarchie zwischen den typografischen Elementen auf viele verschiedene Arten hervorheben den typografischen Elementen auf viele verschiedene Arten Sie können Geschicklichkeit einsetzen, um beispielsweise den Titel oder das wichtigste Detail mit der höchsten Priorität hervorzuheben , oder Sie können Farben verwenden, um wichtige Details zu unterscheiden und sie in den Mittelpunkt Die Lesbarkeit sollte immer erster Stelle stehen, wenn Sie Text in einem Design platzieren, auch wenn es sich um Handlettering oder dekorativere Textverwendungen Lassen Sie mich in diesem Beispiel einige der wichtigsten typografischen Begriffe erläutern einige der wichtigsten typografischen Begriffe denen Sie in der Prüfung gefragt werden könnten Wie Sie sehen können, haben wir also einen Titel und den Haupttext darunter Auf beiden Seiten ist es vorerst genau das gleiche Format. Aber ich werde die Version auf der rechten Seite verfeinern. Zuerst werde ich Kerning anwenden, um den Titel zu verbessern. Im Moment fühlt es sich einfach so an, etwas zu viel Abstand ist zwischen bestimmten Zeichen wie W und O etwas zu viel Abstand ist. Wenn ich in Photoshop darauf klicke und Wahltaste oder den alten Linkspfeil verwende, kann ich den Abstand zwischen diesen beiden Buchstaben verkleinern Ich kann dasselbe zwischen O und R tun, und wahrscheinlich kann ich dasselbe neben O und S tun, und dann können auch L und O etwas näher zusammenrücken. Das sieht also schon besser aus. Und wenn ich das hier über der anderen Version des Textes platziere , kann ich sehen, dass diese Änderungen sehr subtil sind, aber es ist wichtig. Wenn wir das also ein bisschen höher anheben, können Sie spüren, dass es sich ein bisschen ausgewogener und professioneller anfühlt als das andere. Lassen Sie mich das jetzt einfach wieder hier stehen lassen. Und für den Haupttext werde ich zuerst den Zeilenabstand oder den Zeilenabstand vergrößern, was oder den Zeilenabstand vergrößern ich tun kann, indem ich die Alter-Optionstaste erneut gedrückt halte. Aber jetzt drücke ich den Abwärtspfeil auf der Tastatur, um den Zeilenabstand zu erhöhen. Dann werde ich auch das Tracking , also den Zeichenabstand, erhöhen . Das heißt, die Optionstaste mit dem Rechtspfeil ein paar Mal ändern , bis ich das Gefühl habe, dass es sich ausgewogener anfühlt. Und wenn wir nun den Text links und rechts vergleichen, können wir feststellen, dass sich der Text auf der rechten Seite viel angenehmer anfühlt. Das ist im Wesentlichen das, was Lesbarkeit bedeutet Sie denken vielleicht, was bedeutet Lesbarkeit? Nun, das bedeutet einfach, ob Text physisch leicht zu lesen ist oder nicht Wenn ich also zum Beispiel die Opazität dieser Textebene verringere , wird es langsam schwierig, sie zu lesen Die Lesbarkeit wird also schlechter. In ähnlicher Weise ist der Text auf der linken Seite im Vergleich zu dem Text auf der rechten Seite definitiv besser lesbar, wenn ich die Textgröße auf etwas Ähnliches verkleinert habe der Text auf der linken Seite im Vergleich zu dem Text auf der rechten Seite definitiv besser lesbar, wenn ich die Textgröße auf etwas Ähnliches verkleinert linken Seite im Vergleich zu dem Text auf der rechten Seite definitiv besser lesbar, wenn ich die Textgröße auf rechten Seite definitiv besser lesbar Auch wenn die Lesbarkeit nicht so gut ist, steht die Lesbarkeit wahrscheinlich immer erster Stelle, wenn Sie Text in ein Design Möglicherweise werden Sie auch nach den vier Hauptkategorien von Schriften gefragt , und Sie müssen nur wissen, dass es sich um Serif-, Sanserif - und Display-Schriften handelt Sanserif Und um jede dieser Kategorien besser zu verstehen, finden Sie hier ein paar Folien Serifen sind Schriften mit dekorativen Strichen am Ende der Buchstaben Wir sprechen also über diese kleinen Details , die als Serif betrachtet werden würden Dies ist auch eine Serif. Diese Angaben hier sind auch Serifen und so weiter und so fort Diese Arten von Schriften werden normalerweise mit Tradition, Raffinesse oder Professionalität in Verbindung gebracht Tradition, Raffinesse oder Kategorie San Serif leitet sich jedoch vom französischen Wort Sonne ab, was Ohne Serifen erhalten wir also diese sauberen, modernen, einfach aussehenden Schriften ohne dekorative Schnörkel Sie haben mehr Klarheit. Sie sind minimalistischer und wirken im Vergleich zu Serifenschriften in der Regel zeitgemäßer Dann gibt es noch die Schrifttypen , die versuchen , die Handschrift nachzuahmen Von diesen Schriften werden Lesbarkeit und Lesbarkeit nicht so gut sein wie bei den anderen beiden Hauptkategorien, hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass diese Schriften die Zeichen nicht so gut verbinden , als wenn jemand Dinge tatsächlich von Hand schreibt Daher ist die Kontinuität oder der Fluss zwischen den Zeichen normalerweise unterbrochen Und es wird definitiv nicht empfohlen, diese für längere Textmengen wie den Fließtext zu verwenden , aber vielleicht eignen sie sich gut für bestimmte Fälle, in denen wir Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Teil des Textes lenken möchten und wir möchten, dass er sich natürlicher oder organischer anfühlt. Und nicht zuletzt haben wir die Display-Gesichter, die stark stilisiert sind und deren Hauptzweck darin besteht, wirklich ein Blickfang zu sein und die Aufmerksamkeit auf bestimmte Details zu lenken oder zu versuchen, Persönlichkeit zu verleihen und die Essenz des Themas eines Designs einzufangen . 18. 1.5.c Begriffe der fotografischen und filmischen Zusammensetzung: Für die Prüfung müssen Sie außerdem mit einigen Techniken und Begriffen der fotografischen Komposition vertraut sein fotografischen Komposition Deshalb werden wir diese in dieser Lektion behandeln. Zuallererst müssen Sie wissen, was Seitenverhältnis bedeutet. Im Wesentlichen bedeutet es die Ausrichtung des Bildes, egal ob es sich um ein Querformat, ein Hochformat oder ein Quadrat handelt, und auch die Proportionen oder das Verhältnis zwischen der Höhe und der Breite des Bildes. Wenn ich mir dieses Bild ansehe, kann ich erkennen, dass es sich um ein Querformat handelt. Aber genauer gesagt habe ich das Gefühl, dass es fast ein Seitenverhältnis von 16 zu neun hat, das häufig auf Computerbildschirmen, Fernsehern und Smartphones verwendet wird Computerbildschirmen, Fernsehern und Smartphones Wie können wir nun das tatsächliche Seitenverhältnis ermitteln? Mit dem Zuschneidewerkzeug können wir das Bild auswählen und das Verhältnis hier oben eingeben oder sogar das Drop-down-Menü verwenden Wenn ich zum Beispiel 16 mal neun auswähle, können wir tatsächlich erkennen, dass es genau dieses Seitenverhältnis ist Wir können das mit anderen Seitenverhältnissen wie zwei zu drei oder vier mal sechs vergleichen anderen Seitenverhältnissen , und wir können diese beiden Zahlen sogar vertauschen. Das ist also tatsächlich ein engeres Seitenverhältnis als das vorherige Und deshalb bezeichnen wir das vorherige Format manchmal als Whitescreen-Format Und wenn wir noch weiter gehen wollten, könnten wir eins zu eins wählen, was ein quadratisches Format wäre. Ein anderer gängiger Wert wäre vier mal drei, und ich werde diese beiden Werte einfach hier oben eingeben . Dies war ein älteres Videoformat und wurde von früheren Generationen von Fernsehern und Monitoren verwendet . Nun ist Ihnen vielleicht aufgefallen, dass jedes Mal, wenn Sie das Zuschneidewerkzeug in Photoshop verwenden, auch dieses Raster angezeigt wird, was eigentlich die Drittelregel ist. Es ist also eine Anleitung, die Ihnen helfen kann, Ihr Bild nach der Drittelregel zusammenzustellen . Im Wesentlichen bedeutet das, dass es am besten ist den Brennpunkt oder das interessante Detail Ihres Bildes nicht in der Mitte, sondern etwas außerhalb der Mitte zu belassen oder das interessante Detail Ihres Bildes nicht in der Mitte, sondern etwas außerhalb der Mitte und mehr auf die Drittel des Bildrahmens ausgerichtet zu sein. So ist zum Beispiel in der Originalkomposition der Astronaut nach der Drittelregel platziert und auch der Berg auf der rechten Seite Wenn ich die Drittelregel noch stärker anwenden möchte, kann ich die Pflanze vielleicht noch etwas weiter nach unten verschieben, und vielleicht können wir sie etwas weiter nach unten So werden nicht nur die vertikalen Linien auf die interessanten Details im Bild ausgerichtet , sondern auch die horizontalen dritten Linien zeigen und den Blick des Betrachters auf diese interessanten Details lenken. Wir können also sehen, dass das nach dem Zuschneiden ist und das ist davor. Es ist eine subtile Änderung, aber diese Dinge können dazu beitragen, die Zusammensetzung insgesamt zu verbessern. In der Prüfung werden Sie möglicherweise gefragt, was ein Vordergrund, ein Mittelgrund und ein Hintergrund in einer Komposition Und im Fall dieses Bildes würden als Vordergrund der Astronaut und die Blumen betrachtet Astronaut und die Also ungefähr in diesem Raum hier. Dann der Mittelgrund, ich würde diese Hügel und das Tal in der Mitte und alles andere, den Himmel und die Berge als Hintergrund betrachten Also all diese Details hier oben. Ein weiterer fotografischer Begriff, nach dem sie fragen könnten, ist Schärfentiefe. Und das bedeutet im Wesentlichen, wie viel vom Bild scharf ist. Bei diesem Bild haben wir also eine große Schärfentiefe , weil alles scharf ist. Alles im Hintergrund und im Vordergrund ist scharf. Im Vergleich dazu haben wir hier eine geringe Schärfentiefe , weil alles im Hintergrund völlig verschwommen ist Beachten Sie auch, dass diese Details im Vordergrund unscharf sind Also nur, ich würde sagen, ungefähr von hier bis da ist dieser Teil des Bildes scharf. Und natürlich ist der Pilz scharf und einige Blätter in der Nähe, aber alles andere ist unscharf. Und im Allgemeinen kann die Verwendung einer geringen Tiefenschärfe wirklich dazu beitragen, die Aufmerksamkeit auf bestimmte Details zu lenken, ohne dass es zu Ablenkungen kommt, die im Hintergrund auftreten könnten Vordergrund. Kontrast ist eine weitere wichtige Kompositionstechnik, und das ist auch in dieser Komposition, in der wir sowohl Farb- als auch Tonkontraste haben, wunderbar sichtbar sowohl Farb- als auch Tonkontraste haben Auf einem sehr dunklen Hintergrund haben wir also einen hellen und lebendigen, warmen Ton auf dem Pilz Es springt also wirklich vom Bildschirm ab , weil es all diese verschiedenen Kontraste nutzt all diese verschiedenen Kontraste Weißabgleich ist ein weiterer Begriff , nach dem Sie vielleicht gefragt werden, und wir werden dieses Beispiel später im Kurs verwenden, aber ich werde es nur kurz zeigen Wenn ich automatische Farbe wähle, verbessert sich der Weißabgleich, was im Grunde bedeutet , dass alles , was im Bild weiß sein sollte, weiß ist. Die graue Farbe sollte also neutrales Grau bleiben. Wenn ich also zurückgehe, kann ich sehen, dass die ursprünglichen Farben eher grünlich und gelblich waren Jetzt fühlen sie sich natürlicher und grauer an. Noch einmal, aus der Ferne davor und danach. Und das ganz einfach, indem Sie die automatische Farbfunktion für Bilder in Photoshop verwenden. Wenn wir es jedoch spezifischer haben möchten, können wir den Camera Raw-Filter aus dem Filtermenü verwenden. Und hier unter Farbe könnten wir die Weitwinkelbalance entweder automatisch verbessern, könnten wir die Weitwinkelbalance entweder automatisch verbessern indem Auto wählen, oder manuell, indem die Temperatur und die Farbtonregler anpassen. 19. 2.1.a Neues Dokument: Öffnen Sie Adobe Illustrator. Sie können neue Dokumente entweder über das Dateimenü erstellen , indem Sie „ Neu“ wählen oder einfach hier auf die Option „Neue Datei“ klicken Und dann öffnet sich der Arbeitsbereich, in dem Sie hier oben Voreinstellungen in diesen verschiedenen Kategorien auswählen können Voreinstellungen in diesen verschiedenen Kategorien Wir haben also Mobilgeräte, Internet, Druck, Branding und so weiter und so weiter, was diese Voreinstellungen speziell für verschiedene Formate wie iPads und iPros innerhalb von Mobilgeräten beinhalten wird , oder wenn wir zum Drucken gehen, oder wenn wir zum Drucken gehen, finden wir die Standard-Seitengrößen, und das Gleiche gilt für die verschiedenen Browserauflösungen Druck, Branding und so weiter und so weiter, was diese Voreinstellungen speziell für verschiedene Formate wie iPads und iPros innerhalb von Mobilgeräten beinhalten wird, oder wenn wir zum Drucken gehen, finden wir die Standard-Seitengrößen, und das Gleiche gilt für die verschiedenen Browserauflösungen . Nehmen wir an, wir entwerfen für das Web, also wähle ich einfach dieses Preset und alle Einstellungen werden hier auf der rechten Seite angezeigt. Diese erste Option hier wird der Name des Dokuments sein. Ich werde diese Seite vorerst nur aufrufen, und das Symbol direkt daneben dient zum Speichern einer benutzerdefinierten Voreinstellung. Wenn wir also zu den Einstellungen , die wir hier verwenden werden die wir hier in Zukunft zurückkehren müssen, können wir einfach darauf klicken und eine neue Dokumentvorgabe erstellen. Diese werden in der Kategorie Speichern hier oben verfügbar sein . Lassen Sie mich jetzt einfach zu Web Web Large zurückkehren, und dann können wir uns die zusätzlichen Optionen ansehen , die wir hier haben. Wir haben also die Breite und Höhe unserer Zeichenfläche. Wir können entscheiden, ob die Einheiten in Pixeln angegeben werden sollen. Für das Webdesign ist das natürlich empfehlenswert. Für den Druck würden wir normalerweise Zoll oder Millimeter wählen , je nachdem , wo Sie sich befinden. Und dann können wir auch die Ausrichtung festlegen, ob wir das im Hoch- oder Querformat haben wollen Und vor allem können wir auch entscheiden, wie viele Zeichenflächen wir in diesem neuen Dokument benötigen Wir können also eine einzelne Zeichenfläche oder mehrere Zeichenflächen erstellen oder mehrere Zeichenflächen Das können bis zu 1.000 sein. Das ist also die maximale Anzahl an Zeichenflächen, die Sie in einem einzigen Dokument erstellen können Das ist eigentlich sehr nützlich zu wissen, obwohl sie diese Frage normalerweise nicht stellen, aber es ist ein interessantes Detail Wenn ich also 1001 eingebe , erhalten wir einen Fehler. Ich werde das einfach auf fünf Fenw zurücksetzen. Und jetzt gehen wir zu den zusätzlichen Optionen über. Also haben wir hier geblutet. Auch das wäre für Printmedien nützlicher, wo wir genau festlegen können, wie viel Beschnitt wir auf jeder Seite haben wollen Und falls Sie mit dem Begriff nicht vertraut sind: Anschnitt ist der Zugangsbereich, der beim Drucken abgeschnitten wird, um zu zeigen, dass der Druck bis zu den Rändern eines Posters, einer Visitenkarte oder eines ähnlichen gedruckten Designs reicht, aber randloses Drucken eines Posters, einer Visitenkarte oder eines ähnlichen gedruckten Designs reicht, aber randloses Weiter unten finden Sie die erweiterten Optionen, die Sie möglicherweise nicht sehen , es sei denn , Sie Hier finden wir die Farbmodusauswahl, Sie zwischen RGB oder C und K wählen können RGB ist für jedes Design geeignet, das für Bildschirme vorgesehen ist C und Vk sind für den Druck vorgesehen, und dann haben wir auch die Möglichkeit, die Auflösung des Rastereffekts zu ändern Auflösung des Rastereffekts Obwohl wir hauptsächlich in Illustrator mit Vektorgrafiken arbeiten , gibt es bestimmte Fakten, bei denen Details im Dienstplanformat gerendert werden müssen Dafür müssen wir also die Auflösung wählen. Je höher sie ist, desto besser ist die Qualität, aber auch desto höher sind die Dateigröße und die allgemeinen Ladezeiten für die von uns erstellte Datei. Ich empfehle immer, dies auf 72 PPI einzustellen, was der Bildschirmauflösung entspricht, und Sie können diese jederzeit später erhöhen, und ich werde Ihnen zeigen, wo Sie das finden. Also werde ich es einfach auf 72 PPI belassen. Und dann der Vorschaumodus, wir haben hier auch ein paar Optionen. Auch dies können wir später ändern. Und falls Sie hier unten auf die weiteren Einstellungen klicken , wird tatsächlich das alte Format oder das Dialogfeld zum Erstellen neuer Dokumente geöffnet das alte Format oder das . Und der Hauptunterschied besteht darin, dass wir auch die Anordnung der Zeichenflächen festlegen können die Anordnung der Zeichenflächen festlegen Wir können uns also dafür entscheiden, sie in Zeilen und Spalten anzuordnen. Oder eine einzelne Zeile oder eine einzelne Spalte. Und wir können auch die Reihenfolge der Zeichenflächen ändern , wenn wir hier rechts auf dieses Symbol klicken Darüber hinaus haben wir auch die Möglichkeit, den Abstand zwischen den Zeichenflächen zu ändern Jetzt werde ich sie in einer einzigen Zeile wie dieser einrichten und dann auf Dokument erstellen klicken Also los geht's. Wir haben unsere fünf Zeichenflächen für uns erstellt. Und es ist schon gut zu erwähnen , dass Sie, falls Sie diese einmal verschieben müssen, einfach das Zeichenflächen-Tool verwenden können, auf das Sie auch zugreifen können, indem Sie die Umschalttaste auf der Tastatur drücken Und wann immer Sie dieses Tool auswählen, können Sie die Namen der Zeichenflächen und deren Nummern sehen der Zeichenflächen und deren Nummern Wir können also sehen, dass der erste auf der linken Seite erstellt wurde, und wenn wir weitermachen, haben wir zwei, drei, vier und fünf Sie können die Zeichenflächen jederzeit manuell neu anordnen , indem Sie sie verschieben, oder Sie können sie auch über die kontextbezogene Taskleiste neu anordnen , die Sie im Fenstermenü finden einfach sicher, dass Sie das ausgewählt haben, und Sie alles neu Und wenn Sie entscheiden , dass Sie sie zum Beispiel in drei Spalten unterteilen möchten, können wir das sehr schnell tun Dieselbe Option finden Sie auch im Eigenschaftenfenster. Hier können wir also „Alle neu anordnen“ auswählen, und wir können auch Zeichenflächenoptionen für die ausgewählte Zeichenfläche auswählen, denen wir die Größe, den Namen der Zeichenfläche und sogar zusätzliche Anzeigeoptionen einfach ändern können Namen der Zeichenfläche und sogar Ich habe bereits erwähnt, dass es jederzeit möglich ist, die Auflösung von Roster-Effekten zu ändern die Auflösung von Roster-Effekten Das ist also etwas, das Sie im Effektmenü finden können. Gehen Sie zu den Effekteinstellungen für die Dokumentliste Hier können Sie von Bildschirm zu Mittel und Hoch wechseln oder sogar eine benutzerdefinierte Auflösung auswählen , indem Sie auf andere klicken, und diese dann hier auf der rechten Seite angeben Also werde ich das vorerst einfach wieder auf 72 setzen, aber es ist wichtig, dass Sie sich die Einstellungen merken und wissen, wo Sie sie finden können Und dann können Sie den Vorschaumodus über das Ansichtsmenü ändern. Und neben einigen nützlichen Optionen wie der Gliederungsansicht haben wir die Optionen für Überdruck und Pixelvorschau , die wir im neuen Dialogfenster gesehen haben die wir im neuen Dialogfenster Wenn ich eine einfache Form wie einen Kreis auf der Zeichenfläche platziere die normale Vorschauoption verwende und näher zoome, sieht sie an den Rändern immer scharf und scharf Wenn ich jetzt jedoch zur Pixelvorschau wechsle, je nach den Pixelabmessungen meiner Zeichenfläche kann es je nach den Pixelabmessungen meiner Zeichenfläche zu einer Pixelbildung kommen Und wenn ich noch näher zoome, sehen wir sogar das Pixelraster Wenn ich also noch einmal hierher zurückkomme und diese Option deaktiviere, kehren wir zurück, um die scharfen Vektorkonturen zu sehen. Es ist auch wichtig zu erwähnen , dass sowohl der aktuelle Farbmodus als auch der aktuelle Anzeigemodus hier in der Dokumentregisterkarte sichtbar sein können . Wir können also sehen, dass wir derzeit den RGB-Farbmodus verwenden und uns in der Vorschauansicht befinden. Wenn wir nun den Farbmodus ändern möchten, können wir dies jederzeit über das Dateimenü tun, indem wir in den Dokumentfarbmodus wechseln und zu CMYK wechseln. Wenn wir möchten, dass dieses Kunstwerk gedruckt wird. Und wir können auch zu den meisten Einstellungen zurückkehren , die wir zu Beginn verwendet haben, als wir dieses Dokument erstellt haben, indem wir einfach wegklicken und sicherstellen, dass mit dem Auswahlwerkzeug nichts ausgewählt ist mit dem Auswahlwerkzeug nichts ausgewählt Dann können wir in der Optionsleiste die Dokumentkonfiguration auswählen . Also genau hier, Dokument einrichten. Hier finden wir zum Beispiel die Einstellungen für den Beschnitt, und vielleicht können wir sie auf 3 Millimeter erhöhen Wir können tatsächlich MM eingeben oder einfach Millimeter wählen und sobald ich auf Okay klicke, wird dieser Anschnitt auf alle meine Zeichenflächen angewendet Und nur damit wir sehen können, wie das funktioniert, wenn ich das Objekt hier nahe an den Rand der Zeichenfläche bewege und im Menü Ansicht die Option Ansicht zuschneiden wähle Es wird simuliert, wie der Anschnitt an den Rändern abgeschnitten wird So können wir noch einmal vorher und nachher sehen. Falls Sie daran interessiert sind, wie Over-Preview funktioniert, werden wir später in diesem Kurs darauf zurückkommen und darüber sprechen. 20. 2.1.b Vorlagen: Es ist wichtig, den Unterschied zwischen einer Illustrator-Dokumentvorgabe und einer Illustrator-Vorlage zu kennen einer Illustrator-Dokumentvorgabe und einer Illustrator-Vorlage und einer Auch dies ist etwas, wonach sie in der Prüfung oft fragen Wir haben also bereits gesehen, wie man eine Dokumentvorgabe erstellt. Dies finden Sie im Dialogfeld „Neue Datei“. Hier können wir also eine neue Dokumentvorgabe mit allen Einstellungen erstellen , die wir in diesem Fenster haben, und hier werden sie unter der Registerkarte S gespeichert. Um Ihnen das zu demonstrieren, gehe ich zurück, vielleicht um dieses Mal zu drucken, und wähle Vier Querformat mit drei Zeichenflächen, und Vier Querformat mit drei Zeichenflächen, vielleicht verwenden wir den Drei-Millimeter-Beschnitt und den Roster-Effekt, der Und ich werde das als neue Voreinstellung speichern . Ich nenne es einfach Test und klicke auf Safe Preset. Beachten Sie, wie es hier angezeigt wird und es heißt, dass es sich um eine gespeicherte leere Dokumentvorgabe handelt. Dies kann jederzeit ausgewählt werden, und alle Einstellungen werden sofort geladen. Darunter haben wir jedoch auch diese andere Kategorie, die als Vorlagen bezeichnet wird. Dies befindet sich ebenfalls auf der Registerkarte „ Gespeichert “. Der Hauptunterschied besteht darin, dass eine Illustrator-Vorlage auch Grafiken enthalten kann auch Grafiken enthalten Sie kann mehrere Zeichenflächen haben. Es kann bereits festgelegte Ebenen haben und vor allem, wie ich schon sagte, es kann ADD-R-Arbeiten beinhalten Wenn ich mich also zum Beispiel für diese Vorlage entscheide, können wir sehen, dass sie aus dem Adobe-Bestand stammt, und das sind die Details. Wir haben also die Größe, den Farbmodus und auch die zusätzlichen Informationen. Wir können auf die C-Vorschau klicken, um sie uns anzusehen. Und wenn es dir gefällt, können wir einfach auf Öffnen klicken. Und da hast du's, es hat es für dich geöffnet. Und wie ich bereits erwähnt habe, beinhaltet es bereits die Einrichtung der Ebene, und alles ist hier offensichtlich editierbar. Es gibt unsere Textobjekte , die wir aktualisieren können. Und wir haben insgesamt vier Zeichenflächen in dieser Vorlage gespeichert Und es ist auch wichtig, dass jedes Mal, wenn Sie eine Illustrator-Vorlage öffnen, diese als unbenanntes Dokument geöffnet wird Um zu verhindern, dass Sie die ursprüngliche Quelldatei überschreiben. Es wird also immer ein Dokument ohne Titel erstellt, ein brandneues Dokument, in dem jedoch bereits alle Elemente Wie speichern wir also eine Vorlage? Wenn ich gerade zu unserem vorherigen Dokument zurückkehre, kann ich zum Dateimenü gehen und Speichern unter wählen. Und anstatt es als AI-Datei oder Adobe Illustrator-Dokument zu speichern , würde ich die Illustrator-Vorlage wählen Das ist also das AIT-Dateiformat. Und sobald das gespeichert ist, kann ich nach oben gehen und Datei öffnen und dann diese Vorlage auswählen Sobald ich es öffne, wird es als unbetiteltes Dokument geöffnet Wenn ich Änderungen daran vornehme und beschließe, meine Vorlage zu aktualisieren, kann ich einfach zum Menü Datei zurückkehren und Speichern wählen. Ich muss nur sicherstellen, dass ich die Originaldatei überschreibe, oder ich kann hier auch direkt die Option Als Vorlage speichern verwenden hier auch direkt die Option Als Vorlage speichern Und dann sag einfach, überschreibe die Originaldatei. Falls Sie nach kostenlosen Illustrator-Vorlagen suchen, finden Sie diese im Dialogfeld „ Neues Dokument Wir müssen hier rechts nur zu den kostenlosen Vorlagen gehen und schon können wir die Kategorien sehen Wir haben also soziale Medien, Karten und Einladungen, Logos und Symbole. Oder wenn Sie möchten, können Sie auch auf Adobe Stock nach weiteren Vorlagen suchen . Vielleicht suchen wir nach Vorlagen für Visitenkarten. Also werde ich einfach eine schnelle Suche durchführen. Und dann öffnet sich das in einem Browserfenster, sodass wir hier durch viele Optionen scrollen können. Und wenn es etwas gibt, das uns gefällt, können wir es wählen. Und sobald wir auf Herunterladen klicken, fragt uns Adobe Stock , wie wir dafür bezahlen möchten. Das sind also kostenpflichtige Vorlagen. 21. 2.2.a-b Arbeitsbereich: Es ist wichtig, mit der Terminologie der Illustrator-Oberfläche vertraut zu sein Terminologie der Illustrator-Oberfläche vertraut zu Deshalb werde ich Sie in dieser Lektion durch die wichtigsten Segmente oder Elemente Zuallererst haben wir das Hauptmenü, das wir hier oben finden. Wenn Sie jetzt auf dem PC sind, wird es ein bisschen anders aussehen, weil Sie den Illustrator hier auf der linken Seite sehen möchten Ich werde mit dem Dateimenü beginnen. Aber auf einem Mac finden wir im Illustrator-Menü die Voreinstellungen oder Einstellungen Dies ist tatsächlich etwas, das Sie auf dem PC im Bearbeitungsmenü unten neben der Einstellung der Tastenkombinationen finden im Bearbeitungsmenü unten neben der Einstellung der Tastenkombinationen Unterhalb des Dateimenüs befindet sich dieser Abschnitt, der als Steuerleiste bezeichnet wird. Das ist also etwas, das Sie im Fenstermenü finden können. Wenn Sie die Steuerung aktivieren, wird sie sichtbar sein, aber Sie können sie natürlich ausschalten, wenn Sie sie nicht sehen möchten. Hier auf der rechten Seite befindet sich das Eigenschaftenfenster, das ungefähr dem gleichen Zweck dient wie die Steuerleiste. Wenn Sie also mehr vertikalen Platz auf Ihrem Bildschirm benötigen, möchten Sie vielleicht stattdessen das Eigenschaftenfenster verwenden . Aber vorerst werde ich es einfach wieder einschalten, nur um sicherzugehen , dass wir alles sehen können. Dann auf der linken Seite nennen wir das die Werkzeugleiste. Was mit diesen Doppelpfeilen in zwei Spalten oder einer einzigen Spalte eingestellt werden kann , wir können einfach zwischen den beiden Layouts wechseln. Und wenn Sie hier unten auf diese drei Punkte klicken, können Sie die Werkzeugleiste vollständig anpassen. Sie können jetzt damit beginnen, jedes Werkzeug per Drag-and-Drop an die gewünschte Stelle zu ziehen, sodass Sie Werkzeuge nach oben und unten ziehen können. Wir können Werkzeuge auch entfernen, indem wir sie in den Arbeitsbereich oder das Dokumentfenster ziehen den Arbeitsbereich oder das Dokumentfenster Wir können sehen, dass sich der Cursor in ein kleines Minussymbol verwandelt, und sofort wird das Werkzeug hier in der Kategorie „Zusätzliche Werkzeuge“ angezeigt hier in der Kategorie „Zusätzliche Werkzeuge Alle versteckten Tools werden also hervorgehoben. Lassen Sie mich das einfach noch einmal mit dem Textwerkzeug machen. Ich werde es einfach rausziehen. Und wenn wir dann nach unten scrollen, können wir es jetzt hier sehen. Ich kann es zurückziehen und an einer anderen Stelle in der Werkzeugleiste platzieren, oder ich kann nach oben rechts gehen und wählen , ob die Werkzeugleiste auf den Standardstatus zurückgesetzt werden soll, oder ich kann auch zur Standardeinstellung wechseln, wodurch weniger Werkzeuge angezeigt werden. In diesem Fall wird es hier also eine Menge Tools geben , die derzeit versteckt sind. Es ist auch erwähnenswert, dass jedes Werkzeug mit einem kleinen blauen Kreis bedeutet, dass es kürzlich bearbeitet oder in Illustrator eingeführt wurde bearbeitet oder in Illustrator eingeführt der rechten Seite haben wir die Bedienfelder, und Bedienfelder können auf viele verschiedene Arten angezeigt Sie können entweder geöffnet oder zusammengeklappt sein. Das würde also als offen angesehen werden. Und wenn ich zweimal darauf tippe, wird es zusammengeklappt. Sie können sich auch in einem solchen ikonischen Zustand befinden, und wenn ich darauf klicke, können sie sich öffnen, und wenn ich dann auf ein anderes Fenster klicke , sollten sie automatisch ausgeblendet werden. Oder wenn Sie mit der rechten Maustaste auf sie klicken, können Sie dieses Verhalten steuern. Sie müssen lediglich die Option „ Symbolfelder automatisch reduzieren “ aktiviert haben. Sie können diese ikonischen Bedienfelder ein wenig herausziehen , um ihre Namen anzuzeigen , und Sie können sie auch alle erweitern, indem Sie die Doppelpfeile verwenden , oder sie mit demselben Symbol wieder zusammenklappen . können ein Bedienfeld auch herausziehen , um es in ein schwebendes Bedienfeld zu verwandeln, oder Sie können es wie zuvor wieder andocken. Die blaue Linie zeigt uns immer , wo es angedockt werden soll So kann ich entscheiden, wo ich es platzieren möchte. Und wenn ich loslasse, wird es wieder dort angedockt. Die Panels sind alle im Fenstermenü zu finden. Also hier ist eine lange Liste aller Illustrator-Panels. Und bei dem Typ haben wir auch zusätzliche Panels. Und wenn Sie die Oberfläche anpassen, empfiehlt es sich, sie als Arbeitsbereich zu speichern , den Sie von hier aus in der oberen rechten Ecke finden und steuern können . Hier haben wir also den wichtigsten Arbeitsbereich, aber wir können einen neuen Arbeitsbereich erstellen oder auch einen vorhandenen Arbeitsbereich zurücksetzen. Wenn ich zum Beispiel in diesem Fall auf Reset Essentials klicke, wird es auf den ursprünglichen Speicherstand zurückgesetzt. Und nicht zuletzt wird dies als kontextbezogene Taskleiste bezeichnet, die sich je nachdem, welches Tool Sie verwenden und was Sie ausgewählt haben, ändert welches Tool Sie verwenden und was Sie ausgewählt haben Wenn ich zum Beispiel dieses Bild auswähle, sehe ich, dass zusätzliche Optionen angezeigt werden Wenn ich aber einfach wegklicke, werde ich das wieder auf andere Optionen umstellen lassen. Und diese Funktion finden Sie der kontextuellen Taskleiste des Fenstermenüs, die ausgeschaltet werden kann wenn sie nervig wird oder im Weg ist Ich empfehle jedoch , es an einen Ort zu verschieben, an dem es Sie nicht ablenkt , und dann einfach auf die zusätzlichen Optionen zu klicken und die Position der Pinleiste auszuwählen Auf diese Weise wird es sich nicht bewegen. Es wird immer am selben Ort sein. 22. 2.2.c Einstellungen: Neben dem Arbeitsbereich und der Werkzeugleiste können Sie auch die Voreinstellungen oder Einstellungen anpassen, können Sie auch die Voreinstellungen oder Einstellungen anpassen indem Sie das Illustrator-Menü auf einem Mac-Computer oder das Bearbeitungsmenü auf einem PC aufrufen das Illustrator-Menü auf einem Mac-Computer oder das Bearbeitungsmenü auf Also hier unten findest du Einstellungen oder auf dem Mac Auf dem Illustrator finden Sie dieselbe Option. Und dann finden Sie von hier aus in dieser Liste die verschiedenen Kategorien Wenn Sie jedoch einfach zu Allgemein wechseln, auf das Sie übrigens auch zugreifen können, indem Sie Command oder Control K auf der Tastatur drücken , erhalten Sie eine Reihe von Funktionen, die als allgemeine Einstellungen gelten. Und dann haben wir alle zusätzlichen Kategorien hier auf der linken Seite. Wie Sie sehen können, gibt es viele Einstellungen. Und mach dir keine Sorgen. In der Prüfung werden Sie nicht nach einer bestimmten Einstellung gefragt . Wenn sie jedoch nach etwas fragen, werden sie es normalerweise klar und leicht auffindbar machen. Ich empfehle Ihnen, sich auf jeden Fall mit der Registerkarte „ Allgemein“, den Einstellungen der Benutzeroberfläche und auch den Leistungseinstellungen vertraut zu machen sich auf jeden Fall mit der Registerkarte „ Allgemein“, den Einstellungen der Benutzeroberfläche . Es gibt ein paar Dinge , die sie dich fragen könnten, wie zum Beispiel den Status der Historie zu ändern findest du hier. Die drei Optionen, zu denen Sie wechseln können , sind 50, hundert oder 200. Möglicherweise werden Sie auch aufgefordert, die Option zum Zeichnen und Bearbeiten in Echtzeit zu ändern , die sich wiederum auf der Registerkarte Leistung befindet. Eine weitere Kategorie , nach der sie Sie fragen könnten , sind die Hilfslinien und das Raster. Vielleicht werden sie dich bitten , die Farbe der Hilfslinien oder den Stil der Hilfslinien von Linien zu Punkten zu ändern . Beides können Sie hier ändern. Und an derselben Stelle haben Sie auch alle Optionen, um die Raster in Illustrator zu gestalten, sogar die Unterteilungen anzupassen und auch, wie groß das allgemeine Raster sein soll Noch ein paar wichtige Optionen, die es wert sind, erwähnt zu werden. Sind die Einheiten. Sie können also die Maßeinheiten von Pixeln auf Zoll oder eine dieser anderen Optionen ändern Pixeln auf Zoll oder , die Sie hier finden. Sie können auch die Einheiten für die Striche und sogar für Text oder Text ändern . Und natürlich gibt es auch einen Textbereich, in dem Sie die Standardanpassungsgröße für Größe und Zeilenabstand von Text ändern können . Das ist der Fall, wenn Sie Tastenkombinationen verwenden , um die Größe zu vergrößern oder zu verkleinern den Zeilenabstand beim Tracking ändern. Sie können hier auch das Inkrement für die Grundlinienverschiebung anpassen Und zum Schluss wollte ich noch erwähnen, dass die Benennung der Einstellungen in Illustrator und auch in den anderen Adobe-Anwendungen nicht einheitlich ist Illustrator und auch in den anderen Adobe-Anwendungen Manchmal werden sie als Einstellungen bezeichnet . Manchmal werden sie als Einstellungen bezeichnet. Wenn ich also vom Hauptmenü aus gehe, würde es als Einstellungen bezeichnet werden. Wenn ich das Eigenschaftenfenster durchgehe, heißt es dort Einstellungen. Wenn ich also darauf klicke, gelangen wir tatsächlich an genau denselben Ort. Denken Sie daran, dass diese beiden Begriffe austauschbar sind. 23. 2.3.a-b Navigation: In dieser Lektion werden wir über die Navigationstechniken und Funktionen in Adobe Illustrator sprechen die Navigationstechniken und Funktionen in Adobe Illustrator Zuallererst, wie vergrößern und verkleinern wir? Nun, das ist sehr einfach. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin die Befehlstaste zu verwenden und Plus zum Vergrößern oder Minus zum Verkleinern zu drücken Um die Zeichenfläche in Ihrem Dokument an das Fenster anzupassen, können Sie Commando Control Null drücken um auf die tatsächliche Größe der Zeichenfläche zu zoomen, das wäre Und natürlich finden Sie all diese Optionen auch im Ansicht-Menü diese Optionen auch im Ansicht-Menü Sie können also sehen, wie Sie hinein- und herauszoomen. Passen Sie die Zeichenfläche an das Fenster und die tatsächliche Größe an. Also alle Optionen , die ich zuvor erwähnt habe. Die tatsächliche Größenansicht basiert nun auf dem Zoom-Prozentsatz, den wir hier auf der Registerkarte sehen können. Wenn Sie sich also in der Ansicht von 100% befinden , wird dies als tatsächliche Größe betrachtet und auf der Grundlage der Abmessungen Ihrer aktuellen Zeichenfläche berechnet der Grundlage der Abmessungen Ihrer aktuellen Zeichenfläche Dies ist tatsächlich etwas, das Sie im Eigenschaftenfenster schnell finden können , indem Sie auf Zeichenflächen bearbeiten klicken Und dann finden Sie die Breite und Höhe der Zeichenfläche hier können auch das Eigenschaftenfenster verwenden, um die Lineale einzuschalten Sie werden dann oben und links angezeigt Und Sie können auch die Maßeinheiten ändern. Statt Millimetern kann ich zum Beispiel auf Zoll umschalten und Sie können sehen, kann ich zum Beispiel auf Zoll umschalten und Sie können dass es hier in den Linealen sofort aktualisiert wird Sie können auch mit der rechten Maustaste auf die Lineale klicken und sie dort ändern So kann ich es zum Beispiel in Feed ändern, oder ich kann es sogar in Pixel ändern , wenn ich möchte Und es ist wichtig zu erwähnen, dass, wenn Sie mehrere Zeichenflächen in demselben Dokument haben , ich in diesem Fall das Zeichenflächenwerkzeug verwende und einfach die Alt- oder Wahltaste gedrückt halte und auf die gesamte Zeichenfläche klicke und sie ziehe, um ein Duplikat zu erstellen Jetzt, wo ich zwei Zeichenflächen habe, wird, wenn ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste Null drücke, wenn ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste Null drücke, nur die aktuell ausgewählte Zeichenfläche auf dem Wenn ich jedoch die Befehlsoption Null oder Strg A Null auf dem PC verwende , werden alle verfügbaren Zeichenflächen auf Neben den Tastenkombinationen zum Ein- und Auszoomen können Sie auch das Zoom-Werkzeug verwenden, das Sie in können Sie auch das Zoom-Werkzeug verwenden, das der Werkzeugleiste oder einfach durch Drücken von Z auf der Tastatur auswählen können einfach durch Drücken von Z auf der Sobald dies ausgewählt ist, können Sie klicken und nach rechts ziehen, um es zu vergrößern, oder nach links ziehen, um es zu verkleinern Und beachten Sie, dass ich in den Bereich zoomen kann , auf den ich klicke. Dies wird als Scrubby-Zoom-Technik bezeichnet und ist äußerst nützlich Daher empfehle ich dringend, dies ebenfalls zu verwenden. Und neben dem Zoomen ist es natürlich sehr wichtig, die Abkürzung für das Schwenken zu kennen , nämlich das Klicken und Ziehen mit der Leertaste Das ist also fürs Schreiben. Und das ist eine Abkürzung, die Sie häufig verwenden werden. Es ist jedoch erwähnenswert, dass Sie, wenn Sie sehr nah an eine Abbildung herangezoomt haben und einen Stift herumlegen möchten, aber zur anderen Seite der Abbildung wechseln möchten, anstatt zu verkleinern und dann wieder hinein möchten, aber zur anderen Seite der Abbildung wechseln möchten, zu zoomen, ein spezielles Bedienfeld namens Navigator verwenden können, das Sie im Menü Fenster finden Navigator. müssen wir nur das kleine rote Rechteck herumziehen und schon können wir unsere Ansicht innerhalb der Abbildung neu positionieren Das ist also im Grunde wie eine Vogelperspektive oder Miniaturansicht des gesamten Dokuments, und es macht es einfach, sich zu bewegen Eine weitere Technik, die es wert ist erwähnt zu werden und etwas , nach dem sie in der Prüfung vielleicht gefragt werden, ist, wie Sie die neue Fensterfunktion verwenden können Wenn Sie also ein Dokument geöffnet haben und Fenster, Neues Fenster wählen , wird dasselbe Dokument in einem anderen Tab geöffnet. Beachten Sie, dass wir den gleichen Dokumentnamen haben und mit einer Nummer eins und auch mit einer Nummer zwei. Und wenn ich zum Fenstermenü gehe und eine Bereichskachel auswähle, kann ich diese nebeneinander sehen. Warum sollte das also nützlich sein? Weil es sich im Grunde um dasselbe Dokument handelt, das zweimal in Illustrator geöffnet wurde Der Grund, warum dies nützlich sein könnte liegt darin, dass ich eines davon mit der Tastenkombination Null in ein eigenes Fenster passen lassen kann darin, dass ich eines davon mit der Tastenkombination Null in ein eigenes Fenster passen , während ich beim anderen das Zoom-Werkzeug verwenden kann, um meine Änderungen aus nächster Nähe vorzunehmen Das Tolle daran ist also, dass, wenn ich Änderungen an einem dieser Fenster vornehme, es auch auf der anderen Seite aktualisiert wird So kann ich sowohl aus der Nähe als auch aus der Ferne dasselbe Kunstwerk sehen . Dies kann besonders nützlich sein wenn Sie mehrere Monitore haben. Sie können eines dieser Fenster auf Ihrem sekundären Monitor einrichten , während Sie an der Nahaufnahme auf Ihrem primären Monitor arbeiten . Zu guter Letzt können wir auch unsere Ansicht drehen. Wenn wir zum Werkzeug „Ansicht drehen“ wechseln, ist das Standard-Tastenkürzel dafür Shift H. Sobald dieses ausgewählt ist, können wir die Ansicht anklicken, ziehen und drehen. Das Kunstwerk selbst wird also nicht gedreht . Wir ändern gerade unsere Ansicht, und das könnte nützlich sein, wenn Sie Texte zum Beispiel in einem Winkel geschrieben haben oder sogar, wenn Sie einen Stift verwenden und den Betrachtungswinkel so anpassen möchten , dass er dem natürlichen Fluss Ihrer Pinselstriche entspricht Und wenn Sie einmal Ihre Ansicht ändern und zur ursprünglichen Ausrichtung zurückkehren möchten, drücken Sie einfach die Escape-Taste auf der Tastatur Oder wenn Sie das Werkzeug „Ansicht drehen“ verwenden es auf 15-Grad-Schritte beschränken möchten, halten Sie einfach die Umschalt-Taste auf der Tastatur gedrückt Und als letzte Anmerkung möchte ich erwähnen, dass wir unten in der Statusleiste auch die Optionen für das Zoomverhältnis finden können So können wir vielleicht noch einmal 100% wählen, Sie erinnern sich vielleicht, dass dies die Ansicht mit der tatsächlichen Größe genannt wird. Und rechts davon haben wir auch den Betrachtungswinkel oder die Drehung. Wenn ich also zum Beispiel 30 Grad wähle, können wir auch dasselbe Ergebnis erzielen wie zuvor mit dem Werkzeug „Ansicht drehen“. Und falls Sie sich fragen wäre dieses dritte Drop-down-Menü nützlich, wenn wir mehrere Zeichenflächen im Dokument haben , denn damit könnten wir einfach zwischen den verfügbaren Zeichenflächen wechseln 24. 2.3.c Leitfäden: In diesem Video werden wir über Funktionen sprechen, die uns helfen können, präzise in Adobe Illustrator zu arbeiten Lassen Sie uns zunächst sehen, wie wir mit Anleitungen arbeiten können. Für Hilfslinien empfiehlt es sich nun, die Lineale sichtbar zu machen, also Commando Control R auf der Tastatur, oder Sie können sie auch im Eigenschaftenfenster auswählen Sobald wir sie aktiviert haben, denken Sie daran, dass wir in der vorherigen Lektion erwähnt haben, dass wir die Maßeinheiten ändern können, wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken Maßeinheiten ändern können, wenn Sie mit der oder wir können sie auch über das Eigenschaftenfenster ändern Noch wichtiger ist jedoch, dass Sie durch Klicken und Ziehen auf die Zeichenfläche eine Hilfslinie erstellen Wenn Sie vom horizontalen Lineal aus ziehen, wird eine horizontale Hilfslinie erstellt Wenn Sie vom vertikalen Lineal aus ziehen, entsteht eine vertikale Hilfslinie Wenn Sie jedoch die Alt- oder Wahltaste verwenden, können Sie tatsächlich eine Hilfslinie in die entgegengesetzte Richtung erstellen . Ich habe also angefangen, vom horizontalen Lineal aus zu ziehen, aber weil ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt halte, entsteht tatsächlich eine vertikale Hilfslinie Und Hilfslinien verwende ich hauptsächlich auch zum Ausrichten von Objekten. Wenn ich also zum Beispiel ein Rechteck zeichne, merke ich, wie ich den Eckpunkt des Rechtecks an dem Schnittpunkt dieser beiden Hilfslinien ausrichten kann . Da wir das Erstellen eines Objekts erwähnt haben, ist es auch wichtig zu wissen, wie Sie ein Objekt mit einer exakten Größe erstellen können . Denn in der Prüfung werden Sie möglicherweise aufgefordert, ein Quadrat mit einer Größe von 50 mal 50 Millimetern zu erstellen. Der Weg, dies zu tun, besteht natürlich darin, zuerst das Werkzeug auszuwählen, das Sie benötigen. In diesem Fall ist das ein rechteckiges Werkzeug. Und dann müssen Sie, anstatt auf dem Bildschirm oder auf der Zeichenfläche zu klicken und zu ziehen, einfach auf eine beliebige Stelle auf der Zeichenfläche klicken Und hier können Sie die Werte eingeben, nach denen sie Sie fragen Also 50 mal 50 Millimeter, und dann können wir einfach auf Okay klicken. Dadurch wird das Objekt genau in dieser Größe erstellt , und wir können hier im Eigenschaftenfenster überprüfen, wir die richtige Größe sehen können. Wenn Sie nun versehentlich etwas in der falschen Größe erstellt haben, können Sie natürlich jederzeit hierher kommen und den Wert ändern. Wenn das zum Beispiel ein 75 mal 50 Millimeter großes Rechteck sein sollte, könnten wir diesen Link ausschalten , sodass 75 mal 50 Millimeter großes Rechteck sein sollte, könnten wir diesen Link ausschalten Breite und Höhe unabhängig voneinander sind. Die Proportionen der Form sind also nicht eingeschränkt, also kann ich einfach 75 eingeben und die Eingabetaste drücken und los geht's, wir haben die Form aktualisiert Und direkt neben den Abmessungen haben wir auch die Position oder Position dieses Objekts auf der Zeichenfläche Im Moment können wir also die X- und Y-Werte sehen, und sie entsprechen der Position der oberen linken Ecke dieses Objekts Wenn ich also zum Mittelpunkt wechsle, werden die Zahlen aktualisiert. Wenn ich wieder in die untere rechte Ecke wechsle , werden die Werte aktualisiert. Aber wenn ich es in der oberen linken Ecke belasse und Null und Null eintippe, wird es direkt in die obere linke Ecke meiner Zeichenfläche verschoben die obere linke Ecke meiner Zeichenfläche Eine nützliche Funktion, nach der Sie in der Prüfung vielleicht auch gefragt werden, ist, dass Sie Objekte tatsächlich in Leitfäden umwandeln können sie ausgewählt haben, müssen Sie nur zum Menü Ansicht gehen und Hilfslinien auswählen und dann Hilfslinien erstellen. Das Tastenkürzel dafür ist Command oder Control 5. Und was passieren wird, ist, dass dieses Objekt zu einem Führer wird. Und es ist wichtig zu erwähnen, dass es immer noch in Ihren Ebenen sichtbar sein wird. Also werde ich es immer noch finden können . Es ist immer noch ein Rechteck. Dies wird jedoch als nicht druckbares Objekt oder nicht druckbares Element betrachtet , sodass es nicht angezeigt wird, wenn wir im Menü Ansicht den Präsentationsmodus wählen. Das ist immer eine gute Möglichkeit, um zu sehen, was tatsächlich sichtbar sein wird, wenn ein Bild gedruckt wird. Sie können die Esc-Taste auf der Tastatur drücken , um den Präsentationsmodus zu verlassen. Und wenn Sie jemals zu der ursprünglichen Form zurückkehren müssen , mit der Sie diese Anleitung erstellt haben, können Sie einfach zum selben Menü zurückkehren und statt Hilfslinien zu erstellen, sagen Sie einfach Hilfslinien freigeben Und es sollte sich auch an das ursprüngliche Aussehen des Objekts erinnern auch an das ursprüngliche Aussehen des Objekts Neben dem Erstellen von Anleitungen ist es jetzt auch wichtig zu wissen, wie man sie entfernt. Natürlich kannst du sie durch Klicken und Ziehen verschieben, solange sie nicht protokolliert sind. Das ist wieder eine Option, die du unter den Viewguides findest. Es wird also die Option Log Guides geben. Und es würde bedeuten, Guides zu entsperren falls sie bereits gesperrt sind. Oder Sie können auch das Ebenenbedienfeld verwenden. Falls sie gesperrt sind, befindet sich neben ihnen ein kleines Vorhängeschlosssymbol Sie können sie entsperren, um sie wieder verschieben zu können. Und wenn ich klicke und ziehe, kann ich sogar mehrere Hilfslinien auswählen. Wenn ich einfach auf der Tastatur auf Löschen drücke, einfach auf der Tastatur auf Löschen drücke werden sie entfernt. Wenn Sie jedoch viele Hilfslinien in einem Dokument haben, ist es möglicherweise effizienter , das Menü „Ansicht“ aufzurufen, und bei den Hilfslinien können Sie einfach klare Hilfslinien auswählen. Dadurch werden alle Hilfslinien aus dem Dokument entfernt, nicht nur aus Ihrer aktuellen Zeichenfläche, sondern aus dem gesamten Dokument Es ist auch wichtig zu wissen, was der Unterschied zwischen normalen Hilfslinien und intelligenten Hilfslinien Während normale Hilfslinien oder Hilfslinien, die wir bisher gesehen haben manuell platziert und im Dokument beibehalten werden, erscheinen intelligente Hilfslinien nur, wenn Sie Objekte bewegen oder skalieren. Wenn ich das Objekt also verschiebe, stelle ich fest, dass je nachdem, wo ich das Objekt habe, auch diese rosafarbenen Linien und der Text erscheinen. Wenn ich es zum Beispiel hier nach links verschiebe, können wir sehen, dass es die Entfernungen zwischen der vorhandenen Abbildung anzeigt und auch den Mittelpunkt an bestimmten Punkten innerhalb der Abbildung ausrichtet den Mittelpunkt an bestimmten Punkten innerhalb der Abbildung Und in einigen Fällen würde es sogar die tatsächliche Entfernung von einem bestimmten Punkt in der Abbildung anzeigen die tatsächliche Entfernung von , wie hier unten in der Nähe des Skateboards Wie ich bereits erwähnt habe, sind diese nur vorübergehend sichtbar, wenn Sie ein Objekt bewegen oder es skalieren Anstatt mich zu bewegen, werde ich jetzt einfach skalieren und Sie sehen, dass diese intelligenten Hilfslinien immer noch angezeigt werden. Und wenn ich mehrere Objekte habe und anfange, eines davon zu wenn ich mehrere Objekte habe drehen, und wenn ich dann das andere Objekt drehe, können mir die intelligenten Hilfslinien auch dabei helfen ihre Drehung aufeinander auszurichten. In einigen Fällen finden Sie vielleicht, kluge Leute Sie bei der Arbeit ablenken, und deshalb ist es gut zu wissen, wo Sie sie ausschalten können Im Menü „Ansicht“ finden Sie die Option also hier, oder Sie können sich die Tastenkombination, den zugehörigen Befehl oder die Steuerung merken zugehörigen Befehl oder die Steuerung Und sobald das ausgeschaltet ist, werden sie nicht mehr angezeigt, egal was ich in dem Dokument mache. Nicht zuletzt ist das Raster eine weitere nicht druckbare Funktion , die Ihnen helfen kann, präzise zu arbeiten Sie finden es wiederum im Eigenschaftenfenster. Dieses Symbol kann es einschalten. Und aus. Und wann immer es eingeschaltet ist, können wir ein bisschen näher heranzoomen. Wir können uns vorstellen, dass es diese Unterteilung innerhalb der Zeichenfläche geben wird diese Unterteilung innerhalb der Zeichenfläche geben Und noch einmal: Wenn ich etwas Neues erstelle, kann es sich an diesen Trennlinien oder Unterteilungen orientieren diesen Trennlinien oder Unterteilungen Und wenn wir zu den Einstellungen gehen , also Befehl oder Strg K auf der Tastatur, können wir hier die Einstellungen sowohl für die Hilfslinien als auch für das Raster finden hier die Einstellungen sowohl für die Hilfslinien als auch für das Raster Am wichtigsten ist, dass Sie entscheiden möchten, ob Sie das Raster vor oder hinter der Abbildung sehen möchten. Falls ich also diese Option wähle und auf Okay klicke, weil ich eine Feldform im Hintergrund habe, kann ich nur das Raster außerhalb der Zeichenfläche sehen In diesem Fall ist das also nicht wirklich praktisch. Also werde ich das einfach ausschalten. Aber Sie können sehen, dass wir auch eine Option für die Größe der Rasterlinien haben und auch wie viele Unterteilungen wir dazwischen sehen möchten Neben den Einstellungen für Hilfslinien und das Raster haben wir auch Optionen für die intelligenten Hilfslinien Und noch eine letzte Sache , die unbedingt erwähnt werden sollte: Wenn Sie das Raster verwenden, müssen Sie auch sicherstellen, dass die Option „Am Raster ausrichten“ aktiviert ist. Denn ohne diese Option werden Objekte, wenn Sie ein neues Objekt erstellen oder verschieben, nicht automatisch an den Linien im Raster ausgerichtet. Sobald dies aktiviert ist, können wir sehen, dass dieses Objekt automatisch an jeder dieser Trennlinien und auch an den Hauptlinien ausgerichtet wird an jeder dieser . Das Gleiche. Wenn ich mit der Skalierung anfange, wird es zu den Quadraten in meinem Raster 25. 2.3.d Ansichten und Modi: In Illustrator verwenden wir Ebenen und Gruppen, um unsere Illustrationen zu organisieren und ihnen zu vereinfachen Und im Fall dieser Illustration habe ich zum Beispiel eine Gruppe für das Skateboard erstellt Wenn ich darauf klicke und anfange, es zu bewegen, kannst du sehen, wie leicht darauf zugegriffen werden kann Und das liegt daran, dass es sich wiederum um eine separate Gruppe innerhalb der Illustrationsebene handelt. Gruppen können verwendet werden, um mehrere Objekte zu einer einzigen Einheit zu organisieren . Ebenen können verwendet werden, um komplexere Details voneinander zu trennen. Zum Beispiel, wenn alle Schattierungsdetails auf einer separaten Ebene aufbewahrt auf einer separaten Ebene In diesem Fall können wir zum Beispiel all die texturierten Schattierungsdetails sehen, die texturierten Schattierungsdetails ich auf der separaten Ebene habe, und auch all die Linien, diese weißen Linien, die ich noch einmal auf einer anderen separaten Ebene habe Und ich habe sogar die Originalskizze , die ich auf dieser Ebene verwendet habe, oben drauf, die als Vorlage eingerichtet ist Wenn ich auf diese Ebene doppelklicke, sehen wir hier die Vorlagenoption. Ich kann das ausschalten. Auf diese Weise können wir die Illustration oder die Skizze besser sehen, die Illustration oder die Skizze besser sehen weil sie jetzt nicht mehr abgedunkelt ist, sondern immer noch auf den Mischmodus eingestellt ist. Das können wir ändern, ist. Das können wir indem wir die Ebene auswählen nicht nur darauf klicken, sondern sie tatsächlich über das Auswahlsymbol auswählen Und dann kann ich in der Steuerleiste auf Deckkraft klicken und den Mischmodus auf Normal ändern Das ist also die eigentliche Abbildung. Aber wenn ich es im Mischmodus „ Multiplizieren“ eingerichtet habe , kann ich es sehen und trotzdem die zusätzlichen Ebenen , die ich in diesem Dokument habe, darunter bearbeiten die zusätzlichen Ebenen , die ich in diesem Dokument habe, darunter . Und indem ich diese Ebene in eine Vorlage umwandle, kann ich sicherstellen, dass sie sich nicht bewegt, weil dadurch die Ebene gesperrt wird, aber auch ihre Sichtbarkeit verringert wird. So kann ich einfach arbeiten und mich auf meine Vektorformen konzentrieren , während ich immer noch diese handgezeichnete Skizze darüber sehe. Immer wenn Sie eine komplexe Illustration haben und sich auf eine bestimmte Gruppe konzentrieren und sicherstellen möchten sich auf eine bestimmte Gruppe konzentrieren und sicherstellen , dass Sie nicht versehentlich etwas anderes an dieser bestimmten Gruppe von Objekten ändern , können Sie eine Funktion namens Objekt isolieren verwenden. Wenn ich also zum Beispiel diese Gruppe auswähle , muss ich nur darauf doppelklicken. Und jetzt befinden wir uns im Isolationsmodus. Und hier oben kann ich sehen, dass diese spezielle Gruppe Skateboard heißt und sich innerhalb der Illustrationsebene befindet Wenn Sie sich im Isolationsmodus befinden, ist es, als ob Sie sich innerhalb der Gruppe befinden Sie können also automatisch alles verschieben, obwohl diese Elemente zusammen gruppiert wurden. Jetzt kann ich einzeln auf sie zugreifen und sie verschieben, wenn ich möchte. Sobald ich meine Änderungen vorgenommen habe, kann ich einfach nach draußen doppelklicken und zur ursprünglichen Ansicht all meiner Elemente zurückkehren. Auf die Isolierung können Sie auch über das Ebenenbedienfeld zugreifen. Wenn ich zum Beispiel nur das Skateboard-Objekt auswähle, kann ich in der Drop-down-Liste des Bedienfelds den Isolationsmodus aufrufen wählen In ähnlicher Weise können Sie auch das Panel-Menü oder das Drop-down-Menü verwenden , um den Isolationsmodus zu verlassen Eine weitere wichtige Funktion in Illustrator, mit der Sie vertraut sein müssen , ist die Gliederungsansicht, die Sie im Ansichtsmenü finden Wenn ich zu dieser wechsle , werden nur die Umrisse der Formen in diesem Dokument angezeigt die Umrisse der Formen in diesem Dokument Und Sie können auch die Tastenkombination Command oder Ctrl Y verwenden . Damit können Sie zwischen der Vorschau- und der Gliederungsansicht wechseln Vorschau- und der Gliederungsansicht Und wir können diese immer auch hier im Dokument tad geschrieben sehen auch hier im Dokument tad geschrieben Bei sehr komplexen Illustrationen kann es manchmal einfacher sein, zur Gliederungsansicht zu wechseln , da Illustrator viel flüssiger und schneller in dieser Es kann aber auch nützlich sein, überlappende Objekte zu identifizieren , die Sie im Vorschaumodus möglicherweise nicht sehen Falls Ihr Dokument einen Beschnitt aufweist, was Sie im Dateimenü „Dokument einrichten“ überprüfen können. In diesem Fall habe ich an allen Kanten einen Anschnitt von In diesem Fall habe ich an allen fünf Millimetern Wenn wir das Menü „Ansicht“ verwenden und „Ansicht zuschneiden“ wählen, können wir simulieren wie das Dokument aussehen wird, wenn es Und noch einmal, wenn ich hierher zurückgehe und dieselbe Option wähle, kann ich diese spezielle Ansicht deaktivieren und wir können wieder den Rand der Zeichenfläche und auch die Anschnittlinien sehen Zeichenfläche und auch die Anschnittlinien Eine weitere wichtige Funktion, mit der Sie vertraut sein sollten , ist die Pixelvorschau Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, die Auflösung Ihres Dokuments zu simulieren. Wenn ich jetzt etwas näher heranzoome, obwohl das alles Vektorformen sind , die unabhängig von der Auflösung sind, zeigt diese spezielle Ansicht wie sich diese spezielle Größe, die wir für unsere Zeichenfläche verwenden, in Bezug auf Auflösung und Bildqualität behaupten wird in Bezug auf Auflösung und Bildqualität Wenn ich also zum Ansicht-Menü zurückkehre und es ausschalte, wird der Bildschirm aktualisiert und ich sehe wieder meine Vektorformen Aber sobald ich die Pixelvorschau wieder aktiviere, werden wir beginnen, die Pixelierung und die Dienstplandetails des simulierten Drucks zu sehen Dienstplandetails des simulierten guter Letzt müssen Sie auch mit den drei Zeichenmodi vertraut sein , die Sie hier unten in der Werkzeugleiste finden Standardmäßig ist also die Option Normal zeichnen ausgewählt, was bedeutet, dass alles, was Sie zeichnen oder erstellen immer über dem vorhandenen Objekt erstellt wird. Wenn ich also zum Beispiel das Pinselwerkzeug verwende und zeichne, erscheint es über den zusätzlichen Objekten darunter. Wir können dies jedoch ändern, um dahinter zu zeichnen. Wenn ich jetzt mit dem Zeichnen beginne, erscheint es hinter dem aktuellen Objekt. Beachten Sie jedoch, dass sich dieser Pinselstrich tatsächlich immer noch vor dieser Hintergrundform, der orangefarbenen Form, befindet, und das liegt daran, dass sich diese auf einer separaten Ebene befindet. Draw Behind kann also nur hinter Objekten auf derselben Ebene angezeigt werden. Es wird nicht hinter zusätzliche Ebenen unter der aktuell ausgewählten Ebene angezeigt. Und nicht zuletzt haben wir auch den Modus „ Draw inside“ , auf den Sie nur zugreifen können , wenn Sie zuerst ein Objekt ausgewählt haben. Da ich also auf diese Form geklickt habe, kann ich jetzt „Innen zeichnen“ wählen und dann mit dem Pinselwerkzeug in dieses Objekt zeichnen Und in diesem Fall erstellt Illustrator eine Schnittmaske mit dem Kreis als Wir können also sehen, dass diese Clip-Gruppe erstellt wurde und die Ellipse unterstrichen ist, was bedeutet, dass dies die Form ist, die als Maske verwendet wird Wenn Sie es sich anders überlegt haben und den Pinselstrich frei machen möchten, anstatt ihn in den Kreis zu schneiden, den Pinselstrich frei machen möchten, anstatt ihn in den Kreis zu schneiden, können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf diese Clip-Gruppe klicken und die Option Schnittmaske loslassen wählen Und jetzt haben wir diese beiden Objekte getrennt. Beachten Sie jedoch, dass der Kreis immer noch von diesem Rahmen umgeben ist, was bedeutet, dass wir uns immer noch im Modus „Innerhalb zeichnen“ befinden. jetzt daran, immer wieder zum normalen Zeichnen zurückzukehren, wenn Sie diese Funktion verwenden. Anstatt zur Werkzeugleiste zu wechseln, um diese Änderungen vorzunehmen, können Sie auch die Tastenkombination Shift D verwenden , mit der Sie zwischen diesen drei Varianten hin- und herschalten Normal zeichnen, dahinter zeichnen und nach innen zeichnen, falls ein Objekt ausgewählt ist 26. 2.4.a-b Platzierung von Assets: Öffnen Sie ein vorhandenes Dokument in Adobe Illustrator Sie können entweder im Menü „ Datei“ die Option „ Öffnen“ oder „Letzte Dateien öffnen“ auswählen Öffnen“ oder „Letzte Dateien öffnen Sie können auch von hier auf der linken Seite auf die Öffnungsfunktion und vom Hauptstartbildschirm aus auf die zuletzt verwendeten Dateien zugreifen von hier auf der linken Seite auf die Öffnungsfunktion und vom Hauptstartbildschirm aus auf die zuletzt verwendeten Dateien Und Sie können eine Vorschau dieser Dateien in ThumbNo oder als Liste anzeigen. Sie können die letzten Dateien sogar filtern , indem Sie etwas eingeben , sagen wir, Skater. In diesem Fall konnten wir das Dokument, das wir in den vorherigen Lektionen hatten, sehr schnell finden das wir in den vorherigen Lektionen hatten, Wenn wir hier links zu Ihren Dateien wechseln, können wir alle unsere Illustrator Cloud-Dokumente finden unsere Illustrator Cloud-Dokumente Die Erweiterung für diese ist AIC, und der Hauptvorteil des Speicherns Projekten in diesem Format besteht darin, dass Sie sie auf jedem Gerät überall öffnen können ohne die Datei auf einer Festplatte mitnehmen zu müssen die Datei auf einer Festplatte Wie der Name schon sagt, werden sie in der Cloud gespeichert. Wir können auch das kleine Cloud-Symbol neben ihnen sehen. Es ist wichtig zu erwähnen, dass es beim Öffnen eines Cloud-Dokuments lange dauern kann, wenn Sie es noch nicht auf Ihrem aktuellen Gerät verwendet haben. Wenn ich zum Beispiel auf dieses Bild klicke, werden Sie feststellen, dass es eine gewisse Ladezeit geben wird, bis es in Illustrator angezeigt werden kann Jetzt können wir nicht nur Dokumente öffnen, sondern auch Illustrationen in bestehende Dokumente einfügen Zum Beispiel möchte ich vielleicht eine weitere ähnliche Abbildung in dieses Dokument einfügen. Also möchte ich sie nebeneinander haben. Anstatt es separat zu öffnen, könnte ich jetzt einfach zu Datei gehen und Platzieren wählen. Und sobald ich die Illustrator-Datei gefunden habe, nach der ich gesucht habe, ist es wichtig, diese Option hier namens Link zu aktivieren Wenn sie aktiviert ist, bedeutet das, dass sie einen Link zur ursprünglichen Quelldatei beibehält einen Link zur ursprünglichen Quelldatei Und wenn sich das ändert, ist auch das aktuelle Dokument betroffen. Ich werde Ihnen erklären und zeigen, wie das funktioniert. Also werde ich es als Link behalten. In diesem Fall. Ich klicke auf Platzieren und werde einfach in das Dokument klicken. Beachten Sie, dass ich bei der Platzierung die Skizzenebene ausgewählt hatte. Aus diesem Grund ist es halbtransparent. Aber wenn ich dieses Objekt auf die Illustrationsebene verschiebe, wird es in seinen Originalfarben sichtbar sein. Jetzt wäre es sinnvoll, eine neue Zeichenfläche für diese Illustration zu erstellen , was wir tun können, indem wir das Zeichenflächenwerkzeug verwenden und einfach auf diese Abbildung klicken Wenn die Illustration mit dem Auswahlwerkzeug ausgewählt wird , sehen wir die hier erwähnte ursprüngliche Quelldatei in der Steuerleiste Es ist also eine AI-Datei für das Mädchen-Tutorial. Falls Sie die Steuerleiste nicht sehen, gehen Sie einfach zum Fenstermenü und schalten Sie es ein, oder wechseln Sie zum Eigenschaftenfenster, wo Sie den Abschnitt mit der verknüpften Datei sehen können Sie darauf klicken, können die eigentliche Datei finden, auf die sie verweist Dieselbe Funktion können Sie auch aufrufen, indem Sie hier in der Steuerleiste auf die Link-Datei Wenn Sie nun auf den Namen der verknüpften Datei klicken, erhalten Sie zusätzliche Optionen. Sie können wählen das Original bearbeiten oder es sogar erneut verknüpfen möchten, sodass Sie es mit einer anderen Abbildung aktualisieren können Oder direkt daneben haben wir eine Schaltfläche zum Einbetten der Abbildung Ich wollte diese Warnung aufrufen , weil es wichtig ist, sich der Tatsache bewusst zu sein, dass, wenn Sie ein Illustrator-Cloud-Dokument verwenden und dann ein verknüpftes Asset darin platzieren , dieses nicht in der Cloud gespeichert wird Falls Sie also dasselbe Cloud-Dokument auf einem anderen Gerät öffnen , wird dieses Asset fehlen Um dies zu verhindern, müssen Sie das verknüpfte Asset einbetten Also klicke ich hier einfach auf Okay, schalte das auch und klicke dann auf die Option Einbetten Hier oben gibt es also eine Schaltfläche, klicken Sie einfach auf Einbetten, oder Sie können im Eigenschaftenfenster auch ABD wählen. Dies ist zwar definitiv die beste Art , mit Cloud-Dokumenten zu arbeiten, diese Funktion wird definitiv die Dateigröße erhöhen da sie nicht mehr auf eine externe Quelldatei angewiesen ist . Es wird alle notwendigen Elemente für diese neue Illustration enthalten , die wir hier in derselben Datei platziert haben . Lassen Sie mich jetzt einen Schritt zurückgehen, solange es noch verlinkt war , weil ich Ihnen zeigen wollte was passiert, wenn ich Original bearbeiten wähle. Auf diese Weise kann ich diese Abbildung auswählen und sie vielleicht ein wenig umdrehen. Und wenn ich Datei und Speichern auswähle und dann zurück zum anderen Dokument wechsle, sehe in der Drop-down-Liste der verknüpften Dateien ich in der Drop-down-Liste der verknüpften Dateien dieses kleine Symbol. Wenn ich zu meinem Originaldokument zurückkehre, werde ich mit der Warnung begrüßt, dass einige Dateien in der Tintenpatrone fehlen oder geändert wurden. Möchte ich sie aktualisieren? Ich könnte einfach ja sagen oder ich kann dir zeigen, wo du das Link-Panel findest. Es ist also in den Fenstermenülinks, und dort gibt es ein kleines Symbol, das darauf hinweist, dass dieses Asset aktualisiert werden muss. Oder wir können auch über das Drop-down-Menü darauf zugreifen. Wir können es dort wieder sehen, und das Symbol, das Sie verwenden müssen, ist dieses. Dies dient also zum Aktualisieren und das Gleiche können wir auch über das Links-Bedienfeld tun. Sobald ich das aktualisiert habe, wird die gedrehte Variante angezeigt, die wir in der Quelldatei erstellt haben. Nur um zu zeigen, was passiert, wenn ich das jetzt in diesem Zustand einbette, wird es aus dem Link-Bereich entfernt, weil es kein Link mehr ist, der gesetzt wird. Es wird vollständig editierbar sein, da alle Elemente der Abbildung nun in dieses Dokument übernommen wurden , und natürlich wird die gedrehte Version, die wir eingerichtet haben, beibehalten gedrehte Version, die wir eingerichtet haben, Aber ich kann immer noch zum Originaldokument zurückkehren, und da ich es nicht geschlossen habe, kann ich die Rotation hier rückgängig machen Speichern Sie die Datei in diesem Originalformat. Aber wenn ich jetzt zu diesem anderen Dokument zurückkehre, da diese Abbildung hier bereits eingebettet war, werde ich nicht aufgefordert, es zu aktualisieren, da es keine Verbindung mehr zwischen diesem und der Quelldatei gibt. ist wirklich wichtig, dieses Konzept zu verstehen , da es in der Prüfung viele Fragen dazu geben wird . Üben Sie also das Platzieren von Elementen in Illustrator-Dokumenten und lernen Sie den Unterschied zwischen dem Einbetten und dem Verknüpfen von Inhalten Und nur um noch einmal zum eigentlichen Platzierungsbefehl zurückzukehren noch einmal zum eigentlichen Platzierungsbefehl dieselbe Abbildung zu verwenden, aber dieses Mal werde ich die Link-Option ausschalten Und das bedeutet, wenn ich das auf meiner Zeichenfläche platziere, wird es automatisch eingebettet, sodass es nicht im Link-Bedienfeld angezeigt guter Letzt müssen Sie auch wissen, wie Sie die Paketfunktion verwenden Dies kann äußerst nützlich sein, wenn Sie mehrere verknüpfte Assets in einem Projekt haben und dieses Projekt auf ein anderes Gerät verschieben müssen oder wenn Sie es beispielsweise einem Kunden zur Verfügung stellen müssen. In diesem Dokument habe ich also nur diese einzige Abbildung. Aber wenn ich Datei > Ort wähle und eine weitere Abbildung einfüge, sagen wir einfach, es ist dieselbe, die wir zuvor verwendet haben. Ich kann sie einfach anklicken, um sie einzufügen. Und genau wie zuvor wird es hier im Links-Panel angezeigt. Wenn ich jetzt zum Menü Datei gehe, kann ich ein Paket auswählen. Übrigens wird diese Funktion für Illustrator Cloud-Dokumente nicht verfügbar sein für Illustrator Cloud-Dokumente nicht verfügbar Das ist auch etwas , worüber Sie in der Prüfung möglicherweise gefragt werden Bei einem normalen Illustrator-Dokument, das offline ist, können Sie jedoch ein Paket auswählen Sie müssen lediglich sicherstellen , dass Ihr Dokument sicher ist, bevor Sie dies tun Also werde ich es einfach speichern. Und dann müssen Sie nur noch auswählen, wo Sie dieses Paket auf Ihrem Computer speichern möchten dieses Paket auf Ihrem Computer damit Sie den Speicherort einrichten können. Sie können dem Hauptordner einen Namen geben. Dann können Sie auch diese Optionen steuern. Am wichtigsten ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass alle verknüpften Elemente in den Paketordner kopiert werden Idealerweise sollten alle verknüpften Elemente auch in einem separaten Ordner gespeichert werden , um Ordnung zu halten Wenn Sie nun Text in Ihrem Dokument verwendet haben, werden sogar die Schriftdateien in diesem Illustrator-Paket gesammelt 27. 2.4.c Linksfenster: In diesem Video zeige ich Ihnen nur einige weitere wichtige Dinge , die Sie einige weitere wichtige Dinge verknüpften Elementen in Illustrator beachten sollten Zuallererst gibt es eine Tastenkombination, mit der Sie schnell Elemente platzieren können , nämlich Commando Control Shift P. Und in diesem Fall werde ich, anstatt ein Objekt zu platzieren , zwei davon ausgewählt haben und feststellen, dass ich die verknüpfte Option aktiviert Wenn ich „Ort“ auswähle, kann ich diese nacheinander platzieren Ich kann entweder einfach klicken oder klicken und ziehen, um die Größe zu definieren, die ich für diese Illustrationen verwenden möchte. Und im Links-Panel können wir sehen, wie beide bearbeitet werden, und ich sehe das kleine Kettensymbol, was bedeutet, dass es sich um einen fehlerfreien Link handelt, was bedeutet, dass die Quelldatei verfügbar ist und alles in Ordnung ist. Lassen Sie uns jedoch sehen, was passiert, wenn ich eine dieser Quelldateien umbenenne. Also werde ich dieses Fahrrad zum Beispiel einfach eins nennen. Sobald ich zu Illustrator zurückkehre, werde ich hier ein kleines Warnschild sehen , dass der Link defekt ist In diesem Fall kann ich immer noch eine Vorschau des Objekts anzeigen, aber ich kann es nicht mehr einbetten oder das Original bearbeiten , da es keinen Link zur Quelldatei gibt es keinen Link zur Quelldatei Im Vergleich dazu, wenn ich diese andere Abbildung auswähle , bei der der Link noch fehlerfrei ist, kann ich sehen, dass sowohl das Einbetten als auch das Bearbeiten des Originals verfügbare Optionen verfügbar sind Wie können Sie also einen defekten Link reparieren? Sie müssen nur dieses Asset auswählen und dann hier auf das Kettensymbol klicken und dann die umbenannte Datei suchen und dann Ort und O wählen. Und wie Sie sehen können, wurde der Name auch hier im Links-Bedienfeld aktualisiert, und jetzt funktioniert der Link wieder, und mit diesem Fix kann ich normal weiterarbeiten wie zuvor. Nicht zuletzt, wenn Sie in einem komplexen Illustrator-Dokument mit vielen verknüpften Elementen arbeiten einem komplexen Illustrator-Dokument mit vielen verknüpften schnell ein Asset in Ihrem Dokument finden möchten , können Sie es einfach hier auswählen und auf das GT-Link-Symbol klicken auf das GT-Link-Symbol gelangen Sie dorthin und es wird auch für Sie ausgewählt. 28. 2.5.a Füllen und Strich: Das grundlegende Erscheinungsbild eines Illustrator-Objekts besteht aus den Attributen Füllung und Kontur Und wenn Sie beim Zeichnen einer Form D auf der Tastatur drücken, können Sie zum Standarderscheinungsbild zurückkehren, bei dem es sich um eine weiße Fläche und einen Punkt um einen schwarzen Wenn Sie das Objekt erstellen, können Sie diese Optionen hier in der Steuerleiste sehen hier in der Steuerleiste Da ist also meine weiße Füllung. Da ist der schwarze Strich und da ist die Strichstärke, die ein Punkt ist. können diese auch im Eigenschaftenfenster finden, solange das Objekt noch im Bereich Erscheinungsbild ausgewählt ist . Also weiße Füllung, schwarzer Strich mit einer Punktgröße. Sie können die beiden Farben zwischen diesen beiden Attributen schnell austauschen . Die Füll- und Konturfarben können also ausgetauscht werden, indem Sie Shift X drücken. Sie können sehen, wie es aktualisiert wird, sowohl im Eigenschaftenfenster als auch hier in der Leiste. Oder wenn Sie einfach X auf der Tastatur drücken, können Sie zwischen dem ausgewählten Attribut wechseln Dies wird nur in der Werkzeugleiste hier unten sichtbar sein der Werkzeugleiste hier unten also X drücke, kann ich das Strichattribut oder die Füllung auswählen. Wenn das Feld nun ausgewählt ist, kann ich zum Beispiel den Schrägstrich auf der Tastatur drücken, um den Wert auf „ Nichts“ zu setzen , wodurch die Farbe oder die Sichtbarkeit dieses Attributs grundsätzlich entfernt die Farbe oder die Sichtbarkeit dieses Attributs Oder wenn ich dann erneut X drücke und den Strich ausgewählt habe und erneut den Schrägstrich auf der Tastatur drücke , kann ich das auch auf „Keine“ setzen Und das macht dieses Objekt im Grunde unsichtbar, weil beide Attribute jetzt ausgeblendet sind Bedeutet nicht, dass das Objekt gelöscht wurde. Im Ebenenfenster kann ich es also immer noch finden. Oder wenn ich im Menü Ansicht die Gliederungsansicht wähle, kann ich sie auch leicht finden. Und wenn ich zum Eigenschaftenfenster zurückkehre, kann ich entweder sowohl der Kontur als auch der Füllung Farben zuweisen , oder ich kann einfach erneut D auf der Tastatur drücken, um zur Standardeinstellung für weiße Füllung und schwarze Kontur zurückzukehren Wenn ein Objekt ausgewählt ist, können Sie mit der Pipette schnell sein Aussehen auf der Grundlage eines anderen Objekts im selben Illustrator-Dokument aktualisieren eines anderen Objekts im selben Illustrator-Dokument mit Ich wähle es also in der Werkzeugleiste aus, aber Sie können auch die Augentaste auf der Tastatur verwenden, und ich kann einfach auf eines dieser anderen Objekte klicken, schnell zu ändern In diesem Fall verwenden diese Objekte nur Feldfarben. Aber wenn ich zum Beispiel auf diese Zeile klicke , wird ein weißer Strich verwendet. Erwähnenswert ist, dass Sie durch Doppelklicken auf das Pipetten-Tool Funktionsweise anpassen können So können Sie entscheiden, was die Pipette aufnehmen kann und was sie auf ausgewählte Objekte auftragen kann Und Sie können sogar die Stichprobengröße von einer Punktprobe auf einen Bereich ändern die Stichprobengröße von einer Punktprobe auf einen Bereich Es könnte entweder drei mal drei Punkte oder fünf mal fünf Punkte sein. Und in diesen Fällen wird ein Durchschnitt der Farbwerte in den untersuchten Bereichen verwendet der Farbwerte in den untersuchten Bereichen 29. 2.5.b Gradienten: Es ist wichtig, für die Prüfung alles über Farbverläufe zu wissen , denn das ist etwas , worüber sie wirklich gerne Fragen stellen In diesem Video werden wir uns also eingehend mit allen Funktionen befassen , die Sie über Farbverläufe in Illustrator finden können Farbverläufe in Illustrator finden Zuallererst benötigen Sie also ein Objekt. Es könnte ein beliebiges Objekt sein. Sie können einen Farbverlauf anwenden, wenn Sie das Verlaufswerkzeug verwenden. also mit dem Verlaufswerkzeug die Füllfarbe ausgewählt haben , können Sie dies erneut mit der X-Taste auf der Tastatur tun . also die Füllung oben haben, können Sie einfach auf das Objekt klicken, um den Standardverlauf zuzuweisen, dem es sich um einen linearen Schwarz-Weiß-Farbverlauf handelt. Beachten Sie, dass wir diesen Verlaufs-Annotator automatisch erhalten, dem Sie alle oder alle Aspekte des Verlaufs von den Endpunkten oder Farbstoppen bis zum Mittelpunkt steuern können Verlaufs von den Endpunkten . Dies ist der Übergang zwischen den beiden Farben, gleichmäßiger Verteilung oder Entfernung des Verlaufs und sogar dessen gleichmäßiger Verteilung oder Entfernung des Verlaufs und sogar Wenn ich mich einem dieser Endpunkte nähere, nur etwas weiter weg von ihm, kann ich Ich kann sogar auf den Farbverlauf klicken und das Ganze verschieben Und wenn ich auf einen dieser Farbstopps doppelklicke, kann ich eine andere Farbe wählen. Lassen Sie mich einfach hierher springen und das auch in eine andere Farbe ändern. Und indem wir irgendwo in der Nähe des Verlaufs-Annotators klicken, können wir zusätzliche Farbstopps hinzufügen Auch hier klicke ich einfach darauf und passe die Farbe vielleicht etwas anderes an , das wir bereits haben Wenn Sie jetzt mehrere Farbstopps haben, können Sie deren Position einfach anpassen sie sogar austauschen, sodass Sie eine Farbe über die bereits vorhandenen Farben hinaus verschieben können. Und Sie können jederzeit zwischen den Verlaufstypen (linear , radiomatisch oder frei) wechseln . Das ist hier die dritte Option. Denken Sie jetzt daran, dass Sie beim Wechsel zur Freiform Ihre ursprünglichen Farben verlieren, da es sich um eine völlig andere Art der Einrichtung von Farbverläufen Hier haben wir vier Farbstopps, mit denen wir uns innerhalb des Objekts frei bewegen können innerhalb des Objekts frei bewegen Aber ähnlich wie zuvor können wir ihre Farben leicht anpassen, und ich werde nur zwei davon hier haben, damit Sie sehen können, wie sie live aktualisiert werden können , während ich sie verschiebe. Lassen Sie mich hier einfach eine andere Farbe wählen. Und wieder kann ich es auch zwischen den anderen beiden Farbstopps hin und her bewegen , und das ist eine wirklich coole Funktion , die Sie für Ihre Illustrationen verwenden können. Wenn kein Farbstopp benötigt wird, können Sie ihn einfach auswählen und auf der Tastatur die Löschtaste drücken. Oder wenn Sie irgendwo auf einen leeren Bereich innerhalb des Objekts klicken , können Sie neue Farben hinzufügen. Sie können auch die Verteilung der Farbstopps steuern, indem Sie diesen gestrichelten Linienkreis oder den Umkreis um sie herum ziehen diesen gestrichelten Linienkreis oder und ihn vergrößern oder verkleinern Sie können dies auch steuern, indem Sie auf einen Farbstopp doppelklicken und den Streuwert in diesem Popup-Fenster anpassen den Streuwert in diesem Popup-Fenster Wenn ich es also auf 100% setze, ist das der höchste Wert, den es erreichen kann. Eine weitere schnelle Möglichkeit, einen Farbstopp zu entfernen, besteht darin, ihn einfach aus der Form herauszuziehen. nicht nur Punkte innerhalb eines Farbverlaufs zeichnen, Sie können nicht nur Punkte innerhalb eines Farbverlaufs zeichnen, sondern auch Linien zeichnen. Sie müssen entweder in der Steuerleiste oder im Eigenschaftenfenster zu dieser Option wechseln . Und wenn ich dann ein paar Mal klicke, kann ich diese geschwungenen Linien erstellen und die Farbe auf ihnen einfach ändern. Vielleicht verwende ich für all diese Farbstopps eine ähnliche Farbe. Indem ich diese vier Punkte zu einer Linie verbinde, kann ich ihre Position leicht anpassen , indem ich sie immer noch miteinander verbinde Das könnte im Grunde helfen, eine Trennung zwischen zusätzlichen Farbstopps zu schaffen . Abhängig von Ihrer Abbildung kann es jedoch auch auf verschiedene andere Arten verwendet werden. Eine andere Möglichkeit, einen Farbverlauf auf ein Objekt anzuwenden , besteht darin, im Drop-down-Menü „Feldfarbe einen dieser Standardverläufe auszuwählen Wie dieses hier ist es ein Farbfeld, ein Farbverlaufsmuster, das diese beiden Farben bereits enthält Und wenn ich G auf der Tastatur drücke, kann ich die Farbstopps aufdecken Obwohl es so aussieht, als ob es nur zwei Farben sind, besteht es tatsächlich aus fünf Farbstopps. Und genau wie zuvor können wir dies in einen Radiogradienten ändern , wenn wir möchten Im Falle eines Radiogradienten können wir den Farbverlauf auch umkehren. Wenn ich hier im Eigenschaftenfenster auf die zusätzlichen Optionen klicke , finde ich dort das Umkehrsymbol. Ich kann einfach darauf klicken und wir können sehen, wie es sich schnell umkehrt. Im Falle eines Funkgradienten haben wir ein paar zusätzliche Kontrollpunkte, die es wert sind , erwähnt zu Dieser hier dient zum Erhöhen und Verkleinern des Verlaufs, während dieser Feldpunkt hier oben dazu dient die Form zu ändern und sie mehr in eine Ellipse zu verwandeln, oder wir können ihn auch in die andere Richtung ziehen Und falls Sie die ursprüngliche Kreisform wiederherstellen möchten , kehren Sie einfach zu den zusätzlichen Optionen im Eigenschaftenfenster zurück und stellen Sie sicher, dass Sie diesen Wert auch auf 100% setzen Wenn ich diesen kleinen Punkt hier in der Mitte verwende, kann ich den Verlauf innerhalb des Objekts verschieben. Ich kann also den Mittelpunkt so ändern, dass er näher an der Kante oder ihn zurück zum ursprünglichen Mittelpunkt ziehen , wenn ich ihn symmetrischer halten möchte Aber wie Sie sehen können, entsteht eine schöne Grenze oder Silhouette, die im Vergleich zu den anderen Kanten auffälliger ist, wenn ich ihn an den Rand verschiebe entsteht eine schöne Grenze oder Silhouette, die im Vergleich zu den anderen Kanten auffälliger ist, wenn ich ihn Silhouette, die im Vergleich zu den anderen Kanten auffälliger ist, . Neben der Anwendung von Farbverläufen auf die Feldattribute können wir sie auch auf Konturen anwenden Sie müssen nur die Strichfarbe und den Farbverlauf auswählen In diesem Fall verwende ich vorerst den linearen Schwarz-Weiß-Farbverlauf und erhöhe den Strichwert vielleicht auf bis zu 20 Punkte, um sicherzugehen , dass wir ihn besser sehen können. Übrigens, wenn Sie die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halten und auf die Aufwärts- oder Abwärtspfeile klicken , können Sie in den meisten Eingabezonen Werte um zehn Punkte erhöhen oder verringern , anstatt um jeweils einen Punkt. Aber wie Sie sehen, habe ich jetzt diesen Gradientenstrich, und um mehr Kontrolle darüber zu haben, wie dieser Verlauf auf den Strich oder den Umriss des Objekts angewendet wird , müssten wir hier auf die zusätzlichen Optionen klicken. Und dort werden wir die drei Symbole für den Farbverlauf auf dem Strich sehen . Die Standardoption ist also das , was wir hier sehen können. Aber dann gibt es die zweite Option und die dritte Option. Und es ist wichtig, sich die Namen zu merken. Die erste Methode heißt also den Gradienten innerhalb des Strichs anzuwenden. Der zweite befindet sich entlang des Strichs, und der dritte befindet sich quer zum Strich. Sie können den Farbverlauf natürlich immer noch umkehren , also entscheiden, wohin die Farben gehen sollen. Und die knifflige Frage in der Prüfung könnte sein , mit welcher dieser drei Optionen Sie den Winkel des Farbverlaufs ändern können. Wenn Sie also einen Farbverlauf auf einen Strich anwenden, welcher davon ermöglicht es Ihnen, den Winkel zu ändern? Nun, es ist der erste. Also der, der als Farbverlauf innerhalb des Strichs anwenden bezeichnet wird . Wie Sie sehen können, können wir hier den Winkel ändern. Wir können also vielleicht -45 oder 90 Grad wählen. Und warum Sie das einfach mit dem Verlaufs-Annotator oder dem Verlaufswerkzeug ändern das einfach mit dem Verlaufs-Annotator oder dem Verlaufswerkzeug könnten, wenn Sie einen Farbverlauf mit einem Strich füllen, können Sie das nur hier mit diesem Dropdown ändern Beachten Sie, dass, wenn ich mit dem Verlaufswerkzeug über das Objekt gehe, es mir eigentlich nicht erlaubt, es zu benutzen, weil ich gerade einen Farbverlauf auf einem Strich bearbeite mit dem Verlaufswerkzeug über das Objekt gehe, es mir eigentlich nicht erlaubt, es zu benutzen , weil ich gerade einen Farbverlauf auf einem Strich Es ist erwähnenswert, dass neben dem Eigenschaftenfenster natürlich Sie neben dem Eigenschaftenfenster natürlich auch das Verlaufsfenster verwenden können um all diese Einstellungen etwas mehr Kontrolle zu haben . Sie müssen also nicht immer wieder zurückkommen und die zusätzlichen Einstellungen öffnen. Hier können Sie alle Einstellungen auf einmal sehen . Stellen Sie einfach sicher, dass in der Dropdownliste des Bedienfeldmenüs die Optionen sichtbar sind, da standardmäßig möglicherweise nur die Farbstopps angezeigt werden. Wenn Sie also zu den Anzeigeoptionen gehen , werden alle zusätzlichen Optionen angezeigt , über die wir bereits gesprochen haben. Nicht zuletzt ist es auch wichtig zu erwähnen, dass Sie Farbverläufe als Farbfelder speichern können , solange es sich um lineare oder radiale Farbverläufe handelt , da Sie Freiformverläufe nicht als Farbfelder speichern können Es gibt andere Möglichkeiten, sie zu speichern, aber als Farbfelder Wenn ich also dieses andere Objekt hier auswähle, kann ich entweder zur Füllung gehen und es als neues Farbfeld speichern. Ich muss ihm nur einen Namen geben Oder ich kann auch zum Strich gehen und auf das Farbfeld klicken und Neues Farbfeld auswählen , das auf dieser Grundlage gespeichert werden soll Und das wird hier in meinem Farbfelder-Panel angezeigt. Zum Schluss noch eine letzte Sache, die ich noch erwähnen wollte : Neben der Position der Farbstopps können Sie auch deren Deckkraft steuern. Wenn ich also in diesem Fall diese beiden Objekte übereinander verschiebe und zu meiner Feldfarbe zurückkehre und den Farbverlauf bearbeite, sagen wir einfach, dass wir diesen Farbstopp hier auswählen Beachten Sie, wie wir die Deckkraft ändern können. Wenn ich das auf Null sagen würde, würde es in einen transparenten Teil innerhalb des Objekts übergehen einen transparenten Teil innerhalb des Objekts Wir werden also anfangen, das Objekt darunter zu sehen. 30. 2.5.c-d Muster und Farbleitfaden: In diesem Video werden wir über Farbfelder sprechen, und dafür müssen wir das Farbfeldfenster auf natürliche öffnen Gehen Sie also zum Fenstermenü und wählen Sie Farbfelder. Ich habe es hier auf der rechten Seite bereits geöffnet, und ich bin auch in das Bedienfeldmenü gegangen und auf mittlere Miniaturansicht eingestellt Es ist gut zu wissen, dass Sie die Größe Ihrer Farbfelder ändern können und sogar, ob Sie sie als Raster oder als Liste sehen möchten Sie finden also all diese Optionen hier. Und ich empfehle, die Option „Feines Feld anzeigen“ zu aktivieren, da dies Ihnen helfen kann, Farbfelder zu finden , solange Sie ihnen Namen geben Ich weiß zum Beispiel, dass eines davon Sky heißt. Ich kann es einfach eintippen und es ist sehr schnell und einfach, es zu finden. Falls Sie viele Farbfelder in einem Dokument haben, können Sie sie gruppieren, indem Sie eine neue Farbfeldgruppe erstellen. Und Sie können das natürlich so nennen, wie Sie es bevorzugen. Aber ich werde vielleicht einfach alle braunen Farben auswählen und sie dieser Gruppe zuordnen. Mit diesem Symbol hier unten können wir filtern, welche Art von Farbfeldern wir in diesem Bereich sehen möchten So können wir beispielsweise nur Farbverlaufsfelder oder nur Musterfelder anzeigen, und wir können uns auch dafür entscheiden, nur die gruppierten Farbfelder anzuzeigen In diesem Fall sind also alle nicht gruppierten Farbfelder nicht sichtbar. Wir können natürlich wieder zur Anzeige aller Farbfelder wechseln . Und um ein neues Farbfeld zu erstellen, können Sie hier einfach auf die Option Neues Farbfeld klicken, die Werte eingeben, die Sie verwenden möchten, und entscheiden, wie der Farbfeldname anstelle der Standardwerte lauten soll , die Sie Und Sie können auch entscheiden , ob es sich um eine Prozess- oder eine Volltonfarbe Sonderfarben sind vorgemischte Tinten, daher sollten sie mit einer speziellen Farbe gedruckt werden , die bereits vorgemischt ist Durch das Verfahren würden Farben aus Sian-Magenta, Gelb und Schwarz gemischt werden aus Sian-Magenta, Gelb und Schwarz gemischt Wann immer Sie ein Farbfeld erstellen, können Sie darauf doppelklicken , um zu den Einstellungen zurückzukehren, und wir können den Farbtyp zu einem späteren Zeitpunkt sogar ändern Wenn ich meine Meinung ändere und möchte, dass es sich um eine Volltonfarbe handelt, kann ich diese auswählen Und dann wird es ein kleines Dreieck mit einem Punkt im Inneren geben, das anzeigt, dass es sich jetzt um eine Volltonfarbe handelt. Aber zurück zu den Einstellungen Ich kann das genauso einfach wieder auf eine Prozessfarbe zurücksetzen Beachten Sie nun, dass es auch eine Option namens globale Farbe Wenn diese Option aktiviert ist, bedeutet das, dass bei jeder Verwendung dieser Farbe ein Link zum Farbfeld erhalten bleibt. Somit wird jedes Objekt, das diese Uhr verwendet, mit dem ursprünglichen Farbfeld verknüpft Also, wenn ich zum Beispiel dieses Objekt auswähle und es dort als Feldfarbe anwende, und dann wende ich es vielleicht auch auf den Strich auf diesem anderen Objekt Selbst wenn ich beide Objekte ausgewählt habe, kann ich jetzt auf das Farbfeld selbst doppelklicken Und sobald ich anfange, seine Definition oder Zusammensetzung zu aktualisieren, werden auch die beiden Objekte aktualisiert, die die Uhr verwenden So funktioniert also die globale Musterbildfunktion. haben wir bereits gesehen, wie man Farbfelder mit Farbverläufen erstellt In der vorherigen Lektion haben wir bereits gesehen, wie man Farbfelder mit Farbverläufen erstellt, aber es gibt noch eine andere wichtige Art von Farbfeldern, die als Mustermuster bezeichnet werden Und standardmäßig haben wir diese beiden Musterfelder, Laub und Pompadour . So können wir sehen, wie diese aussehen, und sie können entweder auf das Feld eines Objekts oder sogar auf den Strich angewendet werden das Feld eines Objekts oder sogar auf den Wenn ich also das Strichattribut auswähle, kann ich das gleiche Muster auch dort anwenden. Ähnlich wie bei der Bearbeitung normaler Farbfelder können wir auch Musterfelder bearbeiten, können wir auch Musterfelder bearbeiten indem wir auf deren Vorschaubild doppelklicken Dadurch wird der Mustereditor geöffnet , in dem Sie in diesem Bereich viele Optionen haben und eine Vorschau darauf haben, wie das Design aussehen wird und wie es sich zwischen den Kacheln wiederholen wird Funktioniert ein bisschen ähnlich wie der Isolationsmodus, wo wir hier oben die Änderungen akzeptieren oder stornieren und alle Änderungen rückgängig machen können , die wir vorgenommen haben, oder diese geänderte Version sogar als neues Mustermuster speichern neues Mustermuster , das das Original dupliziert. Wir werden später etwas mehr über Muster sprechen. Neben der Verwendung dieser beiden Musterfelder haben wir natürlich auch eine Menge zusätzlicher Vorlagenfelder, die wir in der Dropdown-Liste der Musterbibliotheken finden können Hier haben Sie also alle Arten von Farbfeldern. Aber für Mustermuster solltest du zu Mustern gehen, und dann gibt es hier noch ein paar zusätzliche Gruppen wie einfache Grafiken, Dekoration und Natur Gehen wir einfach zu Tierhäuten aus der Natur. Dadurch wird ein separates Fenster geöffnet, und wenn ich ein Objekt auswähle, kann ich damit beginnen, diese Muster anzuwenden. Und jedes Mal, wenn ich ein Muster auswähle, wird es automatisch dem Farbfeldbedienfeld hinzugefügt Schauen wir uns einfach dieses Zebramuster an. Es erscheint erneut im Farbfeldbedienfeld. Kann aus allem in Illustrator Muster erstellen. Also auch wenn ich zum Beispiel einfach einen Kreis zeichne und ihn auf die Standardwerte Weiß und Schwarz setze, oder vielleicht ändere ich ihn einfach in eine andere Farbe Wenn ich diese Objekte ausgewählt habe, kann ich zum Objektmenü gehen und Muster erstellen wählen. Und hier kann ich alles kontrollieren, was ich will. Wie die Größe der Form innerhalb der Kachel und sogar der Kacheltyp. Also statt eines Rasters kann ich vielleicht Stein für Zeile verwenden. So schnell haben wir dieses schöne Tupfenmuster kreiert. Und wenn ich auf Fertig klicke, wird es auch zu meinem Farbfelder-Panel hinzugefügt, und ich kann es einfach auf jedes dieser Objekte anwenden Ein weiteres nützliches Bedienfeld , mit dem Sie vertraut sein sollten , ist der Farbführer , der Ihnen hilft, alternative Farben und Tönungen zu ausgewählten Farben zu finden alternative Farben und Tönungen zu ausgewählten Farben zu Also wähle ich zum Beispiel Rot. Wir werden die Farbtöne hier auf der rechten Seite und die Schatten auf der linken Seite sehen können hier auf der rechten Seite und die Schatten auf der linken Seite Und wenn ich auf eine dieser Optionen klicke, kann ich sie bei Bedarf zu meinem Farbfeldfenster hinzufügen kann ich sie bei Bedarf zu meinem Farbfeldfenster Und im Grunde sind dies nur hellere oder dunklere Variationen des ursprünglichen Farbtons, den Sie auswählen Außerdem können Sie in diesem oberen Drop-down-Menü Harmonieregeln wie z. B. Komplementärfarben anwenden, und wir können schnell die komplementäre Farbe Rot auswählen , die Grün wäre. Aber natürlich haben wir hier noch viel mehr Optionen. Wir können analoge Farben oder triadische Farben usw. wählen triadische Farben usw. Falls Sie in der Farbtabelle eine Farbsammlung finden , die Ihnen wirklich gefällt, und Sie diese alle in Ihrem Farbfeldbedienfeld speichern möchten , können Sie hier einfach auf dieses Symbol klicken Speichern Sie also die gesamte Farbfeldgruppe, und sie wird automatisch in einer Farbfeldgruppe organisiert automatisch in einer Es ist auch erwähnenswert , dass Sie, wenn Sie am Ende viele unbenutzte Farbfelder in einem Dokument haben , vielleicht zum Bedienfeldmenü gehen und alle unbenutzten auswählen und dann auf das Papierkorbsymbol klicken möchten Bedienfeldmenü gehen und alle unbenutzten auswählen und dann auf das Papierkorbsymbol klicken , um sie zu entfernen. Sie können einfach Ja sagen, und das wird die Dinge erheblich vereinfachen Im Gegenteil, wenn Sie Farben in einem Dokument verwenden , das derzeit nicht im Farbfeldbedienfeld gespeichert ist , können Sie auf das Drop-down-Menü zugreifen und die verwendeten Farben auswählen Dadurch werden also Farbfelder aus allen vorhandenen Formen in Ihrem Dokument generiert allen vorhandenen Formen in Ihrem Es ist jedoch erwähnenswert , dass dadurch möglicherweise einige der vorhandenen Farbfelder dupliziert Möglicherweise haben Sie bemerkt , dass es ein Muster namens Registrierung gibt, und das können Sie eigentlich nicht löschen Es muss in jedem Illustrator-Dokument enthalten sein. Und wenn Sie das auf ein Objekt anwenden. Also wende ich das zum Beispiel auf diesen Kreis auf die Feldfarbe an. Ich werde schwarz aussehen. Aber das ist eigentlich keine normale schwarze Farbe, bei der nur der Schwarzwert eine hundertprozentige Tintendeckung bedeuten würde. Dies ist jedoch eine Farbe, die für die Ausrichtung im Druckprozess verwendet wird . Also für Elemente wie Registermarken oder Schnittmarken, aber es ist wichtig , dass das Objekt, das diese Farbe verwendet , auf allen Druckplatten erscheint. Stellen Sie also sicher, dass Sie dies nicht für illustrative Details verwenden , die tatsächlich Teil Ihrer Illustration Verwenden Sie stattdessen die schwarze Farbe, oder wenn Sie ein sattes schwarzes Farbfeld erstellen möchten, was für Text nützlich sein könnte, können Sie die folgenden Werte für ein neues Farbfeld eingeben: 25, 25, 25 für die CMY-Werte und 100 Wir können es also auch einfach sattes Schwarz nennen. Und nicht zuletzt ist es auch wichtig zu wissen, wie Sie all Ihre Farbfelder exportieren können , um sie einfach in anderen Dokumenten wiederzuverwenden Gehen Sie dazu zum Symbol der Farbfeldbibliothek und wählen Sie Farbfelder speichern Und Sie müssen ihm nur einen Namen geben und den Ort auswählen, an dem Sie es speichern möchten, und es wird tatsächlich eine Illustrator-Dokumentdatei sein , also eine AI-Datei Sobald es gespeichert ist, können Sie es in andere Illustrator-Dokumente importieren , indem Sie auf dasselbe Symbol klicken und eine andere Bibliothek auswählen 31. 2.6.a Grafikstile und Symbole: Neben dem Bedienfeld „Farbfelder“ finden Sie in Illustrator auch einige zusätzliche Bedienfelder, in denen Sie aus voreingestellten Bibliotheken oder Vorlagen wählen können voreingestellten Bei diesen Bedienfeldern handelt es sich also um Pinsel, Symbole und Grafikstile Beachten Sie also, dass sich bei jedem von ihnen das Bibliotheksmenü unten links befindet, genau wie bei den Farbfeldern Und wenn ich auf eine dieser Kategorien klicke, können wir weitere Kategorien auswählen Es gibt zum Beispiel viele Pinselkategorien, aber wir haben auch Symbolkategorien oder Vorlagen. Und dann haben wir wieder dasselbe für Grafikstile verfügbar. Jetzt werden wir im nächsten Video etwas mehr über Pinsel sprechen . Dieses Mal möchte ich mich auf Symbole und Grafikstile konzentrieren . Und zuerst fange ich mit dem Grafikstil an. Also zuallererst, was sind sie , anstatt etwas als Farbfeld zu speichern, wenn es sich um ein komplexes Erscheinungsbild das mehrere Striche, vielleicht und mehrere Füllungen oder vielleicht sogar Effekte beinhaltet , könnte das alles als Grafikstil gespeichert werden Dieses Objekt hier auf der linken Seite hat zum Beispiel einen Farbverlauf sowohl beim Strich als auch bei der Füllung Wenn ich mich also dafür entscheide, dies als Grafikstil zu speichern, kann ich es schnell wieder auf jedes andere Objekt anwenden, indem ich einfach auf das Stilsymbol Sie können also einen bestimmten Verlauf als Farbfeld speichern und ihn dann entweder auf die Fläche oder die Kontur eines Objekts anwenden , mit einem Grafikstil können Sie beide Farbverläufe aufzeichnen und sich auch merken, ob sie für den Strich oder die Füllung des ursprünglichen Objekts verwendet wurden Strich oder die Füllung des Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es viele zusätzliche Dinge, die Sie in einem Grafikstil speichern können, im Grunde alles, was Sie mit dem Aussehen-Bedienfeld erstellen können Wenn ich also auf einen dieser Vorlagenstile klicke, merke ich, wie er das ausgewählte Objekt verändert hat. Wenn ich jedoch zum Fenstermenü gehe und Darstellung auswähle , werden tatsächlich alle angewendeten Attribute aufgelistet. Wir werden also sehen, dass es tatsächlich ein, zwei, drei, vier, fünf, sechs Feldattribute gibt, und auf die meisten davon werden Auswirkungen angewendet. Wie in diesem Feld gibt es zwei Transformationseffekte und den Federeffekt sowie einen geänderten Opazitätswert Denken Sie daran, als ich erwähnt habe, dass das grundlegende Erscheinungsbild eines Objekts in Illustrator aus einer einzelnen Füllung und einer Kontur besteht. Sie können sehen, dass Sie, sobald Sie das Aussehen-Bedienfeld verwenden, zusätzliche Füllattribute und auch zusätzliche Konturattribute hinzufügen können und auch zusätzliche Konturattribute Sie können also mehrere Striche und Füllungen für dasselbe Objekt verwenden Und jedes dieser Attribute kann mehrere Auswirkungen auf sie haben. Und das bedeutet, dass die Vielfalt der Optionen, die Sie sich ausdenken können, nahezu unendlich ist. Deshalb ist es wichtig zu wissen, dass wir diese komplexen Darstellungseinstellungen als Grafikstile speichern können . Jetzt können Symbole ähnlich nützlich sein, wenn Sie ein illustratives Detail erstellen, das Sie entweder im selben Dokument oder in anderen illustrierten Dokumenten wiederverwenden möchten entweder im selben Dokument oder in anderen illustrierten Dokumenten Wenn ich zum Beispiel diese drei Formen zusammen auswähle und im Symbolbedienfeld auf das Pluszeichen klicke , können alle drei Formen als ein einziges Objekt gespeichert werden , was bedeutet, dass ich sie einfach wieder in der Komposition platzieren kann sie einfach wieder in der Komposition Und Sie werden vielleicht feststellen, dass hier auf diesem neuen Symbolsymbol ein kleines Plussymbol angezeigt wird. Das bedeutet, dass es als dynamisches Symbol gespeichert wurde, was globalen Farbfeldern ähnelt, wenn Sie eine Quelle definiert haben, die aktualisiert werden kann und in diesem Fall alle Instanzen des von Ihnen erstellten Symbols Wir können also einfach auf das Symbolsymbol doppelklicken auf das Symbolsymbol und vielleicht kann ich diese Form einfach hierher verschieben Und wenn ich dann zurückgehe, kannst du sehen, wie beide Instanzen sofort aktualisiert wurden. Wann immer Sie ein neues Symbol erstellen, können Sie es natürlich als ästhetisches Symbol wählen. In diesem Fall werden die Instanzen also nicht miteinander verknüpft. 32. 2.6.b Bürsten und Breitenprofile: Ähnlich wie bei den Symbolen, über die wir im vorherigen Video gesprochen haben, können Sie alles in Illustrator in einen Pinsel verwandeln Lassen Sie mich Ihnen das demonstrieren. Ich werde mit dem Ellipstool einen Kreis zeichnen und ihm einfach eine Farbe zuweisen und ihn dann per Drag & Drop in das Pinselbedienfeld Nun gibt es diese fünf Hauptkategorien oder Arten von Pinseln, die Sie erstellen können Und je nachdem, was Sie in das Pinsel-Bedienfeld einfügen , stehen Ihnen verschiedene Optionen zur Verfügung. Eine solche Form kann jedoch entweder als Streu-, Kunst- oder Musterpinsel gespeichert Kunst- oder Musterpinsel Gehen Sie einfach mit dem Musterpinsel und klicken Sie auf Okay, und Sie werden sofort sehen, wie es aussehen wird Und wenn ich etwas Abstand zwischen ihnen haben möchte, könnte ich einfach den Prozentsatz für den Abstand hier erhöhen , vielleicht auf 50%, und dann lass uns auf Okay klicken Jetzt kann ich einfach beliebige Objekte in Illustrator auswählen und den Pinsel darauf auftragen Oder natürlich kann ich es in Kombination mit Werkzeugen wie dem Pinselwerkzeug verwenden Kombination mit Werkzeugen wie dem Wenn ich also damit male, kann ich die Kreise entlang des Pfades zeichnen , den ich Das Tolle an Pinseln ist, dass sie jederzeit leicht angepasst werden können . Durch Doppelklicken auf eine Pinseldefinition können Sie zurückgehen und die Einstellungen ändern. Und das gilt natürlich auch für alle anderen Pinseltypen, nicht nur für die Musterpinsel. Und standardmäßig verhält sich jeder Pinsel wie ein globaler Pinsel oder ein dynamisches Symbol. Wenn Sie also einen Pinsel in einem Dokument verwenden, Wenn Sie also einen Pinsel in einem Dokument verwenden nachdem Sie die Pinseldefinition aktualisiert haben, können alle Pinselinstanzen aktualisiert werden. Lassen Sie mich Ihnen das einfach demonstrieren. Ich werde einfach noch ein paar Linien mit demselben Pinsel zeichnen . Und wenn ich dann auf die Pinseldefinition doppelklicke und vielleicht die Größe des Pinsels reduziere, das sofort im Hintergrund aktualisiert. Sobald ich auf Okay klicke, gibt mir Illustrator tatsächlich die Wahl, ob ich das auf bestehende Pinselstriche anwenden oder die Striche so lassen möchte bestehende Pinselstriche anwenden oder die Striche , wie sie waren, und diesen aktualisierten Pinsel nur für zukünftige Pinselstriche verwenden diesen aktualisierten Pinsel nur für zukünftige Pinselstriche In diesem Fall sage ich einfach „Auf Striche anwenden “. Nun, ich habe im vorherigen Video erwähnt dass es viele Vorlagenpinsel gibt , auf die Sie dieses Drop-down-Menü zugreifen können. Wir müssen uns nur entscheiden, nach welcher Art von Pinsel wir suchen. Ich werde vielleicht die Bildpinselbibliothek wählen. Die meisten davon werden Musterpinsel sein , abgesehen von diesem Pinsel , der ein Kunstpinsel ist, und dieser ist ein kalligrafischer Aber jedes Mal, wenn Sie einen Pinsel auswählen, wird er automatisch zum Pinselbedienfeld hinzugefügt, auch wenn Sie ihn noch nicht in Ihrem Dokument verwendet Jetzt gibt es eine weitere wichtige Funktion, das sogenannte IT-Profil, nach der Sie möglicherweise gefragt werden. Und obwohl dies keine Pinsel sind, sind sie der Funktionsweise von Pinseln sehr ähnlich. Wenn ich also ein Objekt wie einen Kreis ausgewählt habe, kann ich das Breitenprofil von der gleichmäßigen Dicke auf jedes dieser zusätzlichen Profile ändern der gleichmäßigen Dicke auf , und sie werden deutlicher sichtbar sobald die Strichstärke erhöht wird. So können wir sehen, wie das oder diese anderen Profile aussehen. Und mit dem Breiten-Tool können wir diese tatsächlich steuern und auch unsere eigenen einzigartigen Profile erstellen. Dies ist das Symbol für das Breitenwerkzeug, aber Sie können es auch mit Shift W auswählen. Und wenn ich mit der Maus über die Profilpunkte fahre, kann ich deren Dicke anpassen Ich kann ihre Position auch anpassen , indem ich sie nach oben oder unten verschiebe, und ich kann auch zusätzliche Punkte entlang des Pfads erstellen Sobald Sie ein With-Profil erstellt haben, das Sie in Zukunft verwenden möchten, gehen Sie einfach zu diesem Drop-down-Menü und wählen Sie Zu Profilen hinzufügen. Wir könnten zwar noch viel mehr über alle in diesem Kapitel genannten Funktionen behandeln , aber ich habe nicht vor, weiter darauf einzugehen , da in der Prüfung keine komplexeren Fragen gestellt als die, die wir bereits behandelt haben. Und um ehrlich zu sein, sind wir bereits ein bisschen über das hinausgegangen , was in der Prüfung erwartet wird. Trotzdem empfehle ich dennoch, mehr Zeit damit zu verbringen , jedes dieser Panels in Ihrer eigenen Zeit zu erkunden . Verbringen Sie also etwas Zeit mit den Pinseln, Bedienfeldern, Farbfeldern, Symbolen, dem Erscheinungsbild Grafikstilen, um sicherzustellen, dass Sie genau wissen, wo Sie Dinge finden und wie sie funktionieren 33. 3.1.a.1 Warum brauchen wir Ebenen?: Die Arbeit mit Ebenen ist in allen Adobe-Anwendungen von entscheidender Bedeutung, und Illustrator Um das Ebenenfenster zu finden, können Sie einfach hier auf der rechten Seite klicken Sie können dies natürlich auch im Fenstermenü finden . Also hier ist eine Liste aller Panels. Da sind Schichten. Jetzt behandelt Illustrator Ebenen etwas anders als Photoshop Wenn Sie es gewohnt sind, dort mit Ebenen zu arbeiten, Sie hier möglicherweise einige Unterschiede feststellen Es ist der Verwendung von Ebenen im Design etwas ähnlicher. Diese beiden Anwendungen, Illustrator und InDesign, weisen also einige gemeinsame Verhaltensweisen auf Wenn Sie also in einer dieser Anwendungen lernen, mit Ebenen zu arbeiten , werden Sie damit bereits in der anderen vertraut sein Ich habe hier ein paar Dateien geöffnet. Ich habe ein Website-Design. Außerdem haben wir ein Logo und wir haben eine Illustration. beim Durchblättern dieser Dokumente das Ebenenfenster genauer betrachtet haben, Wenn Sie beim Durchblättern dieser Dokumente das Ebenenfenster genauer betrachtet haben, stellen Sie wahrscheinlich fest, dass einige dieser Dokumente bereits mehrere Ebenen haben , wie die ersten beiden Aber das letzte mit der Stadt hat nur eine Ebene Immer wenn Sie auf einen Pfeil neben einer Ebene klicken, können Sie sie öffnen oder erweitern und den Inhalt dieser Ebene sehen. Und es gibt eine Ebenenhierarchie, was bedeutet, dass alles, was sich im Ebenenbedienfeld weiter oben befindet, so aussieht, als ob es dir näher ist. Es wird also vorne sein , anstatt hinten. In diesem Fall befindet sich dieses Himmelsdetail, dass sich das Rechteck ganz unten auf dieser Ebene befindet. Diese Hierarchie bezeichnen wir auch als Stapelreihenfolge, und das können wir natürlich ändern Vor allem aber möchte ich, dass Sie sich zunächst daran erinnern , dass jedes Mal, wenn Sie ein neues Dokument in AOB Illustrator erstellen , mit einer einzigen Ebene beginnen Wenn ich also jetzt einfach ein neues Dokument erstelle, können wir es in Aktion sehen Lassen Sie uns einfach ein leeres neues Dokument erstellen, wie Sie sehen können, eine einzelne Ebene. Und weil sich hier im Moment kein Objekt befindet, wird dort oben nicht einmal ein Pfeil daneben angezeigt. Sobald ich ein Objekt zeichne, sagen wir einfach ein Rechteck , wird es angezeigt und es wird als Objekt innerhalb der ersten Ebene erstellt. Aber lassen Sie mich einfach zu diesem Dokument zurückkehren, in dem wir die Stadt hatten. Und lassen Sie mich die Ebene namens Bauen öffnen. Jetzt ist jedes dieser Gebäude bereits gruppiert. In gewisser Weise ist dieses Dokument also organisiert, hat aber immer noch nur eine einzige Ebene. Wann ist es nun sinnvoll , mehrere Ebenen zu haben? Immer dann, wenn Sie eine etwas komplexere Illustration haben und vor allem, wenn es um Tiefe geht, wird dringend empfohlen, mit der Einrichtung einiger Ebenen zu beginnen. Sie sollten nicht verrückt werden, wenn Sie so viele Ebenen erstellen, insbesondere bei einfacheren Illustrationen. Normalerweise reichen schon etwa zwei bis drei Ebenen aus, und das können wir an diesen Beispielen sehen. Bei diesem Logo können Sie beispielsweise sehen, dass es eine Hintergrundebene und auch eine Texturebene gibt. Und zwischen den beiden befindet sich eine Sandwichebene, die als Objekte bezeichnet wird und in der alle Elemente für das Logo platziert werden. Eines der besten Dinge beim Einrichten mehrerer Ebenen ist , dass Sie sie einfach isolieren und sperren können , um sicherzustellen, dass Sie nur die Elemente beeinflussen und mit ihnen arbeiten , die Sie ändern möchten. Wenn ich also in diesem Fall die Texturebene aktiviert habe und auch die Hintergrundebene mit den kleinen Symbolen, können Sie die Sichtbarkeit ein- und ausschalten Wenn ich diese also sperre, indem ich auf das Symbol neben dem Symbol klicke, ist da jetzt das Vorhängeschloss Das heißt, wenn ich auf eine beliebige Stelle in der Abbildung klicke, obwohl es Dinge darüber gibt, die Textur und Dinge darunter, werde ich diese nicht versehentlich ändern, weil sie werde ich diese nicht versehentlich ändern gerade sind Selbst wenn ich mit meinem Hauptauswahlwerkzeug eine große Auswahl treffe, fällt mir auf, dass dadurch nichts anderes ausgewählt wird , sondern nur die Elemente in der Mitte Vielleicht erinnern Sie sich an die Isolationsfunktion , die dem Sperren von Ebenen ein bisschen ähnelt In diesem Fall müssen wir das Logo jedoch nicht einmal doppelt angeben , um es vom Hintergrund und Vordergrund zu isolieren . In diesem Fall ist das die Textur, die es uns ermöglicht, alles so zu sehen , wie es gedruckt wird. Im Vergleich dazu, wenn ich darauf doppelklicke, erhalten wir natürlich eine andere Ansicht, in der wir uns auf die ausgewählten Objekte konzentrieren können. Aber wie gesagt, das ist nicht ideal, weil wir die Hintergrundfarbe nicht wirklich sehen können. Der Weg wird in gedruckter Form enden. Da wir uns jedoch im Isolationsmodus befinden, lohnt es sich, einen kurzen Blick auf das Ebenenfenster zu werfen. Es sagt uns tatsächlich, dass wir uns im Isolationsmodus befinden und die Ebene, auf die wir doppelgeklickt haben, als Gruppe sehen auf die wir doppelgeklickt haben, als Gruppe Und innerhalb dieser Gruppe gibt es Untergruppen für jedes dieser Elemente Beachten Sie jetzt, was passiert, wenn ich hier draußen doppelklicke. Wir sehen diesen Teil dieser Datei wieder als Ebene, die als Objekte bezeichnet wird. Aber wenn ich die Objektebene öffne, sehen wir hier tatsächlich genau dieselbe Gruppe und Untergruppen. Was also tatsächlich passiert , wenn wir darauf doppelklicken , ist, dass wir die Ebenen nicht mehr sehen Diese werden nicht im Ebenenfenster angezeigt, da wir die Objektebene aufgerufen haben und uns jetzt darin befinden. Wir sehen also nur den Inhalt. Wir haben auch schon über das Gruppieren von Objekten gesprochen. Wir können viele Untergruppen sehen, die hier erstellt wurden, und ich kann sie entweder auswählen, indem ich sie in der Zeichenfläche anklicke, oder ich kann diese kleinen Kreise natürlich auch im Ebenenbedienfeld verwenden diese kleinen Kreise natürlich auch im In Illustrator ist es also wichtig, daran zu denken , dass, wenn Sie im Ebenenfenster nur auf den Namen eines Objekts klicken , es nicht ausgewählt wird können es im Ebenenfenster auswählen , indem Sie auf den kleinen Kreis daneben Und es ist auch erwähnenswert , dass Illustrator tatsächlich die Komplexität eines ausgewählten Objekts anzeigt , indem es entweder mit einem leeren Kreis oder einem gefüllten Kreis dargestellt wird Wenn ich also ein Objekt mit einem Feldkreis ausgewählt habe, bedeutet das, dass es komplexer aussieht als nur ein einfacher Strich und eine Füllung Es hat also entweder einige Auswirkungen darauf oder vielleicht eine andere Transparenzeinstellung oder Mischung Wenn ich also in diesem Fall diese Gruppe ausgewählt habe, kann ich sehen, dass es sich um einen Feldkreis handelt. Der beste Ort, um zu überprüfen, was hier vor sich geht , ist das Aussehen-Bedienfeld Wenn ich also zur Fensterdarstellung gehe, können wir sehen, dass hier für dieses Textobjekt einige Effekte angewendet wurden, wie zum Beispiel der Warp, den wir für die Verzerrung des Textes verwenden können für die Verzerrung des Textes verwenden Und wir haben auch zwei Schlagschatten , die wir einzeln ein- und ausschalten können 34. 3.1.a.2 Objekte zwischen Ebenen verschieben: Lassen Sie mich zu diesem Projekt zurückkehren, bei dem wir eine Website entworfen haben , oder zumindest den ersten Teil einer Website, die in Illustrator entworfen wurde Wir können also sehen, dass sich die Textobjekte hier auf einer separaten Ebene befinden Die zusätzlichen illustrativen Details befinden sich auf der Objektebene, und dann haben wir auch eine Hintergrundebene, die wir auch ein- und ausschalten können , um schnell zu sehen, was dort platziert ist Jedes Mal, wenn wir diese Ebenen öffnen, können wir sehen, dass auch alles andere in ihnen gut organisiert ist Was ich Ihnen hier zeigen wollte, ist, wie Sie Elemente von einer Ebene zur anderen verschieben oder sogar Ebenen miteinander kombinieren können. Also wenn ich vielleicht das auswähle, lass uns mit uns tanzen Text. Nehmen wir an, ich habe beschlossen , dass ich das auf einer separaten Ebene über allem anderen legen möchte . Ich könnte das also tun, indem ich zuerst eine neue Ebene mit diesem Symbol hier unten erstelle. Das können wir machen, und ich nenne es einfach Haupttitel. Und wenn ich das dann in diese neue Ebene verschieben möchte, muss ich es nur per Drag-and-Drop dort hineinziehen. Wenn ich die jetzt öffne, können wir sehen, dass wir es geschafft haben, das auf die neue Ebene zu verteilen. Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass jede Ebene in Illustrator eine Markierungsfarbe hat Und in unserem Fall ist es schwierig, , da wir einen dunkelblauen Hintergrund haben den Umriss unserer Auswahl zu erkennen, da wir einen dunkelblauen Hintergrund haben und die aktuell erstellte Ebene ebenfalls dunkelblau ist Um dies zu ändern, können Sie auf den Namen der Ebene oder neben ihrem Namen doppelklicken . Und Sie können dann die Farbe ändern. Wenn ich das also vielleicht auf Grün ändere und dann auf Okay klicke, ist es jetzt viel einfacher, alle Objekte zu sehen, die sich in dieser Ebene befinden werden. Aber ähnlich können wir auch die Markierungsfarbe für die Textebene ändern . Wenn ich noch einmal darauf doppelklicke, können wir es vielleicht in Cyan ändern , und wenn wir dort jetzt etwas auswählen , wird es auch besser sichtbar sein Es mag ein bisschen verwirrend klingen, aber Sie können Ebenen tatsächlich in Unterebenen umwandeln , indem Sie sie einfach in eine bestehende Ebene ziehen Beachten Sie also, dass wir unsere Haupttitelebene hier oben Wenn ich das einfach ziehe und in die Textebene platziere, wird daraus tatsächlich so etwas wie eine Gruppe. Die Haupttitelebene, die wir erstellt haben, ist also immer noch da , und darin befindet sich diese andere Gruppe der beiden Textobjekte. Natürlich können wir diesen Schritt auch rückgängig machen. Wenn wir also unsere Meinung ändern und möchten, dass der Haupttitel wieder eine separate Ebene ist, können wir ihn einfach wieder nach oben ziehen. Verschieben von Dingen in der Stapelreihenfolge oder Ebenenhierarchie ist also sehr einfach und alles funktioniert wie erwartet Wenn ich diese Gruppe zum Beispiel wieder hierher verschiebe und die Haupttitelebene jetzt leer ist, können wir sie einfach löschen, indem wir sie markieren und dann unten auf das Papierkorbsymbol klicken Oder Sie können auch auf das Bedienfeldmenü klicken und von dort aus in diesem Fall den Haupttitel löschen auswählen . Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass Sie in Ihrem Ebenenbedienfeld suchen können. Wenn ich jetzt also nach dem Textobjekt mit der Textverbindung suche , könnte ich einfach anfangen, Join einzugeben und es sollte es für uns finden, auch wenn es nicht geöffnet war, aber das Objekt ist genau dort. Wenn Sie eine noch komplexere Abbildung haben, möchten Sie vielleicht sogar zusätzliche Filter hinzufügen. Wenn Sie also nach etwas Bestimmtem wie einer Textebene suchen , können Sie darauf klicken und dann wird nur nach Textobjekten in Ihrem Dokument gesucht. Denken Sie daran, Ihre Suche zu löschen und auch Ihre Filter zu löschen, wenn Sie gefunden haben, wonach Sie gesucht haben und Sie alle Ihre Objekte wieder sehen möchten . Eine weitere wichtige Funktion , die es wert ist, erwähnt zu werden, ist, dass, wenn Sie etwas auf der Zeichenfläche auswählen , und in diesem Fall verwende ich das Direktauswahl-Werkzeug weil ich diese Sternform direkt auswählen möchte Jetzt weiß ich, dass es sich irgendwo in der Objektebene befinden muss , weil ich das kleine Quadrat dort sehen kann das kleine Quadrat dort was darauf hinweist, aber wenn ich es schnell finden und es vielleicht in der Stapelreihenfolge nach oben oder unten verschieben oder den Namen des Objekts ändern möchte , kann ich einfach auf dieses Suchsymbol oder die Objektsuche unten im Ebenenbedienfeld klicken , und das wird springt direkt zu dem Objekt, das ich ausgewählt habe Also kann ich es einfach hier umbenennen oder ich kann die Gruppe umbenennen, in der es sich befindet. Also kann ich diesen einen Stern nennen und nebenbei kann ich sehen, dass es dort ein anderes Objekt gibt, das diesem ähnlich ist, das ich auch einfach schnell umbenennen kann. 35. 3.1.b.1 Objekte im Ebenenfenster auswählen: Jetzt haben wir diese Kreise bereits erwähnt . Sie können auf den Kreis neben dem Namen einer Ebene klicken , um alles innerhalb der Ebene auszuwählen. Oder wenn Sie einzelne Objekte oder Gruppen innerhalb der Ebene auswählen möchten , können Sie diese Kreise auch einzeln anklicken. Sie können die Befehlstaste gedrückt halten, um mehrere Elemente innerhalb derselben Ebene oder sogar innerhalb mehrerer Ebenen auszuwählen mehrere Elemente innerhalb derselben Ebene oder sogar innerhalb mehrerer Ebenen also die Befehlstaste gedrückt halte, könnte ich aus jeder dieser Ebenen eine Auswahl treffen, und wenn ich die Befehlstaste gedrückt halte, würden sie erneut könnte ich aus jeder dieser Ebenen eine Auswahl treffen , und wenn ich die Befehlstaste gedrückt halte, aus der Auswahl entfernt, wenn ich sie erneut anklicke aus der Auswahl entfernt, wenn ich sie erneut Und falls Sie eine fortlaufende Auswahl treffen möchten, vielleicht von diesem Objekt bis zu diesem Objekt, kann ich auch die Umschalttaste gedrückt halten, und auf diese Weise wird alles dazwischen anhand der Stapelreihenfolge aus meinen Ebenen ausgewählt dazwischen anhand der Stapelreihenfolge aus meinen Jetzt gibt es eine nützliche Technik, wenn Sie Objekte aus einer Ebene nur teilweise ausgewählt In diesem Fall habe ich also nur vier ausgewählt und zwei dieser anderen Objekte sind derzeit nicht ausgewählt, aber ich möchte diese schnell auf eine andere Ebene verschieben. Sagen wir einfach, ich möchte sie in dieser neuen Ebene platzieren , die ich gerade erstellt habe. Anstatt sie einzeln zu ziehen, kann ich sie auch ziehen, indem ich sie anklicke und dieses kleinere Zielsymbol ziehe, das sich im Namensbereich der Ebene befindet Und der Grund, warum es kleiner ist ist, dass es anzeigt, dass es nicht alles aus dieser Ebene auswählt Das ist also wie eine teilweise Auswahl des Inhalts der Ebene. Ich kann das auf diese neue Ebene ziehen und feststellen, dass die anderen beiden Gruppen immer noch dort bleiben, diejenigen, immer noch dort bleiben, diejenigen, die nicht ausgewählt wurden, und ich habe diese vier Gruppen nur dank der Bewegungstechnik verschoben diese vier Gruppen nur dank Bewegungstechnik , die ich gerade erklärt habe. Manchmal möchten Sie vielleicht Ihr Illustrator-Dokument vereinfachen und die Anzahl der vorhandenen Ebenen reduzieren Wenn Sie also schnell wieder zu einer einzigen Ebene zurückkehren möchten , gibt es dafür eine Funktion Im Bedienfeldmenü finden Sie die Option „ Abgeflachte Grafik Und erinnere dich gut daran, denn es gibt Fälle , in denen ich das in der Prüfung gesehen habe Sie haben also möglicherweise eine sehr komplexe Datei, die Sie schnell vereinfachen müssen. Sie werden Sie möglicherweise einfach bitten, dieses Dokument in eine einzige Ebene umzuwandeln. Das ist also genau die Funktion, die Sie verwenden möchten. Sobald Sie darauf geklickt haben, werden Sie feststellen, dass der Name der obersten Ebene beibehalten wird und alle anderen Elemente aus den anderen Ebenen hier drin platziert werden aus den anderen Ebenen hier drin Sie werden also zu Unterebenen, anstatt zu einzelnen Ebenen Das einzige, was verloren geht, ist die Art und Weise, wie es organisiert war, nämlich dass die Objekte in einer Gruppe oder Ebene so waren, wie sie ursprünglich waren, und der Hintergrund auch tatsächlich Hintergrund genannt wird. Da dies also die Namen dieser beiden anderen Ebenen waren , sind sie tatsächlich verloren gegangen. Aber natürlich können wir diese Elemente leicht wieder zu einer anderen Gruppe kombinieren. Und geben Sie dann den Namen für diese Gruppe an, wenn Sie möchten. Wenn Sie die Namen jedoch nicht verlieren möchten, denken Sie daran, dass Sie die Ebene auch in Ihre andere Ebene ziehen können . Auf diese Weise wird sie zu einer Unterebene, behält aber trotzdem den Namen. Und wieder kann ich die Hintergrundebene hineinziehen. Jetzt sieht es übersichtlicher aus, aber technisch gesehen haben wir mit der Option „ Abgeflachte Grafik“ aus dem Bedienfeldmenü dasselbe erreicht wie zuvor aus dem Bedienfeldmenü 36. 3.1.b.2 Üben Sie die Verwendung von Ebenen: Jetzt möchte ich, dass Sie die Dinge, über die wir bereits gesprochen haben, ein wenig mit mir üben dass Sie die Dinge, über die wir bereits gesprochen haben, ein wenig mit mir Wir werden diese Datei verwenden wo die Aufgabe darin besteht, diese Abbildung etwas besser zu organisieren diese Abbildung etwas , damit sie leichter verschoben Ich möchte also eine Szene wie diese so organisieren , dass sie einen Vordergrund, einen Mittelgrund und einen Hintergrund Also werden wir wieder drei Ebenen haben. In diesem Fall wäre es also sinnvoll, zunächst den Hintergrund zu trennen. Ich wähle den Himmel und ich wähle die Wolken aus. Also halte ich mit dem Auswahlwerkzeug die Umschalttaste gedrückt mit dem Auswahlwerkzeug die und habe diese beiden ausgewählt. Und vielleicht können diese Silhouetten hier auch zum Hintergrund hinzugefügt werden Und das sind tatsächlich die drei untersten Objekte. Nachdem wir diese ausgewählt haben, können wir einfach Commando Control G drücken sie schnell zu gruppieren Ich werde diese Gruppe umbenennen, indem ich darauf doppelklicke, und ich werde sie Hintergrund nennen und vielleicht einfach Himmel schreiben Aber im Moment befindet sich das immer noch in der ursprünglichen Ebene. Und beachten Sie, dass, wenn ich darauf doppelklicke, es eigentlich nicht als Ebene behandelt wird. Da es sich also nur um eine Gruppe handelt und es eine einzige Ebene in diesem Dokument gibt, kann ich sie noch nicht nach außen verschieben. Ich muss diese Option auswählen und dann kann ich im Bedienfeldmenü die In neuer Ebene sammeln“ auswählen. Sobald ich das gemacht habe, merke ich, wie unterschiedlich die Farbe ist, was bedeutet, dass es sich hier tatsächlich um eine Ebene handelt. Ich kann darauf doppelklicken und ich kann auch die Ebenenoptionen sehen. Und jetzt kann ich es ein wenig nach unten ziehen und es richtig trennen, sodass es nicht in der Gebäudeebene gesperrt ist. Ich kann jetzt einfach hier reingehen und vielleicht den Namen, den wir für die Gruppe erstellt haben, kopieren, ihn hier platzieren, und dann brauchen wir das eigentlich nicht mehr, um es zu gruppieren. Wir können einfach die Befehlstaste oder Strg+Shift G drücken , sodass die Gruppierung aufgehoben wird, sie aber immer noch in neuen Ebene bleiben, die wir erstellt haben Und das ist eine weitere sehr wichtige Sache, an die man sich erinnern sollte. Gruppen und Unterebenen sehen vielleicht ähnlich aus, funktionieren aber technisch gesehen unterschiedlich. Und vor allem, wenn Sie eine Illustrator-Datei in Anwendungen wie After Effects übernehmen eine Illustrator-Datei in Anwendungen wie After und daraus Animationsgrafiken oder Animationen erstellen daraus Animationsgrafiken oder Animationen erstellen Es wäre wichtig, alles, was Sie derzeit in Gruppen haben, stattdessen als Ebenen einzurichten Das ist also eine sehr nützliche Funktion hier in Illustrator , nach der Sie auch in der Prüfung gefragt werden könnten, und es lohnt sich, sich daran zu erinnern Im Fall dieser Datei habe ich also all diese Gruppen innerhalb derselben Gebäudeebene Und wir können sehen, dass, wenn ich auf sie doppelklicke, sie uns nicht die Ebenenoptionen geben, sondern einfach anzeigen und protokollieren und den Namen. Wenn ich jedoch hier auf das Gebäude doppelklicke, ist das eigentlich eine Ebene, also bekommen wir die Ebenenoptionen dafür. Wenn ich nun möchte, dass all diese Gruppen in Unterebenen umgewandelt werden, also alle vorhandenen Gruppen und Teile in Unterebenen umwandeln , können wir das tun, indem wir zuerst die gesamte Ebene mit dem Zielsymbol auswählen . Und dann haben wir im Bedienfeldmenü zwei Optionen für Ebenen veröffentlicht, haben wir im Bedienfeldmenü zwei Optionen für Ebenen veröffentlicht eine für die Reihenfolge und eine für den Aufbau. Normalerweise würde ich die Sequenzoption verwenden, und wie Sie sehen können, jede dieser Ebenen jetzt zu Unterebenen innerhalb der Hauptgebäudeebene. Der schnellste und einfachste Weg, Der schnellste und einfachste Weg um zu erkennen, dass es sich tatsächlich um Ebenen handelt, besteht darin, dass wir für jede Ebene unterschiedliche Farbhervorhebungen haben für jede Ebene unterschiedliche Farbhervorhebungen Aber wir können natürlich auf eine dieser Ebenen doppelklicken, und dann können wir sehen, dass es sich tatsächlich um eine separate Ebene handelt Wenn ich wollte, könnte ich natürlich jetzt einfach alle auswählen und sie über die Gebäudeebene ziehen, wenn ich wollte. Sie sind also keine Unterebenen mehr. Sie sind unabhängige Schichten. Aber ich werde es rückgängig machen und sie wieder nur als einzelne Gruppen haben , weil ich für diese Komposition nicht so viele Ebenen benötige . Wie bereits erwähnt, hätte ich gerne eine Vordergrundebene. Also werde ich das tatsächlich schon erstellen. Ich werde diesen Vordergrund benennen, und ich werde die Gebäudeebene beibehalten, sie vielleicht einfach in Gebäude umbenennen. Das wird unser Mittelgrund sein, und der Vordergrund wird die Straße sein Nur damit wir uns daran erinnern, was wir vorhatten. Jetzt wähle ich den Stamm auf der Zeichenfläche aus und ich kann ihn hier im Ebenenbedienfeld sehen, und ich kann ihn einfach per Drag-and-Drop auf die Vordergrundebene Jetzt ist es also getrennt. Und wenn ich vielleicht diese Palmen und die Laternenpfähle und vielleicht auch den Bürgersteig haben möchte diese Palmen und , kann das auch verschoben werden Also klicke ich einfach mit der Shift-Taste nacheinander auf diese Elemente, die Bäume, und wir haben auch Laternenpfahl und einige Pflanzen dort und noch einen Jetzt glaube ich, dass ich all diese ausgewählt habe. Erinnere dich an die Technik. Anstatt sie einzeln zu ziehen, können wir dieses Zielsymbol verwenden und es auf diese Vordergrundebene ziehen Oder die andere Möglichkeit besteht darin, die Funktion „Ausschneiden bearbeiten“ (Command oder Control X) zu verwenden die Funktion „Ausschneiden bearbeiten“ (Command oder Control X und dann diese Vordergrundebene auszuwählen und dann „Bearbeiten“ und „ Einfügen“ zu verwenden, wenn Sie diese Elemente vor allem haben möchten, was sich in dieser Ebene befindet, oder „Zurück einfügen“, wenn Sie möchten, dass sie sich dahinter befinden In diesem Fall halte ich das Einfügen im Vordergrund für sinnvoller. Also lass uns das machen. Ja, das sieht gut aus. Das sind also unsere Vordergrunddetails. Das sind unsere Mittelgrunddetails und das sind unsere Hintergrunddetails Jetzt gibt es hier nur ein zusätzliches Element. Es wäre wahrscheinlich sinnvoll, diesen Linsenfleck auf einer separaten Ebene zu platzieren Also noch einmal, ich werde eine neue Hauptebene erstellen, und ich nenne sie Lens Flare, vielleicht habe ich hier Effekte, und dann ziehe ich das einfach hinein und dann ziehe ich das einfach und platziere es vielleicht ganz nach oben, um sicherzustellen, dass es vor allem Jetzt können wir also ganz einfach alles ein- und ausschalten: den Linseneffekt, den Vordergrund, den Mittelgrund und Das ist also eine gute kleine Übung, nur um sicherzugehen, dass Sie sich daran gewöhnen, all die verschiedenen Dinge zu tun , über die wir gesprochen haben, wenn es um die Organisation Ihrer Ebenen und Unterebenen geht Und noch eine letzte Sache, die ich erwähnen wollte, weil ich mich daran erinnere , dass sie in der Prüfung auch danach fragen könnten. Sagen wir einfach, dieser Lens Flare-Effekt ist etwas, von dem Sie eigentlich nicht möchten, dass es auf dem Druck landet Wenn diese Datei gedruckt werden soll, möchten Sie also nicht, dass sie dort erscheint Vielleicht möchten Sie sie in einem Banner oder in anderen Formaten verwenden , aber wenn sie tatsächlich ausgedruckt ist, möchten Sie, dass sie nicht gedruckt wird. Und in Illustrator gibt es eine einfache Möglichkeit, zu verhindern, dass eine bestimmte Ebene in den Druck aufgenommen wird, und zwar indem Sie darauf doppelklicken Denken Sie daran, dass dadurch das Dialogfeld mit den Ebenenoptionen geöffnet wird. Und hier sehen Sie die Option Drucken. Wenn Sie das jetzt ausschalten, die Ebene in Ihrem Kunstwerk weiterhin sichtbar. Wann immer diese Datei gedruckt wird , wird sie nicht im Druck enthalten sein. Ich kann auf Okay klicken, und ja, wir können sehen, dass sie immer noch da ist, aber es gibt einen subtilen Hinweis darauf , dass diese aktuelle Ebene nicht gedruckt wird. einfach Der Name der Ebene ist einfach kursiv formatiert. Auch das könnte eine Frage sein. Sie zeigen dir das Ebenenfenster und eines der Elemente ist kursiv geschrieben und sie fragen dich vielleicht, was das bedeutet? Jetzt wissen Sie, dass das bedeutet, dass es nicht gedruckt wird. Natürlich können wir das jederzeit rückgängig machen, darauf doppelklicken den Druck wieder einschalten Sobald er aktiviert ist, wird die Formatierung wieder so gemacht, wie sie vorher war. 37. 3.2.a.1 Mischmodi und Deckkraft: des Sichtbarkeitsschalters, der I-Symbole, gibt es in Illustrator noch einige weitere wichtige Funktionen beeinflussen können Neben der einfachen Verwendung des Sichtbarkeitsschalters, der I-Symbole, gibt es in Illustrator noch einige weitere wichtige Funktionen, mit denen Sie die Sichtbarkeit von Objekten einfachen Verwendung des Sichtbarkeitsschalters, der I-Symbole, gibt es in Illustrator noch einige weitere wichtige Funktionen, mit denen Sie die Sichtbarkeit Und um ein Beispiel zu sehen, hier auf der linken Seite habe ich dieses Wort dicht, das ich bewegen kann und wir sehen, dass es tatsächlich durchsichtig ist Wenn ich es also hier hin und her schiebe, können wir es durchschauen und die Details dahinter erkennen, und das liegt daran, dass es einen niedrigeren Opazitätswert hat Wenn ich jetzt zum Eigenschaftenfenster gehe, können wir die Deckkraft hier finden, und wir können sie einfach ändern Wenn ich also auf 100% zurückgehe, können wir tatsächlich sehen, wie es normalerweise aussieht Es ist also weißer Text. Aber bei einer geringeren Opazität sagen wir einfach bis zu 25% So wird es aussehen. Es wird also enthüllen, was auch immer darunter ist. Jetzt kannst du auch das Transparenzfeld öffnen , wenn du diese Optionen dauerhaft in deinem Workspace sehen möchtest . Gehen Sie also zu Fenstertransparenz und dort können Sie die Opazität Ihrer aktuellen Auswahl sehen die Opazität Ihrer aktuellen Auswahl Aber neben der Opazität gibt es auch Mischmodi, und das ist das Drop-down-Menü, dem Sie auf alle Mischmodi zugreifen können Und standardmäßig wird jedes Objekt, das Sie erstellen, auf den Normalmodus gesetzt Wenn Sie jedoch eine spezielle Mischung zwischen Ihren Ebenen oder übereinander liegenden Objekten erstellen möchten zwischen Ihren Ebenen oder übereinander , können Sie mit der Auswahl dieser Mischmodi beginnen Wenn ich es jetzt an diesem speziellen Objekt ändere, wird es keinen großen Unterschied machen Aber wenn ich die Wolken in dieser Komposition auswähle, wird das einen viel dramatischeren Effekt haben , weil diese Wolken bereits Farbverläufe haben und auch der Himmel dahinter einen Gradienten hat In diesen Fällen können Mischmodi also einen großen Unterschied machen , wie das endgültige Aussehen aussehen wird Wenn ich also die Wolken wieder normal mache, stelle ich fest, dass sie tatsächlich völlig anders aussehen, also auch andere Farben. Sobald es jedoch auf den Bildschirm eingestellt ist, was ich in dieser Komposition verwendet habe, sieht es schon viel besser aus. Und das liegt daran, dass Sie mit dem Bildschirmmischmodus immer ein helleres Ergebnis erzielen. Das ausgewählte Objekt, das auf dem Bildschirm angezeigt wird, wird also in den Hintergrund gerückt, sodass die Dinge heller aussehen Während Multiplizieren zum Beispiel umgekehrt funktioniert Das wird sich fast wie ein Schatten verhalten, sodass es seine dunkleren Töne auf alles wirft , was sich im Hintergrund befindet. Das ist also der große Unterschied. Noch einmal multiplizieren und screenen. Und irgendwo dazwischen werden wir den Mischmodus namens Overlay haben, sowohl die helleren als auch die dunkleren Details vermischt , aber auch alles, was sich darunter befindet, leicht sättigt Keine Sorge, Sie müssen sich nicht alle Mischmodi und deren Auswirkungen merken und auswendig Wenn Sie sich nur an diese drei erinnern, die wir hier behandelt haben, ist das schon ein guter Anfang Und beachten Sie, dass es zwischen einigen dieser Mischmodi kleine Trennlinien gibt zwischen einigen dieser Mischmodi , weil sie eigentlich zusammen gruppiert sind. Es gibt also eine Gruppe für das Multiplizieren, wodurch das Endergebnis dunkler aussieht als die Ausgangsfarbe. Der Bildschirm und die benachbarten Betriebsmodi heller und das Ausweichen von Farben führt immer zu einem helleren Ergebnis Und bei Überlagerungen von hellem und hartem Licht handelt es sich wiederum eine Mischung aus diesen beiden anderen Kategorien, oder es liegt irgendwo dazwischen Ich stelle das einfach zurück auf den Bildschirm, der meiner Meinung nach hier am besten funktioniert Und ich möchte nur erwähnen, dass Sie Opazität und Mischung natürlich miteinander kombinieren können So können Sie beispielsweise ein Objekt mit einem Mischmodus und auch mit reduzierter Deckkraft verwenden Lassen Sie mich jetzt zum Ebenenfenster wechseln, weil ich Ihnen nur zeigen möchte, dass jedes Mal, wenn Sie die Deckkraft einer Gruppe oder eines Objekts oder den Mischmodus ändern , das Kreissymbol im Ebenenfenster aktualisiert wird, sodass es gefüllt ist. Auch das zeigt nur, dass es sich um ist. Auch das zeigt nur, dass es ein komplexeres Erscheinungsbild als das Standardbild Wenn ich also die Deckkraft wieder auf 100% ändere und den Mischmodus wieder auf normal setze, stellen Sie fest, dass der Kreis wieder leer ist, genau wie die anderen in diesem Dokument. Lassen Sie mich das jetzt einfach wieder auf den Bildschirm ändern , wie wir es zuvor hatten, und ich werde die Deckkraft auf maximal 100% belassen 38. 3.2.a.2 Opazitätsmaske: Aber was ich gerne tun würde , ist diese Wolken auszublenden oder mich vielleicht nur auf diese spezielle Wolke hier zu konzentrieren Ich möchte, dass es ausgeblendet wird, wenn es weiter nach unten geht. Deshalb möchte ich dafür eine Verlaufsmaske erstellen. Und dafür ist es am besten, eine Opazitätsmaske zu verwenden. Sie können also hier im Transparenzfeld auf die M-Maske klicken hier im Transparenzfeld auf die M-Maske Sie können auch über das Eigenschaftenfenster darauf zugreifen, wenn Sie auf Opazität und dann auf Maske erstellen klicken Ich bevorzuge es einfach, das Panel zu verwenden , weil ich den Überblick darüber leichter behalten kann Und dann ist hier passiert, dass eine schwarze Maske hinzugefügt wurde, was bedeutet, dass sie jetzt komplett versteckt ist. Das Objekt ist nicht sichtbar, weil Schwarz bei Opazitätsmasken weiße Markierungen verbirgt Und ich empfehle , auf den Clip zu klicken , damit die ursprünglichen Details wieder angezeigt werden Auf diese Weise wird Ihre Maske also leer sein. Sie ist weiß. Das bedeutet, dass alle Objekte in dieser Auswahl sichtbar sind. Und dann vergiss nicht, auf das Maskensymbol zu klicken. diese Weise können Sie zwischen dem Objekt und seiner Opazitätsmaske wechseln dem Objekt und seiner Opazitätsmaske Und Sie können tatsächlich sehen , dass wir uns in der Opazitätsmaske befinden, wenn wir in das Ebenenfenster gehen Opazitätsmaske befinden, wenn wir in das Wir sehen die anderen Objekte also nicht wirklich. Jetzt arbeiten wir innerhalb der Opazitätsmaske für diese Auswahl, die Wolken Und jetzt werde ich zuerst ein Rechteck erstellen Also nur eine Form und weil sie standardmäßig schwarz ist, wird das die Wolke verstecken. Aber dann werde ich zurück zum Eigenschaftenfenster wechseln und die Feldfarbe dieses Objekts in einen Farbverlauf ändern . Ein einfacher Schwarz-Weiß-Farbverlauf funktioniert. Sobald ich darauf geklickt habe, kann ich auch G auf der Tastatur drücken oder das Verlaufswerkzeug auswählen Jetzt kann ich es einfach nach oben oder unten ziehen , um zu definieren, wie die Mischung funktionieren soll Das ist der schöne Übergang oder die Überblendung, die ich erreichen wollte Was jetzt mit dieser Verlaufsmaske mit Opazität erreicht wird. In meiner Opazitätsmaske habe ich also nur ein Rechteck einem Schwarz-Weiß-Farbverlauf Und das kann ich leicht auf und ab bewegen, und Sie können sehen, wie sich das auf die Sichtbarkeit der Cloud auswirkt Vergessen Sie jetzt nicht, dass Sie, wann immer Sie zurückkehren möchten, um Änderungen an Ihren Objekten vorzunehmen, nur den Opazitätsmasken-Editor verlassen müssen, damit Sie genau das tun können, indem Sie auf dieses andere Vorschaubild im Transparenzbedienfeld Und sobald Sie alle Ihre Objekte auf der rechten Seite sehen , sind Sie wieder im normalen Bearbeitungsmodus Sie befinden sich also nicht mehr in der Opazitätsmaske. Es ist erwähnenswert, dass Sie die Option ändern und auf eine Opazitätsmaske klicken können, um den Inhalt der Opazitätsmaske tatsächlich zu sehen den Inhalt der Opazitätsmaske tatsächlich Und wenn Sie dann die Option ändern, klicken Sie erneut darauf, um die Wirkung zu sehen Also, wie es sich auf die Sichtbarkeit des Objekts auswirkt. Wenn Sie mit der Umschalttaste auf eine Opazitätsmaske klicken, können Sie sie vorübergehend deaktivieren und dann erneut mit der Umschalttaste klicken, wir aktivieren sie Und wenn du auf „Loslassen“ klickst, werden das Objekt oder die Objekte innerhalb der Opazitätsmaske extrahiert und außerhalb davon in einer separaten Gruppe oder als separates Objekt platziert in einer separaten Gruppe oder als separates Ich werde diesen letzten Schritt rückgängig machen, weil ich ihn als Deckkraftmaske behalten möchte, und ich werde einfach wieder hierher wechseln und wollte nur erwähnen, dass, wenn Sie in einer Gruppe eine Stärke auf der Linie sehen, das bedeutet, dass sie eine Opazitätsmaske hat Eine dünnere Linie steht für einen anderen Maskentyp , über den wir in Kürze sprechen werden Ich wollte nur erwähnen, dass Sie auf diese Weise schnell erkennen können, dass es in dieser Gruppe eine Opazitätsmaske 39. 3.2.b Schneidmaske: Schauen wir uns nun eine weitere wichtige Funktion an , die Schnittmaske. Sie ist auch eine weitere Möglichkeit, die Sichtbarkeit zu beeinflussen oder die sichtbaren Details oder Teile Ihrer Objekte zu kontrollieren Beachten Sie hier auf der linken Seite, dass diese Formen, die oben und die unten, diese wellenförmigen Formen, so aussehen, als wären sie nur innerhalb dieser türähnlichen Form oder fensterähnlichen Form sichtbar innerhalb dieser türähnlichen Form oder fensterähnlichen Form Und es fühlt sich an, als könnten wir sie bewegen und ihre Position ändern Aber so wie sie derzeit aufgestellt sind, wird das nicht einfach sein, weil sie tatsächlich an derselben Stelle abschneiden, an der sich die andere Form befindet. Wenn ich also hier eine Auswahl treffe, stellt sich heraus, dass es sich tatsächlich um eine Form handelt, die über dieser anderen Form platziert wird. Und nur weil sie genau den gleichen Umriss hatten, funktionieren sie in diesem aktuellen Zustand einwandfrei. Aber sobald ich anfange, Dinge zu bewegen und ihre Krümmung ändern möchte, wird sie nicht mehr mit dem Umriss der ursprünglichen Form dahinter übereinstimmen . also etwas Ähnliches erstellen möchten, empfehle ich stattdessen Wenn Sie also etwas Ähnliches erstellen möchten, empfehle ich stattdessen, zuerst die Form im Hintergrund auszuwählen und dann den Zeichenmodus so zu ändern, dass Sie nach innen zeichnen. Auch das ist etwas, worüber wir bereits gesprochen haben, aber ich wähle es einfach aus diesem Drop-down-Menü aus, und Draw Inside zeigt uns diesen Rahmen für unsere Auswahl. Das bedeutet also, dass es repariert wird, und was auch immer ich jetzt zeichnen werde , wird nur innerhalb dieses Begrenzungsrahmens oder dieser Form erscheinen Also kann ich jetzt zum Beispiel das Bleistiftwerkzeug auswählen und anfangen, eine Form zu zeichnen , vielleicht hier oben, so Und dann können wir die Farbe, die wir ursprünglich hatten, auftragen , von der ich glaube, sie war ungefähr so, vielleicht etwas heller machen. So etwas in der Art. Und jetzt ist der größte Vorteil, dass ich diese Form immer noch bewegen kann. Ich kann auch ihre Größe ändern und sie auch drehen, wenn ich möchte, um die Kurve zu finden , die für diese Abbildung am besten geeignet ist, und ich kann dieses Objekt sogar duplizieren. Wenn ich also etwas herauszoome, kann ich die Optionstaste „Ändern“ gedrückt halten, klicken und ziehen, und dann haben wir jetzt zwei Formen in derselben Schnittmaske Und wenn wir uns unser Ebenenbedienfeld ansehen, dadurch automatisch eine Clip-Gruppe aus diesen drei Formen erstellt aus diesen drei Formen Das Rechteck, das Rechteck genannt wird, aber das ist die ursprüngliche Silhouette dieses Fensters, ist unterstrichen, was bedeutet, dass es sich um aber das ist die ursprüngliche Silhouette dieses Fensters, ist unterstrichen, was bedeutet, die Maske handelt, und dann werden diese beiden anderen Formen darin abgeschnitten Sie werden also nur innerhalb dieser anderen Form sichtbar sein innerhalb dieser anderen Form sichtbar Jetzt werde ich wieder auf normales Zeichnen umschalten. Also ist diese eingeschränkte Art nur innerhalb dieser Form zu arbeiten, jetzt deaktiviert Aber das Gute ist, dass wir immer noch sehen können , wie das immer noch in Kraft ist Die Verbindung zwischen diesen beiden neuen Formen, die wir gezeichnet haben, und dem ursprünglichen Umriss bleibt also diesen beiden neuen Formen, die wir gezeichnet haben, und dem ursprünglichen Umriss bestehen, bis ich beschließe, die Schnittmaske zu lösen Oder verschieben Sie eine dieser Formen außerhalb der Schnittgruppe Wenn ich es also aus der Gruppe herausziehe, stelle ich fest, dass es jetzt völlig unabhängig ist, sodass ich es wegbewegen kann Die ursprüngliche Form wird sich nicht darauf auswirken. Wenn ich sie jedoch wieder hineinziehe und dort ablege, wird die Schnittmaske sofort wirksam Wenn Sie eine Schnittmaske schnell loslassen möchten, können Sie einfach die Clip-Gruppe auswählen und dann zur Freigabe der Objektschneidemaske wechseln Es gibt auch eine Abkürzung dafür, wenn Sie diese verwenden möchten. Sobald ich darauf klicke, wird einfach alles extrahiert, was sich in der Schnittmaske befand, und jetzt sind sie unabhängig voneinander werde diesen letzten Schritt rückgängig machen und wollte Ihnen nur zeigen, Ich werde diesen letzten Schritt rückgängig machen und wollte Ihnen nur zeigen, dass das gleiche Ergebnis auch mit einer anderen Methode erzielt werden kann Also werde ich in diesem Fall das Ellipse-Werkzeug verwenden, und ich werde einfach dieselbe Farbe verwenden , die wir hier zuvor verwendet haben Und ich werde einfach unten eine Ellipse und oben vielleicht eine Ellipse zeichnen . So etwas Und jetzt wähle ich diese beiden Formen aus und schicke sie ganz nach hinten. Das ist Command oder Control Shift in eckiger eckiger Klammer nach links. Und dann verwende ich das Direktauswahlwerkzeug und klicke mit der Umschalttaste auf diese Konturform. Also jetzt sind diese alle ausgewählt. Und wenn ich Commando Control 7 drücke, bekommen wir dann aber die Warnung, dass es momentan nicht funktionieren wird, weil sich diese Objekte in verschiedenen Gruppen befinden Wenn Sie also Elemente in Ihrem Ebenenbedienfeld haben, bereits gruppiert sind oder sich möglicherweise die bereits gruppiert sind oder sich möglicherweise in einer anderen Stapelreihenfolge befinden, können Sie sie möglicherweise nicht in eine Schnittmaske umwandeln In diesem Fall kann ich mir vorstellen, dass diese Form, diese Fensterform, vielleicht hier runter muss. Und dann werde ich das auch einfach nach unten ziehen. Jetzt befinden sich diese drei Formen in der Stapelreihenfolge direkt nebeneinander Also das Rechteck, welches das Fenster ist, lassen Sie uns einfach umbenennen , das Fenster befindet sich oben Das ist deine Ausstechform, die, die sich in eine Maske verwandeln wird, und die beiden Ellipsen sind diejenigen, die darin eingeschlossen werden Solange wir alle ausgewählt und in der richtigen Reihenfolge ausgewählt haben , können wir einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste 7 drücken, was die Tastenkombination ist, um eine Schnittmaske zu erstellen, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und auch Schnittmaske erstellen wählen Beachten Sie, dass zwar die Clip-Gruppe wie erwartet für uns erstellt und das Fensterobjekt in die Maske selbst umgewandelt wurde . Wenn Sie diese Technik oder Methode verwenden, verschwinden jedoch Wenn Sie diese Technik oder Methode verwenden, die ursprünglichen Farben, die Sie auf Ihrer Maskenform hatten die ursprünglichen Farben, die Sie auf Ihrer Maskenform hatten, und die Maske wird im Wesentlichen vollständig transparent. Um das ändern zu können, müssen Sie nur zurückgehen und sie auswählen. Vielleicht können wir diese Farbe hier auf der linken Seite ausprobieren, Vielleicht können wir diese Farbe hier auf indem Sie E auf der Tastatur drücken. Das ist das Pipettenwerkzeug, und jetzt verwendet die Form der Schnittmaske dieselbe Farbe wie auf der Und wenn ich die Ellipsen auswähle, kann ich sie wie im vorherigen Beispiel verschieben Auch hier kann ich diese auswählen kann ich sie wie im vorherigen Beispiel verschieben. Auch hier kann ich diese auswählen und sie einfach verschieben. Übrigens ist die Verwendung des Direktauswahl-Tools wahrscheinlich der einfachste Weg, auf sie zuzugreifen, ohne alle Objekte ausgewählt zu Jetzt können Sie entscheiden, welche Technik Sie bevorzugen: die Methode zum Zeichnen innerhalb oder die Menümethode, wenn Sie Objekte übereinander platzieren und sie dann zu einer Ausschneidegruppe machen Das Endergebnis ist dasselbe. Es ist nur eine etwas andere Art, dorthin zu gelangen. Und zu guter Letzt wollte ich nur erwähnen, dass es im Auswahlmenü tatsächlich eine schnelle und einfache Möglichkeit gibt, alle Schnittmasken in einem Illustrator-Dokument zu finden alle Schnittmasken in einem Illustrator-Dokument Wenn Sie also zu den Schnittmasken für Objekte wechseln , werden all diese Masken automatisch hervorgehoben Und auf diese Weise können Sie sogar beide Masken gleichzeitig lösen, beide Masken gleichzeitig lösen indem Sie zum Objektmenü gehen und dann die Schnittmaske Aber das werde ich nicht tun. Ich werde die innere Form beibehalten. Und ich empfehle dringend, mit Schnittmasken und auch mit Opazitätsmasken herumzuspielen , da dies etwas verwirrendere und komplexere Funktionen von Illustrator sein könnten etwas verwirrendere und komplexere Funktionen von Bevor Sie die Prüfung ablegen, sollten Sie sich also wirklich mit der Verwendung beider Maskentypen und natürlich auch mit den Mischmodi und dem Opazitätsattribut vertraut machen mit der Verwendung beider Maskentypen und natürlich auch mit den Mischmodi und dem Opazitätsattribut 40. 4.1.1 Auswahlwerkzeuge: In Adobe Illustrator gibt es viele Tools und es gibt so viele Techniken und Einstellungen , über die wir sprechen könnten wenn wir alles abdecken wollten Zum Glück müssen Sie für die Prüfung jedoch nicht alle kennen. Und in diesem ersten Teil möchte ich mich auf die wesentlichen Illustrator-Tools oder, wie sie sich darauf beziehen, auf die Kernwerkzeuge konzentrieren die wesentlichen Illustrator-Tools oder, wie sie sich darauf beziehen, auf die Kernwerkzeuge Auf diese werden wir später in diesem Thema zurückkommen. Aber lassen Sie uns zunächst und vor allem über die Auswahlwerkzeuge sprechen. Das erste Werkzeug in der Werkzeugleiste, der schwarze Pfeil, ist dasjenige , das wir verwenden, um Auswahlen zu treffen, und es wird immer eine ganze Gruppe oder sogar mehrere Gruppen auswählen, die zu einer größeren Gruppe zusammengeschlossen sind, wie in diesem Fall Sie können jedoch die Doppelklick-Methode verwenden die Doppelklick-Methode , um tiefer in Ihre Auswahl einzutauchen Das nennen wir also Isolation oder Isolationsmodus. Jetzt sind wir in der Hauptgruppe und ich kann diese Gruppen einzeln auswählen. Oder wenn ich dann erneut doppelklicke, kann ich noch tiefer graben und noch kleinere Elemente auswählen. Wenn ich nach draußen doppelklicke, kann ich diesen speziellen Anzeigemodus oder Isolationsmodus verlassen diesen speziellen Anzeigemodus oder Isolationsmodus und wir können wieder die gesamte Gruppe wie zuvor auswählen. Das weiße Pfeilwerkzeug oder das Direktauswahlwerkzeug funktionieren jetzt anders. Dadurch wird immer das kleinste verfügbare Objekt ausgewählt. Wenn ich also vielleicht auf diesen Kreis klicke, siehst du, wir wählen nur diesen Kreis aus, sonst nichts. Oder wenn ich hier nochmal auf diese Form klicke , kann ich sie einzeln auswählen . Das gilt immer für individuelle Formauswahlen. Natürlich können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und Ihrer Auswahl mehrere Formen hinzufügen, oder Sie können auch eine Auswahlrechtecke wählen, um mehrere Elemente auszuwählen, und diese dann gleichzeitig verschieben können Erwähnenswert ist auch, dass Sie auch einzelne Ankerpunkte auswählen können Wenn ich hier also vielleicht einen dieser Punkte auswähle, kann ich ihn individuell verschieben. Also sogar bis zu einem Ankerpunkt , der bei einer Vektorgrafik der kleinste Baustein ist . Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf bestimmte Tools klicken , wo Sie unten rechts einen kleinen Pfeil sehen , bedeutet das, dass innerhalb dieser speziellen Gruppe zusätzliche Tools verfügbar sind . Und wir haben zum Beispiel das kleinere Tool, mit dem wir um die Formen herum zeichnen können, von denen wir eine Auswahl treffen möchten, und dann können wir beginnen, Änderungen an diesen Details vorzunehmen Es lohnt sich jedoch, zurück zum Direktauswahlwerkzeug zu wechseln , um tatsächlich Änderungen vorzunehmen oder die Auswahl , die Sie mit dem LessOTol getroffen haben, zu transformieren . Das Gruppenauswahl-Tool ist wirklich nützlich. Damit können Sie auf ein beliebiges Objekt oder Objekt klicken. Wenn Sie dann erneut klicken, wird die nächste Stufe in Bezug auf die Ebenenhierarchie oder die Stapelreihenfolge ausgewählt Bezug auf die Ebenenhierarchie oder die Stapelreihenfolge In diesem Fall wurde also diese Gruppe ausgewählt, die sich in einer anderen Gruppe befindet. Also können wir das sehen. Das ist für das Tempo. Wenn ich dann erneut klicke, wird die nächste verfügbare Gruppe ausgewählt. Also ging es wieder eine Stufe höher. Also das sind nur diese Details hier. Und wenn ich noch einmal klicke, wird alles ausgewählt. Also das Gleiche können wir vielleicht mit diesem Ich hier machen, erneut auf das Gesicht klicken, dann mehr Details des Gesichts, und dann diese ganze Gruppe genau hier und dann noch einmal alles wieder auswählen. Sie können sich das Gruppenauswahlwerkzeug also als einen umgekehrten Isolationsmodus vorstellen , bei dem Sie bereits ganz unten in der Auswahl beginnen Also das kleinste verfügbare Objekt, und dann arbeitet es sich nach oben Während man isoliert ist, gräbt man von oben nach unten tiefer. Also ja, das ist ein sehr nützliches Tool. Ich kann es nur empfehlen, es zu benutzen. Und da wir über die Tools und den Zugriff auf sie sprechen , lohnt es sich auch, ein wenig über die Werkzeugleiste selbst zu sprechen. Wir haben das zwar besprochen als wir über die Benutzeroberfläche gesprochen haben, ich wollte nur sichergehen, dass Sie wissen, dass Sie die Ansicht der Tools von einer einzelnen Spalte zu einer zweispaltigen ändern können . Sie können auch auf diese Punkte unten klicken, wo Sie alle versteckten Tools finden können. Das ist also eine schnelle Möglichkeit, auf alles zuzugreifen und es zu sehen. Und es ist auch eine sehr gute Methode, um zu sehen, welche Werkzeuge zum Zeichnen verwendet werden können, welche Werkzeuge zum Treffen von Auswahlen, zum Arbeiten mit Text usw. Es ist also ein großartiger Überblick über die Werkzeugkategorien. Und Sie werden hier viele Tools sehen , die nicht im Hauptbuild von Illustrator enthalten sind , da ich viele Plugins auf diesem Computer installiert habe Plugins auf diesem Computer installiert Dies sind hauptsächlich die Astute-Grafik-Plug-ins , die ich verwende Ich wollte aber auch erwähnen , dass Sie in diesem Drop-down-Menü zwischen der einfachen und der erweiterten Werkzeugleiste wechseln können Wenn ich also zu „Erweitert“ wechsle , werden alle Tools angezeigt, einschließlich meiner Plug-in-Tools oder Tools, die mit Plugins geliefert Wenn ich zurück zur Standardversion wechsle, werden wieder eingeschränkte Tools angezeigt. Erwähnenswert ist auch, dass Sie in der Werkzeugleiste „Bearbeiten“ Werkzeuge per Drag-and-Drop auf die Werkzeugleiste ziehen können. Wenn ich zum Beispiel das Magic One-Tool sehen möchte , kann ich es einfach hierher ziehen, sodass ich schnell und einfach darauf zugreifen kann. Ähnlich verhält es sich, wenn Sie eines dieser Tools entfernen möchten, indem einfach wieder hierher in der Werkzeugauswahl ziehen und dort ablegen . Übrigens können Sie auch alle Tools mit ihren Namen neben ihnen sehen alle Tools mit ihren Namen , falls das einfacher ist, als nur das Symbol zu sehen. Sie können sie also als Liste wie diese sehen. Und wenn Sie möchten, können Sie sogar Ihre eigenen benutzerdefinierten Werkzeugpaletten erstellen Gehen Sie dazu in die Werkzeuge und klicken Sie dann hier auf dieses Symbol, um diese Gruppe in eine schwebende Paletten-Werkzeugpalette umzuwandeln eine schwebende Paletten-Werkzeugpalette So kann ich die Werkzeuge einfach auswählen, und sie sind immer noch in der Werkzeugleiste auswählbar Aber jetzt kann ich sie auch so finden. 41. 4.1.2 Zeichenwerkzeuge: Lassen Sie uns über die Zeichenwerkzeuge sprechen, einschließlich des Stiftwerkzeugs, das wahrscheinlich am häufigsten verwendete Werkzeug in Illustrator Dies ist auch das genaueste Zeichenwerkzeug, da Sie damit jeden Ankerpunkt einzeln definieren können jeden Ankerpunkt einzeln definieren Und wenn du einfach klickst, klickst, zeichnest du gerade Linien. Oder wenn Sie klicken und ziehen, können Sie gekrümmte Liniensegmente erstellen. Und wenn Sie klicken und ziehen, definieren Sie im Wesentlichen die Griffe. Da ist also ein Griff. Illustrator erstellt automatisch einen weiteren Griff auf der anderen Seite, sodass das nächste Kurvensegment reibungslos fortgesetzt werden So können Sie auf reibungslose Weise vom vorherigen zum neuen Segment übergehen Wir können also sehen, wenn ich noch einmal klicke, das sieht nach einer wirklich schönen glatten Kurve aus. Wenn Sie jedoch ein einzelnes Kurvensegment erstellen und dann direkt in ein anderes gerades Segment wechseln möchten ein einzelnes Kurvensegment erstellen und , können Sie klicken und ziehen, aber dann erneut auf diesen Ankerpunkt klicken, einfach einmal klicken und feststellen, wie wir jetzt eine weitere gerade Linie zeichnen können. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, Sie können das Zeichnen auch auf 45-Grad-Winkel beschränken So kann ich Diagonalen zeichnen. Ich kann horizontale und vertikale Linien zeichnen, und wir können unsere Form schließen, indem wir zum Anfang zurückkehren und erneut darauf klicken Solange Sie das Zeichenstift-Werkzeug weiterhin verwenden, können Sie den Mauszeiger über alle vorhandenen Ankerpunkte Wenn Sie darauf klicken, werden sie entfernt. Oder wenn Sie auf ein vorhandenes Pfadsegment klicken, können Sie auch einfach einen neuen Ankerpunkt hinzufügen Und wenn Sie die Befehls- oder Steuertaste gedrückt halten, können Sie auch jeden der Ankerpunkte neu positionieren Sie möchten also nur sicherstellen, dass Sie nur einen von ihnen ausgewählt haben , und ihn dann verschieben Also das Gleiche hier, ich habe einen Punkt ausgewählt, ich kann ihn nach oben oder unten ziehen und so weiter und so fort. Beachten Sie nun, dass wir in der Werkzeugleiste ein anderes ähnlich aussehendes Werkzeug haben , das Krümmungswerkzeug, das Ihnen ein etwas anderes Zeichenerlebnis bietet. Es kehrt die Funktionsweise des Stiftwerkzeugs fast um. Während also das Stiftwerkzeug standardmäßig gerade Linien zeichnen möchte, möchte das Krümmungswerkzeug gekrümmte Linien oder gekrümmte Teilsegmente zeichnen gekrümmte Linien oder gekrümmte Teilsegmente Und selbst wenn ich mit dem Krümmungswerkzeug ein Objekt ausgewählt habe , kann ich das tun, und das ist eine sehr nützliche Funktion die Eckpunkte, also scharfe Ecken , schnell in glatte Ecken umzuwandeln . Beachten Sie also, dass ich nur darauf doppelklicken muss und schon kann ich zwischen den beiden wechseln. Also Ecke und die glatte Spitze. Und ich kann das mit jeder dieser Formen sehr schnell und einfach machen. Und ich kann mit diesen Pfadsegmenten auch etwas anders interagieren diesen Pfadsegmenten als mit dem Stiftwerkzeug. Beim Pentl müsste ich also auch den Griff verwenden , um diese Kurven anzupassen Hier muss ich nur diesen einzelnen glatten Punkt einfach bewegen diesen einzelnen glatten Punkt Übrigens können Sie auch zusätzliche Punkte hinzufügen, einfach auf eine beliebige Stelle im Pfad klicken. Und wenn Sie einen Punkt entfernen möchten, können Sie einfach darauf klicken und auf der Tastatur auf Löschen klicken. Es wird nur der ausgewählte Punkt gelöscht. Nur damit Sie sehen können, wie dieses Tool funktioniert, werde ich eine neue Form erstellen, indem einfach hier unten zeichne. Wenn Sie einmal klicken, wird der erste Ankerpunkt erstellt. Wenn ich dann erneut klicke, scheint es, als ob es ähnlich wie der Stift funktioniert, aber sobald ich anfange, meinen Mund zu bewegen und den dritten Ankerpunkt zu definieren, die vorherigen Segmente automatisch in Kurven umgewandelt, und es wird immer versucht, ein perfekt glattes Ergebnis zu erzielen Ich zeichne also einfach über das vorherige Objekt. Und wenn ich die Feldfarbe hier ändere, wird es wahrscheinlich etwas einfacher aussehen zu sehen, was passiert. Also ja, wie du siehst, könnte ich eine Form wie diese erstellen. Das Krümmungswerkzeug eignet sich also besser für diese organischen, glatten Formen wann immer Sie sie zeichnen möchten, während das Stiftwerkzeug für geometrischere Formen mit geraden Linien möglicherweise einfacher zu verwenden ist. Die Verwendung des Direktauswahlwerkzeugs kann auch nützlich sein , um herauszufinden, wie ein Pfad konstruiert wurde. also einfach irgendwo in der Mitte darauf klicken, solange es eine Farbe hat, die sich anfühlt, was in diesem Fall der Fall ist, können wir es einfach nicht wirklich sehen, aber ich gebe ihm einfach eine Farbe , damit es besser sichtbar ist. es also so ausgewählt haben, sehen wir die Eckpunkte und die glatten Punkte mit den Griffen. Aber wir werden auch diese weißen Kreise mit kleinen blauen Kreisen darin sehen . Diese werden als Corner-Widgets bezeichnet. Wenn ich jetzt alle Punkte ausgewählt habe, kann ich all diese Ecken gleichzeitig steuern. Oder wenn ich nur einen einzelnen auswähle, kann ich das einfach anpassen. Wenn Sie also das Ecken-Widget verwenden, ändern Sie diesen Ankerpunkt nicht in einen glatten Punkt. Sie fügen lediglich ein Attribut hinzu. Es ist also ein völlig zerstörungsfreies Attribut, das wieder so geändert werden kann , dass es wieder eine scharfe Ecke ist. Es ist also wichtig , das zu erwähnen , weil sie vielleicht auch danach fragen. Was ist die permanente Art einen Eckpunkt in einen glatten Punkt umzuwandeln, das ist nicht das Ecken-Widget, denn das ist wie ein temporärer Zustand eines Eckpunkts. Um es noch einmal deutlich zu machen, werde ich diesen hier mit dem Ecken-Widget ändern, und ich werde zum Krümmungswerkzeug wechseln und vielleicht diesen anderen Punkt hier auswählen und darauf doppelklicken. Das ist jetzt also dauerhaft geändert, es ist also kein Eckpunkt mehr. Und das kann ich Ihnen anhand des Direktauswahl-Tools demonstrieren . Wenn ich die Form auswähle , befinden sich die Griffe direkt an diesem Punkt, und es gibt keine starre Ecke , da es sich bereits um einen glatten Punkt handelt. Während wir hier sind, können wir das Ecken-Widget sehen, und wenn wir den Mauszeiger darüber bewegen, hervorgehoben oder angezeigt wird auch der betroffene Bereich oder die Ecke Und obwohl wir die Griffe da haben , sind sie geteilt Es gibt also zwei Ziehpunkte und zwei Punkte, und das kann wieder geändert werden indem Sie es entweder ganz nach hinten ziehen oder indem Sie darauf doppelklicken und den Radius wieder auf Null setzen und dann auf Okay klicken Es mag zwar wie eine andere Kategorie von Werkzeugen erscheinen , aber das Liniensegmentwerkzeug würde auch als Werkzeug zum Zeichnen von Pfaden betrachtet werden , wie das Stiftwerkzeug und die Krümmungswerkzeuge Mit dem Liniensegmentwerkzeug können Sie also klicken und ziehen, um Linien zu zeichnen. Und jedes Mal, wenn Sie dies tun, wird eine neue Form erstellt, sodass sie nicht miteinander verbunden sind. Sie können entweder den End - oder den Startpunkt verschieben Wenn Sie die Form verschieben möchten, klicken Sie einfach in die Mitte, und so können Sie sie wegbewegen. Und wenn Sie in das Eigenschaftenfenster gehen und auf Kontur klicken. Sie können die Endpunkte auch einfach ändern, sodass Sie ihnen auf diese Weise Pfeile hinzufügen können Sie können sie auch in eine gestrichelte Linie umwandeln und angeben wie viele Punkte Sie für jeden dieser Striche haben möchten Und wenn wir dann einfach ein bisschen näher heranzoomen, können Sie sehen, wie das aussieht Im Grunde genommen war es eine Linie, aber sehr schnell kann daraus etwas werden, das etwas interessanter aussieht. Ähnlich wie das Linienwerkzeug haben wir auch ein Werkzeug namens Bogenwerkzeug, das sehr ähnlich funktioniert, aber es erzeugt gekrümmte Linien. Wenn ich damit also das Bogenwerkzeug auswähle, können Sie sehen, dass wir diese gekrümmten Linien zeichnen können, und es merkt sich nur die zuvor verwendeten Attribute aus dem Eigenschaften-Panel. Es verwendet also weiterhin diese gestrichelte Linie, so wie Sie sie sehen können. Aber natürlich können wir das entfernen, wenn wir einfach hierher gehen und die Option mit der gestrichelten Linie ausschalten. 42. 4.1.3 Pinsel- und Malwerkzeuge: Wir haben auch Malwerkzeuge wie den Pinsel, den Bleistift und das Blob-Pinselwerkzeug Deshalb möchte ich Ihnen auch diese zeigen. Ich werde meine Zeichenfläche nur ein wenig erweitern , damit wir hier etwas mehr Platz haben Mit dem Pinselwerkzeug werden Sie also im Wesentlichen Linien oder Teile zeichnen, werden Sie also im Wesentlichen Linien oder Teile zeichnen ähnlich wie mit dem Der Hauptunterschied besteht jedoch darin , dass dieses Tool die Ankerpunkte automatisch für Sie hinzufügt Wenn ich also das Direktauswahlwerkzeug verwende, können wir sehen, wo diese Ankerpunkte erstellt wurden. Und wenn ich sie einzeln auswähle, haben sie alle Ziehpunkte weil ich einen glatten Pfad erstellt habe. Sie können das Pinselwerkzeug also gewissermaßen als automatisches Stiftwerkzeug betrachten, bei dem Sie sich nicht darum kümmern müssen, die Ankerpunkte manuell hinzuzufügen. Aber natürlich ist es nicht so präzise wie das Stiftwerkzeug. Mit dem Stiftwerkzeug konnte ich diese Teile also sehr genau und exakt in der gewünschten Form erstellen sehr genau und exakt . Übrigens können Sie die Leertaste gedrückt halten, um sich in der Vorschau des nächsten Ankerpunkts zu bewegen. Also kann ich ihn dort platzieren, sagen wir, etwas weiter unten, und dann kann ich hier den nächsten hinzufügen. Sie können also sehen, dass ich es geschafft habe, diesen aus vier Ankerpunkten zu erstellen , während dieser andere , den ich mit dem Pinselwerkzeug erstellt habe viel mehr Ankerpunkte hat. Nun, es gibt auch eine wichtige Sache zu erwähnen. Wenn Sie das Pinselwerkzeug verwenden, fühlt sich die Strichstärke, obwohl sie auf einen Punkt eingestellt ist , dicker oder anders an, je nachdem Pinselspitze für die Erstellung verwendet wurde, als bei einem anderen Pfad, der mit einem Werkzeug wie dem Stiftwerkzeug erstellt wurde . Sie haben also wieder dieselbe Strichstärke. Der Hauptunterschied besteht jedoch darin, dass diese Form hier auch das Pinselattribut verwendet. Sie können hier also sehen, dass es sich um einen Rundpinsel mit fünf Spitzen handelt. Ich kann ihn so ändern, dass er kleiner oder dicker wird, oder ihm sogar ein gewisses visuelles Aussehen verleihen und es wie eine Bleistift- oder Kohlezeichnung aussehen lassen. Lass dich aber nicht verwirren. Sie können diese Pinselerscheinungen sogar Teilen zuweisen Pinselerscheinungen sogar Teilen , die ursprünglich nicht mit dem Pinselwerkzeug erstellt wurden. Sie tun dies also, indem Sie die Form auswählen, dann das Fenstermenü aufrufen und Pinsel auswählen. Und aus den Pinseln können Sie eine dieser Optionen auswählen, und Sie können sehen, dass wir dasselbe Ergebnis erzielt haben. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf das Pinselwerkzeugsymbol klicke, kann ich auch zum Bleistiftwerkzeug wechseln, das dem Pinsel kann ich auch zum Bleistiftwerkzeug wechseln, sehr ähnlich funktioniert Auch hier können wir klicken und ziehen, um zu zeichnen, und es erstellt automatisch die Ankerpunkte Der Hauptunterschied besteht jedoch darin, dass das Bleistiftwerkzeug Ihrem Pfad standardmäßig keine Pinselvoreinstellung zuweist. Es wird also nur ein generischer schwarzer Ein-Punkt-Strich bleiben . Sie können also sehen, dass es hier kein Pinselattribut gibt, obwohl diese beiden dieselbe Option haben. Und das ist im Wesentlichen der Hauptunterschied zum Bleistiftwerkzeug. Erwähnenswert ist aber auch, dass Sie beim Doppelklicken auf bestimmte Tools zusätzliche Einstellungen und Optionen für diese erhalten. Und eine der nützlichen Funktionen des Bleistiftwerkzeugs, das ich gerne verwende, ist die Auswahl des Pfads. Wenn ich also zeichne, bleibt er ausgewählt. Und auch, damit der Stift ausgewählte Teile bearbeiten kann. Um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert, kann ich dasselbe Tool verwenden, um diesen Pfad weiter zu zeichnen, wie Sie sehen können . Solange ich nah genug herangehe, wird es die Tatsache erkennen, dass ich diesen Pfad ändern möchte. Und wenn ich will, kann ich sogar Teile davon neu zeichnen. Nochmals, solange ich mich richtig damit verbinde. Und wenn ich weitermachen wollte, könnte ich wieder den anderen Weg gehen. Und dann gab es noch eine weitere erwähnenswerte Option : die Optionstaste, um zum Smooth-Tool zu wechseln Wenn wir es also einschalten und die Wahltaste gedrückt halten, können wir Segmente des ausgewählten Pfads übermalen und ihn glätten, sodass wir ihn verfeinern können. Das könnte die Anzahl der vorhandenen Ankerpunkte reduzieren und den Pfad in einem vereinfachen. Das Bleistiftwerkzeug ist also ein wirklich nützliches Werkzeug Ich kann nur empfehlen , sich daran zu gewöhnen. Aber auch hier ist es nicht so präzise wie etwas wie das Stiftwerkzeug oder das Krümmungswerkzeug, bei dem Sie alle Ankerpunkte einzeln und manuell definieren. 43. 4.1.4 Formwerkzeuge: Lassen Sie uns auch ein wenig über die Formwerkzeuge sprechen, auch wenn sie ziemlich selbsterklärend sind Es gibt ein paar nützliche Abkürzungen, die es wert sind, erwähnt zu werden. Das erste ist also das Rechteckwerkzeug. Damit können Sie Rechtecke zeichnen, oder wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie perfekte Quadrate zeichnen Mit den Ecken-Widgets können wir wie zuvor auch ganz einfach daraus einen perfekten Kreis Alles, was ein Quadrat war, kann also in einen perfekten Kreis verwandelt werden, oder es kann auch ein Rechteck mit runden Ecken sein. Und wenn Sie möchten, können Sie natürlich das Ellipsenwerkzeug verwenden, um Ellipsen zu zeichnen Oder halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um perfekte Kreise zu zeichnen Und bei Kreisen und Ellipsen haben Sie diese Option, um ein Kreisdiagramm zu erstellen oder einfach die Form aufzuteilen und ein Kurvensegment zu erstellen Und Sie können sowohl den Start- als auch den Endwinkel anpassen sowohl den Start- als auch den Endwinkel Doppelklicken Sie einfach auf eines dieser Widgets, wir setzen den Kreis zurück und füllen ihn wieder Wir haben auch ein Polygonwerkzeug , mit dem wir klicken und ziehen können, um mit dem Zeichnen einer Form zu beginnen, die Leertaste gedrückt halten, um sie neu zu positionieren, und wir können auch die Umschalttaste gedrückt halten um sicherzustellen, dass sie gerade ist Und es ist wichtig zu erwähnen, dass Sie beim Zeichnen mit dieser Form auch die Aufwärts- und Abwärtspfeile verwenden können, um die Anzahl der Punkte zu erhöhen oder zu verringern Und so können wir zum Beispiel zu einem Dreieck gelangen, oder wir können es ganz vergrößern bis es anfängt , wie ein Kreis auszusehen, aber es besteht immer noch aus einzelnen Ecken. Sobald Sie mit dem Polygonwerkzeug eine Form erstellt haben, haben Sie hier oben rechts auch dieses kleine Stern - oder Diamantsymbol, mit dem Sie nach oben und unten ziehen können , um die Seiten zu vergrößern oder zu verkleinern, was ebenfalls sehr nützlich ist Wenn Sie also Ihre Meinung ändern, können Sie einfach erneut die Form auswählen und sie dann verwenden, sie nach oben oder unten ziehen Mit dieser Funktion geht es nur bis zu 11 Seiten runter, aber es ist immer noch eine sehr nützliche schnelle Möglichkeit, Änderungen vorzunehmen. Und ähnlich wie beim Polygonwerkzeug haben wir auch ein Sternwerkzeug, mit dem wir anfangen können, einen Stern zu zeichnen Und auch hier kann das Auf und Ab einer Reihe die Anzahl der Ecken verändern , so dass es hier bleibt Und während ich zeichne, kann ich auch die Befehlstaste gedrückt halten Um die Länge jedes dieser Punkte anzupassen, kann ich sogar nach drinnen oder draußen gehen Und wenn Sie einmal loslassen, können Sie diese Punkte später problemlos wieder erhöhen und verringern. Und wenn Sie hier mit der Maus über diesen Punkt fahren, können Sie auch den inneren Radius vergrößern , verkleinern oder vergrößern können Sie auch den inneren Radius vergrößern , verkleinern oder vergrößern oder sogar den ursprünglichen Außenradius dieser zusätzlichen Punkte überschreiten den ursprünglichen Außenradius dieser zusätzlichen Punkte Es ist sehr wichtig zu erwähnen , dass Sie bei allen Formwerkzeugen auch einfach auf die Zeichenfläche klicken können, wodurch Sie mehr Kontrolle haben und sehr präzise einrichten können Ich kann also Radius eins auf 40, Radius zwei auf 20 setzen und fünf Punkte haben Dann ist das der Start , den wir geschaffen haben. Also können wir das ersetzen und es einfach da hinstellen. Eine allgemeine Schlussfolgerung zu den Kernwerkzeugen in Illustrator könnte jedoch sein, dass Sie sehen können, dass alles, was Sie erstellen, später leicht angepasst werden kann, sodass alles bearbeitbar bleibt Und Illustrator bietet Ihnen viele verschiedene Möglichkeiten, mit den Ankerpunkten, den vergangenen Segmenten und den Formen, die Sie erstellen, zu interagieren vergangenen Segmenten und den Formen, die Sie erstellen, gibt es eigentlich keine richtige oder falsche Art Illustrator gibt es eigentlich keine richtige oder falsche Art, Dinge zu erstellen Es ist also gut, mit verschiedenen Möglichkeiten vertraut zu sein , um dasselbe Ergebnis zu erzielen Und je nachdem, welche Illustration oder welches Kunstwerk Sie erstellen, werden Sie feststellen, welches Werkzeug oder welche Kombination von Werkzeugen am besten geeignet ist oder mit welchem Sie sich am wohlsten fühlen. In den nächsten Lektionen werden wir uns weiterhin mit weiteren Tools befassen Möglicherweise werden wir auch zurückkommen und die Tools verwenden, die wir bereits behandelt haben. Sie werden also genügend Zeit haben, um sie zu üben und sich mit ihnen vertraut zu machen. 44. 4.2.a Typwerkzeuge: Sehen wir uns an, was Sie über die Textfunktionen und Werkzeuge in Illustrator wissen müssen die Textfunktionen und Werkzeuge in Zuallererst ist das Textwerkzeug genau hier, und Sie können entweder klicken, um einen Punkttyp zu erstellen , der den Text einfach weiter schreibt, ohne die Linien zu unterbrechen Wenn ich also in diesem Fall einfach etwas Text hier einfüge, merke, wie es einfach weitergeht, diese unendlichen Zeilen zu erstellen. Die Linienlänge müssen Sie also manuell steuern, wenn Sie einen Punkttyp erstellen. Und das tun Sie einfach, indem Sie die Eingabetaste drücken. Unterbrechen Sie die Zeilen also manuell. Im Vergleich dazu können Sie, wenn Sie den Typ verwenden, um dann zu klicken und zu ziehen, den Typ verwenden, um dann zu klicken und zu ziehen, einen Bereichstyp erstellen, das Textfeld automatisch mit Platzhaltertext ausfüllt das Textfeld automatisch mit Platzhaltertext Aber wenn ich einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste V drücke, kann ich den ausgewählten Text einfügen und feststellen , wie dadurch dieser Textrahmen oder dieses Textfeld für uns erstellt wurde, dem ich die Linienlänge oder das Maß einfach anpassen kann Linienlänge oder das , indem ich die Breite des Rahmens anpasse Also ja, wir können sehen, wie das funktioniert, und wir haben sogar standardmäßig die Silbentrennung in Illustrator aktiviert, sodass wir oben und auch hier unten einen Bindestrich sehen können Jetzt gibt es viele Formatierungsoptionen, über die wir bald sprechen werden Aber zuerst möchte ich nur sichergehen, dass Sie sich daran erinnern , dass Sie, wenn Sie jemals Text in einem Punkt - oder Bereichsformat erstellen, einfach ändern können, indem Sie im Textmenü die Option „Konvertieren“ auswählen. Das ist also ein Bereichstyp , den ich in einen Punkttyp umwandeln kann. Es wird sich merken, wo die Zeilenumbrüche waren, aber wir werden die Bindestriche verlieren Und wenn ich diesen hier ausgewählt habe, kann ich wieder zum Typenmenü gehen und ihn in einen Bereichstyp umwandeln , was natürlich bedeutet, dass ich jetzt den Text automatisch fließen lassen und mich an die Form und Größe dieses Feldes anpassen kann automatisch fließen lassen und mich an die Form und Größe dieses Feldes anpassen Form und Größe dieses Feldes Egal, was ich in mein Handbuch eingefügt habe, Zeilenumbrüche werden immer noch da sein. Und der beste Weg, um herauszufinden, wo sich die Zeilenumbrüche befinden, besteht darin, die versteckten Zeichen aufzudecken. Dies können Sie über das Typmenü unten tun . Sie finden die Option „ Versteckte Zeichen anzeigen“. Hier unten sehen wir also die Soft-Return-Symbole, während es sich dabei um harte Returns oder tatsächliche manuelle Zeilenumbrüche handelt. Wenn ich sie also entferne, kann ich den Text wieder normal anpassen, und wir können dort unten auch das Absatzzeichen sehen . Ich werde sie jetzt ausschalten, nur um sicherzustellen, dass sie nicht verwirrend werden oder im Weg sind, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern wo Sie diese Funktion finden können. Jetzt können Sie auch Text zu einem Pfad hinzufügen, unabhängig davon, ob es sich um eine Form oder einen offenen Pfad handelt. Wenn ich also den Ellipstool verwende, kann ich eine Form zeichnen, vielleicht können wir von hier aus sogar Farbe verwenden Ich benutze einfach die Pipette. Wenn Sie eine Form ausgewählt haben und E auf der Tastatur drücken, können Sie beliebige Formen aus Ihrer Komposition auswählen, um die Farben daraus zu Also werde ich jetzt das Bleistiftwerkzeug verwenden und eine Form wie diese zeichnen. Ich halte den alten Schlüssel gedrückt. Ich kann es ein bisschen verfeinern, vielleicht nur um weniger Ankerpunkte zu haben. Und ich drücke D und entferne die Feldfarbe. Wir werden also nur eine Strichfarbe für diese Form haben. Und wenn ich dann das Textwerkzeug verwende, merke ich, was passiert, wenn ich mich dem Rand dieses Kreises nähere und dann klicke Dadurch wird der Text innerhalb der Form platziert. Wir verlieren also die ursprünglichen Farben, aber wir können die Form anpassen , sodass der Text in der Form wieder fließt In diesem Fall wurde der Kreis also zum Container oder Textrahmen Wenn ich jedoch das Textwerkzeug verwende und, wenn ich mich dem Rand nähere, die Optionstaste „ Ändern“ gedrückt halte, kann ich die Funktion „ Auf einem Pfad eingeben“ verwenden mit der ich den Text auf dem Pfad platzieren kann, und er passt die Zeichen und den Text entlang des Pfads, nicht innerhalb des Pfads. Natürlich können wir unseren Text auch dort einfügen. Und wenn Sie diese kleinen roten Plus-Zeichen sehen, bedeutet das, dass nicht genug Platz für alle Texte vorhanden war. Wenn ich also den gesamten Text durch Doppelklicken auswähle, kann ich tatsächlich zum Eigenschaftenfenster gehen und wir können die Größe des Textes reduzieren , bis der gesamte Text darauf passt. Das sind also vier Punkte. Offensichtlich ist das sehr klein. Aber wenn ich näher heranzoome, können wir sehen, wie das funktioniert hat. Wenn Sie jetzt die Funktion „ Auf einem Pfad eingeben“ verwenden, können Sie auch die Start- und Endpunkte steuern Das ist also der Startpunkt, das ist der Endpunkt. Ich benutze dafür nur das Auswahlwerkzeug und ich kann sie einrichten. Vielleicht möchte ich, dass der Startpunkt hier ist und ich möchte, dass der Endpunkt dort ist. Auf diese Weise beginnt der Text hier und fließt nach rechts. Wir können den Mittelpunkt auch verwenden, um den Text zu verschieben, sodass ich ihn nach oben ziehen kann, oder ich kann den Text auch nach innen ziehen. Auf diese Weise wird der Text an der Innenseite der Form angebracht und nicht an ihrer Außenseite. Und wenn Sie einen offenen Pfad haben, verwenden Sie das Textwerkzeug Sie können ihn einfach hier anklicken. Sie müssen die Alt- oder Optionstaste nicht gedrückt halten, und der Text wird so entlang des Pfads angepasst. Und wieder haben Sie einen Startpunkt , den Sie auf dem Pfad verschieben können. Sie haben auch einen Mittelpunkt, mit dem Sie den Text auf dem Pfad nach oben oder unten drehen können. Und dann hast du auch diesen hier, der das Ende ist. guter Letzt sollten Sie auch über das Touch-Typ-Tool Bescheid wissen . Dafür verwende ich einfach zuerst das normale Textwerkzeug, und ich werde hier etwas wie Sale eingeben, und ich werde es vergrößern, vielleicht mit dieser Schrift. Und Sie können die Zeichenformatierungsoptionen verwenden , um die Schriftgröße wie folgt zu ändern. Oder Sie können die Eckpunkte auch mit dem Auswahlwerkzeug ziehen und die Umschalttaste gedrückt halten , um den Text schnell zu vergrößern oder zu verkleinern . Es ist nur wichtig, darauf zu achten, dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Andernfalls könnten Sie den Text dehnen und verzerren Daher wird das Touch-Type-Tool hier möglicherweise standardmäßig nicht angezeigt. Wenn Sie die grundlegende Werkzeugleiste verwenden. Aber wenn wir zu den alten Tools gehen, können wir ein bisschen nach unten scrollen, und wir werden hier den Touch-Type finden. Wir können es tatsächlich hier ablegen , nur damit wir leicht darauf zugreifen können, oder wir können es auch in diese Textkategorie oder Gruppe einfügen diese Textkategorie oder , sodass wir jetzt das Touch-Type-Tool verwenden können. Und das funktioniert so, dass Sie bearbeitbare Textobjekte auswählen und die Zeichen oder Buchstaben einzeln verschieben können die Zeichen oder Buchstaben einzeln verschieben Sie können sie also an einer beliebigen Stelle positionieren, sodass Sie sie frei bewegen und sogar drehen können. Damit ich dorthin ziehen kann. Lass uns das einfach hierher bringen, das A ein bisschen näher rücken. Vielleicht kann das L in diese Richtung gehen, ja, so ähnlich. Wir können sie natürlich auch vergrößern und verkleinern, sodass wir das S vergrößern können, wenn wir wollen. Das Interessanteste an diesem Tool ist jedoch , dass es sich immer noch um einen bearbeitbaren Text Wenn wir also zurück zum normalen Textwerkzeug wechseln, kann ich immer noch eine Auswahl davon treffen und sogar den Text ändern Ich kann zum Beispiel dieses L auswählen und es umschreiben, um es zu speichern 45. 4.2.b Optionen für die Zeichenformatierung: Lassen Sie uns über die Optionen zur Zeichenformatierung sprechen. Ich werde etwas Platz schaffen und hier mit diesem Textrahmen arbeiten. Sie können also über das Eigenschaftenfenster unter der Kategorie Zeichen auf diese Formatierungsoptionen zugreifen , und es gibt hier sogar noch mehr Optionen , falls Sie sie sehen möchten. Sie können diese aber auch in einem separaten Bereich öffnen. Gehen Sie einfach zum Fenstermenü und wählen Sie unter Typ die Option Zeichen aus. Sobald Sie das geöffnet haben, werden Sie diese Optionen sehen. Auch hier ist es so ziemlich dasselbe. Und wir können zum Beispiel die Führung ändern. Zeilenabstand bestimmt also den Abstand zwischen den Zeilen, und wir können diesen Textrahmen vergrößern. Stellen Sie also sicher, dass er hineinpasst, wenn ich das mache. Übrigens können wir den gesamten Text auswählen und die Alt-Taste oder die Wahltaste nach oben und unten verwenden , um den Zeilenabstand oder den Abstand zwischen den Zeilen zu ändern . Wir können auch die Alt - oder Optionspfeile nach rechts und links verwenden , um das Tracking zu erhöhen oder zu verringern Das ist der Wert, den Sie unter dem Zeilenabstand sehen. Das ist also Tracking. Erhöhen und verringern Sie jeweils um 20 Punkte. Sie können es hier auch einfach auf Null zurücksetzen, wenn Sie möchten. Und wir haben schon die Schriftgröße gesehen. Das können Sie hier finden und einfach anpassen, was Sie übrigens auch mit Command oder Control-Shift verwenden können . Punkt, um die Größe zu erhöhen und Komma, um die Größe zu verringern Und Sie können Kerning auch in Illustrator verwenden. Wenn ich hier nur ein bisschen näher heranzoome, merke ich, wie mein Cursor zwischen O und B blinkt. Wenn ich die Alter-Option mit dem Links-Rechtspfeil verwende, können Sie sehen, dass ich den Abstand zwischen den Zeichen auch individuell anpassen kann , und dafür ist Kerning Wenn ich das also zurücksetzen möchte, kann ich einfach auf Null zurückkehren und feststellen, dass die Unterschneidung tatsächlich verschwindet , wenn ich den gesamten Textrahmen Ich kann das Tracking immer noch anpassen, wodurch sich der Abstand zwischen den Zeichen im gesamten Textrahmen ändern würde den Zeichen im gesamten Textrahmen Dadurch würde die Unterschneidung nur zwischen bestimmten Zeichenpaaren gelten zwischen bestimmten Zeichenpaaren Das Zeichenfenster bietet tatsächlich mehr Optionen. Wenn Sie also in das Bedienfeldmenü gehen und die Option „Weitere Optionen anzeigen“ aktivieren , werden Ihnen diese zusätzlichen Optionen angezeigt. Lassen Sie uns diese also auch schnell durchgehen. Wenn ich, sagen wir, diese beiden Wörter hier auswähle , kann ich die Grundlinienverschiebung erhöhen. Das heißt übrigens, ändern Sie die Option Shift mit dem Aufwärtspfeil oder dem Abwärtspfeil, um sie wieder nach unten zu verschieben. Das ist also eine Funktion , die wir hier finden können. Wir können den ausgewählten Text sowohl vertikal als auch horizontal skalieren , was jedoch zu Verzerrungen führen wird. Ich würde also empfehlen, dies die meiste Zeit nicht zu verwenden. Und wir haben auch die Möglichkeit , die Charaktere zu drehen. Sie würden sich also immer noch innerhalb des Textrahmens befinden, aber sie können gedreht werden Ich würde nicht empfehlen, sie oft zu verwenden, aber es ist interessant, dass wir das tun können , falls Sie jemals so etwas benötigen. Jetzt haben wir auch ein paar Symbole, um die Groß- und Kleinschreibung des Textes zu ändern. Ab der Groß-/Kleinschreibung können wir es also in Großbuchstaben oder Großbuchstaben ändern Wir können auch Kapitälchen verwenden. Wir haben die Option „Index“ oder „Hochgestellt“ oder „Tiefgestellt“. Wir haben hier auch die Optionen Unterstreichen und Durchstreichen könnten also ein- und ausgeschaltet sein und sie sind völlig zerstörungsfrei Schriftauswahl befindet sich hier oben und Sie können sie durchblättern und sofort eine Vorschau der ausgewählten Schriften sehen der ausgewählten Schriften Und falls eine Schriftfamilie mehrere Stile hat, können Sie diese aus diesem zweiten Drop-down-Menü auswählen aus diesem zweiten Drop-down-Menü So bietet Myriad Pro beispielsweise viele stilistische Optionen oder Varianten 46. 4.2.c Absatzfenster: Gehen wir nun zum Absatzfenster über, das uns Optionen zur Absatzformatierung Und auch hier gibt es zusätzliche Optionen aus dem Bedienfeldmenü. Stellen Sie einfach sicher, dass die Anzeigeoptionen aktiviert sind. Und zunächst finden Sie hier eine wichtige Funktion, ob Sie den Text mit Silbentrennung trennen möchten oder Sie können dies also ausschalten, und dann wird der ausgewählte Absatz nicht getrennt Und ich werde diesen Text tatsächlich in zwei Absätze aufteilen diesen Text tatsächlich in zwei Absätze Also werde ich hier die Eingabetaste drücken und die versteckten Zeichen aufdecken, und die versteckten Zeichen aufdecken damit wir sehen können, wo der Zeilenumbruch ist. Jetzt haben wir diesen Text ausgewählt, oder wir können den Textrahmen auswählen lassen. Das bedeutet, dass der gesamte darin enthaltene Text von den Änderungen betroffen ist , die wir hier vornehmen. Wir können Kugeln machen. Zum Beispiel gibt es zwei Aufzählungszeichen oder wir können auch eine nummerierte Liste verwenden, und es gibt zusätzliche Optionen für die Nummerierung, aus denen wir wählen können wir können auch römische Zahlen verwenden Wir können von hier aus auch jedes dieser Aufzählungszeichen auswählen und natürlich auch weitere hinzufügen, wenn wir möchten Und neben Listen haben wir auch Möglichkeiten, Einrückungen zu kontrollieren . So können wir den gesamten Text von links oder rechts einrücken Wir können auch nur die ersten Zeilen eingerückt haben , was so aussieht Und wir können auch Leerzeichen vor jedem der Absätze haben. Es gibt also Leerzeichen davor oder Leerzeichen danach. Nun, in diesem Fall, weil wir nur zwei Absätze haben, sieht es so aus, als ob es dasselbe tut, aber es würde tatsächlich unterschiedliche Dinge bedeuten je nachdem, wie viele Absätze Sie haben. Wir können natürlich die Ausrichtung des Textes kontrollieren. Standardmäßig ist es also linksbündig ausgerichtet, aber wir können die Rechtfertigung aktivieren, was besser aussieht, wenn wir auch die Silbentrennung aktiviert haben Ziehen wir den Text also einfach etwas weiter nach außen. Oder rein, und so sieht es aus, wenn es gerechtfertigt ist und Silbentrennung verwendet, vielleicht können wir es einfach irgendwo dort belassen, und wir haben es auch zentriert oder rechtsbündig ausgerichtet, falls wir das brauchen Und das ist so ziemlich alles, was Sie über Steuerelemente zur Absatzformatierung wissen müssen über Steuerelemente zur Absatzformatierung 47. 4.2.d Text in Grafiken konvertieren: Es ist wichtig zu wissen, wie Sie Text in Grafiken umwandeln können Text in Grafiken umwandeln Wenn ich mich zum Beispiel dafür entscheide, diesen Text so zu verwenden, wie er ist, und ich nicht mehr möchte, dass diesen Text so zu verwenden, wie er ist, und ich er bearbeitet werden kann, kann ich einfach zum Textmenü gehen und Konturen erstellen wählen Sobald du darauf klickst, wird es jetzt zu einer Gruppe. Also können wir es hier sehen. Es ist eine Gruppe, und jeder dieser Charaktere wird als zusammengesetzte Teile erstellt. Wenn ich einen Schritt zurückgehe, können wir sehen, dass es sich immer noch um ein bearbeitbares Textobjekt Der einfache Weg, um zu erkennen, dass es editierbar ist, besteht darin, dass diese Grundlinien unter dem Text eingezeichnet werden diese Grundlinien unter dem Text eingezeichnet Das Gleiche gilt für diesen Bereichstyp: Wenn ich zum Textmenü gehe und „Konturen erstellen“ auswähle, kann das Ganze in eine Grafik umgewandelt werden, in der jeder dieser Buchstaben jetzt separate zusammengesetzte Teile werde das rückgängig machen, weil ich diesen Text immer noch bearbeiten möchte . Aber diesen kann ich in Konturen umwandeln. Das Tastenkürzel dafür ist Command oder Ctrl Shift O. Das ist also derselbe Befehl wir von hier aus benutzt haben, einfach mit einem Tastenkürzel darauf zuzugreifen. 48. 4.2.e Textfluss verwalten: Lassen Sie uns ein wenig über den Umgang mit Überläufen in einem Textrahmen sprechen. Sie haben das vielleicht schon einmal gesehen, als wir das kleine rote Plus-Zeichen gesehen haben In diesem Fall habe ich also zusätzlichen Text in diesem Rahmen, der nicht hineinpasst. Wenn ich auf das Pluszeichen klicke, kann ich diesen Text in meinen Cursor laden und ich kann klicken und ziehen, um ein neues Feld oder einen neuen Textrahmen zu definieren. Und dann werden diese beiden Rahmen miteinander verbunden. Und das nennt man Threading-Text. Es gibt also einen Textfluss zwischen diesen beiden Textobjekten Und wenn ich eines ändere, lädt das andere entweder mehr Text hinein oder verschiebt ihn zurück in diesen ersten Frame. Wenn Sie den Faden zwischen den beiden Textrahmen unterbrechen möchten , können Sie dieses Objekt einfach auswählen und zweimal darauf klicken. Jetzt ist diese Form getrennt. Es bleibt ein Textrahmen. Es wird einfach keinen Text enthalten, weil alles wieder in diesen ersten Frame geladen wird. Es ist also kein Textfluss mehr übrig. Es gibt auch eine Möglichkeit, Text um ein Bild zu wickeln. Wenn ich zum Beispiel dieses Blatt hier habe und ich möchte, dass der Text sich rundum bewegt, müssen wir das Objekt auswählen. In diesem Fall ist das also das Blatt. Und dann müssen wir zum Objektmenü gehen und Text Wrap suchen und Make wählen. Sobald Sie das einschalten, werden Sie sofort sehen , dass der Text betroffen ist. Und wo auch immer ich diesen Text verschiebe, er wird automatisch aktualisiert und die Gliederung gefunden, und Sie können den Text nicht mehr über diese Art von Objekten einfügen den Text nicht mehr über diese Art von , weil dadurch der Text immer weggeschoben wird. Jetzt können Sie den Abstand oder die Umrandung steuern , die um das Blatt oder das Objekt herum entsteht , wo Sie den Textumbruch verwenden. Gehen Sie einfach zurück zum Objektmenü, wählen Sie „Textumbruch“ und wählen Sie Optionen. Hier finden Sie also den Offset. Wenn ich diesen Wert erhöhe, haben wir mehr Abstand zwischen der Abbildung und dem Text. 49. 4.3 Auswahlen: Wir haben uns bereits in früheren Themen mit der Auswahl von Objekten befasst, aber jetzt werden wir mehr Zeit darauf verwenden, all die verschiedenen Möglichkeiten zu erörtern , wie Sie mit Auswahlen arbeiten können Und zuallererst wollte ich etwas erwähnen , das wir noch nicht behandelt Der kleine Kreis neben dem Objekt im Ebenenbedienfeld ist die Zielfunktion. Und es gibt eine nützliche Technik , die Sie vielleicht manchmal anwenden möchten , wenn Sie ein Objekt wie dieses hier haben, das ein einzigartiges Aussehen hat. Es ist also ein Mischmodus, in diesem Fall Overlay genannt, darauf angewendet Wenn ich möchte, dass das irgendwo anders verwendet wird, vielleicht bei diesem Astronauten, kann ich diesen kleinen Kreis auswählen und ihn über dieses andere Objekt ziehen Wenn ich loslasse, merke ich, wie es sich von der aktuell ausgewählten Form auf die andere bewegt ausgewählten Form auf die andere Es ist also eine Möglichkeit , dieses besondere Erscheinungsbild von einem Objekt zu entfernen , dieses besondere Erscheinungsbild von und es auf ein anderes zu verschieben. Das ist also nur eine Technik , die viele Leute kennen, und es kommt nicht oft vor, dass man sie braucht, aber sie ist erwähnenswert. können Sie also das Erscheinungsbild eines Objekts innerhalb des Ebenenfensters von einem Objekt auf ein anderes ziehen eines Objekts innerhalb des Ebenenfensters von einem Objekt auf ein anderes dieser kleinen Technik können Sie also das Erscheinungsbild eines Objekts innerhalb des Ebenenfensters von einem Objekt auf ein anderes ziehen. Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass wir von Zielobjekten sprechen , wenn Sie sie auf diese Weise auswählen . Wenn Sie jedoch auf den Kreis klicken, wird das Objekt tatsächlich ausgewählt. Und warum sollten Sie das Targeting jemals verwenden wollen? Nun, Targeting kann nützlich sein, um die Stapelreihenfolge mehrerer Artikel schnell zu ändern In diesem Fall habe ich also die Umschalttaste verwendet und alle Planeten ausgewählt, und ich kann sie schnell ganz nach unten ziehen ganz nach unten Und in diesem Fall werden sie dadurch gewissermaßen verschwinden, weil ich sie hinter diesem Hauptrechteck platziere , das sich im Hintergrund befindet. Wenn ich also noch einmal alle auswähle, kann ich sie sehr schnell über das Rechteck bewegen. Der Grund, warum es wichtig ist, den Unterschied zwischen Targeting und Auswahl zu kennen , liegt darin, dass sie Sie möglicherweise nach diesen spezifischen Begriffen fragen , und Sie sollten mit ihnen vertraut sein. Aber im Allgemeinen, wenn Sie beispielsweise in einer einzelnen Ebene arbeiten und mithilfe der Auswahl schnell mehrere Objekte verschieben möchten . Sagen wir einfach, ich habe diese ausgewählt. Das sind eins, zwei, drei, vier, fünf davon, ausgewählt, aber nur einer davon zielgerichtet. Wenn ich es nach unten ziehe, merke ich nur das Zielobjekt. Ist umgezogen. Die anderen vier ausgewählten Gruppen , die nicht ins Visier genommen wurden, blieben an Ort und Stelle. Wenn Sie also die Stapelreihenfolge ändern, müssen Sie keine Objekte auswählen, und Sie können sogar die Befehlstaste oder die Umschalt-Taste A drücken um Ihre gesamte Auswahl schnell zu entfernen Anstatt die Kreise zu verwenden, sollten Sie sich daran gewöhnen, mit der Ausrichtung zu arbeiten Sie zielen also darauf ab und verschieben sie dann entweder innerhalb derselben Ebene oder in eine neue Ebene. Jetzt können Sie Auswahlen auch in Illustrator speichern. So kann ich zum Beispiel all diese kleineren Planeten in dieser Abbildung auswählen diese kleineren Planeten in dieser Und anstatt sie zu gruppieren, was den Zugriff auf sie etwas schwieriger machen würde , weil dadurch nur eine zusätzliche Organisationsebene hinzugefügt Also könnte ich stattdessen einfach zum Auswahlmenü gehen und Auswahl speichern wählen Und ich könnte das Planeten nennen oder ich könnte vielleicht kleinere Planeten schreiben. Sobald ich das gespeichert habe, merke ich, dass es hier im Ebenen-Panel nichts beeinflussen wird . Es wird also ihre Reihenfolge nicht ändern, wird überhaupt nicht auf eine Verbindung zwischen ihnen hinweisen. Wenn ich jedoch zum Auswahlmenü gehe, finde ich diese Option jetzt hier unten , kleinere Planeten. Ich kann einfach darauf klicken und es wird sich an die genaue Auswahl erinnern, die ich hatte. Natürlich können Sie so viele sichere Auswahlen haben, wie Sie möchten, und es ist auch toll , dass ich einige dieser Planeten auf Ebene zwei verschiebe, selbst wenn Sie Objekte in separate Ebenen verschieben, wie hier verschieben Wenn ich zum Auswahlmenü zurückkehre und kleinere Planeten auswähle, werden dort immer noch die Bestandteile dieser Auswahl gefunden, auch wenn ich sie auf eine neue Ebene verschiebe Jetzt kannst du auch schnell Objekte auswählen, die auf ihnen ein ähnliches Aussehen haben. Zum Beispiel möchte ich vielleicht all diese kleinen Sterne auswählen, und alles, was ich tun muss, ist, einen von ihnen auszuwählen und dann zum Auswahlmenü zu gehen und dasselbe Aussehen auszuwählen. Und wenn ich herauszoome, merke ich, wie es all die ähnlich aussehenden Sterne gefunden hat. Wenn ich also wegklicke, kann ich sie nacheinander sehen, und genau das haben wir mit dieser Funktion bekommen. Noch einmal. Lassen Sie mich einfach dieses hier auswählen, lassen Sie uns einfach noch einmal zurückgehen , um dasselbe Erscheinungsbild auszuwählen. Und wir werden noch einmal herauszoomen, und wir können all das sehen. Und nur um sie besser sehen zu können, kann ich sie auch ausschneiden, sodass ich zu D Cut wechseln und dann eine neue Ebene für sie erstellen und dann dort einfügen kann Cut wechseln und dann eine neue Ebene für sie erstellen . Das ist Commando Control F. Es erinnert sich also an den Ort , an dem sie waren Aber jetzt können wir einfach schnell die Sichtbarkeit dieser beiden anderen Ebenen ausschalten die Sichtbarkeit dieser beiden anderen Ebenen Also ja, wir können sehen, dass dieselben Sterne sehr schnell gesammelt und auf ihrer unabhängigen Ebene platziert werden. Eine weitere schnelle Möglichkeit, ein ähnlich aussehendes Objekt auszuwählen , ist die Verwendung des Zauberstabs. Die Tastenkombination dafür ist Y. Sobald Sie dieses Werkzeug verwendet haben, können Sie auf ein Objekt klicken Versuchen wir in diesem Fall erneut, auf diesen Stern zu klicken. Aber wie Sie hier sehen, es tatsächlich mehr Sterne als zuvor aufgenommen , weil es auch Sterne mit unterschiedlichen Farben finden wird . Wenn Sie also auf das Magic One-Tool doppelklicken, sehen wir, dass es eine Toleranz für die Feldfarbe verwendet. Es findet also ähnliche Objekte anhand ihrer Feldfarbe, und diese 32-Toleranz ist ziemlich hoch. Die höchste ist 255. Aber wenn ich das auf vielleicht fünf reduziere und dann erneut versuche, auf einen dieser Sterne zu klicken werden wir wahrscheinlich etwas weniger bekommen oder wir können ganz runter auf Null gehen. Und auf diese Weise wird es einfach exakt gleichfarbige Sterne finden. Wir können auch auf einen dieser Kreise klicken und dann werden alle blauen Kreise im Hintergrund gefunden, oder wir können hier auf eine dieser Formen klicken und wieder werden die anderen Formen gefunden , die dieselbe Feldfarbe haben. Und natürlich kann man mit der magischen Methode auch ähnliche Objekte anhand ihrer Konturfarbe, der Strichstärke, sogar der Deckkraft und des Mischmodus finden der Strichstärke, sogar der Deckkraft und des Mischmodus Und Sie können diese Suchkriterien sogar kombinieren, sodass Sie mehrere von ihnen gleichzeitig aktivieren 50. 4.4.a Zeichenflächen ändern: Es gibt ein paar wichtige Dinge, die Sie beachten sollten, wenn es darum geht, eine ganze Zeichenfläche zu skalieren In diesem Fall haben wir diese Abbildung beispielsweise haben wir diese Abbildung als einzelne Zeichenfläche in diesem Dokument Und wenn ich die Tastenkombination Commando Control A verwende , wird dadurch alles ausgewählt, in diesem Dokument enthalten ist Und wir können sehen, dass es hier ein paar Ebenen gibt. In diesem Fall haben wir drei Schichten. Wenn ich anfange, die Größe zu ändern und die Umschalttaste gedrückt halte, wird nicht die Zeichenfläche skaliert, sondern nur die Illustrationskomponenten innerhalb dieser Zeichenfläche Und natürlich können wir das sogar außerhalb der Zeichenfläche verschieben , wenn wir möchten Wenn ich jedoch möchte, dass sowohl die Zeichenfläche auch die Illustration vergrößert oder verkleinert werden können wir tun, indem die Zeichenfläche anstelle der Abbildung Das ist also Shift O, das ist das Zeichenflächenwerkzeug Und im Eigenschaftenfenster möchten Sie sicherstellen, dass sowohl das Verschieben als auch das Skalieren von Bildmaterial mit Zeichenfläche aktiviert sind Diese Funktionen sollten also aktiviert sein. Und dann möchten Sie auch sicherstellen, dass Sie dabei die Umschalttaste gedrückt halten. Wenn ich das kleiner mache, erhalte ich möglicherweise nur eine Warnung, dass im Ebenenbedienfeld möglicherweise etwas gesperrt ist. Wenn ich also auf Okay klicke, kann ich immer noch sehen, dass das Ergebnis einwandfrei funktioniert hat. Wenn ich jedoch zu meinem Ebenenbedienfeld zurückkehre, kann ich mit der Filteroption schnell nach allem suchen , was derzeit gesperrt ist. Das ist dort ein sehr, sehr nützlicher Filter, und ich kann einfach sehen, okay, da ist ein Rechteck , das gesperrt war. Jetzt kann ich meinen Filter entfernen und die Umschalt-Taste, Ziehen nach unten oder Shift Ziehen nach oben verwenden , und sowohl die Zeichenfläche das Bildmaterial werden sich in der Größe ändern Jetzt kann ich die Zeichenfläche natürlich auch einfach verschieben, und dank der Funktion, die wir zuvor hier im Eigenschaftenfenster überprüft haben, wird die Abbildung auch übernommen , wenn ich das Zeichenflächenwerkzeug verwende , dank dieser Sie sind bereit, das Zeichenflächenwerkzeug zu verwenden Sie können einfach Escape drücken und dann kehren Sie zum normalen Auswahlwerkzeug zurück Nun wollte ich dieses Beispiel verwenden, um die Arbeit mit Zeichenflächen zu üben, weil es eine interessante Funktion gibt, mit der Illustrator bestehende Zeichenflächen überlappen kann, oder Sie können Zeichenflächen erstellen, die sich Illustrator bestehende Zeichenflächen überlappen kann, oder Sie können Zeichenflächen erstellen, bereits auf vorhandenen Zeichenflächen befinden . In diesem Fall haben wir hier oben also eine einzige Zeichenfläche, die alles enthält Es wäre jedoch sinnvoll, separate Zeichenflächen für diese drei Illustrationen zu erstellen Wenn ich das Zeichenflächenwerkzeug verwende, kann ich einfach auf dieses Rechteck klicken und dann auf dieses oder auf Quadrate, und dann kann ich neue Zeichenflächen für sie erstellen Wenn ich jetzt also Shift Do verwende, um das Zeichenflächenwerkzeug auszuwählen, können wir sehen, dass zusätzliche Zeichenflächen erstellt wurden Der Vorteil dabei wäre , dass es immer noch möglich ist, sie alle mit demselben Layout zu exportieren sie alle mit demselben Layout und vielleicht einige Informationen darunter zu schreiben, etwas, das ich mit dem Kunden teilen wollte Es könnte sich also um eine Folie in einer Präsentation handeln. Wenn ich diese einzeln exportieren müsste, könnte ich einfach auf die Zeichenflächen Nummer zwei, drei und vier zielen die Zeichenflächen Nummer zwei, drei und vier Und natürlich können Sie den Namen der Zeichenflächen ändern, indem Sie entweder das Eigenschaften-Bedienfeld oder das Zeichenflächen-Panel verwenden , aber wir können einfach den grünen Drachen eingeben , den ersten auf der linken Seite Der Drache in der Mitte kann der orangefarbene Drache sein. Und dieser hier könnte der Schwarze Drache sein. 51. 4.4.b Umwandlungen: Lassen Sie uns nun kurz einige Transformationstechniken in Illustrator durchgehen Transformationstechniken Zunächst sollte das Skalieren Ihrer Objekte ziemlich einfach sein Sie halten die Umschalttaste gedrückt und ziehen von einem der Eckpunkte aus nach oben und unten. Die Umschalttaste sorgt also dafür, dass die Proportionen gleich bleiben und das Objekt nicht verzerrt Falls Sie nun keinen Begrenzungsrahmen um Ihr Objekt herum sehen können , sollten Sie vielleicht die Befehlstaste oder die Strg-Taste B drücken , damit es sichtbar wird Sie können dies aber auch im Ansicht-Menü finden. Es gibt also die Bounding-Box-Option. Stellen Sie einfach sicher, dass diese Option aktiviert ist , damit Sie die Eckpunkte sehen können Wenn Sie etwas drehen möchten, also sagen wir einfach, dieses Mädchen fliegt herum und wir möchten, dass es leicht schräg steht , können wir uns einem Eckpunkt nähern und in die gewünschte Richtung ziehen oder die Umschalttaste gedrückt halten, wir können auch in 45-Grad-Schritten ziehen Wenn Sie beim Skalieren eines Objekts die Optionstaste „ Ändern zusammen mit der Umschalttaste gedrückt “ zusammen mit der Umschalttaste gedrückt halten, können Sie auch den Mittelpunkt des Objekts Sie skalieren also in Richtung seines Mittelpunkts oder von seinem Mittelpunkt nach außen, anstatt auf einen seiner Eckpunkte zu skalieren Und natürlich können Sie auch das Eigenschaftenfenster unter dem Transformationsbereich verwenden , um die Größe eines Objekts zu ändern Sie möchten wahrscheinlich nur sicherstellen , dass die Proportionen festgelegt sind, und dann können Sie genau die Größe angeben, sagen wir 150 für die Breite, und dadurch werden sowohl die Höhe als auch die Breite entsprechend aktualisiert, weil wir uns die Proportionen angesehen haben. Jetzt können Sie zum Drehen auch das Drehwerkzeug verwenden. Es könnte etwas intuitiver sein , damit zu arbeiten. Sie können einfach klicken und ziehen, um es zu drehen, und Sie können es sogar um ein anderes Objekt drehen. Wenn ich also den Punkt, den Mittelpunkt, auf diese andere Figur lege , kann ich den Beagle um den Krokodiljungen herumbewegen Das ist also eine nützliche Methode, um mit dem Drehwerkzeug zu arbeiten. Ähnlich wie bei diesem haben wir das Spiegelwerkzeug, Abkürzung O ist, was wiederum das Objekt widerspiegeln kann, auf das Sie klicken. In diesem Fall haben wir sie also auf den Kopf gestellt. Aber wenn wir den Mittelpunkt an einem anderen Ort haben, können wir sie genau auf die gegenüberliegende Seite reflektieren Es behält also den gleichen Abstand zu diesem Mittelpunkt und wird auf die andere Seite umgedreht Also, um das mit diesem anderen Jungen hier zu testen, benutze ich das Reflekt-Tool und merke, wie er seine linke Hand hochhält Wenn ich es dann anklicke und drüber ziehe, hat er jetzt seine rechte Hand nach oben gerichtet. Es verhält sich also ähnlich wie das Drehwerkzeug, aber es spiegelt das Objekt auch tatsächlich wider oder dreht es von links nach rechts Also von hier bis hierher. Erwähnenswert ist, dass Sie bei der Arbeit mit Transformationen und komplexen Illustrationen möglicherweise vorübergehend die Option Kanten deaktivieren möchten Um eine Vorschau der Kanten anzuzeigen, verwende ich dafür eigentlich eine Tastenkombination, eine benutzerdefinierte Tastenkombination, aber ich werde sie hier einfach im Menü „Ansicht“ ausschalten Beachten Sie also, ich kann den Jungen auswählen , ohne alle Ankerpunkte zu sehen, und ich kann Dinge wie die Spiegelung wieder verwenden, zurückreflektieren, wenn ich noch einmal möchte , ohne all diese Ankerpunkte zu sehen, wenn ich sie wieder einschalte, jetzt sieht es so aus, und vor allem, wenn ich Dinge wie das Drehwerkzeug oder das Spiegelwerkzeug verwende , wird es noch schlimmer, denn jetzt Wir sehen auch alle einzelnen Ankerpunkte. Hohe Kanten könnten also äußerst nützlich sein. Das einzige Problem könnte sein, dass Sie sich nicht zu 100% sicher sind, womit Sie arbeiten. Es ist also immer gut, zuerst zu überprüfen, ob Sie die richtige Auswahl getroffen haben zuerst zu überprüfen, ob Sie die richtige Auswahl getroffen bevor Sie eine Transformation vornehmen. Wir haben auch ein Tool namens Shear, mit dem Sie Ihre Auswahl in alle möglichen Richtungen verzerren können Ihre Auswahl in alle möglichen Richtungen verzerren alle möglichen Richtungen Und in einigen Fällen ist es einfacher, dieses Tool zu verwenden indem Sie darauf doppelklicken und genau angeben, was Sie möchten Also hier könnte ich sagen, ich möchte, dass der Scherwinkel ungefähr so ist, und dann möchte ich, dass darüber hinaus ein zusätzlicher Winkel bearbeitet wird Auf diese Weise kann ich genau sehen, was ich erschaffe. Um ein Objekt verzerren zu können, möchten Sie wahrscheinlich das kostenlose Transformationswerkzeug verwenden Das ist also etwas, das Sie hier in den modifizierten Tools finden können hier in den modifizierten Tools Es gibt also eine kostenlose Transformation. Wir können das vorerst einfach per Drag & Drop hierher ziehen. Und wann immer Sie dieses Tool verwenden, stehen Ihnen hier auf dieser schwebenden Palette einige Optionen zur Auswahl . Und das erste ist das Standardverhalten für die freie Transformation. Das kann uns also eine Skalierung ermöglichen. Wir können auch ein bisschen drehen, so wie wir normalerweise tun könnten, indem wir nur das Auswahlwerkzeug verwenden, aber die perspektivische Verzerrung ist etwas, das wir nur mit diesem Werkzeug machen können Das ist also perspektivische Verzerrung. Das funktioniert ganz gut. Auch hier werde ich nur die Kanten ausschalten , damit Sie besser sehen können, was hier passiert. Ein bisschen schwierig, damit umzugehen, aber ja, es funktioniert ganz gut. Und dann haben wir die freie Verzerrungsoption oder die normale Verzerrungsoption Damit können wir einzelne Eckpunkte ziehen, um die Verzerrung hinzuzufügen Eine meiner liebsten Transformationsfunktionen heißt Puppet Warp Das können Sie zusätzlichen Tools wieder finden Ich werde es einfach hier abgeben. Es sieht also aus wie eine kleine Stecknadel. Und sobald Sie es ausgewählt haben, werden Ihrem Objekt automatisch ein paar Stecknadeln hinzugefügt, denen Sie sich dann bewegen können. Und gerade für Charaktere wie diese könnte das extrem nützlich sein. Ich kann sogar Details hintereinander, den Kopf bewegen, das Bein herumbewegen und wir können auch zusätzliche Punkte hinzufügen. So können wir anfangen, den Charakter anders zu posieren als er ursprünglich war, ihn ein bisschen animierter machen Sie können auch jeden dieser Pins entfernen, indem Sie darauf klicken und dann auf der Tastatur die Löschtaste drücken Sie können sie sogar drehen indem Sie sich dieser gestrichelten Linie nähern Dort können Sie den ausgewählten Ankerpunkt oder Punkt drehen . Auch hier können wir diese Drehung machen oder auf dieser, vielleicht wäre es so sinnvoller, und vielleicht kann diese gerade sein Es gibt auch viele zusätzliche Transformationswerkzeuge Sie Ihre Objekte verzerren Eines der nützlichsten davon ist wahrscheinlich das Warp-Tool, aber Sie können sehen, dass es hier viele verschiedene Tools gibt Ich werde dir jetzt das Warp-Tool zeigen. Da es sich um einen Pinsel handelt, können Sie die Pinselgröße ändern indem Sie die ältere Optionstaste gedrückt halten. Verkleinern Sie ihn. Und dann wird alles, was Sie mit diesem Tool übermalen , verzerrt Hier können wir zum Beispiel einfach die äußere Silhouette dieses Kostüms ziehen , um ein paar kleine Formdetails hinzuzufügen kleine Formdetails Anstatt also nur eine einzige Linie zu haben, könnten wir sie etwas stacheliger machen und wir könnten diese Linien auch verzerren, zum Beispiel, wenn wir wollten und so weiter und so fort 52. 4.5 Rekonstruieren und bearbeiten: gibt es einige wichtige Bearbeitungs- und Illustrator gibt es einige wichtige Bearbeitungs- und Rekonstruktionsfunktionen, die in Prüfung auftauchen könnten Lassen Sie mich Sie also durch diese führen. Zuallererst müssen Sie wissen, wo Sie die Option zum Entfernen von Streupunkten finden können die Option zum Entfernen von Streupunkten finden Streupunkten verstehen wir alle Ankerpunkte, die einfach eigenständig bearbeitet werden und mit nichts anderem verbunden sind Diese sind normalerweise nicht sichtbar. Um diese zu entfernen, sollten Sie zum Auswahlmenü gehen. Und dann Objekt und dann Streupunkte wählen. Sobald Sie also in diesem Dokument darauf klicken, habe ich vier dieser Punkte Also da ist einer da, einer da oben und einer hier. Sie sind unsichtbar, aber es wäre wichtig, sie zu löschen, also drücke ich einfach auf der Tastatur auf Löschen. Das ist eine gute Methode, um sich daran zu gewöhnen. Wann immer Sie Ihr Kunstwerk fertigstellen, sollten Sie diese Funktion ausführen und sicherstellen , dass keine Streupunkte enthalten sind Wenn Sie zwei Teile zusammenfügen möchten , wie in diesem Fall diesen und diesen, müssen Sie nur beide auswählen und dann einfach Befehl oder Strg J drücken. Ein Illustrator findet automatisch heraus, wo es am besten ist, sie dann einfach Befehl oder Strg J drücken Ein Illustrator findet automatisch heraus zu Wenn ich also zum Beispiel einen Schritt zurückgehe und das Objekt nach oben schiebe und es vielleicht ein bisschen drehe, kann ich jetzt beide wieder auswählen und Commando Control J drücken Beachten Sie, wie es sie jetzt auf der linken Seite verbindet und es zu einem einzigen Objekt wurde. Sie können diese Option aber auch im Eigenschaftenfenster finden diese Option aber auch im Eigenschaftenfenster In diesem Fall müssen Sie jedoch das Direktauswahlwerkzeug verwenden und genau angeben, welche beiden Ankerpunkte Sie verbinden möchten. Sobald sie ausgewählt sind, können Sie auf diese Option zum Verbinden von Ankerpunkten klicken. Sobald ich darauf klicke, werden genau diese beiden Punkte miteinander verbunden. Aber das Ergebnis wird dasselbe sein. Wir haben jetzt einen einzigen Pfad. Sie haben ein Objekt wie dieses, das viele Ankerpunkte hat und es ist unnötig, diese Anzahl zu haben Sie können das Objekt entweder vereinfachen oder glätten. Diese Optionen findest du also beide Drop-down-Liste mit dem Objektpfad. Hier können Sie also alles glatt und einfach finden. Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, was Smooth alles kann. Es ist also eine sehr intuitive Steuerung. Sie können einfach nach rechts oder links ziehen und schon können Sie sehen, wie sich das auf das Endergebnis auswirkt. Mir fällt auf, dass dadurch nicht die Anzahl der Ankerpunkte reduziert wird, sondern dass die Form nur glatter, also runder wird. Im Vergleich dazu, wenn wir zum Objektpfad zurückkehren und dann „Vereinfachen“ wählen, sieht es hier unten wie ein ähnliches Steuerelement aus. Aber hier haben Sie automatisch bereits die Anzahl der Ankerpunkte reduziert die Anzahl der Ankerpunkte ohne die Form zu stark zu verändern. Wir können also sehen, dass es noch weiter nach unten gehen kann, wenn wir wollen, oder wir können zur ursprünglichen Anzahl von Ankerpunkten zurückkehren . Von den ursprünglichen 28 Punkten empfiehlt Illustrator also automatisch, stattdessen 17 Punkte zu verwenden, aber wir können das überschreiben und es noch weniger machen, wenn wir wollen Wenn wir hier auf dieses Einstellungssymbol klicken, können wir die Einstellungen verfeinern Hier gibt es viele Optionen, und Sie können viel besser kontrollieren , was Sie erreichen. können Sie auch vorher und nachher sehen Mit der Vorschauoption können Sie auch vorher und nachher sehen, und wenn Sie zufrieden sind, können Sie einfach auf Okay klicken. Es ist erwähnenswert , dass Sie, wenn Sie die Optionen „Vereinfachen“ und „ Glatt“ häufig verwenden , entweder Tastenkombinationen zuweisen können, oder ich würde empfehlen, die kontextabhängige Taskleiste zu verwenden, die diese Optionen automatisch anzeigt , wenn Sie ein Objekt auswählen Wie Sie sehen können, wähle ich etwas direkt darunter aus, es werden diese Und im Falle eines Pfads, auch wenn es sich um einen einzelnen Pfad handelt, hätten wir immer noch diese Optionen wie Smooth Wir können diese Form sehr schnell glätten, und wenn wir bereit sind, können wir einfach sagen, fertig. Schauen wir uns nun einige Techniken an, mit denen wir Illustrationen rekonstruieren oder reparieren können Illustrationen rekonstruieren oder reparieren Zuallererst ist das Radier-Tool wahrscheinlich am einfachsten zu erlernen Das ist wie ein Pinsel, hat also eine Pinselgröße Sie können die eckigen Klammern auf der Tastatur verwenden , um die Größe zu erhöhen oder zu verringern. Und wenn Sie fertig sind, können Sie einfach damit beginnen, die Details zu übermalen , die Sie löschen möchten. So wird automatisch alles gelöscht, was derzeit nicht gesperrt ist. Und falls Sie das Löschwerkzeug auf eine Auswahl beschränken möchten , können Sie zuerst Ihr Auswahlwerkzeug und dann den Radierer verwenden Und beachten Sie, dass es sich jetzt nur auf das ausgewählte Objekt auswirkt Oder falls Sie mehrere Objekte haben , werden wieder nur die ausgewählten ausgewählt. andere Möglichkeit, das Radiergummiwerkzeug zu verwenden , besteht darin, die alte Taste oder die Wahltaste gedrückt zu halten Auf diese Weise können Sie einen Auswahlrahmen auswählen und alles löschen, was unter diesen Auswahlrahmen fällt Wenn Sie einmal eine Form in zwei Teile schneiden müssen, können Sie entweder das Messer oder die Schere verwenden Also habe ich hier einfach diese Form ausgewählt und nehme zuerst die Schere, die sich in der Nähe des Radiergummis befindet. Also kann ich einfach hier und da klicken. Und jetzt können wir diese beiden Formen auseinander bewegen. Und wenn ich eine andere Form ausgewählt habe, können wir auch das Messerwerkzeug verwenden. Da ist also das Messerwerkzeug. Ich werde es einfach in diese Kategorie fallen lassen. Und mit dem Messer können wir einen Pfad entlang schneiden. Wir können also in jede Richtung schneiden. Und dann werden wir am Ende wieder zwei separate Formen haben. Ähnlich wie beim Teilen von Formen können Sie sie auch miteinander kombinieren. Wenn ich also zum Beispiel diese beiden ausgewählt habe, kann ich das Shape Builder-Tool verwenden, kann ich das Shape Builder-Tool verwenden Shift M auf der Tastatur gedrückt wird, oder Sie finden es hier in der Werkzeugleiste und übermalen die Formen, die Sie miteinander verbinden möchten. Oder Sie können auch die Optionstaste Alter verwenden , um Formen voneinander auszuschneiden. Darüber hinaus können Sie auch die Pathfinder-Einstellungen im Eigenschaftenfenster verwenden die Pathfinder-Einstellungen im Eigenschaftenfenster Und damit können Sie entweder die ausgewählten Formen miteinander kombinieren, die obere Form von der darunter liegenden subtrahieren oder Sie können auch einen Schnittpunkt der beiden Formen auf diese Weise erstellen. Oder Sie können auch die letzte Option verwenden, die Option Ausschließen, wodurch ein Loch in die Mitte gestanzt wird Behalten Sie die sich nicht überschneidenden Details bei. Es ist auch wichtig zu wissen, wie man das Live-Paint-Bucket-Tool verwendet, mit dem Sie Lücken oder leere Stellen zwischen vorhandenen Objekten füllen können oder leere Stellen zwischen vorhandenen Objekten Wenn ich also zum Beispiel alles in dieser Abbildung auswähle , kann ich auf das Live Paint Bucket Tool klicken und mit den Rechts- und Linkspfeilen auf der Tastatur eine Farbe auswählen , die alle derzeit in diesem Dokument verfügbaren Farbfelder durchsucht die alle derzeit in diesem Dokument verfügbaren Farbfelder Und zum Beispiel kann ich hier in der Mitte Farbe hinzufügen. Und klicken Sie einfach auf Okay, um das zu akzeptieren, und dann können wir einfach erneut klicken und erneut klicken. Und wie Sie sehen können, könnten wir diese Farben weiterhin zu diesen leeren Teilen der Abbildung hinzufügen . Wenn es nun eine große Lücke wie hier gibt, ist sie am Ende übergelaufen und hat diesen Bereich ausgefüllt Das ist tatsächlich etwas, das du kontrollieren kannst , indem du im Objektmenü die Optionen für die interaktive Farblücke auswählst Sie können angeben, welche Art von Lücken Illustrator erkennen soll Wenn ich also zum Beispiel zu mittleren Lücken wechsle , finden wir 148, und das zeigt diese Lücken hier unten an, und wir können sogar die Lückenvorschau vielleicht auf blau ändern Dort ist es also einfacher zu erkennen , wo Lücken erkannt werden. zu kleinen Lücken wechseln, werden wir noch mehr Abstand haben. Und wenn ich zu großen Lücken übergehe, dann wird es natürlich weniger Trennung im Kunstwerk geben. Das gleiche Werkzeug kann natürlich auch verwendet werden, um bestehende Farben von Formen auszufüllen, also nicht nur leere Bereiche, sondern wir können diese Farben auch schneller ausfüllen. Und es ist auch erwähnenswert, dass bei jeder Verwendung von Live Paint eine spezielle Gruppe namens Live Paint erstellt wird. Das wird also alle Details enthalten, die ursprünglich ausgewählt wurden, als Sie mit der Verwendung dieses Tools begannen Jetzt müssen wir auch über die Bildnachverfolgungsfunktion sprechen , für die dieses Beispiel nützlich sein könnte , da es sich derzeit um ein Dienstplanbild handelt , das in diesem Dokument platziert wird Wenn wir uns also das Ebenen-Panel ansehen, können Sie feststellen, dass es sich nur um ein einzelnes Objekt Und im Eigenschaftenfenster kann ich sehen, dass es derzeit eingebettet ist. Wenn wir auch in das Links-Bedienfeld gehen, können wir dort die Bilddatei sehen, die hier eingebettet wurde. Und sobald dieses Bild ausgewählt ist und ich näher herangezoomt habe, können wir sehen, dass es offensichtlich pixelig ist Wenn wir daraus also eine Vektorgrafik machen wollen, wäre Image Trace die beste Option dafür Wenn ich also Image Trace wähle, kann ich vorerst vielleicht 16 Farben wählen. Übrigens möchten Sie wahrscheinlich die Option „Erweiterte Voreinstellungen“ verwenden Option „Erweiterte Voreinstellungen Schalten Sie das also zuerst und wählen Sie dann 16 Farben Und das wird die Dienstplan-Illustration in eine Vektorillustration verwandeln Und wenn Sie hier im Eigenschaftenfenster auf dieses Symbol klicken , wird das Bildverfolgungsfenster geöffnet, dem Sie mithilfe dieses Symbols schnell die Vorher-Nachher-Ergebnisse sehen können mithilfe dieses Symbols schnell die Vorher-Nachher-Ergebnisse Wenn Sie also darauf klicken und gedrückt halten, können Sie das Originalkunstwerk sehen. Wenn Sie loslassen, können Sie die Vektorgrafik sehen. So können Sie sehr schnell zwischen den beiden wechseln. Wir können alle anderen Details vielleicht weiter oben hier überprüfen. Und davor und danach. Und ich habe bewusst eine Illustration mit vielen Texturen gewählt , mit denen Tracing natürlich zu kämpfen haben wird Aber um das zu erstellen, können wir uns die Statistiken hier ansehen. Illustrator musste 46, fast 47.000 Ankerpunkte erstellen , 16 Farben verwenden und rund 4.800 Teile benötigen Es ist wichtig zu erwähnen, dass Sie, wann immer Sie mit dem Nachzeichnungsergebnis zufrieden sind, es erweitern können Weise können Sie Änderungen an den einzelnen Teilen vornehmen, da es sich zu diese Weise können Sie Änderungen an den einzelnen Teilen vornehmen, da es sich zu diesem Zeitpunkt nur um eine vorläufige Vorschau handelt, diesem Zeitpunkt nur um eine vorläufige Vorschau handelt wie dieses Nachzeichnungsergebnis Das Objekt befindet sich also immer noch in diesem Übergangszustand, in dem es sich immer noch an das ursprüngliche Rasterbild erinnert Und es kann Ihnen die Vektordetails zeigen , die es erzeugen wird. Aber sobald Sie das erweitern, wird es tatsächlich zu Töpfen und Ankerpunkten werden. Wenn wir also herauszoomen, können wir sehen, wie das aussieht. Wir können auch wegklicken, und das ist unser nachgezeichnetes Bild 53. 4.6 Aussehen: das Aussehen-Bedienfeld bereits in früheren Themen verwendet, aber ich werde ein bisschen mehr darüber sprechen , weil es eigentlich sehr wichtig ist, es generell in Illustrator zu verwenden, aber in der Prüfung werden auch gerne Fragen dazu Sie finden es also im Fenstermenü, und das ist das Aussehen-Bedienfeld Und ich werde es einfach hier auf der rechten Seite platzieren, vielleicht in die Panels andocken, die wir haben. Und ich werde mich auf eine dieser Illustrationen konzentrieren. Und sobald ich meine Auswahl getroffen habe, gehe ich in das Effektmenü und wähle den stilisierten äußeren Glow-Effekt Ich werde hier vielleicht den Grad der Unschärfe etwas erhöhen, und das sieht ganz Also werde ich einfach auf Okay klicken. So sieht es also ohne den Effekt aus und mit dem Effekt habe ich das Aussehen-Bedienfeld dem äußeren Klebstoff , den wir zugewiesen haben, und wir können auch hier auf den Namen klicken , um Änderungen daran vorzunehmen. Diese werden also Live-Effekte genannt. Alles, was im Aussehen-Bedienfeld angezeigt wird, können Sie ebenfalls ändern. Sie können es auch entfernen, löschen, wenn Sie möchten. Und Sie können natürlich auch mehrere Effekte hinzufügen. Und dann würde ich nur zum Spaß, etwas, das sehr offensichtlich sein wird, einen zusätzlichen Effekt hinzufügen. Ebenfalls von stylize werde ich Scribble verwenden. Und natürlich können wir das wieder anpassen, wenn wir wollen Die Variation kann vielleicht etwas geringer sein, so etwas in der Art. Die Kurvigkeit, mit der wir herumspielen können, aber ich werde einfach auf Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Also noch einmal, das ist ohne äußeres Leuchten, und das ist zusammen mit äußerem Leuchten Und wenn ich nun möchte, dass sowohl der Scribble- als auch der Outerglow-Effekt gespeichert werden, könnte ich das als Grafikstil speichern Wir können also zum Fenstermenü gehen und das Bedienfeld Grafikstile suchen Und wenn ich hier auf das Pluszeichen klicke, kann ich diesen Stil speichern, und wir können ihn an einem dieser anderen Drachen ausprobieren und einfach auf diesen Stil klicken, und sofort wird alles angewendet Das Gleiche gilt hier, es gilt genau auf die gleiche Weise. Und wenn wir zurück zum Aussehen-Bedienfeld wechseln, können wir natürlich Änderungen an jedem dieser Live-Effekte vornehmen , auch an diesen neuen Illustrationen. Die Tatsache, dass wir es als Grafikstil gespeichert haben, ist einfach eine schnelle Möglichkeit, dieselben Einstellungen auf eine andere Auswahl erneut anzuwenden dieselben Einstellungen auf eine andere Auswahl Ich möchte Sie nur daran erinnern , dass Sie in Ihrem Ebenenbedienfeld überall dort, wo Sie Effekte auf Objekte oder Auswahlen anwenden, einen Feldkreis sehen werden In ähnlicher Weise ist es dasselbe, wenn Sie auch Mischmodi verwenden ist es dasselbe, wenn Sie auch Mischmodi Es ist ein komplexes Erscheinungsbild. So wird es hier dargestellt. Und wenn ich ein paar Schritte zurückgehe bevor dieser Grafikstil angewendet wurde, können wir die beiden Gruppen vergleichen, die hier oben sind. Welches hat den Effekt. Wenn ich also ein bisschen rauszoome und sie alle zusammen sehe, sind das die beiden, die das Aussehen mit den beiden Effekten haben, die wir angewendet haben, und der auf der linken Seite hat ihn nicht. Aber denken Sie daran: Wenn ich diesen Kreis auf das andere Objekt ziehe , können wir die Effekte von der Abbildung in der Mitte auf die linke Abbildung übertragen. Und wenn ich die ältere Wahltaste gedrückt halte, kann ich den Effekt auch duplizieren. Es ist also so, als würde man dieselbe Kombination von Effekten oder Erscheinungsbildern von einer Auswahl in eine andere kopieren und einfügen Effekten oder Erscheinungsbildern von einer Auswahl in eine andere 54. 5.1.1 Einstellen des Farbmodus (Farbraums): Es gibt ein paar Dinge , die Sie beachten und überprüfen müssen , wenn Sie ein Projekt in Illustrator beenden und sie entweder für den Druck oder das Internet vorbereiten möchten In diesem Thema werden wir uns also all diesen Dingen befassen und uns insbesondere auf Dinge konzentrieren, von denen ich weiß, dass sie in der Prüfung gerne danach fragen Sie müssen also zunächst sicherstellen, dass sich die Datei, die Sie geöffnet haben, im richtigen Farbmodus befindet. Und das können Sie hier auf der Registerkarte Dokument sehen. Das heißt also, dass es in RGB ist. Und im Dateimenü unter dem Farbmodus für Dokumente können wir dies ganz einfach ändern. Wir können also von RGB zu CMYK wechseln. Und darüber haben wir bereits gesprochen, aber RGB ist im Allgemeinen für alle Arbeiten vorgesehen, die auf Bildschirmen angezeigt werden. Egal, ob es sich um Web, Handy oder Video handelt , CMYK steht für Druck, also für das Zeichen magentafarbene, gelbe und schwarze Tinten. Und wenn Sie darauf klicken, werden Sie eine Änderung der Farben feststellen, da die Abbildung eine Konvertierung durchlaufen muss. Das war also RGB und das ist CMYK. Das ist also nur etwas , dessen Sie sich bewusst sein müssen. Wenn Sie also aufhören, in RGB zu arbeiten und das Dokument dann in CMYK konvertieren, verlieren Sie normalerweise etwas an Intensität der Farben. Also noch einmal RGB, gesättigter und lebendiger. CMVK fühlt sich tendenziell etwas flacher, entsättigter und im Allgemeinen einfach nicht so lebendig an, wie wir es bei RGB gesehen haben Eine gute Möglichkeit, auch den Unterschied zwischen den beiden Farbmodi oder die Einschränkungen von CMYK im Vergleich zu RGB zu erkennen den Unterschied zwischen den beiden Farbmodi oder die , besteht darin, den Farbwähler aufzurufen Doppelklicken Sie also auf das Farbfeld hier in der Werkzeugleiste. Und wir können zum Beispiel zu einer sehr hellen violetten oder violetten Farbe wie dieser springen einer sehr hellen violetten oder violetten Farbe wie dieser Und beachten Sie, dass es hier ein kleines Ausrufezeichen geben wird , was bedeutet, dass es außerhalb der Farbpalette sein wird , falls wir das in CMYK verwenden wollen Wenn ich also darauf klicke, verschiebt sich die Auswahl innerhalb des gleichen Farbtons, aber das würde die Sättigung und Helligkeit verringern , um sicherzustellen, dass es auch beim Drucken funktioniert Beachten Sie also, wie sehr sich das von dieser lebendigen Farbe hier oben unterscheidet . Also noch einmal, wenn ich darauf klicke, springt es da runter, und das Gleiche würde so ziemlich überall passieren , wo wir bis zur oberen rechten Ecke gehen , was die sattesten und hellsten In gedruckter Form ist dies die Farbe, die sich mit den Standardfarben C und K am ehesten reproduzieren lässt mit den Standardfarben C und K Also noch einmal, ich klicke, es ändert sich ziemlich viel. Neben dem Ändern des Farbmodus können Sie auch im Bearbeitungsmenü Farbeinstellungen auswählen. Dies ist nun eine allgemeine Einstellung, die Sie ändern können, und Sie haben hier einige Optionen zur Verfügung. Sie können auch benutzerdefinierte Einstellungen erstellen , die Sie speichern können, und es kommt selten vor, dass Sie aufgefordert werden, hier etwas zu tun, aber es ist möglich, dass sie Sie auffordern, einen bestimmten RGB - oder CMYK-Farbraum auszuwählen . Und richten Sie das als Ihre Haupteinstellung ein. Das können Sie von hier aus tun. Es gibt auch mehr Optionen, wenn Sie hier klicken und dort weitere Optionen finden. Und es ist auch möglich , dass sie Sie bitten, nur Ihrem aktuellen Dokument ein Profil zuzuweisen, auf das tatsächlich auch von demselben Bereich aus zugegriffen werden kann Sie bitten, nur Ihrem aktuellen Dokument ein Profil zuzuweisen , auf das tatsächlich auch von demselben Bereich aus zugegriffen : Bearbeiten, Profil zuweisen. Und hier können Sie ein Profil auswählen. Sie können sehen, dass ich zum Beispiel ein paar Banque-Profile habe, weil ich Banc-Monitore verwende. Ich kann mir eines davon aussuchen. Sagen wir einfach diesen, und dann kann ich ihn zuweisen, sobald ich auf Okay klicke. Es wird die Farben wieder leicht ändern. So sieht es also aus, nachdem ich es zugewiesen habe. Und das Farbprofil ist eine ICC-Datei, die in diese Abbildung eingebettet ist Und jedes Mal, wenn wir es exportieren, haben wir die Möglichkeit , es einzubeziehen oder nicht Wenn ich zum Beispiel zu Datei, Export gehe und dann Exportieren als wähle und dann wählen wir vielleicht JPAG und sagen vielleicht einfach, wir wollen die Zeichenflächen verwenden und dann Hier können Sie in den JPEG-Optionen sehen, wir das eingebettete ICC-Profil haben werden, und das ist das, das ich verwende, das BankUO Ich kann wählen, ob ich es einbeziehen möchte, oder ich kann mich auch dafür entscheiden, es nicht aufzunehmen Also noch einmal, das ist etwas , nach dem Sie gefragt werden könnten 55. 5.1.2 Rastern von Vektorgrafiken und Anwenden von Rastereffekten: Eine weitere wichtige Sache, die Sie wissen sollten, ist, wie man etwas in Illustrator rastert , da hier momentan alles vektorbasiert hier momentan alles vektorbasiert Ich drücke einfach Commando Control Y, um die Umrisse zu sehen. Das ist übrigens auch aus dem Ansicht-Menü . Das ist die Funktion dort. So kann ich schnell testen ob alles auf diese Weise als Vektoren eingerichtet ist oder nicht, und ich kann sehen, dass das definitiv alles vektorbasiert ist. Wenn ich jedoch zum Beispiel diesen Astronauten innerhalb dieser Komposition in ein Dienstplanbild umwandeln möchte diesen Astronauten innerhalb dieser Komposition in ein Dienstplanbild umwandeln innerhalb dieser Komposition in ein Dienstplanbild , gibt es eine Möglichkeit, das zu tun Also habe ich das einfach ausgewählt und kann im Objektmenü die Objektmenü die Das ist also eine Funktion, die ich selten verwende, denn wenn ich etwas exportiere, exportiere ich normalerweise das gesamte Bildmaterial im JPEG-Format, und dort kann ich die Auflösung und die Größe angeben In bestimmten Fällen müssen Sie jedoch möglicherweise nur ein bestimmtes Detail rastern Und so können Sie es tun. also zu Objekt rasterisieren gehen, können Sie sowohl das Farbmodell angeben, bei dem es sich in diesem Fall um eine RGB-Graustufen-Orbitmap handeln wird in diesem Fall um eine RGB-Graustufen-Orbitmap handeln Weil wir uns im RGV-Farbmodus befinden. Noch wichtiger ist jedoch, dass wir die Auflösung angeben können. Also werde ich das auf einen Bildschirm einstellen , der pixeliger sein wird, weil er eine niedrigere Auflösung hat Und ich werde den Hintergrund transparent halten , weil ich nicht möchte, dass er dafür einen weißen Hintergrund erzeugt Und es gibt ein paar zusätzliche Optionen, die wir hier ändern können, wenn wir zum Beispiel eine Schnittmaske für diese Auswahl erstellen oder sogar einige Grenzen hinzufügen möchten zum Beispiel eine Schnittmaske für diese Auswahl erstellen , wenn wir möchten Außerdem können wir die Art des Anti-Aliasings wählen. Um es pixeliger zu halten, können wir für dieses spezielle Beispiel sogar kein Anti-Aliasing verwenden Wenn ich auf Okay klicke, wird es so aussehen. Falls Sie also eine Pixel-Art-Version Ihrer Vektorillustration erstellen möchten , ist dies der beste Weg, dies zu tun. Wenn Sie jedoch genau beobachten, was im Ebenenfenster passiert ist, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass alle unsere Objekte verschwunden sind und in ein flaches Bild umgewandelt wurden. Das war also vorher und das ist danach. Das bedeutet also, dass nicht nur der Astronaut in die Dienstpläne aufgenommen wird , sondern auch alles andere in der Abbildung Wenn ich mich also hier bewege, können wir sehen, dass das schon einmal war. Und das ist danach. Der Grund, warum das passiert ist, ist, dass wir eine einzige Ebene hatten und darin auch eine Schnittmaske Es hat also alles zusammengehalten. also in diesen Fällen sicherstellen möchten, Wenn Sie also in diesen Fällen sicherstellen möchten, dass nur Ihr ausgewähltes Objekt gerastert wird, müssen Sie es tatsächlich auf einer separaten Ebene platzieren Das ist der sicherste Weg, alles andere beizubehalten. Also erstelle ich eine neue Ebene und Astronauten einfach per Drag-and-Drop hinein Und jetzt, wo ich dieselbe Auswahl habe, gehe ich einfach zu Objekt rastern und mache wieder dasselbe, dieselben Einstellungen Beachten Sie nun, dass alle anderen Details in der ursprünglichen Ebene immer noch vektorbasiert sind, und dies ist das einzige Objekt, das auf einer Liste basiert, in Ein weiterer Schnelltest: Wenn ich die Befehlstaste Y drücke , um zur Gliederungsansicht zu wechseln, eigentlich keine Details angezeigt für das gerasterte Der Astronaut ist hier also nicht sichtbar , weil er keine Auch das ist nur eine schnelle Methode, testen, wie Ihre Illustration aufgebaut ist, unabhängig davon, ob sie aus Teilen oder Neben der Rasterung einer Auswahl oder eines gesamten Bildmaterials stehen Ihnen in Illustrator auch Dienstplaneffekte zur Verfügung. Dies sollten Sie auch überprüfen, Dies sollten Sie auch bevor Sie Ihre Das ist also etwas, worüber wir in diesem Kurs bereits gesprochen haben, aber ich möchte Sie nur daran erinnern, dass Sie es hier im Effektmenü finden, und es ist eine allgemeine Einstellung Wenn Sie also zu den Einstellungen für den Effekt „Dokumentliste“ wechseln, erhalten Sie die Auflösung, mit der Sie gerade arbeiten Die Auflösung der Dienstplaneffekte beträgt derzeit also 72 PPI. Ist nicht so hoch, also ist es nicht druckfertig. Wenn ich diesen Wert auf einen noch niedrigeren Wert ändere, kann ich, sobald ich einen anderen Wert gewählt habe, vielleicht zehn PPI machen. Das ist Pix Up Ring. Ich kann jetzt auf Okay klicken und wir können näher heranzoomen und sehen, ob sich etwas ändert, aber es ändert sich momentan nicht , weil diese Details, die wir hier haben und die ein Sterneneffekt sein könnten eigentlich nicht als Dienstplaneffekt eingerichtet sind, sodass das Leuchten außerhalb dieses Planeten eigentlich ein sodass das Leuchten außerhalb Farbverlauf ist Und das können wir uns ansehen. Wenn ich also das Direktauswahl-Werkzeug verwende und dieses Objekt auswähle, ist es irgendwo in dieser Untergruppe genau dort Wenn ich jetzt zu den Eigenschaften wechsle, können wir sehen, dass es sich um einen Farbverlauf handelt Es ist also Transparenz eingebaut. Deshalb sieht es so aus, als würde es verblassen. Das ist eigentlich eine sehr clevere Methode Licht oder Schatten zu Anstatt sich also auf Rastereffekte zu verlassen, verwenden Sie einen Farbverlauf, und der Verlauf ist genauer und kann in den meisten Fällen besser dargestellt werden. Aber ich wollte Ihnen nur zeigen, dass wir etwas Ähnliches erstellen könnten, wenn ich das nur vorübergehend ausschalte den Planeten auswähle und gehe und dann zum Effektmenü gehe und „ Äußeres Leuchten stilisieren“ auswähle Also können wir das auf die gleiche Farbe einstellen , die wir zuvor hatten Ich glaube, ich könnte hier auch etwas mehr Rot gebrauchen , so etwas. Lass uns auf Okay klicken, und ich werde die Unschärfe erhöhen, vielleicht auf bis zu zehn Pixel, und du kannst schon im Hintergrund sehen , wie pixelig das Wenn ich also auf Okay klicke, liegt das an der extrem niedrigen Auflösung des Roster-Effekts , die wir Und das ist auch wichtig, um darauf hinzuweisen, dass Sie sich im Effektmenü nicht von der Tatsache täuschen lassen sollten , dass es einen Abschnitt namens Illustrator-Effekte und einen anderen Abschnitt namens Photoshop-Effekte gibt namens Illustrator-Effekte und einen anderen Abschnitt namens . Das bedeutet nicht, dass all diese Illustrator-Effekte vektorbasiert sein werden, und diese werden auf der Liste basieren und diese werden Das ist nicht wahr, denn denken Sie daran, dass wir das äußere Leuchten im Bereich Illustrator-Effekte ausgewählt haben , und trotzdem handelt es sich um einen Effekt, der auf der Spielerliste basiert Um die Qualität dieses Effekts zu verbessern, müssten wir also zum Effektmenü zurückkehren und die Effekteinstellungen Dokumentliste auswählen Und wenn ich den Wert dann auf 72 PPI erhöhe und sofort auf Okay klicke, sieht es besser aus Wenn ich jedoch nah genug heranzoome, wird hier immer noch eine subtile Pixelierung erkennbar sein Und wenn ich mit der Einstellung noch höher gehe, vielleicht bis zu 300 PPI, was ich für den Druck empfehlen würde, dann wird das Ganze wieder perfekt glatt sein auf verschiedene Weise zu erreichen den meisten Adobe-Anwendungen gibt es also Möglichkeiten, dieselbe visuelle Ästhetik . Hier an diesem Beispiel könnten Sie also sehen, dass wir einen Farbverlauf oder einen Effekt verwenden könnten. Falls wir jedoch einen Rastereffekt verwenden, müssen wir nur bedenken, dass wir auch sicherstellen müssen, dass Einstellungen für den Rastereffekt des Dokuments auf eine ausreichend hohe Auflösung eingestellt sind, wenn dieser gedruckt wird . Sie fragen sich vielleicht, warum wir das jemals auf eine niedrigere Auflösung ändern wollen sollten? Nun, der Hauptgrund dafür ist , dass es umso langsamer ist, alles zu rendern, je höher die Auflösung ist. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Ihr Dokument langsam wird, sollten Sie diesen Effekt reduzieren, vielleicht auf 72 PPI oder sogar Aber das macht natürlich nur dann einen Unterschied, wenn Sie Rastereffekte in Ihrer Illustration verwenden 56. 5.1.3 Verwalten von Metadaten: Eine weitere wichtige Sache, die Sie wissen müssen, wo Sie sie finden sind die Metadaten, die in Ihrem Kunstwerk gespeichert Das ist also etwas, das Sie tatsächlich im Dateimenü finden können , indem Sie auf Dateiinformationen gehen. Sie können alle notwendigen Informationen finden. Sie können hier also Stichwörter hinzufügen. Sie können die Beschreibung hinzufügen. Sie können auch den Copyright-Status von „Unbekannt“ in „urheberrechtlich geschützt“ ändern von „Unbekannt“ in „urheberrechtlich geschützt und sogar einen Copyright-Hinweis oder eine URL hinzufügen Und das sind tatsächlich Dinge, nach denen Sie in der Prüfung gefragt werden könnten Es ist also wichtig, sich daran zu erinnern, wo man es finden kann. Jetzt müssen Sie sich nicht alle Optionen merken, die Sie hier finden, da es normalerweise ziemlich schnell und einfach ist , sie zu finden. Daher werden Sie möglicherweise aufgefordert, die Stadt oder das Land hinzuzufügen , in dem dieses Kunstwerk geschaffen wurde. Und dann können Sie natürlich den Ursprung dafür finden. Und ja, hier gibt es viele zusätzliche Optionen, wie IPTC und IPTCension Ich werde dir das nicht erklären . Denken Sie daran, dass Sie dies im Dateimenü und in den Dateiinformationen finden können . Und wenn Sie eine Änderung vorgenommen haben, stellen Sie sicher, dass Sie auf Okay klicken, damit diese aktualisiert werden. Bisher haben wir alle wichtigen Dinge besprochen , die Sie beachten und überprüfen müssen , bevor Sie Ihre Arbeit exportieren. Es waren also zuerst die Farbeinstellungen, dann die Auflösung, was das Rösten bestimmter Elemente oder das Überprüfen der Einstellungen für den Dienstplaneffekt für das Dokument sein könnte oder das Überprüfen der Einstellungen für den Dienstplaneffekt für das Und wir haben uns auch angesehen, wie wir die Metadaten ändern können. Jetzt ist es an der Zeit, uns all die verschiedenen Dateiformate anzusehen , die wir von Illustrator aus verwenden können , um unsere Illustrationen zu exportieren 57. 5.2.a.1 Speichern in der Adobe Cloud: Die erste und wichtigste Sache beim Speichern Ihrer Arbeit aus Illustrator ist, dass Sie die Arbeitsdatei beibehalten müssen , die das native AI- oder Illustrator-Dokumentformat haben sollte AI- oder Und das tun Sie einfach, indem Sie auf Datei > Speichern oder Speichern klicken als ob Sie Ihre Datei bereits zuvor gespeichert hätten, und das Format ist genau hier, Adobe Illustrator So einfach ist das also. Eine Option, die Sie hier nebenan finden , besteht darin, dies als Cloud-Dokument zu speichern. Der Hauptvorteil gegenüber dem bloßen Speichern der Datei auf Ihrem Desktop-Computer und lokalen Speichern besteht darin, dass ein Cloud-Dokument in Ihrem Creative Cloud-Konto auf einem Adobe-Server gespeichert wird , sodass Sie von überall darauf zugreifen können, wo Sie über eine Internetverbindung verfügen. Also werde ich dir das nur demonstrieren. Wenn ich „In Creative Cloud speichern “ wähle, kann ich einfach den gewünschten Namen wählen und ihn auch in einem neuen Ordner ablegen , wenn ich möchte. Aber ich lasse es einfach so und klicke auf Speichern. Wenn Sie das tun, stellen Sie fest, dass sich das Dateiformat tatsächlich von AI zu AIC ändert. Das ist das Illustrator Cloud-Dokumentformat. Und es gibt auch ein kleines Cloud-Symbol, das mich nur daran erinnert, dass es in der Cloud gespeichert ist Es ist aber auch eine Möglichkeit zu sehen, ob die von mir vorgenommenen Änderungen bereits in der Cloud gespeichert sind oder nicht also aus irgendeinem Grund Wenn Sie also aus irgendeinem Grund die Internetverbindung verlieren, warnt Sie dieses Symbol, dass Sie nicht mit dem Internet verbunden sind und die von Ihnen vorgenommenen Änderungen nicht gespeichert werden können. Ein weiterer großer Vorteil der Erstellung eines Cloud-Dokuments aus Ihrer Illustration besteht darin, dass Sie es problemlos mit anderen Personen teilen können. Hier oben rechts befindet sich eine große Schaltfläche zum Teilen. Wenn du darauf klickst, kannst du es zur Überprüfung teilen, indem du auf „Link erstellen“ klickst. Und dann können Sie hier entscheiden, ob Sie möchten, dass jeder, der den Link Kommentare abgeben kann oder nur bestimmte eingeladene Personen. In diesem Fall musst du sie einladen, also musst du auf Einladen klicken und die E-Mail-Adressen oder Namen der Personen eingeben die E-Mail-Adressen oder , mit denen du ihn teilen möchtest. Nun, das wird der Link sein, den du verwenden kannst. Schicken Sie das einfach an wen auch immer Sie möchten, um diese Arbeit für Sie zu überprüfen. Das kann ein Kunde, ein Kollege oder ein Stakeholder sein. Und wenn Sie dann Änderungen an der Abbildung vornehmen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Inhalt auch hier aktualisieren Es reicht also nicht aus , die Datei zu speichern. Sie müssen auch in den Bereich „Teilen“ kommen und „Inhalt aktualisieren“ auswählen. nicht nur Personen einladen, Ihre Arbeit zu überprüfen, Sie können nicht nur Personen einladen, Ihre Arbeit zu überprüfen, sondern auch Personen dazu bringen, mit Ihnen an der Datei zu arbeiten , sodass Sie mit anderen Illustratoren zusammenarbeiten können Das ist die Option „Zur Bearbeitung einladen“ hier unten. Wenn ich also noch einmal darauf klicke, kann ich ihre E-Mails hier eintragen und ihnen den Link schicken , der genau hier ist. Sie finden diese Optionen auch im Dateimenü. Teilen Sie es also zur Überprüfung und laden Sie zur Bearbeitung ein. Ich glaube nicht, dass sie in der Prüfung danach fragen werden, aber es lohnt sich, sich daran zu erinnern, wo sie zu finden sind. Und ich empfehle generell , die wichtigsten Vorteile des Speicherns eines Cloud-Dokuments zu kennen , da diese bei den Multiple-Choice-Fragen auftauchen könnten . Ich wollte Ihnen das nur kurz zeigen, wenn Sie zur Creative Cloud-Desktop-Anwendung wechseln. Im Dateibereich finden Sie die Datei, die wir gerade gespeichert haben, und wir können sie einfach öffnen. Wenn Sie sich also an einem anderen Computer befinden , können Sie schnell darauf zugreifen. Wenn ich dieses Dokument jedoch vom Home-Bereich aus schließe, können wir auch Ihre Dateien auswählen, und das sind dann alle Illustrator Cloud-Dokumente So können wir es hier leicht finden. Und wenn ich zu dieser Datei zurückkomme, möchte ich noch eine letzte Sache klarstellen, und das ist auch ein Vorteil der Verwendung eines Cloud-Dokuments, dass Sie tatsächlich auch einen Versionsverlauf dafür haben . zum Fenstermenü gehen, finden Sie den Bereich Versionsverlauf hier unten, und verwechseln Sie ihn nicht mit dem Bedienfeld Verlauf, dem lediglich die Schritte aufgezeichnet werden, die Sie während der Bearbeitung ausführen, während der Versionsverlauf Ihnen anzeigt, wann die Datei zuletzt geändert wurde und sogar die Änderungen, die sie durchmacht. Jedes Mal, wenn ich Änderungen vornehme und diese Datei speichere, wird hier automatisch eine Version mit Uhrzeit und Datum erstellt Und es ist wichtig zu erwähnen, dass diese nur für 30 Tage gespeichert werden. Danach werden nur markierte Versionen aufbewahrt. Wenn Sie also eine Version markieren möchten, klicken Sie einfach auf dieses kleine Lesezeichen. Das wird beibehalten, Das wird solange Sie dieses Cloud-Dokument nicht löschen Übrigens, anstatt einfach nur das Datum und die Uhrzeit hier zu haben, können wir die Versionsinformationen ändern also auf Versionsinformationen bearbeiten klicken, könnten wir dem Ganzen einen Titel geben. Vielleicht können wir das als druckfertig bezeichnen, und wir können sogar eine Beschreibung hinzufügen und sie speichern, und dann können wir die Notiz zu dieser Version sehen. Ich gehe einfach zurück zum Dateimenü und öffne die Desktop- oder Offline-Version derselben Datei. Das ist also die KI-Erweiterung. Und Sie können sehen, dass wir diese beiden Dateien gleichzeitig öffnen können . Der Hauptunterschied besteht jedoch darin, dass wir dafür keinen Versionsverlauf haben Versionsverlauf da es sich nicht um ein Cloud-Dokument handelt. Falls ich vielleicht die Funktion „Zur Bearbeitung einladen “ verwenden möchte, werde ich außerdem vielleicht die Funktion „Zur Bearbeitung einladen “ verwenden möchte, gewarnt, dass dies derzeit nicht in der Cloud gespeichert ist. Also müsste ich es zuerst speichern, um es in ein Cloud-Dokument umzuwandeln , wenn ich diese Funktion verwenden möchte. 58. 5.2.a.2 Lokales Speichern: In einigen Fällen möchten Sie Ihre Datei jetzt vielleicht in mehreren verschiedenen Versionen oder Varianten speichern Ihre Datei jetzt vielleicht in mehreren verschiedenen Versionen Und dafür können Sie einfach die Funktion Speichern unter oder Kopie speichern verwenden . Eine Kopie speichern fügt die Kopie also automatisch dem Dateinamen hinzu. Das können Sie natürlich ändern, und Sie können auch das Dateiformat steuern. Im Vergleich dazu, wenn ich Speichern unter wähle, das daran, dass ich es das letzte Mal als Cloud-Dokument gespeichert Ich kann hier wieder zum lokalen Speichern auf meinem Computer wechseln, es wird kein zusätzlicher Text auf dem Fin-Namen stehen, sodass es einfacher ist, die Datei versehentlich zu überschreiben , falls ich den finamen nicht ändere und er dort bereits existiert. Ich könnte es einfach überschreiben. Deshalb lassen sie die Datei als Kopie speichern. Diese beiden sind sich also sehr ähnlich. Eine Kopie zu speichern ist nur ein bisschen sicherer, da es den Endnamen automatisch ein wenig für Sie ändert Die Versionshistorie ist übrigens auch hier etwas weiter unten zu finden und dann gibt es eine Option namens Als Vorlage speichern Nun, das ist auch wichtig für die Prüfung zu wissen , weil sie dich vielleicht danach fragen. Und der Hauptunterschied besteht darin , dass es sich um eine AIT-Dateierweiterung handelt Und wenn Sie etwas in diesem Format speichern, wird es als leeres neues Dokument geöffnet So können Sie immer von derselben Abbildung ausgehen. Sobald Sie Ihre Änderungen vorgenommen haben, werden Sie automatisch aufgefordert, sie in einer neuen Datei zu speichern. Auch auf diese Weise können Sie verhindern, die ursprüngliche Vorlage überschrieben wird Also werde ich es einfach im selben Ordner speichern. Und sobald ich es gespeichert habe, können wir das Dateiformat hier oben sehen. Und wenn ich jetzt zu Datei, Öffnen gehe und diese Vorlagendatei öffne, stelle ich fest, wie sie als unbenanntes Dokument erstellt wird als unbenanntes Dokument erstellt Und der Hauptvorteil dabei ist, dass beim Speichern , selbst wenn ich einfach Datei Speichern wähle nicht meine ursprüngliche Space Illustrator-Datei oder die Vorlage überschrieben wird , selbst wenn ich einfach Datei Ich kann der Datei also einfach einen beliebigen Namen geben und entscheiden, wo ich sie speichern möchte 59. 5.2.b.1 Speichern für Print und Web: Wenn es um das Speichern für den Druck geht, würde ich normalerweise empfehlen in den folgenden Formaten zu speichern Diese finden Sie unter Speichern unter. Die beste Wahl wäre Adobe PDF. Das würden Ihnen die Drucker normalerweise auch empfehlen. Und wenn wir diese Option wählen, können wir einfach Speichern sagen, und es wird hier eine Menge Einstellungen geben, die Sie sich nicht wirklich merken müssen , oder sich damit auskennen müssen . Das Wichtigste hier, dass Sie wissen sollten wo sie zu finden sind, sind die Markierungen und weil sie Sie möglicherweise bitten, diese , weil sie Sie möglicherweise bitten, diese zu verwenden Hier findest du also Dinge wie Schnittmarken , die du zu deiner PDF-Datei hinzufügen kannst Sie können auch die Einstellungen für den Dokumentenanschnitt verwenden , falls diese eingerichtet wurden Wenn es nicht eingerichtet wurde, können Sie es auch hier angeben. Übrigens, wenn Sie die Beschnitteinstellungen einrichten möchten, müssen Sie nur zum Dateimenü gehen und Dokument einrichten wählen Dort finden Sie also die Einstellungen für den Anschnitt. Aber zurück zu den PDF-Einstellungen, ich wähle einfach wieder Speichern unter und PDF Vielleicht möchten Sie auch die Ausgabeeinstellungen verwenden oder überprüfen, wo Sie tatsächlich eine Farbkonvertierung durchführen können , falls Sie beispielsweise ein bestimmtes Farbprofil verwenden möchten , und Sie können auch entscheiden ob das PDF dieses Profil enthalten soll oder nicht. Hier gibt es also viele zusätzliche Optionen. Aber natürlich können wir uns auch einfach dafür entscheiden, den Farbmodus der Datei nicht zu konvertieren. Wenn ich zu den PDF-Voreinstellungen für den Druck gehe, würden wir normalerweise empfehlen, einen dieser PDF x-Standards wie 2001 zu verwenden . Dabei stellen wir fest, dass sich dadurch automatisch die Farbkonvertierung ändert und dieses Zielfarbprofil verwendet Das ist also quasi ein Standard für den Druck, auf den Sie sich verlassen können Und es ist eine sehr gute Option, mit der man arbeiten kann. Und ein letzter wichtiger Punkt, der noch erwähnt werden sollte, ist die Auflösungseinstellung für Transparenz und Überdruckoptionen Das ist also etwas, das Sie hier kontrollieren können. Sie können sogar benutzerdefiniert wählen und dann zusätzliche Optionen dafür angeben. Sie müssen nicht mehr über die technischen Aspekte wissen . Es kann ein bisschen kompliziert werden, und es ist hauptsächlich etwas, das Drucker sowieso für Sie erledigen würden. in der Prüfung jedoch aufgefordert werden, Wenn Sie in der Prüfung jedoch aufgefordert werden, die Transparenzreduzierungsoptionen während Ihres PDF-Exports zu ändern die Transparenzreduzierungsoptionen , sollten Sie daran denken, dass Sie diese Option hier auf der Registerkarte „Erweitert“ finden hier auf der Registerkarte „Erweitert Sobald Sie alle Einstellungen vorgenommen haben, können Sie einfach auf PDF speichern klicken und es wird auf Ihrem Computer gespeichert Also werde ich das einfach tun. Und an dieser Stelle warnt es mich nur davor , dass ich mit den aktuellen Einstellungen möglicherweise nicht alle Bearbeitungsfunktionen in diesem PDF gespeichert habe. Wenn ich also alle Bearbeitungsmöglichkeiten beibehalten möchte, muss ich möglicherweise einen höheren Standard verwenden. Oder einen neueren Standard wie 2008 zum Beispiel. Aber ich werde einfach auf Okay klicken, nur um dir zu zeigen, was passiert. Speichern Sie das nebenbei als PDF, Sie können sehen, dass es sich bereits hier oben in Illustrator ändert , und wir haben hier immer noch Zugriff auf alles. Ich kann mich also immer noch um die Objekte bewegen. Ich kann Änderungen vornehmen. Ich sehe auch dieselbe Ebenenstruktur. Ich wollte also sichergehen, dass Sie verstehen, dass eine Acrobat-PDF-Datei dem nativen Illustrator-Dokument, der AI-Datei, sehr ähnlich ist nativen Illustrator-Dokument, der AI-Datei, sehr ähnlich Und in den meisten Fällen können PDFs wieder in Illustrator geöffnet werden und Sie können Änderungen an den meisten Elementen vornehmen Wie wir in dieser Warnmeldung gesehen haben, kann es nun sein, dass bestimmte Bearbeitungsfunktionen verloren gehen, je nachdem , welche Kompatibilität Sie für Ihre PDF-Datei wählen Aber auch darauf müssen wir nicht näher eingehen. Denken Sie daran, dass PDF das beste Dateiformat für den Druck ist. In bestimmten Fällen werden Sie jedoch möglicherweise auch aufgefordert, die Datei als EPS-Datei zu speichern. Diese finden Sie wiederum hier in den Formateinstellungen in der Dropdownliste Datei Speichern unter EPS ist also die gekapselte PostScript-Datei. Und das ist gewissermaßen eine ältere Version eines Acrobat-PDF-Formats Sie können dies jedoch auch als universelles Vektorgrafikformat betrachten als universelles Vektorgrafikformat , das in anderen Vektorbearbeitungsanwendungen geöffnet werden kann anderen Vektorbearbeitungsanwendungen Lassen Sie uns über das Speichern dieser Abbildung für das Internet sprechen. Die beste Option wäre das SVG-Dateiformat, eine Vektorgrafik, die auf Websites verwendet werden kann. Um wieder zu diesem Format zu gelangen, müssen wir nur zu Datei > Speichern unter gehen, und dann finden wir hier zwei Optionen SVG komprimiert und SVG. Ich nehme einfach das Standard-SVG und wähle Speichern. Und Sie werden hier ein paar zusätzliche Optionen sehen, aber Sie müssen sich darüber keine Gedanken machen. Es ist jedoch erwähnenswert, dass Sie auch einfach den SVG-Code abrufen können . Denn das ist ein großer Vorteil dieses Dateiformats , dass es auch in einem Codeformat gespeichert werden kann. Wenn ich also auf SVG-Code klicke, wird diese Datei im Textformat geöffnet, sodass ich in meinem Texteditor alle Informationen sehen kann , die zum Generieren dieses Bildes erforderlich sind. Und das könnte zum Beispiel in einen Browser kopiert oder auf einer Website bearbeitet werden und schon funktioniert es. Es wird also eine skalierbare Vektorgrafik sein. Dafür steht SVG. Und wenn ich hier auf dieses kleine Symbol klicke, können wir die Abbildung sogar direkt im Webbrowser sehen . 60. 5.2.b.2 Exportoptionen: Abgesehen von SVG meisten anderen fünf Formate, die im Internet verwendet werden würden die meisten anderen fünf Formate, die im Internet verwendet werden, rasterbasiert Dazu gehören PNG, GIF und JPEG, und all diese können auf verschiedene Arten gefunden werden Wenn Sie also in diese Rosa-Formate exportieren möchten, sollten Sie zum Dateimenü gehen. Und anstatt den Befehl Speichern unter zu verwenden , der hauptsächlich für vektorbasierte Dateiformate gilt, sollten Sie zu Exportieren gehen und dann hier den Export für Bildschirme, Exporte oder SAF Vb wählen Exporte oder SAF Vb Und die meisten der von mir genannten Dateiformate sind in all diesen Formaten zu finden, aber Sie werden etwas andere Optionen haben wie Sie sie speichern Beginnen wir also mit Safford VB , einer älteren Funktion. Aber das ist das, das das Geschenkdateiformat beinhaltet. Dies ist jedoch immer noch nützlich, da Ihnen hier auf der rechten Seite eine Vielzahl von Optionen zur Verfügung stehen. Sie können sogar Segmente erstellen, wenn Sie eine Illustration in mehreren verschiedenen Dateien oder Abschnitten speichern möchten eine Illustration in mehreren verschiedenen Dateien , um sie separat zu speichern. Und wir haben viele Voreinstellungen, die wir verwenden können, und auch hier können wir alles anpassen, was wir wollen Wir haben sogar eine Farbtabelle, in der wir die Farben sehen können , die erstellt werden, weil das GIF-Dateiformat beispielsweise nur begrenzte Farben Es können nur maximal acht Bit oder 256 Farben verwendet werden. Und ähnlich wie beim SVG-Dateiformat können wir auch eine Vorschau davon anzeigen, wie dies im Browser aussehen würde , wenn wir hier auf die Vorschauoption klicken Dadurch erhalten wir die Abbildung selbst, aber auch einige zusätzliche Informationen. Wenn ich etwas näher zoome, werden wir feststellen, dass die Farben offensichtlich nicht mehr so weich oder glatt sind wie zuvor, da jetzt ein begrenzter Farbbereich verwendet wird. Also nur 256 Farben statt Millionen von Farben, die Sie im PNG- oder JPEC-Format speichern können Lassen Sie mich Ihnen nun die beiden anderen Optionen zeigen , über die wir gesprochen haben Exporte sind also der nächste. Hier können wir das Dateiformat bereits sofort angeben. Nehmen wir an, wir wollen es als JPAG speichern und dann klicke ich auf Exportieren Jetzt haben wir viel weniger Möglichkeiten, uns Sorgen zu machen. Wir können an dieser Stelle das Farbmodell auswählen, sodass wir die Farben zu diesem Zeitpunkt noch konvertieren können , wenn wir möchten. Und bei JPEGs sollten Sie sich vor allem daran erinnern, dass Sie eine größere Datei erhalten , wenn Sie die Qualität der Originalillustration beibehalten möchten , oder wenn Sie eine kleinere Dateigröße benötigen, können Sie die Qualität reduzieren Und normalerweise finde ich Medium, also etwa drei bis fünf, um immer noch eine sehr gute Qualität Aber das hängt natürlich der Komplexität Ihrer Illustration ab. Wenn Sie jedoch einen Wert unter drei angeben, werden Sie in der endgültigen Ausgabe eine Pixelierung feststellen Also werde ich Ihnen einfach die Qualität Null zeigen und ich werde auch die Auflösung auf dem Bildschirm beibehalten , wodurch die Qualität noch niedriger bleibt Also, wenn ich einfach auf Okay klicke. Wir können die Datei hier sehen und ich kann sie im POT Shop öffnen. Und wenn wir näher heranzoomen, werden wir sehen, dass sie nicht nur eine Pixelierung aufweist, sondern auch dieses typische JPEG-Artefakt wenn man diese unterschiedlichen Blöcke sieht, wie hier einer Normalerweise ist es ein Block von acht mal acht, der Durchschnitt der Farben für diese Region bildet So funktioniert die JPEG-Komprimierung also. Und ja, es ist auffällig. Es ist wie ein Raster innerhalb der Abbildung. Sie können es an einigen Stellen erkennen, besonders wenn es sich um Kurvendetails handelt. Es ist ziemlich einfach, das zu erkennen. Aber natürlich können Sie auch wirklich hochwertige JPEX-Dateien speichern auch wirklich hochwertige JPEX-Dateien speichern Um also noch einmal zum Exportieren unter zurückzukehren, können wir den Dateinamen in hohe Auflösung ändern und dann exportieren verwenden wir die maximale Qualität und auch die Auflösung von 300 PPI Das wird also eine viel bessere Version des Bildes sein . Sie können also sehen, dass wir es hier haben. Der Hauptunterschied ist natürlich die Dateigröße. Während das Original also nur 55 Kilobyte groß war, ist dieses neue 1,6 Das ist also ein großer Unterschied in der Dateigröße. Aber selbst wenn ich es in Photoshop öffne, erhalte ich dadurch natürlich eine sehr schöne Darstellung der ursprünglichen Vektorgrafik. Wenn ich jedoch näher heranzoome, sehen wir immer noch die Pixelierung Das heißt, wir machen daraus ein Kaderbild, dass wir all diese Pixelblöcke haben werden, was beim Export als JPEG passiert Nun, das andere Dateiformat, PNG, findest du auch in der Funktion „Als exportieren Wir haben also JPAG. Wir haben PNG. Wir haben auch Web P, ein anderes Format, das Sie im Web verwenden können. Übrigens haben Sie hier auch das SVG-Format, das wir bereits gesehen haben, und Sie haben sogar CSS. Auch das ist ein Codeformat. Für diese Datei, die im Web verwendet werden kann. Ich wollte mich nur auf PNG konzentrieren, weil das normalerweise das ist, wonach in der Prüfung gefragt wird. Der Hauptunterschied zwischen einer PNG-Datei und einer JPEG-Datei besteht also darin, dass sie auch Transparenz enthalten kann, und das kann hier gesteuert werden. Sie können also festlegen, dass die Transparenzinformationen gespeichert werden, oder Sie können alle transparenten Details in Weiß oder Schwarz ändern . Bei dieser Abbildung werden wir keinen großen Unterschied feststellen, da es keine transparenten Details gibt . Alles ist vollständig abgedeckt. Aber ähnlich wie bei JPAG haben wir auch hier die Möglichkeit, die Auflösung zu wählen, was im Allgemeinen bedeutet, wie viele Pixel für dieses Bild erzeugt werden Je höher wir also die Auflösung einstellen, desto mehr Pixel werden wir haben Dadurch werden die Abmessungen der PNG-Datei erhöht. Und im Gegenzug erhöht es natürlich auch die Dateigröße. 61. 5.2.c Exportieren für Bildschirme – Zeichenflächen und Elemente: guter Letzt wollte ich Ihnen auch die Option Export für Bildschirme zeigen Export für Bildschirme Der Hauptvorteil dieser Funktion besteht darin, dass Sie die Zeichenflächen im Dokument besser sehen Sie können sogar einzelne Zeichenflächen exportieren oder mehrere Zeichenflächen auswählen und speichern Außerdem haben Sie die Möglichkeit, mehrere skalierte Versionen Ihrer Zeichenfläche zu speichern mehrere skalierte Versionen Sie können also die Originalgröße im PNG-Format speichern, aber gleichzeitig eine zusätzliche, doppelt so große Version in PNG oder einem dieser anderen Formate hinzufügen in PNG oder einem dieser anderen Formate Export für Bildschirme eignet sich also hervorragend für den Stapelexport in verschiedenen Größen und Dateiformaten. Und Sie können auch Suffixe und Präfixe für die Dateien angeben Suffixe und Präfixe für die Dateien Und Sie haben sogar die Möglichkeit, alle Rbards als ein einziges Bild zu exportieren , wenn Sie sich für ein vollständiges Dokument entscheiden Auch hier haben wir nur eine einzige Zeichenfläche. Aber ich werde dir zeigen, wie das funktionieren würde, wenn wir mehrere Rbards hätten Sagen wir einfach, wir möchten diese Planeten auch auf einer separaten Zeichenfläche haben diese Planeten auch auf einer separaten Vielleicht einige dieser Planeten. Ich werde nur das Zeichenflächenwerkzeug verwenden , das übrigens Shift O Und dann werde ich klicken und ziehen, um diese Planeten hierher zu verschieben Und ich werde auch dafür sorgen, dass sie auf dieser neuen Ebene platziert werden . Also werden diese doppelten Planeten hier platziert. Das heißt, verschiebe das auch hierher und lege es dann auf diese neue Ebene , sodass keine Schnittmaske drauf ist, und dann machen wir vielleicht diese und dann vielleicht auch diese Okay, wir haben also die vier Planeten. Vielleicht machen wir sie ein bisschen größer, das. Und ich werde sie einfach im Eigenschaftenfenster anordnen, sie horizontal an ihren Mittelpunkten ausrichten, und vielleicht können wir sie auch so gleichmäßig verteilen. Also jetzt sieht das ziemlich gut aus. Wenn ich jetzt zum Dateiexport für Bildschirme zurückkehre, stelle ich fest, dass die Option für das vollständige Dokument auch diese Planeten und auch die Originalillustration beinhaltet . Wenn ich zu Alle gehe, kann ich die Zeichenflächen nehmen , die ich exportieren möchte Ich kann also beide oder einzelne hinzufügen , wenn ich möchte Und hier gibt es noch eine weitere wichtige Funktion namens Assets. Anstatt also nur Zeichenflächen zum Exportieren Ihrer Dateien zu verwenden, können Sie sogar Elemente erstellen, die jederzeit problemlos exportiert werden können Und darauf können Sie über das Bedienfeld „Asset Export“ zugreifen Bedienfeld „Asset Export“ Ich werde dir zeigen, wo du das finden kannst. Sie können es natürlich auch von hier aus öffnen. Aber wenn Sie zum Fenstermenü gehen, finden Sie es hier. Also Asset Export. Und wir können jedes Objekt auswählen und es einfach per Drag & Drop hierher ziehen, entweder eins nach dem anderen oder sogar mehrere Elemente gleichzeitig. Und es generiert automatisch neue Assets aus jedem der gruppierten Objekte, die wir dort hatten. Und natürlich können wir diese benennen. Sagen wir einfach, das ist der Mond und das ist ein Planet und so weiter und so fort. Jetzt können wir bereits direkt von diesem Panel aus ein oder sogar mehrere Assets auswählen. Wir können die Exporteinstellungen auswählen und wir können sie exportieren. Wenn ich also Export wähle, muss ich nur den Ort auswählen , an den ich sie exportieren möchte In diesem Fall werden dann diese vier PNGs erstellt Aber wenn ich zurück zum Dateimenü gehe und Export für Bildschirme und dann zu den Assets gehe, können wir sie jetzt natürlich auch von hier aus exportieren Wir können also alle Assets auswählen oder wir können nur diejenigen auswählen , die wir exportieren wollten. Nur um das klarzustellen: Sie müssen solche Elemente nicht auf einer separaten Zeichenfläche platzieren solche Elemente nicht auf einer separaten Zeichenfläche damit sie als Elemente funktionieren Alles in einer Illustration kann auch in ein Asset umgewandelt werden Wenn ich zum Beispiel nur den Astronauten ausgewählt habe, kann ich einfach auf „ Ein einzelnes Asset daraus generieren“ klicken . Es wird hinzugefügt. Wir können auch diesen anderen Planeten auswählen und diesen hinzufügen, und so weiter und so fort So einfach ist es also, Assets zu erstellen und sie einzeln zu exportieren. Sie können aber auch einfach eine Auswahl treffen, Beispiel habe ich den Astronauten und den Planeten, auf dem er steht, zum Beispiel habe ich den Astronauten und den Planeten, auf dem er steht, und ich kann im Dateimenü die Auswahl exportieren wählen Das ist also eine weitere Option, die wir machen können. Obwohl es nicht als Asset gespeichert wurde, wurde es jetzt automatisch in ein Asset für mich umgewandelt. Wenn Sie also die Exportauswahl verwenden, denken Sie daran, dass sie auch als Asset gespeichert wird , damit Sie sie später leichter exportieren können, falls Sie sie benötigen. Da wir jetzt zwei Zeichenflächen in diesem Dokument haben, wollte ich nur zu einigen der Einstellungen zurückkehren , die wir zuvor verwendet haben, wie zum Beispiel dem Befehl Speichern unter, mit dem Sie die Zeichenflächen verwenden und entscheiden können , ob Sie alle Zeichenflächen oder nur bestimmte Zeichenflächen in die Datei aufnehmen möchten nur bestimmte Zeichenflächen in , die Sie erstellen. Im Falle einer PDF-Datei könnten wir also sagen, dass wir nur die Zeichenfläche Nummer zwei einbeziehen wollen einbeziehen wollen Oder Zeichenfläche Nummer eins. Wenn ich jetzt zu SVG gehe, haben wir hier die gleichen Optionen. Wir haben auch die gleichen Optionen für EPS-Dateien. Wenn wir jedoch etwas in der nativen Illustrator-Datei speichern möchten , können Sie mit dieser KI nicht nur eine einzige Zeichenfläche speichern Es muss also alle Zeichenflächen enthalten . Das ist der Hauptunterschied 62. 5.2.d Packen eines Illustrator-Projekts: Nicht zuletzt sollten Sie auch wissen, wie man eine Illustrator-Datei verpackt Das ist vor allem wichtig, wenn Sie anfangen, Schriften oder Bilder zu verwenden , die Sie in Ihr Dokument einfügen Deshalb füge ich hier einfach etwas Text hinzu, und ich werde Weltraumabenteuer sagen, und wir müssen nur sicherstellen, dass es sich nicht in der Ebene befindet , auf der sich eine Moschee befindet, damit wir sehen können, was wir tun. Ja. Ja, lass uns die Farbe auf Weiß ändern, und ich werde auch die Schrift ändern , um etwas lustigeres zu machen. Dieser, und lass uns das hier platzieren. Vielleicht lege ich es in zwei Linien und richte es nach rechts aus, so etwas, mache es auch ein bisschen größer. Und dann werde ich es auch in einem Bild platzieren. Wenn ich also zum Menü Datei gehe und Ort wähle, werde ich dieses JPAG mit niedriger Auflösung hier auf der rechten Seite platzieren JPAG mit niedriger Auflösung hier auf der rechten Seite Wenn wir das ausgewählt haben, können wir sehen, dass es sich um eine verknüpfte Datei handelt Es ist also auf diese externe Datei angewiesen. Und falls das umbenannt, gelöscht oder verschoben wird, werde ich am Ende einen fehlenden Link für diese Datei haben. Natürlich können wir uns dafür entscheiden, ihn einzubetten, wodurch die Dateigröße der Illustrator-Datei erhöht wird , aber es wird sichergestellt, dass sie auch dann nicht verloren geht , wenn die Datei gelöscht wird Aber wenn ich sichergehen möchte , dass dieses Werk auf einen anderen Computer übertragen oder an einen Mitarbeiter gesendet werden kann einen anderen Computer übertragen oder an einen Mitarbeiter gesendet werden , muss dieser auch Zugriff auf alles haben, was ich hier habe Der beste und einfachste Weg, das zu tun , besteht darin, die Dinge zusammenzupacken So kann ich zum Dateimenü gehen und Paket auswählen, genau wie in Photoshop und im Design. Aber dafür muss die Datei zuerst gespeichert werden. Also werde ich einfach speichern und sobald es in seiner aktuellen Form gespeichert ist, werde ich jetzt das Paket erstellen. Also werde ich einfach dasselbe Ziel wie zuvor verwenden und dieses Raumpaket einfach nennen. Und die Standardeinstellungen werden darin bestehen, alle verknüpften Dateien einzubeziehen. Also kopiert es diese und platziert sie in einem separaten Ordner, und es wird auch Schriften enthalten und einen Bericht für uns erstellen. Also lass uns das Paket machen. Ich werde auf Okay klicken. Und wenn ich dann auf Paket anzeigen klicke, werden wir die Dateien sehen , die erstellt wurden. Also wurde eine PDF-Datei erstellt. Es gibt den Bericht über alle Einstellungen, die verwendet wurden. Es gibt das verknüpfte JPECFLE und es gibt die Schriftdatei , die ich verwendet habe Wenn also jemand dieses PDF öffnet, wird er keine Probleme mit fehlenden Schriftarten oder fehlenden Links haben mit fehlenden Schriftarten oder fehlenden Links Das ist der große Vorteil der Verwendung von verpackten Illustrator-Dateien Und das ist alles, was Sie über das Speichern oder Exportieren Ihrer Arbeit für verschiedene Zwecke wissen müssen , einschließlich Druck und Internet 63. Über die Projekte: Nachdem wir alle Themen der Adobe Certified Professional-Prüfung behandelt haben , ist es an der Zeit, sich auf die Aufgaben zu konzentrieren , da Sie in der eigentlichen Prüfung nicht nur Fragen beantworten, sondern auch diese Aufgaben ausführen können, für die Kenntnisse über alle Funktionen benötigen , die wir im Kurs behandelt haben. Ich habe alles so eingerichtet, dass es hoffentlich einfach ist, damit zu arbeiten. Sie werden also zwei Dateien haben. Die erste heißt Projekte. Hier wird es zehn Projekte geben. Und dann gibt es noch ein Dokument, das das 11. Projekt enthält. Der Grund, warum ich das separat einrichten musste ist, dass es hier einige Funktionen geben wird, die Sie verwenden müssen, die nur funktionieren würden, wenn Sie eine bestimmte Anzahl von Zeichenflächen haben Und im Allgemeinen wäre es einfach kompliziert gewesen, diese Funktionen in einem komplexeren Dokument wie diesem testen zu diese Funktionen in einem komplexeren Dokument wie diesem testen einem komplexeren Dokument wie diesem Beachten Sie nun, dass ich für jedes dieser illustrierten Dokumente auch Ebenen eingerichtet habe, mit denen Sie arbeiten können. Und ich habe in dieser eine Ebene gesperrt, zum Beispiel eine, die die Referenzen enthält und eine, die die Anweisungen enthält. Sie müssen daran nichts ändern, aber Sie werden mit dieser Ebene arbeiten, die als Elemente bezeichnet wird, mit denen Sie arbeiten möchten. Sie werden dort also bereits ein paar Dinge vorbereitet haben. Und dann haben Sie in der Dokumentprojektdatei drei Ebenen , mit denen Sie arbeiten können. Auch hier sind die Anweisungen auf einer separaten Ebene gesperrt. Bevor Sie mit diesem Kapitel fortfahren, empfehle ich Ihnen dringend, mindestens einmal alle diese Projekte selbst auszuprobieren, ohne sich die Lösungen oder die Art und Weise anzusehen , wie ich sie lösen werde. Und anstatt mir Schritt für Schritt zuzuschauen, wie ich das mache, versuche, auf die Studienführer und natürlich auf alle Videolektionen aus den vorherigen Kapiteln zu verweisen . Inzwischen sollten Sie über alle erforderlichen Kenntnisse verfügen, um diese Aufgaben zu erledigen, auch wenn einige von ihnen möglicherweise etwas komplexer sind als andere. Und falls Sie bei einem dieser Projekte hängen geblieben sind und wirklich nicht wissen, wie Sie es machen sollen, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Überspringen Sie einfach den Vorgang, fahren Sie mit dem nächsten fort und gehen Sie, wie gesagt, alle durch , bevor Sie sich die Lösungsvideos aus diesem Kapitel ansehen . Also viel Glück und ich wünsche Ihnen Spaß beim Üben all dessen , was wir bisher gelernt haben. 64. Projekt 1 - Herz: Im ersten Projekt müssen wir diese Abbildung erstellen , die Sie hier unten sehen können. Und zuallererst fällt es Ihnen vielleicht nicht auf, aber es gibt tatsächlich ein Element hier auf dieser Zeichenfläche, nämlich diese Hand, und es ist vielleicht nicht so auffällig, weil es derzeit als Leitfaden eingerichtet Im Moment wollte ich nur sichergehen , dass Sie davon wissen Wenn Sie mit dem Auswahlwerkzeug mit Auswahlrahmen darauf klicken und den Mauszeiger darüber ziehen , können Sie es etwas stärker hervorheben Oder wenn Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste Y drücken, wird es wahrscheinlich auch in der Gliederungsansicht etwas besser angezeigt auch in der Gliederungsansicht Ich fange mit dem ersten Schritt an , nämlich die Farbe des Herzens zu ändern. Also werde ich es auswählen, und dann haben wir hier das Farbfeldbedienfeld, wie Sie sehen können, aber momentan habe ich das Farbfeld nicht geöffnet, also mache ich das und gehe zu Fensterfarbe Und dann müssen wir vom Farbpanel aus zu CMYK-Werten wechseln, und dann können wir einfach Nullhundert für Magenta, 40 für Gelb und Null für Schwarz eingeben 40 für Gelb und Null für Schwarz Um schnell zwischen diesen Werten zu wechseln, können Sie die Tabulatortaste auf der Tastatur drücken. Und wenn Sie alles drin haben, können Sie es als Farbfeld speichern. Wir können also zum Drop-down-Menü gehen und Neues Farbfeld erstellen auswählen Ich werde einfach den Farbmodus auf CMYK ändern. Beachten Sie nun, dass es hier tatsächlich als RGB-Farbe gespeichert wird, obwohl wir die CMYK-Werte angegeben haben. Und das passiert, weil wir uns in einem RGB-Dokument befinden. Der Farbmodus ist also RGB, aber wir können einfach auf Okay klicken. Es sollte kein Problem sein, also haben wir hier bereits getan, was wir tun mussten. Im zweiten Schritt müssen wir nun die Größe oder Breite des Herzens auf 385 Pixel ändern . Also hier im Transformationsbereich innerhalb des Eigenschaftenfensters können wir das tun. Wir müssen auch sicherstellen, dass die ursprünglichen Proportionen beibehalten werden. Stellen Sie also sicher, dass das kleine Kettensymbol aktiviert ist geben Sie 385 ein und drücken Sie die Eingabetaste. Es ist auch wichtig zu überprüfen, ob Ihr Bezugspunkt auf die Mitte gesetzt wurde. Auf diese Weise können Sie die Größe also vom Mittelpunkt aus vergrößern . Der Mittelpunkt bleibt also im Wesentlichen an Ort und Stelle, wenn Sie es so machen. Jetzt, im nächsten Schritt, müssen wir diese Hand loslassen und sie in ein normales Objekt verwandeln. Beachten Sie jedoch, dass wir es nicht wirklich auswählen können. Sie müssen also zum Menü „Ansicht“ gehen und unter den Hilfslinien die Option „ Hilfslinien entsperren“ auswählen. Sobald Sie dies getan haben, können Sie es auswählen und dann entweder mit der rechten Maustaste darauf klicken und Release-Guides auswählen oder erneut zum Ansicht-Menü gehen und unter Guides die Option Release-Guides auswählen. Und wenn Sie das getan haben, können Sie die Strichstärke überprüfen, die auf 20 Punkte eingestellt sein soll. Und jetzt müssen wir eine Kopie davon auf die rechte Seite spiegeln , wobei das Herz das Symmetriezentrum Wenn Sie also O auf der Tastatur drücken, können Sie auf den unteren Ankerpunkt oder den oberen Ankerpunkt auf dem Herzen klicken und dann die Hand anklicken und ziehen und die Alt- oder Wahltaste und die Umschalttaste gedrückt halten Und wenn Sie loslassen, wird dies die Auswahl widerspiegeln und sie gleichzeitig duplizieren. Jetzt müssen wir nur noch all das zusammen auswählen und es als Symbol speichern. Also gehen wir zum Symbolfenster und ziehen das alles per Drag & Drop hinein und nennen es Health und stellen sicher, dass der Exporttyp auf Grafik eingestellt ist. Sobald wir auf Okay geklickt haben, ist das jetzt dort gespeichert, und wir könnten es problemlos an einer anderen Stelle in diesem Dokument wiederverwenden. 65. Projekt 2 – Pin: Projekt Nummer zwei ist die Stecknadel, und momentan sieht sie nicht wirklich wie eine Stecknadel aus, aber das ist das Ergebnis, das wir erreichen müssen und das wir hier unten links sehen. Also müssen wir zuerst diese blaue Form von der roten Form dahinter subtrahieren diese blaue Form von der roten Form dahinter Wählen wir also beide zusammen aus, und dann können wir entweder den Pfadfinder minus Front verwenden, was zu diesem Ergebnis führen würde, oder wir können den Shape Builder verwenden, auf den Sie mit Shift M von der Tastatur aus zugreifen können, oder Sie können hier auf dieses Symbol klicken und dann sicherstellen, dass Sie die Alter-Optionstaste gedrückt halten und auf den Kreis in der Mitte klicken Das ist also, was wir bekommen, und es spielt keine Rolle , auf welchem Weg Sie zu diesem Ergebnis kommen. Aber jetzt können wir einfach in einem Ebenenfenster überprüfen, dem ausgewählten Objekt, das wir gerade ausgewählt haben, um einen zusammengesetzten Pfad handelt. Mach hier einfach ein bisschen mehr Platz. Wir können sehen, dass dort ein zusammengesetzter Pfad steht , was bedeutet, dass es sich um ein einzelnes Objekt handelt, aber es besteht offensichtlich aus zwei Formen, der äußeren und der inneren. Der nächste Schritt ist nun , dass wir diesen Ankerpunkt hier am unteren Rand der Form auswählen müssen. Und wir müssen ihn zunächst in einen Eckpunkt umwandeln, weil es derzeit ein glatter Punkt ist. Lassen Sie uns ihn also mithilfe des Eigenschaftenfensters in einen Eckpunkt umwandeln . Wir können hier einfach auf dieses Symbol klicken und es dann um 250 Pixel nach unten verschieben Um nun Änderungen vertikal vorzunehmen, müssen wir den Y-Wert verwenden, und wir könnten hier 850 eingeben oder wir können einfach plus 250 px sagen Auf diese Weise wird es um 250 Pixel nach unten verschoben. Sie müssen nicht einmal rechnen, falls sich der Y-Wert an einer seltsamen Stelle befindet, Sie können ihn einfach so eingeben. Das sieht also schon viel besser aus. Jetzt müssen wir das gesamte Objekt ausgewählt haben. Also benutze ich die Auswahl, um darauf zu klicken, und dann müssen wir den Strich und die Farben vertauschen den Strich und die Farben Das können Sie tun, indem Sie Shift X auf der Tastatur drücken. Und dann müssen wir sicherstellen, dass der Strich auf 20 Punkte eingestellt ist. Wenn Sie die Shift-Taste gedrückt halten und zweimal auf den Aufwärtspfeil klicken, erhalten Sie genau diesen Betrag. Und dann müssen wir die Strichfarbe ändern. Sie können einfach hier im Eigenschaftenfenster auf das Farbfeld klicken und dann in den Farbbereich gehen Und dieses Mal müssen wir zu HSB-Werten wechseln, und dann wird dieser Wert auf 300 gesetzt Das ist der Farbton, und dann werden die anderen beiden auf 100 und 100 gesetzt Also funktioniert es hier eigentlich schon gut. Und das ist alles, was wir für dieses Projekt tun mussten . 66. Projekt 3 - Sonne: Projekt Nummer drei geht es darum, diese Sonnenillustration zu erstellen , die wir hier unten links sehen können. Und zuallererst müssen wir für dieses Bild eine vertikale und eine horizontale Führung einrichten , die auf den Mittelpunkt dieses Kreises ausgerichtet sind. Der Grund, warum wir das tun müssen, ist, dass wir mit dem Spiegelwerkzeug nicht in der Lage sein werden, den Mittelpunkt dieser Form auszuwählen . Leider erlaubt uns Illustrator das nicht standardmäßig Also müssen wir zuerst unsere Lineale aufdecken, das heißt Command oder Control R, und dann können wir von den Linealen aus beginnen, eines von oben nach unten zu ziehen und es hier an diesem Punkt auszurichten, und dann eine vertikale Hilfslinie vom linken Lineal ziehen und es dann wieder so am Mittelpunkt ausrichten Jetzt müssen wir zuerst das Flammensymbol oder Objekt auswählen und es horizontal drehen Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, zum Transformationsbereich des Eigenschaftenfensters zu gelangen und hier einfach auf dieses Symbol zu klicken. Das sieht also gut aus. müssen wir nun drehen und siebenmal um diesen Kreis herum duplizieren. Wir müssen also das Drehwerkzeug verwenden und hier auf den Schnittpunkt der beiden von uns erstellten Hilfslinien klicken . Das wird also das Drehzentrum sein. Und wenn ich anfange, diese Form zu bewegen, kann ich das Ergebnis bereits sehen. Aber um sicherzugehen, dass sie gleichmäßig verteilt ist , ich die Umschalttaste gedrückt, was 45-Grad-Schritten entspricht Wie Sie sehen können, wird das genau die Menge sein, die wir benötigen Halten der Umschalttaste ist also das Erste, was wir tun müssen, aber wir müssen auch die Optionstaste oder die Optionstaste gedrückt halten , um sicherzustellen, dass es nicht nur gedreht, sondern gleichzeitig dupliziert wird Wenn ich das mache, habe ich eine neue Instanz davon erstellt eine neue Instanz davon während ich mich um 45 Grad im Uhrzeigersinn gedreht habe, und ich könnte die gleichen Schritte wiederholen, die wir dafür brauchten, oder wir könnten einfach Zeit sparen und den Befehl oder die Tastenkombination verwenden , um die letzte Transformation zu wiederholen. Und wir müssen es nur sechsmal drücken und schon haben wir das Endergebnis Und jetzt müssen wir nur noch alles gruppieren und als Musterpinsel speichern. Aber bevor wir das tun, werde ich diese Anleitungen tatsächlich löschen oder wir können sie sperren , wahrscheinlich besser , sie einfach zu sperren. Wenn ich beide auswähle, kann ich die Befehlstaste oder die zweite Strg-Taste drücken. Auf diese Weise werden diese speziellen Hilfslinien gesperrt, und jetzt kann ich einfach den gesamten Rest der Abbildung auswählen und dann die Befehlstaste oder die Strg-Taste G drücken, und dann die Befehlstaste oder die Strg-Taste G drücken um sie zu gruppieren. Und dann kann ich im Pinsel-Bedienfeld einfach auf das Pluszeichen klicken, um einen neuen Musterpinsel zu erstellen. Dann klicke auf Okay. Und dann müssen wir das hier nur in Sunny Side umbenennen und einen Abstandswert von 50% verwenden. Also können wir auf Okay klicken und das mit dem Pinselwerkzeug testen. Wenn ich nur ein bisschen herauszoome und hier etwas zeichne, können wir sehen, wie das aussieht. Wenn dir diese Form zu groß ist und du in einer kleineren Größe zeichnen möchtest, kannst du natürlich zu groß ist und du in einer kleineren Größe zeichnen möchtest, kannst du jederzeit auf das Pinsel-Preset doppelklicken und die Größe ändern, sodass du sie vielleicht um 20% verkleinern kannst. Auf diese Weise können wir mehr Sonnen mit derselben Pfadgröße zeichnen mehr Sonnen mit derselben Pfadgröße Ich werde das vorerst entfernen und mich wieder auf die Seite konzentrieren Das ist also alles, was wir für Projekt Nummer drei tun mussten. 67. Projekt 4 - Seesterne: Für Projekt Nummer vier müssen wir diese Seesternform erstellen Dafür müssen wir also das Sternwerkzeug verwenden. Da gibt es keine Überraschung. Also werde ich irgendwo auf der Zeichenfläche klicken, und ich habe die Werte schon hier drin. Also Radius eins auf 100 gesetzt, Radius auf 305 Punkte Das ist perfekt. Lass uns auf Okay klicken. Und dann müssen wir den Eckenradius ändern. Für diese Details. Also auch für R eins und R zwei. Der einfachste Weg, zu diesen zu gelangen, besteht darin, auf die zusätzlichen Optionen für die Eigenschaften und insbesondere für den Transformationsbereich zu klicken die zusätzlichen Optionen für die Eigenschaften und insbesondere für . Dort werden Sie also die Werte R eins und R zwei sehen. R eins bezieht sich also auf den Durchmesser dieser inneren Punkte des Sterns. Dafür müssen wir also einen Eckradius von 100 Pixeln verwenden . Und dann die R-Zwei oder der Außenradius. Für diese wollen wir 30 Pixel-Ecken verwenden. Stellen Sie sicher, dass zwischen R eins und R zwei die Verknüpfung nicht aktiviert ist, sodass sie sich nicht gleichzeitig ändern sollten. Ich wollte sie einzeln ändern. Und wenn Sie den Ecktyp ändern möchten, können Sie das natürlich trotzdem tun. Aber ich werde sie dabei belassen, weil es auch im Endergebnis so aussieht. Wir müssen die Form vertikal umdrehen. Mit diesem Symbol hier können wir das ganz einfach machen. Das ist also erledigt, oder Sie können auch einfach 180 Grad in den Drehbereich eingeben . Jetzt müssen wir diesen Farbverlauf hinzufügen, den orange-gelben Farbverlauf von US-Uhren. Wir können das genau hier finden, und wir müssen sicherstellen, dass es auf einen radialen Farbverlauf eingestellt ist , den wir über das Eigenschaftenfenster ausführen können. Und wir müssen den Mittelpunkt des Verlaufs näher an die Spitze verschieben . Wenn Sie G auf der Tastatur drücken, können Sie genau das tun, indem Sie irgendwo auf den Mittelpunkt klicken und ihn dann dorthin ziehen. Und wenn ich auf Abwesend klicke, sieht das wirklich gut aus. Jetzt können wir es einfach als neues Grafiksymbol mit dem Namen Seestern speichern neues Grafiksymbol mit dem Namen Seestern Also gehen wir zu Symbolen, klicken auf das Pluszeichen und geben Seestern ein, und wir möchten, dass es auch grafisch Klicken wir also auf Okay und wir sind mit Projekt Nummer vier fertig 68. Projekt 5 - Kreisförmiges Logo: Für Projekt fünf müssen wir etwas Text für dieses Logo hinzufügen, und damit dieser Text an die kreisförmige Form angepasst werden kann, müssen wir zunächst an die kreisförmige Form angepasst werden kann, auch einen neuen Kreis hinzufügen. Wir können das mit dem Ellipse-Werkzeug machen, und ich werde einfach auf die Leiste klicken und den Wert eingeben, den wir benötigen Da es sich um einen perfekten Kreis handelt, möchte ich die Breite und Höhe auf genau den gleichen Betrag beschränken Höhe auf genau den gleichen Betrag Und ich werde 325 Pixel eingeben. Klicken Sie dann auf Okay, und es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie dafür verwenden. Ich drücke einfach D, damit die Standardfarben wieder hergestellt werden Standardfarben wieder hergestellt Vielleicht kann ich die Füllung sogar mit dem Schrägstrich herausnehmen . Jetzt haben wir nur noch den Umriss von Next Wir müssen sicherstellen , dass der Mittelpunkt dieser neuen Form an der richtigen Position landet Jetzt könnten wir die ursprüngliche Abbildung und diese auswählen und sie einfach aneinander ausrichten, indem wir die Option „Horizontale und Vertikale Mittelpunkte ausrichten“ verwenden . Das würde also auch funktionieren. Aber wir wollen sicherstellen , dass diese Form genau dort bleibt, wo sie ist, und dass sie genau an der richtigen Stelle ausgerichtet ist. Wenn Sie also diese Form ausgewählt haben, stellen Sie sicher, dass Sie den zentralen Referenzpunkt ausgewählt haben. also sicherstellen, dass anstelle der anderen hier Sie möchten also sicherstellen, dass anstelle der anderen hier der mittlere Wert ausgewählt ist, und dann möchten Sie 1.000 für den X-Wert und 500 für den Y-Wert eingeben . Das sollte also exakt auf die Abbildung im Hintergrund ausgerichtet sein. Und jetzt können wir das Textwerkzeug verwenden und die alte Taste gedrückt halten, um auf die Form zu klicken, die wir gerade erstellt haben, und wir müssen den Text Galactic Enterprise eingeben Aber momentan ist der Text zu groß, sodass ich nicht sehen kann, warum ich tippe. Also reduziere ich die Größe im Bereich „Zeichen“ im Eigenschaftenfenster ein wenig . Also werde ich Galactic Price eingeben. Und dann kann ich anhand des Beispiels hier unten erkennen, dass der Startpunkt verschoben werden muss Anstatt an dieser Stelle geschrieben zu werden, müssen wir es besser ausrichten. Wir könnten es also so nach links ausrichten, und das sieht schon ganz gut aus. Aber ich bevorzuge es, die Option „Mittelpunkt ausrichten“ zu verwenden, und dann kann ich den Endpunkt und den Startpunkt so ziehen , dass sie auf diese bestimmten Punkte gesetzt werden. 9:00 Uhr oder auf der linken Seite bevorzuge ich es, meinen Startpunkt und den Endpunkt so Um 9:00 Uhr oder auf der linken Seite bevorzuge ich es, meinen Startpunkt und den Endpunkt so einzurichten , dass sie sich hier auf der rechten Seite oder um 3:00 Uhr Jetzt müssen wir für den Text die Impact-Schrift verwenden und die Größe auf 50 einstellen Dann das Tracking, wir müssen 75 verwenden. Das wird mehr Abstand zwischen den Zeichen hinzufügen. Außerdem benötigen wir eine Verschiebung der Grundlinie um zehn Punkte, die wir im Abschnitt „Weitere Zeichenoptionen“ zugreifen können . Die Grundlinienverschiebung ist also genau hier. Geben wir einfach zehn Punkte ein. Und als letzten Schritt müssen wir sicherstellen, dass die Feldfarbe auf dieselbe Farbe wie der Hintergrund eingestellt ist . Der einfachste Weg, das zu tun, besteht darin, einfach I auf der Tastatur zu drücken, um die Pipette zu öffnen, während der Text ausgewählt ist , und einfach auf das Hintergrunddetail zu klicken Und jetzt ist es auch golden geworden. Eine letzte erwähnenswerte Sache , die Sie beim Öffnen dieses Dokuments möglicherweise nicht standardmäßig haben , ist sicherzustellen, dass die Option „Großbuchstaben“ für den Text aktiviert ist. Und das ist wieder etwas, Sie können im Zeichenbereich zusätzliche Optionen finden im Zeichenbereich , und das ist das Symbol dort. Also, wenn du es einfach normal eintippst, sieht es so aus. Wenn Sie jedoch alle Großbuchstaben aktivieren, wird sichergestellt, dass alles groß geschrieben wird Und es ist eigentlich eine gute Angewohnheit oder gute Praxis , alles mit Satz - oder Kleinbuchstaben einzugeben und die Großbuchstaben nur dann einzuschalten, wenn es nötig ist Aber das ist alles, was wir für Projekt Nummer fünf tun müssen. 69. Projekt 6 – 3D-Text: Für Projekt sechs müssen wir den Text Cosmos so hinzufügen, wie wir ihn hier in der Referenz sehen können Und dafür verwende ich das Tit-Tool und klicke einfach irgendwo auf der Platine und tippe Cosmos Wie Sie sehen können, erinnert es sich wieder an meine Einstellungen für das letzte Jahr, die aus dem vorherigen Projekt stammten Aber wir werden die Dinge hier ändern müssen. Also muss das Zeichen tatsächlich schwarz sein, oder das ist die Schrift, die wir verwenden müssen, und die Größe muss 150 sein. Und wieder müssen wir die Option „Alle Großbuchstaben“ verwenden, die bereits aktiviert ist So sieht es also aus. Und jetzt müssen wir sicherstellen , dass es an der richtigen Stelle ist. Wenn wir also den Text und den zentralen Bezugspunkt ausgewählt haben, können wir die folgenden Werte eingeben 975, und das Y ist 475. Und das sieht toll aus Jetzt kommt der lustige Teil, diesen coolen Grafikstil anzuwenden. Ich habe dieses Fenster hier bereits geöffnet, aber falls Sie es nicht sehen, gehen Sie einfach zum Fenstermenü und wählen Sie Grafikstile. Und hier sollte es ein paar Standardstile geben. Aber der, den ich für dieses Projekt erstellt habe , heißt Space. Sobald Sie also darauf klicken, werden viele Effekte, Haptiken und Striche angewendet , die wir im Aussehen-Bedienfeld sehen können. Ich werde nur ein bisschen mehr Platz dafür schaffen, vielleicht sogar das Eigenschaftenfenster vorübergehend schließen , indem ich darauf doppelklicke. Eine weitere Sache, die wir hier tun müssen, ist, diesen Stil zu verfeinern. Wir müssen also das Gefühl auf der Oberseite finden, auf das der Offset-Path-Effekt angewendet wird, und wir müssen den Offset-Wert von minus zehn auf minus fünf ändern . Wir geben das einfach ein und klicken auf Okay, und wir können sehen, wie dadurch die Ausrichtung des Effekts im Inneren verbessert Ausrichtung des Effekts wird und das sieht viel, viel besser aus. Und bevor ich fertig bin, mir gerade aufgefallen, dass ich hier einen Schritt verpasst habe, nämlich dass ich auch den Text um fünf Grad drehen muss. Dafür gehe ich zurück zum Eigenschaftenfenster und tippe hier einfach fünf ein. Es wird dringend empfohlen, die Option Drehen anstelle des Drehwerkzeugs zu verwenden . Und das Tolle an Illustrator ist, dass jedes Mal, wenn Sie einen Winkel oder eine Drehung verwenden, zurückgesetzt werden kann dieser jederzeit wieder auf Null Aber ich werde es einfach auf fünf belassen , wie in der Anleitung angegeben Und das war alles, was wir für Projekt Nummer sechs tun mussten. 70. Projekt 7 - Astro-Logo: Projekt sieben ist wahrscheinlich das kniffligste von allen Es mag ziemlich einfach aussehen, aber wir müssen hier ein paar knifflige Dinge Nur um sicherzugehen, dass uns diese Anleitung hier in der Mitte nicht verwirrt, etwas, das wir im vorherigen Projekt verwendet haben, gehe ich einfach zum Ansicht-Menü und blende die Anleitungen aus. Und unten können wir das Endergebnis sehen, aber damit müssen wir hier oben arbeiten. Der erste Schritt ist also, dass wir daraus eine Grafik machen müssen. Das ist die Option „ Konturen erstellen“, die Sie hier finden, oder Sie können die Befehlstaste oder die Strg-Taste oder die Tastenkombination verwenden . Und das ist notwendig , weil wir Änderungen an diesem Text vornehmen werden , wie zum Beispiel, dass das T diese Linie kreuzt und dass auch Details innerhalb dieser anderen Zeichen durchgeschnitten werden. Aber als Erstes müssen wir den Ankerpunkt in der Mitte des unteren Buchstabenrandes platzieren . Wenn ich das auswähle, ist das jetzt eigentlich eine Gruppe. Ich kann also entweder darauf doppelklicken , um den Buchstaben T auswählen zu können, oder Sie können auch einfach das Direktauswahl-Tool verwenden , um dorthin zu gelangen. Alternativ können Sie die Gruppierung dieses Objekts auch aufheben, was ich tatsächlich tun werde Also drücke ich die Befehlstaste oder Strg+Shift G. Jetzt, da die Gruppierung aufgehoben ist, kann ich den Buchstaben einfach auswählen und mit dem Zeichenstift-Werkzeug hier irgendwo am unteren Rand einen neuen Ankerpunkt hinzufügen hier irgendwo am unteren Rand einen neuen Ankerpunkt Es muss nicht genau in der Mitte sein denn wir können das Direktauswahlwerkzeug verwenden, diese drei Ankerpunkte hervorheben und im Eigenschaftenfenster nach unten scrollen und von den Verteilungsoptionen aus die Option Horizontal verteilen verwenden, wodurch sichergestellt wird, dass dieser Punkt in der Mitte liegt. Das ist also perfekt. Jetzt können wir diesen Punkt auswählen. Und wenn ich die Ansicht verkleinere, können wir sehen, dass der nächste Schritt darin besteht, diesen neu erstellten Ankerpunkt um 65 Pixel nach unten zu verschieben diesen neu erstellten Ankerpunkt um 65 Pixel nach unten Wir haben also bereits in einem früheren Projekt etwas Ähnliches gemacht in einem früheren Projekt etwas Ähnliches Wir müssen nur zum Transformationsbereich kommen und innerhalb des Y-Werts, der die vertikale Position darstellt, können wir einfach am Ende plus 65 px eingeben und dann die Eingabetaste drücken. Das hat es also nach unten bewegt und es hat genau die Form geschaffen, die wir brauchten. Aber jetzt müssen wir diesen Buchstaben mit einem Strich versehen. Auch hier musst du das nicht bei allen Charakteren hinzufügen . Wählen Sie einfach den Buchstaben T aus und gehen Sie dann zu den Strichattributen und fügen Sie zehn Punkte mit einem weißen Strich hinzu. Oder du kannst es sogar schwarz lassen. Es ist nicht wirklich wichtig , weil wir es entfernen werden wahrscheinlich werden wir es tatsächlich schwarz lassen , nur damit wir besser sehen können, was wir tun. Und das liegt daran, dass der Hintergrund auch weiß ist. Es kann schwierig sein zu sehen, was Sie tatsächlich erstellt haben. Aber was wichtig ist, ist, dass wir sicherstellen müssen, dass dieser Schlag nach außen gerichtet ist. Es ist also nach außen ausgerichtet, was hier diese Option wäre. Um dazu zu gelangen, klicken Sie einfach auf das Strichattribut und dann können Sie die Ausrichtung ändern. Als Nächstes müssen wir sicherstellen, dass sich die T-Form vor der Linie darunter befindet. Dazu können wir Command oder Control Shift verwenden und die eckige Klammer schließen. Sie können natürlich auch zu Ihrem Ebenenbedienfeld gehen und es ganz nach oben ziehen oder mit der rechten Maustaste klicken und dann einen Bereich auswählen, der in den Vordergrund gestellt wird. Alles befindet sich auf derselben Ebene Dies sollte Ihnen das Ergebnis geben, das Sie hier sehen können. Und jetzt verwenden wir den Strich , den wir hinzugefügt haben, um die Form unter dem Text zu durchschneiden. Und damit das funktioniert, müssen wir zuerst das Erscheinungsbild erweitern, sodass der hinzugefügte Strich zu einer eigenständigen Form wird. Also gehen wir zum Objektmenü und wählen „Darstellung erweitern“. Und das ist der schwierigste Teil. Damit die Dinge richtig funktionieren, müssen wir zuerst die Gruppierung dessen, was wir hier haben, aufheben Beachten Sie also, dass diese Elemente, der Umriss oder die Kontur und die Form, zu einer Gruppe zusammengefasst wurden Diese Gruppe brauchen wir nicht, also können wir sie auswählen und Commando Control Shift drücken G. Und dann können wir zuerst sogar den Strich ausschalten, können wir zuerst sogar den Strich ausschalten nur um zu sehen, wie dieser Text aussieht Und wenn Sie den Strich verwenden , der nach außen ausgerichtet werden soll, wird auch die eigentliche Form selbst vergrößert. Es gibt also einen Offset auf dem ursprünglichen Pfad. Wir können sehen, dass die T-Form höher ist als die R- und S-Form, und dass sie unten auch voluminöser wurde Und das können wir korrigieren, wenn wir die Gliederung, die wir hier erstellt haben , abziehen Aber vorerst möchte ich, dass du diese T-Form und die Linie darunter auswählst und sie mit der Option „Vereinigen“ aus dem Pathfinder zusammenfügst Option „Vereinigen“ aus dem Pathfinder Es wird also ein einzelnes Objekt, und Sie können es auch hier oben im Ebenenbedienfeld sehen Jetzt können Sie den Strich wieder einblenden und dann die Umschalttaste gedrückt halten, um ihn der Auswahl hinzuzufügen, oder Sie können auch eine Auswahl wie diese treffen, in der Mitte auf diese beiden Formen klicken und ziehen und dann Minus-Front verwenden. Und Willa, das hat perfekt funktioniert. Denken Sie daran, dass es immer wichtig ist, immer alle erstellten Elemente zu überprüfen, wenn Sie die Funktion „ Erscheinungsbild erweitern“ verwenden es immer wichtig ist, immer alle erstellten Elemente zu überprüfen Sie die . Manchmal gibt verschachtelte Gruppen innerhalb der Hauptgruppe Es ist also immer gut, die Dinge zuerst zu verfeinern, bevor Sie mit der Wiedergutmachung beginnen und insbesondere Funktionen wie Pathfinder verwenden Weil es leicht zu unerwarteten Ergebnissen kommen kann wenn Sie nicht einige Zeit damit verbringen, Dinge schnell zu korrigieren Aber lassen Sie uns ein bisschen zurückzoomen und sehen, ob wir noch etwas tun müssen Der letzte Schritt besteht also darin, das Radierwerkzeug mit einer Pinselgröße von 15 zu verwenden und hier bis zu diesen Buchstaben zu radieren also in erster Linie wähle ich also in erster Linie die Formen oder diesem Fall wähle ich also in erster Linie die Formen oder Buchstaben aus, an denen wir Änderungen vornehmen möchten Das sind also diese vier Buchstaben, aber nicht der in der Mitte. Um dann das Radier-Tool einzurichten, doppelklicke ich darauf und von hier aus kann ich die Größe auf 15 Punkte einstellen Und wenn ich dann etwas näher heranzoome, können wir sehen, dass wir hier in den Text hineinschneiden müssen Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten , bevor Sie das Werkzeug verwenden , und Sie können Ihre Pinselgröße knapp über der Querleiste des A ausrichten Ihre Pinselgröße knapp über der Querleiste des A Dann können Sie nach links und rechts gehen und feststellen, dass ich, obwohl ich das überschritten habe , nichts daraus lösche , weil wir die Auswahl ursprünglich erstellt haben Und dann möchte ich auf die gleiche Weise auf der rechten Seite weitermachen. Also richte ich meinen Pinsel hier aus, halte die Shift-Taste gedrückt und kreuze dann auch diese Buchstaben an. Also das sieht toll aus. Und ich glaube, das ist alles, was wir für dieses Projekt tun mussten. Auch dies war wahrscheinlich einer der kniffligsten. Hoffentlich waren Sie nicht frustriert, wenn Sie dabei nicht weiterkamen Wie ich schon sagte, ich habe absichtlich eine aufgenommen, die etwas anspruchsvoller war Es erfordert ein bisschen mehr Verständnis all dieser Funktionen und der Einschränkungen von Illustrator oder der Komplexität der Kombination erweiterter Funktionen in einem einzigen Projekt 71. Projekt 8 – Kameramuster: Projekt acht geht es darum , aus dieser Abbildung ein Muster zu erstellen. Zunächst müssen wir also die gesamte Illustration auswählen und als Mustergruppe speichern Also gehen wir zu Farbfelder und klicken dann auf dieses Ordnersymbol, wodurch die neue Farbfeldgruppe erstellt wird Es sollte auf das ausgewählte Bildmaterial eingestellt sein und Sie können dieser Kamera einen Namen Dann klicken wir auf Okay. Also haben wir alle Farben da drin. Als Nächstes müssen wir das Magic One-Tool verwenden. Wenn Sie Y auf der Tastatur drücken, können Sie zum magischen Symbol gelangen, auch wenn es nicht in Ihrer Werkzeugleiste angezeigt wird. Und du musst die Toleranz reduzieren , damit das richtig funktioniert. Das kannst du tun , indem du darauf doppelklickst, und ich empfehle, es auf eins zu setzen. Füllen Sie also die erste Farbtoleranz und klicken Sie dann auf dieses Hintergrunddetail, alles auszuwählen , was in diesem Kunstwerk dieselbe Farbe hatte , und wir können einfach Löschtaste auf der Tastatur drücken. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir möchten, dass die Hintergrundfarbe anders gehandhabt wird. Normalerweise würde ich also nicht empfehlen, ein Hintergrundrechteck in einem Muster zu speichern . Verwenden Sie einfach die gewünschten Elemente, und dann zeige ich Ihnen, wie wir stattdessen die Hintergrundfarbe einrichten. Also das mussten wir hier tun, und dann müssen wir die Größe dieses Kunstwerks Ich werde nur sicherstellen, dass es zuerst gruppiert ist, nur um sicherzugehen, dass ich es einfach auswählen kann Also drücke ich Command oder Control G und wir müssen die Größe ändern, damit es eine Breite von 100 Pixeln hat Also werde ich die Proportionen beibehalten . Ich möchte es nicht verzerren, aber ich werde die Breite auf 100 Pixel einstellen Das ist also definitiv viel kleiner als früher. Aber jetzt können wir das auswählen und zum Objektmenü gehen und es als Muster speichern. Gehen wir also zu Pattern Make. Und dann müssen wir bei den Musteroptionen sicherstellen, dass wir die Funktion „Stein für Zeile“ verwenden. Und wir ändern die Kachelbreite 2150 Pixel und die Höhe auf 100 Pixel Ich glaube, das waren die Werte, die wir verwenden mussten. Und wenn wir fertig sind, müssen wir nur noch auf Fertig klicken. Und ich kann tatsächlich sehen , dass die Höhe 125 Pixel betragen sollte. Also kann ich einfach zurückgehen und das ändern indem ich auf das neueste Muster doppelklicke. Sie zunächst sicher, dass nichts ausgewählt ist, und doppelklicken wir auf das neue Farbfeld Wir können immer noch zurückkommen und diese Werte ändern. Ich werde diesen Kameras tatsächlich Namen geben. Das wird also der Name des Farbfeldes sein, und lassen Sie uns auf Fertig klicken Jetzt können wir diese Gruppe sogar löschen oder sie einfach hier platzieren und werden aufgefordert, eine neue Form, ein Quadrat, zu erstellen Für dieses Mal verwenden wir das Rechteckwerkzeug. Ich drücke einfach M auf der Tastatur, um darauf zuzugreifen, und es müssen 800 Pixel sein. Wir wollen also 800 mal 800 sein. Und weil ich dieses Farbfeld ausgewählt hatte, wurde es bereits angewendet Wir wollen jedoch damit beginnen, die Feldfarbe die ursprüngliche gelbe Farbe ist, was meiner Meinung nach diese war Denken Sie daran, dass es sich um eine Farbgruppe handelt , die wir erstellt haben, oder um eine Farbfeldgruppe Und über das Aussehen-Bedienfeld können wir dann eine neue Feldfarbe hinzufügen Und dafür können wir das Musterfeld hinzufügen , das wir erstellt haben Dies ist also der richtige Weg, um die Hintergrundfarbe als separate Füllung anzuwenden und nicht im Musterfeld zu speichern Weil ich so zu diesem Film kommen kann, und ich kann problemlos zu einer der Originalfarben des Musters wechseln Originalfarben des Musters Ich kann das im Handumdrehen wiedergutmachen. Und das ist alles, was wir für Projekt Nummer acht brauchten. 72. Projekt 9 - Verfolgung: Bei Projekt Nummer neun geht es darum eine Dienstplan-Illustration nachzuzeichnen und daraus eine Vektorgrafik zu Dafür müssen wir zunächst sicherstellen, dass wir die richtigen Farben verwenden , die hier auf der linken Seite aufgeführt sind Jetzt gibt es hier fünf Farbfelder. Das letzte ist vielleicht nicht sichtbar weil es weiß auf weißem Hintergrund ist, aber ich werde sie einfach so auswählen und daraus eine Mustergruppe Wenn ich also die meisten ausgewählt habe, kann ich auf das neue Farbfeldgruppensymbol klicken, und die Standardeinstellungen sollten in Ordnung sein Ich nenne es einfach Gemüse und klicke auf Okay. Beachten Sie also, dass wir fünf Farbfelder hinzugefügt haben. Jetzt können wir zur Auswahl des Bilds wechseln und dann das Bildverfolgungsfenster öffnen Sie finden das im Fenstermenü. Es gibt eine Bildspur. Und sobald Sie das Panel geöffnet haben, möchten Sie den Modus zuerst auf Farbe ändern. Dann möchten Sie die Palette von „beschränkt“ auf „Dokumentbibliothek“ ändern . diese Weise können Sie nach Farbgruppen suchen , die Sie in Ihrer Bibliothek haben, und das ist eine Gemüsegruppe, die wir auswählen können. Und bevor wir auf Trace klicken, können wir auch diese erweiterten Einstellungen ändern. Übrigens, wenn Sie diese nicht sehen, öffnen Sie einfach den Bereich für Fortgeschrittene und wir benötigen 60% Teile, Komplexität und zehn Pixel-Rauschen. Und ich glaube, das ist alles, was wir ändern mussten, also können wir einfach auf Trace klicken und eine Vorschau davon bekommen, wie das Ganze aussehen wird. Wir können also hier in der Statistik sehen , dass fünf Farben verwendet wurden und dass es 266 Formen und 2472 Ankerpunkte gibt Das sieht wirklich gut aus. Und wenn wir das Vorher und Nachher sehen wollen, können wir vielleicht etwas näher heranzoomen und einfach das I-Symbol hier oben verwenden, es gedrückt halten, um vorher zu sehen, und loslassen, um danach zu sehen. Ich kann sehen, dass es wirklich gute Arbeit geleistet hat. Nur ein paar kleine Details verschwinden, wie die Beeren an dieser Pflanze, und vielleicht ein paar zusätzliche Dinge, wie der Fuß, der im Hintergrund verschwindet oder der Knöchel, aber das können wir später leicht korrigieren Aber als letzten Schritt müssen wir sicherstellen, dass wir diese Abbildung erweitern, und wir sind mit Projekt Nummer neun fertig 73. Projekt 10 - Skateboard: Für Projekt zehn müssen wir eine Schnittmaske erstellen. Also werden wir diese Form hier verwenden und müssen sie einfach über die Abbildung bewegen, und wir müssen nur sicherstellen, dass sie die Sonne mit einbezieht Wenn ich die Befehlstaste Y drücke, kann ich es in der Gliederungsansicht sehen und es an den Pfeiltasten auf der Tastatur ausrichten. Vielleicht habe ich es an den Pfeiltasten auf der Tastatur ausrichten es irgendwo in der Nähe, sodass es nicht perfekt in der Mitte ist. Ich glaube, es wird ein bisschen interessanter aussehen. Ich drücke Command oder Control Y, um zum normalen Vorschaumodus zurückzukehren. Nachdem wir diese Form und die Abbildung im Hintergrund ausgewählt haben, können wir die Befehlstaste oder die Strg-Taste 7 drücken , um die Schnittmaske zu erstellen Und jetzt, da wir unsere Schnittgruppe fertig haben, können wir den Schlagschatteneffekt aus dem Effektmenü hinzufügen Wir können zu „ Stilisieren“ und „Schlagschatten“ gehen, und es sollte die Einstellungen verwenden, die ich zuvor verwendet habe Ich füge einfach 15 Pixel hinzu, um die Farbe zu verwischen, du kannst alles verwenden Sie können sogar Schwarz verwenden, wenn Sie möchten. Ich möchte auch, dass der Schatten immer ein bisschen Farbe hat, und dann können wir auf Okay klicken. Und das war ein schnelles und einfaches Projekt für uns, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, dass ich, wenn wir zum Ebenenbedienfeld gehen und das Objekt finden, an dem wir gearbeitet haben , die Maske in dieser Clip-Gruppe auswähle Ich kann es trotzdem mit den Pfeiltasten auf der Tastatur neu positionieren Wir können also sogar von der ursprünglichen Abbildung abweichen, wenn wir wollen, wieder sowohl oben als auch unten, und wir können das wirklich verfeinern und die beste Platzierung dafür finden. 74. Projekt 11 - Dokumenteinrichtung: guter Letzt haben wir jetzt unser letztes Projekt, dem es mehr um Funktionen zur Einrichtung von Dokumenten geht. Sie lieben es, bei einem Teil der Prüfung in den Händen nach solchen Dingen zu fragen . Deshalb habe ich dafür ein eigenes Projekt. Der erste Schritt, den wir hier bei den Aufgaben tun müssen, besteht also darin, alle Streupunkte zu entfernen Um dies zu tun, können wir jetzt zum Objektmenü gehen. Und aus Teilen können wir die Bereinigungsoption finden. Und darin befindet sich die Funktion zum Löschen gerader Punkte Ich werde einfach die anderen beiden entfernen und auf Okay klicken. Sie werden nicht sehen, dass etwas passiert, aber wenn Sie daran interessiert sind, können Sie diesen letzten Schritt rückgängig machen und zum Auswahlmenü gehen Dort können Sie zu Objekt gehen und gerade Punkte auswählen. Und das wird diese Objekte tatsächlich enthüllen. Jetzt können wir einfach auf Löschen drücken. Wir müssen nicht dieselbe Option wählen, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Dies ist also auch eine weitere Möglichkeit, die verstreuten Punkte zu beseitigen. Als Nächstes müssen wir den Farbmodus des Dokuments auf CNK ändern Farbmodus des Dokuments auf CNK Das ist aus dem Dateimenü. Wir können einfach zu CNK wechseln. Dann müssen wir die Auflösung der Effekte für die Dokumentenliste auf 300 ändern Auflösung der Effekte für die Dokumentenliste auf Das geht aus dem Effektmenü, Einstellungen für Dokumentlisteneffekte, und wir wechseln zu 300 Übrigens können Sie hier auch den Farbmodellwechsel von derselben Einstellung aus Dann müssen wir die Dokumenteneinheiten auf Millimeter ändern. Dies können Sie von der Einrichtung eines Dateidokuments aus tun. Statt Pixeln können wir also Millimeter verwenden. Und wenn wir schon dabei sind, werden wir auch den Beschnitt an allen Kanten auf 3 Millimeter ändern, und dann können wir auf Okay klicken Und falls Sie die Anschneidungslinien nicht sehen, drücken Sie einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste. Sie können dies auch über das Menü „Ansicht“ tun, indem Sie gehen Wir müssen auch das Dokumentenraster einrichten, was wir über die Einstellungen oder Präferenzen tun können Sie können darauf zugreifen, indem Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste K Dann wird es in den Hilfslinien und im Raster angezeigt. Die Einstellungen, die wir verwenden müssen, sind also 20 Pixel für die Rasterlinien, und wir wollen fünf Unterteilungen Beachten Sie, dass sich die Pixel automatisch in Millimeter ändern , da dies unsere Maßeinheit für dieses Dokument ist unsere Maßeinheit für dieses Dokument Ich kann auf Okay klicken und wir können zum Menü „Ansicht“ gehen und das Raster einblenden und das Raster einblenden. Um zu sehen, wie das aussieht. Und wenn ich näher heranzoome, können wir auch diese Unterteilungen sehen Aber wir müssen das nicht wirklich preisgeben oder verwenden. Es war nur eine Aufgabe, die wir uns stellen mussten, nur um sicherzugehen , dass Sie wissen, wo Sie diese Funktion finden können , weil sie in der Prüfung fast immer nach dem Raster gefragt haben. Jetzt müssen wir alle Zeichenflächen in einer einzigen Zeile mit einem Abstand von 20 Pixeln anordnen . Wir können dies tun, indem wir zum Zeichenflächenbedienfeld gehen und dann hier auf das Symbol klicken, alle Zeichenflächen neu anordnen Dann möchten wir eine einzelne Zeile und den Abstand verwenden, wir möchten einen Abstand von 20 Und die Option „Zeichenfläche verschieben mit Rboard“ sollte ebenfalls aktiviert sein, um sicherzustellen, dass sich alles bewegt und Das sieht also schon viel übersichtlicher aus. Jetzt müssen wir alle drei Rbards entsprechend dem Text auf ihnen umbenennen alle drei Rbards entsprechend dem Text auf ihnen Auch hier ist das Zeichenflächen-Panel, das übrigens über das Fenstermenü „Zeichenflächen“ zu finden ist, der einfachste Ort, um dies zu Also der erste, ich werde nur sichergehen, dass es der richtige ist Wenn ich auf die Zahl doppelklicke, wird angezeigt, um welche es sich handelt. Das werden also Sonne und Berge sein. Dann heißt Nummer zwei Gleichgewicht, und Nummer drei wird Stillleben sein. wir sie nun umbenannt haben, ist dieser Schritt abgeschlossen, und das wird wichtig für den Schritt sein , wenn wir sie speichern oder exportieren, da diese Zeichenflächennamen für die Benennung der exportierten Dateien verwendet werden können Jetzt müssen wir die drei Ebenen, Ebene eins, zwei und drei, zu einer einzigen Ebene zusammenfügen zwei und drei, zu einer einzigen Ebene Der beste Weg, dies zu tun besteht darin, die drei Ebenen als Ziel festzulegen, aber nicht das Bildmaterial auszuwählen. Also werde ich sicherstellen, dass nichts ausgewählt ist. Denken Sie daran: Beim Targeting klicken Sie mit der gedrückten Maustaste auf die Ebenen. Im Moment sind also drei Ebenen anvisiert. Und dann können wir im Layer-Drop-down-Menü die Option Ausgewählte zusammenführen auswählen. Sie möchten das Bildmaterial nicht reduzieren , da es auch diese Anweisungsebene gibt Sie möchten nur die ausgewählten drei Ebenen zusammenführen. Jetzt ist es eine einzige Ebene geworden, und wir können sie in Kunstwerk umbenennen . Und ändere die Farbe auf Violett. Sie können auf den Ebenenbereich oder neben dem Namen der Ebene doppelklicken oder neben dem Namen der Ebene und dann Violett wählen. Klicken wir auf Okay. Das wird also auch in unserer Auswahl angezeigt, und dann können wir mit Schritt Nummer zehn fortfahren Das heißt, alle drei Textobjekte auf einer neuen Ebene zu platzieren. heißt Titel, und wir müssen es auch auf eine Ebene setzen, die nicht gedruckt werden kann. Diese Textobjekte dienen also nur der Vorschau, wir wollen also nicht, dass sie im endgültigen Druck landen. Was wir also tun können, ist, diese nacheinander auszuwählen, gedrückter Umschalttaste auf diese drei zu klicken und dann eine neue Ebene zu erstellen und diese ausgewählten Objekte dorthin zu verschieben. Ziehen Sie es einfach dorthin und legen Sie es dort ab, und dann können wir diese Titel benennen. Und sobald wir die Ebene erstellt haben, können wir einfach überprüfen , ob sich die einzigen drei Objekte darauf befinden. Wir können darauf doppelklicken und die Druckoption ausschalten. Sobald wir auf Okay klicken, wird hier nichts passieren. Aber wenn es darum geht, diese Zeichenflächen zu exportieren , wird dieser Text nicht mehr angezeigt Jetzt müssen wir den Mischmodus des Mondes und die Art und Weise der Vermehrung ändern den Mischmodus des Mondes und die Art und Weise der Vermehrung Das können wir also mit dem Direktauswahl-Tool machen. Lassen Sie uns diese beiden Formen auswählen und dann auf Deckkraft klicken und diese ändern , um sie zu multiplizieren Das ist also eine coole Interaktion zwischen diesen Elementen. Das sieht toll aus. wir nun mit dem nächsten Schritt fort, dem Batch-Export. Am besten eignet sich dafür der Export für Bildschirme. Also Dateiexport, Export für Bildschirme. Und dann möchten Sie hier zu den Zeichenflächen gehen und sicherstellen , dass alle drei ausgewählt sind Und dann müssen wir uns die Anweisungen ansehen. Also müssen wir zuerst das SUG-Format verwenden. Und dann müssen wir eine weitere hinzufügen, also Skalierung hinzufügen. Neben der SUG wollen wir also ein zweifaches PNG haben Was hier schon aufgetaucht ist, das sieht also gut aus. Wir können entscheiden, wohin wir diese exportieren wollen. Wir können auch Unterordner haben und wir wollen alles haben und auch den Beschnitt mit einbeziehen, obwohl das in der Anleitung nicht erwähnt wurde , aber ich werde ihn dort haben Und ich kann mir schon vorstellen, dass das zu sechs Dateien führen wird Also machen wir den Export, und dann können wir sie sehen, jetzt haben wir hier die SWG mit den Namen, dank der Benennung der Zeichenflächen und dann auch der PNGs in diesem Nur um Verwirrung zu vermeiden, werde ich Ihnen nur zeigen, dass der Text tatsächlich noch da ist, weil es sich nicht um dass der Text tatsächlich noch da ist Druckformate handelt Sowohl SVG als auch PNG sind also für das Web oder für die Verwendung im Internet vorgesehen, und die Funktion, die wir für die Ebene verwenden, nicht zum Drucken verwendet werden soll, würde nur funktionieren, wenn Sie sie in das PDF-Dateiformat exportieren. Jetzt können wir einfach zur Datei zurückkehren und den letzten Schritt ausführen, der besteht , den Mond und die Wege als zwei separate Objekte zu speichern und sie ebenfalls zu exportieren. Also wähle ich erneut mit dem Direktauswahl-Werkzeug den Mond und die Wege aus und gehe zum Bedienfeld „Asset Export“ Falls Sie es nicht sehen, öffnen Sie es einfach über das Fenstermenü. Und wenn Sie von hier aus auf das Pluszeichen klicken , werden beide Elemente zu einem einzigen Asset hinzugefügt. Und das liegt an den Einschränkungen wie die Ebenen in diesem Dokument eingerichtet sind. In bestimmten Fällen könnten Sie also, wenn Sie die Dinge richtig gruppiert haben, mehrere Assets gleichzeitig generieren . Hier müssen wir sie tatsächlich einzeln auswählen. Also muss ich das Direktauswahl-Tool verwenden jeweils nur eines auswählen. Also das wird der Mond sein. Ich nenne ihn Mond und dann wähle ich diesen aus und ich nenne die Vase. Jetzt, wo wir diese beiden ausgewählt haben, können wir sie tatsächlich zusammen markieren , indem wir die Umschalttaste gedrückt halten. Die Einstellung, die wir verwenden müssen, ist das JPEG 50-Format mit der doppelten Skala oder zwei X-Skalen. Also noch einmal, wir müssen nur auf Exportieren klicken, und ich werde es an derselben Stelle exportieren, und wir können sehen, wie die beiden Dateien hier oben auftauchen, der Mond und die Wege. Das ist also alles, was wir für dieses Projekt tun mussten . Und es gibt eine Menge, was wir hier geübt haben. Hoffentlich hat das alles Sinn gemacht, und hoffentlich helfen Ihnen dieses und all die anderen Projekte, sich sicherer zu fühlen, wenn es darum geht, diese Aufgaben in der Prüfung zu erledigen. 75. Fazit: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Sie haben Zeit, Mühe und Übung investiert und sind Ihrer offiziellen Adobe-Zertifizierung nun einen großen Schritt näher gekommen . Denken Sie daran, dass Sie während der Prüfung 50 Minuten Zeit haben, um zehn Fragen zu beantworten und 20 Aufgaben zu erledigen. Üben Sie also weiter mit den Übungsdateien und Testprüfungen, die in diesem Kurs enthalten sind. Wenn Sie sich bereit fühlen, buchen Sie Ihre Prüfung, bleiben Sie ruhig, vertrauen Sie Ihren Fähigkeiten und zeigen Sie, was Sie können. Wenn du noch mehr kreative Superkräfte aufbauen möchtest , vergiss das nicht Wir bieten auch Prüfungsvorbereitungskurse für Adobe Photoshop und Design an. Diese Zertifizierungen können Ihren Lebenslauf noch besser machen und der Designbranche noch mehr Türen öffnen. Wenn Sie es schaffen, die Prüfung für Photoshop und entweder die Illustrator - oder die Designprüfung zu bestehen, erhalten Sie automatisch eine zusätzliche Qualifikation und ein Abzeichen als Adobe-zertifizierter visuelles Design Experte für Noch mehr Gründe, mehr als eine Adobe-Prüfung abzulegen. Sobald Sie Ihre Prüfung bestanden haben, und ich bin mir sicher, dass Sie das tun werden, würden wir uns freuen, Ihren Erfolg mit Ihnen zu feiern. Taggen Sie uns also in Ihren Social-Media-Posts. Wir freuen uns immer, wenn unsere Schüler erstaunliche Dinge erreichen. Danke, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast. Bleib kreativ, bleib neugierig. Und wir sehen uns im nächsten Kurs.